Muzyka wizualna. Duża encyklopedia radziecka - muzyka oprogramowa

Program Muzyka, Muzyka narzędziowa; Działa muzyki, które mają werbalny, często poetycki program i odkrywanie zawartości przechwyconych w nim. Program może służyć tytułowi, wskazując na przykład na fenomen rzeczywistości, że kompozytor oznaczał ("rano" migra z muzyki do dramatu Ibsen "na barwnik") lub do inspirowanej pracy literackiej (Makbet " R. Straus - wiersz symfoniczny według Dramatu Shakespeare'a). Bardziej szczegółowe programy są zwykle kompilowane przez dzieła literackie (symfoniczny apartament. "Antar" Rimsky-Korsakov opowieść o tej samej nazwie Senkovsky), rzadziej - poza związkiem z prototypem literackim ("Fantastyczna symfonia" Berlioza). Program ujawnia coś niedostępnego dla wcielenia muzycznego, a zatem nie ujawnione przez sam muzykę; Zasadniczo różni się od dowolnej analizy lub opisu muzyki; Możliwe jest oddanie pracy muzycznej tylko jej autora. W P. m. Obraz muzyczny jest szeroko stosowany, brzmiący, konkretyzację przez gatunek.

Upraszony widok P.m. - Oprogramowanie do zdjęć (Muzyczny obraz natury, festiwale ludowe, bitew itp.). W działach działki i oprogramowania, rozwój obrazów muzycznych do jednego stopnia lub innego odpowiada konturom działki, z reguły, pożyczonej fikcja. Czasami są podane tylko charakterystyka muzyki Podstawowe obrazy ogólny kierunek Rozwój działki, początkowego i końcowego stosunku sił prądowych (sceneria podsumowana), czasami wyświetlana jest cała sekwencja zdarzeń (oprogramowanie seryjne).

W P. m. Metody rozwoju są używane do "śledzenia" na działce bez naruszania wzorów samodzielnych. Wśród nich: zmienność i pokrewna zasada monothematyzm., nominowany przez F. Arkusz; Zasada charakterystyki Leitmotive (patrz Motyw przewodni ), który z pierwszych zastosowanych Berlioz; Łącząc się w jednoczęściowej formie funkcji semonatu Allegro i widocznego cyklu symfonicznego charakterystycznego wiersza symfonicznego z gatunku utworzonego przez f ..

Programowanie wydawało się być świetnym podboju muzyka art., stymulowało poszukiwanie nowych leków ekspresyjnych, przyczynił się do wzbogacenia kręgu dzieł muzycznych. P. m. Równie z muzyką nie-programowalną i rozwija się w ścisłej współpracy z nim.

P. m. Znany z głęboką starożytnością ( antique Grecja.). Wśród programów działa 18 V. - Miniatury Clausian F. Coopen i J. F. Ramo, "Capricheo do wyjazdu jego ukochanego brata" I. S. Baha. Wiele prac programowych utworzonych przez L. Beethoven - " Symfonia duszpasterska", Egmont," Corolian "i inni. Podłoga P. M. Na 19 V. w dużej mierze związany z romantycznym kierunkiem w sztuce muzycznej (patrz Romantyzm ), ogłoszono hasło aktualizacji muzyki przez jedność z poezją. Wśród programów produktów kompozytorskich-romantycznych - "fantastyczna symfonia" i symfonia "Harold we Włoszech" Berlioz, Symfonia "Faust", "K" Boska komedia."Dante", wiersze symfoniczne "Tasso", "Preludes" i inni. Arkusz. Duży wkład w P. M. Wykonane i rosyjskie klasyczne kompozytorzy. Wielka sława Użyj symfonicznego obrazu "Noc Ivanov na Bald Mountain" i cykl fortepianowy. "Zdjęcia z wystawy" Musorgsky, Symphonic Suite "Antar" Roman-Korsakov, Menfred Symphony, Romeo i Juliet Stope, fantasy na orkiestrę Francesca Ya Rimini i innych. Kompozycje oprogramowania zostały również napisane przez A. K. Glazunov, AK Lyadov, Ai Skriabin, SV Rakhmaninov i inne. Tradycje krajowe W dziedzinie P. M. Znajdź ich kontynuację i rozwój w kreatywności kompozytorzy radziecki - N. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich itp.

OŚWIETLONY: Tchaikovsky P. I., na temat muzyki oprogramowania, flex. Fragmenty z liter i artykułów, M., 1952; Stasov V. V., Sztuka XIX. wiek, wybory Op. (Esej), obj. 3, M., 1952; F. liść, opcja. Artykuły, M., 1959, str. 271-349; Khokhlov Yu., Program Muzyczny, M., 1963; Kiauwell O., Geschichte der Programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit Von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge Zur Misik-Wissenschaft", 1, 1959; Kilki ks., Program Muzyka w ciągu ostatnich czterech stuleci, N. Y., 1969.

Oprogramowanie (z greckiego "programu" - "ogłoszenie", "zamówienie") prace muzyczne.którzy mają pewien tytuł lub literacka przedmowa, Stworzony lub wybrany przez sam kompozytor. Ze względu na konkretną treść program Muzyka bardziej dostępny i zrozumiany przez słuchaczy. Jej wyrazy ekspresyjne są szczególnie ulgi i jasne. W pracach oprogramowania kompozytorzy są szeroko stosowanym brzmieniem orkiestrowym, obrazowaniem, silniejszy podkreślają kontrast między obrazami, kształtami itp.

Bogaty i zróżnicowany krąg obrazów i tych programów muzyki. To i obraz natury jest delikatne farby "świtu na rzece Moskwie" w Owertonie do Opera M. P. Musorgsky "Hovhanshchina"; Groomatyczny wąwóz Daialia, Terek i Zamek Królowej Tamary w wierszu symfonicznym M. A. Balakirev "Tamara"; Poetyckie krajobrazy w dziełach K. Debussy "Morze", " światło księżyca" Soczyste, kolorowe obrazy Święta ludowe Odtworzony w dziełach symfonicznych M. I. Glinka "Kamarinskaya" i "Aragon Khota".

Wiele pism tego typu muzyki wiąże się ze wspaniałymi dziełami literatury świata. Zwracając się do nich, kompozytorzy w muzyce starają się ujawniać problemy moralneW którym poeci odzwierciedlali, pisarze. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. SHECK ("Symphony" boskiej komedii "Dante") odwołała się do "boskiej komedii" Dante ("Symphony do" Dante's Boskiej komedii "). Tragedia W. Szekspira Romeo a Juliet jest zainspirowany o tej samej nazwie Symphony. Berlioz i fantasy-fantasy Tchaikovsky, tragedia "Hamlet" - Symfonia arkusza. Jednym z najlepszych nadpadek R. Shuman został napisany do Dramatycznego Poematu J. Byrona "Manfred". Pafos Walka i zwycięstwo, nieśmiertelność żeńskiej bohatera, która dała życie o wolność miejsca narodzin L. Beethovena wyrażona w uwertywaniu do dramatu I. V. Gothe "Egmont".

Program działa zawierać pisma, które są nazywane muzyczne portrety. To jest fortepianowa gra wstępna Debussy "Dziewczyna z liniami koloru lnianego", grą na klawesyn "Egipski" J. F. Ramo, Miniatury fortepianowe "Paganini" i "Chopin".

Czasami program. kompozycja muzyczna Dzieje się to inspirowanym pracami dzieła wizualne. W Piano Suite "zdjęcia z wystawy", Musorgsky odzwierciedlał wrażenia kompozytora z wystawy artysty artysty V. A. Gartman.

Na dużą skalę, monumentalne dzieła muzyki oprogramowania są związane z najważniejszymi wydarzenia historyczne. Takie, na przykład, Symfonia D. D. Szostakowicza "1905", "1917", poświęcona pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-1907. i rewolucja październikowa.

Muzyka oprogramowania od dawna przyciąga wielu kompozytorów. Pełen wdzięku RoCoco Piece napisał na Crucian Francuskich Kompozytorów 2 połowa XVII. - wczesny XVIII. w. L. K. Daken ("kukuł"), F. Kuperen ("Vinography"), Ramo ("Princess"). Włoski kompozytor A. Vivaldi, cztery koncert skrzypcowy zjednoczył się pod ogólnym tytułem "Seasons". Stworzyli subtelne szkice muzyczne natury, sceny duszpasterskie. Zawartość każdego kompozytora koncertowego przedstawiona w rozmieszczonych program literacki. I. S. Bach Jedną z sztuki na klucz był żartobliwie "Capricho do wyjazdu jego ukochanego brata". W kreatywne dziedzictwo. J. Haydna to ponad 100 symfonii. Wśród nich są również oprogramowanie: "rano", "południe", "wieczór i burza".

Ważne miejsce zajęło muzykę oprogramowania w pracy kompozytorów-romantyków. Portrety, sceny gatunkowe, nastrój, najlepsze odcienie Ludzkie uczucia są subtelnie i inspirowane w muzyce SHUMAN (Carnival's Cycles Piano "," Sceny dziecięce "," Creisleriana "," Arabesca "). Rodzaj muzycznego pamiętnika stał się dużym cykl fortepianowy. Liść "lat wędrujących". Pod wrażeniem podróży do Szwajcarii są napisane przez sztukę "Chapel Wilhelm Telly", "Geneva Bells", "na Vallendstad Lake". We Włoszech kompozytor podbił sztukę wielkich mistrzów renesansu. Poezja Petrarki, obraz Raphael "Obserwacja", rzeźba Michelangelo "myśliciel" stała się rodzajem programu w muzyce arkusza.

Francuski symfonista Berlioza uosabia zasadę programu nieogotworzyły i konsekwentnie ujawnia działkę w muzyce. "Fantastyczna symfonia" ma szczegółową literaturową przedmowę napisaną przez sam kompozytor. Bohater Symfoniński spada na piłkę, a następnie w tej dziedzinie, wtedy wchodzi na wykonanie, okazuje się być na fantastycznej czarownicy Shabash. Za pomocą kolorowego listu orkiestrowego Berlioz szuka niemal wizualnych obrazów akcji teatralnej.

Rosyjscy kompozytorzy często odwołali się do programu muzyki. Fantastyczny wspaniałe historie. Przed fundamentem obrazy symfoniczne: "Noc na Lysa Mountain" Musorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake" A. K. Lyadova. Kreatywna siła ludzkiej woli i umysłu mało A. N. Scribin w wierszu symfonicznym "Prometheus" ("wiersz ognia").

program Muzyka

Początki i cechy muzyki oprogramowania w kreatywności

kompozytorzy-romanticov.

Romantyzm w muzyce wpłynął na literaturę romantyzmu i rozwinęło się w ścisłym związku z nim, z literaturą w ogóle. Wyrażano to w obiegu do syntetycznych gatunków, przede wszystkim do gatunków teatralnych (zwłaszcza, opery), piosenki, miniaturę narzędziową, a także w oprogramowaniu muzycznym. Z drugiej strony, zatwierdzanie programu, jako jedną z najjaśniejszych cech muzycznych romantyzmu, ze względu na pragnienie zaawansowanych romantyków do konkretności wyrażenia figuratywnego.

Innym ważnym warunkiem jest fakt, że wielu kompozytorów romansowych pisarze muzyczne I krytycy (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, liść, Versta itp.). Pomimo sprzecznego z romantycznej estetyki w ogóle, praca teoretyczna Przedstawiciele progresywnego romantyzmu dokonali bardzo istotny wkład w rozwój najważniejsze problemy sztuka muzyczna (treść i forma w muzyce, narodowość, programowanie, połączenie z innymi sztukami, aktualizowanie ekspresyjność muzyczna itd.), A to również wpłynęła na muzykę oprogramowania.

Oprogramowanie B. muzyka narzędziowa Jest to charakterystyczna cecha ery romantyzmu, ale nie otwarcia. Muzyczny przykład wykonania różnych obrazów i obrazów o otaczającym świecie, zgodnie z programem literackim i wszędzie postępowaniem różne opcje Możesz także obserwować kompozytorów epoki barokowej (na przykład "sezonów" Vivaldi), w francuskiej klasie (szkice Coopen) i Vyzyinowników w Anglii, w dziełach Viennese Classics ("Program" Symphonies, Haydna i Przeżycia Beethoven). A jednak program kompozytorów-romantycznych jest nieco na innym poziomie. Wystarczy porównać tak zwany gatunek "muzycznego portretu" w pracy Cooper i Shuman, aby zrealizować różnicę.

Najczęściej programowanie kompozytorów ery romantyzmu jest spójnym wdrożeniem w muzycznych obrazach fabuły pożyczonej z źródła literackiego i poetyckiego lub stworzone przez wyobraźnię kompozytora. Taki typ programu narracyjny przyczynił się do specyfikacji treści figuratywnej muzyki.

Tak więc muzyka oprogramowa jest utworami muzycznymi, które kompozytor zapewnił werbalny program betonalizujący percepcję. Kompozycje oprogramowania mogą być powiązane z działkami i obrazówom wykonanymi w innych typach sztuki, w tym literatury i malarstwa.

Wszystkie środki ekspresji muzycznej w muzyka symfoniczna romantycy jak każdy duży artysta (charakter teatizmu, techniki rozwoju wariacyjnego, formularz, narzędzia, język harmoniczny Itd.) Zawsze podporządkowany ujawnianie poetyckich pomysłów i obrazów programu.

Prace oprogramowania Shuman, Berlioza, Arkusz

Robert Schuman. - Jeden z najbardziej uderzających przedstawicieli muzycznego romantyzmu w Niemczech.

Muzyka oprogramowa z R. Shuman to dużo. Jeśli weźmiesz na przykład, jego fortepian gra, znajdziemy, że oprogramowanie odtwarza 146, a nie programowalne, bez względu na to, jak zaskakująco, ten sam numer. Są to kolektory "motyle", "karnawał", "odmiany na ten tematAbbeg. »Craislerze," spotkania "," sceny dziecięce "," album dla młodzieży "i innych. Oprogramowanie odtwarzane są bardzo zróżnicowane w tych kolekcjach. Z oprogramowania Symfonicznego muzyki należy wspomnieć o "Messinsky Bride", "Hermanky i Dorothea", muzyce do dramatycznego wiersza byrone "Manfred", wiosenną symfonią, "Rhinkaya" i inne prace.

W pracy Schumani często polegał na obrazach literacki romantyzm. (Jean Paul i E.t. A. Gofman), wiele jej prac charakteryzuje się oprogramowaniem literackim i poetyckim. Schumann często odnosi się do cyklu lirycznego, często kontrastujących miniatur (fortepianów lub głosów z fortepianem), co pozwala odsłonić kompleksową gamę stany psychologiczne Bohater, ciągłe równoważenie na skraju rzeczywistości i fikcji. W muzyce shumana romantyczny impuls na zmianę kontemplacji, fantazyjne drapanie z gatunkami humorystycznymi, a nawet satyrycznie groteskowymi elementami. Osobliwość Prace Shumana jest improwizacją. Polarne kule ich artystycznego światopoglądu Schumanna bekalizowanego na obrazach Florestan (przykład wykonania romantycznego impulsu, aspiracje w przyszłości) i Evezbii (refleksji, kontemplacji), stale "obecne" w dziełach muzycznych i literackich Shuman jako Tożsamość samego kompozytora. W centrum muzycznego i krytycznego i aktywność literacka Shumanan - genialny krytyk - walka o banalność w sztuce i życiu, pragnienie przekształcenia życia przez sztukę. Schumanov stworzył fantastyczny związek "Davids-Bund", United wraz z obrazami prawdziwi ludzie (N. Paganini, F. Chopin, F. Arkusz, K. Schuman) bohaterowie fikcyjni (Florestan, Evezbiey; Maestro Raro jako personifikacja kreatywnej mądrości). Walka "Davidsbündlers" i Meshan-Filiuterov ("Filistyni") stał się jednym z linie sceny Cykl na fortepianie oprogramowania "Karnawał".

Jest ciekawa, że \u200b\u200bfantastyczność łączy się w "karnawale" z całkowicie rzeczywistym, a nawet dokumentalnym. Po tym wszystkim, naprawdę pochodzą naprawdę istniejący ludzie, niektórzy - nawet pod własne imię (Chopin, Paganini). Można to uzyskać o wpływie niektórych portretowych sztuk francuskich Clavesinsis (takich jak Couperin Furker), czyli ponownie starej muzyki.

Muzyka psychologiczna. Wyświetla różne stany kontrastu i przesuwanie tych stanów. Schuman. Miniatury fortepianowe były bardzo kochane, a także cykle miniatur pianistycznych, ponieważ mogą być bardzo dobre do wyrażania kontrastu. Schuman. odnosi się do oprogramowania. Są to odtwarzanie oprogramowania, często związane z obrazami literackimi. Wszyscy mają nazwy, które są trochę dziwne - "porywanie", "dlaczego?", Wariacje na temat Abeegeg (to nazwa jego znajomej dziewczyny), litery jej nazwiska, którego używał jako notatki ( A, B, E, G); "Asch" - nazwa miasta, w którym żył dawna miłość Shumana. (Te litery, jako tonalność wszedł do "karnawału"). Schuman. Bardzo kochałem Cernality muzyki, ze względu na VARIEKTILITY. Na przykład: "motyle", "węgierski karnawał", "karnawał".

"Carnival" - apartamenty charakterystyczne gry, jedna z najbardziej jasne przykłady. Muzyka oprogramowa w dziełach Shuman. Wprowadzenie moich tajemniczych "sfinksów", Schuman dał klucz do przeczytania całego cyklu jako proces, a to okazuje się, że drukarnia seria obrazów jest niczym więcej niż metamorfozą ukrytej, nierozsądnej fundamentu, "Wariacje bez tematu" ( Schumann używał tego wyrażenia, jednak w odniesieniu do nie "karnawału", ale "Arabesok"). Otwartość niektórych sztuk w kontekście jest wzmocniona dodatkowymi środkami. Tak, "Florestan", dzięki niestabilności tonalnej i obfitości nagłe kontrastów (jeśli nie powiedzieć kropli) nastrojów, możliwe jest warunkowo nazywa, bez tematu. I "replika" bardzo przypomina liryczne podsumowując post-po lub kodette. Treść procesu przeprowadzonego w "karnawale" można scharakteryzować jako stopniowy wzrost ludzkości i szczerości ekspresji w warunkach świata karnawałowej. Tutaj zasada poprzez rozwój współczynnika kontrastu dwóch obrazów , który później staje się główną rzeczą w Creyslerze. Para masek ("Piero" - "Harlequin"), a następnie fikcyjne postacie ("Evsebiy" - "Florestan"), a potem prawdziwi ludzie ("Chopin" - "Estrell") - wszystko to tworzy odpowiednie równoległe linie rozwoju intonalistycznego.

Wiersz cykli, które rosły na podstawie tańca, zostało zakończone przez Davidsbündler tances (w drugiej edycji, słowo "taniec" zniknął), gdzie Schumann wdraża całą serię portretów tylko dwóch bohaterów (Florestan i Evsebia, którzy wyszli "karnawał"). Inne słownie, próbując przekazać swój własny świat we wszystkich jego kompletności i nieuchwytnej zmienności. W "Davidsbunders" Schumann ponownie wraca do otwarta forma Prawie B. czysta forma I tworzy najbardziej jasną próbkę. Z tego punktu widzenia jest interesujący, aby spojrzeć na zakończenie cyklu: po (siedemnasty) gra, co może ubiegać się o rolę finału (podsumowując naturę intonacji, wspomnienie drugiej gry), podąża za jednym jeszcze. Schumanim nie powinien być tutaj, nie jest to formalna logiczna zasada konstrukcyjna, a pragnienie, aby powiedzieć wreszcie najbardziej intymny, osobisty.

Innym ciekawym przykładem jest "fantastyczne sztuki". Być może jest to pierwszy z cykli Shumanovsky, których gra (jest to z powodu kompletności rozwoju i kompletności formularza) może istnieć, wykonać i myśleć oddzielnie, poza cyklem. W tym przypadku cykl jako całość daje jednym z najbardziej ekspresyjnych przykładów otwartej dramaturgii, nie wiedząc wyraźnie stałe twarze ("z" i "do"), uosabia romantyczną kalejdoskopię "motyli" na nowym etapie.

Wewnętrzna kompletność rozwoju i nowej jakości jest wyraźnie manifestowana nawet w tak otwartym miniaturze, co "dlaczego?"

Rola historyczna Hector Berlioza. To jest utworzenie nowej symfonii oprogramowania typu. Nieodłączne symfoniczne myślenie opisami obrazu berliozy, konkretność wykrywania wraz z innymi czynnikami (takimi jak intonational pochodzenie muzyki, zasady orkiestracji itp.) Tworzą kompozytor z charakterystycznym zjawiskiem francuskiej kultury narodowej.

Wszystkie symfonie Berlioza mają nazwę programową - "Fantastic", "żałobno triumfalne", "Harold we Włoszech", "Romeo i Juliet". Oprócz nazwanych, pracuje mniej niż pewne gatunki, ale oparte na symfonii.

Program zasada kreatywna Berlioza prowadzi do nowej interpretacji cyklu symfonicznego. Po pierwsze, liczba części cyklu jest podyktowana nie tak bardzo przez tradycyjne tradycje klasycznego symfonizmu, ponieważ ten konkretny zamiar programu.

Ujednolicowy początek w cyklu symfonicznym berliozy jest zwykle jeden temat przechodzący przez wszystkie części i charakteryzujące się główny obraz - Symfonia postaci. Ten temat penetrujący cały cykl jest symfonią kraty. Taki jest motyw ukochanego w "fantastycznej symfonii" lub motywem Harold w Symfonii "Harold we Włoszech". Na motyw miłości, brzmiało na imprezie chóru na początku symfonii "Romeo i Juliet", jest oparty w dużej mierze symfonicznymadagio. , rysując scenę miłości. Jednocześnie cykl symfoniczny Berlioz jest pozbawiony jedności i uczciwości cyklu Symfonicznego Beethovena. Oddziel części symfonii, podążając za sobą, reprezentują serię kolorowych i zewnętrznych połączonych zdjęcia muzyczne i obrazy, które konsekwentnie ujawniają wszystkie główne perypetyki wybranego programu. W dramatu Symphony nie ma już dynamicznego celowego, konfliktu rozwoju jednego pomysłu, który jest nieodłączny w Symfonii Beethovena. Funkcja metoda kreatywna Berlioz - opisowy obraz - prowadzi dokładnie interpretację cyklu symfonicznego. Ale jednocześnie monumentowność, demokratyzm, cywilne patos wiąże się z Berlioz Simphonizmem z tradycją Beethoven.

Fantastyczna symfonia jest pierwszą główną dziełem berliozy, w której osiągnął kompletny kreatywny dojrzałość. Miała napisek programowy - "epizod z życia artysty". W romantycznych fantastycznych kolorach Symfonia przedstawia miłość artysty, czyli sam berlios, cierpiący na niepodzielną miłość do Harriet Smithsona.

Paganini, zachwycony fantastyczną symfonią, zamówił koncert Berliozu Altova, ale z drugiej strony Berlioz został napisany z drugiej strony - więc symfonia została napisana z Harold Soling Altol we Włoszech.

Udział solistów i chór przynosi symfonię "Romeo i Juliet" z kantalnymi gatunkami operacyjnymi. Dlatego symfonia i nazwana dramatyczna. Oczywiście Berlioz śledził ścieżkę Beethovena z jego 9 symfoniami, gdzie chór jest w finale, tutaj element wokalny jest obecny w całym symfonii. Ostatnia część - Pater Lorenzo i Reconciliation Choir - może być scena operowa.. Wraz z tym, momenty węzłowe działania tragedii są ujawnione przez czysto symfoniczne środki - walka uliczna na początku symfonii, noc miłości, sceny w krypcie Juliet. Specjalny program Program Ident Symphony uczynił Berliosa zdecydowanie wycofywać się z klasycznej tradycji symfonii i stworzyć produkt naturalny, gdzie struktura jest określana przez sekwencję zdarzeń w rozwoju fabuły. A jednak w środkowych częściach symfonii (noc miłości i bajki MAB), można zobaczyć połączenia z symfonią Adagio i Scherzo. Według Romeo i Juliet Berlioz przekracza wszystko, co istniało wcześniej w regionie symfonicznym.

Będąc aktywnym i przekonanym propagandą programu w muzyce, ciasną i organicznej komunikacji między muzyką a innymi sztukami (poezja, malowanie), Ferrenz liść Szczególnie uporczywie i w pełni przeprowadzony tę wiodącą zasadę kreatywną w muzyce symfonicznej.

Wśród wszystkiego kreatywność symfoniczna Arkusze przeznaczają dwa symfonie oprogramowania. - "Czytając Dante" i "Faust", które są wysokie próbki muzyki oprogramowania. Również arkusz jest twórcą nowego gatunku, symfonicznego wiersza, który jest syntezą muzyki i literatury. Gatunek wiersza symfonicznego stał się ulubionym w kompozytach różnych krajów i otrzymał duży rozwój i oryginalną kreatywną realizację w rosyjskim klasycznym symfonii drugiej połowyXIX. stulecie. Wymagania wstępne dla gatunku były przykładami wolnej formy w F. Schubert (Piano Fantasy "Scalitets"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hybrydy"), później do wiersza Symphony'ego R. Strauss, Scribin, Rakhmaninov. Główna idea takiej pracy - dzięki muzyce do przekazywania poetyckiego zamiaru.

Dwanaście wierszy blachy symfonicznej stanowią wspaniały pomnik muzyki oprogramowania, w której muzyczne obrazy I ich rozwój jest związany z ideą poetycką lub moralną i filozoficzną. Wiersz symfoniczny "Co słychać na górze" zgodnie z wierszem V. Gyu, uosabia romantyczny pomysł sprzeciwiania się wielkości natury przez ludzkie opłakiwanie i cierpienie. W wierszu symfonicznym "Tasso", napisane z okazji obchodów rocznicy wieku od narodzin, są przedstawione przez cierpienie włoskiego poety renesansu Torquato Tasso podczas życia i triumfu jego geniusza po śmierci. Jako główny temat arkusza roboczego piosenka była wykorzystywana przez piosenkę weneckich gondolorów, którzy wykonywali na słowach początkowego stantera głównego dzieła Tasso, wiersze "wyzwolone przez Jerozolimy".

Wiersz symfoniczny "Preludes" był pierwotnie napisany niezależnie od Lamartin jako dołączenia do czterech męski chór Teksty Józefa jest odzwierciedlone. Tylko w przetwarzaniu "Preludes" w niezależny wiersz symfoniczny, lista po niektórych wyszukiwach programu zatrzymała się na wierszu Lamartin "Poetyckie refleksje" ("Medytacje poetycy. "), Który, jak wydawał mu się, najbardziej odpowiedni do muzyki wiersza. Wynika to z faktu, że program został znaleziony przez arkusz po zakończeniu wiersza, nie ma pełnej korespondencji między "preludami" arkusza a wierszem Lamartin. W wierszu, ludzkie życie jest porównywane z wieloma preludami na śmierć, liść ma zupełnie inną koncepcję. Nie jest to nie tylko obraz śmierci, w przeciwnym, oświadczenie o życiu, radość z ziemskiej istnienia jest wyrażona.

Wiersz symfoniczny liścia "Orpheus" został pierwotnie pomyślany jako Uwertura do ustawienia w Weimar Opera Glitka "Orpheus". W tym wierszu arkusz ucieleśnił słynny mit. O trackiej piosenkarce nie znajduje się w scenie seryjnej, ale w uogólnionym planie filozoficznym. Na arkusz w tym przypadku Orpheus jest uogólnionym symbolem sztuki, "rozlewanie fal melodycznych, ich potężne akordy", jak mówią w programie.

Możesz także zadzwonić do innych wierszy symfonicznych arkuszy - "Prometheus", "świąteczne Slans", "Mazepa", "Puche o bohaterze", "Węgry", "Hamlet" i innych.

Arkusz ważny nie był tak wiele do przeniesienia spójnego rozwoju sceny wybranego programu w muzyce, ile wdrożenia sztuki muzycznej ze wspólnym poetyckim pomysłem wiodącego poetyckie obrazy. W przeciwieństwie do dzieł berliozy, w dziełach symfonicznych arkusza pre-twierdzenia programu nie jest prezentacją fabuły, a tylko przekazuje ogólny nastrój, często jest nawet ograniczony do jednej nagłówku, nazwy pracy lub jej poszczególnych części. Charakterystyczne jest, że lista dzieł arkusza jest nie tylko obrazy literackie i poetyckie, ale także dzieła sztuki wizualnej, w której nie ma trzewga historia-narracja, a także różne krajobrazy i zjawiska natury.

W niektórych dziełach symfonicznych arkusza zasada monothematyzmu jest używana, czyli odbiór przez cały produkt jednego tematu lub grupy tematów przez zmienne transformacje do radykalnej zmiany obrazu. Odbiór monotematyzmu jest szczególnie konsekwentnie prowadzony w wierszach symfonicznych z Tasso i "Preludes", gdzie zmienne transformacje jednego tematu (nawet jednej intonacji) wyrażają różne etapy rozwoju pomysłu. Taki wariacyjny rozwój tematu prowadzi do jego potężnego oświadczenia heroicznego pod koniec pracy. Stąd uroczyste kody-apoteoza charakterystyczna w kształcie marcach arkusza.

W trzech częściowych Symfonii "Faust" trzecia część ("Mephistofel") jest najciekawszą transformacją wszystkich pierwszej części (Faust). Tematy filozoficzne, żałosne, liryczne, heroiczne, nabywanie w ostatecznym groteskowym, wyśmiewającym charakterze, odpowiadające obrazem Mephistophele, w ideologicznej koncepcji arkusza, co oznacza "źle" Faust, sceptyczne zaprzeczenie wszystkich szlachetnych i Sublime, powiadomienie o wysokich ideałach. Nawiasem mówiąc, przypomina przyjęcie berliozy w finale "fantastycznej symfonii", gdzie jest zaniepokojony temat liryczny. miłość.

Wiele muzyki oprogramowania i w dziedzinie innych romantyków - F. Mendelssohn (w tym krajalni koncertowych), E. Griega ("Poetyckie zdjęcia", "homories", apartamenty "na gount", "od czasu Holbergu") i innych . W muzyce rosyjskiej najjaśniejsze przykłady programu - cykle fortepianowe kawałki "Zdjęcia z wystawy" m.p.morusorgsky i "sezony" P.I. Tchaikovsky.

Romantyzm pozostawił całą epokę na świecie kultura artystyczna, jego przedstawiciele w literaturze, sztuce wizualnej i muzyce otworzyli i rozwinęli nowe gatunki, zwrócili szczególną uwagę na los osoby ludzkiej, ujawniły dialektykę dobra i zła, warsztaty otworzyły się ludzkie pasje itd.

Praca kompozytorów-romantyków była często antytezą atmosfery siatki 1820-40-KH. Został wezwany w świecie wysokiej ludzkości, goniącego piękna i mocy uczuć. Gorąca pasja, dumna męskość, cienkie liryzm, kapryśna zmienność niekończącego się przepływu wrażeń i myśli - konkretne cechy Kompozytorzy muzyki z ery romantyzmu, który jasno objawił się w muzyce instrumentalnej.

N. A. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", przed nami, są obrazy okrutnego sułtana Shakhriyara, zręczny nauczyciel shehherazada, majestatyczny obraz morza i statku powodzi Sinbad-Morleoda w oddali. Arabskie bajki "Tysiąc i jedna noc" stała się programem tej wspaniałej pracy. Roman Korsakov krótko opisał go w przedmowach literackich. Ale już nazwa pakietu kieruje uwagę słuchaczy do percepcji określonej treści.

Berlioz.

Oprogramowanie (z greckiego "programu" - "ogłoszenie", "Zamówienie") obejmują prace muzyczne, które mają określony tytuł lub literacką przedmowę, stworzoną lub wybraną przez samego kompozytora. Dzięki konkretnej treści muzyka oprogramowa jest bardziej dostępna i zrozumiana przez słuchaczy. Jej ekspresyjne środki Szczególnie ulga i jasna. W pracach oprogramowania kompozytorzy są szeroko stosowanym brzmieniem orkiestrowym, obrazowaniem, silniejszy podkreślają kontrast między obrazami, kształtami itp.

Bogaty i zróżnicowany krąg obrazów i tych programów muzyki. To i obraz natury jest delikatne farby "świtu na rzece Moskwie" w Owertonie do Opera M. P. Musorgsky "Hovhanshchina"; Groomatyczny wąwóz Daialia, Terek i Zamek Królowej Tamary w wierszu symfonicznym M. A. Balakirev "Tamara"; Poetyckie krajobrazy w dziełach K. Debussy "Morze", "Moonlight". Soczyste, kolorowe obrazy świątecznych narodowych są odtworzone w dziełach symfonicznych M. I. Glinka "Kamarinskaya" i "Aragon Khota".

Wiele pism tego typu muzyki wiąże się ze wspaniałymi dziełami literatury świata. Włączając do nich, kompozytorzy w muzyce starają się ujawnić problemy moralne, w których poeci odzwierciedlali, pisarzy. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. SHECK ("Symphony" boskiej komedii "Dante") odwołała się do "boskiej komedii" Dante ("Symphony do" Dante's Boskiej komedii "). Tragedia W. Szekspira Romeo a Juliet jest zainspirowany o tej samej nazwie Symphony. Berlioz i fantasy-fantasy Tchaikovsky, tragedia "Hamlet" - Symfonia arkusza. Jednym z najlepszych nadpadek R. Shuman został napisany do Dramatycznego Poematu J. Byrona "Manfred". Pafos Walka i zwycięstwo, nieśmiertelność żeńskiej bohatera, która dała życie o wolność miejsca narodzin L. Beethovena wyrażona w uwertywaniu do dramatu I. V. Gothe "Egmont".

Prace oprogramowania obejmują pisma, które nazywane są portretami muzycznymi. To jest fortepianowa gra wstępna Debussy "Dziewczyna z liniami koloru lnianego", grą na klawesyn "Egipski" J. F. Ramo, Miniatury fortepianowe "Paganini" i "Chopin".

Czasami program kompozycji muzycznej inspirowany jest dziełami dzieł sztuki. W Piano Suite "zdjęcia z wystawy", Musorgsky odzwierciedlał wrażenia kompozytora z wystawy artysty artysty V. A. Gartman.

Wielkoskalowa, monumentalne dzieła muzyki oprogramowania wiąże się z najważniejszymi wydarzeniami historycznymi. Takie, na przykład, Symfonia D. D. Szostakowicza "1905", "1917", poświęcona pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-1907. i rewolucja październikowa.

Muzyka oprogramowania od dawna przyciąga wielu kompozytorów. Pełen wdzięku Rokoków napisał na klawesyn kompozytorzy francuskich Druga połowa XVII - wczesna XVIII wieku. L. K. Daken ("kukuł"), F. Kuperen ("Vinography"), Ramo ("Princess"). Włoski kompozytor. A. Vivaldi Four Violin Concert United wspólny tytuł "Pory roku". Stworzyli subtelne szkice muzyczne natury, sceny duszpasterskie. Zawartość każdego kompozytora koncertowego przedstawiona w rozszerzonym programie literackim. I. S. Bach Jedną z sztuki na klucz był żartobliwie "Capricho do wyjazdu jego ukochanego brata". W dziedzictwie Kreatywne Y. Haydna ponad 100 symfonii. Wśród nich są również oprogramowanie: "rano", "południe", "wieczór i burza".

Ważne miejsce zajęło muzykę oprogramowania w pracy kompozytorów-romantyków. Portrety, sceny gatunkowe, nastroje, najlepsze odcienie ludzkie uczucia Cienkie i inspirujące ujawnione w muzyce shuman (karnawałowe cykli fortepianowe "," sceny dziecięce "," Creisleriana "," Arabeska "). Rodzaj muzycznego pamiętnika stał się dużym cyklem fortepianu "lat wędrujących". Pod wrażeniem podróży do Szwajcarii są napisane przez sztukę "Chapel Wilhelm Telly", "Geneva Bells", "na Vallendstad Lake". We Włoszech kompozytor podbił sztukę wielkich mistrzów renesansu. Poezja Petrarki, obraz Raphael "Obserwacja", rzeźba Michelangelo "myśliciel" stała się rodzajem programu w muzyce arkusza.

Francuski symfonista Berlioza uosabia zasadę programu nieogotworzyły i konsekwentnie ujawnia działkę w muzyce. "Fantastyczna symfonia" ma szczegółową literaturową przedmowę napisaną przez sam kompozytor. Bohater Symfoniński spada na piłkę, a następnie w tej dziedzinie, wtedy wchodzi na wykonanie, okazuje się być na fantastycznej czarownicy Shabash. Za pomocą kolorowego listu orkiestrowego Berlioz szuka niemal wizualnych obrazów akcji teatralnej.

Rosyjscy kompozytorzy często odwołali się do programu muzyki. Fantastyczne, wspaniałe działki utworzone podstawy obrazów symfonicznych: "Noc na Lysa Mountain" Musorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimoro", "Magic Lake" A. K. Lyadova. Kreatywna siła ludzkiej woli i umysłu mało A. N. Scribin w wierszu symfonicznym "Prometheus" ("wiersz ognia").

Muzyka oprogramowania zajmuje duże miejsce w pracy kompozytorów radzieckich. Wśród symfonii N. Ya. Meskovsky to "farm zbiorowy", "lotnictwo". S. S. Prokofiev napisał praca symfoniczna Apartament scytycznych, kawałki Piazza "Petering", Sarkazma; R. K. SHCHEDRIN - Koncerty dla orkiestry "Naughty Chastushki", "Slans"; M. K. Koyashibayev - Wiersz na orkiestrę Kazach instrumenty ludowe "Radziecki Kazachstan"; Z. M. Shahidi jest symfonicznym wierszem "Buzruk".