Į eros literatūros procesą įeina. Šiuolaikinis literatūros procesas

Literatūrinis procesas

Rašytojo kalba, jo rašymo būdai, jo mėgstamos vaizdavimo priemonės ir galiausiai jam būdinga sintaksė - visa tai kartu sudaro tai, ką mes vadiname atskiro autoriaus stilius. Pats žodis „stilius“ kilęs iš senovės graikų kalbosstilius- vaško rašymo lazdelės pavadinimai. Iš pradžių buvo perduota reikšmė - metonimija:stylos'o mėmė vadinti užrašyta lazda rašiusio žmogaus rašyseną. Įdomu, kad rašysena individualios literatūrinės manieros prasme, praėjus dviem tūkstantmečiams, vėl pateko į žodinį vartojimą. Bet jis įėjo ne kaip stiliaus sinonimas, o kaip jaunesnysis brolis. Mes kalbame apie individualų Bloko, Tsvetajevos, Majakovskio stilių, tačiau giriant jaunąjį poetą sakysime, kad jis kuria savo stilių.

Garsusis posakis: „Stilius yra žmogus“ gana tiksliai išreiškia jo esmę sunkus klausimas... Tai yra, jis priklauso Buffonui - gamtininkui, o ne humanistui. Jis gyveno Prancūzijoje XVIII amžiuje, kai po Voltero, Dideroto, Ruso knygų sekė jų gyvi autoriai, kurie buvo aiškus jo atrastos tiesos patvirtinimas.

Žinoma, visada yra žmonių, kurie kalba tik todėl, kad turi gebėjimą kalbėti. Ši pastaba taip pat siekia Buffono laikus, o jos pabaiga dar žiauresnė nei pradžia: „Lygiai taip pat beždžionės turi galimybę suptis, kabėdamos ant uodegos“. Ir, žinoma, jei tokie žmonės savo kalbą užrašys popieriuje, didžiojo prancūzo posakį jiems bus sunku priskirti.

Bet mes nagrinėjame ne liūdną išimtį, o puikią taisyklę, pagal kurią Gėtės ir Napoleono, Lomonosovo ir Petro I stilius šiuos galingus personažus išreiškė skirtingai, tačiau vienodai aiškiai. Skirtingu metu ir skirtingomis aplinkybėmis charakteris gali būtipasislėpti iš vienos ar kitos pusės. Rašytojo prozos ir susirašinėjimo stilius gali būti atitinkamai skirtingas. Ankstyvieji darbai, kaip atsitinka, smarkiai skiriasi ne tik turiniu, bet ir pačia rašymo maniera nuo vėlesnių. Įtakoja stilių ir taikymą. Tas pats Napoleonas, išsiskiriantis išsamiu įsakymų aiškumu, ciniškai pareiškė, kad kreipimasis į žmones turi būti trumpas ir neaiškus.

Norime atkreipti jūsų dėmesį į dar vieną aplinkybę. Aiškiai išreikštas stilius visada yra aštraus talento individualumo ženklas, bet jokiu būdu ne jo dydis. Tai yra būtinas Buffono formulės paaiškinimas. Iš tiesų, Zoščenka ar Babelis turėjo vienintelį jiems būdingą stilių, kuris leido atspėti jų autorystę iš vienos ar dviejų eilučių. Bet, žinoma, nei vienas, nei kitas niekada net nepretendavo lyginti savo talentų su Tolstojaus genialumu.

Stiliaus kūrimas užpildo pirmuosius rašymo metus, darbas prie stiliaus tęsiasi visą gyvenimą. Ir tai yra būtina natūralaus meninio talento sąlyga. Be jo labiausiai šlifuoti darbai yra negyvi vaikai. Bet net ir su gabumu ir darbu savo stilių pagamino keletas. Daugumai aukščiausias ir ne visada pasiekiamas pagyrimas yra nepriklausomos rašysenos pripažinimas.

Hemingvėjus paliko mums stiprius puslapius „Atostogose, kurios visada yra su jumis“, pasakojančias apie ankstyvąsias jo darbo dienas.

„Visada dirbau, kol sugebėjau kažką pasiekti, ir visada nutraukdavau darbą, jau žinodama, kas bus toliau. Tai suteikė man galimybę įsibėgėti rytojui. Bet kartais imdamasi nauja istorija ir negalėdamas rasti pradžios, atsisėdau priešais židinį, išspaudžiau sultis iš mažų apelsinų žievelės tiesiai į ugnį ir pažvelgiau į mėlynus liepsnos blyksnius. Arba jis stovėjo prie lango, žiūrėjo į Paryžiaus stogus ir galvojo: „Nesijaudink. Rašei anksčiau, rašysi ir dabar. Jums tereikia parašyti vieną tikrą frazę. Pats tikriausias, kokį pažįsti “. Ir galų gale aš parašiau tikrąją frazę, o visa kita sekė. Tada buvo lengva, nes iš to, kas buvo matyta, girdėta, patirta, visada atsirado viena tikra frazė. Jei bandyčiau rašyti nuostabiai ir švelniai, kaip kai kurie autoriai, buvau įsitikinęs, kad galiu neskausmingai perbraukti visas šias dekoracijas, išmesti jas ir pradėti istoriją nuo tikros paprastos frazės, kurią jau buvau parašęs “.

„Keliavau ten beveik kiekvieną dieną dėl Cézanne ir norėjau pamatyti Manet ir Monet, taip pat kitų impresionistų, kuriuos pirmą kartą sutikau Čikagos dailės institute, paveikslų. Cezanne paveikslas mane išmokė, kad kai kurie tikri paprastos frazės nepakanka, kad pasakojimui suteikčiau apimties ir gylio, kurio siekiau. Iš jo daug išmokau, bet negalėjau aiškiai paaiškinti, ką tiksliai. Be to, tai paslaptis “.

Štai ir viskas: paslaptis. Atrodo, kad viskas suskaidyta į pirminius elementus, bent jau paimkite visas sudedamąsias dalis į rankas ir ištirkite, kas jos yra, bet galų gale niekas nieko negali „aiškiai paaiškinti“. Paslaptis. Ir taip mene ir literatūroje visą laiką. Jūs vadovaujate, vedate loginę grandinę, ir staiga - nematyta akimirka - ji nuslydo nuo jūsų. Ir „Jaroslavna vis dar trokšta nustatytą valandą ant tvirtovės sienos“. Ir ji, ir Hemingvėjus, ir Cezanne yra susiję.

Nenorėdami kartotis, vis dėlto prisiminkime, kad individualiam rašytojo stiliui įtakos turi daug veiksnių, o visų pirma objektyvių. Rašytojas negyvena beorėje erdvėje, jo asmenybę formuoja laikas, aplinka, gyvenimas. Jo pastebėjimų ratas plečiasi arba mažėja devyniasdešimt devyniais atvejais iš šimto, visai ne savo noru. Hemingvėjus pastebi: „... nusprendžiau, kad parašysiu iš istorijos apie viską, ką žinau. Stengiausi laikytis šios taisyklės, kai rašiau, ir tai buvo labai drausminga “. Iki to laiko jis daug žinojo, tačiau pats didžiausias ir stipriausias jaunystės įspūdis buvo pirmasis Pasaulinis karas, ir tai prasidėjo, nepaisant jo noro ar nenoro. Čia ryšys tarp objektyvaus ir subjektyvaus yra labai apčiuopiamas.

Šį svarbų paaiškinimą aš tarsi paaiškinu paraštėse. Knygoje visą laiką buvo pabrėžta objektyvių veiksnių viršenybė, ir bijau dar kartą paliesti žinomus dalykus mokyklos žymekliu. Tačiau tai yra iššis žingsnis man padės pereiti prie kalbėjimo apie stilių platesne šios sąvokos prasme.

Tautų kultūriniame gyvenime žinomos visos epochos, pažymėtos tam tikros bendruomenės estetiniai vaizdai... Ši bendruomenė buvo gana prieštaringa, joje buvo išreikštos priešingos socialinio vystymosi tendencijos, tačiau mūšiai buvo sprendžiami panašaus tipo ginklais. Titaniškasis Renesanso menas, aukščiausią išraišką atradęs Leonardo da Vinčio ir Mikelandželo pasiekimuose, išaugo neatsiejamai nuo tos pačios titaninės literatūros, kur iškilo milžiniškos Šekspyro, Servanteso, Rabelais figūros. XVII ir XVIII amžiuje Europos menas vystėsi besikeičiančiomis baroko, rokoko, klasicizmo ir vidinė vienybė su literatūra dėl priežasčių, kurių nesigilinsime, buvo pažeista. Galima - ir tai daroma - priskirti barokui Torquato Tasso literatūroje su „Jeruzalė išlaisvinta“, o rokoko - Gozzi su „Turandot“, tačiau santykiniai atsitiktinumai neduos norimų pasikartojimų. Panašu, kad klasicizmas čia ir ten turi panašių bruožų. Mene jis nematomai išėjo iš baroko, koreliuoja su juo, kaip griežtas ir gero būdo sūnus su gražia, didinga, bet pretenzinga motina. Jei tęsime palyginimą, tada rokoko akivaizdoje jis įgijo gyvą ir mielą seserį, kuri su šypsena žiūrėjo į savo kilnųjį brolį. Visa tai užfiksavo Versalio ansamblis šeimos ryšiai jų architektūriniame įsikūnijime.

Klasicizmas atsirado ir susiformavo Prancūzijoje. Jis reagavo į laikmečio nuotaiką. Po XVI amžiaus religinių audrų, po La Rochelle ir Fronde (paviršutiniškai, bet spalvingai aprašytas A. Dumas romanuose „Trys muškietininkai ir po dvidešimties metų“), Prancūzijos politinis gyvenimas įžengė į griežtus valstybinius bankus. Saulės karaliaus ilgas valdymas Liudvikas XIV griežtai reglamentavo viešąjį ir privatų prancūzų gyvenimą. Visi žinojo savo vietą dvaro monarchijoje - vileinas, buržuazas, abatas, chevalier. Į villanus - valstiečius iš tikrųjų nebuvo atsižvelgta. Žemė, kuri laikė visas tris oficialias valdas, gulėjo po kojomis, o ją trypusių žmonių žvilgsniai nukrypo į įdomesnes temas. Tėvus varginusios aistros nurimo. Merkantilizmas daužė sąskaitas po sausais pirštais Colbertas. Neseniai šurmuliavęs temperamentas ir temperamentas atrodė juokingas ir negražus padorumo pažeidimas. Valstybės absoliutizmas sukėlė moralinio ir estetinio absoliuto reikalavimą. Menas ieškojo rėmo, literatūra - nepalaužiamų taisyklių. Ieškodami aiškios struktūros, jie kreipėsi į antikvarinius pavyzdžius. Atrodė, kad jie yra amžini ir nepakeičiami standartai. Pavieniai pavyzdžiai, viena grožio samprata, vienas skonis - taip glaustai galite apibrėžti estetinį klasicizmo požiūrį.

Senovės menininkai, rašytojai, išminčiai atrado amžinas meno taisykles. Po jų vystymasis ir detalizavimas sukels Naujasis amžius Periklis. Iš pirmo žvilgsnio toks ketinimų uždarymas savaime atrodo aštrus žingsnis atgal po renesanso atsipalaidavimo. Tiesą sakant, taip nėra.

Klasicizmo autoritarizmas buvo visiškai pagrįstas neginčijamu žmogaus proto autoritetu. Viskas ir visi jam paklūsta, kaip aukščiausias žmogaus darbų ir veiksmų šeimininkas. Aistros turi būti valdomos ir joms reikia paklusti. Jie gali būti savanaudiški, ir protas juos įtrauks į griežtą moralinę pareigą. Konfliktas tarp aistros ir proto veda į nelaimę - dažniausiai tokia yra Korneilio ir Racine'o, didžiųjų prancūzų klasicizmo dramaturgų, kurių pjesės vis dar yra Paryžiaus teatrų scenoje, tragedijų schema.

Proto kilimas nuleido religinę mintį nuo pjedestalo ir atvėrė kelią patikimiems žmogaus veiksmų paaiškinimams. Šiame socialinės sąmonės raidos etape buvo reikalingas tikslus reguliavimas, kuris kartais paskatino „atsiskleisti lentynose“ visas etines ir estetines kategorijas. Tokie laikotarpiai dažniausiai atsiranda po to, kai žmonės sukaupia didžiulį dvasinė medžiaga ir yra natūralus poreikis tai suprasti. Nuostabus Renesanso chaosas lėmė puikų klasicizmo sausumą - tai skirtingi tos pačios spiralės posūkiai.

Ir ar tikrai klasicizmas buvo toks sausas? Remiantis griežtai išdėstytais principais, išsivystė didieji Korneilio ir Račinos talentai, galingasis Moljero genijus ir gilus Boileau talentas. Pastarasis savo „Poetiniame mene“ suformulavo visus pagrindinius stiliaus principus, kurių iškiliausiu teoretiku jis tapo.

Poetas viską turėtų sudėti sąmoningai,

Prasideda ir baigiasi vienu srautu, kad nutekėtų

Ir, suvaldęs savo neginčijamos galios žodžius,

Sumaniai derinkite skirtingas dalis.

Lieknumas, aiškumas, darbo aiškumas buvo vienas iš pagrindinių Boileau reikalavimų.

Klasicizmas, pagrįstas senovės poetika, pateikė savo žanrų teoriją. Jie buvo suskirstyti į „aukštus“ ir „žemus“; tragedija buvo paskelbta jų karūna. Reikėjo klasicizmo normatyvumo griežčiausias laikymasis neteisingai suprastas senovės kanonas, išreikštas formule „vietos, laiko ir veiksmo vienybė“. Taikant dramai tai reiškė, kad žiūrovas turi išlaikyti visišką to, kas vyksta scenoje, natūralumo iliuziją. Ir šį natūralumą galima pasiekti tuo, kad veiksmo kūrimui reikalingas laikas tiksliai atitiks žiūrovo praleistą laiką. Tai reiškia, kad visi įvykiai turėtų vykti per tris ar keturias valandas, be to, vienoje vietoje. Nukrypimai nuo taisyklės leido įvykiams vystytis per vieną dieną, bet ne daugiau. Toks veiksmo turtingumas reikalavo sumanių intrigų, o klasicizmo dramaturgai buvo jo puikūs meistrai. Rašytojai šių taisyklių laikosi jau seniai. „Pašėlusi diena arba Figaro vedybos“ jau savo pavadinimu rodo, kad veiksmas yra komedijoje. Beaumarchais vystosi pagal klasikinį kanoną. Šioms taisyklėms taip pat paklūsta Fonvizinskio „Mažoji“ ir Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“.

Klasicizmas iš Prancūzijos pasklido po visą Europą, tačiau tėvynėje vėl sulaukė pirmųjų stipriausių smūgių iš XVIII amžiaus šviesuolių. Apie tai kalbėsime šiek tiek vėliau. Jis atvyko į Rusiją kaip paruoštas pavyzdys. Kantemiras ir Trediakovskis tapo pirmaisiais jo šaukliais. Rusijos žemėje jis vystėsi atsižvelgiant į nacionalines sąlygas ir suteikė labai originalių pakeitimų. Petro kūrybos tęsėjai, kaip manė esantys rusų rašytojai, buvo apšviesti idėjų. Literatūra po Petrinos įtvirtino ir sukūrė naują išsilavinimą kovoje su senomis kasdienio gyvenimo, gyvenimo ir mąstymo formomis. Kova buvo aštri ir susiliejo su politine kova. Kantemiras buvo aktyviausias jos dalyvis ir judėtojas. Trumpas valdant Petrui II - Carevičiaus Aleksejaus sūnui - Petro reformų priešininkai pavėluotai nusprendė jį panaudoti savo tikslams. Jie pašalino iš kelio Menšikovą, vagiantį, bet ištikimą Petro tarną, ir grąžino iš tremties sugėdintą karalienę Evdokiją. Sostinė vėl buvo perkelta iš Sankt Peterburgo į Maskvą. Į valdžią grįžo senosios bojarų šeimos, kurios dar nebuvo pasiekusios keturiolikmečio imperatoriaus rankos. Išorės akcijos skelbė gilesnius pokyčius. Vargu ar būtų buvę įmanoma atsukti istoriją atgal, tačiau šią grėsmę, matyt, jautriai jautė jo amžininkai. O pasikeitus karaliavimui, kai Petras II netikėtai mirė nuo raupų, reformos šalininkai ryžtingai pašalino reakcinę bajoriją nuo valdžios vairo, ketindami pagaliau perimti valdžią į savo rankas. Antiochus Cantemir tapo vienu iš jaunosios kartos lyderių, kurie laikėsi Petro nurodymų. Savo literatūrine veikla jis papildė politinį ir socialinį. Tiesą sakant, jie buvo sujungti. Jo „Satyros“ - jaunesnis klasicizmo žanras - buvo pripildytos gyvo aktualumo. Nubraukdamas konkrečius visuomenės trūkumus, jis ragino įveikti dvasinę inerciją, savanaudiškus jausmus, atsilikimą ir nežinojimą vardan naujų, daug žmogiškesnių nei ankstesni idealai.

Rusų klasicizmas nuo pat pradžių atsisakė aklai sekti antikinė tema... Tautinių motyvų vyravimas būdingas istorinei Sumarokovo ir Ozerovo dramai. Lomonosovo ir Deržavino poezija išsiskiria aukštu pilietiniu patosu. Rusijos didybė, Rusijos ginklų pergalės, pilietiškos valios tvirtinimas tapo pagrindiniu XVIII amžiaus odinės poezijos turiniu. Jaunojo Puškino eilutės:

Deržavinas ir Petrovas herojams dainavo dainą

Su griausmingų lyrų stygomis, -

gerai perteikti šio patoso esmę.

To meto poetai suprato savo misijos svarbą. MA Dmitrijevas aprašo žavingą sceną „Smulkmenose iš mano atminties“: „Petrovas buvo svarbios išvaizdos. Vaikščiodamas po Kremlių jis parašė keletą odų: už nugaros kažkas nešėsi popierių ir rašalinę. Pamatęs Kremlių, jis buvo kupinas džiaugsmo ir rašė. Keista, bet kartu ir gražu “.

Rusijoje diegiami jaunesni klasicizmo žanrai - fabula ir satyra. Didysis I.A.Krylovo realizmas užaugo paruoštame dirvožemyje. Pats Krylovas jaunystėje taip pat perėjo griežtą klasicizmo mokyklą, ir negalima sakyti, kad tai kažkaip trukdė plėtoti didžiulį jo talentą. Klasicizmo rėmuose kūrybinė veikla Fonvizinas ir Knyazhninas - didžiausi Rusijos komikai, davę pirmuosius puikius šio žanro pavyzdžius Rusijoje.

Tačiau laiko vėjas pakeitė savo kryptį. Susidomėjimas asmenybe, absoliučios valstybės nustumta į antrą planą, buvo pažadintas su nauja jėga. Klasicizmas, į pirmą vietą iškėlęs pilietinės moralinės pareigos kategoriją, vis labiau priminė dėdę rezonatorių iš moralizuojančio spektaklio. Publika vis dar kantriai klausėsi jo monologų, tačiau jų širdys nukrypo į liūdnus ir saldžius jaunųjų meilužių išgyvenimus. Orus susižavėjimas didvyriais, suvyniotais į togą, užleido užuojautą nepastebimiems žmonėms su jų įprastais poreikiais, nusižengimais, jausmais. Menas iš tikrųjų yra labai jautrus artėjantiems pokyčiams, o melodingas sentimentalizmo varpas - kaip bebūtų keista - numatė Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pavojaus varpo skambesį. Gudrusis Volteras įžvelgė problemos esmę, kai su pasibjaurėjimu sentimentalizmo šedevrą pavadino J.-J. New Héloise. Ruso „kvailas, buržuazinis, amoralus ir nuobodus“ darbas. Apibrėžimas „buržuazinis“ mums svarbus, tegul visi kiti epitetai lieka Ferney išminčiaus sąžinėje.

Iš tiesų „trečiasis dvaras“ visur stiprėjo. Ir dabar tai (o ne jis!) Pradėjo diktuoti visuomenei savo skonį. Kas šiems būsimiems gyvenimo šeimininkams rūpėjo Agamemnonas, Medėja ir Phaedrusas? Jie norėjo pamatyti save scenoje ir knygoje! Aristokratiški sluoksniai, visada trokštantys linksmų naujovių, mielai priėmė nepastebimai primestą žaidimą. Pati Marie Antoinette - paskutinė senosios Prancūzijos karalienė - vadovavo nauja mada... Kaimo gyventojo kostiume - jis jai tikrai tiko! - ji entuziastingai suvaidino sentimentalią idilę specialiai pastatytame ūkyje Versalio parke. Žaidimas vyko pagal visas taisykles: kartą karalienė savo rankomis melžė tikrą karvę. Man pasisekė aplankyti Mažąjį Trianone, ir aš asmeniškai galėjau įsivaizduoti, kas čia vyko beveik prieš du šimtus metų. Karalienė - pasak amžininkės - šiaudine kepure bėga per sodus, priversdama savo palydą gerti pieną ir šviežių kiaušinių, tempia karalių, skaitydamas giraitę, papusryčiauti ant žolės, tada stebi, kaip melžiamos karvės, tada žvejoja ežere arba, sėdėdamas ant velėnos, ilsisi prie siuvinėjimo ar verpimo rato, kaip paprasta valstietė.

Tačiau tai, ką aristokratija imdavosi naujoms linksmybėms, „trečiosios valdos“ ir jos atstovų akyse buvo visiškai kitokios spalvos. Neatsitiktinai sentimentalizmo gimtinė šį kartą pasirodė Anglija, kur „trečiasis dvaras“ prieš šimtą metų Kromvelio ir puritonų rankomis iškovojo triuškinančią pergalę prieš feodalizmą. Būtent Anglijoje pirmieji naujosios tendencijos rašytojai pradėjo piešti kaimo gyvenimo paveikslus, aprašyti taikius paprastų žmonių darbus ir džiaugsmus, priešindami juos sugadintiems bajorų papročiams. Tomsono vardai su „Metų laikais“, Grėjaus su „Užmiesčio kapinėmis“ ir Jungo su „Naktimis“, dabar pusiau pamiršti, tada griaudėjo visoje Europoje. O tolimoje Rusijoje jaunas Kazanės pirklis Gabrielius Kamenevas maldingai sušuko:

O Jung! Guodėjas filosofas!

Duok man jėgų, būk mokytoja!

Tačiau Anglijoje sentimentalizmas iškėlė tokius neabejotinai puikius rašytojus kaip Richardsonas ir Sternas, kurie paliko savo pėdsaką visai erai. Herojų vardai Richardson -Pamela, Clarissa, Grandison - tapo buitiniu vardu tarp to meto skaitytojų. Prisiminkite Eugenijaus Onegino šaukimą: „Pusbrolis! Ar prisimenate Grandisoną? " - kai senos moterys savo atmintyje sutvarko jaunystės pomėgius. Lawrence Stern, knygos „Tristram Shandy“ ir „Sentimental Journey“ autorius, pagrįstai gali būti vadinamas ne tik puikiu, bet ir puikiu rašytoju. Beje, naujasis stilius gavo savo vardą iš jo kūrinio pavadinimo. Richardsono jautrumas Sterno romanuose derinamas su sumaniu humoru, ir galbūt todėl jie ir dabar nenuvargina skaitytojo. Tristramas Shandy aprašo Anglijos kasdienybę; romano herojai yra kuklūs žmonės, tokie kaip ponas Šandis, kapralas Trimas ir dėdė Tobis. Juos piešia geraširdis humoras ir priežastis stipri simpatija skaitytojo širdyje. " Sentimentali kelionė“- meistriškas ir nuoširdus kūrinys, kurį pats autorius pavadino„ ramia širdies kelione ieškant gamtos ir visų dvasinių traukų, galinčių įskiepyti mums daugiau meilės savo artimiesiems ir visam pasauliui, nei mes paprastai jaučiame. "

Prancūzijoje dirvą sentimentalizmui atvėrė nepalyginami abato Prevosto „Manon Lescaut“ ir Marivaux „Marianne gyvenimas“. Richardsono ir Sterno vertimai sukėlė jau prisotinto tirpalo kristalizaciją. Jean-Jacques Rousseau „Naujojoje Eloise“ vis dar drebančios idėjos įgavo nuoseklią koncepciją. Grįžimas į motiną gamtą, natūralumo kultas, minčių ir ketinimų grynumas ir aiškumas buvo išoriniai gilių procesų požymiai. Turime nepamiršti, kad po „Naujosios Eloizės“ pasirodė garsioji Rousseau „Socialinė sutartis“ (tik po metų!), Kur individas ir visuomenė, individas ir valstybė buvo drąsiai sulyginami. Klasicizmas, turintis savo pareigos idėją, suprantamą beveik dievinto įstatymo, moralės ir būsenos pavidalu, kuriuo žmonės neabejotinai turi vadovautis, gavo triukšmingą smūgį. Asmens emancipacija, iškelta į antraštę pirmosiomis 1789 m. Revoliucijos dienomis, buvo paskelbta sentimentalių romanų puslapiuose prieš dvidešimt trisdešimt metų. „New Eloise“ pagimdė dešimtis panašių kūrinių, tarp kurių didžiausią sėkmę Pauliui ir Virdžinijai padarė Saint-Pierre'as. Sentimentalizmas tapo pagrindiniu to meto stiliumi. Būsimieji revoliucinio teroro lyderiai, įskaitant Saint-Just ir Robespierre, buvo nuoširdūs sentimentalizmo šalininkai. Beje, tai kažką lemia jų charakteriuose, susiformavusiuose veikiant Rousseau ir Saint-Pierre. Jie skaitė jaunąjį Bonapartą, o jo frazeologizmas (bet ne daugiau) kai kur išsaugojo ir šio stiliaus pėdsakus.

Vokietijoje jaunoji Gėtė knygoje „Jaunojo Verterio sielvartas“ pateikė aukščiausią sentimentalistinės prozos pavyzdį. Romano sėkmė buvo didžiulė. Jie įsimylėjo jauno herojaus mėgdžiojimą, svajojo, liūdėjo ir net nusižudė. Vertėjo ir Lotte susirašinėjimas buvo nagrinėjamas kaip evangelija, iš kurios visa to meto skaitytojų publika semėsi jausmų ir minčių. Epistolinė proza ​​tapo ilgą laiką - ir ne tik Vokietijoje - viena iš pirmaujančių literatūros linijų.

Rusijos žemėje sentimentalizmas atsirado palyginti vėlai. Pasipriešinimas aukštajam stiliui ir pompastiškam klasicizmo eilėraščių turiniui jautėsi net Bogdanovičiaus „Brangiojoje“. Eilėraštis sukėlė entuziastingą jo amžininkų priėmimą. Senovinis mitas apie Kupidoną ir psichiką (iš rusų kalbos - Dušenka) buvo pateiktas su pašiepiančia šypsena, tyra ir aiškia kalba, svetima nuobodžiai retorikai. Žaismingos eilėraščio autorės mirties epitacija mums suteikia įspūdį, kurį ji padarė tuometiniams skaitytojams:

Kam juodinti tą kapą su užrašais,

Kur tik Darling gali viską pakeisti?

Tačiau sentimentalizmas kaip stilius buvo įkūnytas Karamzino darbe. Jo „Rusijos keliautojo laiškai“ ir „Vargšė Liza“ tapo tarsi literatūriniais stiliaus manifestais. Jautrus kreipimasis į skaitytoją, nuoširdūs prisipažinimai, pagyrimai dėl nenusakomo gyvenimo gamtos prieglobstyje užvaldo šiuos kūrinius. Dabar juos sunku perskaityti, jie atrodo naivūs ir netgi cukrūs. Tačiau jų vaidmuo literatūroje ir visuomenėje buvo rimtas. Visų pirma, juose tyliu ir nedrąsiu, bet tyru balsu kalbėjo tikra žmonija. Tegul frazė: „Kodėl mes negimėme tais laikais, kai visi žmonės buvo piemenys ir broliai“ - liko frazė sentimentaliai po Europą keliavusio Rusijos didiko burnoje. Tačiau ši frazė skambėjo artimame griausmingo šūkio fone: „Laisvė, lygybė ir brolybė“ - ir nevalingai sukėlė sąmyšį sukeliančias asociacijas net prieš įstatymų paklūstančio autoriaus norus. „Laiškai“ įtraukė skaitytoją į bendrų Europos interesų ratą, bendro buvimo su smalsiu ir humanišku keliautoju poveikis visiškai pasiekė tikslą. „Vargšė Liza“, apibūdinanti liūdną suviliotos valstietės merginos istoriją, buvo labai toli nuo tikrovės, išskyrus galbūt nurodančią veiksmo vietą - Maskvą ir jos apylinkes. Tačiau pats faktas, kad skaitytojo dėmesį patraukė tokios nepastebimos herojės likimas, paliudijo daug. Blyški, beveik šešėlinė Lizos figūra privertė žmones iš visų sluoksnių lieti karčias ašaras.būsena. Tai reiškia, kad visuomenei jau reikia demokratinių didvyrių, bent jau vardo. Ir „Vargšė Liza“ gali būti saugiai pastatyta eilės pradžioje, kurioje jie tada stovės “ Stoties viršininkas"Ir" Pažemintas ir įžeistas ". Karamzino žmogiškumas atsispindėjo ne tiek herojės vaizdavime, kiek požiūryje į ją, o imlus skaitytojas labai vertino autoriaus žmogiškumą.

Remiantis sentimentalizmu, buvo ruošiamasi galutinai suformuoti literatūrinę kalbą, kurią atliko Puškinas. puikus poetas su Karamzinu elgėsi labai pagarbiai, vadindamas jį vienu iš savo mokytojų. Paprastų ir kasdienių daiktų naudojimas neišvengiamai sukėlė kalbos demokratizaciją, jos suartėjimą su liaudies kalba. Karamzino nuopelnas čia neabejotinas.

Sentimentalizmas gryniausia forma ilgai nevaldė Rusijos protų. Sentimentalizmo elementų buvo galima pastebėti ir tokiuose realistiškuose Radiščiovo kūriniuose kaip „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“, tačiau jie labiau jautėsi iš išorės nei iš gilios pusės. Ankstyvasis Žukovskis taip pat buvo linkęs į jį, tačiau tai buvo paskutiniai purslai. Jau Karamzino gyvenimo metais rusų literatūra pradėjo vystytis kitomis kryptimis. Jei klasicizmas ir sentimentalizmas beveik visiškai priklauso praeičiai, tai to negalima pasakyti apie romantizmą. Viskas priklausys nuo to, kokį turinį įvedame į koncepciją.

Savo straipsnyje „Apie Rusijos istoriją ir Gogolio istorijas“ Belinskis apibrėžia romantizmą, palyginti su realizmu. „Poezija, - sako kritikas, - apima ir atkartoja gyvenimo reiškinius dviem, taip sakant, būdais. Šie metodai yra priešingi, nors jie lemia tą patį tikslą. Poetas arba atkuria gyvenimą pagal savo idealą, atsižvelgdamas į savo požiūrį į dalykus, jo požiūrį į pasaulį, šimtmetį ir žmones, kuriuose gyvena, arba atkartoja jį visu savo nuogumu ir tiesa. ištikimas visoms detalėms, spalvoms ir atspalviams. Todėl poeziją galima suskirstyti į dvi, taip sakant, sekcijas - idealiąją ir tikrąją “.

Taigi romantiškasis pradas (senąja terminologija - idealus) skiriasi nuo realistinio (arba tikrojo) tuo, kad persvara kuriama per daug. PereŠis svoris ne visada akivaizdus, ​​ir pats Belinskis toliau pažymi, kad „vis dėlto yra sąlyčio taškų, kur šie du poezijos elementai susilieja ir susilieja“. Palaikydamas šią idėją, jis cituoja Byrono, Puškino, Mitskevičiaus, Schillerio darbus. Tačiau skirtumas tarp šių dviejų principų, taip sakant, yra nubrėžtas bendruoju klausimu, ir ateityje, atsižvelgiant į jos paprastumą ir aiškumą, mes vadovaujamės Belinskio formule.

Jame pagrindinis akcentas: idealas, pagal kurį poetas iš naujo kuria gyvenimą, priklauso „nuo jo požiūrio į daiktus įvaizdžio, jo požiūrio į pasaulį, šimtmetį ir žmones, kuriuose jis gyvena ...“. . Iš to išplaukia, kad idealo turinys gali būti skirtingas, ir, pavyzdžiui, XVIII amžiaus romantikas atkūrė gyvenimą, vadovaudamasis visiškai skirtingomis pažiūromis į dalykus ir traktuodamas pasaulį, šimtmetį ir žmones visiškai kitaip labiau nei XX amžiaus romantikas. Todėl romantizmas gali būti reakcinis ir revoliucinis, progresyvus ir regresyvus.

Piešia literatūros istorija vaizdingas paveikslas idealių romantizmo modelių įvykiai ir kritimai. Jų pakeitimas kitais, atitinkančiais laikmečio dvasią, kartais įvyko neįprastai greitai, o kartais tęsėsi ilgą laiką, tačiau tai atsitiko ir toliau vyks dėl, kaip sakoma, gerai žinomo postulato: „Viskas teka , viskas keičiasi."

Romantizmas dėl savo išvaizdos yra tas pats XVIII amžius... Jo šaknų reikia ieškoti ugdymo filosofijoje, kuri Diderot ir Lessing lūpomis išjuokė įprastas klasicizmo taisykles ir nurodė jausmo ir įkvėpimo vaidmenį mene. Plėtojantis kartu su sentimentalizmu, naujasis stilius pasirodė nepalyginamai aktyvesnis pasisavinant socialines funkcijas. Schillerio „plėšikai“, pasirodę scenoje prieš septynerius metus iki Bastilijos paėmimo, skambėjo stipriau nei bet koks patrankos šūvis į visos Europos absoliutizmo tvirtovę. Revoliucinis šios pjesės patosas yra toks, kad net po beveik šimto penkiasdešimties metų jis įvykdė savo propagandinę užduotį Raudonosios armijos teatrų scenoje pilietinio karo metu.

Tačiau toje pačioje Vokietijoje, tarp jaunesnių Schillerio amžininkų - Novalis ir Tieck, romantizmas įgauna visiškai kitokią spalvą. Subjektyvusis principas, kurį šviesuoliai pabrėžė vardan individo išvadavimo iš geležinių absoliutizmo pančių, yra neįprastai hipertrofuotasXia ir nusigręžia būtent prieš švietimo ideologiją. Jausmai yra atskirti nuo proto, jiems priskiriamos mistinės savybės. Naujai atsiradusi mistika siekia istorinių atitikmenų mirusiu viduramžių laiku, kuris yra apdovanotas idealios savybės... Revoliucinį romantizmą keičia reakcinis romantizmas, kuris retai atitinka istorinio kraštovaizdžio kaitą - virš Europos sklando ne Frygijos sanskulto kepurė, o Napoleono grenadieriaus lokys. Šis romantizmas turi savo gerųjų pusių: domėjimasis liaudies šaknimis senos pasakos o legendos, folkloras ir filologija gauna stiprų postūmį vystymuisi. Tačiau retrogradiškumas grasina nuodyti šiuos šviežius ūglius šovinizmo ir nacionalizmo nuodais.

Ir dabar galingas Ernst Theodor Amadeus Hoffmann talentas sprogsta iš šio gotikinio romantizmo. Vokiečių filistizmas, apsirengęs romantiškais drabužiais, gauna smūgį po smūgio, kurį padaro puikus kardininkas. Gražūs drabužiai virsta nesuvaldomu kardu. Ir nėra kur išsisukti - kova vyksta toje pačioje pažįstamoje vietoje, kurią myli visi to meto romantikai. Ji uždaryta tarp vienuolyno tvorų ir tvirtovės sienų, ją kerta dviviečiai ir vaiduokliai, tačiau jų dejones ir atodūsius užgniaužia velniškas pasakotojo ir komentatoriaus juokas.

Puikus Hoffmanno sarkazmas paruošė plėtoti didžiąją Heine'o ironiją, kurios kūryboje revoliucinis romantizmas žiauriai keršijo prieš reakcingus. Vokietija buvo ankstyvojo romantizmo šriftas, ir jos pavyzdžiu galima suprasti, kokie pokyčiai romantizmo sąvokoje įvyko per palyginti trumpą laiką.

Tai supratę, galime praleisti informaciją apie romantizmą Anglijoje, Prancūzijoje, Italijoje ir kitose šalyse. Kalbant apie nacionalines ir istorines sąlygas, apskritai ten vyko panašūs procesai. Tik kaip aukštus orientyrus įvardinkime didžiausių rašytojų, kurie literatūroje pasirodė po romantiškomis vėliavomis, vardus. Tai visų pirma Byronas, kuris visai kartai suteikė vardą, požiūrį ir elgesio normas. Ne tik rašikliu, bet ir visą gyvenimą jis sukūrė nuostabų kovotojo ir maištininko, nepriklausomybės ir laisvės čempiono įvaizdį. Hugo į vidų Prancūzija, Slovakija Lenkijoje buvo romantizmo lyderiai. Jaunas Mickevičius ir Balzakas taip pat pagerbė jį.

Rusijoje romantizmas padarė įspūdingą įspūdį jaunimui, užaugusiam po Maskvos gaisro ir Paryžiaus užgrobimo. Tiesą sakant, jis tapo dekabrizmo psichologija. Senato aikštėje ištarti dvidešimties metų Odojevskio žodžiai: „Mes mirsime! O, kaip šlovingai mirsime! " - ši nuotaika išsiliejo be pėdsakų. Čia ne vienas gyvenimas, o pati mirtis yra kuriama iš naujo pagal idealą.

Jaunojo Puškino romantizmas vystėsi tiesiogiai ir glaudžiai susijęs su dekabrizmu. Ir ne tik jo idėjos, bet ir šių Rusijos laisvės angelų nuotaikos įsiskverbė į Puškino kūrybą.

Lermontovo talentas subrendo niūriu laiku, kuris atėjo po dekabristų pralaimėjimo. Ir jo pirmųjų kūrinių romantizmas įgauna atitinkamą spalvą. Tačiau nemirtingame „Parus“ su paskutinėmis eilutėmis:

Ir jis, maištaujantis, prašo audros,

Tarsi audrose būtų taika! -

mintis perduodama ne tik apie asmeninę laisvę.

Knygoje „Mūsų laikų partizanas“ Lermontovas, kuriam atstovauja Grushnitsky, perbraukia romantizmo madą. Bet jis to nepadarė! tūkstančiai prisikėlusių Grushnitskys iš karto pradėjo vadintis pechorinais. Ši mada simbolizavo visus 40 -ąjį ir net 50 -ąjį dešimtmečius iki pat Bazarovų pasirodymo, per kuriuos pats Grushnitskys egzistavimas tapo neįtikėtinas. Beje, tai yra neigiama romantizmo pusė: jo charakteriai dėl patrauklaus skirtumo neišvengiamai sukelia panašumo paradoksą. Po stulbinančios pirmųjų Gorkio istorijų sėkmės, daugelis pro žmonių pradėjo spėlioti, kad jie priklauso trypimo klasei.

Bet - kadangi apie jį jau pradėjome kalbėti - jauno Gorkio romantizmas greitai išskleidė galingus sparnus virš išorinės klajoklio egzotikos, kuri pirmiausia patraukė niūraus 90 -ųjų skaitytojo akiratį. Šių sparnų skambesys „Sakalo dainoje“ ir „Petrelio giesmė“ numatė pirmąją Rusijos revoliuciją. Nė vienas iš rašytojų nejautė jos artumo taip jautriai kaip Gorkis. Visas jo ankstyvųjų darbų patosas buvo tik realybės perpratimas pagal būsimus įvykius. Revoliucinis Gorkio romantizmas sukėlė romantišką sovietinės literatūros liniją, apie kurią kalbėsime šiek tiek vėliau.

Tačiau Gorkis į pasaulio kultūros istoriją įėjo pirmiausia kaip puikus realistas... Belinskio mintis apie dviejų principų kontaktą, kai romantiškas ir realistinis susilieja, ne kartą patvirtina Gorkio kūrybos pavyzdys, ir ne tik anksti, bet ir vėliau. Ir vis dėlto, jei žiūrėtume kaip į visumą, tada jame visada vyrauja realistinis principas. Galų gale, net niiromantinėje „Petrelio giesmėje“ jos fonas, motyvas ir galiausiai pati koncepcija yra tokia, kad eilutės; - Tegul audra kyla stipriau! - iš karto virto karingu revoliucijos šūkiu. Ir ji buvo tokia tikra!

Belinskis, kaip pamenate, patvirtino savo idėją nuorodomis į Byroną, Puškiną, Mitskevičių, Schillerį. Ją galima iliustruoti daugelio, daug daugiau šio žodžio menininkų kūryba. Bet dabar turime išsiaiškinti, kas yra šis antrasis principas, ar metodas, Belinskio žodžiais.

Net ir turėdami bendrą požiūrį į literatūros procesą, būsime įsitikinę, kad realistinis realybės atgaminimo būdas, žinoma, dominuoja literatūroje. Jis - noriu pasakyti tiksliau - pats natūraliausias. Tai tarsi tiesiausias ir aiškiausias kelias nuo objekto prie subjekto. Svarbu tai, kad literatūriniai stiliai ir tendencijos apsisprendė tik šio veiksnio pagalba. Romantizmas (prisimink Tiecką ir Novalį) pabrėžė atokumą nuo realybės, natūralizmas perdėtą artumą prie jos.

Drįsčiau naudoti palyginimą, kuris jau seniai tapo įprastas, tačiau šiuo atveju šiek tiek atnaujintas. Upelis prasiveržia grioveliais ir slėniais, plauna juose kanalą ir veržiasi į nematomą toli. Atsiranda kliūtis, upelis arba ją sunaikina, palikdamas putojančias slenksčius, arba išsilieja ir keičia kanalą, bet toliau teka išilgai žemės; jis gali pakilti į viršutinius atmosferos sluoksnius, nebent išgaruos, bet tada jis nustos būti srautas.

Ši alegorija turi labai paprastus pakeitimus. Literatūra neatsiejama nuo realybės ir pati smagiausiaSkanios fikcijos susidaro iš gyvenimo realybės. Smurtiniai sūkuriai ir sūkuriai yra tokie pat paaiškinami kaip tylūs seklūs vandenys tam tikromis „vietos ir veiksmų“ sąlygomis. Jie sukuria laikiną srauto modelį - žvilgsnis arba stebisi putojančiomis slenksčiais, arba nurimsta sklandžiai. Tačiau srautas išlieka srautu ir toliau kasa kanalą naujose atvirose erdvėse.

Didžiųjų rašytojų kūryba labiausiai įkūnija literatūrinio judėjimo prasmę ir kryptį. O Dantę, Šekspyrą ir Swiftą mes vadiname realistais jokiu būdu ne iš aklo laikydamiesi dabartinio apibrėžimo. Fantasmagoriškas „Dieviškosios komedijos“, „Audros“, „Guliverio kelionių“ pobūdis yra tarsi keistas kanalas, iškastas upelio tvirtoje eros uolienoje.

Tiesą sakant, visi didžiausi literatūros laimėjimai priklauso realizmui. Objektyvus požiūris į tikrovę sustiprina gebėjimą apibendrinti skirtingus reiškinius. O realizmas, atstovaujamas geriausių savo atstovų, šį gebėjimą išugdė aukščiausiu laipsniu. Engelsas sakė, kad „jis, be detalių teisingumo, suponuoja ir teisingą tipiškų personažų atgaminimą būdingomis aplinkybėmis“. Apibrėžimas yra labai reikšmingas. Talentingas rašytojas šį tipiškumą pasiekia tam tikruose rėmuose. Paprastai jie apsiriboja tiksliu laiko tarpsniu ir vienodai tiksliomis erdvės ribomis. Šia prasme galime kalbėti, pavyzdžiui, apie Böll ir Remarque, Priestley ir Snow herojus. Didiesiems rašytojams tokių apribojimų nėra. Tipiški personažai, nors ir išlieka nacionaliniai, išauga į visuotinius žmones, tipiškos aplinkybės apima visą erą ir yra matomos kitais laikais. Mes jau įvardijome, bet dar kartą pavadinsime Don Kichotą ir Sančą Pansa, Hamletą ir Otelą, Robinsoną Crusoe ir Gulliverį, Gargantua ir Faustą - vaizdai, pelnytai vadinami pasauliu ir amžinuoju.

Tikrasis realizmas visada yra žmogiškas, nes jis atitinka prigimtinį žmogaus norą pamatyti objektyvią daiktų būseną ir iš to padaryti veiksmingas išvadas. Žinoma, siekis dažnai išlieka siekiu ir, nors ir padaromos išvados, jos netaikomos veiksmams, tačiau tai jau nekalta, pavyzdžiui, didžiųjų XX amžiaus humanistų - Maksimo Gorkio ir RoRolland, Anatole France ir Bernard Shaw, Thomas Mann ir Theodor Dreiser. Jie padarė viską, ką galėjo, ir tikimasi, kad į dirvą įmestos sėklos anksčiau ar vėliau išmes tokius stiebus, kurie pagaliau išstums visas kenksmingas piktžoles iš žmogaus sąmonės.

Realizmas Rusijoje pasiekė tobuli pavyzdžiai didžiųjų rusų darbuose XIX rašytojai amžiuje. Pradedant nuo Puškino ir Gogolio, visa mūsų literatūra vystėsi realia linkme. Savo aukštumų ji pasiekė Tolstojaus ir Dostojevskio kūriniuose. Jų įtaka pasaulio literatūrai yra didžiulė - tokie šviesuliai, kaip Rabindranath Tagore ir Romain Rolland, Thomas Mann ir Heinrich Mann, William Faulkner ir Ernest Hemingway, savo mokytojais vadino „Brolių Karamazovų“ ir „Karas ir taika“ autorius.

Pasakoti apie rusų realizmą reiškia perpasakoti visą mūsų literatūros istoriją. Ji skaitytojui gerai žinoma iš kasdienio skaitymo, o mokyklos ir universiteto kursai šią pažintį supažindino su išdėstytais krantais. Ir nedrįsime jais vaikščioti paviršutinišku žingsniu.

Mes tik tai pastebime XIX realizmas amžius neatsitiktinai vadinamas kritinis realizmas. Jis visada buvo tamsiųjų visuomenės pusių smerkėjas, be baimės nuplėšęs tvarsčius nuo opų ir atskleidęs juos šviesai. Pavartykite istorijos puslapius ir pamatysite, koks smūgis baudžiavai buvo Gogolio „Negyvos sielos“ ir Turgenevo „Medžiotojo užrašai“, kaip įnirtinga Saltykovo-Ščedrino satyra nuvalo autokratiją, kaip Černyševskio istorija „Ką daryti“? knyga kelioms revoliucijos kartoms. Kritinio realizmo literatūra tapo tikra Rusijos visuomenės sąžine ir pikta, nesuderinama, reikli sąžinė.

Skaitytojas, auklėjęs tokią literatūrą, vaizdžiai tariant, reiškė duoną, o ne pyragus, kaip kasdienę meno duoną. Akinantys rusų dekadancijos fejerverkai, XX amžiaus pradžioje išsibarstę spalvotais žibintais, šio skaitytojo mintyse negalėtų konkuruoti nei su Čechovo staline lempa, nei su blankiu Bunino kaimų langais, nei su gamyklos žibintais. iš Gorkio. Šios trumpalaikės srovės likimui labai svarbu, kad ryškiausi ir ryškiausi jos atstovai greitai išaugo į visus dekadencijos ir tapo tikroviškumo nešėjais. Ir visai natūralu, kad simbolika, futurizmas, vaizduotė tapo specialistų nuosavybe, o didysis realistinis Bloko, Majakovskio, Jesenino kūrinys - šalies, žmonių, istorijos nuosavybe.

Literatūros kritikoje yra daug neatitikimų, o stiliaus ir tendencijos, metodo ir metodo sąvokos kartais sujungiamos, kartais atskiriamos įvairiuose mokslininkų darbuose. Pavyzdžiui, natūralizmas, kaip stilius, paremtas gyvenimo atgaminimu, neįvertinus ir nesuprantant jo reiškinių, kartais yra ribojamas nuo literatūrinio judėjimo, kuris vadinamas tuo pačiu pavadinimu ir išgarsėjo Zolos ir jo mokyklos dėka. Šis skirstymas man atrodo labai savavališkas, ir, kaip jau pastebėjote, aš jo nesilaikiau. Tačiau metodas kaip koncepcija turi būti priskirtas specialiai kategorijai.

Jūs taip pat tikriausiai pastebėjote, kad, kalbėdamas apie klasicizmo ir sentimentalizmo stilius, šią sąvoką romantizmui pritaikiau ne taip užtikrintai ir visiškai praleidau pokalbyje apie realizmą. Iš tikrųjų neįmanoma realizmą laikyti vienu stiliumi. Vadovaujantis Belinskio apibrėžimu, protingiau kalbėti apie tikrovišką realybės atkūrimo būdą. Kadangi realybė yra kintanti, metodas neišvengiamai turi keistis kartu su juo. O realus didžiųjų Renesanso meistrų metodas skiriasi nuo XVIII amžiaus realistų ir XIX amžiaus rusų rašytojų metodo. Apskritai ir pagrindinėmis kryptimis jie yra panašūs ir nuoseklūs, tačiau jų tikslai ir uždaviniai skiriasi. O tikslas mene ir literatūroje iš tikrųjų lemia veiksmingą jų kryptį.

Žmonijos istorijoje nebuvo tokio aštraus epochų pasikeitimo, įvykusio 1917 m., Pavyzdžio. Niekas neįvardins Renesanso pradžios datų, niekas neįvardins jo pabaigos datų. Netgi XVII amžiaus Anglijos revoliucijos audros ir Prancūzas XVIIIšimtmečiai negalėjo visiškai sutriuškinti feodalizmo. Anglijoje jis ilgą laiką sugyveno su nauja tvarka, pamažu tapo buržuazinis ir kapitalizavosi. Prancūzijoje jis vis tiek jautė save: iš išorės - Napoleono maršalų tituluose, iš gilesnės pusės - restauruojant 1815 - 1830 m. Bet mūsų senoji šeimininkė-kapitalistinė sistema buvo visiškai nušluota! Be jokių likučių ir be žiedinės sankryžos! Obrazosusikūrė pirmoji socialistinė valstybė pasaulyje. Gyvenimo turinys buvusios Rusijos imperijos platybėse visiškai ir visiškai pasikeitė. Lenino šalies realybė niekaip nepanaši į carinės Rusijos realybę.

Pergalingų žmonių menas buvo pripildytas naujo turinio, atspindinčio esminius šalies gyvenimo pokyčius. Ir realistinis metodas, visada dominavęs rusų mene, atitinkamai įgijo naujų bruožų. Esminė šių bruožų reikšmė buvo tokia didelė, kad pati realistinio metodo koncepcija pareikalavo naujo apibrėžimo.

Meninis metodas, kuriuo vadovaujamasi sovietiniame mene ir literatūroje, vadinamas metodu socialistinis realizmas. Iš to, ką sakėme aukščiau, aiškiai matyti, kad socialistinis realizmas nėra kažkieno spekuliacinė konstrukcija: jis egzistavo daug anksčiau nei buvo pavadintas. Griežtai tariant, taip bet koks realybės reiškinys deklaruoja savo objektyvų egzistavimą, kol žmogaus protas nenustato jo vietos pažinimo sistemoje. Moksleivius dažnai glumina tai, kad, pavyzdžiui, Gorkio „Motina“ minima socialistinio realizmo literatūroje, nors šis kūrinys buvo sukurtas carinės Rusijos sąlygomis, kai socializmo pergalė dar buvo toli. Tačiau socialistinės ideologijos nešėjai buvo Rusijos proletariatas ir jo avangardas - leninistinė partija. Gorkio kūryba buvo skirta tarnauti darbininkų klasei, ji buvo prisotinta bolševizmo idėjų, o „Motina“ tapo vienu pirmųjų kūrinių, kuriame visiškai naujas turinys sukėlė naują tikrovės vaizdavimo metodą. Revoliucinė proletariato kova buvo pavaizduota paties revoliucinio proletariato požiūriu.

Naršydami literatūros istoriją, rasime daugybę tokių atrodančių (žinoma, moksleivių akyse) neatitikimų pavyzdžių. Tik prisiminkime prancūzų šviesuolių realizmą, atsiradusį gerokai prieš 1789 metų revoliucinį sprogimą.

Gorkio kūryba turėjo didelę reikšmę socialistinio realizmo metodui formuoti ir plėtoti. Jos pagrindiniai principai pirmą kartą buvo meniškai atskleisti ir įkūnyti būtent gamybojedidysis proletarų rašytojas. Šiuos principus galima apibrėžti pagrindinėse nuostatose - ištikimybė gyvenimo tiesai, leniniškas partiškumas ir tautiškumas. Jaunoji sovietinė literatūra ryškiai ir talentingai įkūnijo šiuos principus gyvuose pirmųjų kūrinių audiniuose. Naujasis metodas, kuris atitiko naujas istorines sąlygas, dar negavo pavadinimo, tačiau jį jau pritaikė didelė 1920 -ųjų rašytojų galaktika. Jis pasirodė esąs itin lankstus ir talpus, neatmetė, bet prisiėmė teminę, stilistinę ir žanrų įvairovė... Pilietinis Majakovskio patosas ir nuoširdūs Jesenino žodžiai apibūdina tų ir vėlesnių metų mūsų poezijos skambesio platumą. Prozoje apimtis ne mažiau plati: Fadejevo pralaimėjimas ir Furmanovo Čapajevas lemia jo raidos etapus, kaip ir Fedino „Miestai ir metai“ bei A. Tolstojaus „Vaikščiojimas per kančias“. Drama, neatsiejama nuo teatro, stato sceną „Šarvuotas traukinys 14-69“ vs. Ivanovas Maskvos dailės teatre ir Meyerholdo pastatytas Majakovskio „Lova“.

Naujasis metodas suponuoja romantiškos linijos vystymąsi: revoliucija dar labai jauna, artėja pirmieji metai Sovietų valdžia, o to meto romantiškuose kūriniuose pulsuoja jos gyvas ir jaunatviškas kraujas. Pagrindiniai Bagritskio ir Lugovskio garsai poezijoje, Greenas ir Lavrenevas prozoje perteikia tų metų gyvenimo jausmo tonaciją.

Trisdešimtmetis pasižymi šalies kolektyvizacija ir industrializacija. Sovietinė literatūra, jau įgijusi didelę ideologinių ir meninių įgūdžių patirtį, veiksmingai reaguoja į įvykius ir aktyviai dalyvauja nacionaliniuose reikaluose. Socializmo kūrimas iš užduoties tampa realybe. Per šiuos metus naujas metodas gavo savo pavadinimą. Bet tik pavadinimas, nes jis buvo įtrauktas į mūsų meno praktiką ir teoriją daug anksčiau.

Teminė, stilistinė ir žanrinė įvairovė vėl stebina žvelgiant į to meto literatūrą. Jo judėjimas yra netolygus, tačiau šis judėjimas yra pastovus ir nesustabdomas, kuris vadinamas vystymusi. Baigiasi didysis Šolokhovo epas “ Tylus Donas“, Kurį jis pradėjo 20 -ojo dešimtmečio pabaigoje ir pasirodo jo„ Mergelės dirvožemis aukštyn kojomis “, ir toliau spausdinama nuostabiai„Petras I“ A. Tolstojus. Lyrinis Prishvino peizažas ir Ilfo bei Petrovo satyra, Paustovskio romantizmas ir Tynyanovo analitiškumas randa savo vietą plačioje literatūros srovėje. Drama įgauna naujus sparnus Višnevskio „Optimistinėje tragedijoje“ ir Afinogenovo kūryboje. Poezijoje Asejevas ir Pasternakas, Tichonovas ir Selvinskis, B. Kornilovas ir P. Vasiljevas, Rylskis ir Sosyura, „Charents“ ir „Vurgun“ sukuria puikius dainų tekstų ir epo pavyzdžius - tai tikroji jų kūrybos branda.

Sunkiausias išbandymas, ištiktas sovietų žmonių per Didįjį Tėvynės karą, baigėsi pergalės prieš vokiečių fašizmą triumfu. Tai buvo visos leninistinės sistemos, visos socialistinės sistemos triumfas. Literatūra tais metais tapo dvasiniu žmonių ginklu kovojant už tėvynės laisvę ir nepriklausomybę. Išskirtinis Tvardovskio epas „Vasilijus Terkinas“, Leonovo, Šolohovo žurnalistika, Didžiojo Tėvynės karo poetų žodžiai amžinai liks gyvu šio jos žygdarbio prisiminimu.

Pokario laikotarpiu mūsų literatūra sukūrė socialistinio realizmo metodą, pritaikytą didžiuliam ilgalaikiam mūsų partijos žmonėms iškeltam uždaviniui-komunizmo kūrimui. Šiuo atžvilgiu jos pagrindiniai principai gauna naują turinį. Gyvybingas tikrovės vaizdavimo tikrumas tampa neatsiejamas nuo gyvybinės mūsų visuomenės tiesos judant komunizmo link. Tai yra pagrindinė mūsų literatūros tendencija, ir jos neįmanoma ignoruoti. Lenininis partizanavimas įgauna ypatingą reikšmę mene ir literatūroje ideologinė kova pasaulyje dabar vykstančios imperialistinės ir socialistinės jėgos. Tautybė tampa suvokimu apie bendrą tikslą, kurio siekia du šimtai penkiasdešimt devyni milijonai sovietų žmonių, atskleisdami didvyriškas jų siekius, suprasdami savo tarptautinę pareigą viso pasaulio darbininkams.

Būtina pabrėžti mūsų literatūros daugiatautiškumą. Tai visiškai naujas reiškinys, neturintis istorijoje pavyzdžių ir precedentų. Tautinio identiteto išsaugojimas, ugdymas geriausios tradicijos jų klasika - ukrainiečių ir baltarusių, gruzinų ir armėnų, Lietuvių ir kazachų kalba kartu su rusų ir kitomis mūsų šalies literatūromis sudaro vieną puikią visumą. Ir kaip šių tautų didžiųjų rašytojų - Puškino ir Ševčenkos, Kemino ir Tumanjano, Rainio ir Vagifo - vardai mums vienoje eilėje, taip ir sovietinės šalies rašytojai bei poetai yra toje pačioje eilėje. O mums Šolokhovo ir Tvardovskio, Gamzatovo ir Mezhelaičio, Smeljakovo ir Gončaro, Smuulo ir Martynovo, Lukonino ir Bazhano bei daugelio plunksnos meistrų vardai ir darbai yra artimi ir brangūs - jie visi yra mūsų vieningos sovietinės literatūros pasididžiavimas.

Lenino nacionalinė politika mums suteikia aiškų tikslo žinojimą: viską, kas nukreipta į sovietinių tautų vienybę, mes visiškai palaikome: viską, kas nukreipta į jų atskyrimą, mes visiškai atmetame. Sovietinė literatūra yra naujos istorinės žmonių bendruomenės - sovietų žmonių - literatūra. Ji tapo veiksminga Lenino internacionalizmo jėga, o jos nuolatinis nuopelnas yra tas, kad jis vienija tautas savo pranašišku, išmintingu, brolišku žodžiu.

Mūsų literatūra yra tikrai puiki, ji visiškai nusipelno šio apibrėžimo. Įsigėrusi priešingų upių ir upelių, ji sujungė juos į galingą ir veržlią srovę, nesustabdomai judėdama į tolimą tolimąjį kraštą. Nemirtingi žmogaus genijaus kūriniai šviečia tarsi kelrodžiai švyturėliai per visą srauto eigą - „Igorio kampanijos klojimas“ ir „Riteris panteros odoje“, „Shakhnama“ ir „Eugenijus Oneginas“, „Kobzaras“ ir „Anush“ , „Karas ir taika“ ir „Broliai Karamazovai“, „Dvylika“ ir „Iš balso“, „Tylus Donas“ ir „Vasilijus Terkinas“ ir daugelis kitų. Ir kiek dar jų bus pastatyta į priekį!

Literatūrai reikalingas istorinis požiūris. Istorinis požiūris į poetiką tapo įmanomas po koncepcijos pasaulio literatūra (pristatė Goethe)... 20 -tieji metai XIX amžius - idėjų apie literatūros procesą perėjimas iš normatyvinio į istorinį požiūrį į literatūrą - Gėtė. Graikų literatūrą jis gerbė kaip pavyzdį, tk. ten vaizduojamas gražus žmogus.

pabaigos XIX a Atsisakymas orientuotis į idealią normą tapo įmanomas tada, kai kilo idėja apie vieną ir tęstinę evoliucinis(linijinį ir progresyvų) istorijos judėjimą išstūmė scenos vystymosi sąvokos (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 metų 19-tas amžius cikliškas istorijos samprata (Danilevskis, Špengleris) Supaprastintos vienkryptės ir tiesinės pažangos istorijoje sampratos atmetimas, įsk. ir literatūros istorija. „Kiekvienas reiškinys užbaigia dviejų priešingų fazių ciklą, kat. ir savo priešingybe suteikia nuoseklios eigos bendrumą ... Reiškinys pereina iš ankstesnio į kitą, patenka į priešingą ir šia priešinga kryptimi persiunčiamas kitam “. (kraštutinė ciklizmo forma yra uždaro kultūrinio ir istorinio pasaulio idėja).

2 aukštas 19-tas amžius - lyginamasis istorinis literatūros tyrimas (lyginamosios studijos) ir istorinė poetika... „Pagrindinė literatūros istorijos prielaida yra. socialistinio proceso vienybė. žmonijos raidą, o tai savo ruožtu lemia literatūros raidos vienybę. Ideologijų, priklausančių tam pačiam socialinio vystymosi etapui, panašumai, nepriklausomai nuo to, ar tarp jų yra ar nėra kontakto. Atramos taškas yra panašių ar panašių litų tyrimas. reiškiniai tarp skirtingų tautų. Toliau - platus mokslinis apibendrinimas ir meninių epochų kaitą reglamentuojančių įstatymų supratimas.

Be to, Chernetz kalba apie literatūros kritiką, teoriją ir literatūros istoriją kiekvienas aspektas yra svarbus norint suprasti daugiasluoksnį ir daugianacionalinį pasaulio literatūros pobūdį. procesas. (žr. susijusius klausimus)

Istorinė poetika studijuoja estetinio objekto genezę ir raidą, bendruosius estetinės vizijos ir meninio mąstymo principus, subjektyvią kūrinių architektoniką (autoriaus, herojaus, skaitytojo santykį), archetipines įvaizdžio ir siužeto formas, genas ir žanrus. Rytai poetika atskleidė 3 didelius pasaulio literatūros raidos etapus (labiausiai apibendrintas šiandieninės literatūros raidos vaizdas):

Pirmasis etapas (sinkretiškas, mitopoetinis) - sinkretizmo era (prisimink liaudies.). Tai trunka nuo senovės akmens amžiaus iki VII-VI a. Kr. Graikijoje ir pirmaisiais mūsų eros amžiais. Rytuose. Sinkretizmas - „originalumas archajiškas menas(autorystės trūkumas, aiškios ribos tarp dalyvių ir autorių). Sinkretizmas yra ne painiava, o skirtumo stoka. Tai laikas, kai lėtai vystosi pagrindiniai ir pirminiai meninio mąstymo principai, subjektyvios formos, perkeltinės kalbos, siužeto archetipus, gentis ir žanrus (t. y. tai jau paruoštos formos tolesnei meno raidai).

Antrasis etapas (retorinis, tradicionalistas) prasideda 6–5 amžiuje prieš Kristų Graikijoje ir pirmaisiais mūsų eros amžiais Rytuose ir tęsiasi iki vidurio - 2 XVIII amžiaus pusės Europoje ir XIX – XX amžių sandūros Rytuose, t.y. apie 2, 5 tūkstančius metų .. Išorinis scenos ženklas yra išvaizda poetas ir retorika, katėje. estetinė mintis pradeda atsiskirti nuo kitų ideologijos formų ir apmąstyti literatūrą bei naujus kultūros principus.

Aristotelio „poetika“, antikinė retorika.

Šis etapas yra labai išsibarstęs ir margas. Jį vienija naujas generatyvus kultūrinis ir estetinis principas - katinas. pakeitė sinkretizmą. Šis principas moksle dar nėra pakankamai apibrėžtas. Bet tai nėra tradiciškumas, katė. taip pat sinkretizmas remiasi bendrumais, o ne kanonu, tk. ši savybė būdinga abiem literatūros kūrimo etapams. Šiam etapui būdingesnis - refleksyvumas ir retorika (meilė išskaičiavimui, generolo paplitimas prieš konkretųjį, požiūris į paruoštas formas). Bet tai tik viena pusė.

Loginės mąstymo ir savęs procedūros koncepcija buvo kitokie. Sąvoka nėra gryna abstrakcija, ji yra vadinamoji. eidos-Daiktų „idėja“ neatsiejama nuo konkretaus-jausminio vaizdo, figūrinių-poetinių principų susiliejimo. Iš čia racionali-loginė pradžia. Todėl būtų malonu įvardyti šio etapo generacinį principą (kaip ir pirmąjį - sinkretizmą), - sako Chernetz. eidetinė poetika... Šioje situacijoje

atspindys yra vienas iš diskriminacijos principų

kanonas - siena

Kaip vaizdas jie nesibaigs. atskirtas nuo sąvokos (tie patys eidos), ir kanonas nesibaigs. atskirtas nuo atspindžio. Menininkas gali apmąstyti įvykį, bet tik kaip jame dalyvaujantis subjektas, o ne kaip išorinis stebėtojas.

Kiekvienam atvejui pateikiu koncepciją ATSPINDYS- filosofinio mąstymo tipas, kurio tikslas - suvokti ir pagrįsti savo paties prielaidas, reikalaujančias sąmonės atsigręžimo į save. Kitaip tariant, plačiąja prasme galime pasakyti, kad tai yra sąmoningumas arba abstrakcija.

Trečias etapas (individualus autorius) (XVIII a. vidurio Europoje vidurys ir 19-20 m. sandūra Rytuose ir tęsiasi iki šiol). Naujas generatyvinis principas, pakeitęs eidetinį. Vaizdas ir idėja įgijo autonominį statusą. Meninis vaizdas įgauna savo prasmingumą, neredukuojamas į abstrakčią idėją. Meninis žodis tampa specifinis (kitų kalbų tipų atžvilgiu - kasdienis, mitologinis). Jis gauna modalinį statusą, t.y. išreiškia labai ypatingą tikrovę - meninę. Meninė tikrovė Tai galimybė, tikimybė. Menas iš žaidimo, katės taisyklės. buvo paklausta prieš prasidedant (kanonas) virsta žaidimu, katės taisyklėmis. pridėti kelyje. Meninio modalumo poetika kaip nekanoniškas meno raidos etapas. Žanrų kanonizacijos procesas.

Dabar apie literatūrinės kryptys.

Literatūros raidos inscenizacija fiksuoja tik pačius giliausius, struktūrinius pokyčius, meninės sąmonės poslinkius. Reikia išsamesnio, specifinio literatūrinio proceso, atsižvelgiant į malonų nacionalinių, regioninių, pasaulio li-r, vienaip ar kitaip, visada koreliuoja su istorine periodizacija.

Vienas iš esminės sąvokos asocijuojasi su literatūriniu procesu literatūrinė kryptis ... Svarbiausios jo savybės:

konkrečiai, istoriškai har-r- ryšys su tam tikru nacionalinės, regioninės, pasaulinės literatūros raidos laikotarpiu,

formavimasis, pagrįstas specifiniu meniniu (kūrybos) metodu

programinis nurodydamas aukštas lygis rašytojų meninė savimonė, aiškiai pasireiškia kuriant estetinius manifestus, kurie yra savotiška platforma susivienijimui. rašytojai.

Pospelovas: „Srauto“ ir „krypties“ sąvokų diferenciacija: dabartinis mb. spontaniškas ir gali būti „nukreiptas“; literatūra negali vystytis už srovių ribų, o Sofoklis, Boccaccio ir Rabelais, Cervantesas ir Shakespeare'as dirbo už tendencijų ribų. Tendencijų atsiradimas yra literatūros brandos ženklas. Jie atsiranda, kai „tam tikros keistos ir epochos rašytojų grupė, remdamasi kokia nors kūrybine programa, susivienija ir kuria savo kūrinius, sutelkdama dėmesį į jos nuostatas.

Pagrindinis apšviestas. nurodymus.

Barokas(nuo XVI a. vidurio iki XVII a.)

atspindėjo idėjas apie pasaulio sudėtingumą, įvairovę, kintamumą. Barokui būdingas kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, paveikumas, didybės ir puošnumo siekimas, realybės ir iliuzijos derinimas

nusivylimas humanistiniu Renesanso meno patosu, tragiškų nuotaikų atsiradimas.

siekti įvairovės, apibendrinti žinias apie pasaulį, įtrauktį, enciklopedizmą, kuris kartais virsta chaosu ir smalsumų rinkimu, siekti būti savo kontrastuose

Ryškus atstovas - Calderonas (Ispanija)

Rusijoje - Polockis, Medvedevas, Istominas. Pagrindiniai žanrai yra patoralinis, tragikomedija, burleska.

XVI amžius - Plejadas(mes visi prisimename „Pleiades“, aš jų neperduosiu). Sukūrus „Pleiades“, vienas iš esminiai ženklai būdinga ateičiai lit. kryptis - kūryba pasireikšti.(Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas). „Pleiad“ buvo pirmasis, bet ne itin platus apšvietimas. kryptimi, kat. pavadino save mokykla.

Dar aiškiau užsidega ženklai. nurodymai: klasicizmas. Manifestas - „Poetinis menas“ Boileau.

Rusijoje: Lomonosovas, Sumarokovas ir kt.

Klasicizmas remiasi idėjomis racionalizmas kilęs iš filosofijos Dekartas. Grožinės literatūros kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir nuoseklumą. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nesikeičiantis - kiekvienu reiškiniu jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių individualių bruožų. Klasicizmo estetika teikia didelę reikšmę socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas iš senovės meno perima daug taisyklių ir kanonų ( Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, suskirstytą į aukštus ( o taip, tragedija, epinis) ir žemas ( komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtų bruožų, kurių painioti negalima.

sentimentalizmas (ikiromantizmas (ikiromantizmas))

„Žmogiškosios prigimties“ sentimentalizmo dominantas paskelbė jausmą, o ne protą, kuris jį išskyrė klasicizmas... Nesulaužydamas Apšvietimas, sentimentalizmas liko ištikimas normatyvinės asmenybės idealui, tačiau jo įgyvendinimo sąlyga buvo laikoma ne „protingu“ pasaulio pertvarkymu, o „natūralių“ jausmų išlaisvinimu ir tobulinimu. Herojus mokomąją literatūrą sentimentalizme yra labiau individualizuotas, jo vidinis pasaulis yra praturtintas gebėjimu užjausti, reaguoja į tai, kas vyksta aplink. Pagal kilmę (ar įsitikinimą) sentimentalus herojus yra demokratas; turtingas dvasinis pasaulis yra vienas iš pagrindinių sentimentalizmo atradimų ir užkariavimų.

Žymiausi sentimentalizmo atstovai - Jamesas Thomsonas, Edvardas Jungas, Tomas Grėjus, Lawrence'as Sternas(Anglija), Jean Jacques Rousseau(Prancūzija), Nikolajus Karamzinas(Rusija).

Romantizmas (pirmasis XIX a. Trečdalis) - reakcija į Švietimas

Teiginys apie dvasinio ir kūrybinio asmens gyvenimo esminę vertę, stiprių aistrų įvaizdį, dvasingą ir gydančią prigimtį.

Romantizmas pirmą kartą atsirado Vokietijoje, tarp rašytojų ir filosofų Jenos mokykla (W. G. Wackenroderis, Ludwig Thicke, Novalis, broliai F. ir A. Šlegeliai)

Manoma, kad romantizmas Anglija daugiausia dėl vokiečių įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra poetai "Ežero mokykla"

Rusija - Žukovskis, Rylejevas, Puškinas ...

tendencijos (kitokia prasme nei Pospelovas): pilietinis romantizmas (Byronas, Rylejevas, Puškinas), religinis ir etinis romantizmas (Chateaubriand, Žukovskis)

ištikimas tipiškų personažų atgaminimas būdingomis aplinkybėmis.

Belinskis sakė apie natūralią mokyklą, jo tėvas buvo katinas. jis laikė Gogolį.

XIX amžiaus realizmas - kritinis (vaizduojantis visuomenės raidos perspektyvas, utopizmo elementus)

kadangi kryptis remiasi realistiniu metodu, katė. sukūrė Belinskis.

Jis egzistavo kaip kryptis iki XIX amžiaus pabaigos, nors pats metodas ir toliau gyveno.

XIX amžiaus pabaiga - simbolika (modernizmo pradžia). Tai vadinama ir kryptimi, ir mokykla. - viena didžiausių meno tendencijų (m literatūra, muzika ir tapyba), kuris atsirado per Prancūzija 1870–80-aisiais. posūkyje pasiekė didžiausią raidą XIX ir XX amžius, visų pirma Prancūzija, Belgija ir Iš Rusijos... Simbolistai radikaliai pasikeitė ne tik Skirtingos rūšys menas, bet ir pats požiūris į jį. Jų eksperimentinis pobūdis, naujovių siekis, kosmopolitizmas ir įvairios įtakos tapo daugelio šiuolaikinių meno judėjimų pavyzdžiu. Mistika, simbolika, meninio įspūdingumo išplėtimas.

Imagizmas, akmeizmas, futurizmas, ekspresionizmas ir kai kurie. kitas

Socialistinis realizmas- meninis metodas literatūra ir menai pastatytas ant socialistas pasaulio ir žmogaus sampratos. Dailininkas turėjo tarnauti savo darbams kuriant socialistinę visuomenę. Todėl jis turi vaizduoti gyvenimą socializmo idealų šviesoje. „Realizmo“ sąvoka yra literatūrinė, o „socialistinė“ - tokia ideologinis... Jie savaime yra prieštaringi, tačiau šioje meno teorijoje jie susilieja. Dėl to buvo sukurtos komunistų partijos diktuojamos normos ir kriterijai, o menininkas turėjo kurti pagal juos.

Socialistinio realizmo literatūra buvo partinės ideologijos instrumentas. Rašytojas buvo „ inžinierius»Žmogaus siela. Savo talentu jis paveikė skaitytoją kaip propagandistas... Jis auklėjo skaitytoją partijos dvasia ir kartu palaikė ją kovoje dėl pergalės. komunizmas... Subjektyvūs individo veiksmai ir siekiai turėjo atitikti objektyvią istorijos eigą. Tiesa, socialistinio realizmo prasme tai yra ne tai, kas seka iš paties menininko patirties, o tai, ką partija laiko tipiška ir verta aprašyti. Todėl kūrinio centre turėjo būti teigiamas herojus:

Kūrinio centre turėjo būti teigiamas herojus.

Atstovai: Aleksandras Fadejevas , Aleksandras Serafimovičius Nikolajus Ostrovskis Konstantinas Fedinas, Dmitrijus Furmanovas, Maksimas Gorkis

Postmodernizmas prielaidos atsiradimui - paneigta. požiūris į racionalų pasaulio paaiškinimą, visiškas nusivylimas humanistinėmis vertybėmis, visuotinai pripažinta valdžia, pasaulio vientisumo idėjos atmetimas. Pasaulio suvokimas kaip chaosas. Gravitacija sąmonės įvaizdžio link, atsitiktinė

Rusijos postmodernistai tam tikru ar kitu laipsniu yra rašytojai Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas, Viktoras Pelevinas, Vladimiras Sorokinas

1 Kadangi į šią paskaitą Stepanovas įtraukė ir psichologiją, ji bus ant bilieto tik tuo atveju.

2 Šis terminas pirmą kartą buvo pristatytas ir pagrįstas remiantis Einšteino reliatyvumo teorija.

3 Visa pastraipa yra citata iš straipsnio: Bakhtin M.M. Laiko formos ir chronotopas romane.

4G.E. Lessingas.

5 Manau, kad uolos simbolis yra daug platesnis, tačiau aš pateikiau akivaizdžiausias reikšmes.

6 Viskas, kas nurodyta sutrumpintu šriftu, yra iš Bachtino. Galbūt tai nėra būtina, bet maniau, kad turėčiau tai žinoti.

Kas yra literatūrinis procesas?

Šis terminas pirmiausia reiškia literatūrinis gyvenimas tam tikrą šalį ir erą (jos reiškinių ir faktų visumoje), ir, antra, šimtmečių literatūros raidą pasauliniu, pasauliniu mastu.

Literatūrinis procesas antrąja to žodžio prasme yra lyginamosios istorinės literatūros kritikos objektas.

Literatūrinis procesas- istorinis nacionalinės ir pasaulinės literatūros judėjimas, besivystantis sudėtingais ryšiais ir sąveika. Literatūrinis procesas tuo pat metu yra estetinių, dvasinių ir moralinių vertybių kaupimo istorija, netiesioginė, bet pastovi humanistinių sampratų plėtra. Iki tam tikro laiko literatūrinis procesas turi gana uždarą, nacionalinį pobūdį; buržuazijos epochoje, plėtojantis ekonominiams ir kultūriniams ryšiams, „. iš daugybės nacionalinių ir vietinių literatūrų susidaro viena pasaulinė literatūra“.

Literatūrinio proceso tyrimas apima daugelio sudėtingų, sudėtingų problemų formulavimą ir sprendimą, kurių pagrindinis tikslas yra išsiaiškinti kai kurių poetinių idėjų ir formų perėjimo prie kitų, senų ir naujų, stilių keitimo modelius, literatūros tendencijos, tendencijos, metodai, mokyklos ir kt. prasminga literatūros forma, atspindinti gyvenimo poslinkį, naują istorinę situaciją?

Rašytojai įtraukiami į literatūros procesą naujais meniniais atradimais, kurie keičia žmogaus ir pasaulio tyrimo principus. Šie atradimai nėra padaryti nuo nulio. Rašytojas tikrai remiasi tiek artimų, tiek tolimų pirmtakų tradicijomis, buitinio ir literatūrinio proceso dalyviais užsienio literatūros, viena ar kita forma, panaudojant visą įgytą patirtį meninis tobulėjimasžmoniškumas. Galima sakyti, kad literatūrinis procesas yra kova tarp meninių idėjų, naujų ir senų, turinti senų, nugalėtų atmintį. Kiekviena literatūros kryptis (tendencija) iškelia savo lyderius ir teoretikus, kurie skelbia naujus kūrybinius principus ir paneigia senuosius, kaip literatūros raidos išnaudotus.

Taigi, XVII a. Prancūzijoje buvo paskelbti klasicizmo principai, įtvirtintos griežtos „poetinio meno“ taisyklės, atsveriančios baroko poetų ir dramaturgų valią. Tačiau XIX amžiaus pradžioje. romantikai griežtai priešinosi visoms klasicizmo normoms ir taisyklėms, pareikšdami, kad taisyklės yra ramentai, o genijui jų nereikia (žr. romantizmą). Netrukus realistai atmetė romantikų subjektyvizmą ir iškėlė objektyvaus, teisingo gyvenimo vaizdavimo reikalavimą. Tačiau net vienos mokyklos viduje (kryptis, tendencija) pasikeičia etapai. „Taigi, pavyzdžiui, rusų klasicizme iniciatoriaus vaidmenį atliko Kantemiras, kurio darbas baigėsi pačioje 40 -ųjų pradžioje. XVIII amžius M. V. Lomonosovo, A. P. Sumarokovo, V. K. v XIX pradžioje c., klasicizmas įgyja pabaigą ir nustoja egzistavęs kaip tam tikras literatūrinis judėjimas". „Klasicizmo pakopų kaitą lėmė literatūros suartėjimas su tikrove“ (LI Timofejevas).

Dar sudėtingesnį vaizdą pateikia kritinio realizmo raida rusų kalba literatūra XIX in: A. S. Puškinas, N. V. Gogolis, I. A. Gončarovas, I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas. Kalbama ne tik apie skirtingas menines individualybes: keičiasi, gilėja paties realizmo charakteris, žmogaus ir pasaulio pažinimas. " Gamtos mokykla“, Kuris priešinosi romantizmui ir sukūrė realistinio meno šedevrus, jau antroje amžiaus pusėje buvo suvokiamas kaip savotiškas kanonas, stabdantis literatūros raidą. LN Tolstojaus ir FM Dostojevskio psichologinės analizės gilinimas žymėjo naują realizmo etapą, lyginant su „prigimtine mokykla“. Kartu reikia pabrėžti, kad, skirtingai nei technologijų plėtra meno ir literatūros istorijoje, nauji meniniai atradimai neperžengia senų. Pirma, todėl, kad dideli kūriniai, sukurti remiantis „senais“ žmogaus studijų principais, ir toliau gyvena naujose skaitytojų kartose. Antra, todėl, kad šie „seni“ principai patys randa gyvenimą naujose epochose. Pavyzdžiui, folkloras MA Šolokhovo „Tyliajame Done“ arba XVIII amžiaus šviesuolių principai. (žr. nušvitimą) vokiečių socialistinio realizmo rašytojo B. Brechto dramoje. Ir galiausiai, trečia: net tada, kai aštrios polemikos metu atmetama pirmtakų patirtis, rašytojas vis tiek sugeria dalį šios patirties. Taigi psichologinio realizmo laimėjimai XIX a. (Stendalį, Dostojevskį, L. Tolstojų) parengė romantikai (žr. Romantizmą), atidus dėmesys individui ir jos išgyvenimams. Ankstesniųjų atmintis tarsi gyvena naujais atradimais.

Svarbų vaidmenį literatūriniam procesui suprasti atlieka užsienio literatūros įtakos studijoms literatūrinis procesas vidaus (pavyzdžiui, J.G.Byrono ar I.F.Schillerio reikšmė literatūros plėtrai Rusijoje) ir buitinė literatūra svetimiems (pasaulio literatūrose Tolstojus, Dostojevskis, Čechovas, M. Gorkis).

Literatūros procesas labai aiškiai atsiskleidžia skirtingų žanrų istorijoje. Taigi, jei atsižvelgsime į romano plėtrą Europos mastu, tada galime atsekti pokyčius meniniais metodais ir kryptys (srovės). Pavyzdžiui, renesansui būdingas M. Cervanteso romanas „Don Kichotas“, D. Defoe „Robinzonas Kruzas“ - Apšvietos amžiui, „Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra„V. Hugo - romantizmo epochai atstovauja Stendhalio, O. de Balzaco, C. Dickenso, I. S. Turgenevo, L. N. Tolstojaus, F. M. Dostojevskio, N. G. Černyševskio romanai. kritinis realizmas XIX amžius. Ir visiškai naują romano etapą (ir naujus tipus) siūlo socialistinio realizmo literatūra: MA Sholokhovo „Tylusis Donas“ arba A. Zegerso „Septintasis kryžius“, L. Aragono „Komunistai“. . Čia būtina pabrėžti, kad literatūrinis procesas skirtingos salys išgyvena panašius etapus ir žanro, metodo, stiliaus raida atspindi šiuos etapus.

Literatūrinis procesas yra istorinis nacionalinės ir pasaulinės literatūros judėjimas, besivystantis sudėtingais ryšiais ir sąveika. Literatūrinis procesas tuo pat metu yra estetinių, dvasinių ir moralinių vertybių kaupimo istorija, netiesioginė, bet pastovi humanistinių sampratų plėtra. Iki tam tikro laiko literatūrinis procesas turi gana uždarą, nacionalinį pobūdį; šiais laikais, plėtojantis ekonominiams ir kultūriniams ryšiams, „... viena pasaulio literatūra susidaro iš daugybės nacionalinių ir vietinių literatūrų“.

Krylovas, Puškinas, Žukovskis ir Gnedichas Vasaros sodas... Dailininkas G. Černetovas.

Literatūrinio proceso tyrimas apima daugelio sudėtingų, sudėtingų problemų formulavimą ir sprendimą, kurių pagrindinis tikslas yra išsiaiškinti kai kurių poetinių idėjų ir formų perėjimo prie kitų, senų ir naujų, stilių keitimo modelius, literatūros tendencijos, tendencijos, metodai, mokyklos ir kt. prasminga literatūros forma, atspindinti gyvenimo poslinkį, naują istorinę situaciją?

Rašytojai įtraukiami į literatūros procesą naujais meniniais atradimais, kurie keičia žmogaus ir pasaulio tyrimo principus. Šie atradimai nėra padaryti nuo nulio. Rašytojas tikrai remiasi tiek artimų, tiek tolimų pirmtakų, vidaus ir užsienio literatūros literatūrinio proceso dalyvių tradicijomis, vienaip ar kitaip panaudodamas visą žmonijos meninio tobulėjimo metu sukauptą patirtį. Galima sakyti, kad literatūrinis procesas yra kova tarp meninių idėjų, naujų ir senų, turinti senų, nugalėtų atmintį. Kiekviena literatūros kryptis (tendencija) iškelia savo lyderius ir teoretikus, kurie skelbia naujus kūrybinius principus ir paneigia senuosius, kaip literatūros raidos išnaudotus.

Taigi, XVII a. Prancūzijoje buvo paskelbti klasicizmo principai, įtvirtintos griežtos „poetinio meno“ taisyklės, atsveriančios baroko poetų ir dramaturgų valią. Tačiau XIX amžiaus pradžioje. romantikai griežtai priešinosi visoms klasicizmo normoms ir taisyklėms, pareikšdami, kad taisyklės yra ramentai, o genijui jų nereikia (žr. romantizmą). Netrukus realistai atmetė romantikų subjektyvizmą ir iškėlė objektyvaus, teisingo gyvenimo vaizdavimo reikalavimą.

Tačiau net vienos mokyklos viduje (kryptis, tendencija) pasikeičia etapai. „Taigi, pavyzdžiui, rusų klasicizme iniciatoriaus vaidmenį atliko Kantemiras, kurio darbas baigėsi pačioje 40 -ųjų pradžioje. XVIII amžius Pradžioje M. V. Lomonosovo, A. P. Sumarokovo, V. K. darbuose klasicizmas buvo baigtas ir nustojo egzistuoti kaip neabejotinas literatūros judėjimas “. „Klasicizmo pakopų kaitą lėmė literatūros suartėjimas su tikrove“ (LI Timofejevas).

Dar sudėtingesnis vaizdas yra kritinio realizmo raida XIX amžiaus rusų literatūroje: A. S. Puškinas, N. V. Gogolis, I. A. Gončarovas, I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas. Kalbama ne tik apie skirtingas menines individualybes: keičiasi, gilėja paties realizmo charakteris, žmogaus ir pasaulio pažinimas. „Natūrali mokykla“, kuri priešinosi romantizmui ir kūrė realistinio meno šedevrus, jau antroje amžiaus pusėje buvo suvokiama kaip savotiškas kanonas, stabdantis literatūros raidą. LN Tolstojaus ir FM Dostojevskio psichologinės analizės gilinimas žymėjo naują realizmo etapą, lyginant su „prigimtine mokykla“.

Reikėtų pabrėžti, kad, skirtingai nei technologijų plėtra meno ir literatūros istorijoje, nauji meniniai atradimai neperžengia senų. Pirma, todėl, kad dideli kūriniai, sukurti remiantis „senais“ žmogaus studijų principais, ir toliau gyvena naujose skaitytojų kartose. Antra, todėl, kad šie „seni“ principai patys randa gyvenimą naujose epochose. Pavyzdžiui, folkloras M. A. Šolohovo „Ramiame Done“ arba XVIII amžiaus šviesuolių principai. (žr. nušvitimą) vokiečių socialistinio realizmo rašytojo B. Brechto dramoje.

Ir galiausiai, trečia: net tada, kai aštrios polemikos metu atmetama pirmtakų patirtis, rašytojas vis tiek sugeria dalį šios patirties. Taigi psichologinio realizmo laimėjimai XIX a. (Stendalį, Dostojevskį, L. Tolstojų) parengė romantikai (žr. Romantizmą), atidus dėmesys asmenybei ir jos išgyvenimams. Ankstesniųjų atmintis tarsi gyvena naujais atradimais.

Svarbų vaidmenį suvokiant literatūrinį procesą vaidina užsienio literatūros įtakos vidaus literatūros procesui tyrimas (pavyzdžiui, JG Byrono ar IFSchillerio svarba literatūros plėtrai Rusijoje) ir vidaus literatūra užsienio tema (Tolstojus, Dostojevskis, Čechovas, M. Gorkis pasaulio literatūroje).

Literatūros procesas labai aiškiai atsiskleidžia skirtingų žanrų istorijoje. Taigi, jei atsižvelgsime į romano plėtrą Europos mastu, tada galime atsekti meninių metodų ir krypčių (tendencijų) kaitą. Pavyzdžiui, renesansui būdingas M. Cervanteso romanas „Don Kichotas“, D. Defoe „Robinzonas Kruzas“ - nušvitimo amžiui, V. Hugo „Dievo Motinos katedra“ - romantizmo erai, romanams Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky atstovauja XIX a. Ir visiškai naują romano etapą (ir naujus tipus) siūlo socialistinio realizmo literatūra: MA Sholokhovo „Tylusis Donas“ arba A. Zegerso „Septintasis kryžius“, L. Aragono „Komunistai“. . Čia būtina pabrėžti, kad skirtingų šalių literatūrinis procesas išgyvena panašius etapus ir žanro, metodo, stiliaus raida atspindi šiuos etapus.

1. Literatūrinis procesas kaip bendro istorinio proceso dalis. Socialinė sąlyga ir santykinė literatūros raidos nepriklausomybė.

2. Literatūrinio-istorinio proceso nacionalinio tapatumo problema. Bendra ir ypatinga kuriant nacionalines literatūras.

3. Tarpiniai ryšiai. Tęstinumas. Tradicijos. Inovacijos.

Bibliografija

1) Geras D.D.... Literatūrinis procesas ir jo dėsniai // D.D. Gerai. Nuo Cantemir iki šių dienų. - M., 1972. - T.1.

2) Žirmunskis V..M... Įvadas į literatūros studijas: paskaitų kursas. - SPb, 1996 m.

3) Istorinis ir literatūrinis procesas: problemos ir studijų metodai / red. A.S. Bushmina. - L., 1974 m.

4) Literatūros enciklopedinis žodynas / pagal bendrąjį. red. V.M. Kozhevnikovas ir P.A. Nikolajevas. - M., 1987 m.

5) Literatūrinis procesas / red. G.N. Pospelova. - M., 1981 m.

6) Literatūrinė enciklopedija terminai ir sąvokos / red. A.N. Nikolyukinas. - M., 2003 m.

7) Ozmitelis E.K... Literatūros teorija. - Frunze, 1986 m.

8) Palievskis P.V... Literatūra ir teorija. - M., 1978 m.

9) Pospelovas G.N.... Literatūros istorinės raidos problemos. - M., 1972 m.

10) enciklopedinis žodynas jaunas literatūros kritikas / komp. IN IR. Novikovas. - M., 1988 m.

Sąvoka „literatūrinis procesas“ atsirado praėjusio amžiaus 3–3 dešimtmečių sandūroje. XX amžius ir buvo plačiai naudojamas nuo 60 -ųjų. Ta pati sąvoka susiformavo XIX – XX a., Kaip literatūros suvokimas kaip istoriškai besikeičiantis vientisumas (jau XIX a. Buvo vartojamos terminologinės išraiškos „literatūros evoliucija“ ir „eros literatūrinis gyvenimas“).

Literatūrinis procesas paprastai apibrėžiamas kaip istorinis nacionalinės ir pasaulinės literatūros judėjimas, besivystantis sudėtingais ryšiais ir sąveika; istorinis egzistavimas, veikimas ir evoliucija grožinė literatūra... Literatūrinis procesas kiekvienu istoriniu momentu apima ir pačius literatūros kūrinius, ir jų socialinio egzistavimo formas: publikacijas, leidimus, literatūros kritiką, skaitytojų reakcijas ir kt.

Tai, kad pasaulio literatūrinis procesas yra socialinio istorinio proceso dalis, jau suprato XVIII amžiaus filosofai G. Vico (italas) ir I. Herderis (vokietis), vėliau G. Hegelis ir kiti.

Pasak V.E. Khalizev, literatūros procesą siejame su žmonijos socialinio vystymosi etapais (mitologinis archaizmas, senovė, viduramžiai, naujieji laikai, modernūs laikai). Jį skatina rašytojų (ne visada sąmoningų) poreikis reaguoti į istorinio gyvenimo poslinkius, dalyvauti jame ir daryti įtaką visuomenės sąmonei. Taigi literatūra keičiasi istoriniu laiku pirmiausia veikiama visuomeninio gyvenimo.

Literatūros kritikas E.N. Kupreyanova aiškina glaudų literatūros raidos ryšį su visos socialinės sąmonės vystymusi ir istorine jos pagrindinių formų kaita (religinė - viduramžiais, filosofinė - XVII-XVIII amžiai, mokslinis ir politinis - XIX – XX a.) taip pat tuo, kad grožinėje literatūroje pagrindinis įvaizdžio subjektas yra visų humanitarinių mokslų, įskaitant filosofiją, tema.

Šiuolaikinė literatūros kritika mano, kad literatūrinis procesas yra sąlygotas kultūrinio ir istorinio gyvenimo. Kartu pabrėžiama, kad literatūros „... negalima studijuoti už holistinio kultūros konteksto ribų ... ir tiesiogiai koreliuoti su socialiniais bei ekonominiais ir kitais veiksniais ... Literatūros procesas yra neatskiriama kultūrinio proceso dalis. . "

Tačiau, dauguma mokslininkai pastebi, kad literatūros raida turi santykinė nepriklausomybė ir charakterizuojamas nelygumai(meno klestėjimas neatitinka bendras vystymasis visuomenę, tai liudija Homero „Iliada“ ir „Odisėja“, „Igorio šeimininko pasaulis“, Šekspyro darbai ir kt.).

Kaip žinia, pati istorija vystosi netolygiai: bendrame socialinio ir ekonominio vystymosi kelyje kai kurios tautos išeina į priekį, kitos atsilieka. Šis nelygumas yra viena iš varomųjų istorinio proceso jėgų. Kiekvienoje puiki era kai kuriame pasaulio regione sukuriamas postūmis į priekį, o šio postūmio įtakoje atsiranda atitinkamas judėjimas kituose regionuose. Taip yra socialinėje ekonominėje istorijoje, taip yra ir literatūros istorijoje.

Kita literatūrinio proceso pusė siejama su skirtingų tautų ir tautų literatūros panašumų ir skirtumų dialektika. Šiuolaikinė literatūros kritika atskleidžia tiek visų tautų ir tautų literatūrinės evoliucijos tipologinio panašumo bruožus, tiek esminį kokybės skirtumą: bendros, pasaulio istorinės literatūros proceso tendencijos atskirose literatūrose pasireiškia skirtingai. Kitaip tariant, literatūriniam procesui vadovauja du sąveikaujantys veiksniai: nacionalinė-kultūrinė tradicija ir svetimos kultūros poveikis. Kurdami bet kokią nacionalinę literatūrą, galime identifikuoti ir bendrąją (būdingą visai literatūrai), ir ypatingąją (būdingą tik individualiai literatūrai).

G.N. Pospelovas, kalbėdamas apie istorinės literatūros raidos dėsnius, teigia, kad skirtingos tautos išgyvena savo socialinį gyvenimą, nors ir nėra tapačios, bet vis tiek analogiškos istorinės raidos stadijos. Ir natūralu, kad šiais etapais jų socialinis gyvenimas visais prieštaravimais atskleidžia kai kurias bendras savybes. Vadinasi, skirtingų tautų pažiūrose, idealuose taip pat pasireiškia kai kurie bendri bruožai, kurie atsispindi grožinės literatūros kūriniuose. Šiuos bendrus bruožus Pospelovas įvairių tautų literatūroje vadina stadialine bendruomene. Kaip stadioninės bendruomenės pavyzdį jis nurodo senovės graikų ir romėnų sukurtą senovinę literatūrą. Mokslininkas pažymi, kad, nepaisant politinių Graikijos ir Romos socialinio gyvenimo skirtumų, jų literatūra turi reikšmingų bendrų savybių (mitologiniai vaizdiniai, poetinė forma, pilietinis požiūris, abstrakčios herojų savybės, iš anksto nustatyti konfliktų sprendimai ir kt.).

„Skirtumai kiekvienoje nacionalinėje literatūroje, vienoje ar kitoje jos istorinės raidos stadijoje“, - tvirtina literatūros kritikas, „atsiranda todėl, kad šią nacionalinę literatūrą kuriantys rašytojai dažniausiai priklauso skirtingiems socialiniams sluoksniams ir socialiniams judėjimams. Dėl to jie turi skirtingas socialines pažiūras, idealus, ideologinius siekius, kurie, tapę jų kūrybos „prielaidomis“, išreiškiami skirtingomis meninėmis idėjomis ir lemia kūrinių, kurie skiriasi turiniu ir forma, stiliumi, kūrimą. " Išreikštą mintį patvirtina toks pavyzdys: jei Aischilas ir Sofoklis sukūrė daugiausia civilines herojines tragedijas, paremtas legendiniais ir mitologiniais siužetais, tai Euripidas taip pat naudojo šiuos siužetus, tačiau sukūrė asmeninių šeimos ir buitinių aistrų tragedijas.

Nacionalinio ir tarptautinio vienybę taip pat galima parodyti Mordovijos literatūros istorijos pavyzdžiu, kuris, viena vertus, buvo plėtojamas atsižvelgiant į rusų klasikos patirtį, kita vertus, buvo paremtas tradicijomis. žodinė poezija Mordovijos žmonės.

Visa tai, kas pasakyta, leidžia daryti išvadą, kad kiekvienoje nacionalinėje literatūroje yra tipologinė literatūra, kuri daro ją panašią į kitas nacionalines literatūras, ir ypatingas bruožas, kuris ją išskiria. Abu yra dialektinėje vienybėje.

Pasak V.G. Belinsky, „... Kiekviena tauta skolinasi iš kitos, ypač tai, kas svetima jos tautybei, mainais kitiems duodama tai, kas yra išskirtinė jos istorinio gyvenimo nuosavybė, o svetima kitų istoriniam gyvenimui“.

Kiekviena tautybė turi savo ypatybes stiprios savybės, ranka, savo orumą, kuriuo jis praturtina žmonių pasaulį. Kiekvienos nacionalinės literatūros originalumas ir kiekvieno etapo originalumas istorinė raida literatūra atveria galimybes daugiašaliams ir sudėtingiems ryšiams ir sąveikai laike ir erdvėje. Pasak literatūros kritiko B.G. Reizova, nacionalinė literatūra gyventi bendrą gyvenimą tik todėl, kad jie nepanašūs vienas į kitą; kai kurių originalumas skatina domėtis jais iš kitų literatūrų ir plėtoja tarptautinių ryšių sistemą.

Vienas iš literatūrinio proceso dėsningumų yra istorinis tęstinumą arba dialektinis tradicijų ir naujovių santykis.

Progresuojančių ir pasenusių tradicijų įveikimo problema išlieka aktuali. Pasak literatūros kritiko A.S. Bušminai, norint suprasti literatūros kūrimo procesą, svarbu žinoti ne tik tai, ko reikia iš praėjusių šimtmečių, bet ir tai, kokį palikimą jis atmeta, su kuo ir kodėl jis yra priešiškas šiame palikime. Neplėtojus gyvybingų ir neįveikiant apgriuvusių tradicijų bei jų nepakeitus naujomis, kurias padiktuoja dabarties reikalavimai, neįsivaizduojama pati naujo istorinio etapo, judėjimo pirmyn ir pažangos samprata.

Skirtingais literatūros istorijos ir literatūros kritikos laikotarpiais tęstinumo problema buvo sprendžiama įvairiai. Pavyzdžiui, klasicizmo teoretikai tuo tikėjo Pagrindinis tikslas seka kūrybiškumas klasikiniai dizainai senovė; sentimentalistai ir romantikai, priešingai, spręsdami tęstinumo problemą, pradėjo nuo dogminių klasicizmo normų. Tokie požiūriai į paveldėjimo problemą nukentėjo nuo dialektikos nebuvimo.

Bušminas A.S. tvirtina, kad, kalbant apie praeitį, nihilistinė formulė „tik plyšimas, priešiškumas“, kurią, pavyzdžiui, paskelbė rusų ateitininkai, proletkultistai ir panašių pažiūrų kitose literatūrose šalininkai, ir epigono formulė „tik sutikimas, sutikimas“, kurią visko naujo oponentai laikosi, yra vienodai netinkami ... Vienų pseudoinovacija ir kitų konservatyvumas galiausiai pasirodo beviltiškas ginčas su istorija: jis tęsiasi kaip įprasta, atmetant asmenų ir grupių teiginius, bandančius sustabdyti objektyvaus istorinio paveldėjimo dėsnio veikimą.

Vyresniųjų tradicijos įtraukimas į jaunesniojo darbą yra sudėtingas procesas. Sąmoningai ar nesąmoningai suvokiami elementai literatūrinė tradicijaįeiti į menininko mąstymą sąveikaujant su jo gyvenimo patirties įspūdžiais, papildytais kūrybinės vaizduotės darbu, išgyvena gilią transformaciją, užmezga unikalius santykius ir poetines asociacijas.

Rašytojo naujovė yra talento, gyvenimo patirties, aistringo požiūrio į to meto reikalavimus rezultatas, aukšta bendra kultūra ir profesionalūs įgūdžiai, pagrįsti meninių pavyzdžių žiniomis.

Meninė kūryba niekada nėra paprastas gatavų formų naudojimas. Įskaitant tradiciją, tuo pačiu metu tai kiekvieną kartą yra naujas meninis tikrovės pažinimo aktas, atliekamas naujomis formomis. Žodžio menininkų paieška, kūrimas, formų tobulinimas visada yra minties procesas.

Tikras meno kūrinys yra labai integruota sistema, į kurią tradicijos elementai patenka kaip vidiniai elementai.

Paveldėto ir asmeninio sąveika meno kūrinyje yra tokia sudėtinga ir persmelkianti, kad visada sunku atsakyti į klausimą, kas priklauso tradicijai, o kas autoriui, ir kuo sunkiau, tuo didesnė menininkas, tuo galingesnė jo kūrybinė galia. Ir ne todėl, kad čia nėra tradicijos ar jos vaidmuo buvo nereikšmingas, bet todėl, kad ji buvo įvaldyta giliai kūrybiškai, nustojo būti tik tradicija, tam tikru metu tapusi organišku visuomenės dvasinio vystymosi elementu.

KONTROLINIAI KLAUSIMAI:

1. Kas yra „literatūrinis procesas“?

2. Kokius literatūros proceso modelius išskiria šiuolaikiniai literatūros kritikai?

3. Kas yra tradicija ir naujovė literatūroje?

4. Kokia yra grožinėje literatūroje tautinio ir tarptautinio vienybės apraiška?