Dailininkas Yang Van Eyk paveikslai. Biografija Yana Van Eyna

Praėjusių šimtmečių tapybos magistro kūriniai, sukurta per tam tikrą laiką, kai fotoaparatas dar nebuvo išrastas, yra vienas iš patikimiausių informacijos apie gyvenimą, NRULES, išvaizdą, skonio pageidavimus ir kitus mūsų protėvių detales. Dažnai jie įdėjo mokslininkus į mirtį ir sukelia ginčus, kurie nesibaigia dešimtmečiams. Viena iš šių tinklų yra nuotrauka, kurią flamandų dailininkas Yang Van Eyek rašė.

"Arnolphin Four" portretas "eksponuojamas Londono nacionalinėje galerijoje, kuri jį įsigijo 1842 m. Tik 730 svarų.

Keletas žodžių apie Yana van Eyna

Menininkas gimė kažkur tarp 1385 ir 1390 m. Malaya mieste Šiaurės Nyderlanduose. Jo jaunystėje dirbo su savo vyresnio amžiaus brolio gubernatoriumi. Jis taip pat buvo sėkmingas menininkas ir yra laikomas vienu iš garsiausio Gent altoriaus autorių. 1425 m. Meistras Yang tapo teismo dailininko Burgundijos kunigaikščio Philipo trečiuoju geru. 1431 m. Jis įgijo namus Briugių mieste, kur gyveno iki mirties.

Jo klaida laikoma tapybos su naftos dažais steigėjas. Tiesą sakant, jis tiesiog pagerino šį metodą, bet neabejotinai padarė daug tapti pagrindiniais Nyderlanduose, iš kur jis įsiskverbė Vokietiją ir Italiją.

Giovanni arnolphini.

Žmogus, pavaizduotas garsiojoje dailininko Jan Wang Eyna yra turtingas prekybininkas nuo Italijos miesto Lucca. Ankstyvajame jaunystėje Giovanni Arnolfinas nuėjo į Bruges, kur jis įkūrė keletą tekstilės gaminių, užsiimančių brangių drabužių gamybai aristokratų gamybai. Be to, jis buvo užsiėmęs brangakmenių pirkimo / pardavimo sandoriais, įskaitant Europos monarchus. Manoma, kad arnolfino gyvenimo pabaigoje buvo baigtas bankroto. Tačiau jis ir toliau mėgautis institucija tarp denuneds ir turtingų amatininkų apie Briugių miestą ir dažnai buvo pakviestas kaip arbitražo teisėjas išspręsti ekonominius ginčus.

Yana Van Eyna tapybos aprašymas "Arnolphin Fau" portretas "

Ant Centrase vaizduoja žmogų ir moterį, stovintį nuo vienos nuo kito miesto namų miegamajame. Jaunas vyras (Giovanni arnolphin tuo rašymo metu pavertė 34 metų) yra beveik Anfas. Jo dešinė ranka pakelta į peties lygį, tarsi jis ketina ištarti priesaiką. Jo ponia stovi, pasukdami į kairę. Kambarys, kuriame jie yra, yra matomi taip, lyg. Taigi, vaizdas neturi vieno taško konvergencijos horizontalių ir vertikalių ašių.

"Arnolphin Fau" "Portrait of Arnolphin Fau" semantinis centras yra vieningos simbolių rankos. Jų kontaktas atrodo labai ceremonial. Dailininkas pavaizdavo savo rankas beveik drobės centre, taip suteikiant jiems ypatingą reikšmę.

Figūrų aprašymas

Abi nuotraukos iš Yana van Eyni ("Arnolphin" portretas ") yra apsirengę šventiniais komplektais. Tualetas Moterys mato tvarkingai nudažytą ilgą kilpa, o tai reiškia, kad ji priklauso turtingam mėsamei. Ji turi suapvalintą pilvą. Pasak ekspertų, jis, kaip ir jos laikysena vadinamojo gotikos kreivės forma, greičiausiai nėra nėštumo ženklas, bet duoklė mados, taigi pabrėžė pagrindinį ponia orumą - vaisingumą.

Žmogaus tikiuosi, kad cilindrinė kepurė su plačiu tulley, vyno raudonos, kepti su kailiais, ir apatiniais drabužiais iš brangių juodos medžiagos. Nepaisant turtingo aprangos, akivaizdu, kad žmogus nėra aristokratas. Tai patvirtina jo mediniai batai, kurie dėvėjo tuos, kurie nuėjo pėsčiomis, o kilni klasės atstovai buvo važiuoti ar perkelti į neštuvus.

Interjeras

Paveikslėlis Wang Eyna "Arnolphin Fau portretas pasižymi išsamiu visų vaizdingos kambario detalių brėžiniu. Ant grindų žiūrovas mato brangų rytietišką kilimą, liustra ant lubų, apvalios veidrodis ant sienos, stiklo viršutinė dalis lango, stendo su apelsinais. Visa tai rodo, kad savininkas yra turtingas žmogus. Nustatydami dominuojančią lovą su baldakimu.

Gražių ponios paslaptis

Jei su žmogumi, kurį pavaizduotas Van Eyeke ("Arnolphin" portretas "), viskas yra aiški, tada yra atitinkama ponia tapatybė.

Kai kurie meno istorikai mano, kad Canvas dokumentiniai įrodymai apie prekybininko santuoką. Tada ponia turėtų būti jo žmona. Yra žinoma, kad 1426 m. Arnolphin vedė 13 metų Constanta Trent. Tačiau 1433 m. Ji mirė, tai yra nuotraukos rašymo metu nebuvo gyvas. Tada arba paveikslėlyje jis buvo pavaizduotas, arba tai yra antroji arnolfino žmona, kuri nebuvo išsaugota dokumentiniai įrodymai.

Taip pat yra nuomonė, kad Portreto ponia yra Margarita van Eyk, ir žmogus yra pats menininkas. Manoma, kad netiesioginis šios hipotezės liudijimas turi Saint Margaritos figūrų vaizdą, kuris yra šalia ponios veido. Tuo pačiu metu yra dar viena versija. Pasak jos, Margarita buvo moteriškos globėjas, o jos įvaizdis šalia Alcovka - tai greito papildymo šeimoje norai.

Skiriamieji bruožai

Arnolphin pora portretas turi keletą skirtingų savybių. Visų pirma, laikoma viena iš pirmųjų pasaulietinių santuokų portretų Europos tapybos istorijoje. Prieš kūrimą prie šio interneto, menininkai nesiekė taip atidžiai pavaizduoti mažų detalių ir namų ūkio detalių, nes jie pradėjo daryti po nuotraukų išvaizdos Jan Van Eyna.

Technika

"Arnolphin portreto portretų" kūrimas ", Jan Van Eyyk naudoti alyvos dažus. Kaip jau minėta, tuo metu šis metodas buvo naujas žodis tapyboje. Tai leido taikyti vieną iš vieno skaidraus dažų sluoksnių ir pasiekti tepinklų tepti, gauti sudėtingų kontūrų. Būdamas skystis, aliejus skauda daug ilgiau, nei prieš tai naudojo, leidžia jums pasiekti aukščiausią realizmą ir net trijų erdvės matmenų iliuziją.

Simboliai

Viduramžiais menininkai pavaizdavo įvairius daiktus ir ženklus apie savo drobes, kurios atėjo į amžininkus apie vaizdingų asmenų dorybes.

Dirbdami su savo žinomu vaizdu, simbolių kalba naudojama van EYK kalba. "Arnolphin Fau" portretas vis dar laikomas vienu iš sunkiausių interpretuotų pasaulio tapybos darbų, nes specialistai vis dar negali gauti bendros nuomonės apie slaptą kai kurių interjero detalių prasmę:

• Liustra. Lemputė ant dažymo "Arnolphin Fau" portretas yra pagamintas iš metalo. Jis sudegina tik vieną žvakę. Jis yra virš žmogaus. Tai, kad antroji žvakė išėjo, kai kurie istorikai mato užuominą, kurią pavaizduota mirusi moteris.
• Šuo. Pairas turi Briuselio Griffono šuniuką. Jis yra arčiau ponia ir pasinaudoja savo lojalumu sutuoktiniui.
• Langas. Nors simboliai yra uždaryti šiltuose drabužiuose, kovojant su kailiais, fone yra vyšnių medis, ant kurio daugelis prinokusių vaisių. Labiausiai tikėtina, kad tai turėtų reikšti santuokos vaisingumo norą.
• Apelsinai. Tai dar vienas vaisingumo simbolis. Jie taip pat galėtų būti naudojami siekiant pabrėžti aukštą šeimos turto būklę.

Veidrodis

Pagrindinis simbolinis elementas, pavaizduotas ant "Arnalphini šeimos portretas" drobės yra veidrodis. Tai rodo pagrindinių simbolių atspindį, taip pat du kitus žmones. Kai kurie mokslininkai teigia, kad menininkas pavaizduotas veidrodyje ir pats.

Manoma, kad tai yra santuokos liudytojai, kurie tomis dienomis gali atsirasti be kunigo dalyvavimo pasirašant santuokos sutartį. Beje, moteris ir vyras ištempė kairę rankas, istorikai mato nevienodos santuokos užuominą. Viduramžiais Europoje tokios sąjungos reiškė, kad jos vyro mirties atveju našlė ir jos vaikai negalėjo reikalauti paveldėjimo ir tik mažos fiksuotos jo turto dalies. Kai kuriose šalyse egzistavo net teisinė "kairiosios rankos santuokos santuoka".

Ne mažiau įdomių ir reliding veidrodžiai. Jame yra medalionų su Kristaus aistros scenų vaizdu. Įdomu tai, kad šie sklypai viduramžiais buvo interpretuojami kaip Gelbėtojo su Bažnyčia santuoka.

Drobės istorija iki XIX a

Tapyba "Arnolphin Fau" portretas "turi paini istoriją. Ji buvo perdavusi klientui arba ne - nežinoma. Pagal konservuotus dokumentus, XVI a. Pradžioje, portretas buvo Ispanijos teismo turtas Don Deego de Guevara, kuris nuolat gyveno Nyderlanduose. Jis pristatė jį Ispanijos Nyderlandai Statgalter Margarita Austrian. Ji nurodė, kad ji turi būti aprūpinta dviem medinėmis varčia.

1530 m. "Arnalphini Fourses" paveldėjo "Portrait of fourses" paveldėjo kitas gyventojas - Marija Vengrų, kuris 1956 m. Transavo jį į Ispaniją. Kitas drobės savininkas tapo Philippe. Iki 1700 m. Vaizdas buvo Ispanijos monarchų "Alcazar" gyvenamosios vietos. Laimei, kai 1734 m. Buvo ugnis, "Arnolphini pora portretas", simboliai, kuriais iki šios dienos yra ginčų objektas, jau buvo karališkame rūmuose. Tada jo pėdsakai buvo prarasta.

Portreto likimas po Napoleono karų

1815 m. Rasta drobė. Jos naujas savininkas yra britų pulkininkas James Hay - papasakojo visiems, kad jis nusipirko nuotrauką Briuselyje. Tačiau daugelis tyrėjų mano, kad "arnolphino portretas" buvo kelyje su meno kūriniais, kuriuos prancūzai išsiuntė į Paryžių kaip trofėjus. Jis buvo užfiksuotas britų po Juozapo Bonaparte karių pralaimėjimo. Didžiosios Britanijos, o ne grįžtantys paveikslai ir statulos Madride, juos nukreipė į Londoną. Matyt, Jokūbo šienas, kurį tada įsakė 16-ojo dragoon pulkas ir dalyvavo brolis Napoleono kariuomenės mūšyje, priskyrė keletą konfiskuotų tinklų, įskaitant garsųjį darbą šepečiu Eyna.

Šiuo klausimu tapybos "Arnalphini keturių portretų istorija nesibaigė. 1816 m. Pulkininkas šienas atnešė ją į Londoną ir perdavė būsimą karaliaus Georgo ketvirtą "bandymui". Yra žinoma, kad audinys pakabinti į Prince Regent iki pavasarį 1818, bet tada jis grįžo į savininką. In1828, pulkininkas perdavė nuotrauką į platesnę saugojimą, ir per ateinančius 13 metų nieko nebuvo žinomas apie savo likimą.

1842 m. Londono nacionalinės galerijos drobė už gana nedidelę sumą ir iki 1856 m. Buvo eksponuojama "Flandrijos vyras ir jo žmona". Vėliau užrašas ant plokštelės pasikeitė. Šiandien drobė įtraukta į visus katalogus kaip "Arnalphini" portretas ", o žiūrovų minios visada susirenka prieš jį.

Kai kurie dokumentai rodo, kad "Arnolphin Fau portretas" egzistavo viršutinį dangtelį nuo medžio su nuoga mergina, kuri atlieka ritualinį nuotaką. Ji buvo laikoma dažymo kardinolo Ottaviani kolekcijoje, tačiau šiuo metu prarasta. Italijos istorikas Fazio apibūdino jį savo darbe de Viritis Illlust.

Kitas įdomus faktas: kai nuotrauka Wang Eyna buvo tiriama pagal infraraudonųjų spindulių spinduliuotę, paaiškėjo, kad visos detalės, kad atributo simbolika buvo pridėta prie darbo internete pabaigoje. Kitaip tariant, jie nebuvo dailininko dizaino dalis, tačiau vėliau pasirodė klientų noras.

Dabar jūs žinote, iš Van Eyna paveikslų "Portrait of the Arnolphin Fau" paveikslų turinį. Žinoma, ji vis dar bus dėmesio visų tiems, kurie mėgsta išspręsti istorinius mįsles, todėl yra įmanoma, kad yra garsiai pojūčiai, kurie laukia mūsų.

Jan Van EYK.

Pleišto kravas - ir ne kova - pilamas į rudens žvakę. Altar šviečia visą žemę, derinant visus ženklus ir ženklus. Viename altoriuje atneškite visus altorius! Buvau sumaišytas su oru. Dėl džiaugsmo ir baisių lanko dangų įvykių dvasios. Sprogimo altorius yra bejėgis šventykla. Ir vyras yra šlifavimo realybė - bukas milžiniškas drama. Ir susilieja į darbo ir bado mūšį. Gintaras šviečia aukuro širdį

Iš drobės Wang Eyna mes eisime grįžti į kelią. Bet kuris iš mūsų meilės Dievui investuoja. Aplinkdami Mecca, Lourdes ir Roma, mes einame į dvasines ribas - bet koks pyragas, traukiantis kūną: turite su juo skaityti. Palaukite kapines, kur lyderiai miega, plėšikai, herojai, eiti į priekį (kas, jei būtų sužeistas, aš neslepiu). Aplink miestų prabanga, kurioje restoranai, barai, žiedai, stadionuose - baisi riaumojanti, bibliotekose - knygose, knygose.

Van Eyck (Van Eyck) Yang (apie 1390-1441), Nyderlandų tapytojas. Vienas iš ankstyvo renesanso Nyderlanduose, Yang Van Eyk 1422-1424 dirbo su "Count Castle" apdailoje Hagoje, 1425 m. Tapo teismo menininku Burgundijos kunigaikščio Philip natūra, 1427 jis lankėsi Ispanijoje , 1428-1429 - Portugalija. Apie 1430 Yang van Eyek apsigyveno Bruges. Didžiausias Wang Eyna darbas yra garsus "Gent's Altar", prasidėjo pagal vėlesnį užrašą ant išorinių atvartų, vyriausiasis brolis Wang Eyck Hubert (dirbo 1420 Gente, mirė apie 1426) ir baigė Jan 1432 . Yang van Eyk - vienas iš pirmųjų Europoje, portreto meistrai, išskiriami savo darbe nepriklausomame žanre. Grafitime, paprastai vaizduojant modelį trijų kietųjų posūkių portretuose Wang Eyni ("timoofey", 1432, "portretas žmogus raudonųjų turban", 1433, - tiek nacionalinėje galerijoje, Londone; portretas iš žmonos Menininkas Margaret, 1439, savivaldybių meno galerija, Brugge) yra skirtingi griežtai paprastumas ir išraiškingų priemonių indėlis. Nešališkas teisingas ir nuodugnus asmens išvaizdos perdavimas yra pavaldus Zorka ir įžvalgus pagrindinių jo charakteristikų atskleidimas. Yang Wang Ayke sukūrė pirmąjį europos tapybą "Steam Portrait" - "Popular" su kompleksiniu simbolizmu ir tuo pačiu metu intymi-lyrinio jausmo merchant Giovanni arnolphin su žmona. Dailininko Hubert Wang Eyna dalyvavimas darbe ant aukuro lieka atvira: daugelio mokslininkų nuomone, jis galėjo pradėti dirbti tik centrinėje aukuro dalyje, tačiau apskritai darbą atliko Jan Van EYK . Nepaisant to, kad daugelyje archajiško altoriaus, gotikos velnio, "Gent Altar" scenos atidarė naują erą Nyderlandų meno kūrime. Sudėtinga religinė simbolika yra integruota į konkrečius, gyvybiškai svarbius ir materialius vaizdus. Su išskirtiniu realizmu ir nesėkmingu išraiškingumu rodomi ant išorinių atvirukų aukuro, nuogas figūrų Adomo ir išvakarėse. Skaičiai Dainuojantys ir rusifikuojantys angelai ant šoninių atvejų išsiskiria įtikinamu plastiku. Plonas poezija, įgūdžių erdvės ir lengvo oro terpės pavyksta kraštovaizdžio fonas "garbinimo žemės" į altoriaus centre. Viršutinė kūrybiškumas Wang Eyna - monumentinis altoriaus kompozicijos "Madonna Rollane Chanclors" (apie 1436, Louvre, Paryžius) ir "Madonna Canonika Van der Imoje" (1436, savivaldybės meno galerija, Brugge). Plėtoti ir praturtinti savo pirmtakų pasiekimus, visų pirma R. Campen, jis paverčia tradicinę mūsų ponia garbinimo sceną didinga ir spalvinga vaizdo, realaus pasaulio įvaizdžio, įvykdė ramus kontempliaciją. Taip pat dailininkas domisi viso savo unikalia asmenybe ir aplink jį pasaulį. Savo kompozicijose yra lygios ir sudaro harmoningą vienybę. Portretai vaizdai, kraštovaizdis, interjeras, vis dar gyvenimas. Ekstremalus kruopštumas ir tuo pačiu metu tapybos apibendrinimas aptinka kiekvieno objekto esmingumą ir grožį, kuris vyksta Wang Eyna realaus svorio ir tūrio, būdingo paviršiaus tekstūros darbe. Detalės ir sveikieji skaičiai yra organiniame sujungime: architektūros elementai, baldai, žydintys augalai, prabangūs audiniai, dekoruoti brangakmeniais, tarsi visatos begalinio grožio dalelių: pripildyta šviesos ir oro panoraminio kraštovaizdžio "Madonna vaidmenų kancleriu" yra suvokiama Kaip kolektyvinės vaizdo visata. Menas Van Eki yra labai suprantamas esamas kaip logiška Dievo žuvininkystės įsikūnijimas, kurio išraiška tapo griežta, apgalvota ir tuo pačiu metu gyvybiškai svarbi sudėties statyba, pilnas plonas erdvinio proporcingumo pojūtis. Iš kūrybinių problemų prieš van EYK sprendimą pareikalavo naujų meninių išraiškingų įrankių kūrimo. Vienas iš pirmųjų, jis įsisavino plastikinį talpą aliejaus tapybos, naudojant plonas, permatomas sluoksnių dažų, padėjo vienas ant kito (flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės). Šis vaizdingas metodas leido "Van Eyna" pasiekti išskirtinį spalvų gylį, turtą ir šviesą, juodos ir spalvingų perėjimų subtilybes. Dvigubai, intensyvios, grynos spalvos Wang Eyna paveiksluose, įsiskverbė į orą ir šviesą, sudaro vieną harmoninį sveiką skaičių.
Menininko Wang Eyna kūrybiškumas, varikesto būdas atgauna visatos grožį ir gyvenimą, daugiausia lėmė tolesnio Nyderlandų tapybos plėtros būdus, jo problemų ir interesų ratą. Galingas Wang Eyna meno poveikis buvo išbandytas ne tik Nyderlanduose, bet ir Italijos renesanso meistrai (Antonello da Messina) .http: //smalbay.ru/vaneyck.html Cituoti pranešimas Eiva26.Skaitykite visiškai į savo citatos ar bendruomenės!
Jan Van EYK.

Jan van Eyck (notherl. Jan Van Eyck, ok. 1385 arba 1390-1441) - Nyderlandų dailinintojas iš ankstyvo renesanso, portreto meistras, daugiau nei 100 kompozicijų religinių sklypų, vienas iš pirmųjų menininkų, kurie Įvaldė tapybos metodus su naftos dažais. Jaunesnis dailininko brolis ir jo mokytojas Hubert Wang Eyna (1370-1426).

Arnolfini pora portretas, 1434, Nacionalinė galerija, Londonas
Paspaudus - 3 087px × 4 226px

Tiksli data nuo Jan Wang Enik gimimo nežinoma. Gimė Šiaurės Nyderlanduose Mashaik mieste. Jis mokėsi iš vyresniųjų brolio Hubert, su kuriuo jis dirbo iki 1426 m. Nyderlandų kieme pradėjo savo veiklą Hagoje. Nuo 1425 m. Jis yra Burgundijos Pilypo Burgundijos Philipo davininkas, kuris dėkojo jį kaip menininką ir dosniai sumokėjo savo darbą. 1427-1428 m Kaip dalis Ducalo ambasada Yang Van Eyek išvyko į Ispaniją, tada Portugalijoje. 1427 m. Jis lankėsi kelionėje, kur buvo priimtas su garbingais vietiniais menininkų gildija. Tikriausiai susitiko su Robert Campen arba pamatė jo darbą. Jis dirbo Lilis ir Gentas, 1431 m. Įsigijo namą Bruge ir ten gyveno iki mirties.

VAN EKI Apsvarstykite naftos dažų išradėją, nors iš tikrųjų jis tik pagerino. Bet tai buvo po to, kad nafta gavo visuotinį pripažinimą, naftos technologija buvo tradicinė Nyderlandams; XV a. Atvyko į Vokietiją ir Prancūziją, iš ten - į Italiją.

Arnolfini keturių portretas, detalusis veidrodis ant sienos, 1434

Didžiausias ir garsiausias Wang Eyna darbas - Gentas aukuras, galbūt jo brolis Hubert. Yang Van Eyeke jį baigė Jodok Wadet "turtingu" Genline "savo šeimos koplyčiui 1422-1432 m. Tai yra didelės daugiakalbės poliptipai nuo 24 paveikslų su 258 žmogaus figūrų vaizdu.

Tarp šedevrų Jan Van Eyna "Madonna kanclerio ritinėlis", taip pat prekybininko portretas, atstovas Bancake House Medici, Giovanni Arnolphin ir jo žmona - vadinamasis "portretas Arnolphin keturių".

Jis turėjo keletą studentų, tarp jų - Petrus Cristus.

"Pagal bendrą pripažinimą, dažniausiai pasitenkino atradimai, žymintis meniniame vystymosi lūžime (žmonija), priklauso dailininko Jan Van Eyna (1385/90 - 1441). Tai didžiausia kūryba yra daugybė aukuro (polipta) Gentinėje katedra. " E.GomBrich "meno istorija".

Pranešimas, 1420.

Diptych - nukryžiavimas ir baisu teismas, 1420-1425

Žmogaus su žiedu portretas, apie 1430 m

Saint Francis Assisi, stigmatizacija, apie 1432

Lam Godsrabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Gentter altorius (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432.

Gent Altorius, Dievas Jėzus, 1432

Gent altorius, Dievas Jėzus, drabužių detalė, 1432

Gent altorius, Maria, 1432

Gent Altar, John Baptist, Details, 1432

Gent altorius (išorinis skydas, arkangelas), 1432

Gent altorius (išorinis skydelis, John Evangelistas, detalė), 1432

Gent altorius, išvakarės, detalės, galvos, 1432

Gent altorius, Adomas, detalė, vadovas, 1432

Gent altorius, moterys, einančios į Litez garbinimą, 1432 m

Gent altorius, žydai ir pagonys, 1432

Gent altorius, angelai, 1432

Gent altorius, angelai, detalės, 1432

Gent altorius, garbinimo darbas, detalė, 1432

Žmogaus portretas Turbane, 1433 (galbūt savarankiškas portretas)

Giovanni Arnolfini portretas, apie 1435

Madonna kancleris Rollanas, 1435

Madonna vaidmenys kanclerė, detalė, 1435

Madonna Canonik Georg Van der Iški, 1436

Madonna Canoninė George Van Der Palee, Daily St. George ir Donator, 1436

Šventas Varvara, 1437 m

Madonna su kūdikiu bažnyčioje, apie 1438

Margaret Van EYK portretas, 1439

Saint Jerome, 1442

Visiškai

Van Eyck (Van Eyck) Yang, Nyderlandų tapytojas. Vienas iš ankstyvo renesanso Nyderlanduose, Yang Van Eyk 1422-1424 dirbo su "Count Castle" apdailoje Hagoje, 1425 m. Tapo teismo menininku Burgundijos kunigaikščio Philip natūra, 1427 jis lankėsi Ispanijoje , 1428-1429 - Portugalija. Apie 1430 Yang van Eyek apsigyveno Bruges.

Didžiausias Wang Eyna darbas yra garsus "Gent's Altar", prasidėjo pagal vėlesnį užrašą ant išorinių atvartų, vyriausiasis brolis Wang Eyck Hubert (dirbo 1420 Gente, mirė apie 1426) ir baigė Jan 1432 . Yang van Eyk - vienas iš pirmųjų Europoje, portreto meistrai, išskiriami savo darbe nepriklausomame žanre. Grafitime, paprastai vaizduojant modelį trijų kietųjų posūkių portretuose Wang Eyni ("timoofey", 1432, "portretas žmogus raudonųjų turban", 1433, - tiek nacionalinėje galerijoje, Londone; portretas iš žmonos Menininkas Margaret, 1439, savivaldybių meno galerija, Brugge) yra skirtingi griežtai paprastumas ir išraiškingų priemonių indėlis. Nešališkas teisingas ir nuodugnus asmens išvaizdos perdavimas yra pavaldus Zorka ir įžvalgus pagrindinių jo charakteristikų atskleidimas. Yang Wang Ayke sukūrė pirmąjį europos tapybą "Steam Portrait" - "Popular" su kompleksiniu simbolizmu ir tuo pačiu metu intymi-lyrinio jausmo merchant Giovanni arnolphin su žmona.

Dailininko Hubert Wang Eyna dalyvavimas darbe ant aukuro lieka atvira: daugelio mokslininkų nuomone, jis galėjo pradėti dirbti tik centrinėje aukuro dalyje, tačiau apskritai darbą atliko Jan Van EYK . Nepaisant to, kad daugelyje archajiško altoriaus, gotikos velnio, "Gent Altar" scenos atidarė naują erą Nyderlandų meno kūrime. Sudėtinga religinė simbolika yra integruota į konkrečius, gyvybiškai svarbius ir materialius vaizdus. Su išskirtiniu realizmu ir nesėkmingu išraiškingumu rodomi ant išorinių atvirukų aukuro, nuogas figūrų Adomo ir išvakarėse. Skaičiai Dainuojantys ir rusifikuojantys angelai ant šoninių atvejų išsiskiria įtikinamu plastiku. Plonas poezija, įgūdžių erdvės ir lengvo oro terpės pavyksta kraštovaizdžio fonas "garbinimo žemės" į altoriaus centre.

Viršutinė kūrybiškumas Wang Eyna - monumentinis altoriaus kompozicijos "Madonna Rollane Chanclors" (apie 1436, Louvre, Paryžius) ir "Madonna Canonika Van der Imoje" (1436, savivaldybės meno galerija, Brugge). Plėtoti ir praturtinti savo pirmtakų pasiekimus, visų pirma R.Kampein, jis paverčia tradicinį sceną garbinimo Dievo motinos didinga ir spalvinga įvaizdis vizualinio, realaus pasaulio, įvykdė ramus kontempliacija. Taip pat dailininkas domisi viso savo unikalia asmenybe ir aplink jį pasaulį. Savo kompozicijose yra lygios ir sudaro harmoningą vienybę. Portretai vaizdai, kraštovaizdis, interjeras, vis dar gyvenimas. Ekstremalus kruopštumas ir tuo pačiu metu tapybos apibendrinimas aptinka kiekvieno objekto esmingumą ir grožį, kuris vyksta Wang Eyna realaus svorio ir tūrio, būdingo paviršiaus tekstūros darbe. Detalės ir sveikieji skaičiai yra organiniame sujungime: architektūros elementai, baldai, žydintys augalai, prabangūs audiniai, dekoruoti brangakmeniais, tarsi visatos begalinio grožio dalelių: pripildyta šviesos ir oro panoraminio kraštovaizdžio "Madonna vaidmenų kancleriu" yra suvokiama Kaip kolektyvinės vaizdo visata.

Menas Van Eki yra labai suprantamas esamas kaip logiška Dievo žuvininkystės įsikūnijimas, kurio išraiška tapo griežta, apgalvota ir tuo pačiu metu gyvybiškai svarbi sudėties statyba, pilnas plonas erdvinio proporcingumo pojūtis. Iš kūrybinių problemų prieš van EYK sprendimą pareikalavo naujų meninių išraiškingų įrankių kūrimo. Vienas iš pirmųjų, jis įsisavino plastikinį talpą aliejaus tapybos, naudojant plonas, permatomas sluoksnių dažų, padėjo vienas ant kito (flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės). Šis vaizdingas metodas leido "Van Eyna" pasiekti išskirtinį spalvų gylį, turtą ir šviesą, juodos ir spalvingų perėjimų subtilybes. Dvigubai, intensyvios, grynos spalvos Wang Eyna paveiksluose, įsiskverbė į orą ir šviesą, sudaro vieną harmoninį sveiką skaičių.

Menininko Wang Eyna kūrybiškumas, varikesto būdas atgauna visatos grožį ir gyvenimą, daugiausia lėmė tolesnio Nyderlandų tapybos plėtros būdus, jo problemų ir interesų ratą. Galingas Wang Eyna meno poveikis buvo išbandytas ne tik Nyderlanduose, bet ir Italijos renesanso magistro (Antonello da Messina).

Kiekvienas asmuo, netgi labai toli nuo meno, bent kartą savo gyvenime girdėjau tokį pavadinimą: Jan van EYK. Paveikslai gali būti vadinami tobula technika ir spalvų pasirinkimas sklype ir realizme. Jie būtų lengvai papuošti geriausiomis kolekcijomis, o žmonės, kurie išmontuoti tapyboje teigia, kad menininko drobė turi paslėptą reikšmę ir užpildyta paslaptimi, kurią norite išspręsti.

Šiek tiek apie genijaus šepetį

Išskirtinis menininkas gyveno ir dirbo ankstyvojo Yang Van Eiko epochą, kurio paveikslai gali būti tiriami valandomis, gimė Nyderlanduose (dabar Maauakeiko miestas yra Belgijos teritorijoje) XVI a. Pabaigoje . Vėliau jis padėjo naujos srauto tapybos meno Nova, ir gimtoji brolis Hubert, žinomas meno gerbėjų, buvo apmokyti Azam. "Yana" geras išsilavinimas gali būti vertinamas pagal užrašus, kuriuos jis paliko savo darbuose. Tai buvo žodžiai gimtosios flamandų, prancūzų, graikų, lotynų, hebrajų kalbos žodžiai. Ir menininkas atkreipė didelį dėmesį į mažiausias detales, kurios suteikia teisę spręsti stebėjimą ir ūminį protą Van Eyna.

Pripažinimas gyvenime

Tai žinoma dėl tam tikrų, kad Jan Van Eyk, kurio paveikslai entuziastingai žavisi žmones dvidešimt pirmame amžiuje, buvo populiarus ir iš savo amžininkų. 1422 m. Jis dirba John Bavarijos teisme Hagoje, kur jis užsiima apskrities kamerų tapyba. Tiesa, nebuvo išsaugotas darbas. Tada šeimininkas persikėlė į Flandriją ir atvyko į Burgundijos kunigaikščio tarnybą, kuris dirbo šešiolika metų.

Filippas gerai dažnai davė menininko slaptus užsakymus, kurie kalba apie didelį kunigaikščio pasitikėjimą dailininko. Ir jis dosniai davė dailininkui su dovanas ir kietiniais grynųjų pinigų mokėjimais. Tos pačios Philip Yang nurodymuose dalyvavo diplomatinėje atstovybėje Portugalijoje, kurio tikslas buvo tarp našlės kunigaikščio ir princesės Isabella. Kartu su darbu Teisingumo Teisme, Jan Van Eyek tarnavo iš bažnyčių ir vienuolynų.

Menininkas Novatorius

Kas dar yra žinoma Yang Van Eyk (nuotraukos su pavadinimais mes išvardyti mūsų straipsnyje)? Tai, kad daugelis mano, kad naftos dažų išradėjas ir naftos dažymo technikos populiariausia senajame pasaulyje. Tiesą sakant, šeimininkas pagerino tokias tapybos kompozicijas, kad jie greitai džiūsta ir suteikiant jiems galimybę taikyti keliuose sluoksniuose (įskaitant skaidrius). Todėl atrodė, kad jo drobės buvo nuskustas iš vidaus.

Žymiausi darbai

Daugelis parašė Yang van Eyk paveikslus. "Madonna bažnyčioje" yra vienas iš ankstyvųjų darbų, jis buvo atliktas pakaitomis taikant sluoksnius ant mesti baltos gipso grunto padengtos lakais. Todėl jis išsiskiria nuostabiu vidinio švytėjimo efektu. Maža drobė vaizduoja Dievo motiną su kūdikiu Jėzumi bažnyčios patalpose. Pirmoje vietoje yra moteriškas siluetas Madonna, ant galvos, kad brangus karūna yra banging. Labai išsamus Yang atkreipia raukšles į karūną, šventyklos interjerą, šviesos ir šešėlių žaidimą. Šiuo metu šis šedevras yra saugomas Romoje.

Jis parašė Yang van Eyk paveikslus, kurie gali atrodyti keistai. Būtent tai laikoma "arnolfino portretu" (1434). Iš pirmo žvilgsnio tai yra įprasta nuotrauka, vaizduojanti žmogų ir moterį savo santuokos metu. Tačiau tai nėra visai standartas, kad tapytojo parašas yra svarbi vieta, scena nuo Kristaus gyvenimo ant veidrodžio, tik viena žvakė per naujienų ir pan. Paveikslėlyje yra daug skirtingų simbolių: apelsinai žymi turtą, šuo yra lojalumas, žvakė - visa matoma akis ir Kristaus šviesa. Šiandien šis darbas yra laikomas Londono nacionalinėje galerijoje.

Ką dar sukūrė Yang Van Eyk paveikslai? Kai kurių iš jų nuotraukos matote straipsnyje:

• "Gent Altar", parašyta 1432 kartu su savo broliu.
• Timofey (1432).
• "Kanclerio Rollano Dievo Motinos" (1436).
• "Žmogaus portretas su gvazdikėliu" (1435).
• "Šventoji Varvara" (1437) ir kiti.

Iš viso dailininkas buvo sukurtas apie šimtą darbų religinių temų ir daugybę portretų. Jo paveikslai pritraukia žvilgsnį į vidaus spindesį, taip pat subtilus įgūdis, kuris priklausė Didžiajam Yang van Eyek. Nenuostabu, kad jis yra laikomas vienu iš tikrojo šepečio genijaus.