Už tai, ką mylime Aivazovsky: paaiškinkite meno istoriko ir jūros vilko. Aivazovskis - Jūrų elemento Viešpats yra ryškus ir visuomeninis menininko temperamentas

03.11.2019

Taip pat perskaitykite

Kas yra šluotų gedimų

Esė "kūrybiškumo savybės a

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Novosibirsko medicinos institutas. Kultūros mokslų katedra. 1997 m.

ESĖ

dėl Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio darbo

Po to trečiojo devintojo grupės trečiojo Gerasenko metų Terapinio fakulteto studentas A. A.

Ivanas Konstantinovich Aivazovskis yra vienas didžiausių XIX a. Rusijos dailininkų.

Nuo vaikystės jis pasirodė su aistra piešti. Jis užaugo Feodosijoje, o ryškiausi įspūdžiai buvo susiję su jūra; Navro yra todėl, kad jis buvo skirtas jūros įvaizdžiui visą jo kūrybiškumą.

Aivazovskis studijavo menų akademijoje Sankt Peterburge, o pirmoji jo jūrų kraštovaizdžiai buvo skirta akademinėmis parodomis. Vienoje tokioje parodoje menininkas susitiko su Aleksandras Sergevich Puškinu, kuris išreiškė savo patvirtinimą. "Nuo tada poeto mėgstamiausia mane padarė mano dvasios ir įkvėpimo objektas", - sakė Azazovsky. Vėliau dailininkas sukūrė keletą paveikslų, susijusių su Puškino įvaizdį, ir tarp jų garsaus drobės "Atsisveikinimas stuminui su jūra" (poeto figūra parašė I. E. REPIN). Tai yra produktyviai konsonantas su Puškininėmis eilėmis:

Atsisveikinti laisvas elementas.

Paskutinį kartą priešais mane

Jūs katiha bangos mėlyna

Ir balinimo pasididžiavimas raudona ...

Dėl sėkmės tapyba Aivazovsky, profesijų eiga akademijoje sumažėjo dvejus metus ir buvo apdovanotas aukščiausiu apdovanojimu 1837 m. - didelį aukso medalį.

1840 m. Pradžioje jaunasis menininkas siunčia į pensiją į pensinę akademiją užsienyje. Jūros kraštovaizdžiai, parašyti jo Neapolyje ir Venecijoje, įgijo plačią šlovę. Arsterdamas Aivazovsky buvo apdovanotas akademiko garbės pavadinimu, o Paryžiuje gavo aukso medalį. Tada Anglų kraštovaizdžio pareigūnas D. Turner pagal Aivazovskio paveikslėlio įspūdį, vaizduojant Noopalaro įlanką Lunar Night, sulankstytas savo autoriaus garbei, kuriame jis rašė: "Atleisk man, puikus menininkas, jei aš klystu , priimti vaizdą realybei, bet jūsų darbas žavėjo man buvo malonu su manimi. Jūsų menas yra didelis ir galingas, nes įkvepiate genijus. " Šios linijos yra vertingesnės, kad dailininko matinis pripažins pasaulinį pripažinimą, tai reiškia žmogų.

Grįžęs į Rusiją, Aivazovsky gavo vyriausiojo karinio jūrų laivyno darbuotojų akademiko ir tapytojo gretas. 1844-1845 m. Jie padarė didelę būseną, kad tapyba rodo Rusijos uostų tvirtoves Baltijos jūroje ciklą. "Svetaborg" ir "Revel" drobė pateikia idėją apie šią seriją.

Nepaisant daugelyje palankių užsakymų, siūlomų sostinėje, Aivazovsky palieka namo į Krymą. Ten, Feodosijoje, 1846 m. \u200b\u200bRudenį jis pažymėjo savo kūrybiškumo dešimtmetį. Sveikiname menininką su jubiliejumi atvyko į Juodosios jūros laivyno laivų eskadrą pagal Admiral V. A. Korlovo komandą. Jūrininkai netyčia neturėjo aukštų dailininkų. Aivazovsky pakartotinai buvo kovojant su šuliniu. Jis dalyvavo Rusijos šventyklos nusileidime Subhi ir užfiksavo šį renginį.

Rusijos laivyno istorija skirta drobės "Peter I su raudona kalva". Aivazovsky vaizdavo buriavimo laivus su visais jų sudėtinga įranga: paveikslėlyje "Rusijos squadronas" Sevastopolio reidu "su giliais žiniomis perdavė kovinių laivų sistemą, paruoštą paradui.

Chute į modernumo įvykius, Aivazovsky iš karto atsakė į savo darbus. Taigi, jis sukūrė keletą darbų apie Krymo karą 1853 - 1856. Menininkas ne tik aplankė Sevastopolio nusodinimą, bet ir atnešė jo paveikslų parodą. Tarp jų buvo "Sinop kova" (pergalė per Turkijos laivyną 1853 m. Lapkričio 18 d.). Drobė buvo sukurta remiantis mūšio dalyvių istorijomis. "Ši nuotrauka yra tokia nuostabi, kad sunku išeiti iš jo", - parašė vieną iš jūreivių, kurie jį matė deponuotam Sevastopolyje. Taip pat žinoma, ir žodžiai pasakojo Admirolas P. S. Nakhimov: "Paveikslėlis yra labai tiesa".

Vienas iš populiariausių menininko darbų yra "devintojo velenas". Aivazovskis vaizdavo baisią jūrą saulėtekyje. Didžiosios bangos turi baudą, "devintoji velenas" skrenda su baisi jėga. Elementų įsiutimas, menininkas kontrastuoja drąsos ir drąsos žmonių taupymo ant stiebo fragmentas po laivų avarijos. Aivazovsky taip pastatė savo nuotrauką ir įdiegė į jį ryškiausių ir garsų spalvų, kurios nepaisant to, kas vyksta dramatiškumas, priversti pasigrožėti į baisios jūros grožį. Vaizdas neturi doom ar tragedijos jausmo.

Stebėtinai menininko įgūdis. Su ta pačia jėga ir įtikinamu, jis žinojo, kaip perteikti žiaurią audrą ir ramus jūros paviršius, blizgantis putojantis ant saulės spindulių ir lietaus vandens, jūros gylio ir sniego baltos bangos putų skaidrumo. "Gyvųjų elementų judėjimas yra silpnas šepečiu", - sakė Azazovsky, - parašykite užtrauktuką, impulsų vėją, bangos splash - neįsivaizduojama su gamta. Už tai menininkas ir turi prisiminti juos ir šiuos nelaimingus atsitikimus, taip pat šviesos ir šešėlių poveikį, pateikti savo nuotrauką. " Jis buvo įsitikinęs, kad "asmuo, kuris nebuvo apdovanotas atminties, kuri išlaiko laukinės gamtos įspūdžius, gali būti puikus copywriter, gyvas fotografinis aparatas, bet tikrasis menininkas niekada nėra.

Aivazovsky daug dirbo daug ir įkvėpė, laisvę improvizuoti, investuoti visus savo jausmus ir turtus stebėjimo. "Rašyti ramybę, aš negaliu Corpe per pirmą kartą paveikslėlį", - prisipažino.

Buvo sulankstytas vedlio kūrybinis kelias. Romantiškos savybės pasikeitė realistai. Nuo ryškių amatų gama ir apšvietimo efektų, kurie vyravo ankstyvame darbe, aivazovsky persijungia į labiau suvaržytus ir tikruosius spalvų santykius. Tai ypač pastebima paveikslėlyje "Juodoji jūra" ir viena didžiausių audinių - "banga". Menininkas sukūrė daugiau nei šešis tūkstančius darbų ir vienas iš jų yra atstovaujamas Novosibirsko meno galerijos kolekcijoje - "Shipwreck".

Paveikslėlyje rodomas laivas, nukrito, gelbėjimo valtis, ant kitro, visa komanda plaukia į krantą nuo avarijos vietos. Nuo kranto, žvejai pastebėjo žvejus, akivaizdžiai domina tai, kas vyksta. Tačiau žiūri į šią nuotrauką, jūs nematote avarijos tragedijos, visa patirtis eina į foną. Šis poveikis pasiekiamas dėl specialaus veiksmo įvaizdžio. Dažai yra ryškūs, ryškūs, prisotinti. Be to, aplinkinis kraštovaizdis yra gana ramus: dangus yra švarus, švelniai mėlynas, jūra yra pilna ramybės, jūros paviršius, kaip veidrodis nėra matomas. Be to, pats laivas yra Dali ir atrodo kaip nedideli, žaislai. Visa tai sukuria kai kurių sielvarto ramybės jausmus, kurie leidžia jums tiesiog grožėtis vaizdu be mąstymo apie sklypą.

Aivazovsky pasiekė didžiulius aukščius jūros įvaizdyje, kurį jis įžengė į visą savo gyvenimą. Jis padarė didžiulį indėlį į pasaulinę kultūrą ir kultūrą Rusijoje.

"Devintoji val"

Galina Churak.

XIX XX a. Antrosios XX a. Antrosios pusės tapybos skyriaus kuratorius

Kai mes išpakavome "devintą medį" parodos išvakarėse, visi pradėjo būti fotografuojami šalia šio vaizdo. Atrodo, kad mes visi žinome ir dirbame, ir dailininkas, mes myliu jį ar ne myliu jį, bet tai yra tas pats vienas iš aivazovskio hitų. Visada buvo tam tikras žiūrovo santykis su juo: yra paprastas žiūrovas, kuris mėgsta viską. Ir yra snobby ir kritiškos žiūrovas. Gali atrodyti, kad aivazovskyje buvo per daug prekybos, darbas yra sutelktas į visuomenę ir sėkmę - nuo čia ilgai atmetimo aivazovsky.

Menas sukūrė savo sudėtingą ir dažnai prieštaringą kelią ir Aivazovsky, kaip buvo, gimė romantiška ir visam jo gyvenimui. Jis buvo suinteresuotas elementų laisve, ir tai yra susijusi su romantiška sąlyga, kurią daugelis JAV patirties jaunimui.

Aš myliu aivazovsky už atsidavimą temai ir didžiuliai dailininko įgūdžiui, kurie nekeičia jo gilios senatvės. Pavyzdžiui, "banga" yra parašyta 70 metų, ir jis vis dar stovėjo be baimės prieš didžiulę drobę, jo ranka ir akis neabejotinai apibrėžė tikintinguosius tepinius. Darbas sukelia mus artėti prie visko arčiau, mes rūpinamės bangos, formos ir gylio baimės vaizdą. Tokiuose darbuose grojama žmonijos ir pasaulio drama - pasiekė beveik erdvėlaivį.

Savo laiškų tyrėjai kiekvieną kartą sako, kad menininko metodai yra aiškūs, jis naudoja ne tiek daug dažų, bet jis žino, kaip juos įdėti į tokius įgūdžius, kurie sukuria atspalvių, šviesos ir spalvų dozę ir įvairovę. Jo paveikslai turi šviesos srautų galios jausmą - bangų, virimo ir vandens troškimo apšvietimą, ir atkreipkite dėmesį į tai, kad tai gali būti neįtikėtinai tiksliai nustatyti priešpriotę, spalvų tepinėlę, kuri renka kitą energija.

"Juodoji jūra"

Visa pažįstama nuotrauka iš Trettakov galerijos "Juodosios jūros" vienu metu ištvirkavo, kad išskyrus dangų ir bangas nėra nieko, bet yra vandenynas, didžiulis ir energingas, nuolat judantis, kaip amžinai kištukai, kaip ir amžinai Pasaulio kvėpavimas ir žmogaus likimo simbolis. Nėra atsitiktinumo, kad moteris, praradusi vaiką, pasirodo šio paveikslėlio fone, kaip roko ir žmogaus likimo simbolis, uolos simbolis ir žmogaus likimo simbolis. Kramskaja sakė, kad tarp 3000-4000 nuotraukų Aivazovsky, keliolika yra atskleista, visiškai idealiai tinka vykdymo.

"Rezazynaya kalnas", Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA

Aš buvau skiriasi skirtingais būdais Aivazovsky, bet dabar suprantu, kad jis yra daug turtingesnis už tik jūros vaizdavimą. Kiekvienoje nuotraukoje jo įgūdis yra prijungtas prie gilių jausmų ir rimtų minčių - ir visa tai sukuria pasaulio įvaizdį.

Aivazovskis nėra pirmasis ir rusų menininkai, kurie kreipėsi į jūros vaizdą, bet kai jis pradėjo jį pavaizduoti, niekas jam rašė. Shčedrinas, nuostabus amžiaus menininkas, buvo vyresnis - ir už Aivazovsky jis tapo kumuliatoriumi. Jis taip pat parašė jūrą, bet daugiau pakrančių scenų - jis nemylėjo atviros jūros, jis laikė bangų judėjimą pernelyg aplaidus. Pagrindinis AIVAZOVSKY nuopelnas yra tas, kad jis nustatė jūros įvaizdį vienoje eilėje su rimtu istoriniu paveikslu. Mes visada nepakankamai įvertinome kraštovaizdį ir aivazovsky ją išlygino ir nustatėme reikšmingą lygį su didelėmis istorinėmis drobėmis.

"Venecijos vaizdas. San George »

Jei galėčiau pasiimti tam tikrą darbą namuose, norėčiau pasirinkti "Venecijos natūra. San Georgeo. Seascape yra parašyta ant lentos, o pats pamatas suteikia menininkui absoliuti gladcticizmo galimybę. Ši nuotrauka yra nuostabi, nes ji turi absoliučią aiškumą, švarumą ir taiką: vieta yra taip gerai pasirinkta ir pirmtakai su ramus vanduo, dangus ir ramus debesys yra nepaprastai pataisytas. Beje, išskyrus jūrą parodoje, mes parodysime keletą portretų - tai uncharteristinis verslas Aivazovskiui, jis taip dažnai parašė juos. Tarp jų yra visiškai nuostabus Platon Chihachev keliautojo portretas, parašytas Italijoje. Absoliučiai romantiškas vaizdas: svajinga laikysena, raudona dangtelis ant galvos, burlaivio denio, jūros ir išvykimo perspektyvos.

Mes ne tai, kas bando reabilituoti Aivazovsky, bet ši paroda norime parodyti savo įvairovę ir gylį. Taip, jo gyvenime jis buvo komercinis menininkas, jis apsvarstė, kur ir kaip organizuoti parodą, bet dauguma jų praleido su labdaros tikslu - pinigai už įėjimą davė neturtingų studentų ir jaunų menininkų, valstiečių, kurie buvo sužeisti iš sumišimas. Jis buvo padorus žmogus - ir pirmasis mūsų menininkui, kuris gavo Prancūzijos legiono įsakymą - ir du kartus. Turėdamas neįtikėtiną šlovę Europoje, jis gyveno visą savo gyvenimą Feodosijoje, kur jis gimė. Dėl to gyventojai vis dar yra nedidelis provincijos miestas, jis atliko vandens vamzdį, kuris jį pateikė 50 000 vandens kibirų per dieną. Jis atidarė biblioteką ir pastatė archeologijos muziejų. Jis paaukojo pinigus į Armėnijos mokyklas ir bažnyčias, davė nuotraukas papuošti Armėnijos šventyklas.

Žinoma, žmogus negali būti tobula visais atžvilgiais. Į atsiminimus galima patenkinti tokį juokingą akimirką: Aivazovsky mylėjo labai daug, kai jis buvo apdovanotas užsakymus. Jis turi tokį didelį portretą, kad mes negalėjome net gauti: jis vaizduoja save visiškai admirol vienodas su visais užsakymais, kad jis turėjo tik.

Novosibirsko medicinos institutas. Kultūros mokslų katedra. 1997 m.

ESĖ

dėl Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio darbo

Po to trečiojo devintojo grupės trečiojo Gerasenko metų Terapinio fakulteto studentas A. A.

Ivanas Konstantinovich Aivazovskis yra vienas didžiausių XIX a. Rusijos dailininkų.

Atsisveikinti laisvas elementas.

Paskutinį kartą priešais mane

Jūs katiha bangos mėlyna

Ir balinimo pasididžiavimas raudona ...

Dėl sėkmės tapyba Aivazovsky, profesijų eiga akademijoje sumažėjo dvejus metus ir buvo apdovanotas aukščiausiu apdovanojimu 1837 m. - didelį aukso medalį.

Aivazovsky pasiekė didžiulius aukščius jūros įvaizdyje, kurį jis įžengė į visą savo gyvenimą. Jis padarė didžiulį indėlį į pasaulinę kultūrą ir kultūrą Rusijoje.

Rusijos ministerija Rusijos Federacijos

Pasaulio menas

Santrauka
Temoje: Aivazovsky Ivanas Konstantinovich

Atlikta: 9 laipsnio studentas
Patikrinta:

I. ĮVADAS ... 4

Ii. Kūrybiškumas I. AVAZOVSKY ... 5

1. Marinizmas ... 5

bet. Romantiškas kraštovaizdis ... 5

b. AIVAZOVSKY IK. - Marinų įkūrėjas ... 5

2. Kūrybiškumo patriotizmas Aivazovsky IK ... 7

bet. Patraukli jūros galia ... 7

b. Patriotizmas ... 7.

Į Aivazovsky reiškinys ... 8

3. Kai kurių menininko nuotraukų sąrašas ... 9

bet. "Brig" "Mercury" užpuolė du turkų laivus ... 9

b. Volga į Zhigulevsky kalnuose ... 9

Į Italijos kraštovaizdis. Vakaras ... 10.

kaukazo kalnai nuo jūros ... 10

d. jūros mūšis chios sąsiauryje ... 10

e. Niagaros krioklys ... 11

g. Žvejai pajūryje ... 11

s. Ramus jūra ... 12

ir. Chesme mūšis ... 13

III. Kai kurių menininko nuotraukų analizė ... 14

1. "Chesmen Fight" (1848) ... 14

2. "Devintoji Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Tarp bangų" (1898) ... 17

IV. Menininko biografija ... 19

V. Išvada ... 25

Vi. Literatūra ... 26.

Vii. Priedas ... 27.

1. Vietovės nuotraukos ... 27

bet. Fontanas aivazovsky ... 27

b. Paminklas AIVAZOVSKY ... 28

2. nuotraukų nuotraukos ... 28

bet. Kova Chios Strait ... 28

b. Storm ant Šiaurės jūros ... 28

Į Italijos kraštovaizdis. Vakaras ... 29.

3. menininko portretai ... 29

. ĮVADAS. \\ T

Tapyba turi daug žanrų. Aš nusprendžiau likti kraštovaizdžiu ir pagrindinis dalykas man buvo pamatyti gražią gamtos pasaulį per garsaus menininko akis. Aš norėjau pamatyti jūrą paveikslėlyje. Ir, toliau, Owl Taryba, aš atėjau visoje nuotraukoje "jūra", kurio autorius buvo Aivazovsky IK ... Aš taip pat susitikau su straipsniu: "Pirmasis paminklas Aivazovskiui atidarytas Rusijoje. Pasirodo, kad 2007 m. Rugsėjo 15 d. Sankt Peterburgo priemiestyje buvo įdiegtas menininko biustas. Paminklo atidarymo ceremonijoje dalyvavo dailininko Irina Kasacanka teises. Paminklo autorius yra pagerbtas Rusijos menininkas Vladimiras auga. Jis taip pat yra "Bust Peter" Autorius Leningrado srities Piozerske, Semenov-Tien paminklai Kirgizijoje, Kristaus gelbėtojui Maskvoje ir kitiems gerai žinomiems darbams. Miesto tvirtovės Kronstadt paminklo atidarymas buvo skirtas dailininko 190-osioms metinėms. Vienu metu jis tarnavo pagrindiniame jūrų darbuotojams, o biustas buvo įkurtas Kronstadskio jūros asamblėjos iniciatyva. Be paminklo, menininko garsenybė sako, kad yra fontanas Aivazovskis ir Azazovskio paveikslų galerija. Šių lankytinų vietų nuotraukos (fontanas ir paminklas) Aš įdėjau į paraišką.

Aš dominau šiuo menininku, nes jo paveiksluose, visų pirma, galite pamatyti jūrą. Jo šlovė mane sukrėtė. Ir paminklo atradimas ir nepaliko jokių abejonių pasirenkant santraukos temą.

AIVAZOVSKY IK. Jis yra marinstinis menininkas, todėl aš nusprendžiau pradėti santrauką nuo terminų marinizmo atskleidimo.

. Kūrybiškumas i.Ajazovsky.

1. Marinizmas

bet. Romantiškas kraštovaizdis

Didelį indėlį į romantišką kraštovaizdžio plėtrą buvo padaryta I.K. Aivazovsky. Vaizdas, vaizduojantis jūrą, vadinama prieplauka ir menininkas, rašydamas jūros dugną, vadinama jaru. Garsiausias marinstas - Ivanas Konstantinovich Aivazovskis. Išmintingi žmonės sakė, kad žmogus niekada nebūtų pavargęs nuo žiūrėjimo į vandenį ir ugnį. Visada keisti jūrą, tada ramus, tada susijaudinęs, jo kintamos spalvos, nesuvaldytas elementas - visa tai tapo pagrindine tema aivazovsky darbą. Pavadinimas Ivan Konstantinovich Aivazovsky yra vienas iš populiariausių Rusijos meno. Garsus jūrininkas paliko tikrai didžiulį paveldą. Dauguma Aivazovskio nuotraukų yra skirta jūrai, tada ramus ir tylus ryškiuose spindulių saulės spinduliuose arba mėnulio šviesos spinduliuotės, tada audringa ir nesėkminga.

Paveikslėlyje "jūros pakrantėje" jūros vaizdas pasirodo savo lyriškai ir romantiškam interpretavimui. Kraštovaizdis aiškiai rodo kūrybinį menininko metodą. Jūros pakrantė yra aiškiai sudaryta ir parašyta be gamtos, tačiau menininko vaizduotė tiksliai atgauna tipišką jūros pakrantės pobūdį, gamtos būklę prieš artėjančią perkūniją.

b. AIVAZOVSKY IK. - marinizmo įkūrėjas

Iki XIX a. Pirmojo pusmečio pabaigos Rusijos romantiškoje kraštovaizdžio buvo išleistas kitas jūrinėjimo kursas. Šio žanro įkūrėjas rusų tapyboje buvo Ivanas Konstantinovich Aivazovsky. XIX a. Jūrų elementas pritraukė daugelio šalių menininkus. Jūrų rūšyse romantizmo tradicija gyveno ilgiau.

Savo vaizdingas azazovskio būdas jau yra iki XIX a. Jis nukrypsta nuo griežtų klasikinių tapybos taisyklių, sumaniai naudoja Maxim Vorobyeva, Claude Lorrene patirtį ir sukuria spalvingus paveikslus, kuriuose yra įvairūs vandens ir putų, sumaniai perduodami, šiltos auksinės pakrantės tonai.

Daugelyje didelių paveikslų, "devintojo veleno", "Juodoji jūra", "tarp bangų", - sukūrė didingų pajūrio vaizdus, \u200b\u200bnaudojant tipišką laivų avarijų temą.

Aivazovskis turėjo įtakos Rusijos kraštovaizdžio žaidėjams, visų pirma, Alexey Petrovich Bogolyubova. Bet Bogolyubov, kai pradedant kaip Aivazovskio dalį, 60-ųjų pabaigoje jau kritiškai kalbama apie žinomą medžiagą. Savo užrašuose, ištraukos, iš kurių ištraukiamos į Yagodovskajos darbą, jis parašė: "Nors su juo (Aivazovsky) vykdė vieną kryptį, bet jis niekada nesikišęs su manimi, nes aš visada turėjau gamtininkui, ir jis buvo idealistas - Aš visada parašiau etudes be kurio nuotraukos vaizdas būtų neįsivaizduojamas man, jis taip pat išspausdino, kad tai buvo nesąmonė ir ką rašyti turėtų būti sužavėtas, žiūrint į gamtą. "

Bogolyubovas vaikščiojo "Rusų prancūzų", jis įvaldė plenarinio paveikslo priėmimus. Jo tapyba, kurioje jis stebėjosi tarp Rusijos ir Prancūzijos kraštovaizdžio, išliko mažai žinoma, ir daugiau atsakingų liaudies poreikis įspūdingoms įspūdingoms gamtos paveikslams Aivazovskio menui vis dar mėgsta didelį populiarumą.

Taigi, pirmąjį XIX a. Ketvirtį, buvo aktyviai plėtojama romantiška kraštovaizdžio tapybos kryptis, atlaisvinama nuo klasiciškumo "herojiško kraštovaizdžio" savybių, parašytų seminare ir apsunkina grynai pažinimo užduočių ir istorinių asociacijų krovinį . Šio laikotarpio kraštovaizdis suprantamas kaip šios srities portretas. Rašyta iš gamtos, jis išreiškia menininko pasaulį per tiesiogiai pavaizduotą išvaizdą, tikrai esamą kraštovaizdžio motyvą, nors ir kai kuriam idealizavimui, motyvų naudojimui ir vienam romantiškai.

2. Kūrybiškumo IIVAZOVSKY IK patriotizmas

bet. Patraukli jūros galia

Didžiojo menininko Ivanovskio (Ovansa) Konstantinovičiaus Aivazovskis (1817-1900) vardas buvo plačiai populiarus gyvenime. Jo puikūs darbai paėmė garbės vietą ne tik rusų ir armėnų tapyboje, bet ir pasaulio meno ižduose.

Skirdamas savo nuostabų jūrų tapybos talentą, jis sukūrė nepamirštamus poetinius vaizdus į jūrą įvairiais jo apraiškomis. Giliai informatyvus ir humanistinis Aivazovskio menas įdėkite į vieną eilutę su geriausiais XIX a. Realistiniu meno meistrais.

Jūra visada turėjo didžiulę patrauklią jėgą menininkams. Nėra vieno rusų tapytojo, kuris lankėsi jūroje, nesistengė jį pavesti. Kai kuriais atvejais tai buvo epizodiniai ettuai, kurie nėra susiję su pagrindine jų meno vystymosi pažanga, kita kartais buvo grąžinta į šią temą, mokėdama didelę vietą vaizduoti jūrą savo paveiksluose. Tarp Rusijos mokyklos menininkų tik Aivazovsky davė savo dideliam jūrų tapybos talentams. Nuo gamtos jis buvo aprūpintas puikiu suteikimu, greitai parengta dėka esamomis aplinkybėmis ir, dėka aplinkai, kurioje jo vaikystė ir jo jaunimas tęsėsi.

b. Patriotizmas

Aivazovsky išgyveno dvi kartas menininkų, ir jo menas apima didžiulį laikotarpį - šešiasdešimt metų kūrybiškumo. Nuo darbų prisotintas su ryškiais romantiškais vaizdais, aivazovsky atėjo į skverbties, giliai realistišką ir didvyrišką jūrų elementų įvaizdį, sukurti nuotrauką "tarp bangų".

Iki paskutinės dienos jis skubiai išlaikė ne tik netinkamą akies ašarą, bet ir giliai tikėjimą savo menu. Jis praėjo savo kelią be menkiausių vibracijų ir abejonių, išlaikant jausmų aiškumą ir mąstymą į gilią senatvę.

Aivazovskio kūrybiškumas buvo giliai patriotinis. Jo nuopelnai mene buvo pažymėtas visame pasaulyje. Jis buvo išrinktas penkių menų akademijų nariu, o jo admiraltei Mundir buvo padengta daugelio šalių garbės pavedimais.

Į Phenomenon Aivazovsky.

Dailininko kūrybinė biografija yra gana aiški ir skaidri. I. Ayvazovsky nežinojo kilimo ir kritimo. Jis nevykdo nesėkmių, valdžios institucijų dviprasmiškumas netrukdė, jie buvo sutrikdyti išpuolių ir abejingumo visuomenei.

Jų sukurtus darbus nusipirkau Nicholas II, Aleksandro III ir kiti Europos monarchai. I.Vazovskis keliavo visoje Europoje, lankėsi Amerikoje ir Afrikoje. Precedento neturintis reiškinys buvo 55 savo gyvenimo asmeninių parodų. Kai kurie iš jų padarė visą Terpere turą.

Fenomenų esmė I. Azazovsky - ryškiame ampluoje ir kūrybinio metodo savybės. Tvarūs individualaus manierų požymiai I. Ayvazovsky išsivystė pažodžiui pirmaisiais profesinėmis klasėmis ir sekė juos visus savo gyvenimą.

Ši funkcija apsunkina jo vaizdinės kalbos evoliuciją, daro netobulą bet kokį menininko kūrybiškumo periodizavimą. Kai išbandyti sklypai vėl ir vėl atsiranda, kartais dešimtmečius. Tačiau ši pastovumas nesukelia jokios priklausomybės, nėra dirginimo, ne nuobodumo. Dalyko sritis, kurių ribose yra kūrybinė menininko fantazija, reikia prieigos prie neracionalių, ekstremalių situacijų: jūra, saulė, ugnis, debesys nėra nei įprastos ar nepakitusios.

3. Kai kurių menininko nuotraukų sąrašas

bet. "Brig" "Gyvsidabris" užpuolė du Turkijos laivai

Įgulos "Gyvsidabrio" spektaklis reiškia 1828-29 metų Rusijos ir Turkijos karo laiką. Rusijos brigas, informuotas sentier tarnyba, susitiko su dviem linijinėmis turkiškomis laivais. Dėl priešo pasiūlymo perduoti brigo kapitono leitenanto vadą A.I. Kazarsky įsakė atsakyti į artilerijos ugnį. Rusijos laivas turėjo 18 ginklų prieš 184 priešų. Po sunkios mūšio gyvsidabris privertė pasitraukti Turkijos laivus.

Žanras: mūšio žanras

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalus kūrimo metai: 1892 m

Originalios matmenys, cm: 212x339

b. Volga Zhigulevsky kalnuose

Aš vaikščiojau aivazovsky Rusijos upės Volgoje, įspaudotose vietose, kurios padarė malonų įspūdį arba tiesiog patiko. Toks yra "Volga" nuotrauka Zhigulevsky kalnuose ", kur kiekvienas žmogus matys naują išvaizdą ilgą laiką ir tuo pačiu metu nežinomų nuostabių vietų beveik nuo paukščio akių vaizdą.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: upių kraštovaizdis

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1887 m

Originalūs matmenys, cm: 129x219,5

Į Italijos kraštovaizdis. Vakaras

Gyvenimui i.k. Aivazovsky išlaikė entuziastingą požiūrį į Italiją, kur jis pirmą kartą lankėsi 1840-1844 m. ... Šio darbo vykdymo techniniai metodai pritraukia dėmesį. 40-ųjų 60-aisiais dailininkas pageidautina tokiu kruopščiu dalių apdaila, spalvingos sluoksnio paviršiaus lakavimu.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: Seascape.

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1858

Originalios matmenys, cm: 108x160

kaukazo kalnai iš jūros

Vienas iš geriausių pastarųjų gyvenimo metų IK nuotraukų Aivazovsky.

Spalvų schema yra pastatyta ant plonų mėlynų ir pilkų spalvų skirtingų atspalvių. Vaizdas nustebina toninių spalvų perėjimų turtingumą. Tamsiai mėlyna, sniego dengtos kaukazo kalnai tarnavo kaip susijaudintos jūros įvaizdžio fone, parašytą plonu sluoksniu labai praskiestų dažų, kurie susidarė skaidrūs srautai kai kuriose vietose. Jie organiškai įžengė į vaizdingą paveikslą apie tapybos, stiprinant jūros vandens skaidrumo įspūdį.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: Seascape.

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalus kūrimo metai: 1899 m

Originalios matmenys, cm: 57x92

d. jūros mūšis chios sąsiauryje

1770 m. Birželio 24 d. Ant "pistoleto kulka", buvo pastatyti priešingų gadintojų laivai, baltieji patrankos dūmų debesys pakyla iki stiebo viršūnių. Pirmoje vietoje, artilerijos dvikova yra pavaizduota tarp rusų ir du turkų laivų.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: mūšio žanras

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1848 m

Originalūs matmenys, cm: 195x185

e. Niagaros krioklys

1892 m. I.K. Aivazovskis nuvyko į Šiaurės Ameriką, kur jo darbų paroda buvo sėkminga.

Nuotrauka, parašyta netrukus po to, kai grįžta iš vandenyno, patinka skonio šviežumas, puikiai perduodamas drėgno oro jausmu. Nepaisant dangaus priveržtame su pilkais debesimis, kraštovaizdis yra įžengė į saulės spindulių šviesą, kuri transformavo vandenį ir krantą. Nuostabus drobės apdaila - vaivorykštė, kurią aivazovskis, vertindamas brėžinius savo kelionės amerikietiškame albume, pastebėjo ant krioklio. Matinis drobės paviršius, šviesos vaizdingas būdas dažniausiai dailininko darbams.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: upių kraštovaizdis

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1893 m

Originalios matmenys, cm: 126x164

g. Žvejai pajūryje

Aš pradėjau rašyti Aivazovskio vaizdą, vaizduojantį dangų, ar jis jį pavadino po jo mokytojo dailės akademijoje M.N. Sparrow - oras. Nesvarbu, kaip dydį drobė, aivazovsky rašė "orą" į vieną sesiją, net jei ji ištempta iki 12 valandų iš eilės. Tai yra tokia titraninė jėga, kad buvo pasiektas dangaus spalvos perdavimas ir šaltinis. Noras kuo greičiau užbaigti vaizdą, kurį diktuoja noras neprarasti nuotaikos motyvo vienybės, perteikti žiūrovui, kuris sustabdė momentą nuo kilnojamojo jūrų elemento gyvenimo. Vanduo jo paveiksluose yra vandenyno begalinis, o ne čiurkšlinis, bet aušinimo skystis, laivagalis, begalinis. Ir, jei įmanoma, dangus yra dar begalinis. Paveikslų sklypas ", - sakė menininkas:" Man buvo padaryta mano atmintyje kaip poeto eilėraščių istorija; Padarau eskizą ant popieriaus lapo, aš einu į darbą ir iki to laiko nepalikau drobės, kol aš jį išreiškiu. " Kalbėdamas apie jo paveikslus, aivazovsky pažymėjo: "Šios nuotraukos, kuriose pagrindinė jėga yra saulės šviesa, ... būtina apsvarstyti geriausią."

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: Laivai.

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1852 m

Originalios matmenys, cm: 93.5x143

s. Ramus jūra

Jūra ... jo begalinio atstumo ir šviesos saulėtekio, raganavimas nuo Mėnulio naktų ir audrų Frenzy niekas nepasiruošia taip poetiškai ir įkvėpė kaip I.K. Azazovsky. Jūra, menininkas labai mylėjo, jis su juo susiejo savo kūrybiškumą. Savo darbuose sukūrė laisvos ir poetinio jūrų elemento įvaizdį. Aš parašiau Aivazovsky jūrą skirtingais dienos laikais ir skirtingais oru, vaizduojame jį ir siaubingai. Jis puikiai žinojo savo judesių jūrą ir paslaptis. Menininkas kasmet važiavo visose jūrose, tyrinėjo jūros apšvietimo ir pobūdžio poveikį.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: Seascape.

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1863 m

Originalūs matmenys, cm: 45x58.5

ir. Chesmensky mūšis

Ši kova įvyko Rusijos ir Turkijos karo metu 1768-1774 m. 1770 m. Birželio 26 d. Naktį Rusijos laivynas atvyko į Chesmen įlanką, kur stovėjo Turkijos laivynas. Rusijos squadronas skaičiavo 7 laivus ir keturis brandrus. Po artilerijos dvikova tarp squaders, brenderiai nuėjo į ataką. ... Rusijos būrys neprarado jokio laivo. Priešas sudegino 15 linijinių laivų, 6 frigatai ir daugiau nei 30 laivų kitų klasių, užfiksuoti 1 linijinį laivą ir 5 galeriją. Ataskaitoje apie "Admiral G.A" mūšio rezultatus. Spiridovas rašė: "Laivynas užpuolė, sumušė, sumušė, sudegino, jie įdėjo į dangų, jie susiliejo ir pasuko į pelenus." Šie oficialaus pranešimo žodžiai mums perduoda jūrininkų pasididžiavimą nevienodoje mūšyje. Naktinio mūšio dramatiška ir įtampa pagal Chesme A. Pervedimai 1848 m. Paveikslėlyje, lyginant du priešingus elementus - vandenį ir ugnį. Priešo laivai yra švytėti su didžiuliais kaulais, o liepsna, sulaužė Viduržemio jūros nakties tamsą, atsispindi tamsoje įlankos vandeniu. Aiškūs siluetai išsiskiria nuo liepsnos Rusijos laivų fone. Pirmoje vietoje, laivas su leitenanto įgula buvo matoma į eskadrono (ypač išskirtinio mūšio) įgula.

Originalus vykdymo būdas: drobė, aliejus

Žanras: mūšio žanras

Epoch: XIX a. Tapyba

Originalo kūrimo metai: 1848 m

Originalūs matmenys, cm: 193x183

III. Kai kurių menininko nuotraukų analizė

1. "Chesme Fight" (1848)

Avazovskio keturiasdešimties keturiasdešimties metų pavidalo žymi stipri romantiškų tradicijų poveikis K.P. Bryullov, kuris buvo pasakytas ne tik vaizdinguose įgūdžiuose, bet ir labai suprasti Aivazovskio pasaulėžiūrą. Kaip ir "Bullette", jis siekia sukurti didžiules spalvingas drobes, kurios gali šlovinti Rusijos meną. Su Bryullov Aivazovsky Rodnitis Brilliant vaizdingų įgūdžių, virtuozo technika, greitis ir drąsos vykdymo. Jį labai ryškiai paveikė vienas iš ankstyvųjų mūšio paveikslų "Chesmensky kova", parašyta jam 1848 m., Skirta išskirtiniam jūros dugnui.

Po 1770 m. Įvyko "Chesme" mūšis, Orlovas savo pranešime "Admiralty" valdybai rašė: "... Visų Rusijos laivyno garbė. Nuo birželio 25 iki birželio 26 d., Priešo laivynas (mes) užpuolė, sumušė, sumušė, sumušė , sudeginti, buvo leista į dangų, pelenuose jie pasuko ... ir jie patys pradėjo dominuoja visame salynuose ... "Šio pranešimo Paphosas, išskirtinio Rusijos jūrininkų pasididžiavimo pasididžiavimas, iš džiaugsmo Pergalė pasiekė puikiai perdavė Aivazovsky savo nuotraukoje. Kai pirmą kartą pažvelgsite į paveikslėlį, mes esame padengta džiaugsmingo įspūdžio jausmu nuo šventinio spektaklio - puikus fejerverkas. Ir tik išsamiai apsvarstyti vaizdą tampa aišku, kad jos scena. Kova yra pavaizduota naktį. Įlankos gylyje matomi Turkijos laivyno degantys laivai, vienas iš jų - sprogimo metu. Grindys ir dūmai, padengti ore, laivo nuolaužų plaukioja į orą, kuris virto didžiuliu degimo ugnimi. Ir šonuose, pirmoje vietoje, Rusijos laivyno pavyzdys, į kurį "Salyuta" yra tinkamas, laivas su Leitenanto "Ilyninos" komandos, kuri sprogo savo prekės ženklą tarp Turkijos flotilos. Ir jei esate arčiau nuotraukos, mes išskiriame Turkijos laivų nuolaužų su jūrininkų grupėmis, rašydami apie pagalbą ir kitas detales.

Aivazovskis buvo paskutinis ir ryškiausias romantiškos krypties romantiškos krypties, ir šios savo meno savybės buvo ypač pasireiškusios, kai jis parašė visą herojišką patosą jūrų mūšių; Jie buvo išgirsti apie tai "mūšio muzika", be kurio mūšio vaizdas neturi emocinio poveikio.

2. "devintoji velenas" (1850)

Aivazovskio kūrybiškumo romantiški bruožai paveikė 1850 m. Parašytą devintąjį Val ". Aivazovsky pavaizduotas anksti ryte po greito nakties. Pirmieji saulės spinduliai apšviečia siaubingą vandenyną ir didžiulį "devintą medį", pasiruošę žlugti žmonių grupei, kurioje ieškote išgelbėjimo dėl stiebo nuolaužų.

Žiūrovas gali nedelsiant įsivaizduoti, koks buvo siaubingas perkūnija, kurią nelaimė toleruoja laivo įgulą ir jūreivius. AIVAZOVSKY nustatė tikslią jūrų elementų didybės, galios ir grožio įvaizdį. Nepaisant sklypo dramos, vaizdas nepalieka drumsto įspūdžio; Priešingai, jis yra pilnas šviesos ir oro ir visi persmelkė su saulės spinduliais, informuoti savo optimistinį simbolį. Tai iš esmės skatina spalvų vaizdą. Jis parašė ryškiausių paletės dažų. Jis paverčia platų atspalvių geltonos, oranžinės, rožinės ir violetinės spalvos danguje derinyje su žalia, mėlyna ir violetinė - vandenyje. Šviesūs, pagrindiniai spalvingi gama paveikslai skamba džiaugsmingu himnu apie žmonių, kurie nugalėjo aklųjų jėgų siaubingą, bet gražią savo terilobless of elements drąsos drąsos.

Šiame paveikslėlyje rasite platų atsakymą savo išvaizdos metu ir lieka dabartinei dienai, kuri yra viena iš populiariausių Rusijos tapyboje.

Nešiojo jūrų elemento atvaizdas nerimauja daugelio rusų poetų vaizduotei. Jis ryškiai atsispindi Baratinskio eilutėse. Noras kovoti ir tikėti galutiniu pergalės garsu jo eilutėse:

Taigi dabar, vandenynas, aš esu troškulys jūsų mėšlungis -

Nerimauti, atkurti akmenų aspektus,

Jis smagiai, tavo baisus, laukinis riaumojimas,

Kaip ilgai kviečiamas drąsus,

Kaip galingas priešas, aš esu kažkas glostantis ...

Ši jūra buvo įtraukta į suformuotą jaunimo sąmonę. Menininkas sugebėjo įkūnyti į marinuotą jausmų ir minčių tapybą, kuris nerimauja savo geriausiu savo laiko ir suteikti gilų prasmę ir reikšmę savo menui.

3. "Rainbow" (1873)

1873 m. Aivazovsky sukūrė išskirtinį vaivorykštės vaizdą. Šio paveikslo sklype - audra jūroje ir laive, miršta nuo uolienos kranto, nėra nieko neįprasta dėl Aivazovskio kūrybiškumo. Tačiau jo spalvinga gama, vaizdingas įvykdymas buvo visiškai naujos Rusijos tapybos iš septintojo fenomenas. Vaizduojant šią audrą, Aivazovsky parodė, tarsi jis pats yra tarp baisių bangų. Uragano vėjo shaves vandens dulkes su savo grioveliais. Kaip ir per lenktynių sūkurį, nuskendusių laivų siluetas ir neaiškūs uolienų kranto kontūrai yra vos pastebimi. Debesys danguje buvo ištirpintos skaidrioje drėgnoje šyde. Per šį chaosą padarė savo kelią saulės srautą, padėkite vaivorykštę į vandenį, sakydamas dažymo spalvą spalvą. Visą nuotrauką parašyta geriausių mėlynų, žaliųjų, rožinių ir violetinių dažų atspalvių. Šios spalvos, šiek tiek sustiprintos spalvos, perkeltos į pačios vaivorykštės. Ji mirksi vos intriguojančiu miražu. Iš šios vaivorykštės įgijo spalvų skaidrumą, minkštumą ir grynumą, kuris visada žavisi mus. Tapyba "Rainbow" buvo naujas, aukštesnis žingsnis aivazovskio darbe.

Dėl vienos iš šių AIVAZOVSKY F.M nuotraukų. Dostojevsky rašė: "Audra ... G. Aivazovsky ... nuostabiai gerai, kaip ir visi jo audros, ir čia jis yra šeimininkas - be konkurentų ... yra išorinis grožis jo audra, yra amžinasis grožis stebina žiūrovą gyvybiškai, nekilnojamojo stendo ... "

4. "Tarp bangų" (1898)

1898 m. Aivazovsky parašė nuotrauką "tarp bangų", kuri tapo jo darbo viršuje.

Menininkas vaizdavo siaubingą elementą - "Thunder Sky" ir "Stormy Sea", padengtą bangomis, tarsi viridavo susidūrimą. Jis atsisakė įprastų detalių savo paveiksluose stiebo ir miršta laivų fragmentų pavidalu, prarasta didžiulėje erdvėje. Jis žinojo daug būdų, kaip dramatizuoti savo paveikslų sklypus, bet nesikreipė į bet kurį iš jų, dirbdami su šiuo darbu. "Vis dėlto" tarp bangų "ir toliau atskleidžia" Juodosios jūros "vaizdo turinį laiku: jei vienai byloje pavaizduota sužadinta jūra, kitoje - jau siautėjusi, tuo didžiausia jūrinių elementų būklė . Tapybos įgūdžiai "tarp bangų" yra ilgo ir sunkus menininko gyvenimo darbas. Dirbkite su juo greitai ir lengvai. Menininko šepečio ranka leopped tiksliai formą, kurią norėjo dailininkas ir įdėti dažus ant drobės, nes jis paskatino jį patirties įgūdžių ir didelio menininko, kuris nebuvo ištaisytas juokiasi. Matyt, pats Avazovskis žinojo, kad vaizdas "tarp bangų" yra gerokai didesnis, kad įvykdytų visus ankstesnius pastarųjų metų darbus. Nepaisant to, kad po jo kūrimo jis dirbo dvejus metus, surengė savo darbų parodos Maskvoje, Londone ir Sankt Peterburge, jis neišnagrinėjo šio paveikslėlio iš "Feodosia", atleistų kartu su kitais savo meno galerijos darbais, Vietinis Feodosijos miestas.

Bet tapyba "tarp bangų" neišnaudo kūrybines galimybes Aivazovsky. Vėlesniu metu jie buvo sukurti keli dažai, puikus ir turinys.

. Menininko biografija

... mano nuoširdus noras mano meno galerijos statybai Feodosia mieste su visomis nuotraukomis, statulomis ir kitais meno kūriniais, esančiais šioje galerijoje, buvo pilna feodozijos miesto nuosavybė ir man atmintyje , Iivazovsky, aš būsiu Feodosijos miesto galerija, mano gimtoji miestas.

Iš Testamento IK Aivazovsky.

Ivanovsky Ivanas Konstantinovičius (1817-1900) - Rusijos armėnų kilmės dailininkas, neprilygstamas marinininkas. 1837 m. Baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją, kraštovaizdžio pareigūno klasę M. N. Vorobyva. 1840 nuėjo į Italiją, tada lankėsi Prancūzijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Olandijoje, Anglijoje. 1844 m. Europos Europos, garsaus menininko, Romos, Paryžiaus ir Amsterdamo akademinės bendruomenės nario sugrįžo į Sankt Peterburgą. Tėvynė taip pat gavo akademiko pavadinimą, o tada jį paskyrė pagrindinės karinio jūrų laivyno būstinės menininkas. 1845 m. Jis paliko Petersburgą ir pagaliau apsigyveno savo gimtąja feodosija, pasirenkant palankiausias sąlygas kūrybiškumui. 1847 m. Jis buvo pripažintas meno akademijos profesoriumi. Europoje ir Amerikoje vyko daugiau nei 120 solo parodų. Sukurta apie šešis tūkstančius paveikslų ...

Neįvykdytas tapytojas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis įžengė į pasaulio meno istoriją kaip marinstinį romantišką, Rusijos klasikinio kraštovaizdžio magistrą, perduoda jūrinio elemento grožio ir galios grožį ant drobės.

1817

Aivazovsky gimė 1817 m. Liepos 29 d. Feodosijoje sugriautos armėnų prekybininko šeimoje. Iki šiol miestas gyvena legendų apie berniuką, pritraukia savarankišką anglį ant armėnų Slobodki namų baltos sienos.

1831-1833

Su "Tavrida Ai Kazameschaeva" gubernatoriaus (iki 1830 m. Jis buvo Feodosijos miestelis ir primygtinai skatino pirmuosius berniuko brėžinio žingsnius) talentingas paauglys 1831 m. Buvo priimtas Tavricijos gimnazijoje ir 1833 m. Imperial Akademijos menų Sankt Peterburgas, kurį jis baigė nuo didelio aukso medalio ir su teisinga kelionė į Krymą, o tada į Europą.

Jau akademiniu laikotarpiu jaunojo menininko darbas buvo pastebėtas jo didieji amžininkai A. S. Puškinas, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Bylovovas, asmeninis pažintis, su kuria negalėjo daryti įtakos jo meno vystymuisi ir pobūdžiui .

Dveji metai darbai Kryme buvo neįprastai vaisingi ir naudingi jaunam menininkui. Dar kartą ant Juodosios jūros krantų, gimtąja Feodosia, aivazovsky darbai entuziastingai studijuoja gamtą, rašo iš gamtos Jalta, Gurzuf, Sevastopolio, Feodosijos, Kerch rūšių.

1840

1840 m. Aivazovsky, be kitų meno akademijos narių, keliauja į Romą tęsti mokymą ir pagerinti kraštovaizdžio tapybą. Italijoje jis nuėjo į jau nustatytą meistrą, kuris absorbavo visas geriausias Rusijos meno tradicijas. Užsienyje užsienyje buvo pažymėti nenuilstantis darbas. Jis atitinka klasikinį meną Romos, Venecijos, Florencijos, Neapolio muziejuose, vizitų Vokietijoje, Šveicarijoje, Olandijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Portugalijoje.

Per trumpą laiką Aivazovskis tampa garsiausiu menininku Europoje. Jo paveikslai sukelia netinkamą susidomėjimą auditorija. Jo rašytojas N. V. Gogol, menininkas A. A. Ivanovas, Profesorius Sankt Peterburgo dailės akademijos F. I. Jordanija, garsaus anglų Maristen J. Törsner, palankiai vertina tai.

Iki to laiko buvo kūrybinis dailininko metodas, į kurį jis buvo ištikimas per visą savo gyvenimą. Jis rašo apie atmintį ir vaizduotę, tai paaiškindamas taip: "... gyvų elementų judesiai yra sunki šepečiu: rašyti užtrauktuką, vėjas, bangos purslai yra neįsivaizduojama su gamta ...".

1844

1844 m. Po ketverių metų buvimo užsienyje Aivazovskis grįžo į savo tėvynę, pripažino Romos, Paryžiaus ir Amsterdamo akademijų akademiką. Grįžęs į Rusiją, jis buvo pastatytas Sankt Peterburgo dailės akademijos akademiką ir po to - Karališkasis dekretas vyriausiojo jūrų darbuotojams su dailininko pavadinimu ir teisės vežti jūrų ministerijos Sąjungą. Šiuo metu menininkas buvo beveik 27 metų, bet už pečių jau buvo puiki tapybos mokykla, didžiulė kūrybinė sėkmė, pasaulio šlovė kraštovaizdžio.

1845

1845 m. Aivazovskis pradeda savo namų statybą Feodosijoje. Jis visada švirkščiavo savo tėvynę į Juodąją jūrą. Namas yra pastatytas pagal jo paties Marinsto projektą Italijos renesanso vilų stiliaus, dekoruoja su senovės skulptūromis. Erdvus dirbtuvės yra šalia gyvenamųjų patalpų, kuriuose jis vėliau sukurs daugumą šešių tūkstančių tapybų. Tarp jų yra sklypas "Devintoji Val", "Juodoji jūra", "tarp bangų". Iš jo seminaro sienų bus talentingi menininkai A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky.

1847

Nuolat gyvena Feodosia dailininko daug, bet neužsidaro savo seminaro sienose. Jis veda didelę socialinę veiklą, užsiima archeologiniais kasinėjimais, dažnai palieka Sankt Peterburgą ir Maskvą, nuolat atveria savo darbo parodos didžiuosiuose Rusijos ir užsienio miestuose, dalyvauja tarptautinėse parodose. 1847 m. Jis suteikė Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriaus vardą, vėliau jis tampa dviejų Europos meno Stutgarto ir Florentino akademikais.

Jo namai ir seminarai aplanko menininkai I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradskis, gerai žinomas kolektorius. M. Trettakovas, Lenkų smuikininkas-Virtuoso, Heinrich Vavsky, rašytojas A.P. Chekhov ir kiti.

1871

Feodosijoje, Aivazovsky gyveno ilgai, pilna kūrybinio ugnies ir būtinu energijos gyvenimu. Pagrindinis menininko namų fasadas turi bronzos paminklą, ant kurio sukilęs užrašas: "Feodosia - Aivazovsky". Šioje trumpoje frazėje dėkingi palikuonys prisitaiko prie didelio susižavėjimo jausmo, pasididžiavimo ir giliai pagarbos savo žinomam šomunikėjui, pirmasis Feodosijos garbės pilietis, daug ką padaryti dėl miesto ekonominio ir kultūrinio vystymosi. Be AIVAZOVSKY meno galerijos atidarymo Feodosijoje 1871 m., 1871 m. Archeologijos muziejaus pastatas pastato pastatą tampa vienu iš pirmosios viešosios bibliotekos organizatorių. Jis nuolat rūpinasi savo gimtosios vietos architektūrine išvaizda. Su savo dalyvavimu koncertų salės pastatai buvo suprojektuoti ir pastatyti, suteikiant garsųjį publicist ir naujojo laiko redaktoriui A. S. Suvorin redaktoriui. Pasak menininko projekto ir dėka jos energijos, jūrų prekybos uostas ir geležinkelio buvo pastatytas.

1887-1888

Fontanas Aivazovskis - ypatinga Feodosia vizitinė kortelė. Miestas jau seniai patyrė sunkumų su vandens tiekimo, gėlo vandens katastrofiškai trūksta. 1988 m. Liepos mėn. Rašytojas A. P. Chekhovas parašė Feodosijoje: "Feodosijoje nėra medžių ir žolės." Problema buvo išspręsta 1887 m., Kada pagerinti miesto vandens tiekimą, I. K. Ayvazovsky pristatyė 50 tūkstančių kibirų vandens kasdien nuo su-bash turto (dabar su. Aivazovsky rajono).

Vandens tiekimo statyba buvo atlikta pavasarį - 1888 m. Vasarą, 231,689 rublių buvo išleista statybai, miestas buvo išleistas, labai didelis tuo metu suma. Mieste, vanduo atvyko rugsėjo mėnesį ir spalio 1 d. (Rugsėjo 18 d. Dėl senojo stiliaus) 1888 m. Oficialaus vandens dujotiekio atidarymo dieną, fontanas buvo pradėtas naujos rinkos aikštėje.

Pagal savo formą, fontanas pristato stačiakampio struktūrą rytietiško stiliaus su dideliais stogais nuo stogo, pastatytas iš vietinio apvalkalo akmens, akmens apdaila yra iš dalies konservuota. Fontanas buvo pastatytas ant priemonių ir projekto I. K. Azazovsky. Žymė vyko 1887 m. Rugsėjo 12 d. Po garbinimo Feodosii Alexander Nevsky katedra.

Miestas buvo skirtas šalinti fontaną su pavadinimu Alexander III, atitinkami dokumentai buvo parengti ir išsiųsti atvejais. Laukiant sprendimo sprendimo, miesto valdžios institucijos paruošė hipotekos plokštelę, kurioje žodžiai "imperatorius alexander" buvo išjudinti. Tačiau, atsižvelgiant į I. K. Aivazovskio nuopelnus, aukščiausias dekretas, po kurio įvyko 1888 m. Rugsėjo mėn., Buvo pavesta suteikti fontanui Didžiojo menininko vardą. Šiuo atžvilgiu, už hipotekos plokštės fontano vietoj žodžių "imperatorius alexander" išjudino "I. K. Ayvazovskis, "Pinigai į naują plokštę, matyt, nebuvo ten, todėl buvo nuspręsta sumažinti savo centrą su užrašu ir įterpti bloką su nauju tekstu. Jei pažvelgsite į hipotekos plokštelę, tada pirmoji raidė pavadinimą IK Aivazovsky yra aiškiai matoma laiško detales "ir" didesnis, iš žodžio "imperatorius", ir po laiško "A" detales iš žodžio "Aleksandras".

Naudojant Feodozian-sufunkcinį vandens tiekimą, mokestis buvo apmokestinamas, tačiau vanduo iš fontano gėrė nemokamai. Fontano centre, sidabro puodelis su užrašu buvo virš krano: "Gerkite Ivano Konstantinovičiaus ir jo šeimos sveikatai". Po tam tikro laiko, rytinio stiliaus paviljonas pasirodė šalia fontano (pastatas nebuvo išsaugotas): kairė buvo patikrinta kairėje, kebabai buvo paruošti, kavinė buvo vadinama "fontanas". Šiltame sezone, lentelės buvo sumontuotos už šviesos tvoros tiesiai po atviru dangumi. XIX ir XX a. Savo ruožtu šis miesto kampas buvo populiarus.

1900

Balandžio 19, 1900, drobė stovėjo ant Molbert su "mirties laivo" vaizdą - ji išliko nebaigta.

Menininkas buvo atleistas visą miestą. Kelias į Šv. Sergijaus bažnyčią miegojo su gėlėmis. Paskutiniai savo menininko apdovanojimai davė feodozijos baroną.

Ant metų šlaito, tarsi sumuojant savo gyvenimą, Aivazovsky papasakojo pašnekovui: "Laimė nusišypsojo į mane". Tai daug gyvenimo, kuris nuvalė beveik visą XIX a., Nuo jo pradžios iki galo buvo ramus ir vertas. Jis neturėjo audrų ir kataklizmų, taip dažnai yra vedlio paveiksluose. Jis niekada neabejojo \u200b\u200bpasirinkto kelio teisingumo ir iki šimtmečio pabaigos, romantiško meno sandoriai, nuo kurių jo kūrybinis būdas prasidėjo, siekia derinti didesnę emocionalumą su realiu gamtos įvaizdžiu.

. Išvada

Aivazovskis mokė daug žmonių teisingai pamatyti jūrą ir mėgautis savo nuostabiu grožiu. Jie sukūrė apie 6000 darbų. Aivazovsky parašė jūrą, tada džiaugsmingą, šviečiančią daugybę saulės spindulių, tada griežta ir nusivylė, tada iškilmingai ramus, bet dažniausiai jis suaktyvino jam besisukantį, su riaumojimu, turintys kritusių putų velenus pakrantės uolienose ir, kaip ir lentynų laivuose. Nuostabi drobės I. K. Aivazovsky papuošti daug pasaulio muziejų. Tačiau tikrai meno galerija Feodosijoje buvo ir išlieka savo kūrinių iždas: eksponuojami daugiau kaip 400 menininko nuotraukų.