Klasicizmas literatūroje, egzistavimo laikas. Vyraujančios ir madingos spalvos

Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis) – XVII–XIX amžių Europos dailės meninis stilius, kurio vienas svarbiausių bruožų buvo apeliacija į antikinį meną kaip aukščiausią modelį ir pasikliovimas tradicijomis. aukštasis Renesansas... Klasicizmo menas atspindėjo harmoningos visuomenės struktūros idėjas, tačiau daugeliu atžvilgių jas prarado, palyginti su Renesanso kultūra. Asmenybės ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto konfliktai liudija klasicizmo meno kompleksiškumą. Meninės formos klasicizmui būdinga griežta organizuotumas, santūrumas, vaizdų aiškumas ir harmonija.

Klasicizmas siejamas su Apšvietos epocha, grindžiamas filosofinio racionalizmo idėjomis, idėjomis apie protingus pasaulio dėsnius. Vadovaudamasi aukštomis etinėmis idėjomis, edukacine dailės programa, klasicizmo estetika nustatė žanrų hierarchiją – „aukštoji“ (tragedija, epas, odė, istorija, mitologija, religinė tapyba ir tt) ir „žemas“ (komedija, satyra, pasakėčia, pokalbio dalis ir tt). Literatūroje (P. Corneille'o, J. Racine'o, Voltero tragedijos, Moljero komedijos, N. Boileau eilėraštis "Poetinis menas" ir satyra, J. La Fontaine'o pasakėčios, F. Larochefoucauldo proza, Dž. La Bruyere Prancūzijoje, IV Gėtės ir F. Šilerio Veimaro laikotarpio darbai Vokietijoje, MV Lomonosovo ir GR Deržavino odės, AP Sumarokovo ir YB Knyazhnino tragedija Rusijoje), reikšmingi etiniai konfliktai ir normatyviniai tipizuoti vaizdai. vadovaujantį vaidmenį. Dėl teatro menas(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle Prancūzijoje, F. K. Neuber Vokietijoje, F. G. Volkovas, I. A. statinė spektaklių struktūra, išmatuotas poezijos skaitymas.

Pagrindiniai rusų klasicizmo bruožai: apeliacija į senovės meno įvaizdžius ir formas; herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus; siužetas, kaip taisyklė, grindžiamas meilės trikampis: herojė yra herojė-mylėtoja, antra meilužė; klasikinės komedijos pabaigoje už ydą visada baudžiama, o gėris triumfuoja; trijų vienybių principas: laikas (veiksmas trunka ne ilgiau kaip dieną), vieta, veiksmas. Pavyzdžiui, galite pacituoti Fonvizino komediją „Nepilnametis“. Šioje komedijoje Fonvizinas bando įgyvendinti Pagrindinė mintis klasicizmas – protingu žodžiu perauklėti pasaulį. gėrybės Jie daug kalba apie moralę, gyvenimą teisme, bajoro pareigą. Neigiami personažai tapti netinkamo elgesio iliustracija. Už asmeninių interesų susidūrimo matosi viešąsias pareigas herojai.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kilusiomis iš Dekarto filosofijos. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir nuoseklumą. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių individualių bruožų. Klasicizmo estetika duoda Gera vertė socialinė edukacinė meno funkcija. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Literatūroje klasicizmas atsirado ir paplito Prancūzijoje XVII a. Nicolas Boileau laikomas klasicizmo teoretiku, kuris straipsnyje „Poetinis menas“ suformavo pagrindinius stiliaus principus. Pavadinimas kilęs iš lotyniško „classicus“ – pavyzdinio, pabrėžiančio stiliaus meninį pagrindą – antikos įvaizdžius ir formas, kurie ypatingai pradėjo domėtis Renesanso pabaigoje. Klasicizmo atsiradimas siejamas su centralizuotos valstybės principų ir „apšviestojo“ absoliutizmo idėjų formavimusi joje.

Klasicizmas giria proto sampratą, manydamas, kad tik proto pagalba galima gauti ir sutvarkyti pasaulio vaizdą. Todėl pagrindinis dalykas darbe tampa jo idėja (ty Pagrindinė mintis o kūrinio forma turėtų derėti), o proto ir jausmų konflikte pagrindinis dalykas yra protas ir pareiga.

Pagrindiniai klasicizmo principai, būdingi tiek užsienio, tiek vietinei literatūrai:

• Formos ir vaizdai iš antikinės (senovės graikų ir senovės romėnų) literatūros: tragedijos, odės, komedijos, epinės, poetinės odinės ir satyrinės formos.
• Aiškus žanrų skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“. "Aukštieji" yra odė, tragedija ir epas, "žemas", kaip taisyklė, juokinga - komedija, satyra, pasakėčia.
• Išskirtinis herojų skirstymas į geruosius ir bloguosius.
• Laiko, vietos, veiksmo trejybės principo laikymasis.

Klasicizmas rusų literatūroje

XVIII a

Rusijoje klasicizmas atsirado daug vėliau nei m Europos valstybės, nes jis buvo „atvežtas“ kartu su europietiškais kūriniais ir švietimu. Stiliaus egzistavimas Rusijos žemėje yra įprastas, kad jis tilptų į šią sistemą:

1. 1720-ųjų pabaiga, Petro laikų literatūra, pasaulietinė literatūra, kuri skiriasi nuo anksčiau Rusijoje vyravusios bažnytinės literatūros.

Stilius pradėjo vystytis pirmiausia verstiniuose, vėliau originaliuose kūriniuose. A. D. Kantemiro, A. P. Sumarokovo ir V. K. Trediakovskio (reformatorių ir kūrėjų) vardai literatūrinė kalba, jie dirbo ties poetinėmis formomis – ant odų ir satyrų).

1. 1730-1770 – stiliaus ir jo raidos klestėjimas. Siejamas su M. V. Lomonosovo vardu, kuris rašė tragedijas, odes, eilėraščius.
2. Paskutinis XVIII amžiaus ketvirtis – sentimentalizmo atsiradimas ir klasicizmo krizės pradžia. Vėlyvojo klasicizmo laikas siejamas su tragedijų, dramų ir komedijų autoriaus DI Fonvizino vardu; G.R.Deržavinas (poetinės formos), A.N.Radiščevas (proza ​​ir poetiniai kūriniai).

(A. N. Radiščevas, D. I. Fonvizinas, P. Ya. Chaadajevas)

DI Fonvizinas ir AN Radiščevas tapo ne tik klasicizmo stilistinės vienovės kūrėjais, bet ir griovėjais: Fonvizinas komedijose pažeidžia trejybės principą, įneša dviprasmiškumo vertinant herojus. Radiščevas tampa sentimentalizmo skelbėju ir plėtotoju, suteikiančiu pasakojimui psichologiškumo, atmesdamas jo konvencijas.

(Klasicizmo atstovai)

19-tas amžius

Manoma, kad klasicizmas iš inercijos egzistavo iki 1820 m., tačiau vėlyvojo klasicizmo laikais jo rėmuose sukurti kūriniai buvo klasikiniai tik formaliai arba jo principai buvo sąmoningai naudojami siekiant sukurti komišką efektą.

XIX amžiaus pradžios rusų klasicizmas nukrypsta nuo savo proveržio bruožų: proto viršenybės tvirtinimo, pilietinio patoso, priešinimosi religijos savivalei, prieš jos priespaudą protui, monarchijos kritiką.

Klasicizmas užsienio literatūroje

Pirminis klasicizmas rėmėsi antikos autorių – Aristotelio ir Horacijaus – teorinėmis raidomis („Poetika“ ir „Laiškas Pisonams“).

V Europos literatūra identiškais principais stilius baigia egzistuoti nuo 1720 m. Klasicizmo atstovai Prancūzijoje: Francois Malherbe (poezija, poetinės kalbos reformacija,), J. La Fontaine ( satyriniai kūriniai, pasakėčia), J.-B. Moljeras (komedija), Volteras (drama), J.-J. Rousseau (vėlyvojo klasicizmo prozininkas, sentimentalizmo pirmtakas).

Yra du Europos klasicizmo raidos etapai:

• Monarchijos raida ir klestėjimas, prisidedantis prie teigiamos ekonomikos, mokslo ir kultūros plėtros. Šiame etape klasicizmo atstovai savo uždaviniu laiko monarcho šlovinimą, jo neliečiamumo teigimą (François Malherbe, Pierre Corneille, pirmaujantys žanrai – odė, poema, epas).
• Monarchijos krizė, atrandant ydas politinė tvarka... Rašytojai ne šlovina, o kritikuoja monarchiją. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, pagrindiniai žanrai – komedija, satyra, epigrama).

Estetinis pavyzdys, „aukso amžius“. Į Prancūzija XVII amžiuje jis buvo vadinamas Minervos ir Marso laiku.

Kolegialus „YouTube“.

• 1 / 5

  Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu pasireiškė dar Renesanso epochoje, kuris po šimtmečių viduramžių atsigręžė į antikos formas, motyvus ir temas. Didžiausias Renesanso epochos teoretikas Leonas Batista Alberti dar XV a. išreiškė idėjas, kurios numatė tam tikrus klasicizmo principus ir visiškai atsiskleidė Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“ (1511).

  Didžiųjų Renesanso menininkų, ypač Florencijos, vadovaujamų Rafaelio ir jo mokinio Giulio Romano, pasiekimų sisteminimas ir įtvirtinimas sudarė XVI amžiaus pabaigos Bolonijos mokyklos programą. tipiški atstovai kurie buvo broliai Carracci. Įtakingoje Menų akademijoje Bolonijos gyventojai skelbė, kad kelias į meno aukštumas yra skrupulingai tyrinėjant Rafaelio ir Mikelandželo paveldą, imituojant jų linijos ir kompozicijos meistriškumą.

  V XVII pradžiaŠimtmečius jauni užsieniečiai plūsta į Romą susipažinti su senovės ir Renesanso paveldu. Ryškiausią tarp jų užėmė prancūzas Nicolas Poussin, savo paveikslai, daugiausia senovės antikos ir mitologijos temomis, kurios davė neprilygstamų geometriškai tikslios kompozicijos ir apgalvotos spalvų grupių koreliacijos pavyzdžių. Kitas prancūzas, Claude'as Lorrainas, savo senoviniuose apylinkių peizažuose " amžinas miestas»Užsisakyti gamtos paveikslus, derinant juos su besileidžiančios saulės šviesa ir įvedant savotiškas architektūrines užuolaidas.

  XIX amžiuje klasicizmo tapyba patenka į krizės laikotarpį ir tampa meno raidą stabdančia jėga ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Meninę Dovydo liniją sėkmingai tęsė Ingresas, kuris, išlaikydamas klasicizmo kalbą savo kūriniuose, dažnai atsigręždavo į romantiškos istorijos su rytietišku skoniu („turkiškos pirtys“); jo portretai paženklinti subtiliu modelio idealizavimu. Kitų šalių menininkai (kaip, pavyzdžiui, Karlas Bryullovas) klasicizmo kūrinius formai pripildė romantizmo dvasia; šis derinys vadinamas akademizmu. Daugybė meno akademijų buvo jos „auginimosi vieta“. V XIX vidurysŠimtmečius į realizmą besiveržianti jaunoji karta, kuriai Prancūzijoje atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – Keliautojai, maištavo prieš akademinės sistemos konservatyvumą.

  Skulptūra

  Postūmis klasicistinės skulptūros raidai XVIII amžiaus viduryje buvo Winckelmanno ir archeologiniai kasinėjimai senovės miestai, kurie praplėtė amžininkų žinias apie antikinę skulptūrą. Ant baroko ir klasicizmo slenksčio Prancūzijoje svyravo tokie skulptoriai kaip Pigalle ir Houdonas. Klasicizmas aukščiausią įsikūnijimą plastikos srityje pasiekė herojiškuose ir idiliškuose Antonio Canovos darbuose, įkvėpimo sėmėsi daugiausia iš helenizmo epochos statulų (Praxitel). Rusijoje į klasicizmo estetiką traukė Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas.

  Klasicizmo epochoje plačiai paplitę viešieji paminklai suteikė galimybę skulptoriams idealizuoti valstybės veikėjų karinį narsumą ir išmintį. Ištikimybė senoviniam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius vaizduotų nuogus, o tai prieštaravo priimtoms moralės normoms. Norėdami išspręsti šį prieštaravimą, mūsų laikų figūras klasicizmo skulptoriai iš pradžių vaizdavo nuogų senovės dievų pavidalu: Suvorovas - Marso pavidalu, o Pauline Borghese - Veneros pavidalu. Napoleono laikais problema buvo išspręsta pereinant prie šiuolaikinių figūrų senovinėse togose įvaizdžio (tokie yra Kutuzovo ir Barclay de Tolly figūros priešais Kazanės katedrą).

  Privatūs klasicizmo epochos klientai mieliau savo vardus įamžindavo antkapiuose. Šios skulptūrinės formos populiarumą paskatino viešųjų kapinių sutvarkymas pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasicistinį idealą, figūros ant antkapių dažniausiai būna gilaus poilsio būsenoje. Aštrūs judesiai, išorinės tokių emocijų apraiškos kaip pyktis klasicizmo skulptūrai apskritai yra svetimi.

  Architektūra

  Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai senovės šventyklų architektūros principus suabsoliutino, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Paladijos architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Paladijos priesakų, kol XVIII vidurys amžiaus.

  Iki to laiko vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ sotumas pradėjo kauptis tarp žemyninės Europos intelektualų. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo rokoko stiliumi, daugiausia kameriniu stiliumi, akcentuojant interjero dekoravimą ir menus bei amatus. Sprendžiant stambias urbanistikos problemas, ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774), Paryžiuje buvo pastatyti „senovės romėnų“ miesto planavimo ansambliai, tokie kaip Concorde aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-Sulpice bažnyčia, o valdant Liudvikui. XVI (1774-1792) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros kryptimi.

  Reikšmingiausius klasicistinio stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas pasirodė kaip interjerų įmantrumu vargu ar rokoko nenusileidžiantis stilius, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

  Klasicizmo estetika palankiai įvertino stambius urbanistikos projektus ir lėmė urbanistinės plėtros sutvarkymą ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visos provincijos ir daugelis apskričių miestai buvo perkurti pagal klasicistinio racionalizmo principus. Į autentiškus klasicizmo muziejus pagal po atviru dangumi pasuko tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir nemažai kitų. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos vyravo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta plėtra buvo vykdoma pagal standartinius projektų albumus.

  Per laikotarpį po Napoleono karai, Klasicizmas turėjo sugyventi su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač sugrįžus susidomėjimui viduramžiais ir architektūrinės neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, egiptietiški motyvai populiarėja. Domėjimasis senovės romėnų architektūra užleidžia vietą pagarbai viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), o tai ypač ryškiai pasireiškė Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais muziejais ir kitais viešaisiais pastatais Partenono dvasia. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beauz-ar).

  Literatūra

  Klasicizmo poetikos pradininku laikomas prancūzas Francois Malherbe (1555-1628), vykdęs reformą. Prancūzų kalba ir eilėraščius bei išplėtotus poetinius kanonus. Pagrindiniai klasicizmo atstovai dramoje buvo tragikai Corneille'is ir Racine'as (1639-1699), kurių pagrindinis kūrybos objektas buvo visuomeninės pareigos ir asmeninių aistrų konfliktas. Aukštą išsivystymą pasiekė ir „žemieji“ žanrai – pasakėčia (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedija (Moliere'as 1622-1673).

  Boileau visoje Europoje išgarsėjo kaip „Parnaso įstatymų leidėjas“, didžiausias klasicizmo teoretikas, savo pažiūras išsakęs poetiniame traktate „Poetinis menas“. Jo įtakoje Didžiojoje Britanijoje buvo poetai Johnas Drydenas ir Alexanderis Pope'as, kurie Aleksandriną pavertė pagrindine anglų poezijos forma. Dėl Anglų proza klasicizmo epochai (Addison, Swift) taip pat būdinga lotynizuota sintaksė.

  Klasicizmas XVIII amžiuje vystosi Apšvietos epochos idėjų įtakoje. Voltero kūryba ( - ) nukreipta prieš religinį fanatizmą, absoliutinę priespaudą, alsuoja laisvės patosu. Kūrybiškumo tikslas – pakeisti pasaulį į gerąją pusę, kurti pačią visuomenę pagal klasicizmo dėsnius. Klasicizmo požiūriu anglas Samuelis Johnsonas apžvelgė šiuolaikinę literatūrą, aplink kurią susiformavo puikus bendraminčių ratas – eseistas Boswellas, istorikas Gibbonas ir aktorius Garrickas. Dramos kūriniams būdingos trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas vyksta vieną dieną), vietos vienovė (vienoje vietoje) ir veiksmo vienovė (viena siužetinė linija).

  Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po Petro I transformacijų. Lomonosovas atliko rusų eilėraščių reformą, sukūrė „trijų ramybės“ teoriją, kuri iš tikrųjų buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalbai. Klasicizmo įvaizdžiai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia raginami užfiksuoti stabilius bendrinius ženklus, kurie nepraeina laikui bėgant, veikiantys kaip kokių nors socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.

  Klasicizmas Rusijoje vystėsi veikiant didelei Apšvietos epochai – lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasicizmo rašytojų dėmesio centre. Todėl rusų klasicizme žanrai, suponuojantys privalomą autoriaus istorinės tikrovės vertinimą: komedija (D.I.Fonvizinas), satyra (A.D. Kantemiras), pasakėčia (A.P. Sumarokovas, I.I. (Lomonosovas, G.R.Deržavinas). Lomonosovas savo rusų literatūrinės kalbos teoriją kuria remdamasis graikų ir lotynų kalbos retorikos patirtimi, Deržavinas „Anakreontines dainas“ rašo kaip Rusijos tikrovės susiliejimą su graikiškomis ir lotyniškomis tikrovėmis, pažymi G. Knabė.

  Dominavimas valdymo eroje Liudvikas XIV Klasicizmo mene epochos įskiepyta „disciplinos dvasia“, tvarkos ir pusiausvyros skonis arba, kitaip tariant, baimė „pažeisti nusistovėjusius papročius“, buvo laikomi opozicija Frondei (ir istorinei bei kultūrinė periodizacija buvo pagrįsta šia priešprieša). Buvo manoma, kad klasicizme vyrauja „jėgos, siekiančios tiesos, paprastumo, protingumo“ ir išreiškiamas „natūralizmu“ (darniai teisingas gamtos atkūrimas), o Frondo, burleskos ir precizijos raštai pasižymi paūmėjimu („idealizacija“). “ arba, atvirkščiai, „gamtos grubumas“.

  Sutartumo laipsnio nustatymas (kaip tiksliai gamta atkuriama ar iškraipoma, paverčiama dirbtinių sutartinių vaizdų sistema) yra universalus stiliaus aspektas. „1660 m. mokykla“ pirmųjų istorikų (I. Tengas, F. Brunetière'as, G. Lansonas; C. Saint-Beuve'as) apibūdino sinchroniškai, kaip iš esmės estetiškai menkai diferencijuotą ir ideologiškai nekonfliktišką bendruomenę, perėjusią formavimosi, brandos ir irimo etapus. evoliucijoje, o privačios „vidausmokyklinės „priešybės – tam tikra Bruniere'o priešprieša Racine'o natūralizmui potraukiui „nepaprastam Korneiui“ – kilo iš individualaus talento polinkių.

  Panaši klasicizmo raidos schema, atsiradusi veikiant kultūros reiškinių „natūralios“ raidos teorijai ir išplitusi XX a. pirmoje pusėje (plg. akademinėje „Prancūzų literatūros istorijoje“ pavadinimus). skyrių: „Klasicizmo formavimasis“ – „Klasicizmo irimo pradžia“), komplikavo kitas L. V. Pumpjanskio požiūryje esantis aspektas. Jo istorinės ir literatūros raidos samprata, pagal kurią prancūzų literatūra, priešingai net toms, kurios yra panašios raidos tipu ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classicique, jos skilimas ir perėjimas prie naujų, dar neišreikštų literatūros formų"), naujosios vokiečių ir rusų kalbos yra klasicizmo evoliucijos modelis, turintis gebėjimą aiškiai atskirti etapus (darinius): jo raidos „normalios fazės“ pasireiškia „nepaprastu paradigmatizmu“: „radimo malonumas (pabudimo po ilgos nakties jausmas, pagaliau atėjusį rytą), eliminuojančio idealo susiformavimą (ribojanti veikla leksikologijos, stiliaus ir poetikos srityse), ilgas jo viešpatavimas (susijęs su vyraujančia absoliutistine visuomene), triukšmingas nuopuolis (pagrindinis įvykis, nutikęs šiuolaikinėje Europos literatūroje), perėjimas į<…>laisvės era“. Pumpjanskio teigimu, klasicizmo žydėjimas siejamas su antikinio idealo kūrimu (“<…>požiūris į senovę yra tokios literatūros siela“), o išsigimimas – su jos „reliatyvizavimu“:“ Literatūra žinomas požiūrisį ne absoliučią vertę – klasika; reliatyvizuota literatūra nėra klasikinė“.

  Po „1660 m. mokyklos“ buvo pripažinta tyrimų „legenda“, pirmosios metodo evoliucijos teorijos pradėjo ryškėti remiantis intraklasikinių estetinių ir ideologinių skirtumų tyrimu (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyere). Taigi kai kuriuose darbuose probleminis „humanistinis“ menas yra išskiriamas kaip klasikinis ir linksmas, „puošiantis pasaulietinį gyvenimą“. Pirmosios klasicizmo evoliucijos sampratos formuojasi filologinės polemikos kontekste, kuri beveik visada buvo kuriama kaip demonstratyvus vakarietiškos („buržuazinės“) ir Rusijos „ikirevoliucinės“ paradigmos eliminavimas.

  Skiriamos dvi klasicizmo „srovės“, atitinkančios filosofijos kryptis: „idealistinė“ (įtakota Guillaume'o du Vera ir jo pasekėjų neostoicizmo) ir „materialistinė“ (suformuota epikūrizmo ir skepticizmo, daugiausia Pierre'o Charrono). Tai, kad XVII amžiuje vėlyvosios antikos etinės ir filosofinės sistemos – skepticizmas (pironizmas), epikūrizmas, stoicizmas – buvo paklausios, ekspertai mano, viena vertus, kaip reakcija į pilietiniai karai ir paaiškinamos siekiu „išsaugoti asmenybę tarp kataklizmų“ (L. Kosareva) ir, kita vertus, yra siejami su pasaulietinės moralės formavimu. Yu. B. Vipperis pastebėjo, kad XVII amžiaus pradžioje šios srovės buvo įtemptoje konfrontacijoje ir jos priežastis paaiškina sociologiškai (pirmoji vystėsi teismo aplinkoje, antroji – už jos ribų).

  D. D. Oblomievskis nustatė du evoliucijos etapus klasicizmas XVII Art., kartu su „teorinių principų pertvarkymu“ (pastaba G. Oblomievskis išryškina klasicizmo „antrąjį gimimą“ XVIII a. („edukacinė versija“, susijusi su „pozityvaus ir neigiamo kontrastų ir antitezių“ poetikos primityvizavimu). “, pertvarkant Renesanso antropologiją ir apsunkintą kolegiškojo ir optimistinio kategorijų) bei imperijos laikotarpio klasicizmo „trečiuoju gimimu“ (80-ųjų pabaiga – 18-ojo amžiaus 90-ųjų pradžia ir pradžios XIX amžiuje), komplikuojant jį „ateities principu“ ir „opozicijos patosu“. Leiskite pažymėti, kad, charakterizuodamas klasicizmo raidą XVII amžiuje, G. Oblomievskis kalba apie įvairius estetinius klasicistinių formų pagrindus; apibūdinti klasicizmo raidą XVIII-XIX a., jis vartoja žodžius „komplikacija“ ir „praradimas“, „praradimas.“ bei Anglijos revoliucijos ir Fronde; Racine – La Fontaine – Moliere – La Bruyere klasicizmas, paremtas tragiškojo kategorija, pabrėžiantis „valios, aktyvumo ir žmogaus dominavimo idėją. realus pasaulis“, pasirodęs po Fronde, XVII amžiaus viduryje. ir siejamas su 60-70-80-ųjų reakcija. Nusivylimas pirmosios pusės optimizmu str. pasireiškia, viena vertus, eskapizmu (Paskalis) arba didvyriškumo neigimu (La Rochefoucauld), kita vertus, „kompromisine“ pozicija (Racine), kuri sukuria bejėgio herojaus situaciją. ką nors pakeisti tragiškoje pasaulio disharmonijoje, bet neatsisakė Renesanso vertybių (principo vidinė laisvė) ir „priešinimasis blogiui“. Klasicistai, susiję su Port Royal mokymu arba artimi jansenizmui (Racine, vėlyvasis Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) ir Gassendi pasekėjai (Molière, La Fontaine).

  Diachroniška D. D. Oblomievskio interpretacija, patraukta noro klasicizmą suprasti kaip besikeičiantį stilių, rado pritaikymą monografinėse studijose ir, regis, atlaikė konkrečios medžiagos išbandymą. Remdamasis šiuo modeliu, A.D.Michailovas pažymi, kad 1660-aisiais klasicizmas, įžengęs į „tragišką“ raidos fazę, artėja prie precizinės prozos: tikrovės, bet atnešė jiems tam tikro racionalumo, saiko jausmo ir geras skonis, tam tikru mastu vietos, laiko ir veiksmo vienovės troškimas, kompozicijos aiškumas ir nuoseklumas, Dekarto „sunkumų išskaidymo“ principas, vieno pagrindinio bruožo, vienos aistros paskirstymas aprašytam statiškam charakteriui “], vadinamas Vienos klasikų ir nulėmė tolesnės muzikinių kompozicijų raidos kryptį.

  Sąvokos „klasicizmo muzika“ nereikėtų painioti su „klasikinės muzikos“ sąvoka, kuri turi daugiau Bendra vertė kaip praeities muzika, kuri išlaikė laiko išbandymą.

  Klasicizmo epochos muzika šlovina žmogaus veiksmus ir poelgius, jo patiriamas emocijas ir jausmus, dėmesingą ir visapusišką žmogaus protą. ] .

  Klasicizmas (iš lat.classicus – pavyzdinis) – meninis stilius ir kryptis mene Europa XVII– XIX a. Jis pagrįstas racionalizmo idėjomis, pagrindinis tikslas kurios ugdo visuomenę remiantis tam tikru idealu, modeliu, kuris yra panašus į. Kultūra senovės pasaulis... Taisyklės, klasicizmo kanonai buvo itin svarbūs; jų turėjo laikytis visi šios krypties ir stiliaus rėmuose dirbantys menininkai.

  Kilmės istorija

  Klasicizmas, kaip tendencija, apėmė visas meno rūšis: tapybą, muziką, literatūrą, architektūrą.

  Visiškai priešingas yra klasicizmas, kurio pagrindinis tikslas yra ugdyti visuomenę remiantis tam tikru idealu ir laikytis visų visuotinai priimtų kanonų, kuris paneigė visas taisykles ir buvo maištas prieš bet kokią meninę tradiciją bet kuria kryptimi.

  Klasicizmas vystydamasis perėjo 3 etapus:

  1. Ankstyvasis klasicizmas(1760 m. – 1780 m. pradžia);
  2. Griežtas klasicizmas(1780 – 1790 m.);
  3. Vėlyvasis klasicizmas, kuri gavo pavadinimą (XIX a. pirmieji 30 metų).

  Nuotraukoje parodyta Triumfo arka Paryžiuje - ryškus pavyzdys klasicizmas.

  Stiliaus ypatybės

  Klasicizmui būdingas aiškus geometrines figūras, aukštos kokybės medžiagos, tauri apdaila ir santūrumas. Didenybė ir harmonija, grakštumas ir prabanga – tai pagrindiniai skiriamieji klasicizmo bruožai. vėliau atsirado minimalizmo stiliaus interjeruose.

  Bendrosios stiliaus savybės:

  • lygios sienos su minkštais gėlių motyvais;
  • antikos elementai: rūmai ir kolonos;
  • tinko formavimas;
  • išskirtinis parketas;
  • medžiaginiai tapetai ant sienų;
  • elegantiški, grakštūs baldai.

  Ramios stačiakampės formos, santūrus ir kartu įvairus dekoratyvinis dizainas, patikrintos proporcijos, ori išvaizda, harmonija ir skonis tapo rusų klasicizmo stiliaus bruožu.

  

  Išorė

  Ryškūs išoriniai klasicistinės architektūros ženklai, juos galima atpažinti iš pirmo žvilgsnio į pastatą.

  • Konstrukcijos: stabilus, masyvus, stačiakampis ir išlenktas. Kompozicijos aiškiai suplanuotos, laikomasi griežtos simetrijos.
  • Formos: aiški geometrija, tūris ir monumentalumas; statulos, kolonos, nišos, rotonda, pusrutuliai, frontonai, frizai.
  • Linijos: griežtas; reguliaraus planavimo sistema; bareljefai, medalionai, lygus piešinys.
  • Medžiagos: akmuo, plyta, mediena, tinkas.
  • Stogas: sudėtinga, sudėtinga forma.
  • Vyraujančios spalvos: soti balta, žalia, rožinė, violetinė, dangaus mėlyna, auksinė.
  • Būdingi elementai: diskretiškas dekoras, kolonos, piliastrai, senovinis ornamentas, marmuriniai laiptai, balkonai.
  • Langas: pusapvalės, stačiakampės, pailgos į viršų, kukliai dekoruotos.
  • Durys: stačiakampis, apkaltas skydais, dažnai puoštas statulomis (liūtu, sfinksu).
  • Dekoras: raižinys, auksavimas, bronza, perlamutras, inkrustacija.

  

  Interjeras

  Klasicizmo epochos patalpų interjere tvyro kilnumas, santūrumas ir harmonija. Nepaisant to, visi interjero daiktai neatrodo kaip muziejaus eksponatai, o tik pabrėžia subtilų meninį skonį ir savininko garbingumą.

  Kambarys yra tinkamos formos, užpildytas kilnumo, komforto, šilumos, rafinuotos prabangos atmosfera; neperkrautas detalėmis.

  Centrinę vietą interjero apdailoje užima natūralios medžiagos, daugiausia brangioji mediena, marmuras, akmuo, šilkas.

  • Lubos:šviesaus aukščio, dažnai kelių lygių, su tinkuotomis lipdiniais, ornamentais.
  • Sienos: dekoruoti audiniais, šviesūs, bet neryškūs, piliastrai ir kolonos, lipdymas tinku ar tapyba.
  • Grindys: parketas iš vertingų medienos rūšių (merbau, kamša, tiko, jatoba) arba marmuro.
  • Apšvietimas:šviestuvai iš krištolo, akmens ar brangaus stiklo; paauksuoti šviestuvai su atspalviais žvakių pavidalu.
  • Privaloma interjero atributika: veidrodžiai, židiniai, jaukūs žemi foteliai, žemi arbatos staliukai, lengvi rankų darbo kilimai, paveikslai senoviniais objektais, knygos, masyvios vazos ant grindų, stilizuotos kaip antika, stovai gėlėms.

  Kambario dekore dažnai naudojami senoviniai motyvai: meandrai, raišteliai, laurų girliandos, perlų siūlai. Dekoravimui naudojama brangi tekstilė, įskaitant gobelenus, taftą ir aksomą.

  

  Baldai

  Klasicizmo epochos baldai išsiskiria gera kokybe ir garbingumu, pagaminti iš brangios medžiagos, daugiausia iš vertingos medienos. Pastebėtina, kad medžio tekstūra veikia ne tik kaip medžiaga, bet ir kaip dekoratyvinis elementas. Baldai yra rankų darbo, dekoruoti raižiniais, auksavimu, inkrustacija, Brangūs akmenys ir metalai. Tačiau forma paprasta: griežtos linijos, tikslios proporcijos. Valgomojo stalai ir kėdės yra pagaminti iš grakščių raižytų kojų. Indai – porcelianiniai, ploni, beveik skaidrūs, raštuoti, paauksuoti. Viena iš svarbiausių baldų atributų buvo laikoma sekretorė su kubiniu korpusu ant aukštų kojų.

  

  Architektūra

  Klasicizmas atsigręžė į antikinės architektūros pagrindus, statyboje naudodamas ne tik elementus ir motyvus, bet ir raštus. Architektūrinės kalbos pagrindas – tvarka su jos griežta simetrija, kuriamos kompozicijos proporcingumas, išdėstymo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas.

  Klasicizmas - visiška priešingybė su savo pretenzingumu ir dekoratyvumu.

  Buvo sukurti neįtvirtinti rūmai, sodų ir parkų ansambliai, kurie tapo prancūziško sodo pagrindu su ištiesintomis alėjomis, nupjautomis kūgių ir kamuoliukų veja. Tipiškos klasicizmo detalės – akcentuoti laiptai, klasikinis senovinis dekoras, viešųjų pastatų kupolai.

  Vėlyvasis klasicizmas (imperija) įgijo karinius simbolius (" Triumfo arka" Prancūzijoje). Rusijoje kanonas architektūrinis stilius klasicizmą galima vadinti Sankt Peterburgu, Europoje – tai Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas.

  

  Skulptūra

  Klasicizmo epochoje buvo plačiai paplitę viešieji paminklai, įkūnijantys valstybės veikėjų karinį narsumą ir išmintį. Be to, pagrindinis sprendimas skulptoriams buvo garsių figūrų atvaizdo modelis senovės dievų atvaizde (pavyzdžiui, Suvorovas - Marso pavidalu). Tarp asmenų tapo populiaru užsakyti skulptorius antkapiaiįamžinti jų vardus. Apskritai epochos skulptūroms būdingas ramumas, gestų santūrumas, bejausmė išraiška, linijų grynumas.

  

  Mada

  Susidomėjimas antika drabužiais pradėjo pasireikšti devintajame dešimtmetyje. XVIII metų amžiaus. Tai ypač išryškėjo m moteriškas kostiumas... Europoje iškilo naujas grožio idealas, švenčiantis natūralias formas ir gražias moteriškas linijas. Į madą atėjo ploniausi glotnūs šviesių spalvų audiniai, ypač balti.

  Moteriškos suknelės prarado rėmus, pamušalus ir apatinius sijonus ir įgavo ilgų, klostuotų tunikų formą, kurios buvo iškirptos šonuose ir pertrauktos diržu po biustu. Jie buvo dėvimi ant kūno spalvos triko. Sandalai su kaspinais tarnavo kaip batai. Šukuosenos buvo nukopijuotos iš antikos laikų. Madoje išlieka pudra, kuri dengė veidą, rankas, iškirptę.

  Tarp naudojamų aksesuarų buvo arba muslino turbanai, puošti plunksnomis, arba turkiški šalikai ar kašmyro skaros.

  Nuo XIX amžiaus pradžios iškilmingos suknelės pradėtos siūti su traukiniais ir gilia iškirpte. O laisvalaikio suknelėse iškirptę dengė nėriniuota skara. Šukuosena pamažu keičiasi, o pudra nebenaudojama. Madingi trumpi plaukai, susukti į garbanas, surišti auksiniu kaspinu ar papuošti gėlių karūna.

  Vyrų madai įtakos turėjo britai. Populiarėja angliškas medžiaginis paltas, persirengimo paltas (viršutiniai drabužiai, primenantys striukę), maivymasis ir rankogaliai. Būtent klasicizmo eroje į madą atėjo vyriški kaklaraiščiai.

  

  Art

  Tapyboje klasicizmui taip pat būdingas santūrumas ir griežtumas. Pagrindiniai formos elementai yra linija ir chiaroscuro. Vietinė spalva pabrėžia objektų ir figūrų plastiškumą, atskiria paveikslo erdvinį planą. Didžiausias meistras XVII a. – Lorreinas Klodas, žinomas dėl savo „idealių peizažų“. Pilietinis patosas ir lyrizmas derinami „dekoratyviniuose peizažuose“ prancūzų tapytojas Jacques'as Louisas Davidas (XVIII a.). Tarp rusų menininkų galima išskirti Karlą Bryullovą, kuris klasicizmą derino su (XIX a.).

  Klasicizmas muzikoje siejamas su tokiais puikiais vardais kaip Mocartas, Bethovenas ir Haydnas, kurie apibrėžė tolimesnis vystymas muzikinis menas.

  Literatūra

  Klasicizmo epochos literatūra skatino protą, užkariavo jausmus. Konfliktas tarp pareigos ir aistros yra literatūros kūrinio siužeto pagrindas. Daugelyje šalių buvo vykdomos kalbos reformos, padėti poetinio meno pamatai. Pagrindiniai krypties atstovai yra François Malherbe, Cornel, Racine. Pagrindinis kūrinio kompozicinis principas – laiko, vietos ir veiksmo vienovė.

  Rusijoje klasicizmas vystosi globojant Apšvietos epochą, kurios pagrindinės idėjos buvo lygybė ir teisingumas. Dauguma ryškus atstovas rusų klasicizmo epochos literatūra – M. Lomonosovas, padėjęs eiliavimo pagrindus. Komedija ir satyra tapo pagrindiniu žanru. Fonvizinas ir Kantemiras dirbo taip.

  „Aukso amžius“ laikomas klasicizmo epocha teatro menui, kuris vystėsi labai dinamiškai ir tobulėjo. Teatras buvo gana profesionalus, o aktorius scenoje ne tik vaidino, bet gyveno, nerimavo, likdamas savimi. Teatro stilius buvo paskelbtas deklamavimo menu.

  

  Asmenybės

  

  Tarp ryškiausių klasicistų taip pat galima išskirti tokius pavadinimus kaip:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenovas, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektūra);
  • Antonio Canova, Thorvaldsenas, Fedotas Šubinas, Borisas Orlovskis, Michailas Kozlovskis (skulptūra);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (tapyba);
  • Volteras, Samuelis Johnsonas, Deržavinas, Sumarokovas, Chemniceris (literatūra).

  Klasicizmo vaizdo apžvalga

  Išvada

  Klasicizmo eros idėjos sėkmingai naudojamos šiuolaikiniame dizaine. Jis išlaiko kilnumą ir grakštumą, grožį ir didybę. Pagrindiniai bruožai – sienų tapyba, draperijos, stiuko lipdiniai, natūralaus medžio baldai. Puošmenų nedaug, bet jos visos prabangios: veidrodžiai, paveikslai, masyvūs sietynai. Apskritai stilius savininką vis dar apibūdina kaip garbingą, toli gražu ne prastą žmogų.

  Vėliau vis dar pasirodo, kuris skelbė naujos eros atėjimą – tai. kelių derinys modernūs stiliai, kuri apima ne tik klasiką, bet ir baroką (tapyboje), senovės kultūra, ir Renesansas.

  Tarp meno stiliai nemenką reikšmę turi klasicizmas, plačiai paplitęs išsivysčiusiose pasaulio šalyse XVII–XIX amžiaus pradžioje. Jis tapo Apšvietos epochos idėjų paveldėtoju ir pasireiškė beveik visose Europos ir Rusijos meno rūšyse. Jis dažnai susidurdavo su baroku, ypač formavimosi stadijoje Prancūzijoje.

  Klasicizmo šimtmetis kiekvienoje šalyje yra skirtingas. Pirmiausia ji išsivystė Prancūzijoje – dar XVII amžiuje, kiek vėliau – Anglijoje ir Olandijoje. Vokietijoje ir Rusijoje kryptis nusistovėjo arčiau XVIII amžiaus vidurio, kai kitose valstybėse jau buvo prasidėjęs neoklasicizmo laikas. Tačiau tai nėra taip reikšminga. Kitas dalykas yra svarbesnis: ši kryptis tapo pirmąja rimta sistema kultūros srityje, padėjusia pagrindus tolesnei jos plėtrai.

  Kas yra klasicizmas kaip kryptis?

  Pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio classicus, kuris reiškia „pavyzdingas“. Pagrindinis principas pasireiškė apeliavimu į senovės tradicijas. Jie buvo suvokiami kaip norma, kurios reikia siekti. Kūrinių autorius traukė tokios savybės kaip paprastumas ir formos aiškumas, lakoniškumas, griežtumas ir harmonija visame kame. Tai buvo taikoma visiems klasicizmo laikotarpiu sukurtiems kūriniams: literatūriniams, muzikiniams, tapybiniams, architektūriniams. Kiekvienas kūrėjas stengėsi viskam rasti vietą, aiškią ir griežtai apibrėžtą.

  

  Pagrindiniai klasicizmo ženklai

  Visoms meno formoms buvo būdinga šias funkcijas padeda suprasti, kas yra klasicizmas:

  • racionalus požiūris į įvaizdį ir atmetimas visko, kas susiję su jausmingumu;
  • pagrindinis asmens tikslas – tarnauti valstybei;
  • griežti kanonai visame kame;
  • nusistovėjusią žanrų hierarchiją, kurios maišymas yra nepriimtinas.

  Meninių bruožų sukonkretinimas

  Analizė tam tikrų tipų menas padeda suprasti, kaip kiekviename iš jų buvo įkūnytas „klasicizmo“ stilius.

  

  Kaip klasicizmas buvo realizuotas literatūroje

  Šioje meno formoje klasicizmas buvo apibrėžiamas kaip ypatinga kryptis, kuriame buvo aiškiai išreikštas noras perauklėti žodžiais. Autoriai meno kūriniai tikėjo laiminga ateitimi, kurioje viešpataus teisingumas, visų piliečių laisvė ir lygybė. Tai visų pirma reiškė išsivadavimą iš visų rūšių priespaudos, įskaitant religinę ir monarchinę. Klasicizmas literatūroje neabejotinai reikalavo laikytis trijų vienybių: veiksmų (ne daugiau kaip vienos siužetas), laikas (visi įvykiai telpa į dieną), vieta (nebuvo judėjimo erdvėje). Daugiau pripažinimo šiuo stiliumi sulaukė J. Moliere'as, Volteras (Prancūzija), L. Gibbonas (Anglija), M. Twainas, D. Fonvizinas, M. Lomonosovas (Rusija).

  Klasicizmo raida Rusijoje

  Nauja menine kryptimi Rusijos mene įsitvirtino vėliau nei kitose šalyse – arčiau XVIII amžiaus vidurio – ir lyderio poziciją užėmė iki XIX amžiaus pirmojo trečdalio. Rusų klasicizmas, priešingai nei Vakarų Europos, labiau rėmėsi tautines tradicijas... Būtent tuo pasireiškė jo originalumas.

  Iš pradžių ji atėjo į architektūrą, kur ji pasiekė aukščiausias aukštumas... Tai lėmė naujos sostinės statyba ir Rusijos miestų augimas. Architektų pasiekimas buvo didingų rūmų, patogių gyvenamųjų pastatų, priemiesčio sukūrimas. didikų valdos... Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas architektūrinių ansamblių kūrimui miesto centre, kurie visiškai aiškiai parodo, kas yra klasicizmas. Tai, pavyzdžiui, Carskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksandro Nevskio lavros (I. Starovas), Sankt Peterburgo Vasiljevskio salos strėlė (J. de Thomon) ir daugelis kitų.

  Architektų veiklos viršūne galima vadinti Marmurinių rūmų statybą pagal A. Rinaldi projektą, kurių apdailoje pirmą kartą panaudotas natūralus akmuo.

  

  Ne mažiau žinomas Petrodvorecas (A. Schluter, V. Rastrelli), kuris yra kraštovaizdžio sodininkystės meno pavyzdys. Daugybė pastatų, fontanų, skulptūrų, pats išdėstymas – viskas stebina savo proporcingumu ir atlikimo grynumu.

  Literatūros kryptis Rusijoje

  Ypatingo dėmesio nusipelno klasicizmo raida rusų literatūroje. Jos įkūrėjais tapo V. Trediakovskis, A. Kantemiras, A. Sumarokovas.

  

  Tačiau didžiausią indėlį į klasicizmo sampratos kūrimą įnešė poetas ir mokslininkas M. Lomonosovas. Jis sukūrė trijų ramybės sistemą, kuri nulėmė grožinės literatūros kūrinių rašymo reikalavimus, sukūrė iškilmingos žinutės pavyzdį – odę, kuri buvo populiariausia XVIII amžiaus antrosios pusės literatūroje.

  Klasicizmo tradicijos visapusiškai pasireiškė D. Fonvizino pjesėse, ypač komedijoje „Mažasis“. Be privalomo trijų vienybių laikymosi ir proto kulto, rusų komedijos ypatumams priklauso šie dalykai:

  • aiškus veikėjų skirstymas į neigiamus ir teigiamus bei priežasties, išreiškiančios autoriaus poziciją, buvimas;
  • meilės trikampio buvimas;
  • ydos bausmė ir gėrio triumfas finale.

  Klasicizmo epochos kūriniai kaip visuma tapo svarbiausiu pasaulio meno raidos komponentu.