Literatūros krypčių principai. Idealių socialinių studijų esė rinkinys

Šiuolaikinėje literatūros kritikoje terminai „kryptis“ ir „srovė“ gali būti interpretuojami įvairiai. Kartais jie vartojami kaip sinonimai (klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas, realizmas ir modernizmas vadinami ir srovėmis, ir kryptimis), o kartais srovė tapatinama su literatūrine mokykla ar grupe, o kryptis tapatinama su meniniu metodu ar stiliumi (in. šiuo atveju kryptis sugeria dvi ar daugiau srovių).

Paprastai, literatūrinė kryptis skambinkite rašytojų grupei, kuri yra panaši meninio mąstymo tipu. Apie literatūros tendencijos egzistavimą galima kalbėti, jei rašytojai tai žino teorinis pagrindas savo meninę veiklą, propaguoti jas manifestuose, programinėse kalbose, straipsniuose. Taigi pirmasis programinis rusų futuristų straipsnis buvo manifestas „Plakas į veidą visuomenės skoniui“, kuriame buvo deklaruoti pagrindiniai naujosios krypties estetiniai principai.

Tam tikromis aplinkybėmis vienos literatūros krypties rėmuose gali susidaryti rašytojų grupės, ypač artimos viena kitai savo estetinėmis pažiūromis. Tokios grupės, susidarančios krypties viduje, paprastai vadinamos literatūrinis judėjimas. Pavyzdžiui, tokios literatūrinės krypties kaip Simbolizmas rėmuose galima išskirti dvi sroves: „vyresnius“ simbolistus ir „jaunesniuosius“ simbolistus (pagal kitą klasifikaciją yra trys: dekadentai, „vyresni“ simbolistai ir „ jaunesni“ simbolistai).

KLASICIZMAS(iš lat. klasika- pavyzdinis) - meno kryptis Europos mene XVII-XVIII sandūroje - XIX amžiaus pradžioje, susiformavusi Prancūzijoje m. pabaigos XVII amžiaus. Klasicizmas tvirtino valstybės interesų viršenybę prieš asmeninius interesus, pilietinių, patriotinių motyvų vyravimą, moralinės pareigos kultą. Klasicizmo estetikai būdingas meninių formų griežtumas: kompozicinė vienovė, normatyvinis stilius ir siužetai. Rusų klasicizmo atstovai: Kantemiras, Trediakovskis, Lomonosovas, Sumarokovas, Kniažninas, Ozerovas ir kt.

Vienas iš svarbiausių klasicizmo bruožų – antikinio meno kaip modelio, estetinio etalono suvokimas (iš čia ir kilęs tendencijos pavadinimas). Tikslas – sukurti meno kūrinius pagal antikvarinį vaizdą ir panašumą. Be to, klasicizmo formavimuisi didelės įtakos turėjo Apšvietos epochos idėjos ir proto kultas (tikėjimas proto visagalybe ir tuo, kad pasaulį galima atstatyti pagrįstai).

Klasicistai (klasicizmo atstovai) meninę kūrybą suvokė kaip griežtą pagrįstų taisyklių, amžinų dėsnių laikymąsi, sukurtą remiantis geriausiais antikinės literatūros pavyzdžiais. Remdamiesi šiais pagrįstais dėsniais, jie darbus skirstė į „teisingus“ ir „neteisingus“. Pavyzdžiui, net geriausios Šekspyro pjesės buvo klasifikuojamos kaip „neteisinga“. Taip buvo dėl to, kad Šekspyro herojuose buvo derinami teigiami ir neigiami bruožai. O klasicizmo kūrybinis metodas susiformavo racionalistinio mąstymo pagrindu. Buvo griežta charakterių ir žanrų sistema: visi personažai ir žanrai išsiskyrė „grynumu“ ir vienareikšmiškumu. Taigi viename herojuje buvo griežtai draudžiama ne tik derinti ydas ir dorybes (tai yra teigiamus ir neigiamus bruožus), bet net kelias ydas. Herojus turėjo įkūnyti kurį nors vieną charakterio bruožą: arba šykštuolis, arba girtuoklis, arba išdidus, arba veidmainis, arba geras, ar blogis ir t.t.

Pagrindinis klasikinių kūrinių konfliktas – herojaus proto ir jausmo kova. Tokiu atveju teigiamas herojus visada turi rinktis proto naudai (pavyzdžiui, rinkdamasis tarp meilės ir poreikio visiškai pasiduoti valstybės tarnybai, jis turi pasirinkti pastarąjį), o neigiamas – už. jausmo.

Tą patį galima pasakyti ir apie žanrinę sistemą. Visi žanrai buvo skirstomi į aukštuosius (odė, epinė poema, tragedija) ir žemuosius (komedija, pasakėčia, epigrama, satyra). Tuo pačiu metu jaudinančių epizodų neturėjo būti įtraukta į komediją, o juokingų - į tragediją. V aukštieji žanrai vaizduojami „pavyzdingi“ herojai – monarchai, „vadai, kurie galėtų būti sektinas pavyzdys. Apatiniuose simboliuose buvo rodomi kažkokios „aistros“, tai yra stipraus jausmo, apimti.

Egzistavo specialios taisyklės dramos kūriniai... Jie turėjo stebėti tris „vienybes“ – vietą, laiką ir veiksmą. Vietos vienybė: klasikinė drama neleido pakeisti scenos, tai yra, viso spektaklio metu herojai turėjo būti toje pačioje vietoje. Laiko vienovė: kūrinio meninis laikas neturi viršyti kelių valandų, kraštutiniais atvejais – vienos dienos. Veiksmo vienybė reiškia, kad yra tik viena siužetinė linija. Visi šie reikalavimai susiję su tuo, kad klasicistai scenoje norėjo sukurti savotišką gyvenimo iliuziją. Sumarokovas: „Pabandykite matuoti mano laikrodį žaidimo valandas, kad aš, pamiršęs save, galėčiau tavimi patikėti *.

Taigi, specifinių bruožų literatūros klasicizmas:

Žanro grynumas (aukštuose žanruose negalėjo būti pavaizduotos juokingos ar kasdienės situacijos ir herojai, o žemuosiuose – tragiški ir didingi);

Kalbos grynumas (aukštuose žanruose - didelis žodynas, žemuose žanruose - liaudies kalba);

Herojai griežtai skirstomi į teigiamus ir neigiamus gėrybės rinkdamiesi tarp jausmo ir proto, pirmenybę teikia pastarajam;

„Trijų vienybės“ taisyklės laikymasis;

Kūrinys turi patvirtinti teigiamas vertybes ir valstybės idealą.

Rusų klasicizmui būdingas valstybinis patosas (valstybė (o ne asmuo) buvo paskelbta aukščiausia vertybe) derinamas su tikėjimu šviesuolio absoliutizmo teorija. Pagal šviesaus absoliutizmo teoriją, valstybei turėtų vadovauti išmintingas, apsišvietęs monarchas, reikalaujantis iš visų tarnauti visuomenės labui. Rusijos klasikai, įkvėpti Petro reformų, tikėjo galimybe toliau tobulėti visuomenę, kuri jiems atrodė kaip racionaliai sutvarkytas organizmas. Sumarokovas: " Valstiečiai aria, pirkliai prekiauja, kariai gina tėvynę, teisėjai teisėjauja, mokslininkai puoselėja mokslus. Klasicistai žmogaus prigimtį traktavo taip pat racionalistiškai. Jie tikėjo, kad žmogaus prigimtis yra savanaudiška, pavaldi aistroms, tai yra jausmams, prieštaraujantiems protui, bet tuo pat metu linkusiems lavintis.

SENTMENTALIZMAS(iš anglų kalbos sentimentalus- jautrus, iš prancūzų kalbos sentimentas- jausmas) - antrojo literatūrinė kryptis pusė XVII I a., pakeitęs klasicizmą. Sentimentalistai skelbė jausmo, o ne proto viršenybę. Žmogus buvo vertinamas pagal jo gebėjimą giliai patirti. Iš čia – domėjimasis herojaus vidiniu pasauliu, jo jausmų atspalvių įvaizdis (psichologizmo pradžia).

Skirtingai nei klasicistai, sentimentalistai aukščiausia vertybe laiko ne valstybę, o žmogų. Jie priešinosi neteisingoms feodalinio pasaulio santvarkoms su amžinais ir protingais gamtos dėsniais. Šiuo atžvilgiu gamta sentimentalistams yra visų vertybių matas, įskaitant patį žmogų. Neatsitiktinai jie tvirtino „natūralaus“, „natūralaus“ žmogaus, tai yra gyvenimo harmonijoje su gamta, pranašumą.

Jautrumas yra sentimentalizmo kūrybinio metodo esmė. Jei klasicistai kūrė apibendrintus personažus (išdiduolius, girtuoklius, niekšus, kvailius), tai sentimentalistus domina konkretūs žmonės, turintys individualų likimą. Jų kūrinių veikėjai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Teigiami yra apdovanoti natūraliu jautrumu (simpatiški, malonūs, užjaučiantys, galintys pasiaukoti). Neigiami yra apsiskaičiavę, savanaudiški, arogantiški, žiaurūs. Jautrumo nešėjai, kaip taisyklė, yra valstiečiai, amatininkai, paprasti žmonės, kaimo dvasininkai. Brutalieji – valdžios atstovai, didikai, aukščiausios dvasinės grandies atstovai (nes despotiška valdžia žudo žmonių jautrumą). Sentimentalistų darbuose jautrumo apraiškos dažnai įgauna pernelyg išorinį, net perdėtą charakterį (šauktukai, ašaros, alpimas, savižudybė).

Vienas pagrindinių sentimentalizmo atradimų – herojaus individualizavimas ir turtingo paprasto žmogaus dvasinio pasaulio vaizdavimas (Lizos įvaizdis Karamzino apsakyme „Vargšė Liza“). Kūrinių veikėju tapo paprastas žmogus. Šiuo atžvilgiu kūrinio siužetas dažnai reprezentuodavo atskiras kasdienio gyvenimo situacijas, tuo tarpu valstietiškas gyvenimas dažnai vaizduojamas pastoracinėmis spalvomis. Naujam turiniui reikėjo naujos formos. Pagrindiniai žanrai buvo šeimos romanas, dienoraštis, išpažintis, romanas laiškais, kelionių užrašai, elegija ir žinutė.

Rusijoje sentimentalizmas atsirado 1760-aisiais (geriausi atstovai – Radiščevas ir Karamzinas). Paprastai rusiškojo sentimentalizmo darbuose konfliktas vystosi tarp baudžiauninko valstiečio ir dvarininko-baudžiavos, primygtinai pabrėžiamas pirmojo moralinis pranašumas.

ROMANTIKA – meno kryptis Europos ir Amerikos kultūra XVIII a. pabaiga – XIX amžiaus pirmoji pusė. Romantizmas atsirado 1790-aisiais, pirmiausia Vokietijoje, o paskui išplito visoje Vakarų Europa... Prielaidos atsirasti buvo Apšvietos epochos racionalizmo krizė, meninės ikiromantinių krypčių paieškos (sentimentalizmas), Didžioji prancūzų revoliucija, vokiečių klasikinė filosofija.

Šios literatūrinės krypties, kaip ir bet kurios kitos, atsiradimas yra neatsiejamai susijęs su to meto socialiniais-istoriniais įvykiais. Pradėkime nuo prielaidų romantizmo formavimuisi Vakarų Europos literatūrose. Lemiamos įtakos romantizmo formavimuisi Vakarų Europoje padarė 1789–1899 m. Didžioji prancūzų revoliucija ir su tuo susijęs švietimo ideologijos perkainavimas. Kaip žinia, XV111 amžius Prancūzijoje praėjo po Apšvietos ženklu. Beveik šimtmetį prancūzų šviesuoliai, vadovaujami Voltero (Rousseau, Diderot, Montesquieu), tvirtino, kad pasaulį galima pertvarkyti pagrįstai, ir skelbė idėją apie natūralią (natūralią) visų žmonių lygybę. Būtent šios edukacinės idėjos įkvėpė prancūzų revoliucionierius, kurių šūkis buvo žodžiai: „Laisvė, lygybė ir brolybė“.

Revoliucijos rezultatas buvo buržuazinės respublikos įkūrimas. Dėl to laimėjo buržuazinė mažuma, kuri užgrobė valdžią (anksčiau priklausė aristokratijai, aukštesniajai bajorijai), o likusieji liko „su sulaužytas lovio“. Taip ilgai laukta „proto karalystė“ pasirodė kaip iliuzija, kaip ir žadėta laisvė, lygybė ir brolybė. Atsirado bendras nusivylimas revoliucijos rezultatais ir baigtimi, gilus nepasitenkinimas supančia tikrove, kuris tapo būtina romantizmo atsiradimo prielaida. Nes romantizmas remiasi nepasitenkinimo esama dalykų tvarka principu. Po to Vokietijoje atsirado romantizmo teorija.

Kaip žinote, Vakarų Europos kultūra, ypač prancūzų kalba, padarė didžiulę įtaką rusų kalbai. Ši tendencija tęsėsi ir XIX amžiuje, todėl Didžioji Prancūzijos revoliucija sukrėtė ir Rusiją. Bet, be to, iš tikrųjų yra rusiškos prielaidos rusiškajam romantizmui atsirasti. Visų pirma, tai 1812 m. Tėvynės karas, kuris aiškiai parodė paprastų žmonių didybę ir stiprybę. Būtent žmonėms Rusija buvo skolinga už pergalę prieš Napoleoną, žmonės buvo tikrasis karo didvyris. Tuo tarpu ir prieš karą, ir po jo didžioji dalis žmonių – valstiečiai – vis dar buvo baudžiauninkai, iš tikrųjų – vergai. Tai, kas anksčiau pažangių to meto žmonių buvo suvokiama kaip neteisybė, dabar ėmė atrodyti kaip akivaizdi neteisybė, prieštaraujanti bet kokiai logikai ir moralei. Tačiau pasibaigus karui Aleksandras I ne tik nepanaikino baudžiavos, bet ir pradėjo vykdyti kur kas griežtesnę politiką. Dėl to Rusijos visuomenėje kilo ryškus nusivylimo ir nepasitenkinimo jausmas. Taigi atsirado dirva romantizmo atsiradimui.

Terminas „romantizmas“, susijęs su literatūriniu judėjimu, yra atsitiktinis ir netikslus. Šiuo atžvilgiu nuo pat atsiradimo pradžios jis buvo interpretuojamas įvairiai: vieni manė, kad jis kilęs iš žodžio „romanas“, kiti – iš riteriškos poezijos, sukurtos kalbančiose šalyse. Romanų kalbos... Pirmą kartą žodis „romantizmas“ kaip literatūrinio judėjimo pavadinimas pradėtas vartoti Vokietijoje, kur buvo sukurta pirmoji pakankamai išsami romantizmo teorija.

Romantiškojo dvigubo pasaulio samprata labai svarbi romantizmo esmei suprasti. Kaip jau minėta, atmetimas, tikrovės neigimas yra pagrindinė romantizmo atsiradimo prielaida. Visi romantikai atmeta juos supantį pasaulį, todėl jų romantiškas pabėgimas nuo esamo gyvenimo ir idealo ieškojimas už jo ribų. Tai paskatino romantiško dvigubo pasaulio atsiradimą. Romantikams skirtas pasaulis buvo padalintas į dvi dalis: čia ir ten. „Ten“ ir „čia“ yra priešingybė (opozicija), šios kategorijos koreliuoja kaip idealas ir tikrovė. Paniekintas „čia“ yra šiuolaikinė tikrovė, kurioje vyrauja blogis ir neteisybė. „Ten“ yra savotiška poetinė tikrovė, kurią romantikai supriešino su tikrove. Daugelis romantikų tikėjo, kad gėris, grožis ir tiesa, išstumti iš viešojo gyvenimo, vis dar yra išsaugoti žmonių sielose. Iš čia jų dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui, giluminiam psichologizmui. Žmonių sielos yra jų „ten“. Pavyzdžiui, Žukovskis ieškojo „ten“ kitame pasaulyje; Puškinas ir Lermontovas, Fenimore'as Kuperis – laisvame necivilizuotų tautų gyvenime (Puškino eilėraščiai „Kaukazo kalinys“, „Čigonai“, Kuperio romanai apie indėnų gyvenimą).

Atstūmimas, tikrovės neigimas nulėmė romantiškojo herojaus specifiką. Tai iš esmės naujas herojus, panašus į jį nežinojo ankstesnės literatūros. Su supančia visuomene jis yra priešiškai nusiteikęs, jam priešingas. Tai nepaprastas žmogus, neramus, dažniausiai vienišas ir tragiško likimo. Romantiškas herojus yra romantiško maišto prieš tikrovę įsikūnijimas.

REALIZMAS(iš lot. realis – materialus, tikras) – metodas (kūrybinis požiūris) arba literatūrinė kryptis, įkūnijusi gyvenimiško požiūrio į tikrovę principus, siekiantį meninio žmogaus ir pasaulio pažinimo. Dažnai terminas „realizmas“ vartojamas dviem reikšmėmis: 1) realizmas kaip metodas; 2) realizmas kaip kryptis, atsiradusi XIX a. Tiek klasicizmas, tiek romantizmas, tiek simbolizmas siekia gyvenimo pažinimo ir savaip išreiškia reakciją į jį, tačiau tik realizme tikrovės ištikimybė tampa meniškumo kriterijumi. Tuo realizmas skiriasi, pavyzdžiui, nuo romantizmo, kuriam būdingas tikrovės atmetimas ir noras ją „atkurti“, o ne atspindėti tokią, kokia ji yra. Neatsitiktinai, remdamasis realistu Balzaku, romantikas Georgesas Sandas taip apibūdino skirtumą tarp jo ir savęs: „Priimi žmogų tokį, koks jis atrodo tavo akims; Jaučiu savyje pašaukimą pavaizduoti jį tokį, kokį norėčiau matyti. Taigi galima sakyti, kad realistai reprezentuoja tikrovę, o romantikai – tai, ką nori.

Realizmo formavimosi pradžia dažniausiai siejama su Renesansu. Šių laikų realizmui būdingas vaizdų mastelis (Don Kichotas, Hamletas) ir žmogaus asmenybės poetizavimas, žmogaus kaip gamtos karaliaus, kūrybos vainiko suvokimas. Kitas etapas – edukacinis realizmas. Apšvietos epochos literatūroje yra demokratinis realistinis herojus, žmogus „iš apačios“ (pvz., Figaro pjesėse „Sevilijos kirpėjas“ ir Beaumarchais „Figaro vedybos“). XIX amžiuje atsirado naujos romantizmo rūšys: „fantastinis“ (Gogolis, Dostojevskis), „groteskiškas“ (Gogolis, Saltykovas-Ščedrinas) ir „kritinis“ realizmas, susijęs su „gamtinės mokyklos“ veikla.

Pagrindiniai realizmo reikalavimai: tautiškumo principų laikymasis, istorizmas, aukštas meniškumas, psichologizmas, gyvenimo vaizdavimas jo raidoje. Rašytojai realistai parodė tiesioginį ryšį tarp socialinio, moralinio, religiniai įsitikinimai herojai iš socialinių sąlygų, jie daug dėmesio skyrė socialiniam aspektui. Pagrindinė realizmo problema yra santykis tarp tikėjimo ir meninės tiesos. Realistams labai svarbus patikimumas, įtikimas gyvenimo demonstravimas, tačiau meninę tiesą lemia ne tikėjimas, o ištikimybė suvokiant ir perteikiant gyvenimo esmę, menininko išsakytų idėjų reikšmę. Vienas iš svarbiausių realizmo bruožų – charakterių tipizavimas (tipinio ir individualaus, savitai asmeniško susiliejimas). Realistinio personažo įtikinamumas tiesiogiai priklauso nuo rašytojo pasiekto individualizavimo laipsnio.

Rašytojai realistai kuria naujus herojų tipus: „mažo žmogaus“ tipą (Vyrinas, Shoes n, Marmeladovas, Devuškinas), tipą „ papildomas asmuo„(Čatskis, Oneginas, Pechorinas, Oblomovas), „naujojo herojaus“ tipas (nihilistas Bazarovas Turgeneve, Černyševskio „nauji žmonės“).

MODERNIZMAS(iš prancūzų kalbos modernus- naujausias, modernus) - filosofinis ir estetinis literatūros ir meno judėjimas, kilęs XIX-XX amžių sandūroje.

Šis terminas turi įvairių interpretacijų:

1) žymi daugybę nerealių meno ir literatūros tendencijų XIX-XX amžių sandūroje: simbolizmą, futurizmą, akmeizmą, ekspresionizmą, kubizmą, imagizmą, siurrealizmą, abstrakcionizmą, impresionizmą;

2) naudojamas kaip simbolis estetinės paieškos nerealių krypčių menininkai;

3) žymi sudėtingą estetinių ir ideologinių reiškinių kompleksą, apimantį ne tik aktualias modernizmo kryptis, bet ir menininkų, kurie visiškai neįtelpa į jokios krypties rėmus, kūrybą (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ir kiti).

Ryškiausios ir reikšmingiausios Rusijos modernizmo sritys yra simbolizmas, akmeizmas ir futurizmas.

SIMBOLIMAS - nereali kryptis 1870–1920-ųjų mene ir literatūroje, daugiausia orientuota į meninę raišką naudojant intuityviai suvokiamų esmių ir idėjų simbolį. Simbolika Prancūzijoje pasijuto 1860–1870 m poezija A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Tada per poeziją simbolika susijungė ne tik su proza ​​ir drama, bet ir su kitomis meno rūšimis. Simbolizmo protėviu, įkūrėju, „tėvu“ laikomas prancūzų rašytojas Charlesas Bodleras.

Simbolistų menininkų suvokimas grindžiamas pasaulio ir jo dėsnių nepažinumo idėja. Vieninteliu pasaulio supratimo „įrankiu“ jie laikė dvasinę žmogaus patirtį ir kūrybinę menininko intuiciją.

Simbolizmas pirmasis iškėlė idėją kurti meną, laisvą nuo tikrovės vaizdavimo užduoties. Simbolistai tvirtino, kad meno tikslas buvo ne pavaizduoti realų pasaulį, kurį jie laikė antraeiliu, o perteikti „aukštesnę tikrovę“. Jie ketino tai pasiekti simbolio pagalba. Simbolis – tai poeto viršjuslinės intuicijos išraiška, kuriai įžvalgos akimirkomis tikroji esmė dalykų. Simbolistai sukūrė naują poetinę kalbą, kuri tiesiogiai neįvardija objekto, o užsimena apie jo turinį per alegoriją, muzikalumą, spalvas, laisvą eilutę.

Simbolizmas yra pirmasis ir reikšmingiausias modernizmo judėjimas, atsiradęs Rusijoje. Pirmasis rusų simbolizmo manifestas buvo D. S. Merežkovskio straipsnis „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“, paskelbtas 1893 m. Jame buvo nustatyti trys pagrindiniai „naujojo meno“ elementai: mistinio turinio, simbolizavimas ir "meninio įspūdingumo išplėtimas".

Įprasta simbolistus skirstyti į dvi grupes arba tendencijas:

1) „Vyresni“ simbolistai (V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, 3. Gippius, F. Sologubas

ir kiti), kuris debiutavo 1890 m.;

2) „Jaunesni“ simbolistai, kurie pradėjo savo kūrybinė veikla dešimtmetyje ir gerokai atnaujino srovės išvaizdą (A. Blokas, A. Bely, V. Ivanovas ir kt.).

Pažymėtina, kad „vyresnius“ ir „jaunesnius“ simbolistus skyrė ne tiek amžius, kiek požiūrių ir kūrybos krypties skirtumai.

Simbolistai tikėjo, kad menas visų pirma yra pasaulio suvokimas kitais, o ne racionaliais būdais"(Bryusovas). Juk racionaliai suvokiami tik tie reiškiniai, kurie yra pavaldūs linijinio priežastingumo dėsniui, o toks priežastingumas veikia tik žemesnėse gyvybės formose (empirinėje tikrovėje, kasdienybėje). Simbolistus domino aukštesnės gyvenimo sferos („absoliučios idėjos“ Platono arba „pasaulio sielos“, anot V. Solovjovo), kurios nepavaldios racionaliam pažinimui. Būtent menas turi galimybę prasiskverbti į šias sferas, o vaizdai-simboliai su savo begaline polisemija gali atspindėti visą pasaulio visatos sudėtingumą. Simbolistai tikėjo, kad gebėjimas suvokti tikrąją, aukštesnę tikrovę yra suteiktas tik išrinktiesiems, kurie įkvėptos įžvalgos akimirkomis sugeba suvokti „aukštesnę“ tiesą, absoliučią tiesą.

Simbolinį įvaizdį simbolistai vertino kaip veiksmingesnį nei meninį vaizdą, įrankį, padedantį „pralaužti“ kasdienybės (žemesniojo gyvenimo) šydą į aukštesnę tikrovę. Simbolis skiriasi nuo tikroviško vaizdo tuo, kad perteikia ne objektyvią reiškinio esmę, o paties poeto individualią pasaulio idėją. Be to, simbolis, kaip suprato rusų simbolistai, yra ne alegorija, o pirmiausia savotiškas įvaizdis, reikalaujantis iš skaitytojo atsako. kūrybinis darbas... Simbolis tarsi sujungia autorių ir skaitytoją – tai simbolizmo sukurta revoliucija mene.

Vaizdas-simbolis iš esmės yra polisemantiškas ir apima neribotos reikšmių raidos perspektyvą. Šią jo ypatybę ne kartą pabrėžė ir patys simbolistai: „Simbolis yra tikras simbolis tik tada, kai yra neišsenkantis savo prasme“ (Viach. Ivanovas); „Simbolis – langas į begalybę“ (F. Sologubas).

AKMEIZMAS(iš graikų kalbos. veikti- aukščiausias kažko laipsnis, žydėjimo galia, viršūnė) - modernistas literatūrinis judėjimas 10-ojo dešimtmečio rusų poezijoje. Atstovai: S. Gorodetskis, ankstyvoji A. Achmatova, JI. Gumilevas, O. Mandelštamas. Terminas „akmeizmas“ priklauso Gumilevui. Estetinė programa buvo suformuluota Gumilevo straipsniuose „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“, Gorodetskio „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos tendencijos“ ir Mandelštamo „Akmeizmo rytas“.

Akmeizmas išsiskyrė iš simbolikos, kritikuodamas jo mistinius siekius į „nepažinamą“: „Akmeistams rožė vėl tapo gera pati savaime, su savo žiedlapiais, kvapu ir spalva, o ne su savo įsivaizduojamomis panašumais su mistine meile ar dar kuo nors“. (Gorodetskis) ... Akmeistai skelbė poezijos išsivadavimą nuo simbolistinių impulsų prie idealo, nuo vaizdų polisemijos ir sklandumo, sudėtingos metaforos; kalbėjo apie būtinybę grįžti į materialų pasaulį, objektą, tiksli vertėžodžiai. Simbolika remiasi tikrovės atmetimu, o akmeistai tikėjo, kad nereikia apleisti šio pasaulio, reikia ieškoti jame kažkokių vertybių ir jas užfiksuoti savo darbuose, o tai daryti pasitelkiant tikslią ir suprantamą informaciją. vaizdai, o ne neaiškūs simboliai.

Tiesą sakant, acmeistų judėjimas buvo nedidelis, truko neilgai – apie dvejus metus (1913–1914) – ir buvo susijęs su „Poetų dirbtuvėmis“. „Poetų dirbtuvės“ buvo sukurtos 1911 m. ir iš pradžių vienijo gana daug žmonių (jo anaiptol ne visi vėliau įsitraukė į akmeizmą). Ši organizacija buvo daug vieningesnė nei išsibarsčiusios simbolistų grupės. „Dirbtuvių“ susirinkimuose buvo analizuojami eilėraščiai, sprendžiamos poetinio meistriškumo problemos, pagrindžiami kūrinių analizės metodai. Naujos poezijos krypties idėją pirmasis išsakė Kuzminas, nors pats į „Seminarą“ nepateko. Savo straipsnyje „Apie gražų aiškumą“ Kuzminas numatė daugelį akmeizmo pareiškimų. 1913 m. sausį pasirodė pirmieji akmeizmo manifestai. Nuo šio momento prasideda naujos krypties egzistavimas.

Akmeizmas paskelbė literatūros užduotį „tobulas aiškumas“ arba klarizmas (iš lot. clarus- aišku). Akmeistai savo kursą pavadino adomizmu, siedami su bibliniu Adomu aiškaus ir tiesioginio pasaulio požiūrio idėją. Akmeizmas skelbė aiškią, „paprastą“ poetinę kalbą, kurioje žodžiai tiesiogiai įvardija daiktus, deklaruoja savo meilę objektyvumui. Taigi Gumilevas paragino ieškoti ne „drebančių žodžių“, o žodžių „stabilesnio turinio“. Šis principas nuosekliausiai buvo įgyvendintas Achmatovos dainų tekstuose.

FUTURISMAS - pradžios Europos mene viena iš pagrindinių avangardo krypčių (avangardas yra kraštutinė modernizmo apraiška), kuri daugiausiai išsivystė Italijoje ir Rusijoje.

1909 metais poetas F. Marinetti Italijoje paskelbė Futurizmo manifestą. Pagrindinės šio manifesto nuostatos: tradicinių estetinių vertybių ir visos ankstesnės literatūros patirties atmetimas, drąsūs eksperimentai literatūros ir meno srityje. Pagrindiniais futuristinės poezijos elementais Marinetti vadina „drąsą, įžūlumą, maištą“. 1912 metais rusų futuristai V. Majakovskis, A. Kručenychas, V. Chlebnikovas sukūrė savo manifestą „Plakas į veidą visuomenės skoniui“. Taip pat siekta atitrūkti nuo tradicinės kultūros, palankiai vertinti literatūrinius eksperimentus, ieškoti naujų kalbos raiškos priemonių (skelbti naują laisvą ritmą, atpalaiduoti sintaksę, panaikinti skyrybos ženklus). Tuo pat metu Rusijos futuristai atmetė fašizmą ir anarchizmą, kuriuos Marinetti deklaravo savo manifestuose, ir daugiausia atsigręžė į estetines problemas. Jie skelbė formos revoliuciją, jos nepriklausomybę nuo turinio („svarbu ne kas, o kaip“) ir absoliučią poetinio žodžio laisvę.

Futurizmas buvo nevienalytė tendencija. Jo rėmuose galima išskirti keturias pagrindines grupes arba tendencijas:

1) „Gilea“, sujungusi kubo-futuristus (V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, A. Kručenychas ir kt.);

2) „Ego-futuristų asociacija“ (I. Severjaninas, I. Ignatjevas ir kt.);

3) „Poezijos mezaninas“ (V. Šeršenevičius, R. Ivnevas);

4) „Centrifuga“ (S. Bobrovas, N. Asejevas, B. Pasternakas).

Reikšmingiausia ir įtakingiausia grupė buvo „Gilea“: iš tikrųjų būtent ji apibūdino Rusijos futurizmo veidą. Jos nariai išleido daug rinkinių: „Teisėjų sodas“ (1910), „Slapis į veidą visuomenės skoniui“ (1912), „Mėnulis“ (1913), „Paėmė“ (1915).

Futuristai rašė minios žmogaus vardu. Šis judėjimas buvo pagrįstas „senų dalykų žlugimo neišvengiamumo“ (Majakovskio) jausmu, „naujos žmonijos“ gimimo suvokimu. Meninė kūryba, pasak futuristų, turėjo tapti ne imitacija, o gamtos tąsa, kuri kūrybine žmogaus valia kuria „naują pasaulį, šiandien, geležinį...“ (Malevičius). Taip yra dėl noro sunaikinti „senąją“ formą, kontrastų troškimo, potraukio į šnekamąją kalbą. Pasikliaudami gyva šnekamąja kalba, ateitininkai užsiėmė „žodžių kūryba“ (kūrė neologizmus). Jų kūriniai išsiskyrė sudėtingais semantiniais ir kompoziciniais poslinkiais – kontrastu tarp komiškumo ir tragiškumo, fantazijos ir lyrikos.

Futurizmas pradėjo irti jau 1915-1916 m.

Socialistinis realizmas(socialistinis realizmas) – ideologinis metodas meninė kūryba naudojamas mene Sovietų Sąjunga, o vėliau ir kitose socialistinėse šalyse, kuri į meninę kūrybą buvo įtraukta valstybės politikos priemonėmis, įskaitant cenzūrą, ir atsiliepė socializmo kūrimo uždavinių sprendimui.

1932 m. jį patvirtino partijos literatūros ir meno organai.

Lygiagrečiai egzistavo ir neoficialus menas.

· Meninis tikrovės vaizdavimas „tiksliai, pagal konkrečią istorinę revoliucinę raidą“.

· Meninės kūrybos derinimas su marksizmo-leninizmo idėjomis, aktyvus darbininkų įsitraukimas į socializmo statybą, komunistų partijos vadovaujamo vaidmens įtvirtinimas.

Lunacharskis buvo pirmasis rašytojas, padėjęs savo ideologinius pamatus. Dar 1906 m. jis į kasdienį gyvenimą įvedė tokią sąvoką kaip „proletarinis realizmas“. Dvidešimties metų, kalbėdamas apie šią sąvoką, jis pradėjo vartoti terminą „naujas“. socialinis realizmas“, o trečiojo dešimtmečio pradžioje jis skyrė „Izvestija“ paskelbtų programų teorinių straipsnių ciklą „dinamiškam ir per aktyvų socialistinį realizmą“, „gero, prasmingo terminą, kurį galima įdomiai atskleisti teisingai analizuojant“.

Sąvoką „socialistinis realizmas“ pirmasis pasiūlė SSRS rašytojų sąjungos organizacinio komiteto pirmininkas I. Gronskis „Literaturnaja gazeta“ 1932 m. gegužės 23 d. Tai atsirado dėl poreikio nukreipti RAPP ir avangardą į meninę sovietinės kultūros raidą. Lemiamas veiksnys buvo klasikinių tradicijų vaidmens pripažinimas ir naujų realizmo savybių supratimas. 1932-1933 metais Gronskis ir vyr. TSKP CK grožinės literatūros sektorius (b) V. Kirpotinas intensyviai propagavo šį terminą [ šaltinis nenurodytas 530 dienų] .

1-ajame visos sąjungos sovietų rašytojų kongrese 1934 m. Maksimas Gorkis ginčijosi:

„Socialistinis realizmas tvirtina būtį kaip veiksmą, kaip kūrybą, kurios tikslas – nuolatinis vertingiausių individualių žmogaus gebėjimų ugdymas, siekiant pergalės prieš gamtos jėgas, dėl jo sveikatos ir ilgaamžiškumo, vardan didžiulės laimės gyventi žemėje, kurią, nuolat augant savo poreikiams, nori viską traktuoti kaip nuostabų žmonijos būstą, susijungusią į vieną šeimą.

Reikėjo patvirtinti šį metodą kaip pagrindinę geresnės kūrybingų asmenybių kontrolės ir geresnės jos politikos propagandos būseną. Ankstesniu laikotarpiu egzistavo dvidešimtmečiai sovietiniai rašytojai, kuris kartais užimdavo agresyvią poziciją daugelio žinomų rašytojų atžvilgiu. Pavyzdžiui, proletarų rašytojų organizacija RAPP aktyviai dalyvavo kritikuojant neproletarinius rašytojus. RAPP daugiausia sudarė trokštantys rašytojai. Kuriant modernią pramonę (industrializacijos metai) sovietų valdžia prireikė meno, kad pakeltų liaudį „darbo žygdarbiams“. Gana margas vaizdas buvo ir str 1920-ieji. Jame atsirado keletas grupių. Reikšmingiausia buvo grupė „Revoliucijos menininkų asociacija“. Jie vaizdavo šiandieną: Raudonosios armijos, darbininkų, valstiečių, revoliucionierių ir darbo vadų gyvenimą. Jie save laikė „Keliautojų“ įpėdiniais. Eidavo į gamyklas, gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą, jį „eskizuoti“. Būtent jie tapo „socialistinio realizmo“ menininkų stuburu. Kur kas sunkiau sekėsi ne tokiems tradiciniams meistrams, ypač OST (Morbertų tapytojų draugijos) nariams, jungusiems jaunimą, baigusį pirmąjį sovietinį meno universitetą. šaltinis nenurodytas 530 dienų] .

Gorkis iškilmingai grįžo iš emigracijos ir vadovavo specialiai sukurtai SSRS rašytojų sąjungai, kurioje daugiausia buvo sovietinės orientacijos rašytojai ir poetai.

Pirmą kartą oficialus socialistinio realizmo apibrėžimas buvo pateiktas SSRS rašytojų sąjungos chartijoje, priimtoje Pirmajame Sovietų Sąjungos suvažiavime:

Socialistinis realizmas, kaip pagrindinis sovietinės grožinės literatūros ir literatūros kritikos metodas, reikalauja iš menininko tikro, istoriškai konkretaus tikrovės vaizdavimo jos revoliucinėje raidoje. Be to, meninio tikrovės vaizdavimo tikrumas ir istorinis konkretumas turėtų būti derinamas su ideologinio keitimo ir auklėjimo socializmo dvasia užduotimi.

Šis apibrėžimas tapo atspirties tašku visoms tolesnėms interpretacijoms iki 80-ųjų.

« Socialistinis realizmas yra labai svarbus, mokslinis ir pažangiausias meninis metodas, sukurtas dėl socialistinės statybos ir švietimo sėkmės. sovietiniai žmonės komunizmo dvasia. Socialistinio realizmo principai buvo tolesnis Lenino mokymo apie literatūros partizaniškumą plėtojimas. (Didelis Sovietinė enciklopedija, 1947 )

Leninas išsakė idėją, kad menas turi būti proletariato pusėje:

„Menas priklauso žmonėms. Giliausios meno versmės slypi tarp plačios darbininkų klasės... Menas turi remtis jų jausmais, mintimis bei poreikiais ir augti kartu su jais.

2) Sentimentalizmas
Sentimentalizmas yra literatūrinis judėjimas, pripažinęs jausmą pagrindiniu žmogaus asmenybės kriterijumi. Sentimentalizmas Europoje ir Rusijoje atsirado maždaug tuo pačiu metu, XVIII amžiaus antroje pusėje, kaip atsvara tuo metu vyravusiai griežtai klasikinei teorijai.
Sentimentalizmas buvo glaudžiai susijęs su Apšvietos idėjomis. Pirmenybę teikė žmogaus psichinių savybių apraiškoms, psichologinei analizei, siekė pažadinti skaitytojų širdyse supratimą apie žmogaus prigimtį ir meilę jai, kartu su humanišku požiūriu į visus silpnuosius, kenčiančius ir persekiojamus. Žmogaus jausmai ir išgyvenimai verti dėmesio, nepaisant jo klasinės priklausomybės – visuotinės žmonių lygybės idėjos.
Pagrindiniai sentimentalizmo žanrai yra:
istorija
elegija
romanas
laiškus
keliones
atsiminimai
Angliją galima laikyti sentimentalizmo gimtine. Poetai J. Tomsonas, T. Grėjus, E. Jungas stengėsi žadinti skaitytojuose meilę supančiai gamtai, savo darbuose tapydami paprastus ir ramius kaimo peizažus, užuojautą skurstančiųjų poreikiams. S. Richardsonas buvo ryškus anglų sentimentalizmo atstovas. Visų pirma, jis pateikė psichologinę analizę ir atkreipė skaitytojų dėmesį į savo herojų likimus. Rašytojas Lawrence'as Sternas skelbė humanizmą kaip aukščiausią žmogaus vertybę.
Prancūzų literatūroje sentimentalizmui atstovauja abatės Prévost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V vokiečių literatūra- F.G.Klopstocko, F.M.Klingerio, I.V.Gėtės, I.F.Šilerio, S.Laroche kūriniai.
Sentimentalizmas į rusų literatūrą atėjo su Vakarų Europos sentimentalistų kūrinių vertimais. Pirmaisiais sentimentaliais rusų literatūros kūriniais galima pavadinti „Kelionę iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ A.N. Radiščevas, „Rusijos keliautojo laiškai“ ir „Vargšė Liza“, N.I. Karamzinas.

3) Romantizmas
Romantizmas Europoje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. kaip atsvara anksčiau vyravusiam klasicizmui savo pragmatiškumu ir nusistovėjusių įstatymų laikymusi. Romantizmas, priešingai nei klasicizmas, pasisakė už nukrypimą nuo taisyklių. Romantizmo prielaidos glūdi 1789–1794 m. Didžiojoje prancūzų revoliucijoje, kuri sugriovė buržuazijos valdžią, o kartu ir buržuazinius įstatymus bei idealus.
Romantizmas, kaip ir sentimentalizmas, didelį dėmesį skyrė žmogaus asmenybei, jo jausmams, išgyvenimams. Pagrindinis konfliktas romantizmas buvo individo ir visuomenės konfrontacija. Atsižvelgiant į mokslo ir technologijų pažangą, vis sudėtingesnę socialinę ir politinę struktūrą, įvyko dvasinis individo niokojimas. Romantikai siekė atkreipti skaitytojų dėmesį į šią aplinkybę, sukelti visuomenėje protestą prieš dvasingumo stoką ir savanaudiškumą.
Romantikai nusivylė juos supančiu pasauliu, ir šis nusivylimas aiškiai matomas jų darbuose. Kai kurie iš jų, tokie kaip F. R. Chateaubriand ir V. A. Žukovskis, tikėjo, kad žmogus negali atsispirti paslaptingoms jėgoms, turi joms paklusti ir nebandyti pakeisti savo likimo. Kiti romantikai, tokie kaip J. Byronas, PBShelley, S. Petofi, A. Mitskevičius, ankstyvasis AS Puškinas, tikėjo, kad reikia kovoti su vadinamuoju „pasaulio blogiu“, ir priešinosi jam žmogaus dvasios jėga. .
Romantiškojo herojaus vidinis pasaulis buvo pilnas emocijų ir aistrų, viso kūrinio metu autorius vertė jį kovoti su išoriniu pasauliu, pareiga ir sąžine. Romantikai jausmus vaizdavo kraštutinėmis jų apraiškomis: aukšta ir aistringa meile, žiauria išdavystė, niekingas pavydas, žemos ambicijos. Tačiau romantikus domino ne tik vidinis žmogaus pasaulis, bet ir būties paslaptys, visokio gyvo esmė, galbūt todėl jų darbuose tiek daug mistiškumo ir paslaptingo.
Vokiečių literatūroje romantizmas ryškiausiai pasireiškė Novalio, W. Tiecko, F. Hölderlino, G. Kleisto, E. T. A. Hoffmanno kūryboje. Anglų romantizmui atstovauja W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley darbai. Prancūzijoje romantizmas atsirado tik 1820-ųjų pradžioje. Pagrindiniai atstovai buvo F. R. Chateaubriand, J. Steel, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (tėvas).
Didelę įtaką rusų romantizmo raidai turėjo Didžioji prancūzų revoliucija ir 1812 m. Tėvynės karas. Romantizmas Rusijoje paprastai skirstomas į du laikotarpius – iki ir po 1825 m. dekabristų sukilimo. Pirmojo laikotarpio atstovai (V.A. AS Puškinas pietinės tremties laikotarpis), tikėjo dvasinės laisvės pergale prieš įprastą gyvenimą, tačiau po dekabristų pralaimėjimo, egzekucijos ir tremties romantiškas herojus virsta visuomenės atstumtu ir nesuprastu žmogumi bei konfliktu tarp asmenybės ir visuomenė tampa netirpi. Ryškiausi antrojo laikotarpio atstovai buvo M. Yu. Lermontovas, E. A. Baratynskis, D. V. Venevitinovas, A. S. Chomyakovas, F. I. Tyutchev.
Pagrindiniai romantizmo žanrai:
Elegija
Idilė
Baladė
Novella
romanas
Fantastiška istorija
Estetiniai ir teoriniai romantizmo kanonai
Dvigubo pasaulio idėja yra kova tarp objektyvios tikrovės ir subjektyvaus pasaulio suvokimo. Realizme šios koncepcijos nėra. Dvigubo pasaulio idėja turi dvi modifikacijas:
ėjimas į fantazijų pasaulį;
kelionės koncepcija, kelias.
Herojaus koncepcija:
romantiškas herojus visada yra išskirtinis žmogus;
herojus visada konfliktuoja su supančia tikrove;
herojaus nepasitenkinimas, pasireiškiantis lyrine tonacija;
estetinis pasiryžimas nepasiekiamam idealui.
Psichologinis paralelizmas – tai herojaus vidinės būsenos tapatumas su supančia gamta.
Romantiško kūrinio kalbos stilius:
ekstremali išraiška;
kontrasto principas kompozicijos lygyje;
simbolių gausa.
Estetinės romantizmo kategorijos:
buržuazinės tikrovės, jos ideologijos ir pragmatizmo atmetimas; romantikai neigė vertybių sistemą, kuri buvo pagrįsta stabilumu, hierarchija, griežta vertybių sistema (namai, komfortas, krikščioniška moralė);
individualumo ir meninio pasaulio suvokimo ugdymas; romantizmo atmesta tikrovė buvo pavaldi subjektyviems pasauliams, paremtiems menininko kūrybine vaizduote.

4) Realizmas
Realizmas – tai literatūrinis judėjimas, kuris turimomis meninėmis priemonėmis objektyviai atspindi supančią tikrovę. Pagrindinė realizmo technika yra tikrovės faktų, vaizdų ir personažų tipizavimas. Rašytojai realistai stato savo veikėjus į tam tikras sąlygas ir parodo, kaip šios sąlygos paveikė asmenybę.
Nors rašytojai romantikai nerimavo dėl juos supančio pasaulio nesuderinamumo su jų vidine pasaulėžiūra, rašytoją realistą domina, kaip juos supantis pasaulis veikia žmogų. Realistinių kūrinių herojų poelgius lemia gyvenimo aplinkybės, kitaip tariant, jei žmogus gyventų kitu laiku, kitoje vietoje, kitokioje sociokultūrinėje aplinkoje, tai ir jis pats būtų kitoks.
Realizmo pagrindus Aristotelis padėjo IV a. pr. Kr NS. Vietoj „realizmo“ sąvokos jis vartojo jam artimą reikšme „imitacijos“ sąvoką. Tada realizmas atgimė Renesanso ir Apšvietos epochoje. 40-aisiais. 19-tas amžius Europoje, Rusijoje ir Amerikoje realizmas pakeitė romantizmą.
Priklausomai nuo kūrinyje atkurtų prasmingų motyvų, yra:
kritinis (socialinis) realizmas;
personažų tikroviškumas;
psichologinis realizmas;
groteskiškas realizmas.
Kritinis realizmas orientuotas į realias aplinkybes, kurios veikia žmogų. Kritinio realizmo pavyzdžiai yra Stendhalio, O. Balzako, C. Dickenso, U. Thackeray, A. S. Puškino, N. V. Gogolio, I. S. Turgenevo, F. M. Dostojevskio, L. N. Tolstojaus, A. P. Čechovo darbai.
Kita vertus, būdingas realizmas parodė stiprią asmenybę, galinčią kovoti su aplinkybėmis. Psichologinis realizmas daugiau dėmesio skyrė vidiniam pasauliui, herojų psichologijai. Pagrindiniai šių realizmo atmainų atstovai yra F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus.

Groteskiškame realizme leidžiami nukrypimai nuo tikrovės, kai kuriuose kūriniuose nukrypimai ribojasi su fantazija, o kuo groteskiškiau, tuo autorius labiau kritikuoja tikrovę. Groteskiškas realizmas plėtojamas Aristofano, F. Rabelais, J. Swifto, E. Hoffmanno darbuose, N. V. Gogolio satyriniuose pasakojimuose, M. E. Saltykovo-Ščedrino, M. A. Bulgakovo darbuose.

5) Modernizmas
Modernizmas – meno krypčių rinkinys, skatinantis saviraiškos laisvę. Modernizmas Vakarų Europoje atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. kaip nauja kūrybos forma, priešinga tradiciniam menui. Modernizmas pasireiškė visose meno rūšyse – tapyboje, architektūroje, literatūroje.
Pagrindinis skiriamasis modernizmo bruožas yra jo gebėjimas keisti jį supantį pasaulį. Autorius nesiekia realistiškai ar alegoriškai pavaizduoti tikrovę, kokia ji buvo realizme, ar herojaus vidinį pasaulį, kaip buvo sentimentalizme ir romantizme, o vaizduoja savo vidinį pasaulį ir savo požiūrį į supančią tikrovę, išreiškia. asmeninius įspūdžius ir net fantazijas.
Modernizmo bruožai:
klasikinio meno paveldo neigimas;
deklaruojamas neatitikimas realizmo teorijai ir praktikai;
orientacija į individą, o ne į socialinį asmenį;
padidėjęs dėmesys dvasinei, o ne socialinei žmogaus gyvenimo sferai;
sutelkti dėmesį į formą turinio sąskaita.
Didžiausios modernizmo srovės buvo impresionizmas, simbolizmas ir modernumas. Impresionizmas siekė užfiksuoti akimirką tokia forma, kokia ją matė ar jautė autorius. Šio autoriaus suvokime gali susipinti praeitis, dabartis ir ateitis, svarbus įspūdis, kurį autoriui padarė bet koks objektas ar reiškinys, o ne pats objektas.
Simbolistai stengėsi visame, kas nutiko, rasti slaptą prasmę, suteikė įprastus vaizdus ir žodžius mistinė prasmė... Art Nouveau stilius pasisakė už teisingo atmetimą geometrines figūras o tiesios linijos – lygių ir lenktų linijų naudai. Art Nouveau ypač ryškiai pasireiškė architektūroje ir taikomojoje mene.
80-aisiais. 19-tas amžius gimė nauja modernizmo kryptis – dekadansas. Dekadanso mene žmogus patenka į nepakeliamas aplinkybes, yra palūžęs, pasmerktas, praradęs gyvenimo skonį.
Pagrindiniai dekadanso bruožai:
cinizmas (nihilistinis požiūris į visuotines žmogaus vertybes);
erotiškumas;
tonatos (pagal Z. Freudą – mirties, nuosmukio, asmenybės irimo troškimas).
Literatūroje modernizmui atstovauja šios tendencijos:
akmeizmas;
simbolika;
futurizmas;
imagizmas.
Ryškiausi modernizmo atstovai literatūroje yra prancūzų poetai S. Baudelaire'as, P. Verlaine'as, rusų poetai N. Gumilevas, A. A. Blokas, V. V. Majakovskis, A. Achmatova, I. Severjaninas, anglų rašytojas O. Vaildas, Amerikos rašytojas E. Poe, skandinavų dramaturgas G. Ibsenas.

6) Natūralizmas
Natūralizmas – tai aštuntajame dešimtmetyje atsiradusios Europos literatūros ir meno tendencijos pavadinimas. XIX a. ir ypač paplito 80-90-aisiais, kai įtakingiausia tendencija tapo natūralizmas. Naujos tendencijos teorinį pagrindimą pateikė Emilis Zola knygoje „Eksperimentinis romanas“.
XIX amžiaus pabaiga (ypač devintajame dešimtmetyje) žymi pramoninio kapitalo klestėjimą ir stiprėjimą, išaugantį į finansinį kapitalą. Tai atitinka, viena vertus, aukštas lygis technologija ir padidėjęs išnaudojimas, kita vertus - savimonės augimas ir proletariato klasių kova. Buržuazija virsta reakcine klase, kovojančia su nauja revoliucine jėga – proletariatu. Smulkioji buržuazija svyruoja tarp šių pagrindinių klasių, o šie svyravimai atsispindi smulkiaburžuazinių rašytojų, prisijungusių prie natūralizmo, pozicijose.
Pagrindiniai gamtininkų reikalavimai literatūrai: moksliškumas, objektyvumas, politinė apatija vardan „visuotinės žmogaus tiesos“. Literatūra turi būti šiuolaikinio mokslo lygio, turi būti persmelkta mokslinio pobūdžio. Akivaizdu, kad gamtininkai savo darbus grindžia tik tuo mokslu, kuris nepaneigia esamo socialinė tvarka... Gamtininkai savo teoriją grindžia E. Haeckel, H. Spencer ir C. Lombroso tipo mechanistiniu gamtiniu-moksliniu materializmu, valdančiosios klasės interesams pritaikydami paveldimumo doktriną (paveldimumas skelbiamas socialinės stratifikacijos priežastimi). , suteikdamas vieniems pranašumų prieš kitus), Auguste'o Comte'o pozityvizmo filosofiją ir smulkiaburžuazinius utopistus (Saint-Simon).
Objektyviai ir moksliškai parodydami šiuolaikinės tikrovės trūkumus, prancūzų gamtininkai tikisi paveikti žmonių protus ir taip įgyvendinti eilę reformų, kad išgelbėtų esamą sistemą nuo artėjančios revoliucijos.
Prancūzų natūralizmo teoretikas ir lyderis E. Zola prie prigimtinės mokyklos priskyrė G. Flaubertą, brolius Goncourtus, A. Daudet ir daugybę kitų mažiau žinomų rašytojų. Prancūzų realistus O. Balzaką ir Stendhalį Zola priskyrė tiesioginiams natūralizmo pirmtakams. Tačiau iš tikrųjų nė vienas iš šių rašytojų, neįskaitant paties Zolos, nebuvo gamtininkas ta prasme, kuria teoretikas Zola suprato šią kryptį. Kurį laiką rašytojai, kurie buvo labai nevienalyčiai tiek savo meniniu metodu, tiek priklausymu įvairioms klasių grupėms, buvo supažindinti su natūralizmu kaip pirmaujančios klasės stiliumi. Būdinga, kad vienijantis taškas buvo ne meninis metodas, o reformistinės natūralizmo tendencijos.
Natūralizmo pasekėjams būdingas tik dalinis natūralizmo teoretikų keliamo reikalavimų komplekso pripažinimas. Vadovaujantis vienu iš šio stiliaus principų, jie atstumiami nuo kitų, smarkiai skiriasi vienas nuo kito, pateikiami kaip skirtingi socialines tendencijas ir įvairūs meniniai metodai. Nemažai natūralizmo pasekėjų perėmė jo reformistinę esmę, nedvejodami atmesdami net tokį natūralizmui būdingą reikalavimą kaip objektyvumo ir tikslumo reikalavimas. Taip darė vokiečių „ankstyvieji gamtininkai“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche ir kt.).
Po nykimo, suartėjimo su impresionizmu ženklu vyko tolesnė natūralizmo raida. Vokietijoje šiek tiek vėliau nei Prancūzijoje atsiradęs vokiškasis natūralizmas buvo daugiausia smulkiaburžuazinis stilius. Čia patriarchalinės smulkiosios buržuazijos irimas bei kapitalizacijos procesų aštrėjimas sukuria vis daugiau inteligentijos kadrų, kurie anaiptol ne visada randa sau naudos. Vis labiau nusivilia mokslo galia. Viltys išspręsti socialinius prieštaravimus kapitalistinės sistemos rėmuose pamažu žlunga.
Vokiškas natūralizmas, kaip ir natūralizmas skandinavų literatūroje, yra visiškai pereinamasis etapas nuo natūralizmo iki impresionizmo. Taigi garsus vokiečių istorikas Lamprechtas savo „Germanų liaudies istorijoje“ pasiūlė šį stilių pavadinti „fiziologiniu impresionizmu“. Šį terminą toliau vartoja nemažai vokiečių literatūros istorikų. Iš tiesų, iš Prancūzijoje žinomo natūralistinio stiliaus lieka tik susižavėjimas fiziologija. Daugelis vokiečių gamtininkų rašytojų net nebando slėpti savo tendencingo tendencijos. Jos centre dažniausiai yra kokia nors socialinė ar fiziologinė problema, aplink kurią grupuojami ją iliustruojantys faktai (alkoholizmas Hauptmanno „Prieš saulėtekį“, paveldimumas Ibseno „Vaiduokliuose“).
Vokiečių natūralizmo pradininkai buvo A. Goltzas ir F. Schlyafas. Pagrindiniai jų principai išdėstyti Goltzo brošiūroje „Menas“, kur Golcas teigia, kad „menas vėl linkęs virsti gamta, o ja tampama pagal esamas atgaminimo ir praktinio pritaikymo sąlygas“. Taip pat neigiamas siužeto sudėtingumas. Įvykių kupiną prancūzų romaną (Zola) keičia istorija ar apysaka, itin prastas siužetas. Pagrindinė vieta čia skiriama kruopščiam nuotaikų, regos ir klausos pojūčių perdavimui. Romaną taip pat keičia drama ir eilėraštis, kuriuos prancūzų gamtininkai itin neigiamai vertino kaip „pramoginio meno rūšį“. Ypatingas dėmesys skiriamas dramai (G. Ibsenas, G. Hauptmannas, A. Goltzas, F. Shlyafas, G. Zudermanas), kuri taip pat neigia intensyviai plėtojamą veiksmą, pateikiama tik katastrofa ir herojų išgyvenimų fiksacija („Nora“). “, „Vaiduokliai“, „Prieš saulėtekį“, „Meistras Eltse“ ir kt.). Ateityje natūralistinė drama atgimsta į impresionistinę, simbolinę dramą.
Natūralizmas Rusijoje nepasikeitė. Ankstyvieji F. I. Panferovo ir M. A. Šolochovo darbai buvo vadinami natūralistiniais.

7) Gamtos mokykla
Pagal prigimtinę mokyklą literatūros kritika supranta 40-ųjų rusų literatūroje atsiradusią kryptį. 19-tas amžius Tai buvo era, kai vis aštrėjo prieštaravimai tarp baudžiavos sistemos ir kapitalistinių elementų augimo. Prigimtinės mokyklos pasekėjai savo darbuose stengėsi atspindėti to meto prieštaravimus ir nuotaikas. Pats terminas „natūrali mokykla“ kritikoje atsirado F. Bulgarino dėka.
Natūrali mokykla, naudojant išplėstinį termino taikymą, kaip ji buvo vartojama 40-aisiais, nereiškia vienos krypties, o iš esmės yra tradicinė sąvoka. Į prigimtinę mokyklą priklausė tokie nevienalyčiai rašytojai kaip I. S. Turgenevas ir F. M. Dostojevskis, D. V. Grigorovičius ir I. A. Gončarovas, N. A. Nekrasovas ir I. I. Panajevas.
Dažniausi bruožai, kuriais remiantis rašytojas buvo laikomas priklausančiu prigimtinei mokyklai, buvo šie: socialiai reikšmingos temos, kurios patraukė daugiau. platus ratas nei net socialinių stebėjimų ratas (dažnai „žemesniuose“ visuomenės sluoksniuose), kritiškas požiūris į socialinę tikrovę, meninės raiškos realizmas, kovojęs su tikrovės pagražinimu, estetika, romantine retorika.
V. G. Belinskis išskyrė prigimtinės mokyklos tikroviškumą, patvirtinantį svarbiausią „tiesos“, o ne įvaizdžio „netikrą“ bruožą. Prigimtinė mokykla kreipiasi ne į idealius, sugalvotus herojus, o į „minią“, „masę“, į paprastus žmones, o dažniausiai į „žemo rango“ žmones. Dažnas 40-aisiais. visokie „fiziologiniai“ eskizai patenkino šį kitokio, nekilnaus gyvenimo atspindžio poreikį, net jei tik išoriniame, kasdieniame, paviršutiniškame atspindyje.
N. G. Černyševskis kaip esminį ir pagrindinį „Gogolio laikotarpio literatūros“ bruožą ypač aštriai pabrėžia jos kritišką, „neigiamą“ požiūrį į tikrovę – „Gogolio laikotarpio literatūra“ čia yra kitas tos pačios prigimtinės mokyklos pavadinimas: V. G. Belinskis ir daugybė kitų kritikų V. G. Belinskio ir daugelio kitų kritikų įkūrė N. V. Gogolį – „Negyvųjų sielų“, „Generalinio inspektoriaus“, „Paties palto“ autorių. Iš tiesų, daugelis rašytojų, priklausančių natūraliai mokyklai, patyrė galingą įvairių N. V. Gogolio kūrybos aspektų įtaką. Be Gogolio, prigimtinės mokyklos rašytojus veikė tokie Vakarų Europos smulkiaburžuazinės ir buržuazinės literatūros atstovai kaip C. Dickensas, O. Balzakas, Georgesas Sandas.
Viena iš prigimtinės mokyklos srovių, atstovaujama liberalios, kapitalizuojančios bajorijos ir prie jos besiribojančių socialinių sluoksnių, pasižymėjo paviršutinišku ir atsargiu tikrovės kritikos pobūdžiu: tai arba nekenksminga ironija tam tikrų kilnios tikrovės aspektų atžvilgiu. arba kilmingas ribotas protestas prieš baudžiavą. Šios grupės socialinių stebėjimų ratas apsiribojo dvaro rūmais. Šios prigimtinės mokyklos krypties atstovai: I. S. Turgenevas, D. V. Grigorovičius, I. I. Panajevas.
Kita natūralios mokyklos tendencija daugiausia rėmėsi 40-ųjų miestų filistinizmu, kurį slėgė, viena vertus, atkakli baudžiava, kita vertus, augantis pramoninis kapitalizmas. Tam tikras vaidmuo čia teko F. M. Dostojevskiui, daugelio psichologinių romanų ir novelių („Vargšai“, „Dvigubas“ ir kt.) autoriui.
Trečioji prigimtinės mokyklos kryptis, kuriai atstovauja vadinamieji „bendrai“, revoliucinės valstiečių demokratijos ideologai, savo kūryboje ryškiausiai išreiškia tendencijas, kurias amžininkai (VG Belinskis) siejo su prigimtinės mokyklos pavadinimu. ir priešinosi kilniai estetikai. Šios tendencijos labiausiai ir ryškiausiai pasireiškė N.A.Nekrasovo kūryboje. Šiai grupei turėtų priklausyti A. I. Herzenas („Kas kaltas?“), M. E. Saltykovas-Ščedrinas („Paini byla“).

8) Konstruktyvizmas
Konstruktyvizmas – meno judėjimas, kilęs Vakarų Europoje po Pirmojo pasaulinio karo. Konstruktyvizmo ištakos glūdi vokiečių architekto G. Semperio tezėje, teigdamas, kad bet kurio meno kūrinio estetinę vertę lemia trijų jo elementų – kūrinio, medžiagos, iš kurios jis pagamintas, – atitikimas. techninis šios medžiagos apdorojimas.
Šioje tezėje, kurią vėliau perėmė funkcionalistai ir konstruktyvistiniai funkcionalistai (L. Wright Amerikoje, J. J. P. Aud Olandijoje, W. Gropius Vokietijoje), iškeliama materialinė-techninė ir materialinė-utilitarinė meno pusė ir iš esmės imamasi idėjinės jo pusės.
Vakaruose konstruktyvistinės tendencijos Pirmojo pasaulinio karo ir pokario laikotarpiu reiškėsi įvairiomis kryptimis, daugiau ar mažiau „ortodoksiškai“ aiškinant pagrindinę konstruktyvizmo tezę. Taigi Prancūzijoje ir Olandijoje konstruktyvizmas buvo išreikštas „purizmu“, „mašinų estetika“, „neoplastizmu“ (menas), estetizuojančiu Corbusier formalizmu (architektūroje). Vokietijoje - nuogame daikto kulte (pseudokonstruktyvizmas), vienpusis Gropius mokyklos racionalizmas (architektūra), abstraktus formalizmas (neobjektyviame kine).
Rusijoje konstruktyvistų grupė atsirado 1922 m. Į ją įėjo A. N. Čičerinas, K. L. Zelinskis, I. L. Selvinskis. Konstruktyvizmas iš pradžių buvo siaurai formalus judėjimas, pabrėžiantis supratimą literatūrinis kūrinys kaip dizainai. Vėliau konstruktyvistai išsilaisvino iš šio siaurai estetinio ir formalaus šališkumo ir pateikė daug platesnių savo kūrybinės platformos pateisinimų.
A.N.Čičerinas nukrypsta nuo konstruktyvizmo, nemažai autorių (V.Inberis, B.Agapovas, A.Gabrilovičius, N.Panovas) susitelkę aplink I.L.Selvinskį ir K.L.Zelinskį, o 1924 metais susikūrė literatūrinis konstruktyvistas (LCC). Savo deklaracijoje LCC pirmiausia remiasi teiginiu, kad menas turi kuo aktyviau dalyvauti „darbininkų klasės organizaciniame puolime“, kuriant socialistinę kultūrą. Taigi iškyla konstruktyvizmo požiūris į meno (ypač poezijos) prisotinimą šiuolaikinėmis temomis.
Pagrindinę temą, kuri visada traukė konstruktyvistų dėmesį, galima pavadinti taip: „Inteligentija revoliucijoje ir statybose“. Ypatingą dėmesį skirdami intelektualo įvaizdžiui pilietiniame kare (I. L. Selvinskis, „Komandas 2“) ir statybose (I. L. Selvinskio „Puštorgas“), konstruktyvistai pirmiausia skausmingai perdėta forma iškelia jo specifinį svorį ir reikšmę. vyksta. Tai ypač ryšku „Puštorge“, kur nekompetentingas komunistas Krolis priešinamas išskirtiniam specialistui Polujarovui, kuris trukdo dirbti ir varo jį į savižudybę. Čia darbo technikos patosas kaip toks užgožia pagrindinius šiuolaikinės tikrovės socialinius konfliktus.
Šis inteligentijos vaidmens perdėtas teorinis vystymasis randamas pagrindinio konstruktyvizmo teoretiko Kornelijaus Zelinskio straipsnyje „Konstruktyvizmas ir socializmas“, kuriame jis konstruktyvizmą laiko holistine epochos, pereinančia į socializmą, pasaulėžiūra, kaip sutirštinta išraiška literatūroje. vykstančio laikotarpio. Kartu vėlgi, pagrindinius šio laikotarpio socialinius Zelinskio prieštaravimus pakeičia žmogaus ir gamtos kova, plikos technologijos patosas, interpretuojamas už socialinių sąlygų, už klasių kovos ribų. Šios klaidingos Zelinskio pozicijos, sukėlusios aštrų marksistinės kritikos atkirtį, toli gražu nebuvo atsitiktinės ir labai aiškiai atskleidė socialinį konstruktyvizmo pobūdį, kurį lengva nubrėžti visos grupės kūrybinėje praktikoje.
Konstruktyvizmą maitinantis socialinis šaltinis neabejotinai yra tas miesto smulkiosios buržuazijos sluoksnis, kurį galima pavadinti techniškai kvalifikuota inteligentija. Neatsitiktinai pirmojo laikotarpio Selvinskio (kuris yra didžiausias konstruktyvizmo poetas) kūryboje vaizduojamas stiprios individualybės, galingo gyvybės statytojo ir užkariautojo, individualistinės savo esme, būdingas Rusijos buržua įvaizdis. prieškario stilius, neabejotinai atsiskleidžia.
1930 m. LCC iširo, jos vietoje susikūrė „Literatūrinė brigada M. 1“ ankstesnes konstruktyvizmo klaidas, nors išsaugodamas savo kūrybinį metodą.
Tačiau ir čia jaučiamas konstruktyvizmo veržimosi į darbininkų klasę prieštaringumas ir zigzagiškumas. Tai liudija Selvinskio poema „Poeto teisių deklaracija“. Tai patvirtina ir tai, kad M. 1 brigada, gyvavusi mažiau nei metus, 1930 metų gruodį taip pat iširo, pripažindama, kad neišsprendė sau iškeltų uždavinių.

9)Postmodernizmas
Postmodernizmas vokiškai pažodžiui reiškia „kas seka modernizmą“. Ši literatūros kryptis atsirado XX amžiaus antroje pusėje. Tai atspindi visą supančios tikrovės sudėtingumą, jos priklausomybę nuo ankstesnių amžių kultūros ir šiandienos informacijos gausą.
Postmodernistams nepatiko, kad literatūra skirstoma į elitinę ir masinę. Postmodernizmas priešinosi bet kokiam modernumui literatūroje ir neigė populiariąją kultūrą. Pirmieji postmodernistų darbai pasirodė detektyvo, trilerio, fantazijos pavidalu, už kurių slypėjo rimtas turinys.
Postmodernistai tuo tikėjo aukštasis menas baigėsi. Norėdami judėti toliau, turite išmokti tinkamai panaudoti prastesnius popkultūros žanrus: trilerį, vesterną, fantastinį, fantastinį, erotiką. Šiuose žanruose postmodernizmas yra naujos mitologijos šaltinis. Kūriniai tampa orientuoti ir į elitinį skaitytoją, ir į nereiklią publiką.
Postmodernizmo ženklai:
ankstesnių tekstų panaudojimas kaip potencialas savo kūriniams (daug citatų, neįmanoma suprasti kūrinio, jei nežinai ankstesnių epochų literatūros);
praeities kultūros elementų permąstymas;
daugiapakopis teksto organizavimas;
specialus teksto organizavimas (žaidimo elementas).
Postmodernizmas suabejojo ​​prasmės kaip tokios egzistavimu. Kita vertus, postmoderniųjų kūrinių prasmę lemia jai būdingas patosas – kritika masinė kultūra... Postmodernizmas bando ištrinti ribą tarp meno ir gyvenimo. Viskas, kas egzistuoja ir kada nors egzistavo, yra tekstas. Postmodernistai teigė, kad viskas jau buvo parašyta anksčiau, kad nieko naujo negalima sugalvoti ir galima tik žaisti žodžiais, imti paruoštas (jau kažkada kažkaip sugalvotas ir parašytas) idėjas, frazes, tekstus ir rinkti iš jų kūrinius. Tai neturi prasmės, nes paties autoriaus kūrinyje nėra.
Literatūros kūriniai yra tarsi koliažas, sudarytas iš skirtingų vaizdų ir technologijų vienodumo sujungtas į visumą. Ši technika vadinama pastish. Šis italų kalbos žodis verčiamas kaip operos popuri, o literatūroje tai reiškia kelių stilių palyginimą viename kūrinyje. Pirmaisiais postmodernizmo tarpsniais pastišas yra specifinė parodijos ar savęs parodijos forma, o vėliau tai prisitaikymo prie tikrovės būdas, būdas parodyti masinės kultūros iliuziškumą.
Intertekstualumo samprata siejama su postmodernizmu. Šį terminą 1967 m. įvedė Y. Kristeva. Ji manė, kad istorija ir visuomenė gali būti laikomos tekstu, o kultūra yra vienas intertekstas, kuris tarnauja kaip avantekstas (visi tekstai, esantys prieš šį) bet kokiam naujai pasirodančiam tekstui. čia individualumas yra prarastas tekstas, kuris ištirpsta kabutėse. Modernizmui būdingas citatų mąstymas.
Intertekstualumas- dviejų ar daugiau tekstų buvimas tekste.
Paratekstas- teksto santykis su pavadinimu, epigrafu, pokalbiu, pratarme.
Metatekstualumas- tai gali būti komentarai arba nuoroda į pretekstą.
Hipertekstualumas- vieno teksto pajuokimas ar parodijavimas kitu.
Architektūriškumas- žanrinis tekstų ryšys.
Žmogus postmodernizme vaizduojamas visiško destrukcijos būsenoje (šiuo atveju destrukcija gali būti suprantama kaip sąmonės pažeidimas). Kūrinyje nėra charakterio tobulinimo, herojaus įvaizdis pasirodo neryškus. Ši technika vadinama defokalizacija. Jis turi du tikslus:
vengti bereikalingo herojiško patoso;
nuvesk herojų į šešėlį: herojus neišryškinamas, kūrinyje jis visai nereikalingas.
Ryškiausi postmodernizmo atstovai literatūroje yra J. Fowlesas, J. Barthas, A. Robbe-Grillet, F. Sollersas, H. Cortazaras, M. Pavichas, J. Joyce'as ir kt.

LITERATŪRINĖ KRYPTIS (METODAS)- pagrindinių kūrybos bruožų rinkinys, susiformavęs ir pasikartojantis tam tikru istoriniu meno raidos laikotarpiu.

Kartu šios krypties bruožus galima atsekti tarp autorių, dirbusių epochoje iki pačios krypties formavimosi (romantizmo bruožai Šekspyre, realizmo bruožai Fonvizino „Mažojoje“), taip pat vėlesniuose. epochos (romantizmo bruožai Gorkyje).

Yra keturios pagrindinės literatūros kryptys:KLASICIZMAS, ROMANTIKA, REALIZMAS, MODERNIZMAS.

LITERATŪRINĖ AKTORIJA- smulkesnis padalijimas, palyginti su kryptimi; srovės reiškia vienos krypties šakas ( vokiečių romantizmas, prancūziškas romantizmas, Byronizmas Anglijoje, karamzinizmas Rusijoje), arba kyla pereinant iš vienos krypties į kitą (sentimentalizmas).

PAGRINDINĖS LITERATŪROS KRYPTYS (METODAI) IR Srovės

1. KLASICIZMAS

Pagrindinė literatūros kryptis į Rusija XVIII amžiaus.

Pagrindinės funkcijos

1. Senosios kultūros pavyzdžių imitacija.
2. Griežtos statybos taisyklės meno kūriniai.II skyrius. Literatūrinės kryptys(metodai) ir srovės 9
3. Griežta žanrų hierarchija: aukštoji (odė, epinė poema, tragedija); terpė (satyra, meilės laiškas); žemas (fabula, komedija).
4. Sunkios ribos tarp žanrų ir žanrų.
5. Kūrimas ideali schema socialinis gyvenimas ir idealūs vaizdai visuomenės nariai (apšvietęs monarchas, valstybininkas, kariškis, moteris).

Pagrindiniai poezijos žanrai

Odė, satyra, istorinė poema.

Pagrindinės dramos kūrinių konstravimo taisyklės

1. „Trijų vienybių“ taisyklė: vieta, laikas, veiksmas.
2. Skirstymas į teigiamus ir neigiamus personažus.
3. Rezonansinio herojaus buvimas (personažas, išreiškiantis autoriaus poziciją).
4. Tradiciniai vaidmenys: rezonatorius (herojus-protautojas), pirmasis meilužis (herojus-mylėtojas), antrasis meilužis, išradėjas, subretas, apgautas tėvas ir kt.
5. Tradicinė baigtis: dorybės triumfas ir bausmė už ydą.
6. Penki veiksmai.
7. Kalbamos pavardės.
8. Ilgi moralizuojantys monologai.

Pagrindiniai atstovai

Europa - rašytojas ir mąstytojas Volteras; dramaturgai Corneille, Racine, Moliere; fabulistas La Fontaine; poetas Guys (Prancūzija).

Rusija – poetai Lomonosovas, Deržavinas, dramaturgas Fonvizinas (komedija „Brigadieris“, 1769 ir „Nepilnametis“, 1782).

Klasicizmo tradicijos XIX amžiaus literatūroje

Krylovas ... Žanrinės klasicizmo tradicijos pasakėčiose.

Gribojedovas ... Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ klasicizmo bruožai.

Pagrindinė XIX amžiaus 1-ojo trečdalio literatūros kryptis Rusijoje.

Pagrindinės funkcijos

1. Kūrimas idealus pasaulis sapnai, iš esmės nesuderinami su realiu gyvenimu, prieštarauja jam.
2. Vaizdo centre – žmogaus asmenybė, jo vidinis pasaulis, santykis su supančia tikrove.
3. Išskirtinio herojaus išskirtinėmis aplinkybėmis įvaizdis.
4. Visų klasicizmo taisyklių neigimas.
5. Grožinės literatūros, simbolikos naudojimas, kasdienių ir istorinių motyvų trūkumas.

Pagrindiniai žanrai

Lyrinė poema, eilėraštis, tragedija, romanas.

Pagrindiniai rusų poezijos žanrai

Elegija, žinia, daina, baladė, eilėraštis.

Pagrindiniai atstovai

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Vokietija), Byron (Anglija).

Rusija – Žukovskis.

Romantizmo tradicijos XIX–XX a. literatūroje

Gribojedovas . Romantiški bruožai Sofijos ir Chatskio personažuose; Žukovskio baladžių parodija (Sofijos svajonė) komedijoje „Vargas iš sąmojo“.

Puškinas ... Romantiškas kūrybos laikotarpis (1813-1824); romantiko poeto Lenskio įvaizdis ir romantizmo diskursai romane „Eugenijus Oneginas“; nebaigtas romanas „Dubrovskis“.

Lermontovas ... Romantiškas kūrybos laikotarpis (1828-І836); romantizmo elementai brandaus laikotarpio (1837-1841) eilėraščiuose; romantiški motyvai eilėraščiuose „Giesmė apie ... pirklį Kalašnikovas“, „Mtsyri“, „Demonas“, romane „Mūsų laikų herojus“; romantiškojo poeto Lenskio įvaizdis poemoje „Poeto mirtis“.

Pagrindinė XIX–XX a. II pusės literatūros kryptis.

Pagrindinės funkcijos

1. Tipinių (įprastų) simbolių kūrimas.
2. Šie veikėjai veikia įprastoje kasdienėje ir istorinėje aplinkoje.
3. Gyvenimiška tikrovė, ištikimybė detalėms (derinama su įprastomis meninės fantazijos formomis: simboliu, grotesku, fantazija, mitu).

Rusijoje realizmo formavimasis prasideda 1820 m.:

Krylovas. Pasakos.

Gribojedovas ... Komedija „Vargas iš sąmojo“ (1822–1824).

Puškinas ... Michailovskio (1824-1826) ir vėlyvieji (1826-1836) kūrybos laikotarpiai: eilėraščio romanas "Eugenijus Oneginas" (1823-1831), tragedija "Borisas Godunovas" (1825), "Belkino pasakos" (1830), eilėraštis" Bronzinis raitelis"(1833), istorija" Kapitono dukra "(1833-1836); vėliau dainų tekstai.

Lermontovas ... Brandžios kūrybos laikotarpis (1837-1841): romanas "Mūsų laikų herojus" (1839-1841), vėlyvieji lyrika.

Gogolis ... „Peterburgo istorijos“ (1835–1842; „Pastatas“, 1842), komedija „Generalinis inspektorius“ (1835), eilėraštis „ Mirusios sielos“(1 tomas: 1835–1842).

Tyutchevas, Fet ... Realizmo bruožai dainų tekstuose.

1839-1847 metais rusų realizmas susiformavo į ypatingą literatūrinį judėjimą, kuris gavo pavadinimą „natūrali mokykla“ arba „Gogolio kryptis“. Natūrali mokykla tapo pirmuoju naujos realizmo krypties – rusų kritinio realizmo – raidos etapu.

Kritinio realizmo rašytojų kūrinių programavimas

Proza

Gončarovas ... Romanas "Oblomovas" (1848-1858).

Turgenevas ... Istorija „Asya“ (1858), romanas „Tėvai ir sūnūs“ (1861).

Dostojevskis ... Romanas „Nusikaltimas ir bausmė“ (1866).

Levas Tolstojus ... Epas romanas „Karas ir taika“ (1863–1869).

Saltykovas-Ščedrinas ... „Miesto istorija“ (1869–1870), „Pasakos“ (1869–1886).

Leskovas ... Apsakymas „Užburtas klajūnas“ (1879), apsakymas „Kairysis“ (1881).

Dramaturgija

Ostrovskis ... Drama „Perkūnas“ (1859), komedija „Miškas“ (1870).

Poezija

Nekrasovas ... Dainos tekstai, eilėraščiai „Valstiečių vaikai“ (1861), „Kas gerai gyvena Rusijoje“ (1863-1877).

Kritinio realizmo raida baigiasi XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje:

Čechovas ... Apsakymai „Pareigūno mirtis“ (1883), „Chameleonas“ (1884), „Studentas“ (1894), „Namas su antresole“ (1896), „Jonikas“, „Žmogus dėkle“, „Agrastas“ , "Apie meilę" , "Brangioji" (visi 1898), "Ponia su šunimi" (1899), komedija " Vyšnių sodas" (1904).

kartūs ... Ypatingas straipsnis " Buvę žmonės"(1897), istorija" Ledlaužis "(1912), pjesė" Dugne "(1902).

Buninas ... Apsakymai „Antonovo obuoliai“ (1900), „Džentelmenas iš San Francisko“ (1915).

Kuprinas ... Pasakojimai „Olesya“ (1898), „Granatinė apyrankė“ (1910).

Po Spalio revoliucijos atsiranda terminas „socialistinis realizmas“. Tačiau geriausių porevoliucinio laikotarpio rašytojų kūryba netelpa į siaurus šios krypties rėmus ir išlaiko tradicinius rusiškojo realizmo bruožus:

Šolochovas ... romanas" Ramus Donas"(1925-1940), istorija" "Žmogaus likimas" (1956).

Bulgakovas ... Pasaka " šuns širdis"(1925), romanai" Baltoji gvardija"(1922-1924)," Meistras ir Margarita "(1929-1940), pjesė "Turbinų dienos" (1925-1926).

Zamiatinas ... Distopinis romanas „Mes“ (1929).

Platonovas ... Apsakymas „Duobė“ (1930).

Tvardovskis ... Eilėraščiai, eilėraštis „Vasilijus Terkinas“ (1941-1945).

Pastarnokas ... Vėlyvieji tekstai, romanas „Daktaras Živago“ (1945-1955).

Solženicynas ... Pasakojimas „Viena diena Ivane Denisovičiaus“, apysaka „Matrenino kiemas“ (1959).

Šalamovas ... Ciklas „Kolymos istorijos“ (1954-1973).

Astafjevas ... Pasakojimas „Piemuo ir piemenėlė“ (1967-1989).

Trifonovas ... Pasakojimas „Senis“ (1978).

Šuksinas. Istorijos.

Rasputinas ... Pasakojimas „Atsisveikinimas su Matera“ (1976).

5. MODERNIZMAS

Modernizmas - literatūrinis judėjimas, vienijantis įvairias XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus meno kryptis, eksperimentuojantis su meno kūrinių formomis (simbolizmas, akmeizmas, futurizmas, kubizmas, konstruktyvizmas, avangardas, abstrakcionizmas ir kt.).

IMAGINIMAS (imago – vaizdas) – literatūrinis І919-1925 m. rusų poezijos judėjimas, kurio atstovai teigė, kad kūrybos tikslas – sukurti įvaizdį. Pagrindinė imagistų išraiškos priemonė yra metafora, dažnai metaforinės grandinės, sugretinančios įvairius dviejų vaizdinių – tiesioginio ir perkeltinio – elementus. Srovės kūrėjas yra Anatolijus Borisovičius Mariengofas. Grupės „Imagist“ šlovę atnešė jai priklausęs Sergejus Yeseninas.

POST-MODERNIZMAS - įvairios XX amžiaus II pusės meno kryptys pradžios XXIšimtmečius (konceptualizmas, pop menas, socialinis menas, kūno menas, grafiti ir kt.), kurie iškėlė gyvenimo ir meno vientisumo visais lygmenimis neigimą. Rusų literatūroje postmodernizmo epocha prasideda almanachu „Metropolis“, 1979 m. garsiausi almanacho autoriai:V.P. Aksenovas, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitovas, A.A. Voznesenskis, V.S. Vysotskis, F.A. Iskanderis.

Literatūrinės kryptys (teorinė medžiaga)

Klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas, realizmas – pagrindinės literatūros kryptys.

Pagrindiniai literatūros krypčių bruožai :

· suvienyti tam tikros istorinės eros rašytojus;

· reprezentuoti ypatingą herojaus tipą;

· išreikšti tam tikrą pasaulėžiūrą;

· pasirinkti būdingas temas ir siužetus;

· naudojimo charakteristika meninės technikos;

· dirbti tam tikruose žanruose;

· išsiskirti stiliumi meninė kalba;

· iškelti tam tikrus gyvenimo ir estetinius idealus.

Klasicizmas

XVII – XIX amžiaus pradžios literatūros ir meno kryptis, pagrįsta antikinio (klasikinio) meno pavyzdžiais. Rusų klasicizmui būdinga tautinė – patriotinė tematika, siejama su Petro Didžiojo eros virsmais.

Skiriamieji bruožai:

· temų ir siužetų reikšmė;

· pažeidimas gyvenimo tiesa: utopizmas, idealizavimas, abstrakcija vaizde;

· toli gauti vaizdai, scheminiai simboliai;

· kūrinio ugdymas, griežtas herojų skirstymas į teigiamus ir neigiamus;

· kalbos, kurios nesupranta paprasti žmonės, vartojimas;

· apeliuoti į didvyriškus moralės idealus;

· šalies mastu, pilietinė orientacija;

· žanrų hierarchijos nustatymas: „aukštas“ (odės ir tragedijos), „vidurinis“ (elegijos, istoriniai kūriniai, draugiški laiškai) ir „žemas“ (komedijos, satyra, pasakėčios, epigramos);

· siužeto ir kompozicijos pavaldumas „trijų vienybių“ taisyklėms: laikas, erdvė (vieta) ir veiksmas (visi įvykiai vyksta per 24 valandas, vienoje vietoje ir aplink vieną siužetinę liniją).

Klasicizmo atstovai

Vakarų Europos literatūra:

· P. Corneille – tragedijos „Sidas“, „Horacijus“, „Cina“;

· J. Racine – tragedijos „Phaedra“, „Midridat“;

· Volteras – tragedijos „Brutus“, „Tancred“;

· Moljeras – komedijos „Tartuffe“, „Buržua aukštuomenėje“;

· N. Boileau – eiliuotas traktatas „Poetinis menas“;

· J. La Fontaine – „Pasakos“.

rusų literatūra

· M. Lomonosovas – eilėraštis „Pokalbis su Anakreonu“, „Odė imperatorienės Elžbietos Petrovnos įžengimo į sostą dieną, 1747“;

· G. Deržavinas – odė „Felitsa“;

· A. Sumarokovas – tragedijos „Chorevas“, „Sinavas ir Truvoras“;

· Y. Kniažninas – tragedijos „Dido“, „Rosslavas“;

· D. Fonvizinas – komedija „Brigadieris“, „Nepilnametis“.

Sentimentalizmas

XVIII amžiaus antrosios pusės - XIX amžiaus pradžios literatūros ir meno kryptis. Jis pareiškė, kad dominuojanti „žmogiška prigimtis“ yra ne protas, o jausmas, o kelio į harmoningai išsivysčiusios asmenybės idealą ieškojo „natūralių“ jausmų išlaisvinimu ir tobulėjimu.

Skiriamieji bruožai:

· žmogaus psichologijos atskleidimas;

· jausmas skelbiamas aukščiausia vertybe;

· susidomėjimas paprastas žmogus, į jo jausmų pasaulį, į gamtą, į kasdienybę;

· tikrovės idealizavimas, subjektyvus pasaulio vaizdas;

· žmonių moralinės lygybės, organinio ryšio su gamta idėjos;

· kūrinys dažnai parašytas pirmuoju asmeniu (pasakotojas yra autorius), tai suteikia jam lyriškumo ir poezijos.

Sentimentalistai

· S. Richardson – romanas “ Clarissa Garlow»;

· - romanas „Julija, arba Naujoji Eloizė“;

· – romanas „Jaunojo Verterio kančia“.

rusų literatūra

· V. Žukovskis - ankstyvieji eilėraščiai;

· N. Karamzinas – apsakymas „Vargšė Liza“ – rusų sentimentalizmo viršūnė, „Bornholmo sala“;

· I. Bogdanovič – eilėraštis „Brangusis“;

· A. Radiščevas (ne visi tyrinėtojai jo kūrybą priskiria sentimentalizmui, šiai tendencijai jis artimas tik savo psichologiškumu; kelionių užrašai „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“).

Romantizmas

XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės meno ir literatūros tendencija, atspindinti menininko norą supriešinti realybę ir svajones.

Skiriamieji bruožai:

· neįprastas, egzotiškas įvykių, peizažų, žmonių įvaizdyje;

· tikrojo gyvenimo proziškumo atmetimas; pasaulėžiūros išraiška, kuriai būdingas sapnavimas, tikrovės idealizavimas, laisvės kultas;

· idealo, tobulumo siekimas;

· stiprus, ryškus, didingas romantiško herojaus įvaizdis;

· romantiško herojaus įvaizdis išskirtinėmis aplinkybėmis (tragiškoje dvikovoje su likimu);

· kontrastas aukšto ir žemo, tragiško ir komiško, įprasto ir neįprasto mišinyje.

Romantizmo atstovai

Vakarų Europos literatūra

· J. Byronas – eilėraščiai „Vaiko Haroldo piligrimystė“, „Korsaras“;

· - drama „Egmontas“;

· I. Šileris – dramos „Plėšikai“, „Išdavystė ir meilė“;

· E. Hoffmanas – fantastiška istorija„Auksinis puodas“; pasakos „Mažieji čakai“, „Blusų valdovas“;

· P. Merimee – apysaka „Karmen“;

· V. Hugo - istorinis romanas „Katedra Paryžiaus katedra»;

· W. Scottas – istorinis romanas „Ivanhoe“.

rusų literatūra

Planuoti.

2. Meninis metodas.

Literatūros tendencijos ir tendencijos. Literatūrinės mokyklos.

4. Meninio vaizdavimo literatūroje principai.

Literatūros proceso samprata. Periodizacijos sąvokos literatūrinis procesas.

Literatūros procesas yra literatūros keitimosi procesas laikui bėgant.

Sovietinėje literatūros kritikoje pirmaujanti sąvoka literatūros raida kilo mintis keisti kūrybinius metodus. Metodas buvo apibūdintas kaip būdas menininkui atspindėti ekstraliteratūrinę tikrovę. Literatūros istorija apibūdinama kaip nuosekli realistinio metodo raida. Pagrindinis akcentas buvo skiriamas romantizmo įveikimui, aukščiausios realizmo formos – socialistinio realizmo – formavimui.

Nuoseklesnę pasaulinės literatūros raidos koncepciją sukūrė akademikas N.F.Konradas, gynęs ir literatūros judėjimą pirmyn. Šis judėjimas buvo pagrįstas ne literatūrinių metodų pasikeitimu, o idėja atrasti žmogų kaip aukščiausią vertybę ( humanistinė idėja). Savo veikale „Vakarai ir Rytai“ Konradas padarė išvadą, kad „Viduramžių“ ir „Renesanso“ sąvokos yra universalios visoms literatūroms. Antikos laikotarpį keičia viduramžiai, vėliau – Renesansas, o vėliau – naujasis laikas. Kiekvienu paskesniu laikotarpiu literatūroje vis daugiau dėmesio skiriama žmogaus kaip tokio įvaizdžiui, vis labiau suvokiama vidinė žmogaus asmens vertė.

Panaši samprata yra ir akademiko D.S.Lichačiovo, kurio nuomone, Rusijos viduramžių literatūra vystėsi asmeninio principo stiprinimo kryptimi. Didžiosios eros stiliai ( romėniškas stilius, gotikinis stilius) palaipsniui turėjo būti pakeistas individualiais autoriaus stiliais (Puškino stilius).

Objektyviausia akademiko S. S. Averincevo koncepcija – ji plačiai aprėpia literatūrinį gyvenimą, įskaitant dabartį. Ši koncepcija remiasi kultūros refleksyvumo ir tradicijos idėja. Mokslininkas išskiria tris didelius literatūros istorijos laikotarpius:

1. Kultūra gali būti nerefleksyvi ir tradicinė (senovės kultūra, Graikijoje - iki V a. pr. Kr.) Nerefleksyvumas reiškia, kad literatūros reiškiniai nesuvokiami, nėra literatūros teorijos, autoriai nereflektuoja (daryk). neanalizuoti savo darbo).

2. kultūra gali būti reflektyvi, bet tradicinė (nuo V a. pr. Kr. – pr. Kr.). Šiuo laikotarpiu atsirado retorika, gramatika, poetika (kalbos, stiliaus, kūrybos refleksija). Literatūra buvo tradicinė, vyravo stabili žanrų sistema.

3. Paskutinis laikotarpis, kuris vis dar tęsiasi. Išsaugomas atspindys, laužoma tradicija. Rašytojai reflektuoja, bet kuria naujas formas. Pradžia lėmė romano žanras.

Literatūros istorijos pokyčiai gali būti progresyvūs, evoliuciniai, regresyvūs, involiuciniai.

Meninis metodas

Meninis metodas – pasaulio įsisavinimo ir rodymo būdas, pagrindinių vaizdinio gyvenimo atspindžio kūrybinių principų visuma. Apie metodą galima kalbėti kaip apie rašytojo meninio mąstymo struktūrą, kuri lemia jo požiūrį į tikrovę ir jos rekonstrukciją tam tikro estetinio idealo šviesoje. Metodas įkūnytas literatūros kūrinio turinyje. Metodu suvokiame tuos kūrybos principus, kurių dėka rašytojas atkuria tikrovę: atranką, vertinimą, tipizavimą (apibendrinimą), meninį veikėjų įkūnijimą, gyvenimo reiškinius istorinėje refrakcijoje. Metodas pasireiškia literatūros kūrinio herojų minčių ir jausmų struktūra, jų elgesio, veiksmų motyvais, veikėjų ir įvykių santykiu, atitinkančiu gyvenimo kelias, veikėjų likimus, epochos socialines-istorines aplinkybes.

Sąvoka „metodas“ (iš gr. „Tyrimo kelias“) reiškia „bendrąjį menininko kūrybinio požiūrio į atpažįstamą tikrovę principą, tai yra jos perkūrimą“. Tai savotiški gyvenimo pažinimo būdai, kurie keitėsi skirtingose ​​istorijos ir literatūros epochose. Kai kurių mokslininkų nuomone, metodas remiasi tendencijomis ir tendencijomis, reprezentuoja estetinį tikrovės įvaldymo būdą, būdingą tam tikros krypties darbams. Metodas yra estetinė ir giliai prasminga kategorija.

Realybės vaizdavimo būdo problema pirmą kartą buvo suvokta senovėje ir buvo pilnai įkūnyta Aristotelio kūrinyje „Poetika“ pavadinimu „mėgdžiojimo teorija“. Imitacija, anot Aristotelio, yra poezijos pagrindas ir jos tikslas – atkurti pasaulį panašų į tikrąjį, o tiksliau – tokį, koks jis galėtų būti. Šios teorijos autoritetas išliko iki XVIII amžiaus pabaigos, kol romantikai pasiūlė kitokį požiūrį (irgi turintį šaknis antikoje, tiksliau helenizme) – tikrovės atkūrimą pagal autoriaus valią, o ne 1999 m. o ne su „visatos“ dėsniais. Šios dvi sąvokos, XX amžiaus vidurio sovietinės literatūros kritikos nuomone, yra dviejų „kūrybos tipų“ – „realistinio“ ir „romantinio“ – pagrindas, kurių rėmuose klasicizmo, romantizmo „metodai“. skirtingi tipai realizmas, modernizmas.

Kalbant apie metodo ir krypties koreliacijos problemą, būtina atsižvelgti į tai, kad metodas kaip bendras vaizdinio gyvenimo atspindžio principas skiriasi nuo krypties kaip istoriškai konkretaus reiškinio. Vadinasi, jei konkreti kryptis istoriškai yra unikali, tai vienas ir tas pats metodas, kaip plati literatūros proceso kategorija, gali pasikartoti skirtingų laikų ir tautų, taigi ir skirtingų krypčių bei krypčių rašytojų kūryboje.

Literatūros tendencijos ir tendencijos. Literatūrinės mokyklos

Ks.A. Polevojus pirmasis rusų kritikoje pritaikė žodį „kryptis“ tam tikriems literatūros raidos etapams. Straipsnyje „Apie literatūros tendencijas ir partijas“ jis pavadino kryptį, „dažnai nematomą amžininkams vidinį literatūros troškimą, suteikiantį charakterį visiems ar bent jau labai daugeliui jos kūrinių tam tikru metu... bendras jausmas, yra idėja modernioji era“. „Tikrai kritikai“ – N. G. Černyševskis, N. A. Dobroliubovas – kryptis koreliavo su rašytojo ar rašytojų grupės ideologine pozicija. Apskritai kryptis buvo suprantama kaip literatūrinių bendruomenių įvairovė. Tačiau pagrindinis bruožas, kuris juos vienija, yra tai, kad bendriausių įkūnijimo principų vienybė yra fiksuota kryptimi meninio turinio, meninės pasaulėžiūros giluminių pamatų bendrumas. Literatūros krypčių sąrašo nėra, nes literatūros raida siejama su visuomenės istorinio, kultūrinio, socialinio gyvenimo specifika, nacionalinės ir regioninės konkrečios literatūros ypatumais. Tačiau tradiciškai išskiriamos tokios kryptys kaip klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas, realizmas, simbolizmas, kurių kiekvienai būdingas savitas formalaus turinio bruožų rinkinys.

Palaipsniui kartu su „kryptimi“ į apyvartą patenka terminas „tekėjimas“, dažnai vartojamas kaip „krypties“ sinonimas. Taigi, D. S. Merežkovskis savo plačiame straipsnyje „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“ (1893) rašo, kad „tarp rašytojų, turinčių skirtingą, kartais priešingą temperamentą, kaip tarp priešingų polių, ypatingų psichinių srovių, ypatingo oro, prisotintas kūrybinių tendencijų“. Dažnai „kryptis“ pripažįstama kaip bendra sąvoka, susijusi su „tekėjimu“.

Sąvoka „literatūrinis judėjimas“ paprastai reiškia rašytojų grupę, kurią sieja bendra ideologinė pozicija ir meniniai principai, tos pačios krypties ar meninio judėjimo. Taigi, modernizmas - Dažnas vardas skirtingos XX amžiaus meno ir literatūros grupuotės, išskiriančios atitrūkimą nuo klasikinių tradicijų, naujų estetinių principų paieškas, naują požiūrį į būties vaizdavimą, - apima tokias kryptis kaip impresionizmas, ekspresionizmas, siurrealizmas, egzistencializmas, akmeizmas, futurizmas. , imagizmas ir pan....

Tai, kad menininkai priklauso vienai krypčiai ar tendencijai, neatmeta esminių jų kūrybinių asmenybių skirtumų. Savo ruožtu individualioje rašytojų kūryboje gali pasireikšti įvairių literatūros krypčių ir krypčių bruožai.

Srautas yra mažesnis literatūrinio proceso vienetas, dažnai tam tikroje kryptyje, kuriam būdingas jo egzistavimas tam tikru istoriniu laikotarpiu ir, kaip taisyklė, lokalizacija tam tikroje literatūroje. Gana dažnai meninių principų bendrumas kurse sudaro „meninę sistemą“. Taigi prancūzų klasicizmo rėmuose išskiriamos dvi kryptys. Viena remiasi R. Dekarto racionalistinės filosofijos („kartezijietiškojo racionalizmo“) tradicija, kuri apima P. Corneille'o, J. Racino, N. Bouileau kūrinius. Kita tendencija, daugiausia pagrįsta sensacinga P. Gassendi filosofija, pasireiškė tokių rašytojų kaip J. La Fontaine, J. B. Moliere ideologiniais principais. Be to, abu srautai skiriasi pagal naudojamą sistemą meninėmis priemonėmis... Romantizme dažnai išskiriamos dvi pagrindinės kryptys – „progresyvioji“ ir „konservatyvioji“, tačiau yra ir kitų klasifikacijų.

Kryptys ir tendencijos turėtų būti atskirtos nuo literatūrinių mokyklų (ir literatūrinių grupuočių). Literatūrinė mokykla yra nedidelė rašytojų asociacija, kuri remiasi vienodais meniniais principais, suformuluotais teoriškai – straipsniuose, manifestuose, moksliniuose ir publicistiniuose pareiškimuose, įformintais „statutais“ ir „taisyklėmis“. Dažnai tokia rašytojų asociacija turi lyderį, „mokyklos vadovą“ („Ščerinskajos mokykla“, „Nekrasovskajos mokyklos“ poetai).

Rašytojai, sukūrę nemažai literatūros reiškinių su aukštas laipsnis bendrumas – iki bendros temos, stiliaus, kalbos.

Skirtingai nuo tendencijos, kuri ne visada įforminama manifestuose, deklaracijose ir kituose jos pagrindinius principus atspindinčius dokumentus, mokykla tokiais pasirodymais beveik būtinai pasižymi. Jame svarbus ne tik bendrų rašytojų meninių principų buvimas, bet ir teorinis jų priklausymo mokyklai suvokimas.

Daugelis rašytojų asociacijų, vadinamų mokyklomis, pavadintos pagal savo gyvavimo vietą, nors tokių asociacijų rašytojų meninių principų panašumas gali būti ne toks akivaizdus. Pavyzdžiui, „ežero mokykla“, pavadinta pagal susikūrimo vietą (šiaurės vakarų Anglija, Ežerų kraštas), susidėjo iš romantiškų poetų, kurie tarpusavyje ne viskuo sutarė.

„Literatūrinės mokyklos“ sąvoka daugiausia yra istorinė, o ne tipologinė. Be mokyklos egzistavimo laiko ir vietos vienovės kriterijų, manifestų, deklaracijų ir panašios meninės praktikos buvimo, literatų būreliai dažnai yra literatų grupės, kurias vienija „vadovas“, turintis pasekėjų, kurie paeiliui kuria ar kopijuoja. jo meninius principus. XVII amžiaus pradžios anglų religinių poetų grupė suformavo Spenserio mokyklą.

Pažymėtina, kad literatūros procesas neapsiriboja literatūros grupių, mokyklų, krypčių ir tendencijų sambūviu ir kova. Taip žiūrėti – tai schematizuoti literatūrinį gyvenimą eros, nuskurdinti literatūros istoriją. Kryptys, tendencijos, mokyklos – tai, V.M.Žirmunskio žodžiais tariant, „ne lentynos ar dėžės“, „palei kurias mes“ dėliojame „poetus“. „Jei, pavyzdžiui, poetas yra romantizmo epochos atstovas, tai nereiškia, kad jo kūryboje negali būti realistinių tendencijų.

Literatūros procesas yra sudėtingas ir daugialypis reiškinys, todėl reikia būti itin atsargiems operuojant tokiomis kategorijomis kaip „srovė“ ir „kryptis“. Be jų, tyrinėdami literatūros procesą mokslininkai vartoja ir kitus terminus, pavyzdžiui, stilių.

Stilius tradiciškai įtrauktas į Literatūros teorijos skyrių. Pats terminas „stilius“, taikomas literatūrai, turi visą eilę reikšmių: kūrinio stilių; rašytojo kūrybos stilius arba individualus stilius (tarkime, N.A.Nekrasovo poezijos stilius); literatūrinio judėjimo stilius, judėjimas, metodas (pavyzdžiui, simbolizmo stilius); stilius kaip stabilių meninės formos elementų visuma, apibrėžta pagal bendrų bruožų pasaulėžiūra, turinys, tautines tradicijas būdingas literatūrai ir menui tam tikrame istorinė era(XIX a. antrosios pusės rusiškojo realizmo stilius).

Siaurąja prasme stilius suprantamas kaip rašymo maniera, poetinės kalbos sandaros ypatumai (žodynas, frazeologija, vaizdinės ir raiškos priemonės, sintaksinės konstrukcijos ir kt.). Plačiąja prasme stilius yra sąvoka, vartojama daugelyje mokslų: literatūros kritikoje, meno istorijoje, kalbotyroje, kultūros studijose, estetikoje. Jie kalba apie darbo stilių, elgesio stilių, mąstymo stilių, vadovavimo stilių ir kt.

Stilius formuojantys veiksniai literatūroje yra ideologinis turinys, formos komponentai, konkrečiai išreiškiantys turinį; tai apima ir pasaulio matymą, kuris siejamas su rašytojo pasaulėžiūra, su jo reiškinių ir žmogaus esmės supratimu. Stilistinė vienovė apima ir kūrinio (kompozicijos) struktūrą, konfliktų analizę, jų raidą siužete, vaizdų sistemą ir personažų atskleidimo būdus, kūrinio patosą. Stilius, kaip visą kūrinį vienijantis ir meniškai organizuojantis principas, apima net peizažo eskizų metodą. Visa tai yra stilius plačiąja to žodžio prasme. Metodo ir stiliaus originalumu išreiškiami literatūros krypties ir krypties ypatumai.

Literatūros herojus vertinamas pagal stilistinės raiškos ypatumus (jo ypatumus išorinė išvaizda ir elgesio forma), apie pastato priklausymą tam tikrai architektūros raidos epochai (ampyro stilius, gotikinis stilius, secesinis stilius ir kt.), apie tikrovės vaizdavimo specifiką tam tikros istorinės formacijos literatūroje ( Senojoje rusų literatūroje - monumentaliojo viduramžių istorizmo stilius, XI-XIII amžių epinis stilius, XIV-XV amžių ekspresyvus-emocinis stilius, XVII amžiaus antrosios pusės baroko stilius ir kt.). Niekas šiandien nenustebins posakiais „žaidimo stilius“, „gyvenimo būdas“, „vadovavimo stilius“, „darbo stilius“, „statybos stilius“, „baldo stilius“ ir kt., o kiekvieną kartą kartu su apibendrinančia kultūrine reikšme į šias stabilias formules įdedama ir specifinė vertinamoji reikšmė (pavyzdžiui, „man labiau patinka toks aprangos stilius“ – priešingai nei kiti ir pan.).

Stilius literatūroje – tai funkcionaliai taikoma raiškos priemonių visuma, kylanti iš bendrųjų tikrovės dėsnių pažinimo, įgyvendinama koreliuojant visus kūrinio poetikos elementus, siekiant sukurti savitą meninį įspūdį.