Evgeny Vakhtangov. Kūrybiškumas Evgenia Vakhtangov kaip speciali kryptis Stanislavsky sistemos

Per 25 metus, Jevgenijus Vakhtangov jau mokė teatro studija Stanislavskis ir po dvejų metų - įdėti savo pirmąjį žaidimą. Jis naudojo naujausius direktoriaus metodus, eksperimentavo su dekoracijomis ir dalyvių dalyvių žiūrovai. Wahtangovas išrado naują teatro kryptį - fantastiškas realizmasStanislavsky pavadino direktoriaus novatorių "pirmuosius mūsų atnaujinto meno vaisius".

"Elgtis sau. Mėgautis sau

Evgeny Vakhtangov gimė Vladikavkaz mieste. Jo tėvas buvo tabako gamintojas ir tikėjosi, kad sūnus tęs savo darbą. Tačiau vaikystėje, Evgeny Vakhtangovo susidomėjo teatro ir nusprendė skirti jį visą savo gyvenimą. Sporto gimnazijoje jis jau grojo mėgėjų kūriniuose: "Santuoka" Nikolai Gogol "," Skurdas nėra viceprezidentas "Aleksandras Ostrovskis ir" Vaikų Vanyushina "Sergejus.

Baigęs gimnaziją 1903 m., Evgeny Vakhtangov atvyko į Maskvos universitetą ir nedelsiant - į studentų teatro ratą. Jis įdėjo spektaklius ir grojo - Maskvoje ir atvykus į Vladikavkaz. Už kiekvieną Vakhtangovo formuluotę sukūrė bendrą planą, kruopščiai išvardyti visus elementus, kurie turėtų būti scenoje, apibūdino subjektų kostiumus, makiažą ir vaikščiojimą, netgi suskaičiavo užuolaidos tempą. Jam teatro meno pavyzdys buvo Maskvos meno teatras. Čia, Evgenia Vakhtangov įkvėpė visus: peizažai ir veikimas, garso efektai ir techninės detalės.

1909 m. Vakhtangov nusprendė gauti profesionalų teatro švietimą ir įvedėte dramatiškus kursus Maskvos meno teatre. Čia buvo mokomi teatro menininkai: Aleksandras Adashevas ir Vasilijus Luzhsky, Nikolajus Aleksandrovas ir Vasilijus Kachalovas. Jie mokė jaunus veikėjus pagal Konstantino Stanislavskio metodus.

Evgeny Vakhtangov norėjo tapti direktoriumi, o Konstantinas Stanislavskis netrukus pradėjo jį paskirstyti iš kitų studentų. Jis paskyrė Vakhtangovui vyriausiojo padėjėjui dirbti su jaunais veikėjais. Įkvėptas Stanislavskio metodas, Evgeny Vakhtangov svajojo sukurti veikiančią studiją.

"Noriu suformuoti studiją, kur mokytume. Šis principas yra pasiekti viską ... Patikrinkite K. S. sistemą [Konstantin Stanislavsky] apie save. Imtis arba atmesti. Pataisykite, pridėkite arba nuimkite melas. Visi tie, kurie atvyko į studiją, turėtų mylėti meną apskritai ir ypač vaizdinga. Džiaugsmas ieško kūrybiškumo. Pamiršti visuomenę. Sukurkite sau. Mėgautis sau. Teisėjai. "

Evgeny Vakhtangov

Pats Stanislavskis siekė tai. Todėl 1912 m. Kartu su Leopold Solererzhitsky, jie atidarė pirmąją MHT studiją, kurioje jis pradėjo mokyti Evgeny Vakhtangov. Tuo pačiu metu Vakhtangov dirbo kitose Maskvos teatro mokyklose, tarp kurių studentas dramatiška studija užėmė ypatingą vietą. Ji buvo sukurta 1913 penkiems studentams iš įvairių Maskvos universitetų. Po metų pradedantiesiems dalyviai pakvietė Vakhtangovą kaip mokytoją ir direktorių.

Novatovskaya Studio Evgenia Vakhtangov

Evgeny Vakhtangov jaunimo. Nuotrauka: Vakhtangov.ru.

Yuri Zavadsky. Cartoon apie Evgenia Vakhtangov. 1913 m.

Evgeny Vakhtangov. Nuotrauka: Vakhtangov.ru.

Pirma iš savo patalpų, studentas dramatiška studija nebuvo, dalyviai vyko į studentų kambarius, tada restoranuose, tada tuščių kino teatruose. Bandymai buvo surengti, dažniausiai naktį, nes Evgeny Vakhtangovo diena buvo užsiėmusi pirmojo studijos MHT ir studijuoti ir dirbo studentai.

Jo pirmasis gamintojas - "Lanina dvaras" - 1914 m. Pristatė studentų studiją. Žaidimo premjera sukėlė pasipiktinimo audrą. Kritikai ryškiai parašė apie vaikų bejėgiškumą pradedantiesiems aktoriams apie gailes teatrų dekoracijos, Direktoriaus Vakhtangov nemokumo. Stanislavskis buvo toks piktas Wakhtangov už "Lanina dvaro" amateurness ir nesėkmę, kuri paniekino jį mokyti už MHT sienų ir 1-ojo studijos sienų.

Tačiau studentų studijos pamokos nesibaigė, bet dabar jie buvo laikomi griežčiausiais paslaptimi. Savo mokiniams Vakhtangovas pasinaudojo geriausiais dieginiais dieginiais, nepaisant studijos skurdo.

"Taigi, judėjime, mes turėjome geriausią Aleksandrovo mokytoją, ritminių eskizų laipsnį. Evgeny Burtulovich sakė: "Man reikia geriausių, labiausiai drąsių, galbūt novatorių kiekvienoje srityje. Mes esame tokie vargšai mokytis iš geriausių. " Todėl, jei Pyatnitsky buvo Pyatnitsky, duokkime Pyatnitsky. Taip, Evgeny Brakovich žinojo, kaip išmokti realius meno žmones! Jis jiems buvo nutolęs, ir jis bandė daugiausia auginti mokytojus iš savo vyresniųjų studentų. "

Aktorė Cecilia Mansurov, nuo "Pokalbių apie Vakhtangov" Chrysanf Kherson

Palaipsniui Evgeny Vakhtangov įgijo savo supratimą apie teatrą. Spektakliai, jis siekė pabrėžti, kas vyksta scenoje, todėl, pavyzdžiui, klasikinio teatro kostiumai Vakhtangov dirbo viršuje Šiuolaikiniai drabužiai. Ir norint sustiprinti šią idėją, menininkai juos įdėjo į sceną. Per kelias sekundes nuo veikėjų, jie reinkarnavo žaidimo simboliais. Dėl kraštovaizdžių naudojamų paprastų buitinių daiktų, kurie buvo grojami su šviesos ir audinių užuolaidomis.

1917 m. Studentų studija išėjo iš "požeminės" ir pradėjo būti vadinama Maskvos dramatišku studija Evgenia Vakhtangov. Tais pačiais metais Vakhtangovas susirgo rimtai, bet jis tapo dar labiau ir sunkiau dirbti. "Pirmoji studija, antroji studija, mano studija, žydų studija" Gabima ", studijos gunst, liaudies teatras," flash "įrankis, meno teatras, pamoka, lapkričio mėn. Šventės spektakliai - čia yra dešimt institucijų, kur aš yra suplyšęs""Evgeny Vakhtangov rašė.

Grotesko teatras ir fantastiškas realizmas

"Evgeny Vakhtangov" kaip "EmageLton" žaidime "Kriketas ant krosnies". 1914 m. Maskvos meno teatro studija. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov kaip Kraft į žaidimą "Mintis". 1914 m. Maskvos meno teatro studija. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov į gamyklos vaidmenį "Potvynis". 1915 m. Maskvos meno teatro studija. Foto: AIF.RU.

Po 1917 m. Revoliucijos, avangardo teatras Vakhtangovo tapo sunku rasti abipusė kalba Su nauju žiūrovu - "Primityvus, palyginti su menu". Direktorius nusprendė prisijungti prie teatro Konstantino Stanislavskio. 1920 m. Vakhtangovo studija tapo Maskvos meno teatro dalimi ir gavo trečiosios studijos pavadinimą.

Po vienerių metų trečioji studija MHT pasirodė savo teatro pastate. Atidarymo garbei menininkai davė "Šv. Anthony" stebuklą "Maurice Materlinnink komedijoje. Tai buvo antrasis Wakhtangovo tvarkymas į šį žaidimą, ir šį kartą Vakhtangovo atliko spektaklį į grotesko teatro tradicijas. Jis parašė: "Namų ūkio teatras turi mirti. "Būdingi" veikėjai nebėra reikalingi. Visi, turintys galimybę apibūdinti, turėtų jaustis bet kokio savybės tragedija (netgi komeditai) ir turi išmokti identifikuoti save groteską. Groteskas - tragiškas, komiksas.

Absorbuojamas keliose studijose, nes jo sveikata Vakhtangs beveik nesilaikė: Vieną kartą buvo užsiėmęs jogų gimnastika ir stebėjo dietą, bet tada pažeidė režimą: jis buvo rūkoma nuolat ir įstrigo po spektaklių teatro vakarais.

Netrukus prieš Evgeny Vakhtangov mirties pradėjo dirbti su "Princess Turandot" apie pasakos pasakos Italijos dramaturgai Carlo gotsci. Su šia veikla, jis atidarė naują kryptį teatro direktoriaus - "fantastiškas realizmas". Wachtangovas naudojo Italijos komedijos del arthe kaukes ir metodus, tačiau pasakos padarė labai modernią. Aktoriai tiesiai ant scenos pasikeitė kostiumai pasakų herojaiir lygiagrečiai kalbėjo apie aktualias temas.

"Mano paskutinis pokalbis buvo nuostabus su Vakhtangov priešais" Turandot "generalinį repeticiją. Jis man pasakė, kad šiame darbe jį sužavėjo speciali veikianti valstybė, tai yra: mes sėdime pirmoje eilutėje ir pažvelgti į spektaklį, bet aš taip pat žaidžiu šį našumą. Ir, nors aš esu laisvas, aš pasidalinu savo įspūdžiais su jumis, ir tada aš sakau: mano kelias, dabar aš jus žaisiu. Ir aš einu iš pirmos eilės, pakilti ant scenos ir pradėkite žaisti viską - sielvartą ir džiaugsmą, ir tai mano draugas tiki manęs ... ir tada aš baigsiu, aš sėdi pas jį ir sakau: gerai, kaip gerai? "

Leonid Volkov iš knygos "Evgeny Vakhtangov. Dokumentai ir sertifikatai "

Grįžęs namo po kito "Princess Turandot" repeticijos, apvyniojimai nebuvo pakilti ir nebėra. Premjera vyko be jo, tačiau Konstantinas Stanislavskis buvo atliktas. Jo studento žavėjimasis, Stanislavsky asmeniškai išreiškė savo pripažinimą Vakhtangov: "Ką aš mačiau, talentingi, savotiški ir, svarbiausia, linksmi! Ir sėkmė yra puikus. Jauni žmonės labai padidino ".

"Princess Turandot" tapo paskutinis darbas Evgenia Vakhtangov. Jis mirė 1922 m. Gegužės 29 d. Palaidotas Vakhtangov Novodevichy kapinėse.

(1883-1922) rusijos aktorius ir direktorius

Evgenia Bagrationovich Vakhtangovo vardas įžengė į Rusijos ir pasaulio teatro kultūros istoriją ir vyko daugeliu svarbiausių figūrų.

Jis gimė Vladikavkaz mieste Rusijos ir Armėnijos prekybos šeimoje. Evgenijos tėvas buvo garsus tabako gamintojas ir tikėjosi, kad jos sūnus tęs savo darbą. Tačiau jaunuolis gimnazijoje buvo nuvažiuotas teatras, kuris tapo jo gyvenimo klausimu. Nepaisant to, kad Tėvo uždraudimas Vakhtangov pradėjo žaisti Vladikavkazo teatrų scenose. Baigęs gimnaziją, jis atvyko į Maskvos universiteto fizikinio ir matematinį skyrių, kur jis taip pat sudarė studentų teatro ratą.

Antraisiais metais Eugenijus Vakhtangovas persikėlė į Teisės fakultetą ir tais pačiais metais jis debiutavo kaip direktorius, "mokytojų" studentų atlikimą "Play O. Ernst". Šiek tiek vėliau, paliekant įstatymo fakultetą, jis atvyko į Dramos mokyklą A. Adašev, kurio pabaigoje jis buvo priimtas Maskvos meno teatro Tarupoje.

Netrukus jaunas aktorius atkreipė dėmesį į Konstantin Stanislavsky dėmesį ir nurodė jam vadovauti praktinės pamokos Pagal veikimo pirmoje studijoje MCAT techniką. "Studiesty" atmosfera su savo nekompromisiniais moraliniais ir etiniais reikalavimais buvo labai palanki Vakhtangovui, kuris prijungė direktoriaus dovaną ir mokytojo talentą. Tai buvo studijoje, kad abi šios savybės buvo sukurtos į jį iki galo.

Studijos etape jis sukūrė keletą kamerinių spektaklių, kur jis veikė kaip aktorius. Juose, Yevgeny ieškojo naujų vaizdų vaizdų psichologinė būsena Herojus. Nesunkius Stanislavskio sistemos standžiajame kampe, jis tam tikrą laiką nuvažiavo Meyerhold idėjos, tačiau netrukus juos atmetė.

Vakhtangov Evgeny Bagrationovich pateikė "fantastinio realizmo" šūkį, kurio pagrindu jis pastatė savo teatro teoriją. Taip pat K. Stanislavsky, jis tikėjo, kad pagrindinis asmuo žaidime buvo aktorius, bet visada atskyrė atlikėjo asmenybę nuo vaizdo, kuris buvo įkūnta ant scenos.

Galų gale, Evgeny Vakhtangov pradėjo atlikti spektaklius savo keliu. Juose esantį kraštovaizdį sudarė labiausiai paplitę namų ūkio daiktai. Šiuo konkrečiu pagrindu, su šviesos ir draperijos pagalba, menininkas sukūrė fantastiškas tipų nuostabių miestų, pavyzdžiui, pavyzdžiui, tai daroma savo mylimojo našumo "princesė Turandot".

Atitinkamai, dalyvių kostiumai taip pat prijungtas betonas ir sąlyginis. Pavyzdžiui, neįprastai elegantiškas, siuvinėtas ir greitas drabužis buvo įdėti į šiuolaikinį kostiumą. Pabrėžti konvenciją apie tai, kas vyksta scenoje, dalyviai pateikė kostiumus priešais visuomenę, reinkarnavo savo simbolius.

Realizuoti savo kūrybinės idėjos1921 m. "Evgeny Vakhtangov" įdėjo savo "Studio Mauris MetherLinka" sceną "Šv. Antano stebuklu" scenoje. Tai buvo ryškus teatro regėjimas, kuriame direktorius ir dalyviai padarė vieną kūrybinį ansamblį. Jie sugebėjo perteikti žiūrovui sudėtingą žaidimo simboliką, atskleidžia daturght metaforinio mąstymo ypatumus, simbolių sąlygas.

Kitas direktoriaus darbas - princesė Turandota apie pasakos pasakos apie Italijos dramaturgą Carlo Gotszi - leido kritikų daryti išvadą, kad Vakhtangov nebėra tiesiog atliko scenos eksperimentą, bet pradėjo sukurti naują kryptį teatro direktoriuje.

Naudojant Italijos komedijos del Arte simbolių kaukes ir metodus, direktorius užpildė pasakos pasaką Šiuolaikinės problemos. Kiekvienas jo pasirodymas tapo įvykiu, nes visa tai atsitiko šiuo metu Rusijoje, herojai buvo aktyviai aptarti scenoje. Tačiau šiuolaikiniai Evgeny Vakhtangov klausimai pateikiami tokio pobūdžio žaidimo, ginčų, ginčų, herojų dialogo forma. Todėl aktoriai nebėra tik ryškūs tekstai, tačiau jie davė būdingą, dažnai blogį ir ironišką, viską, kas atsitiko šalyje.

Princesė Turandotas tapo paskutiniu "Evgenia Bagrationovich Vakhtangovo", kuris mirė staiga prieš kelias dienas iki premjeros. Tačiau dinamiško, judančio našumo principai, kurie, kaip jie buvo, yra sukurta auditorijos akyse, yra amžinai išsaugoti teatro tradicijoje.

Smalsu, kad "princesės turandoto" gamyba tapo savotiška " vizitinė kortelė»Teatras. Po penkiasdešimties metų po premjeros, teatras atnaujino savo gamybą, kuri parodė patalpas savo Didžiojo steigėjo tradicijoms. Šis darbas buvo pridėtas prie seniausių aktorių - Wakhtangovo ir padarė garsūs pavadinimai Nauji atlikėjai. Princesė Turandot B. skirtingais metais Brilliant Cecilis Mansurov ir Julia Borisov grojo ir Prince Kalafa - Jurijus Zavadsky, Ruben Simonov, Vasilija Lanova.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Rusijos teatro režisierius, aktorius, mokytojas, įkūrėjas Wakhtangovo teatre.

Ankstyvas laikotarpis

Evgeny Vakhtangov užaugo Armėnijos gamintojo šeimoje. Kitas jo jaunimas atsisakė komercinių karjerai ir tėvo paveldėjimui, užsiimanti teatro mėgėju. 1903-1909 m. Eugene studijavo natūralią, tada Maskvos universiteto fakulteto fakultete. 1906 m. Organizavo dramatišką universitetų studentų ratą. 1909-11, Dramos mokyklos studentas A. I. Adašev, kur V. V. V. Luzhsky, V. I. Kachalovas ir Leopoldas Solererzhitky, kuris turėjo įtakos ankstyvųjų teatro nuomonei Vakhtangov.

Kiekvienas, kuris nori būti malonus, visada yra nemalonus, todėl nori būti malonus.

Pasibaigus mokyklos pabaigoje, Evgeny Vakhtangov yra įtrauktas į MHT, eksperimentinės klasės "Stanislavsky sistemos" su teatro jaunimo grupe, kuri buvo 1-ojo MHT studijos branduolys (1912 m.); Nuo 1924 m - Mcat 2). Kaip Vakhtangovo mokytojas pasidalino estetinę ir etinę programą Sulezhitsky Studio direktoriaus: meno tikslas yra moralinis tobulinimas visuomenės, studija yra panašaus mąstančių žmonių bendruomenė, veikiantis žaidimas yra patirties tiesa, našumas yra geros ir grožio pamokslavimas.

Kaip režisierius Evgeny Vakhtangov pirmenybę teikė staigūs geros ir blogio kontrastai kuriant našumą ir veikimo stilių ("Poilsio pasaulis" GATMAN, 1913 m. "Potvynis" Berger, 1915). Rosmersholm, Heinrich Ibsen (1918 m. Studija) dėl asketiškos formos opozicijos (pilkos šluostės, kontrastingos šviesos tirpalas, mažiausiai aksesuarų) ir intensyvus vidinis veikėjų gyvenimas pagrindinė tema Spektaklis: teisingas proveržis laisvės, net jei mirties kaina.

"Šv Anthony" stebuklas "Maurice MeterLinka (pirmoji galimybė, 1918) buvo vyraujanti Sulezhitsky tradicija: žmonija, humoras, minkšta ironija. Tuo pačiu metu su MHT ir jo studija Evgeny Vakhtangovo vadovauja pedagoginis darbas Daugelyje Maskvos teatro mokyklų ir mėgėjų apskritimų. Ypatinga vieta jo kūrybiniame likime priklausė studentui dramatiškam studijai ("Mansurovskaja" - apie allerio vardą, kur jis buvo), kurio nariai, iš kurių jis 1913 m. Pradėjo repetuoti "Lanina Manor" BK Zaitseva ( Nuo 1917 m. - Maskvos dramatiška studija E. B. Vakhtangov vadovybė nuo 1920 m. - 3-oji studija MHT; nuo 1926 m. - teatras, pavadintas Evgeny Vakhtangov).

Rankos yra kūno akys.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

Sukurti naują teatrą

Kartu su post-beater spektakliai Vsevolod, Emilevich Meyerhold Vakhtangov 1919-22 nustatytas naujo teatro įkūrimo. Baigė buvusios dramos darbus, jis bandė įkūnyti revoliucinės sūkuro, istorinio slankiklio epocho tragedijos. Jis pasikeitė estetiniai vaizdai Ir meninės priklausomybės, yra koreguojamos svarbios teorijos ir pedagogikos nuostatos. Lojalumo išlaikymas bendriems patirties meno įstatymams ir veikimo egzistavimo organizavimui, E. Vakhtangov patvirtina naujo poreikį vaizdinga kalbaAtitinka socialinių kovų ir sprogimų laiką atsisako intymios psichologinio ir buitinio teatro poetika nuo "ketvirtosios sienos" - MHT rampos, atskiriant scenos pasaulį iš salės, skelbia "natūralizmo mirtį", Siekia tiesiogiai susisiekti su aktoriumi ir žiūrovu, reikalauja šventinio žavingos teatro konkurencingumo.

Ryški teatrality ir satyrinių dažų koncentracija buvo pažymėta antra versija apie Šv. Anthony stebuklą (1921). Čekovo "vestuvėse" (1920 m.), Evgeny Vakhtangov, "PIR Marumo metu", Mešcherato panoptikum, provincijos kvapo pagundai. ERIC XIV, A. Stridberg (1921 m. Studija) įkūnijo valdžios institucijų, neteisingų ir priešiškų žmonių tragediją, net jei valdovas (Vakhtangovo aiškinime ir M. A. Chekhovo Vykdant) yra pilnas geros ir bajorų. Kiekvienas Vakhtangovo kūrinius 1921-22 su didžiule išraiška aptiko tamsos ir šviesos, mirties ir nugalėjimo gyvenimo konfrontaciją. Buvo pasiektas tragedijos konfliktas triumfuojančios meilės "Gadibuk" S. Ansky (Gabim Studio) eilėraštyje. Vakhtangovo formulė "fantastinis realizmas", naujas išraiškingos galimybės Nurodytas jo generaliniame etape tirpale, scenografija, masinių scenų ir plastikinių dalių kompozicijos įvedė XX a. Teatro arsenalą.

Ką jūs nepalikite žmonių siela, kas nėra atspėti žmonių širdyje, jis niekada negali būti ilgas.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

"Princess Turandot"

Būdingas Evgenijos Vakhtangovo gamtai ir kūrybiškumas, harmoninis principas ("linksmas Meyerhold", aš kalbėjau apie M. A. Chekhovą), kurį aš įkūnijiau direktoriaus "Princesės turmono" spektaklyje (1922 m.). Spektaklis buvo suvokiamas kaip veikiančios įrangos eksperimentas: studijos tuo pačiu metu grojo, Italijos komedijos del Arte menininkų, žaisti pasakos pasakos į gazzi, ir pagaliau simbolių pasakų. Spektaklis buvo pastatytas ir sutrikusi improvizacija (represija apie dienos temas, tarpinį dengiamą, gerokai, ironiški "išėjimai iš vaidmens"), sąmoningai sunaikino etapų iliuzijas išsaugant maksimalią veikiančią nuoširdumą ir patirties tiesos išsaugojimą .

Žymiai viršijant pradinį direktoriaus užduotį, Vakhtangovas tapo teatro klasika, sukūrė "stiprią pamainą" (Nemirovich-Dančenko) Rusijos scenos mene. Žaidimo premjera įvyko, kai Evgeny Vakhtangov jau buvo mirtinas serga. Jo. kūrybinė veikla galbūt aukščiausiu tašku. Vakhtangovo studentai - Boris Vasileich Schukin, Ruben Nikolaevich Simonovas, Ts. L. Mansurovas, Jurijus Aleksandrovich Zavadsky ir kt.

Vakhtangov, Evgeni Bagrationovich (1883-1922), išskirtinis direktorius, veikėjas, mokytojas, kuris praktiškai įrodė, kad "jo mokytojo atviri įstatymai organinio elgesio asmens ant scenos yra taikomos bet kurios estetinės krypties meno" ir naujų vaizdingų sąlygų diktuoja revoliucinių įvykių mastu. Vakhtangov sukūrė naują teatro kryptimi "fantastinio realizmo".

Studijos jaunimas ir priėmimas į MHT. Vakhtangov gimė 1 (13) vasario 1883 Vladikavkaze Rusijos ir Armėnijos aukščio-patriarchalinėje šeimoje tabako gamintojas. Atminusi komercinę karjerą ir tėvo gamintojo paveldėjimą, domisi mėgėjų teatru. Atvirtis su Tėvu, kuris svajojo apie komercinę karjerą sūnui, reiškia pertrauką su savo terpėmis jaunimui Vakhtangovui. Šeimos pragaro tema, abipusis kankinimas buvo atliktas viename iš pirmųjų Vakhtangovo direktoriaus, kaip asmeninis, giliai akmenuotas tema (Guptmano pasaulio šventė, 1913).

1903-1909 jis studijavo pradžioje gamtos, toliau Maskvos universiteto fakultetų. 1907-1909 m. Kaukazo laikraščio esė ir straipsniai rašė "Terek". Įdiegiau spektaklius ir grojo Studentų apskritimuose Rygoje, baisi, Vladikkaz, Vyazma ir kiti miestai (dėdė Vanya A.P.Hekhov, baldai ir M. Gorkio apačioje, caro vartai K. Gatsun et al.). 1906 m. Organizavo dramatišką Maskvos universiteto studentų ratą. Amateur teatro aistra iš esmės nustatė tolesnis gyvenimas Ir Vakhtangovo darbas. Apie mėgėjų teatras. Jis padarė priklausomybę nuo studijos ir eksperimento, improvizacijos ir nesusijusių paslaugų dvasios.

1909 m. Vakhtangov atvyko į dramos A.I. Adaševo kursus, kuriuos pavadino jų direktoriaus, kur V.V. Luzhsky, V.I. Kalokovas, taip pat Tolstovist L.A.Suleritsky, kuris turėjo didelį poveikį kūrybinio asmens formavimui, pasaulėžiūroje ir ankstyvieji teatriniai Vakhtangovo vaizdai. Teatro istorikai pripažįstami Solererzhitsky vaidmeniu "obest močiutė" Stanislavsky sistemos. Teatro meno etikos ir estetikos vienybė buvo patvirtinta teatro Stanislavskio, Sielezhitskio ir jų ištikimiausių bei talentingiausių studentų praktikoje Vakhtangov. Kursų pabaigoje 1911 m. Vakhtangov buvo įtraukta į MHT. Jis grojo spektaklių epizoduose (Live Corps L.N. Tolstoy - Gypsy; Hamletas W. Waxpiera - aktorius, žaidžiantis karalienę; mėlyna paukštis M.Terlinka - cukrus; Nikolay Stavrogin į Besoms F.M.Dostoevsky yra pareigūnas ir kt.). Teatro ministerija jį atnešė į pagrindinius MHT katalogo principus, kuriems reikia "gyvenimo atskleidimo aktoriumi Žmogaus dvasia"Nepriekaištingas ansamblio jausmas, supratimas apie spektaklio meninį vientisumą. Vakhtangov tapo K.S. Stanislavskio padėjėju plėtojant ir tikrinant naują veikiančią metodą, netrukus vadinama "Stanislavsky sistema".

"Išeikite iš teatro iš teatro." Nuo 1911 m. Vakhtangov vadovavo eksperimentines klases ant "sistemos" su teatro jaunimo grupe, kuri buvo pirmosios studijos MHT branduolys. Vakhtangov pasidalino ir įgyvendino savo Suleizkio direktoriaus estetinę ir etinę programą, kurią sudarė taip: meno tarnavimo tikslas yra moralinis savęs tobulėjimas; Studio komanda - panašių žmonių bendruomenė; Veikimo žaidimas yra visa patirties tiesa; Spektaklis yra geros ir grožio pamokslavimas. Šių metų dienoraščiuose Wahtangov rašė: "Noriu pavadinimų teatre. Noriu, kad teatras būtų išardomas savo jausmuose, atneštų juos namo ir ilgai gyvens ilgai. Tai galima padaryti tik tada, kai atlikėjai (ne aktoriai) atskleis vieni kitus žaisti savo sielos be melų ... Atsiprašau teatro teatro. Nuo žaidimo aktoriaus. Excoveriver makiažas, kostiumas. Pagrindinis Vakhtangov vaidmuo tyrime ir propagandoje "Sistemos" pabrėžė pats Stanislavskis. Dėl paieškos paieškos esmė, jis rašė: "... jo destruktyvus, revoliucinis noras, dėl atnaujinimo meno labui, mes paskelbėme karą apie bet kokią konvenciją teatre, nesvarbu, ką ji pasireiškia: žaidime , gamyba, dekoracijos, kostiumai, žaidimo interpretavimas ir pan..

Pasaulio GUPMAN švenčių atlikimo repeticija, kuri buvo oficialiai atidaryta pirmoji MHT studija, buvo nuoseklus "sistemos" kūrimas. Tačiau aštrių Vakhtangov aiškinimo, mokytojo idėjos atrado nepažįstamų veidų: natūralizmo, pasunkino hiperbolių, psichologizmo, atnešė į Frenzy. Kompozicija buvo kategoriškai nepriimta Stanislavsky, nors šiame Vakhtangovo spektaklyje pirmą kartą labiausiai išreiškė savo asmeninį skausmą. Skirtingas Vakhtangovo direktoriaus sprendimų bruožas studijos scenoje yra kontrastingas gero ir blogio atskyrimas. Pasibaigus pasauliui, emocinis spektaklio centras buvo trumpas ir trapias draugystės, kuris grįžo per šeimos susitikimą, kur viskas ginčijasi ir nekenčia vienas kito. Trumpalaikis idillas matė tik abipusę neapykantą, savanaudiškumą, tradicinių ryšių skilimą. Šie laiko ligos Vakhtangov analizavo, negailestingai atskleisti nepageidaujamų herojų sielas. Gailestingas tiesos pasirodymas išsigandęs ir sukrėstas.

"Menas Lee?" - Modernus Vakhtangovo kritikas buvo parašytas ir jis pats įtikinamai atsakė į jo klausimą: "Bet jei visa tai nėra verkianti, be garbinimo rankų, neliesdami akių, tai buvo pasiekta visiškai ypatinga tono paprastumas, toks paprastumas, kuris nebuvo pasiektas Meniniame teatre, toks paprastumas, kuris yra baisus ir daug sunkiau pakelti bet kokį varnumą. "

Staigus transformacijos efektas, šokinėjimas nuo priešiškumo ir blogio iki meilės ir klestėjimo idealo tapo vienu iš svarbių konstruktyvių metodų Vakhtangovo direktoriaus. Bergerio potvynių (1915 m.) Žaidimas buvo pastatytas kaip triadas: pirmasis aktas - "Wolf Mellas of Business America", įvairių socialinių grupių atstovai surinko kartu su aplinkybių valia; Antrasis aktas yra ryški vienybės šventė vienodomis mirties gresia; Trečiasis aktas - "grįžti į apskritimus", kai praėjo grėsmė. Kredžo spektaklyje krosnyje (1914 m., MHT studija, gamyba. Bmsuschkevich) "Tekrtton" blogio frakcijos figūra, kurią žaidė Vakhtangov į akutai būdingą figūrą, pasirodė priešingai nei Dickensovskoye komfortui. su pabrauktu judėjimo mechanizmu ir negyva kaukė. Šis paveikslėlis pateko į teatro istoriją kaip puikų teatro grotesko mėginį ir pačius žaidimą kaip protestą prieš karo pradžią ir žmonijos giesmę. Rosmersholm (1918 m.), Gibseno asketizmo išorinės formos (pilkos šluostės, šviesos žaidimas, priedai) ir aktorių vidinio gyvenimo intensyvumas tarnavo atskleisti gyvenimo patvirtinančią temą - drąsų herojų proveržį laisvė, nors ir mirties kaina. Rosmersholm, buvo baigtas prieš revoliucinę Vakhtangov paiešką psichologinio realizmo srityje.

Panašiai pedagoginis darbas daugelyje Maskvos teatro mokyklų atliko keletą Maskvos teatro mokyklų ir toliau vedė į mėgėjų apskritimus ir toliau vadovavo Vakhtangovui. Stanislavsky įvertino "atkaklumą ir grynumą" Vakhtangov ir jo veikloje kaip propagandinė "sistema", matė raktą atnaujinti teatrą. Praktiškai Vakhtangovas atliko studijos idėjos - etikos "teatro pagrindimas" kaip gyvenimo kūrybiškumas, Nekaltojo drausmės ir įmonių atsakomybės taisyklių, neapykantos dėl tuščių veidmainių. Tarp jaunimo komandų, kur 1912-1922 Aš mokiau Vakhtangov (dramos C.V. Khalyutina, žydų studija "Gabima", antroji studija MHT, studija A.O. Gongst, studija F.Sasalyapina, Armėnijos studija, kino studija B. Tchaikovsky et al.) Specialusis Vieta priklausė studentų dramos studijai (Mansurovskaya), kur 1913 m. Jis pradėjo repetuoti BK Zaytsevos Lanina dvaro žaidimą (premjera 1914 m.). Šis protingo jaunimo puodelis buvo skirtas toliau tapti Maskvos dramatišku studija pagal E. B. Vakhtangovo (nuo 1917 m.), Trečioji studija MCAT (nuo 1920), valstybinio teatro. Vakhtangov (1926).

"Atėjo laikas". Spalio revoliucija ir socialiniai pokyčiai, kuriuos sukėlė jam, turėjo didelį poveikį Vakhtangovui. Naujo savo kūrybiškumo direktoriaus etapo pradžia nustato straipsnį "Iš menininko paklausa ...", parašyta 1919 m., Kuris yra vienas iš pirmųjų sovietinio katalogo pasireiškimų. "Jei menininkas nori sukurti" naują ", sukurti po to, kai ji atėjo, revoliucija, tada jis turi sukurti su žmonėmis. Nei jam, nei už jį, nei už jo, ir su juo "rašo Vakhtangov.

Jaunas revoliucinis menas buvo nukreiptas į tuos metus į modernumo rodymą apibendrinto, metaforinio. Veidai sovietų teatras Ieško ne dalinio kalbos. Tokia kalba ieškojo Vakhtangovo. Laikas reikalavo integruotų išraiškos jausmų ir principų, galinčių išreikšti "revoliucijos muziką". Dėl Vakhtangov, šis principas tampa "fantastiško realizmo", sugeria tiek hiperbolą, ir groteską, ir booide pradžioje. Po revoliucinės Vachtnangs smarkiai keičia savo požiūrį į formą. "Atėjo laikas grąžinti teatrą į teatrą!" - skelbia direktorių, kuris anksčiau buvo ginčytinas priešingai. Pirmosios studijos "MHT" kamerinis psichologizmas sėkmingai įveikia, o Vakhtangovo darbas sparčiai vystosi. Tačiau "Vakhtangov" modernumas niekada nebuvo nustatytas tiesioginėmis asociacijomis, žurnalistika. Giliai moderniai skambėjo tokie Vakhtangovo kūriniai naujas leidimas 1920 m., Kaip ir Šv. Anthony M.Terlinka stebuklas, Eric 14 yu.a.strrinberg, vestuvių A.P.Hehhova.

Atsisakydami intymios psichologinio ir buitinio teatro poetika, tuo pačiu metu Wahtangs išlaikė patirties patirties ir veikimo organų patirties įstatymus. Šia kryptimi, svarbiausios paieškos direktoriui, įskaitant jo naujausi šedevrai: Princess Turandot Charles Gotszi ir Gadibuk S.ansky (S.A.Rapoporta), pristatytas 1922 m.

Wahtangov teigė, kad reikia naujo etapo, tinkamas laikas. Direktorius tvirtino savo darbą, kad patirties menas, gyvybiškai svarbi tiesa ir aistrų tiesa gali ir turėtų būti įkūnta formas per vidaus, grotesko, ryškiai teatro veiklos.

Evoliucija, įvykusi su Vahantangovu, yra aiškiai matomas lyginant dvi Anthony stebuklo versijas. Pirmoji stebuklo redakcija (1918) buvo padaryta Vakhtangov šiltos žmonijos dvasia, gera ironija ir užuojauta paprasti žmonės. Pirmoje spektaklio versijoje direktorius kruopščiai sukūrė vidurinio buržuazinio gyvenimo vaizdą, ieškantį išraiškingų vidaus detalių. Po revoliucijos spektaklis buvo lemiamos. Ankstesnio puslūgio apvyniojimas yra mišinys, jis pristato tik dvi kontrastingos spalvos - baltos ir juodos spalvos, o grafiškai aiškūs ir aštrūs tonai dominuoja spektaklyje. Bent kasdienio skonio. Direktorius neužima savęs, bet ironišku supratimu. Scenoje, visa paletė veidmainystė, užuojauta, pavydas, gobšus, atsiskleisti. Pažįstamas vaizdas buvo užpildytas nauja prasme. Vakhtangov buvo išnykęs su buržuaziniu pasauliu, su jo iškraipytu veidu ir pusiau automatiniais judėjimais. Kiekvienas veikimo figūrų buvo smarkiai apibrėžtas, labai smailus ir atpažįstamas tipas. Minia pasirodė fantamagoria. Tai buvo žmonių, fantomų, lėlės, kurie yra svetimi visiems žmonėms.

"Viskas buvo perdėta," primena B. Zakhava, Vakhtangovo studentas ir žaidimo dalyvio studentas, tai yra pažymėta, perdėta, kartais į karikatūros ar karikatūrų laipsnį, todėl jis gali lengvai pasirodyti tyčinis, dirbtinis ir nepagrįstas. Supratome, kad tai galima išvengti vienaipos: pateisinti ir užpildyti ... ". Į stebuklą groteskas buvo patvirtintas kaip prasmingas viso veiklos motyvas. Vakhtangovui tai reiškė įvaizdžio pamainą į išgalvotą, fantastišką planą, taip pat aktoriaus požiūrį į savo herojus, dialogą su keliu. Čekovo vestuvėse (1920 m.), Trečioji MHT studija Vakhtangovo sugebėjo pamatyti "prieplauką maro metu", akių ir vulgarumo pasaulis, kai klaidingas žmogus pasirodė esąs klaidingas žmogus, vienišas rašymas už užuojautą .

Wakhtangovo teatro sistemos aktoriaus menas. Jo aktorius Vakhtangovas randamas Michailo Chekovo akivaizdoje, kuriame jis matė savo idėjas. Wahtangov patvirtina aktoriaus tapatybės prioritetą dėl sukurto būdo.

Erika 14 premjera 14 su M. Chekhov vadovaujamo vaidmens vyko 1921 dailininko papuošimai I.Nivinsky sukūrė neištrinamą įspūdį - beveled lėktuvų, aštrių kampų, zigzags aukso ir sidabro žaibo. Kostiumai yra pritaikyti kubiniame būdu. Skaldytų rūmų ar kalėjimo stulpelius, laiptų laiptų labirintas ir, kurį Vakhtangovo tarp dviejų pasaulių - gyvas ir miręs - Ericas pats su didžiuliais Vrublevsky akimis ir skausmingais poskyriais ašaros ašaros ant jo veido. Atsižvelgiant į mirusio apvalaus šokio faktą, mirtinai blyškiai našlė karalienė (S. Birmanas), Eric-Chekhovas atrodo kaip silpnas poliarizuotas vaikas. Tačiau direktorius neišvengiamai veda aktorių į tragišką aukštį. Šiame spektaklyje Vakhtangovas įkūnijo karališkosios valdžios, neteisingų ir priešiškų žmonių tragediją, net jei subjektyviai valdovas yra pilnas geros ir bajorų, kuris Ericas buvo Vakhtangovo interpretacijos ir M. Chekhov vykdymo. Kiekviename kūriniame su didžiule išraiška, aptikta tamsos ir šviesos, mirties ir gyvenimo konfrontacija. Didžiausia jėga pasiekė šį tragedijos konfliktą Gadibruk (Studio "Gabima", 1922), kur Vakhtangov pavyko sukurti triumfuojančios meilės eilėraštį, naudojant naujas teatro katalogo 20 amžiaus galimybes.

Paskutinis Vakhtangovo princesės Turandotas K.Hotszi (1922 m.) Buvo suvokiamas kaip labiausiai ženklas. Turandota su visais distanture nuo revoliucijos skambėjo kaip "pergalinio revoliucijos himnumas".

Direktorius paskatino naują estetiką, nėra intuicija, tačiau aišku teatro meno tikslo supratimas, kurį jis apsvarsto glaudžiai susijęs su revoliucine realybe. "Ši revoliucija reikalauja mums geri balsai, peizažas, specialus temperamentas ir visa kita, kuri reiškia išraiškingumą. "

Wahtangovas smarkiai pajuto žaidimo teatro poetiką, atvirą konvenciją, improvizaciją. Šiame teatre, daug iš senovės šaltinių scenos, liaudies žaisti, kvadratinių ir bolaguotų akinių. Atrodo, kad žaidimas yra apmokestinamas 1920 m. Rusijos ore. Ir paradoksas yra tas, kad 1921 m., Alkanas ir šaltas, ir tarsi ne visi smagiai. Tačiau, nepaisant visko, šios eros žmonės yra užpildyti romantiška nuotaika. "Open Game" principas tampa Turandoto principu. Aktoriaus su žiūrovu žaidimas su teatro būdu, su kauke tampa spektaklio pagrindu. Veiklos atostogos. Ir šventė yra atostogų, kad viskas pasikeičia vietose. Ir Vakhtangov menininkai žaidžia tragedijos komediją. Spektaklis buvo sukurtas kaip eksperimentas į veikiančios įrangos srityje, sudėtinga užduoties srityje: studijos buvo vienu metu žaisti save, o Italijos komedijos kaukių menininkai žaidžia pasakos pasakos į gazzi, ir pagaliau patys simboliai. Pastatytas spektaklis ir improvizacinis buvo pastatytas ir reprezentaruotas, įskaitant repones apie dienos, tarpinių ir pantomų, sąmoningų ironiškų vietų ir vaidmenų temą, atsižvelgiant į maksimalų veikiančią nuoširdumą ir tiesą patirtį. Direktorius primygtinai reikalauja ir pasiekia iš autentiško reinkarnacijos atlikėjų ir tikros vaidmens patirties. Tačiau pats Vakhtang nemanė, kad Turandotas buvo pastovus scenos kanonas, manydamas, kad kiekvieną kartą, kai pasirodymo forma turėtų būti atnaujinta.

Spektaklis tapo didžiuliu ne tik meniniu, bet ir viešuoju įvykiu. Jo privalumai Pirmiausia įvertino Stanislavsky, kuris matė, kad Vakhtangovo kūrybiškumas turėjo didelę ateitį. Ankstyvą mirtį nuo nepagydomos ligos 1922 m kūrybinis kelias Vakhtangov, bet teatro atradimai, kuriuos jie pateikė šiuolaikinio direktoriaus, veikimo ir pedagogikos srityje, davė visą estetinę kryptį, vadinamą Vakhtangovsky.

7. Teatro veikla G. IBSEN: Dirbkite nacionalinio romantiško tradicijos, socialinės-psichologinės dramos, simbolinės dramos kryptimi. Bendra kūrybiškumo charakteristika.

Ibsen, Henrikas Johanas (1828-1906), Norvegijos dramaturgas ir teatro figūra, vienas iš Įžymūs klasika Vakarų Europos teatras 19 V.

"IBSEN" gyvenimas ir kūrybiškumas yra pilnas nuostabiausių prieštaravimų. Taigi, yra aistringas atsiprašymas dėl nacionalinio išlaisvinimo ir atgimimo nacionalinė kultūra Norvegija, jis vis dėlto praleido dvidešimt septynerius metus savanoriškai tremtyje Italijoje ir Vokietijoje. Atnaujinusi studijuojant nacionalinį folklorą, jis nuosekliai sunaikina romantišką liaudies sago halogeną jo žaidimuose. Sklypo struktūra jo spektaklių yra pastatyta taip sunku, kad kartais ji ribojasi su tendencingumu, bet jie nėra sketchy jose ir gyvena ir daugialypiai herojai. Drastiškas "IBSEN" moralinis reliatyvizmas kartu su "geležimi" ir netgi madinga sklypo plėtros logika leidžia jums interpretuoti savo vaidmenį labai įvairiais. Taigi, IBSEN yra pripažįstamas realistišku direktoriaus dramaturgu, tačiau simboliai mano, kad tai yra vienas iš svarbiausių steigėjų jų estetinio srauto. Tuo pačiu metu kartais buvo vadinama "Freud Dramaturgia". Giant galia talentas leido jam organiškai sujungti savo darbą platų, net poliarinių, - temų, idėjų, problemų, meninės raiškos priemonės.

Gimė 1828 m. Kovo 20 d. Mažame Norvegijos mieste Schiene į turtingą šeimą, bet 1837 m. Jo tėvas sugedo ir pasikeitė šeimos padėtis. Aštrių perėjimas prie socialinių bazių buvo sunki psichologinė trauma berniukui, ir tai vienaip ar kitaip atsispindėjo jo tolesniame darbe. Jau nuo 15 metų, jis buvo priverstas pradėti uždirbti pragyvenimui - 1843 m. Jis nuėjo į mažą Gorodiško Grimstadą, kur ji turi darbą kaip vaistininko studentas. Beveik Nishchensky Socialinio masto gyvenimas sukėlė "IBSEN" ieškoti savęs realizavimo kitoje srityje: jis rašo eilėraščius, satyrinius epigramus dėl garbingo buržuazės Grimstade, atkreipia karikatūras. Tai atneša vaisių: iki 1847 m. Jis tampa labai populiarus tarp radikalaus jaunimo miestelio. Didelį įspūdį apie jį atliko 1848 m. Revoliuciniai įvykiai, kurie nuvalė reikšmingą dalį. Vakarų Europa. IBSEN papildo savo poetinis kūrybiškumas Politiniai žodžiai, taip pat rašo pirmąjį Play of Catilina (1849), imituoja su tiranoboriniais motyvais. Žaidimas nepatiko sėkmės, tačiau sustiprino jį sprendžiant užsiimti literatūra, menu ir politika.

1850 lapų Christia (nuo 1924 - Oslo). Tačiau jo tikslas yra patekti į universitetą jaunas vyras Užfiksuoja sostinės politinį gyvenimą. Jis moko sekmadienio darbo asociacijos mokykloje, dalyvauja protesto demonstracijose, bendradarbiauja su spaudos - darbo laikraščiu, studentų draugijos žurnale dalyvauja kuriant naują socialinį ir literatūrinį žurnalą "Andchrimer". Ir toliau rašyti spektaklius: Bogatyty Kurgan (1850, prasidėjo Grimstad), norma arba meilės politika (1851), Ivanov Night (1852). Per tą patį laikotarpį, atitinka dramaturgą, teatro ir visuomenės veikėjas Bjarnistne Björnson, su kuriuo bendroji kalba yra pagrįsta atgimimo pagrindu nacionalinė savimonė Norvegija.

Ši spartus dramaturgo aktyvumas 1852 m. Lėmė jo kvietimą į pareigas meninis direktorius Naujai sukurtas pirmasis Norvegijos nacionalinis teatras Bergene. Šiame pranešime jis išliko iki 1857 m. (Jį pakeitė B. BIsteronas). Šis posūkis IBSEN gyvenime gali būti laikomas ypatinga sėkme. Ir tai ne tik tai, kad visi "Bergen" laikotarpiu parašytos spektakliai nedelsdami įdėjo į etapą; Praktinis teatro tyrimas "iš vidaus" padeda atskleisti daugelį profesinių paslapčių, todėl prisideda prie dramaturgo įgūdžių augimo. Per šį laikotarpį gabalus parašė "Fru Igera" nuo estuarijos (1854), prieplauka Sulhauga (1855 m.), Ulaf Lilekrans (1856). Pirmiausia jis pirmą kartą persikėlė į prozą savo dramoje; Paskutiniai du yra parašyti Norvegijos liaudies baladų stiliumi (vadinamieji "Bogatyty dainos"). Šie vaidina dar kartą nenaudojo specialios vaizdingos sėkmės, tačiau jie atliko būtiną vaidmenį profesinėje IBSEN formavimtyje.

1857-1862 m. Norvegijos teatras vadovauja Christiania. Kartu su teatro ir dramos darbo lyderystė, aktyvi socialinė veikla ir toliau vadovaujasi kovoti su darbu krikščioniško pardavimo krypties teatro (šio teatro trupė susideda iš Danijos veikėjų, o spektakliai buvo danų kalba). Ši nuolatinė kova buvo sėkminga po to, kai IBSEN paliko teatrą: 1863 m. Buvo sujungti abiejų teatrų trupė, spektakliai pradėjo eiti tik norvegų kalba, o Jungtinio teatro estetinė platforma buvo jos aktyvaus dalyvavimo programoje. . Tuo pačiu metu jis parašė gabalus kariai Helgelende (1857), meilės komedija (1862), kova už sostą (1863); Kaip ir eilėraštis aukštyje (1859), kuris tapo pirmojo tikrai esminio dramatiškos sėkmės pirmtakas - prekės ženklo (1865) groja.

Įvairi veikla "Ibsen" Norvegijos laikotarpiu buvo greičiausiai dėl sudėtingiausių psichologinės problemos.vietoj pagrindinės viešosios pozicijos. Pagrindinis buvo materialinės gerovės problema (ypač dėl to, kad jis susituokė 1858 m., O 1859 m. Sūnus gimė) ir jo padoraus socialinio statuso - čia, be abejo, atliko savo vaidmenį ir savo vaikų kompleksus. Ši problema natūraliai uždaryta pagrindiniais pašaukimo ir savirealizacijos klausimais. Nenuostabu beveik visais savo tolesniais vaidinimais, vienaip ar kitaip laikoma konfliktu tarp vITINIS POZICIJA Hero I. tikras gyvenimas. Ir svarbesnis veiksnys: geriausi žaidimai Ibsen, kuris atnešė jam pasaulio garbingą šlovę, buvo parašyta už savo tėvynės.

1864 m. Gavusi rašytojo stipendiją nuo stortingo, kuri buvo ieškoma beveik metų ir pusė, buvau paliktas IBSEN su savo šeima į Italiją. Gautos lėšos buvo labai nepakankamos, ir jis turėjo ieškoti pagalbos iš draugų. Romoje, dvejus metus jis rašo du žaidimus, kurie pateko į visą ankstesnį gyvenimą ir literatūrinę patirtį - prekės ženklą (1865) ir už gunt (1866).

Teatro ir ipsenistik yra įprasta apsvarstyti šiuos vaidina visapusiškai kaip du alternatyvūs interpretacijos tos pačios problemos - apsisprendimo ir realizavimo žmogaus individualumą. Polar Pagrindiniai herojai: Neramptinas maksimalistinis prekės ženklas, pasiruošęs paaukoti save ir savo artimiausią jų pačių misijos ir amorfinio pericimo, lengvai prisitaikymo prie bet kokių sąlygų. Šių dviejų žaidimų palyginimas suteikia atskirą autoriaus moralinio reliatyvizmo vaizdą. Atskirai jie buvo laikomi kritikais ir žiūrovu labai prieštaringa. Taigi, išgalvotas fanatikas (kurį autorius galutiniame žlugimui sukelia žlugimą) suvokė Skandinavijos auditorija su neabejotine užuojauta, ir pats žaidėjas visada buvo sėkmingas su revoliucine romantika.

Situacija su rašikliu Gunome sukūrė dar daugiau paradoksalu. Šiame žaidime IBSEN demonstruoja savo atotrūkį su nacionaliniu romantika, jame folkloro simboliai yra atstovaujami negraži ir blogi būtybės, valstiečiai - žiaurieji ir grubūs žmonės. Iš pradžių Norvegijoje ir Danijoje šis žaidimas buvo labai neigiamas, beveik kaip piktžodžiavimas. G.Kh.andersen, pavyzdžiui, vadinamas Pier Gunta blogiausia iš visuomet skaityti darbų. Tačiau laikui bėgant romantiškas Fleur grįžo į šį žaidimą - žinoma, daugiausia dėka Solveig. Didžiąja dalimi prisidėjo prie Edward Griegos muzikos, parašyta IBSEN prašymu iki per guntos pareiškimą, o vėliau įsigytas pasaulio šlovė. kaip nepriklausoma muzikinė kompozicija. Paradoksalu, bet faktas: už gunt, autoriaus interpretavimo protestuojant nuo romantiškų tendencijų, vis dar kultūros sąmonėje išlieka Norvegijos liaudies romantikos įsikūnijimas.

Prekės ženklas ir už Gynd plieno už IBSEN pereinamojo laikotarpio spektaklius, kurie pasuko jį į realizmą ir socialines problemas (tai buvo šiuo aspektu, kad visa jo tolesnis kūrybiškumas). Tai yra visuomenės ramsčiai (1877), Dollhouse. (1879), vaiduokliai (1881), žmonių priešas (1882), laukinis antis (1884), Rosmersholmas (1886), moteris, nuo jūros (1888), Gedda Gabler (1890), statybininkas Salnes (1892), Little Eyoless (1894 m.), Yun Gabriel Borkman (1896). Čia iškeltas dramaturgas faktiniai klausimai Šiuolaikinė realybė jam: Pinnacle ir moterų emancipacija, sukilimas prieš įprastą buržuazinę moralę, slypi, socialinį kompromisą ir lojalumą idealiai. Simboliai ir filosofai (A.Block, N. Berdyaev ir kt.) Kartu su prekės ženklu ir Pero Günth, - Galiojantys kiti gabalai Ibsen: Dilogy Cezaris ir Galilein (Cezario apaštalas ir imperatorius Julianas; 1873), kai mes mirę, pažadinti (1899).

Naršyklės analizė leidžia tai, kad visuose šiuose darbuose, IBSEN individualumas išlieka vienodas. Jo vaidina - ir ne tendencingos socialinės vienos dienos, o ne abstrakčios simbolinės konstrukcijos; jose. \\ t visas laipsnis Yra socialinės realybės ir labai semantiškai įkelta simbolika ir stebėtinai daugialypis, įnoringas psichologinis simbolių sudėtingumas. Oficialus IBSEN dramos skirtumas dėl "socialinių" ir "Simbolinių" darbų yra subjektyvaus interpretavimo, gradinis skaitytojo, kritikos ar direktoriaus aiškinimas.

1891 m. Grįžo į Norvegiją. Užsienio žemėje jis pasiekė viską, kuris siekė: Pasaulio šlovės, pripažinimo, materialinė gerovė. Iki to laiko, jo vaidina plačiai paplitęs dėl viso pasaulio teatrų scenų, mokslinių tyrimų ir kritinių straipsnių, skirtų jo darbui, skaičius nebuvo skaičiuojamas ir gali būti lyginamas tik su leidinių apie Šekspyro skaičių. Atrodytų, kad visa tai galėtų išgydyti rimtą psichologinę traumą, perduotą vaikystėje. Tačiau naujausias žaidimas, kai mes, mirę, pažadinti, vykdo tokia auskarų tragedija, kurią sunku patikėti.

Gyvenimo istorija
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Rusijos sovietinis teatro direktorius, aktorius, mokytojas. Studentų studijos įkūrėjas ir vadovas (nuo 1926 m. - teatras. E.B. Vakhtangov). Spektakliai: "Miracle of St. Anthony" (1916; 2-oji leidimas - 1921), "Eric XIV" (1921), "Gadibuk" (1922), "Princess Turandot" (1922) ir kt.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov gimė 1883 m. Vasario 1 d. Vladikavkaze tabako gamintojo šeimoje. Jo tėvas, žmogaus dominuojantis ir didžiuojasi, pamatė sūnų paveldėtoją į verslą. Bet Eugenijus susidomėjo teatras. Iš pradžių jis kalbėjo vidaus spektakliais, vėliau pradėjo lankyti gimnazijos dramatišką ratą, Vladikavkaz muzikinę ir dramatišką visuomenę.
Baigęs nuo 1903 m. Pavasario gimnazijoje, "Evgeny" patenka į Rygos politechnikos akademijos egzaminus ir įeina į Maskvos universitetą gamtos fakultete (tada jis bus verčiamas į teisinį). Bet jis labiau domisi literatūra ir teatru.
Tai buvo meno teatro heyday. Mkatovsky evalų - Kachalovas, Leonidovas, Moskvin - tapo mylėti menininkais Vakhtangovui už gyvenimą.
1905 m. Vakhtangov vedė Baitsurovos viltį, taip pat teatrą. Ji tapo tikru šeimos židinio laikytoju, mylindamas savo sūnaus Sergejaus motiną.
1909 m. Įvedė Vakhtangov teatro mokykla Su MHT, nedelsiant į antrą kursą. 1911 m. Kovo 15 d. Vakhtangov buvo priimtas MHT, o po kelių mėnesių Stanislavsky įsakė jam atlikti klases su dalyvių grupe. Evgeny Bagrationovich entuziastingai reaguoja apie Stanislavsky sistemą. Bet jo dienoraštyje yra toks įrašas: "Noriu suformuoti studiją, kur studijuojame. Šis principas yra pasiekti viską. Vadovas - viskas. Patikrinkite K.S sistemą apie save. Imtis arba atmesti. Pritvirtinti, pridėti arba pašalinti melas. "
1913 m. Vakhtangov vadovauja studentų studijoje. Pirmasis rezultatas, "Lanina dvaras" Zaitseva, nepavyko, o per artimiausius dvejus metus, studijos susilaikė nuo pagundos žaisti visuomenėje.
Wachtangovas veikia vaisingai pirmoje MHTT studijoje. Ant jos scenos jis įdėti keturis reikšmingus spektaklius: "Pasaulio šventė" (1913), "potvynių" (1915), Rosmersholm (1918) ir vėliau - "Eric XIV" (1921). "Pasaulio šventė" Hauptmanas grojo su žmogaus psichikos riba, tarsi streikuoti, kad pasiektumėte labiausiai paslėptus sąmonės gelmes. Viskas buvo nurodyta, hiperbolizuojama, atnešė į kraštutinumą. Tačiau, pažvelgus į spektaklio žaidimą, Stanislavsky išliko nepatenkinti: Vakhtanga pristatė didelę, pernelyg didelę aistrą.
1914 m. Rugpjūčio mėn. Vokietija paskelbė karą Rusijos. Teatrai yra katastrofiškai tuščias. Pirmoji studija rodo taikų "Kalėdų" našumą "Cricket ant krosnies" pagal Charles Dickens istorija. Wahtangov, kuris atliko Tekrtton gamintojo vaidmenį, buvo vienintelis aktorius, kuris pateko į lyrinį gamą atšiaurių ir aštrių tonų. "Apollo" žurnalas pabrėžė svarbiausią Vakhtangovo ugnies temperamento veikiančią asmenybę, tačiau temperamentas yra padengtas, paslėptas. Jis neišnyksta net ir dramatiškiausių akimirkų, jis sutelkia į gestą, pasakoje, atsižvelgiant į vaidmenį.
Šiuo metu Evgeny Bagrationovich jaučiasi pirmasis nerimą keliantis impulsų ligos - skrandžio opos. Jis geria arbatą su soda ir kelia Švedijos rašytojo Bergerio "potvyniu", su graži schematiškai plėtojant Melodramos žanrą. Direktoriuje pažymi pirmojo Vakhtangovo aktą rašo: "Visi vilkai vieni kitus. Ne užuojautos lašas. Ne dėmesio kritimas. Visi jų gheeshefts. Vienas kitą. Išsibarsčiusios. Verslas. Nėra nieko žmogaus kairės. Ir ne tik šiandien, tai visada, visa mano gyvenime. "
Savo darbe su studijomis jis visuomet rėmėsi Stanislavsky sistema, bet naudojo jį įvairiais būdais. Jei studento studijoje jis ieškojo atlikėjų iki jausmų tiesos, pirmoje studijoje ITT mokė atidaryti šią tiesą per išraiškingą formą. Pasak P. Markovo, "psichologinis grūdas jis davė scenos rėmus".
Michailas Čekovas rašė, kad Vakhtangov turėjo ypatingą aktoriaus jausmą. Jo pedagogika buvo "gebėjimo įsiskverbti į kito asmens sielą ir kalbėti savo liežuviu. Jis, tarsi nepastebimai tapo šalia aktoriaus ir vedė jį ranka. Aktorius niekada nesistengė smurto iš Vakhtangovo, bet taip pat negalėjo išvengti jo direktoriaus plano. Vakhtangovo užduočių ir idėjų atlikimas, aktorius jaučiasi juos kaip savo. " Kai aktorius nukrito toną, Wattangov švilpkite, išleido du pirštus į burną.
1915 m. Vasarą po pirmosios studijos kelionė Vakhtangov kartu su Seryozhe viltimi ir sūnumi pailsėjo Evpatorijoje. Netrukus kotedžai ir kurortai pakeis ligonines, poilsio linksmybės - gydymo ir chirurginės operacijos.
Kitas pirmosios studijos etapas buvo Rosmersholm Ibsen. Darbas šioje veikloje buvo atliktas dvejus metus (1916-1918 m.). Kritika vadinama pagrindiniu Rosmer Hamleto eros simboliu.
Kai 1918-1919 m. Sezono pradžioje vyko Rosmertsholm generalinė repeticija, Vakhtangov buvo ligoninėje. Jis net nepranešė apie ją. Tylos sąmokslas paaiškinamas tuo, kad menininko idėja neatitiko studijų supratimo. "Spektaklis sukuria įspūdį apie prievartą", "idealizmas ir mistika!" - buvo kritinės apžvalgos. Ribos kelias, pasunkėjęs psichologizmas buvo perduotas čia iki galo.
Darbas ant žaidimo "Miracle of St Anthony" Meterlinka studentų studijoje prasidėjo 1916 m rudenį. Tačiau šis veiksmas, prasmingas Vakhtangov kaip satyras, atnešė į groteską, nebuvo sėkmingas. Studentų studija patyrė padalijimą.
1919 m. Sausio 2 d. Vakhtangov palieka Zakhariaus sanatoriją Khimki. Gydytojai reikalauja skrandžio operacijų. Evgeny Bagrationovich sutinka, nesakydama nieko savo žmonai ir sūnui - nenori jų nerimauti. Sausio pabaigoje jis grįžta į Maskvą, su savo galva eina į bylų, turi laiko užbaigti "potvynių" savo studijoje gamybą - parodyti žmonių teatre, o kovo - vėl - sanatorija "Zakharino" ir Vėlgi operacija.
Po kelių dienų jis sužino, kad dvylika iš labiausiai gabių studijoms vis dar paliko jį. Bloak žiaura. Wachtangov sukrėstas ir supainiotas. Prireikė laiko stiprumo ...
Wattangov nori kuo daugiau laiko. 1921 m. Jis dirba savo studijoje per Princese Turandot, "Gadibuk" - žydų studijoje "Gabima", "Eric XIV" - pirmojoje studijoje MCAT. Trečioji studija parodė antrąjį "Šv. Anthony" stebuklingą "stebuklu", baigtas darbas Chekhov "vestuvėse". Šie penki "Vakhtangov" pasirodymai per pastaruosius dvejus gyvenimo metus atnešė visame pasaulyje šlovę. Čia kyla pagrindinė Vakhtangovsky kūrybiškumo filosofinė problema - gyvenimo ir mirties klausimas.
Wahtangov vestuvės nurodė "didelius žaidimus" Chekhov ir ketina išspręsti tą pačią didelį mastą, kuriame jie buvo išspręsti MHTE "Trys seserys" arba "dėdė Vanya". Tuo pačiu metu nauja "St. Anthony" stebuklo versija taip pat baigėsi Vakhtangovo "vestuvėmis".
Žodis "groteskas" nedelsiant išmušė entuziastingų apžvalgų apie spektaklį. Wachtangov įrašai: "Namų ūkio teatras turi mirti. "Būdingi" veikėjai nebėra reikalingi. Visi, turintys galimybę apibūdinti, turėtų jaustis bet kokio savybės tragedija (netgi komeditai) ir turi išmokti identifikuoti save groteską. Groteskas - tragiškas, komiksas. " Wachtangov yra aistringas dėl grotesko teatro, tragedija - psichologinė drama jam atrodo vulgarumas, buitinis teatras - pasmerkta mirtis.
"Eric Xiv" Strindbergo, 1921 m. Pavasarį pirmojo Mcat Studio Scena, Vakhtangovo, su apibendrinimu "Vakhtangov" juda iš sutrumpinto psichologijos iki apibendrinimo. Jis ieškojo vaizdingos Erico dėsnių (kaip karališkosios galios bausmės apskritai tema). Pavel Markov rašė, kad "Erica" \u200b\u200bWahtangov "išmetė aliarmą scenoje, kuri buvo užpildyta tų metų gyvenimu."
Absorbuojamas pagal darbą, Wattangs sekė savo sveikatai epizodiniam, vieną kartą buvo užsiima jogis gimnastika, praėjo dietos mitybaBet tada režimas buvo sugadintas - nuolat rūkyti, iki šimto vienetų per dieną, sėdėjo po to, kai theatrinių vakarėlių, vis dar žavinga jaunimas su savo dainomis, Parodies, Mandolina. Ir tai atsitiko, naktiniai peržengimai su "Azart" žaidžiamos kortelės.
1921 m. Gruodžio mėn. Gydytojų derliumas buvo sušauktas giminaičių ir artimųjų reikalavimo: Vakhtangov pasirodė ypač stiprus skausmas. Conlium eina į teatrą "Arbat". Gydytojai sudaro sakinį - vėžį, tačiau jie paslėpia jį nuo paciento. Evgeny Bagrationovich, jausmas pats, pakartoja nustebino: "keista, keista ... tai keista, kad jie nerado nieko iš manęs, nes yra navikas, aš nerūpi, ir jie negali rasti ..."
Vakhtangovoya likimo tragedija atsakė į tragiškų spektaklių konfliktus, kančias ir kančias nuo spektaklio simbolių "Gadibuk" S. AN-Skogo. Vienas iš tragiškos grotesko šaltinių buvo "keista" dailininko Natano Altmano nuotraukos. Jis atnešė juos iš Petrogrado ir parodė Vakhtangovą. Pasaulio simboliai senovės legenda pasirodo neįprasti kampai: Crippled, nelaimingi žmonės atrodo iš kartono, jų pjovimo gestai, ritmai yra sužadinti.
Spektaklis buvo hebrajų kalba. Atgal 1920, Vakhtangov, pasak M. Sinelnikovos, norėjo atlikti spektaklį, kai žmonės "kalbėjo visiškai nesuprantamais žodžiais, bet viskas būtų aišku" - dėka direktoriaus pastatytų veiksmų.
1922 m. Sausio 31 d. Įvyko "Gadibuk" premjera, o vasario 13 d. Vakhtangov paskutinis išvyko į sceną - "Freshing" grojo "Potvynis". Gydytojas pasakė Nadezhda Mikhailovną, kad jos vyras turėjo ne daugiau kaip du ar tris mėnesius. Tačiau iki vasario 16 d. Vakhtangovo repeticijos naujas vaidmuo - Meistras Pierre žaidimai N.N. Bromo "Arkhangel Michail". Ši "ponios" tragedija atrodė rūkas ir pretenzingas. Tačiau Vakhtangov taip pat pritraukė modernizuotą žaidimo formą ir suplyšusius dialogus ir susukti vaizdus žodžiais, kad Pathos atsisakymas, kuris buvo sujungtas su šiuo darbu. Spektaklis pasirodė esąs niūrus, sudėtingas. Wachtangovas neužbaigė šio darbo - dėl jo ligos rezultatas buvo išleistas direktorius B. Sushkevich.
Paskutinis Vakhtangovo pasirodymas jau seniai tapo savo teatro legenda ir vizitine kortele. Turandoto princesė, Gotszi, jis pamatė tradicijos tęsimą liaudies teatras. "Komedijos kaukės", improvizacijos teatras, gimęs Italijos aikštėse.
Wahtangov skubėjo baigti spektaklį, dirbo dieną ir naktį. 1922 m. Vasario 24 d. - paskutinė režisieriaus gyvenimo repeticija. Jis yra labai blogas. Jis sėdi kailio kailyje, galva suvyniota su šlapiu rankšluosčiu. Ketvirtadienį ryte, šviesos diegimas yra baigtas, o Evgenia Bagrationovich komanda girdi: "Visas žaidimas nuo pradžios iki pabaigos!"
Po repeticijos jis buvo paimtas į kabiną. Daugiau teatro jis nepasirodė. Pacientas dalyvavo kasdien veikimo direktorius - Zavadsky, Zakhava, Kotlubai, gaunančių nurodymus ir komentarus dėl spektaklio išleidimo.
Vasario 27 d. Turandot rodo Stanislavsky ir draugai MCHTU. Studijos nežaidžia rimtai senoji pasaka Gotszi - jie įdėti ant antklodės kaip lietpalčiai, klajoja Calmami rankšluosčių vadovai vietoj barzdos: Wahtangovas tęsia dvyliktos nakties Stanislavskio ir eina į mokytoją. Pristatymas, šmaikštus ir grakštus, retas malone, putojant su linksmybėmis, direktorius sugebėjo susieti su nesutarimu, bet visišką dvidešimties gyvenimo viltį. Tai optimizmas ir tikėjimas ir gyvenimo energija yra pagrindinis turinys "Turandot". "23 metų meno teatro egzistavimo", - sakė Stanislavskis savo gydymui į trupą, buvo keletas pasiekimų. Jūs radote, kas daug teatrų ieškojo taip ilgai ir veltui. "
Po gegužės 24 d. Direktoriaus gerovė smarkiai pablogėja. Jis neatpažįsta artimųjų; Pamiršote iš morphy, tai vadas ...
Vakhtangov mirė pirmadienį 1922 m. Gegužės 29 d. 10 val. Jis gulėjo tarp gėlių į princesės turmonoto batus. Į paskutinis momentas Staiga buvo nustatyta, kad derliaus šlepetės nėra tinkamos, ir Nadezhda Mihaylovna, matydamas, kad princeses atsitiktinai paliktų kažkas, skubiai juos įdėkite į Eugene Bagrationovichą ... palaidojo jį į Novodevichi vienuolyno kapines eilutė, kur buvo palaidoti meno teatro menininkai.
1926 m. Vakhtang Studio tapo valstybiniu teatru, pavadinimu EUG. Vakhtangov.