Drobne wyraziste środki w epickiej Ilyi Muromets. Jaka jest główna technika artystyczna zastosowana w epopei „Wołga i Mikula Selyaninowicze”
Przeczytaj także
Strukturę eposu charakteryzują tzw. ogólne lub typowe miejsca lub formuły. To trwałe elementy historii. Rzeczywiście banały mogą być początkiem, ponieważ ich teksty zwykle prawie się nie zmieniają, tylko nieznacznie dostosowują się do tej lub innej epopei. Miejsca stabilne to chwalenie się bohatera na uczcie, picie wina, siodłanie konia, opisywanie straszliwego wyglądu wroga lub dużej liczby jego wojsk; Opis, w jaki sposób bohater wchodzi do komnat książęcych, jest bardzo stabilny: położył Krzyż zgodnie ze słowem pisanym, Ukłonił się według naukowca, Ukłonił się nisko wszystkim trzem na cztery, samemu księciu Włodzimierzowi, nadal klęczałby przed wszyscy jego książęta. Tak zachowuje się Ilya Muromets wchodząc do komnat Włodzimierza, tak zachowuje się książę wchodząc do kościoła, w którym modli się Władimir. Pewne typy powtórzeń, zwłaszcza trzykrotne, gdzie ten sam epizod jest cytowany dosłownie trzykrotnie, należy przypisać stabilnym elementom strukturalnym. Ten rodzaj powtórzeń występuje również w baśniach, ale tam powtarzają się epizody innego rodzaju. W eposach bohater trzykrotnie wdaje się w pojedynek z wrogiem, trzykrotnie Alyosha uwodzi żonę Dobrynya, trzykrotnie wrzuca Sadko do wody dary króla mórz. Swoistym powtórzeniem jest użycie motywu przewodniego, który można wielokrotnie powtarzać w tej samej epopei i podkreślać jej wątek główny. P. G. Bogatyrev w swoim artykule „Funkcje motywów przewodnich w rosyjskiej epopei” rozważał tę kwestię na materiale eposu „Ilya Muromets and Kalin-Car” śpiewanego Gilferdingowi przez T. G. Ryabinina. PG Bogatyrev wyraża ten motyw przewodni formułą obecną w eposie: „...ostawić się za wiarą, za ojczyzną”. W tej epopei powtarza się dziesięć razy, co ma znaczenie nie tylko strukturalne, ale i ideologiczne, podkreślając podstawy eposu. Córka Włodzimierza i on sam żałują, że nie ma Ilji i nie ma nikogo, kto „by teraz stanął za wiarą, za ojczyzną”; córka księcia prosi Ilyę, aby stanął w obronie wiary, ojczyzny; Ilya prosi bohaterów, aby stanęli w obronie wiary, ojczyzny; Ilya odpowiada Kalinowi na propozycję służenia mu, że będzie „służył ... za wiarę, za ojczyznę”; i jeszcze raz Ilya powtarza to Kalinie. Tak więc motyw przewodni wyznacza istotę eposu, czyli typowego epickiego urządzenia. W eposach są również stabilne zakończenia lub wyniki. Końcówka „Staro, potem czyn” jest bardzo częsta. Występuje w wielu eposach. Niektóre zakończenia oznaczają koniec eposu: I tutaj śpiewają do tej staromodnej i chwały, A w starych miejscach, staromodna rzecz się skończyła. Często w zakończeniach mówimy o chwale bohatera: Tu powiedzą stulecie o starożytności Dobrynii, A błękitnemu morzu do milczenia, I dobrym ludziom do posłuszeństwa. Wszystkie te cechy tradycyjnej struktury eposów korespondują z uroczystym, majestatycznym stylem, służą podkreśleniu ideowej istoty dzieł. Służy temu również struktura fabuły, przebieg rozwoju akcji. Podstawą fabuły jest zwykle ważne, znaczące wydarzenie, ale w centrum eposu zawsze jest bohater: działa, osiąga określony cel. Jego działania są dramatyczne. Ostre napięcie powstaje, gdy wrogowie ścierają się, podczas konfliktów między bohaterem a księciem, podczas rywalizacji o bogactwo i tak dalej. Narracja, podobnie jak sama akcja, rozwija się w jednej linii, bez epizodów wprowadzających. Zdarzają się jednak tak zwane retardacja-spowolnienie działania w wyniku szczegółowego opisu, np. siodłanie konia lub powtórzenie sytuacji, np. dokładne powtórzenie przez ambasadora poleceń księcia. Wydarzenia w eposach są nie tylko ważne, ale i niezwykłe: bohater pokonuje wroga, wyzwala Kijów z oblężenia, ratuje dziewczynę z pola; Dunaj zabija Nastasyę i sam popełnia samobójstwo; Chur Ila i Duke zadziwiają wszystkich swoim bogactwem, Ilya spotyka swojego syna i zabija go; Dobrynya zabija węża, a Alosza zabija Tugarinę. Obraz bohatera jest do pewnego stopnia zindywidualizowany; Ilya, Dobrynya, Alyosha i inni bohaterowie różnią się między sobą. W tworzeniu ich obrazów ważną rolę odgrywa ujawnienie fabuły, co jest całkiem naturalne w epickim dziele. Bezpośrednie cechy bohaterów są rzadkie i krótkie. Ważne miejsce zajmuje dialog: to dramatyczne wyjaśnienie bohaterów, w którym wyjaśniane są cele ich działań i stany umysłu. Przedstawienie wewnętrznego świata postaci w eposach nie jest rozwinięte, ale jest bardziej rozwinięte niż w bajce! Tak więc w epickiej „Ilii z Muromca i cara Kalina” córka księcia rozumie to, czego on sam nie rozumie: nie można umieścić bohatera w piwnicy. Książę zdał sobie z tego sprawę później, idąc wzdłuż małego pieca i roniąc łzy; kiedy Ilja uratował Kijów przed wrogiem, książę Włodzimierz przytula go za szyję przez białych, Przeciska od gorliwego serca do jego. Przed nami zmotywowany ruch uczuć. Należy powiedzieć, że w eposach dominuje pewien aspekt przedstawiania wewnętrznego świata bohaterów - związek osobistych uczuć z tymi wielkimi wydarzeniami, które mają miejsce w dziele. Ujawnia się wysoka moralna struktura uczuć bohatera, jego wewnętrzny świat. Ilya wyróżnia się szczególnie: jego uczucia i myśli są podporządkowane troskom ojczyzny. Znaczenie wydarzeń i bohaterów eposów decydowało o ogólnym charakterze ich przedstawienia - przesada. W eposach cały przedstawiony świat jest hiperboliczny: sami bohaterowie, wydarzenia, świat obiektywny. Hiperbolizacja polega na szczególnym typie sytuacji, np. gdy bohater walczy maczugą „w dziewięćdziesięciu pudach”, gdy chwytając wroga za nogi, bije silną armię: ulica kołysze się w prawo, aleja kołysze się w lewo. W eposach rozmiary przedmiotów są ogromne, ciężar torebki z naciskiem ziemi jest ogromny, wysokość Svyatogor jest ogromna, odległości, które bohaterowie pokonują na swoich wspaniałych koniach. Wrogowie też są wielcy, co pozwala podkreślić siłę i odwagę bohaterów, którzy wchodzą z nimi do walki. To jest szczególny świat - hiperboliczny. Obraz takiego świata służy wywyższaniu bohaterów i ośmieszaniu ich wrogów. Artystyczny świat eposów jest nie tylko hiperboliczny, ale i skontrastowany. Kontrast odgrywa wieloaspektową rolę. Przede wszystkim skontrastowane są wizerunki bohatera i wroga: Ilja i Idolischa, Dobrynia i Wąż, Alosza i Tugarin, Wasilij Ignatiewicz i Batyga. Ta opozycja wyróżnia ich nie tylko wyglądem (zwykły człowiek to olbrzym), ale i charakterem (obrońcą ojczyzny jest najeźdźca, pełen zbawiciel - gwałciciel, Rosjanin i chrześcijanin - cudzoziemiec i niewierzący, zgniły). Opozycje mogą tworzyć szczególne napięcia: ojciec-syn, mąż-żona (Ilya-Sokolnik, Danube-Nastasya). Szczególnie częste są sprzeciwy wobec planu sytuacyjnego: wszyscy przechwalają się - nie chwalą się, początkowe niedocenianie bohatera i późniejsze ujawnienie jego prawdziwych cech, działania i nieoczekiwanego wyniku. O oryginalności stylistycznej eposów decyduje z jednej strony tradycyjność środków wyrazowych gatunku, z drugiej zaś ich wartościujący charakter, zgodny z treścią utworów i wizerunków bohaterów. W eposach najczęściej stosuje się takie wyraziste i obrazowe środki, jak epitety, porównania, zwroty tautologiczne. Są jednocześnie tradycyjne i wartościujące. Te ekspresyjne środki można znaleźć również w innych gatunkach, ale są one bardziej charakterystyczne dla eposów. Podajmy przykład epitetów tkwiących w epitetach: „pulchna druzhinushka”, „białe namioty”, „strzałka kaleny”, „otwarta włócznia”, „silni potężni bohaterowie”, „stolica Kijów”, „u czułego księcia w Włodzimierzu ", " stoły są z białego dębu "," gusli dzwonią. " W innych gatunkach nie. Epickie definicje są również typowe: „bohaterski koń”, „bohaterski sen”; epitety tautologiczne: „lekki dom”, „ciemny loch”, „solona sól”, „miód miodowy”, „starość”. Tradycja prowadzi do trwałości tautologii i epitetów. Książę Włodzimierz nazywany jest czułym, nawet gdy jest zły; Ambasador Kalina, rozmawiając z Włodzimierzem o swoim carze, nazywa go „psem Kalin-carem”. Opozycja powoduje takie parzyste formy zdrobniałe i powiększające: Idolische, ramiona jak grabie, głowa z wanną, oczy, Iljuszenka, Dobrynyuszka, Aleszenka, Iwanuszka (Godenowicz), Owdotiuszka. Z tego, co zostało powiedziane, wynika jasno, że tradycja, hiperboliczność, kontrast, wartościowanie są zasadami, które wyznaczają stylistyczne środki wyrazowo-obrazowe epopei, odpowiadają treści i ideowo-artystycznej istocie gatunku. Historyczne i kulturowe znaczenie rosyjskiej epopei. Historyczne i kulturowe znaczenie rosyjskiej epopei jest ogromne. Ma wyjątkową wartość edukacyjną. Eposy odzwierciedlały osobliwe cechy czasu ich dodania i aktywnego istnienia. Dzieła tego gatunku oddawały ducha czasu, nastrój narodu rosyjskiego w latach strasznych prób. Reprezentują historię artystyczną narodu rosyjskiego w okresie feudalizmu. Wyrażali aspiracje i ideały ludzi. Ideologiczne znaczenie eposów jest ogromne. Wychowali miłość do ojczyzny, dumę z jej bogactwa, potęgi i piękna. Eposy przyczyniły się do powstania i rozwoju tożsamości narodowej narodu rosyjskiego. W epoce przed najazdem mongolsko-tatarskim służyły one do mobilizowania narodu rosyjskiego do walki z Pieczyngami i Połowcami. W latach rządów mongolsko-tatarskich umacniali ducha narodu rosyjskiego, świadczyli o jego nieposłuszeństwie i nieprzejednaniu. Idee jedności, niepodległości i ochrony ziem rosyjskich wyrażane są w eposach o wyjątkowej sile. Wizerunki bohaterów od wieków są przykładem wysokiego patriotyzmu i idealnych wartości moralnych. Eposy mają wysokie walory artystyczne: bogate treści życiowe, treści ideologiczne, estetyczny blask, umiejętność tworzenia obrazów bohaterskich czynów i wizerunków ludzi z epoki odległej od nas. Smukłość kompozycji, oszczędność i wyrazistość środków artystycznych, trafność definicji czynią z epiki przykłady perfekcji. Epiki odegrały znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej - literatury, muzyki, malarstwa. Puszkin, Niekrasow, Tołstoj, Gorki zwrócili się ku twórczemu doświadczeniu eposów. Rimki-Korsakow w operze Sadko i Greczaninow w operze Dobrynia Nikiticz, Wasniecow w Trzech bohaterach i Rycerzu na rozdrożu, Repin w Sadko inspirowali się fabułami i obrazami eposów, wzbogacając literaturę rosyjską o doświadczenie sztuki ludowej. ... Rosyjskie epopeje są szeroko tłumaczone na wiele języków świata i studiowane w innych krajach. Uczeni radzieccy i zagraniczni jednogłośnie uznają ogromne znaczenie historyczne i kulturowe
4 listopada 2016 r.Ogromne znaczenie dla zrozumienia literatury staroruskiej ma pytanie, jakie były cechy eposów. Ten rodzaj gatunku był bardzo popularny wśród naszych odległych przodków, dlatego rozważenie postawionego problemu jest nadal aktualne. Zajęcia z literatury szkolnej powinny być poprzedzone małym wyjaśnieniem nauczyciela na dany temat, ponieważ pomoże to zrozumieć ich treść, cechy stylistyczne, znaczenie i ładunek ideologiczny.
Techniki literackie
Cechy eposów można łatwo prześledzić na podstawie najsłynniejszych dzieł tego gatunku. Czytając przynajmniej kilka tekstów, powtórzenie jest od razu widoczne. Z ich pomocą anonimowi autorzy starali się utrwalić główną ideę i podstawowe znaczenie. Ponadto w ten sposób starożytni gawędziarze osiągnęli szczególny dźwięk i melodyjność utworów.
Należy tutaj zauważyć, że te starożytne pieśni epickie były wykonywane przy szczególnie uroczystych okazjach, dlatego bardzo ważne było dostrojenie słuchaczy w określony sposób. Na podstawie powyższego można dodać, że cechy eposów odzwierciedlały ducha swoich czasów, kiedy przedsiębiorstwa wojskowe oddziału książęcego stały się przedmiotem szacunku i uwielbienia.
Rola epitetów
Ten środek wyrazu artystycznego odgrywa być może najważniejszą rolę w przeniesieniu słów na wizualny obraz tego, co się dzieje. Nieznani autorzy nie szczędzili trudu, wychwalając siłę i moc starożytnych rycerzy i wojowników. Osobliwości eposów można łatwo wytłumaczyć celem, dla którego zostały stworzone: pragnieniem chwalenia i utrwalania bohaterskich czynów bohaterów.
Dla podkreślenia swojej świetności i wielkości śpiewacy posłużyli się tymi samymi epitetami, które przy nieustannym powtarzaniu tworzyły w wyobraźni słuchacza wyrazisty i barwny obraz bitwy. Z reguły epitety były używane do opisywania wyglądu wojownika, jego konia, a także wroga. Opisy starożytnych rosyjskich miast są niezwykle piękne: komnaty książęce, pałace, oddziały.
Powiązane wideo
Hiperbola
Artystyczne cechy eposów odzwierciedlają myśl średniowiecznego Rosjanina, który był skłonny wywyższać wyczyny swoich ukochanych bohaterów. W tym celu autorzy wykorzystali hiperbole, które miały pobudzić wyobraźnię słuchacza. Rzeczywiście, bohaterskie czyny rycerzy przedstawione są w niezwykle epickich tonach. Na przykład w starożytnych legendach bohater jednym uderzeniem i uderzeniem uderza wroga, od uderzenia kopytem konia, ziemia drży, a liście spadają z drzew. Te same techniki dotyczą opisu postaci negatywnych. Na przykład Robber Nightingale gwiżdże tak bardzo, że wszystkie żywe istoty rozpraszają się, unosi się silny wiatr.
Akcenty
Artystyczne cechy eposów ujawniają niektóre cechy sztuki muzycznej naszych przodków. Te starożytne pieśni epickie zostały zbudowane według specjalnych zasad, które nadawały im melodyjność, regularność i określony rytm dźwięku. W liniach tych prac stosuje się kilka naprężeń, z reguły trzy. Umieszczono je na trzeciej sylabie od początku i od końca.
Zasada ta nie była obowiązkowa, ale była stosowana dość często. Takie wykonanie nadało eposom szczególną wyrazistość dźwiękową i epicki charakter. Niekiedy jednak, dla podkreślenia melodyjności tekstu, sylaby śpiewano jako jedno słowo, bez podziałów i pauz.
Kompozycja
Nie mniej ważne jest pytanie, jakie cechy konstrukcji eposu były najczęściej używane. Wszystkie prace z rozważanego gatunku zaczynały się od otwarcia - słowa otwierającego, które ujawniało czas i miejsce akcji. Tu uwagę uczniów należy zwrócić na wysoki stopień wiarygodności historycznej: legendy zawsze wskazują na prawdziwe miasto, mówią o księciu, który rządził w czasie, gdy miały miejsce opisane wydarzenia, czasem autor wspominał o konkretnych miejscach, które dały wiarygodność i prawdziwość narracji.
Potem następuje fabuła i kulminacja, które ujawniają się dosłownie jednym tchem, bez przerw, opóźnień i odwrotów. W ten sposób gawędziarze namalowali jeden obraz wydarzenia, nie pozwalając słuchaczowi na rozproszenie nawet na minutę. Rozwiązanie przychodziło z reguły dość szybko: mówi o zaszczytach, które bohater otrzymał w nagrodę za swój wyczyn.
Podmiot
Cechy rosyjskich eposów ujawniają wewnętrzny świat starożytnego Rosjanina. Dzięki tym niesamowitym legendom możemy zrozumieć, co dokładnie interesowało naszych odległych przodków. Oczywiście najbardziej ukochanym tematem były opowieści o wyczynach i bitwach wojskowych bohaterów. Jednak oprócz tego nie zabrakło też tematów poświęconych gloryfikacji zwykłych robotników-rolników. Były eposy o niezwykłych przygodach bohaterów, na przykład bajki o kupcu Sadko były bardzo popularne. W tych eposach gloryfikowane są nie heroiczne męstwo rycerzy, ale takie cechy postaci, jak przebiegłość, śmiałość, światowa mądrość, która pozwalała im znaleźć wyjście z najtrudniejszych sytuacji.
Eposy są tworzone przez tonik (zwany także epickim, ludowym) wierszem. W utworach tworzonych przez wiersze toniczne wiersze poezji mogą mieć różną liczbę sylab, ale liczba akcentów powinna być względnie równa. W wersecie epickim pierwszy akcent pada z reguły na trzecią sylabę od początku, a ostatni akcent na trzecią sylabę od końca.
Eposy charakteryzują się połączeniem obrazów rzeczywistych o wyraźnym historycznym znaczeniu i uwarunkowanych rzeczywistością (obraz Kijowa, stołecznego księcia Włodzimierza) z obrazami fantastycznymi (Wąż Gorynych, Zbójnik Słowik). Ale w eposach prym wiodą obrazy generowane przez rzeczywistość historyczną.
Często epopeja zaczyna się od solo... Nie kojarzy się z treścią eposu, ale przedstawia niezależny obraz poprzedzający główną opowieść eposu. Exodus- tak kończy się epos, krótkie podsumowanie, albo żart („teraz dawne czasy, teraz czyn”, „tam się skończyły dawne czasy”).
Epopeja zwykle zaczyna się od początek, który określa miejsce i czas akcji. Po tym jest podane ekspozycja, w której wyróżnia się bohater pracy, wykorzystujący najczęściej technikę kontrastu.
Wizerunek bohatera znajduje się w centrum całej historii. Epicka wielkość obrazu epickiego bohatera powstaje poprzez ujawnienie jego szlachetnych uczuć i doświadczeń, cechy bohatera ujawniają się w jego działaniach.
Potrójność lub trójca w eposach jest jedną z głównych metod przedstawiania (jest trzej bohaterowie na posterunku bogatyr, bogatyr odbywa trzy podróże - „Trzy podróże Ilji”, Sadko trzy razy nowogrodzcy kupcy nie zapraszają na ucztę, rzuca wiele razy trzy razy itp. ). Wszystkie te elementy (trójcość osób, potrójna akcja, słowne powtórzenia) są obecne we wszystkich eposach. Istotną rolę odgrywają w nich również hiperbole, którymi opisuje się bohatera i jego bohaterskie czyny. Opis wrogów (Tugarin, rozbójnik Nightingale), a także opis siły wojownika-bohatera jest hiperboliczny. Tu pojawiają się fantastyczne elementy.
W głównej narracyjnej części eposu szeroko stosowane są techniki paralelizmu, stopniowego zawężania obrazów i antytezy.
Tekst eposu jest podzielony na stały oraz przejściowy miejsca. Fragmenty przejściowe to fragmenty tekstu stworzone lub zaimprowizowane przez gawędziarzy podczas występu; miejsca stałe - stabilne, nieco zmienne, powtarzane w różnych eposach (bohaterskie bitwy, wyprawy bohaterów, siodłanie koni itp.). Narratorzy zazwyczaj uczą się mniej lub bardziej dokładnie i powtarzają je w trakcie akcji. Natomiast w przejściach narrator mówi swobodnie, zmieniając tekst, częściowo go improwizując. Połączenie miejsc stałych i przejściowych w śpiewie eposów jest jedną z cech gatunkowych eposu staroruskiego.
Praca naukowca Saratowa A. P. Skaftmowa „Poetyka i geneza eposów” poświęcona jest wyjaśnieniu artystycznej oryginalności rosyjskich eposów i ich poetyki. Badacz uważał, że „epos umie wzbudzić zainteresowanie, potrafi wzbudzić u słuchacza niepokój oczekiwania, zarażać radością zaskoczenia i uchwycić zwycięzcę ambitnym triumfem”. 1
DS Lichaczow w swojej książce „Poetyka literatury staroruskiej” pisze, że czas akcji w eposach nawiązuje do konwencjonalnej epoki rosyjskiej przeszłości. Dla niektórych eposów - to wyidealizowana epoka księcia Włodzimierza kijowskiego, dla innych - to era wolności nowogrodzkiej. Eposy rozgrywają się w epoce rosyjskiej niepodległości, chwały i potęgi Rosji. W tej epoce książę Włodzimierz króluje „wiecznie”, bohaterowie żyją „wiecznie”. W eposach cały czas akcji przypisywany jest warunkowej epoce rosyjskiej starożytności. 2
3. Epickie „Ilya Muromets i Nightingale the Robber”
Ilya Muromets - główny bohater Cykl kijowski eposy. Najważniejsze z nich to: „Uzdrowienie Ilji Muromca”, „Ilya i słowik zbójnik”, „Ilia i Sokolnik”, „Ilia w kłótni z księciem Włodzimierzem”, „Ilia i Kalin car”, „Ilia i Idolische Faul”. Najstarsze to eposy o walce Ilyi Murometsa ze Słowikiem Rozbójnikiem oraz o walce z Sokolnikiem (jego synem).
W XIX wieku naukowcy zastanawiali się, kto stoi za epickim wizerunkiem wroga rosyjskiego bohatera - Słowika Zbójcy. Jedni widzieli w nim mityczną istotę - personifikację sił natury, pszczelarza rzucającego się na drzewa, inni wyrażali opinię o zapożyczeniu tego obrazu z folkloru innych ludów. Jeszcze inni trzymali się poglądu, że Słowik jest zwykłym człowiekiem zajmującym się rabunkiem. Ze względu na umiejętność głośnego gwizdania został nazwany słowikiem. W epickiej narracji Słowik Zbójca jest przedstawiony jako istota żyjąca w lasach z całym swoim potomstwem.
Epos opowiada o militarnych wyczynach Ilyi. Udaje się z domu, ze wsi Karacharowo, niedaleko Murom, do stolicy Kijowa, by służyć księciu Włodzimierzowi. Po drodze Ilya dokonuje swojego pierwszego wyczynu. Pod Czernihowem pokonuje armię wroga, która oblega miasto.
Czy to miasto Czernigow
Czarne i czarne siluszki zostały wyprzedzone,
I jest czarny jak wrona.
Więc nikt tu nie chodzi z piechotą,
Nikt tu dobrego konia nie jeździ,
Czarny ptak kruk nie przelatuje,
Niech szara bestia nie wykiełkuje.
A Ilya, „gruby dobry człowiek”, zaczął deptać tę wielką moc swoim koniem i dźgać ją włócznią. I pokonał tę wielką moc. W tym celu chłopi z Czernigowa zaprosili go do Czernigowa jako wojewodę, ale bohater się nie zgodził, ponieważ był w drodze, aby służyć całej rosyjskiej ziemi.
Ostrzega się go, że droga do Kijowa jest gorączkowa i niebezpieczna:
Rozpocząłem ścieżkę, zdrętwiałem,
Jak ten w Mud at the Black,
Tak, ten przy brzozie ma knebel ...
Słowik Zbójca siedzi z dębem serowym,
Siedzący Nightingale rabuś Odikhmantiev 1 syn. 2
Przeciwnik Ilyi jest przedstawiony w eposie w przesadny sposób, jego niesamowita siła jest przesadzona. To nikczemny złodziej. „Gwiżdże jak słowik”, „krzyczy do bestii”. Z tego „mrówki trawiaste są pożerane, wszystkie lazurowe kwiaty kruszą się, wszystkie ciemne lasy kłaniają się do ziemi, a jeśli są ludzie, wszyscy leżą martwi”.
Jednak Ilja nie przestraszyła się ostrzeżenia chłopów z Czernigowa. Wybiera „prostą drogę”. Dobry bohaterski koń Ilyi, słysząc gwizdek Nightingale, „odpoczywa, potyka się o kosze”. Ale bohater jest nieustraszony. Jest gotowy do drugiego wyczynu. Walka opisana jest zwięźle, w tradycji epickiej. Ilya bierze ciasny „wybuchowy” łuk, ciągnie „jedwabny sznurek”, zakłada „rozpaloną do czerwoności strzałę” i strzela. Przywiązuje pokonanego Słowika do „strzemienia adamaszkowego” i zabiera go do Kijowa. To pierwsza wizyta bohatera w Kijowie, nikt go tu jeszcze nie zna. Sam książę zwraca się do Ilyi z pytaniami:
„Mówisz mi, że żujesz,
Tęgi miły człowieku,
Jakoś, dobra robota, jesteś wołany po imieniu,
Czy powiększają, odważnie, dla ojczyzny?
Książę nie wierzy w opowieść Ilyi, wątpi, czy da się jechać drogą, gdzie wiele sił zostało wyprzedzonych, a Słowik Zbójca rządzi. Następnie Ilya prowadzi księcia do Słowika. Ale złodziej rozpoznaje tylko moc Eliasza nad sobą, widząc w nim godnego przeciwnika i zwycięzcę, honoruje go ponad księciem. Na rozkaz Vladi-mira, by zademonstrować swoją sztukę, słowik odpowiada:
„Nie u ciebie jem dziś obiad, książę,
I to nie ciebie chcę słuchać.
Jadłem obiad w starym kozackim Ilji Muromets,
Tak, chcę go posłuchać.”3
Następnie Ilya Muromets każe mu zagwizdać „pół gwizdka słowika” i „pół krzyku zwierzęcia”. Ale słowik nie posłuchał i gwizdał z całej siły. „Maki na wieżach były powykręcane, a boki w wieżach rozproszyły się od niego, gwiżdżąc Sołowjin, że mało ludzi, to wszyscy zginęli”. A książę Władimir „chowa się w łasicy z małym futrem”. Tylko Ilya pozostała na nogach. Ze słowami: „pełen gwiżdżenia tak u słowika, pełen łez, ojców i matek, pełen wdów i młodych żon, pełen sierot i małych dzieci wypuszczających!” odcina głowę słowika.
Wyczyn Ilji miał szczególne znaczenie dla jego współczesnych, którzy opowiadali się za zjednoczeniem ziem rosyjskich, dla integralności starożytnego państwa rosyjskiego. Epos potwierdza ideę służenia Rosji, dokonania w jej imieniu narodowego bohaterskiego czynu.
Epos „Ilya z Muromets i słowik zbójnik” posiada cechy charakterystyczne dla artystycznej oryginalności eposów. To gatunek opowiadania. Wydarzenia są przedstawione w rozwoju, postacie w akcji. Nie było osobliwych środków wyrazowych i obrazowych: potrójne powtórzenia (w opisie siluszki pod Czernihowem heroiczny gwizdek), hiperbola (wizerunek rabusia Słowika, bohaterskiego konia Ilji), porównania, metafory, epitety (ciemny las, mrówki trawiaste, lazurowe kwiaty), drobne przyrostki itp. Fantastyczne i prawdziwe obrazy przeplatają się w eposie (Słownik - Ilya).
4. Epicka „Dobrynia i wąż”
Dobrynya Nikitich - drugi najważniejszy bohater eposów Cykl kijowski... Zastąpił starożytny Dunaj, ale jest nie tylko bohaterem-wojownikiem węży, ale także bohaterem-dyplomatą. W wielu eposach Dobrynya wykonuje różne zadania dyplomatyczne księcia Włodzimierza.
W eposie Dobrynia i wąż dokonuje wyczynu broni – pokonuje Węża, który przyniósł rosyjskiej ziemi wiele żalu. Fabuła eposu wywodzi się z najstarszego baśniowego folkloru. Epos zaczyna się od opowieści o tym, jak jej matka nie każe Dobrej iść do rzeki Puchai, aby popływać:
Dobrynyuszka, matka powiedziała:
Tak, Nikitich został ukarany przez matkę:
"Nie zapuszczasz się daleko na otwarte pole,
Na tej górze i Soroczyńskiej,
Nie depcz młodych węży
Nie pomagaj pełnym Rosjanom,
Nie pływaj, Dobrynya, w rzece Puchai -
Rzeka jest bardzo dzika,
Środkowa strużka tnie jak ogień. „2
Bajki zwykle zaczynają się od tego bajecznego zakazu. Jak w bajce Dobrynya nie słucha rad matki i odpływa daleko. W tej chwili Wąż napada na niego:
Nie ma wiatru, ale chmura dryfowała,
Nie ma chmur, ale jak deszcz pada,
I nie ma deszczu, tylko grzmi grzmi,
Grzmoty i pioruny.
Jak leci wąż Gorynishche
A dwunastka o pniach. 3
Bitwa bohatera z Wężem jest przedstawiona w skrócie: Wąż Dobrynia uderzył, strącił wszystkie jego „pnie” i uwierzył, że nie będzie już latał do Rosji. Wracając do Kijowa, Dobrynya dowiaduje się, że Wąż ponownie przeleciał przez Kijów i zabrał siostrzenicę księcia Włodzimierza - Zabavę Putyatichna.
Dobrynya wyrusza w daleką podróż do jaskiń Węża. Ale w przeciwieństwie do bajkowego bohatera, który walczy z potworem o swoje osobiste interesy (wyzwolenie panny młodej), reprezentuje nowego bohatera, broniącego interesu publicznego w walce o integralność Rosji i jej granic. Bajeczny motyw walki o kobietę staje się motywem walki o rosyjską łąkę. W eposie Dobrynia przedstawiony jest jako wyzwoliciel ziemi rosyjskiej. Epos opiewa chwałę bohatera, który uwolnił nie tylko siostrzenicę Władimira, ale także wielu innych więźniów marnujących się w lochu Węża:
Wtedy Dobrynya wszedł do dziury,
W te dziury i głęboko.
Czterdziestu królów siedzi, czterdziestu książąt,
Czterdziestu królów i książąt
Prosta siła - to i oszacowanie nie.
Następnie Dobrynyushka Nikitinich
Przemawiał do królów, a on do książąt
A do tych królów i książąt:
„Idziesz tam teraz, z miejsca przywiezionego.
A ty, młoda córko Zabavy Putyaticno,
Dla ciebie wędrowałem teraz w ten sposób,
Chodźmy do miasta Kijowa,
I och do czułego księcia do Włodzimierza. "4
Dobrynya we wszystkich eposach wyraża swoje bohaterskie cechy, zazdrośnie chroni godność rosyjskiego żołnierza, jest rozsądny w mowie, powściągliwy, taktowny, troskliwy syn i wierny małżonek. Wszystkie eposy ujawniają te cechy jego wyglądu.
5. Epicka „Wołga i Mikula”
Epicka „Wołga i Mikuła” odnosi się do Cykl nowogrodzki eposy. Już pierwsi badacze zwrócili uwagę na ostry społeczny dźwięk eposu, w którym wizerunek chłopa-ornika Mikuły Selyaninowicza wyraźnie przeciwstawia się wizerunkowi księcia Wołgi Światosławicza, siostrzeńca księcia kijowskiego Włodzimierza. Jednocześnie przyjęto inne założenia, zgodnie z którymi w eposie odtworzono wizerunki nie tylko chłopa i księcia, ale dwóch pogańskich bogów: boga rolnictwa - Mikuli i boga polowania - Wołgi. Jest to interpretacja słynnego XIX-wiecznego mitologa Oresta Millera, który widział Mikula Selyaninovicha jako „patrona rolnictwa w Rosji”. W tym samym czasie Wsiewołod Miller zwrócił uwagę na codzienne cechy eposu, odzwierciedlające specyfikę pracy rolniczej na północy:
Krzyki w bitwie polowej, popycha,
Dwójnóg u wojownika skrzypi,
Kamyczki z oznaczeniem Omeshiki,
Okazuje korzenie, kamienie,
Tak, w bruzdę rzuca wielkie kamienie.
„To dokładny obraz orki północnej” – napisał V.F. Młynarz. 2
Fabuła eposu oparta jest na historii spotkania księcia Wołgi i jego oddziału z oraczem-chłopem Mikulą. Epos otwiera opowieść o narodzinach Wołgi, o jego dojrzałości:
Jak tu dorastała Wołga,
Wołga chciała dużo mądrości:
szczupak dla niego, aby szedł w głębokich morzach,
Leć nim jak ptak-sokół pod skorupą,
Wędrować jak szary wilk przez otwarte pola.
Wołga zebrał sobie dzielną druzhinushkę. Siostrzeniec księcia kijowskiego otrzymał od Włodzimierza w prezencie trzy miasta: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Idzie po daninę, a na otwartym polu widzi oracza Mikulę, który pracując w polu wykazuje niezwykłą siłę: „wykręca korzenie peña, w bruzdę wbija duże kamienie”. Oracz pyta księcia, jak daleko jest w drodze, a dowiedziawszy się, dokąd idzie ze swoją świtą, mówi mu, jacy rabusie mieszkają w tych miastach. Wołga, widząc jego siłę, zaprasza oracza, aby poszedł z nim „w towarzyszach”. Oracz zgadza się, że jego udział w wyprawie jest konieczny – sama walka z rabunkiem jest poza zasięgiem książęcego oddziału.
Mikula prosi strażników księcia o wyciągnięcie jego pługu z ziemi i wrzucenie go pod krzak. Okazuje się jednak, że ani drużyna, ani Wołga nie są w stanie wykonać tej pracy. I tylko bohaterska siła Mikuli pozwala mu żartobliwie jedną ręką wyciągnąć dwójnóg z ziemi.
To kończy niektóre wersje eposu. Według innych Wołga i Mikuła przyjeżdżają do miast, w których książę mianuje Mikułę gubernatorem, mieszczanie zasadzają się na Wołgę, a Mikula ratuje mu życie.
Mikula jest bohaterem ludowym. On, niczym bohater-bohater, wyraża najlepsze cechy zwykłego człowieka. Epos afirmuje szacunek dla ciężkiej pracy rolnika, w której trzeba też wykazać się siłą i bohaterstwem. Siła Mikuli jest związana z ziemią, zwykłymi ludźmi.
Ta epopeja ma swoje własne cechy artystyczne. Uderza element języka narodowego. Charakteryzuje się powtórzeniami, epitetami. Za pomocą epitetów tworzony jest szczególny poetycki świat. Na przykład niezwykły pług zaorany przez Mikułę:
Dwójnóg z klonu orai,
Omeshiki na adamaszku dwójnóg,
Srebrne nasadki do dwójnóg,
A jeleń na dwójnogu jest z czerwonego złota. 3
Za pomocą epitetów powstaje portret bohatera:
I wrzeszczące loki kołyszą się,
Że perły nie zwijane kruszą się;
Krzyczące oko jest jasne dla sokoła,
I brwi i czarny sobol. 4
Opowiadacze opowiadają o ubraniach bohatera: butach z zielonego maroka, puchowym kapeluszu, kaftanie z czarnego aksamitu.
Mikula alegorycznie odsłania swoje ludowe korzenie. Na pytanie Wołgi: „Jak masz na imię, czy to twoja ojczyzna?” powiedział oratai-oratayushko:
Och, Wołga Światosławowiczu!
Zaoram coś takiego jak żyto i ułożę w stosy,
Ułożę to w stosy i zabiorę do domu,
Zabiorę go do domu i zmielę w domu,
A ja uwarzę piwo i napoję chłopów,
A wtedy chłopi będą mnie chwalić:
Młody Mikula Selyaninovich! "5
Środki artystyczne w eposie mają na celu uchwycenie postaci i ich działań, osadzenie w najbardziej żywy sposób i wyrażenie stosunku do nich.
6. Epicki „Sadko”
Wydarzenia w epopei odbywają się w Nowogrodzie. Dzieli się na dwie części (Sadko otrzymuje bogactwo, a Sadko od Króla Morza). Głównym bohaterem jest guslar Sadko. Na początku eposu został zaniedbany przez bojarzy nowogrodzkich, przestali wzywać go na uczty. Obrażony Sadko udaje się nad jezioro Ilmen, siada na „białym palnym kamieniu” i zaczyna grać w „guslki yarchaty”. The Sea King lubił swoją grę:
Gdy tylko w jeziorze woda się zakochała,
Pojawił się król morza,
Zostawiłem Ilmena z jeziora,
On sam wypowiedział te słowa:
„Och, ty, Sadke Nowogródski!
Nie wiem co powitasz
Dla twojej radości dla wielkich,
Za twoją czułą grę. "1
Król Morza postanowił pomóc Sadko, obdarzyć go niewypowiedzianym bogactwem. Powiedziałem mu, żeby założył się z kupcami z Nowogrodu, że złapie rybę w jeziorze - złote pióro. Car wyśle tę rybę do Sadka w sieci.
Guslyar właśnie to zrobił i wygrał trzy sklepy z czerwonymi towarami w sporze z kupcami, wzbogacił się, wzniósł wspaniałe komnaty, dekorując je cudownymi obrazami:
Wszystko zaaranżował dla Sadke w sposób niebiański:
Słońce jest na niebie i słońce jest w komnatach,
Jest miesiąc w niebie - i miesiąc na oddziałach,
Są gwiazdy na niebie i gwiazdy w komnatach. 2
Sadko „zapraszał na swoją ucztę szlachetnych gości na ucztę”, którzy jedli, upijali się i chwalili się przechwałkami”. Rano pojawiały się w nich nowe i nowe przywiezione z całej Rosji. I Sadko zrozumiał, że nie jest bogaty kupiec nowogrodzki - bogatszy niż jego chwalebny Nowogród.że jest bogatszy i silniejszy niż całe miasto kupieckie, pozbawiony sympatii ludu.Bylina każe mu uznać zwycięstwo Nowogrodu.Wyraźnie wyraża ideę potęgi handlowej wielkiego miasta północnej Rosji.
W drugiej części eposu Sadko, bogaty kupiec, wyposaża statki i udaje się ze swoimi towarzyszami na handel zamorski:
Pogoda była silna na niebieskim morzu,
Statki stagnujące na niebieskim morzu:
I bije falą, rozrywa żagle,
Rozbija sczerniałe łodzie;
A statki nie ruszają się ze swojego miejsca na niebieskim morzu. 3
W ten sposób krajobraz zostaje wprowadzony do eposu. Statki stały na morzu - Król Morza nie wpuszcza Sadko, żąda od niego okupu. Najpierw stoczniowcy próbują spłacić beczką czystego srebra, czerwonego złota, a fala uderza we wszystko, rozrywa żagle, a „wszystkie statki nie wypływają ze swojego miejsca na błękitne morze”. Sadko domyśla się, że Król Morza domaga się „żywej głowy w błękitnym morzu”. Trzy razy rzucają losy, komu udać się do Króla Morza. A ponieważ Sadko nie uchylił się, los spadł na niego. Biorąc tylko psałterię, Sadko rzuca się w głębiny morza.
Obraz podwodnego królestwa w eposie jest prawdziwy, krajobraz jest realistyczny:
W błękitnym morzu na samym dole.
Widziałem czerwone słońce migoczące w wodzie,
Wieczorny świt, poranny świt.
Widziałem Sadko: w błękitnym morzu
Jest komora z białego kamienia ...
Przed nami nie fantazja, ale pewna doza konwencji. Przedstawiono również samego Króla Morza. W eposie podano tylko jeden szczegół jego portretu: „głowa króla jest jak kupa siana”. Śpiewacy posługują się techniką przesady: głowa cara porównywana jest do sterty siana, co wskazuje na jej znaczną wielkość i wprowadza element komizmu.
Jak Sadko zaczął grać w wiosennej gęsi,
Gdy król morza zaczął tańczyć w błękitnym morzu,
Jak tańczył król morza.
Grałem w Sadke przez jeden dzień, grałem też w innych,
Tak, grałem też w Sadke i innych,
A cały król tańczy w błękitnym morzu. 5
Wdzięczny za zabawę Król Morza zaczął namawiać Sadko do poślubienia jednej z jego trzydziestu córek. Tymczasem na błękitnym morzu waha się woda, statki pękają, prawi ludzie toną.
W rzeczywistości osoba prawosławna, w poszukiwaniu ratunku od nieszczęść, zawsze zwraca się do chrześcijańskich świętych, co znajduje odzwierciedlenie w eposie: „ludzie zaczęli modlić się do Mikołaja Możajskiego”. Nieprzypadkowo do eposu wprowadzono wizerunek chrześcijańskiego patrona Mikołaja, patrona wszystkich marynarzy i żeglarzy. To jest manifestacja ogólnej chrześcijańskiej idei rosyjskiego folkloru:
Święty pojawił się przed Sadko na dnie morza:
Odwrócił się i spojrzał na Sadke Novgorodsky'ego:
Stoi też szary staruszek.
Sadke Nowogródski przemawiał:
„Nie mam własnej woli w błękitnym morzu,
Kazano grać w gosilkach yarchaty”.
Starzec mówi, że to są słowa:
„A ty szarpiesz struny,
A ty wysuwasz szpilki.
Powiedz: „Nie miałem żadnych sznurków,
A szpilki nie były przydatne,
Nic innego do zabawy:
Brodawki ugrzęzły. „6
Święty Mikołaj uczy pechowego guslara, jak wrócić do Nowogrodu. W swojej narzeczonej musi wybrać ostatnią córkę Króla Morza - dziewczynę Czernawuszka. Po wysłuchaniu mądrych rad następnego ranka Sadko znalazł się na lądzie, a dziewczyna, którą wybrał, okazała się rzeką Nowogrodzką. Z wdzięczności Sadko zbudował kościół katedralny Mikołaja Możajskiego.
W kronice nowogrodzkiej pod 1167 r. wymienia się nazwisko niejakiego Sadko Sytineca, założyciela kościoła. Epic Sadko zbiega się z prawdziwą postacią historyczną.
VG Belinsky pisał o eposach nowogrodzkich, że przed nimi widać całą resztę rosyjskiej poezji bajkowej. Widoczny jest nowy, szczególny świat, który służył jako źródło form i samego ducha życia rosyjskiego, a więc i poezji rosyjskiej. O Sadko pisze: „Cały wiersz jest nasycony niezwykłą animacją i jest pełen poezji. To jedna z pereł rosyjskiej poezji ludowej”.
Pytania testowe do samodzielnej nauki uczniów
- Historia eposów rosyjskich (praktyczny przegląd opinii i czasu powstania eposu).
- Szkoły naukowe w rosyjskich studiach folklorystycznych o początkach eposu (szkoła mitologiczna, teoria zapożyczeń, szkoła historyczna).
- Problem historyzmu eposów rosyjskich (wykorzystaj fabuły eposów „Wołch Wsiewiewicz”, „Ilya i Svyatogor”, „Dobrynia i Marinka”, „Ilya Muromets i Nightingale zbójnik”, „Kłótnia Ilji z Władimirem”).
- Struktura społeczno-polityczna, ekonomia, kultura i życie Rosji na obrazie eposów (praca nad tekstami).
a) główne:
1. Anikin, VP Rosyjska ustna sztuka ludowa [Tekst]: Podręcznik. / W.P. Anikin. - M.: Wyższe. shk., 2009 .-- 735 s. (30 egzemplarzy).
2. Karpukhin, IE Rosyjska sztuka ludowa ustna [Tekst]: Pomoc dydaktyczna. / TJ. Karpukhin. - M., Wyższe. shk., 2005 .-- 280 s. (75 egzemplarzy).
3. Shafranskaya, E.F. Ustna sztuka ludowa [Tekst]: przewodnik do nauki dla stada szkolnictwa wyższego. Ped. instytucje edukacyjne / E.F. Szafranskaja. - M .: Centrum wydawnicze „Akdenmiya”, 2008. - 352 s. (1 kopia)
b) dodatkowe:
1. Anikin, VP Teoria folkloru. Przebieg wykładów [Tekst] / V. P. Anikin. - M.: KDU, 2004 .-- 432 s. (1 kopia).
2. Buslaev, F. I. Eposy ludowe i mitologia [Tekst] / F. I. Buslaev. - M.: Wyższe. shk., 2003 - 400 s. (6 egzemplarzy).
3. Żyrmunski, VM Folklor Zachodu i Wschodu [Tekst] / IM Żyrmunski. - M.: OGI, 2004 .-- 464 s. (1 kopia).
4. Meletinsky, EM Bohater bajki [Tekst] / EM Meletinsky. - M. - SPb. : Akademia Badań nad Kulturą¸Tradycje, 2005. - 240 s. (1 kopia).
5. Morokhin, VN Metody zbierania folkloru [Tekst] / VN Morokhin. - M.: Szkoła Wyższa, 1990 .-- 86 s. (5 egzemplarzy).
6. Pomerantseva, E. V. Rosyjska proza ustna [Tekst] / E.V. Pomerantseva. - M.: Edukacja, 1975. - 271 s. (10 egzemplarzy).
7. Propp, V. Ya Rosyjska bajka [Tekst] / V. Ya Propp. - M.: Labirynt, 2005 .-- 384 s. (3 egzemplarze).
8. Propp, V. Ya Poetyka folkloru [Tekst] / V. Ya Propp. - M.: Labirynt, 1998 .-- 352 s. (8 egzemplarzy).
9. Propp, V. Ya Morfologia bajki [Tekst] / V. Ya Propp. - Leningrad: Akademia, 1928 .-- 152 s. Lub dowolne inne wydanie (2 egzemplarze) lub: [Zasób elektroniczny] - 1 elektron. dysk hurtowy (CD-POM).
10. Propp, V. Ya Historyczne korzenie bajki [Tekst] / V. Ya Propp. - M.: Labirynt, 2002 .-- 336 s. (5 egzemplarzy).
11. Propp, V. Ya Rosyjska epopeja heroiczna [Tekst] / V. Ya Propp. - M.: Labirynt, 1999 .-- 640 s. Lub dowolne inne wydanie (3 egzemplarze).
12. Putiłow, BI Wycieczki do teorii i historii eposu słowiańskiego [Tekst] / BI Putiłow. - SPb. : Nauka, 1999 .-- 288 s. (1 kopia).
13. Sawuszkina, N.I. Rosyjski dramat ludowy / N.I.Savushkina.- Moskwa: Wydawnictwo Moskwy. stan Uniwersytet, 1988 .-- 232 s. (2 kopie)
c) Wsparcie informacyjne dyscypliny FEB: Podstawowa biblioteka elektroniczna „Literatura i folklor rosyjski: http: ///feb-web.ru/ Otwarta Rosyjska Biblioteka Elektroniczna: http: // orel / rsl / ru / Studencka Biblioteka Elektroniczna: yttp: // studlib / ru / Folklor i postfolklor: struktura, typologia, semiotyka: www / ruthenia / ru / folrlore / avantext / html / folklor rosyjski we współczesnych zapisach: http://www.folk.ru/
Temat 3. PIOSENKI HISTORYCZNE
Celem wykładu jest zapoznanie przyszłych kulturologów z ustną sztuką ludową jako jednym z fundamentów rosyjskiej kultury narodowej.
Cele kursu:
1. Pomoc uczniowi w zrozumieniu podstawowych praw funkcjonowania folkloru jako części narodowej kultury duchowej w procesie jej powstawania i rozwoju.
2. Rozwijanie umiejętności pracy z literaturą naukową, nauczenie studentów aktywnego korzystania z aparatury naukowej w procesie teoretycznego rozumienia praw rozwoju folkloru.
3. Ujawnienie znaczenia poezji ludowej jako jednego z fundamentów rosyjskiej kultury narodowej, jej wartości artystycznej i etycznej.
4. Uświadomienie sobie możliwości wykorzystania moralnego potencjału poezji ludowej w dalszej działalności kulturalno-oświatowej przyszłych specjalistów.
Plan
1. Piosenka „Avdotya Ryazanochka”.
2. Pieśni historyczne o Ermaku i Iwanie Groźnym. „Praweż”.
3. Piosenki o Stence Razin. „Esaul donosi o egzekucji Razina”.
1. Piosenka „Avdotya Ryazanochka”.
Piosenki historyczne przedstawiają wydarzenia związane z historią Rosji. W wiekach XIII-XV związane są tematycznie z najazdem tatarsko-mongolskim, walką ludu z obcym jarzmem. Należą do nich piosenki o Avdotya Riazanochka, Shchelkan, niewoli tatarskiej. Mają charakter patriotyczny.
Piosenka „Avdotya Ryazanochka” odzwierciedla epizod inwazji tatarsko-mongolskiej, zdobycie Riazania. Riazań został zniszczony, jego mieszkańcy zostali zabici i wpędzeni w niewolę:
Tak, zrujnował Kazań 1 - miasto pod lasem,
Zrujnowane Kazan-de-city za nic
Znokautował wszystkich książąt bojarskich w Kazaniu,
A księżniczki bojarskie -
Zabrałem tych żywych w całości.
Napełnił ludzi wieloma tysiącami,
Zabrał go do swojej tureckiej ziemi… 2
Piosenka opowiada, jak król Turcji Bahmet zabrał z miasta wszystkich ocalałych mieszkańców. W Riazaniu pozostała tylko Awdotia, która udała się do Bachmetu, aby uratować swoich bliskich z kłopotów. Jej droga była trudna i trudna. Zdobywcy pozostawili na drogach trzy wielkie placówki:
Pierwsza wielka placówka -
Uruchomione rzeki, głębokie jeziora;
Kolejna wspaniała placówka -
Otwarte pole jest szerokie,
Staje się złodziejami rabusiów;
A trzeci posterunek to ciemne lasy,
Wypuścił dzikie bestie.
A Avdotya wszedł do ziemi tureckiej.
Nie szła drogą, nie drogą,
Tak, rzeki są głębokie, jeziora są szerokie
pływała w pilaw,
I małe rzeki, szerokie jeziora
pływała w pilaw,
I małe rzeki, szerokie jeziora,
Czy się błąkała. 4
Wreszcie Awdotia przybyła do króla. Uderzyła go niesłychana odwaga kobiety, jej miłość do bliskich, jej patriotyczne uczucie miłości do ojczyzny. W rozmowie Awdoty z królem pojawiają się elementy alegorii, rodzaj zagadki. Bachmet mówi:
„Tak, wiedziała, jak rozmawiać z królem,
Tak, możesz prosić króla o pełną głowę,
Tak, która mała głowa od ponad wieku bude (-t) ”.
Brzmi jak zagadka, a Avdotya Riazanochka odpowiada mu, że będzie miała męża, teścia, syna, synową i teściową, aby nie było ukochany brat. Król, uderzony jej mądrością, nie tylko obdarzył ją złotym skarbcem, ale także zwrócił wszystkich schwytanych mieszkańców Riazania. I wszyscy wrócili do domu i zbudowali miasto Riazań w nowym miejscu. I to jest prawdziwy fakt.
Fabuła piosenki i prawdopodobnie wizerunek Awdotyi są fikcyjne. Fikcja oparta jest na epickich i baśniowych tradycjach. Kojarzone są ze środkami obrazowymi, hiperbolicznym obrazem wroga (opis drogi Awdoty), rozwiązywaniem zagadek. W piosence historia życia Awdotyi i jej rodziny manifestuje się jako wyraz narodowej tragedii ludu.
2. Pieśni historyczne o Ermaku i Iwanie Groźnym. „Praweż”
Inne piosenki opowiadają o wydarzeniach z życia osobistego Iwana Groźnego, jego walce ze zdradą. Jedną z tych piosenek jest piosenka o zamordowaniu syna przez Iwana Groźnego.
Sprzeczny obraz cara jest w tych pieśniach przedstawiany na różne sposoby, co objawia się także w życiu codziennym. Tak więc w piosence „Pravezh” (w starożytnej Rusi tak nazywał się sąd, któremu towarzyszyła kara fizyczna) car jest świadkiem masakry na placu dobrego człowieka, który zostaje pobity we właściwy sposób, położył nagi, bosy i bosy kamień na białym palnym kamieniu. Opis biedaka powtarza się trzykrotnie, co wzmacnia tragiczny moment masakry:
Facet jest wart - nie otrząsnie się,
Russes jego loki nie będą migotać,
Tylko płonące łzy z moich oczu.
Ten obraz jest widziany przez przechodzącego króla. Zatrzymuje się i zadaje pytanie: „Dlaczego torturujesz dobrego faceta?” A otrzymawszy odpowiedź, nie zgadza się z decyzją sądu o ukaraniu młodego człowieka za kradzież złotego skarbca i „kolorowej” sukienki, której sam nie ukradł, ale odbił złodziejom-rabusiom. Król uwierzył młodemu człowiekowi. Był również zadowolony z odpowiedzi, że zaniósł wszystkie te bogactwa do pijalni i podlał całe mięso z tawerny: „I podlewałem całe mięso z tawerny i ubrałem wszystkie nasze bose w kolorową sukienkę”. Król podjął słuszną decyzję:
„Och, gojowie, burmiści-całujący mężczyźni!
Zapłać mu pięćdziesiąt rubli za każdy cios,
A za hańbę zapłać mu pięćset rubli!”. 1
I ta decyzja była naprawdę słuszna, ponieważ młody człowiek wydał to bogactwo nie na siebie, ale obdarował ludzi. Car był nie tylko groźny, ale i prawosławny (sądził prawdę). Te epitety powtarzają się w piosence kilka razy.
3. Piosenki o Stence Razin. „Raporty Esaul o egzekucji Razina”
W XVII wieku pieśni opowiadały o wydarzeniach z Czasu Kłopotów (interwencja zagraniczna) oraz o powstaniu chłopskim pod wodzą Stepana Razina. Piosenki przede wszystkim odzwierciedlają wizerunek samego Razina z prawdziwymi cechami historycznego pierwowzoru. Zgodnie z tradycją poezji ustnej przedstawiany jest jako dobry człowiek: jasnowłose loki, piękna twarz z sokolimi oczami i sobolowymi brwiami, kaftan zawiązany szerokim pasem, pluszowe spodnie, marokańskie buty. W pieśniach ludzie nazywają go dobrym człowiekiem, odważnym Kozakiem, odważnym atamanushką. Epitety podkreślają miłość ludzi do Razina. Piosenki z tego cyklu charakteryzują się użyciem stałych epitetów: otwarte pole, ciemne lasy, czyste oczy, białe dłonie. Wizerunek Razina wpłynął na współczesny folklor. Te piosenki są wypełnione konkretną treścią. Opisując poszczególne epizody powstania, są bliskie prawdy życiowej. Piosenki opowiadają o kampaniach, zdobywaniu miast, klęskach i niepowodzeniach. Lud opłakuje śmierć Razina.
W piosence „Esaul donosi o egzekucji Razina” jest współczucie i ból psychiczny:
O świcie było, bracia, rano,
O wschodzie czerwonego słońca
O zachodzie słońca jasnego miesiąca.
To nie był sokół, który przeleciał po niebie
Yasaul spacerował po ogrodzie ...
Atamana już z nami nie ma,
Stepan Timofiejewicz odszedł,
Nazywany Stenki Razin.
Złapali dobrego faceta,
Białe ręce są związane,
Pojechali do kamiennej Moskwy
I na chwalebnym Placu Czerwonym
Odcięli głowę zamieszkom. 1
Piosenki o „synu” Razina zajmują szczególne miejsce w folklorze Razina, czyli m.in. o jego zwiadowcu, posłańcu wodza. Były szeroko rozpowszechnione, w tym w regionie Wołgi, i wyróżniały się artystyczną ekspresją, pojemnością i dynamiką. Uważa się, że historyczna podstawa piosenek o „synu” składa się z prawdziwych faktów. Tak więc w piosence „Son” Razin in Astrachań „śpiewane jest:
Jak w mieście w Astrachaniu
Pojawiła się tu nieznana osoba.
Czysto, skrupulatnie spaceruje po Astrachaniu,
Smur kaftan, czarny zapanchik szeroko otwarty, spacery,
Perska szarfa w prawej ręce niesie talerz ...
Ten dzieciak nikomu się nie kłania,
Nie uderza czołem sztabu ani funkcjonariuszy,
Nie pójdzie na rozprawę do gubernatora Astrachania. 2
A nawet kiedy złapią „syna” i przyprowadzą go do gubernatora, on też zachowuje się niezależnie:
„Nie jestem z Petersburga, nie z Kazania i nie z Astrachania,
Rano odwiedzi cię mój ojciec ”.
Historyczne piosenki o Piotrze I i Pugaczowie. „Piotr I będę rozpoznany w szwedzkim mieście”, „Proces Pugaczowa. Panina”
Pieśni historyczne zostały również poświęcone reformatorowi życia rosyjskiego, Piotrowi I. W pieśniach Piotr ukazany jest jako wybitny dowódca. Wyrażają sympatię ludzi do ich działań. W pieśniach jest idealnym królem, dbającym o dobro poddanych, błyskotliwym dowódcą, organizatorem militarnych zwycięstw. Tak więc w piosence „Piotr będę rozpoznany w szwedzkim mieście” mówi się o jednym epizodzie panowania Piotra I. Car potajemnie udaje się do szwedzkiego królestwa pod postacią kupca. Piosenka mówi, że nikt o tym nie wie ani nie wie. Aby wyglądać na bogatego kupca, napełnia swoje statki czystym srebrem, ozdabia czystym złotem i zabiera ze sobą „bardzo małą siluszkę”. Piotr każe nazywać siebie nie suwerenem, ale kupcem zamorskim.
Jest jednak rozpoznawany w „szklanym stanie” (Sztokholm). Szwedzka królowa krzyczy do swoich poddanych:
„Och wy, moi szwedzcy generałowie!
Zamknij mocno kołnierze,
Wkrótce złapiesz białego króla!”
Mówiąc o tym wydarzeniu, piosenka podkreśla odwagę i zaradność Piotra:
Odgadł wszystkie szwedzkie plany,
Do chłopa wkrótce wpadł na podwórko:
"Bierz to, weź to, chłop ma mnóstwo pieniędzy,
Zabierz mnie na brzeg błękitnego morza.”
Na statkach król ucieka z pościgu. Wrogowie próbują go złapać, ale bezskutecznie. Aby złapać rosyjskiego cara, królowa dwukrotnie wysyła w pościg. A prześladowcy proszą Piotra, aby ich zabrał ze sobą, bo nie ma dla nich odwrotu:
"Weź to, weź to, biały król, ze sobą,
Ale nie zabierzesz nas, ojcze, ze sobą,
Nie powinniśmy być zgorzkniali, żywi na świecie.”
Po odmowie króla „cały pościg na błękitnym morzu został porzucony”. 1
Ludzie nazywają Piotra „naszym ojcem”. Ten adres pokazuje miłość ludzi do autokraty.
Historycznych piosenek o Pugaczowie jest znacznie mniej, ponieważ w świadomości ludzi był on prawowitym carem, a nie wolnym kozackim rabusiem. Nie można było dodać o nim piosenek rabunkowych. W piosenkach Pugaczowa ludzie idealizowali obraz Pugaczowa, postrzegali go jako obrońcę, bohatera, przedstawiali go jako zbuntowanego, dumnego nawet w trudnych sytuacjach życiowych. Świadczy o tym piosenka „Proces Pugaczowa. Panina”, w której ataman zachowuje się dumnie, niezależnie, odpowiadając na pytanie carskiego szlachcica Panina:
Hrabia Panin próbował tutaj złodzieja Pugaczowa:
Powiedz, powiedzmy, Pugaczenko, Emelyan Ivanovich,
Powieszałeś wielu książąt i bojarów?
ważyło na twoich braci siedemset siedem tysięcy.
Dziękuję, Paninie, że nie dałaś się złapać:
Dodałbym coś do rangi,
„Zadania do liczenia ustnego” – Matematyka. Umiejętności obliczeniowe. wiceprezes Kovalenko „Gry dydaktyczne na lekcjach matematyki”. Liczenie słowne. Linia interdyscyplinarna. Znajdowanie wartości wyrażeń matematycznych. Rozwiązywanie równań. Dlaczego potrzebne są umiejętności liczenia werbalnego? Obliczenia ustne. Zapisywanie liczb w formie standardowej. Bogdanow-Belski. Porównanie wyrażeń matematycznych.
„Szybkie liczenie” — sztuczki umożliwiające szybkie liczenie. Zapoznanie kolegów z klasy z technikami szybkiego liczenia. Podstawa porządku w głowie. Uwaga. Mnożenie przez 11. Techniki szybkiego liczenia rozwijają pamięć. Przykłady. Mnożenie liczby dwucyfrowej przez 111. Zbieranie materiału. Wiedza.
"Techniki mnożenia i dzielenia ustnego" - - Przenośne, kombinacyjne i dystrybucyjne właściwości mnożenia; -właściwości dzielenia kwoty przez liczbę. Jaka jest zasada parowania wyrażeń? Na jakie grupy można podzielić wszystkie wyrażenia: Ja dziecko argumentuje następująco: 37 * 2 = 37 + 37 = 74, potem 38 * 2 = 76 i 39 * 2 = 78. Czy to prawda, że wartości wyrażeń w każdej parze są takie same?
Metody liczenia - palce. Stara rosyjska metoda mnożenia na palcach. Znaczenie. Cel. Problem. Liczą się ósemki. Hipoteza. Wszystkie transakcje handlowe były liczone w parach. Liczenie palców w Europie Północnej. Wiele systemów liczbowych powraca do liczenia palców. Liczenie na palcach. Policz w dziesiątkach. Liczenie z dziewiątkami. Gigantyczna postać dwulicowego boga Janusa.
„Słowne liczenie w matematyce” - 1. W jednym worku było x kg ziemniaków, aw drugim dwa razy więcej. 3. Prędkość pieszego to 5 km/h, a prędkość rowerzysty to 20 km/h. Bez kostek. Znajdowanie wartości wyrażeń matematycznych. Cóż, ołówki na bok! Łączny. Kontrola nauczyciela nad stanem wiedzy uczniów. Znajdź nieznane komponenty.
"Liczenie na lekcjach matematyki" - Rozwiąż równania. Oblicz ustnie. Mnożenie liczb. Liczenie słowne. Co to za formuła. Oblicz ustnie i wybierz odpowiedź. Rozwiąż problem. Obliczane ustnie. Ile to liczba 3456> liczba 466. Gęś przeleciała 300 km. Znajdowanie wartości wyrażeń matematycznych. Porównywać. Który kierunek ruchu odpowiada rozwiązaniu.
W sumie są 24 prezentacje
Arkusz informacyjny.
Sprawdź materiał teoretyczny w swojej karcie informacyjnej. Wysłuchaj wiadomości nauczyciela. Uzupełnij kartę informacjami, które Twoim zdaniem są konieczne.
Epic to dzieło folkloru ustnego, gloryfikujące …………………
…………………………………………………………………………………………………..
Epos składa się z następujących części:
1) solo (wprowadza czytelnika w świat sztuki ludowej);
2) początek (wskazano miejsce akcji, imię głównego bohatera);
3) oprawa (ważne wydarzenie);
4) kulminacja (impreza centralna);
5) rozwiązanie (zwycięstwo pozytywnego bohatera);
6) zakończenie (daje się chwałę bohaterowi).
Artystyczne cechy eposu:
1) powtórzenia słów, wyrażeń, epizodów;
2) odwołania;
3) trójca (często spotyka się liczbę trzy lub wielokrotność trzech liczb).
Wiersz epicki to specjalny werset oparty na równej liczbie naprężeń w wierszach (częściej w naprężeniach wersu 3) i takim samym układzie sylab z akcentem na końcu każdego wiersza (częściej sylaba z akcentem jest trzecią od końca linii).
Załącznik 2
Epiki. Artystyczne cechy eposów.
Ludowa poezja ustna powstała wiele wieków temu, kiedy ludzie jeszcze nie potrafili czytać ani pisać. (Slajd 2 kończy się tutaj)
Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. W bajkach, piosenkach ludzie opowiadali o ważnych wydarzeniach historycznych, o swojej pracy, o troskach i smutkach, marzyli o szczęśliwym, sprawiedliwym życiu. (Slajd 3 kończy się tutaj)
Mądrość ludowa, obserwacja, dokładność i ekspresja mowy ludowej zawarte są w przysłowiach, powiedzeniach, zagadkach. (Slajd 4 kończy się tutaj)
Wyjątkowym zainteresowaniem wśród dzieł sztuki ludowej cieszą się eposy - pieśni artystyczne i historyczne o bohaterach, bohaterach ludowych. (Slajd 5 kończy się tutaj)
Główne cykle eposów: Nowogród i Kijów (tutaj kończy się slajd 6)
Akcja większości eposów rozgrywa się w Kijowie. Niektóre eposy opowiadają o życiu, wydarzeniach i ludziach innego największego miasta starożytnej Rosji - Nowogrodu (eposy o Sadko, o Wasiliju Buslajewie). (Slajd 7 kończy się tutaj)
Epopeje kijowskie to heroiczne (lub heroiczne) eposy. Heroiczne eposy opowiadają o odważnej obronie ojczyzny, o bohaterach, ich walce z koczowniczymi wrogami, którzy zaatakowali kraj. (Slajd 8 kończy się tutaj)
Eposy budowane są według określonego planu.
Większość eposów zaczyna się od początku. Zwykle mówi o miejscu akcji lub o tym, gdzie i skąd udał się bohater (Tutaj kończy się slajd 9)
Z tego miasta z Murom, `` Z tej wsi i Karaczarow '' Odległy, krzepki, miły człowiek wyjeżdżał chwalebny do miasta do Czernigowa, `` W tym samym mieście Czernigow '' Silushki jest czarno-czarny i czarny -czarny, jak czarna wrona. (Slajd 10 kończy się tutaj)
Wydarzenia w eposach są przedstawione w ścisłej kolejności, sekwencyjnie. Historia jest powolna, niespieszna. (Tu kończy się slajd 11) Ponieważ eposy żyły w przekazie ustnym, wykonawca kazał im skupić uwagę publiczności na szczególnie ważnych, jego zdaniem, miejscach. W tym celu powtórzenia są szeroko stosowane w eposach, zwykle trzykrotnie. Tak więc w epopei o Ilyi Muromets i Nightingale rabudzie opis siły rabusia Słowika powtarza się trzy razy. (slajd 12 kończy się tutaj)
Aby nadać eposowi melodyjności, aby jego prezentacja była bardziej wyrazista, muzykalna, poszczególne słowa są często powtarzane w eposach.
Prosta trasa jest zamrożona
Ścieżka stała się odrętwiała, odrętwiała.
W stolicy w Kijowie
U czułego księcia u Włodzimierza. (Slajd 13 kończy się tutaj)
Powtórzenia można znaleźć nie tylko w tekście tego samego eposu. W różnych eposach podobne działania są opisywane w ten sam sposób, zjawiska, na przykład siodło bohaterskiego konia, uczta u księcia Włodzimierza, siła wroga, bitwa bohaterów z wrogami itp. Takie podobne opisy można znaleźć w różnych eposach (i w bajkach) nazywane są miejscami pospolitymi. (Slajd 14 kończy się tutaj)
Czasami eposy kończą się specjalnym zakończeniem - wnioskiem z całej treści eposu:
Albo staruszek, teraz deyyanie,
to znaczy tak było w dawnych czasach, to jest rzeczywistość. (Slajd 15 kończy się tutaj)
Głównym bohaterem eposów jest rosyjski bohater. Aby bardziej obrazowo przedstawić siłę bohatera, zastosowano technikę hiperboli (przesady). Na przykład, oto jak opisana jest bitwa bohatera z wrogimi siłami. Jeśli bohater macha prawą ręką, między wrogim obozem tworzy się ulica, a lewą alejka. Maczuga (miecz) bohatera waży czterdzieści, a nawet dziewięćdziesiąt pudów. (Slajd 16 kończy się tutaj)
Jeśli bohater zaśnie, to „bohaterski sen na dwanaście dni” (dni). Aby dopasować bohatera i jego konia: „Pierwszy galop konia to wiele mil, a drugiego galopu nie można znaleźć”. Aby podkreślić siłę rosyjskiego bohatera, jego wróg jest hiperbolicznie przedstawiony. Ogromne siły wroga „szary wilk… nie może przeskoczyć przez jeden dzień, czarny kruk nie może latać w ciągu jednego dnia”. (Slajd 17 kończy się tutaj)
W epopei, jak iw ogóle w utworach ustnej poezji ludowej, każde słowo jest precyzyjne i wyraziste. Śpiewacy i poeci ludowi na przestrzeni wieków doskonalili język swoich utworów poetyckich, osiągając jak najdokładniejsze i najbardziej wyraziste, wyraziste ujawnienie poprzez słowo najistotniejszych cech bohaterów i ich czynów. Tak więc epitety są w poezji ustnej bardzo bogate i różnorodne – barwne definicje wskazujące na najistotniejszą cechę ludzi, przedmiotów i zjawisk życia. (Slajd 18 kończy się tutaj)
Często te same epitety stale charakteryzują niektórych bohaterów, przedmioty, zjawiska życia, naturę itp. Dlatego nazywane są stałymi epitetami. Na przykład w Bylinas są takie stałe epitety: krzepki, dobry człowiek, wielka siła, chwalebna stolica Kijów, napięty łuk, jedwabna cięciwa, rozpalone do czerwoności strzały. (Tutaj kończy się slajd 19)
Porównania są często używane w eposach:
Czarne i czarne siluszki zostały wyprzedzone,
Czarny jak wrona.
Volgo chodź jak szczupak po błękitnych morzach,
Leć jak sokół do Wołgi pod muszlami,
Grasuj jak wilk na czystych polach (tutaj kończy się slajd 20)
Stosowane są porównania negatywne:
Nie rozmoczony dąb nie opiera się o ziemię,
Nie arkusze papieru są rozłożone
Syn kłania się księdzu… (tutaj kończy się slajd 21)
Chcąc podkreślić dowolny odcień znaczenia słowa, które według piosenkarza ludowego jest ważne dla zrozumienia narracji, gawędziarze eposów szeroko używają synonimów: „Wołga zaczęła rosnąć i rosnąć matka”; „I krzyczą i orają i chłopi”; „Wtedy Ilya poczuła obrazę, wielką irytację ...” (Tutaj kończy się slajd 22)
Ważną rolę w języku eposów odgrywają rzeczowniki z przyrostkami zdrobniałymi i czułymi. Wyrażają popularną ocenę bohaterów eposów. Bogatyrowie są często nazywani pieszczotliwymi imionami: Ilyushenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich itp. (Tutaj kończy się slajd 23) W słowach oznaczających przedmioty należące do bohatera stosuje się również sufiksy o tkliwym znaczeniu. Ma „rozpalone do czerwoności strzały”, „siodło”, „uzdy”, „filc”, „spodnie dresowe” itp. (Tutaj kończy się slajd 24)
Epos jest skandowany. Posłuszny melodii narrator kładzie nacisk na pewne słowa, podczas gdy inne słowa, bez akcentu, zdają się zlewać w jedno słowo („mothersyrazemlya”, „polski”). W związku z tym czasami słowo ma różne akcenty w tej samej epopei („Słowik-Słownik”, „młody”, „młody”, „młody”). (Slajd 25 kończy się tutaj)
W starożytnej ustnej poezji ludowej są eposy opowiadające o spokojnym, zawodowym życiu narodu rosyjskiego. To były codzienne epopeje. Najważniejszym z nich jest epos o Wołdze i Mikula. Wysławia pracę ludu. W Ilji Muromets ludzie wychwalali chłopskiego wojownika, bohatera - obrońcę ojczyzny. Na obraz Mikuli gloryfikował chłopa-zboża, bohatera - żywiciela kraju.