Nikolajus Shostakovich. D.

15.06.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Graikų mitologijos herojai

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

Dmitrija Dmitriyvich Shostakovich.

Sovietų kompozitorius, pianistas, dirigentas, mokytojas ir visuomenės figūra. Vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių. Šostakovičiaus darbas turėjo didelį poveikį pasaulio muzikos kultūros plėtrai.

Garbingas meno darbuotojas RSFSR (1942).
RSFSR žmonių dailininkas (1948 m.).
SSRS žmonių dailininkas (1954 m.).

Gimė 1906 m. Rugsėjo 25 d. Sankt Peterburge.
1925 m. Jis baigė Leningrado konservatoriją fortepijono klasėje (Seminaras L.V. Nikolaev), atsižvelgiant į kompozicijos klasę 1925 m. (M. M. M. Steinbergo dirbtuvės). Jis dirbo kaip pianistas-iliustratorius kino teatruose.

Autorius 15 simfonija (1925-1971), fortepijono trio (1944), keletas styginių kvartetų; Operos "nosis" (1928), "Katerina Izmailova" (2-oji leidimas, 1956); Balletas "Golden Amžius" (1930), "Bolt" (1931); Operetės "Maskva, Cherryomushki" (1959), vokalinė-simfoninė eilėraštis "Stepano razino vykdymas" (1964), 10 eilėraščių choro be lyderės į Rusijos poetų eilėraščius (1951), kameriniai darbai (įskaitant 15 styginių kvartalų, Piano kvintetas, 24 preliudai ir fuga fortepijonui).

1928 m. Meyerhold teatro (Maskvos) vadovas, 1930-1933 m., 1930-1933 m. GG - Leningrado teatras jaunimo. 1943-1948 m. Jis mokė Maskvos konservatorijoje nuo 1943 m. - profesorius.
Nuo 1957 m. SSRS kompozitorių Sąjungos sekretorius nuo 1960 m. - RSFSR kompozitorių sąjunga (1960-1968 m. - pirmasis sekretorius).
Dairo istorijos daktaras (1965).

Per pastaruosius kelerius metus nuo savo gyvenimo kompozitorius pakenkė sau, kenčia nuo plaučių vėžio. Dmitrijus Shostakovich mirė Maskvoje 1975 m. Rugpjūčio 9 d. Ir buvo palaidotas Metropolitan Novodevichy kapinėse (2 skyrius).

prizai ir apdovanojimai

Socialistinio darbo herojus (1966 m.).
"Stalino" pirmojo laipsnio premija (1941) - fortepijono kvintet.
"Stalino" pirmojo laipsnio priemoka (1942 m.) - 7-ojoje ("Leningrad") simfonija.
Stalino antrojo laipsnio priemoka (1946 m.) - Trio.
"Stalino" pirmoji laipsnio premija (1950) - filmo "susitikimas dėl Elbės" (1949).
Antroji Stalino laipsnis Premium (1952) - 10 choro eilėraščių.
Tarptautinė taikos premija (1954).
Leninskio prizas (1958) - už 11-ąjį simfoniją "1905".
TSRS valstybės prizas (1968) - už eilėraštį "Stepan Razin" boso, chorui ir orkestrui.
Trys Lenino pavedimai (1946, 1956, 1966).
Spalio revoliucijos tvarka (1971).
Darbo raudonojo reklamos (1940) tvarka.
Tautų draugystės tvarka (1972).
RSFSR prizas, pavadintas M.I. Glinka (1974 m.) - 14-osios eilutės kvarteto ir chorinio ciklo "lojalumo".
TSRS valstybinis apdovanojimas, pavadintas TG Ševčenka (1976 - poilsiai) - operos "Katerina Izmailov", įdėti į Kugatob scena pavadintas po TG Ševčenka.
Sidabro vadas kryžminio užsakymo garbė už nuopelnus prieš Austrijos Respubliką (1967).
I-ojo visų sąjungų kino festivalio prizas už geriausią muziką filmui "Hamlet" (Leningrad, 1964).
Menų ir literatūros ordeno vadas (Prancūzija, 1958).
Jiems prizas. Ya. Sibelius (1958).
Prizas Leoni Sonning (1973).
Garbės diplomas I-M tarptautinio Chopino pianistų konkurse Varšuvoje (1927 m.).

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich (1906-1975) - sovietinė kompozitorius, pianistas, muzikinis ir visuomenės figūra, dailės istorijos daktaras, mokytojas, profesorius; SSRS dailininkas (1954 m.), Socialistinio darbo herojus (1966 m.), Leninistų premijos laureatas (1958), penki Stalin prizai (1941, 1942, 1946, 1950, 1950, 1950), Valstybės prizas SSRS (1968) ir RSFSR prizas, pavadintas MI. Glinka (1974). CPSU narys nuo 1960 m. Žemiau yra fragmentas iš knygos "sertifikatas. Prisiminimai apie Dmitrijus Shostakovich, įrašytas ir redagavo Saliamon Volkov."

"Aš galiu pasakyti:" Ką skundžiasi su kitais? Ir vienas? Kaip jūs nebijote tuo pačiu būdu, kaip jie? " Aš atsakau į sąžiningai: bijau. Baimė paprastai buvo visuotinė, ir aš buvau ne išimtis. Aš sakysiu: "Kodėl ne paliesti muzikantai". Aš neliečiu muzikantai ". Aš atsakau:" Vragne! Tiesą sakant, ir kaip! " Dviračiai, kad muzikantai nepalies, skleisti pragarą ir jo užgaidos, ir viskas, pradedant nuo meno su trumpu atmintį, jie tiki jį. Jie jau pamiršo Nikolajus Sergeevich Zhileva, žmogus manau, kad vienas iš mano mokytojų. Tukhachevsky: jie buvo draugai. Zhilyaev mokė Maskvos konservatorijoje, bet jis praleido didžiąją dalį klasių namuose. Geriausias Maskvoje, aš visada pažvelgiau į jį parodyti savo neseniai atliktą darbą. Laikas buvo beprasmis kontaktas Steinberg, mano konservatyvus mokytojas, nes jis tiesiog nesuprato, kad muzika, kurią parašiau tada. Zialievas man labiau pakeitė man mokytoją.

Didelis Tukhachevskio portretas pakabino savo kambaryje, o po pranešimo, kad Tukhachevsky buvo nušautas kaip Tėvynės detalė, Zhilyaev nebuvo jo. Aš nežinau, ar galiu paaiškinti, kas tai buvo didvyriškas aktas. Kaip žmonės elgėsi? Kai tik kitas prarastas siela buvo paskelbta žmonių priešą, nes visi panikoje sunaikino viską, kas susiję su šiuo asmeniu. Jei žmonių priešas parašė knygas, jo knygos buvo išmestos, jei iš jo buvo laiškų, jie buvo sudeginti. Sąmonė netelpa, kiek laiškų ir dokumentų buvo sudeginti tuo metu, nebuvo karo galėjo būti taip valyti asmeninius archyvus. Ir, žinoma, pirmas dalykas ugnyje buvo plaukioja nuotraukas, nes jei kas nors atėjo pas mane, kad išlaikote žmonių priešo vaizdą, tai reiškė ištikimą mirtį. Zhilijajevas nebuvo išsigandęs. Kai jis atėjo pas jį, pakabino Tukhachevskio portretą, netgi nukentėjo net ir vykdytojai. "Kaip jis vis dar pakimba?" Jie paklausė jų. Zhilyaev atsakė: "Ateis laikas, ir jis įdės paminklą".

Mes pernelyg greitai užmiršome apie Zhilyaev ir kt. Sergejus Popovas mirė, labai talentingas žmogus. Mes pristatėme į Shabaliną. Jis atkurė operos Tchaikovsky "Voivode", kurį kompozitorius sudegino į Seacchaece. Kai Popovas buvo nužudytas, rezultatas vėl buvo sunaikintas. Dar kartą ji atgaivino lamą. Arba Nikolajus pelningas, talentingas vargonininkas. Ta pati istorija. Boleslav Psybyshevskis, Maskvos konservatorijos rektorius, garsaus rašytojo sūnus. Dima Gachev yra pamiršta. Jis buvo geras muzikologas. Baigęs sunkų darbą, jis nusprendė pailsėti ir vairuoti į sanatoriją, kur jis pateko į kelių vietų kamerą. Kažkas rado senąjį prancūzų laikraštį. Į savo nelaimę Gachev skaityti prancūzų kalbą. Jis atidarė laikraštį, pradėjo garsiai skaityti - tik keli sakiniai - ir sustojo: buvo kažkas neigiamo apie Staliną. "O, kas nesąmonė!" Bet tai buvo per vėlu. Kitą rytą jis buvo suimtas. Kažkas iš kaimynų jį perdavė, ir galbūt, kad visi kartu.

Prieš Gachev suėmimą perrašyta su Romen Rollyn, kuris patiko Dimina dirbti apie jį. Rollanas Pravil Gacheva. Įdomu, ar Didysis prancūziškas humanistas buvo smalsu, kas atsitiko su savo ventiliatoriumi ir tyrėju? Kur jis taip staiga dingo? Atrodo, kad Gachev buvo suteikta penkerius metus. Jis buvo stiprus žmogus ir vaikščiojo po penkerių metų sunkaus darbo, naiviai tikėdamasis, kad galutinio termino pabaigoje jie bus paleisti. Prieš kelias dienas iki pabaigos Gachev pranešė, kad jam buvo suteikta papildomi dešimt metų. Jis jį sumušė ir netrukus jis mirė. Tada visi parašė normas. Kompozitoriai tikriausiai buvo naudojami šiam pranešimo popieriui, o muzikologai yra švarūs. Ir, kiek aš žinau, nė vienas iš basemen niekada negrąžinėjo. 1950 m. Vidurio dalis suimto pradėjo grįžti - tie laimingi žmonės, kurie sugebėjo išgyventi. Kai kurie iš jų parodė vadinamuosius "atvejų" su denonsavimais. Šiandien schemos ir buvę kaliniai yra koncertuose. Kartais jie yra susmulkinti. Tiesa, viena iš aukų pasirodė ne taip nuostabi. Jis viešai paskelbė veidą. Bet viskas buvo kvaila, šiukšlių parodė bajorų, nepateikdama skundo policijai. Buvęs kalinys mirė laisve, nes jo sveikata buvo rimtai pakenkta stovykloje. Ir Stukach gyvena ir klesti ir dabar. Jis, beje, yra mano biografas, galite pasakyti specialistas Shostakovich.

Tada aš pasisekė, kad nenurodiau stovyklos, tačiau šis praleidimas niekada nebūtų per vėlu. Galų gale viskas priklauso nuo to, kas galvoja apie savo darbą dar vieną lyderį ir mokytoją. Mano atveju - apie mano muziką. Jie visi - meno ir elegantiškos literatūros globėjai, bendrosios nuomonės išraiškos, žmonių balsas, ir su šiuo balsu sunku ginčytis. Tiranai naudojasi meno globėjais. Tai yra žinomas faktas. Tačiau "Tyranans" nieko nesupranta mene. Kodėl? Kadangi tironija - iškreipimas ir tironas - iškrypimas. Yra daug priežasčių. Thior yra pasiektas galia, vaikščiojant lavonų. Jo sukelia galią, galimybę sunaikinti žmones, žmones, juos išmušti. Ar tai yra troškulys - nėra iškrypimas? Būti nuoseklūs, būtina atsakyti į šį klausimą teigiamai. Tuo metu, kai gimsta galios troškulys, esate dingimas. Aš netikiu jokiu kandidatu į lyderio vadovą. Aš turėjau daug iliuzijų mano miglotai jaunimui. Ir dabar, pagaliau, galiausiai jo iškreiptos troškimai, asmuo tampa lyderiu, tačiau iškrypimas nesibaigia, nes vyriausybė turėtų būti apsaugota. Apsaugokite nuo tos pačios beprotiškos, kaip jūs patys. Todėl, net jei nėra jokių priešų, jie turi būti išradingi, nes kitaip neįmanoma įrodyti jėgos ir periodiškai kraujavimo pagalba galiausiai pavergti žmones. Ir be jo - kas yra galios malonumas? ".

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich. (12 (25) rugsėjo ( 19060925 ) , Sankt Peterburgas, Rusijos imperija - rugpjūčio 9 d., Maskva, TSR) - Rusijos sovietinis kompozitorius, pianistas, mokytojas ir visuomenės figūra. Vienas iš didžiausių XX a. Kompozitorių, turinčių didžiulę įtaką pasaulio muzikos kultūros plėtrai. Socialistinio darbo herojus (1966 m.), SSRS dailininkas (1954 m.), Dailės istorijos daktaras (1965 m.).

Biografija

Kilmė ir ankstyvieji metai

1950-e.

Penki priešgamimi prasidėjo labai svarbiam darbui Shostakovich. Dalyvavimas kaip žiuri narys Bacho konkurse Leipcige 1950 m. Rudenį, kompozitorius buvo taip įkvėptas miesto atmosferą ir jo didelio gyventojo muziką - Johanna Sebastian Baha, - tai prasidėjo Maskvos atvykimu Norėdami sukurti 24 preliudes ir fugų fortepijonui, dirba duoklę Didžiajam kompozitoriui ir jo "Gerai grūdintas raktas" .

1960-e.

Shostakovichas patyrė priverstinę sujungimo šaliai (kai tik pirmasis RSFSR kompozitorių Sąjungos sekretorius, jis iš tikrųjų skolingas). Laiškuose jo draugas, Izaokas Glikmann, jis skundžiasi dėl šio kompromiso pasibjaurėjimo ir atveria originalias priežastis, kurios paskatino jį parašyti garsų styginių kvartetą Nr 8 (1960) vėliau. 1961 m., Shostakovichas vykdo antrą savo "revoliucinės" simfoninio dilogio dalį: "pora" į vienuoliktą simfoniją "1905" rašo simfoniją Nr. 12 "1917" - išreikšto "baudos" simbolis (ir iš tikrųjų atneša simfoninį žanrą su kino kalbomis), tarsi dažai ant drobės, kompozitorius atkreipia muzikinius paveikslus Petrograd, Lenino prieglobsčio ežero ir pačių oktyabrių renginių. Po metų jis deda visiškai kitokią užduotį, kai "Yevgeny Yevtushenko" kreipiasi į poeziją - pirmą kartą rašydami eilėraštį "Babi Yar" (solistui, chorui bosui ir orkestrui), tada pridedant keturias daugiau dalių iš šiuolaikinių gyvenimų Rusija ir jos neseniai istorija, tokiu būdu sukuriant kitą "Kantaną" simfonija, tryliktoji - kuri po Chruščiovo nepasitenkinimo buvo įvykdytas 1962 m. Lapkričio mėn. (Žydų genocidas SSRS valdžios institucijų karo metu nenoriškai pripažino ir nenorėjo konkrečiai skirti šių įvykių su kitų karo įvykiais).

Pašalinus Chruščiovą ir politinės stagnacijos eros pradžią Rusijoje Shostakovich kūrinių tonas vėl įgyja nesuderinamu simboliu. Jo kvartetai 11 (1966) ir Nr. 12 (1968), antrasis violonas (1966 m.) Ir antrasis smuikas (1967) koncertai, smuiko sonata (1968 m.), Vokaliniai darbai ant Aleksandro Blok žodžių žodžiais yra permatomi nerimas, skausmas ir nelygus ilgesys. Keturioliktojoje simfonijoje (1969 m.) - vėl "vokalas", bet šį kartą kolegija dviem solistų dainininkams ir orkestrui, sudarytai iš kai kurių styginių ir būgnų - Shostakovich naudoja "Apoller", "Rilke", "Kyhelbecker" ir "Lorki" eilėraščius, susijusius su Viena tema - mirtis (jie yra aukštesni apie nesąžiningą, ankstyvą ar smurtinę mirtį).

1970-e.

Šiais metais kompozitorius sukūrė vokalinius ciklus į Tsvetaeva ir Michelangelo, 13 (1969-1970), 14 (1973) ir 15 (1974) styginių kvartetai ir simfonija Nr 15, esė, pasižymi nuotaika, nostalgija, prisiminimai. Shostakovich naudoja muzikos simfonijos citatos iš Rossini Opture į operą "Wilhelm Tel" ir likimo iš operos tetralogy wagner tema "Nibelung Ring" , taip pat muzikiniai prieglobsčiai į Glinkos, Malyvo ir jų pačių muziką. Simfonija buvo sukurta 1971 m. Vasarą, premjera įvyko 1972 m. Sausio 8 d. Paskutinė Shostakovich esė tapo "Sonata" altui ir fortepijonui.

Per pastaruosius kelerius metus kompozitorius pakenkė sau, kenčia nuo plaučių vėžio. Dmitrijus Shostakovich mirė Maskvoje 1975 m. Rugpjūčio 9 d. Ir buvo palaidotas ant metropolijos neseniai kapinėse.

Adresai Sankt Peterburge - Petrograd - Leningrad

09/12/1906 - 1910 - Podolskaya gatvė, 2, aikštė. 2;
1910-1914 m. - Nikolaev gatvė, 16, kvadratiniai metrai. dvidešimt;
1914-1934 m. - Nikolaev gatvė, 9, aikštė. 7;
1934 - 1935 m. Rudenį - Dmitrovsky Lane, 3, kvadratiniai metrai. penki;
1935-1937 m. Rudenį - darbo būsto ir statybos kooperatyvo partnerystė meno darbuotojų - Kirovsky perspektyva, 14, kvadratinių metrų. keturi;
1938 - 09/30/1941 - Pelningas pirmosios Rusijos draudimo bendrovės namas - Kronverkskaya gatvė, 29, kvadratiniai metrai. penki;
09/30/1941 - 1973 - Viešbutis "Europos" - Rankov gatvė, 7;
1973-1975 - Zhelyabov gatvė, 17, aikštė. vienas.

Kūrybiškumo reikšmė

DSCH monograma (Dmitrija Shostakovich), užšifruota pagal muziką D-E ♭ (ES) -C-h, yra naudojamas daugelyje Shostakovicho darbų.

Šiandien Shostakovich yra vienas iš labiausiai įvykdytų kompozitorių pasaulyje. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir baisių kančių kronikų, kurios nukrito į XX amžiuje, kur giliai asmeniškai susipynęs su žmonijos tragedija.

Žanras ir estetinė muzikos įvairovė Shostakovich yra didžiulis. Jei naudojame visuotinai pripažintus sąvokas, jis sujungia toninių, attrane ir minkštos, modernizmo, tradity, ekspresizmo ir "didelio stiliaus" muzikos elementus yra susipynęs kompozitoriaus darbe. Tačiau jo talentas yra toks didžiulis, kuris teisingai elgsis su savo darbu kaip unikalus pasaulio meno fenomenas, kuris visiškai suvoks mūsų ir vėlesnes kartas.

Muzika

Ankstyvaisiais metais Shostakovich patyrė Maler muzikos, Berg, Stravinskio, Prokofiev, Hindeksto, Mussorgsky įtaką. Nuolat mokydamiesi klasikinių ir avangardo tradicijų, Shostakovich sukūrė savo muzikinę kalbą, emociškai užpildytas ir palietė širdis muzikantų ir muzikos mėgėjų visame pasaulyje.

Labiausiai pastebimi žanrai Shostakovich darbuose yra simfonai ir styginių kvartetai - kiekviename iš jų parašė 15 darbų. Nors simfonijos buvo parašytos visoje kompozitoriaus karjeroje, dauguma kvartetų Shostakovichas parašė arčiau jo gyvenimo pabaigos. Tarp populiariausių simfonijų yra penkta ir aštuntoji, tarp kvartetų - aštuntoji ir penkioliktoji dalis.

Kompozitoriaus muzika demonstruoja daugybę mėgstamų kompozitorių Shostakovich: Bacho (jo fugų ir keleivių), Beethoven (jo vėlyvuose ketvirčiuose), Malera (jo simfonijoje), Berg (iš dalies - kartu su Mussorgsky jo veikla, taip pat priėmimo muzikos citata). Nuo Rusijos kompozitorių didžiausia meilė Shostakovichui į Mussorgsky kukliui, už savo operos "Boris Godunov" ir "Hovanshchina" Shostakovichas padarė naują orkestrą. Mussorgskio įtaka ypač pastebima atskiruose operos scenose " Lady Macbeth Mtsensky apskritis", Vienuoliktoje simfonijoje, taip pat satyriniame darbe.

Pagrindiniai darbai

15 simfonija.
Operos: "nosies", "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailova"), "žaidėjai" (baigėsi kshyshto meyer)
Balletai: "Golden Amžius" (1930), "Bolt" (1931) ir "Light Creek" (1935)
15 styginių kvartetai
Kvinetas fortepijonui ir eilutėms
Oratorionas "Miškų daina"
Cantata "Per mūsų saulės gimtines" šviečia "
Cantata "Bausmė Stepana Razin"
Anti-faleistinis rajak
Koncertai ir sonata įvairiems įrankiams
Romanai ir dainos balsams su fortepijonu ir simfoniniu orkestru
Operetė "Maskva, Cheryomushki"
Muzika filmams: "Paprasti žmonės" (1945).

Apdovanojimai ir prizas

Rusijos ženklas 2000.
Dmitrijus Shostakovich.

Stalino prizo nugalėtojas (,,,,).
Tarptautinės taikos premijos laureatas ().
Lenino premijos laureatas ().
SSRS valstybės prizo laimėtojas ().
RSFSR valstybės premijos laureatas ().

Jis buvo Sovietų komiteto narys už pasaulio apsaugą (nuo 1949 m.), SSRS slavų komitetas (nuo 1942 m.), Pasaulio komitetas už pasaulio apsaugos (nuo 1968). Švedijos karališkosios muzikos akademijos garbės narys (1954 m.) Italijos meno akademijos "Santa Čečerija" (1956), Serbijos mokslų ir meno akademija (1965 m.). Garbės mokslų daktaras Oksfordo universiteto (1958), Šiaurės Vakarų universitetas Evston (JAV, 1973), Prancūzijos dailės akademija (1975), atitinkamas narys GDR akademijos (1956), Bavarijos dailės akademija (1968), Anglijos karališkosios muzikos akademijos narys (1958), JAV Nacionalinės mokslų akademija (1959). Meksikos konservatorijos garbės profesorius. Visuomenės pirmininkas "TSRS - Austrija" (1958).

Multimedija. \\ T

"Pasaulio daina" iš "ELBE" susitikimo " (INFO)

Atleidimas D. Shostakovich: perkėlimas iš kraujo Leningrado rugsėjo 16, 1941 (INFO)

Bibliografija

Tekstai Shostakovich:

Shostakovich D. D. Žinokite ir mėgstu muziką: pokalbį su jaunais žmonėmis. - m.: Jaunuolis, 1958 m.
Shostakovich D. D. Pasirinkti straipsniai, kalbos, prisiminimai / ED. A. Tishchenko. - m.: Sovietinis kompozitorius, 1981 m.

Mokslinių tyrimų literatūra:

Danilevich L. Dmitrijus Shostakovich: gyvenimas ir kūrybiškumas. - m.: Sovietinis kompozitorius, 1980 m.
Lukyanova N. V. Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich. - m.: Muzika, 1980 m.
Maksimenkovas L. V. Supbar, o ne muzika: Stalino kultūros revoliucija 1936-1938. - m.: Teisinė knyga, 1997. - 320 p.
Meyer K. Shostakovich: gyvenimas. Kūrimas. Laikas / trans. su lenkų. E. Gulija. - m.: Jaunų apsaugos, 2006. - 439 p.: Il. - (Nuostabių žmonių gyvenimas: Ser. Biogr .; 1014).
Sabinina M. Shostakovich-Simfonistas: dramaturgija, estetika, stilius. - m.: Muzika, 1976 m.
Hentova S. M. Shostakovich. Gyvenimas ir kūrybiškumas (dviem kiekiais). - l.: Sovietų kompozitorius, 1985-1986 m.
Hentova S. M. Šostakovičiaus pasaulyje: pokalbiai su Shostakovich. Pokalbiai apie kompozitorių. - m.: Kompozitorius, 1996 m.
D. D. Shostakovich: notografinis ir bibliografinis katalogas / sostas. E. L. Sodininkai. 2-oji red., Pridėti. ir plėtra. - m.: Muzika, 1965 m.
D. Shostakovich: Straipsniai ir medžiagos / Sostas. ir ed. Schnarnininkas. - m.: Sovietų kompozitorius, 1976 m.
D. D. Shostakovich: straipsnių surinkimas į savo gimimo / sosto 90-ąsias metines. L. Kovakskaja. - SPB.: Kompozitorius, 1996 m.

Pylių ir Matematikos fakultetas Sankt Peterburgo universiteto, buvo revoliucinio Sibiro Sibiro sūnus, vėliau valdyti Irkutsko filialo Sibiro prekybos banką. Motina, Nee Sophia Kokoulin, auksinių žmonių dukra, užsiima fortepijono klase Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Pradinis muzikinis ugdymas Dmitrijus Shostakovich gavo namuose (fortepijoninės pamokos motinai) ir muzikos mokykloje Gillerio klasės (1916-1918). Šiuo metu yra pirmieji muzikos rašymo eksperimentai. Tarp ankstyvųjų Shostakovicho darbų yra "fantastiški šokiai" ir kiti žaidimai fortepijonui, scherzui orkestrui, "du pagrindiniai Krylov" balsui su orkestru.

1919 m., 13 metų Shostakovich atvyko į Petrograd konservatoriją (dabar Sankt Peterburgo valstybinė konservatorija, pavadinta Na Rimsky-Korsakovo), kur jis buvo užsiėmęs dviem patiekalais: fortepijonui - Leonidas Nikolaev (baigė 1923 m.) Ir kompozicijas - Maximilian Steinberg (baigė 1925 m.).

Baigiamajame darbe Shostakovich yra pirmoji simfonija, kurios premjera vyko 1926 m. Gegužės mėn. Didžiojoje Leningrado filharmonijos salėje, atnešė kompozitoriaus pasaulį.

Antroje 1920 m. Antroje pusėje Shostakovich suderinti kaip pianistą. 1927 m. Pirmajame tarptautiniame pianistų konkurse, pavadintas F. Chopin (Varšuva), jis buvo apdovanotas garbės diplomu. Nuo 1930-ųjų pradžios jis vykdė koncertus rečiau, daugiausia dalyvaujant savo darbų atlikimas.

Studijų metais Shostakovich taip pat dirbo su pianistiniu-iliustratoriumi Leningrado kino teatruose. 1928 m. Dirbo Meyerhold teatre kaip muzikinės dalies vadovas ir pianistas, tada jis parašė muziką į "Klop" spektrą, kurį pateikė Meyerhold. 1930-1933 m. Jis buvo muzikinės dalies vadovas Leningrado teatro jaunimui.

1930 m. Sausio mėn. "Leningrad Mal Opera Opera" teatre (1928 m.

Svarbiausias kompozitoriaus kūrybinės raidos etapas buvo operos "Lady Mcbet Mtsensky County" Nicholas Leskov (1932 m.), Suvokiamas šiuolaikiniais kaip darbu, dramos, emocinio stiprumo ir muzikinės kalbos virtuoziškumu, panaši į Musorgsky kuklų operatoriai ir "Peak Lady" Peter Tchaikovsky. 1935-1937 m. Opera buvo atlikta Niujorke, Buenos Airėse, Ciuriche, Cleveland, Filadelfijoje, Liubljana, Bratislavoje, Stokholme, Kopenhagoje, Zagrebe.

Po straipsnio "Pravda" straipsnis "Supbars vietoj muzikos" (sausio 28, 1936), kaltinant kompozitorių pernelyg natūralizmo, formalizmo ir Levos deformacijos, operos buvo uždrausta ir pašalinta iš repertuaro. Pagal pavadinimą "Katerina Izmailova" antrajame operos leidime grįžo į sceną tik 1963 m. Sausio mėn., Premjera vyko K.S. akademiniame muzikos teatre Stanislavsky ir V.I. Nemirovich-Dančenko.

Šio darbo draudimas buvo psichologinės krizės priežastis ir Shostakovich atsisakymas nuo darbo operos žanro. Jo operos "žaidėjai" Nicholas Gogol (1941-1942) išliko nebaigta.

Nuo to laiko Shostakovichas sutelkė dėmesį į instrumentinių žanrų kūrinių kūrimą. Jie buvo parašyta 15 simfonija (1925-1971), 15 styginių kvartetai (1938-1974), fortepijono kvintetas (1940), du fortepijono trio (1923; 1944), instrumentiniai koncertai ir kiti darbai. Tarp jų centrinė vieta buvo okupuota simfonijomis, kurių dauguma įkūnija sudėtingo herojaus asmeninio buvimo antitezę ir "Istorijos mašinos" mechanizmą.

7-oji simfonija, skirta Leningradui buvo plačiai šlovę, ant kurio kompozitorius dirbo pirmaisiais mėnesiais nuo blokadų mieste. Pirmą kartą simfonija buvo įvykdyta 1942 m. Rugpjūčio 9 d. Leningrado depone didelėje filharmonijos radijo orkestro salėje.

Tarp svarbiausių kitų žanrų kompozitoriaus darbų - ciklo 24 preliudai ir fugos fortepijonui (1951 m.), Vokaliniai ciklai "Ispanijos dainos" (1956), penkios satyros "Sasha Black" žodžiais (1960), šeši Marinos Tsvetava eilėraščiai ( 1973 m., Suite "Saunets Michelangelo Buonaroti" (1974).

Shostakovich taip pat parašė balandį "Golden Amžius" (1930), "Bolt" (1931), šviesus srautas "(1935), Operetta" Maskva, Cheryomushki "(1959).

Dmitrijus Shostakovich vadovaujama mokymo veikla. 1937-1941 m. Ir 1945-1948 m. Jis mokė prietaisą ir sudėtį Leningrado konservatorijoje, kur nuo 1939 m. Jis turėjo profesoriaus poziciją. Tarp jo mokinių, visų pirma, kompozitorius George Sviridov.

Nuo 1943 m. Birželio mėn. Maskvos konservatorijos direktoriaus ir jo draugo Vissariono direktoriaus kvietimu Schebalina Shostakovich persikėlė į Maskvą ir tapo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir įrankių mokytoju. Kompozitoriai Herman Galynin, Karaevas, Karen Khachaturian, Borisas Tchaikovskis išėjo iš savo klasės. Studentas Shostakovich inscesation klasėje buvo garsus ląstelių ir dirigentas Mstislavas Rostropovičius.

1948 m. Rudenį Shostakovichas buvo atimta Maskvos ir Leningrado konservatorijos profesoriaus vardu. To priežastis buvo CSPS (b) Centrinis komitetas (b) apie operos Vano Muradi "Didžiosios draugystę", kurioje didžiausių sovietinių kompozitorių muzika, įskaitant Sergejus Prokofjevas, Dmitrijus Shostakovich ir Aram Khachaturian, buvo paskelbta "Formalnistinis" ir "užsienietis su sovietiniais žmonėmis".

1961 m. Kompozitorius grįžo į pedagoginį darbą Leningrado konservatorijoje, kur iki 1968 m. Lėmė kelis absolventų studentus, įskaitant kompozitorius Vadim Bibergan, Genadijus Belovas, Borisas Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich sukūrė muziką filmams. Vienas iš jo mažų šedevrų - melodijos "dainos apie skaitiklį" filmui "skaitiklis" ("ryte ryte ryte susitinka", ant Leningrado poeto Borio Kornilovo eilėraščių). Kompozitorius rašė muziką į 35 filmus, tarp jų "Potemkin's the" (1925), "Jaunimo Maxim" (1934), "Žmogus su ginklu" (1938), "Jaunas Guard" (1948) "Susitikimas Elbėje" ( 1949), "Hamletas" (1964), "karalius lear" (1970).

1975 m. Rugpjūčio 9 d. Maskvoje mirė Dmitrijus Shostakovich. Palaidotas Novodevichy kapinėse.

Kompozitorius buvo Švedijos karališkosios muzikos akademijos garbės narys (1954 m.) Italijos akademija "Santa Čečchilis" (1956), Didžiosios Britanijos muzikos karališkoji akademija (1958), Serbijos mokslų ir meno akademija (1965 m.). Jis buvo JAV nacionalinės akademijos narys (1959), atitinkamas Bavarijos dailės akademijos narys (1968 m.). Jis buvo Oksfordo universiteto garbės daktaras (1958 m.), Prancūzijos dailės akademija (1975 m.).

Dmitrijus Shostakovicho darbas buvo pažymėtas įvairiais apdovanojimais. 1966 m. Jis buvo apdovanotas socialistinio darbo herojaus pavadinimu. Lenino apdovanojimas (1958 m.), Valstybės prizas TSRS (1941, 1946, 1950, 1950, 1950, 1968), valstybės prizas RSFSR (1974). Lenino užsakymo Cavalier, darbo raudonas reklama. Menų ir literatūros ordeno vadas (Prancūzija, 1958). 1954 m. Paskyrė tarptautinę pasaulio priemoką.

1975 m. Gruodžio mėn. Kompozitoriaus vardas buvo priskirtas Leningradui (dabar Sankt Peterburgo) filharmonijai.

1977 m. Šostakovičiaus pavadinimas Leningrade (Sankt Peterburgas) buvo pavadintas "Vyborg" pusės gatvėje.

1997 metais, Sankt Peterburge namo kieme Kronverkskajos gatvėje, kur Shostakovich gyveno, jo biustas buvo atidarytas.

Trijų metrų kompozitoriaus paminklas yra nustatytas Sankt Peterburge Sanktakovičiaus gatvės ir Engels prospekto kampe.

2015 m. Maskvoje buvo atidarytas paminklas Dmitrijai Šostakovičiui prieš Maskvos tarptautinio muzikos rūmų pastatą.

Kompozitorius buvo susituokęs tris kartus. Pirmasis sutuoktinis buvo Nina Warzar, kuris mirė po 20 metų santuokos. Ji pagimdė Shostakovchi sūnų Maxim ir Dukra Galina.

Trumpai tariant, jo žmona buvo Margarita Kajonovas. Su trečiuoju sutuoktiniu, leidyklos redaktorius "Sovietų kompozitorius" Irina Sudinskaya, Shostakovich gyveno iki jo dienų pabaigos.

1993 m. Šostakovičiaus našlė įkūrė DSCH (monogramos) leidyklą, kurio pagrindinis tikslas yra išsamiai surinkta iš Shostakovicho raštais 150 tūrių.

Kompozitoriaus Maxim Shostakovicho sūnus (gimęs 1938 m.) Yra pianistas ir dirigentas, Aleksandro Gauca ir Genadijos Kalėdų studentas.

Medžiaga, parengta remiantis atviros šaltinių informacija

Shostakovich Dmitrijus Dmitrivich. (12 (25) 1906 m. Rugsėjo mėn. (19060925), Sankt Peterburgas, Rusijos imperija - 1975 m. Rugpjūčio 9 d., Maskva, TSRS) - Rusijos sovietinė kompozitorius, pianistas, mokytojas ir visuomenės figūra. Vienas iš didžiausių XX a. Kompozitorių, turinčių didžiulę įtaką pasaulio muzikos kultūros plėtrai.

Biografija

Vaikystė.

1906 m. Rugsėjo 25, 1906 m. Rugsėjo 25 d.

Yra žinoma, kad Shostakovich užaugo muzikinėje šeimoje. Jo motina Sophia Vasileevna buvo puikus pianistas, kuris studijavo konservatorijoje kelerius metus, ir tėvas, Dmitrijus Boleslavovich, mylėjo muziką labai daug ir dainavo gana gerai. Muzikos mėgėjai buvo tarp pažįstos kompozitoriaus šeimos. Daugelis iš jų dalyvavo jų mipozicijoje namuose.

Iš paties Shostakovicho pasakojimų yra žinoma, kad muzika dažnai skambėjo iš kito buto. Ten gyveno inžinierius, puikus mobilusis ir didelė mėgėjų kamerinė muzika. Su savo draugais jis dažnai grojo kvartetus ir Beethoveno, Borodino, Borodino, Borodino, Mozarto ir Čaikovskio trio. Mažai Shostakovich buvo dažnai pakilo į koridorių, kad galėtumėte klausytis savo žaidimo. Ji truko valandas. Tėvai taip pat surengė muzikinius vakarus. Žinoma, visa tai ryškiai įspausta jo atmintyje.

Motina Shostakovich buvo ne tik pianistas, bet ir fortepijono mokytojas pradedantiesiems. Ji mokė savo vaikus į muziką - ateities kompozitorius ir jo dvi seserys, kurių vyriausiasis vėliau tapo profesionaliu muzikantu.

Pirmasis pasaulinis karas ir 1917 m. Spalio mėn. Revoliucija sumažėjo dėl Shostakovicho vaikystės. Todėl jis nuolat stebėjo namų reakciją į šiuos įvykius, kurie yra gana paaiškinti, nes jie užėmė beveik visų amžininkų protus. Be to, jis pats taip pat buvo tiesioginis liudytojas kai kurių istorinių įvykių. Taigi, 1917 m. Balandžio 3 d.

Tuo pačiu laikotarpiu taip pat taikomi pirmųjų eksperimentų rašant muziką. Jis prasidėjo per devynerius metus. Tarp savo fortepijono vaidina, tie, kuriuos sudaro 9 - 11 metų, "Laisvės giesmė" ir "gedulo kovo atminties iš revoliucijos aukų." Taigi matome, kad noras perduoti muziką ir patirtį, susijusią su svarbiausiais dabartinio gyvenimo įvykiais, buvo aptikta vaikystėje. Jis taps charakteristikos ir Shostakovich kaip brandaus kompozitoriaus.

Konservatorija.

Ateities kompozitorius tam tikrą laiką studijavo vienoje iš privačių muzikos mokyklų. Ir 1919 m., Kai jis buvo 13 metų, jis atvyko į Petrograd konservatoriją. Jis atvyko iš karto dviejų specialybių - sudėtis ir fortepijonas.

Konservatorijoje Shostakovich buvo patartina rimtai daryti kompoziciją. Taryba davė Aleksandro Konstantinovičius Glazunovui, tada Petrogrado konservatorijos direktoriui. Jis pamatė trylikos metų berniuką "Vienas iš geriausių mūsų meno vilčių." Egzamino lape jis apibūdino Šostakovičius:

"Išskirtinai šviesus, ankstyvas apibūdintas kūrybinis talentas. Tinkamai nustebinti ir susižavėjimą ... ".

Visi, kurie išgirdo jaunojo pianisto kompozitoriaus žaidimą, gydė savo entuziazmą. Rašytojas Konstantin Fedinas susitiko su Shostakovich viename iš Petrogrado namų ir apibūdino, kaip lieknas berniukas, kuris pasuko į savo nuostabą į drąsią muzikantą, buvo vos siaubingas fortepijonas. Jis apibūdino "netikėtus raštus", priversti "patirti garsą taip, tarsi tai būtų teatras, kur viskas yra akivaizdu juoko ar ašarų."

Shostakovich žavėjo savo darbus ir bendraamžiai su juo surinko konservatorijos kompozitoriaus puodelyje. Ypač stiprios emocijos turi ryškius "fantastiškus šokius" fortepijonui. "Pianistų repertuaruose vis dar išlieka" fantastiški šokiai ".

Shostakovichas labai mėgstu studijuoti konservatorijoje. Vėliau jis atsakė apie savo mokytojus su dėkingumu. Tai buvo L. V. Nikolajevas (fortepijono klasė) ir M. O. Steinberg (sudėties klasė). Jis taip pat buvo labai dėkingas A. K. Glazunovui. Galų gale, jis ne tik aktyviai domina kūrybiškumo studento sėkmė, bet ir tiesiogiai rūpinasi jo gyvenimo sąlygomis. 1922 m. Tėvas mirė Shostakoviche. Šeimos padėtis labai pablogėjo, o įstiklinimas apsupo asmeninę stipendiją talentingam studentui.

Tačiau nepakanka vienos stipendijos. Todėl, nesilaikant nuo klasių, Šostakovichas po Tėvo mirties išvyko į "Paryžiaus" kino teatrą "Nevsky" perspektyvoje. Jis dirbo muzikos iliustratoriumi. Ši profesija buvo labai paplitusi tylių filmų metais. Muzikos iliustratoriai išreiškė filmų rėmų žaidimą fortepijonui. Šio darbo patirtis buvo labai naudinga Shostakovičiui.

Shostakovichas baigė 1923 m. Piano konservatoriją ir kompoziciją - po dvejų metų.

Daugelis esė yra parašyta konservatyvūs metai. Tarp jų yra simfoniniai balai ir fortepijonui ir romansai. Simfonijos balai, tuo didesnis yra jaunų kompozitoriaus baigimo darbas - pirmasis simfonija.

Muzikantai žino, kad simfonija visada buvo sudėtingiausias instrumentinės muzikos genomas. Kompozitorius, turintis didelį tokio pobūdžio darbą 18-19 metų, yra retas atvejis. Tačiau taip yra su Shostakovich. Nuostabus Leningrado muzikinio gyvenimo įvykis buvo jo simfonijos įvykdymas gegužės 12, 1926 m. Dmitrijus Dmitrivich motina parašė laiške: "... Didžiausia sėkmė sumažėjo Mitina dalinai. Simfonijos pabaigoje Mitu taip pat buvo vadinamas. Kai mūsų jaunas kompozitorius atrodė labai berniukas, pasirodė scenoje, turbulentinis entuziazmas viešai perėjo į ovaciją. "

Labai greitai, per mažiau nei kelerius metus simfonija buvo atlikta Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Vokietijoje. JAV, jis skambėjo pagal JT vienuolynas ir Toskana, Vokietijoje - pagal Bruno Walter ir Otto Clemerer kontrolės,.

Pažymėtina, kad laikui bėgant simfonijų suvokimas labai pasikeitė. Iš pradžių nebuvo jokio blogo, tokia teatro ir jaunatviška nuotaika. Tada tragiški vaizdai, uždaryti muzikoje gedulo ritmai, pradėjo mokėti vis daugiau ir daugiau. Daugialypis turinys jaunojo kompozitoriaus darbo buvo atskleista prieš kritikų ir klausytojų palaipsniui. Ji pajuto įvairių kompozitorių įtaką: Scriabin, Stravinsky, Prokofiev ... bet, nepaisant to, jie yra suvynioti į savo stilių Shostakovich; Pirmosios simfonijos muzika yra labai graži.

Baigęs konservatoriją.

Nors jo simfonija buvo labai sėkminga, jaunas kompozitorius buvo nesuprantamas iškart po konservatorijos pabaigos: ar kompozitorius ar pianistas?

Jis neišnyko iš karto, pirmą kartą siekė sujungti abu. Baigęs konservatoriją, Shostakovichas dažnai atliekamas antroje 20-ųjų pusėje kaip pianistas, davė solo koncertus (programoje "Shopin", "Sheet", "Bach"); Sužaisti pirmojo koncerto Prokofiev, pirmojo koncerto Tchaikovskio, Chopin koncertai. Jo žaidimas buvo išskirtas gylis ir poezija. 1927 m. Dalyvavo tarptautiniame konkurse, pavadintą "Chopin" Varšuvoje. Ten jis buvo švenčiamas garbės diplomu. Tačiau jis atsisakė koncerto virtuozo šlovės, nes ši veikla trukdė sudėties.

Ieško jūsų stiliaus. Labai įtempta Shostakovičiui buvo antroji 20-ųjų pusė - 30-ųjų pradžia. Tai yra jūsų stiliaus ir įtempto kūrybiškumo laikas. Šiuo metu eksperimentų ir paieškų laikas buvo ne tik Shostakovichui.

Šio laiko kompozitoriai teigė, kad jiems svarbūs klausimai yra svarbūs. Dauguma jų domisi kokiomis meninėmis priemonėmis turėtų būti rodomi pasauliniai pokyčiai šalies gyvenime. Ką reikia pasirinkti žanrus ir muzikines išraiškingumo priemones, kad sukurtumėte muziką ir prieinamus žmones ir atspindinčią modernumą?

Kai kurie iš jų manė, kad pagrindinės sovietinės muzikos savybės turėtų būti paprasčiausias, suprantama kalba, masiniai žanrai, oratorija, dainos, chorai. Jie tikėjo, kad Sones, simfonijos ir kitos "švarios" formos buvo pernelyg sudėtingos plačiajai visuomenei.

Kiti tikri, kad autoriai neturėtų sovietinės muzikos, atsisakydamos sudėtingų priemonių ir tikslingai supaprastinti išraiškingumą. Priešingai, jų nuomone, turėtų būti naudojami naujausi Rusijos ir užsienio kompozitorių pokyčiai. Tačiau tuo pačiu metu vertingas autorių kūrinių kiekis dažnai nebuvo atskirtas nuo grynai formalių, techninių eksperimentų.

Tai buvo posūkio taškas, prieštaringų tendencijų, kurių sunku suprasti. Tačiau Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich yra neatskiriami apribojimai. Jis domisi visais žanruiais ir muzikinio gyvenimo šalimis. Jo įvairūs rašiniai pasirodo vienas po kito. Abi operos, ir fortepijono vaidina, simfonai, baletai, muzika kino ir teatro, dainos - jaunas kompozitorius bandė viską. Šiose esė, įvairūs muzikiniai įspūdžiai yra susilieję kartu: nuo dainų ir namų šokių, nuo masinės dainų muzikos ir žygiuoja į modernius vokalinius ir instrumentinius darbus su sudėtinga muzikine kalba. Shostakovich yra Prokofievo muzikos, taip pat kiti modernūs kompozitoriai, užsienio ir rusai: Kshek, Berg, Hindemit, Stravinsky. Leningradu, kad jų muzika skambėjo plačiai, ir Shostakovichas buvo labai susipažinęs su ja.

Nepaisant to, pats Šostakovičiaus darbai kartais buvo netobulūs ir netolygūs. Jis ieškojo naujų ritmų ir intonacijos. Jo troškulys įkūnija modernumą muzikoje paskatino jį aktyviai eksperimentuoti.

Antrasis, parašytas 1927 m., Simfonija Shostakovich skirta spalio mėn., O trečioji, parašyta 1929 m. Trečiasis simfonija yra įdomesnė, ryškesnė muzika. Ekspertai išgirdo į pavasario demonstracijų gręžimą, kvadratų ir gatvių kvėpavimą, oratacinių kalbų intonavimą, gatvės orkestrų bildą ir žygių ritmus. Nepaisant to, gegužės mėn. Dienos simfonija nebuvo muzikos kūrimo harmonijos ir tikslingumo, išskiriant labiau subrendusios Shostakovicho raštus. "Pervomiazaya simfonija" buvo tik eskizų grandinė nuo gamtos, tačiau labai gyva ir ryški. Tai smalsu, kad "dainos apie skaitiklį" buvo pastebimas chorų finalas, parašytas filmui "Counter" šiek tiek vėliau - 1932 m. Ji buvo vadinama rytine daina. Shostakovich sukūrė vieną iš pirmųjų sovietinių dainų.

Taigi, mes matome, kad Shostakovich sugebėjo perduoti muziką savo laiko naujovę jau kai kuriuose ankstyvuose raštuose. Ši naujovė buvo susijusi su socializmo statyba SSRS ir kompozitoriaus melodijos nešiojo entuziazmą, gyvenimo, šviesos, jaunimo ir pasitikėjimo judėjimo į ateitį jausmas.

Per tą patį laikotarpį, šiek tiek kitokia tema kilo jo darbe. Per metus, kai Shostakovich sukūrė "gegužės dieną" simfoniją ir "dainą apie skaitiklį", jis taip pat buvo atidarytas "nosis", parašytas tame pačiame gogolio pavadinime. Be to, jis sukūrė ir karikatūros portretai iš šiukšliadėžės, biurokrato, chuligan ir kenkėjų varžtų baleto, nustatyti 1931 m. Jis parašė muziką filmams, kuriuose palaimintų skonio lazda buvo paroduota. Shostakovichas buvo dar vadinamas "muzikiniu šauliu" už gebėjimą karikatūrai ir propagavimui.

Kažkas bendroji yra šių skirtingų ir meninės vertės, ir pagal darbų sklypus. Tai yra bendroji - juokinga tai, kas buvo laikoma vice, kurie buvo paveldėti nuo praeities, tai, kad Mayakovsky vadinamas "Bourgeois lankus".

Ši tema buvo aktuali visiems sovietų menui. NAUJAS NAUJAS NAUJAS PRIVALUMO IŠSKYRUS JUNGTINĖJIMO BŪKJŲ PREZIDENTŲ LIETUVŲ nesuderinamumą su komunistinės ideologijos idealais. I. ILF ir E. Petrovas taip pat dirbo šia tema - savo žinomose knygose "dvylika kėdės" ir "auksinis veršelis", kuris pasirodė 20-ųjų pabaigoje - 30-ųjų pradžioje. V. Mayakovsky taip pat išreiškė šią temą. Jo "pokalbyje su savo drauge" - 1929 m. Parengtas darbas - yra tokių linijų:

"Comrade Lenin, aš jums pakartojau

ne tarnyboje, bet siela.

Comrade Lenin, Papildomas darbas

bus padaryta ir daroma jau.

Šviesa, dėvėti skurdą ir IL

anglies ir rūdos žlugimo kasyba ...

Ir šalia ilgio, daug,

Daug skirtingų šiukšlių ir nesąmonių.

Visa juostos juosta tęsiasi.

Kikti ir pluoštas,

podkhalima, sektantai ir girtuokliai ... "

Apdovanojimai, prizas ir narystė organizacijose

Pirmoji Stalino laipsnio premija (1941); Fortepijonui
Pirmojo Stalino laipsnio priemoka (1942 m.); Septintojui ("Leningrad") simfonija
Stalinsky studijų prizas (1946); Trio
Pirmoji Stalino laipsnio priemoka (1950); Muzikai filmui "Susitikimas Elbėje" (1949)
Stalinsky studijų prizas (1952); už 10 eilėraščių chorui
Tarptautinė taikos premija (1954)
SSRS dailininkas (1954 m.)
Lenino prizas (1958)
Socialistinio darbo herojus (1966 m.)
Valstybės prizas SSRS (1968)
"Tautų draugystės" tvarka (1972 m.)
Valstybės prizas RSFSR (1974)
Sidabro vado kryžius užsako garbę už nuopelnus Austrijos Respublikai (1967)

Dairo istorijos daktaras (1965). CPSU narys nuo 1960 m.

Shostakovich sakė:
"1925 m. Baigiau kompozitoriaus fakultetą. Tai turėtų būti sąžiningai pripažinti, kad nebuvau patenkintas konservatyviu mokymu. Kad konservatyvus švietimas buvo duota - tai buvo sistemingas švietimą ... aš žinau, kaip orkestrui, kai moduliacija padaryti. Dabar aš prisimenu su šių metų meile ir dėkoju konservatorijai už mano žinias. "