Każdy rysunek zaczyna się od kompozytowego umiejscowienia obrazu na kartce papieru. Ogólne wrażenie rysunku w dużej mierze zależy od rekompensaty tego lub tego obrazu. Konieczne jest przestudiowanie zasady lokalizacji obiektów w płaszczyźnie.

Słowo kompozycja Przetłumaczone z łacińskiej, dosłownie oznacza kompilację, wiązanie, połączenie części. Budowa prac artystycznych ze względu na jego treści, charakter i wizytę oraz pod wieloma względami określającymi jego postrzeganie. Skład jest najważniejszym momentem organizacyjnym formy artystycznej, która daje dzieło jedności i uczciwości, która jest w ten sposób zwijana swoimi elementami do siebie iw całości. W procesie tworzenia kompozycji dekoracyjnej, umiejscowienie i rozkład elementów wizualnych występuje zgodnie z określonym schematem w logicznej sekwencji autora. Drobne środki zaradcze A funkcje stylu muszą być uzgodnione, podporządkowane całości i niemożliwe jest zapomnieć o szczegółach, które odgrywają bardzo ważną rolę.

Innymi słowy, kompozycja jest prawidłowym dystrybucją obiektów na arkuszu: przydzielanie głównego obiektu, wypełniając całą płaszczyźnie arkusza, równowagi prawej i lewej krawędzi, obecność wspólnego planu lub pomysłu. Przed rysowaniem czegoś artysta powinien się z tym wymyślić.

Pierwsza wskazówka:

Aby utworzyć kompozycję emocjonalną i ukształtowaną, musisz oglądać i zobaczyć ciekawe wydarzenia, postacie, motywy i różne stany natury w okolicznych życiu. Wszystko to umożliwia budowanie ciekawych i oryginalnych kompozycji.

Druga Rada:

Przy wyborze składu składu należy wziąć pod uwagę, że:

Wyodrębniony format wydaje wizerunek smukły i wzniosłej;

Format poziomy przekazuje uczucie ponoramnii, szerokości szerokości geograficznej i drażliwości z obszarach;

Format w formie kwadratu jest lepszy do użycia do tworzenia zrównoważonych, statycznych kompozycji;

Owalny format służy do obrazu portretu danej osoby, ponieważ jego konfiguracja jest łatwo skorelowana z owalem osoby lub obwodu obrazu kurtyny;

W okrągłym formacie kompozycja kwiatowa lub roślinna jest dobrze łączona.

III Rada:

Unikaj następujących błędów:

Nie umieszczaj niczego do krawędzi arkusza, wyjątek jest obiektem zaczynającym się od krawędzi arkusza i wykonany fragmentaryczny;

Elementy nie powinny dotykać boku i górnych krawędzi arkusza;

Nie rysuj wszystkiego zbyt małego;

Nie spełniaj przedmiotów zbyt dużych.

4. Wskazówka:

Pamiętaj o prawach perspektywy. Obiekt, który jest bliżej nas w przyszłości przedstawiony na płaszczyźnie arkusza poniżej. I ten, który dalej od nas jest wyższy. Więc, bliżej - poniżej, dalej - powyżej.

5. Porada:

Praca w kolorze, pomyśl o prawach perspektywy powietrznej. Wybierz plamy i kolor centrum kompozycji. Pracuj szczegółowo przedmiotami na pierwszym planie i zaznacz je zebrani, soczystymi kolorami, ale nie w centrum kompozycji. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej osłabia jasność i temperament koloru, jest bardziej zimna i przezroczysta. Napisz plany dalekiego zasięgu z niebieskawymi, fioletowymi, niebieskimi, szarymi, srebrnymi kolorami.

6. Rada:

Pierwsze rozpoczęcie ostatniego etapu pracy - uogólnienieCzek:

Czy kompozycja kompozycji jest izolowana przez kolor lub ton;

Czy pierwszy plan jest opisany szczegółowo;

Czy pierwszy plan jest podświetlony;

Czy którykolwiek z ogólnej idei kompozycji, nie zawodzi;

Czy obie części arkusza kompozytowego są zrównoważone;

Czy przestrzegane są prawa perspektywy powietrznej;

Czy skład przyciąga wygląd, czy miło jest na to spojrzeć.

Odpowiednio skonstruowana kompozycja nie może powodować wątpliwości i uczucia niepewności. Powinien mieć kojące wskaźniki klarowności oczu, proporcje.

Wybierz jeden lub dwa najlepsze szkice i wprowadź je w ramach, których proporcje odpowiadają proporcjom przyszłego obrazu. Zatem liść formatu A-3 30 na 40 centymetrów jest proporcją 3 do 4 (rys. 172) w poszukiwaniu najbardziej udanej kompozycji arkusza, może być konieczne dostosowanie punktu widzenia, aw niektórych przypadkach nawet to zrobić zmiany samej preparatu.

Arkusz komponentu, należy również wziąć pod uwagę lokalizację powierzchni podświetlanych i cieniowych, a także granice cieni incydentów. Pamiętaj, że światło może zakłócić kompozycję harmonii wzoru liniowego.

Scena 1.

Rysunek 173 Rozpoczęcie rysunku na dużym arkuszu, spróbuj dokładnie przenieść go do IT lokalizacja elementów naprawionych w najlepszym szkicu. Zwróć uwagę na miejsce każdego geometrycznego korpusu z liniami światła. Po raz kolejny sprawdź rozmiar całej kompozycji, a także jej zgodność z wielkością arkusza. Wprowadź niezbędne zmiany w rysunku i kontynuować pracę, określając wielkość każdego korpusu geometrycznego w odniesieniu do innych organów i całej kompozycji jako całości.

Etap 2.

Rysunek 174. Obraz liniowo wszystkie ciała geometryczne. Podczas pracy należy zwrócić szczególną uwagę na korespondencję otwarcia kwadratów i elipsy leżące w płaszczyźnie poziomej i pionowej.

Etap 3.

Rysunek 175. Na tym etapie konieczne jest wzmocnienie tych linii bliżej widza, więc stworzysz efekt głębokości przestrzeni już w stylu strukturalnym. Zwróć uwagę na linię naszych własnych i spadających cieni i przejść przez wszystkie cienie lekkim dotykiem.

Etap 4.

Rysunek 176. Kontynuuj pracę w cieniach, czyniąc je bardziej intensywnymi w kierunku widza i do źródła światła, a cienie incydentowe są również na temat odrzucania cienia. Stopniowo idź do pracy w świetle. Ostrożnie zmodyfikuj formularz przy użyciu wiedzy o dystrybucji oświetlenia na ciałach geometrycznych. Na okrągłych powierzchniach tworzy płynne przejścia czarno-białe; Na zbiornikach utworzonych przez samoloty - ostre i jasne.

Porównując jasne i ciemne odcienie gipsu w naturze, musisz starać się poprawnie przenieść swoje relacje na zdjęciu, ale musisz wiedzieć o specjalnych technikach, które pomagają sprawozdawczym, tworząc poczucie trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej arkuszu:

1. Separacja skali tonowej na części świetlnej i cienia: Na rysunku najlżejsze miejsce w cieniu powinien być ciemniejszy z najbardziej ciemnych miejsca w świetle, innymi słowy, cień powinien zawsze być ciemniejszy niż światło. W naturze tego nie zawsze jest. Na przykład, gdy obok produkcji znajduje się dość dobrze oświetlona powierzchnia, refleksy z niej na naturze mogą być takie same jasne jak światło. Muszą "zostać zajęty", dzięki czemu ciemniejsze, w przeciwnym razie zniszczą formę przedmiotów przedstawionych na twojej figurze.

2. "Perspektywa powietrzna". To zjawisko, o którym już wspominaliśmy w naturze, można zaobserwować na dużych odległościach, gdy przedmioty znacząco usunięte z widza wyglądają mniej kontrastują z powodu grubości medium powietrza, osłabienia cienia i światła pomieszczeń. Dzięki niewielkim rozmiarom przedstawionego formulacji, nie można zaobserwować ten efekt. Jest tworzony na rysunku sztuczne: ciała geometryczne, które są na pierwszym planie mają większy kontrast między światłem a cieniem niż ciał w odległym planie, podczas gdy na naturze różnica różnica w oświetleniu bliskiej i odległej planów może być prawie niezauważalna.

Głównym zadaniem obrazu architektonicznego nie jest transfer stanu obiektu, ale jeśli to możliwe
Formularz obrazu, tworzenie głośności. Dlatego rysunek, nie kopiujemy natury, ale stare
Aby zobaczyć, wybierz i przenieść tylko pewne funkcje do swojej pracy, która nam pomaga
Szyj to zadanie.

Etap 5.

Rysunek 177. Powiedz rysunku. Po raz kolejny zadbaj o roztwór tonowy podświetlanych i cieni. Na ostatnim etapie rysunek nie działa oddzielny temat, Szczegół, część obrazu, ale z całym arkuszem w tym samym czasie, osiągając integralność pracy, harmonijne części zamienne ™. W razie potrzeby, wzmocnić ton oświetlonych powierzchni na odległej planach i powierzchniach cienia na pierwszym planie.

70 Rozdział III.

72 Rozdział III.

czarno-biały wzór prosty geometryczny Tel. 73

74 Rozdział III.

Liniowy rysunek strukturalny składu organów geometrycznych przez reprezentację.

Zrób szkic kompozycji, obserwując dane proporcje organów geometrycznych (rys. 178). Określić ogólny charakter przyszła kompozycja, Pozycja linii horyzontu, kierunek poziomego żebra, główne cięcia. Natychmiast ostrzegaj o charakterystycznym błędem, że ten, który pracuje nad pierwszą kompozycją, jest często osiągany. Umieszczanie na korpusach geometrycznych arkuszy, nowicjusza sprawozdawczym stawia wraz z okrągłymi korpusami (na przykład piłką i stożkiem) lub okrągłymi ciałami i ciałami mającymi nachylone płaszczyzny (na przykład piłkę i pryzmat sześciokątny). Wkładki takich organów są bardzo złożone. Biorąc pod uwagę ograniczony czas na wykonanie zadania egzaminacyjnego, byłoby bardziej poprawne, aby użyć prostych wkładek w kompozycji, gdy okrągłe ciała i ciała z nachylnymi powierzchniami przecinającymi się z płaszczyznami poziomymi i pionowymi.

Nie trzeba dokładnie narysować szkic - w małej skali nadal nie rozwiążesz wszystkie pytania złożone. Nawet bardzo szczegółowy szkic jest niemożliwy do dokładnego przejścia duży arkusz. Wtórne i drobne elementy wielkości będą nieuchronnie poddawane dość poważnych zmianach, a zatem nie należy podawać im nadmiernej uwagi na etapie miniatury. Wyklucz szkic w ramach odpowiednich proporcji (3x4), dokonaj niezbędnych korekt do kompozycji i przejść do pracy na dużym arkuszu formatu, próbując zachować główną ideę zdefiniowaną na szkicu, podstawowych wzorach i ruchach dużych mas .

Kontynuacja pracy nad kompozycją określa wymiary i proporcje geometrycznego Tel. Wytrzymaj korespondencję otwarcia kwadratów i kółka leżące w płaszczyźnie poziomej i pionowej, a także jednolity kontekst równoległych linii w perspektywie. Ostrożnie usiądź wkładki z ciał geometrycznych, przedstawiającymi linie przekraczające nie tylko widoczne, ale także niewidzialne powierzchnie widza. Praca na oddzielnych elementach, spróbuj podporządkować ogólną ideę kompozytową, osiągnąć całość i harmonię w pracy.

Rysunek musi być wykonany z wyraźnymi, ekspresyjnymi liniami i łatwo pracował z konwencjonalnym tonem: Określ położenie źródła światła i przekroczyć kilka warstw stoków powierzchniowych, które są w cieniu. Rozważmy liczby 179.180.181 182,183, przedstawiające przykłady takich kompozycji.

czarno-biały wzór prostych ciał geometrycznych

czarno-biały rysunek prostych geometrycznych tel 77

czarno-biały wzór prostych geometrycznych Tel 70

80 rozdziału IV.

Rozdział IV. Szczegóły architektoniczne

Detale architektoniczne obejmują profile architektoniczne (guzek, pięty, wał, czwarty wał, filet, energiczny), geometryczny i ornamenty roślinne, Kapitale, gniazda, wazony, jonika, wsporniki, wsparcie i zamkowiane łuki, antwalenty. Z całego tego kolektora do wykonywania rysunków szkoleniowych wieczorem kursy przygotowawcze. Marhas wybrał wazon, Kapitel i Ionik.

Pierwsze kroki z rysunkiem szczegółów architektonicznych, najpierw zdefiniuj swoją podstawę geometryczną, wyobraź sobie skomplikowany formularz W formie kombinacji prostych ciał geometrycznych. Przedstawiając uproszczony schemat w przyszłości na arkuszu, stopniowo komplikuje go, usługodnie i starannie studiując poszczególne elementy w sposób liniowy-strukturalny. Oglądaj sparowane symetryczne woluminy jednocześnie, a stan jest łatwiejszy do śledzenia dla obiecujących skrótów. Jeśli obraz dowolnej części części architektonicznej powoduje ci pewne trudności, spraw, aby były małe szkice na polach rysunku - obiecujące szkice różne punkty i ortogonalne projekcje. Wypełnienie etapu liniowego, wprowadź lekki ton na rysunku, przed uruchomieniem linii cieni własnych i incydentów: Pozwoli Ci wyjaśnić główne masy i ujawni możliwe błędy Przed rozpoczęciem pracy tonalnej.

Światło w szczegółach architektonicznych rozpowszechniane są również zgodnie z prawami rysowania prostych ciał geometrycznych. Na powierzchniach krzywych przejścia z światła do cienia są miękkie, stopniowe, na fasetowane - ostre, jasne. Im bliżej światła i cienia na podmiotu do rysowania i źródła światła, tym silniejsze kontrast czarno-biały, i przeciwnie, zdalne części obiektów mają więcej nudnych światła i cienia obżarstwa. Spadające cienie są silniejsze niż ton, ich własne refleksy, a zatem więcej powietrza i przezroczyste. W konstrukcji liniowej i na czarno-białym rysunku, spróbuj pracować równomiernie w całym arkuszu, stale porównując oddzielne części obrazu z całością. Na ostatnim etapie określ decyzję o tonie i podsumowują pracę, szukając poczucia kompletności i harmonii.

Wazon figura.

Jako przedmiot do rysowania oferowałeś gips z greckiego wazonu (amfory) dated IV wiek BC. Mistrzowie tego czasu wyróżniali niesamowite poczucie proporcji i konstruktywnej logiki.

Rozpocznij rysunek wazonu, jak rysunek każdej złożonej części architektonicznej, z analizą jego kształtu. Uważnie rozważ wazę (Rys.184). Mentalnie rozczłonić go na oddzielnych wolumenach i porównać je z prostymi ciałami geometrycznymi. Ciało wazonu ma złożony kształt przypływowy, który może być konwencjonalnie reprezentowany jako kombinację dwóch kulek i stożków, a zatem kontur korpusu w wazie wysokości można podzielić na trzy części, z których każdy ma własną krzywiznę . Wazon szyjki macicy jest podobny do cylindra o zauważalnym wyrafinowaniu w środku i jest ograniczony od powyższych i poniżej wąskich półek. Chodzenie masywną szyję w postaci czwartego wału. Część odniesienia (podstawa) waza składa się z dwóch cylindrów różnych średnic związanych z profilem w postaci Guski. Uchwyty wazowe mają złożoną strukturę trzyczęściową i zagęścić w miejscach ich przywiązania do szyi i korpusu wazonu.

Kontynuując badanie natury, zrób rysunek przedniej projekcji wazonu. Aby to zrobić, będziesz musiał skorzystać z nie tylko drogi do wzroku, ale także długi pasek papieru, a nawet władcy. Projekcja powinna być wystarczająco duża, tylko wtedy możesz odzwierciedlać wszystkie otrzymane informacje: proporcjonalny stosunek mas głównych, wielkość poszczególnych części wysokości i

rysunek części architektury 81

rena, ich związek, cenach i ważność funkcjonalna. Spróbuj dokładnie przenieść proporcje wazy, zaznacz liczbę razy, ile szerokość jest układana na wysokości, ile razy szyja jest ułożona w korpusie wazonu poziomo i pionowo itp. (Rys.185).

Pozowanie elewacji wazonu, zauważysz, że na tym projekcji szyja wazonu wygląda zbyt gruba, ciało jest bardziej masywne, podstawa jest łatwiejsza i bardziej wdzięczna niż w naturze. Ze wszystkich obrazów obrazu, perspektywa jest najbliższa prawdziwej percepcji. ludzkie oko. Ortogonalny projekcja obiektu zawsze różni się od percepcji w naturze. Ale to ortogonalne projekcje, ze względu na ich dokładność i informacje, pomogą Ci teraz. najlepszym sposobem Zbadaj złożoną formę architektoniczną, aw przyszłości stanie się wygodnym i naturalnym środkiem swojej profesjonalnej komunikacji.

Wróćmy do natury. Jak już zauważyłeś, objętość luzem wazonu jest formą symetryczną. Wszystkie jego poziome sekcje są kręgami różnych średnic z centrum leżącego na jednej pionowej (osi VAZ). W obiecującym rysunku te kręgi są przedstawione jako elipsy inny rozmiar i ujawnienia. Małe osie tych elipsy pokrywa się z osią wazonu, a duża jest do niej prostopadła.

Zmieniając swoją pozycję w zakresie charakteru pionowego (

Wybierz punkt widzenia, z którym obiecujące skróty pionowe będą nieistotne (na przykład, gdy linia horyzontu przechodzi nieco powyżej gardła wazonu lub poniżej jej bazy). Pozycja, gdy linia horyzontu przechodzi przez korpus waza nie jest zalecany z powodu niektórych trudności, które mogą wystąpić od początkującego projektu z definicją ujawnienia elipsów. Ponadto pozycja ta jest najmniej udana do stworzenia ekspresyjnego rysunku.

82 Rozdział IV.

Scena 1.

Rysunek 186. Określenie wymiarów wazonu na arkusz, w środku arkusza, wybierz go ze swojej osi. Łamamy całkowitą wielkość pionową na segmentach odpowiadających dużym częściom wazonu: szyi, szyi, ciała, podstawy. Zwróć uwagę na szerokość tych elementów.

Etap 2.

Rysunek 187. Wskazać pozycję i rozmiary na rysunku. małe szczegóły Wazony.

Etap 3.

Rysunek 188. Wykonaj obwód wazon w projekcji ortogonalnej. Taki kontur nie uwzględnia obiecujących zmian, ale jest jasna konstruktywna podstawa do dalszej pracy.

Etap 4.

Rysunek 189. Na osiach poziomych w miejscach charakterystycznych sekcji przedstawiają elipsy. Pamiętaj, że ujawnienie elipsy jest tym większe, tym dalej jest z linii horyzontu. Podłącz elipsy przez łuki zewnętrzne w miejscach parowania jednej formy na drugim. Zrób uchwyt wazon, podsumując ich do prostego prostokątnego kształtu, a po prostu upewnij się, że poprawność głównych relacji, działają swoje dane.

Etap 5.

Rysunek 190. Finałowy etap - Badanie tonalne. Zacznij, jak zwykle, z definicją linii własnego i incydentu cienia. Aby to zrobić, użyj natury i już uzyskał wiedzę o charakterze oświetlenia na prostych ciałach geometrycznych. Własne cienie na szyi wazonów, pasów, półek, a także uchwytów - podobnych do cieni na cylindrze; Cień na szyi jest podobny do cienia na piłce; Cień na korpusie wazonu może być reprezentowany jako złożona kombinacja cienia na dwóch miskach i stożka. Ostrożnie rozważ spadające cienie na wazonie. Analizuj, z którego tworzą cienie na szyi wazonu, jej ciała, bazy, upadek uchwytów. Czasami jest to wygodne z ołówkiem. Jeśli powoli przesuwasz krawędź ołówka wzdłuż własnego cienia na wazonie, cień z wyglądu ołówkiem będzie również poruszać się wzdłuż spadającej linii cienia, naprawiając w każdej chwili tego ruchu jakąś parę: punkt i cień z tego.

Po określeniu pozycji linii własnych i incydentów, kontynuuj wzór tonalny w zwykłej sekwencji. Najpierw wybierz wystarczającą ilość tonów w cieniu, oddzielając je przed światłem. Następnie konieczne jest wzmocnienie własnych cieni w kierunku widza i źródła światła, a cienie incydentowe są również w stosunku do źródła cienia padającego. Kontynuacja pracy w cieniach, stopniowo wychodzą w sieje, tworząc gładkie czarno-białe przejścia na powierzchnie sferyczne i cylindryczne. Ukończenie rysunku, podsumowując czarno-biały związek, próbując harmonijnie podpisywać wszystkie elementy obrazu o łącznej konstrukcji tonalnej.

PRACA PRACY Proponowana dla Ciebie nie jest przypadkowa: jest zawarta ważna regułaObowiązkowe dla wszystkich, a zwłaszcza dla początkujących szuflad: Wydajność rysunku ze wspólnego do prywatnego i od prywatnego do wspólnego. Zawsze rozpocznij rysunek ze wspólną masą i tylko następnie przejdź do szczegółów. Ale nie ćwicz jedno ze szczegółów jednocześnie. Przejdź do rysunku w całym arkuszu, przesuwając się z jednej ze swojej części do drugiego, części skręcające z generałem, stale obejmując spojrzenie. Ta reguła jest prawdziwa zarówno dla konstrukcji liniowej, jak i czarno-biały wzór.

Oczywiście twoje pragnienie zobaczenia wynikowego wyniku tak szybko, jak to możliwe, wskocz na następny krok, bez wykończenia poprzedniego. Jeśli chcesz - spróbuj to zrobić - i zobaczysz, jak logiczna i spokojna praca zamieni się w chaotyczne rzucanie z jednego kawałka do drugiego w pragnieniu zebrać "rozpraszanie" w twoich oczach.

Pamiętaj, że projekt jest oparty na każdym formy.Błędy w konstrukcji nie mogą być ukryte przez najbardziej wirtuozowe opracowanie tonowe. Dlatego błąd wykryty podczas pracy w budowie i proporcjach musi być natychmiast poprawny.

rysunek części architektury 83

86 Rozdział IV.

szczegóły architektoniczne Rysunek 87

88 Rozdział IV.

Rysunek stolicy Doric.

Kapitał nazywany jest górną częścią kolumny, która z kolei jest częścią architektur, nakazu. Gwarancja - ściśle zweryfikowany system artystyczny.wyrażając istotę pracy buta i projektu wiązki. Nazwa zamówienia pochodzi z łacińskiego "Ordo" - systemu, zamówienia. Klasyczne zamówienia - doric i jonical - utworzone antique Grecja.. Nieco później, w architekturze Rzymu dalszy rozwój. Zamówienie składa się z elementów przenoszących i nieodwracalnych, obciążenie jest przesyłane z przebiegów elementów do poniższego. Od Antablemer (część przychodząca) do kolumny (nośnik) obciążenie jest przesyłane przez nasadkę, która staje się jednym z najważniejszych elementów całej kolejności.

Jako przedmiot do rysowania oferowałeś Capel rzymskich zamówień Doric. Jednak rzymskie rozkazy są nieco wyładowane w swoich formach niż greckie, podobnie jak wszystkie systemy zamówień, wyróżniają się ścisłą logiką formowania, wynikających z proporcji i prostoty. Order Doric jest najbardziej lakonowym, ścisłym i odważnym wszystkim. Architekt dla początkujących należy nauczyć się rozumieć i odczuwać logikę konstrukcji struktury, wyrażonej w formie artystycznej, która w architekturze nazywana jest tektonika. Spróbuj czuć się w stolicach rysunków, ponieważ forma różni się od górnej, kwadratu pod względem części, do dołu, okrągłe, ponieważ każdy z profili jest zaprojektowany, aby obsługiwać elementy znajdujące się powyżej i ciśnienie od góry do dołu.

Rozpocznij rysunek za pomocą analizy formy stolicy (rys. 191). Górna część stolic jest kwadratowa w kategoriach abakusza (Abacus) - pieca o wysokości i półce. Echin jest jedną czwartą wału i pasuje do kolumny szyjki macicy przez trzy konsekwentnie malejący pas. Astragal, składający się z wałka i półki, przechodzi do lufy kolumny przez filet. Baryłka kolumny jest ozdobiona dwadzieścia długimi półkolistymi pod względem bruzdu - flety o półkolistych zakończeń.

Zrób zdjęcie czołgów projekcyjnych czołowych. Rysunek powinien być wystarczająco duży, aby dane były wyraźnie widoczne. Zaloguj się obraz tytuł wszystkich części stolic. Więc łatwiej będzie je zapamiętać. Przeanalizuj główne proporcje stolic, wybierz całkowitą wysokość echa i pasa jako jednostka pomiarów. Porównaj swój rysunek z rysunkiem 192.

Kontynuując badanie formularza, idź wokół współlokatora i rozważyć go z różnych punktów. Zauważysz, że główny wolumin, który jest okrągłą symetryczną formą, pozostaje niezmieniona. Zmienia się tylko pozycja placu Abaki. Wybierz punkt widzenia obrazu, dzięki czemu jedna strona Abacia zostanie ujawniona bardziej, a druga jest mniejsza. Optymalny stosunek 1/2-1 / 3. Linia horyzontu powinna mieć miejsce tuż poniżej stolicy, a jego proporcje będą blisko ortogonalnego. W razie potrzeby spraw, aby szkic dokładniej określić kompozycję arkusza.

szczegóły architektoniczne

Etap1.

Rysunek 193. Umieść przyszły obraz na arkuszu, definiując jego wymiary pionowo i poziomo. Zwróć uwagę na narożniki Abaki, główną oś, a także określić rozmiar odpowiadający głównym częścim stolicy. Jest to bardzo ważne na tym etapie rysunku liniowego, aby znaleźć właściwy stosunek otworu górnej elipsy Echin i placu Abaki. Tradycyjnie rysownicy są przedstawiani na pierwszym abaku, a następnie doświadczają znacznych trudności w obudowie elipsy. Wykonaj inaczej: Decydując o rozmiarze i ujawnianiu elipsy, rysuj go. Następnie opisz kwadrat wokół elipsy, sprawdzając kierunki jego boków z naturą. Etap 2.

Rysunek 194. Postępuj zgodnie ze wszystkimi częściami stolicy pionowo i określić ich poziome wymiary. Narysuj główne masy biorące pod uwagę obiecujące cięcia. Wykazuje elipsy pasa, szyjki macicy, astragali i dolnego cięcia kolumny, odnoszą ich ujawnienia ze sobą iz już narysowanymi górną echin elipsy. Etap 3.

Rysunek 195. Narysuj flet. Komponentnie, aby je przedstawić, pomoże Ci planować pnia kolumny. Jeśli nie masz możliwości umieszczenia planu na samym wzorze, a następnie pomocniczy arkusz papieru do pracy. Przeniesiony z planu do perspektywy obrazu punktu sprawi, że rysunek jest dokładny i przekonujący. Na tym etapie rysunek jest głównie liniowy, ale po wyjaśnianiu głównych elementów, stosowanie tonu, co pomaga graficznie zidentyfikować "ruch" powierzchni głównych. Jednocześnie ton powinien być bardzo łatwy, obejmujący dalsze konstruktywne opracowanie formularza. Etap 4.

Rysunek 196. Wyjmij kształt stolic za pomocą oświetlenia. Wyraźny pomysł na wzajemną lokalizację w przestrzeni źródła światła, obiektu i rysunku, umożliwia zrozumienie geometrii cieni własnych i incydentów, a także zidentyfikować główne relacje tonalne. Określanie linii własnych i spadających cieni, skorzystaj z charakteru charakteru oświetlenia Formy:mentalnie rozczłonić czapkę na indywidualnych woluminach i porównać je z znanymi zbiornikami geo-metrycznymi.

Etap 5.

Rysunek 197 W szczegółach pracuje w odcieniach w cieniach i światłach, podsumowują czarno-biały związek

obrazy harmonijnie coenm są ze sobą perspektywa powietrzna.

92 Rozdział IV.

rysunek Szczegóły architektoniczne 93

94 Rozdział IV.

rysunek Szczegóły architektoniczne 95

Wzór jonowy.

Ionique jest architektonicznym elementem ozdobnym składającym się z cięcia z powyżej kształtu w kształcie jaja oprawione przez "powłokę", profilowaną rolkę, a także obsługiwane przez liście w dół. W architekturze joników są szeroko stosowane na stolicach i okapach z rozkazów jonii i Korynckimi. Ionique ma dwie osi symetrii, jeden z nich przechodzi na formę w kształcie jaja, drugi - w środku dopasowanego arkusza. Formularz studiowania, tworzenie planu, fasady i fasady bocznej (rys. 198). Pomoże Ci lepiej zrozumieć strukturę jonów, a także znacznie ułatwić dalsze prace nad rysunkiem.

Scena 1.

Rysunek 199. Anelliczne wymiary przyszłego obrazu na arkuszu. Wyświetl prostokątny płytkę w perspektywie, która jest podstawą do joniki.

Etap 2.

Rysunek 200. Zaproponuj płytkę podstawową joniką po przekątnej i siedzi pionowej linii środkowej - głównej osi symetrii. Wyobraź sobie, że uogólnioną formę joników w postaci solidnego kwartału wału z fazowaną jazdą, do której mała rolka jest przylega od dołu. Narysuj na górnej powierzchni joniki swojego planu, oddzielić centralną objętość w kształcie jaja z objętości bocznych, weź osi symetrii trzymanej w środku zamontowanych liści i określ osi głównej. Na tym etapie należy zwrócić szczególną uwagę na redukcję perspektywy o równej długości segmentów poziomych.

Etap 3.

Rysunek 201. Rysuj części - jajko, muszle, wałek profilowany, liście. Przedstawiający liście, uczynić je na polach duży widok Front (rys.202). Pomoże Ci poprawnie rysować liście w przyszłości.

Etap 4.

Rysunek 203. Zastosuj linie naszych własnych i incydentów cieni. Zacznij, jak zwykle, z cieniem i wydrukować je kilka razy, oddzielając od światła. Następnie konieczne jest zwiększenie cieni incydentów w kierunku tematu, rzucając cień, widza i źródło światła. Jednocześnie wzmocnione linie własne cienie, Tworząc strefy odruchów. Na tym etapie nie zostań poniesione przez szczegóły "Lepit" ogólny kształt Zgodnie z prawem perspektywy powietrznej i podstawowych zasad dystrybucji oświetlenia prostych ciał geometrycznych.

Etap 5.

Rysunek 204. Kontynuacja pracy, przekroczyć nitowanie dużej formy w świetle, a następnie do szczegółów. Ukończ rysunek z uogólnieniem kształtu, harmonijnego wiszącego wszystkie jego części.

98 Rozdział IV.

rysunek głowicy gipsowej 99

Rysunek głowicy gipsowej

Ludzka głowa jest najbardziej złożoną naturalną strukturą. Wynika to z jego złożonej funkcji w organizmie człowieka. Możesz rozpocząć zdjęcie głowy, tylko mając dość rozwiniętą reprezentację przestrzenną, stałą wiedzę postanowienia ogólne Rysunek i dobra praktyka na obrazie prostszych form.

Praktyczna sekcja "Rysunek głowicy gipsowej" rozpoczyna się od badania swojej zewnętrznej formy w "figuctional fig.". To pierwsze doświadczenie będzie podstawą do dalszego, więcej szczegółowa analiza. Na rysunku czaszki analizowano strukturę podstawy kości głowy. Na rysunku HUDON studiuje lokalizację i zasadę działania głównych mięśni, a także tkanin chalilagininów. Dla szczegółowa uwaga Czaszki i mięśnie będą odpowiednie do odwołania się do anatomicznych atlas i korzyści. W poniższych rysunkach szczególna uwaga jest wypłacana głównym szczególe głowy: nosa, usta, oczu i ucho. I wreszcie, wracając do rysunku głowy gipsowej na nowym poziomie zrozumienia jego architektoniki (tj. Relacji struktury wewnętrznej i formy zewnętrznej), możesz skonsolidować i stopniowo poprawić swoje umiejętności na rysunkach tynków od starożytnych Rzeźby: Cezar, Afrody, Dorifera, Diadumen, Sokrates, Antinea i Apoxiomen, tradycyjnie oferowane do rysowania egzaminy wstępne W Instytucie Architektonicznym Moskwa.

Rysunek "Antikov" - kontynuacja starych tradycji akademickich. Plastikowa doskonałość klasycznej rzeźby, jego statyczna i niezwykła ekspresyjność pozwoli Ci zrozumieć całkowitą strukturę przestrzenną głowy szybciej, zrozumieć jego szczegóły i główne proporcje.

24. Rysunek wprowadzający. Głowa Dorifera.

Rzeźba Dorifora powstała w V Century BC Grecki rzeźbiarza z grocicle, przedstawiciel szkoły Peloponesji. Poliellet był nie tylko rzeźbiarzem, ale także teoretykiem art. Zostały stworzone przez Traktat "Canon", gdzie opracowano idealne proporcje. ludzkie ciało. Figura Doryifora - młodych mężczyzn wojownika (włócznia) - była ucieleśnieniem tego kanonu. Jednocześnie musiała stać się podszyciem idealnego obywatela polityki greckiej: osoba podobna do im nieśmiertelnych bogów jest równa piękne ciało I duch, odważny obrońca rodzinnego miasta. Twarz Dorifora schematycznie jest pozbawiona indywidualnych cech i wyrażeń, dlatego szef Dorifera jest oferowany dla pierwszej pracy "wprowadzającej", w wyniku którego otrzymujesz początkową, w dużej mierze uproszczonym pomysł na formularz głowy.

Głowa ma mózg i część twarzy. Jego zewnętrzny plastik jest zaznajomiony z pomocą wielu punktów anatomicznych - węzłów (punktów odniesienia lub latarni morskich) i linii. Tak więc głowa jest wyraźnie widoczna: Chinful Bumps, linia dolnej szczęki, kąty ust, linie, obszar ograniczający usta, linia cięcia wargi, filtr, baza, wskazówka i skrzydła nos, transport, kości policzkowe, rzęsy, rzęsy, łzę, brushes, linie, ograniczenie łuków brew, błędy z przodu, linie czasowe, MC, uwolnienia, otwory słuchowe, plaże letnie, przyciemnione i potyliczne, nowość, szyja i granica podbródka , żonglerka i półka siódmego kręgu szyjki macicy. Znajdź wszystkie te punkty i linie na rysunkach 205 i 206, a następnie na głowie gipsu.

Znając punkty anatomiczne - latarnie morskie i charakterystyczne linie, nigdy nie jesteś szczegółowo zmieszany i zawsze można odróżnić główną rzecz z losowej. Aby lepiej zrozumieć zewnętrzne wiązania przestrzenne punktów głowy, często używają uproszczonego schematu reprezentującego jego strukturę w postaci nieprawidłowego polihedronu. Jest jednak niemożliwe, nadużywanie podobnych schematów na rysunku. Są potrzebni tylko jako podręczniki wizualne Dla kompetentnego i przekonującego wizerunku głowy osoby.

100 rozdziału V.

rysunek Szczegóły architektoniczne 101

Narysuj z rysunku P.I. Churilina

z instruktaż "Struktura głowy mężczyzny"

102 Rozdział V.

Parafia z Pichurilina.

z samouczka "Struktura głowy człowieka"

Ludzka głowa jest również podjęta do nauki, analizując swoje cięcia w trzech wzajemnie prostopadłych płaszczyznach: strzałkowi, poziomym i czołowym (Rys.207).

Samolot strzałkowy jest płaszczyzna symetrii ciała. Jej imię pochodzi z łacińskiej "Sagttta" - strzałka. Nacięcie w tej płaszczyźnie daje nam przeciętną linię, która jest podstawą profesjonalistej linii połyskowej twarzy i jest bardzo ważna dla obrazu głowy.

Płaszczyzna pozioma przechodzi przez podstawę karmy i podstawy nosa.

Czołowy samolotprostopadle do pierwszego pierwszego i "cięcia" głowy w najszerszym miejscu. Przechodzi przez górne, ciemne błędy i punkty wsparcia czaszki dla kręgosłupa. Badanie tych cięć, a także ortogonalne projekcje głowy: pojawienie się przodu, z tyłu, bok i z góry pomoże tylepiej zrozumieć zewnętrzną plastikową głowę i dokładniej przekazuje go na rysunku.

rysunek głowicy gipsowej 103

Zadanie rysunku "wprowadzenia" - dobra kompozycja Na arkuszu, prawidłowa transmitowana całkowita objętość, a także dokładne miejsce znalezione i rozmiar każdej głowy głowy.

Scena 1.

Rysunek 208. Uruchamianie pracy, określ położenie linii horyzontu i kąt. Aby to zrobić, psychicznie zawierają głowę w kostce. Znajdź ogólne wymiary i umieść przyszły obraz na arkuszu z krótkimi serifami. Pamiętaj, że jeśli narysujesz głowę w FAS - przestrzenie po lewej i po prawej powinno być równe obrazowi, a nie "ranny", ale jeśli narysujesz głowę do profilu, 3 4 lub 7 \\ 8 - Przestrzeń arkusza przed głową (z osób bocznych) musi być większa niż z boku części potyny. Lekkie linie z powrotem w dół konturu głowy (Abris).

Etap 2.

Rysunek 209. Rysuj główne główne części: oddziel masę głowy z szyi, weź przednią część, jego przedni płaszczyzna i łatwo stosować linię profilu osiowego. Wyjaśnienie linii profilu, znajdź charakterystyczne punkty leżące na nim: punkt obrotowy czoła (na linii wzrostu włosów), punkt między brwiami, punkt podstawy skrzydeł nosa i punktu złamania podbródka. Punkty te określają główne kanoniczne proporcjonalne relacje części głowy. Według greckiego klasycznego kanonu odległość między tymi punktami powinna być równa. Wydaj poziome linie przez te punkty (na rysunku płynące do punktu zbierania na horyzoncie) i znacz na nich, odpowiednio, szerokość czoła, podstawa nosa i podbródka. Dla właściwy wybór Wskazówki tych linii, użyj drogi do wzroku.

Zgodnie ze starożytnym kanonem, antyczna głowa jest podzielona na dwie równe części oka oka do linii oczu i z linii oczu do podstawy brody. Segment z łuku nadzoru (punkty między brwiami) do podstawy skrzydeł nosa dzieli się na trzy równe części - linia oczu przechodzi wzdłuż górnej linii podziałowej, podstawa i skrzydła nosa są oddzielone wzdłuż dna linia. Segment między punktem podstawy skrzydeł nosa a złamaniem podbródka jest również podzielony na trzy równe części. Na górnej linii dywizji przechodzi środkowa linia ust, która jest również nazywana liniami cięcia warg, dolna linia dzieli podbródek na pół. Odległość między oczami jest równa długości oka, tj. Linia oczu jest również podzielona na trzy równe części. Wysokość ucha jest równa długości nosa.

© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Strona Tworzenie Data: 2016-02-13

Bardzo często w świecie artystów są obrazy, w dużej mierze różnią się od oleju i pastelowych płótnach. Przypominają rysunki, wzory, szkice i są całkowicie niezrozumiałe dla prostego przeglądarki. Teraz porozmawiamy o kompozycjach figury geometryczne.Pozwól, aby omówić to, co się dzieje, i dlaczego są one wcale zajmują takie honorowe miejsce w dziedzinie rysowania i malowania.

Proste kompozycje

Każde pędzle kreatora, które zaczęły się szkoła Artystyczna, Odpowiedz na to, jakie dokładnie odpowiedzą, a ich kombinacje są pierwszą rzeczą do nauczenia tam. Więc jest nasza wizja i mózg, że jeśli początkowo nauczysz się harmonijnie łączyć proste formyPotem w przyszłości wyrafinowane obrazy będzie prostszy. Kompozycje figur geometrycznych pozwalają nam odczuwać równowagę obrazów, aby wizualnie określić jego centrum, obliczają spadek światła, określają właściwości swoich elementów.

Warto zauważyć, że pomimo jasności i bezpośrednich obrazów takich obrazów są one wyciągane wyłącznie ręcznie, bez linii i innych elementów pomocniczych. Parametry danych są mierzone za pomocą proporcji, które mogą znajdować się w dwuwymiarowym pomiarze (płaski obraz) i może przejść do perspektywy do jednego punktu wyjazdu wszystkich linii.

Początkujących artystów maluje kompozycje z kształtów geometrycznych w dwóch wymiarach. Dla takich zdjęć wybrano jedną ze stron - plan lub fasada. W pierwszym przypadku wszystkie dane przedstawiono w "widoku z góry", a następnie stożkiem i cylindra stają się wokół, pryzmat nabywa formę jej podstawy. Jeśli dane są przedstawione na fasadzie, wykazano jedną z ich boków, najczęściej przedni. Na zdjęciu widzimy trójkąty, kwadraty, równoległoki i tak dalej.

Trójwymiarowe obrazy

W celu rozwinięcia i poczucia perspektywy artystów uczą się przedstawić kompozycje geometrycznych figur objętości, które wprowadzają perspektywę. Ten obraz jest uważany za trójwymiarowy i w celu przeniesienia go do papieru, musisz sobie wyobrazić wszystko jasno. Podobne techniki rysowania są istotne w uniwersytetach budowlanych i architektonicznych, są one używane jako ćwiczenia. Jednak uczniowie często od tych "malowniczych etiudów" robią prawdziwe rysowanie niesamowitych kształtów liczb, kompozycji tnącego z samolotami i półstatkami, przedstawiającymi zdjęcia w sekcji.

Ogólnie można powiedzieć, że jasność, liniowość jest głównymi właściwościami, które posiada dowolną kompozycję kształtów geometrycznych. Rysunek w tym samym czasie może być statyczny lub dynamiczny - zależy to od rodzaju przedstawionych liczb przedstawionych i ich lokalizacji. Jeśli obraz jest głównie stożkami, trójkątnymi pryzmatami, piłkami, to wydaje się być "muchami" - to zdecydowanie dynamika. Cylindry, kwadraty, pryzmaty tetraedralne odnoszą się do statyki.

Przykłady w malarstwie

Formularze geometryczne znalazły swoje miejsce w malarstwie, wraz z romantyzmem i innymi miejscami docelowymi. Jasnym przykładem jest artysta Juan Gras i jego najbardziej słynny obraz "Mężczyzna w kawiarni", który, jak mozaika, składa się z trójkątów, kwadratów i kół. Kolejna abstrakcyjna skład geometrycznych figur - Pierrot Canvas, Artist B. Kubist. Jasny, jasny i bardzo osobliwy obraz.

Przedmiot: Wzory kontrastu, Nuance jako środek organizowania elementów do jednego stabilnego systemu (klauzula 1.2.8).

Sekwencja wykonania zadania:

Arkusz jest warunkowo podzielony na dwie części. W pierwszej części arkusza:

1. Wykonaj kompozycję czarno-biała grafika Nakładając proste elementy (geometryczne kształty) do siebie przy użyciu kontrastu w rozmiarze i formularzu.

Figa. 29. Organizacja płaszczyzny o podobnych elementach

Figa. 30. Organizacja płaszczyzny o podobnych elementach

Figa. 31. Wzory metrów i rytm jako środek organizowania elementów do jednego zrównoważonego systemu

Figa. 32. Wzory metra i rytmu jako środek organizowania elementów do jednego zrównoważonego systemu

Figa. 33. Wzory metra i rytmu jako środek organizowania elementów do jednego zrównoważonego systemu

2. Wykonaj kompozycję w czarno-białej grafice, nakładającymi elementy do siebie przy użyciu współczynników Nuisary w rozmiarze i formularzu.

W drugiej części arkusza: Aby utworzyć aplikację przez aplikację w kształcie składu z wykorzystaniem kontrastu lub niuance. Kompozycja musi być wyraźnie wymawiana. Przykłady wykonania tej pracy przedstawiono na (rysunek 34, 35, 36, 37).

Typowe błędy:

kontrast lub niuans nie jest kolejno wyrażony. Kompozycja jest graniczna;

brak form równowagi.

Materiały: Format arkuszy A-3, kolorowy papier, Klej PVA, tusz do rzęs, rapidograf, nożyczki.

Figa. 34. Organizacja samolotu z pomocą kontrastu i relacji Nuance

Figa. 35. Organizacja płaszczyzny za pomocą kontrastowych i stosunków Nuissary

Figa. 36. Organizacja samolotu za pomocą kontrastowych i stosunków Nuissary

Figa. 37. Organizacja samolotu za pomocą kontrastujących i stosunków Nuissary

Kreatywność i hobby.

Zbadaj podstawy rysunku architektonicznego

Kamień węgielny w edukacji architektonicznej - znajomość podstaw wzoru architektonicznego. Chociaż nie poszedłem na architektury w tym roku, nie upuściłem myśli o stawaniu się architektem i będę powoli, ale pewnie iść do mojego celu.

Tak więc przede mną książki "rysunek na prezentacji. Od geometrii do architektury." Z dzisiejszy dzień Zacznę studiować tę książkę w zamyśleniu i pilnie, codziennie trenuje na zdjęciu. Zobowiązuję się spędzić 1,5-2 godziny dziennie na rysunku na książce (wyjątki: nieprzewidziane okoliczności, weekendy, wycieczki i sytuacje, kiedy nie mogę używać narzędzi i podręcznika) i pokaż swoją pracę. Nie spieszę się, żeby się spieszył, a ja zainstaluję oś czasu w przybliżeniu z dużym marginesem. Termin - 6 marca przyszłego roku.

Kryteria osiągnięcia celu.

Książka została zbadana: Wszystkie zadania są zakończone, zdjęcia pracy są publikowane na stronie.

Zasoby osobiste.

Czas każdego dnia, papier, narzędzia, książki.

1. Część 1. Wstępne ćwiczenia

   Sekcja 1, rysunek linii prostych

   • Rysunek linii prostych
   • Rysowanie równoległych linii prostych
   • Rysunek linii bezpośrednich "od punktu do punktu"
   • Dzielenie bezpośrednie na równych segmentach
   • Dział narożny na równych częściach
   • Rysunek Organizacja liniowa

   Sekcja 2. Linie krzywej rysunkowej

   • Rysunek linii krzywych
   • Rysunek krzywych linii przez punkty odniesienia
   • Rysunek ornamentu oparty na okręgu
   • Rysunek elipsy.
   • Postać elipsy.

2. Część 2. Perspektywa kwadratu i kręgu

   • Obiecujący schemat obrazu
   • Kwadratowy rysunek w perspektywie
   • Rysunek kwadratu opisanego wokół okręgu w perspektywie

3. Perspektywa prostych ciał geometrycznych

   Sekcja 5. Rysunek perspektywy kostki i pryzmat tetraedryczny

   • Rysunek perspektywy Kuba
   • Rysunek dziewięć kostek
   • Wzór liniowo-strukturalny kompozycji z kostek według planu i elewacji z przodu i rogu perspektyw
   • Liniowy konstruktywny wzór kompozycji z kostek w perspektywie
   • Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji z kostek i pryzmatu tetraedrycznego w perspektywie

   Rozdział 6. Perspektywa piramidy i sześciokąt

   • Liniowy konstruktywny rysunek piramidy
   • Liniowy rysunek pryzmatu sześciokątnego

   Sekcja 7. Perspektywa cylindra, stożka i piłki

   • Liniowy konstruktywny rysunek cylindra
   • Liniowy konstruktywny wzór stożka
   • Cylinder przekrój i płaszczyzny stożkowe równolegle do baz
   • Sekcja stożkowa płaszczyzna równoległe prostopadły do \u200b\u200bjego bazy
   • Rysunek cylindrów o różnych średnicach na siebie
   • Liniowy wzór piłki
   • Płaszczyzny równoległe
   • Rysunek miski stojącej na Kubie
   • Kuba rysunek opisany wewnątrz miski

4. Część 4. Postać tonalna

   Rozdział 8. Ton. Wstępne ćwiczenia

   • Hatching plama tonic.
   • Wyłączenie płaskich figury
   • Skala tonowa wykonana w technikach wylęgowych
   • Rowek płaskich fig
   • Cieniowanie w technice "szerokiego udaru"
   • Skład płaszczyzny wielokątów

   Sekcja 9. Czarno-biały rysunek prostych ciał geometrycznych

   • Cube z rysunkiem tonalnym
   • Tonalny rysunek czterogłowy pryzmat
   • Wzory tonalne.
   • Tonalny cylinder rysunku
   • Tonalny stożek rysunku
   • Tonalny wzór piłki
   • Rysunek tonu stożka
   • Tonalny rysunek oświetlonych powierzchni
   • Tonalny wzór powierzchni cienia
   • Skład rysunku tonalnego z czterech kostek

5. Część 5. Boks Geometryczne ciała

   Sekcja 10. Proste cięcia

   • Kostka pudełkowa i pryzmat poczwórny
   • Kostka kostki i piramidy
   • Kostka kostki i pryzmat sześciokątny
   • Cube Cube and Cylinder
   • Kostka i stożek
   • Miski i kuba na określonych ortogonalnych projekcjach
   • Kostka i piłka ze wspólnym centrum
   • Kręgle i sześcian, gdy kostka skalowa nie przechodzi przez środek piłki

   Sekcja 11. Złożone partycje.

   • Nachylona część pryzmatu sześciokątnego
   • Włóż dwa pryzmaty sześciokąta
   • Piramida nachylona sekcja
   • Piramida pudełka i pryzmat sześciokątny
   • Sekcja Cylindra Cylinder
   • Wkładanie cylindra i pryzmat sześciokątny
   • Piramida i cylinder.
   • Pochylony przekrój stożka
   • Chrapanie stożek i sześciokąt
   • Stożek i piramidy
   • Pochylony przekrój piłki
   • Chrapanie sześciokątnym pryzmatem i piłką

6. Skład z zwykłych ciał geometrycznych

   Sekcja 12. Skład z prostych ciał geometrycznych na egzaminach wejściowych w marszach