XVII a. Užsienio literatūros charakteristikos. XVII-XVIII a. Užsienio literatūra Europos literatūra 17 18 a

11. Kornelio darbas.
Kornelis (1606-1684)
Gimė Ruang, pareigūno pareigūnui. Jis baigė Jėzuitų koledžą, gavo advokatą. Vieną dieną jis pasakoja legendą, vienas iš Kornelio draugų pristatė jį savo mylimuoju, bet ji pasirinko Pierre į savo buvusį perdirbti. Ši istorija paskatino kunigo rašyti komediją. Taigi jis pasirodė "Melita" (1629). Tada - "švarus dizainas", "našlė", "teismo galerija", "Royal Square" - dabar pamiršta. Po "komikso iliuzija", su savo neįtikėtinu kelionės fantastiškų būtybių ir incidentų, Cornelel sukūrė "pusę" - tragedija, kuri atvėrė šlovingą istoriją Prancūzijos nacionalinio teatro, sudarė nacionalinį išdidumą prancūzų. "LED" atnešė žmonių garbės autorių ir dirginimą Richelieu (nes yra politinių motyvų - Ispanijos herojus). "Richelieu" pavydėjo, nes Jis pats buvo blogas poetas. Užpuolė Cornell. Akademija pradėjo ieškoti klaidų ir nukrypimų nuo klasicizmo "taisyklių". Dramaturgas tam tikrą laiką tylėjo. 1639-1640 m. - "Horace" ir "Qinna" tragedijos, 1643 - "Polyev". 1652 m. - "Pertril" tragedija - visiškas gedimas. Tylos septynerius metus, tada 1659 - "oedip". Ratin ateina jį pakeisti. "Cornell" nenori atsisakyti. Voltaire 1731 m. Poemoje "Skonio šventykla" vaizdavo "Cornell" savo paskutines tragedijas - "šalto senamiesčio kūrybiškumą". 1674 K. nustojo rašyti, po 10 metų jis mirė.
Ankstyvas kūrybiškumas
Pirmasis žaidimas "Cornelel" paprastai laikoma komedija "Melita" (Mélite, 1629), tačiau 1946 m. \u200b\u200b"Astroy" tradicijoje buvo rasta anoniminė rankraštis "Alidor" ar abejingi "D'ministerijai" (Alidor ou l'hiffatent ,. tarp 1626 ir 1628 m., 2001 m.), Kuris gali būti laikomas dideliu dramaturgo debiutu (pagal kitas versijas, jo autorius yra Jean Rotra). "Melita" buvo laikomasi daugybės komedijų, kurią sukūrė "Ricelel".
Nuo 1635 m. "Cornell" rašo tragediją, pirmą kartą imituojančią sene; Iš jų pirmojo skaičiaus gana silpni bandymai priklauso Médée. Tada įkvėpė Ispanijos teatro, jis parašė "L'Illusion Comique" (1636) - Sunkus farsas, kurio pagrindinis asmuo yra Ispanijos MaTamor.
"LED"
1636 m. Pabaigoje atsirado kita Kornelio tragedija, kuri sudaro erą Prancūzijos teatro istorijoje: tai buvo "LED", nedelsiant pripažinta kaip šedevras; Net patarlė buvo sukurta: "gražus LED" (beau comme le Cid) ". Paryžius, ir po jo, visa Prancūzija toliau" pažvelgė į "CaDa Himena" akis ", net po to, kai Paryžiaus akademija pasmerkė šią tragediją, Sentiments de l ' "Académie Sur Le Cid": Šaplino kritikos autorius rado tragedijos sklypo pasirinkimą nesėkmingam, Sąjunga yra nepatenkinama, stiliaus - be orumo.
"Horace" tragedija, parašyta Ruang buvo įdėti į Paryžių 1640 pradžioje, matyt, Burgundijos viešbučio etape. Tragedijos premjera netapo dramaturgo triumfu, bet nuo žaidimo į spektrinę, žaidimo sėkmė buvo viliojimas. Įtraukta į "Komedijos Frances" teatro repertuarą, tragedija perduodama šioje scenoje spektaklių skaičiumi, prastesniu tik "pusėje". Pagrindiniame vaidmenyje su blizgesiu, tokie garsūs veikėjai, pavyzdžiui, Mademoiselle Clareron, Rashel, Muna-Sul ir kt.
Pirmą kartą "Horace" buvo paskelbtas 1641 m. Sausio mėn. Augusten Kurba.
Be to, "Cornell" santuoka Marie de Lamprier (Marie de Lamprière), jo pasaulietinio gyvenimo aukštis, nuolatinis lytinis aktas su Rambulé Hotel. Vienas po kito pasirodė graži komedija "Le Mentief" ir daug silpnesnių tragedijų:
Religinė poezija
Nuo 1651 m. Cornelel pasidavė savo jėzuitų draugų įtakai, bandydami atitraukti savo buvusį mokinį nuo teatro. "Cornell" paėmė religinę poeziją, nes tai buvo ankstesnių metų pasaulietinės kūrybiškumo išpirkimas, ir netrukus išspausdino "Jėzaus Kristaus imitacijos imitacija" ("De Jésus Kristaus imitacija"). Tai buvo didžiulė sėkmė ir atsispirti per 20 metų 130 leidinių. Po to jis po kelių kitų vertimų, taip pat pagal jėzuitų įtaką: Mergelės Marijos, Psalmių ir kt.

13. Kūrybiškumas Rawina.
Kūrybinio kelio pradžia
1658 m. Rasin pradėjo studijuoti Paryžiuje ir pradėjo pirmuosius literatūrinės aplinkos ryšius. 1660 m. Jis parašė eilėraštį Nymph Seine, už kurį jis gavo pensiją iš karaliaus, taip pat sukūrė du žaidimus, niekada nepadarė scenos ir nepasiekė šios dienos. Motinos šeima nusprendė jį pasiruošti religiniams paplūdimiams, o 1661 m. Jis paliko bendrą kunigą Langedoko, kur jis praleido dvejus metus, tikėdamiesi gauti pinigus iš bažnyčios, kuri leistų jam atsiduoti literatūros darbui. Ši idėja baigėsi nesėkme, o apie 1663 Rasin grįžo į Paryžių. Išplėtė jo literatūros pažinčių ratą, prieš jį atidarė teismo salonų durys. Pirmasis iš savo konservuotų spektaklių - "Fivaida" (1664) ir "Aleksandras" (1665) buvo pristatytas į Moliere. Scenos sėkmė paskatino Rasin prisijungti prie prieštaravimų su savo buvusiu mokytoju - Yansenistal Pierre Nikolem, kuris paskelbė, kad bet kuris rašytojas ir dramaturgas yra vieši sielų įrodymai.

Triumfuojantis dešimtmetį
1665 m. Rasin Rasin ryšius su Moliere teatre ir persikėlė į Burgundijos viešbučio teatrą kartu su savo meilužės, garsėja aktorė Teresa du parką, kuris žaidė pavadinimo vaidmenį Andromasche. Tai buvo pirmasis Relienų šedevras, kuris turėjo didžiulę sėkmę visuomenėje. Gerai žinomas mitologinis sklypas jau sukūrė "Euripid", tačiau prancūzų dramaturgas pakeitė tragedijos konflikto esmę, kad "Andromahos įvaizdį sudarytų iš to, kuris jį patvirtino su mumis". Achilo Pierre sūnus užsiima su Menaley Hermione dukra, bet aistringai myli Hector andromaha našlę. Siekdami savo sutikimo su santuoka, jis kelia grėsmę atsisakymo suteikti GREKAM sūnų Hector Astianax. Graikijos ambasados \u200b\u200bvadovai, įsimylėję Hermione. Andromasche nėra konflikto tarp skolos ir jausmo: abipusės priklausomybės santykis sukuria neišvengiamą dilemą ir sukelia neišvengiamą katastrofos - kai Andromaja sutinka susituokti su pirhr, hermione užsako rūdą nužudyti savo jaunikį, po kurio žudikas nužudė savo jaunikį prakeikimas ir prakeikimas. Ši tragedija rodo aistringą asmenį, kuris daro "pagrįstą" sprendimą neįmanoma.

Nuo "Andromaha" gamybai vaisingas laikotarpis Rasino darbo pradžioje prasidėjo: po savo vienintelės komedijos "Soutagi" (1668), tragedijos "Brenik" pasirodė (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" ( 1673), "Ifigenment" (1674). Dramaturgas buvo ant šlovės ir sėkmės keteros: 1672 m. Jis buvo išrinktas į Prancūzijos akademiją, o karalius palankus jam suteikė jam kilnią pavadinimą. Šios itin sėkmingos karjeros posūkio taškas buvo "Fedry" (1677) gamyba. Rasinos priešai padarė visas pastangas, kad nepavyko žaisti: nedidelis dramaturgas "Pradon" naudojo tą patį sklypą savo tragedijoje, kuri tuo pačiu metu buvo pakelta su Fedra, ir didžiausia prancūzų teatro tragedija (kurią pats dramaturgas laikė savo geriausią žaidimą) pirmasis pateikimas nepavyko. Neplanuota meilės Atėnų Car Tereus žmonos į Steiska Gipolit vienu metu pritraukė Euripido dėmesį, už kurį pagrindinis veikėjas buvo švarus jaunas žmogus, žiauriai nubaustas deivės afroditė. Rasin įdėkite į savo tragedijos Fedros centrą, parodydamas skausmingą moterį su degančia nuodėminga aistra. Yra bent du šio konflikto interpretacijos - "pagoniškas" ir "krikščionis". Viena vertus, RACIN rodo pasaulį, kuriame gyvena monstrų (vienas iš jų griuvėsių hippolyte) ir kontroliuoja blogio dievų. Tuo pačiu metu, čia jūs galite rasti "paslėpto dievo" egzistavimą Yansenists egzistavimą: jis nesuteikia žmonėms jokių "ženklų", bet tik į jį galite gauti išgelbėjimą. Tai ne atsitiktinai, kad žaidimas su malonumu priėmė mokytoją Rasin Antoine Arno, kuris valdo garsų apibrėžimą: "Fedra yra krikščionis, kuris nėra kondensuotas malonė". Tragedijos herojė įgyja "išgelbėjimą", pasmerkdamas save iki mirties ir taupyti Ippolio garbę Tėvo akyse. Šiame žaidime RACIN sugebėjo skubėti kartu su pagonio uolos samprata nuo kalvinistų idėjos.

Teatro priežiūra.

Intriga aplink Fedriją sukėlė audringą prieštaringą, kurioje Rasin nedalyvavo. Staiga paliekant sceną, jis vedė pamalką, bet gana paprasta mergina, kuri davė jam septynis vaikus ir paėmė karališkųjų istorijų biurą su savo draugu puokštės. Vienintelis vaidmuo šiam laikotarpiui tapo "Esphyyr" (1689) ir "Hofolya" (1690), parašyta mokyklų mergaitėms Saint-Sira prašymu savo "Marquise de Martenon", "Morganatic" sutuoktinio Louis Xiv "prašymu.

Ratino darbas yra aukščiausias Prancūzijos klasicizmo etapas: jos tragedijose, harmoningas statybos sunkumas ir minties aiškumas derinamas su giliai įsiskverbimu į žmogaus sielos talpyklas.

15. Moliere kūrybiškumas.
Moliere kilęs iš turtingos šeimos. Kai molvarinis buvo 15 metų. Tėvas primygtinai reikalavo, kad nuėjo į Sargour. Moliere baigė Zhurfak sėkmingai, bet kai jis buvo 19, savo gyvenime ten buvo labai staigus posūkis, jis "susirgo" teatro. Paryžiuje teatras buvo susijęs nuo provincijos. Moliere paliko namus ir 10 metų ir išliko provincijoje. Pristatymai buvo suteikta Humnos kambaryje, tada riterio salėje, tada kažkur kitur. Paris Moliere grįžo iki 30 metų. Palaipsniui Moliere pradėjo rašyti žaidimus, komediją, jis grojo kaip komedijos aktorius.
Viena iš ankstyvųjų komedijų buvo "juokinga chemmetrai" - komedijos pamokos, simboliai pirmuosius savo Moliere buvimo metus (žmonų pamoka ir pamoka vyrams), toje pačioje lovoje, komedija "Georges Denden" buvo parašyta. Jos herojus turėjo turtingą ūkininką, žmogus yra palyginti jaunas ir ambicingas, nusprendė tuoktis bajorų bet kokia kaina. Jis atlieka savo svajonę. "Impoverh Noblewoman" susituokia su turtingu George. Ant santuokos ji trunka sumažinti balus su George Danden - jis yra nešvarus už jos, nežino: ji teigia savo vyro nepasitenkinimą ir mano, kad mėgėjams turi turėti kompensaciją. Ji savo vyrui savo vyrui bet kokiu patogiu atveju. Pagrindinio simbolio vaizdas yra nudažytas ypatingu būdu. Tai asmuo, linkęs į savirefleksiją: jis pirmiausia kaltino save. Dėl to jis vienu metu yra pažeidžiamas, nepatenkintas ir padidina skaitytojo santykį su herojais. "Jūs patys norėjote, Georges Danden."
"Amphitrion" užima ypatingą vietą Moliere darbe. Vyras Alcmena (motinos hercules). Niekas nepažeidžia savo garbės ir grožio, buvo ištikima žmona. Zeus įsimylėjo Alcmen ir nusprendė, kad ji turėtų jam priklausyti. Zeusas paėmė amfirijono išvaizdą. Komedija "Amphitrion" buvo tuo pačiu metu galant ir dviprasmiška: jame, jame, Louis 14 buvo pavaizduota išradingo Zeuso forma. Karalius buvo glostantis šiuo darbu, ir ši komedija nuėjo. Per pirmuosius metus nuo jo buvimo Paryžiuje, Moliere ir jo teatras naudojo karaliaus užuojautą, karalius buvo idėjos, ypač mylėjo komedijos baletą.
Pavyzdžiui, "įsivaizduojamas pacientas" - veikėjas yra asmuo, turintis tik vieną šakelę - neįsivaizduojamą imponuotumą. Jis miršta visą dieną be žalos sveikatai. Supranta, kad šis pretenzija tik tarnaitė. Ji atspėja, kaip išgydyti įsivaizduojamą pacientą vienu metu: jis turėtų būti skirtas Rytų gydytojams. Komedijos pabaigoje paciento kambarys apima visą narkotikų grupę, jie yra ginkluoti su profesionaliais ginklais - pincetas. Visi šie saugo šokiai ir dainuoti, skiriant pacientą į Ta-Shi klano, t.y. Apšviestuose gydytojams. Ant makaronų - Fr. + Lat. Šie šokiai buvo komedijos baletai. Louis 14 amžius buvo baletų amžius, gana ypatingas. Šiuose ballose, karalius, karalienė, princas, ambasadoriai šoka. Mandagus.
Karaliaus malonumas buvo toks didelis, kad jis buvo dvigubai didesnis už Moliere vaikų krikštatėvis, pabrėžiant suminą, bet Moliere vaikai ir neišgyveno.
70-aisiais. Karališkoji pagarba baigėsi, tai yra dėl to, kad Tartuf komedija. Kai atsirado pirmoji versija, buvo laikomasi tiesioginio draudimo. Komedijoje jie pamatė Satiaira Bažnyčios institucijai. Antrasis variantas taip pat nesilaikė draudimo. Ir siekiant užtikrinti ekonominį stabilumą trupės, rašo komedija "Don Juan" per 40 dienų, tada sukuria trečią versiją Tartuf.
Moliere mirė beveik scenoje: Kalbėdamas į pagrindinio pobūdžio "įsivaizduojamo paciento" vaidmenį ir baigė spektaklį, skausmai buvo tikri, o po užuolaidų jie uždarė ir perdavė jį į savo namus.
Aš negalėjau rasti vieno kunigo, kad molijija prisipažino, kai kunigas atėjo, Moliere jau buvo miręs. Remiantis tuo, Bažnyčia atsisakė palaidoti jį kapinėse, jis buvo palaidotas kapinėse, bet ne šventa žemė.

17. Kūrybiškumas Lope de Vega.
Vienas iš ryškių XVII a. Renesanso realizmo atstovų buvo Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - Didysis Ispanijos dramaturgas, poetas, auksinio amžiaus viršaus Ispanijos literatūros viršuje.
Lope de Vega gimė aukso Salemaker šeimoje. Jis mokėsi Alcala universitete. Nuo penkerių metų jis parašė eilėraščius. 22, jis turėjo dramaturgo sėkmę. Jo gyvenimas buvo užpildytas aistringais pomėgiais ir dramatiškais įvykiais.
Gruodžio 29, 1587, veiklos metu, Lope de Vega buvo suimtas ir išsiųstas į kalėjimą. Arešto priežastis buvo įžeidžiantys satyriniai eilėraščiai, skirti jo buvusiam mylimam "Elena Osorio" ir jos šeimai, kurio vadovas X. Velasquez buvo pirmųjų žaidimų darbų direktorius. Teisingumo Teismo sprendimu jau daugelį metų jaunuolis buvo išsiųstas iš Madrido ir Kastilijos. Paliekant sostinę, jis pagrobė Dona Isel de Urbina ir susituokė su Tėvo valia. Vestuvių vestuvėse yra giminaitis, nes Lope grasino mirties bausmę už Madrido išvaizdą pažeidžiant sakinį.
Gegužės 29, 1588, Lope de Vega ateina su savanorių San Juan laivui ir eina į kampaniją "Nenugalimas Armada". Po daugelio nuotykių, brolis Lope grįžta į Ispaniją, apsigyveno Valensijoje ir skelbia eilėraštį "Grožio Angelica" (1602).
Po pirmosios žmonos mirties 1593 m. Ledu susituokia su mėsos perdirbimo Huan de Guardo dukterimis. Tais pačiais metais jis skiriamas aistringai hobiui su aktorė Mikaele de luhhan, su Lucinda Camilla įvaizdį. Jau daugelį metų poetas keliauja po mylimo ir gyvena, kur ji groja.
Nuo 1605, Lope tarnauja kaip Duke de Siss sekretorius, rašo daug teatro. 1610 m. Po teismo nuosprendžio panaikinimo jis pagaliau persikėlė į Madridą.
1609 m. Dėkojame Duke de Siss dalyvavimui, Lope de Vega gauna pavadinimą, kuris apsaugo jį nuo bažnyčios atakų - "apytikslis inkvizicija", ty įtarimas. 1614 m. Po sūnaus mirties ir antrosios žmonos mirties lope užima San kunigą, bet nekeičia savo pasaulietinių gyvenimo principų. Bažnyčia San neužkerta kelią "Himwork" vėl išgyventi visapusišką "Marta de Nevartanu" jausmą. Iš jo meilės Lope nenurodė ir po Martha apakino ir prarado protą.
1625 m. Kastilijos taryba draudžia Lope de Vega gabalus. Nelaimės siekia poeto ir asmeninio gyvenimo.
1632 m. MARTA DE NEVERSEA miršta. 1634 m. Sūnus miršta, viena iš dukterų - Marsela - eina į vienuolyną, kita dukra - Anthony-Clara - pagrobia plyšio bajorą. Nelygiai visiškai vieniši, bet nepažeidė savo dvasios ir nežudo susidomėjimo gyvenimu. Netrukus prieš mirtį jis baigė eilėraštį "Auksinis amžius" (1635), kuriame jis išreiškė savo svajonę, toliau tvirtina Renesanso idealą.
"Base" kūrybiškumas yra pagrįstas renesanso humanizmo idėjomis ir patriarchalinės Ispanijos tradicijomis. Paveldas yra puikus. Ji apima įvairias žanrų figūras: eilėraščius, dramą, komediją, sonnets, ekologiškus berniukus, parodijas, proziškus romanus. Lope de Vega valdo daugiau nei 1500 darbų. Pagal pavadinimus, 726 DRAM ir 47 AUTO, 470 tekstų išrašuose išgyveno. Rašytojas buvo aktyviai vystosi kartu su renesanso liaudies motyvų literatūrinėmis tradicijomis, temomis.
Eilėraščiuose, jo poetinis įgūdis pasirodė pats, patriotinė dvasia, noras paskelbti save literatūros pasaulyje. Jie buvo sukurti apie dvidešimt eilėraščius įvairiuose sklypuose, įskaitant antikvarinius. Konkuruojantys su Ariosto, jis sukūrė epizodas iš savo eilėraščio - meilės Angelica ir Natorot istorija - eilėraštyje "Grožio Angelica"; Atvykimas su "Tetscatto Tasso", parašė "Virti Jeruzalėje" (Ed. 1609), nuskendus ispanų spektaklius kovojant už Viešpaties karsto išlaisvinimą.
Palaipsniui patriotiniai jausmai yra prastesni už ironijos vietą. Poemame "Karo Kotovas" (1634), poetas, viena vertus, aprašo Martovo nuotykius katės ir karo už grožio katę, juokiasi šiuolaikiniais šortais, kita vertus, neigia dirbtines normas, klasikinės metodus eilėraščiai sukūrė knygų.
1609 m., Remiantis Madrido literatūros akademijos tvarka, "Baste" rašo "New Art" rašyti komedijas mūsų laiku. " Iki to laiko jis jau buvo briliantų komedijų autorius - "šokio mokytojas" (1594), "tolel Night" (1605), "šuo ant Seine" (apie 1604) ir kt. Poetiniame pusmečio traktūroje Lope nurodė svarbius estetinius principus ir savo nuomonę dėl dramos, viena vertus, prieš klasicizmą, kita vertus - nuo baroko.

19. Calderono darbas.
"Calderon" dramaturgija yra "XVI" pabaigoje sukurto teatro modelio užbaigimas - XVIII a. Pradžioje Lope de Vega pradžioje. Remiantis darbų sąrašu, kurį parengė pats autorius, prieš mirtį Peru Calderon yra apie 120 komedijų ir DRAM, 80 automatinių Sakramento, 20 tarpinių ir nemažai kitų darbų, įskaitant eilėraščius ir eilėraščius. Nors Calderon yra mažiau vaisių nei jo pirmtakas, jis atneša iki tobulumo, kurį sukūrė Lope de Vega dramatiška "formulė", valyti jį nuo lyrinių ir žemos funkcinių elementų ir paverčiant žaibų baroko veiksmus. Jam, priešingai nei Lope de Vega, ypatingą dėmesį skiria scenografinė ir muzikinė spektaklio pusė.
Yra daug Kalderono spektaklių klasifikacijų. Dažniausiai mokslininkai skiria šias grupes:
Garbės dramos. Šiais darbais dominuoja tradicinė baroko Ispanijos baroko: meilė, religija ir garbė. Konfliktas yra susijęs su iš šių principų, arba su tragišku turi atitikti net žmogaus gyvenimo kainą. Nors veiksmas dažnai įvyksta praeityje Ispanijoje, situacija ir problema yra netoli šiuolaikinio Calderono. Pavyzdžiai: "Salameic Alcald", "Jo garbės daktaras", "jo nesąžinio dailininkas".
Filosofinės dramos. Šio tipo spektakliai turi įtakos pagrindiniams klausimams, kurie visų pirma - žmogaus likimo, valios laisvės, žmonių kančių priežastis. Veiksmas dažniausiai įvyksta "egzotiniu" Ispanijos šalims (pavyzdžiui, Airijoje, Lenkijoje, Muscovy); Istorinis ir vietinis skonis yra pabrėžtas ir yra skirtas pabrėžti jų nesenstantis problemas. Pavyzdžiai: "Gyvenimas yra svajonė", "Magic Magic", "Šv. Patriko valytuvą".
Komedijos intriga. Labiausiai "tradicinė" grupė "Piez Calderon" apima komedijas, pastatytas išilgai teatro "Lope de Vega" kanonų, su paini ir įdomu meilės intrigu. Iniciatoriai ir aktyviausi intrigos dalyviai dažniausiai yra moterys. Komedijos yra būdingos vadinamųjų "Calderons" - atsitiktinių daiktų, kurie atėjo į herojus, laiškus, kurie atėjo klaidingai, slapti juda ir paslėptos durys. Pavyzdžiai: "Nematoma Lady", "vis dar vandenyse ...", "paslaptis garsiai."
Nepriklausomai nuo žanro, Calderono stilius yra būdingas padidintam metaforiškumui, ryškiai suformuota poetiška kalba, logiškai pastatyti dialogai ir monologai, kur atskleidžiamas herojų charakteris. "Calderon" darbai yra daug prisiminimų iš senovės mitologijos ir literatūros, šventųjų Raštų, kitų aukso amžiaus rašytojų (pavyzdžiui, patarimų dėl simbolių ir situacijų "Don Quixote" turi tekste "Vaidmenų ponios" ir "Salamesky Alcald "). Jo žaidimų simboliai vienu metu turi vieną pagrindinę funkciją (Kipro ("Magic Magic") - žinių troškulys, "Shismundo" ("gyvenimas yra svajonė") - nesugebėjimas atskirti gero ir blogio, Pedro Crespo ("Salamesy Alcald") - teisingumo troškimas) ir sudėtingas vidinis įrenginys.
Paskutinis didelis aukso amžiaus dramaturgas, Calderon, po užmaršties XVIII amžiuje, buvo vėl atidarytas Vokietijoje. Goethe įdėkite savo žaidimus Veimaro teatre; "Magic Magic" įtaka "Fausty" ketinimui pastebimas. Dėl Schlegel brolių darbų, kuriuos ypač pritraukė filosofinis-religinis jo kūrinių komponentas ("Calderon yra katalikų Šekspyras"), Ispanijos drama įgijo platų populiarumą ir tvirtai vyko kaip Europos literatūros klasika. Calderono įtaka Vokietijos kalbančių literatūros XX a. HOFFMANSTAL HOFF fono darbe.
20. Pagrindiniai nudegimų lyrics motyvai.
Po Škotijos ir Anglijos sąjungos išsilavinę Škotai bandė kalbėti anglų kalba. Nudegimai atėjo į Škotijos literatūrą, kai buvo kovojamos dvi tradicijos: imituoti anglų kalbos mėginius ir norą išsaugoti nacionalines charakteristikas, nacionalinę kalbą. Iš pradžių Robert Burns bandė parašyti savo "rimtus" eilėraščius anglų kalba ir tik dainose ir komiksuose savo draugams leidžiama kalbėti škotų. Tačiau "Ferguson" skaitymas, jis pamatė, kad jis rašo apie "Škotijos dialektą" garsų šviesos ir vieningųjų eilėraščių, rašo paprasčiausiai, suprantama ir tuo pačiu metu gražiai, su linksmybės grožinės literatūros. Visos eilutės, visos nudegimų dainos ir laiškai Kalbėkite apie meilę, kaip didžiausią laimę, prieinamą mirtingumą. Be švelnių lyrinių linijų, kartaus skundų apleista mergina, trikdomiems leidybos skelbimų ir neribotos nemokamos laisvos dainos, - visur galinga galinga aklavietės galia aistra, balso kraujo, nekintamuoju gyvenimu. Nudegina nekenčia meilės pardavimus, samdinius, pelnytus.
Nudegimai atidarė nesuprantamą meną, kad poezija taptų įprastomis, kasdienėmis situacijomis, nuo "šiurkščių". "," Neabejotinai "žodžiai, kurie ryžtingai atmetė klasikinių poetikos. Kaip "mažas", "plebianas". Nudegimai privertė savo mamą kalbėti valstiečių kalba, amatininkus. Jo galinga, tikrai populiari poezija, dega sukūrė naują skaitytojo auditoriją. Tai iš esmės nustatė tolesnį likimą ne tik Škotijos, bet ir anglų literatūros. Romantikai, atvykę į literatūrinę areną dešimtojo dešimtmečio viduryje, rėmėsi tuo skaitytojų ratą nuo visuomenės apačios, kuri buvo sukurta nudegimų poezija.
Nudegimų poezijos kilmė - liaudies, jo dainos yra tiesioginis liaudies dainos kūrimas. Jo eilutėse jis atsispindėjo žmonių gyvenimą, jo liūdesį, džiaugsmą. Žemės ūkio ir jo nepriklausomo pobūdžio darbas. Tačiau su visais neatsiejamu bendravimu degina poeziją su liaudies dainomis ir legendomis negalima atmesti, kad pirmtakai sentimentalai turėjo įtakos jo formavimui. Bet pasiekęs kūrybinį brandumą, nudegimai atmetė savo pirmtakų rašymo laiškus ir netgi parodė tarnybą "kapinės" eilėraščiai. "Elegy į mano avių mirtį. Kuris Meili" nudegina komiksuotą pralaimėjimą ir "ateina" avių dorybės ne mažiau liečiant aukštį. Negu sentimentalistai. Tokiais parodijomis Berns, kaip buvo, Elegato žanras yra mylimasis poetas iš vidaus. Žmogaus orumo darbininko patvirtinimas dedamas nudegimus nuo Lordų ir buržuazės pasmerkimo. Net ir meilės dainos pastebimai pastebimai kritiškai poeto požiūris į elementų klasių atstovus:

Žmonės neatpažįsta žmonių
Priimančiosios kameros.
Vienas - sunkus darbas
Daug kitų yra debauchery.
Idleness,
Pagalbos. \\ T
Jie praleidžia dienas.
Nei rojaus sode
Be pragaro
Jie netiki. ("Žinoma, Davy, I ir jūs ...")
Tačiau dauguma herojų ir herojų nudegina - drąsus, drąsus. Mylėkite žmones meilėje ir draugystėje. Jo herojai dažnai eina į savo likimą, "drąsiai kovoja už laimę, su patriarchaliniais gestais. Merginos pasirenka savo vyrą į širdį, priešingai nei atšiaurių tėvų valia:

Man nereikia tokio jauna
Pokyčių likimas.
Aš būsiu Rados skurdas
Būtų tik su manimi Tam Glen ...
Mano mama kalbėjo pikta:
- vyrų baimė pokyčių,
Labai greitai atsisako jums
Bet ar jis pakeis tem glen? ("Tem glen")
Škotijos patriotų vaizdai - Bruce, Welves, Macpherson, - sukurta
Nudegimai pažymėjo visos liaudies lyderių portretų galerijos, imigrantų iš liaudies pagrindų, galerijos pradžia. Palaipsniui, poetas buvo įsitikinęs, kad jei Britanijos imperijos socialinė sistema yra nesąžininga ir nusikalstama, tuomet nėra gėdos, kas prieštarautų teisėjui ar tvirtinimui; Priešingai, Welims, kurie susiduria su kova su karališkumu, yra ne mažiau vertingi šlovės. Nei Robin Hood. Taigi nacionalinės nepriklausomybės tema sujungta su nudegimų darbais su protestu prieš nacionalinę neteisybę.

21. Grimmelsgauseno kūrybiškumas.
Didžiausias demokratinės romėnų linijos atstovas buvo Hans Jokūbas Christoph Grimmelshausen (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, apytiksl. 1622-1676). Visi "Grimmelshausen" darbai išėjo pagal įvairius pseudonimus, paprastai pavadintas rašytojo anagramas. Tik XIX a. Dėl ilgos paieškos buvo galima nustatyti autoriaus "Simplicitissimus" ir kai kurių jo biografijos duomenis. Grimmelsgausen gimė Imperijos mieste Gelnausen Hesse, turtingo Burgher šeimoje. Jis buvo sugriežtintas su paaugliu Trisdešimt metų karo sūkurine. Kariniai keliai vyko beveik visos Vokietijos, pasirodęs, kad viename, tada kitoje orderio stovykloje buvo stabilus, pasiuntinys, musketeer, rašytojas. Karas baigė regimentinio biuro sekretorių, tada klasės dažnai pasikeitė: buvo mokesčių surinkėjas ir filtrai, tada užnekininko, tada dvarų turto. Nuo 1667 m. Ir iki gyvenimo pabaigos jis tarnavo kaip mažo Rezna miestas Renghhen, netoli Strasbūro, kur buvo sukurta beveik visi jo darbai.
Per savo klajojimus rašytojas sukaupė ne tik turtingą gyvenimo patirtį, bet ir kietą erudiciją. Jam skaito knygų skaičius, kuris atsispindėjo jo romanuose, Veliko kalbą apie apimtį ir įvairovę. 1668 m. Atsinaudojama romanas "Įkeliamas" Simplessimbus ", iš karto po kelių jo blizgučiai ir kiti" supaprastinimai "darbai:" Slims viršutinė arba plati ir nuostabi apgaudintų sukčiavimo ir pusryčių biografija "," Springinsfeld ", "Magiški paukščių lizdai", "Simplicin amerninis kalendorius" ir kt. Grimmelsgausen taip pat parašė pastoracinius ir "istorinius" romanus ("Chaste Joseph", "Ditvald ir Amelind").
Grimeshelsgausen, kaip ir niekas kitas Vokietijos rašytojas XVII amžiuje, buvo susijęs su Vokietijos žmonių gyvenimu ir likimu ir buvo tikros žmonių pasaulėžiūros išraiška. Rašytojo pasaulėpietis sugeria įvairius eros filosofinius elementus, kuriuos jis sužinojo iš "knygos" stipendijos ir mistinių pratimų, kurie buvo paskirstyti visoje Vokietijoje ir identifikuojant platų žmonių sluoksnių mąstyseną.
Grimmelshauseno kūrybiškumas yra meninė sintezė visos praėjusio Vokietijos pasakojimo prozos ir įvairių užsienio kalbos literatūros įtaka, visų pirma Ispanijos Plutovo romėnų. Grimmelsgausen romanai - ryškus Vokietijos baroko originalumo pavyzdys.
"Grimmelsgausen" kūrybiškumo viršuje yra romanas "paprastas".

Literatūra XVII a

Nuo XVII a. Tai įprasta suskaičiuoti naują laiką žmogaus civilizacijos istorijoje. Organizuojant pasienio padėtį tarp renesanso (XIV-XVI amžiaus) ir Apšvietos epochos (XVIII a.), XVII a.

Baroko ir klasicizmas tapo pagrindinėmis XVII a. Literatūros kryptimis.

Reikšmingas vaidmuo yra žaidžiamas XVII a. Baroko literatūroje. Naujo stiliaus požymiai prasidėjo XVI a. Pabaigoje, tačiau XVII a. Blooma buvo žydi. Baroque yra atsakas į viešą, politinį, ekonominį nestabilumą, ideologinę krizę, pasienio eros psichologinę įtampą, yra noras kūrybiškai permąstyti tragišką humanistinio renesanso programos rezultatus, tai yra išvykimo iš valstybės paieška iš valstybės dvasinė krizė.

Tragiškos-didingumo turinys nustatė pagrindinius baroko bruožus kaip meninį metodą. Baroko teatrality darbai, iliuziškumas (ne atsitiktinai dramos P. Calderon vadinamas "gyvenimas yra svajonė"), antinomiškumas (asmeninio pradinio ir valstybės skolos susidūrimas), žmogaus jausmingumo ir dvasinio pobūdžio kontrastas, Fantastiško ir realaus, egzotinių ir paprastų, tragiškų ir komiksų opozicija. "Baroque" reprektorius su sudėtingomis metaforomis, alegorijomis, simbolika, ji išskiria žodžio išraiškingumą, jausmų išaukštinimą, prasmingą prasmingumą, maišant antiko mitologijos motyvus su krikščionišku simboliu. "Barochko" poetai daug dėmesio skiria grafinei eilutes, sukūrė "suprantamus" eilėraščius, kurių linijos buvo suformuotos iš širdies paveikslėlio, žvaigždės t. P. P. P.

Toks darbas gali būti ne tik skaityti, bet ir kaip tapybos produktas. Rašytojai paskelbė savo svarbiausio pranašumo originalumą, o būtinas funkcijas sunku suvokti ir įvairių interpretacijų galimybė. Ispanijos filosofas Gracianas rašė: "Ski sunkiau žinoti tiesą, tuo labiau malonu suvokti." Žodžių menininkai labai vertinami proto sprendimų paradoksalumą: "Gyvenimo vardu, neskubėkite gimimo. / Skubėkite būti gimęs - skubėkite mirti "(Gonong).

Garsiausi baroko rašytojai buvo: Ispanijoje Louis de Gongor (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), Italijoje Tarkwato Tasso (1544-1595), Jambattist Marino (1569-1625), Vokietijoje Hans Jokūbas Von Grimelsgausen (Gerai. 1621-1676), Baltarusijoje ir Rusijoje Simeon Polock (1629-1680). Mokslininkai atkreipia dėmesį į baroko stiliaus įtaką Anglų rašytojų W. Shakespeare ir J. Milton darbui.

Antroji literatūros kryptis, kuri gavo plačiai paplitusi XVII a., Yra klasicizmas. Jo tėvynė buvo Italija (XVI a.). Čia klasicizmas atsirado kartu su atgaivintu antikvariniu teatru ir iš pradžių galvojo apie tiesioginę prieštaravimą viduramžių dramoje. Renesanso humanistais nusprendė spekuliatyviai, neatsižvelgiant į konkrečių istorinių erų ir tautų originalumą, kad atgaivintų Euripid ir Senekio tragediją, plūdės ir terientacijos komediją. Jie buvo pirmieji klasicizmo teoretikai. Taigi, klasicizmas iš pradžių buvo atliktas kaip antikvariniai meno imitacijos teorija ir praktika: racionalistinis griežtumas ir logiškumas scenos veiksmo, meninio įvaizdžio abstraktumas, kalbos kantrybė, didingos kelionės ir gestai, vienuolika-dimensija neribotą eilutę. Tokios yra Trisso tragedijos bruožai (1478-1550) "Sophonizba", parašyta Sofokla ir Euripid tragedijos mėginyje ir kurie atidarė Europos klasicizmo erą.

Klasikinio meno pavyzdžiai buvo sukurti XVII a. Prancūzijoje. Čia jo teorija yra virškinama.

Klasikinio metodo filosofinis pagrindas buvo racionalistinis descartes mokymas. Filosofas tikėjo, kad vienintelis tiesos šaltinis buvo protas. Priėmęs šį pareiškimą originalui, klasikalistai sukūrė griežtą taisyklių sistemą, atitinkančią meną su pagrįstų poreikių reikalavimais laikytis senovės meninių įstatymų. Racionalizmas tapo klasikinio meno buveinės kokybės kokybe.

Klasikinės teorijos orientacija dėl senovės buvo susijusi pirmiausia su amžinybės idėja ir gražios idealios absoliutumo. Šis mokymas patvirtino, kad reikia sekti: jei kartais yra sukurtos idealios gražios pavyzdžių, sukurta šių ERŲ rašytojų užduotis - kiek įmanoma juos kreiptis. Iš čia yra griežta taisyklių sistema, kurios privalomas laikymasis buvo laikomas meno kūrinio tobulumo ir rašytojo meistriškumo rodikliu.

Įdiegtos klasiciai ir aiškiai reguliuojama literatūros žanrų hierarchija: tikslios žanro ribos buvo nustatytos. Aukštos apdorotos tragedijos, epinės, šoninės. Jie pavaizdavo valstybės gyvenimo, lemtingų įvykių sferą, veikė su dideliu herotų žanru - monarchais, kardais, kilnių partijų. Skiriamasis bruožas buvo aukštas stilius, padidėjęs jausmus, tragedijoje - dramatiški konfliktai, pražūtingos aistros, nežmoniškos kančios. Aukšto žanrų užduotis yra purtyti žiūrovą.

Mažai žanrų (komedijos, satyros, epigramo, fable) atspindėjo privataus gyvenimo, jo gyvenimo ir moralės sferą. Herojai buvo paprasti žmonės. Tokie darbai buvo parašyti paprasta pokalbio kalba.

Klasikininkai dramaturgai turėjo sekti "trijų vienybių" taisykles: laikas (ne daugiau kaip vieną dieną), vietose (vienas apdaila), veiksmai (šoninių sklypų linijų trūkumas). Nustatytos taisyklės dėl patikimumo iliuzijos sukūrimo.

Svarbi klasikinės teorijos dalis yra bendrųjų rūšių žmogaus charakterio sąvoka. Taigi žinoma meno vaizdų santrauka. Jie pabrėžė universalias, "amžinas" funkcijas (misanthrop, stingth). Herojai pasidalino teigiamu ir neigiamu.

Scenos simbolis klasikaliuose yra naudingas vienpusis, statinis, be prieštaravimų ir vystymosi. Tai yra simbolių idėja: jis yra taip atskleista tiek, kiek idėja prijungta prie jo. Autoriaus tendencija, todėl pasireiškia visiškai paprasta. Be įvaizdžio žmogaus charakterio vienintelio, individualios klasicisa, buvo sunku išvengti schemos, konkurencingumo vaizdų. Drąsus herojus yra drąsus viskas iki pabaigos; Mylintis moteris mėgsta į karstą; Veidmainis į veidmainių karstą, o miseris nuslysta. Skirtinga klasicizmo kokybė buvo mokomojo meno vaidmens doktrina. Rausvos ir naudingos dorybės, klasicitų rašytojai siekė pagerinti moralinį žmogaus pobūdį. Geriausi klasicizmo kūriniai yra užpildyti dideliais civiliniais pataisais.

Literatūra Ispanija

XVII a. Pradžioje Ispanija buvo gilios ekonomikos krizės būsenoje. "Invincible Armada" pralaimėjimas nuo Anglijos pakrantės, nepagrįstos kolonijinės politikos, Ispanijos absoliutizmo silpnumo, jo politinio trumpojo matomumo padarė Ispanijos vidurinę Europos šalį. Ispanijos kultūroje, priešingai, naujos tendencijos, kurios turi ne tik nacionalinę reikšmę, bet ir visos Europos reikšmę.

Galingas Echo Renesanso kultūra yra talentingų ispanų dramaturgų darbas Lope de Vega (1562-1635). Renesanso realizmo atstovas, jis prieštaravo baroko optimistinės energijos, ryškaus pasaulio, pasitikėjimo gyvybingumo neišsaugumu tragedija. Dramaturgas nukrito ir "mokslininkas" klasikinės teorijos normatyvumas. Rašytojas teigė idealų rūšį, siekė susitarti su populiariu žiūrovu, išreikštas nemokamam menininko įkvėpimui.

Platus ir įvairus į dramatiško Lope de Vega palikimo turinį - tai parašyta, atsižvelgiant į amžininkų liudijimą, daugiau nei 2000 vaidina, iš kurių apie 500 buvo paskelbti - tai paprastai yra įprasta padalinti į tris grupes. Pirmasis iš jų yra socialiniai ir politiniai dramos, dažniausiai pastatyti istorinėje medžiagoje (Fuente Ovlev, "Didysis Moskovskio kunigaikštis").

Antroji grupė apima namų meilės charakterio komedijas ("šokio mokytojas", "šuo ant Seine", "mergina su jug", "Getafe valstie", "Sevilijos žvaigždė"); Kartais jie vadinami "lietpalčiai ir kardais", nes pagrindinis jų vaidmuo priklauso taurumui, veikiančiam šiam požiūriui (lietpalčiai ir kardui).

Trečioji grupė apima religinius vaidmenis.

Suprasti dramatiškų kūrinių "Lope de Vegi", traktuoja "Naujas menas komponavimo komedija šiandien" (1609) turi didelę reikšmę. Jame iš esmės yra suformuluotos pagrindinės Ispanijos nacionalinės dramos nuostatos su orientacija dėl žmonių teatro tradicijos, su noru patenkinti auditorijos prašymus, su intrigos parodytu etape ir Smallful intrapues statyba, įtemptas mazgas nesuteiktų galimybės dezintegruoti ant atskirų epizodų.

Praktikuojantys meno kūriniai tapo rašytojo estetinių principų įgyvendinimu. Geriausias iš šių vaidmenų yra drama "Fuente stebėjimas" ("Ovechy Šaltinis", 1614). Drama turi istorinį pagrindą. 1476 m. "Fuente Ovelsev" mieste yra valstiečių sukilimo atsarga prieš Katvaro Katavros deklaracijas ir jo vadas Fernan Gomes de Gusmano, kuris darė norą ir visų rūšių smurtą. Sukilimas baigėsi vado nužudymu. Dramos lope de Vegi vadas - tironas ir suvartojimas, pažeidžiantis valstiečių mergaičių garbę, iš kurio vienas - didžiuojasi Laurencia - ragina kolegų kaimo gyventojus į teisingą keršto. Žaidime yra daug ryškių vaizdų, tačiau veikėjas čia yra jo siekis atkurti žmonių teisingumą.

Lope de Vegi vienetai išskiria gyvenimo patvirtinimą, simpatinį požiūrį į paprastus žmones, tikėjimą savo moraliniu pasipriešinimu.

Po greito kilimo, aukštis Ispanija Renesanso ERA, nes 30-ųjų XVII a. Pabaigos sumažėjo nuosmukio, pirmiausia į socialines ir politines priežastis, vis labiau skiriasi. Iš Aukso srauto iš Amerikos įplaukos nutraukimas, pilnas sutrikimas vidaus ekonominio gyvenimo šalyje, užsienio politikos nesėkmių serija - visa tai galiausiai pakenkė ekonominę ir politinę galią Ispanijos.

Socialinio ir politinio trūkumas, humanistinės sąmonės krizė, sunkiausia feodalinė katalikų reakcija, feodalinės sistemos, kaip visumos, sunaikinimas visuomenėje sukėlė falnines nuotaikas visuomenėje. Bandymas suprasti, kas vyksta, išeiti iš dvasinės krizės, rasti moralines bazes naujose istorinėse sąlygose tapo baroko, labiausiai vizualiai pristatyta darbe Louis de Gongory (1561-1627) ir. \\ T Pedro Calderon (1600-1681).

Gonongas buvo didžiausias Ispanijos baroko poetas. Gongor stiliaus pasižymi metaforiniu sodrui, neologizmų, archaiskų naudojimu. Poetas atsisako tradicinės sintaksės. Žodynas yra perpildytas su daugeliu žodžių: "Jūsų lūpų rubinai ratlankio sniego" - apie veido baltumą "plaukioja sniegas" - apie baltą paukštį, "bėga sniego" - apie Galatee veikia nuo Polifemas. Nepaisant vaizdinės gerovės, "Gonbra" sukuria "poeziją", reikalaujantis aktyvaus intelekto darbų iš skaitytojo. Labiausiai pilnai poetinis įgūdis Gongoras pasireiškia eilėraščiuose "Polifem ir Galatee" (1612) ir "vienatvė" (1614). Poema "vienatvė" yra glaudžiai susipynęs dėl renesanso idėja apie harmoningą žmogaus ir prigimties sambūvį su baroko samprata amžinojo vienatvės žmogui pasaulyje.

Calderono menas sugeria geriausius atgimimo tradicijas, tačiau generuoja kitą epochą, ji suteikia visiškai kitokią pasaulio viziją. Calderon yra parašyta 120 vienetų įvairių turinio, 80 "Outos Sacramentles" (arba "šventi aktai") ir 20 tarpmiesčių. Calderonas yra susijęs su savo meno sąmoningumu, tiek su Ispanijos atgimimu ir jo laiko krize.

Tęsiant Didžiojo "Lope de Vega" pirmtako tradiciją, Calderon parašė komediją "Clope and Swords". Didžiausią jų šlovę naudojasi šviesa ir elegantiška kalba išmintinga ir linksma komedija "Dama-nematoma" (1629). Jis buvo išreikštas dominuojančio žaidimo žaidimo idėja. Nelaimingas atsitikimas čia, kaip ir kitose komedijose, vaidina sklypo formavimo vaidmenį.

Tačiau ne renesanso komedijos ir taikos realistiški dramos atnešė Calderon visame pasaulyje šlovę. Lifebye ir optimizmas tapo jo darbo tonalumu. Tikras Calderonas turėtų būti ieškoma savo "išočių sakramenčių" ir filosofiniuose ir simboliniuose vaidybuose, pilnas eschatologinio nuotaikos, egzistuojančios problemos, kurios yra pernelyg nenaudingos, prieštaravimai, kurie nori sąmonės. Jau jaunimo dramoje Calderon "Kryžiaus garbinimas" (1620) pakeisti skeptišką nuotaiką į religiją, būdingą humanistams, ateina niūrus religinis poveikis. Calderono Dievas yra didžiulis, negailestingas jėga, į kurią žmogus jaučiasi nereikšmingas ir prarastas.

Filosofiniame-Allegic dramoje "Gyvenimas yra svajonė" (1634) atšiaurių katalikų doktrinos šlovinimas derinamas su nuolankumo poreikio ir pateikimo dieviškumui skelbimu. Pagrindinė dramatiška Calderon koncepcija yra idėja, kad žmogaus likimą lemia roko, kad laikinas žemiškas gyvenimas yra iliuzinis, tai yra tik pasirengimas amžinajai po gyvenimo.

Laikas ir laikmena apibrėžta ne tik WorldView pobūdį, bendrą Calderono kūrybiškumo centrą, bet ir jo kaip menininko originalumą. Dramaturgia Calderon pasižymi filosofiniu gyliu, psichologinių konfliktų sudėtingumu, susijaudinęs monologų lyriškumu. Sklypas Calderon vaidina nedidelį vaidmenį, visas dėmesys buvo atkreiptas į vidinį herojų pasaulį. Veiksmų kūrimas pakeičiamas idėjų žaidimu. Calderono dumblą pasižymi retoriniais pataisais, didelėmis vaizdų metaforiškumu, kuris su juo susijęs su gongorizmu - viena iš Ispanijos literatūros baroko srovių.

Calderono poetiškas audimas gavo aukštą A. S. Puškino reitingą.

Literatūra Italija

XVII a. Italija patiria humanistinių idealų krizę.

Esant tokiai situacijai, "Barochko" pasirodo pirmai, kuris išreiškė ryškiausią "Maroon", kuris gavo savo vardą Italijos poeto vardu Jambottist Marino (1569-1625). Marinų, marinų Marino darbuose, jų žodinių svarstymų ir platinimo forma buvo apsėstas. Nėra socialiai svarbių temų, nėra aktualių problemų modernumo. Laiško ypatumas yra sudėtingos metaforos, keistų vaizdų, netikėtų palyginimų. Marino buvo vadinamojo "segubumo" išradėjas - Virtuoso frazės, žodinis paradoksas, neįprastai taikomi epitetai, neįprastos kalbos revoliucijos ("mokslininkas nežino", "džiaugsmingas skausmas").

Šlovė į Marino Italijoje buvo visur. Nepaisant to, poeto amžininkai matė marinizmo pavojų ir prieštaravo jam politiškai vandeninę poeziją, išreiškiant Italijos žmonių poreikius ir siekius, kalbėdamas apie savo kančias (Fulvio testą, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Atmesti abiejų baroko krypties (marinų) poetų ir imitacijos ir autoritarizmo protector Italijos poezijoje (klasikalistai). Kaip patrioto poetas, jis aktyviai įsikišo į šalies politinį gyvenimą, kalbėjo nuo regioninio Italijos susiskaidymo, paragino kovoti už savo nepriklausomybę (eilėraštį "pagrobti kibirą").

XVII a. Italijos prozos pateikia pavadinimai Galileo Galilėjos (1564-1642),patogus žurnalistikos "Polemical" menas, kad skleistų savo mokslines idėjas ("dialogas apie dvi pagrindines pasaulio sistemas"), \\ t Trajano Boccilini (1556-1613)Protestuoti prieš ispanų zazil Italijoje, prieš aristokratų snobs, prieš klasicizmo apologus, pripažįstant tik estetinius Aristotelės kanonus (Satiira "Izvestiją iš Parnassa").

Literatūra Prancūzija

Absoliutinio valstybės politika, kuria siekiama panaikinti feodalinį naftą ir Prancūzijos transformaciją į galingą Vakarų Europos galią, atitiko istoriškai progresuojančią eros tendenciją, kuri lėmė pažangų klasicizmo charakterį kaip literatūrinį reiškinį savo laiką . Pagrindinis meninis metodas, oficialiai pripažintas Absolutice France Vyriausybės, tapo klasicizmu. Klasikinė literatūra buvo atspindėti Nacionalinio Prancūzijos visuomenės laipsniškų sluoksnių tapatybės kilimą perėjimo nuo feodalinio susiskaidymo iki nacionalinio vienybės.

Su kardinolas Richelieu (1624-1642), galinga monarchinė būsena buvo daugiausia baigtas, kuris pradėjo savo pirmtaką Louis XIII - Heinrich IV. Richelieu reglamentuoja ir pripažino sosto visus valstybės, visuomenės, kultūrinio gyvenimo aspektus. 1634 m. Jie sukūrė Prancūzijos akademiją. Richeliete patronuojasi Prancūzijoje periodiškai spausdinti.

Jo karaliavimo eroje Renodo teofrast įkūrė pirmąjį prancūzų laikraštį Gazett de France (1631). (Renodo teofraistinė premija yra viena iš aukščiausių literatūros apdovanojimų šiuolaikinėje Prancūzijoje.)

Istorinė klasicizmo laipsniškumas pasireiškia glaudžiu ryšiu su pažangiomis eros srovėmis, ypač su racionaliu filosofija Rene Descartes (1596-1650), vadinamąjį vežimėlį. Descartes drąsiai kovojo su viduramžių feodaliniu ideologija, jo filosofija rėmėsi tikslių mokslų duomenimis. Tiesos tiesos kriterijus buvo protas. "Manau, tai reiškia, kad esu", - sakė jis.

Racionalizmas tapo klasicizmo filosofiniu pagrindu. Amžininkai Descartes, klasicizmo teorijos Francois Maller (1555-1628) ir. \\ T Nikola Bouoye (1636-1711) Man buvo manoma, kad tai yra priežastis. Jie tikėjo, kad pagrindiniai proto poreikiai - didžiausias meninio darbo vertės kriterijus - įpareigokite meną prie teisingumo, aiškumo, logiškumo, aiškumo ir kompozito dalių ir viso. Jie to reikalavo ir atitikties senovės meno įstatymams, kuriam buvo orientuota į klasikininko programos kūrimą.

XVII a. Rašytojų garbinimas prieš priežastį atsispindėjo žinomose taisyklėse dėl "trijų vienetų" (laikas, vieta ir veiksmai) - vienas iš klasikinės dramos stiebo principų.

Didaktinė eilėraštis N. Balo "Poetinis menas" (1674) tapo Prancūzijos klasicizmo kodu.

Buvo pažymėta pirmiau, kad klasikuotojai, kaip renesanso menininkai, estetikoje ir meno kūriniuose, kuriais remiamasi antikvariniais menais. Tačiau, priešingai nei renesanso rašytojai, klasicizmo teorijos apskųsti daugiausia ne senovės graikų, bet į Romos literatūros imperijos laikotarpį. Louis Xiv monarchija, "Saulės karalius", kaip jis pašaukė save, buvo lyginant su Romos imperijos, klasikinių tragedijų herojai buvo aprūpinti romėnų valor ir didybe. Taigi žinoma klasicizmo literatūros, jos pompos ir dekoratyvinio pobūdžio literatūros.

Nepaisant to, prancūzų klasiciai nebuvo beprotiški senovės rašytojų epigonai. Jų kūrybiškumas turėjo giliai nacionalinį pobūdį, jis buvo glaudžiai susijęs su socialinėmis sąlygomis Prancūzijoje absoliutizmo liejimo metu. Klasikai, nepavyko sujungti antikvarinių literatūros patirties su savo žmonių tradicijomis, sukūrė savo pradinį meninį stilių. Kukelio, Rasin ir Moliere sukūrė klasikinio meno pavyzdžius dramatiškoje gentyje.

Klasikinė meno koncepcija, su visais savo monumentalumu, negali būti įsivaizduojamas kaip kažkas užšaldyta ir nepakitęs. Klasikinės stovyklos viduje nebuvo visiškos socialinių ir politinių, filosofinių, etinių požiūrių vienybės. Net Cornel ir Rasin - aukštos klasikinės tragedijos kūrėjai, daugiausia skyrėsi vieni kitiems.

Skirtingai nuo stačiatikių cartesians, butual ir Rawina Moliere ir Lafontae buvo materialisto studentai Gassendi (1592-1655), išskirtinis prancūzų mokslininkas, kuris laikė jutimo patirtį pagrindinį visų žinių šaltinį. Jo mokymas atsispindėjo tiek šių rašytojų ir demokratijos, optimizmo ir humanistinės orientacijos jų kūrybiškumo estetikoje.

Pagrindinis klasicizmo žanras buvo tragedija, vaizduojant padidėjusius herojus ir idealizuotas aistras. Prancūzijos tragedijos teatro kūrėjas buvo Pierre Cornel (1608-1684). Kornelio literatūros veikla prasidėjo eilėraščiais ir komedijomis, kurios neturėjo daug sėkmės.

Šlovė ateina į koroną su tragedijos "LED" scenos išvaizda (1636). Remiantis žaidimu - tragišku aistra ir skola, kuria pastatyta tragedija.

Jaunas ir drąsus riteris Rodrigo, su įžeidimu, padarė savo tėvą, nužudo savo mylimojo Heleno tėvą ant dvikovos. Jamena pateisina Rodrigo aktą, kuris įvykdė šeimos garbės pareigą ir atlieka savo paties - reikalauja jo mylimo mirties mirties. Vykdydami savo šeimos skolą, Rodrigo ir Himenas tampa giliai nepatenkinti. Po atakos prieš Mauris pilies, puikus pergalė per juos, Rodrigo tampa nacionaliniu herojus. Pavadinimas Dolga Cornel prieštarauja skolai į tėvynę. Feodalinis garbė turėtų duoti kelią į pilietinio garbės vietą. "Himen" bando įtikinti savo reikalavimų nemokumą: šeimos interesai turi aukoti visuomenės poreikio vardu. "Himen" užima naują moralę, ypač nuo to laiko, kai ji atitinka savo asmeninius jausmus. Cornelel Įtikinamai įrodė, kad nauja valstybės moralė yra daug feodalinio moralės. Jis parodė naujos valstybės idealumą absoliutizmo amžiuje. Karalius "Castille Don Fernando" yra pavaizduota idealiu autokrato, bendros gerovės ir jo subjektų laimės garantas, jei jie konvertuoja savo veiksmus su vyriausybės interesais.

Taigi patvirtinama absoliutinio monarchijos pažangumo idėja, kuri konkrečiomis istorinėmis sąlygomis atsakė į laiko reikalavimus.

Nepaisant auditorijos sėkmės, "LED" sukėlė rimtų prieštaravimų literatūros apskritimuose. WO "Prancūzijos akademijos nuomonė apie Cornel žaidimo pusę (1638) buvo pasmerkta už klasicizmo kanonų nenuoseklumą. Priesaguotoje būsenoje Cornel palieka savo tėvynę. Tačiau po ketverių metų Rouen Cornell atneša dvi naujas tragedijas, kurios jau yra visiškai suderintos su klasikiniais kanonais ("Horace", "Qinna"). Kaip tragiškos Cornelel pirmenybę teikė istorinei ir politinei tragedijai. Tragedijos politiniai klausimai nustatė elgesio normą, kurią norėjo mokyti žiūrovą: tai yra didvyriškos sąmonės idėja, patriotizmas.

"Horace" tragedijoje (1640), dramaturgė naudojama Fabul nuo Libijos pavadinimo istorijos. Dviejų miestų kovos menų centre - Romos ir Alba ilgai, kuris turėtų leisti Goraciyev brolių ir kursų, kuriuos prijungė UZA draugystė ir giminystė, rungtynės. Žaidime skola yra suprantama neabejotinai - tai yra patricijos skola.

Nepavyko atleisti savo broliui, jo jaunikio mirties, Camilla prakeikia Roma, kuris sunaikino savo laimę. Horace, atsižvelgiant į seserį pasikeitimu, žudo ją. Camillos mirtis tampa naujo konflikto priežastimi: pagal Romos įstatymus, žudikas turi vykdyti. Tėvas Horace įrodo, kad jo sūnaus nužudymas stumdavo teisingą pyktį, civilinę skolą, patriotinį jausmą. Išsaugotas Romos Horace yra reikalingas jo tėvynės: jis padarys daug daugiau grotuvų. CAR TULL suteikia "Horace Life". Civilinė valdžia išpirko nusikaltimą. "Horace" tragedija tapo civilinės herojiškumo apotheoze.

"Qinna arba rugpjūčio gailestingumo tragedija" (1642) Dažai pirmuosius dienas nuo imperatoriaus Octaviana-rugpjūčio, kuris sužino, kad sąmokslas ruošiasi jam. Tragedijos tikslas - parodyti, kokia taktika pasirinks suverenią link sąmokslų. "Cornell" įtikina, kad valstybės interesai gali sutapti su privačiais žmonių siekiais, jei galia yra protingas ir tik monarchas.

Siuntėjai tragedijoje - Qinna, Maxim, Emilia - įstatymas po dviejų priežasčių. Pirmoji priežastis yra politinė: jie nori grąžinti Romą respublikonų formą vyriausybės, nežinojant savo politinės trumparegystės. Politinių laisvių šalininkai, jie nesupranta to, kad Respublika lėmė save ir Romą reikia tvirtos galios. Antrasis motyvas yra asmeninis: Emilija nori, kad tėvas nužudė iki rugpjūčio; Qinna ir Maxim, mėgėjai Emily, nori pasiekti atsakymą.

Imperatorius, slopina greitąją pagalbą, žiaurumas nusprendžia atleisti sąmokslininkus. Jie patiria atgimimo procesą. Gailestingumas laimėjo savo egoistines aistras. Rugpjūčio mėn. Jie matė išmintingą monarchą ir tapo jo rėmėjais.

Aukščiausia valstybinė išmintis, Corneee, pasireiškia gailestingumu. Išmintinga valstybės politika turėtų derinti pagrįstą su humanu. Gailestingumo aktas yra politinių, įsipareigojimų ne gero žmogaus oktavų, ir išmintingo imperatoriaus rugpjūčio mėn.

Per "pirmąjį būdu" (apie 1645) Cornell paragino už protingą valstybingumo kultą, tikėjo prancūzų absoliutizmo teisingumu ("Martyr Poolev", 1643 m. "Death Pompey", 1643; "Theodore - Mergelė ir kankinys" 1645; Komedija "Lyun", 1645).

"Cornell" antrasis būdas "pervertina daugelį žmonių, kurie atrodė tokie dideli politiniai Prancūzijos monarchijos požiūrį (" Rodogunda - Parfyan Tsarevna ", 1644;" Irakli - Rytų imperatorius ", 1646;" Nikomed ", 1651 ir tt). Kornelis ir toliau rašo istorines ir politines tragedijas, tačiau akcentai perkeliami. Taip yra dėl Prancūzijos visuomenės politinio gyvenimo pokyčių po Louis XIV sosto, kuris reiškė neribotos absoliutinio režimo dominavimo steigimą. Dabar Kornelis, racionalios valstybingumo dainininkas, šildomas laimėjusio absoliutizmo atmosferoje. Aukcinės valstybės ministerijos idėja, aiškinama kaip didžiausia pareiga, nebėra paskata dėl Cornelevo žaidimų herojų elgesio. Pavasario dramaturginis veiksmas tarnauja kaip siaurai interesai, ambicingi ambicijos herojai. Meilė nuo moralinių ir didelių jausmų paverčia nesuvaldytų aistrų žaidimu. Praranda morarcho sosto moralinį ir politinį stabilumą. Ne protas, bet byla smaila didvyrių ir valstybės likimą. Pasaulis tampa neracionalus ir drebantis.

Vėlyvosios Kornelio tragedijos, netoli Tragikomedijos Barochko žanro, - įrodymų, kad išvykimo įrodymai nuo griežtų klasikinių normų.

Prancūzų klasicizmas gavo išsamiausią ir užbaigtą išraišką kitam Prancūzijos nacionalinio poeto darbuose Jean Rasina (1639-1690). Su savo vardu, naujas etapas yra susijęs su klasikinės tragedijos kūrimo. Jei Cornelel sukūrė daugiausia herojiško istorinio ir politinio tragedijos žanras, Rasin padarė mylėjančios psichologinės tragedijos kūrėją, prisotintą tuo pačiu metu ir dideliu politiniu turiniu.

Vienas iš svarbiausių kūrybinių principų Rasin buvo paprastumo ir patikimumo troškimas, o ne Cornelev, nepaprastas ir išskirtinis. Be to, šis noras buvo išplitęs RACIN ne tik statyti tragedijos fabulą ir jos simbolių simbolius, bet ir kalbos darbo kalba ir skiemenį.

Remiantis Aristotelės autoritetu, Rasin atsisakė pagrindinio Cornel teatro elemento - nuo "Perfect Hero". "Aristotelis yra ne tik labai toli nuo reikalaujančių iš JAV tobulų herojų, bet, priešingai, ji nori, kad tragiški simboliai, ty tie, kurių nelaimės sukuria katastrofą tragedijoje, nebuvo geros pabaigos, o ne blogio pabaiga. "

"Rasin" buvo svarbu patvirtinti menininko teisę pavaizduoti "vidutinį žmogų" (ne socialiniame, bet psichologiniame prasme), kad pavaizduotų žmogaus silpnumą. Herojai, pasak Rasino, turėtų turėti vidutinius privalumus, ty dorybę, galinčią silpnėti.

Pirmoji didelė Rasin tragedija buvo "Andromaha" (1667). Pasitraukimas į graikų mitologines temas jau sukurtos senovės laikais Homer, Vergilius ir Euripid, Rasin, tačiau nauju būdu aiškino klasikinį nusileidimą. Amenuotas į aistrų poveikį, tragedijos herojai - Pyrsak, Hermione, Orest - jo egoizme pasirodė esąs žiaurumas, galintis nusikaltimų.

Sukurti Pyrro įvaizdį, Rasin išsprendžia politinę problemą. Pierre (monarch) turi būti atsakingas už valstybės naudą, tačiau paliekant aistrą, jis atneša valstybės interesus savo aukai.

Hermione taip pat yra aistros auka, viena iš labiausiai įtikinamų tragedijos vaizdų, kurios vidaus valstybė yra puikiai psichologiškai motyvuota. Pyrh, didžiuojasi ir maištinga hermione tampa savanaudiška ir despotiška jų siekiais ir veiksmais.

"Britanik" (1669) sekė "Andromaha" - pirmoji Rasin tragedija, skirta senovės Romos istorijai. Kaip ir "Andromasche", monarchas yra pavaizduotas čia su negailestinga tironu. Jaunas Neronas pažeidžiamas britų pilono brolis, kurio sostas jis neteisėtai užėmė ir kurį jis mylėjo pats jaunesniam. Tačiau RACIN nebuvo apsiribojo Nero despotizmo pasmerkimu. Jis parodė romėnų žmonių galią, veikiančią kaip aukščiausią istorijos teisėją.

"Moterų ir karalių mėgėjų dainininkas" (Puškinas), "Rasin" sukūrė visą teigiamų herojų vaizdų galeriją, derinant žmogaus orumo jausmą, moraliai pasipriešinimą, gebėjimą savarankiškai aukoti, gebėjimą herojiškai susidurti su bet kokiu smurtu ir smurtu savavališkumas. Tai yra Androma, Yuni, Berenica ("Brenika", 1670), Monima (Mithridas, 1673), "Iphigenias" ("Iphigenia In Avlida", 1674).

Ratinės kūrybiškumo vertex dėl žmogaus aistrų meninio stiprumo, atsižvelgiant į eilutės tobulumą yra parašyta 1677 m., "Fedra", kurią pats Rasinas laikė savo geriausią kūrinį.

Karalienės Fedra aistringai myli savo IPPolit atotrūkį, įsimylėjęs athenian princesę "Arikia". Gavęs klaidingą naujieną apie savo vyrui tezay mirtį, Fedra prisipažįsta į hipoliją, bet jis atmeta ją. Grįžtant Teza Fedra į neviltį, baimė ir pavydas nusprendžia šmeižti hiplitytą. Tada, kankinant atgailos ir meilės miltus, paima nuodų; Visais prisipažindami savo vyru, ji miršta.

Pagrindinė Reliazijos naujovė susijusi su Fedrio pobūdžiu. Rasina Fedra turi kančia moteris. Jos tragiški vynai neįmanoma susidoroti su jausmu, kad Fedra save vadina nusikalstama. Rasin suvokia ir įkūnija savo tragedijos ne tik moralinius ir psichologinius savo eros konfliktus, tačiau atveria bendrus žmogaus psichologijos modelius.

Pirmasis rusų rusų vertėjas Riazininkas buvo Sumarokovas, kuris gavo slapyvardį "Rusijos Rackina". XIX a. Jis atkreipė dėmesį į tai, kad prancūzų dramaturgė pavyko investuoti į galant-išskirtinę savo tragedijos giliaus kiekio formą, ir tai leido jam įdėti Rasin šalia Šekspyro. Nebaigiame 1830 m. Straipsnyje dėl dramatiško meno kūrimo, kuris įteikė įvažiavimą į dramos analizę M. P. Poshodina "Marfa Posadanny", Puškinas rašė: "Kas vystosi tragedijoje, kokio tikslo yra? Vyras ir žmonės. Žmogaus likimas liaudies likimas. Štai kodėl Rasin yra puikus, nepaisant siauros jo tragedijos formos. Štai kodėl Shakespeare yra puikus, nepaisant nelygybės, aplaidumo, negražimų "(Puškinas - kritikas. - M., 1950, p. 279).

Jei geriausi klasikinės tragedijos pavyzdžiai buvo sukurti "Cornell" ir "Ratin", klasikinė komedija atsirado visiškai kuriant Moliere (1622-1673).

Rašytojo biografija Moliere (Jean Batista Poblelo) prasideda penkių veikiančių eilėraščių "Sham" (1655) - tipiška intrigos komedija. 1658 m. Fame ateis į molverą. Jo pasirodymai džiaugsis didžiule sėkme, jis patronuos pats karaliui, bet ir pavydus, pavojingus priešininkus, nuo tų, kuriuos molijavo savo komedijas, buvo vykdomas jo.

Molie juokėsi, veikiami, kaltinami. Rodyklės jo satyras neplanuotų ar paprastų visuomenės atstovų, nei aukšto rango didikų.

Į pratonai į komediją "Tartuf", Moliere rašė: "Teatras turi didelę pataisos jėga". "Mes taikome sunkiojo smūgio apsigimimą, atskleidžiant jas universaliam mirtinam." "Komedijos pareiga yra ištaisyti žmones, juos juokauti". Dramaturgas puikiai suprato Satyra socialinę svarbą: "Geriausias dalykas, kurį galiu padaryti, denonsuoja juokinguose mano amžiaus" Vice "vaizduose."

Comedies "Tartuf", "Stingty", "Misanthrop", "Don Juan", "Misena" Moliere kelia gilias socialines ir moralines problemas, siūlo juoką kaip efektyviausius vaistus.

Moliere buvo "komedijos charakterio" kūrėjas, kai svarbus vaidmuo buvo ne išorės veiksmas (nors dramaturgas sumaniai pastatė komišką intrigą) ir moralinę ir psichologinę herojaus būklę. Moliere charakteris yra aprūpintas, pagal klasicizmo įstatymą, vienas dominuojantis pobūdis. Tai leidžia rašytojui duoti apibendrintą žmogaus įvaizdį - nelaimes, tuštybę, veidmainystę. Nenuostabu kai kurie iš Moliere simbolių pavadinimų, pavyzdžiui, Tartuf, harpagon, tapo nominali; Tartuf vadinama Hangu ir veidmainystė, harpagon - maker. "Molire" stebėjo klasicizmo taisykles savo spektaklyje, tačiau nesileido tradicinės tradicinės farso teatro tradicijos, ne tik "didelės komedijos", kurioje jis iškėlė rimtas socialines problemas, bet ir juokingas "komedijas-baletai". Viena iš garsiausių "Moliere" komedijų "Moorbanizmas" sėkmingai sujungia problemos sunkumą ir aktualumą su "komedijos baleto" malonės ir malonės. Moliere dažo ryškų satyrinį įvaizdį gausiai buržuazų Jourden, kuris priima prieš bajorų, svajoja prisijungti prie aristokratų.

Žiūrovas juokiasi nepagrįstais nežinomais ir šiurkščiavilnių asmenų reikalavimais. Nors Molieras juokiasi savo herojus, jis niekina jo niekina. Gullija ir ne toli nuo Zhurdeno yra patrauklesnė nei tuos, gyvenantys savo pinigais, tačiau niekina iškeltas aristokratų.

"Sunkaus" klasikinės komedijos pavyzdys tapo "Misanthrop" komedija, kur humanizmo problema išspręsta visuotiniais ir Phlint ginčais. Be visiško nevilties iš Allesta žodžių apie valdymą žmogaus pasaulyje, savimi ir neteisybė yra ūminė kritika viešųjų ryšių. Ištisiausių pozicijų, socialinio turinio komedijoje ekspozicija yra atskleista.

Moliere padarė atradimą komedijos srityje. Naudojant apibendrinimo metodą, dramaturgą per individualų įvaizdį išreiškė viešųjų viceprezidentų esmę, vaizduojami tipiški savo laiko socialiniai požymiai, moralinių santykių lygis ir kokybė.

Prancūzų klasicizmas pasireiškė ryškiai dramoje, bet ir prozoje, jis taip pat aiškiai išreiškė.

Klasikiniai mėginiai iš aforizmo žanro sukurta Prancūzijoje Larocheter, Labryuer, Vyanka, Chamof. Brilliant meistras aforizmas buvo Francois de Larancort (1613-1689). Knygoje "atspindžiai ar moraliniai posakiai ir maksimaliai" (1665), rašytojas sukūrė savitą modelį "vyras apskritai", išdėstė visuotinę psichologiją, moralinį portretą žmonijos. Tapyba buvo niūrus spektaklis. Rašytojas netiki tiesa, taip pat gerai. Net humaniškas ir bajorai, apie rašytojo mintį, yra tik įspūdingas laikysena, kaukė, apimanti vežimą ir tuštybę. Apibendrinant savo pastabas, matydamas istoriniame visuotinio įstatymo reiškinyje, lachatas ateina į mintis apie žmogaus prigimties esmę. Padėkite kaip natūralų instinktą kaip galingą mechanizmą, kuriam asmens darbai priklauso nuo jo moralinės motyvacijos. Asmeniui, kančia neapykanta ir malonumo troškimas yra natūralus, todėl moralė yra sudėtinga egoizmo, protingas suprantamas "interesų" vieno asmens. Norint pažaboti natūralų nesavanaudiškumą, žmogus kurortų proto pagalba. Po Descartes, "Larcy" kviečia į pagrįstą kontrolę per aistras. Tokia yra ideali žmogaus elgesio organizacija.

Jean Labryuer (1645-1696) Žinomas kaip vienintelio knygos "simbolių ar moralės" autorius (1688). Paskutiniame devintojo knygos leidime Labryuier aprašė 1120 simbolių. Pasitraukimas į teofrakatoriaus sudėtį kaip pavyzdį, Labryuer smarkiai apsunkina senovės graikų dvarą: tai ne tik aptinka žmonių defektų ir silpnybių priežastis. Rašytojas nustato žmogaus priklausomybę nuo socialinės aplinkos. Iš betono ir atskirų veislių, "Labryuer" rodo tipiškus, dažniausiai pasitaikančius modelius. "Simboliai" vaizduoja įvairius Louis Xiv Paryžiaus ir provincijos draugijos sluoksnius. Padalinant knygą į "Dvor", "City", "Sovereign", "Velmazby" ir kt. Teismas, bankininkai, vienuoliai, buržuazinė ir kt.). Labryuer, paskutinis puikus klasikininkas XVII a amžiuje, derinant įvairių žanrų savo knygoje (maksimaliai, dialogas, portretas, romanas, satyra, moralinė), seka griežta logika, pavaldina savo pastabas su bendra idėja, sukuria tipiškus simbolius.

1678 m. Pasirodė romanas "princesė klevskaja", parašyta Marie de Lafayette (1634-1693). Romanas išsiskyrė nuodugniai aiškinant vaizdus ir tikslią tikrų aplinkybių rodiklį. "Lafayette" pasakoja apie Prince Klevskio žmonos meilę Duke Nemurianui, pabrėžiant kovą tarp aistros ir pareigos. Patyręs meilės aistra, princesė Clevskaja įveikia savo pastangas. Pašalinus taikų buveinę, ji sugebėjo išgelbėti taiką ir dvasinį grynumą su proto pagalba.

Literatūra Vokietija

XVII a. Vokietija atlieka tragišką trisdešimties metų karo įspaudą (1618-1648). Vestfalijos pasaulis oficialiai užtikrino savo padalijimą į daugelį mažų direktorių. Fragmentacija, prekybos atranka, amatų produkcija lėmė kultūros nuosmukį.

Didelis vaidmuo vokiečių kultūros atgaivinimui buvo atliktas poetas Martin Opole (1597-1639) Ir jo teorinio gydymo "knyga apie vokiečių poeziją".

Klasikinis "Canon Incilling" vokiečių literatūroje, opiz ragina studijuoti poetinę senovės patirtį, formuluoja pagrindines literatūros uždavinius, pabrėžiant moralinio ugdymo problemą. "Opacs" pristatė silhoro-toniką audros sistemą, bandė reguliuoti literatūrą, sukūrė žanrų hierarchiją. Prieš Owin, vokiečių poetai parašė daugiausia lotynų kalba. Opetai siekė įrodyti, kad abu poetiniai šedevrai gali būti sukurti vokiečių kalba.

Opiz tapo vienu iš pirmųjų kasdešimties karo kronikos. Vienas iš geriausių darbų yra eilėraštis "darbo užmokesčio katastrofos" žodis "(1633). Poetas skatina tendatūrus pakelti per gyvenimo chaosą, surasti savo sielos paramą. Karo pasmerkimo tema skamba eilėraščiuose "Zlatna" (1623) ir "pagirkite karo Dievą" (1628). "Mokslo klasicizmas" Obietis negavo plačiai paplitusios plėtros, ir jau savo fleming ir loga darbe, baroko poetikos įtaka yra aiškiai pastebima.

Išskirtinė vokiečių baroko poetas tapo Andreas Griphius (1616-1664), įspausta į auskaruose geduluose tonuose, trisdešimt metų karo eros trumpumą.

"Griffus" poezija yra pernelyg atvėrė emociniais, auditoriumais, simboliais, emblemomis. Mėgstamiausi "Griffio" sandorio metodai, tyčinia vaizdų kelionė, kontrasto palyginimas. "Šaltas tamsus miškas, urvas, kaukolė, kaulas - // viskas sako, kad esu svečiui šviesoje, // tai, ko nesu išvengta nei subtilaus, nei tlen."

Griraius taip pat yra Vokietijos dramos, Vokietijos tragedijos Barochko kūrėjo įkūrėjas ("Lev Armėnian arba carubiyiz" (1646), "nužudytas Didenybė arba Didžiosios Britanijos karalius" (1649) ir kt.).

Ryškus Vokietijos baroko skaičius buvo išskirtinis poetas Johann Gunter (1695-1723). Gunter ugdo Griffus apie geriausius jausmus, apiplėštus karo, apie tėvynę, kuri pamiršo savo sūnus ("į tėvynę"). Poetas priešinasi gyvenimo gyvenimui, kančioms, Vokietijos realybei, jo atsilikimui ir jaukumui. Daugelis jo poezijos motyvai bus suvokiami vėliau ir sukūrė "Storm ir Natiska" judėjimo atstovai.

Didžiausias atstovas prozos baroko yra Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Jo geriausi darbai yra romanas "SimpleSimus" (1669). Autorius apibūdina neįprastą herojaus klajojimą, kurio vardas yra paprastųjų supaprastinimas - verčia kaip "paprasčiausias paprasčiausias". Naivus, nesusijęs su jaunu valstietu, vaikščiojant gyvybės keliu, susitinka su įvairių Vokietijos visuomenės socialinių skyrių atstovais. Herojus susiduria su savavališkai, žiaurumu, valdančiu pasaulyje, trūksta sąžiningumo, teisingumo, gerumo.

Be valdovo Ghanau rūmuose nuo skiemens, jie nori padaryti jesterio: jie dėvi milžinišką odą ant jo, jie įdėti į virvę, verkia, gąsdina juos. Nusivylimas ir nuoširdumas yra suvokiamas kaip beprotybė. Per alegoriją, Grimeshelsgausen nori pasakyti skaitytojui apie svarbiausią dalyką: pasaulis yra baisus, kai asmuo yra linksmas. Karas sukietėjo žmones. Simplcyssimus ieško gerumo žmogaus širdyse, ragina visus pasauliui. Tačiau dvasinė taika herojus įgyja apleistą salą, atokiau nuo užburto civilizacijos.

"Grimmelshausen" buvo pirmoji vokiečių literatūroje, kad destruktyvus veiksmas suteikia karą žmogaus sieloms. Jo herojuje rašytojas įkūnijo visumos svajonę, natūralų žmogų, gyvenantį pagal Liaudies Morrelio įstatymus. Štai kodėl šiandien romanas suvokiamas kaip ryškus kovos su karas darbas.

Anglijos literatūra

Atsižvelgiant į XVII a. Anglų literatūrą, kuri yra neatskiriamai susijusi su politiniais įvykiais, trys laikotarpiai traditionally skiriama:

1. Prieš revoliucinį laikotarpį (1620-1630).

2. Pilietinio karo ir Respublikos revoliucijos laikotarpis (1640-1650).

3. Atkūrimo laikotarpis (1660-1680).

Per pirmąjį laikotarpį (20-30 metų XVII a.) Angliškos literatūros yra dramaturgijos ir teatro nuosmukis. Iš triumfuojančios absoliučio reakcijos ideologija randa vadinamosios "metafizinės mokyklos" veiklą, kuriant spekuliacinę, išsiblaškančią literatūrą, taip pat "Carolinskaya mokyklą", kurioje buvo įtraukti poeto karalistai. D. Donna, D. Webster darbą,

T. Decker girdi vienatvės motyvus, mirtinas predestinimas, neviltis.

Taip buvo jaunesnis šiuolaikinis Šekspyras Ben Johnson (1573-1637), Gyvybės patvirtinimo ir realistiškų komedijų autorius "Wolpon" (1607), "Epicinas ar tylus moteris" (1609), "Alchemist" (1610), "Varfolomeev mugė" (1610).

1640-1650 m. Žurnalistika (traktatai, brošiūros, pamokslai) įgyja didelę reikšmę. Puikitinų rašytojų publikaitiniai ir meniniai kūriniai dažnai turėjo religinę spalvą ir tuo pačiu metu buvo prisotintos protestu, žiaurios klasės kovos dvasia. Jie atsispindėjo ne tik borzeoizie Cromwell, tačiau platų masių nuotaikos ir lūkesčiai, išreikštos lygintuvų ideologijoje ("ekvalailiuose"), ypač "tikrieji levell vežėjai" arba "diggers" ("Diggers") "), remiantis kaimo prastu.

Demokratinė 1640-1650 metų opozicija paskyrė talentingą publicistinę levelller John Lilbn (1618-1657). Savo laiku Pamflet Lilber "Naujos Anglijos grandinės" buvo nukreipta prieš Cromwell užsakymus, kurie pasuko nuo vado revoliucinio Viešpaties protektoriaus su despotizais maišais. Ataskaitos demokratines tendencijas Gerald Winsleenley darbuose (1609 - apie 1652). Jo prevenciniai traktualai ir brošiūros ("Reklama iškėlė tikra Levelllers", 1649; "deklaracija vargšų, priespaudos Luda Anglija," 1649), nukreipta prieš buržuaziją ir naują bajorų.

Brigiausias atstovas revoliucinės stovyklos anglų literatūros 40-50 X XVII a John Milton (1608-1674).

Pirmajame jo darbo laikotarpyje (1630 m.) Miltonas rašo daugybę lyrinių eilėraščių ir dviejų eilėraščių "linksma" ir "pensos", kurioje planuojama suplanuoti pagrindiniais vėlesnių kūrybiškumo prieštaravimais: Pautrų ir renesanso humanizmo sambūvis. 1640-1650 m. Miltonas aktyviai dalyvauja politinėje kovoje. Jis beveik nesiekia kreiptis į poeziją (rašo tik 20 sonetų) ir yra visiškai suteiktas žurnalistui, kaip iš likusių publicinės prozos XVII amžiaus mėginių. Trečiasis Miltono kūrybiškumo laikotarpis (1660-1674) sutampa su restauravimo era (1660-1680). Miltonas išvyksta iš politikos. Poetas kreipiasi į meninį kūrybiškumą ir rašo didelio masto epinius eilėraščius "Lost Rojaus" (1667), "grąžinta rojus" (1671) ir tragedija "SAKSON-WINGS" (1671).

Rašyti apie Biblijos sklypus, šie darbai yra sufunkciniais su ugnine revoliucine dvasia. Poemoje "Lost Rojaus" Miltonas pasakoja apie šėtoną nuo Dievo. Darbe yra daug šiuolaikinės eros savybių. Net ir aukštesnės reakcijos metu Miltonas išlaiko lojalumą savo thirantobiniams, respublikonų principams. Antrasis siužetas yra susijęs su Adomo ir Ievos kritimo istorija - tai yra žmonijos būdas su moraliniu atgimimu.

Poemoje "Grąžinta rojus" Miltonas ir toliau galvoja apie revoliuciją. Kristaus dvasinio atsparumo šlovinimas, atmesdamas visus Šėtono pagundus, buvo neseniai revoliucinė reakcija į reakciją ir skubiai nukirpti karališkumo pusėje.

Paskutinis Miltono darbas yra "Samson-Wings Tragedy" - alegoriškai susijęs su anglų revoliucijos įvykiais. Jame politiniai priešai, Miltonas ragina keršto ir tęsti žmonių kovą už vertingą egzistavimą.

XVII a. Literatūros procesas yra labai svarbus ir nenuoseklumas. 17-ajame amžiuje yra eros, žyminčios perėjimą nuo apšvietimo atgimimo, ir tai nustatė istorinio ir kultūrinio vystymosi ypatybes Europos šalyse yra stiprinti feodalinės katalikų reakcijos poziciją, ir tai sukėlė renesanso krizę humanizmas, su didžiausia jėga, išreikšta baroko mene.

Barokas, kaip stilius yra suformuotas ne tik literatūroje, bet ir tapyboje, muzikoje. Kadangi literatūros srauto barokas turi daug bendrų ideologinių ir meninių principų.

Baroko pagrindas yra pagrįstas renesanso tradicijomis, nurodoma asmens sąvoka. Kūrinys yra silpnas ir trapus, žmogus, kaip tikėjo baroko rašytojai, yra pasmerkti tragiškoje gyvenimo chaosui. Giliai pesimistinė koncepcija yra lemia literatūros baroką į asketiškus religinius idealus.

Barokas sukuria elito teoriją meno, patvirtina specialų metaforinį dekoratyvinį stilių. Remiantis pasaulio "Barochko" rašytojų nesuderinamumo idėja, siekdama išreikšti nesąžiningiausios idėjos idėją daugiausiai vaizduojamosios darbo sistemoje, mėgsta semantinius ir vaizdingus kontrastus. Labiausiai ryškus įsikūnijimas, baroko principai buvo rasti Didžiosios Ispanijos dramaturgo P. Kalderono darbe.

Europos baroke yra dvi srovės - aukštos ir mažesnės arba demokratinės, baroko. Elite idėjos, padidėjęs aukšto baroko retorika, atstovaujama teatro P. Kalderon, poezijos L. de Gongor, D. Donna, pastoracinio ir Galano-herojiško romano, apatinė baroko, prieštarauja komikso Burlesque stiliaus, daugeliu būdų sąmoningai parodo padidėjusius modelius ( Labiausiai ryškios šios tendencijos, išreikštos 17-ajame amžiuje Plutovskio romane).

Kita XVII a. Literatūros kryptis buvo klasicizmas, kuris gavo specialų klestėjimą Prancūzijoje. Reikia nepamiršti, kad klasicizmo kilmė eina į renesanso estetiką, kuri sukūrė senovės kultą kaip meninio idealo dėmesį. Klasikizmas atspindi Prancūzijos visuomenės nacionalinės savimonės kilimą. Pirmajame XVII a. Trečdalyje Prancūzijoje įvyksta absoliučios monarchijos formavimas, dėl kurio atsiranda feodalinių interdesketų panaikinimas ir vienos centralizuotos valstybės formavimas. Šis istoriškai progresyvus procesas sukuria objektyvius prielaidas klasicizmo plėtrai. R. Dekart idėjos, racionalios filosofinės mokyklos kūrėjas buvo suteiktas gilai efektui dėl klasicizmo.

Savo vystymosi, XVII a. Klasikizmas praėjo du pagrindinius etapus. XVII a. Pirmojoje pusėje jis teigė dideles pilietiškumo ir didvyriškumo idėjas, kurios atsispindėjo P. Cornel politinėse tragedijose.

Antroje XVII a. Antroje pusėje po tragiškų priekinių įvykių tragiški motyvai yra gilinami klasicizmu. Klasikizmas sukūrė ploną estetinę teoriją, kuri gavo pilną įgyvendinimo variantą į "Mroce" N. Balo "poetinį meną". Klasikai sukūrė reguliavimo teoriją meno, įskaitant aiškų diferenciaciją "aukšto" ir "mažo", griežtas žanras ir stiliaus kanonai. Racionalistinis įrenginys nustatė asmens sąvoką, konflikto bruožus klasikiniuose darbuose. Tuo pačiu metu klasiciai gynė "gamtos imitacijos imitacija", "pagrįstų manyti", kuris leido jiems atkurti tipinius XVII a. Viešojo gyvenimo bruožus savo darbuose.
^ XVII a. Pasaulio literatūros plėtra

Renesanso yra sunku atskirti nuo XVII a. Istorijos ir kultūros. XVII a. Pradžioje ir toliau kyla renesanso coriferations. Perėjimas tarp epochų yra labai sklandus ir kelios kartos tęsiasi. Tas pats atsitinka viršutinių laikotarpio ribose. XVII - XVIII a. Yra pagrindinė šiuolaikinės Europos kultūros plėtros era. Ši era sukuria šiuolaikišką valstybės tipą. Prancūzijoje, pagal klasicizmo kultūros įtaką, literatūros ir kalbos normos yra sukurtos, įsišaknijusi iki XX amžiaus. Panaši reguliavimo funkcija Anglijoje buvo švietimo judėjimas ir racionalioji literatūra.

Renesanso era yra socialinio optimizmo era, visatos ir žmogiškųjų pajėgumų atidarymas. Socialinė sistema tampa dinamiškesnė, žmogaus asmenybės galimybės yra atidaromos, likimo. Yra tikėjimas įveikiant socialines kliūtis įvairiose srityse. Renesanso renesanso idealas yra tipologiškai panašus skirtingose \u200b\u200bkultūrose. Visuotinis idealas įkūnijo grožio, geros ir tiesos Trejybę. Bet dėl \u200b\u200brenesanso rezultatų, XVI amžiuje, šis idealas prasideda išeiti. XVI amžiuje pasireiškia religiniai karai, valstybių kova su kolonijomis, konkurencija Europos arenoje. Bendra Europos kultūra yra atlaisvinta. Lotynų kilmės apibendrinimas yra prarastas. Atsiranda nacionalinė kultūra ir sukuriamos įvairių rūšių valstybių: Bourgeois (revoliucija Olandijoje ir Anglijoje), atsiradusi dėl referencizavimo proceso, grįžti į senus socialinius santykius (Ispanija, Vokietija, Italija). Vokietijoje "Nykštuko absoliutizmas" karaliavo, valstybė buvo susiskaidymo būsenoje. Situacija apsunkina trisdešimt metų karą XVI a. Prancūzijoje jis palaipsniui persikėlė į kapitalizmą. Prancūzija tos eros yra viena iš pirmaujančių Europos įgaliojimų. Jis laikomas klasikiniu už eros literatūrą. Labiausiai pasireiškia centralizacijos tendencijos: regioniniai skirtumai išnyksta, Centras yra sustiprintas, vieninga teisinė ir kultūrinė sistema - ir absoliutizmas (išskirtinis vaidmuo karališkosios galios) yra sukurta.

XVII a. Pasirodo galios sąvoka. Vyriausybė tampa vienos nakties jėga, kuri negali būti kontroliuojama. Anglų filosofo gobs atstovavo valstybei monstras Leviiafan forma, kuri kontroliuoja viską, reikia pateikti ir veikia su standžiais metodais. Yra visiškas gyvenimo suvienijimas, pateikimas karaliui. Vadovaujantis eroje tampa valdybos kategorija. Europoje įvedama ritualai, kontroliuojantys kultūrinį ir socialinį gyvenimą, įvedamas etiketas. Louis XIV etiketo eroje buvo hipertrofuota. Sunku valstybės kontrolė tampa suvaržoma. Revoliucijos yra kondensuojamos, pakeičiant diktatūrą ir vėlesnį monarchijos atkūrimą.

Per XVII a. Suformuotas naujas religinis idealas. Yra "asmeninio" Dievo ieškojimas, jo požiūris į kasdienį gyvenimą. Bourgeoisie siūlo asmeninę iniciatyvą. Šios paieškos įsikūnijimas tampa ekstremaliomis apraiškomis (puritanizmas, kalvinizmas). Ritualinė pusė yra išmesta ir lieka tikėjimas. Pagrindinis protestantikos postulatas yra individualus įrodymas, kad esate vertas Dieviškojo išgelbėjimo. ERA turinys tampa taip pat yra priešmokestis, ypač besivystantis Ispanijoje ir Italijoje. Pasak skaitymo koregavimų, Dievas juda į imperijas, ji veikia kaip aklas ir neracionalus galia. Šio tikėjimo vežėjas tampa bažnyčia, taip pat persikėlė į imperijas. Ši strategija įkūnija jėzuitų, kurių šūkis - "tikslas pateisina lėšas."

XVII a. Yra posūkio taškas, kai asmens vertės yra katastrofiškai perkeltos. ERA simboliai yra begalinės paieškos, pasitikėjimas neracionalia kategorija ir riaušėmis, savo valios rūdijimu. ERA vyras ieško paramos ieškant. Ši parama tampa protu ar jausmu. Tiesa, gera ir grožis pradeda egzistuoti atskirai vienas nuo kito. Dėl to yra dvi priešingos tendencijos: atitinkamai racionalizmas ir neracionalizmas.

Labiausiai rektoriaus simptomas racionalizmo yra mokslo formavimas. Empirinių tyrimų metu yra metodo problema, suteikia arčiau mokslo su literatūra (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Šios mokslinės paieškos aptinka savo tęstinumą iki XX a.

Atnaujinanti šių paieškų pusė yra neracionalizmas. Iracionalizmas abejoja žmogaus žinių galimybėmis. Jis siekia pabrėžti nežinomas zonas, parodyti įvairovę ir žaidimą reiškinių. Iracionalizmoje koncepcijos kategorija skiriama - įvairių, bet mistiškai susijusių kategorijų suartėjimu. Metafora vystosi iš koncepcijos. Šios eros metaforinės literatūros. Pasirinkimas tarp privačių tiesų priklauso nuo jų pačių valios.

Vienas iš eros universitetų yra krizės jausmas, lūžis, renesanso idealumo įvertinimas. Epocho literatūros poleminis ir propaganda. Atgimimo idealas yra arba bando atkurti arba paneigti. Taip pat yra atsisakymas į harmonijos principą. XVII a. Nustatant dominuojančias kategorijas. Dialektiką lemia priešingų vienybė ir kova: proto ir jausmų, asmenybės ir visuomenės sąveika. Baroko eros domisi asmeniniais procesais. Humanizmo pokyčiai - tai tampa "humanizmu nepaisant" Žmogaus vertė nėra nurodyta iš pradžių, ji yra įsigyta. Kita eros bruožas yra analizacija, mokslinių tyrimų metodas. Gaminamas realybės susiskaldymo metodas detalėms ir jo netikėtam deriniui. Epoch yra įsipareigojusi plačiajai Epic panorama. Rašytojai pabrėžia idėjos centralizavimą. Dėl idėjos atradimo vyksta žurnalistikos ir meno kūrybiškumo sąveika. Pati idėja meniniame tekste atskleidžiama per "Pathos" ir logiką. Logika organizuoja kompoziciją, ryšių dalis. Vienas iš pagrindinių eros klausimų tampa tiesa ir patikimumas. Ieškoti tiesos kriterijų.
^ Baroko literatūra (bendras HAR-KA).

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Yra palaimintas satyrinis požiūris į tikrovę. Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika "Barochko" yra pažymėta žyma į nakties simbolius, trapumo ir nepalankumo temą, svajonę (F. de Kesvedo, P. Calderon). Žinomas Žaisti Calderon "Gyvenimas yra svajonė". Tokie žanrai vystosi kaip halane-herojiškas romanas (J. de Schuderi, M. de Schuderi), realaus dvigubos buitinės ir satyrinio romano (Fyweier, SH. Soriet, P. Scarron). Kaip Baroko stiliaus dalis, jos veislės gimsta, kryptys: Marineizmas, gongorizmas (kultūra), išsaugojimas (Italija, Ispanija), metafizinės mokyklos ir EUFizmo (Anglija) (žr Tikslus literatūros).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teisme Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos piemenų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onor d'Iurf, Asttrey) pavardė. Sudėtingų metaforų naudojimas klestėjo poezijoje. Yra bendrų formų, tokių kaip sonetas, Rondo, skurdas (maža eilėraštis, išreiškianti bet kokią išmintingą mintį), madrigals.

Vakaruose romano, išskirtinio atstovo - G. Grimmelsgausen (Romos "simplisisimus"), dramos teritorijoje - P. Calderon (Ispanija). V. Wuiatur (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Ispanija), D. Donn (Anglija) tapo žinomu poezijoje. Rusijoje baroko literatūroje yra S. Polotsky, F. Prokopovich. Prancūzijoje "prevencinė literatūra" klestėjo per šį laikotarpį. Augino jį, daugiausia salone Madame de Rambiye, vienas iš aristokratinių salonų Paryžiaus, labiausiai mados ir garsus. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama "gongorizmu" iš svarbaus atstovo vardu (žr. Aukščiau).
baroko literatūra (bendra charakteristika).

epochos universalai pasirodo baroko ir klasicizmo. Europos literatūroje klasicizmas atrodo supaprastinta versija baroko, baroko ir klasicizmo yra nagrinėjami Rusijos literatūroje kaip įvairios meninės kryptys. Tačiau vieno rašytojo darbe abi šios nuorodos gali susilieti. Ispanijoje buvo dominuojantis barokas. Jo estetika ir poetika sukūrė mokyklos Lope de Vega atstovus. Klasikizmas vystosi tik teoriškai. Anglijoje nė vienas iš metodų nebuvo dominuojantis, nes ten buvo stiprios renesanso tradicijos. Tik iki šimtmečio viduryje anglų meno, klasikinių funkcijų auga (Ben Johnson teorija), tačiau jie nėra įsišakniję šioje šalyje. Vokietijoje, apatiniame baroko vystosi, pageidaujamus žanrų, kurių yra kruvinų dramos ir plutovskaya romantika yra pateikiami. Pagrindinis klasicizmo metodas tampa Prancūzijoje, tačiau čia pasirodo baroko tendencijos. Kartu su klasikuotu, taip pat yra salono literatūra, Liberty poezija.

Barokas realizuojamas ne tik literatūroje. Iš pradžių ji buvo skirta architektūroje (Bernini, Versaliniai fontanai). Baroko muzika buvo atstovaujama Baha ir Handel kūrybiškumas, tapyba - Titian ir Caravaggio, literatūroje - Jean-Batista Marino ir Calderon. Barokas yra glaudžiai susijęs su renesansu. Yu.b. "Wipper" kalba apie manierizmą - tragišką vėlyvojo atgimimo didybę. Tai yra išeitis į alegorines erdves su filosofiniais konfliktais, kurie rodo tikėjimą asmeniui ir žmogaus tragedijai.

Žodis baroko pati neturi tikslaus paaiškinimo. Pagal šį terminą reiškia platų reiškinių spektrą. Be baroko, pagal apibrėžimą nėra kanonų. "Canon" yra individualus, čia veislė valdo.
Baroko ideologiniai įrenginiai:
1. Pasaulio prieštaravimų jausmas, nustatytų formų stoka, begalinė kova. Autoriaus užduotis yra sugauti savo kintamumą.

2. pesimistinis emocinis tonas. Jis ateina iš suplėšimo, pasaulio dvilypumo. Šios srities literatūroje dažnai atitinka dvynio motyvą.

3. Pagrindiniai motyvai - kūno ir dvasios, matomos ir esminės kovos. Mėgstamiausia tema yra gyvenimo ir mirties kova. Baroko transporto priemonės dažnai vaizduoja asmenį savo pasienio valstybių (miego, ligos, beprotybės, šventės per maro metu).

4. Theatlicalumas, žaidimas, herojų eksperimentai su gyvenimu, garbingas požiūris į žemišką džiaugsmą, smulkių dalykų žavėjimą. Baroko darbai atspindi gyvenimo kaleidoskopą.

5. Baroko herojus yra baigtas individualistas. Tai yra ryškus, bet iš pradžių užburtas padaras, kuris turi išpirkti savo nuodėmes arba iš pradžių yra rūšies, bet abipusio asmenybės asmenybė. Antrasis herojaus tipas siekia pabėgti nuo pasaulio arba kūrybiškumu, arba kuriant "Life Utopia".
Estetika barokas yra išdėstytas traktuoja "Grapia proto" (Balthazar Grassian) ir "Aristolio vamzdelis" (Emmanuel Tezauro). Menas nuo baroko - subjektyvaus kūrybiškumo požiūriu. Jis nesprendžia tiesos ir sukuria iliuziją, paklusdamas autoriaus valia. Rašytojo užduotis yra tikrovės transformacija. Minčių skrydis turėtų būti perdėtas. Baroko interesų autoriai viskas neįprasta. Susipažinęs su precedento neturinčiu, skaitytojas gali nustebinti. Pagrindinės meninės priemonės - metafora. Metafora kerta su amplifikacija - perdėjimas. Tas pats objektas sukasi iš skirtingų pusių.
^ Anglijos literatūros savybės 17 a.

Pirmoji XVII a. Pusmėna buvo pažymėta Anglijoje, poezijos baroko žydėjimo, kurį pirmiausia pristatė metafizikų poetaphysics mokykla. Vienas iš talentingiausių šios srities poetų, kurie atidarė naujus Europos poezijos horizontus, buvo John Donn (1572 - 1631), su kurio darbas rekomenduojama susipažinti su studentais. Anglų Bourbozeo revoliucija (1640 - 1650) buvo labai svarbi anglų literatūros plėtrai 17 amžiuje (1640 - 1650). Jis vyko pagal religinius Puritan šūkius, kurie nustatė eros meninės minties specifiką.

Pagrindinis dėmesys mokant anglų literatūros 17 amžiuje turėtų būti skiriamas D. Milton (1608 - 1674) darbui. Išskirtinis revoliucinis publicistas, Miltonas atsispindi savo eilėraščiuose naujausius politinius modernumo konfliktus. Jo eilėraštis "prarasta rojus" yra bandymas į socialinį-filosofinį supratimą apie taikos ir žmonijos vystymąsi kaip visuma. Ekologiškai derinami eilėraščių, baroko ir klasikinių tendencijų meniniame pasaulyje, į kurį būtina atkreipti dėmesį į jį.

XVII a. Charakteristika kaip ypatinga Vakarų literatūros istorijos era

XVII a. Yra karų, politinių ir religinių konfliktų amžiaus šimtmetis, kai jie eina į praeities utopinės renesanso idėjas apie dominavimą, paliekant absoliučių pasaulio chaoso jausmą. Žmogus šiame chaose nustoja būti didžiausia visų dalykų priemonė, jis yra priverstas užkariauti naujus įstatymus ir taisykles. Ir stiprinimas teetics stiprinimas, sugriežtinimas cenzūra tik sustiprinti tragiškų nuotaikos, kurios atsispindi literatūroje. Parodyta dvi "WorldView" sąvoka: Laisvos valios katalikų koncepcija ir protestantų koncepcija. Dėl pirmosios koncepcijos, asmens laisvo suvokimas, laisvai rinktis tarp gero ir blogio, taip lemdami savo ateitį. Protestantų koncepcija rodo, kad asmens išgelbėjimas nepriklauso nuo to, kaip jis gyvena, ir viskas jau yra iš anksto nustatyta. Tačiau tai neatleidžia asmens nuo pareigos būti dorybi. Nepaisant to, kad Katalikų sąvoka yra laisva valia, kuri apima tam tikrą mainų tarp Dievo ir žmogaus (geri darbai su dieviškojo atlyginimo skaičiavimo), ši koncepcija labiausiai įtakojo XVII a. Literatūrą.

Kitos populiarios idėjos, kurios atsispindėjo XVII a. Literatūroje, buvo stocimo ir neostocizmo idėjos. Pagrindinis principas ir šių idėjų šalininkų šūkis buvo vidinio ramybės išsaugojimas. Dėl neostocizmo, labai stiprus religinis jausmas, lygiagrečiai evangeliniams įsitikinimams ir premonjoms, taip pat apibūdinamas.

XVII a. Suformuojamos dvi priešingos meno sistemos: baroko ir klasicizmo.

Bendra charakteristika baroko.

Barokas yra išverstas iš italų kaip "nuostabus", ir šis žodis geriausiai apibūdinamas pagal šią literatūrinę kryptį. Reikia pakeisti renesansą ir atneša išgalvotas, išraiškingas formas, dinamika, nesąžiningai, išraiška literatūroje. Keista baroko perspektyva ateina pakeisti linijinę perspektyvą: dvigubi kampai, veidrodžių žemėlapiai, perkeltos svarstyklės. Visa tai skirta išreikšti pasaulio elnį ir mūsų idėjų iliuziją apie jį. Barokas priešinasi aukštam ir mokslui, žemiškam ir dangaus, dvasiniam ir kūno, realybei ir iliuzijai. Nėra aiškumo, vientisumo. Pasaulis yra skaldymas, begaliniu judesiu ir laiku. Šis bėgimas daro žmogaus gyvenimą siaubingai trumpalaikį, taigi ir trumpalaikio asmens tema, viskas būtina.

Dramaturgijoje baroko žaidimas iš pradžių pasireiškia pramogomis, iliuzionalizmu, perėjimu nuo tikrovės iki fantazijos. Žmogaus gyvenimas yra panašus į teatrą. Dievas žaidžia gyvenimo teatrą, didinant chaoso užuolaidą. Tai yra dramatiškas pasaulio vaizdas ir apie tai apskritai baroką. Jis susiduria su žmogaus egzistencijos komiškumu, kai laimės noras yra tik žiaurus istorinis procesas.

Bendrą klasicizmo charakteristiką.

Paprastai svarbiausia klasicizmo bruožas vadina norminį pobūdį, būtent įstatymų ir taisyklių kodeksą, privalomą visiems menininkams. Tačiau daugelis klasicizmo rėmėjų ne visada griežtai laikosi šių taisyklių.

Išnagrinėjęs šį skyrių, studentas bus:

žinoti

• Dėl įvairių kultūrinio ir istorinio proceso periodizavimo principų;
• Renesanso humanizmo krizės priežastys;
• XVII a. Suformuoto asmens koncepcijos turinys;
• Pagrindiniai klasicizmo ir baroko estetikos ir poetikos principai;

galėti

• Pasirinkite švino į XVII a. Turinį, apibrėžiant jo specifiškumą kaip specialią kultūrinę ir istorinę erą;
• apibūdina XVII a. Pasaulio svorio ir žmogaus pasaulio pokyčius;
• Nustatyti baroko ir klasikinių poetikos elementus meniniame darbe;

savo

• pateikiant pagrindines XVII a. istorinio ir kultūrinio proceso tendencijas;
• išduodant baroko ir klasicizmo konfrontaciją;
• Pagrindinės klasicizmo poetikos ir estetikos nuostatos.

Tarp šiuolaikinių istorikų ir kultūros tyrėjų yra tie, kurie, su nepasitikėjimu susiję su esamais žmogaus visuomenės istorijos periodizavimo principais. Kai kurie iš jų mano, kad "Žmogaus prigimtis yra visais laikais, siekdami pastoviai", todėl skirtumų paieška tarp šių kartų yra beprasmiška. Kiti yra įsitikinę, kad pokyčiai nepasikeis pagal kai kurias istorines logiką, bet pagal atskirų ryškių asmenybių įtaką, todėl istoriniai laikotarpiai būtų išmintingi tokių rodiklių pavadinimai ("Beethoveno epocha", "Napoleono epocha", ir kt.). Tačiau šios idėjos dar neturėjo pastebimos įtakos istoriniam mokslui, o dauguma humanitarinių disciplinų remiasi tradiciniu periodizavimu.

Tuo pačiu metu XVII a. Sunku sukuria tam tikrus sunkumus, nustatant savo specifiškumą kaip nepriklausomą kultūrinę ir istorinę erą. Sunku, terminologinis žymėjimas jau yra "XVII amžiuje". Susijusios epochos yra vadinamos "atgimimas" ir "apšvietimu", ir jau yra patys pavadinimai, yra nustatyta šių epochų ir pagrindinių ideologinių įrenginių turinio nuoroda. Terminas "XVII a." Pažymi tik chronologinės ašies poziciją. Bandymai pakartotinai buvo padaryti, kad būtų galima rasti kitų šio laikotarpio pavadinimų (kovos su priešsludimo era, absoliutizmo era, baroko era ir kt.), Tačiau nė vienas iš jų nebuvo sugautas, nes jis nebuvo visiškai atsispindėjęs visam laikui eros. Ir dar, nepaisant šio istorinio segmento prieštaravimo ir heterogeniškumo, daugelis mokslininkų nurodo traudity Kaip pagrindinė XVII a. Bruožas kaip kultūrinė istorinė era.

Plačiai istorinėje perspektyvoje, bet kuri ERA yra pereinama nuo vieno istorinio etapo į kitą, tačiau XVII a. Šioje eilutėje yra ypatinga pozicija: ji veikia kaip ryšys tarp atgimimo ir apšvietimo. Daugelis tendencijų įvairiose Europos visuomenės srityse, kilusios į renesanso gelmes, gavo logišką išvadą ir dizainą tik XVIII a., Todėl "tarpinis" amžius tapo radikalių pokyčių laiku. Šie pokyčiai buvo paveikta pirmiausia ekonomika: feodaliniai santykiai buvo aktyviai papildyti kapitalistiniu, kuris sukėlė buržuazijos pozicijos stiprinimą, kuris pradėjo reikalauti įtakingesnio vaidmens Vakarų Europos visuomenėje. Didžiąja dalimi, naujos klasės kova dėl jodo saulės vieta buvo socialinių kataklizmų priežastis įvairiose šalyse - Bourbozeo revoliucija Anglijoje, kuri baigėsi su karaliaus Charlesu I, bandydamas valstybės perversmą Prancūzijoje vykdyti Šimtmečio viduryje, Frondo pavadinimu, valstiečių sukilimais, pakabinami Italijoje ir Ispanijoje.

Kadangi naujų ekonominių santykių Vakarų Europos šalyse stiprinimas įvyko skirtingu tempu, tarptautinės arenos pajėgų santykis taip pat buvo pakeistos XVII a. Jie prarado buvusią ekonominę galią ir politinę įtaką Ispanijos ir Portugalijos, Anglijos, Olandijos ir Prancūzijos, kur kapitalizmas išsivystė dinamiškai, buvo išleistas į Europos istorijos priešakyje. Šis naujas Vakarų Europos perskirstymas tapo trijų metų karo (1618-1648 m.), Vienas iš ilgiausių ir kruvinų karų naujos laiko. Šiame kariniame konflikte, kurioje Gabsbourgsko lyga, kuri vienija daugiausia katalikų šalis (Ispanija, Austrija, Vokietijos katalikų principai), prieštaravo Vokietijos protestantų kunigaikščiai, Prancūzija, Švedija, Danija, palaikoma Anglijoje ir Olandijoje. Pagal istorinius įvertinimus daugiau nei 7 milijonai žmonių mirė nuo 20 milijonų gyventojų tik Gabsburgo lygos. Nenuostabu, kad amžininkai palygino šį renginį su baisiu teismu. Trisdešimt metų karo siaubų aprašymas dažnai randamas šio laikotarpio vokiečių literatūros kūriniuose. Išsiskleidžiamas ir labai niūrus atvaizdas nelaimių, kurios žlugo Vokietijai karo metais, pristatė Hans Jokūbo Christophilinį Fel Grimmelsgausen savo romane "Siūlai supaprastinimo nuotykių" (1669).

Europos valstybių konflikto pagrindas buvo ne tik ekonominiai ir politiniai prieštaravimai, bet ir religingi. XVII a Katalikų bažnyčia išspręsti savo kratakų pozicijas ir grąžina savo įtaką, pradeda naują kovos su reformacija etapu. Šis judėjimas gavo vardą Priešpriešinis procesas. Bažnyčia, gerai žinoma apie Propagandos meno pajėgumus, skatina religinių temų ir motyvų įsiskverbimą. Barochko kultūra pasirodė esanti atviresnė tokiam įvedimui, labiau tikėtina kreiptis į religines scenas ir vaizdus. Natūralu, kad viena iš šalių, kuriose "Baroque" išgyveno savo klestėjimą, buvo Ispanija, pagrindinė Koitreformacijos tvirtovė Europoje.