Ogólną ideą wiersza są martwe dusze. Koncepcja wiersza „Martwe dusze” Gogola

1. Jaka jest ogólna koncepcja Dead Souls?

Gogol, długo i wytrwale zastanawiając się nad celem swego stworzenia, doszedł do wniosku, że jego celem jest ukazanie całej Rosji z jej wrodzonymi sprzecznymi cechami, prawdziwego Rosjanina w całej jego pełni, wszechstronnie. postacie narodowe i funkcje. Pisarz chciał nam odsłonić wszystkie ukryte zakątki rosyjskiej duszy, zjadając od środka wady i ukryte godności Rosjanina, otoczonego codzienną siecią drobiazgów, czynów i wydarzeń. Gogol, myśląc o swojej przyszłej pracy, zaczyna odczuwać w sobie nawet misyjną moc: płonie pragnieniem pomocy ojczyźnie, budząc „martwą”, śpiącą duszę Rosjanina najlepszym lekarstwem - oczyszczającym śmiechem. Wiersz miał być odkrywczym, zbawieniem dla „uśpionej” Rosji, Gogol uważał, że to jego obowiązek, jego możliwość bycia tak użytecznym w swoim pisaniu, jak każdy zwykły urzędnik państwowy jest użyteczny dla swojej ojczyzny. Nikołaj Wasiliewicz zamierzał stworzyć wspaniałe, wszechogarniające dzieło, składające się z trzech powiązanych ze sobą części, które następują jedna po drugiej. Symbolizowały wyjątkową ścieżkę Rosji od „ letargiczny sen»Do świadomości, przebudzenia, oczyszczenia i szybkiego rozwoju moralnego.

Można więc powiedzieć, że koncepcja wiersza „Martwe dusze” była najszersza w swoim zakresie postaci, postaci, idei, wydarzeń i zjawisk złożonego rosyjskiego życia.

2. Jakie sprzeczne zasady fabuły i kompozycji stanowiły podstawę wiersza?

Wiersz „Martwe dusze” wydaje się sprzeczny już we wskazanym przez autora gatunku utworu. Rzeczywiście, jak wiemy z definicji, wiersz to gatunek literatury, charakteryzujący się poetycką formą. Okazuje się, że Gogol poszerza dotychczasowe ramy gatunkowe i tworzy, jak to dziś nazywamy, poemat prozą. Dlaczego się to stało? Odpowiedź kryje się w jeszcze innej sprzeczności: pisarz, zastanawiając się nad swoim dziełem, mocno trzymał się idei stworzenia niezwykle wielkoformatowego, uniwersalnego dzieła, chciał je porównać, zrównać z epopeją, kreśląc analogię między takimi ogromne prace jak Boska komedia Dantego i wiersz Homera. A urzeczywistnienie wszystkich tych myśli w prozie było możliwe tylko dzięki licznym lirycznym dygresjom w toku narracji, przypominających czytelnikowi o wielkości planu, o jego dalszym rozwoju po nieznanej, ale wielkiej drodze.

I wreszcie jedną z głównych wątków i sprzeczności kompozycyjnych jest możliwość samej realizacji wszystkich pomysłów Gogola. Pisarz dosłownie marzył o stworzeniu dzieła, które wywrze najsilniejszy wpływ na wszystkich czytelników. Chciał w nim obrazowo i dokładnie pokazać degradację, stagnację, przebudzenie i wejście na prawdziwą ścieżkę okrutnych rosyjskich dusz. Nie chciał jednak tak po prostu przedstawiać światu artystyczny ideał co powstało w jego głowie. Wręcz przeciwnie, z całą swoją siłą i geniuszem próbował narysować żywą osobę, jakby stojącą obok nas, namacalną i naprawdę istniejącą. Pisarz chciał dosłownie wcielić się w osobę, tchnąć w niego żywego ducha. A to tragicznie zaprzeczało faktycznej realizacji: takie zadanie było nie tylko poza zasięgiem Gogola, ale także poza kontrolą czasu przydzielonego samemu twórcy.

3. Czy istnieje sprzeczność w połączeniu „martwych dusz”? Jakie znaczenia kryje ta kombinacja?

Sprzeczność w tym zdaniu jest oczywista: w końcu jest to literacki oksymoron (na przykład „żywy trup”, „smutna radość” itp.). Ale zwracając się do samego wiersza, znajdujemy inne znaczenia.

Po pierwsze, „martwe dusze” to po prostu martwi chłopi pańszczyźniani, których „polowaniem” jest główne zadanie Chichikova, aby osiągnąć dobre samopoczucie.

Ale tutaj, i to po drugie, ujawnia się inne znaczenie, ważniejsze dla ideologicznego komponentu dzieła. „Martwe dusze” to „zgniłe”, okrutne dusze tego gospodarza i biurokratycznego kręgu, w którym krąży Chichikov. Te dusze zapomniały, co to jest prawdziwe życie pełen czystych, szlachetnych uczuć i przestrzegania ludzkich obowiązków. Na zewnątrz wszyscy ci ludzie wydają się żyć, rozmawiają, chodzą, jedzą itp. Ale ich treść wewnętrzna, treść duchowa jest martwa, albo pogrąży się w niepamięci na zawsze, albo może zostać ożywiona ogromnym wysiłkiem i cierpieniem.

Po trzecie, istnieje jeszcze inne ukryte znaczenie tego wyrażenia. Reprezentuje ideę religijno-filozoficzną. Według doktryna chrześcijańska dusza ludzka z definicji nie może być martwa, jest zawsze żywa, tylko ciało może umrzeć.

Okazuje się, że Gogol potęguje znaczenie odrodzenia, odnowy „brudnej” duszy, porównując ją do prostego ludzkiego ciała.

Można więc powiedzieć, że nawet tak krótki i zwięzły tytuł wiersza pomaga pisarzowi w przekazaniu i ujawnieniu ogromnej różnorodności idei i tematów pojawiających się w dziele.

4. W jaki sposób koncepcja Dead Souls ma się do religijnych i moralnych dążeń Gogola?

Religijne i moralne poszukiwania pisarza są bezpośrednio związane z koncepcją Martwych Dusz. Można powiedzieć, że całe dzieło zbudowane jest na ideach religijnych, moralnych i filozoficznych.

Nikołaj Wasiljewicz starał się pokazać w wierszu degenerację „grzeszników” w „sprawiedliwych”. Reedukację moralną i samokształcenie bohatera ściśle powiązał z dogmatem chrześcijańskim. Przecież żyć po chrześcijańsku to żyć według przykazań Bożych, w przestrzeganiu których przejawiają się najlepsze cechy człowieka. Wierzyć w jednego Boga, okazywać szacunek, nie zazdrościć, nie kraść ani nie kraść, być szanowanym i ogólnie rzecz biorąc, zasadniczo sprawiedliwym - to religijny i moralny ideał, który Gogol chciał urzeczywistnić w swojej pracy. Uważał, że przemiana człowieka na wskroś okrutnego jest nadal możliwa przy pomocy śmiania się z samego siebie, oczyszczenia z cierpienia, a następnie zaakceptowania przestrzegania prawdy. Co więcej, pisarz wierzył, że taki przykład reinkarnacji Rosjanina, a wkrótce całej Rosji, może służyć jako „latarnia morska” dla innych narodów, a nawet dla całego świata. Możliwe, że marzył mu się nieosiągalny ideał - uniwersalne, uniwersalne odrodzenie z otchłani grzechów i ustanowienie prawości.

Gogol ściśle powiązał swoje poszukiwania z koncepcją wiersza, dosłownie wplatając te myśli w całe „płótno” dzieła.

5. Dlaczego niektóre postacie w wierszu mają biografie, a inne nie?

Wiersz przedstawia postacie wielu ziemian, opisuje ich życie, upodobania, obyczaje. Ale tylko dwoje ludzi ma tło, opowieść o swojej przeszłości. To jest Plyushkin i Chichikov.

Faktem jest, że takie osobistości jak Korobochka, Maniłow, Sobakiewicz, Nozdryov i inni są pokazane żywo, „w całej okazałości” i bardzo wiarygodne, możemy całkowicie zsumować nasze wrażenie na ich temat i im je przewidzieć dalsze przeznaczenie... Te postacie są przedstawicielami „stagnacji” ludzkiej istoty, są tym, czym są, ze wszystkimi swoimi wadami i niedoskonałościami, i nie będą się już różnić.

Jeśli chodzi o Chichikov i Plyushkin, oto jeden z aspektów wspaniałego pomysłu pisarza. Ci dwaj bohaterowie, według autora, wciąż są zdolni do rozwoju, odnowy duszy. Dlatego zarówno Plyushkin, jak i Chichikov mają biografię. Gogol chciał poprowadzić czytelnika wzdłuż całej linii ich życia, pokazać pełny obraz kształtowanie się ich charakteru, a następnie przekształcenie i nowe ukształtowanie postaci w kolejnych tomach. Rzeczywiście, nie można zrozumieć całej istoty osoby, dopóki nie zapoznasz się z całą jego historią, ze wszystkimi jej życiowymi perypetiami, a Gogol był tego doskonale świadomy.

Z powyższego wynika, że ​​pisarz nie zbudował żadnego szczegółu swojej narracji przypadkowo, ale według pewnych zasad, które pomagają w jak najpełniejszy sposób zrealizować jego ideę.

Nikołaj Wasiliewicz długo zastanawiał się nad znaczeniem powieści. W rezultacie doszedłem do wniosku, że trzeba pokazać całą Rosję, ludzi ze wszystkimi niedociągnięciami, negatywne cechy, sprzeczne znaki. Gogol chciał kogoś skrzywdzić, pokazać mu, co się dzieje na świecie, czego warto się bać. Chciał, aby czytelnicy, po zapoznaniu się z jego twórczością, zastanowili się nad problemami stawianymi w dziele.

Nikołaj Wasiliewicz ujawnił ukryte zakamarki ludzkiej duszy, manifestację charakteru w różne sytuacje, pewne niedociągnięcia, które zakłócają przekaz szczęśliwe życie... Swoje dzieło pisał nie tylko dla konkretnych osób mieszkających w określony czas ale dla wszystkich pokoleń. Martwił się o przyszłość, w której możliwe jest powtórzenie tego, co jest przedstawione w powieści. Pokazał wszelkimi sposobami, jak „martwe” mogą być dusze ludzi i jak trudno tę duszę obudzić, dotrzeć do niej. Gogol próbował zdemaskować Rosję, ujawnić negatywne cechy ludzi, dla których najwyraźniej wielu czytelników nie akceptuje takiego traktowania postaci.

Ale nie ma powodu, by winić Gogola. Zrobił to, co wielu się nie udało: pisarzowi udało się znaleźć siłę, by przekazać prawdę człowiekowi! Pisarz był w stanie odzwierciedlić w swojej pracy to, co planował.

Koncepcja i kompozycja „Dead Souls”

Wielu współczesnych nie zaakceptowało wielkiego pisarza Nikołaja Wasiljewicza Gogola, a wszystko dlatego, że nie rozumieli całego znaczenia tego lub innego dzieła. Mówiąc o Gogolu, nie sposób pominąć jego wspaniałej powieści Dead Souls, nad którą pisarz pracował przez 17 lat. Warto się nad tym zastanowić kariera twórcza Nikołaj Wasiliewicz miał 23 lata. Dlatego jasne jest, że Dead Souls zajmowały szczególne miejsce w życiu Gogola.

Lojalny i niezawodny towarzysz A.S. Puszkin zaproponował spisek dla tego stworzenia. Warto zauważyć, że pierwsze trzy rozdziały stworzył Gogol w Rosji, a kolejne za granicą. Praca była ciężka, ponieważ Nikołaj Wasiljewicz przemyślał każdy szczegół, skupiał się na każdym słowie. Nawet nazwiska w powieści zaczęły przemawiać, bo tym działaniem pisarz chciał wyraźnie wyeksponować istotę ludzi zamożnych, pokazać charakter ojczyzny, zidentyfikować braki i ujawnić negatywne strony ludzie. Być może w związku z takim aktem „Martwe dusze” często ulegały negatywnej krytyce, atakowano Gogola, bo prawda, którą wypowiadał pisarz, nie chciała zostać zaakceptowana przez ludzi, nie byli na to gotowi.

Nikołaj Wasiliewicz, tworząc powieść, nie chciał niczego przegapić. Marzył, by ucieleśnić w nim wszystko, co tak martwi i podnieca duszę. Dlatego twórca związał wiele wydarzeń związanych z różnymi nastawieniami ludzi, jeden bohater Chichikov. Gogol przedstawił życie codzienne właścicieli ziemskich. Postać, która podróżuje do każdej aktywnej osoby, ujawnia jej wady, które są nieodłączne od każdej osoby. Na kartach powieści czytelnicy mogą zauważyć Maniłowa, który robi tylko to, co rysuje niebiańskie życie, wyobraża sobie coś nieosiągalnego, zamiast przestać oddawać się pragnieniom, ale zabrać się do rzeczy. Można zauważyć, że Maniłow źle rozumie życie, ponieważ marzenia tak bardzo otaczają, że trudno jest wydostać się z jego wiru.

Odbicie kompletnych kłamstw i kłamstw, hipokryzji, ukazuje postać Nozdryowa, który również odwiedza Chichikova. Widać też kułaków, agresywny stosunek do ludzi z Sobakiewicza. Tak czy inaczej, każda postać ma swoją własną cechę, którą ujawnia Chichikov. Zwracając uwagę na negatywne strony bohaterów, Gogol ostrzega, że ​​każdy powinien pomyśleć o swoim życiu, zmienić poglądy, zrozumieć, że przy tak podobnych uczuciach jak bohaterowie nie można spokojnie chodzić po Ziemi. A w całym wierszu Nikołaj Wasiljewicz stawia ważny problem kompozycyjny: przepaść między klasą rządzącą a zwykłym ludem. Nic dziwnego, że skład” Martwe dusze„Pojawia się obraz drogi. Ten pisarz daje do zrozumienia, że ​​Rosja powinna posuwać się do przodu tylko świadomie, bez odwracania się i opóźniania. Gogol ma bardzo czułą miłość do swojej ojczyzny, nie chce, aby upadła lub zniknęła w zapomnieniu. Pisarz martwi się o Rosję, więc poświęcił wiele lat na pisanie Dead Souls!

Opcja 3

Nikołaj Wasiliewicz Gogol długo dyskutował, jaki byłby pomysł na dzieło. Pisarz był zamyślony. Po chwili decyduje, że trzeba pokazać ludziom Rosji taką, jaka jest naprawdę. Bez przesady i kłamstw. Chciał przekazać ludzkości, że trzeba rozwiązywać problemy, ludzie kłamią, plądrują kraj. Cała idea wiersza to oszuści i ich czyny. Jednym z oszustów jest Chichikov, z pracy wiemy, że kupił dusze zmarłych robotników. A właściciele ziemscy chętnie sprzedawali, bo i oni chcieli zarobić. Pisarz pokazał Rosję, zarówno z dobrą, jak i z zła strona... Nie każdy pisarz tamtych czasów odważył się to zrobić.

Szkoda, że ​​do czytelnika dotarł tylko pierwszy tom poematu. Drugi autor osobiście go zniszczył, spalił, ale dzięki Bogu szkice dotarły do ​​ludzi, a Gogol nigdy nie zaczął pisać trzeciego tomu.

Nikołaj Wasiljewicz wywrócił dusze bohaterów na lewą stronę przed czytelnikiem. Pokazał, jak bohaterowie zachowują się w różnych sytuacjach i jak w tym przypadku objawia się ich charakter. Kiedy powstał ten wiersz, autor miał nadzieję przekazać go nie tylko żyjącym wówczas ludziom. Pisarka chciała zrobić dzieło, które przeczyta za sto lat. Chciał, żeby bez względu na to, co ludzie powtarzali, popełniali błędy. Gogol pokazał, jak silne mogą być „martwe” dusze żywych ludzi, jeśli chodzi o pieniądze i jak trudno jest się do nich dostać dobra dusza, który jest zawsze obecny w człowieku, nawet najbardziej złym. Wiersz jest bardzo trudny dla czytelnika, być może dlatego, że Gogol wyprowadza nieuczciwych ludzi, a ludzie są nieprzyjemni, gdy go czytają.

Gogol jako jedyny pisał w Rosji, który był w stanie przekazać ludziom prawdę tamtych czasów. Pisał prawdę taką, jaka jest, niczego nie ukrywał.

Bardzo wyraźnie wyraża uczucia patriotyczne do Rosji. Pisarz porównuje terytorium państwa z bezgranicznym bogactwem duchowym ukochanego ludu. Ma nadzieję na świetlaną przyszłość dla swojego narodu. Mijają lata i tysiąclecia, ludzie przeczytają wiersz i nie powtórzą błędów swoich przodków, taka jest nadzieja Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Ale czy tak jest w naszych czasach? Można o tym napisać inny wiersz. Ale pisarz wierzy w swoich ludzi, że prędzej czy później zmienią się w lepsza strona, stanie się mądrzejszy.

Kilka ciekawych kompozycji

• Wizerunek i cechy Antoniny w powieści Doktor Żywago Pasternak kompozycji

  Jeden z postacie kobiece dziełami opowiadającymi o wydarzeniach z początku XX wieku jest Antonina Aleksandrowna Gromeko, reprezentująca pierwszą żonę bohatera powieści Żywago Jurija Andriejewicza.

• Dramaturgia Czechowa i jej cechy

  Czechow zwrócił się do dramatu, gdy był już znanym i lubianym pisarzem. Publiczność oczekiwała od niego komedii podobnych do jego historie satyryczne... Ale zamiast tego otrzymała poważne dramaty, w których pojawiały się palące pytania.

• Wizerunek i cechy Anny Andreevny w komedii „Inspektor Gogol”

  W komedii Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Główny inspektor” Anna Andreevna jest żoną burmistrza Antona Antonowicza Skvoznika-Dmuchanowskiego. Anna Andreevna nie jest bardzo mądrą kobietą i nie obchodzi jej, jak przebiega audyt

• Motywy obywatelskie w tekstach kompozycji Puszkina

  Poeta i pisarz Puszkin jest jednym z najbardziej sławni pisarze w całej naszej historii literackiej. Jego prace zawsze okazywały się bardzo bogate i interesujące.

• Analiza historii Żywe relikwie Turgieniewa

  IS Turgieniew dał przykład nieskończonej cierpliwości, cierpienia i akceptacji woli Bożej w swoim opowiadaniu „Żywa siła”. Na zdjęciu główna postać Lukerya autor oddawał charakter, hart ducha i stosunek do życia narodu rosyjskiego.

Tytuł wiersza N. V. Gogola „Dead Souls” odzwierciedla główny pomysł Pracuje. Jeśli weźmiesz tytuł wiersza dosłownie, zobaczysz, że zawiera on istotę oszustwa Chichikova: Chichikov kupił dusze zmarłych chłopów.

Ale w rzeczywistości tytuł zawiera więcej głębokie znaczenie, odzwierciedlając intencję autora pierwszego tomu „Dead Souls”. Istnieje opinia, że ​​Gogol wymyślił stworzenie „Martwych dusz” przez analogię do „Boskiej komedii” Dantego, która składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Musiały odpowiadać trzem tomom wymyślonym przez N.V. Gogola. W tomie pierwszym N.V. Gogol chciał pokazać straszną rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” Nowoczesne życie, w tomie drugim i trzecim - duchowy zryw Rosji.

N.V. Gogol widział w sobie pisarza-kaznodzieję, który malując obraz odrodzenia Rosji, wyprowadza go z kryzysu. Podczas publikowania „Dead Souls” sam N. V. Gogol narysował Strona tytułowa... Narysował wózek, który symbolizuje ruch Rosji do przodu, a wokół - czaszki, które symbolizują martwe duszeżyjących ludzi. Dla Gogola bardzo ważne było, aby książka wyszła z tą stroną tytułową.

Świat „Dead Souls” podzielony jest na dwa światy: świat realny, w którym główny aktor- Chichikov i idealny świat liryczne dygresje, w którym główny bohater- sam N.V. Gogol.

Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrev, prokurator - to typowi przedstawiciele realny świat... W całym wierszu ich charakter się nie zmienia: na przykład „Nozdryov w wieku trzydziestu pięciu lat był taki sam, jak w wieku osiemnastu i dwudziestu lat”. Autor nieustannie podkreśla bezduszność i bezduszność swoich bohaterów. Sobakiewicz „w ogóle nie miał duszy lub miał ją, ale wcale nie tam, gdzie powinna być, ale jak nieśmiertelny Kościej, gdzieś za górami i pokryta tak grubą skorupą, że wszystko, co się nie podrzucało i nie obracało na dole, nie powodowało absolutnie żadnego wstrząsu na powierzchni.” Wszyscy urzędnicy w mieście mają te same zamrożone dusze bez najmniejszy rozwój... N. V. Gogol opisuje urzędników ze złośliwą ironią.

Na początku widzimy, że życie w mieście toczy się pełną parą, ale w rzeczywistości to tylko bezsensowna krzątanina. W prawdziwym świecie wiersza martwa dusza jest powszechna. Dla tych ludzi dusza jest tylko tym, co odróżnia żywą osobę od zmarłej. Po śmierci prokuratora wszyscy domyślali się, że „miał jak duszę” tylko wtedy, gdy zostało z niego „tylko jedno bezduszne ciało”.

Tytuł wiersza jest symbolem życia miasta powiatowego N. i miasto powiatowe K z kolei symbolizuje całą Rosję. N. V. Gogol chce pokazać, że Rosja przeżywa kryzys, że dusze ludzi zamieniły się w kamień i umarły.

W idealnym świecie jest żywa dusza narratora, dlatego to N.V. Gogol dostrzega całą podłość życia zdegradowanego miasta. W jednej z lirycznych dygresji dusze chłopów ożywają, gdy Chichikov, czytając listę zmarłych, wskrzesza ich w swojej wyobraźni. NV Gogol zestawia te żywe dusze chłopskich bohaterów z idealnego świata z prawdziwymi chłopami, zupełnie głupimi i słabymi, jak np. wuj Mityai i wuj Minyai.

W prawdziwym świecie „Martwych dusz” jest tylko dwóch bohaterów, którzy mają prawdziwie żywą duszę, są to Chichikov i Plyushkin.

Obraz Plyushkina różni się od wizerunków innych mieszkańców miasta. W wierszu Gogol wyróżnia rozdział z Plyushkinem, który znajduje się dokładnie pośrodku. Rozdział zaczyna się i kończy lirycznymi dygresjami, co nigdy nie miało miejsca w opisie innych właścicieli ziemskich. To pokazuje, że rozdział jest naprawdę ważny. Można powiedzieć, że ten rozdział jest całkowicie poza ogólnym planem. Kiedy Chichikov przyszedł do innych urzędników, aby kupić martwe dusze, wszystko było takie samo: Chichikov spojrzał na dom, potem kupił chłopów, zjadł obiad i wyszedł. Ale rozdział z Plyuszkinem niejako przerywa ten monotonny łańcuch. Tylko jeden mieszkaniec miasta, Plyushkin, opowiada historię swojego życia, to znaczy, że przed nami nie jest tylko osobą z zamrożoną duszą, ale widzimy, jak osiągnął taki stan. Historia Plyushkina to tragedia jego życia. Stopniowo, z każdym ciosem losu, jego dusza twardniała. Ale czy jego dusza umarła do końca? Na wzmiankę o imieniu swojego towarzysza, na twarzy Plyushkina „ześlizgnął się ciepły promień, nie uczucie, ale wyrażono jakieś blade odbicie uczucia”. Oznacza to, że w Plyuszkinie pozostało coś żywego, że jego dusza nie zamarzła, wcale nie skostniała. Oczy Plyushkina też były żywe. Szósty rozdział zawiera: szczegółowy opis Ogród Plyushkina, zarośnięty, zaniedbany, ale wciąż żywy. Ogród jest rodzajem metafory duszy Plyushkina. Tylko Plyushkin ma w swojej posiadłości dwa kościoły. Spośród wszystkich właścicieli ziemskich tylko Plyushkin wygłasza oskarżycielski monolog po odejściu Chichikova. Wszystko to pozwala stwierdzić, że dusza Plyushkina nie zamieniła się całkowicie w kamień.

Drugi bohater prawdziwego świata, który ma żywa dusza, jest Cziczikow. Nazywa się Paweł i jest to imię apostoła, który przeżył duchowy przewrót. Tak więc Chichikov w drugim tomie miał zostać apostołem, ożywić dusze ludzi, pouczyć ich na prawdziwej ścieżce. I już w pierwszym tomie jest o tym wskazówka. Gogol ufa Chichikovowi, że opowie o dawnych bohaterach i niejako wskrzesi chłopów.

Idealny świat „Martwych dusz”, który ukazuje się czytelnikom w lirycznych dygresjach, to: całkowite przeciwieństwo realny świat. W idealnym świecie nie ma i nie może być martwych dusz, bo nie ma maniłowów, sobaczewiczów, prokuratorów. Dla świata lirycznych dygresji dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady człowieka.

Tak więc w pierwszym tomie Dead Souls N.V. Gogol przedstawia wszystkie negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Pisarz wyjawia ludziom, że ich dusze umarły, a wskazując na wady ludzi, przywraca ich dusze do życia.

Tytuł wiersza Gogola „Martwe dusze” jest niejednoznaczny. Niewątpliwie wpływ na wiersz ” Boska komedia„Dante. Nazwa „Dead Souls” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego – „Inferno”.

Z " martwe dusze„Fabuła samego dzieła jest powiązana: Chichikov wykupuje„ dusze ”zabitych chłopów, aby po wystawieniu rachunku sprzedaży mógł umieścić zakupionych chłopów już jako żyjących w radzie powierniczej i otrzymać porządna suma dla nich.

Pojęcie „martwej duszy” wiąże się ze społeczną orientacją pracy. Pomysł Chichikova jest jednocześnie powszechny i ​​fantastyczny. Jest to powszechne, bo kupowanie chłopów było sprawą codzienną, ale fantastyczne, bo ci, którym według Chichikova „pozostaje jeden dźwięk, który nie jest namacalny dla zmysłów”, są kupowani i sprzedawani. Nikt nie jest oburzony tą transakcją, najbardziej nieufni są tylko lekko zaskoczeni. „Nigdy wcześniej nie zdarzyło się sprzedawać… zmarłych. Gdybym żył, oddałbym dwie dziewczyny arcykapłanowi na jej trzecim roku, po sto rubli każda ”- mówi Korobochka. W rzeczywistości człowiek staje się towarem, a papier zastępuje ludzi.

Stopniowo zmienia się też treść pojęcia „martwej duszy”. Abakum Dyrow, Stepan Probka, woźnica Michei i inni zmarli chłopi kupieni przez Chichikova nie są postrzegani jako „martwe dusze”: są przedstawiani jako bystrzy, oryginalni i utalentowani ludzie. Nie można tego przypisać ich panom, którzy okazują się „martwymi duszami” w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Ale „martwe dusze” to nie tylko właściciele ziemscy i urzędnicy: to „nieodwzajemnie martwi mieszkańcy”, straszni „z nieruchomym zimnem ich dusz i jałową pustynią ich serc”. Każdy człowiek może zmienić się w Manilowa i Sobakiewicza, jeśli „nieznaczna pasja do czegoś małego” wyrośnie w nim, zmuszając go do „zapomnienia wielkich i świętych obowiązków i dostrzegania wielkich i świętych w błahych błyskotkach”. „Nozdryov długo nie opuści świata. Jest wszędzie między nami i być może nosi tylko inny kaftan ”. Nieprzypadkowo portretowi każdego właściciela ziemskiego towarzyszy komentarz psychologiczny, odsłaniający jego ogólnoludzki sens. W rozdziale jedenastym Gogol zaprasza czytelnika nie tylko do śmiania się z Chichikova i innych postaci, ale do „pogłębienia tej trudnej prośby we własnej duszy:„ Czy we mnie też nie ma części Chichikova?” Tytuł wiersza okazuje się więc bardzo pojemny i wieloaspektowy.

Dla „idealnego” świata dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady w człowieku.

W maju 1842 r. w księgarniach obu stolic pojawiło się nowe dzieło Gogola. Spróbujmy dowiedzieć się, jaka jest idea wiersza „Martwe dusze”. Okładka książki była niezwykle misterna, patrząc na nią czytelnicy nie wiedzieli, że została wykonana według szkicu samego autora. Rysunek na okładce był oczywiście ważny dla Gogola, ponieważ powtórzył się w drugim dożywotnia edycja wiersze w 1846 r.

Zapoznajmy się z historią koncepcji „Dead Souls” i jej realizacji, zobaczmy, jak się zmieniło, jak stopniowo krystalizował się pomysł stworzenia monumentalnego epickiego płótna, które obejmowałoby całą różnorodność Rosyjskie życie... Ucieleśnienie tak wspaniałego planu wiązało się również z użyciem odpowiednich środki artystyczne oraz odpowiedni gatunek i specjalną, symboliczną nazwę.

Opierając się na ugruntowanej już tradycji kulturowej, Gogol u podstaw fabuły stawia podróż bohatera, ale my mamy do czynienia z podróżą szczególną: to nie tylko i nie tyle ruch człowieka w czasie i przestrzeni, to podróż dusza ludzka.

Spróbujmy wyjaśnić naszą myśl. Zamiast porywająco pokręconej intrygi i opowieści o „przygodach Cziczkowa” czytelnika powitało jedno z rosyjskich miast prowincjonalnych. Podróż bohatera sprowadzała się do objazdu pięciu mieszkających nieopodal ziemian, a autor opowiedział o głównym bohaterze i jego prawdziwych zamiarach chwilę przed rozstaniem z nim. W miarę rozwoju fabuły autor zdaje się zapominać o fabule i opowiada o wydarzeniach, które zdają się nie mieć nawet związku z intrygą. Ale to nie zaniedbanie, ale świadoma postawa pisarza.

Faktem jest, że tworząc koncepcję wiersza „Martwe dusze”, Gogol poszedł za innym tradycja kulturowa... Zamierzał napisać utwór, który składa się z trzech części, wzorowanych na Boskiej Komedii Dantego. W wierszu wielkiego Włocha droga człowieka, a raczej jego duszy, jest przedstawiona jako wznoszenie się od występku do doskonałości, do świadomości prawdziwy cel harmonia człowieka i świata. Tak więc „Piekło” Dantego okazało się skorelowane z pierwszym tomem wiersza: a także bohater liryczny Poematu pielgrzymującego w głąb ziemi Chichikov Gogola stopniowo pogrąża się w otchłani występku, przed czytelnikiem ukazują się postacie „jeden bardziej wulgarny od drugiego”. A w finale nagle rozbrzmiewa hymn Rosji, „ptasia trojka”. Gdzie? Czemu? „To wciąż tajemnica” – napisał Gogol pod koniec pracy nad pierwszym tomem – „która powinna była nagle, ku zdumieniu wszystkich…”

Pod wieloma względami realizacja planu pozostawała tajemnicą, niedostępną dla czytelnika, ale zachowane rozdziały tomu drugiego, wypowiedzi współczesnych pozwalają powiedzieć, że dwa kolejne tomy należy skorelować z „Czyściecem” i „Rajem”. ”.

Tak więc przed nami jest podróż duszy, ale która dusza? Martwy? Ale dusza jest nieśmiertelna. Zwrócono na to uwagę autorowi w moskiewskim komitecie cenzury, kiedy cenzor Gołochwastow dosłownie krzyczał, gdy zobaczył tylko tytuł rękopisu: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza jest nieśmiertelna ...” - i nie zezwolić na drukowanie. Za radą przyjaciół Gogol jedzie do Petersburga, aby pokazać rękopis tamtejszej cenzurze i tam wydrukować książkę. Jednak historia nieco się powtarza. Chociaż cenzor Nikitenko zezwolił na jej wydrukowanie, zażądał zmiany tekstu: zmiany tytułu i usunięcia „Opowieści o kapitanie Kopejkinie”. Z niechęcią serca Gogol poszedł na ustępstwa, przerabiając „The Story…” i nieco zmieniając nazwę. Teraz brzmiało to inaczej: „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze”. Ale na okładce pierwszego wydania uwagę od razu przykuła stara nazwa. Pod naciskiem autora wyróżniono go szczególnie dużym drukiem, nie tylko dlatego, że był związany z fabułą: „martwe dusze” okazały się towarem, wokół którego kręciło się oszustwo Chichikova. Jednak w oficjalnych dokumentach zmarłych chłopów, których według rewizji wymieniono żywcem, nazywano „zanikami”. Zwrócił na to uwagę pisarzowi jego współczesny poseł Pogodin: „... nie ma„ martwych dusz ”w języku rosyjskim. Trudno uwierzyć, że Gogol o tym nie wiedział, niemniej jednak włożył słowo „martwy” w usta bohaterów wiersza w odniesieniu do dusz nabytych przez Chichikovów. (Uwaga w nawiasach, że zawierając układ z Pluuszkinem, Chichikov kupuje nie tylko zmarłych, ale także zbiegów, czyli „przygnębionych” chłopów, odnosząc ich do kategorii „martwych”).

Tak więc, używając słowa „martwy”, Gogol chciał nadać całemu dziełu szczególne znaczenie. To słowo pomaga ujawnić ogólną ideę „Dead Soul”.

Idea „Martwych dusz” nie pojawiła się od razu przed Gogolem w całości, ale ulegała różnym zmianom.

W 1836 r., będąc w Szwajcarii, odbudowuje ogólny plan pracy: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, przemyślałem cały plan i teraz prowadzę go spokojnie jak kronikę” – powiedział Gogol w liście do WA Żukowskiego.

Gogol wymyślił wiersz z trzy tomy, czerpiąc z poematów Homera i „Boskiej komedii” Dantego Alighieri.

Wiersz Dantego składa się z trzech części: „Piekło” (zamieszkane przez grzeszników), „Czyściec” (ci, którzy mogli oczyścić swoje dusze z grzechów), „Raj” (zamieszkane przez czyste, niepokalane dusze). Gogol chciał w pierwszym tomie swego wiersza ukazać wady narodu rosyjskiego, wówczas bohaterowie musieli niejako wznieść się z piekła do czyśćca, oczyścić dusze cierpieniem i pokutą. Następnie w raju najlepsze cechy bohaterowie mieli ożyć i pokazać światu to, co najlepsze w duszy Rosjanina.

Dwaj bohaterowie - Chichikov i Plyushkin - mieli chodzić we wszystkich kręgach i na końcu wiersza ujawnić ideał osoby. Martwe dusze powinny być wierszem o przywróceniu ludzkiego ducha.

Gogol napisał: „Jeśli zrobię tę kreację tak, jak potrzebuję, to… jaka wielka, jaka oryginalna fabuła! Co za różnorodna grupa! Pojawi się w nim cała Rosja!”

W przeciwieństwie do Nozdreva, Sobakiewicza nie można zaliczyć do ludzi w chmurach. Ten bohater stoi twardo na ziemi, nie oddaje się złudzeniom, trzeźwo ocenia ludzi i życie, umie działać i osiągnąć to, czego chce. Z charakterem swojego życia Gogol jest we wszystkim...

Plan pracy: 1. Wprowadzenie 2. Część główna 2.1. Majątek Plyushkina 2.2. Uczucia i emocje Plyushkina, ich manifestacja 2.3. Droga Plyushkina do całkowitej degradacji 2.4. Wpływ bliskich na losy protagonisty 2.5...

W swoim „Autor's Confession” Gogol wskazuje, że Puszkin skłonił go do napisania Dead Souls. (Ten materiał pomoże pisać kompetentnie i na temat Recenzja wiersza Martwe dusze. Streszczenie nie wyjaśnia całego znaczenia pracy, dlatego ...

Gogol, według V.G. Belinsky'ego, „był pierwszym, który odważnie i bezpośrednio spojrzał na rosyjską rzeczywistość”. Satyra pisarza skierowana była przeciwko „ porządek ogólny rzeczy ”, a nie przeciwko jednostkom, złym wykonawcom prawa. Drapieżny karczownik Chichikov, właściciele ziemscy ...

Martwe dusze to powieść zwana wierszem. Stały rezydent wszystkich antologii literatury rosyjskiej. Dzieło klasyków, które jest dziś równie aktualne i aktualne jak półtora wieku temu. „Spróbuj szczegółowo zapamiętać fabułę ...