Menas (baroko menas), Europos meno stilius ir architektūra 17-18 šimtmečius. Skirtingu laikais, įvairaus turinio buvo investuota į terminą "baroko" - "išgalvotas", "keista", "linkę į perteklius". Iš pradžių jis dėvėjo įžeidžiamą atspalvį, o tai reiškia, kad nėra nonplapitsa, absurdiška (galbūt jis datuojamas į Portugalijos žodį, tai reiškia negraži perlą). Šiuo metu ji yra suvartojama meno istorinių darbų, kad būtų galima nustatyti stilių, kuris vyrauja Europos mene tarp maniemijos ir rokoko, tai yra nuo maždaug 1600 iki XVIII a. Pradžios. Iš manherizmo baroko, meno paveldėjo dinamiškumas ir giliai emocialumas, ir nuo renesanso - kruopštumas ir puikus: abiejų stilių bruožai buvo harmoningai sujungiami į vieną.

Barokas. (Clementinum biblioteka, Praha, Čekija).

Labiausiai būdingiausi bruožai yra intriguojantis žydėjimas ir dinamiškumas - susideda iš pasitikėjimo savimi ir oblifuoja naujai įgytą Romos katalikų bažnyčios stiprumą. Už Italijos ribų baroko stilius pradėjo giliausią šaknų katalikų šalyse, ir, pavyzdžiui, Didžiojoje Britanijoje jo įtaka buvo nereikšmingas. Iš baroko meno tradicijos į paveikslą, yra du didieji italų menininkai - Caravaggio ir Anhibal Karracchi, kuris sukūrė svarbiausią darbą per pastarąjį dešimtmetį XVI a. - pirmąjį dešimtmetį 17-ajame amžiuje.

Stiliaus išvaizdos istorija

Baroko meno stilius kilo XVI a. Pabaigoje Italijoje. Pavadinimo istorija yra susijusi su Portugalijos jūrininkais, kuriuos žodis "Barocco" žymi netinkamą neteisingos formos perlai. Italai mielai priėmė terminą derinant juos tvirtus ir keistus naujojo kultūros srauto apraiškas.

Baroko atsiradimas yra susijęs su Renesanso eros išnykimu: atsisakyti idėjų apie klasikinę harmoniją ir griežtą pasaulio tvarką, kūrėjai sutelkė dėmesį į protą ir jausmus. Nuo šiol savo dėmesio centre - elementų, išraiškos, mistikos jėgos.

Per 17-18 šimtmečius, baroko architektūros, meno ir muzikos buvo plačiai paplitusi Europoje ir Amerikoje, jis atėjo į Rusiją. Stiliaus klestėjimo sutapo su absoliučių monarchijų stiprinimu, kolonijų plėtra, katalikybės stiprinimu. Tai logiška, kaip miestų planavimo jis pasirodė su mastu ir monumentalumu.

Barochko bruožai

Svarbi, sudėtinga, turtinga dekoruota stiliaus buvo naudojamas miesto rūmų, rezidencijų, vienuolynų statybos. Teismo architektų architektūriniai sprendimai yra pavaldūs vienai idėjai: nustebinti ir grožėtis.

Forma

Pagrindinis bruožas baroko yra išlenktos erdvės sukūrimas, kur lėktuvai ir tūris yra išlenktas ir srautas į vienas kitą, elipsės ir stačiakampiai vyrauja planuose.

Į fasadų dizainą, bibliotekininkas yra plačiai naudojamas, kai sienos dalis yra šiek tiek toliau arba atvirkščiai pleiskanos kartu su visais elementais. Pasirodo išgaubtų ir įgaubtų sekcijų pakaitomis su erdvinės iliuzijos poveikiu. Dar daugiau išraiškingos fasado kompozicijos daro visų rūšių Erkers, bokštai ir balkonai.

Įsakymas

Skirtingas baroko pastatų bruožas yra sąmoningas proporcijų pažeidimas senovės užsakymo sistemoje.

Užsakymo dalys (bazė, Antlm, CAPITEL) yra ištempti, vieni kitiems, susukti; Anksčiau harmoninga struktūra (proporcinga asmeniui) įgyja masyvumą ir ritmą.

Išorinis ir vidinis dekoras

Pagrindiniai baroko bruožai taip pat apima pernelyg didelį apdailą, kuri suteikė daug priežasčių kaltinimams kaltinimams.

Sienos praktiškai išnyksta pagal tinko, dažymo, raižytų plokščių, skulptūrų, stulpelių, veidrodžių. Gigantizmo troškimas pasireiškia sunkių baldų, didžiulių spintos, laiptai. Jei trumpai kalbame apie baroką, tai yra frills stilius. Dėl šviečiamųjų ir tamsesnių zonų kintamojo, pritaikomas šoninis apšvietimas meistrų sukūrė optinį poveikį ploto. Auksinės, mėlynos spalvos, rožinės spalvos paprašė iškilmingos atmosferos.

Bendravimas su aplinka

Mūsų baroko stiliaus aprašymas būtų neišsamus be akcento ant pastatų su gretimos teritorijos sąjunga: miesto aikštė, parkas, sodas. Tai buvo progresyvi tendencija, pastatai pradėjo būti suvokiami vienoje visoje su kraštovaizdžiu: nuo dabar dėl fontanų, skulptūrinių kompozicijų, sulaužytų takelių ir vejos - visa rūmų ansamblių dalis.

Baroko architektūros elementai

• Baroko fasadai aktyviai dekoruoti stulpeliais, didelėmis didelėmis vietomis, tipo frontais.

Puošniai apipjaustyti Platbands nebūtinai yra su pilies akmeniu. Langai atliekami ovalo formos, pusrutulio, stačiakampių angų. Vietoj stulpelių, kad būtų palaikomi šviesos persidengimai, balustradai ir stogo lankai, nustatyti Caryatido ir Atlanta statulą.

• Monumentalios skulptūrinės kompozicijos yra vienas iš būdingų elementų stiliaus.

Mitologinių ir Biblijos figūrų veidas perduoda emocinį stresą, dramą Sklypas, kuris atitinka sudėtingo taikos ir žmogaus aistrų įrenginio koncepciją.

• Tradiciniai baroko papuošalai yra arabesques, giros, kriauklės, karikatūros, gėlių vazos, gausa ragai, muzikos instrumentai.

Kiekviena detalė yra įrėminta. Istoriškai artimiausių barochko, rokoko ir klasicizmo stilių pakete pirmasis yra labai pabrėžiamas su meile pernelyg dideliam dekorui. Ši funkcija pasiims rokoko, didesnį dėmesį skiriant malonei ir tobulinimui.

• Vienas iš architektūrinio baroko funkcijų yra aktyvus naudojimas fasadų dizaino varikliai (kaukė žmogaus veido ar veido su gyvūno forma).

Jie buvo pagaminti iš akmens ir gipso, įdėta virš įėjimo durų, langų angų, arkos. Kiekviena kaukė turi savo charakterį: ramus, nuostabus, komiksas. Teminiai Vandurės buvo pasirinktos pagal institucijos profilį: teisingumo deivės, liūto vadovai, teatre - dramatiški simboliai, buvo pakabinti teisme, teatre - dramatiški simboliai, bažnyčioje ir angeluose ir vaikai.

Baroko stilius Italijoje

Kiekvienoje šalyse naujas architektūrinis stilius pasireiškė politinėms, socialinėms ir kultūrinėms sąlygoms. Šiuo atžvilgiu galime kalbėti apie nacionalinius baroko tipus: italų, prancūzų, ispanų, vokiečių, anglų, rusų.

Pasaulio paveldo Italijos baroko laikoma šaltiniu ir įkvėpimu. Vatikanas prisiėmė pirmaujančiam vaidmeniui plėtojant architektūrą. XVI a. Katalikų bažnyčia pradeda aktyvią šventyklų ir katedrų statybą, o ne tiek daug įspūdingų, kiek didinga ir emociškai įkrautų dizaino.

Tarp pirmųjų Il-Jesu garsaus bažnyčios, Dzhacomo Barotzi da Vigola projekto. Į pagrindinį fasadą dizainas, keli užsakymai yra derinami. Platus bangų panašūs šonuose esantys volai yra susiję su abiem fasadų pakopomis, toks sprendimas tapo šio laikotarpio bažnyčių shittima.

Didžiausias Italijos baroko architektų17 amžius - Lorenzo Bernini, Francesco Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldi. Šv. Petro aikštės plotas Romoje yra žinomas visam pasauliui - projektas L. Bernini, kur kolonadas sukuria dirbtinę perspektyvą ir vizualiai padidina katedros dydį.

Prancūzų baroko

Pagrindinės baroko charakteristikos Prancūzijoje daugiau parodė vidiniame apdailoje, klasicizmas dominuoja fasado apdaila.

Ryškus šio požiūrio pavyzdys yra "Versailles" rūmai, suprojektuoti Louis Levo ir Jules Ardenen-Mansar. Baroko tema fasade dizaino yra pažymėta tik skulptūrų, kurios prieštarauja formas su tiesiogine geometrija pastato.

Puiki baroko apdaila vyrauja rūmų interjere, ypač karo ir pasaulio salėse, veidrodžio galerijoje.

Prancūzijos architektai prijungia baroką ir klasicizmą miesto dėjais, priemiesčio rezidencijoms. Meninė fantazija yra prastesnė už formų griežtumo vaidmenį. Pagrindiniai architektai - Jacques Lemerman, Francois Manzar, Louis Levo.

Užrakto architektūra praeina nuo tradicinio keturkampio, kalbant apie tvirtoves į ansamblius nuo centrinio pastato ir šoninių sparnų, su prieigos keliais ir alkoholio sodais. Supaprastinami tomai, fasadas sumažina tinko skaičių, tampa kuklesnis dydis - tokie baroko pavyzdžiai pilių dizaino Montmorance, Shan, Mazon Lafitt.

Ispanijos architektūra, Portugalija ir Lotynų Amerika

Akivaizdžiausia baroko kryptis pasireiškė Ispanijos brolių Chargerger (17-18 a.) Darbuose, jų kūrybiškumas netgi gavo savo vardą - Churiecesko.

Fasadai ir interjerai yra gausiai su sodriomis dekoracijomis ir yra perkeliami su detalėmis: skaldytų frontes, bangų, garbanos, giros, balustradų. Garsiausias tokio baroko pastatas yra Šv Jokūbo katedra Santiago de Compostela.

Kita Ispanijos architektūros dalis, sukurta pagal Italijos ir Prancūzijos tradicijų įtaką. Būdingas pavyzdys yra Madrido rūmai, pastatyta pagal Archi Archi Verslai panašumą: Philippo Juvar, Giovanni Sakketti, Francesco Sabatini. Klasikiniu būdu fasadai čia derinami su nuostabiu baroko apdailos interjero.

Portugalų rūmai baroko stiliaus yra pasaulio kultūros paveldo dalis:

• Rayo rūmų fasadas (projektas Andre Cooha) yra gausiai dekoruotas tinku, dėl įvairių formų, sukuriamas dinamiškumo poveikis.

• Didžiausia pasaulyje Mafros rūmai vienija bazilika, Didžioji biblioteka ir Pranciškonų vienuolynas.

• "Mateush" rūmai (Italijos Nikolau Rucia projektas) turi Portugalijos nacionalinio paminklo statusą, lūžta parkas su marmuro skulptūromis.

Mėgaukitės nauja šviesa, baroko stilius laimėjo rėmėjus iš Argentinos į Meksiką. Tipiniai pavyzdžiai yra Katedrai TASCO ir Meksikoje, perkrautas su dekoro, su hipertrofuotu kampu bokštu.

Rusijos baroko

Rusijos imperijoje architektūrinis stilius sukūrė ypatingą būdą. Atsižvelgiant į Rusijos architektūros tradicijos pagrindą, jis praturtino Petro pirmųjų Vakarų Europos kanonų metu. Aukščiausias taškas nukrito XVIII a. Viduryje, kai Vakaruose jau buvo atsisakymas pompos už klasicizmo sunkumą.

Baroko stiliaus ypatybės Rusijoje:

• Architektūros planai ir apimties kompozicijos pasižymi paprastumu ir aiškesne struktūra.
• Pagrindinė fasado apdailos medžiaga yra gipso su gipso dalimis, o ne akmeniu, kaip ir Vakaruose. Todėl daugiau dėmesio skiriama dekoratyviniam modeliavimui ir spalvų sprendimams.
• Rusijos baroko pastatai yra pagaminti ryškiais ir kontrastingais dažais (mėlyna, balta, geltona, raudona, mėlyna), padengta auksu, sudėtingi stogai yra pagaminti iš balto alavo. Kompleksas sukuria šventinį, svarbų charakterį.

Atsižvelgiant į vidaus architektūrą, tai yra įprasta skirti keletą istorinių etapų.

Maskva baroko 17-ajame amžiuje

Tai apima nurodymus, vadinamus globėjų pavadinimais.

Būdingi bruožai Narysshkinsky stiliaus baroko: simetrijos, ūdomis, fiksavimo, baltos detalės raudoname fone. Čia yra senovės rusų medinių ir akmens statybos su Europos gotikos, manializancija, renesanso technika yra vieninga. Šioje formoje buvo sukurta garsioji daugiapakopė Švč. Mergelės Marijos prievartos bažnyčia.

Golitsynian kryptis naudoja tik baroko dekorą vidinėje apdailoje. Architektūrinis lobis - Šventosios Theotokos požymių Bažnyčia Dubrovitsy.

Stroganovskiy pastatai turi penkių raktų siluetą (tradicinį rusų šventyklą). Baroko dekoras čia yra labai turtingas ir išsamus. Pavyzdys yra Smolensko bažnyčia Nizhny Novgorod.

Petrovskoe baroko 17-18 šimtmečių ruožtu

Peter I, užsienio architektai dirba Rusijoje, kuris perduoda Europos patirtį vietiniams meistrams. Vokietijos andreas Slut sukuria grotto vasaros sode Sankt Peterburgo. Johann Gottfried ratas, taip pat iš Vokietijos, vadovavo Menshikovo rūmų statyba Vasilyevskio saloje, Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. Projektuose yra baroko iškilmingumas, tačiau sienos atliekamos lėktuvu, be išlenktų iliuzijų.

Pirmasis Rusijos architektas, kuris gavo oficialųjį švietimą, yra Michailas Grigorievich Zemtsovas. Dirbdamas Rusijos baroko stiliaus, jis sukūrė ir pastatytas Anichkovo rūmai, vasaros rezidencijos, parkų paviljonai Sankt Peterburge, rūmuose Repel, dalyvavo Bell bokšto statyboje Petropavlovsko tvirtovės komplekse.

XVIII a. Baroko architektūra

Empress Elizabeth (1740-1750 m.) ERA, brandaus baroko laikotarpis, jis vadinamas Elizavetinsky. Šiuo metu B.F. kūrybingas. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Stiprinti imperijos ir kilnių galios prestižą, sukurta monumentinių kompleksų statyti: rūmai, katedrai, vienuolynai, šalių rezidencijos. Palace apartamentai planuojami ant Anfilato principo, salės viduje yra dekoruoti paauksuotais drožiniais, modeliavimu, veidrodžiais, rinkimo parkete. Situacija yra tik paradas.

Pasiekta Apogee baroko stilius Rusijoje šiuo metu yra susijęs su Bartolomeo Francesco Rastrelli kūriniais. Jo autorystė priklauso Tsarsko sekvenskio rūmui, Smolny vienuolynas, Stroganovsky, Vorontsovsky ir žiemos rūmai.

Baroko architektūrinis stilius jau seniai egzistuoja Rusijos valstybėje. XVIII a. Pabaigoje racionalus klasicizmo grožis pakeitė prabangą ir perviršinį. Tačiau per šį laiką, palace ansambliai iki šios dienos žavisi idėjos mastu ir apdailos didybe. Peterhof architektūra, caro kaimas ir Sankt Peterburgas yra įkvėpimo šiuolaikiniam barokui, įgyvendinami privačiose šalyse. Kompleksinės formos ir neeilinis dekoratyvumas vis dar vertinami.

Šiuolaikinė baroka

Verpalų stiliaus gerbėjai, norintys turėti savo šiuolaikinį baroko namą, mes siūlome įgyvendinami architektūros biure.

Baroko, literatūros.- ideologinio ir kultūrinio judėjimo literatūra, žinoma kaip baroko, kuris paveikė įvairias dvasinio gyvenimo sritis ir vyraujančią meninę sistemą.

Perėjimas nuo atgimimo iki baroko buvo ilgas ir dviprasmiškas procesas, o daugelis baroko funkcijų jau buvo brandinama manherizme (vėlyvojo renesanso stilius). Sąvokos kilmė nėra visiškai aiški. Kartais jis pastatytas į Portugalijos terminą, o tai reiškia "Pearl of Bizarre forma", kartais į koncepciją, žyminčią vieną iš logiškų sylogizmo tipų. Nėra sutarimo dėl šios koncepcijos turinio, išaiškinimo dviprasmiškumas išlieka: jis yra apibrėžiamas kaip kultūrinė era, tačiau dažnai apriboja "meninio stiliaus" sąvoką. Vidaus moksle baroko interpretacija yra patvirtinta kaip kultūrinė kryptimi, kuriai būdingas tam tikros kasosozerio ir meninės sistemos buvimas.

Baroko atsiradimą lėmė naujas pasaulinumas, Renesanso Mirosoznijos krizė, jo didelės harmoningos ir didelės universalios asmenybės idėjos atsisakymas. Jau, dėl to Baroko atsiradimas negalėjo būti susijęs tik su religijos formomis arba galios pobūdžiu. Tokių pačių idėjų širdyje nustatė baroko esmę, buvo supratimas apie daugumą pasaulio, gilių prieštaravimų, žmogaus gyvenimo ir tikslo dramos, tam tikru mastu šių idėjų įtaka ir stiprinimas. Religinės eros paieškos. Įranga baroko ryžtingai skirtumų pasaulio ir meninio aktyvumo daugelio atstovų skaičiaus, ir dabartinėje meno sistemoje egzistavo labai mažai panašus į vienas kito meno srautus.

Baroko literatūra, kaip ir visi judėjimui, pasižymi tendencija į formų sudėtingumą ir didintuvo troškimą bei Pomp. Be baroko literatūroje, pasaulio gyventojai ir žmogus yra suvokiama, jų tragiška konfrontacija, taip pat vidinės kovos atskiro asmens sielos. Dėl šios priežasties pasaulio ir žmogaus vizija dažniausiai yra pesimistiškai. Tuo pačiu metu, baroko apskritai ir jo literatūros ypač persmelkia tikėjimą į dvasinio principo, Dievo didybės tikrovę tikrovėje.

Abejonė pasaulio stiprumo ir nesulenkiamumo lėmė jo persvarstymo, ir baroko kultūroje, viduramžių doktrina nuo taikos ir žmogaus, yra keistai derinamas su naujų mokslo pasiekimais. Idėjos apie kosmoso begalybę lėmė šaknų pokyčius pasaulio vizija, kuri įgyja didžiulį kosmoso skalę. Baroke, pasaulis suprantamas kaip amžinas ir didingas gamtos, ir asmuo yra nereikšmingas Sandbank - tuo pačiu metu sujungti su juo ir prieštarauja jai. Atrodo, kad jis ištirpsta pasaulyje ir tampa dalelėmis pavaldi pasaulio ir visuomenės įstatymams. Tuo pačiu metu, asmuo, pateikiantis baroko duomenis, priklauso nuo neribotos aistros, kurios jį sukelia blogiu.

Perdėta įtaka, ypatinga jausmų išaukštinimas, noras žinoti, kad meistriškumas, grožinės literatūros elementai - visa tai yra keista vaikščiojo pasaulinėje ir meninėje praktikoje. Pasaulis į eros menininkų supratimas yra sulaužytas ir supainiotas, žmogus yra tik apgailėtinas žaislas į nepasiekiamą stiprybę rankose, jo gyvenimas yra grandinės tikimybė ir jau yra dėl to yra chaosas. Todėl pasaulis išlieka nestabilumo būsenoje, jis yra būdingas immanentinei pokyčiams valstybei, o jos dėsningumai yra sudėtingi, jei visai suprantama. Baroque, kaip ji padalintų pasaulį: Žemės egzistuoja šalia dangaus, šalia "Sublime" - žemuma. Šiam dinamiškam, sparčiai keičiamam pasauliui būdingas ne tik nesniekimo ir dažnio, bet ir neeilinis intensyvumas yra nebrangių aistrų, poliarinių reiškinių junginys yra blogio ir geros didybės gradybė. Baroko, kita bruožas buvo būdingas - ji siekė nustatyti ir apibendrinti buvimo įstatymus. Be tragiškumo pripažinimo ir prieštaravimo dėl gyvenimo, baroko atstovai manė, kad yra tam tikra didžiausia dieviška racionalumas ir yra paslėpta prasmė viskas. Todėl jums reikia priimti pasaulinę tvarką.

Šioje kultūroje ir ypač literatūroje, be koncentracijos dėl blogio ir pasaulio trapumo problemos, noras įveikti krizę, suvokti aukščiausią intelektą, derinant ir gerai ir pikti. Taigi buvo bandoma pašalinti prieštaravimus, asmens vieta didžiulių visatos platinimuose lėmė jo minčių kūrybinė galia ir stebuklo galimybė. Dievas, turintis panašų požiūrį, pasirodė kaip teisingumo, gailestingumo ir aukščiausio proto idėjos įgyvendinimo variantas.

Raštinti šios funkcijos pasireiškė literatūroje ir vizualiuose menuose. Meninis kūrybiškumas buvo monumentalumo, ji yra labai išreikšta ne tik tragiška pradžia, bet ir religinių motyvų, temų mirties ir pasmerkimo. Daugelis menininkų buvo būdingi abejonėms, brolijos jausmas ir skepticizmas. Charakteristika argumentais, kad apšviestas yra pageidautina kenčia nuo nuodėmingos žemės. Šios literatūros savybės (ir visa baroko kultūra) ilgą laiką leido aiškinti šį reiškinį kaip kovos su perdirbimo pasireiškimu, susieti su feodaline katalikų reakcija. Dabar toks aiškinimas yra išspręstas.

Tuo pačiu metu Barochko ir visų pirma literatūroje, įvairios stiliaus tendencijos aiškiai pasireiškia, ir individualūs srautai buvo pakankamai toli. Modernioje literatūros kritikoje iš baroko literatūros (taip pat pati baroko kultūra) lėmė tai, kad yra dvi pagrindinės stiliaus linijos. Visų pirma, literatūra kyla aristokratinis barokas, kuris parodė tendenciją elitizmo, į darbų "išrinktas" kūrimą. Buvo dar viena demokratiška, vadinama. "Mažesnis" barokas, kuris atspindi dvasinį šoko platų masių gyventojų svarstomoje eroje. Tai yra apatiniame baroke, kad gyvenimas yra paimtas visais tragiškais prieštaravimais, nes šiam srautui būdingas šiurkštumas ir dažnai sumušė žemos sklypų ir motyvų, kurie dažnai sukėlė parodiją.

Ypatingas dėmesys įgyja aprašymus: menininkai siekė vaizduoti išsamiai ir apibūdinti ne tik pasaulio ir žmogaus prieštaravimus, bet ir žmogaus prigimties nenuoseklus ir net abstraktus idėjas nenuoseklumas.

Pasaulio kintamumo idėja sukūrė ypatingą meninių lėšų išraiškingumą. Būdingas baroko literatūros bruožas tampa žanrų maišymo. Vidinis prieštaravimas nustatė pasaulio įvaizdžio pobūdį: jo kontrastai buvo atskleista, asimetrija pasirodė vietoj renesanso harmonijos. Pažymėta priežiūra psichikos būsenai atskleidė tokią funkciją kaip išaukštinimo jausmus, pabrauktas išraiškingumas, rodantis giliausią kančias. Dėl meno ir literatūros, baroko pasižymi ribojant emocinę įtampą. Kitas svarbus metodas yra dinamika, kuri teko iš pasaulio kintamumo supratimą. Baroko literatūra nežino taikos ir statikos, pasaulio ir visi jo elementai nuolat keičiasi. Jai Baroque tampa tipiška herojui, kuris yra nesuderinamas skolos ar garbės kančia, kančia vargu ar nėra pagrindinė nuosavybė, yra žemiškos kovos ir bausmės jausmas: a Asmuo tampa žaislu nežinomo ir neprieinamos suprasti jo stiprumą.

Literatūroje dažnai galima patenkinti baimės likimo ir nežinomo, nerimo laukia mirties išraiška, visų piktnaudžiavimo ir žiaurumo blogio jausmas. Tai būdinga dieviškojo visuotinio įstatymo egzistavimo idėjos išraiška, o žmogaus savavališkumas galiausiai suvaržys savo įmone. Atsižvelgiant į tai, dramatiškas konfliktas taip pat keičiasi, palyginti su renesanso ir manierizmo literatūra: ne tiek herojus kovoja su pasauliu kaip bandymas susidūrimo su gyvenimu suvokti dieviškąją paruošimą. Herojus pasirodo atspindintis, skirtas savo vidiniam pasauliui.

Baroko literatūra reikalavo saviraiškos laisvės kūrybiškumui, jis yra neatskiriamas neribotam fantazijos skrydžiui. Barokas siekė pernelyg didelio. Atsižvelgiant į tai, pabrėžtas, tyčinis vaizdų ir kalbos sudėtingumas, susijęs su jausmų gražumu ir jausmingumu. Kalbos baroko yra labai sudėtinga, neįprastos ir net sąmoningos metodai yra naudojami, nuoširdžiai ir net pry. Gyvybės iliuzijos jausmas ir žinių nepatikimumas lėmė plačiai panaudojant simbolius, sudėtingą metaforiškumą, dekoratyvumą ir teatrališkumą, nustatė alegorijų išvaizdą. Baroko literatūra nuolat susiduria su originaliomis ir įsivaizduojančiomis, pageidaujamomis ir realiomis, "būti ar pasirodo" problema tampa viena svarbiausių. Pasinaudojimų švytėjimas lėmė tai, kad jausmai stumdavo protą kultūroje ir mene. Galiausiai, barokas pasižymi sumaišant skirtingus jausmus ir ironijos išvaizdą ", nėra fenomeno, nei taip rimtai, nei taip liūdna, kad jis negalėtų virsti pokštas". Pesimistinis pasaulėžiūra sukėlė ne tik ironiją, bet ir kaustinį sarkazmą, groteską ir hiperbolą.

Noras apibendrinti pasaulį skleisti meninio kūrybiškumo ribas: baroko literatūrą, pavyzdžiui, vaizdinį meną, pati į didžiųjų ansamblių, tuo pačiu metu, galima pamatyti tendenciją link "indulgencijos" proceso žmogui ir labai Pati gamta, pavaldumo dailininko valia.

Baroko tipologiniai savybės nustatė žanro sistemą, kuri buvo būdinga mobilumui. Sudėtis nominacija dėl pirmų žinių, vienos pusės, romano ir dramaturgijos (ypač tragedijos žanras), kita vertumų kompleksas dėl koncepcijos ir kalbos poezijos. Pastoracinis, tragikomedija, romantika (herojiška, komiksai, filosofinė) tampa vyraujanti. Specialus žanras yra "Burlesk" - komedija, dideli žanrai, apytiksliai iškrovimo vaizdai, konfliktai ir sklypo smūgiai iš šių vaidmenų. Apskritai, "mozaika" pasaulio vaizdas buvo pastatytas visuose žanruose, ir šiame paveikslėlyje buvo ypatingas vaizduotės vaidmuo, o nesuderinami reiškiniai buvo dažnai derinami, naudojami metaforiškumas ir alegorija.

Baroko literatūra turėjo savo nacionalinę specifiškumą. Ji iš esmės nustatė atskirų literatūros mokyklų ir srautų atsiradimą - Marinas Italijoje, concepcionizmas ir kultas Ispanijoje, metafizinės mokyklos Anglijoje, teigioje, bebebrume Prancūzijoje.

Visų pirma, baroque kilo tose šalyse, kur sustiprėjo katalikų bažnyčios galia: Italija ir Ispanija.

Atsižvelgiant į Italijos literatūrą, mes galime kalbėti apie baroko literatūros atsiradimą ir formavimąsi. Italijos baroko rado savo išraišką prieš visus poezijoje. Jo advokatas Italijoje tapo Janbathist Marino (1569-1625). Narlazen Neapolis, jis gyveno audringą, nuotykių gyvenimą ir įgijo Europos šlovę. Jo ministion buvo būdinga iš esmės skiriasi, palyginti su pasaulio renesanso vizija: jis buvo gana abejingas religijos klausimais, manė, kad pasaulis susideda iš prieštaravimų, kurie sukuria vienybę. Žmogus gimsta ir yra pasmerktas kančioms ir mirtimi. Marinas naudojo įprastas literatūrines renesanso formas, pirmiausia, sonnet, bet užpildė jį su kitu turiniu, tuo pačiu metu ieškojo naujų kalbinių priemonių, kad pasiektų skaitytoją. Jo poezija naudojo netikėtas metaforas, palyginimus ir vaizdus. Specialus priėmimas - prieštaringų "mokslininko nežinojimo" ar "turtingų elgesio" sąvokų derinys, būdingas Marinui ir tokiam baroko funkcijai, kaip prigimties pasaulio didybės supratimas, noras sujungti su žmogumi prasidedančia erdvė (Kolekcija Lira.). Didžiausi darbai yra eilėraštis Adonis. (1623) ir Nekaltai. Tiek mitologiniai, ir Biblijos sklypai buvo interpretavo autorius pabrėžė dinamiškai, jie buvo apsunkinti psichologinių konfliktų ir dramatiškų. Kadangi teoristinis baroko Marinas skatino vienybės idėją ir visiško meno tikslą. Jo poezija sukėlė marinizmo mokyklą ir gavo platų atsakymą už Alpius. Marinas susieta Italijos ir Prancūzijos kultūros, ir jo poveikis prancūzų literatūrai buvo tokia, kad jam buvo išbandyta ne tik baroko pasekėjų Prancūzijoje, bet net vienas iš Prancūzijos klasicizmo F. \u200b\u200bMaleb įkūrėjų.

Barokas įgyja ypatingą reikšmę Ispanijoje, kur baroko kultūra pasireiškia beveik visose meno kūrybiškumo srityse ir palietė visus menininkus. Ispanija, 17n. Aš nerimauju dėl mažėjimo, kuris buvo pagal valdžios, ne tiek daug karaliaus, kiek bažnyčių, davė ypatingą rinkinį baroko literatūros: čia baroko įsigijo ne tik religinių, bet ir fanatikas, aktyviai pasireiškė troškimas kitaworldly, pabrėžė asketizmas. Tačiau tai yra, kad būtų jaučiamas nacionalinės kultūros įtaka.

Ispanijos baroko pasirodė esąs neįprastai galinga kryptimi Ispanijos kultūroje dėl specialių Italijos ir Ispanijos meno ir kultūrinių santykių, konkrečių vidaus sąlygų, istorinio kelio savybių 16-17 šimtmečius. Ispanijos kultūros auksinis amžius pirmiausia buvo susijęs su baroko, ir iki to, kiek jis buvo pasireiškęs literatūroje, sutelktas į intelektualų elitą ( cm. Ispanijos literatūra). Kai kurie metodai buvo naudojami pavėluoto renesanso menininkų. Ispanijos literatūroje Barochko rado savo išraišką poezijoje ir prozoje bei dramoje. Ispanijos poezijoje 17 a. "Baroque" sukėlė dvi sroves, nuobodu vienas su kitu - kultumu ir išsaugojimu. Pirmosios priešingos ir nepriimtinos realaus pasaulio rėmėjai į tobulą ir gražią pasaulį, kurį sukūrė žmogaus vaizduotė, kuri skiriama tik šiek tiek. Palaikoma kultizmo pasuko į italų, vadinamąjį. "Tamsus stilius", už kurį yra apibūdinamos kompleksinės metaforos ir sintaksės, taikomos mitologinei sistemai. Išsaugojimo pasekėjai, naudojami kaip sudėtinga kalba, ir sudėtinga mintis buvo patikrinta į šią formą, taigi ir kiekvieno žodžio prasmingumas, taigi ir "Conseptists" žaidimo būdai žodžių žaidimas ir Kalaburov naudojimas. Jei pirmasis priklausė Gongorui, antrasis yra Keshedo.

Anksčiau barokas buvo pasireiškęs Louis de Gongor-I-Argoth'e, kurio rašiniai buvo atspausdinti tik po jo mirties ( Veikia Ispanijos homerų eilutėse, 1627) ir išvedė jį didžiausio Ispanijos poeto šlovę. Didžiausias Ispanijos baroko meistras, jis yra "kulto" įkūrėjas su savo mokslininkais lotyniškais žodžiais ir formų sudėtingumu su labai paprastais sklypais . Poetika Gongor buvo pasižymi kelių tūrio troškimu, jo stilius yra pakartoti su metaforomis ir hiperboliais. Jis pasiekia išskirtinę virtuoziškumą, o jos temos paprastai yra paprastos, tačiau atskleidžiama labai sudėtinga, sudėtinga, pagal poeto, yra meninė priemonė stiprinti poezijos poveikį skaitytojui, bet ir į intelektą. Jo darbuose ( Pasakojimas apie polifemą ir galatee, Vieni) Jis sukūrė Ispanijos baroko stilių. Gongoro poezija greitai įsigijo naujų rėmėjų, nors Lope de Vega buvo įsikūrusi opozicijoje. Ne mažiau svarbūs Ispanijos baroko prosaitinio paveldo F.Kedo (1580-1645) plėtrai, kuri paliko daug satyrinių darbų, kurie rodo bjaurus bjaurus taika, įsigyjant iškraipytą charakterį per grotesko naudojimą. Šis pasaulis yra judėjimo, fantastiško, nesleten ir vargšų būsenoje. Dramaturgium įgyja ypatingą reikšmę Ispanijos baroko. Baroko meistrų privalumas dirbo tragedijos ar dramos žanru. Didelį indėlį į Ispanijos dramos plėtrą padarė Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Jis sukūrė apie 300 vaidina (86 konservuoti), atsižvelgiant į religinių DRAM (Auto) ir komedijos moralės pranašumą. Meistriško intrigos meistras Tirsco de Molina tapo pirmuoju autoriu, kuris perdirbė Don Juan įvaizdį pasaulio literatūroje. Jo. Sevilijos choras arba akmens svečias Tai ne tik pirmasis šio sklypo raida, bet taip pat išsprendė baroko dvasią su ekstremaliu natūralizmu paskutinėje scenoje. Kūrybiškumas Tirsco de Molina, kaip buvo, persikėlė į tiltą nuo manierizmo iki baroko, daugeliu atvejų jis atvėrė kelią Calderon mokyklos dramaturgai, kuriant jų meninę sistemą, dvaro ir baroko sintezę.

Calderon tapo klasikiniu dramos baroko meistru. Visuose jo DRAM, gerai miegamuosiuose ir menkiausiu detalėmis, apgalvota kompozicija, labai padidinama veiksmų intensyvumas, sutelkiant dėmesį į vieną iš simbolių, išraiškingos kalbos. Jo palikimas yra susijęs su baroko drama. Savo darbe pesimistinis pradžia nustatė savo ribinę išraišką, visų pirma religiniuose ir moraliniuose filosofiniuose raštuose. Vertex yra žaidimas Gyvenimas yra sapnaskur baroko pasaulėžiūra gavo išsamiausią išraišką. Calderonas parodė tragiškus asmens gyvenimo prieštaravimus, iš kurių nėra išėjimo, išskyrus apeliacinį skundą Dievui. Gyvenimas yra pavaizduotas kaip skausminga kančia, bet kokios žemiškos naudos yra vaiduokliškos, realaus pasaulio ribos ir miego neryškūs. Žmogaus aistros BRENNAS ir tik informuotumą apie šį trapumą ir suteikia žinių asmeniui.

Ispanijos 17-ajame amžiuje literatūroje buvo visiškai barokas, kaip ir Italijoje. Tai bus paaiškinta tam tikru mastu, stiprina ir pabrėžia visų baroko Europos patirtį.

Nyderlanduose, baroko tariamai patvirtinta, tačiau beveik nėra jokios bruožo, būdingos Italijai ir Ispanijai: aspiracija Dievui, religiniam spaudimui. Flandrijos baroko yra labiau kūno ir grubus, peržengė su aplinkinių namų ūkių įspūdžiais arba kreipėsi į prieštaringą ir sudėtingą dvasinį pasaulį žmogaus įspūdžiais.

Labai giliau baroko paveikė Vokietijos kultūrą ir literatūrą. Meniniai metodai, baroko globliumas plinta Vokietijoje pagal dviejų veiksnių įtaką. 1) Princo kiemų atmosfera yra 17 šimtmečių, visose Italijos elito mados. Baroque buvo dėl skonio, Vokietijos bajorų poreikių ir jausmų. 2) tragiška trijų metų karo padėtis paveikė Vokietijos baroką. Dėl šios priežasties Vokietijoje buvo aristokratinis barokas kartu su žmonių baroko (poetų logau ir Grijius, Prosaisa Mimmelshausen). Martin opoles tapo didžiausia poetine Vokietijoje (1597-1639), kurios poezija yra arti poetiškų baroko, ir Andreas Griphius (1616-1664), kurio darbe ir tragiški karo sutrikimai ir tipiškas Bružinės tema ir visų sausumos džiaugsmų. Jo poezija buvo prasminga, naudojama metaforų, ji paveikė gilų religiją autoriaus. Nuo baroko susiejo didžiausią Vokietijos naujovę 17 a. SIMPRESSIMUS. H. Grimelshausen, kur su nuostabiu galia ir tragedija, žmonių kančia karo metais buvo užfiksuotas. Baroko savybės buvo visiškai atsispindi. Romano pasaulis yra ne tik blogio karalystė, jis yra supainiotas ir pasikeitė, o pokyčiai atsiranda tik blogiausiam. Pasaulio chaosas lemia žmogaus tikslą. Žmogaus likimas yra tragiškas, asmuo yra taikos ir buvimo nepastovumo įgyvendinimo variantas. Dar daugiau baroko pasireiškia vokiečių dramoje, kur kruvinas tragedija ir vaizduoja baisiausius nusikaltimus. Gyvenimas ir čia atrodo kaip sielvarto ir kančių yudol, kur yra veltui žmogaus įmonės.

Daug mažiau baroko buvo būdingas Anglijos, Prancūzijos, Nyderlandų Respublikos literatūroje. Prancūzijoje baroko elementai aiškiai pasireiškė pirmoje XVII a. Pusėje, bet po baroko priekio prancūzų literatūroje, jis yra perkrautas klasicizmu, todėl vadinamasis "didelis stilius" yra sukurta. Baroque Prancūzijoje buvo tokios konkrečios formos, kad vis dar yra ginčai dėl to, ar jis yra ten. Jo elementai jau yra būdingi agringes d kūrybiškumui "Nėra, kuris yra Tragiški eilėraščiai išreiškė siaubą ir protestą prieš žiaurumo aplinkinio pasaulio ir į Barono nuotykiai Feest Įdėti problemą "būti arba pasirodys". Ateityje prancūzų baroko metu beveik visiškai nėra priėmimo ir net žiaurumo ir tragiškumo pasaulio įvaizdis. Beveik baroko Prancūzijoje pasirodė esąs pirmiausia į tokią bendrą bruožą (paveldėtas iš maniau) kaip iliuzijos noro. Prancūzų autoriai siekė sukurti išgalvotą pasaulį nuo nekilnojamojo tikrovės šiurkštumo ir absurdo. Baroko literatūra pasirodė esanti siejama su manializmu ir grįžta į Romos OD "Jurof Asttrey. (1610). Buvo prevencinė literatūra, reikalaudama maksimalaus išsiblaškymo iš viso žemumų ir šiurkščių realaus gyvenimo, buvo atsisakyta nuo prozos realybės. Pastoracinio principai buvo patvirtinti prevenciniame romane, taip pat pabrėžė išskirtinę sudėtingą ir gėlės kalbą. Tikslaus literatūros kalba yra plačiai naudojama metaforų, hiperbolių, antitezės ir perifrazių. Šią kalbą akivaizdžiai paveikė Marinas, apsilankymas Prancūzijos kieme. Tikslaus dirigentas, disfunralinės kalbos buvo literatūros salonai. Šios srities atstovai apima, visų pirma, MD Schuderi, Romanovo autorius Artameman arba puikus cyrus (1649) ir Klielia.. Kitas "Baroque" gyvenimas gauna priekio laikais, vadinamųjų volnodumeno poetų darbe, kuriame yra sirano ir baroko (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio) savybės yra susietos. "Burlesque" eilėraštis yra plačiai paplitęs, kai yra disonanso stiliaus ir turinio (didingos herojai žemumoje, šiurkščiavilnių aplinkybių). Baroko tendencijos pasireiškė pirmojo XVI a. Pusmedžio dramaturgai, kur pastoliai ir tragikomedija buvo triotoraly, kur buvo atspindėtos idėjos apie buvimo įvairovę ir kintamumą ir apskųsti dramatiškus konfliktus (A.Rordi).

Prancūzijoje barokas rado savo išraišką vienos iš didžiausių XVII a. Filosofų, mąstytojo ir stilisto B. Pascal. Jis išreiškė visą Mirosoznanijos baroko ir jo didingos patosų tragediją Prancūzijoje. Pascal - puikus mokslininkas-gamtininkas - 1646 m. \u200b\u200bPasuko į Jansenizmą (srautas katalikybe, nuteistame bažnyčioje) ir paskelbė brošiūrų seriją Laiškai provincijos. 1670 m. Buvo paskelbtas Mintys. \\ TKur jis kalbėjo apie dvigubą asmens prigimtį, pasireiškia ir didingumu didingumu, ir nereikšmingumu, kuris kaltina jo prigimties prieštaravimą. Asmens didybę sukuria jo minties. Pascal globlys yra tragiškas, jis kalba apie begalines pasaulio erdves, tvirtai tiki pasaulinės tvarkos įgyvendinamumu ir prieštarauja žmogaus silpnumo pasaulio didybei. Jis yra tas, kuris valdo garsų baroko įvaizdį - "Žmogus yra nendrėjimas, bet tai yra cukranendrių mąstymas."

Anglijoje baroko tendencijos buvo aiškiau pasireiškiančios teatre po Šekspyro ir literatūros. Buvo speciali galimybė, kurioje derinami baroko ir klasicizmo literatūros elementai. Baroko motyvai ir elementai yra labiausiai paveikta poezija ir dramaturgija. Anglų kalba 17 V. Baroko dramaturgai nesuteikė pasauliui, kuris gali būti lyginamas su ispanų kalba, ir netgi pačiame Anglijoje, jų darbas yra nepalyginamas savo mastu su poeto J. Donna ar R. Berton talentais. Dramos renesanso idealuose palaipsniui derinami su manializmo idėjomis, o naujausioje reaktyvinės eros dramaturgai buvo glaudžiai susiję su baroko estetika. Baroko savybes galima rasti vėlyvame dramaturgijoje, ypač Fr.Buonta ir J. Fletcher, J.Ford ( Sulaužyta širdis, Perkin Warbeck.), F. Meiserger ( Duke Milansky.), atskirais atkūrimo eros dramaturgais, ypač Išsaugota Venecija Thota, kur aptinkamas aistros išaukštinimas, o herojai būdingi baroko kankinių savybėms. Poetiniame pavelde pagal baroko įtaką buvo vadinamoji "metafizinė mokykla. Jos steigėjas buvo vienas didžiausių J. Donn eros poetų. Jam ir jo pasekėjams būdinga tendencija misticizmo ir sudėtingos išskirtinės sudėtingos kalbos. Siekiant didesnio paradoksalių ir movų vaizdų išraiškingumo, buvo panaudotos ne tik metaforos, bet ir specifinė transporto priemonės technika (disonansų naudojimas ir kt.). Intelektinis sudėtingumas su vidaus imunitetais ir dramatizmu jausmais nustatė socialinių problemų atmetimą ir šios poezijos rintudę. Po atkūrimo eros revoliucijos, "Barochko" egzistuoja anglų literatūroje ir klasicizmu, dažnai atskirų autorių darbe sujungia tiek meno sistemų elementus. Tai yra būdinga, pavyzdžiui, svarbiausiam darbui didžiausių anglų poetų 17 amžiuje. - Prarastas Rojus. J. Milton. Epas poema Prarastas dangus (1667) išsiskyrė precedento neturinčioji didybės eros eros ir laiko ir erdvės, ir šėtono įvaizdį - Rover prieš nustatytą pasaulinę tvarką buvo būdingas milžiniška aistra, perskaičiuoti ir pasididžiavimas. Pabrėžė dramą, ypatingą emocinį išraiškingumą, alegorizmą poemos, dinamiškumo, plačiai paplitusių kontrastų ir protestų naudojimas - visos šios funkcijos Prarastas Rojus. Uždarė eilėraštį į baroką.

Literatūra Barochko sukūrė savo estetinę ir literatūros teoriją, kuri apibendrino jau išplėstinę meninę patirtį. Labiausiai žinomi b.graso kūriniai Sudėtingas protingas protas (1642) ir Sylidic Tube Aristotle. E.Tesuro (1655). Pastarieji, ypač, yra išskirtinis vaidmuo metaforos, teatrocity ir ryškumo, simbolika, gebėjimas sujungti poliarinius reiškinius.

Irina Elfund.

Literatūra:

Glenchev-Kutuzov I.N. Ispanijos ir Italijos baroko eros literatūra.Knygoje: - Romanesque literatūra . M., 1975 m.
Stein a.l. Ispanijos baroko literatūra. M., 1983 m.
Vipper yu.b. Baroque Vakarų Europos literatūroje XVII a. -: kūrybingi likimai ir istorija. M., 1990 m.
XVII a Europos literatūros plėtra. Sankt Peterburgas, 1996 m.
Užsienio literatūros renesansas, barokas, klasicizmas. M., 1998.
Užsienio literatūros istorija XVII. M., 1999.
Silyunas V.YU. Gyvenimo būdo ir meno stilius (ispanų marginimo ir baroko teatras). Sankt Peterburgas, 2000 m.
Pakhsaryan N.t. Užsienio literatūros istorija XVII-XVIII šimtmečiai. M., 2001.
Baroko ir klasicizmo pasaulio kultūros istorijoje. M., 2001.
Čekalovas K.A. Įrengimas prancūzų ir italų literatūroje. M., 2001.

Baroko (Italcco - "užburtas", "linkę į perteklius", "Perola Barroca" yra pažodinis "perlas su" vice ") - meno ir architektūros stilius, kryptis Europos menų XVII-XVIII a., Centras kuris buvo Italija.

Baroko stilius pasirodė kaip opozicija klasicizmui ir racionalizmui. Pagrindinė baroko idėja gali būti laikoma "natūralumo" atmetimu, kuris tampa laukiniais gyvūnais sinonimu. Barokas buvo suprojektuotas taip, kad jis būtų ištvirkęs. Tai buvo Baroque Versaille Pirmasis Europos parkas pasirodo, kur viskas yra sudaryta kaip linija, medžiai yra nupjautos geometrinių formų pavidalu. Baroko yra didybė, Pomp, derinant realybę ir iliuziją, kontrastą, vaizdų intensyvumą.

Baroko atsiradimo istorija

Baroko stilius atėjo pakeisti aukštą atgimimą (renesansą) Italijoje, Renesanso tėvynėje. Tomis dienomis Italija išnaudota, užsieniečiai užsakė jame, tačiau ji išlieka Europos kultūros centras. Norėdami įrodyti visam pasauliui teisę į privilegijuotą poziciją, jums reikia stiliaus, kuris pabrėžia galią, turtą ir prabangą tuo pačiu metu pinigų apie rūmų statybą. Tada pasirodė naujas baroko stilius, kuris leido iliuziją ir gerovę sukurti tapybos metodus, o ne natūralias brangias medžiagas.

Įžymūs architektūros struktūros baroko:

• Orangery SAN SUS Orangery SAN SUS
• Piazza San Pietro Romoje Piazza San Pietro Romoje
• Andreevsko bažnyčia Andreevsko bažnyčia
• Peterhof. Peterhof.

Pagrindiniai barochko požymiai

Baroko architektūra būdinga erdvinei sritims, meistriškumui, sudėtingiems, paprastai kreivių formoms. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. Dome įsigyja sudėtingų formų, dažnai jie yra daugialypės, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko - Atlanto, Caryatidų, Mascar ypatumai. Iš manherizmo baroko paveldėjo neįprastą, nuostabią, ryškią.

Baroko architektai

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) yra vienas iš Italijos baroko įkūrėjų, ryškių Baroko atstovo Italijoje. Pagrindinė kūrinija yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Didžioji Italijos architektas ir skulptorius, didžiausias Romos atstovas ir visi Italijos baroko. Manoma, kad jo kūrybiškumas yra estetikos baroko standartas. Labiausiai žinomas Bernini darbas yra "Piazza San Pietro" Romoje. Romane ir filme "Angelai ir demonai" Dan Brown Heroes išsprendžia mįsles paliko Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - garsus Rusijos architektas Italijos kilmės, akademikos architektūra. Du jo garsiausi darbai: Smolny vienuolyno ansamblis ir žiemos rūmai su savo žinomais Jordanijos laiptais. Garsusio Kijevo projektai Rastrelli yra Mariinsky rūmai ir Andreev bažnyčia Kijeve. Pastatytas Empress Elizabeth Petrovna pagal I. F. Michurin vadovavimą.

Vokietijoje naujas San Sousi rūmai yra puikus paminklas Vokietijoje (autoriai - I. G. Burning, H. L. Manter) ir vasaros rūmai ten (G. von knobelsdorf).

Baroko stiliaus statybos tipai

Planų komplikacijas pasižymi baroko, interjero gyvenimo būdo su netikėtu erdviniu ir šviesos efektais, kreivių, plastikinių lenkimo linijų ir paviršių gausa; Klasikinių formų aiškumas prieštarauja formavimosi sudėtingumui. Architektūroje, tapyboje, skulptūroje, dažyti paviršiai sienų yra plačiai naudojami.

"Barochko" architektūros formos paveldėjo Italijos renesansą, tačiau jį viršijo sunkumus, kolektoriai ir tapyba. Labai išlaisvintos fasadai su profiliuotu karnizu, su milžinkeliais keliuose aukštuose su stulpeliais, pusiau kolonomis ir pilastiniais, prabangių skulptūrinėmis detalėmis, dažnai dvejojant nuo išgaubto įgaubti, suteikti statybai ir ritmui. Nė viena detalė nėra nepriklausoma, nes ji buvo renesanso laikotarpiu. Viskas priklauso nuo bendro architektūros ketinimų, kuris apima interjero projektą ir apdailą, taip pat sodą ir parką bei miesto architektūrinę terpę.

Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Baroko interjere

Dėl baroko stiliaus, paroda, kartais net perdėta prabanga, nors šis stilius išlaiko tokį svarbų klasikinio stiliaus bruožą kaip simetrija.

Dažymas baroko stiliaus interjeruose yra vienas iš svarbiausių dominuojančių. Lubos papuoštas ryškiais turtingais freskais, dažytų marmuro ir auksavimo sienos yra dažni interjero apdaila baroko stiliaus. Be baroko interjero, dažnai naudojamos kontrastingos spalvos: pavyzdžiui, marmuro grindys chessboard stiliaus, kur juodos ir baltos plokštės pakaitiniai tikrintuvo tvarka. Aukso ir aukso naudojimas interjere yra visur. Kiekvienas interjero kampas turėtų būti gerai dekoruotas.

Baldai tapo tikruoju menu, jos virtuvė ir turtas atrodė tik interjero dekoravimui ir nešioti utilitarinio pobūdžio. Kėdės, sofos ir foteliai yra brangūs, turtingai nudažyti audiniu, gobelenais. Lovos yra didžiulės, su katilais ir teka žemyn lovos. Spintelės taip pat yra dideli dydžiai, dekoruoti ir inkrustuoti. Veidrodžiai dekoruoti skulptūromis ir tinku su daržovių modeliu, dažnai paauksu. Pietų graikiniai riešutai ir "Ceylon" juodasis medis dažnai naudojamas kaip baldų medžiaga.

• Bazilika Bazilika
• Šiuolaikinė baroka Šiuolaikinė baroka
• Šiuolaikinė baroka Šiuolaikinė baroka
• Modani. Modani.
• Vismara dizainas. Vismara dizainas.
• Šiuolaikinė baroka Šiuolaikinė baroka
• Šiuolaikinė baroka Šiuolaikinė baroka
• Šiuolaikinė baroka Šiuolaikinė baroka
• Dizainas Ophelia Pang. Dizainas Ophelia Pang.

Šiandien išsiaiškinkime su įdomiausiu meno stiliaus baroku. Jo atsiradimą įtakojo du svarbūs viduramžių įvykiai. Pirma, tai yra ideologinių idėjų apie visatą ir asmenį, susijusį su epochiniais to laiko moksliniais atradimais. Antra, su būtinybe galios imituoti savo didybę nuo materialinio nuskurdymo fone. Ir meninio stiliaus naudojimas, kuris šlovina bajorų ir bažnyčios galią, tai buvo įmanoma. Tačiau prieš gyvsidabrinių problemų fone, laisvės, jausmingumo ir savęs pasitenkinimo dvasia, kaip figūra ir kūrėjas, sumušė stiliaus stilių.

- (Italcco yra nuostabus, keista, linkusi perviršis; uostas. Perola Barroca - perlas su "Perl") - XVII-XVIII a. Europos kultūros charakteristikos, kurių centras buvo Italija. Baroko stilius pasirodė XVI-XVII šimtmečius Italijos miestuose: Roma, Mantu, Venecija, Florencija. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia. priešinama klasicizmo ir racionalizmo.

XVII a. Italija prarado ekonominę ir politinę galią. Užsieniečiai pradeda jį surengti savo teritorijoje - ispanai ir prancūzai. Tačiau išnaudojusi Italija neprarado savo pozicijų aukščio - jis vis dar išlieka Europos kultūros centras. Žinoti ir Bažnyčia reikėjo, kad jų stiprumas ir nuoseklumas Žiūrėkite viską, bet dėl \u200b\u200bto, kad naujiems pastatams nebuvo pinigų, jie kreipėsi į meną, kad sukurtų galios ir gerovės iliuziją. Taigi Italijos teritorijoje įvyksta baroko.

Barokas yra būdingas kontrastui, įtampai, vaizdų dinamiškumui, didybės ir pompos derinimui, realybei ir iliuzijai derinant. Per šį laikotarpį, dėka Copernicus angų, pasaulio idėja pasikeitė kaip protinga ir pastovi vienybė, taip pat asmuo kaip protinga padaras. Pasak Pascal, žmogus žino apie save "kažką vidurkio tarp visų ir nieko", "tie, kurie sugauna tik reiškinių matomumą, tačiau jis negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių žydėjimo ir dinamiškumo bruožai. Ryškus pavyzdys yra kūrybiškumas ir su savo "Rosys" jausmų ir natūralumo žmonių ir įvykių įvaizdis.

"Caravaggio" apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų meistrą XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė.

Italijos tapyboje baroko eros sukūrė skirtingus žanrus, bet dažniausiai buvo alegorijos, mitologinis žanras. Šia kryptimi pavyko su Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, brolių Carragechi (Agostino ir Lodovico). Venecijos mokykla tapo žinoma, kur didelis populiarumas gavo švino ar miesto kraštovaizdžio žanrą. Garsiausias tokių darbų autorius yra menininkas.

Rubens kombinuotas natūralus ir antgamtinis, realybė ir fantazija, stipendija ir dvasingumas jo drobėse. Be tarptautinio pripažinimo Rubens, buvo pasiektas kitas flamandų baroko meistras. Su Rubenų darbu, naujas stilius atėjo į Olandiją, kur jis buvo pakilo. Ispanijoje buvo sukurta Karavaggio, Diego Velasquez buvo sukurta, ir Prancūzijoje - Nikola Poussin, Rusijoje - Ivan Nikitin ir Aleksejus Antropovo.

Baroko menininkai atvėrė naujų metodų meną, skirtą erdviniam formai interpretavimui savo amžinai keičiamoje gyvybiškai svarbioje dinamikoje, buvo įjungta gyvybiškai svarbi padėtis. Gyvenimo vienybė jausmingai kūno džiaugsme yra tragiškų konfliktų, yra gražios Baroko meno pagrindas. Vaizdų idealizavimas derinamas su sparčiu dinamika, realybe - fantazija ir religinė įtaka - su pabrauktu jausmingumu.

Glaudžiai susijęs su monarchija, aristokratija ir bažnyčia, baroko menas buvo skirtas šlovinti ir skatinti jų galią. Tuo pačiu metu ji atsispindėjo naujas idėjas apie pasaulio vienybę, begalybę ir įvairovę, apie jo dramatišką sudėtingumą ir amžinąjį nepastovumą, susidomėjimą aplinka, į žmogaus erdvę, į natūralų elementą. Asmuo pasirodo ne į visatos centrą, bet daugialypį asmenį, su sudėtingu pasauliu patirtimi, dalyvaujančių ciklo ir terpės konfliktuose.

Rusijoje Baroko kūrimas priklauso XVIII a. Pirmojoje pusėje. Rusų barokas buvo laisvas nuo išaukštinimo ir misticizmo būdingų katalikų šalims, ir turėjo daug nacionalinių ypatumų, pavyzdžiui, pasididžiavimo jausmas valstybės ir žmonių sėkmės. Baroko architektūroje pasiekė didingą Sankt Peterburgo, Peterhof, Tsarskoye kaimo miesto ir dvarų ansamblių taikymo sritį. Vizualiuose menuose, atlaisvinti nuo viduramžių religinio įrašo, pasuko į pasaulietinius socialinius pranašumus, į asmens skaičiaus įvaizdį. Baroko visur vystosi į grakštų rokoko stiliaus, egzistenčių ir susipynusių su juo ir nuo 1760-ųjų. Jis yra perkrautas klasicizmu.