Rusijos kultūra XIX a teatro. Mažo teatro trupė Xix pabaigoje

XIX a. Teatras buvo apibūdintos visiškos monologų aistros, įspūdingos pozicijos ruošia teatro priežiūrą, ty veiksmingai užbaigiant savo sceną, aktorius pabrėžė teatraliai pašalintas, sukeldamas salės pavadinimą. Sunkus gyvenimo patirtis ir meditacija išnyko už teatro jausmus. Vietoj sudėtingų realistinių simbolių buvo sukauptos vaizdingos struktūros. Pareigūnai, "Imperial" teatrų valdymas, atkakliai siekė juos paversti lengva pramogomis.

Du dideli įvykiai teatro gyvenime pažymėjo XIX a. Pabaigą - dramaturgo Anton Pavlovich Čekovo gimimą ir meninio teatro sukūrimą. Pirmajame žaidime Chekhov "Ivanovas" parodė naujas funkcijas: trūksta simbolių dėl herojų ir piktadarių, neskubėjo ritmo veiksmų pagal didžiulę vidinę įtampą. 1895 m. Chekhovas parašė dideliame žaidime "Seagull". Tačiau spektaklis, pristatytas per šį žaidimą Alexandria teatro nepavyko. Dramaturgia reikalavo naujų etapų principų: Chekhov negalėjo skambėti scenoje be nukreipimo. Novatorišką darbą įvertino dramaturgas, teatro mokytojas Nemirovich-Dančenko. Kuris kartu su aktoriaus direktoriumi Stanislavsky sukūrė naują meninį teatrą. Tikrasis meno teatro gimimas vyko 1898 m. Spalio mėn. Įgyvendinant Chekhovskio "Car Fyodor John" gamybą. Ant etape jie pamatė, o ne veikėjai groja "visuomenės" ir tikros gyvenantys žmonės, kurie kalbėjo tarpusavyje labiausiai paprasčiausias, ne iškeltas tonas, tarsi namuose. Žmonės laisvai juda ir netgi grįžta į žiūrovą (kuris atrodė ypač neapgalvotas). Nepriklausomumas ir žaidimo paprastumas, puslūgio natūralumas ir pauzės palietė visą teisingumą. Be to, netgi tie, kurie grojo savaitgalį ir be žodžių vaidmens nebuvo manekenas, bet sukūrė savo mažą meninį vaizdą. Komandos nariai, kuri sukūrė režisieriaus valios veiklos rezultatus, buvo sumontuoti su viena užduotimi. Ir jis sukūrė precedento neturintį ansamblį, ryškiai su bendrais nuoseklumais. Gruodžio mėn. Įvyko "Seapulls" premjera, kuri nuo tada yra teatro emblema. Veikimas buvo pastatytas ant nuotaikos, ant vos pastebimų išorinės išraiškos dvasiniai judesiai, neįprasti vaizdai, kurie negalėjo būti įrodyta, pavaizduoti, buvo būtina su jais sujungti, jie turėjo gyventi. "Seagulls" kompozicija prisidėjo prie žinomo formulės gimimo: "Negalima žaisti, bet gyventi scenoje." Stanislavskis atėjo su Misanscenes, kurie niekada nebuvo teatre. Taigi kartu su Čekhovu buvo sukurta įvairovė, kuri iš esmės nustatė būsimus būdus kurti teatrą. Tai būtina nauja technika vaidyba. Galų gale, gyvenimo etape yra daug kartų sunkiau nei atstovauti. Stanislavsky sukuria savo psichologinio realizmo sistemą, kuria siekiama atkurti "gyvenimą Žmogaus dvasia" Nemirovich-Dančenko vystosi "antrojo plano" doktrina, kai daug neišsakingos spėjos yra atspėti.

1902 m. Maskvos meninio teatro pastatas buvo pastatytas didžiausio Rusijos globoja S. T. Morozovo. Stanislavskis pripažino, kad "pagrindinis starteris ir visuomenės kūrėjas politinis gyvenimas"Teatras buvo Maxim Gorky. Jo žaidimų "Trojos", "Messenger", "apačioje" spektakliai parodė didelę darbuotojų ir "visuomenės dugnais", jų teises, raginančias revoliucinį restruktūrizavimą. Spektakliai vyko su perkrautomis salėmis.

Kitas indėlis į scenos formuluotę Gorky Dramaturgia yra susijęs su artimų revoliucinių apskritimų tikėjimo Fedorovna komisaro vardu. Šlaimė nuo Caseschina, kuri slopino imperinę stadiją, ji paliko ją ir sukūrė savo teatrą Sankt Peterburge. 1904 m. Čia vyko "Dachniks" premjera. Gorkio vaidina tapo pirmaujančių į komisaro teatro repertuarą.

XX a. Pradžioje atsirado naujas teatro žanras. 1908 metais, Sankt Peterburge, V. A. Kazansky atidarė pirmąjį Rusijos teatro vieno veikiančio vaidina. Liejimo teatras buvo trečiasis verslininko teatras (po to, kai "Nevsky Farce" ir "Modern"). Atėnai teatro pakepino baisių vardų: "Mirtis rankose", "ant kapo" ir pan. Kritikai rašė, kad teatre jie užsiėmė anti-mirties, dirglaus verslu. Slėnio žiūrovų velenas. Liejimo teatras turėjo pirmtaką - Paryžiaus teatro "stiprius jausmus", kurio galva buvo kūrėjas ir kūrinių autorius Andre de Lord. Rusijos teatras implanavo jį nuo repertuaro iki konkrečių visuomenės įtakos priemonių. Tačiau Rusijos gyvenimo dvasia nebuvo panaši į Paryžiaus žmogaus atmosferą gatvėse. Atrakcija į baisų, atbaido užėmė įvairių sluoksnių Rusijos auditorijai. Per du mėnesius susidomėjimas teatre išblukusi. Pagrindinė priežastis Tai, kad siaubo teatras negalėjo konkuruoti su Rusijos modernumo siaubais. Teatro programos labai pasikeitė, po trejų metų teatras buvo įtvirtintas žanro paskyrimo "teatro miniatiūrinė". Miniatiūrinės teatrų skaičius po 1910 m. Labai padidėjo. Naudotojų labui aktoriai pereina nuo dramos į miniatiūrų teatrus, daug dramatiškų teatrų dengtų galų susitikimus, o miniatiūrų teatrai augo kaip grybai po lietaus. Nepaisant skirtingų pavadinimų ir žanro pavadinimų naujai atsiradusių teatrų, jų idėjų pobūdis buvo tas pats. Programos buvo pastatytos iš tos pačios komedijos, operos, operetės, baleto.

XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje aistra prabangių kūrinių aistra yra praktiškos meninės idėjos yra būdingos prieš revoliucinės ir Mariinsky teatrai. Pirmos klasės komandų komandos operos teatrai Tik sudėtingoje ir intensyvioje kovoje išmontuoja savo kūrybinius pasiekimus. Vienas iš suvienijimo "World of Art" S. P. Dyagilev surengė Rusijos sezonus Paryžiuje - Rusijos baleto menininkų spektakliai 1909-1911 m. Sriupės sudėtis buvo M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky ir kt. Fokin buvo balletmaster ir Meninis direktorius. Puošia žinomų menininkų spektaklius A. Benua, N. Roerich. Buvo parodyta "Sylphides" (muzikos chopino) spektakliai, "Polovtsy" šokiai iš operos "Prince Igor" borodino "," Firebird "ir" petražolės "(muzika Stravinsky) ir pan. Kalbos buvo Rusijos choreografinio meno triumfas. Menininkai tai įrodė klasikinis baletas Gali būti moderni, nerimauti žiūrovu. Geriausi "Fokina" kūriniai buvo "Petrushka", "ugnies paukštis", "Schacherzad", "miršta gulbė", kurioje muzikos tapyba ir choreografija buvo viena.

Taigi, kas yra teatras? Visų pirma tai yra spektaklio vieta. Tai yra meno gentis, jos konkrečios išraiškos priemonės yra scenos poveikis, kuris įvyksta aktoriaus žaidimo metu prieš visuomenę.

Teatras kilo senovėje. Pirmieji teatro žingsniai slavuose, kaip ir kitos tautos, yra susiję su liaudies apeigos, Šokti, žaisti. Taigi, prieš medžioklę, slavų protėviai atliko specialius šokius. Vienas ar daugiau dalyvių vaizdavo gyvūnus, likusius medžiotojus. Kitose apeigose jis buvo pavaizduotas, kaip jie augo ir sėja soros, kaip pašalinti ir apdoroti linais. Senovės slavai, kaip ir visos senovės tautos, negalėjo paaiškinti gamtos reiškinių ir tikėjo, kad apeigos, šokiai, šokiai padės jiems tikrosios medžioklės metu, suteiks gerą derlių šioje srityje.

Visuose šiuose apeigose, žaidimai, šventės, žmonės, kurie dainavo, bus skirta dainuoti, šokti, pasakykite pasakų, pasakos, žaisti muzikos instrumentus. Tai buvo pirmieji menininkai. Senovės Rusija - kaušelis. Jie apsirengę specialiais drabužiais, uždėkite kaukes, transformuotas kitose būtybėse.

Šiandien visame pasaulyje yra daug rūšių teatro. Tai lėlė, vaikai, dramatiškas, meninis, muzikinis, televizorius, iliuzija, pop teatras, operos ir baletas, operetė, mada, šešėliai, miniatiūros, parodijos, šokiai, dainos, masiniai akiniai, vienas aktorius, klounai, gyvūnai.

Teatro meno istorikai mano, kad 19 teatre. Nerandate vieno reiškinio, kuris nėra susijęs su ankstesniu amžiumi.

Apskritai, 19v. Jis prasidėjo Rusijoje nerimauti ir smarkiai - nuo karaliaus Pauliaus rūmų perversmo ir nužudymo. Jis yra vienodai nerimą, jis baigėsi - iš negirdėto turbinų pirmtakas.

XIX a. Rusijos pašlovintų poetų kultūra ir tik kartais parašė sceną. Teatro menas sukūrė nepriklausomai nuo dramos. Ostrovskio kūrybiškumas tapo puikia išimtimi, kuri sukūrė žaidimus - ilgą laiką, kurį nustato Rusijos dramos veidas. Tai yra iš Ostrovskio Rusijos teatre prasidėjo psichologinio realizmo laikotarpis.

Teatro etikos klausimai sukūrė Puškiną. Jis ginė Rusijos teatro principus tikros tautos. Išradingas novatoriškas darbas buvo komedija Griboyedov "kalno iš wit" ir Puškino "Boris Godunov" tragedija.

Teatro repertuaras paveikė daugybę įvykių.

19v pradžioje. "Rusijos žmonių herojiškos kovos su Napoleono armaisiais, Rusijos etape su dideliu sėkme jie žaidžia, kurie lanko tėvynės kovą, šlovinantį herojų herojus į tėvynę. Vladimiras Alexandrovich ežero tragedijos buvo populiariausios.

Dienų Patriotinis karas. Rusijos teatras patiria didžiulį patriotinį kilimą. Kaip priešo karių metodai, jis vis dažniau įtrauktas į patriotinio pobūdžio repertuarą, kuris atitinka patyrusių momento politines nuotaikas. Teatro pasirodymus lydi patriotiniai manifestai.

Antroje pusėje Aleksandro karaliavimo pirmoji vyriausybės politika teatro srityje pradeda aiškiai aptikti. Opozicijos nuotaikos iš bajorų, kurie yra visiškai ir įsiskverbė į vaizdingų rėmų per laikotarpį Napoleoniniai karai, Pritraukite dabar autokratijos atsargumą.

Išplėstinė revoliucinė demokratija, vadovaujama VG Belitinsky, kuris buvo nuspręsta, kad teatras buvo suteiktas scenos menui, kuris buvo: "Išskirtinai savarankiškas mūsų jausmų valdovas, pasiruošęs jas sužadinti kiekvieną kartą ir pagal visas aplinkybes . "

XIX a. Teatro mene. Pagrindiniai anterprino ir veikėjų skaičiai buvo skaičiai. Ši eilutė dar nėra. Teatro spektakliai - todėl kenčia aplaidumą, jie neturi gelmių, kad direktorius prideda. Šiuo metu žaidimo metodai buvo pastebimi aktorių darbuose, charakteristika klasicizmo teatro: dėmesys skiriamas deklavimui, statines kelia. Autorių žaidimuose jautrios epizodai buvo aiškiai jaučiami, netgi komedijoje, kur perskaičiuojamos dukros, ir sūnūs dažnai nuoširdžiai nusivylė ašaros, atgailauja, kad jie buvo nusiminusi dėl savo tėvų. Dažniausiai Įvairūs stiliai Ir idėjos buvo taikiai gretimos dramos ir scenoje. Tragedija Vladimiras Alexandrovich ežerai - klasicizmo bruožų su romantizmo elementais pavyzdys.

Teatro poveikio galia suprato karališkąją vyriausybę, todėl 1804 m. Įdiegta griežta cenzūros priežiūra. Ypač jis buvo rimtai deginant cenzūrą per Nicholas, pirmiausia po to, kai 1925 m. Decembrist sukilimo pralaimėjimui. Tais pačiais metais "aukščiausia komanda" buvo parengta pateikti Kaznaja teatrų monopolio teisę į plakatų spausdinimą. Iki 1809 m Teatro direktorato valstybės paskelbimas su Kazanės scenos valdymo reglamentais apie savo vidinį grafiką apie teatro mokyklą ir menininkų pirmąjį bandymą koreguoti teisėkūros procedūrą vidinis gyvenimas Imperial teatrai.

Taigi, iki patriotinio karo, 1812 m. Biurokratinės vadovybės kontūrai planuojami teatro verslasNors specialus administracinis spaudimas dar pasireiškia. Priešingai, dabartinį teatro gyvenimą plačiai aptaria visuomenei literatūros žurnaluose ir 19v pradžios almanačiuose. Ir patriotinio karo išvakarėse, netgi du specialūs leidiniai skirtas teatrui.: "Dramatiškas biuletenis" 1808 g. ir "žurnalo dramatiška" 1811 m

19v. Yra dviejų tipų teatrai: imperijos ir serf.

Šimtmečio pradžioje buvo Rusijos imperijos teatrų tinklas, kurį valdė jo Imperial Majingy kiemo ministerija. Pateikiant Courtyard ten buvo trys teatrai Sankt Peterburge - Aleksandrija, Mariinsky, Mikhailovsky ir du Maskvoje - dideli ir maža. Šių teatrų repertuaras beveik sutapo, kuris paaiškinamas ne labai turtingu žaidimų pasirinkimu ir vienu vadovavimu.

Po patriotinio karo, 1812 m. Maskvoje ir Sankt Peterburge pasirodymai buvo suteiktos laiko patalpose, o 1824 m. Mažojo teatro pastatas nebuvo pastatytas ir per metus.

B1832G. Alexandrijos teatro ir Mikhailovskio pastatas atsidaro Sankt Peterburge.

Maži ir Aleksandrijos teatrai iš esmės buvo Rusijos teatro kultūros pagrindas. Teatras palaipsniui tampa Rusijos viešojo gyvenimo dėmesiu.

Karštos sporos už šimtmetį buvo atliktas aplink imperinių teatrų monopolį. Sezeliuose buvo leista žaisti tik šių teatrų veikėjus. Monopolija buvo atšaukta 1882 m. Ir nedelsiant, Maskvoje, privatūs teatrai, dramatiški ir operoje, atidaryti Sankt Peterburge. Tokie teatrai buvo vadinami jų savininkų pavadinimais. Antroje 19v pusėje. Nauji teatrai pasirodė kituose Rusijos miestuose, o iki šimtmečio pabaigos nebuvo vienintelis provincijos miestas, kuris neturėjo teatro.

18 - XIX a. Pasiekia savo ribą ir tvirtovės teatrą. Mintis apie laisvo darbo jėgos naudojimą teatrinių sąlygų kyla beveik nedelsiant su kūrinio pradžia profesionalus teatras Rusijoje. Nuo 1770-ųjų, tvirtovės teatrų tinklas pradeda augti kiekvieną dieną.

Kas sukėlė tokį plačiai paplitusią ir greitą Serf scenos vystymąsi? Pagrindinė priežastis buvo labiausiai ekonominėje feodalinio sistemoje - svarbiausioje Rusijoje, leidžiančioje 18V pabaigoje. Sutelkti dėmesį į nepretenzingo žemės turto bajorų rankas ir pagaliau valdyti valstiečių. Noble aristokratija buvo priversta pereiti nuo dalyvavimo šalies politiniame gyvenime, ir su tuo, jos noras padidinti lytinių organų "Votchin" reikšmę, atsižvelgiant į tai, prieštarautų jų imperijos kiemui. "Traclacial" lygybė Imperial Courtyard, taip pat naujos būdo išnaudoti Serfs galimybę tuo pačiu metu rasti naują paraišką savo pajamoms, kuri buvo ekonominė bazė už tvirtinimo teatro plėtrai.

Akivaizdu, kad visa tai visiškai nustatė "Serfom" veikla tiek meno ir kasdieniame gyvenime. Dabar teatras tampa neatskiriama verslo dalimi, ekologiškai patenka į žemės savininko kasdienį gyvenimo būdą. Miesto ir dvaro tvirtovės teatrai sukuria dėl savo noro sugebėti "gydyti" pasirodymus ir kaimynus dėl turto ir "pasaulietinės visuomenės" mieste.

Panašiai, dalykai ir kiti didieji miestai - Sankt Peterburgas, Kazanė, Orel, Penza ir likusi dalis yra kitose didžiuosiuose miestuose. Tuo pačiu metu, daugelyje provincijų miestų, tvirtovė teatrai išliko kaip vieninteliai teatro įmonių daugelį metų, tarnauja palaipsniui vis labiau ir platų miesto gyventojų.

Kalbant apie žmogaus tvirtovės teatrus, jie kyla beveik visuose pagrindiniuose savininkuose. Dauguma dvaro teatrų veikė daugiausia vasarą, kai ekonominiai reikalai priversti žemės savininkus sėdėti savo dvaruose. Tada, apeinant vienas kitą aplankyti, atsižvelgiant savo miesto draugus, žemės savininkai mirksi kaip savo tvirtovės spektakliai. Bet ruduo atėjo, jis tapo nuobodu kaime. Su visa šeima, žemės savininkas persikėlė į netoliese esančią provincijos miestą, o jo tvirtovės trupė su kraštovaizdžiu, kostiumais ir kitomis teatro įranga, ištempta į miestą.

Miestuose, Serfs dažniausiai buvo suteikta savininkų patys - dideli šokių salės, kur vaizdingi išdėstymai su užuolaidomis buvo patenkinti dėl veiklos ir vietų žiūrovams laiką buvo įdiegta, todėl, kad pasirodymo pabaigoje jis buvo buvo galima paleisti vietą šokiams. Tačiau kai kuriais atvejais specialūs teatro pastatai tarnavo šį tikslą.

Kas buvo žaidžiamas šiuose teatruose? Siekdami neatsilikti nuo mados, o kartais savo asmeniniais skoniais, "Serfdom teaters" savininkai plačiai auginami operos baleto spektakliai, tačiau dramatiškas repertuaras taip pat užima ne mažiau vietos. Tačiau motyvai skatinami plėsti repertuarą, kartais neturėjo jokio požiūrio į meną.

Konkuruoja tarpusavyje savo tvirtovės teatrų blizgesį ir spindesį, dideli savininkai daug dėmesio skiria veikimo personalo rengimui. Apšviestos žemės savininkai patys valdomos trupės, suteikiant veikėjams būtinas instrukcijas.

Kai kuriais atvejais kai kuriais atvejais buvo sukurti stiprūs profesinių subjektų rėmai, perėję į privačią ir valstybinę sceną.

Iš tvirtovės teatro prisiminimuose retai aprašyta, kaip buvo sustabdytas serf veiklos veiksmas, nes kai kuriems "provotiotherty" atlikėjai nedelsdami nubaustų su strypais, sumušė mėlynes nuo anksčiau prieš dienos išvakares.

Kitas tragiškas buvo Serf aktorių likimas. Tai atsitiko, kad tvirtovės aktorės buvo savininkų haremų ir, išskyrus pasirodymą etape, buvo įpareigoti tarnauti savo meilę uteuham.

Feodalinio sąvartyno dezintegracija pagal kapitalistinių santykių augimo įtaką, intensyviai įvyko per pirmąjį XIX pusę. kartu su greitu SERF teatro degradacija. Vienas po kito dvaro teatrai yra ekologiškai susiję su patriarchalinėmis ūkio formomis. Tačiau iniciatyviausi žemės savininkai siekia panaudoti galimybę išnaudoti Serfs darbą net meno srityje. Žemės savininkai įtraukiami į sandorį su provincijos anterspineriais. Plačiai naudojama mainų sistema, kuri leido tvirtovės trupės veikėjams palikti provincijos teatrus dėl pajamų. Taigi palaipsniui atsisakiusis tvirtovės teatrų provincijos, verslumo teatruose.

Tuo pačiu metu sumažėja platus miesto tvirtovės teatrų tinklas. Tačiau miestuose šis procesas buvo sudėtingas dėl to, kad kai kurie teatrai palaipsniui praranda "Bargskaja Vaina" savybes, atvirai perduodami verslumo principams. Patriarchalinis tvirtovės teatro savininkas pakeičia anterpriner-žemės savininką.

Valstiečių reforma sunaikino "Fortress" teatro ekonominę duomenų bazę - nemokamą SERF aktoriaus darbą. Bet ilgai prieš tai tvirtovės teatras įvedė skilimo juostą. Nenuostabu, kad vyriausybės apskritimai pradėjo būti nesąžiningai susiję su teatro žemės savininkais, manydami, kad jie diskredituoja "kilniausį turtą". Tačiau Otzvuki Serf teatras, tačiau ir toliau egzistuoja ilgą laiką, o iki 20 pradžios. Provincijos teatre išsaugoma Anterpriner savininko tipas.

Įdomi ir architektūra teatre. Teatrai paprastai buvo pastatyti kaip iškilmingi ir priekiniai pastatai miesto centre, dekoruota kolonomis, Portica, monumentali dekoratyvine skulptūra; Dažnai, architektūrinio stiliaus dvasios interjerai dažnai buvo dekoruoti architektūrinio stiliaus statybos metu. Rusijoje 18 - 19vv pabaigoje. Teatrai yra pastatyti kaip italų tipas ( Didelis teatras Maskvoje) ir prancūzų kalba. Kai kurie iš jų tapo išskirtiniais architektūros paminklais ir svarbiausia ų ansamblių planavimo dalimi.

Su teatro žanrų diferencijavimo dramatišku ir muzikos temosIr poreikis demokratiškesnės struktūros teatro pastato yra susijęs su naujo tipo teatro atsiradimą paskutinį ketvirtį 19V. Tokie teatrai buvo sektorių salė - abiejose pusėse sutrumpintas suapvalintu žingsniu amfiteatnu be parketo ir lygių. Šis tipas gavo plačiai paplitęs, vėliau, 19v.

Taigi, Rusijos dramatiškame teatre pasikeitė daug. Nustatymai daugiausia buvo patriotinėmis temomis, temos paragino kovą. Teatro spektaklių pasirinkimas buvo mažas, nes poetai retai rašė scenoje. Motyvai, kurie paskatino žemės savininkus turėti tvirtovės teatrą, kartais buvo toli nuo meno. 19v. "Fortress" teatras palaipsniui atgimsta nuo mansed tvirtovės provincijos verslumo teatruose. Kartais tvirtovės veikėjų gyvenimas buvo baisus. Serfom panaikinimas sunaikino laisvą darbą serfs, nors ilgai prieš tai, kad tvirtinimo teatrai įėjo į skilimo juostą.

Išvada:

Studijuojant teatro "Rusijos teatrus 19V. "Aš daugiausia naudoju literatūrą (kuri yra išvardyta žemiau), leidžianti man vizualiai pateikti teatro gyvenimą 19v. Tikslai, nustatyti priešais mane, aš atlikiau. Jis sužinojo, ką teatras buvo, susitiko su teatro istorija, sužinojo, kas buvo 19v. Ir kas yra teatrai, skaitykite apie įvykius 19v. Ir aš maniau, kaip jie paveikė repertuarą, matė skirtumą tarp Serfs ir Imperial teatrų, skaitykite apie įstatymus dėl teatro ir apsvarstė savo architektūrą.

Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga

aukštesnis profesinis mokymas

"Nizhny Novgorod Valstybinė architektūros ir statybos universitetas"

Architektūros ir miestų planavimo fakultetas

Patriotinio istorijos ir kultūros katedra

TEMA: "Rusijos teatro gyvenimas XIX a."

Atlikta: Kolosova E.V., 1 Žinoma,

Patikrinta: docentas Grebenyuk A.V.

Nizhny Novgorod.

ĮVADAS. \\ T

SKYRIUS 1. XIX a. Pirmoji pusė teatro meno

1Viešųjų ir privačių teatrų atsiradimas. Įrenginys ir valdymas

2 repertuaras

3 skyrius. Puikūs dramaturgai ir veikėjai

Išvada

ĮVADAS. \\ T

XIX a. Svarbiausias reiškinys kultūrinis gyvenimas Rusija tapo teatru. Ir teatro dailės populiarumas augo. Jis tapo ne tik pasaulietinės gyvenimo ir metropolinės bei provincijos viešosios pasaulietinės komunikacijos centro dalimi, bet ir svarbus viešojo gyvenimo veiksnys ir ypatinga viešosios sąmonės išraiškos forma. Šiandien susidomėjimas teatro menu neišnyko, todėl dabar pasirinkta tema tebėra aktuali. XIX a. Rusijos teatro gyvenime yra "auksinis amžius", kurio metu buvo sukurtos didžiausios klasikinės dramos darbai, Rusijos veikimo mokykla. Tai yra labai svarbus laikotarpis Rusijos teatro, Rusijos meninės kultūros plėtros istorijoje.

Mano abstrakčios tikslas praturtinti savo žinias šioje srityje, pateikite vertinimą XIX a Kaip didelį laikotarpį Rusijos teatro istorijoje.

Norėdami tai padaryti, man reikia ištirti didelę medžiagą apie Rusijos teatro meno plėtros istoriją, sužinoti, kaip pasikeitė teatre srovės, sužinosite apie didžiausi dramaturgai ir aktoriai.

Mano darbas susideda iš 2 skyrių, kuriame bandysiu visiškai atskleisti savo temą.

I skyrius. XIX a. Pirmoji pusė teatro meno

1 Viešųjų ir privačių teatrų atsiradimas. Įrenginys ir valdymas

XIX a. Pradžioje provincijos tvirtovės teatrai ir toliau veikė. Nors didžiausias panašių teatrų skaičius buvo Maskvoje ir Sankt Peterburge: iš 103 miesto tvirtovės teatrai 53 veikė Maskvoje, 27 - Sankt Peterburge ir 23 - likusioje Europos Rusijoje. Tuo pačiu metu buvo reikšmingas teatro institucijų pasiskirstymas periferiui: Maskvos provincijoje buvo 63 teatras, Sankt Peterburge - 30, Penzoje, Kursk, Oryolovskaya, Nizhny Novgorod - 5-7, Vladimiras, Voronežas , Smolenskas, Poltava - 2-4 ir, galiausiai, Vologdoje, Volyne, Pskove, Simbirskaya - 1 teatras provincijoje.

Tolesnę privačių viešųjų teatrų egzistavimą lėmė auditorijos poreikiai. Teatrai gali egzistuoti tik tuose miestuose, kuriuose buvo reikalingas teatro visuomenės kontingentas. Todėl, pavyzdžiui, Esipovo savininko teatras Kazane - didelė prekyba, administracinė ir kultūros centras Vidurio ir žemesnio Volgos regionas ir Prince Shakhovsky teatras Nižnij Novgorode. Artumas iki paskutinio Makarev mugės prisidėjo prie jo gerovės. Novgorodo teatras, įkurtas XVIII a. Pabaigoje, buvo atstatytas ir išplėstas 1811 m. Ji turėjo 27 melų, 100 vietų Parter, 50 - kėdės ir 200 vietų galerijoje. Teatro sezonas buvo išskirtas dideliu laikotarpiu: spektakliai buvo tris kartus per savaitę nuo rugsėjo iki birželio vidurio.

Kamensky teatras Orel, vėliau aprašyta Herca į "Soroko-Worch" istoriją, naudojo didelį šlovę. Kamensky išsiskyrė žiaurumo, nominiginimosi ir daugybės "Quirks". Tačiau nuoširdi aistra teatrui padėjo jam sukurti puikią trupą, kurioje Kozlovo komiksas ir talentinga aktorė Kozlinas. 1818 m. Kamensky bandė nusipirkti jau žinomą tvirtovės aktorių M. S. S. Schepkiną, bet jis buvo prieš Prince repnin.

Tačiau pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais tvirtovės teatrų atgaivinimas buvo trumpalaikis. Iki 40-ųjų pradžios jie praktiškai nutraukia savo egzistavimą, suteikiant kelią privačioms trupinėms, sudarytoms iš voltenenės veikėjų ir valstybės teatro kolektyvų.

Valstybė, ar tada, kai jie buvo vadinami, valstybės teatrai pasirodė Rusijos metropolinių miestuose XVIII a. XIX a. Pradžioje buvo keletas iš jų Sankt Peterburge: tai buvo rūmų teatras Ermitaže, didelis teatras - didžiulis keturių pakopų pastatas, dedamas tarp kriauklės ir Catherine kanalo, ir mažų Teatras, pastatytas 1801 m. Brenna architektas iš Anichkovos tilto. Kartu su Rusijos operos, baleto, dramatiškų trupių yra užsienio - prancūzų, italų. Paskutinio išlaikymo buvo išleista ypač dideli produktai.

XIX a. Pradžioje metropolinių oficialių teatrų valdymo sistema ir teatro monopolijos kūrimas įvyksta. 1803 m. Buvo paskelbtas šalinimas, suteikiantis vyriausybės teatrus, išskyrus teisę į viešųjų vaizdų ir spausdinimo įrenginį teatrų plakatai. Tuo pačiu metu uždaryti privatūs teatrai, valdomi trijuose miestuose. Taigi, 1803 m. Sankt Peterburge buvo pašalinta privačios teatro trupė, 1805 m. - Vokietijos, o rūmų aikštėje užimtas teatras tampa atsitiktinis. Nuo 1805 m. Imperijos teatrų monopolija Maskvoje ir Sankt Peterburge yra oficialiai įsteigta. Šios priemonės motyvai buvo politinio ir ekonominio pobūdžio aplinkybės. Iš teatro idėjų populiarumo augimas, aptarti juos žurnalų puslapiuose, pažangios visuomenės noras paversti teatro į Winst idėjų tribūnoje atvėrė vyriausybės baimę ir norą subjuguoti teatro akinius savo kontrolė. Tuo pačiu metu, valstybės monopolijos metropolinių teatrų, kartu su privačių teatrų draudimu Maskvoje ir Sankt Peterburgo, įsteigimas prisidėtų prie grynųjų pinigų kolekcijų vyriausybės įspūdingų institucijų, kurios buvo svarbus, nes Apdorojamų teatrų kaina buvo pasiekta dideliais dydžiais.

Dėl reorganizavimo valstybinių teatrų valdymą atliko Maskvos ir Sankt Peterburgo biuro imperijos teatrų direktoratas. Direktoratą kontroliavo ne tik finansų šalis, bet ir teatrų repertuaras, trupės sudėties ir visų teatro gyvenimo detalių. Labai dažnai ši kontrolė tapo smulkmena, užpildyta priežiūra.

Šis reorganizavimas prisidėjo prie vyriausybės kontrolės per teatrų veiklą ir teatro administravimo biurokratizaciją.

Pareigūnai, kurie neturėjo jokios meno idėjos, buvo kaltinamas pareiga nukreipti dramaturgų ir veikėjų darbą.

Tokia teatro politika griežtai atliko imperijos teatrų direktoratą. Aiškūs pareigūnai padarė daug pastangų stiprinti vyriausybės kontrolę teatre. Kūrybiniai klausimai buvo išspręsta tik administracija. Ypač atidžiai stebėjo repertuarą, siekdami jį užpildyti lojalių ar grynai pramogų darbais.

Tokių sąlygų veikėjų padėtis buvo ypač sudėtinga. Būdami oficialiai laisvi žmonės, jie iš esmės priklauso nuo direktorato, pareigūnų, policijos institucijų savavališkumo. Priėmus į valstybės sceną, dalyviai sudarė sutartį trejus metus su direktoratu. Pasak jo, jie buvo įpareigoti patikimai žaisti vaidmenis, kad būtų teikiamos administracija. Vartojantys visuomenės veikėjai buvo aprūpinti vadinamaisiais naudingais pasirodymais, surinkimas iš esmės buvo perduotas menininkui. Tačiau menkiausias protestas prieš sutarties sąlygas galėtų būti nutraukta ir todėl palikti aktorių be darbo.

Tuomet buvo nevienodai reglamentai, kuriuose "Melpomen" yra nevienodos taisyklės. Atstovų akyse " didesnė šviesa"Imperijos teatrų menininkas šiek tiek skyrėsi nuo tvirtovės veikėjo, yra tas pats" vadovas "," Comedian ", viešasis renegonas.

Aktorių "žemą" padėtį nuolat pabrėžė Imperijos teatrų direktorato pareigūnai, kurie buvo nuolat veikiami savo įžeidžiančiais ir savavališkomis bausmėmis. Nors menininkai nebuvo švirkšti į fizinę bausmę - jie buvo tik tieriniams dailiams, sluoksniams ir kitiems mažesniems scenų darbuotojams - bet suėmimai "pagal biurą" arba "teatre" buvo labiausiai paplitusios priemonės Aktoriaus direktoratas. Ir aktoriams dažnai buvo taikomos tokios bausmės drausminės sutrikimaiir kūrybinio nepriklausomybės.

Šio laiko meninis gyvenimas buvo labai ribotas. Netgi valstybės teatrų menininkai, kurie gavo tam tikrą atlyginimą, ir todėl mažiau priklausomi nuo grynųjų pinigų įplaukų, nei provincijos menininkai patyrė nuolatinių medžiagų sunkumų. Imperijos teatrų veikėjų atlyginimas paprastai buvo nedidelis ir didžioji dalis buvo nepakankama šeimos turiniui, kostiumų ir kitų vidaus poreikių įgijimui. Todėl didelį vaidmenį šeimos biudžete buvo žaidžiamas nauda, \u200b\u200bpasirengti, kuriam ji buvo pradėta. Iš pradžių aktorė ar aktorė buvo užsiima žaidimo pasirinkimu, draugų kvietimas dalyvauti spektaklyje, plakatų atsiskaitymas yra įmanomas didesnis už viliojančius pavadinimus. Būdvardžiai "paslaptingi", "baisi", "kruvinas" buvo neišvengiami taip pat, kaip nurodo šautuvų savanorius, bengalų ugnį ir kitus pirotechnikos stebuklus. Šeimos gavėjai, skaičiuojant visuomenę, dažnai prisijungė prie spektrų, kuriose jų vaikai skaito fabų ar šoko.

v. Taigi, mes paprastai apibūdiname viską, kas pirmiau, mes skiriame pagrindinį dalyką, kad Rusijos teatras jau turėjo daug tradicijų iki XIX a. Pradžios. Pirmuosius XIX amžiaus dešimtmečius pažymima auganti Rusijos teatro plėtra: teatro meno populiarumas auga "laisvas teatras" keisti tvirtovės teatrą - valstybę ir privačią. Teatro naujienos, argumentavimas apie teatrą pasirodo beveik visi periodiniai leidiniai XIX a. Pradžioje. XIX a. Pradžioje metropolinių oficialių teatrų valdymo sistema ir teatro monopolijos kūrimas įvyksta. Aktorių padėtis buvo ypač sudėtinga - jie iš esmės priklauso nuo direktorato, pareigūnų, policijos institucijų savavališkumo.

1.2Perėjimas nuo klasicizmo ir romantizmo iki realizmo

Jau antrą dešimtmetį XIX a. Klasikinės tragedijos konvencija su privalomu laiko ir veiksmų vienybe, su "proto" asmenybės "proto", galiausiai, pats perdėta į teigiamų ir neigiamų savybių įvaizdį Žmogaus prigimtis nesukėlė užuojautos auditorijoje.

Per pirmąjį XIX a. Dešimtmetį sentimentališkumas su savo lengvatiniu dėmesiu žmogui vidiniam pasauliui, o jo demokratiniai siekiai natūraliai įgyja populiarumą ir literatūroje, ir teatre.

Taip yra dėl to, kad EPOCH įtaka, didėjanti feodalinio-serf pastato krizė Rusijai ir nacionalinės savimonės augimui, taip ryškiai pasireiškė 1812 m. Patriotinio karo renginiuose, jis buvo išreikštas ne Tik intensyvinant visuomenės mąstymą ir socialinį judėjimą, bet ir naujų reikalavimų, taikomų menui ir teatrui. Į teatro veiksmas XIX a. Pradžios žiūrovas kartu su linksmais pramogomis ieškojo "gyvenimo panašumo" ir Šiuolaikinis gyvenimas su ja Šiuolaikinės problemos ir konfliktai, herojai - paprastųjų žmonių jausmų ir patirties panašumas.

Didelė įtaka vaizdingam sentimentalizmo formavimui buvo pateikta N.M. Karamzinas, daug kalbančių Maskvos žurnalo puslapiuose, o tada "Europos biuletenis", kaip ir meno ir teatro kritikos teorinis. Savo straipsniuose jis smarkiai paveikė klasicizmo tradiciją. Be to, nepaisant socialinių ir politinių pažinčių, Karamzin, kuris smarkiai pajuto slaugos ir dominuojančios centrinės valdžios defotizmo, saikingai, skelbia moralinės lygybės žmonių idėją, pritraukia rašytojų ir dramaturgų dėmesį liaudies tema. Šiuos principus suvokė tokie dramaturgai kaip N.I. Ileinas ir V.M. Fedorovas.

Sentimentalistinė drama Rusijos dramoje gavo dvigubą vystymąsi. Progresuojančios tendencijos Sentimentalistas prisidėjo prie tautos, socialinio humanizmo idėjų meno stiprinimas, susidomėjimas vidiniu žmogaus pasauliu. Šiuo atžvilgiu sentimentališkumas parengė revoliucinės ir romantiškos decembrists estetikos formavimąsi.

Kita vertus, kaip Drum Fedorovo darbai padėjo Pseudo neturinčio monarchio dramos pradžioje.

Į dramatiškų darbų statybos, sentimentų rašytojai atsisakė estetinių kanonų klasicizmo. Žaidimo veiksmas, neapsiribotas konvencija (laiko, vietos ir veiksmų vienybė), laisvai sukurta pagal pirmaujančią sklypo konfliktą. Bet, kaip ir klasikinė tragedija, sentimentali drama išlaikė moralinį, moralizatorių. Galutiniame Ploko žaidimo veikloje, kaip taisyklė, jis buvo nubaustas, dorybė triumfuoja.

Veikdamas meną, sentimentališkumas buvo išreikštas sustiprintu jautrumo, tačiau išlaikant daug ankstesnių taisyklių vaizdingos elgesio. Pavyzdžiui, taip pat klasikinėje tragedijoje, sentimentalioje dramoje (ir vėliau romantiškoje dramos) makiažo, intonacijos, Mimica herojus turi teigiamą smarkiai skyrėsi nuo neigiamo herojaus. "Didelė garbanoteka galva yra herojaus, raudonplaukio, nuostabių perukų, mažo galvos galvos, laukinių kreivių akių, fantastiškų Improber kibirkščių priklausymas yra piktadario atvaizdas. Dainavimo tonas pirmame, hoarse - antrajame. Wildwill, tiek su tuo pačiu ir kita vertus, tarnavo kaip vidinis kėlimo indikatorius ", primena vieną iš XIX a. Pirmojo pusmečio veikėjų. Pagrindinis dalykas, susijęs su sentimentaliosios dramos aktoriumi, buvo išreikšti užuojautą, gaila, siekį teigiamų, dorų simbolių. Ypač buvo ypač palietę atgailos, atsisveikinimo ir kt. Scenos.

Romantizmas Kaip meno srautas Rusijos teatro meno platinamas daugiausia nuo antrojo dešimtmečio XIX a.

Socialinės ir meno plokštumoje teatro romantizmas turėjo tam tikrą bendruomenę su sentimentališkumu. Kaip sentimentali, romantiška drama, prieštaraujant klasikinės tragedijos racionalizmui, atskleidė pavaizduotų asmenų patirties paketą. Tačiau ginčydamas žmogaus reikšmę su savo asmeniu vidinis pasaulis, Tuo pačiu metu romantizmas pirmenybę suteikė išskirtinių simbolių įvaizdžiui išskirtinėmis aplinkybėmis. Romantiškos dramos, kaip ir romanai, pasakojimai, buvo būdingi sklypo ar paslaptingų aplinkybių įvedimo: vaiduoklių, vaiduoklių išvaizda, visų rūšių Omen, ir tt tuo pačiu metu, romantiška drama buvo kondensuotas Dinamiškai dinamiškai nei klasikinė tragedija ir sentimentinė drama, kurioje sklypas išsiskleidžia daugiausia apibūdinant aktorių monologe. Romantiškoje dramoje tai buvo herojų veiksmai iš anksto nustatyta Fabul sankryža, o jų sąveika su visuomenine aplinka, su žmonėmis, vyko.

Romantiška drama yra taip pat sentimentališkumas, pradėjo vystytis nuo 20-40 metų dviem kryptimis, atspindinčiomis konservatyvią ir pažangią viešąją liniją. Dramaturginiai darbai, išreiškiantys lojalią ideologiją, prieštaravo dekembristo dramos, dramos ir tragedijų, kurias atliko socialinis sukilimas.

Naujas teatro dailės diktavimo ir specialių reikalavimų supratimas dramaturginiai darbai. "Aš netyčia suteikiu pranašumą, kuris dvejoja sielą, kad jis pakelia ją, o tai paliečia širdį", - sakė A. Bestuzhev Puškinas 1825 m. Kovo mėn. Be to, liesti, didingas sklypas dramoje, kaip A. Bestuzhev svarstoma, turėtų būti aiškiai apibrėžta gera ir bloga, kuri turėtų būti nuolat veikiami ir nugalėti satidą. Štai kodėl "Poliarinė žvaigždė" taip entuziastingai palankiai įvertino komedijos A. S. Gribojedovo "sielvartą nuo proto." Talentingas decembrist krypties dramaturgas buvo P. A. Katreninas, Dalyvis slaptųjų draugijų, dramaturgo, vertėjo, subtilaus Conoisseur ir teatro mėgėjų, iš puikių Rusijos veikėjų mokytojas. Būdamas universalus ir rankinis žmogus, jis išvertė žaidimus prancūzijos drama Relia ir Kornelis, entuziastingai užsiima dramos teorija, gina vaizdingos meno tautybės ir tapatybės identiškumą, jo politinę krovinį. Jis rašė Katreniną ir savo dramatiškus darbus. Jo tragedijos "ariadna" ir ypač "Andromaha" atliko Winsted ir civilinė dvasia. Drąsūs Katreninos spektakliai sukėlė valdžios institucijų nepasitenkinimą, o 1822 m. Nepriimtinas teatras buvo išsiųstas iš Sankt Peterburgo.

Priešingos romantiškos dramos polius atstovavo konservatyvios krypties rašytojų darbai. Tokie darbai priklausė Šakhovskio, N. Polevoy, Puppeteer ir labiausiai panašūs dramaturgai. Tokių darbų autorių sklypai dažnai buvo paimti iš vidaus istorijos. Pavyzdžiui, Shakhovsky "Roslavlev" spektakliai (parašyta ant Zagoskino romano "Roslavlev arba rusai 1812") ir "valstiečiai arba" Nekviestų "susitikimas" buvo sukurta naujausio 1812 m. Karo temomis. Autoriaus valią scenoje buvo sukurtas patriotinis spektaklis su šaudymo, batalinais, kariniais chorais, šokiais. Sklypas peržengia lojaliąją tendenciją.

Taigi, romantiška drama, keičianti klasikinę tragediją scenoje ir iš dalies sentimentali drama, suvokiama ir išgelbėjo kai kurias jų savybes. Kartu su didesniu sklypo didumu ir dinamiškumu, padidino emocionalumu ir kitais ideologinis pagrindas Romantiškoje dramoje, moralėje ir rezonanse išsaugo būdingą ankstesnių dramos formų, ilgų monologų, paaiškindamas vidinę didovės patirtį ar požiūrį į kitus veikiant asmenis, Primityvumo psichologai simbolių charakteristikos. Nepaisant to, romantiškos dramos žanras, daugiausia dėl padidėjusių jausmų ir gražių gūsių ir sklypo egzistavimo, pasirodė esąs gana patvarus ir konservuotas su kai kuriais XIX a. Antroje pusėje.

Maskvos dramos teatro etape, P. S. Mochalovas karaliavo - vienas iš išskirtinių XIX a. Pirmojo pusmečio veikėjų, jis pradėjo savo scenos veiklą kaip klasikinės tragedijos aktorių. Tačiau dėl entuziazmo į melodramą ir romantišką dramą, talentas yra patobulintas šioje srityje, ir įgijo populiarumą kaip romantišką aktorių. Politinės reakcijos metais, kuriai sekė dekembristų sukilimo pralaimėjimas, Mochalovo darbas atspindėjo pažangius viešuosius nuotaikas.

To paties rusų vaizdingo realizmo įkūrėjas tapo M. S. Shchepkin. Serfs sūnus su jaunimo metai Kalbėdamas apie tvirtovės teatrų scenos, jis jau yra brandus vyras ir garsus aktorius, buvo nupirktas iš tvirtovės užfiksuoti. Negavęs jokio rimto ugdymo vaikystėje, "Schepkin" įgijo žinių apie savo, skaitote daug, bendraujant su geriausia jo laiko praktika.

Tapimas vienu iš geriausių Rusijos scenos veikėjų, Shchepkin padarė daug paversti ją. Jis padėjo savo kūrybiškumą Rusijos scenos realizmo pamatus. Jo metodo turinys, daugybė meditacijos apie veikiančią meistriškumą Shchepkin ketino nustatyti antrajame autobiografinių "pastabų" talpoje, tačiau neturėjo laiko to daryti. Tačiau jo pareiškimai apie teatrą, aktoriaus menas, saugomas savo studentų ir artimųjų atmintyje, raidėmis draugams ir draugams scenoje. Šie teiginiai leidžia pateikti Ščepkino nuomonę kaip vienintelė realistiško vaizdingo meno sistema.

v. Darome išvadą, kad per pirmuosius XIX a. Dešimtmečius dramos teatras sukėlė Rusijos visuomenės gyvenimo interesus, kurie jį apskaičiavo kaip vieną iš svarbiausių dvasinių centrų šalies. Per šį laikotarpį Rusijos dramaturgija perduoda kelią nuo klasicizmo iki sentimentališkumo ir romantizmo, o tada į realizmo, veikiančių įgūdžių mokykla, pastatyta naujais realybės atspindžio principais, kaip M. kaip M. Ščepkin, P. Mochalovas ir kt.

2 skyrius. XIX a. Pusmė

1 teatro atvejo organizavimas. Menininkai ir žiūrovai

Iki 50-ųjų pabaigos - 60-ųjų pradžia, dramos teatras sukėlė Rusijos visuomenės gyvenimo interesus, kurie jį įvertino kaip vienas iš svarbiausių dvasinių centrų šalies. Dvasios bendrų Winsnocheminiais jausmais, teatras ieškojo kaip "tribūna apsaugoti asmenį." Buvo manoma, kad dramatiškas menas ne tik vaizduos, bet ir paaiškintų šiuolaikinę tikrovę: visi "pasmerkti klausimai". Be to, teatras buvo pakviestas skleisti menines estetines sąvokas ir pažangias idėjas. Ši teatro švietimo funkcija, susijusi su viduriniais ir apatiniais Rusijos žmonių sluoksniais, yra ypač svarbūs, tarp kurių yra mažesni ir susilieja su neraštingais žmonėmis.

Platus visuomenės interesas nustatė išraišką skatinant informaciją apie teatrą. Laikraščiai ir įvairių krypčių žurnalai Spausdinti straipsniai, apžvalgos, apžvalgos, Įvairių teatro veiklos pusių - Administracinė valdymas, repertuaras, Aktorių menas. Specialūs teatro žurnalai "Muzikos ir teatro biuletenis" pasirodė (1856-1860), "Rusijos scena" (1864-1865), "Muzika ir teatras" (1867-1868) ir kt.

Jie parašė daug apie teatrą ir laikraščius: Peterburgas - "Šiaurės bičių", "Petersburg Listok", "balsas", Maskva - "Maskva Vedomosti", "Rusų Vedomosti", "Day", specialiai teatro laikraštis "Anmiss". Nepalieka nuo teatro interesų ir provincijos spaudos ("Kyivlyanin", "Odesos biuletenis", "Caucasus" ir kt.).

Daugelis laikraščių ir žurnalų pasirodė nuolatinės teatro apžvalgos ir specialūs recenzentai, tarp kurių - žinomi rašytojai ir dramaturgai: Sankt Peterburge Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A.. Suvorin, "balsas" - ma Zagulaiv, D.V. Averkievas, "Šiuolaikinė kronika" - N.S. Nazarov ir N.S. Leskov. "Šiuolaikinės" teatro medžiagų spausdinimui i.i. Panayev ir M.E. Saltykov-Shchedrin, į "skaitymo bibliotekoje" - P.D. Boborakinas.

Žymiai padidino teatrų skaičių. Specialūs teatro pastatai buvo pastatyti iš naujo arba vietoj pasenusių Nizhny Novgorod, Archangelske, Kijeve, Tambov, Uralskas, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostovo-On-Don, Smolensk, Saratovas, Saulė, Kaluga, Taganrog ir Novocherkassk.

Daugiau nei 50 provincijų ir regionų centrų nuolat lankėsi profesionaliose teatro trupėse.

Daugelyje provincijos miestai Buvo nuolatiniai teatrai su stipriais darbuotojais (Charkove, Kazane, Kijeve, Odesoje, Voroneze, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna ir Tiflis).

Teatras buvo ne tik metropolijos, bet ir provincijos miestų.

Į vidutinė XIX. Šimtmečio pagal teatro monopolį metropolinių miestuose buvo tik valstybinė scena, Maskvoje - dideliuose ir mažuose teatruose, Sankt Peterburge - Dideli (vėliau sudeginti - N. Ya.), Aleksandrian, Mikhailovsky ir nuo 1860 m. Mariinskio. 1842 m. Įsteigtos imperijos teatrų valdymo struktūra ir toliau egzistuoja XIX a. Pusėje. Aukščiausiasis teatro administracijos organas buvo Imperijos teatrų direktoratas, kuris buvo atliktas tiek dramatišku, tiek muzikiniai teatrai, teatro kolegijos ir bibliotekos. Direktorato vykdomieji organai buvo Sankt Peterburgas ir Maskvos biuras. Imperijos teatrų direktoratas priklausė Teisingumo Teismo ministerijai. Paskutinį kartą per Imperial teatrų direktoratą valdė teatro gyvenimas Sostinės. Direktoratas apibrėžė teatrų repertuarą, trupės sudėtį, vaidmenų pasiskirstymą. Tuo pačiu metu buvo sukurtos palankiausios sąlygos, populiarios baleto, Italijos operos, Prancūzijos teatro, kuri subsidijavosi iždui.

Dramatiški darbai išlaikė bendrą cenzūrą bendrųjų Spaudos reikalų direktorate ir tada laikė teatro ir literatūros komitetą vaizdingos tinkamumo. Tokia tvarka, kuri buvo sudėtinga ir sulėtėjo sustojimo, buvo ypač sunki provincijos teatrai, kurie keletą mėnesių turėjo laukti leidimo iš Sankt Peterburgo į jau planuojama į žaidimo repertuarą.

Cenzūra, saugojimas dvasininkų, pareigūnų ir pareigūnų prestižą nepraleido žaisti, kur šių klasių atstovai pasirodė "netinkama forma". Išorės ir vidaus politiniai įvykiai turėjo būti padengti vyriausybės dvasia. Karaliaus žmogui buvo leista pasirodyti etape tik tais atvejais, kai Rusijos valstybingumas buvo pašlovintas.

Žinoma, keletas spektaklių, pvz., Sukhovo-Koblino (iki 1882 m.), "Tarelkin mirties" (iki 1900) ir "šešėliai" Saltykov-Shchedrin (iki 1914 m.) Ir kt.

Teatro bendruomenės noras apeiti cenzūro priekabiavimą ir vyriausybės teatrų monopolį, nes 60-ųjų pradėjo pasirodyti organizuojant idėjas su įvairių rūšių viešaisiais susitikimais. Taigi, nuo 60-ųjų pabaigos Maskvoje, su meniniu apskritimu, kuris kilo A. N. Ostrovskio ir P. G. Rubinšteino iniciatyva, kuri buvo sukurta iki devintojo dešimtmečio, teatro monopolijos panaikinimo, kuris sekė 1882 m. Kovo mėn. Teisė į verslininkus atidaryti privačius teatrus Maskvoje ir Sankt Peterburge.

Pirmieji privatūs teatrai po teatro monopolijos panaikinimo mažai skyrėsi nuo 1860-188 metų klubo verslininkų, dideli privatūs teatrai pradėjo formuoti antroje XIX a. 90-ųjų pusėje. Vienas iš pirmųjų ir ilgalaikių privačių teatrų sostinėse buvo teatras F. A. Korsha Maskvoje (1882-1917). Sankt Peterburge 1882-1883 m. Aktorių partnerystės teatras atidarytas Fontanka, privatus teatras "Fantasy" dėl plovimo ir viešai prieinamo privataus teatro Mikhailovskio manegyje.

Valstybiniai teatrai po teatro monopolijos panaikinimo išliko pagal Imperatorijos kiemo jurisdikciją ir vadovavo direktoratas. Tačiau situacija buvo sudėtinga konkurentų atsiradimo privačių teatrų, kur jis kartais paliko geri veikėjaikur atlieka pareiškimą apie valstybinę sceną. Šiuo atžvilgiu, nauja valdymo teatro direktoratas I. A. Vsevolozhsky, Europos išsilavinusį asmenį, Geras stalčius, meno meilužis, ypač baletas, siekė reformuoti valstybės sceną, todėl jis yra privačių teatrų modelis. Imperijos teatrų lyderystė imperijos teatrų vadovybė pradėjo būti įvesta ir teatro skaičiai. Taigi A. A. Potekinas tapo Aleksandrijos teatro kontroliuojančia trupė nuo 1882 iki 1893 m., Tada V. A. Krylov.

Šių teatrų repertuaros pagrindas buvo klasikinis dramaturgija. Tačiau daliniai patobulinimai nepašalino pagrindinių vyriausybės teatrų valdymo trūkumų.

Finansinė padėtis menininkų yra atlyginimas, išmokų skaičius - taip pat priklausė nuo "Leidimai" didelių ir mažų mokesčių direktorato, kuri sukūrė ieškinio pagrindą, visų intrigos rūšies teatro aplinkoje. Pagrindinis vaidmuo spektaklyje buvo suteiktas veikėjams. Direktoriaus veikla sutapo su Misaneszen instrukcijomis. Pagaminta dalis neatitiko reikšmingų reikalavimų. Tokiame pirmos klasės teatre, kaip Aleksandrija, buvo panaudota standartinių kraštovaizdžių sistema, pvz., Viduramžių pilis, nuolatinis kambarys, žiemos kraštovaizdis ir kt. Jie buvo nuniodami nuo gamybos gamybos, dažnai šiek tiek atitinka erą arba kiti etapo veiksmo rodikliai. Suvorin pastebėjo šiuo klausimu Ką "ant Aleksandrijos scenos ... Nežinau, kaip įdėti baldus, taip pat manyti, kad turtingi savo gyvenimą gausu, ir vargšai yra prasti." Kostiumai taip pat retai atitiko vaizduojamą laiką. Taigi, mažame Maskvos teatre, simboliai "sielvartas nuo proto" atliktų kostiumuose 60-70 XX a.

Apskritai pagaminta dalis buvo laikoma antriniu veiksniu.

Kadangi teatro atvejis išsivysto, scenos darbuotojų skaičius padidėjo: aktoriai, kostiumai, užpakalinės gedimai, komunalinių darbuotojų ir kt. Jauni vyrai burghers ar prekybininkų sūnų, mesti skaitiklį ir tėvų namą, vaikščiojo sužalojimą klajoti su bet provincijos trupėja.

Socialinės sudėties veikimo aplinka buvo palaipsniui keičiasi - kartu su imigrantų iš Mešchansky dvaro, atsiranda nemažai didėjančių skaičių, dėl kurių teatras tapo gyvybingumu. Menininkai tapo gimnazininkais, studentais, pareigūnais, kurie paliko viešąsias paslaugas, kurie pensininkai. Šiuo atžvilgiu XIX a. Antrojoje pusėje esanti menininkų padėtis labai pasikeitė, palyginti su ankstesniu laikotarpiu. Visų pirma, žeminančiojo vardo "komedija" išnyko nuo pageidavimų - menininkai buvo pripažinti vienodais visuomenės nariais. Metropolijos teatrų, kurie turėjo pelnytą pripažinimą ir gavo didelį atlyginimą, kreipėsi, užėmė svarbią vietą šalies kultūriniame ir visuomeniniame gyvenime. Pastebimai padidino I. kultūros lygis Menininkai, nebėra scenoje, žmonės su aukštojo mokslo tapo, ypač tarp meninio jaunimo 80-90. Kartu su Varlamovu, kuris gavo šiek tiek namų išsilavinimą, Savina, pora metų, kuris studijavo gimnazijoje, ant mažo Maskvos teatro, garsaus Yermolovos partneris buvo Ai SkyBatov-Yazzhin - dailininkas ir dramaturgas, kas baigėsi jaunimo Sankt Peterburgo universitete, vienas iš švietimo lyderių teatro buvo M. I. Pisarev; Žmonės, turintys aukštąjį mokslą, susitiko tarp provincijos dalyvių - didžiausias provincijos aktorius V.N. Andreev-Burlak buvo Kazanės universiteto vykdymas. Dramaturgome ir teatro kritikas N. A. Pethein keletas metų veikė provincijoje kaip aktorius ir direktorius.

Tuo pačiu metu daugelis veikėjų išliko mažai kultūrinių žmonių, kuriems žmonės netenka žmonių. Pasak Ostrovskio, 70-ųjų Sankt Peterburgo premjeros - žmonės yra "neišsivysčiusios, neišvengiamos ir labai protingos, nėra susipažinę su jokia literatūra, o ne atskirti savo vidaus."

Dar didesniems neigiamos savybės Atlygintos provincijos veikėjams, kurie priklausė ne tik nuo valdžios institucijų nuožiūra, bet iš vietinių bajorų ir prekybininkų skonio ir pretenzijų, nuo žemo miesto burgherių prašymų lygio ir svarbiausia - nuo verslininko. Provincijos dalyvių finansinė padėtis buvo blogesnė už savo kolegą, kuris garsiakalbis scenos scenose. Be to, nuolatinis pratęstas, kartais kasdieniniai nauji žaidimai (su provincijos žiūrovų ribojimu, jie buvo reikalingi siekiant užtikrinti mokesčius), namų ūkio nemalonių, dažnai juda.

Nepaisant to, provincijos dalyvių terpėje buvo daug talentingų entuziastų, kurie davė visas šios scenos jėgas ir netgi pirmenybę teikė savo vyriausybės teatruose. Populiariausi provincijos menininkai buvo nuostabus tragiškas NX Rybakovas, turintis didelę sėkmę, kuri atliko Hamleto, Othello, King Lira ir Vn Andreev-Burlak vaidmenį "Comedian" su stipriu šališkumu tragizmui ", kuris sumokėjo didelę vietą jo darbas "mažasis žmogus".

80-90 m. Dėl privačių teatrų atsiradimo Rusijos veikėjų padėtis labai pasikeitė. Lyderių atlyginimai padidėjo taip padidėjo, o tai ne tik suteikė jiems sutiko egzistavimą, bet ir pavertė juos į turtingus žmones (kurie sukėlė meno "dugnų" pasipiktinimą). Ostrovskio spektaklio veikimo namų savybės nuėjo į praeitį. Buvo suartėjimu veikėjams ne tik su meno inteligentijos atstovais (rašytojų, žurnalistų, menininkų), bet ir su gydytojais, inžinieriais, pedagogais.

Lygiai taip pat nevienalytė ir palaipsniui keičiasi, kaip veikia veikianti aplinka, buvo auditorija.

XIX a. Antroje pusėje pagrindinė ir aktyviausia teatrų dalis daugiausia buvo išsiskyrimo Intelligentija, kurią sukūrė aukštosios švietimo įstaigų, advokatų, gydytojų, žurnalistų, rašytojų, vyresniųjų klasių studentų, tarnauja Valstybės institucijos.

Dramatiški teatrai sostinėse apsilankė pirmiausia "griežti, tikrieji meno mėgėjams" - teatro kritikai, rašytojai, žurnalistai, tada profesoriai ir mokiniai, kuri buvo skaičiaus didelė dalis auditorijos, antrinių pareigūnų. Palaipsniui, teatre įsigijo prekybininkai. Pirmasis - tik jaunosios kartos.

Nuo 70-ųjų pabaigos sumažėjo dramatiško teatro populiarumas, atsižvelgiant į keletą aplinkybių. Banga revoliucinis judėjimasKas sukėlė stiprią rezonansą visuomenėje, Rusijos ir Turkijos kariai 1877-1878, vėlesni pramonės ir žemės ūkio krizės - visa tai išsiblaškė apie amžininkų dėmesį nuo dramatiškos scenos. Gyvenimo sunkumai sukėlė vieną siekį lengvai, pramogų akiniais - Operetta, cirkas, įvairios pop kalbos, kitos - aistra simfoninei muzikai, operos, baleto. Tačiau tuo pačiu metu, kaip ir N. V. Amfiteators ", - 80-ųjų ir 90-ųjų kurčiųjų metinių, jaunimo ... Valiena" gyvena ir miršta teatruose " Iš tiesų, protingas jaunimas - studentai, vidurinės mokyklos gimnazijos, Juncker liko dulkių šalininkai dramatiškos scenos. Labai meninės metropolinių teatrų spektakliai buvo nuolat vaikščioti su anchelais.

2 repertuaras

teatro meno realizmas

Iki XIX a. Antrosios pusės pradžios, tie patys teatro idėjų žanrai vyrauja Rusijos dramatiškų teatrų etape, kuris ten dominavo per pirmąjį amžiaus pusmetį - dramą, komediją, hydroevil. Ypač populiarus populiarumas buvo ypač populiarus, dėvėti lengvas, pramogos. Taigi, Waterville P. A. Karatygin "Vitzmundyr" nebuvo eiti iš scenos iki 1875 m.

Tuo pačiu metu vandens įtaisų priežiūra pagal viešųjų jausmų įtaką tam tikri pokyčiai - nors sklypas buvo pagrįstas anekdiniu būdu, tačiau simbolių skaičius žymiai išplėstas. Žaidime dabar jis pradėjo atsirasti daug žmonių įvairaus socialinio statuso ir profesijų. Žurnalistas ir rašytojas F. A. Koni Waterville "Petersburg Apartments" parodė visą miesto gyventojų seriją, kuri dalyvavo herojaus pareigūnui ieškant naujo buto. Toks noras atnešti į Rusijos gyventojų sceną, parodyti savo gyvybei dėvėti akivaizdžiai įspūdį apie "gamtos mokyklos" įtaką, kuri pristatė naujus herojus į rusų literatūrą - mažų pareigūnų, Sankt Peterburgo danitorių, gyventojų miesto slumu. Ši tendencija parodyti Rusijos gyvenimo etape, Rusijos žmonių tipai pagal laiko įtaką ir naują žiūrovo paruošimą į 60-70-ųjų dramą ir nustatys vieną iš pagrindinių jos nurodymų. "Melodrama ir" Waterville "palaipsniui mažėja už namų ūkių komediją. Elegantiški grafikai, marquises su nepriekaištingu manierais, kilnūs Prancūzijos meloderių plėšikai yra priversti duoti herojų vienodose pareigūnų, vizitinių kortelių, runų ir kartais zipunų ir tepalų batus. "

60-aisiais jis tapo populiarus, ypač Aleksandrijos teatro, operetės etape. Taigi, 1864 m. "Zupe" "Dešimt brides ir vieno nuotakos" ir "Offenbach" "Olpeus" buvo pristatytas ten. Plaučiai, pramogų spektakliai naudojo auditorijos simpatijas. Be to, operetė kartais buvo pasakyta patarimai, kuriems nebuvo atvira diskusija. Tačiau daugelis meno mylėtojų laikė tokius kūrinius didžiausio dramos teatro scenoje.

Reikšminga vieta Rusijos teatrų repertuare 60-70-aisiais buvo okupuota melodrama. 60-aisiais A. Ispanijos bajoras, A. DanNery ir F. Dumanianas, motinos palaima, A. Dennery ir G. Lemuca, "Meilė ir prejudicinis" Melville, ypač pritraukė visuomenę. 70-aisiais "Paryžiaus elgetai", "Vaikų vagystė", "nužudymas gatvėje" ir tt buvo populiarūs.

Kartu su Melodrama, mažos komedijos žanras, atstovaujamas įvairių rūšių "scenos", "paveikslai iš ...", pavyzdžiui: "kaime", "ant upės", "ant smėlio", ir tt Šios scenos ir paveikslai buvo pavaizduoti daugiausia Žemutinių dvarų ir mažų pareigūnų, vidutinio rankos prekybininkų gyvenimas ir dažniausiai humoro.

Bet nei melodrama, nei operetė negalėjo patenkinti geresnių visuomenės. Nepaisant to, kad klasikinis rusiškas dramatics dramatics buvo pristatyti repertuarai - komedija Griboedov, Gogol, Piesen Shakespeare, Schiller, Hugo, periodinis spausdinimas, išreiškiant pažangios visuomenės interesus, pareikalavo kreiptis į modernumą, į kasdienį gyvenimą skausmingos socialinės problemos. Sostinėje ir provincijose žiūrovai norėjo pamatyti Rusijos realybę scenoje. "Ostrovsky" pastebėjo: "Nerezidentų visuomenė, kuri dabar keliauja į Maskvą, kad pamatytų Kremlius ir istorinius paminklus, pirmiausia norėtų pamatyti Rusijos gyvenimą ir Rusijos istoriją."

Dalyko ir ideologinės orientacijos aktualumas yra būdingas naujos dramos bruožas. Repertuaras pradėjo atspindėti visų Rusijos gyventojų grupes ir daugybę socialiai svarbių klausimų - pasirodo scenoje: tėvų ir vaikų problema, moterų klausimas (visuomenė ir Šeiminė padėtis moterys), kyšininkavimo ir pareigūnų lobiai ir sąžiningų pažangių darbuotojų patvirtinimas, asmens laisvės ir jo teisių ir kt. Klausimas ir kt. pagal demokratinius žiūrovus. Sukurtas ypatingas tokių dramatiškų kūrinių pastato standartas: blogio vežėjas - pasaulietinis ar labai turtingas žmogus, auka - švarus gera mergaitė, prasta ir žemo pavadinimo. Jis priešinasi aplinkiniam blogiui ir drąsiai reiškia nekaltą aukų jaunuolį (studentas ar gydytojas). Tuo pačiu metu prastos, kilnių intelektinės - skirtumas prasidėjo beveik kiekvieną žaidimą. Kadangi panašių vaidmenų skaičius buvo puikus, kartu su meno kūriniai Tarp jų buvo daug silpnų, groja vienos dienos.

Svarbiausias ir meninis įgyvendinimas nacionalinė tema Gauta Aleksandro Nikolayevičiaus Ostrovskio darbe. 1823 m. Mažos Maskvos pareigūno šeimoje jis pradėjo dalyvauti mažame teatre, kur šiuo metu buvo atlikti tokie gražūs veikėjai, kaip P. S. Shpkin, P. Sadovsky, L. P. Nikulina -Kosskaya. Youreusas aistra netrukus praėjo į gyvybės pašaukimą. Visas Ostrovskio gyvenimas buvo skirtas teatrui.

Pradinis dramaturgo kūrybiškumo laikotarpis, kuris buvo sukurtas pagal tiesioginę "gamtos mokyklos" įtaką - jis siekė ne tik tiesai Rusijos gyvenimo reprodukcijai (daugiausia prekybininkų), bet ir tamsios pusės šou , mažesnės aistros, nežinojimas, nežinojimas. Šios Ostrovskio kūrybiškumo bruožai jau pasirodė jau savo pirmuosiuose žaidimuose - "jo žmonės - galvoti" (1850), "Negalima sėdėti mūsų rankovėmis" (1853), "skurdas nėra vice" (1854), " Ne taip gyventi, kaip norite "(1854). Dramaturgas parodė, kaip tamsus, pilnas išankstinio nusistatymo ir juokinga prietražų vidurio sluoksnių Rusijos gyventojų. Dramos herojus "sunkios dienos" dalyvauja tokioje terpėje: "Žmonės yra tvirtai įsitikinę, kad žemė yra ant trijų žuvų ir kad pagal paskutines naujienas, atrodo, vienas pradeda judėti: tai reiškia blogą dalyką; kur jie serga nuo blogų akių, bet yra gydomi užuojauta; kur yra astronomai, kurie stebi kometus ir apsvarstys du žmones ant mėnulio; Jei jų pačių politika taip pat yra indėliai, bet tik daugiau baltos arapijos ir šalių, jos greta. " Bet dar baisiau nežinojimas - tamsūs žmonių aistrai: godumas, pelno persekiojimas visais būdais, užuojauta, skaičiavimo asmeniu ir žmonių likimu. Šiuo atžvilgiu, komedijos sklypas "jo tauta - suplėšyti", kuris yra pagrįstas klaidingo bankroto turtingo prekybininko Sampson istorija, tiesa. Norint nemokėti už sąskaitas ir paskolas, ji nusprendžia nuspręsti save tariamai nemokamai, perkeliant visus dokumentus savo turtui su savo dukters išvadą. Tačiau pastarasis, gavęs galimybę disponuoti su dauguma, atsisako grąžinti jį savininkui. Tai yra gana solidaras su savo vyru ir Bologovo dukra - Lipochka, nepaisant to, kad jos tėvas kelia ilgą kalėjimą.

Laikui bėgant, taikant taikymo temą, Condo zamoskvoretsky kaupimosi buvo pakeista vieno iš pagrindinių Rusijos realybės reiškinių XIX a. Ir pakeisti laukinių prekybininko merchandum, kaip Titovich Bozkov ("kažkieno pagirių"), atsirado sostininko pasaulio delints, pavyzdžiui, "Naddannian", kurie kalbėjo apie save: "Turiu Miosa Parmenevich , nieko puoselėtų; Aš rasiu naudos, todėl viskas bus parduoti nieko. " Šio Charenisors pasaulio žiaurumas nepavyko ryškumo socialinių konfliktų. Iš talentingų savaiminio mokyto Kuliginos mechaniko burna į "perkūniją" yra "Ostrovsky" nurodyta: " Žiauriai moralės, Pone, mūsų mieste, žiauriai! Tinkle, pone, jūs esate nieko, bet grubus ir skurdas nuo nuogas, jūs nematysite. Ir niekada, mes, pone, nebūkite iš šios žievės. Kadangi sąžiningas sunkus laikas mes niekada neuždarome daugiau nei duona. Ir kas turi pinigų, pone, jis bando suvaržyti vargšus, kad jo dovana vis dar yra daugiau pinigų Žiūrėkite Ir tarpusavyje, pone, kaip jie gyvena! Prekyba vieni iš kitų yra pakenkta, o ne tiek daug šiurkštų, kiek pavydo. Mėgautis vieni kitais ... "

Pagal 60-ųjų pradžios viešosios padėties įtaką Ostrovskio darbų temų ir simbolių ratas plečiasi. Dreidavimui kreipiasi į Kišinėjimo pasaulį. Čia taip pat siekiama pelno, silpnumo įsigijimo priemonės yra kyšis. Prisimindami buvusius laikus, Jušovo pareigūnas ("pelninga vieta") apgailėtinai pripažįsta: "Įgaliojimai patenka ... ir koks gyvenimas buvo ... maudytis, tiesiog maudytis ...". Ir dabar, jis sako: "Paimkite, kad peticijos pateikėjas nėra įžeistas, ir kad buvote patenkintas." Pirminės kyšininkavimo pasaulis, taip pat prekybininkai, sloples sąžiningi žmonės. Išsilavinę, sąžiningi jauni žmonės, iš pradžių užpildė aukštas idėjas ir siekius, cums žaisti, prašydama "pelningos vietos". Teminė uždaryti "pajamų vieta" buvo "mirtis Pazukhin" Saltykovo-Shchedrin ir Sukhovo-Koblin "vestuvių" Krechinsky "," atvejis "ir" Deat of Tarelkin ", kuriame yra ūmaus satyra į biurokratinį aparatą. Pagal smulkinimo galią jie buvo tiesioginis gogolio "auditoriaus" tradicijos tęsinys.

Būdingas Rusijos dramaturgijos bruožas, taip pat modernios literatūros buvo kritinės tendencijos derinys su gilios humanizmo jausmu. Tęsiant socialinės ir psichologinės dramos žanrą, Ostrovskis skyrė savo darbų likimo likimą. teigiami herojai"- sąžiningas, dvasiškai gražūs žmonės, tarp kurių moterų vaizdai pažymėjo ypatingą lyriškumą.

"Moterų klausimas", ty moterų šeimos ir civilinės būklės klausimas buvo 60s iš ūmiausių ir pažeistų problemų, kuriomis nei teatras, nei dramaturgijos praeina. Daugelyje 70-ųjų ir devintojo dešimtmečio Ostrovskio žaidimų moterys - Liudmila Margeezov, Natalija Sizakova, Julija Tagina, Larisa Ogudalova, Elena Krucinina ir tt Tai labai skiriasi, atsižvelgiant į gyvenimo aplinkybes, bet visi vienija jausmas Žmogaus orumas, meilė, bajorai. Ir visi jie yra nepatenkinti. Jau "perkūnija" (1859 m.), Pažįstamas mums iš mokyklos, natūralių Žmogaus jausmaiKaterinos švarumas ir vientisumas patenka į susidūrimą su cosnosis, azijos, veidmainiškumu ir kabani ir laukiniais. Renginiai Šeimos drama Augti iki liaudies tragedijos vertės. "Laimėjimas", parašytas 1879 m., Taip pat baigiasi heroino mirtimi.

Ostrovskio kūrinių teminis asortimentas yra platus, jie atsispindėjo įvairias užsienio Rusijos gyvenimo puses, pristatė daug būdingų socialinių tipų - nuo išankstinio reformos patriarchalinių prekybininkų, visų rangų pareigūnų į sudėtingą buržuaziniais predatorais, griauna žemės savininkus ir dozatoriaus inteligentijos atstovai.

Savo darbuose jis įkūnijo humaniškas idėjas, tikėjimas geros švenčiant blogį. Jos kūrybos pagrindas visada dalyvavo nacionalinė pradžia. Nacionalinė idėja taip pat yra įtraukta į istorinius dramas ir kronikos "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("Miego ant Volga"), "Dmitrijus Samorovan ir Vasilija Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Melentievna". Visa tai suteikia teisę apsvarstyti Rusijos nacionalinio, demokratinio dramaturgijos kūrėją A. N. Ostrovsky kūrėjui. Taigi jo reikšmė buvo įvertinta pagal amžininkus. I. A. Goncharovui parašė jam: "Jūs tik baigėte pastatą, kurio įkūrimo fononovino kertiniai akmenys, Griboedov, Gogol įdėti. Bet tik po tavęs, rusai, mes galime išdidžiai pasakyti: "Mes turime savo rusų, nacionalinis teatras.. Jis turėtų būti vadinamas "Ostrovsky teatras".

Dramaturgo apeliacinis skundas kasdien, ramiai nuo dabartinio gyvenimo, į sudėtingus žmonių santykius kasdieniame gyvenime, buvo labai svarbi patvirtinant realistinių "vaikų vaidmens" principus. Ostrovsky tikėjo, kad asmens psichologija yra visiškai atskleista "namų gyvenime", o jis sugebėjo atskleisti šeimos namų ūkių santykius kaip socialinio ir psichologinio ir socialiai reikšmingo santykių.

Ostrovskis sukūrė naujus realistiškos dramos kūrimo būdus - jos darbų sklypai grindžiami giliais moraliniais ir socialiniais konfliktais, kurie taip pat psichologinės charakteristikos Veiksmo metu atskleisti simboliai. Neeilinis turtas ir tikras eruptras yra vienetų ostrovskio kalba. Jo darbas rusų dramatiškos scenos kūrimui yra didžiulis ir neįtikėtinas - Ostrovskio vaidina, o tai yra laiko bandymas, o iki šios dienos jie yra sėkmingi Rusijos teatruose.

Viena iš populiariausių socialinės minties ir literatūros ir dramaturgijos temos buvo XIX a. valstiečių klausimas: Iš anksto ir klama kaimo padėtis, Rusijos valstiečių pobūdis, nacionaliniai bruožai, pasireiškiantys jame, buvusių vergų ir Viešpaties santykis, naujų buržuazinių įtakų skverbtis Rusijos kaime - visi šie klausimai pritraukė dramaturgų dėmesį ir atsispindėjo jų darbe.

60-ųjų pradžioje viena iš svarbiausių dramų, skirtų prieš reformos kaimą buvo žaidžiamas A. F. Pyshimsky "kartaus teismo". Autorius, jau kelerius metus, kurie dirbo provincijos Kostroma taisykle, specialiųjų instrukcijų pareigūnas, surengė sklypą nuo vietos teismų praktikos. "Romantizuojanti" realybė, rašytojas organizavo kasdieninę medžiagą pagal scenos įstatymus. Pagrindinis dramos - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", tai yra, valstietis, išleistas ant "Fattelligel" Sankt Peterburge - stiprus, protingas, sąžiningas žmogus. Jo pilvo metu Lizaveta žmona priėmė vaiką iš savo Barina Cheglovo Socan. Grąžinant Ananiją, sužinoję apie tai, atleisk savo žmoną, bet reikalauja, kad ji paliko su juo. Gražus "Barina Elizabeth" pagal įvairius pretekstus siekia užkirsti kelią išvykimui. Cheglovas taip pat nori atidėti Ananiją. Paskelbta gyvenimo senatvės ir nuolankios "taikos", anany žudo "Viešpats puikiai" ir baigiasi nuo kaimo, bet po to, kai buvo sulaužyta kaltės sąmonė, yra suteikta teisingumo rankoms. Sklypas bus paimtas demokratiniu jausmu.

Tačiau auditorija susitiko su Pistemsky išdėstymą gana abejingi, iš dalies ir nedraugai, kuri pirmiausia buvo paaiškinta, kad iš dramos, kuri atsirado scenoje beveik iš karto po valstiečių reformos 1861, jie tikėjosi ryškiau pasmerkti serfrom . Dreidėja taip pat apibūdino Barina Cheglovo, kaip silpno asmens, bet minkšto, nuoširdžiai mylimas valstiečių Lizaven ir neišvengiamas baisiu savo vyro nusikalstamumu. Tik vėliau, 70-aisiais, kai Lizaveta vaidmuo buvo žaisti P. A. Streptova, paprastos Rusijos moters drama buvo nuogas.

Speciali vieta Rusijos dramatiškų teatrų repertuare paėmė istorinę dramą antroje XIX a. Pusėje. Susidomėjimas savo šalies praeityje, kuris pasireiškė Rusijos visuomenę per šį laikotarpį, buvo išreikštas dideliu populiarumo istorinių vaidmenų. Dvejus dešimtmečius 60 ir 1970 m. Maskvos teatruose buvo pristatytos daugiau kaip 40 naujų istorinių vaidmenų, tarp kurių buvo tokie kaip Boris Godunovas Puškinas.

Istorinis repertuaras buvo labai heterogeniškas. Tuo 60-ųjų pradžioje, drama kaip "gof-juncker" iš pufeteer, "okrichnina" ir "ledo namo" dramos buvo vis dar buvo laikoma jame. Tačiau netrukus spektakliai istoriniai įvykiai Jie buvo tik melodramatinės intrigos fonas, suteikia kelią į naują dramatišką supratimą apie patikimus praeities faktus. Pirmasis šios krypties dramaturgai buvo L. Mei, kurie savo populiariausia drama " Caro nuotaka"Nepaisant melodramos charakterio, pridedamo prie turinio, istoriniai duomenys, nustatyti į fondą.

Su visa dramatiško repertuaro įvairovė, dvi tendencijos buvo aiškiai paskirtos į jį. Viena vertus, komercinė, orientuota į grynųjų pinigų mokesčius ir kuriuos daugiausia pateikia pramoginiai. Kita tendencija, reikšmingesnė, rado realistinę dramą, žmonių realizme, kuri yra būdinga šiam laikotarpiui, kuris yra naudingas savo požiūriui į gerą ir blogą, tiesą ir teisingumą.

v. Taigi, vidaus dramaturgija pateikė keletą socialinių ir moralinių problemų, kurios turėjo išversti Rusijos dramatišką teatrą. Nauja dramaturgija reikalavo naujų įsikūnijimo metodų. Ostrovskio kūrybiškumo, intelekto ir subtilaus psichologo kūrybiškumo pobūdis reikėjo naujų vaizdingų meno metodų.

Išvada

"Penkių rusų" tūkstantmečio kultūros istorijoje - nuo Kievan Rus XIX a. Imperial Rusijoje užima ypatingą vietą. Tai dvasios dvasia, kad dvasinis kilimas, kuris teisingai gali būti laikomas puikiu rusų renesansu. Keturišti rašytojai davė dvasinį maistą dviem šimtmečiams visų žmonijos! XIX amžius pirmiausia yra unikalus pagal jo filosofinę ir moralinę laisvės, teisingumo, žmogaus brolijos ir pasaulio paiešką. XIX amžius yra sparčiai užbaigti devynių amžių kultūros plėtrą ir labai svarbi Rubežas Sudėtingoje konfliktuose tradicijų ir inovacijų sąveika dėl XX amžiaus ribos. Galiausiai tai yra precedento neturinčio tokios sistemos kūrimo laikas kaip meninė kultūra, kuri tampa klasikine XIX a.

Naudotų literatūros ir šaltinių sąrašas

1. Rusijos kultūros IX - XIX šimtmečio istorija. Paskaitos kursas. - m.: Rusijos liberalios demokratų partijos leidimas. 2004 - 488 p.

Rusijos kultūros istorija. Ne humanitarinių specialybių paskaitos. - MS.: Apie "Žinios" Rusijos Federacija, 1993.

Georgiev Ts. Rusijos kultūra: istorija ir modernumas: pamoka. - m.: Yurait, 1998. - 576 p.

Yakovin N.N. Rusijos kultūros istorija: XIX a. 2-oji red., Ched. - Sankt Peterburgas: Leidėjas "LAN", 2002-576 p. - (kultūros, istorijos ir filosofijos pasaulis).

XIX a. Rusijos kultūros esė. T. 6. Meninė kultūra. - m.: Maskvos universiteto leidykla, 2002. - 496 p. Yu Koshmanas [I.A. Fedos]

Rusijos teatro istorija. V.V. Žlugimas ir n.e. Efrosa artimiausiu metu A.A. Bakhrushina ir N.A. Popova; K.A. Korovinas. Tom I. Maskva - 1914 - knygų knygelė "asociacija". - 364 p.

Rusijos teatro kronika. Arapov. Sankt Peterburgas: Tribile tipografija ir comp. Tu. Aštrus -1861 - 404 p.

Siųsti programą, nurodančią temą dabar sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Schomoroidai smagiai žmonių su dainomis ir šokiais, taip pat grojo juokingų scenų. Mugės buvo vadinamos Lenkijos žmonėmis. Ir ant kvadratų, dainininkės menininkai, šoko ir įkrauta, linksmina auditoriją.

Du meno šakos

XVIII a. Teatras sukūrė dviem kryptimis. Liaudies menas tęsė sklOušų tradicijas. Pristatymai buvo išdėstyti atvirame ore arba specialiame kambaryje - Balagan.

Teismo teatro spektakliai pirmą kartą buvo dokumentuojami Michailo Romanovo karalystėje - šio dinastijos Rhodonarchistant Rusijos sostinėje. Naujos pramogos iniciatorius buvo Boyar Artamon Matveyev. Šis žmogus padarė daug Rusijos valstybingumo. Jis buvo laiko užsienio reikalų ministerijos ambasados \u200b\u200bnutarimo vadovas. Artamon Matveeev dažnai keliavo į užsienį. Jis buvo labai aistringas daugelio šalių kultūrai ir bandė įkvėpti Rusijoje kai kurias Europos tradicijas. Artamon Matveeev laikoma pirmuoju Vakarų.

Dramaturgijos ir katalogo įkūrėjas

Rusijoje XVII a. Teatras nebūtų vykdomas be šio daugialypio asmens. Jo elgesį organizavo profesionali trupė. Ir pirmasis žaidimas, rodomas Rusijoje, buvo Biblijos istorija apie "Artaxerks". Karališkosios pramogos buvo pastatyta atskira patalpa. Suverenkas patiko idėja ir jo autorius dosniai apdovanotas. Taigi kas buvo pirmasis Rusijos dramaturgas ir režisierius? Istorija išlaikė savo vardą. Vokietijos Johann Gregory gyveno Maskvoje.

Nauja pramogos įvyko labai greitai. Daugelyje turtingų to laiko jie dirbo tiek laisviems žmonėms ir serfs.

Didžioji epocha

Rusijoje XVIII a. Teatras yra susijęs su Petro vardu. Per savo karaliavimą dailė žydėjo. Petras dažnai pakvietė užsienio kelionių trupėją į Rusiją. Jie ne tik parodė naujus rezultatus, bet ir davė progresyvias idėjas, įkvepiančias rusijos autoriai. Petras pastatė teatrą ant raudonos aikštės. Vėliau jis buvo sunaikintas.

Rusijos teatras sukūrė XVIII a. Ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge. Anna Jono teisme institucija atidarė Rusijos veikėjais. Žaidimai jam parašė garsų dramaturgą Aleksandro Sumarokov.

Tolimesnis vystymas

Su Elizabeth, Petrovna pasirodė vadinamieji imperiniai teatrai. Šie valstybės institucijos egzistavo iždo sąskaita. Imperijos salos direktorius buvo Sumarokovas.

18-ajame amžiuje Rusijoje teatras tęsė savo vystymąsi Catherine valdymu. Su savo kiemu dirbo kelios profesinės trupės. Italijos operos dainininkai užėmė ypatingą poziciją. Rusijos dramatiška trupė taip pat dirbo. Per šį laikotarpį teatras nustojo būti grynai rūmų pramogomis. Viešosios pramoginės vietos atidarytos mieste, kuriame dirbo tiek Rusijos ir užsienio menininkai.

Kūrybiškumas Ivanas Dmitrevsky.

XVIII a. Teatras Rusijoje žino garsiausių verslininkų pavadinimus: Titova, Belmoni, Medox. Šiuo metu savininkų grupes egzistavimas provincijose, kur serf menininkų žaidžia. Puikus aktorius buvo Ivanas Dmitrevsky. Jis padarė išskirtinę karjerą. Pirmajame profesionaliame Rusijos trupoje Volkovoje, jauni Dmitrevsky grojo moterų vaidmenis. Vėliau jis tapo Vasilevskio salos Imperial teatro vadovu. Siekiant pagerinti Catherine kvalifikaciją, antrasis išsiųstas Dmitrevsky užsienyje. Paryžiuje jis studijavo garsaus tragų Lena žaidimą, o Londone stebėjo spektaklius su Didžiojo Garrica dalyvavimu. Grįžęs į Peterburgą, atidarytas Dmitrevsky teatro mokykla. Vėliau jis tapo pagrindiniu imperinių pramogų institucijų inspektoriumi.

Pagrindinės plėtros tendencijos

XVIII a. Teatras Rusijoje gali būti apibūdinamas kaip klasicilis. Ši kryptis dominavo Europoje XVII a. Vėlesniu laikotarpiu klasicizmas pasikeitė į demokratiškesnį šnipinėjimo epochos kūrybiškumą. Rusijos menas XVII a. Išaugo iki racionalumo, žanro hierarchijos ir griežtų kanonų. Teatro vaidina griežtai pasidalijo tragedija ir komedija. Jų maišymas nebuvo leidžiamas.

XVIII a. Teatras ir muzika Rusijoje buvo neatskiriamai susiję. Opera tapo populiariausia pramoga. Pasirodė Anna John. Pirmasis libetas Rusijos rašė Aleksandras Sumarokov. Klasikinė operos, taip pat drama, išmetė griežtą žanrų atskyrimą. Tragiški darbai sudarė italų tradicijas ir skyrėsi didingos muzikos. Comedies laikoma antrinio žanro buvo susijęs su Rusijos tradicijas Fairroy Balagan. Skirtingi tokių įdomių operų bruožai yra pokalbių dialogai ir dainų muzikos numeriai. Darbai teatro rašė kompozitorių Sokolovsky, Pashkevich, Bortnian. Opera buvo atlikta prancūzų ir rusų kalbomis.

Naujos tendencijos

18-19-ojo amžiaus teatras Rusijoje sukūrė pagal 1782 m. Jis pamatė Comedy Denis Phonvizin "Nepali" sceną. "SaTira" šiuolaikinėje Rusijos visuomenėje pirmą kartą buvo talentingas autorius. Didžiausios šio laiko klasės tipai Fonvizin aprašyta su ryškiu tikslumu. Blogis Prostakova, jos kvailas vyras ir sūnus Mitrofanushka atnešė autoriui į autoriaus gyvenimo šlovę. Išmintingi vyresniųjų argumentai apie garbę ir orumą ir šiandien yra susirūpinę dėl auditorijos. Nepaisant simbolių, jie turi nuoširdumą ir išraiškingumą. Skaitykite Puškiną, Gogol ir kitus rašytojus. Ji žavisi daugeliu žiūrovų kartų. "Lady" ir šiandien užima garbingą vietą šalies pirmaujančių teatrų repertuare. Ši produkto aukso raidės yra įrašytos į

4.2 19-ojo amžiaus teatro istorija Rusijoje

Visa Rusijos teatro istorija buvo diplokoced, daugiausia prancūzų, dramatiško meno dominavimo istorija. Ši padėtis tęsėsi beveik šimtą metų. Prancūzijos žaidimų mokykla, aklimatizuoja gana Rusijos sceną ir atitinkantis vidinį repertuaro pobūdį, Parodilo nėra nedidelis vaizdingų menininkų skaičius. Jai būdingų išorinių metodų grožis, baigiant mažiausias žaidimo detales, stiliaus stilių ir vykdymo papročio orumą, kartu su giliai pagarba menui, įdėti geriausius Rusijos aktorius su pagrindiniu iš eilės Vakarų meninės jėgos. Rusijos teatro istorijoje buvo epochos, neprilygstamos atsižvelgiant į nuostabių patvirtinimų skaičių, kuris buvo vienu metu scenoje. Tai buvo Ščepkino, Shumsky, Sadovskio, Samarino, Nikiforovos, Medvedevo, E.N. Vasilyeva, Martynova, Mochalovas, Samoilova, Sosnitsky ir kt.

Su Ostrovskio atėjimu jo savotiški padarai atsidūrė puikūs atlikėjai ir vertėjai puikių veikiančių dažų, galinčių suprasti, mokytis ir atkurti įvairius tipus. Sadovsky ir Noisky, gražūs Molierihelsko tipų atlikėjai, davė nepamirštamus pavyzdžius iš Ostrovsky galerijos. Aukštos kūriniai Šekspyro, Moliere teatro bendra ir Rusijos sielos herojai iš Ostrovskio herojų, viskas buvo pagal šių didelių pažinčių, sudėtingos mokyklos galia.

Kita karta veikėjų nukrito į tą pačią klaidą kaip salos reguliatoriai (žr Rusijos dramą). Saloje, tai buvo ne simbolių menininkas, bet gyvybei-fosteer, jo pilietybė priimta už paprastumą, atliktą prieš tai, jie pradėjo pateikti paprastumą; Šie meniniai metodai, kad jų suvestinė sudaro mokyklą buvo priimta per didelė. Bendravimas su tradicijomis buvo suplėšytas: mokyklos aktoriai davė kelią į Rusijos etapą gamtos veikėjams, ty apkaitmentantai, kurie laiku ir patirtimi įgyja žinomų įgūdžių. Žaidimo stilius ir vientisumas yra labiau išsaugotas Maskvos mažo teatro Taroupe, kurio apdaila yra Maria Ermogovas, Glycheria Fedotovas.

4.3 Imperijos teatrai

Imperial teatrai į Courtyard ministerijos įvedimo, taip pat vyriausybės teatrai Varšuvoje užėmė ypatingą poziciją tarp Rusijos teatrų. Pradėkite Imperial teatraiKaip oficialiai egzistavimas Rusijoje apskritai, jis buvo įkurtas rugpjūčio 30, 1756, kai Empress Elizaveta Petrovna paskelbė dekretą dėl Rusijos teatro įsteigimo Sankt Peterburge, gavęs su Sumarokovo teatro valdymą. Vėliau, be Russky dramatiškos trupės, kolegijos ir rutulio muzikos, Italijos operos, Prancūzijos ir Vokietijos trupė, buvo įtraukti į teismo teatrą.

Iki 1766 m. Teatro valdymas orientuotas į teismų kranto vykdymą; Tada Empress Catherine antroji įsteigė nepriklausomą visų sergterių teatrų direktoratą, pirmąjį direktorių, kurį paskyrė I.P. Elaginas (gruodžio 20, 1766/21 gegužės 1779); Po Elaginos jis laikė šią poziciją V.I. Bibikovas (1779-1783).

1786 m. Buvo paskirtas teismo teatrų direktoriui, S.F. Strekalov (1786-1789) buvo paskirtas; Jis sekė dviem lygiaverčiais direktoriui: Major General P.A.Soylov ir A.V. Khrapovitsky (1789-1791).

Nuo 1791 m. Teisingumo Teismo teatrai vėl persikėlė į vienpusį valdymą ir jų direktorius: Prince N. Lyusupov (1791-1799), skaičius N.P. Sheremethevas (1799) ir Ober-Gofamarshal A.L.Naryshkin (1799-1819), 1806 m , Imperial Maskvos teatrai buvo įkurta 1806 m. Balandžio 27, 1812, dėl imperatoriaus Aleksandro išvykimo pirmojo Sankt Peterburgo išvykimo, buvo įkurta "sprendimus teatro problemos»Specialusis komitetas, kuris buvo subordinuotas direktoriaus direktoriaus; Komitetas taip, beje, direktorius direktorius teatrų A.L.Naryshkin ir Finansų ministras D.A. Guriyev.

Nuo 1816 m. Sausio 14 d. Komiteto veiksmai buvo tęsiami ateičiai, o nuo 1824 m. Vasario 22 d. narys. 1825 m. Gruodžio 19 d. Komiteto vyresnysis Miloradovičiaus mirties buvo paskirtas "Shadmayster Prince V.V". Dolgoriai. Po A.L. "Narysshkin" teatrų katalogai sudarė: P.I. Typhyakov ir A.A. Mikes.

Išvada

XIX a. Pirmoji pusė yra rusų meninės kultūros, kuri įgijo pasaulio pripažinimą, heyday. Per šį laikotarpį literatūra (A. Puškinas, A. Griboedov, I. Krylovas, I.V. Gogol, M.yu.lermante, V.A. Zhukovsky) buvo sukurta per šį laikotarpį. Mi Glinka), architektūra (ad zahahar, Voronikhin), tapyba (OA Kiprensky, AA Ivanovas, PA Fedotovas).

Toks meno tipų klestėjimas buvo daugiausia dėl to, kad Rusijos gyventojų patriotiniai pojūčiai kyla karo su Napoleonu, nacionalinio tapatybės augimu, laipsniško, išlaisvinimo idėjos decembrists plėtra. Rusijos kultūros "auksinis amžius" yra pažymėtas civiline aistra, tikėjimu dideliam žmogaus ketinimui.

Tačiau Rusijos religiniai rašytojai Ir filosofai paskelbė kuo didesnį tikslą plėtoti amžinųjų dvasinių vertybių žinių kultūrą, laisvą religinio jausmo ir moralės išraišką; Šimtmečių, paskutinio didelio modernaus, pagrindinio turinio stiliaus, kuris buvo "Varnachitectura" mobiliojo ir eklektikos, grožio kulto realizmo atmetimui, kaip vienintelė vertė ir visų meninės sintezės troškimas meno rūšys. Tokia intelektinės paieškos įvairovė buvo, pasak filosofo N.A. Bardyaev, "dvasinės kultūros išlaisvinimo pasekmė nuo 60-70 m. Socialinio panaudojimo priespaudos.".

Jo geriausias romantiški darbai Antroji 40-ųjų ir 50-ųjų pusė yra: "Audra ant Juodosios jūros" (1845), "Georgievsky vienuolynas" (1846), "Įėjimas į Sevastopolio įlanką" (1851). 4 skyrius "Aivazovsky" teoriniai vaizdai šiuolaikiniame kultūriniame gyvenime 1930 m. Pirmoji knyga apie I. K. Aivazovsky buvo paskelbta Feodosijoje. Jo autorius Nikolai Stepanovich Barsamovas (1892-1976) buvo pirmasis ...

Metų garbės pavadinimas "Ostrovskio namai", Aleksandrijos teatras ir tt 1898 m K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovich-Dančenko įkūrė garsų Maskvos meno teatrą, kuris atidarė naujus teatro meno horizontus pasaulio kultūrai. Rusija šiuolaikinių tarptautinių santykių sistemoje. SSRS žlugimas turėjo rimtų geopolitinių pasekmių. Dviejų poliarinių sistemos ...

... "šešiolika. Šių teorijų širdyje yra idėja, kad vieno žmogaus sukurtas meninis pasaulis yra nesuprantamas kitam, kad jis nepasiekiamas dėl psichologinių ir istoriškai kliūčių. Khakassijos muzikinės kultūros plėtros istorija visiškai įrodo šių požiūrių nesėkmę. NĖRA išradinėti grynai nacionalinių žanrų Khašassian Opera, Khakass baleto ar simfonijos, bet praturtintas žinomo patirties ...

Muzikantai. 1908-1913 m. S. P. Dyagilev organizuotas Paryžiuje, Londone, Romoje ir kitose Vakarų Europos sostinėse "Rusijos sezonuose", atstovaujama baleto ir operos spektakliais, teatro tapyba, muzika ir kt. Išvados menas kontekste " Sidabro amžiaus"Jis suprantamas kaip ragenos kūrybiškumo rezultatas, o menininkas yra tarsi Dievas išrinktas dvasinių vaizdų dirigentas ...