Įžymūs Rusijos menininkų žanro paveikslai su pavadinimais. Kokie yra pagrindiniai dažymo žanrai, kuriuos žinote

Tarp rusų menininkų yra daug talentingų asmenybių. Jų kūrybiškumas yra labai vertinamas visame pasaulyje ir daro vertingą konkurenciją tokiems pasaulio meistrams kaip Rubens, Michelangelo, Van Gogh ir Picasso. Šiame straipsnyje mes surinkome 10 garsiausių rusų menininkų.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky yra vienas garsiausių rusų menininkų. Jis gimė Feodosijoje. Nuo vaikystės Aivazovskis parodė savo neįtikėtinus kūrybinius sugebėjimus: jis garbino piešti ir jis išmoko žaidimą smuikui.

12 metų amžiaus jauni talentai pradėjo studijuoti Simferopol tapybos akademijoje. Čia jis išmoko kopijuoti graviūras ir rašyti nuotraukas iš gamtos. Po metų jis sugebėjo patekti į Sankt Peterburgo imperijos akademiją, nors jis nepasiekė 14 metų amžiaus.

Ilgą laiką menininkas keliavo Europoje ir gyveno Italijoje, kur jo paveikslai buvo pripažinti orumu. Taigi jaunasis menininkas iš Feodosijos tapo gana garsiu ir turtingu žmogumi.

Vėliau Aivazovsky grįžo į savo tėvynę, kur jis gavo jūrų ministerijos uniformą ir akademiko pavadinimą. Be to, menininkas aplankė Egiptą ir dalyvavo, kai buvo atidarytas naujas Suez kanalas. Menininkas apibūdino visus savo įspūdžius paveiksluose. Iki to laiko jis jau sukūrė savo unikalų stilių ir gebėjimą rašyti atmintyje. Sudėtingi elementai aivazovsky eskizai, kad jie galėtų perkelti juos vėliau į drobę. Visame pasaulyje jis atnešė paveikslus "Odesa", "Devintoji Val" ir "Juodoji jūra".

Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Feodosijoje, kur jis pastatė namą italų stiliaus. Šiek tiek vėliau, Aivazovsky pridėjo mažą galeriją į jį, kad kiekvienas galėtų laisvai mėgautis savo nuostabiais paveikslais ir nuskendo dažų vandenyne. Šiandien šis dvaras, viskas taip pat tarnauja kaip muziejus ir daug lankytojų ateina kiekvieną dieną čia, siekiant pamatyti marinsto, kuris gyveno ilgą ir laimingą gyvenimą meistriškumą.

2. Viktoras Vasnetsov

Tęsia garsiausių rusų menininkų Viktoro Vasnetsovo sąrašą. Jis gimė 1848 m. Pavasarį kunigo šeimoje mažame lopyalio kaime. Tapybos trauka prabudo į jį labai ankstyvame amžiuje, tačiau tėvai negalėjo suteikti jam tinkamo išsilavinimo dėl pinigų trūkumo. Todėl 10 metų, Viktoras pradėjo mokytis laisvo dvasinio seminaro.

1866 m., Beveik be pinigų jis nuėjo į Sankt Peterburgą. Vasnetsovas lengvai susiduria su įėjimo egzaminu ir pateko į dailės akademiją. Čia jo draugystė prasidėjo garsaus pakartotinio menininko, su kuriuo jis vėliau nuvyko į Paryžių. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasnetsovas pradeda parašyti savo garsiausius paveikslus: "Trys herojai", "Snow Maiden" ir "Dievo Savaof".

Menininkas galėjo visiškai atskleisti savo talentą tik po to, kai persikėlė į Maskvą. Čia tai yra jaukus ir patogus, ir kiekvienas vėlesnis vaizdas yra geresnis už ankstesnį. Tai buvo Maskvoje, kad Vasnetsovas rašė tokius paveikslus kaip "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ir pilka vilkas" ir "Nestor Chronicler".

3. Karl Bullov.

Šis garsus rusų menininkas gimė 1799 m. Tėvas Carl buvo žinomas dailininkas ir profesorius Sankt Peterburgo dailės akademijos. Todėl berniuko likimas iš anksto buvo iš anksto nustatytas. Laimei, Carlo Bhorryov sugebėjo paveldėti iš menininko talento tėvo.

Tyrimas buvo labai lengvas jaunam menininkui. Jis turi daug kartų pranašesnis už savo klasės studentus ir baigė meno akademiją su apdovanojimais. Po to Karl išvyko į kelionę Europoje, jis ilgą laiką nustojo tik Italijoje. Būtent čia jis sukūrė savo šedevrą - "paskutinę dieną pompeii", praleidžiant savo rašymą apie šešerius metus.

Grįžęs į Sankt Peterburgą, Charles Bryullov laukė šlovės ir šlovės. Jis buvo malonu matyti visur ir tikrai žavėjau jį su naujomis nuotraukomis. Per šį laikotarpį menininkas sukuria keletą savo nemirtingų audinių: "Horseman", "Osad Pskovas", "Narcissus" ir kt.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin yra vienas garsiausių Rusijos kraštovaizdžio menininkų, kurie galėtų pristatyti bet kokį nepastebimą kraštovaizdžio savo paveiksluose. Atrodo, kad gamta pati atlieka šio menininko drobes su gyvais dažais.

Ivanas Shishkin gimė 1832 m. Elabugoje, kuri šiandien taikoma Tatarstanui. Tėvas norėjo, kad sūnų pasiimčiau miesto pareigūno pareigas, bet Ivanas buvo nudažytas. 20 metų amžiaus jis nuėjo į Maskvą, kad mokytų tapybą. Po sėkmingo Maskvos meno mokyklos pabaigos, Shishkin įžengė į Imperial Academy Sankt Peterburge.

Vėliau jis ilgą laiką keliavo Europoje, eskizuoja nuostabius kraštovaizdžius. Tuo metu jis sukūrė "View į Düsseldorf" vaizdą, kuris atnešė jam didžiulį šlovę. Grįžtant į Rusiją, "Shishkin" ir toliau daro su dviguba energija. Pasak jo, Rusijos gamta yra kelis šimtus kartų didesnis nei Europos kraštovaizdžiai.

Ivan Shishkinui savo gyvenimui parašė daug nuostabių paveikslų: "Rytas pušyne", "pirmasis sniegas", "Pine Forest" ir kt. Netgi šio dailininko protrūkio mirtis už molio.

5. Izaokas Levitan.

Šis puikus Rusijos kraštovaizdžių meistras gimė Lietuvoje, tačiau visas jo gyvenimas gyveno Rusijoje. Pakartotinai jo žydų kilmė sukėlė jam daug pažeminimo, bet tai nepadarė įžeidė ši šalis, kurią jis idolizavo ir gyrė jo paveiksluose.

Jau pirmieji Levitan kraštovaizdžiai gavo didelius Perov ir Savrasov įvertinimus, o pats Tretyakovas netgi nusipirko savo nuotrauką apie "rudens dieną Sokolniki". Tačiau 1879 m. Izaokas Levitanas kartu su visais žydais, paroda iš Maskvos. Tik didžiulės draugų ir mokytojų pastangos sugebėjo grįžti į miestą.

1880-aisiais menininkas parašė daug nuostabių paveikslų, kurie padarė labai garsų. Tai buvo "pušys", "ruduo" ir "pirmasis sniegas". Tačiau kitas pažeminimas privertė autoriui vėl palikti Maskvą ir eiti į Krymą. Ant pusiasalio menininkas rašo keletą nuostabių darbų ir gerokai pagerina savo finansinę būklę. Tai leidžia jam keliauti Europoje ir susipažinti su pasaulio meistrų darbu. Levitano kūrybiškumo viršūnė tapo jo nuotrauka "Per amžinąjį regioną".

6. VASILY Tropinin.

Nuostabi likimas buvo tarp Didžiojo Rusijos lino portretų Vasilijos tropinino. Jis gimė tvirtovės skaičiui Markovo šeimoje 1780 m. Ir tik 47 metų amžiaus gavo teisę būti laisvu asmeniu. Kaip vaikas, polinkio tendencija buvo pastebėta mažai vasiliai, bet skaičius davė jį studijuoti jį. Vėliau ji vis dar skiriama imperinei akademijai, kur jis išreiškia savo talentą savo grožiu. Jo portretuose "LA View" ir "Beggar senas vyras" Vasily Tropinin buvo apdovanotas akademiko pavadinimu.

7. Petrov-Vodkin kuzma

Turtingas paveldas pasaulio tapyboje pavyko palikti už garsaus rusų dailininko Petrov-Vodkin. Jis gimė 1878 m. Hurlask, o jo jaunuoliai taps geležinkeliais. Tačiau likimas padarė pasaulinio garso dailininką iš jo.

8. Aleksejus Savrasovas

Šio Rusijos menininko paveikslai jau buvo parduoti, vargu ar buvo 12 metų. Šiek tiek vėliau, jis atvyko į Maskvos tapybos mokyklą ir iš karto tapo vienu iš geriausių mokinių. Kelionė į Ukrainą padėjo Savrasov prieš tvarkaraštį užbaigti mokyklą ir gauti menininko pavadinimą.

Nuotraukos "Akmuo miškuose" ir "Moscow Kremlilin", pagamintas iš šio dailininko akademiko 24 metų! Jaunas talentas yra suinteresuotas karališkosios šeimos, o pats Tretyakovas perka daugelį savo darbų tarptautinėms parodoms. Tarp jų buvo "žiema", "Graci skrido", "Rasolota" ir kt.

Dviejų dukterų ir vėlesnių skyrybų mirtis labai paveikia Savrasovą. Jis daug geria ir netrukus miršta vargšams ligoninėje.

9. Andrejus Rublev.

Andrei Rublev yra garsiausias Rusijos piktogramos tapytojas. Jis gimė XV amžiuje ir paliko didelį paveldą piktogramos "Trejybės", "pranešimas", "Viešpaties krikštas". Andrejus Rublev kartu su Daniel Juodu papuoštas freskomis daug šventyklų ir parašė piktogramas Iconostazės.

10. Mikhail Vrubel.

Užpildo savo sąrašą garsiausių rusų menininkų Michailas Vrubel, kuris už savo gyvenimą sukūrė daug šedevrų įvairiose temose. Jis buvo užsiėmęs Kijevo šventyklos tapyba, o vėliau Maskvoje pradėjo kurti savo žinomą "demoniškų" paveikslų seriją. Šio menininko kūrybinis mėtymas nerado tinkamo jo amžininkų supratimo. Tik keli dešimtmečius po Michailo Vrubelio mirties meno istorikai davė jam mokėtiną, o Bažnyčia sutiko su savo interpretacijų Biblijos renginių.

Deja, menininko asmeninis gyvenimas buvo rimtos formos psichikos sutrikimų priežastis. Akademiko rangas jį nubėgo į crazy namą, iš kur jis nebebuvo vertinamas. Nepaisant to, "Michail Vrubel" sugebėjo sukurti daug nuostabių meno kūrinių, kurie yra verti tikri susižavėjimui. Tarp jų ypač verta pabrėžti nuotraukas "Demonas sėdi", "Tsarevna-Swan" ir "Faust".

Šiandien mes pristatome dvidešimt paveikslų, kurie yra vertingi dėmesio ir pripažinimo. Šie paveikslai parašė žinomus menininkus, o ne tik asmuo, kuris dirba kaip menas, turėtų būti žinomas, bet taip pat lengvai mirtingi žmonės, kaip meno apykaklės, estetika gilina mūsų nuomone. Suteikite savo vietą savo gyvenime ...

1. "Paskutinė vakarienė". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentinis Leonardo da Vinčio paveikslas, vaizduojantis paskutinio Kristaus ramybės sceną su savo mokiniais. Sukurta 1495-1498 m. Santa Maria delle Grazie Dominikos vienuolyne Milane.

Tapyba buvo užsakyta Leonardo savo globėjas, Lodovico Sforza kunigaikštis ir jo žmona Beatrice d'Est. SFORZA dažytų linijų herbas virš dažymo, suformuotų pagal lubas su trimis arkos. Paveikslas buvo pradėtas 1495 m. Ir buvo baigtas 1498 m. Darbas nuėjo su pertraukomis. Darbo pradžia nėra tiksli, nes "vienuolyno archyvai buvo sunaikinti, ir nereikšminga dokumentų, kuriuos mes turime, pažintys nuo 1497, kai tapyba buvo beveik baigta."

Tapyba tapo renesanso istorijos etapu: atgaminti perspektyvų gylis pakeitė Vakarų tapybos vystymosi kryptį.

Manoma, kad šiame paveikslėlyje yra daug paslapčių ir patarimų, yra paslėpti - pavyzdžiui, yra prielaida, kad Jėzaus ir Judo įvaizdis nurašomas iš vieno asmens. Kai Da Vinci parašė vaizdą, jo viziją, Jėzus, gavęs Judas buvo labai blogis. Ir kai šeimininkas rado "jo Judą" (girtuoklis iš gatvės), paaiškėjo, kad pagal istorikų, tai girtuoklis tarnavo kaip kelerius metus prieš prototipą rašyti Jėzaus įvaizdį. Taigi galima teigti, kad ši nuotrauka užfiksavo asmenį skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais.

2. "Sunflowers". Vincent Van Gogh, 1887 m

Dviejų olandų dailininko Vincent Van Gogh ciklų pavadinimas. Pirmoji serija yra atliekama Paryžiuje 1887 m. Jis skirtas gulėti spalvas. Antroji serija buvo baigta per metus, Arle. Ji vaizduoja saulėgrąžų puokštę vazoje. Dvi Paryžiaus paveikslai įgijo draugų Van Gogh Paul Gajn.

Menininkas parašė saulėgrąžų vienuolika kartus. Pirmieji keturi paveikslai buvo sukurti Paryžiuje - 1887 m. Rugsėjo - rugsėjo mėn.

3. "Devintoji Val". Ivanas Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Vienas iš labiausiai žinomų Rusijos dailininko matinis Ivan Aivazovskio paveikslai yra laikomi Rusijos muziejuje.

Dailininkas vaizduoja jūrą po stipriausios nakties audros ir žmonių, kurie patyrė laivų avariją. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausias yra devintoji medis - pasiruošęs nukristi ant žmonių, bandančių pabėgti nuo stiebo nuolaužų.

Nepaisant to, kad laivas sunaikinamas ir išliko tik stiebas, žmonės ant stiebo yra gyvi ir toliau kovoja su elementais. Šilti paveikslėlio tonai daro jūrą ne taip griežtai ir suteikti žiūrovui viltį, kad žmonės bus išgelbėti.

Sukurta 1850 paveikslėlyje "Devintoji Val" iškart tapo garsiausia iš visų savo jūrų ir įsigijo Nikolai I.

4. "Mach nuogas". Francisco Goya, 1797-1800.

Ispanijos menininko Francisco Goya paveikslėlis, parašytas apie 1797-1800. Sudaro pora su "Maja Vesida" nuotrauka. Paveikslėliai pavaizduota Maha - Ispanijos miestas ir Xiii-Xix šimtmečius, vienas iš mėgstamiausių menininko įvaizdžio objektų. "Mach yra Nude" yra vienas iš ankstyvųjų Vakarų meno kūrinių, vaizduojančių visiškai nuogas moteris be mitologinių ar neigiamų konotacijų.

5. "Skraidymas meilėje". Mark Chagall, 1914-1918 m.

Darbas su nuotrauka "virš miesto" prasidėjo 1914 m., O paskutinis smūgių meistras buvo tik 1918 m. Per šį laiką Bella nuo mylimo pasuko ne tik link garbintiniu sutuoktiniu, bet ir savo dukters idis motina, visam laikui tampa pagrindiniu dailininko muzieju. Iš turtinga dukra už aušinamą juvelyrinį ir paprastą žydų jaunuolį sąjunga, kurios tėvas uždirbo gyvenimo, iškraunant silkę, kitaip aš ne skambinti melallians, bet meilė buvo stipresnė ir sutapti su visomis konvencijas. Tai yra ši meilė, kuri suvyniotų aplink juos, didėjančia į dangų.

Karina vaizduoja du Shagal - Bella mėgsta ir brangią širdį Vitebsko. Gatvės pateikiamos kaip namų, atskirtų aukšta tamsiai tvora. Ne iš karto, žiūrovas pastebės ožką, ganymą kairiajame paveikslo centro pusėje ir paprastas žmogus su naviko kelnėmis priešais - soufold iš dailininko, išeinant iš bendrojo konteksto ir romantiškos nuotaikos darbo, bet tai viskas vaikščiojo ...

6. "Karo veidas". Salvadoras Dali, 1940 m.

Ispanijos menininko Salvadoro Dali nuotrauka, parašyta 1940 m.

Vaizdas buvo sukurtas kelyje į Jungtines Valstijas. Įspūdingas tragedijos plaukimas pasaulyje, politikų kraujagyslme, kapitonas pradeda dirbti ant garlaivio. Įsikūręs Bumanza-Van Beningen muziejuje Rotterdame.

Praradęs visą viltį normaliam gyvenimui Europoje, menininkas iš mylimo Paryžiaus lapų į Ameriką. Karas apima seną šviesą ir siekia užfiksuoti visą likusią pasaulį. Mokytojas vis dar nežino, kad buvimas naujame pasaulyje aštuonerius metus bus tikrai žinomas, o jo darbas yra pasaulio tapybos šedevrai.

7. "Creek". Edward Munk, 1893 m

"Creek" ("Norv". Skrik) - sukurta intervale nuo 1893 iki 1910 m. Tapybos Norvegijos menininko ekspresionisto Edward Minka. Jie vaizduoja žmogaus figūrą, kuri rėkia neviltį ant kruvinų-raudonojo dangaus fone ir labai apibendrinto kraštovaizdžio fone. 1895 m. Munch sukūrė tą patį sklypą.

Raudona, ugnies karšto dangus padengė šalto fjordo, kuris, savo ruožtu, sukelia fantastišką šešėlį, panašų į šiaurinį monstrą. Stresas iškreipė erdvę, linijos sumušė, spalvos nėra nuoseklūs, perspektyva yra sunaikinta.

Daugelis kritikų mano, kad paveikslų sklypas yra psichiškai nesveiko asmens serga fantazija. Kažkas mato aplinkos katastrofos darbe prielaida, kažkas išsprendžia klausimą, kurio mumija įkvėpė autorių į šį darbą.

8. "Mergina su perlų tarnauja". Jan Vermeer, 1665

Nuotrauka "Mergina su perlų aptarnavimo" (Notera. "Het Meisje Met de Parel") buvo parašyta apie 1665 m. Šiuo metu yra saugomi Mauritzheis muziejuje, Hagos mieste, Nyderlanduose ir yra apsilankymo muziejaus kortelė. "Tronie Žanre" buvo parašyta nuotrauka, kuri gavo Nyderlandų Mona Lisa, šiaurės Mona Lisa slapyvardį.

"Peter Webber" filmo "Mergina su perlų aptarnaujančia" 2003 m. Didžiulis žmonių skaičius toli nuo tapybos, sužinojo apie nuostabų olandų menininką Jan Vermeer, taip pat jo garsiausią tapybą "mergina su perlų aptarnavimo".

9. "Babilonijos bokštas". Peter Bruegel, 1563

Įžymiausias menininko Peter Bruegel vaizdas. Menininkas sukūrė bent dvi nuotraukas šiame sklype.

Vaizdas yra - meno istorijos muziejus, Viena.

Biblija turi istoriją apie tai, kaip Babilono gyventojai bandė statyti aukštą bokštą, kad patektų į dangų, bet Dievas padarė taip, kad jie kalbėjo įvairiomis kalbomis, nustojo suprasti vieni kitus, ir bokštas išliko nebaigtas.

10. "Alžyro moterys". Pablo Picasso, 1955 m

"Alžyro moterys" - 15 kvapų serija, sukurta Picasso 1954-1955 m., Remiantis Ezhen Delacrox tapyba; Paveikslai skiriasi priskirtu menininku su literatūros nuo A iki O. "versija o" buvo parašyta vasario 14, 1955; Jau kurį laiką ji priklausė žinomam amerikietiškam XX a. Viktoras Gantse meno surinkimui.

Modelis Pablo Picasso "Alžyro moterys (versija o)" buvo parduota už 180 mln.

11. "Nauja planeta". Konstantin Jun, 1921 m

Rusijos sovietinis dailininkas, magistro kraštovaizdis, teatro menininkas, teoretikas. Akademikas Ah TSRS. SSRS žmonių dailininkas. Pirmojo laipsnio stalino premijos nugalėtojas. Narys WCP nuo 1951 m.

Tai yra nuostabi, sukurta 1921 m., O ne visai Jono dailininiui-realistui būdingas "New Planet" - vienas iš ryškių darbo, kuris buvo įkūnijęs apie pokyčius, kuriame spalio revoliucija buvo antra XX amžiaus dešimtmetis. Nauja sistema, naujas būdas ir naujas mąstymo būdas tik sovietine visuomene. Kas dabar laukia žmonijos? Šviesi ateitis? Tai dar nebuvo maniau apie tai, bet tai, kad sovietinė Rusija ir visas pasaulis patenka į pokyčių erą, taip pat greitą naujos planetos gimimą.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Raphaelio paveikslas, kuris nuo 1754 yra senų meistrų galerijoje Drezdene. Priklauso visuotinai priimtų aukšto atgimimo viršūnių skaičiui.

Didžiulis dydis (265? 196 cm, nuotraukos dydis Dresdeno galerijos kataloge) buvo sukurtas Rafael už Saint Sitict vienuolyno bažnyčios altoriui Piaenzui Julija II tvarka. Yra hipotezė, kad nuotrauka buvo parašyta 1512-1513 garbės pergalės per prancūzų kalbą, kuris buvo įsiveržė į Lombardijoje per Italijos karų metu, ir vėlesnį įtraukimą į Piaceses popiežiaus regione.

13. "vaikščioti Mary Magdalene". Titianas (Tiziano titsHevero), parašyta apie 1565 m

Paveikslėlis, parašytas apie 1565 m. Italijos menininko titijos papai. Priklauso valstybiniam Hermitažui Sankt Peterburge. Kartais kūrimo data nurodoma kaip "1560".

Paveikslėlio modelis buvo Julia Festin, paspaudus menininką su "Wops" su auksiniais plaukais. Gatzag kunigaikštis buvo labai sužavėtas gonzag kunigaikštis, ir jis nusprendė užsisakyti jo kopiją. Vėliau titanas, keičiantis fono ir moterų pozityvizmo, parašė pora daugiau tokio darbo.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portretas ponia Liza del Jocondo (IAL. RITRATTO DI MONNA LISA DEL Giocondo) - tapyba Leonardo da Vinci, įsikūrusi Luvre (Paryžius, Prancūzija), vienas iš žymiausių paveikslų kūrinių pasaulyje, kuris yra manoma, kad yra Lisa Gerardini, sutuoktinių Portretas, sutuoktiniai Merchant Florentia Francesco del Jocondo, parašyta apie 1503 -1505.

Pasak vienos iš išplėstinių versijų, "Mona Lisa" - menininko savęs portretas.

15. "Rytas pušynas", Shishkin Ivanas Ivanovičius, 1889 m.

Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky paveikslėlis. Savitsky rašė lokius, tačiau kolektorius Paulius Tretjakovas maišo savo parašą, todėl nuotrauka dažnai rodoma.

Tapybos dizainą pasiūlė Shishkin Savitsky, kuris vėliau atliko bendrąjį autorių ir pavaizdavo lokio figūras. Šie lokiai su tam tikrais rodikliais ir kiekiais (pirmiausia buvo du iš jų) pasirodo parengiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose. Gyvūnai iš Saviatsky taip sėkmingai pasirodė, kad jis net pasirašė nuotrauką kartu su šykiniais.

16. "Nebuvo laukti." Ilya Repin, 1884-1888 m.

Rusijos menininko Ilya pakartotinio (1844-1930), parašyta 1884-1888 m. Ji yra valstybės Tretyakov galerijos susitikimo dalis.

XII mobiliojo parodoje rodoma nuotrauka yra įtraukta į pasakojimo ciklą, skirtą Rusijos revoliucinio gyventojų likimui.

17. "Ball in Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Nuotrauka parašė Prancūzijos menininko Pierre Auguste Renoir 1876.

Vieta, kur vaizdas yra D'ORS muziejus. Moulin de la Galette yra nebrangūs Cukinijos apie Montmartre, kur susirinko Paryžiaus studentai ir darbas.

18. "Star Night". Vincent Van Gogh, 1889 metai.

De sterkrenacht. - Nyderlandų dailininko Vincent Van Gogh paveikslėlis, parašytas 1889 m. Birželio mėn. Nuo 1941 m. Jis saugomas šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke. Jis laikomas vienu iš geriausių van Gogh kūrinių ir vienas iš svarbiausių Vakarų tapybos darbų.

19. "Adomo kūrimas". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, parašyta apie 1511. Freskas yra ketvirtadalis devynių centrinių sicastino koplyčios lubų kompozicijų.

"Adomo kūrimas" yra viena iš svarbiausių SICStinos koplyčios tapybos kompozicijų. Begalinėje erdvėje, Dievo-tėvas skrenda, apsuptas viršutinių angelų, su ryžtinga balta tunika. Dešinė ranka yra ištempta į Adomo ranką ir beveik paliesti ją. Adomo kūnas gulėjo ant žalios uolos palaipsniui ateina į judesius, pažadina į gyvenimą. Visa kompozicija sutelkta į dviejų rankų gestą. Dievo ranka suteikia impulsą, o Adomo ranka imasi, suteikiant visą gyvybinės energijos kūną. Tai, kad jų rankos neatitinka kontaktų, Michelangelo pabrėžė neįmanoma vienodo dieviškojo ir žmogaus. Dievo įvaizdyje, pagal menininko planą, o ne nuostabų principą, bet milžinišką kūrybinę energiją. Adomo Michelangelo pavidalu, žmogaus kūno galia ir grožis yra vejasi. Tiesą sakant, pats asmens kūrimas pasirodo prieš mus, o momentas, kai jis gauna sielą, aistringai ieškoti dieviškojo, troškulio žinių.

20. "pabučiuoti žvaigždės danguje". Gustav Klimt, 1905-1907.

Austrijos menininko Gustav Climna paveikslėlis, parašytas 1907-1908 m. Drobė priklauso "Climna" kūrybiškumo laikotarpiui, vadinamam "Golden", paskutinis autoriaus darbas savo "auksiniu laikotarpiu".

Ant uolos, ant gėlių grados krašto, aukso jaukiu, vieni kitiems yra visiškai panardinami, apleista iš viso pasaulio. Atsižvelgiant į tai, kas vyksta, kas vyksta, atrodo, kad nuotraukoje pavaizduota pora eina be laiko ir erdvės yra kosminė būklė, kitoje visų istorinių ir socialinių stereotipų ir kataklizmų pusėje. Visiškas privatumas ir sugrįžta žmogaus veidas tik pabrėžia izoliacijos ir pratęsimo į stebėtojo įspūdį.

Šaltinis - Wikipedia, muze-mira.com, tarkim-hi.me

Kalbėdamas apie kraštovaizdžio žanrą neįmanoma ne kreiptis į didelių kraštovaizdžio žaidėjų darbą. Dabar sunku įsivaizduoti, kad prieš du šimtus metų, toks dalykas kaip kraštovaizdis, dar nebuvo. Rusijos kraštovaizdžio tapybos tradicijos pradėjo formuoti tik XVIII a. Pabaigoje. Prieš tai menininkai buvo parašyti italų ir prancūzų meistrų, graviravimo gamtos įtaka pagal statybos akademinius įstatymus, laikomas privalomu to laiko tapybai.

Didelis indėlis į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą padarė mobiliųjų parodų (mobiliųjų) partnerystės pagal I. N. KRAMSKY vadovavimą. Menininkai persekiojo neatsargaus Rusijos gamtos grožį, paprastą kaimo kraštovaizdžius, didžiulius Rusijos plotus.

Didžiausi kraštovaizdžio meistrai:

• Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830-1897)
• Ivanas Konstantinovich Aivazovskis (1817-1900)

Ivanas Ivanovich Shishkin (1832-1898)

I.I. Shishkin yra stebėtinai aiškus ir skaidrus. Jo paveikslai yra himnas laukinės gamtos, jos grožis. Jis sukūrė kraštovaizdžio meną su spygliuočių krūtimi, su nedalyvaujančiu Razlu su visais šiaurinio kraštovaizdžio paprastumu.

12 metų amžiaus tėvo reikalavimas buvo apibrėžtas pirmoje Kazanės gimnazijoje. Visas kursas nebuvo baigtas. 1852 m. Jis persikėlė į Maskvą ir įžengė į tapybos, baisios ir architektūros mokyklą. Čia A. N. Mokritsky tapo Shishkin mentoriumi. Baigęs kursą (1856 m.) Talentingą studentą patarė tęsti savo išsilavinimą Sankt Peterburge meno akademijoje. Jo mokymąsi vadovavo S. M. Vorobyov.

Mokytojai nedelsdami atkreipė dėmesį į šašo tendenciją į kraštovaizdžio tapybą. Jau pirmą kartą buvimo Akademijoje, buvo apdovanotas nedidelis sidabro medalis už "View netoli Sankt Peterburgo". 1858 m. Menininkas gavo didelį sidabro medalį už tapybos "vaizdą" Valaam saloje ".

Pasiekti sėkmę leido Shishkin padaryti užsienio kelionę kaip akademijos stipendiją. Kelionė prasidėjo Miunchene (1861), kur Ivanas Ivanovičius dalyvavo populiarių gyvūnų menininkų seminarai B. ir F. Adam. 1863 m. Shishkin persikėlė į Ciurichą, tada į Ženevą, Prahą, Düsseldorfą. Squiroving už Tėvynę, jis grįžo į Petersburg 1866, prieš pasibaigiant jo stipendijoms.

Rusijoje menininkas buvo apdovanotas akademiko pavadinimu (1865). Nuo to laiko prasidėjo vaisingas kūrybiškumo tapybos laikotarpis. Nuotraukos "Miško skambėjimas" (1867 m.), "Rye" (1878), "Saulė apšviestos pušys" (1886), "ryte pušyne" (1889 m. "Laivų giraitė" (1898) ir daugelis kitų.

Shishkin aktyviai dirbo palyginamuoju, dažnai ėmėsi meno tikslu keliaujant Rusijoje. Jis beveik kasmet eksponavo savo darbus - pirmiausia akademijoje, o po to, kai buvo sukurta mobiliųjų meno parodų partnerystė (1870), šiomis ekspozicijomis.

Ivan Iljich Levitan (1860-1900)

Gimė 1860 m. Rugpjūčio 30 d. Lietuvos miestelyje "Cybartai" žydų šeimoje. Tėvas buvo mažos miesto valdymo darbuotojai. Netrukus po jauniausio sūnaus gimimo šeima persikėlė į Maskvą. 13 metų amžiaus, Isaac dalyvavo Maskvoje tapybos, baisios ir architektūros mokykloje, A. K. Savrasova ir V. D. Polenova. Nuo pat pradžių Levitanas uždirbo pamokas ir individualius portretus. Puikiai baigė mokyklą, tačiau dėl kilmės jis buvo apdovanotas sertifikato mokytojo diplomu.

Pirmasis pagrindinis "tylus gyvenamasis" paveikslas, kurį jis parašė po kelionės 1890 m. Rusijos šiaurėje. Drobė įgijo P. M. Trettyakovo savo galerijai. 1892 m. Menininkas buvo priverstas palikti Maskvą, nes žydai nebuvo leista likti sostinėse. Jis apsigyveno gyvenvietėje, įsikūrusi Vladimiro traktu, pagal kurį katzhan važiavo į Sibirą. Menininkas užėmė šias vietas paveikslėlyje "Vladimirk" (1892). 90-aisiais. Levitan padarė kitą kelionę, šį kartą palei Volgą. Buvo "šviežio vėjo vaizdas. Volga "(1891-1895). Tuberkuliozės paūmėjimas sukėlė menininko išvykimą užsienyje, Prancūzijoje, tada į Italiją, nors draugų rūpesčiai padėjo gauti jį leidimą apgyvendinti Maskvoje.

Grįžęs namo, nuo 1898, Levitanas pradėjo vadovauti kraštovaizdžio klasėje mokykloje, kurią jis baigė. Jis pablogino savo sveikatą, o 1899 m. A. P. Chekhov kvietimu nuėjo į Jalta. Grįžimas, vėl pradėjo mokyti, tačiau sveikata ir toliau blogėjo, o rugpjūčio 4, 1900, Levitan mirė.

Rusijos gamtos dainininko kraštovaizdžiai yra ne tik fotografinis gamtos įvaizdis - menininkas sugebėjo perkelti savo gyvą kvapą. Nenuostabu kritiko V. V. Stasovas vadinamas Euvitan paveikslais emociniais eilėraščiais. Tuo pačiu metu Levitanas buvo ne tik puikus kraštovaizdis. Jo kūrybinis paveldas taip pat atkreipia nuotraukas, akvarelius, knygų iliustracijas.

Už pavadinimą Isaac Levitan jungia filmo miestą. Levitanas atvyksta į plokšteles trejus metus iš eilės, 1888-1890 m. Nuo filmo kaimynystėje nėra kampo ir kelių, kur buvo didžiojo magistro. Įkvėptas filmo magiškų grožio, jis rašo beveik 200 paveikslų čia ir etiudai! Dabar žinomi paveikslai yra "per amžinąjį regioną", po lietaus. Blusų "," vakare. Auksiniai failai, "Birch Grove" ir daugelis kitų - tapo Tretyakov galerijos, Rusijos muziejaus ir daugelio susitikimų Rusijoje ir užsienyje kolekcijų apdaila.

Vasilijus Dmitrivich Polenov (1844-1927)

Birželio 1 d. Boroko (dabar Polenovo Tula regione) turtas archeologo ir bibliografo D. V. Polenova šeimoje. Gavęs vidurinį išsilavinimą, Vasiliai įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją (1863), ir šiek tiek vėliau pradėjo lankyti paskaitas į įstatymo fakulteto universitete.

1872 m. Baigė abiejų kursų su Honors iš Polenovo apdovanojo kelionę į užsienį akademijos sąskaita. Jis lankėsi Vienoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Apsilankymas namuose buvo trumpalaikis; 1876 \u200b\u200bm. Menininkas nuėjo į savanorių Serbo-Chernogor-Turkijos karo metu.

Vėlesniais metais daugelis keliavo per Artimuosius Rytus ir Graikiją (1881-1882, 1899, 1909), Italija (1883-1884, 1894-1895). 1879 m. Prisijungė prie filmų menininkų draugijos. 1882-1895 m Jis mokė Maskvos tapybos mokykloje, skulptūroje ir architektūroje.

1893 m. Merit Polenov laipsnis buvo išrinktas galiojančiu meno akademijos nariu. Nuo 1910 m. Jis dalyvavo provincijos teatrų kūrime po trejų metų specialiojo skyriaus vadovo Maskvos draugijos žmonių universitetų.

Polenovas yra žinomas kaip santuokos nutraukimo autorius. Jis kreipėsi į istorines ir religines temas - "Kristus ir nuodėmes" (1886-1887), "Tivsel ežero" (1888 m.), "Tarp mokytojų" (1896 m.); 1877 m. Jis sukūrė Kremliaus tarybų ir rūmų rūmų etį; Skirtingais laikais, teatro kraštovaizdis. Jo eskizai buvo pastatyti "Abramtsev" (bendraašiais su V. M. Vasnetsov) ir Bechov pagal "Tuire" (1906). Tačiau didžiausias Polenov šlovės atnešė kraštovaizdžius: "Moskovsky dvorik" (1878), "Babushkin Garden", "Vasara" (tiek 1879), "užaugęs tvenkinys" (1880), "auksinis ruduo" (1893), perduodanti poetinį žavesį miesto gyvenimo ir nesugadinto rusų prigimties kampų.

Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Borok, kur jis surengė meno ir mokslo kolekcijų muziejus. Čia nuo 1927 m. Yra muziejus-Usadba V. D. Polenova.

Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830 - 1897)

Menininkas gimė 12 (24) gegužės 1830 m. Maskvoje, iš 3-osios Guild of Kondiya Artemyevich Savrasova šeimoje. Priešingai nei Tėvo pageidavimai, kurie svajojo prisitaikyti prie "komerciniais reikalais", 1844 m. Berniukas atvyko į Maskvos tapybos mokyklą ir Vajaniją, kur studijavo kraštovaizdžio pareigūno K.I. probui klasėje. Mokymo metu 1850 m. Jie turėjo "akmens į išsiliejimą" vaizdą, kuris meno istorikai šiek tiek apgaubia išilgai kompozicijos. Tais pačiais metais už tapybą "Maskvos Kremliaus vaizdą po mėnuliu" buvo apdovanotas ne klasės menininko pavadinimu.

Mobiliojo meno parodų asociacijos įkūrėjo narys (filmas). Ankstyvieji darbai S. Romantiškas poveikis vyrauja ("vaizdas į Kremlius lietingame ore", 1851, Trettakov galerija).

1850-60 m. Savrasovas dažniau eina į ramus, pasakojimo vaizdus, \u200b\u200bkai kuriais darbų, pažymėtų darbų spalvų vienybės ("Losine sala Sokolniki", atvejų, 1869 m.), Stiprinti emocinį apšvietimo garsą. Šių paieškų rezultatas buvo nuotrauka "Grachei skrido" (1871, ibid), kur Savrasovas, vaizduojantis išorės griežtą motyvą ir pabrėžiant natūralios aplinkos gyvenime pereinamojo laikotarpio metu (ankstyvo pavasario pradžia), sugebėjo parodyti gilus jo gimtosios gamtos nenugalimas. Lyriška nedelsiant, susidomėjimas nelaisvėje ir vėlesniais Savrasovos kūriniais ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870 m. "," Kapas per Volga ", 1874, privatus asamblėja, Maskva).

Aleksejus Savrasovas, vienas iš didžiausių lyrinių miestų atstovų Rusijos kraštovaizdžio, turėjo didžiulį poveikį Rusijos kraštovaizdžio žaidėjams 19 - XX a. Pradžioje.

Baigta A.K. 1897 m. Rugsėjo 26 d. Savrasovas, palaidotas Maskvoje, Vagankovskio kapinėse. Alėja, kurioje jis yra palaidotas, atlieka jo vardą. Jo mėgstamiausias studentas buvo Isaac Levitan

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Gimė 1841 m. Sausio mėn. Mariupolyje "Shoemaker" šeimoje, graikų kilmės. Osapotevas, atnešė giminaičių šeimoje. Anksti pradėjo piešti ir įsisavinti tapybą dažniausiai savarankiškai.

1855 m. Pėdoje nuėjo į Feodosiją mokytis iš I. K. Aivazovskio. Iš garsiojo marinų įtaka jaunajame Queenji buvo neabejotinai. 60-ųjų pabaigoje. Queenji atvyko į Sankt Peterburgą. Pirmasis darbas, menininko dailininkas meno akademijos parodoje ir netrukus jis buvo tvirtai įsteigtas kaip kraštovaizdžio magistras: "Rudens Rasolia" (1872); "Pamiršote kaimą" (1874 m.); "Chumatsky trakt į Mariupol" (1875) ir kt.

1870 m. Pirmą kartą lankėsi Valaamo saloje, kur vėliau nudažė. Kaip manoma, kad amžininkai buvo sukurti kraštovaizdžiai, ten jie pritraukė auditorijos dėmesį.

Tapyba "Ukrainos naktis" (1876) buvo tiesiog pavogta visuomenei ir nustatė specialų kelią iš meno autoriaus. Su juo "Quinji" pradėjo savo "šviesos siekimą" - jis siekė pasiekti visą natūralaus apšvietimo iliuziją. Aukščiausio laipsnio, jis pasireiškė paveikslėlyje "Naktis Dniepro" (1880) su putojančiu mėnulio taku, aksomo tamsoje.

Dailininkas nauju būdu atskleidė kraštovaizdžio, transformacijos, valymo ir padidėjusios realybės galimybes. Jis ieškojo ypatingo dažų intensyvumo ir ryškumo, naujų spalvų sprendimų. Jai būdingi daugybė "saulėtų" paveikslų ir eskizų (tarp jų "Birch Grove", 1879).

Intensyvus prisotintų tonų kontrastas, šviesos efektai - visa tai buvo neįprasta XIX a. Padengti. fenomenas. Kolegų nesusipratimas priverstinis KindJi tuo didesnės sėkmės metu atsisakyti dalyvauti parodose. Paskutinį kartą jis eksponavo savo darbą 1882 m

Menininkas gyveno bandos Kryme, kur jis sukūrė didelių kalendų ir šimtų etudų serija, ir toliau eksperimentuoti su dažais ir spalva. Tarp vėlesnių "Queenji" darbų yra vienintelė istorija apie Kristaus istoriją (1901) ir kvėpuoti neeilinį harmoniją "naktį" (1905-1908)

1909, Ivanovičiaus archija įkūrė menininkų visuomenę (tada gavo savo vardą), kuris palaikė meno žmones. Ši visuomenė, dailininkas paliko savo valstybę ir buvo darbo dirbtuvėse.

XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.

Istorinis žanras

Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.

"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.

Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.

Mitologinis žanras

Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.

"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.

Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.

Mūšio žanras

Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.

"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.

Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.

Namų ūkio žanras

Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.

"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.

Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.

Gyvūnų žanras

Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.

"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.

Vis dar gyvena

Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).

"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.

XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portretas.

Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.

Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis

Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.

N.

Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.

"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.

Peizažas

Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.

Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.

"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.

Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.

Veriate.

Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.

"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.

Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina.

Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.

"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.

Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:

Paimkite save, pasakyk man draugus!

Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI amžiaus žymėjimą į šiuolaikinį kelią ir užregistravo "dainą iš asilų nuo pragaro, kuris buvo 500 metų".

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostya Chongwari parašė senojo žvejo nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuojamas).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto".

Tai atrodytų įprasta kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatingą reikšmę dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

GRANT Mediena, "Amerikos gotika", 1930 m.

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Kai Zinaida Serebryakova gavo viliojančią pasiūlymą - eiti į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas figūras Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nesugebėjo užfiksuoti uždarųjų rytietiškų moterų nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad "Michelangelo" iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš garsiausių darbų. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgais plaukais ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius, ir aplink jį yra tiksliai 12 lankytojų. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali mintimis savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realistiški vaizdai, kuriuos menininkas perdavė į drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gauso dulkių ir pelenų, išplito visame pasaulyje, netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko išlaikė "Michelangelo" asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai mokslininkai padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligų buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia." Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškas meilės deivė simbolizuoja Fresko.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.