Moliere (tikrasis vardas - Jean Batist Plente) - neįvykdyti Prancūzijos komediografo, teatro darbuotojas, aktorius, reformuotas vaizdingas menas, klasikinė komedija - gimęs Paryžiuje. Yra žinoma, kad jis buvo pakrikštytas sausio 15 d., 1622 m. Jo tėvas buvo karališkasis saistymas ir valencija, šeima gyveno labai saugiai. Nuo 1636 m. Jean batistas gavo švietimą prestižinėje švietimo įstaigoje - Jėzuitų Klermono koledže, 1639 m. Galų gale jis tapo teisių licencija, tačiau amatininkų ar advokato darbas pasirinko teatrą.

1643 m. Molieras veikia kaip "Brilliant Theater" organizatorius. Pirmasis dokumentinis jo pseudonimas priklauso nuo 1644 m. Sausio mėn. Sriupės trupė, nepaisant pavadinimo, buvo toli gražu nuo puikiai, dėl skolų 1645 m. provincijas per dvylika metų. Dėl problemų su "Brilliant teatro" repertuaro, Jean batistas pats pradėjo kurti žaidimus. Šis jo biografijos laikotarpis tarnavo kaip puiki gyvenimo mokykla, paverčia jį į puikų direktorių ir aktorių, patyręs administratorius ir paruoštas ateities garsiai sėkmės dramaturgai.

1656 m. Grįžtant 1656 m. TRUUGE sostinėje parodė "Royal Theater" žaidimą "Meilė dr." Dėl Moliere Luiso Xiv, kuris atėjo iš savo malonumo. Po to trupė buvo grojama iki 1661 m. Teismo bourbon teisme, suteikta teismo monarcho, brendo (vėliau iki komikcijos mirties, jos darbo vieta buvo Pale-Royal teatras). Komedija "Juokingi Zhemmunitsa", nustatyta 1659, tapo pirmoji sėkmė plačiajai visuomenei.

Patvirtinus Moliere poziciją Paryžiuje, intensyvios dramos laikotarpis, pradedamas darbas, kuris truks iki mirties. Vienos ir puse dešimt metų (1658-1673), Moliere rašė žaidimus, kurie yra laikomi geriausiais savo kūrybinio paveldo. Rotary taškas plieno komedijos "mokyklos vyro" (1661) ir "Moterų mokykla" (1662), kuri parodo autoriaus išvykimą iš farso ir jo kreipimasis į socialines ir psichologines švietimo komedijas.

Visuomenėje Piesen Moliere naudojo stulbinančią sėkmę su retomis išimtimis - kai darbai tapo griežtos atskirų socialinių grupių kritikos objektu, kuris buvo priešiškas autoriui. Taip buvo dėl to, kad molieras, kuris anksčiau buvo beveik beveik nesinaudojo socialiniu satyra, brandžiuose raštuose sukūrė aukščiausių visuomenės sekcijų atstovų vaizdus, \u200b\u200bnukritęs į savo savo talento galią. Visų pirma, po 1663 m. Išvaizdos, Tartufas visuomenėje sumušė garsų skandalą. Įtaka "Šventosios dovanos draugija" uždrausta žaisti. Ir tik 1669 m., Kai susitaikymas buvo patvirtintas tarp Louis Xiv ir Bažnyčios, komedija pamatė šviesą, o per pirmuosius metus spektaklis buvo rodomas daugiau nei 60 kartų. 1663 m. "Don Juan" taip pat sukėlė didžiulį rezonansą, tačiau priešo kūrimo moliere pastangos savo gyvenime nebuvo nustatytas.

Kai jo šlovė išaugo, jis artėja prie teismo ir vis dažniau įdėti spektaklius, specialiai skirtus teismo atostogoms, paverčiant juos į "Grand Shaw". Dreidėjas padarė specialaus teatro žanro - komedijos baleto įkūrėją.

1673 m. Vasario mėn. Molierė trupė nustatė "įsivaizduojamą pacientą", kuriame jis atliko svarbų vaidmenį, nepaisant gilinimo ligos (greičiausiai, patyrė tuberkuliozę). Teisė į pateikimą, jis prarado sąmonę ir nuo 17 iki vasario 18 d. Jis mirė be išpažinimo ir atgailos. Laidojimo religinių kanonų vyko tik dėka jo našlės peticijos priešais monarchą. Norint ne išeiti iš skandalo, naktinis dramaturgas buvo palaidotas naktį.

"Molver" valdo klasikinės komedijos žanrą. Vienoje iš "Komedijos Frances" ant Jean Batista spektaklių buvo parodyta daugiau nei trisdešimt tūkstančių spektaklių. Iki šiol jo nemirtingos komedijos - "Misor", "Miser", "Misanthrop", "Moterų mokykla", "Mnimy pacientas", "Stilpia traukinys" ir Mn. Dr. - Įveskite įvairių pasaulio teatrų repertuarą, neprarandant aktualumo ir sukelia plojimus.

Moliere. (Tikrasis vardas - Jean Batist Plente) - neįvykdyti Prancūzijos komediografo, teatro darbuotojas, aktorius, Scenic Art Reformuota, Kūrėjo klasikinė komedija - Gimė Paryžiuje. Yra žinoma, kad jis buvo pakrikštytas sausio 15 d., 1622 m. Jo tėvas buvo karališkasis saistymas ir valencija, šeima gyveno labai saugiai. Nuo 1636 m. Jean batistas gavo švietimą prestižinėje švietimo įstaigoje - Jėzuitų Klermono koledže, 1639 m. Galų gale jis tapo teisių licencija, tačiau amatininkų ar advokato darbas pasirinko teatrą.

1643 m. Molieras veikia kaip "Brilliant Theater" organizatorius. Pirmasis dokumentinis jo pseudonimas priklauso nuo 1644 m. Sausio mėn. Sriupės trupė, nepaisant pavadinimo, buvo toli gražu nuo puikiai, dėl skolų 1645 m. provincijas per dvylika metų. Dėl problemų su "Brilliant teatro" repertuaro, Jean batistas pats pradėjo kurti žaidimus. Šis jo biografijos laikotarpis tarnavo kaip puiki gyvenimo mokykla, paverčia jį į puikų direktorių ir aktorių, patyręs administratorius ir paruoštas ateities garsiai sėkmės dramaturgai.

1656 m. Grįžtant 1656 m. TRUUGE sostinėje parodė "Royal Theater" žaidimą "Meilė dr." Dėl Moliere Luiso Xiv, kuris atėjo iš savo malonumo. Po to trupė buvo grojama iki 1661 m. Teismo bourbon teisme, suteikta teismo monarcho, brendo (vėliau iki komikcijos mirties, jos darbo vieta buvo Pale-Royal teatras). Komedija "Juokingi Zhemmunitsa", nustatyta 1659, tapo pirmoji sėkmė plačiajai visuomenei.

Patvirtinus Moliere poziciją Paryžiuje, intensyvios dramos laikotarpis, pradedamas darbas, kuris truks iki mirties. Vienos ir puse dešimt metų (1658-1673), Moliere rašė žaidimus, kurie yra laikomi geriausiais savo kūrybinio paveldo. Rotary taškas plieno komedijos "mokyklos vyro" (1661) ir "Moterų mokykla" (1662), kuri parodo autoriaus išvykimą iš farso ir jo kreipimasis į socialines ir psichologines švietimo komedijas.

Visuomenėje Piesen Moliere naudojo stulbinančią sėkmę su retomis išimtimis - kai darbai tapo griežtos atskirų socialinių grupių kritikos objektu, kuris buvo priešiškas autoriui. Taip buvo dėl to, kad molieras, kuris anksčiau buvo beveik beveik nesinaudojo socialiniu satyra, brandžiuose raštuose sukūrė aukščiausių visuomenės sekcijų atstovų vaizdus, \u200b\u200bnukritęs į savo savo talento galią. Visų pirma, po 1663 m. Išvaizdos, Tartufas visuomenėje sumušė garsų skandalą. Įtaka "Šventosios dovanos draugija" uždrausta žaisti. Ir tik 1669 m., Kai susitaikymas buvo patvirtintas tarp Louis Xiv ir Bažnyčios, komedija pamatė šviesą, o per pirmuosius metus spektaklis buvo rodomas daugiau nei 60 kartų. 1663 m. "Don Juan" taip pat sukėlė didžiulį rezonansą, tačiau priešo kūrimo moliere pastangos savo gyvenime nebuvo nustatytas.

Kai jo šlovė išaugo, jis artėja prie teismo ir vis dažniau įdėti spektaklius, specialiai skirtus teismo atostogoms, paverčiant juos į "Grand Shaw". Dreidėjas padarė specialaus teatro žanro - komedijos baleto įkūrėją.

1673 m. Vasario mėn. Molierė trupė nustatė "įsivaizduojamą pacientą", kuriame jis atliko svarbų vaidmenį, nepaisant gilinimo ligos (greičiausiai, patyrė tuberkuliozę). Teisė į pateikimą, jis prarado sąmonę ir nuo 17 iki vasario 18 d. Jis mirė be išpažinimo ir atgailos. Laidojimo religinių kanonų vyko tik dėka jo našlės peticijos priešais monarchą. Norint ne išeiti iš skandalo, naktinis dramaturgas buvo palaidotas naktį.

"Molver" valdo klasikinės komedijos žanrą. Vienoje iš "Komedijos Frances" ant Jean Batista spektaklių buvo parodyta daugiau nei trisdešimt tūkstančių spektaklių. Iki šiol jo nemirtingos komedijos - "Misor", "Miser", "Misanthrop", "Moterų mokykla", "Mnimy pacientas", "Stilpia traukinys" ir Mn. Dr. - Įveskite įvairių pasaulio teatrų repertuarą, neprarandant aktualumo ir sukelia plojimus.

Biografija iš Vikipedijos

Jean-Batist Plente (Fr. Jean-Baptiste Poquelin), teatro pseudonym - Moliere (Fr. Molière; 1622 m. Sausio 15 d., Paryžius - 1773 m. Vasario 17 d., Ibid) - Prancūzijos komedizuotas XVII a. Klasikinės komedijos kūrėjas ir direktorius Teatras, geriau kaip Molière trupė (TOUPE DE MOLIèRE, 1643-1680).

Ankstyvieji metai

Jean-Baptiste Plentė įvyko iš senosios buržuazinės šeimos, keletą šimtmečių užsiima draperyrs amatų. Motina Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (Mind.11 gegužės 1632), mirė nuo tuberkuliozės, tėvo, Jean Plente (1595-1669), buvo teismas, padengtas čempioner Louis Xiii ir davė savo sūnui prestižinei jėzuitų mokykloje - Klermono kolegija (dabar Lyceum Louis puikus Paryžiuje), kur Jean-Baptiste kruopščiai tiriau lotynų kalbą, todėl aš laisvai atrodiau romėnų autorių originale ir netgi legenda, perkelta į Prancūzijos filosofinę poemą "Lucretia" dėl dalykų pobūdžio " (prarastų) vertimas. 1839 m. Kolegijos pabaigoje Jean-Baptiste baigėsi Orleanu egzaminu dėl licencinių teisių pavadinimo.

Pradėkite veikti karjerą

Teisinė karjera jam pritraukė ne daugiau kaip tėvo amatų, o Jean-Baptiste pasirinko aktorių profesiją, atsižvelgiant teatro slapyvardį Moliere.. Po susitikimo su komediais Joseph ir Madelena Bezhar, nuo 21 metų, Moliere tapo "Brilliant teatro" galva ( Illandte théâtre.), nauja Paryžiaus trupė nuo 10 aktorių užregistruota Metropolitan notaro birželio 30 d., 1643 m. Atsižvelgdama į žiaurų konkursą su Burgundijos viešbučių "Burgundijos" Paryžiuje "Blondeatory" teatras praranda 1645 m. Moliere su aktorių draugais nusprendžia ieškoti laimės provincijoje, prisijungusi prie dulkių komedų trupė, kuriai vadovauja Dufrenai.

Molia trupė provincijoje. Pirmieji vaidina

Moliero klajojimas Prancūzijos provincijoje 13 metų (1645-1658 m.) Pilietinio karo metu (Fronds) praturtino savo kasdienę ir teatro patirtį.

Nuo 1645 m. Molieras su draugais atsistoja iki Dufreno, o 1650 m. Jis vadovauja trupėjoje. "Moliere" lavono repertuaro badas buvo paskata iki jo dramos veiklos pradžios. Taigi Moliere teatro studijų metai tapo metų ir autorių teisių. Dingo daugelis farso scenarijų, kuriuos jis dingo provincijoje provincijoje. Konservuoti tik žaidimas "Pavydas Barbuliner" ( La Jalinousie du Barbouillé) ir "plaukioja nuotėkis" ( Le médécin volant.), kurio priklausymas molver nėra gana patikimas. Kitas panašių vaidmenų pavadinimas, žaidžiamas su Moliere Paryžiuje po jo sugrįžimo iš provincijos ("Gro Rena Schoolboy", "gydytojas-pedantas", "Gorzhibus į maišelį", "Planas planas", "Trys gydytojai "," Kazakinas "," smogė skerdimo "," šakelių mezgėjas ") ir jų pakartojimo pavadinimu su vėlesnių minų ūkių situacijomis (pvz.," Gorjibus į maišelį "ir" Skapel prekybos ", D . III, SC. \u200b\u200bIi). Šie spektakliai rodo, kad senovės farso tradicija turėjo įtakos pagrindinėms brandaus amžiaus komedijoms.

Farso repertuaras, kurį atliko Moliere trupė pagal jo vadovavimą ir dalyvavimą kaip aktorių, prisidėjo prie savo reputacijos konsolidavimo. Ji dar labiau padidėjo po dviejų didelių komedijų esė su Moliere - "Chaled arba Nefquest" ( L'étourdi ou les contretemps, 1655) ir "meilės erzina" ( Le Dépit Amoureux., 1656), parašyta Italijos literatūros komedijos būdu. Pagrindiniame fabule, atstovaujanti laisvam Italijos autorių imitavimui, mėgautis skolinimu iš įvairių senų ir naujų komedijų, atitinkamai, priskirta molverui, principas "Paimkite savo gerą visur, kur jis suranda jį". Abiejų žaidimų interesai sumažinami iki komiksų ir intrigių kūrimo; Jų simboliai vis dar yra labai paviršutiniškai.

Podpup Moliere palaipsniui pasiekė sėkmę ir šlovę, o 1658 m. - 18 metų Monsieur, jaunesnio karaliaus brolio, ji sugrįžo į Paryžių.

Paryžiaus laikotarpis

Paryžiuje Moliere trupė debiutavo spalio 24 d., 1658 m. Louvros rūmuose esant Louis XIV. Pamestas farsas "mielas gydytojas" turėjo didžiulę sėkmę ir išsprendė trupės likimą: karalius suteikė jai teismo teatro asmenį-Bourbon, kurioje ji grojo iki 1661, kol jis persikėlė į Palae Royal teatro, kur jis jau paliko Moliere mirtį. Nuo Moliere gylis Paryžiuje prasideda jo karščiavimo dramaturginis darbas, kurio įtampa nesumažėjo iki savo mirties. Per tuos 15 metų nuo 1658 iki 1673 m. Molieras sukūrė visus savo geriausius žaidimus, sukėlė keletą išimčių, smarkiai išpuoliai iš priešiškų bendruomenės grupių.

Ankstyvas farsas

Paryžiaus laikotarpis Moliere veiklos atveria vieną veikiančią komediją "juokinga zhemmnitsa" (fr. Les précieses ridikules, 1659). Pirma, gana originalus, Moliere grojimai padarė drąsų ataką prieš vyraujančią ir manuzizmą kalbos, tonas ir praėjimu, kuris gavo didelį atspindys literatūroje ( Žiūrėkite tikslią literatūrą) ir suteikė didelę įtaką jaunimui (daugiausia moteriškos jo dalies). Komedija skauda pažeidžiamus Hemishanits. Molijės priešai pasiekė dviejų savaičių draudimo komedijos, po to, kai ji nuėjo su dvigubos sėkmės.

Su visa didelė literatūros ir socialinė vertė "Zhemunnitsa" - tipiškas farsas, atkuriant visus tradicinius metodus šio žanro. Tas pats farso elementas, kuris pridedamas prie molterijos ploto ryškumo ir sultingumo humoro, taip pat impregnuoja kitą "Moliere" "Sganarel" ar įsivaizduojamo apgautas vyro žaidimą "( Sganarelle, ou le cocu imaginaire, 1660). Čia dėl pirmojo komedijos tarnautojo - Maskingatil Dextion ateina dažyti sunkioji Seganarelė, vėliau pristatė Moliere į daugybę jo komedijų.

Santuoka

Sausio 23, 1662, Moliere pasirašė santuokos sutartį su Armanda Bezhar, jaunesnę seserį Madelene. Jis yra 40 metų, Armanda 20. Prieš visą tuos padorumą tik artimiausi buvo pakviesti į vestuves. Vestuvių ceremonija vyko 1662 m. Vasario 20 d. Paryžiaus bažnyčioje Saint-Germain-L'serua.

Komedijos mokymas

Komedija "vyrų mokykla" ( L'école des maris, 1661), kuris yra glaudžiai susijęs su kita brandesne komedija "mokykla Zhen" ( L'école des femmes, 1662 m.), Žymi moliero posūkį nuo farso iki socialinės ir psichologinės auklėjimo komedijos. Čia Moliere kelia klausimus apie meilę, santuoką, santykius su moterimi ir šeimos išdavimu. Svarbiausių simbolių ir veiksmų trūkumas daro "vyrų mokyklą" ir ypač "Zhenya mokykla" didžiausias žingsnis į priekį siekiant sukurti simbolių, įveikiančių primityvios schemos farso komediją. Tuo pačiu metu "Zhen mokykla" yra nepalyginamai giliau ir plonesnis "mokyklų", kurios su juo susijusios - tarsi eskizas, šviesos eskizas.

Taigi suriiriškai nurodomos komedijos negalėjo padėti, bet smarkiai išpuoliai padarė dramaturgų priešų. Moliere atsakė į juos į poleminį žaidimą "Kritika" Mokyklos Zhele "( La Criquique de "l'école des femmes", 1663). Apsaugoti nuo kaltinimų Gaerizmas, jis su dideliu orumu išreiškė savo Comiko poeto ("delsti į juokinga žmogaus prigimties pusę ir juokinga pavaizduoti visuomenės trūkumus") ir naikinti prietaringos garbinimo prieš "Taisyklių" Aristotelis. Šis protestas prieš pedantines fetišizavimo "taisykles" atskleidžia nepriklausomą Moliere poziciją, susijusią su Prancūzijos klasicizmu, į kurį jis yra šalia, jo dramaturginėje praktikoje.

Kitas tos pačios Moliere nepriklausomybės pasireiškimas yra ir jo bandymas įrodyti, kad komedija yra ne tik mažesnė, bet netgi "virš" tragedija, tai yra pagrindinis klasikinės poezijos žanras. Be "Zheon mokyklos kritikų", jis suteikia drenažo burną kritikuoti klasikinę tragediją nesuderinamumu jos "gamtos" (SC. VII), tai yra nuo realizmo požiūriu. Ši kritika yra nukreipta prieš klasikinės tragedijos objektą, prieš jos orientaciją į Audito Rūmų ir didelės aukščio konvencijas.

Nauji priešų pučiami Moliere suremontuotas žaidime "Versailles" pirminė "( L'Impromptu de Versailles, 1663). Originalus ketinimas ir statyba (veiksmas vyksta teatro etape), komedija suteikia vertingiausią informaciją apie Moliere su aktoriais ir tolesniu savo nuomonės apie teatro esmę ir užduotį komedijos. Sunaikindami savo konkurentų kritiką - Burgundijos viešbučio veikėjus, atmesti jų sąlyginio tragiško žaidimo būdą, tuo pačiu metu moliere veda eilutę, kurią jis pateikia tam tikrus asmenis į sceną. Svarbiausia - jis pasigailėjo su precedento neturinčiu dotoliu prie drąsos, mesti garsų frazę: "Dabartinė markizė yra sumaišoma į žaidimą; Ir kaip ir senovės komedijos, erdvės tarnautojas yra visada pavaizduotas, verčia visuomenę juoktis, kaip mes turime taškų Marquis kovotų žiūrovų. "

Brandi komedijos. Komedijos baletai

Pavadinimas \u003d "(! Lang: Moliere Portretas.. 1656Cisti Nikola Minyara.">!} Moliere Portretas.. 1656
Šepečiai Nicola Minyar.

Nuo akumuliatoriaus, kuris sekė "Zhem" mokyklą "," Molire "išėjo nugalėtoją. Kartu su jo šlovės augimu, jo jungtys su kiemu, kuriame jis vis dažniau atlieka teismo festivalius ir kurie sukėlė ryškų spektaklį. "Molire" sukuria ypatingą "komedijos baleto" žanrą, derinant baletą (mėgstamiausia žiūrovų vaizdą, kuriame pats karalius ir jo apytiksliai veikia kaip atlikėjai) su komedija, kuri suteikia istorijai motyvaciją individualiems šokiams "Entrées) ir jų komiksų. Pirmasis komedijos baletas Moliere yra "nestabilus" (Les Fâcheux, 1661). Jis netenka intrigos ir yra daug išsibarsčiusių scenų skaičius, primityvios siužeto. Moliere rasta čia susidurti su nuotraukomis, žaidėjais, dvikovomis, voicrafts ir pedants kuo daugiau lakštų "Satirc" vidaus patiekalų, kurie, su visais savo neformalumu apie žaidimą, yra žingsnis į priekį pasitelkiant moralės komediją, kuria Kuris buvo Moliere užduotis ("nekontroliuojamas" buvo pristatytas į "Zheon" mokyklas).

"Nekontroliuojamo" sėkmė paskatino Moliere toliau plėtoti komedijos baleto žanrą. "Santuoka nesaugumas" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere augino didelio aukščio žanrą, pasiekę ekologišką komedijos (Farce) ir baleto elementų komunikaciją. "Elide" princesė (La Princesse d'Elide, 1664), Moliere nuėjo į priešingą kelią, įterpiant JUTED baleto tarpinius produktus į pseudoantinį lyrinį pastoracinį Babulą. Taigi tai buvo dviejų tipų komedijos baleto pradžia, kuri buvo sukurta su metru. Pirmąjį Farce-buities tipą atstovauja žaidimas "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilijos arba L'Amour Peinre, 1666), "Monsieur de Pourceagnac, 1669), "Mourgeois Gentilhomme, 1670)," Counters d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," įsivaizduojamas pacientas "(Le Marge Imaginaire, 1673). Su visais didžiuliais atstumu, atskiriant tokį primityvų farlį kaip Sicilijas, tarnavo tik "Mauritanijos" baleto, nuo tokių dislokuotų socialinių ir namų komedijų, kaip "koanizmo bajorų" ir "įsivaizduojamo paciento", vis dar vystome Čia vienas komedija - baletas auga nuo senovės farso ir gulėti ant molie kūrybiškumo greitkelio. Nuo savo kitų komedijų šie spektakliai skiriasi tik apie baleto numerių buvimą, kuris ne visai nesumažina žaidimo idėjų: "Moliere" čia nedaro beveik jokių koncesijų teismui. Priešingu atveju, tai yra komedijos baleto baleto, halane-pastoracinio tipo, į kurią apima: Melissant (Mélicerte, 1666), "komiksų pastoracija" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant mėgėjai" (Les Amants Magniques, 1670 ), "Psyche" (psichika, 1671 - parašyta bendradarbiaujant su "Cornell").

Tartuf.

(Le Tarituffe., 1664-1669). Remiantis dvasininku, pirmame komedijos leidime buvo trys veiksmai ir pavaizduota veidmainiai. Šioje formoje jis buvo įdėti į Versaille festivalyje "Magic salų" festivalyje gegužės 12, 1664 vadinamas Tartuf arba veidmainis ( Tariffe, ou l'hypocritt) ir sukėlė nepasitenkinimą iš religinės organizacijos "Šventosios dovanos šventųjų draugijos" ( Société du Saint Sacrement). Tartuf įvaizdyje visuomenė matė savo narius ir pasiekė Tartuf draudimą. Moliere gynė savo žaidimą "praeityje" (placet) karaliaus vardu, kuriame jis buvo tiesiogiai parašytas, kad "originalai pasiekė kopijos kopiją". Tačiau ši peticija nebuvo nieko. Tada moliere susilpnino aštrias vietas, pervadintas Tartuf Panyulfa ir paėmė uolą nuo jo. Nauja komedijos forma, turinti 5 veiksmus ir "dekever" pavadinimą " L'Imposteur.) buvo priimta į pristatymą, bet po pirmojo žaidimo rugpjūčio 5 d., 1667 m. Tik po metų ir pusė Tartuf buvo pagaliau pateikta 3 galutiniame leidime.

Nors Tartufas nėra dvasinis žmogus, paskutinis leidimas yra vargu ar švelniai originalus. Išplėsdami Tartuf įvaizdžio kontūrus, todėl jis ne tik Hangehog, veidmainininkas ir išdavikas, bet ir išdaviko, šiukšlių ir šmeižto, parodydamas ryšį su teismo, policijos ir teismo sferomis, moliere žymiai sustiprino satyrinį Komedijos aštrumas, paversti jį į socialinį brošiūrą. Vienintelis neaiškų karalystės, arbitraškumas ir smurtas yra išmintingas monarchas, kuris sunaikina priveržtą intrigos surinkimą ir suteikia kaip Deus ex Machina, staiga laiminga komedijos sankryža. Tačiau būtent dėl \u200b\u200bsavo dirbtinio ir implavacijos, klestinčios sankryžos pokyčiai komedijos nuopelnai.

"Donžuanas"

Jei Molijija užpuolė religiją ir bažnyčią Tartuf, tada Don Juane arba Akmens PIRA ( Don juan, ou le festin de pierre1665 m. Jo satyro veiksnys buvo feodalinis bajorai. "Moliere" spektaklis "Moliere Legend" apie Don Juan - nenugalimas seduktorius moterims, gaudančių dieviškojo ir žmogaus įstatymus. Jis davė šį klaidingą sklypą, kuris turėjo beveik visas Europos scenos, originalios satyrinio vystymosi. Don Juan, šio mėgstamiausio kilnojo herojaus, įkūnijo visą grobuonišką veiklą, ambicijas ir feodalinio bajorų dominavimą savo heyday, Moliere atvyko į buitinius bruožus Prancūzijos aristokrato XVII a. - Vittle Liberty, Rapist ir " Liberten ", beprincipai, veidmainiška, arogantiška ir ciniška. Jis daro Don-Juan su neigiamu agentu visų tų, kurie yra pagrįsti kraštovaizdžio visuomenėje. Don-Zhuan yra atimta savo sūnaus jausmų, jis svajoja apie jo tėvo mirtį, jis sumušė Mešchansky dorybę, vilioja ir apgaudinėja moteris, pasiekia valstiečiu, kuris įžengė į Tartufą ir viršijo jį su savo Franko cinizmu (trečiadienį su jo pokalbiu Seganarem - d. V, SC. \u200b\u200bii). Jo pasipiktinimas į don Chuano formą, Molieras investuoja į savo tėvo, senojo bajoro Don Luis, ir Sganarelio tarnautojui, kuris kiekvienas vieni savo keliu supilkite "Don Juan" tuštybę , išreiškiančių frazių, kurias užfiksuoja Tirada Figaro (pvz.:: "Kilmė be vertybių verta nieko.", "Aš greičiau būsiu porterio sėjos garbė, jei jis yra sąžiningas žmogus nei Wandeno sūnus, jei jis taip pat yra ištirpintas kaip jūs" ir kt.).

Tačiau Don Juan oveno vaizdas nėra vienas iš neigiamų bruožų. Su visais savo užburta, Don Juan turi didelį žavesį: jis yra puikus, nudžiūvo, drąsus, Moliere, pilant Don Juan kaip vice vežėjas, tuo pačiu metu žavisi juos, suteikia duoklę savo riteriškai žavesio.

"Misanthrope"

Jei Molijija padarė tragiškų tragiškų tragiškų tragiškų velnių į "Tartuf" ir "Don-Juan", tada misanthrope ( Le Misanthrope.1666) Šios savybės sustiprino tiek, kad jie beveik visiškai stumdavo komiksų elementą. Tipiškas mėginys "didelė" komedija su išsamia psichologine herojų jausmų ir patirtimi, su dialogo dėl išorės veiksmų dominavimo, su visišku farso elemento trūkumu, su maloniu, apgailėtiniu ir sarkastiškai kalbų kalbomis Pagrindinio personažo, "Misanthrop" yra Moliere darbo dvaras.

"Alcest" yra ne tik kilnus viešųjų defektų, ieškančių "tiesos", įvaizdis, o ne rasti: tai taip pat būdinga mažesnių schemų nei daugelis buvusių simbolių. Viena vertus, tai yra teigiamas herojus, kurio kilnus pasipiktinimas yra užuojauta; Kita vertus, ji nėra atimta abiejų neigiamų savybių: tai yra pernelyg neribota, beprasmiškai, netenka jausmų ir humoro jausmų.

Moliere Portretas.. 1658
pierre Pierre Minyar.

Vėlai

Per giliai ir rimta komedija "Misanthrop" buvo šaltai susitiko auditorija, žiūri į teatrą pirmiausia pramogų. Norėdami išsaugoti žaidimą, "Molire" prisijungė prie savo puikių farso "sužalojimo" (Fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Šis bosas, turintis didžiulę sėkmę ir vis dar buvo išsaugota repertuare, sukūrė mėgstamą su tema apie chaxasas ir nežino gydytojų. Tai smalsu, kad tik brandaus jo kūrybiškumo laikotarpiu, kai Molieras pakilo į socialinės-psichologinės komedijos aukštį, jis vis dažniau grįžta į šlifavimo įdomus forsa, netenka rimtų satyrinių užduočių. Tai buvo per šiuos metus, kad "Molire" rašo tokius pramogų komedijos intrigos šedevrus kaip "Mr. de Paieška" ir "Skapen prekybos" (Fr. Les Fourberies de scapin, 1671). Moliere grįžo čia į pirminį jo įkvėpimo šaltinį - iki senovės farso.

Literatūros apskritimuose buvo nustatyta šiek tiek atleista požiūris į šiuos šiurkščius žaidimus. Šis požiūris datuojamas į Classicizmo bouboye įstatymų leidėją, moliero vainiką nuniojimui ir pražūtingai minios bruto skoniui.

Pagrindinė šio laikotarpio tema yra buržuazės naikinimas, siekiantis imituoti aristokratiją ir su juo apriboti. Ši tema sukurta "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) ir "Promanin į bajorų". Pirmojoje komedijoje, kuriant gryniausią Farce populiarią "Stray" sklypas, Moliere Rizuats turtingas "Skip" (Fr. Parvenu) nuo valstiečių, kurie vedė barono dukterų dukterį, atvirai keičia jį su Marquis, atskleisti jį kvailiams ir galiausiai, priversti jį paprašyti jos už atleidimą. Daugiau sukūrė tą pačią temą "Promanin į bajorų", vienas iš ryškiausių moliere komederių, kur jis pasiekia virtuozo paprastumą kurti dialogą artėjant savo ritmo į baleto šokį (Men. kvartetas mėgėjų - D . III, SC. \u200b\u200bX). Ši komedija yra blogiausias satyras buržuaziejuje, kuris imituoja bajorų, kuris išėjo iš po jo rašikliu.

Į garsiojoje komedijoje "gandai" (L'Avare, 1668), parašyta pagal "kubo" įtaką (fr. Aulularija) plūdės, molijai meistriškai atkreipia atbaidantį Harpagon's Squeaks vaizdą (jo vardas buvo nominuotas Prancūzijoje) , kuris turi aistrą kaupimui priimtiną patologinį pobūdį ir nuskendo visus žmogaus jausmus.

Šeimos problema ir santuoka Moliere taip pat kelia savo priešpaskutinę komediją "Mokslininkai moterys" (fr. Les Femmes Savantes, 1672), kurioje jis grįžta į temą "Zhemunitsa", tačiau vystosi tai daug platesnis ir giliau. Jo satyro objektas yra čia moterys-pedanks, mėgsta mokslus ir nepaisydamas šeimos pareigų.

Biurokratinės šeimos žlugimo klausimas taip pat pristatomas paskutinėje "Moliere" "įsivaizduojamo paciento" komedijoje (Fr. Le Marge Imaginaire, 1673). Šį kartą šeimos dezintegracijos priežastis yra Argano galvos galva, įsivaizduojama į ligonius ir kas yra žaislas nesąžiningų ir nežinomų gydytojų rankose. Moliero panieka gydytojams praėjo per visą jo dramaturgiją.

Paskutinės gyvenimo ir mirties dienos

Parašė mirtinai serga su Moliere, komedija "įsivaizduojamas pacientas" yra viena iš nuostabiausių ir linksmų komedijų. 4-ojoje atstovybėje, 1673 m. Vasario 17 d. Moliere, kuris grojo Argano vaidmenį, jaučiasi blogai ir nesibaigė. Jis buvo perkeltas namo ir per kelias valandas mirė. Paris arkivyskupas Arles de Shanvalon Forbade Tai buvo palaidoti nejaučiamą nusidėjėlį (mirtingųjų įrodymų dalyviai buvo atgailauti) ir panaikino draudimą tik karaliaus kryptimi. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be apeigų, už kapinės tvoros, kur buvo palaidoti savižudybės.

Darbų sąrašas

Pirmąjį Molterio raštų kolekcijos leidimą atliko jo draugai Charles Varl Lagrange ir vyno 1682 m.

Gabalai, konservuoti iki šios dienos

• Pavydas barbully., farsas (1653)
• Flying Tech., farsas (1653)
• Shawy arba visas lizdas, komedija eilutėje (1655)
• Meilės erzina, komedija (1656)
• Juokingi chemmetrai, komedija (1659)
• Sganarel arba įsivaizduojamas žmonos apgautas vyras, komedija (1660)
• Don Garcia Navarre arba Pavydo princas, komedija (1661)
• Mokykliniai vyrai, komedija (1661)
• Pasikartojantis, komedija (1661)
• Mokykla Jon., komedija (1662)
• Kritika "Mokykla Zheon"Komedija (1663)
• Versaillesk išraiška (1663)
• Santuoka netyčia, Toli (1664)
• Princesė Elida., galantiška komedija (1664)
• Tartuf arba apgavikas, komedija (1664)
• Don Chuanas arba akmens PIR, komedija (1665)
• Meilės gydytojas, komedija (1665)
• Misanthrope., komedija (1666)
• "Emeur Eleuty., komedija (1666)
• Melissant., pastoracinė komedija (1666, o ne baigta)
• Komiksas pastorantas (1667)
• Sicilijos ar meilės tapytojas, komedija (1667)
• AmphiTryon., komedija (1668)
• Georges Danden arba kvailas vyras, komedija (1668)
• Šykštus, komedija (1668)
• Mr. de PaieškaKomedija-baletas (1669)
• Brilliant Lovers., komedija (1670)
• Motormanas bajorųKomedijos baletas (1670)
• Psichė, tragedijos baletas (1671, bendradarbiaujant su Philip Cinema ir Pierre Cornell)
• Prekyba Skapane, komedija-farca (1671)
• Counters d'Escalbania., komedija (1671)
• Mokslininkai moterysKomedija (1672)
• Mnimy pacientas, komedija su muzika ir šokiais (1673)

Siūlomi žaidimai

• Meilės gydytojui, farsas (1653)
• Trys priešininko gydytojai, farsas (1653)
• Mokyklos mokytojas, farsas (1653)
• Kazakinas, farsas (1653)
• Gorzhibus maišelyje, farsas (1653)
• Brehun., farsas (1653)
• Pavydas GR Rene., farsas (1663)
• GR Rene schoolboy., Toli (1664)

Kiti rašiniai

• Padėkos Korol., poetinis atsidavimas (1663)
• Slavos katedra Val de Gras, eilėraštis (1669)
• Skirtingi eilėraščiai, įskaitant
  • Sujungimas iš d'assusi dainos (1655)
  • Eikai baleto p. Boshan
  • Sonnetas ponas La Mott La kelias ant jo sūnaus mirties (1664)
  • Vergentumo broliškumas mūsų ponia gailestingumo vardu, Quatrain dedamas pagal Alegjo graviravimo motinos Dievo gailestingumo (1665) katedra
  • Karalius į pergalę Fankont, poetinis atsidavimas (1668)
  • Buim pagal užsakymą (1682)

Klaidos kritika Moliere

Charakteristika

Dėl meninio metodo Moliere charakteristikos:

• aštrus teigiami ir neigiami simboliai, opozicija dėl dorybės ir atvirkščiai;
• schematization vaizdų, kuriuos paveldėjo Moliere iš Commedia Dell'Arte šabloną, kad veiktų su kaukėmis, o ne gyvais žmonėmis;
• mechaninis veikimo diegimas kaip išorinis tarpusavio susidūrimas vieni kitiems ir viduje vis dar jėgoms.

Pirmenybė teikiama išorinei bendruomenei nuostatų, teatro buifono, dinamiško farso intrigos diegimo ir gyvenimo populiarios kalbos, littered su provincializmu, dialektmais, bendru ir žargonal žodžiais, kartais net su tarabar kalbos ir makaronų žodžiais. Už tai buvo pakartotinai apdovanotas garbės pavadinimu "Žmonių" dramaturgas ir buooye kalbėjo apie savo "pernelyg didelę meilę žmonėms".

Moliere gabalai yra būdingi dideliam komedijos veiksmų dinamiškumui; Tačiau ši dinamika yra išorinis, tai yra paprastas simboliai, kurie daugiausia yra statiniai jų psichologiniame turinyje. Tai pastebima Puškinu, kuris parašė, priešinasi Moliere Shakespeare: "Šekspyro sukurtos asmenys, o ne esmė, kaip Moliere, tokios aistros rūšys, tokios vice, bet gyvenimo tvariniai, užpildyta daug aistrų Defektai ... Molterijoje Skup ir tik ".

Tačiau geriausiose komedijose (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), Moliere bando įveikti savo vaizdų monosylumą, jo metodo mechanizmą. Nepaisant to, vaizdai ir visas jo komedijų dizainas turi tam tikrus meninius klasicizmo apribojimus.

Iš Moliere požiūris į klasicizmo klausimas yra daug sudėtingesnis, nei atrodo, kad mokyklos istorija literatūros atrodo besąlygiškai klijuoti klasikos etiketę. Nėra nesutarimų, Moliere buvo kūrėjas ir geriausias atstovas klasikinės komedijos simbolių, ir savo "aukštų" komedijų, meninės praktikos Moliere yra gana atitinka klasikinę doktriną. Bet tuo pačiu metu, kitos vietos Moliere (daugiausia fines) prieštarauja šiai doktrina. Tai reiškia, kad jo pasaulėžiūra, Molieras išsiskyrė su pagrindiniais klasikinės mokyklos atstovais.

Vertė

Molieras turėjo didžiulį poveikį visam vėlesniam Bourbozės komedijos vystymuisi tiek Prancūzijoje, tiek už jos ribų. Po Moliere ženklu, visa Prancūzijos komedija XVIII a., Atsipalaidavęs visas sudėtingas klasės kova, visas prieštaringas procesas tapti buržuaziu kaip "klasė už save", kuris prisijungia prie politinės kovos su bajorų monarchinė sistema. "Molilie" rėmėsi XVIII a. Kaip ir pramogų komedija Renyar ir satyriškai nurodyta komedija, finansininko tipas, kuris sukūrė finansininko tipą savo "TUBAR", sklandžiai planuojama Moliere "Counteress d'Escalbaneas". "Aukščiausios" "Moliere" komedijos įtaka patyrė pasaulietinę namų ir grigė ir mirusiųjų moralinę ir sentimentalią mirusiųjų ir "Nivel de Lashosse" komediją, atspindinčią vidurinio buržuazijos klasės savimonę. Netgi teka iš čia naujojo akių ir buržuazino dramos žanro, tai yra klasikinės dramos antitezezė, buvo parengta Moliero moralės komedijos, todėl rimtai sukūrė bourbozės šeimos, santuokos, vaikų ugdymo problemas - tai yra pagrindinis Temos Mešchansky dramos.

Iš Moliere mokyklos išėjo garsaus "Figaro" "Boualersch" kūrėju, vienintelis padoraus molio įpėdinis socialinės ir satyrinės komedijos srityje. Mažiau gerokai į "Moliere" įtaką "Bourbeois Comedy Xix" amžiuje, kuris jau buvo svetimas į pagrindinį Moliere įrengimą. Tačiau Comedic technika Moliere (ypač jo ūkiai) naudoja pramogų buržuazinė komedija-watring of XIX a meistrų nuo Pickara, ekrano ir labsh į Meljer ir Gallevy, Pieron ir tt

Ne mažiau vaisingos buvo Moliere už Prancūzijos ribų įtaka ir įvairiose Europos šalyse, Moliere vietose buvo galinga paskata sukurti nacionalinę buržuazinę komediją. Taigi tai buvo pirmiausia Anglijoje atkūrimo eroje (pagerbtas, sveikintinas), o tada XVIII a. Taigi tai buvo tiek ekonomiškai atgal Vokietijoje, kur susipažinimas su Moliere spektaklių stimuliavo originalų komingos kūrybiškumą vokiečių buržuazijos. Dar svarbesnis buvo Moliere Comedy įtaka Italijoje, kurioje Italijos buržuazinės komedijos Comedy kūrėjas buvo pastatytas pagal tiesioginį poveikį Moliere. Panaši įtaka buvo padaryta Moliere Danijoje Holberg, Danijos buržuazinės komedijos kūrėjas ir Ispanijoje - Moratina.

Rusijoje, susipažinimas su Molheros komedijomis prasideda XVII a. Pabaigoje, kai Tsarevna Sofija, pasak legendos, grojo savo tereme "Leekary į Poevol". XVIII a. Pradžioje. Mes juos randame Petrovskio repertuare. Iš rūmų spektaklių, Moliere praeina pirmojo be pilietybės viešojo teatro spektakliai Sankt Peterburge, kuriai vadovauja A. P. Sumarokov. Ta pati Sumarokov buvo pirmasis Moliero imitatorius Rusijoje. Labiausiai "skiriamasis" rusų comedografai klasikinio stiliaus - Fonvizin, V. V. Kopnis ir I. A. Krylov buvo iškelta į Moliere mokykloje. Bet ryškiausias pasekėjas Moliere Rusijoje buvo Griboedovas, kuris davė savo "Misantropa" savo "Misantropa" variantas - tiesa, variantas yra gana originalus, kuris užaugo konkrečioje situacijoje Arakheevsky-biurokratinės Rusijos 20. XIX a Po Gribedovo ir Gogolio davė duoklę į Molinorą, verčiant į rusų vieną iš savo ūkių ("Sganarel arba vyru, galvojant, kad jis buvo apgautas jo žmona"); Moliere įtakos "Gogol" pėdsakai pastebimi net ir "auditoriuje". Vėliau kilni (Sukhovo-Kobylin) ir buržuazinė buitinė komedija (Ostrovsky) taip pat nebuvo išvengta Moliere įtakos. Iki revoliucinėje eroje, buržuazinis katalogai-modernistai bandė scenos perkainojimo Piez Moliere nuo požiūriu "teatrality" elementų ir vaizdingos grotesko (Meyerhold, Komisijos nare) elementų.

Po spalio revoliucijos kai kurie nauji teatrai, atsirandantys 20-ajame dešimtmetyje, įtraukė Moliere gabalus savo repertuare. Buvo bandoma atlikti naują "revoliucinį" požiūrį į molve. Vienas iš garsiausių - Tartuf gamyba Leningrado dramos Statetera 1929 m. Direktorius (N. Petrovas ir Vl. Solovyov) patyrė komedijos veiksmus XX a. Nors katalogai bandė pateisinti savo inovacijas, o ne labai įtikinamų politizuotų atramų (jie sako, žaisti " veikia religinio obscurantizmo dekoro ir sutelkimo į sieną ir socialinių susitarimų ir socialinių fašistų tarybą"), Jis tam tikrą laiką padėjo. Žaidimas buvo apkaltintas (nors ir post factum) "formalistų ir estetinių įtakų" ir pašalinti iš repertuaro, ir Petrovas ir Solovyov buvo suimtas ir mirė stovyklose.

Vėliau oficialios sovietinės literatūros tyrimai paskelbė, kad "su visais giliais socialiniais tonu Moliere komedijos, jos pagrindinis metodas, kuris yra ant mechaninio materializmo principų, užaugo su pavojaus proletarinės dramos principų" (penktadienį "shot" sheotian).

Atmintis

• 1-ojo miesto rajono Paryžiaus gatvė vadinama Moliere nuo 1867 m.
• Molijės garbei vadinama gyvsidabrio krateriu.
• Molizės pavadinimą vadinama pagrindiniame Prancūzijos teatro apdovanojime - La Cérémonie des Molières, esant nuo 1987 m.

Legendos apie molver ir jo darbą

• 1662 m. "Molire" buvo atsargiai su savo trupės "Armanda Bezhar", jaunesne sesuo Madeleine Bezhar, kita aktorė jo trupė. Tačiau jis nedelsiant sukėlė daugybę požymių ir kraujavimo kaltinimų, nes jis egzistavo, kad Armandas buvo Madeleine ir Moliere dukra ir gimė per savo parengtas provincijoje. Norėdami sustabdyti tokius perese, karalius tapo pirmojo Moliere ir Armandos vaiko velenu.
• 1808 m. Paryžiaus teatras "Odeon" žaidė Farce Aleksandras Duowel "tapetai" (Fr. "La Tapisserie"), galbūt perdirbant Moliere Farski "Kazakin". Manoma, kad Duval sunaikino Moliere originalą arba kopiją, kad paslėptų akivaizdžius skolinimosi pėdsakus, o simbolių pavadinimai pasikeitė, tik jų simboliai ir elgesys įtartinai panašiai panašiai panašiai panašiai panašiai. Dreidų Guillau De SE bandė atkurti pirminį šaltinį ir 1911 m. Folio dramatiško teatro etape pristatė šią farą, grąžindamas jo pradinį pavadinimą.
• 1919 m. Lapkričio 7 d. "Pierre Luis" straipsnis "Moliere - Kornelio teismas buvo paskelbtas žurnale" Comœdia ". Lyginant "Amphitrion" žaislus Moliere ir Agésilas Pierre Cornell, jis daro išvadą, kad moliere tik pasirašė tekstą Cornell. Nepaisant to, kad pats Pierre Louis buvo apgaulė, šiandien žinoma idėja, kaip "Moliere Cornel atveju" buvo įgyta didelį pasiskirstymą, įskaitant tokius darbus kaip "Cornell pagal kaukės kaukę" Henri Prale (1957), "Moliere, arba įsivaizduojamas autorius »Advokatai Ippolit Woiter ir Christina Le Ville de Goya (1990)," Coliar Business: Didžioji literatūros apgaulė "Denis Buice (2004) ir kt.

Ekranavimo darbai

• 1910 - "Moliere", rež. Leons Pora, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D OSH, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - pirmasis Moliere vaizdas kinoje
• 1925 - Tartuf, rež. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Luch Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Zhen mokykla", rež. MAX OPHYULS, STARRING - Louis Zhuva, Madeleine ežeras, Maurice Castel
• 1965 m. - "Don Juan", rež. Marselis Blush, starring - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Leroae
• 1973 - "Stingty", tvvespext, rež. Rena Lyuko, starring - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Zhen mokykla", rež. Rapimon Seer, starring - Isabelle Adjani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "erdvinis", rež. Jean Zhiro ir Louis de Füne, starring - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "įsivaizduojamas pacientas", rež. Leonid Nechaev, pagrindiniame vaidmenyje - Olegas Efremovas, Natalija Gundareva, Anatolijus Romahin, Tatjana Vasileva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Aleksandras Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Didžioji Britanija. 1984. Rusijos subtitrai. Biografinė plėvelė ant žaidimo M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", tvvesptacl, rež. Anatolijus Efros, Starlav Lyutishin, Aleksandras Kalyaginas, Anastasija Vertinskaya
• 1990 - "Miser", rež. Tonino Wormi, vaidina Alberto Sores ir kt.
• 1992 - Tartuf, rež. Jan Fried, Starting - Michailas Boyarsky, Igoris Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igoris Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", rež. Jacques Weber, starring - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", rež. Christian de Shalon, starring - Michelle Serro, Syril Torrun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", rež. Laurent Tirar, vaidina - Romain Dubis, Fabris Lukinyje, Laura Marande

Iš viso pasaulio literatūros genijus, Jean-batistas Moliere užima vieną iš svarbiausių vietų.

Klausime karaliaus Louis XIV į poetą ir literatūros teoriją, kuri yra didžiausias rašytojas, kuris pašlovino savo karalystę, buvo atsakymas: "Moliere, jūsų Didenybė".

Didelis literatūros prestižas Moliere pritarė pagrindinėms institucijoms iš trijų vėlesnių šimtmečių: Voltaire XVIII a., Balzac XIX, Romain Rolls XX. Beveik visų šalių komediografai jau seniai pripažino Moliere su savo vyresniuoju. Moliere komedijos yra išverstas beveik visomis pasaulio kalbomis. Moliero pavadinimas šviečia visuose pasaulio literatūros istorijos raštuose. Moliero šūkis: "Komedijos tikslas - žmogaus trūkumų įvaizdis, ypač šiuolaikinių žmonių trūkumus," iš esmės nustatė realistiško naujo laiko dramaturgijos estetiką. Taigi rašytojo darbas Moliere įgijo aukščiausią istorinį vertinimą ir tam tikra prasme buvo pastatyta iki normalaus ir mėginio.

Tiesa, ryškių komediografo kūrybiškumas kartais gavo kitus įvertinimus. Polemizing su "akademinio Molterio Starkki" rėmėjais, kartais "Molver Alien" sukūrė "Mortinist" ir "Flat Beinterer" vaidmenį, keli kritikai nukrito į kitą kraštutinumą, teigdamas, kad Tartuf ir Don Juan autorius - tiesiog " Aktorius, o ne rašytojas "Ką jis manė tik padaryti žiūrovą.

Kovoja su apgailėtinu "akademinės molvestikos" idėjos, naujos teorijos rėmėjai leido dar daugiau nuodėmės, atsisakydama moliero apskritai, visos idėjos ir konfliktai tarp Moliero ir jos plokščios akių aiškinimo tarp amžinojo kovos "Teatras" ir "literatūra", susijusios su tuo, kuri ir ginčas buvo sąnaudos - kuri iš kūrybinių šalių Moliere genijus yra pirmaujanti. Kas buvo Moliere - "Pen" ar "teatro žmogus"?

Reikia pasakyti, kad moliuotame tarp literatūros ir scenos mūšis eina ilgai. Jis pradėjo tai padaryti vis dar, atliekant lemiamą karį nuo "Terentiation Camp". Gerai prisiminė savo urchorinę eilutę:

(Vertimas S. nesterova ir S. Piralla)

Tabareno, garsaus aikštės komedijos komedijos pavadinimas buvo naudojamas čia kaip liaudies Farce teatro sinonimas.

Ir iš tiesų, žinoma kritika buvo dėl to, ką erzina: penkiasdešimties metų amžiaus, jau rašydamas visus savo šedevrus, jo draugas atkakliai nepaliko scenos. Jis netgi grojo prekybininko "Ska Foam" vaidmenį, galiausiai praradęs teisę priimti pirmininką Prancūzijos akademijoje. Ir priežastys tapti Moliere akademiku turėjo daugiau nei kas nors kitas: jis stovėjo ant šimtmečio literatūros ir buvo plačiai išsilavinusi rašytojas, gilus mąstytojas.

Jean-Batist Plente (tikrasis Moliere pavadinimas) gimė 1622 m. Sausio mėn., Karališkųjų Covesack Jean Plente šeimoje. Pamiršę savo motiną vaikystėje, jis išliko savo senelio louis cress priežiūros ir tada apibrėžė jį Clermonte kolegijoje. Tai buvo geriausia šalies švietimo įstaiga, o Jean-bachistas yra vienas iš geriausių mokinių. Literatūros ir filosofijos tendencija buvo labai anksti. Krustiškus jaunuolis su meile, kurią verčia filosofinė eilėema Luceta Kara "apie dalykų pobūdį", tai garsaus enciklopedija senovės materializmo.

Nuo jaunesnių metų mąstymo minties kryptį lėmė Prancūzijos filosofo-materialisto Pierre Gassendi mokymas, o labiausiai aistringa filosofija buvo susijusi su nuolatiniu dramaturgo noro, žinoti esmę, "pobūdį" Visų pasaulio aplinkybė "visame pasaulyje nebuvo pavadino" Contorance ". Žmogus svarsto, sutelkiant dėmesį į mąstymą, žiūri į mus ir su LAGRAN-Na portretą: "Jis kalbėjo šiek tiek, bet apipjaustytas, be to, jis stebėjo haggards ir kitų krūmų, rasti puikių būdų pristatyti stebėti savo komedijas . "

Žmonių, su kuriais moliere buvo draugiškas, ratas. Jis taip pat priartina prie tų, kurie yra linkę į klases su filosofija ir literatūra. Tai yra Claude Formel, gyvenančio ironiško proto savininkas, kuris vėliau tapo pailflegerio rašytoju; Tai yra Francois Bernierias - ateityje drąsių politinių traktatų autorius; Tai yra dramaturgas ir filosofas Sirano de Bergerac. Moliere provincijoje priartėja prie įdomios poeto epikuro d'assusi, su Pierre broliais ir Tom Cornel. Paryžiuje, molie draugiškas su jaunais depeo plūdo, su filosofo-Gassendist La Mot Leaye, su nemokama moteris Ningon de Lanclo, su apšviesta ponia, ponia Sabirel, su jaunas Jean Rarių ir, galiausiai, Lafontaine, kas sakė Kaip ir visų pašnekovų ir Moliero panašaus mąstymo vardu: "Tai yra mano vyras."

Galų gale, turtingi literatūros šaltiniai, kuriuos tyrimai rodo, patiko Moliere, yra pirmasis rodiklis plačių žinių rašytojas, jos reikšminga literatūrinė patirtis. Moliere yra puikus lotynų kalba - keturis kartus naudoja savo komedijas romėnų autorių sklypai; Jis pakartotinai kreipiasi į Italijos kilmės vaidmenį, naudoja Ispanijos medžiagą. Puikus prancūzų renesanso žinovas, Moliere randa grūdus savo kūriniams Sayre Matyurren Rainier arba komiksų pasakojimuose žinomame Roman Roman. Jo "geras" molijus rastas farso teatro dėžėse.

Būtų galima dar labiau išplėsti įrodymų, kad aktorius Moliere buvo žinomas rašytojas ir literatūros plačiai išsilavinęs. Ir jei jis paėmė jį vėliau už rašiklį, kuris pakilo į sceną, tai nereiškia, kad jo rašymas buvo antrinis, palyginti su veidmainystei.

Bet taip ryžtingai pabrėžiant Moliere rašymą, neturėtų pamiršti savo kategoriškai pareiškimo: "Komedija yra parašyta tam, kad juos būtų galima žaisti."

Literatūros ir veikimo kūrybiškumo vienybė yra labai būdinga Moliere genijaus bruožas. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas pradėjo atvykti į teatrą kaip aktorių ir išliko aktorius visą savo gyvenimą. Ši aplinkybė yra labai svarbi, ir ne tik toje scenoje dalyvauja geriausios žinios apie teatro įstatymus. Svarbiausia yra tai, kad buvo trisdešimt metų scenoje, jo pačių scenos praktikoje Moliere tęsė nuolatinę Prancūzijos teatro tradiciją, kuriant ir koordinuojant su didelės komedijos žanro reikalavimais. Ne tik su Moliere teatro teatre, bet visuose jo komedijos vidiniu smūgiu buvo išsaugotas laisvo kvadratinio žaidimo elementas, atvira hizerido, ryškių kaukių, išorinio kaukės dinamika Ieškinys - nepaisant to, kad šiuolaikiniai tipai buvo pastatyti scenoje ir moralės taip pat buvo rodomi. Gyvybės galiojimo laikas.

Labai svarbu, kad Molieras, likęs aktorius visą savo gyvenimą, buvo skubiai bendrauti su šimtais tūkstančių žiūrovų. Ir jei jis pats paveikė savo nuomonę ir skonį, tada žmonių auditorija su savo plojimais, juoko, patvirtinimo ar atnaujinimu suformavo jo skonį ir nukreipė pasaulėžiūrą.

Dramos ir teatro nestabilumas buvo už savo socialinės funkcijos kūrybiškumą. Dreidavimui, yra aktorius, jis pats atnešė savo planus iki galo, tiesiogiai atliko savo vaidina su tikru žmonių paveldu.

Todėl su tokiu tikrumu buvo pasakyta: "komedijos yra parašytos tam, kad juos būtų galima žaisti."

Ir tai buvo svarbiausia sąlyga, kad Moliere galėtų vykdyti šiuolaikinės komedijos reformą. Paaiškėjo, kad scena prisidėjo prie "Moller" ieškant naujos komedijos, o naujoji komedija tapo pagrindine jo teatro gerovės priežastimi.

Prancūzų literatūra

Jean-batistas moliere

Biografija

Moliris (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), prancūzų poetas ir aktorius, klasikinės komedijos kūrėjas.

Gimė sausio 13, 1622 m. Paryžiuje; Jeano sūnus yra Poblel, teismo Coverscher ir Royal Championer ir Marija, privataus serverio dukra Louis Cress dukra. Per dešimt metų, motina prarado savo motiną. 1631-1639 m. Studijavo Jėzuitų Klermono koledže, kur, be teologinių disciplinų, buvo mokoma antikvariniai literatūra ir senovės kalbos; parodė didelį susidomėjimą mokymuisi; Išversta į prancūzų eilėraštį apie romėnų poeto ir filosofo Liucretia priklausymo pobūdį. 1640 m. Teisės mokslai Orleano universitete studijavo, 1641 m. Pradžioje praėjo egzaminą dėl licencinių teisių pavadinimo. Balandžio - birželio 1642 buvo pakeistas Tėvas kaip karaliaus čempioner. Sausio 6 d. 1643 m. Atsisakė karališkojo serverio pavadinimo. 1643 m. Birželio 30 d. Organizuotas su savo šeima BEZHAR "Brilliant Theatre"; Įdėkite tragediją, Tragikioniją, pastoraciją; Priėmė pavadinimą Moliere. Po nesėkmių serijos teatras nustojo egzistuoti. Su trupės likučiais nuėjo į provinciją.

1645-1658 m. Trupė kalbėjo Normandijos, Bretanės, Poitu, Gasconi ir Langedoc miestuose. 1650 moliere tapo jo pripažintu skyriumi. Palaipsniui, komedijos spektakliai paėmė savo repertuarą. Konkurencijos su italų komiksais kontekste pats Molieras pradėjo kurti mažus žaidimus (divertisters), pridedant Italijos kaukių komedijos elementų (Comedy del Art) į Prancūzijos viduramžių Farce. Jų sėkmė paskatino jį kreiptis į didesnes formas: 1655 m. Jis sukūrė savo pirmuosius penkių aktų komediją sadrodo eilutėse arba visuose "Nefple" (L "Etourdi, Ou les contretemps); jai 1656 m. (" Le DPIT ") Amoureux) sekė.

Iki 1658 m. Moliere trupė tapo populiariausia Prancūzijos provincijoje. Dėka Orleano kunigaikščio globoja, brolis Louis XIV, ji gavo galimybę kalbėti spalio 24, 1658 prieš Royal Courtyard su P. Cornell Nikomed tragedija ir Farc Moller į meilę. Nomuotas buvo iškilęs šaltai, bet meilės gydytojas padarė furiorą, kuris išsprendė trupės likimą: ji buvo priskirta "brolio brolio trupės" pavadinimą ir suteikė teatro sceną mažo Bourbon. Nuo to laiko Moliere pagaliau atsisakė tragiškų vaidmenų ir pradėjo žaisti tik komedijos simbolius.

1659 m. Jis įdėjo vienos akto komediją prozoje. Juokingi chemmetrai (Les Prciees Ridicules), kurioje yra nenatūralumas ir purškimas koksos stiliaus, auginamų literatūroje (poetų grupė prie J. Shampllino galva) ir pasaulietinės salonai (taip pat žr. klasicizmą). Ji turėjo kurtingų sėkmę, bet tuo pačiu metu sukėlė daug priešų pasaulyje. Nuo šios dienos Moliero gyvenimas tapo nuolatiniu kova su jais. 1660 m. Sganarelio nuostatų ar įsivaizduojamo Cuckold (Sganarelle, O Le Cocu Imagole) komedija, kuri interpretavo tradicinę susituokusių neištikimybių temą, komedija buvo žaidžiama su slaugos sėkme. Tais pačiais metais karalius suteikė "Palae Royal" teatro pastato molie trupėją.

Teatro sezonas naujoje scenoje atidaryta vasario 4, 1661 Piese Don Garcia Navarre arba pavydi princas (Dom Garcie de Navarre, Ou Le Prince Jaloux), tačiau jos filosofinis comicity nebuvo suvokiamas plačiajai visuomenei. Birželio mėn. - savo vyrų mokykla (L "Ecole des Maris) buvo sėkmingai sėkmingai ir gynė natūralaus auklėjimo principus; ji pažymėjo autorių moralės komedijos žanrui; didelės komedijos savybės jau buvo atspėti. The Pirmoji originali klasikinė komedija tapo žmonų mokykla (L "Ecole des Femmes), pristatyta 1662 m. Gruodžio mėn.; Jai išsiskyrė giliai psichologinė tradicinės šeimos ir santuokos raida. Į plagiato mokesčius, silpnų sklypo ir blogo skonio, Moliere atsakė 1663 m. Komedijos kritika dėl žmonų mokyklos (LA kritikos de l'ecole des femmes) ir Versalys (L "Impromptu de Versailles), kurioje jis buvo įdomus ir blogis, lyginant su savo netinkamais sparnais (marquisians, salono ponios, tikslios burgundijos poetai ir aktoriai). Jie neišnyko jokių priemonių ir netgi apkaltino kraujagystę (santuoka su tariamai savo dukra); Parama Louis XIV, kuris tapo savo pirmojo sūnaus šlovės tėvu, nutraukė gandai. Nuo 1664 m. Nuo 1664 tapo nuolat dalyvaujant teismo švenčių organizavimui, komedijos balūlių sudarymui ir išleidimui: 1664 m. Sausio mėn. Mariage Forc) buvo žaidžiamas, gegužės - princesė Elida (La Princesse d'Elide) ir Tartuf, ar veidmainis (Le Taritufe, Ou l'hypocritt), žiauros parodija religinės hipostago. Skandalas sumušė; karalius uždraudė spektaklis. Reikalaujama net siųsti autorių į ugnį. Pavasarį, 1665 buvo uždrausta ir Don Juan arba Amenny Pier (Dom Juan, Ou Le Festin de Pierre), kuris turėjo smarkiai anti-aušintuvo charakterį. 1666 m. Molieras įdėjo aukštą komediją "Misanthrop" (Le Misanthrope), abejingi plačiajai visuomenei. Ji ir toliau rengė teismo festivalius komedijos baletais ir plastiški pastorius. Du komedijos liaudies ūkių stiliaus, kur medicinos mokslas ir jos ministrai buvo iškirsti didelę sėkmę, kur gydytojo meilė (L "Amour Mdecin) ir Mdecin Malgr Lui Lui). 1667 m. Rugpjūčio mėn. Molijija nusprendė įsivaizduoti Pale-fortepijonas, minkštintas versija Tartuf pagal naują pavadinimą yra apgavikas (L "impostulis), bet iškart po premjeros tai buvo uždrausta Paryžiaus parlamente. 1668 m. Vasario mėn. Buvo žaidžiamas amfitrion comedy (Amphition). Tada sekė George Dandin, Ou Le Mari Confondu), garsaus liaudies sklypo gudrus žmona ir plaučių vyras (1668 m. Liepos mėn.) Ir šykštus (L "Avare), kuriame vėsinimo objektas buvo Usuriszmas ir troškimas praturtinti (1668 m. Rugsėjo mėn.). 1669 m. Pradžioje Molver pasiekė draudimo iš Tartuf pašalinimą. 1669-1671 m. Jis įdėjo vieną po kito kelis komedijos baletų: p. (Le Bourgeois Gentilhomme), taip pat tragedijos-baleto psichika (Psych). 1471 m. Gegužės mėn. Sujungė "Farc Comedy Traders" sodas (Les Fourberies de scapin) sukėlė naują prieštaravimų posūkį - autorius buvo kaltinamas plebiano skoniu ir pasitraukė nuo klasikinių taisyklių. Kovo 1672 moliere pristatė visuomenei aukštos komedijos mokslininkai moterų (Les Femmes Savantes), sukaupę salono aistra mokslo ir filosofijos ir nepaisyti moterų šeimos pareigų. 1672 m. Buvo sunkus Moliere. Daugelis jo draugų ir artimųjų nuėjo nuo gyvenimo, jo santykius su karaliumi; Sveikata gerokai pablogėjo. Žiemą 1672-1673 parašė savo paskutinę komedijos baleto įsivaizduojamą pacientą (Le Marge Imaginaire), kur grįžo į Charlatan gydytojų ir gullijų pacientų temą. Vasario 17 d. 1673 m. Savo ketvirtoje idėjoje jam įvyko smūgis, o po kelių valandų jis mirė. Bažnyčios valdžios institucijos atsisakė palaidoti jį į krikščionišką apeigą. Tik po karaliaus įsikišimo, Moliere kūnas buvo palaidotas vasario 21 d. Šv. Iosif kapinėse. 1817 m. Jo lieka perkelta į kapines vienam Lashinui. "Moligie" paliko turtingą paveldą - daugiau nei 32 dramatiški darbai, parašyti įvairiuose žanruose: farce, diverment, komedijos baletas, pastoracinis, komedija, moralės komedija, namų komedija, didelė komedija ir kt. Jis nuolat eksperimentavo, sukūrė naujas formas ir transformuotas senas. Jo pirmoji patirtis kaip dramaturgas buvo išskirtinis, sujungiant viduramžių farcą su Italijos komedijos del Arte. Madman ir meilės lūžimas tapo pirmaisiais (penkių aktų) poetinėmis komedijomis su išplėsta intriga, daug simbolių ir įvairių istorijų. Nepaisant to, jo ryšys su liaudies (Farce) tradicija niekada nebuvo nutraukta: jis ne tik įvedė atskiras farso elementus į savo dideles komedijas (Tartuf, De Prsoniak, bajorų motina), bet taip pat grįžo į Farce formą Vienkartinis ir trichat komedijos (juokingos chemmers, brainsticks, santuokos priverstinis, meilės gydytojas, nutekėjimas neišvengiamas). Moliere bandė plėtoti P. Cornell sukūrė didvyriškos komedijos žanrą, bet jis atsisakė jam po šio žaidimo gedimo. 1660-ųjų pradžioje jis sukūrė naują komedijos žanrą - aukštą komediją, kuri atitinka klasikines taisykles: penkių -Aki struktūrą, poetinę formą, laiko, vietos ir veiksmų vienybę, intrigą, pagrįstą nuomonių susidūrimu, intelektiniais simboliais susidūrimo (Moterų mokykla, Tartuf, Don Juan, Misantrop, Miser, moterų mokslininkai). Moterų mokslininkai mano, kad klasikinės komedijos žanro pavyzdys, o Don Juanas peržengia klasikinių taisyklių sistemą - tai parašyta prozoje, visos trys vienybės yra pažeistos. Buvo tragiškas aukštos komedijos elementas, tragiškos, ryškiai pasireiškė Mizantropėje, kuri kartais vadinama tragikomedija ir net tragedija. Svarbus moliere pasiekimas buvo specialios komedijos formos sukūrimas - komedijos baletas, kur jis prijungė poetinį žodį, muziką ir šokį. Jis davė komiksą su baleto alegorijomis, dramatiškai dramatizuoti šokių numeriai ir ekologiškai įtraukti juos į žaidimo veiksmą (atsuktas, santuokos priverstinis princesė Elida, Tartuf ir daugelis kitų). Jis mato Prancūzijos operos prostatenerį. Moliere komedijos turi įtakos įvairioms šiuolaikinio gyvenimo problemų: tėvų ir vaikų, auklėjimo, santuokos ir šeimos santykių, moralinės visuomenės būklės (veidmainystė, korestolobiye, tuštybė ir kt.), Disertacija, religija, kultūra, mokslas (medicina) , filosofija) ir tt. Šis kompleksas išspręstas Paryžiaus medžiagoje, išskyrus grafess d'Escarbania, kuri vyksta provincijoje. Moliere užima ne tik iš realaus gyvenimo; Jis atkreipia juos į senovės (plūdės, terentics) ir renesanso Italijos ir Ispanijos Dramaturgia (N. Barbieri, N. Skiliai, T. de Molina), taip pat Prancūzijos viduramžių liaudies tradicijos (Paryro, Farce). Pagrindinis molierinio simbolių bruožas yra nepriklausomumas, veikla, gebėjimas organizuoti savo laimę ir jų likimą kovojant su senais ir sužinoję. Kiekvienas iš jų turi savo įsitikinimus, savo žiūrėjimo sistemą, kurią jis gina priešais savo priešininką; Priešininko figūra yra privaloma klasikinei komedijai, už tai, kad jame nagrinėjami ginčai ir diskusijos. Kitas moliero simbolių bruožas yra jų dviprasmiškumas. Daugelis iš jų neturi nė vieno, bet kelių savybių ("Mizantroprop", "Don Juan") arba veiksmo metu yra komplikacija arba jų personažai ("Anyaz" žmonų mokykla, argonas Tartiufe, Georges Denden ). Tačiau visi neigiami simboliai vieni dalykai - priemonės pažeidimas. Priemonė yra pagrindinis klasikinės estetikos principas. Moliero komedijose jis yra vienodai sveikas protas ir natūralumas (ir todėl moralė). Jų vežėjai dažnai pasirodo esančių žmonių atstovai (Tariuf tarnas, žmona-plebecia Jourden į promanin į bajorų). Rodoma žmonių netobulumas, Moliere įgyvendina pagrindinį komedijos žanro principą - per juoką suderinti taiką ir žmogiškuosius santykius. Tačiau Tartuf, Don Juan, Misanthrope (iš dalies mokyklų žmonomis ir audra), jis pasitraukia nuo šio principo. Blogi triumfai misantropėse; Tartuf ir Don Juan, nors jo vežėjai yra nubausti, ji išlieka iš esmės, nes per daug įsišaknijusi žmonių gyvenime. Tai - gilus moliere realizmas. Kūrybiškumas Moliere, Didžiosios komedijos, klasikinės komedijos kūrėjas turėjo didžiulį poveikį ne tik dramatiškam menui Prancūzijoje (Lesuzh, Boualersche), bet ir visame pasaulyje dramaturgijoje (Sheridan, Goldeni, Mating ir tt); Rusijoje jo pasekėjai buvo Sumarokov, princesė, Kopnis, sparnai, Fonvizinas, Griboedovas.

Moliere (Plente) Jean-batistas (1622-1673) - Pasaulinis žinomas poetas, klasikinės komedijos autorius. Molel Tėvynės - Prancūzija, Paryžius. Sausio 13 d., 1622 m. Jean buvo gimęs karališkasis čempionuotojas ir Marija, privataus aušintuvo dukra gimė Jean-Batist sūnui. Motina mirė, kai jis buvo dešimt metų.

Iki 1639 m. Berniukas buvo Klermono kolegijos klausytojas. Ten studijavo teologija, antikvarinė literatūra, senovės kalbos. Jean-batistas buvo kruopštus studentas. Po kolegijos studijavo Aza Jurisprudenciją Orleano universitete. 1642 m. Vasarą jis dirbo vietoj Tėvo Celedener teisme. Kitų metų sausio mėn. Jis atsisako aušintuvo padėties, o birželio mėn. Kartu su Bajaro šeima atveria "Biostano teatrą". Repertuarą sudarė tragikomedijos ir pastralės. Tai priima sprendimą pakeisti Pseudonym Moliere pavadinimą. Teatras nesugebėjo, netrukus trupė buvo sudaužyta. Su likusiais dalyviais Moliere nuėjo į dykumą.

Per turą (1645-1658) keliavo Normandijos miestai, Poitu, Gasconi, Langedok. Laikui bėgant Moliere tapo teatro direktoriumi.

Laikui bėgant, komedijos kūriniai užima pagrindinę vietą repertuare. 1658 m. Moliero teatro trupė buvo ant lūpų. Duke Orleans prisidėjo prie Nicomed ir Farce tragedijos gamybos su gydytoju su teismu. Kas, iš tiesų, suteikė dalyvių ateitį. Jie vadinami "brolio brolio trupe" ir leido mažą bourbon sceną. Šiuo metu Moliere nuolat atsisako tragiškų vaidmenų. Sėkmė nebuvo debesuota, teisinga Donimali Moliere intriga ir gandai.

Gyvenimas kieme buvo ryškus, nuolatinis festivalių organizavimas, nauji ir nauji žaidimai. Iš viso, pasaulio paveldo Moliere paliko daugiau nei 32 dramatiškų darbų.

1672 Laikykite Moliere, santykiai su karaliumi nepadarė, netapo daug draugų. Tuo metu jis rašo komedijos įsivaizduojamą pacientą, kuris pasirodo autoriui mirtinu. Ketvirtame etape, vasario 17 d., 1673 molteris tampa bloga. Jis nebuvo išgelbėtas. Bažnyčia atsisakė palaidoti krikščionių apeigas, bet karalius primygtinai reikalavo ir vasario 21 d. Jis buvo palaidotas Šv. Juozapo kapinėse.

Vienas iš paslaptingiausių ir ekscentriškiausių XVII amžiaus tapatybės Prancūzijoje yra Jean-Batistas Moliere. Jos biografiją sudaro sudėtingos ir tuo pačiu didingų etapų savo karjeroje ir kūrybiškumu.

Šeima

Jean-Baptiste gimė 1622 m. Aristokratinėje šeimoje, kuri buvo labai senovės buržuazų genties gentis. Tuo metu tokia buvo laikoma gana pelninga ir gerbiama. Ateities komedijos tėvas buvo karaliaus garbės konsultavimas ir specializuotos mokyklos kūrėjas teismui vaikams, kurie vėliau pradėjo dalyvauti Moliere. Šioje švietimo įstaigoje Jean-Baptiste kruopščiai studijavo lotynų kalbą, kuri padėjo jam lengvai suprasti ir studijuoti visus žinomų romėnų autorių darbus. Tai buvo Moliere, kuris išverstas į savo gimtąją prancūzų į eilėraštį "apie senovės Romos filosofo Liucretia pobūdį. Deja, rankraštis su vertimu nebuvo platinamas, bet netrukus ir dingo. Labiausiai tikėtina, kad jis sudegino gaisro metu Moliere seminare.

Jo tėvo valia Jean-Baptiste gavo prestižinį juridinio asmens laipsnį. Moliere gyvenimas buvo sudėtingas ir turtingas.

Ankstyvieji metai

Jo jaunystėje Jeanas buvo karaliaus ventiliatorius ir populiariausių epicoretikos atstovas (vienas iš filosofinių judesių). Dėl šio intereso jis pradėjo daug naudingos pažintys, nes tarp tuometinių epikūrų buvo gana saugūs ir įtakingi žmonės.

Teisininko karjera nebuvo tokia svarbi Moliere, kaip ir tėvo amatų. Štai kodėl jaunuolis pasirinko teatro kryptį veikloje. Moliros biografija dar kartą įrodo mums savo norą tobulėti ir noras pasiekti pasaulio aukštį

Verta pažymėti, kad originalus Moliere yra teatro pseudonimas, kuris Jean-bachist atkuria save, kad suteiktų visą malūno gamyklos pavadinimą. Tačiau palaipsniui šis pavadinimas buvo vadinamas ne tik theatrinio aktyvumo sistemą, bet ir kasdieniame gyvenime. Susitikimas su labai žinomais prancūziškais komikitais pasuko į Jean-Batista gyvenimą su kojomis ant galvos, nes vėliau jis pradėjo vadovauti teatrui. Tuo metu jis buvo tik 21 metai. Trupėje buvo 10 pradedančiųjų dalyvių ir Moliere priskyrimas buvo tobulinti teatro reikalus ir atnešti jį į profesionalesnį lygį. Deja, kiti Prancūzijos teatrai sukaupė didelę Jean Batistu konkursą, todėl institucija buvo uždaryta. Po tokio pirmojo gyvybiškai svarbaus nesėkmės, Jean Batist su Strija trupė pradėjo jodinėjant provincijos miestuose tikėdamiesi gauti pripažinimą bent jau ten ir uždirbti pinigus už tolesnę plėtrą ir statybos savo pastato kalbomis.

Molijija veikė maždaug 14 metų provincijoje (tikslios datos, susijusios su šiuo savo gyvenimo faktu, deja, nebuvo išsaugoti). Beje, tuo pačiu metu Prancūzijoje buvo pilietinis karas, masiniai protestai ir žmonių konfrontacija, todėl begaliniai judėjimai buvo dar sunkiau trupėti, o oficiali Moliere biografija sako, kad šiuo laikotarpiu Gyvenimas, kurį jis rimtai ketina pradėti savo verslą.

Provincijoje Jean-batistas sudarė daug savo žaidimų ir teatro scenarijų, nes trupės repertuaras buvo gana nuobodu ir neįdomu. Nedaug, kurie yra saugomi. Kai kurių žaidimų sąrašas:

"Pavydo barbulo". Šis žaidimas labai didžiuojasi savimi molie. Nomadinio laikotarpio darbai gavo teigiamų kritikų vertinimų.

"Skraidymas".

"Dr Pedant".

"Trys gydytojai".

"Finent Wilan".

"Gorzhibus į maišelį".

Asmeninis gyvenimas

1622 m. Moliere oficialiai siejasi su santuoka su savo mylimuoju Amanda Bezhar. Ji buvo jo gimtoji sesuo tos labai Comedian Madelena, kuris susitiko su Jean-Baptiste ties karjeros pradžioje ir dėka savo vyrui vadovauti teatro iš dešimties žmonių.

Skirtumas tarp Jean-Batist ir Amanda buvo lygiai 20 metų. Santuokos metu jis buvo 40 metų, ir ji buvo 20. Vestuvės nesuteikė viešumo, todėl tik artimiausi draugai ir gimtoji žmonės buvo pakviesti į šventę. Beje, nuotakos tėvai nebuvo patenkinti savo dukters pasirinkimu kiekvienu būdu bandė jį ištirpinti. Tačiau ji nepadarė savo giminaičių artimiesiems ir netrukus po to, kai vestuvės nutraukė bendravimą su motina ir tėvu.

Visoje santuokos gyvenime Amanda gimė savo vyrui trys vaikai, tačiau galime pasakyti, kad pora jo sąjungoje nebuvo laiminga. Didžiuliai ir skirtingi interesai buvo žinomi apie save. Moliero kūrybiškumas per savo santuoką atsispindi pagrindinėje istorijoje, netoli savo šeimos situacijų.

Asmens charakteris

Jean-Batista gali būti apibūdinama kaip gana ypatinga asmenybė. Jis buvo visiškai atsidavęs savo darbui, visas jo gyvenimas yra begaliniai teatrai ir spektakliai. Deja, dauguma jo biografijos tyrėjų vis dar negali ateiti į nedviprasminį sprendimą dėl savo asmeninio portreto, nes duomenys nėra palikti, todėl, taip pat Šekspyro atveju, jie rėmėsi tik istorijomis ir legendomis, perkeltomis iš burnos Apie šį asmenį ir jau ant jų bandė nustatyti savo charakterį su psichologinių metodų pagalba.

Be to, studijuojant daugybę Jean-Batista darbų, galite padaryti keletą išvadų apie savo gyvenimą kaip visumą. Dėl kokios nors priežasties Moliere padarė viską už savo asmenybę yra labai mažai duomenų. Jis sunaikino daug savo darbų, todėl jis nepasiekė daugiau nei 50 jo spektaklių ir šių kūrinių. Moliero charakteristika, pagrįsta jo amžininkų žodžiais, rodo, kad jis buvo gerbiamas žmogus Prancūzijoje, kurio lyderiai klausėsi daugumos maistuvų ir net keliems asmenims iš karališkosios šeimos.

Jis buvo labai laisvas, todėl jis parašė daug darbų apie asmenį, apie tai, kaip pakilti virš jo sąmonės ir nuolat permąstyti savo vertybes. Verta pažymėti, kad bet kuriame laisvės darbuose nesako tiesioginiu kontekstu, nes toks žingsnis gali būti laikomas, kol kvietimas į Buntu ir pilietinį karą, kuris buvo nuolat tęsiamas viduramžių Prancūzijoje.

Jean-batistas moliere. Biografija ir kūrybiškumas

Kaip ir visų rašytojų ir dramaturgų darbas, Moliere kelias yra suskirstytas į tam tikrus etapus (jis neturi aiškaus laiko rėmelio, tačiau jie yra skirtingos kryptys ir atspindi šiek tiek poliškumo perėjimą prie dramaturgo darbo.

Per Paryžiaus laikotarpį Jean-Baptiste buvo populiarus su šalies karaliumi ir elitu, nes jis gavo pripažinimą. Po ilgo klajoklio šalyje, trupė grįžta į Paryžių ir veikia Louvereater teatre su nauju repertuaru. Dabar profesionalumas yra akivaizdus: praleistas laikas ir begalinė praktika patiria. Tuo žaidimu pats karalius dalyvavo pats karalius, kuris pateikimo pabaigoje asmeniškai padėkojo dramaturgai. Po šio incidento Jean Batista gyvenime prasidėjo balta juosta.

Kita "juokingų chemmetrų" idėja taip pat pasiekė didelę visuomenės sėkmę ir gavo labai gerą atsiliepimą iš kritikų. Moliero žaidimai tuo metu renkami Achlag.

Antrajame Jean-Batistos darbo etape yra tokie darbai:

Tartuf. Romano scenos linija yra skirta jojimo dvasininkui, kuris tuo metu buvo mažai populiarus tarp Prancūzijos gyventojų, nes nuolatiniai pralaimėjimai ir skundai apie kai kurių Aukščiausiojo Bažnyčios atstovų veiklą. Žaidimas išėjo 1664 m. Ir penkerius metus žaidė teatro etape. Žaidimas buvo ūminis satiškas tam tikru mastu komedija.

"Donžuanas". Jei ankstesniame žaidime Jean-Batistas neigiamai parodė bažnyčios temą ir naikino visus savo darbuotojus, tada šiame darbe jis sotiškai atspindėjo žmonių, jų elgesio ir moralinių fondų gyvenimo įstatymus, kurie, pasak autoriaus, buvo labai toli nuo idealo ir atnešė tik neigiamą ir debauchery. Su šiuo žaidimu teatras keliavo beveik visą Europą. Kai kuriose šalyse buvo tokia alochanging, kad spektaklis buvo žaidžiamas du ar tris kartus. Jean-Batistas Moliere pradėjo daug naudingos pažintys per šią kelionę Europoje.

"Misanthrope". Šiame darbe autorius netgi labiau juokavo viduramžių gyvenimo pamatais. Šis žaidimas yra sėkmingiausias pavyzdys aukštos komedijos XVII a. Dėl rimto sunkumo ir sudėtingumo sklypo, gamyba nebuvo suvokiama žmonių, taip pat praeities darbai Jean Batista. Tai privertė autoriui persvarstyti kai kuriuos jo kūrybiškumo ir teatro veiklos aspektus, todėl jis nusprendė pertraukos pasirodymų ir rašymo scenarijus.

Moliera teatras.

Autoriaus trupės kalbose, kurioje jis taip pat užsakė, beveik visada sukėlė emocijų auditorijoje. Šlovė apie savo gamybą visoje Europoje. Teatras tapo paklausos toli už Prancūzijos. Dideli moliere plieno ir britų gerbėjai aukšto teatro meno.



Moliero teatras buvo pasižymi lengvas modernių žmogaus vertybių kūriniais. Aktoriaus žaidimas visada išliko aukštyje. Beje, Jean-Batistas pats niekada nepraleido jo vaidmenų, jis atsisakė veikti net tada, kai jis jaučiasi blogai ir serga. Tai kalba apie didelę asmens meilę į savo darbą.

Autoriaus simboliai

Jean-Batist Moliere pristatė daug įdomių asmenybių savo darbuose. Apsvarstykite populiariausią ir ekscentrišką:

1. Sganarel - Šis simbolis buvo paminėtas daugelyje autoriaus esė ir žaidimų. Žaidime "Flying Doctor" jis - veikėjas buvo Valera tarnas. Dėl gamybos ir visumos darbo sėkmės, Moliere nusprendė naudoti šį herojus ir kitose jo darbuose (pvz., Sganarel gali būti vertinamas "Makem Roundos", "Don Juan", "Laušės, "," Vyrų mokykla ") ir kiti ankstyvo Jean Batista meno laikotarpio kūriniai.

   Geront yra herojus, kurį galima rasti klasicizmo molierės eros komedijose. Žaidimai yra kai kurių žmonių "Marasmus" ir demencijos simbolis.

   Harpagon yra vyresnysis, kuris pasižymi tokiomis savybėmis kaip ir aistra praturtėjimui.

Komedijos baletai

Moliere biografija atkreipia dėmesį į tai, kad tokio tipo darbai priklauso brandžiam kūrybiškumo etapui. Dėl grūdinimo santykių su kiemu Jean-Batistas sukuria naują žanrą, skirtą atstovauti naujiems žaidėjams baleto pavidalu. Beje, tokia naujovė turėjo tikrą sėkmę tarp auditorijos.

Pirmasis komedijos baletas buvo vadinamas "nepakeliamas" ir buvo parašytas ir pateikiamas plačiajai visuomenei 1661 m.

Apie asmenybę

Yra nepatvirtinta legenda, kad "Molother's Wife" iš tikrųjų buvo jo gimtoji dukra, gimę dėl bendravimo su Madeleine Bezhar. Visa istorija, kurią Madeleine ir Amanda buvo seserys, buvo laikomi melu. Tačiau ši informacija nėra patvirtinta ir yra tik viena iš legendų.

Kita istorija teigia, kad iš tiesų Moliere nebuvo jo darbų autorius. Jis tariamai veikė šio pasakojimo vardu įgyta plačiai paplitusi. Tačiau mokslininkai teigia, kad Moliere biografija nėra tokio fakto.

Vėlyvas kūrybiškumo etapas

Po kelerių metų po "Misanthrop" nesėkmės, autorius nusprendžia grįžti į darbą ir prideda "Lebelnoye" istoriją į šį žaidimą.



Jean Molièere biografija sako, kad per šį laikotarpį jis naikino buržuaziją ir turtingą klasę. Taip pat žaidime pakilo į santuokos problemą, sudaryta ne abipusiu susitarimu.

Įdomūs faktai apie Moliere veiklą

Jean-batistas buvo išrastas naujas

Jis buvo vienas prieštaringiausių šio laikotarpio Prancūzijos asmenybių.

Moliere praktiškai nekalbėjo su savo šeima, pirmenybę keliau keliauti visame pasaulyje su koncertais be jų paramos.

Jean Batista mirties ir memorialiniai paminklai

Prieš ketvirtą vaizdą apie "įsivaizduojamą pacientą" (1673), molieras buvo serga, bet viskas anksti nusprendė eiti į sceną. Jis grojo savo vaidmenį, bet po kelių valandų po spektaklio, jo būklė pablogėjo, ir jis staiga mirė.