Rusijos dekoratyvinis ir taikomas XVIII-XXI a. XVIII a. Vidurio dekoratyvinis ir taikomasis menas Dekoratyvinis taikomas 17 18 a
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.
paskelbtas http://www.allbest.ru//
paskelbtas http://www.allbest.ru//
"Dekoratyvinis ir taikomas menas 18."
ĮVADAS. \\ T
Antroje XVIII a. Pusėje Rusijos taikomoji dailė pasiekė didelį liftą. Tai palengvino ekonomikos, prekybos, mokslo ir technologijų plėtra ir nemažai glaudžių ryšių su architektūra ir vizualiais menais. Didelių ir mažų gamyklų, augalų, dirbtuvių, gaminančių audinių, stiklo, porceliano, baldų skaičius išaugo. Savo dvarų žemės savininkai surengė įvairius dirbtuves, pagrįstus tvirtovės darbu.
Vienas iš ryškių Rusijos kultūros reiškinių yra rusų liaudies kūrybiškumas, kurio istorija turi tą patį amžių kaip ir žmogus gyvena žemėje.
Rusijos dekoratyviniai ir taikomieji menai, liaudies amatai - originalūs fenomenai, kurie neturi analogų pasaulio kultūroje. Žemė Rusų kliūtis amerikiečių garsėja savo meistrų, žmonių, kurie gali kurti ir sukurti tikrą grožį. Per liaudies amatų meną stebima praeities prijungimas prie dabarties.
Liaudies amatai yra būtent tai, kas daro mūsų kultūrą turtingą ir unikalų. Dažyti objektai, žaislai ir audinio produktai bus atmesti su savimi užsienio turistų mūsų šalies atmintyje. Beveik kiekvienas Rusijos kampelis turi savo rankų darbo rūšį.
Pagrindiniai rankdarbių tipai
Dymkovo žaislas
Dymkovskaya žaislas (Vyatka, Kirov Toy), Rusijos liaudies meninė žvejyba; Jis jau seniai egzistuoja Symkovo Symnod (dabar Kirovo mieste). Dymkovian žaislas yra pagamintas iš molio, deginti ir dažyti dirvą į dirvą, apima aukso auksą. Paveikslėliai Gyvūnai, vairuotojai, ponios krinolinuose, nuostabios, buitinės scenos. Meno ypatumus Dymkovsky žaislai yra nustatomas masyvi lakoniškai plastikai, pabrėžė harmoninga dekoratyvinė tapyba didelio geometrinio ornamento pavidalu (skirtingų spalvų apskritimai, ląstelės ir kt.).
Dymkovskio žaislas yra labiausiai žinomas apie Rusijos molio žvejybą. Jis išsiskiria itin paprasta ir aiškia plastikine forma, silueto simptomai, ryškiai dekoratyvinis dažymas baltame fone.
Tradiciškai Dymkovskio žaislas neturi serijos srauto gamybos.
Khokhloma yra senoji rusų liaudies žvejyba, kuri atsirado XVII a. Volgos regione (semino Nizhny Novgorodo provincijos kaimas). Tai galbūt labiausiai žinoma Rusijos liaudies tapybos išvaizda. Tai dekoratyvinis dažymas ant medinių patiekalų ir baldų, pagamintų raudonais ir juodais (rečiau žalia) tonais ir auksu ant auksinio fono. Nenuostabu, kad atlikdami tapybą ant medžio nėra taikomas auksas, bet sidabro alavo milteliai. Tada produktas yra padengtas speciali kompozicija ir yra trys ar keturis kartus į krosnį. Tada pasirodo šis puikūs medaus aukso spalva, nes šviesūs mediniai indai atrodo masyvi.
Bogorodskaya toy.
Medinis medinis vištienos ant stendo, Kuznetsovo, vyro ir lokio figūros, - esant barui, ir jie sudarys mažų anvilų plaktukus. ... juokingi žaislai, žinomi Rusijoje nuo neatmenamų laikų, tapo pagrindiniu Liaudies amatų gyventojams Bogorodskoye gyventojams.
"Bogorodskaya žaislas" yra įpareigotas jo gimimo į Bogorodskoe kaimą, esantį dabar Sergievo posad rajone Maskvos regione. XV amžiuje, garsus Moscow Boyar MB Pleschejevas, po to, kai mirtis, kaimas kartu su valstiečiais išlaikė savo vyresnio amžiaus sūnaus Andrei paveldėjimą, o tada anūkas fyodor.
Nuo 1595 m. Bogorodskoye kaimas tampa Trinity-sergan vienuolyno ir valstiečių gyvenvietėmis - vienuolynais. Tai buvo valstiečiai, kurie buvo dedami XVI-XVII a. Šimtmečius medžių siūlai, šlovinimas Bogorodskoye-dabartinis "žaislų karalystės sostinė", visam pasauliui.
Matryoshka.
Matryoshka yra garsiausias ir mylimas visas Rusijos suvenyras, pasaulinio masto reiškinys. Pirmoji Rusijos lėlė pasirodė XIX a. Pabaigoje, vis dėlto ji įgijo precedento neturintį pripažinimą kaip vieną iš išsamių Rusijos vaizdų, Rusijos liaudies meno simbolis. Geros pobūdžio plikas vyras, budistų išminuotojo fukuruma figūra, kurioje buvo keletas daugiau skaitmenų įterpti vienas į kitą. Atnešė šį paveikslą su Honce sala. Japonijos, beje, teigia, kad pirmasis žaislas yra pirmasis skrudinta duona Honsu saloje.
Rusijos medinė nuimama lėlė buvo vadinama Matrechka. Prieš revoliucinėje provincijoje pavadinimas Matrena, Matresh buvo laikoma vienu iš labiausiai paplitusių Rusijos pavadinimų, kurie yra pagrįsti lotynišku žodžiu "Mater", o tai reiškia motiną. Šis pavadinimas buvo susijęs su daugybės šeimos motina su gera sveikata ir "Amorrant" figūra. Vėliau ji tapo paskirta ir pradėjo reikšti, kad atsiranda nuimamas spalvingas dažytas medinis produktas. Bet iki šios dienos, Matryoshka išlieka motinystės simboliu, vaisingumu, nes lėlė su daugeliu lėlių šeimos puikiai išreiškiama šio senovės žmogaus kultūros pobūdžio forma.
Pirmasis Rusijos Matryoshka, beprotiškai Vasilijus, žvaigždute ir nudažė Sergejus Malyutin, buvo aštuonių vilnos: berniukas sekė mergina su juoda gaidys, tada mergina ir pan. Visi skaičiai skyrėsi vienas nuo kito, o pastarasis, aštuntas pavaizduotas prinokęs kūdikis.
Oenburgo spalvos spalva
Taikomosios meno pagrindai, dėl kurių Orenburgas tapo žinoma visam pasauliui, sukėlė moterų XVII a. Pabaigoje, kai Rusijos pionieriai, patikėjo Uraluose, sudarė prekybos santykius su vietos gyventojais.
Šių vietų atšiaurė klimatas buvo šiltas drabužiams, bet lengvai. Kossacks lengvai priimami prieš Kazachsths ir Kalmykovo amatų nuo ožkų pūkų. Tik mezgimo būdas Stepnyakov buvo kieta, o Yaitsky moterys pradėjo naudoti Rusijos nėrinių papuošalus.
Pavloposadsky Naršyta
Šviesūs ir plaučiai, moteriški Pavloposado šalikai visada yra madingi ir svarbūs. Ir šiandien, originalūs brėžiniai papildo įvairiais elementais, pavyzdžiui, pakraščiais, yra sukurtos skirtingomis spalvomis ir išlieka puiki aksesuarai beveik bet kokiam vaizdui.
Pavlovo-posadskaya, vilnos ir pusiau sienos kaklaskarės, dekoruoti tradiciniais spalvingais spausdintais papuošalais, kilo Maskvos regione Pavlovsky posad 1860-80s. Pavlovskio Posada rajonas (buvusio Bogorodskio rajono teritorija) yra vienas seniausių Rusijos tekstilės centrų. 18-ajame - XIX a. Pusėje. Bogorodsky šalikai ir srangled audiniai buvo pasižymi ypatingu ornamento grožiu. Vėliau čia buvo plačiai paplitusios shelkotookotiszmas ir nuo 1860 m. Vilnos ir pusiau sienų galva, papuošti spalvingu spausdintu ornamentu. Palaipsniui, gamyba augo ir įgijo ryškų nacionalinį charakterį.
Rostovo finiferty.
Rostovas fingent - unikalūs tradiciniai žmonės -Hodly žvejyba, kuri atsirado antroje pusėje XVIII a. Kaip piktogramos dažytos žvejybos. Šioje eilutėje jis yra giminės į Phane, Msøre, Holly, tik medžiaga yra gana retas - tapyba emalio. "Finaty" kilo iš graikų daiktavardio Ceggpt (Fengos), o tai reiškia "mirksi". Specialūs dažai (išrado 1632 m. Prancūzijos juvelyras Jean Taen) ant stiklo su metaliniais oksidais pridedama prie metalo bazės (plieno, vario, sidabro, aukso lapo) ir pritvirtintas prie degimo krosnyje. Rostovas yra vienas iš dešimties dešimties Rusijos liaudies žvejybos.
Gzhel yra vaizdingo priemiesčio regiono, kuris yra 60 kilometrų nuo Maskvos, pavadinimas. Žodis "Ghel" šiandien yra neįtikėtinai populiarus. Jis susijęs su harmonijos grožiu, pasakos ir chalu. Porcelianas su elegantišku mėlyna tapyba ir multicolor majolica dabar yra žinomi ne tik Rusijoje, bet ir už jos ribų. Gzhel produktai pritraukia visus tuos, kurie mėgsta gražią, turtingą fantaziją ir harmoniją, aukštą profesionalumą savo kūrėjų. Ghel yra lopšys ir pagrindinis Rusijos keramikos centras. Čia jos buvo suformuotos jos geriausios savybės ir pasireiškė didžiausi liaudies meno pasiekimai.
Kiek senas yra rusų liaudies žvejyba? Archeologiniai tyrimai Ghel teritorijoje patvirtinti keramikos amatų egzistavimą nuo XIV a. Pradžios. Ir nenuostabu, Gzhe žemė jau seniai buvo daugybė miškų, upių, aukštos kokybės molio, .. "Kuris niekur aš mačiau daugiau nei baltumas." Nuo tada, jo daugiau nei šešeriame amžiuje, Gzle istorija buvo patirti skirtingus laikotarpius.
XIX pabaiga - XX šimtmečių pradžia tapo gilios krizės laikotarpiu. Atrodė, kad Ghel menas buvo nužudytas amžinai.
Po karo laikas yra susijęs su žuvininkystės atgimimo pradžia ir jų vaizdinės kalbos paieška. Dėl to užtruko praėjusiais skausmingais ir nenuilstančiais darbais, mokydami naujus meistrus. Dėl to tai lėmė sėkmę. Dymkovsky žaislas Matryoshka Ghel taikoma
1972 m. Sukūrė "Ghel" asociacija, pagrįsta šešiomis mažomis pramonės šakomis, esančiomis keliuose kaimuose. Kūrybinės grupės sukūrė naujus pavyzdžius. Sukurtos visiškai naujos produktų formos. Tapyba tapo turtingesnė ir atlieka esamos dienos meninius reikalavimus.
TRAY.
Uralo lako dažymas ant metalo kilo XVIII a. pagal nizhnnyagil augalus. Tagolio dėklas vyresnis už Zhostovsky. Tai yra nizhny tagil, kuris laikomas rusų tapybos medicinos metalu. Ural Demidov veisėjai, būdami pagrindiniai dažytų produktų klientai, visais būdais palaikė lako žvejybą. Taglo dažymas ant metalo negali būti painiojamas su kitais: tai būdinga dažų, švarumo ir malonės apdorojimui, kompozicijos išsamumui, sudėtingam užpildui papuošalų.
Zhostovskaya tapyba - liaudies žvejybos meno tapyba metalo padėklų, esamų Zhostovo Mytihchi rajono Maskvos regione kaime. XVIII a. Viduryje atsirado dažytų metalų padėklų laukas. Uraluose, kur buvo "Demidov" metalurgijos augalai. Tik XIX a. Pirmojoje pusėje. Padėklai pradėjo padaryti Maskvos provincijos kaimuose - Zhostovo, Trejybės, Novoseltsev. Maskvos regionas žvejyba netrukus tapo pirmaujanti.
Zhostovsky padėklai yra paveikslai, dažniausiai gėlių papuošalai, kurių kūrėjai buvo paprasti Rusijos valstiečiai. Jie atnešė į laką, tapybą ryškiai dažų, vaizdų paprastumo ir peržiūros, charakteristikų tikslumo, aiškumo tikslumo.
Tapyba atliekama pagal nemokamą nuvalymo tepinėlį, be preliminaraus brėžinio. Dažniausiai naudojamas juodas fonas. Spalvų ir lapų kiekis auga nuo fono gelmių. Tai daroma palaipsniui pereinant nuo tamsių tonų į lengvesnį. Paveiksle kaip gėlės ateiti į gyvenimą.
Šiuolaikinė dėklo gamybos technologija šiek tiek skiriasi nuo anksčiau nuo Zhostovo kaimo magistro. Norint, kad plonas geležies lakštas yra paspaudžiamas į norimą formą, kad duotų standumą į dėklo kraštą, paviršius yra išlyginamas. Priekinis dėklo paviršius yra žemės ir šlifuoja, o tada iškreiptas ir padengtas juoda (mažiau paplitusi spalva) laku. Padėklai džiovinami krosnyse iki 90 laipsnių C. Danga gaminama tris kartus, po kurio dėklo spalvos paviršius įsigyja blizgesį.
Fedoskino
Fedoskino miniatiūra, tradicinio rusų lako miniatiūrinės tapybos tipą su aliejaus dažais ant popieriaus-Masha, kuris buvo XVIII a. Pabaigoje. "Fedoskino" priemiesčio kaime.
Papier-Mache produktų gamyba pasirodė 1798 m., Kai prekybininkas P.I. Gobbovas Organizavo Danilkov kaime, kurį įsigijo jo (šiuo metu įtraukta į Fedoskina). Po kelerių metų Golobvasser gamykloje aplankė Johann Strobvasser gamykla, perėmė popierinių gaminių gaminių technologiją ir pradėjo gaminti populiarių tobacker gamybą, papuoštas gravirumais, įklijuotais ant dangčio, kartais nudažyti ir padengta laku. Antrąjį 19 amžiaus ketvirtį. Tobackerki, karoliukai, karoliai ir kiti produktai pradėjo papuošti vaizdingų miniatiūrų, pagamintų iš aliejinių dažų klasikiniu vaizdingu būdu.
Magistrantai dirbo į darbo fabrikus, daugelis iš jų buvo imigrantai iš piktogramų tapyto sergančių sergiyev posad ir Maskvos seminarų, kai kurie turėjo meninį išsilavinimą, gautą Stroganovskio mokykloje. Kai kurių iš jų pavadinimai yra žinomi - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirovas, D. A. Krylovas ir kt.
Fuitinės miniaturists istorijos buvo populiarios Fedoskin miniatiautų metu: "Troika", "arbatos gėrimas", scenos iš Rusijos ir mažo Rusijos valstiečių gyvenimo. Labiausiai paplitę vožtuvai buvo vertinami, dekoruoti sudėtingomis daugiafunkcinėmis kompozicijomis - Rusijos ir Vakarų Europos menininkų paveikslų kopijomis.
Fedoskinskaya miniatiūriniai atlieka alyvos dažais trimis ar keturiais sluoksniais - nuosekliai atlieka malevoles (bendra kompozicijos eskizas), žiedai arba atmintis (išsamesnis tyrimas), lesing (vaizdo modeliavimas su skaidriais dažais) ir atspindys (produkto užbaigimas su produktu) šviesos dažai, perduodantys ant objektų).
Paleiskh miniatiūra neturi analogų visame pasaulyje. Jis atliekamas "Papier Masha" ir tik tada perkeliamas į visų formų ir dydžių paviršių paviršių.
Ypatingas ir delikatesas Lacquer Palen, senovės rusų tapybos ir liaudies meno principai. Šiuo metu "Palandh Miniatiure" yra neatskiriama vidaus dekoratyvinio ir taikomojo meno dalis. Kartu su senovės tradicijų kūrimu, tai savaime yra poetinė pasaulio vizija, ypatinga Rusijos liaudies pasakoms ir dainoms.
Šio meno gimimas paleiskh nėra atsitiktinai. Tai buvo natūralus šimtmečių senų tradicijų plėtros rezultatas naujose istorinėse sąlygose, paveldi daugelio piktogramų dailininkų kartų įgūdis. Senoji fane patirtis yra turtinga ir įvairi. Senovės rusų meno tradicijos jau seniai buvo tiriamos Palekh.
Nepriklausoma fane stiliaus ikonografija buvo suformuota tik XVIII a. Vidurio. Jis įsisavino ir sukūrė pagrindinius Novgorodo ir Stroganovo mokyklos ir Volgos regiono tapybą antroje pusėje XVII a. XVII-XIX a. "Phanhai Masters" pakartotinai atliko Novgorodo stiliaus piktogramų užsakymus ar Maskvos fryazy pobūdį.
Išvada
Gebėjimas nustatyti estetinę medžiagos kokybę, visada išsiskiria Rusijos meistrai, kurie pasireiškė visose gyvenimo srityse nuo gyvenimo prieš architektūrą, kur įgūdis išreikštas akmens mene.
Juvelyrikos buveinė Rusijoje ateina į XVIII amžiaus vidurį ir tęsiasi visą šimtmetį.
Per šį laikotarpį sidabro verslo meistrai pasiekia didelę sėkmę. Pagal naujus sidabro nustatymų formos skonius, paprastus ir rožančius. Jie yra dekoruoti flūmais, antikvariniais papuošalais. Dėl sidabro akinių, "Tabakerki" Didžiojo "Ustyug" meistrų atkūrimas su antikvarinių scenos vaizdu, rusų karių pergalėmis.
Išskirtinis reiškinys į Taikomosios meno XVIII a. - plieniniai meniniai dirbiniai iš Tula Masters: Baldai, karstai, žvakidės, mygtukai, sagtys, tobacker.
XVIII a. Rusijos taikomųjų menų klestėjimas buvo susijęs su Kazakovo, Starov, Kaprengy, Cameron, Voronikhinos ir daugelio apmokytų liaudies menininkų architų darbu. Tačiau jo tikroji šlovė buvo sukurta daugeliui jų likusių neišsargių tvirtovių meistrų - baldų virimo aparatai, sparnai, baimės, akmens augintojai, juvelyrai, stiklai, keramikai.
Literatūra
Rusijos meno istorija. Atsakingi redaktoriai I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987 m
Rusijos meno istorija. Ed. T.Y. Grabar. T. 1-12 (dekoratyvinio ir taikomojo meno skyriai). M.: 1953-1961.
Rusijos dekoratyvinis ir taikomas menas. Ed. A.I. Leonovas. T. 1-3. M.: 1962-1965.
Žvejai B.A. Rusijos taikomojo meno X-XIII a. L.: 1971.
Vasilenko V.m. Rusijos taikomoji dailė. Kilmė ir formavimas. Aš. Bc. - XIII a. REKLAMA M.: 1977.
Paskelbta allbest.ru.
...Panašūs dokumentai
Gamybos gaminių tradicijos. Beresta meniniai produktai. Bogorodskaja raižytas žaislas. Abramtsevo-Kudrinskaya arba Khotkovskaja Medienos drožyba. Palehskaya ir Fedoskinskaya lako tapyba. Tiesa Rusijos grožis - Matryoshka.
santrauka, pridedama 24.06.2009
XIX XX amžiaus pradžioje etnografinis ir dekoratyvinis ir dekoratyvinis ir dekoratyvinis menas. Papuošalai ir metalo apdirbimas. Gydymas iš veltinio ir minkštų medžiagų, pagamintų iš audinio. Kazachstano dekoratyvinis ir taikomas menas. Liaudies amatų charakteristikos.
kursų darbas, pridėtas 07.06.2014
XVIII a. Architektūra. XVIII a. Skulptūra. XVIII a. Pirmosios pusės tapyba. Papildymas antroje pusėje XX a. XIX a. Pusmetės graviūrų. XVIII a. Antroji pusė graviravimo. XVIII a. Pirmosios pusės taikymas.
kursiniai darbai, pridėta 10.26.2002
Susidūrimo laikotarpis, išskyrus vieni kitus meno siekius XVII-XVIII a. Pasaulietinės meno ypatybių pasireiškimas rusų piktogramos tapyboje. Atidarant piktogramą tapytą dirbtuvę su ginkluotės kamera Kremliaus. Fresko tapyba, istorinis žanras.
pristatymas, pridėtas 12/25/2013
Dekoratyvinis ir taikomas menas. Rytų porceliano paslaptis. Fajoros ir majolijos atsiradimas. Keramika Rusijoje. Liaudies meninė keraminė žvejyba. Ghel, Dymkovsky žaislas. Žaislų gamyba XIX a. Pradžioje. Rusijos keramikos kryptys.
pristatymas, pridėta 12/18/2014
Skopinsko keramika ir žaislas, plėtros istorija. Sezoninis Poterio žvejyba ant vietinio raudonojo molio Kargopolio apskrities kaimuose. Dymkovskaja, Vyatka ir Kirovo žaislas, labiausiai paplitę sklypai. Filimono meistro menas.
santrauka, pridėta 15.06.2012
Rusijos tapybos kūrimo tendencijos, linijinės perspektyvos meistrai. Paprasti aliejaus tapybos metodus, naujų žanrų atsiradimą. Speciali portreto tapybos vieta, realiosios krypties kūrimas Rusijos tapyboje XVIII a.
pristatymas, pridedama 11/30/2011
Liaudies meno žvejyba. Žmonių dekoratyvinis ir taikomas menas. Molio patiekalų gamyba. Chernoshinsky žaislas. Kaip gyveno senovės žaislas. Liaudies žaislų paroda. Kaip gimsta grožis. Kūrybiškumas Evdokia Ilinichna Lukyanova.
egzaminas, pridedamas 08/21/2008
Analizė Rusijos dailininkų XVIII a. Dailininkų kūrybiškumo: Rockotov, Levitsky, Borovikovsky. Ryškiausi Rusijos tapybos Xix C.: Keprinen, Tropinin, Venetės, Bullelov, Fedotovas, Ivanovas. Pokyčiai technikai ir portreto žanro plėtrai.
kursų darbas, pridėtas 09/21/2012
Laikas nuimti visuomenės savimonės ir socialinės minties, meno klestės. Rusijos menininkų tapyba - Rockotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibowan. Realiosios krypties, istorinio, kraštovaizdžio, buitinių dažymo dominavimas.
Rusijos istorija XVII - XVIII a. Pirmasis ketvirtis yra neatsiejamas vieno iš didžiausių Rusijos politikų vardu - Peter I. Reikšmingos naujovės įsiveržia ne tik kultūros ir meno srityje, bet ir pramonėje, bet ir pramonėje Metalurgija, laivų statyba ir kt. XVIII a. Pradžioje atsiranda pirmieji mechanizmai ir metalo apdirbimo mašinos. Daug šioje srityje padaryta Rusijos mechanika Narla, pavėsinė, dogų ir kt.
Tuo pačiu metu nustatomi bendrojo ir specialiojo ugdymo valstybės sistemos pagrindai. In1725, mokslų akademija yra įsteigta, kurioje yra meno amatų pasiūlymų atskyrimas.
A. Narovas.Tekinimo staklės. Petrovskaya era. XVIII amžiuje
XVIII a. Suformuojami nauji architektūros ir miestų planavimo principai. Šis laikotarpis yra pažymėtas stiprinant Vakarų Europos baroko (Olandijos, Anglijos) būdingus bruožus.
Dėl Petro I įmonių, tradiciškai rusų formų produktai greitai išnyksta iš rūmų karaliaus ir aristokratinio gyvenimo, o vis dar išlieka kaimo ir miesto gyventojų masės gyvenamuosiuose namuose, taip pat bažnyčios naudojimui. Tai buvo pirmąjį XVIII amžiaus ketvirtį, kad planuojama didelį vystymosi stiliaus skirtumą, kuris liko ilgai būdingas profesinės kūrybiškumo ir liaudies meno srityse. Pastaruoju metu tiesiogiai išsivysčiusios ir ekologiškai išsivysčiusios rusų, ukrainiečių, Estijos tradicijas.
Nobalio gyvenimo normos reikalauja gerovės, patobulinimo ir blizgesio demonstravimo provisito asmens gyvenime. Senojo gyvenimo formos, įskaitant Petrovsky (net verslas, griežtas), iki XVIII a. Vidurio yra pagaliau. Dominuojančios rusų meno pozicijos užima vadinamąjį rokoko stilių, logiškai baigė vėlyvą baroko tendencijas. Šio laiko paradų interjerai, pavyzdžiui, kai kurios Peterhof ir carskoralinių rūmų patalpos, beveik visiškai papuoštas movos siūlais.
Bendros kojinės ornamentacijos bruožai (lenktos linijos, gausūs ir asimetriniai stilizuotų ar artima, lapai, kriauklės, akys ir kt.) Yra visiškai atkuriamos to laiko, keramikos, drabužių, rūpesčių, parado ginklų ir t. D. Tačiau Rusijos taikomojo meno kūrimas vis dar vyko labai nepriklausomu keliu. Nepaisant besąlygiško savo produktų su Vakarų Europos formų panašumu, nėra sunku pastebėti jų skirtumus. Taigi, bet lyginant su prancūzų kalbomis, Rusijos baldų produktai turi daug artimesnių formų ir minkštesnių išilgai kontūrų, piešimo. Meistrai vis dar laikėsi liaudies sriegio įgūdžių, didesnių ir apibendrintų nei Vakaruose. Ne mažiau būdingas Rusijos produktų polichromiškumas ir aukso derinys su paveikslu, retai randama Prancūzijoje, o Rusijoje priimta visur.
Nuo XVIII a. 60-ųjų metų perėjimas prie klasicizmo su glaustu ir griežtomis formomis, su kuriomis susiduria senovėje ir pažymėtos dideliu suvaržymu prasideda Rusijos architektūroje. Toks pat procesas vyksta taikomojoje mene.
Miesto dvarų ir rūmų planavimo, įrangos ir dekoravimo (KOKORINOV, Bazhenov, kaprenų, Starov ir kt. Architektai), aiški simetrija atrodo proporcinga aiškumui. Patalpų sienos (tarp langų ar jų priešais) yra paslėpti veidrodžiai ir plokštės, pagamintos iš šilko vožtuvų, dekoratyvinių medvilnės audinių, audinio.
.
Sofa - Rokoko stilius. Rusija (fragmentas). XVIII a. Vidurio.
Stilius kėdės klasicizmas. Rusija. XVIII a. Antroji pusė.
Grindys įdarbinamos iš įvairių veislių medienos ir kartais sugriežtintos drobės arba audiniu; Aprašomi lubos (pvz., "Griezaile" technika, kuri imituoja reljefinį modeliavimą). Vietoj parketo rinkinio naudojamos parketo, eglės kritimo "po vaško" grindų. Sienos ir lubos dažnai yra priblokšti su audiniu arba nutraukta tapetai. Jei įspūdingi marmuro židiniai yra išdėstyti priekinėse patalpose, tada daugiau tradicinių krosnių ant sofų ar kojų, sutelktos plytelėmis, yra padidėjusi intymiomis kameromis. Lempų skirtumas yra toks pat pastebimas: salėse - tai papuošalai ir brangūs šviestuvai, "Candelabra", "Scones", poilsio - žymiai daugiau kuklios žvakių laikikliai ir lempos. Dar daugiau kontrasto į priekinių ir buitinių baldų formas. Visa tai sako ne tiek daug apie rūmų ir dvarų savininkų išsaugoti, kiek apie apskaitos objektyvią aplinką kaip svarbų veiksnį psichologiškai atitinkamos atmosferos.
Dauguma baldų ir kitų produktų XVIII-pirmojo pusės XIX a. Pabaigoje nebuvo nuolat būtina; Nesant reikalingų, jie buvo valomi arba buvo perkelti į neaktyvias patalpų dalis. Turi būti dirbę sėdynės baldai. Tuo pačiu ryšiu, didelė plėtra buvo gauta transformuojamais baldais su darbine plokštuma - arbatos ir kortelių lentelėmis, sulankstoma valgomojo stalą, amatų lentelę, nukreipimo sistemą, atitinkančią pagal kitas lenteles ir kitus. Visa tai žymiai padidėjo Gyvenimo komfortas, subtilus jo funkcinės paramos diferenciacija ir įvairios patalpos įvairiose kasdienėse situacijose. Tuo pačiu metu buvo pabrėžta nemažai namų ūkių procesų, laikomi šiltu sezonu už pastato - terasoje ir parke. Kaip rezultatas, nauji produktų tipai yra platinami - sodo baldai, skėtis trunka, parkas lempos ir tt XVIII a., SERFS organizuoja SERFS, gamina gana dideles baldų, porceliano, rūmų ir kitų produktų partijas.
XVIII a. Pabaigoje produktų (baldų, lempų, valandų, vyndarių, ir kitų baldų, šviestuvų, laikrodžių, Tweer ir kt. Pabaigoje ir kiti apdailos objektai yra jau reikšmingai paveikiami įrenginyje didelių rūmų. Dizainerių vaidmuo dažniausiai yra architektai ir profesionalūs menininkai. Gaminant produktus į masinę rinką, mašinas ir mechaninius apdorojimo medžiagų metodus, paverčiant inžinierius į pirmaujančią gamybos figūrą. Tai lemia iškraipymus ir praradimą remiamasi labai estetinėmis savybėmis, į pramonės atskyrimą nuo meno. Ši tendencija buvo natūrali sostininko plėtros visuomenės ir vieno iš pagrindinio XIX a.
Intensyvaus XIX a. Rusijos kapitalistinių santykių plėtros metu didėja pramonės gamybos pajėgumai. Iki XIX a. Vidurio, į meniškai profesionalaus personalo produktų ir meistrų poreikis jau yra šiurkštus. Specialios Maskvos švietimo įstaigos (grafikas Stroganova) ir Sankt Peterburgas (Baron Stiglitz) atidaro pasiruošti. Jų vardas yra "techninio brėžinio mokykla" - nurodo naujo tipo menininko išvaizdą. Nuo 1860 m. Bus sukurta speciali rankdarbių atlikėjų formavimas. Galimi daug knygų apie įvairių medžiagų perdirbimo technologiją: mediena, bronzos, geležies, aukso ir kt. Nuo XIX a. Vidurio, suformuojami mokslai, susiję su darbo higienos klausimais ir suformuojami gyvybės objektų naudojimas. Tačiau per XIX amžiuje visi masiniai gamyklos produktai meno santykiuose išlieka visiškai pavaldūs atitinkamam grožio vyrai kaip dekoratyvinis ir dekoratyvinis produktų dizainas. Šio pasekmė buvo įvesta į daugumos klasicizmo stiliaus elementų formą: sudėtingų profilių užbaigimo, canlinuotų stulpelių, lizdų, varpų, ornamentų už antikvarinius motyvus, ir tt Kai kuriais atvejais šie elementai buvo įvesti į formas net pramoninės įrangos - mašinos.
Taikomosios dailės ir buitinių produktų kūrimo stiliuje XIX a. Trys pagrindiniai laikotarpiai yra chronologiškai išskirti: klasicizmo tendencijų tęstinumas vadinamuoju ampiru (pirmąjį ketvirtį amžiaus); Vėlyvas klasicizmas (maždaug 1830-1860) ir eklektiškumas (po 1860 m.).
Pirmąjį XIX a. Ketvirtį buvo pažymėtas bendras rusų architektūros ideologinės ir statybos pakėlimas, kuris sukėlė didelį taikomojo meno atgimimą.
Imperijos stiliaus kėdė. Pirmąjį X1X amžiaus ketvirtį.
1812 m. Karo pergalę tam tikru mastu pagreitina ir užbaigia Rusijos nacionalinės kultūros formavimo procesą, įgyjant visos Europos svarbą. Iš garsiausių architektų veikla - Voronikhina, Kvarengi, Kazakovas, glaudžiai susijęs su ankstesnių porų klasicizmu, yra tik pirmąjį dešimtmetį amžiaus. Tokių nuostabių meistrų pleiadas, kaip Rossi, Stasovas, Grigorievas, lankas, kuris atnešė naujas idėjas Rusijos menui, nauja rusų meno idėja yra perkelta.
Sitencija ir monumentalumas yra būdingos savybės architektūros ir formų įvairių subjektų ampir stiliaus lifto. Pastaruoju metu dekoratyviniai motyvai keičiasi žymiai, o jų tipologija plečiasi dėl dekoratyvinių senovės Egipto ir Romos - Griffinų, sfinų, fascijų, karinių atributų ("trofėjų") simbolių naudojimu, išsiųstu garų vainikais ir pan. Ankstyvo klasicizmo mėginiai apskritai dekoracijų skaičius, jo "vizualinis svoris" produktų sudėtyje didėja. Monumentalizacija, kartais, tarsi pjaustymo formos, atsiranda dėl didesnio klasikinio dekoratyvinių motyvų apibendrinimo ir geometrinistumo - baigiasi, vainikai, lirai, šarvai ir tt, kurie vis dažniau pašalinami iš savo tikrų prieš pokalbių. Vaizdingas (scenos, peizažai, puokštės) tapybos objektai beveik visiškai išnyksta. Ornamentas siekia dėmės, kontūro, pritaikymo. Dauguma produktų, ypač baldų, tampa dideli, masyvi, bet įvairios bendros konfigūracijos, silueto. 1830-aisiais baldų elementų ampier svoris beveik išnyksta.
Nuo XIX viduryje prasideda naujos paieškos architektūros, taikomosios ir pramonės kūrybiškumo srityje.
Visos Europos meninės krypties, kuri gavo pavadinimą "Biedermoyer", pavadintas vieno iš Vokietijos rašytojo L. Eichrodta (darbas buvo paskelbtas 1870-aisiais) su jo idealiu komfortu, intima.
Geležies gamyklos gamyba. Rusija. X1X a. Antroji pusė.
Antroje XIX a. Pusėje yra tolesnis rankinis darbas nuo utilitarinių produktų gamybos. Šimtmečius, sulankstomi metodai ir metodai jų sprendimų, formavimo principai susidaro su naujomis ekonominėmis tendencijomis masės ir pelningumo dalykų gamybos į rinką. Reakcija į besikeičiančią situaciją yra dvejopa. Kai kurie meistrai yra dauguma jų kompromisų. Atsižvelgiant į neperleidžiamą tradicinę pažvelgti į visus namų ūkio dalykus kaip dekoratyvinio ir taikomojo meno reikalus, jie pradeda dejuoti dekoratyvų motyvus į mašinų ir serijos technologijas. "Efektyvūs" tipai dekoro ir apdailos produktų atsiranda. Atgal į 1830, Anglijoje Henry Kul pateikia išoriškai reformistų šūkį papuošti gamyklos produktus su elementais "nuo formos meno pasaulio". Daugelis pramonininkų noriai pasiimti šūkį, siekdami maksimaliai padidinti vartojimo masės prijungimą prie išorės dekoruotų, iš esmės praturtintų namų baldų formų.
Kiti teoristai ir praktika taikomųjų meno (D. Reskin, W. Morris), priešingai, siūlomos organizuoti boikoto pramonę. Jų kredo yra viduramžių amatų tradicijų grynumas.
Vakarų Europos šalyse ir Rusijoje jie pirmą kartą pritraukia teoretikų ir profesionalių menininkų, amatų arteels ir meistrų, kurių darbas vis dar yra išsaugotos giliai liaudies tradicijos. Rusijoje Nižnij Novgorod mugės 1870-1890 demonstruoja šių tradicijų gyvybingumą naujomis sąlygomis. Daugelis profesionalių menininkų - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovinas, N. Roerich, et al. - entuziazmas apskųsti dekoratyvinio meno liaudies kilmę. Įvairiuose Rusijos srityse ir provincijose, tokiuose miestuose, tokiuose kaip Pskovas, Voronežas, Tambovas, Maskva, Kamenets-Podolskas ir kt, amatus, kurių pagrindas yra pagrįstas rankinis darbas. Seminarai Abramtsove netoli Maskvos, Talashkin šalia Smolensko, įmonė P. Volitin netoli Sankt Peterburgo, keramikos artės "Murava" Sankt Peterburge, buvo ypač svarbus kūrybinių fizzų atgimimui.
Samovar. XIX a
Rusija. Antroji pusė
Pramoninis siurblys. XIX a
Tačiau visų šių dirbtuvių produktai sudarė tokią nedidelę dalį bendrojo vartojimo, kuris negalėjo būti pastebimai įtakos masinių produktų, nors jie įrodė egzistavimo teisėtumą kartu su masinės mašinos gamyba dekoratyvinės kūrybiškumo, kuris saugo liaudies tradicijas . Ateityje tai buvo patvirtinta ne mašinų invazija į tokias dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis, kaip papuošalai (bižuterija), kilimai, pritaikymas, kuris lėmė staigų jų meninės kokybės sumažėjimą.
Pagrindinės XIX a. Antrosios pusės produktų masės formose nieko naujo dar nėra sukurta. Tačiau iš labiausiai bendros situacijos jau šiuo metu prisideda prie vidinių prielaidų naujoviškų paieškos sąmoningumą stiliaus ieško kaip svarbų kūrybinį poreikį, kaip pasireiškimo meninės asmenybės magistro. Jei stilistinės krypties stilius (gotikos, renesanso, baroko, klasicizmo era) gimė ir gavo platinimo, kaip taisyklė, kaip apskritai, beveik "pasauliniai", spontaniškos kristalizuotos tendencijos pasaulio estetinio vystymosi rezultatas, tada Nuo XIX a. Vidurio stiliaus originalumo jis laikomas tiesioginiu kūrybiniu atskiro menininko, architekto pasiekimu. Šiuo atžvilgiu susidomėjimas visų laikų ir tautų meno palikimu yra smarkiai įjungtas. Šis turtingiausias palikimas tampa imitacijos šaltiniu, tiesioginiu skolinimu arba keistas kūrybiniam apdorojimui.
Stalas su šiuolaikine stiliaus kėdė. XIX a. Pabaiga.
Kaip rezultatas, didžioji produktai yra neįprastai pateikiamas terminas, kuris mirksi, kad aiškiai, tada intymūs nuimami senovės, romantikos eros, gotikos, italų ar prancūzų renesanso, Bizantijos ir senovės Rusijos, baroko ir kt. Dažnai eklektiškai sumaišoma vienam produktui, interjere, pastatams. Todėl šis laikotarpis architektūros ir taikomojo meno istorijoje gavo eklektiško pavadinimą. Produktai (lempos, metaliniai kibirai, lovelės, indai, kėdės ir kt.) Pradeda įvesti į žmonių gyvenimą ir daugiau nei bet kokį meninį tikslą, dažnai bjaurių formų ir prastos kokybės.
Naujo stiliaus paieška grindžiama tikra būtinybe mašinų gamybos sąlygomis, iš esmės nauju požiūriu į produktų formavimąsi ir praeities dekoratyvinių tradicijų išsaugojimą - kita. Buržuazie, kuris įvyko XIX a. Pabaigoje stiprios pozicijos Rusijos ekonomikoje, ieškojo savo meninės ideologijos architektūros ir dizaino - racionalios, santykinės laisvės kultas nuo kilnios kultūros archaistų, viso to galėtų ginčytis su praeities stiliais. Taigi XIX a. Pabaigoje šiuolaikinis stilius buvo "naujas menas" Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje ir JAV "," Yighdstil "Vokietijoje," Plientumo stilius "Austrijoje" laisvas stilius "Italijoje. Iš jo pavadinimas yra "modernus" (iš Fr. Moderne) reiškia "Nauja, moderni" - nuo LAT. Modo - neseniai. " Savo grynoje formoje, išblukimas ir maišymas su kitomis stiliaus srovėmis, jis truko palyginti ilgai, apie 1920 m., I.E. apie 20-25 metų, kaip ir beveik visos XVII-XX šimtmečio stiliaus kryptys.
Šiuolaikinė yra įvairiose šalyse ir atskirų meistrų darbe, kurie apsunkina dvejojamų užduočių supratimą. Tačiau beveik visiškas visų anksčiau panaudotų dekoratyvinių ir dekoratyvinių motyvų ir metodų panaikinimas buvo apibūdintas, jų vietiniai atnaujinimai. Tradiciniai karnizai, lizdai, sostinės, fleitai, "įeinančios bangos" diržai ir pan. Visai nėra ir meninis poveikis pasiekiamas silueto išraiškingumu, formos nariu, linijomis, kaip taisyklė, yra subtiliai dažytos, tarsi laisvai srovė, pulsuojantis. Šiuolaikinių produktų formas, kai kurie išgalvotų dailininko valia, tvirtai ištempta eilutė, proporcijų perdėtimas beveik visada pastebimas. Ekstremaliomis apraiškomis visa tai smarkiai pablogėjo, iš esmės padidėjo. Kartais yra konstruktyvios formos logika, beveik bouttoformos aistra įspūdingai problemai, ypač sprendžiant interjerą, dažnai efektyviai teatrhylic.
Su visais trūkumais - išpardavimas, kartais nerti formas, buvo naujas požiūris į pastato, interjero, situacijos su funkcinio, konstruktyvaus ir technologinio sprendimo logiškumą.
Šiuolaikinio stiliaus žvakidė. Dvidešimtojo amžiaus pradžia
Patiekalų rinkinys. X1X amžiaus pabaigoje.
Tualeto stalas modernumo režimo. Pradėkite XX a.
Šiuolaikinė didžioji dalis savo mėginių neatsisakė papuošti produktų ir tik pakeitė senų dekoratyvinių motyvai ir metodai su naujais. Jau XX a. Pradžioje, tuo naujo stiliaus triumfų, vėl ji pirmiausia, ir tada madinga mados seniems stiliams yra plačiai grąžinta, o tai buvo žinomas ryšys su pasirengimu centrinės šventei 1812 m. Patriotinio karo jubiliejai. Paroda "Šiuolaikinis menas", įrengtas Sankt Peterburge 1903 m., Aiškiai parodė "klasikinio modernios modos" gimimą.
Šiuolaikiškumo rezultatai yra sudėtingi. Šis taikomojo meno valymas ir eklektika ir iš rankų amatų rūmų "antimashinizmo" ir nepavyko bandymų atkurti praeities stilių. Tai yra pirmieji architektūros ir taikomojo meno produkcijos simptomai funkcionalizmo ir konstruktyvizmo keliu, šiuolaikinio dizaino keliu. Tuo pačiu metu netrukus rasiu stiliaus nacionalizavimo tendenciją, šiuolaikiškai sukėlė naują tik dekoratyvinio ieškojimo bangą. Daugelis dailininkų (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovinas ir kt.) Taikomi taikomam menui ir interjero dizainui, S. Golovinui ir kt.), "Gingerbread" ir tt ateityje , šie istoriniai procesai, dabartinių masės pramoninės gamybos problemų sprendimai, tokie eksperimentai negalėjo turėti rimtos ideologinės ir meninės reikšmės, nors jie davė impulsą kitai taikomųjų meno filialo vystymuisi - meno amatų ir ypač teatro ir peizažų meno plėtrai .
Šiuolaikinė, kaip ji buvo, išvalyta ir parengė būdą patvirtinti naujų estetinių ir kūrybinių principų namų ūkių kūrimo mene, pagreitino naujos meninės profesijos atsiradimą - meno dizainą (dizainą).
Funkcionalizmo ir konstruktyvizmo registracija ypatingomis Vakarų šalių architektūros ir meno dizaino kryptimis įvyko 1910 m. Pabaigoje dėl ekonomikos gyvenimo ir sėkmės stabilizavimo po pirmojo pasaulinio karo. Tačiau pagrindiniai naujos modernios architektūros principai buvo nustatyti iš anksto karo laikotarpiu tokių architektų darbe, kaip ir T. Garnier ir O. Perre (Prancūzija), X. Bergrand (Olandija), A. Loos (Austrija), P. Berens (Vokietija), F. Wright (JAV), I. SHECHTEL, I. Reberg (Rusija) ir tt Kiekvienas iš jų įveikia šiuolaikinės ir kovojo poveikį.
1918 m. Narkompros katedra yra sudaryta specialiomis rūšimis architektūros ir meno pramonės klausimais. Didelis dėmesys skiriamas specialistų mokymui. 1920 m. V.I. Leninas pasirašė dekretą dėl aukščiausios valstybės meno ir techninių dirbtuvių kūrimo (Vhutemas). Absolventai sukūrė naujus audinių pavyzdžius, baldus, patiekalus ir kt.
Mokymas seminaruose (1927 m. Visos Sąjungos meno technikos institutas buvo transformuotas į Vhutiną), atliktus fakultete: architektūros, keramikos, tekstilės ir kt. Medienos ir metalo apdirbimo fakultete A. Rodchenko kryptimi, \\ t . Lisitsky, V. Tatlin ir kiti meistrai ieškojo naujų formų ir dizaino įvairių daiktų. Visa VHOWEMŲ veikla buvo skirta studentų formavimui studentams visapusiškai požiūrį į tikslo ir gamybos aplinkos dizainą.
1920 m. "Pramoninio meno" srautas, kuris sukūrė funkcionalizmo ir konstruktyvizmo principus, stengiasi patvirtinti estetinį racionaliai organizuotos materialinės gamybos idealą menininkų sąmonėje. Bet kokias ankstesnes meno formas paskelbė "pramonininkai" Bourgeois, nepriimtina proletariatui. Iš čia iš jų neigimas ne tik "praktiškai nenaudingas" vizualiųjų menų, bet ir visiškai dekoratyvinis kūrybiškumas, pavyzdžiui, papuošalai. 1920 m., 1920 m., Techninės ir ekonominės jų idėjų realizavimo sąlygos dar nesibaigė.
Vhutemas ir "gamyba" 1920 ideologiniai ir estetiškai buvo glaudžiai susiję su Bauhauz ir daugelyje svarbių taškų, atstovaujamų su juo iš esmės bendrą kursą meninio dizaino metu. Kaip dalis šio naujo judėjimo, estetika šiuolaikinio dizaino buvo suformuota, įveikti prieštaravimus taikomame mene ankstesnio laikotarpio. Praktinė dizaino steigėjų meninė veikla taip pat buvo meno ir išraiškingų priemonių kūrimo arsenalo kūrimas. Savo darbuose (baldai, lempos, patiekalai, audiniai ir kt.), Kelias dėmesys buvo skiriamas tokioms medžiagų savybėms ir formoms, kaip tekstūra, spalva, plastikinė išraiškingumas, ritminė sistema, siluetas ir tt, kurie įgijo esminę Svarba sudėties produktams be konflikto su struktūrinės logikos ir formų formavimo reikalavimais. Kita kryptis, kuri sėkmingai sukūrė mūsų šalyje 20s, inžinerinio dizaino. 1925 m. Maskvoje, garsioji radijo vagonas yra pastatytas Maskvoje pagal išskirtinio inžinieriaus V. Shukhov projektą, kurio ažo siluetas buvo sovietinio radijo simbolis ilgą laiką. Anksčiau anksčiau, ya. Gakkel sukuria naujausius technikos pasiekimus, pirmąjį sovietinį dyzelinį lokomotyvą, kurio forma net ir šiandien atrodo gana moderni. 20-ajame dešimtmetyje yra realizuotas mokslinis žmogaus veiklos tyrimas dirbtinai sukūrė dalykinės aplinkos. Centrinio darbo institutas organizuojamas, studijos vyksta dėl mokslinės organizacijos darbo, gamybos kultūros. Mokslininkų ir dizainerių dėmesys pritraukia biomechaniką, organoleptikai ir kt. Tarp puikių šių metų kūrinių - tramvajaus vairuotojo darbo vietos projektas (N. Kornstein).
Ya. Gakkel.Lokomotyvas. Pradėkite 1930 m
Jau XVII a. Mene, ypač antroji pusė pusė, tokios tendencijos yra laikomasi, kuris parengė pagrindą sparčiai plėtoti pasaulietinės realistišką meno XVIII a. Ikonografinė konkurencija yra prastesnė už žmonių, kraštovaizdžių ir istorinių įvykių reprodukcijos gyvenimą. Tradicinis gėlių ornamentas, atkurtas gana sąlyginai, pakeičiamas realistiškų perduotų spalvų, vaisių, lapų, varpų ir kriauklių reprodukcija. Dėl taikomųjų meno kūrinių, dažymas ant religinių sklypų užima beveik pasaulietinį pobūdį, kartais pabrėžiamas dekoratyvinis ir teatras. Objektų formos tampa sodrus, iškilmingu, su daugybe juvelyrikos. Džiaugiasi daug senovės namų apyvokos daiktų, pavyzdžiui, žavesio su plokščia lentynomis, sidabro broliai išnyksta. Tradiciniai senovės kibirai virsta grynai dekoratyviniais premiumais, kurie prarado savo praktinę reikšmę. Atsiranda naujų tipų indai: puodeliai dekoruoti baroko papuošalais, namų scenomis ir užrašais pasaulietiniu turiniu, puodeliais erelio pavidalu, puodeliai nuo ragų stovi ir daugelis kitų. Bažnyčios indai ir naminių daiktų Stud dvasininkų dabar nesiskiria nuo tik pasaulietinių dalykų, o kartais viršijo jų didesnę Pomp ir materialinę vertę.
Po žemės sekuliarizacijos 1764 m., Trejybė - Sergiyev Laurel praranda savo nuosavybę, bet jos turtas šiuo metu buvo toks didelis, kad ši reforma neturėjo įtakos nei statybos darbui vienuolyne, nei turtingą bažnyčios interjero dizainą , asmeninės gubernatoriaus ir metropolijos rūmai, gyvenantys Laurence, taip pat apie savo sakristijos ir iždo turtus. Vienuolynas ir toliau įvedė indėlius iš imperatorių ir aukštesnių teisininkų, Maskvos metropolijos ir kitų dvasinių asmenų. Paprastai tai buvo darbai, kuriuos padarė geriausi Maskvos meistrai, Sankt Peterburgas, Didysis Ustyug, Rostov-Yaroslavl ir kiti taikomųjų menų centrai. Todėl XVIII a. Lavros dailės kolekcija. Atstovauja įvairių tipų papuošalų šiuo metu.
Ypatingas vaizdas, ypač nuo XVIII amžiaus viduryje, įgyja sidabro vejos meną. Tai daugiausia virtuozo užpildyta gana dideliu palengvinimu. Dideli baroko garbanos kartu su vaisių, krepšių su gėlėmis, mėgintuvėliais, gėlėmis ir lapais. "Chasonka" dažnai buvo atlikta Openwork ir šiuo atveju turėjo papildomą foną, kuris davė modelio apšvietimą.
Klasikinis tokio chacono pavyzdys yra didžiulis 1754 m. Maskvos darbo Evangelijos atlyginimas. Empress Elizabeth1 indėlis. Sidabro plokštelės buvo sudarytos iš labai persekiamų rankenėles ir mokslų su dažytų emalio vaizdais Trejybės, evangelistai, scenos nuo Kristaus gyvenimo. Jie skiriasi pasaulietiniu pobūdžiu.
Maskvos meistras P. Sparrow pagamintas 1768 g 2 sidabro dubenyje (naudojamas vienuolyne kaip vandens baula). Jis puošia puikiu persekiojimu iš savotiško curled animacinių filmų ir plataus lapų ant paauksuoto fono. Dubeno kojos tarnauja liūto kojoms, laikydami sklandžius kamuoliukus naguose. Moskovsky meistras Solonka 1787, papuoštas su "Chashing" ir "Mobile", yra Catherine II metropolijos platon3 dovana3.
Naujasis juvelyrikos centras yra Sankt Peterburgas - pristatė muziejaus susitikime sidabro persekiojamos rankomis su "Eagle" galvos smūgiu, kurį 1768 m. Atliktų šeimininko "Klasa Ashouse Johann EleS4". Tas pats meistras padarė persekiojo sidabro patiekalą su baroko ornamentu ant lauko ir Biblijos scenos vaizdas: Keith išmeta Ion5 krantą. Tuo pačiu metu, magistro pažymėtą Sankt Peterburgo banką su Petropavlovsko tvirtovė ir katedros spire čia. Ranka ir patiekalas yra Platopo metropolijos indėlis.
Ritualinės paskirties vieta taip pat įsigijo pasaulietinį dekoratyvinį pobūdį, o jų iškilmingumas buvo pabrėžtas didelių dydžių precedento. Įrašyta XVIII a. 1789 A. V. Sheremtyeva6 liturginių laivų (patir, disko, žvaigždžių ir dviejų plokščių) rinkinys. "High Bowl For Communion" čia turi didelį persekiojamą varpinę padėklą, atvirąjį sidabro korpusą ant dubenių ir genčių su dažytais kompromisais. Didelis diskotekų ir plokštės skersmuo, specialiai pagamintas, yra papuoštas graviravimu, perduodant tradicines ikonografines istorijas.
Visiškai kitoks simbolis įgyja "Scany" meną. Vietoj plokščios garbanos su išaugintojais, išlenkta ant net metalo staklės ant senovės kūrinių, "Scyy XVIII" amžiaus paveikslėlis. Visiškai įterptas ant papuošalų kartais kartu su emaliu ir brangiais akmenimis. Kai kuriais atvejais nuskaitymas atliekamas atvirai ir viršijamas papildomu fonu. Kartais dalykas buvo pagamintas iš skenerių.
Neįvykdytas nuskaitymo bylos darbas yra 1789 m. "Metropolitan Plate7" indėlis. Čia ir "Openwork Scan" ir nuskaitykite kartu su emaliu ir nuskaitykite ant lygaus sidabro fono. Daerachnant turi pasaulietinę karoliuką, nes jie sako visiškai ne bažnyčios forma, elegantiškas apdaila ir pasodinti gėlės iš plonų metalinių dalių su emaliu.
Iš sumanaus reljefo Scany pavyzdys gali būti knygos "pareigūnas vyskupo paslauga" atlyginimas, taip pat didmiesčių Platono 1789,8 indėlį.
Didelė plėtra gaunama XVIII a. Solvychych metai ir Velikustyuvski emalio su savo monochromu (mėlyna arba balta) fonas, kuris yra pritaikytas atskirų metalinių plokščių pavidalu. Žmogaus figūros, gėlės ir kiti vaizdai, kartais papildomai purškiami emaliai. Muziejuje yra didelė solvychychy-skoy ir Ustyuga darbų buitinių kietųjų medžiagų kolekcija.
XVIII a Laurų interjerui, monumentinės sidabro struktūros buvo pagamintos iš žinomų Maskvos ir Sankt Peterburgo menininkų brėžinių. Dėl Trejybės katedros aukuro užsakymu metropolijos Platono, didelė sidabro septyni žvakė buvo padaryta laurelio medžio forma, jie taip pat buvo papuošti sidabro girdėjais Trejybės katedros iconostazės. Moskovsky Master David Bef buvo padaryta brėžinyje Karavakka sidabro seña per crai sergius Radonezh (Įvadas Int. Anna Ivanovna10) brėžinyje. Taigi, taikomoji meno XVIII a. Pateikiami muziejuje, atitinkantiems būdingiausius kūrinius.
Meno amatų kūriniai muziejaus susitikime yra įmanoma atsekti savo vystymąsi nuo ankstyvųjų Maskvos didybės paminklų iki XVIII a. Pabaigos. Per šį ilgą laikotarpį pakeitė ir sukūrė techniniai įgūdžiai, senosios ir naujos elementų formos išnyko, buvo pakeista dekoravimo pobūdis, visada priklausė nuo estetinių požiūrių, apibrėžtų pagal socialines ir ekonomines ir politines sąlygas savo laiko plėtrai. Vidaus ir užsienio rinka, gamybos mastas ir metodas.
Apie XIV XV a. Darbus. XIII a. Atskleidžiame XIII a. Atskleidus laipsniško meno amatų atgimimo vaizdą. XIII a. Atskleidęs rusų žemės griuvėsius. Maskvos ir kitų senovės Rusijos meno centrų meistrai yra įsisavinti įvairius meninius metodus ir pagerinti įgūdžių techniką.
XVI a. Maskva pagaliau užkariauja pirmaujančią vietą šalies kultūriniame gyvenime. Šio laikotarpio taikymo menas išsiskiria įvairiomis formomis ir meninėmis dekoracijomis, taip pat dideliais techniniais įgūdžiais. Sudėtingas emalio menas, kuris priėmė daugiausia dekoratyvinio pobūdžio, aukso mobiliųjų telefonų menas, vejasi ir graviravimas pasiekia daugiau įgūdžių.
Veikia iš sidabro namų ūkių ir bažnyčios paskirties sekite liaudies meno tradicijas ir yra susijusios su gyvenimo sąlygomis žmonių, jo apeigų ir gyvenimo.
XVII a. Produktų spalvingumas ir dekoratyvinis, ornamento komplikacija, dažytų emalių išvaizda, daug brangių akmenų, perlų ir spalvų akinių naudojimas suteikia daugiau pasaulietinės taikomojo meno pobūdžio.
XVIII a Nauja formų daiktų buvo priimtas, realus pobūdis ornamento ir tapybos ant emalio, Zagorsko muziejaus surinkimas šį laikotarpį atstovauja geriausi Maskvos ir Sankt Peterburgo seminarai. Jų darbai leidžia įvertinti naujus taikomųjų dailės pakeitimus.
Didelis meninis taikomųjų menų kūrinių pristatė daugiau nei penkis šimtmečius, pateikia Zagorsko muziejaus susirinkimą į svarbią vietą Rusijos meninės kultūros istorijoje
Ekspozicija yra antrame XVIII-XIX a. Istorinio ir architektūrinio komplekso aukšte. "Jojimo". Ji supažindina su muziejaus lankytojais su įvairiais eksponatų, atstovaujančių tradiciniais meno žvejyba ir Rusijos gamyba. Tai yra žinomų medžių perdirbimo centrų ir kaulų darbai, lako dažymas ant papier-mache ir metalo, pirmaujančių molio žaislai, taip pat padarė Rusijos meistrai atspausdinti ir aukso taupymo šalikai, stiklo gaminiai, porcelianas, fajansas.
Šie centrai yra sutelkti Maskvoje, Vladimire, Vologdoje, Ivanovo, Nizhny Novgorod ir kitose srityse. Susitikimo pradžia buvo nustatyta 1920 m., Kai keletas žmonių, kurie buvo tarp nacionalizuotų Trinity-Sergiev Lavros lobių, darbų buvo papildyta vietinės teritorijos muziejaus ir muziejaus "Optilinio dykumos" muziejaus eksponatai. 1941 m. Muziejus buvo perkeltas į Sergiev-Posadsky (tuo metu Zagorsk). Ji sunumeruavo apie keturiasdešimt tūkstančių eksponatų, įtraukė daugybę unikalių liaudies amatų ir eksperimentinio darbo kūrinių, kuriuos atlieka įvairių meno centrų meistrų dirbtuvėse, kurias sukūrė MNHR. Nuo 1950 m. Muziejus pradėjo tikslingai, sistemingai įsigyjant Rusijos tradicinių dekoratyvinių menų susirinkimą, o šis darbas tapo viena iš prioritetinių jos veiklos krypčių.
Didelė vieta ekspozicijų salėse, priskirtų Sergiev-Posad regiono žmonių meistrų ir menininkų kūriniams. Specialus miesto šlovė atnešė žaislus. Jie buvo pagaminti iš medžio - raižyti, tekinimo, stalių; Nuo Papier Mache ir mastika - su judėjimu ir garsu. Muziejus eksponuojami iš trejų aukštųjų rankų ir dažytos lėlės - Baryni, husarai, Kormilitsa, garsus Matryoshki, populiarus antroje XIX pusėje - XX a. Pradžioje. Architektūrinių žaislų rinkinys, tarp jų "Trejybės-Sergiyev Lavra".
Su sergiyevoposad žaislų žvejyba yra neatskiriamai susijęs su žaislų gamyba su. Bogorodskoe. Muziejus kolekcija Bogorodskaja raižyti plastiko apima žaislus, skulptūras, skulptūrines kompozicijas ir turi apie keturis tūkstančius eksponatų. Didžiosios palūkanos yra XIX c.: "General Skobelev at kone" - P.F. Bardakova, "Vadovas su lokiu" - D.I. Puchkov; Pramogos daugiafunkcių kompozicijos rusų liaudies pasakų temomis ir nauja sovietine realybe, atlikta dvidešimtojo amžiaus 30s. (Darbas A.F. Balaeva, N.E. Eroshkina, V.T. Ponynova, A. G. Shishkin).
Muziejus yra plačiai atstovaujama kūrinių kolekcija iki XIX pradžios. Xx. Švietimo žaislas ir meno ir dailidžių dirbtuvės Sergiyev Posada ir Abramsvas. Tai yra karstai, Larsas, baldų elementai, pagaminti pagal žinomų menininkų s.V sukurtus mėginius. Malyutin, E.D. Polenova, AP. M. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolovas ir kiti. Abrempsyvskio dirbtuvės darbas, kuriam vadovavo E.D. Polenova turėjo tiesioginį poveikį AbramSevsky-Kudrinskaya medžio drožimo žuvininkystės formavimui ir vystymuisi su būdingomis plokščiu vegetaciniu modeliu. Vienas iš žuvininkystės steigėjų buvo V.P. Šlifavimas. Muziejus saugo keletą meistrų kūrinių, tarp jų dvidešimtojo amžiaus pradžios dekoratyvinių patiekalų., Porogoganhran portalas 1937
Kartu su medienos apdirbimo žvejyba, visur esantis plitimas Rusijoje buvo keramikos, paprastai žaislai buvo Leddenas šalia patiekalų. Šis menas grįžta į pagonybę, kai mažų figūrų nuo molio, dalyvaujančių magiškuose apeigose, atliko ypatingų religinių daiktų vaidmenį. Muziejuje pateikia Kargopolio kolekcijas (Arkhangelsko regionas), Filimonovskaja (Tula regionas), Abashevsky (Penzos kraštas), Skopskaya (Ryazan regiono) žaislai. Dymkovskio žaislas (Kirovo regionas) XIX - XX a. Pradžios yra labai svarbios. Tai yra nežinomų autorių ir A.A. Mezrina: Kormilitsa, kavalkai, šokių poros ir kt. Vertinga Dymkovo kolekcijos dalis yra 1930 m. Darbas. Tarp dvidešimtojo amžiaus antrosios pusės darbų. Jis skiriamas "vestuvių" multifigurės kompozicijai, kurią sukūrė Dymkovskio meistrų grupė, kuriai vadovauja E.I. Cossa diena.
Medis buvo viena iš populiariausių medžiagų Rusijoje, o jų meninio perdirbimo žuvininkystė egzistavo skirtinguose regionuose. Kartu su Sergievoposad, muziejui labiausiai atstovauja Nižnij Novgorodo regiono žuvininkystė - Khokhloma ir gorodets. Šviesiai mediniai khokhloma dubenys, broliai, salonai, nudažyti ryškiu daržovių modeliu ir panašiais auksiniais laivais buvo plačiai žinomi XIH amžiuje. Jų produkcija tradiciškai užsiima kaimų ir kaimų, esančių Nizhny Novgorodo rajono teritorijoje esančių kaimių Kourninsky rajono teritorijoje. Tarp muziejaus kolekcijos eksponatų - XIX a. Valstiečių patiekalų pavyzdžiai. ir 1930 m. baldai su neįprastu "khokhloma" tapybos ant balto ir sidabro fono.
Gorodetsky Žvejyba prasidėjo XVIII a. Pabaigoje, kai daugelio mažų kaimų, esančių netoli pagrindinio Gorodzos kaimų, valstiečiai, pradėjo asilų už užkandžius. Jie sėdėjo ant jų darbo metu, stiprinant specialią skylę aukštos šukos su linu arba vilnoniu kudle. Nepaisant to, Donetas bandė padaryti gražią: tai buvo iš šeimininko pasididžiavimo dalykas, jis buvo dėkingi ir sudeginti, o po darbo buvo dedamas ant sienos kaip namų apdaila. Į peizažą donetos naudojo labai retą in-rusų liaudies meno suvartojimo gabalus tamsiai morenine ąžuolo. Iki 1870 m. Svarbiai buvo perduoti į tapybą, greitai vaizdingos tepinės, vaizdingos sodrus "Rosans", vairuotojai, arbatos gėrimo ir šventės scenos. Iki 1920 m. Nukritę donorų būtinybė, o jų vaizdingi gorodetskio meistrų įgūdžiai pradėjo plačiai naudoti kitų daiktų dekoravime: dėžės, Lars, dekoratyvinės plokštės, žaislai.
Gorodetskaya muziejaus kolekcija ne tik leidžia jums atsekti pagrindinius šio centro plėtros etapus nuo XVIII pabaigos iki XX šimtmečio pabaigos, bet ir suteikia idėją apie beveik visų paliktų meistrų darbą, kuris paliko pastebimas ženklas jo istorijoje. Kolekcija apima darbus, pripažintus "Classic" Gorodetskio meno pavyzdžių: Donz A.V. ir L.V. Melnikovy, G.L. Polyakova, V.K.Smirnova, skydelis I.K. Mazina, Shirma I.K. Lebedeva ir D.I. Kryukov et al.
Rusų meniniai lakai mėgsta pasaulio šlovę. Muziejaus asamblėja leidžia jums atspindėti savo istoriją ir pristatant visus pagrindinius lako dažymo centrus. "Nizhny Tagil" ir "Zhostovo" (Maskvos regiono) dažytų metalo dilų poveikis, "lakuotas" produktų iš popieriaus-Masha XIX - XX šimtmečių. Netoli Maskvos Fedoskino, taip pat Ivanovo ir Vladimiro regionų centrai: Phane, Holoi ir Msters, kur lakiųjų miniatiūrų menas buvo sukurtas tik sovietiniais laikais ir buvo pagrįsta nustatytomis piktogramos tapybos tradicijomis. Nuo 1830-ųjų seminaro, O.F. Vishnyakova, įsikūrusi Zhostovo kaime, kartu su produktais iš Papier-Masha, pradėjo gaminti dėklus iš metalo. Palaipsniui žvejyba įgijo nepriklausomą vertę. Į dėklų apdaila, pirmenybė pradėjo duoti gėlių kompozicijas parašyti sultingų vaizdingų smūgių.
Speciali vertė yra Palekh Lakova miniatiūrinė 1920-1930, kuris apima darbus labai aukšto meno lygį. Tarp jų yra menininkų, kurie buvo senovės tapybos planano artės dalis ": A.V. Kotuhina, I.V. Markacheva, im. Bakanova, i.p. Vakurova, i.I. Zubkov ir kt., Įskaitant "Virtuoso" dėl Pilietinio dažymo tapybos darbų, esančių Palekh I.I. GOLIKOVA.
Iš centrų kaimų (p. Fedoskino ir P. Zhostovo) istorija palieka šaknis XVIII a. Pabaigoje, kai prekybininkas P.I. Korobovas buvo surengtas įmonė už lakų produktų gamybą iš Papier-Masha. Danilkovas, esantis šalia s. Fedoskino. Netrukus žvejyba išplito visame rajone. Muziejaus surinkimas pristato Lukutino gamyklos darbus (P.I. Korobovo) ir mažų valstiečių įmonių iš Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino ir kitų, esančių Maskvos apskrities Trejybės parapijoje. Ankstyviausi kolekcijos darbai priklauso XIX a. Viduriui. Šių seminarų produktai yra stilistiškai homogeniški: dėžės, filtrai, cigaretė, piniginės, papieros-mahas, dekoruoti vaizdingais, realiais apleistais miniatiūromis su ryškia nacionaline tema. Tradiciniai "Trok", "arbatos gėrimo" vaizdai, scenos nuo valstiečių gyvenimo, kaip taisyklė, yra nemokamos Rusijos menininkų dažymo ir grafinių kūrinių kopijos.
Akivaizdinė vieta ekspozicijoje pateikiama Rusijos galvos ir chalesių kolekcijoms. Tai yra šalikai ir kiti "Tverhny Novgorod" gaminiai ir kiti "Tverskaya" ir "Nizhny Novgorodo" gamintojai ir elegantiški "Xix" laiptinės - XX a. Didžiausia ir šiuo metu ir vienintelė Rusijoje, vilnonių kancerių ir chalecų gamintojas yra netoli Maskvos Pavlovskio posad, kur jų išleidimas buvo įvaldytas 1860 m. Pradžioje gamykloje, priklausančioje prekybininkams Ya.i. Labsin ir V.I. Purvinas. Chaleses gamyba buvo beveik visiškai rankinis. Modeliai ant audinio buvo taikomi su raižytomis medinėmis plokštėmis, "gėlė" ir "būdas". Mėgstamiausias Pavlovskio kabelio brėžinių motyvas, taip pat Zhostovskio padėklai, dažyti gėlių vaizdai. Tarp Pavlovoposado muziejaus eksponatų nusiskuto skirtingais laikais. Tai yra XIX a. Legendinio stenderio antraštė. S.V. Postigova "Pasagos" ir "nukreipimas" ir mūsų amžininkų darbai E.P. Regovoy, K.S. Zinovieva, i.p. Dondovaja ir kt.
Meno amatai yra didelė Rusijos nacionalinės kultūros dalis. Muziejuje pateiktas darbas rodo didelį Rusijos meistrų dovaną, ploną meninį skonį ir jų talento tapatybę.
Rusijos meistrų medžiaga yra labai patraukli ir skyrėsi jų dekoratyvinėms savybėms ir techninėms gebėjimams. Jau XVII a. Katelilio meno tradicijos pradėjo vystytis Posada Kholmogora Archangelsko provincijoje. Holmogorsko meistrai kartu su komplektu (paprastu gyvūnų kaulais) naudojo Walrus kaulai, rečiau mamuto, kurių produktai buvo ypač vertinami. Dauguma važiuoklės buvo grioveliai, dėžės, karstai ir karoskai, papuoštos geriausiais daržovių modeliais, gyvūnų vaizdais ir paukščiais, padarė atvirą sriegį ir graviravimą. Antroje XIX pusėje - dvidešimtojo amžiaus pradžioje. Kaulų raižiniai buvo užsiėmę Trejybės - Sergiev vienuolyno ir Sergiev posad, kaip liudija 1869 m. "Trinity" "Trejybės", kurią atliko Ivan Iliin (vienuolio), ir nedidelė piktograma iš Dramblio kaulo, vaizduojančio vietinio kapitono ir .nory . Khrasstacheva.
Miniatiūrinių kaulų ir medienos tradicijos, miniatiūrinių temų tradicijos ir medžio tradicijos turėjo įtakos cosstiles formavimui antroje pusėje nuo praėjusio amžiaus 40-ųjų, esančio netoli Sergiyev posad, Khotkovo. Šio centro originalumas pasireiškė taikant įvairius kaulų perdirbimo metodus, sujungiant kaulus su medžiu, plačiu naudojimu. Šios savybės nustatė ypač ryškų įgyvendinimo variantą į 1950-ųjų darbų, visų pirma, Baske V.E. Loginova "Michurin", kurių kaulų įdėklai yra virtuališkai atliekami pirminiame daugialypės reljefo technikoje. Muziejaus ekspozicija taip pat leidžia susipažinti su tradicinių kaulų žuvininkystės darbais, kurie sukūrė Rusijos rytuose: Tyumen (Tokolskas), Yakutia, Chukotka. Kiekvieno iš jų tapatybė grindžiama vietinių gyventojų etninėmis ir meninėmis tradicijomis.
Per muziejaus metus renkama turtingiausia Rusijos stiklo ir porceliano kolekcija. Šie taikomųjų dailės tipai sukėlė spartų vystymąsi Rusijoje XVIII-XIX a. Muziejaus salėse galite matyti daugybę to laiko augalų naudojimo: imperatoriaus porceliano ir stiklo Sankt Peterburge, privatūs porceliano augalai Gardner, Popovas, Kuznetsovas, Korrornovas, Glasswater - Maltshie, Bakhmetyevaja ir tt Tarp eksponatų Retiziausi rusų stiklo ir keramikos mėginiai, pavyzdžiui, yra stiklo graviruotas puodeliai XVIII a. arba majolica produktai, atliekami viename iš pirmųjų keraminių augalų Rusijoje, atidaryta 1724 m. Maskvoje A iki A.K. Grebenchikovas. Muziejus saugo nuostabų porceliano plastikų kolekciją, kuri apima įvairių žanrų skulptūrų ir visos serijos - "Rusijos tautos", kuri XIX a. Pakartotinai atnaujinta Gardner ir Kuznetsov Maskvos augaluose.
Stiklinio ir po sovietinio laikotarpio stiklo ir porceliano kolekciją sudaro daugiausia 1960-1980 m. Darbai, kuriuos atlieka pirmaujančios didžiausių Rusijos augalų meistrų ir menininkų. Vidaus porceliano istorijoje pirmaujanti pozicija visada buvo užimta Leningrado porceliano gamykloje, pavadintą po M.V. Lomonosovas (buvęs Imperial) ir du Maskvos regiono augalai: Dmitrovsky Porceliano gamykla (buvęs Gardner) ir Dulevsky Porceliano gamykla, pavadinta Pravda laikraščiu (buvęs Kuznetsovsky). Šios įmonės yra dvi originalios ir ryškios mokyklos su savo stiliumi, aukšta darbo su medžiaga ir turtingiausiomis tradicijomis. Skirtumas tarp dviejų porceliano mokyklų, kad jie paveldėjo įvairius istorinius Rusijos kultūros sluoksnius: Maskva buvo sutelkta į nacionalinę tradiciją, Leningradskaya - apie labai profesionalų meną XVIII - XIX šimtmečius.
Muziejaus asamblėjoje išsiskiria subtilus meninis skonis ir klasikinis priemonių, išskirtinių ir iškilmingas Sankt Peterburgo menininkų (Leningrado) menininkų kūrinių jausmas: A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. Slavina, I.S. Olevskaja; Forma ir tapybos žmonių supratimas apie gražią, ryškią, gyvybės patvirtinimą Menininkų Maskvos regione: P.V. Leonovas. VC. Yasnetsova, N.N. Ropova ir kiti. Parodoje taip pat galite susipažinti su stiklo surinkimu ir kristalais antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. Turėjimo formos, dekoratyvinės vazos ir rinkiniai, tūrio erdvinės kompozicijos, stiklo plastikai atliekami naudojant daugybę seniausių stiklinių augalų pirmaujančių menininkų ir technologijų. Tai yra Gus-Crystal Vladimiro regiono miesto gamykla (E.I. Rogov, S.P. V.P. V.V. Korneev, V.A. Filatovas, V.S. Muratovas); TVER regiono Vyshnevoltsky Stiklo gamykla "Raudona gegužės mėn." Vyshnevoltsky "(A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); DYATKOVSKY CRYSTAL gamykla (M.V. Grabar, V.V. Soylver, V.Ya. Shevchenko).
Muziejaus asamblėjos pasididžiavimas yra gana reikšmingas Leningrado meno stiklo gamyklos surinkimas, kurio veikla yra tokių taikomųjų meno meistrų darbas yra susijęs su L.O. Jürgen, A.A. Actitzaruryan, A.M. Ostrumov, E.V. Yanovskaja, Hm. PULD, B.A. Eemin, yu.m. BZYAKS. Dauguma stiklo ir porceliano darbų yra unikalūs mėginiai, sukurti didžiausių tarptautinių ar visų Rusijos parodoms. Taigi, savo kolektoriuje atskirų centrų pristatymo išsamumas, Rusijos tradicinių dekoratyvinių meno muziejaus asamblėjos kūrinio aukšto meno lygis gali būti priskirtas vienam iš geriausių šalyje. Jo darbų komponentai rodo didelį rusų meistrų auginimą, subtilų meninį skonį ir jų talento tapatybę.
Šimtmečio vidurio stilius veikia dekoratyvinį ir taikomąjį meną. Produktai iš porceliano, pvz., "Savo" "Elizabeth Petrovna" paslauga, ir kitoms medžiagoms būdingos kreivinės formos, taip pat sultingas tinkas ornamentas, didėjantis brėžinyje į kriauklę ir lankstus augalų ūglius. Išgalvotas objektų siluetas yra organiškai kartu su ryškiomis spalvomis, gausu auksavimo, blizgesio veidrodžių paviršių, kurie papildo šventinį vaizdą interjero.
XVIII a. Pirmosios pusės tapyba
Pradedant nuo Petrovsko epochos, didžiuliai dažai. Susidūręs mašinos tapybos su savo semantinėmis ir kompozicinėmis funkcijomis menas. Atvirkštinio perspektyvos pakeitimas yra tiesioginis ir susijęs erdvės gylio perdavimas. Svarbiausia funkcija yra figūros įvaizdis pagal anatominio teisingumo principus. Atsiranda naujų tūrio perdavimo apimčių. Este esminė kokybė yra lengva vieta, kuri išnyko sąlyginai simbolinę kontūro liniją. Naftos tapybos technika su būdingomis specifinėmis metodais ir sistemos ryšio sistema yra tvirtai, nors ir ne iš karto, patenka į meninį naudojimą. Tekstūros prasmė yra pabloginta. Menininkas įgyja galimybę perduoti specifines minkštųjų aksomo savybes, griežtą kalnų kailį, sunkų auksinį brokadą ir ploną nėrinį. Istorijos paveikslėlyje galite sekti naujus figūrų sujungimo principus. Nuoga kūno vaizdas yra nauja ir sunkiausia užduotis. Tapybos struktūra tampa labiau šakota. Nuo XVIII a. Pradžios pasaulietinis menas ugdo įvairių tipų mašinų darbus, monumentinę tapybą plokščių ir platiškų forma, miniatiūrinė raidė. Portretas apima visas žinomas veisles - priekinį, kamerą, įprastoje ir kostiuminėje versijoje, dvigubai ir garinėje patalpoje. Menininkai Mokykitės alegoriniais ir mitologiniais sklypais. Šių funkcijų buvimas, nors iš pradžių atskleista kompromiso, leidžia jums kalbėti apie naujos rūšies tapybos atsiradimą.
Pirmieji žingsniai, kaip tapti portretu, yra susiję su vaizdingos ginkluotės dirbtuvės veikla. Rusijos ir užsienio amatininkų atliekami darbai, jų pobūdyje, yra išgyvenami. Iš visų tipologinių variantų, Parsuna pageidauja paradas portretas ir yra rasti šiame pajėgumuose keliose veislėse. Tarp jų "portreto darbas" yra labiausiai archajiškas. Jis sujungia portretų vaizdus ir daugelį aiškinamųjų užrašų sąlygojoje ikoninėje erdvėje. Galite kalbėti apie "portreto-apėozę". Tai yra portretų tapyba, simbolizuojanti griežtus Petro I. yra bendri ir paprasti Petro, Menshikov, Sheremetev portretai augant ir ant arklio.
Erdvė yra aiškinama visur labai stereotipiškai, o bendroji elementų vieta yra simbolinė realių erdvinių santykių paskyrimu. Vidaus ir išorės erdvės problema yra vienodai sąlyginai semantiniais ir didelio masto santykiais. Parsun yra šiek tiek išvykęs nuo spalvingų turtų tipiškų piktogramos tapybos XVII a. Tačiau kruopštus drabužių ornamentikos perdavimas ir įvairios dalys suteikia drobės padidėjusią dekoratyvinį garsą.
Meistras vis dar neturi visiškai savo naujų principų, susijusių su tūrio perdavimo, sujungiant akcentuojamą akcentuotą su rašytiniais veidais ir plokštumos raštuose. Dideli drobės dydžiai, jų įspūdinga dvasia, situacijos turtingumas ir reprodukcinės brangenybės yra skirtos iliustruoti pavaizduoto socialinę reikšmę. Autonomizavimo įvaizdis, jis sutelktas į save ir yra abejingi kitiems. Tapyba, dar subrendę prieš individo perdavimą, savo keliu bando pastebėti šiame charakterį būdingas funkcijas. Tačiau apskritai ir individuali organinėje vienybėje dar nėra sujungta, o specifinės savybės vargu ar yra po konsoliduotos rašomosios mašinėlės kaukė.
Parsuna linija, kuri egzistavo gana ilgai, daugiausia 80-ųjų ir ypač XVII a. 90-aisiais, vėliau susiduria su labai stipriu, praktiškai pritvirtinta savo užsieniečių ir senatvės menininkų produktų srautą. Tuo pačiu metu neturėtų būti manoma, kad jis pasirodė esąs atsitiktinis epizodas bendrame Rusijos portreto plėtros procese. Būdamas stumiamas iš pagrindinių pozicijų, Persuna toliau egzistuoja. Be to, jos savybės pasirodė daugeliu pažangių menininkų, kaip įrodymų, kad nebaigtas perėjimas nuo viduramžių rašymo iki naujo. Tokiu pajėgumu galima rasti I. Nikitino, I. Vishnyakova ir A. Antropovos darbuose.
Persunny ir antroje XVII a. Antroje pusėje, ypač Serfs ar provincijos menininkų darbuose, kurie savarankiškai atėjo į naują meną, kaip taisyklė, vyksta nuo ikonografijos. Atkreipkite dėmesį, kad atsargas, kaip meninis reiškinys yra ne tik Rusijos mokykloje, bet ir Ukrainoje bei Lenkijoje. Jis taip pat susitinka Bulgarijoje, Jugoslavijoje ir net ir Artimųjų Rytų šalyse, t.y., kur tapyba artimoje istorinėje situacijoje patiria iš esmės panašų prijungimo prie naujos laiko ir pasaulietinio meno meno.