Ką Vinci prefiksas reiškia pavadinimą. Pavadinimo kilmės istorija ir vertimas Vinci

Galbūt niekas ginčija tai, kad labiausiai išskirtinė praeities tūkstantmečio asmenybė buvo menininkas ir mokslininkas Leonardo da Vinci. Jis gimė balandžio 15 d., 1452 m. Ankiano kaime netoli Vinčio, netoli Florencijos. Jo tėvas buvo 25 metų notaras Piero da Vinci, o jo motina buvo paprastas valstiečių Katerina. Pierce da Vinci reiškia, kad jis ateina iš Vinčio.

Nuo Leonardo pradžios gyveno su savo motina, bet tada Tėvas paėmė jį, kaip jo santuoka su kilni mergina pasirodė be vaikų. "Leonardo" sugebėjimas pasireiškė gana anksti. Kaip vaikas, jis buvo gerai išmanantis aritmetikos, žaidžiamas Lira, bet jam patiko atkreipti labiausiai ir gulėjo. Tėvas norėjo sūnų tęsti savo tėvą ir senelį ir būtų notaras. Tačiau Leonardas buvo abejingas jurisprudencijai. Vieną dieną tėvas paėmė Leonardo brėžinius savo draugui ir menininkui Verrocko. Jis buvo malonu su savo piešiniais ir sakė, kad jo sūnus tikrai užsiima tapyba.

1466 m. "Leonardo" buvo priimtas Verrocko seminaro studentas. Reikia pasakyti, kad šis seminaras buvo labai žinomas ir kuriame dalyvavo daug žinomų tapybos meistrų, tokių kaip Botticelli, Perugino. Jis buvo, kuris turi išmokti tapybos meną. 1473 m., Kai jis buvo 20 metų, jis gavo kapitono pavadinimą Šventojoje Luke Guild. Dėl Leonardo da Vinčio genijaus, jis sakė, bent tai, kad kitas Renesanso Michelangelo genijus netolerate, kai Leonardo paminėta savo akivaizdoje, ir jis visada jį pavadino nusiminusi. Kaip sakoma, genijus sako savo quirks, jiems nepatinka, kai kas nors gali būti geresnis už jį.

Kaip menininkas, jis parašė keletą paveikslų, bet, galbūt, jo du darbai įžengė į žmonijos iždą. Tai yra Joconda (Mona Liza) vaizdas ir tapyba ant sienos yra paskutinė vakarienė. Joconda vis dar sužadina žmonijos protus, ypač jos šypseną ir iš tiesų visa kompozicija, tikriausiai ne apie vieną nuotrauką, nebuvo parašyta tiek, kiek apie Mont Lisa. Galima sakyti, kad tai greičiausiai yra pats brangiausias vaizdas pasaulyje, tiesa nėra pirkti, o ne parduoti tai neįmanoma, ji yra neįkainojama ir pernelyg garsėja visame pasaulyje. Paskutinės vakarienės, kur Jėzus ir jo apaštalai yra pavaizduoti, tai yra neprilygstamas meno kūrinys, kuris apsvaigino savo gylį ir moka daug paslapčių, kad genijus paliko JAV paveldėjimą. Yra daug paveikslų temoje, yra parašyta daug paveikslų, bet ne vienas iš jų negali būti lyginant su paveikslo Leonardo da Vinci, tai yra, kaip jie sako, kad šiuolaikinės kalbos numeris (numeris vienas) ir tai yra mažai tikėtina Kažkas pavyks viršyti renesanso kapitoną.

Leonardo niekada nebuvo vedęs savo gyvenime. Jis buvo paliktas. Tarp Leonardo kūrinių yra paslaptingos prognozės. Kuri vis dar išsprendžia vyrų mokslininkai. Čia: "Aš skubės grėsmingos plunksnos ore; jie atakuos žmones ir gyvūnus ir valgys juos su dideliu verkiais. Jie užpildys savo ekranus skonio kraujo", kaip ekspertai mano, kad ši prognozė, atrodo, kad tai yra Kariniai orlaiviai ir sraigtasparniai arba tokie: "Žmonės su kitais kalbės nuo tolimiausių šalių ir atsakys į vieni kitus" - tai, žinoma, yra telefonas ir modernios komunikacijos priemonės, pvz., Telegrafo ir radijo ryšio. Tokie pranašiški paslaptys buvo paliktos gana daug.

Be to, Leonardo da Vinci buvo laikomas magu ir magu, nes jis buvo gerai išmanantis fizikos ir chemijos. Jis galėjo padaryti raudoną vyną nuo baltojo vyno, įdėkite savo seilę ant švirkštimo priemonės pabaigoje, o plunksna parašė ant popieriaus, tarsi tai būtų rašalas, spalvinga ugnis, atsiradusi dėl verdančio skysčio. Jo amžininkai rimtai laikė jį "juoda magija".

Leonardo buvo gerai suprantama mechanikoje, jo brėžiniai yra gerai žinomi, kur rezervuaras yra atspėti, taip pat yra parašiutų brėžiniai, jis išrado dviratį, sklandytuvą. Pateikite idėją sukurti šarvuotus laivus (ginkluotus). Aprašoma mašinų pistoleto idėjos, dūmų užuolaidos, apsinuodijimo dujų naudojimas karo veiksmų metu. Jo idėjų ir išradimų sąrašas yra per didelis, kad būtų galima juos visus išvardyti. Jūs negalite jokių abejonių, kad jis galėjo pažvelgti į būsimą žmonijos vystymąsi apskritai ir kelis šimtmečius. Jo minčių platuma yra tiesiog nuostabi, būtina atsižvelgti į tai, kad tai buvo viduramžiais, kur jie vis dar deginami, ir bet koks fretiškumas buvo ir tiesiog pavojingas gyvenimui.

Jis mirė 67 metų amžiaus, laikrodžio pilyje netoli Amboise, gegužės 2 d., 1519 m. Amboise pilyje jis buvo palaidotas. Šiuos užrašu buvo iškirpta ant Gravestone plokštės genijaus ir Pranašo: "Šio vienuolyno sienose, Leonardo da Vinčio pelenai, didžiausias menininkas, inžinierius ir architektūros Prancūzijos karalystė yra poilsio. Nėra nieko daugiau ir pridėti. Vardas Leonardo da Vinci atvyko į žmonijos istoriją, kaip Egipto piramidės, paslaptinga ir ilgam šimtmečiui.

Dailininkas, inžinierius, mechanikas, dailidė, muzikantas, matematikas, patologas, išradėjas - čia nėra išsamus visuotinio genijaus kraštų sąrašas. Jis buvo vadinamas Magician, velnio ministras, Italijos Faust ir dieviškoji dvasia. Jis buvo priešais savo laiką keliais šimtmečius. Apsuptas legendų, o gyvenimas, Didysis Leonardo yra begalinių siekių žmogaus proto simbolis. Po to, kai buvo idealus "Renesanso" idealas "Universal Asmuo", "Leonardo atsispindėjo vėlesnėje tradicijoje kaip žmogus, ryškiausias eros kūrybinių krypčių asortimentas. Jis buvo didelio atgimimo meno įkūrėjas.

Biografija

Vaikystė

Namas, kuriame Leonardo gyveno vaikystėje.

Nugalėtas mokytojas

Verrocko "Kristaus krikšto" paveikslėlis. Angel kairėje (kairiajame kampe) - šepečio leonardo sukūrimas.

XV amžiuje ore buvo idėjų apie senovės idealų atgimimą. Florencijos akademijoje geriausi Italijos protai sukūrė naują meno teoriją. Kūrybinis jaunimas praleido laiką gyvybingose \u200b\u200bdiskusijose. Leonardo išliko nuošalyje nuo turbulentinio socialinio gyvenimo ir retai paliko dirbtuvę. Jis nebuvo teorinių ginčų: jis pagerino savo įgūdžius. Kai Verrocko gavo užsakymą tapybai "Kristaus krikštas" ir nurodė Leonardo parašyti vieną iš dviejų angelų. Tai buvo įprastinė to laiko meno dirbtuvių praktika: mokytojas sukūrė vaizdą su padėjėjais - studentais. Talentingiausias ir kruopščiausias buvo nurodytas viso fragmento vykdymas. Du angelai, parašyti Leonardo ir Vertocko, nedviprasmiškai parodė studento pranašumą mokytojui. Kaip Vasari rašo, protinga Verlocko įmetė šepetį ir niekada negrįžo į paveikslą.

Profesinė veikla, 1476-1513

24 metų amžiaus Leonardo ir trys jaunuoliai buvo atvežti į teismo procesą dėl klaidingo anoniminio kaltinimo sodomijoje. Jie buvo pagrįsti. Po šio įvykio jis yra labai mažai žinomas apie savo gyvenimą, bet tikriausiai turėjo savo seminarą Florencijoje 1476-1481 m.

1482 Leonardo, teigimu, pagal Vazari, labai talentingas muzikantas, sukūrė sidabro lirą arklio galvos pavidalu. Lorenzo Medici jį išsiuntė jį kaip taika Lodoviko Moro, ir Liru išsiuntė jį kaip dovaną su juo.

Asmeninis gyvenimas

Leonardo turėjo daug draugų ir mokinių. Kalbant apie meilės santykius, šiam rezultatui nėra patikimos informacijos, nes Leonardo atidžiai paslėpė šią savo gyvenimo pusę. Pasak kai kurių versijų, Leonardo turėjo ryšį su Barlerani, Lodovico Moro mėgstamiausia, su kuriuo jis parašė savo garsų tapybą "Lady su mornostham".

Gyvenimo pabaiga

Prancūzijoje Leonardo beveik nepadarė. Dešinės rankos viduryje ir jis kovojo su sunkumais be jokios pagalbos. Trečiasis gyvenimo metai Amboise 67 metų Leonardo praleido lovoje. 1519 m. Balandžio 23 d. Jis paliko Testamentą, o gegužės 2 d. Jis mirė su apsuptas studentų ir jo šedevrų. Leonardo da Vinci buvo palaidotas Amboise pilyje. Ant kapo, užrašas buvo išjudintas: "Leonardo dulkės nuo Vinčio, didžiausias menininkas, inžinierius ir architektūros Prancūzijos karalystė yra šio vienuolyno sienose.

Pagrindinės datos

• - Leonardo da Vinci patenka į Verrocko judėjimo menininko (Florence) seminarą
• - Menininkų florencijos gildijos narys
• - - dirbti: "Kristaus krikštas", "pranešimas", "Madonna su vaza"
• Antroji 70-ųjų pusė. Sukurta "Madonna su gėlėmis" ("Madonna Benua")
• - skandalas su saltarelli
• - Leonardo atidaro savo dirbtuvę
• - Pagal šiais metais Leonardo dokumentai turėjo savo seminarą
• - vienuolynas San Donato ir Systo užsakymai Leonardo, didelis aukuro įvaizdis "Magi garbinimo" (nebaigtas); Darbas prasidėjo paveikslėlyje "Saint Jerome"
• - Jungtinėje prie Lodovico Sforza Milanui. Darbas prasidėjo jojimo paminklo Francesco Sforza.
• - darbas prasidėjo "Madonna į Grote"
• 80-ųjų viduryje - sukurta "Madonna Litt"
• - sukurta "muzikanto portretas"
• - orlaivio plėtra - ornithopteer remiantis paukščių skrydžiu
• - kaukolės anatominiai brėžiniai
• - Paveikslėlis "Portretas muzikantas". Buvo atliktas paminklo molio modelis Francesco Sforza.
• - Vitruvietis žmogus yra garsus piešinys, kuris kartais vadinamas kanoninės proporcijos.
• - - baigė "Madonna į Grote"
• - - dirbti Fresko "paskutinė vakarienė" Santa Maria Della Grazia vienuolyne Milane
• - Milanas užfiksuotas Prancūzijos kariuomenės Louis XII, Leonardo palieka Milaną, SForza paminklo modelis yra blogai sugadintas
• - Atvykimas į "Cesare Bordjia" paslaugas kaip architektas ir karinis inžinierius
• - kartonas Fresko "mūšis Andjaria (su Angary)" ir nuotrauka "Mona Lisa"

Namas Prancūzijoje, kurioje Leonardo da Vinci mirė 1519 m

• - Grįžti į Milaną ir tarnybą Prancūzijos Louis XII karaliaus (tuo metu kontroliuojama Šiaurės Italija, žr. Italijos karai)
• - - dirbti Milane per jojimo paminklą Marshal Trivulzio
• - tapyba Šv. Anne katedra
• - "Autoportretas"
• - Persikėlimas į Romą pagal popiežiaus liūto patroną x
• - - dirbti su paveikslėlyje "John Baptist"
• - Persikėlimas į Prancūziją kaip teismo menininką, inžinierius, architektą ir mechaniką

Pasiekimai

Art.

Mūsų amžininkai Leonardo pirmiausia žinoma kaip menininkas. Be to, tai yra įmanoma, kad da Vinci galėtų būti skulptorius: Mokslininkai iš Perudžos universiteto - Giancarlo Gennelnie ir Carlo Sisi - teigia, kad juos rasti terakotos vadovas 1990 metais yra vienintelis skulptūrinis darbas Leonardo da Vinci. Tačiau pats Vinci pats, skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais, laikė save inžinieriumi ar mokslininku. Jis davė vaizdinį meną ne daug laiko ir dirbo gana lėtai. Todėl "Leonardo" meninis paveldas nėra kiekybiškai didelis, o jo darbų skaičius yra prarastas ar blogai sugadintas. Tačiau jo indėlis į pasaulio meninę kultūrą yra labai svarbi net ir genijų kohortos fone, kurią davė Italijos atgimimas. Dėl savo darbo, tapybos menas perduodamas kokybiškai nauju jos vystymosi etapu. Prieš einantis Leonardo menininkų renesanso, ryžtingai atsisakė daug viduramžių meno konvencijų. Tai buvo judėjimas link realizmo ir daug jau buvo pasiektas perspektyvų, anatomijos, didesnės laisvės kompozitinių sprendimų tyrime. Tačiau, kalbant apie tapybą, darbas su dažais, menininkai vis dar buvo visiškai sąlyginiai ir akivaizdūs. Vaizdo eilutėje aiškiai nurodyta objektas, o vaizdas buvo dažytos modelio rūšis. Labiausiai sąlyginis buvo kraštovaizdis, kuris atliko nedidelį vaidmenį. Leonardo realizavo ir įkūnijo naują vaizdingą techniką. Jis turi liniją turi teisę blur, nes todėl mes jį matome. Jis suprato šviesos sklaidos reiškinius ore ir sphumato atsiradimo - vargo tarp žiūrovo ir rodomo objekto, kuris minkština spalvų kontrastus ir linijas. Kaip rezultatas, realizmas tapyboje perėjo į kokybiškai naują etapą.

Mokslas ir inžinerija

Jo vienintelis išradimas, kuris gavo pripažinimą savo gyvenime, yra pistoleto ratų užraktas (pradėtas raktai). Pradžioje, rato pistoletas nebuvo pakankamai, bet XVI a. Vidurio, jis tapo populiarus su didikais, ypač kavalerijoje, kuri netgi atsispindi ant LAT dizaino, būtent: Maximilian šarvai pradėjo gaminti pirštines vietoj šautuvų. Rato pilis ginklui, išradusi Leonardo da Vinci, buvo taip tobula, kad jis ir toliau susitiko XIX amžiuje.

Leonardo da Vinci domisi skrydžio problemomis. Milane jis padarė daug piešinių ir studijavo skirtingų veislių ir šikšnosparnių paukščių plaukiojančią mechanizmą. Be stebėjimų, jis atliko eksperimentus, tačiau jie visi buvo nesėkmingi. Leonardo labai norėjo sukurti orlaivį. Jis sakė: "Kas viską žino, jis gali daryti viską. Tiesiog žinoti - ir sparnai bus! " Iš pradžių Leonardo sukūrė skrydžių problema sparnų pagalba, dėl to, kad žmogaus raumenų galios judėjimas: paprasčiausio velnio ir Ikaros idėja. Bet tada jis pasiekė tokio įrenginio statybą, į kurią asmuo neturėtų būti pridėtas, bet turėtų išlaikyti visišką laisvę ją valdyti; Prietaisas turėtų būti nukreiptas į savo galią. Tai iš esmės yra lėktuvo idėja. Siekiant sėkmingai praktiškai sukurti ir naudoti aparatą, Leonardo nebuvo pakankamai tik vienas: variklio idėjos su pakankama jėga. Prieš visą poilsį jis pasiekė. "Leonardo da Vinci" dirbo vertikalioje pakilimo ir nusileidimo aparatuose. Vertikaliai "Onitottero" Leonardo planavo įdėti ištraukiamų laiptų sistemą. Pavyzdys buvo prigimtis: "Pažvelkite į akmens žingsnį, kuris sėdėjo ant žemės ir negali nuimti dėl savo trumpų kojų; Ir kai jis yra skrydis, ištraukite kopėčias, kaip parodyta antrajame paveikslėlyje iš viršaus ..., todėl jums reikia nuimti iš lėktuvo; Šie laiptai tarnauja kaip kojos ... ". Kaip ir iškrovimui, jis rašė: "Šie kabliukai (įgaubūs pleištai), kurie yra pritvirtinti prie laiptų pagrindo, tarnauja kaip tie patys tikslai, kaip asmens, kuris šokinėja ant jų ir visos jo kūno, pirštų galų nėra šoko tuo pačiu metu, tarsi jis šokinėjo ant kulnų. "

Išradimai

1. Metalo vagonas transportavimo kareiviams (bako prototipas)
2. Šviesos nešiojamieji tiltai kariuomenei.

Anatomija

Mąstytojas

... tuščia ir pilna klaidų tų mokslo, kurie nesukuria patirties, bet kokio patikimumo tėvas ir nėra baigti vizualinės patirties ...

Nė vienas iš žmogaus tyrimų negali būti vadinamas tikruoju mokslu, jei jis nebuvo priimtas per matematinius įrodymus. Ir jei jūs sakote, kad mokslai, prasidedantys ir baigiant mintis yra teisinga, tai negali būti susitarta su jumis, ... nes nėra tokių grynai psichinių argumentų patirties, be kurios nėra patikimumo.

Literatūra

Didžiulis Leonardo da Vinčio literatūros paveldas atėjo į šią dieną chaotiškoje formoje, kairiajame rankoje parašytuose rankraščiai. Nors Leonardo da Vinci nebuvo išspausdino iš jų arba linijos, bet savo įrašuose jis nuolat kreipėsi į įsivaizduojamą skaitytuvą ir visi paskutiniai jo gyvenimo metai nepaliko minčių apie jo darbų paskelbimą.

Jau po Leonardo mirties Da Vinci jo draugas ir studentas Francesco Meltsi pasirinko iš jų ištraukų, susijusių su tapyba, iš kurių vėliau buvo sudarytas iš "Traco Della Pittura, 1 Ed.,). Visoje formoje, rankraštinis paveldas Leonardo da Vinci buvo paskelbtas tik XIX -XX šimtmečius. Be didžiulės mokslinės ir istorinės reikšmės, ji taip pat turi meninę vertę dėl suspausto, energingo skiemens ir neįprastai grynos kalbos. Gyvenimas humanizmo liejimo eroje, kai italų kalba buvo laikoma nepilnamečiu, palyginti su lotynų kalba, Leonardo da Vinci žavėjosi amžininiais savo kalbos grožiu ir išraiškingumu (pagal legendą jis buvo geras improvizatorius), bet nepadarė savo rašytojo ir rašė, kaip jis pasakė; Todėl jo proza \u200b\u200b- XV a. Intelekto inteligentijos kalbos pavyzdys, ir jis prarado visas nuo dirbtinių humanitų prozos, nors ir kai kuriuose ištraukose didaktinis Raštas Leonardo da Vinci mes randame humanistinio stiliaus patos pratęsimas.

Net ir mažiausiai "poetiniu" dizaino fragmentuose, Leonardo da Vinčio skiemenis pasižymi ryškiais vaizdais; Taigi jo "traktavimas ant paveikslo" yra puikūs aprašymai (pavyzdžiui, garsaus potvynio aprašymas), ryškus žodinio vaizdų ir plastikinių vaizdų pavardžio įgūdis. Kartu su aprašymais, kuriuose jaučiamas dailininko dailininko būdas, Leonardo da Vinci suteikia savo rankraščiuose daugelio pasakojimo prozos pavyzdžių: fabų, klastojimų (juokaujančių istorijų), aforizms, alegorijos, pranašystės. "Leonardo" "Leonardo" yra XIV a. Prosaikovo lygiu su paskata praktine morale; Ir kai kurie jo mėgstamiausi yra nesiskiriantys nuo naujovės Saketijos.

Daugiau fantastinio pobūdžio turi alegoriją ir pranašystę: pirmojoje Leonardo da Vinci naudoja viduramžių enciklopedijų ir bastalies metodus; Antrasis yra humoristinių paslapčių pobūdis, kuriam būdingas frazės ryškumas ir tikslumas ir tikslumas su kraujagyslių, beveik Voltaire ironija, kuria siekiama garsaus pamokslininko DzhiroRamo Savonarolos adresą. Galiausiai, Aforizmuose Leonardo da Vinci išreiškiamas epighogūno formos jo gamtos filosofijos forma, jo mintys apie vidinę dalykų esmę. Meno literatūra turėjo grynai utilitarinę, naudingos vertės už jį.

Dienoraščiai Leonardo.

Iki šiol apie 7000 puslapių skirtingose \u200b\u200bkolekcijos išgyveno iš Leonardo dienoraščių. Pirma, neįkainojamos pastabos priklausė magistro mėgstamiausia studentas, Francesco, bet kai jis mirė, rankraščiai dingo. Atskiros fragmentai pradėjo "pop-up" XVIII-XIX a. Iš pradžių jie neatitiko deramai susidomėjimo. Daugybė savininkų net neskundė, kas lobis jiems pateko į rankas! Bet kai mokslininkai sukūrė autorystę, paaiškėjo, kad abu tvarto knygos, meno istorinės esė, ir anatominės eskizai ir keisti geologijos, architektūros, hidraulikos, geometrijos, kovos su įtvirtinimais, filosofija, optika, modelis - vaisių vieno asmens. Visi įrašai Leonardo dienoraštyje yra pagaminti į veidrodžio vaizdą.

Mokiniai

Leonardo seminaras išėjo tokius studentus ("Leonardes"), kaip:

• Ambrogo de Preis.
• Jammetroetro.

Jo ilgametė patirtis jaunų dailininkų auklėjimui, žinomas meistras apibendrintas daugelyje praktinių rekomendacijų. Studentas turi pirmiausia įsisavinti perspektyvą, ištirti objektų formas, tada nukopijuokite meistro brėžinius, atkreipti nuo gamtos, studijuoti įvairių dailininkų darbus, ir tik po to, kai jie yra paimti už savo kūrinį. "Sužinokite anksčiau greta greičio" Leonardo pataria. Meistras rekomenduoja plėtoti atmintį ir ypač fantaziją, raginant peer į neaiškius liepsnos kontūrų ir rasti naujų, nuostabių formų. Leonardo ragina dailininką ištirti gamtą, kad nebūtų kaip veidrodis, kuris atspindi daiktus be jų žinių apie juos. Mokytojas sukūrė "receptus" veido, figūrų, drabužių, gyvūnų, medžių, dangaus, lietaus. Be estetinių principų Didžiojo magistro, jo pastabose yra išmintinga kasdien patarimų jauniems menininkams.

Po Leonardo.

1485 m. Po siaubingo maras Milane, Leonardo pasiūlė valdžios institucijoms idealaus miesto projektą su tam tikrais parametrais, išdėstymo ir kanalizacijos sistema. Milanas Duke Lodovico Sforza atmetė projektą. Londono valdžios institucijos pripažino Leonardo planą už tobulo pagrindo tolesniam miesto plėtrai. Šiuolaikinėje Norvegijoje yra galiojantis tiltas, kurį sukūrė projektas Leonardo da Vinci. Parašų ir Deltaplanov bandymai, pagaminti pagal Mokytojo eskizus, patvirtino, kad tik medžiagos netobulumas neleido jam pakilti į dangų. Su aviacijos atsiradimu, labiausiai puoselėjama svajonė Didžiosios florentino tapo realybe. Romos oro uoste, Leonardo da Vinčio pavadinimą nustato milžinas, paliekant mokslininko statulą su sraigtasparnio modeliu jo rankose. "Negalima apsisukti aplink tą, kuris yra pritvirtintas prie žvaigždės", - rašė Dieviškoji Leonardo.

• Leonardo, matyt, nepaliko jokių autoportų, kurie galėtų būti nedviprasmiškai priskirti. Mokslininkai abejojo, kad garsus Sangina Leonardo savęs portretas (tradiciškai datuotas -1515), vaizduojant jį senatvėje, yra toks. Jie tiki, kad, galbūt, tai yra tik apaštalo galvos Etude už "slaptą vakarą". Abejoju yra tai, kad tai yra menininko savęs portretas, kalbėjo iš XIX a. Paskutinė iš jų neseniai išreiškė vieną didžiausių specialistų Leonardo, profesoriaus Pietro Maleão.

• Vieną dieną Leonardo mokytojas Verrocko gavo užsakymą "Kristaus krikštas" ir pavedė Leonardo parašyti vieną iš dviejų angelų. Tai buvo įprastinė to laiko meno dirbtuvių praktika: mokytojas sukūrė vaizdą su padėjėjais - studentais. Talentingiausias ir kruopščiausias buvo nurodytas viso fragmento vykdymas. Du angelai, parašyti Leonardo ir Nerrock, vienareikšmiškai parodė studento pranašumą mokytojui. Kaip Vasari rašo, nustebintas Verrocko įmetė šepetį ir niekada negrįžo į paveikslą.

• Jis sparčiai grojo Lira. Kai Leonardo byla buvo apsvarstyta Milano teisme, jis ten pasirodė tiksliai kaip muzikantas, o ne kaip menininkas ar išradėjas.

• "Leonardo" pirmiausia paaiškino, kodėl dangus yra mėlynas. Knygoje "Tapyba", jis rašė: "Skynese dangus atsiranda dėl apšviestų oro dalelių, kuri yra tarp žemės ir yra juodos viršuje."

• Leonardo buvo Ambidexter - taip pat gerai priklauso dešinėje ir kairėje rankose. Jie netgi sako, kad jis galėtų vienu metu rašyti skirtingus tekstus su skirtingomis rankomis. Tačiau dauguma darbų jis parašė į kairę kairiąją dešinę.

• Tai buvo vegetaras. Jis priklauso žodžiams "Jei asmuo siekia laisvės, kodėl jis laikosi paukščių ir gyvūnų ląstelėse? .. žmogus tikrai yra gyvūnų karalius, nes jis žiauriai juos išnaikina. Mes gyvename nužudyti kitus. Mes einame kapinės! Ankstyvame amžiuje aš atsisakiau mėsos. "

• Leonardo savo žinomuose dienose rašė dešinėje pusėje į veidrodžio atspindį. Daugelis žmonių mano, kad tokiu būdu jis norėjo atlikti savo mokslinių tyrimų paslaptį. Gal tai yra. Pagal kitą versiją, veidrodinis rašysena buvo jo individuali funkcija (yra netgi informacija, kurią jam buvo lengviau rašyti taip nei įprastai); Yra net "rašysenos Leonardo" sąvoka.

• Tarp Leonardo pomėgių buvo net virimo ir tarnavimo meno. Milane 13 metų jis buvo teismo perlų vadybininkas. Jis išrado keletą kulinarijų įtaisų, kurie palengvina virėjų darbą. Originalus patiekalas "nuo Leonardo" yra smulkiai pjaustyta mėsa, troškinta su papildomomis daržovėmis - patiko didelę populiarumą teisme šventėse.

Bibliografija

Darbai

• Natūralios mokslinės esė ir estetikos darbas. ().

Apie jį

• Leonardas da Vinčis. Pasirinkti gamtos mokslai. M. 1955 m.
• Pasaulio estetinės minties paminklai, t. I, M. 1962 m.
• I. La Manuscrits de Leonard de Vinci, De La Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la Peinurte, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Milano, 1891 m.
• IL Codice Atlantico Di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L. Leonardo da Vinci, Sankt Peterburgas, 1900; 2-oji red., SPB, 1909 m.
• Bendroji meno istorija. T.3, M. "Art", 1962 m.
• Gukovskis M. A. Mechanika Leonardo da Vinci. - m. TSRS mokslų akademijos leidykla, 1947 m. - 815 p.
• Dental V. P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. SSRS mokslų akademija, 1962 m.
• PATER V. Renesansas, M., 1912.
• Seiler G. Leonardo da Vinci kaip menininkas ir mokslininkas. Patirkite psichologinę biografiją, Sankt Peterburgą, 1898 m.
• N. F. Leonardo da Vinci, 2-oji Ed., Charkovas, 1900.
• Florentino rodmenys: Leonardo da Vinci (piliečiai. Straipsniai E. Solmi, B. Kroce, I. Del Lungo, J. Paladina ir kt.), M., 1914 m.
• Geymüller H. les manuscrits de leonardo de Vinci, ekstertas. De la "Gazette des Beaux-Arts", 1894 m.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Filosophh, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat Von Der Maleiei. Jena, 1909 m.
• Leonardo da Vinci, Derenker, Forscher und poetas, Auswahl, Utemsetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899 m.
• Péladanas, Leonardo da Vinci. Tekstai Choisis, 1907.
• Richter J. P., L. Da Vinčio literatūros kūriniai, Londone, 1883 m.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881 m.

Galerija

Enciklopedija Brockhaus ir Ephron

Leonardas da Vinčis

Žiūrėkite Vinci.

Viduramžių pasaulis, pavadinimai ir vardai

Leonardas da Vinčis

(1452-1519) - puikus. Menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas), mokslininkas (anatomas, matematikas, fizikas, gamtininkas), inžinieriaus-išradėjas ir renesanso mąstytojas. Gimė Ankiano kaime (apie G. Vinci, tarp Florencijos ir Pizos). Turtingo notaro ir paprasto valstiečių sūnus. Nuo 1469 m. Studijavo Florencijoje Andrea Verroko seminare. 1470 m. Jis buvo užfiksuotas florentinų meistrų sandraugai, tačiau iki 1481 m. Ir toliau dirbo su Verrocko. GERAI. 1476 Atliko kairiojo angelo paveikslą savo mokytojo paveiksle "Kristaus krikštas", kuris buvo palankiai atskirti nuo Verrocko darbo. Tarp ankstyvųjų L. YA V. "Madonna su gėlėmis" (arba "Madonna Benua") (OK.1478), "Magi" garbinimas "ir" Šventasis Jerome "(1481-1482).

1482 m. Fakto kvietimu. Milano Lodovico valdovas Sforza L. Ya V. persikėlė į Milaną. Jis pirmiausia dirbo kaip kariuomenė. Inžinierius, rašė "traktuoja apie tapybą", - užsiima mokslu, architektūra ir skulptūra. Milane jie sukūrė Francesco Sforza paminklo (Lovoviko tėvo) molio modelį, sunaikino Fr. kariai 1499 m.; "Madonna į uolų" (arba "Madonna į Grote") (1483-1494) su garsaus Leonardijos sphumato (geriausių apšvietimo), "Madonna Litta" (1490-1491); Fresko "Paskutinis vakarienė" Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie (1495-1497) - pagrindinis vaizdingas darbas šio laikotarpio. Šis didžiulis sienos tapyba (4.6x8,8 m) tapo renginiu. Italijos gyvenimas, bet, pagamintas, ji jau yra menininko gyvenime pradėjo palaipsniui žlugti.

Milano laikotarpis yra vaisingiausias magistro darbe - truko iki 1499 L.D. V. tapo garsiausiu Italijos menininku. Jis paliko Milaną prancūzų kalba ir po trumpo buvimo Mantuoje ir Venecijoje 1500, jis sugrįžo į Florenciją, kur jis tam tikrą laiką dirbo kariuomene. Inžinierius Cesare Bordja. 1502 m., L.DA V. gavo iš florentino parašo į lentos lentos sienos tapybą Palazzo Vecchio rūmuose dėl "angari" mūšio "; Apie dr. Michelangelo siena turėjo vykdyti "kašino mūšį". Tačiau abu menininkai padarė tik parengiamuosius korteles.

1503-1506. L. Ya V. Sukūrė garsiausias portretas pasaulio tapybos istorijoje - "Mona Lisa" ("Jokonda") portretas ("Jokonda"), Florentino prekybininko Francesco di Jookonde sutuoktiniai nuo 1506 m. ), tada Roma (1513); 1516 m. L. Ya V. Aš persikėliau į Prancūziją, kur klubo pilyje (apytiksl. Amboise) praleido paskutinius gyvenimo metus.

L. Ya V. nepaliko daug vaizdingų kūrinių: jis dirbo savo darbuose kaip mokslininko tyrėjas, atsižvelgiant į tapybą su gamtos mokslu ir dukra; teigė, kad "geras tapytojas turėtų parašyti du pagrindinius dalykus: asmenį ir jo sielos pristatymą." "Traktuoja ant paveikslų" (1498) L. Ya V. kaip meno teorinis reikalavo mokytis linijinės ir oro perspektyvos, anatomijos ir kt. Kaip inžinierius, jis išreiškė keletą puikių hipotezių ir palikdavo keletą projektų mechanizmams, staklėms, orlaiviams, drėkinimui ir kt. L. Taip, V. Vienas iš pirmųjų, kurie pagrindžia pasaulio pažinimo idėją proto ir pojūčių pažinimo, išreiškė spėją, kad žemė yra tik viena iš dangiškųjų kūnų ir nėra visatos centras.

Lit: Leonardas da Vinčis. Tapybos knyga. M., 1934; Leonardas da Vinčis. Pasirinkti gamtos mokslai. M., 1955 m. Leonardas da Vinčis. Pasirinktos ištraukos iš literatūros paveldėjimo // meno meno meistrų. T. 2. Renesansas / ED. A. A. Gruppa, V.N. Grazhenkova. M., 1966 m. Vazari Georgo. Garsiausių dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenime. T. 3. M., 1970 m.; Gukovsky ml. Leonardas da Vinčis. M., 1967 m.; Dzhivelegov A.K. Leonardas da Vinčis. M., 1969 m.; Lazarevas V.N. Leonardas da Vinčis. M, 1952 m.

enciklopedinis žodynas

Leonardas da Vinčis

1. (Leonardo da Vinci) (1452 m. Balandžio 15 d. Vinci netoli Florencijos - gegužės 2, 1519 m., Kloro pilis, netoli Amboise, Erdea, Prancūzija), italų menininkas, mokslininkas, inžinierius ir filosofas. Gimė turtingo notaro šeimoje. Miškas kaip Meistras mokantis iš Andrea del Verrocko (1467 - 72). Darbo metodai Florentine dirbtuvėse, kai menininko darbas buvo glaudžiai susijęs su techniniais eksperimentais, taip pat pažįstamas su astronomu P. Toskanueliu prisidėjo prie jaunųjų Leonardo mokslinių interesų kilmės. Ankstyvaisiais darbais (Angelo vadovas "Krikštas" Verrocko, po 1470 m., "Pranešimas", apie 1474 m. tiek "Uffiz" "Madonna Benua", Apie 1478, Ermitažas) praturtina Quatrocheto tapybos tradicijas, pabrėžiant sklandų švelnų šviesų tūrį, atgaivinantį veidą plonu, vos intriguojančia šypsena. Į "Magi garbinimas" (1481-82, nebaigtas; Povandeninis - "Uffuze") paverčia religinį vaizdą įvairių žmogaus emocijų veidrodyje, kuriant naujoviškus piešinio modelius. Skaičiuojant daugybę pastabų eskizų, eskizų ir homefinds rezultatų (italų pieštukas, sidabro pieštukas, sidabrinis pieštukas, plunksnos ir kiti metodai), Leonardo pasiekia retą ryškumą į veido išraiškų perdavimą (kartais kreipiantis į groteską ir karikatūrą) ir Žmogaus kūno struktūra ir judėjimas puikiai atitinka kompozicijos dramaturgą. Paslaugoje Milano Lodovico Moro valdovas (nuo 1481), Leonardo veikia kaip karinis inžinierius, hidraulinė inžinerija, organizatorius teismo festivalių. Per 10 metų jis dirba su paminklu Francesco Sforza, tėvo Lodovico Moro; Plastikiniai relikvijos paminklo molio modelis visapusiškai nebuvo išsaugotas (sunaikintas Milano užfiksavimas iš prancūzų 1500 m.) Ir yra žinomas tik dėl parengiamųjų eskizų. "Madonna į uolos" Šiuo laikotarpiu yra kūrybinis "Leonardo" dailininko klestėjimas. Į "Madonna į uolos" (1483-94, Luvras; Antroji versija - 1487-1511, Nacionalinė galerija, Londonas) Spaudžiamas magistras geriausia šviesa ( "Sfumato"Atrodo, kad tai yra naujas halo, kuris yra viduramžių Nimbam pakeitimas: jis yra vienodai ir dieviškas žmogus, ir natūralus sakramentas, kur Rocky Grotto, atspindintis geologinius Leonardo stebėjimus, vaidina ne mažiau dramatišką vaidmenį nei šventieji pirmoje vietoje. "Paskutinė vakarienė" "Santa Maria Delle" "Grazie Leonardo" paprasčiausiai sukuria tapybą "Paskutinė vakarienė" (1495-97; Dėl rizikingo eksperimento, kurį šeimininkas nuėjo, taikant naftą į fresko mišinyje su temperatūra, darbas pasiekė mus labai pažeista forma). Didelis religinis ir etinis įvaizdis, kurį atstovauja smurtinis, sutrikdantis Kristaus studentų reakcija apie savo žodžiais apie artėjančią išdaviką, yra išreikšta aiškiais sudėties matematiniais modeliais, bejėgiškai paklusti ne tik, bet ir Taip pat yra tikra architektūrinė erdvė. Aiškus veido išraiškų ir gestų logika, taip pat įdomias paradoksalus, kaip visada Leonardo, griežto racionalumo derinys su nepaaiškinamu paslaptimi "Paskutinė vakarienė" Vienas iš svarbiausių pasaulio meno istorijos kūrinių. Taip pat architektūra, Leonardo rengia įvairias galimybes. "Puikus miestas" ir centrinė kupolo šventykla. Vėlesni metai, kapitonas yra vykdomas nepraduotus sankryžose (Florencija - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantua ir Venecija - 1500; Milanas - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). Nuo 1517 gyvena Prancūzijoje, kur jis buvo pakviestas karaliaus Francis I. "Angyari" mūšis ". Joconda ("Mona Lisa" portretas) Florencijoje "Leonardo" dirba su paveikslu Palazzo Vecchio ( "Angyari" mūšis ", 1503-06; Nebaigtas ir neišgyveno, žinomas per kopijas iš kartono, taip pat naujai atradta eskizas - privatus susirinkimas, Japonija), kuris yra mūšio žanro kilmė naujojo laiko mene; Karo mirtingoji pyktis čia įkūnija aukos kovotojus. Garsiausiame Leonardo vaizde "Mona Lisa" portretas (vadinamasis "Jocona", Apie 1503, Louvre) Turtingo miesto centro įvaizdis pasirodo paslaptingam gamtos personifikavimui, neprarandant tik moteriško moters sprendimo; Kompozicijos vidinė reikšmė suteikia kosminį nuostabų ir tuo pačiu nerimą keliančiu kraštovaizdžiu, lydymosi šaltu. Vėlyvieji paveikslai vėlai darbams Leonardo priklauso: paminklo projektai Marshal Trivulzio (1508 - 12), Tapyba "Šv. Anna su Maria ir Baby Christ" (Gerai 1500-07, Louvre). Pastarasis, kaip buvo, jo paieška ieško šviesos ir oro perspektyvos, toninės spalvos (su vėsiu, žalsvai atspalviais) ir harmonijos piramidės kompozicijoje; Tuo pačiu metu ši harmonija virš bedugnės, nes Šventųjų simbolių grupė, lituojama šeima artumas, yra atstovaujama bedugnės krašte. Paskutinė nuotrauka Leonardo, "Šv. John Baptist" (Apie 1515-17, taip pat yra pilnas erotinis dviprasmiškumas: jaunasis "Forerunner" žiūri čia ne kaip šventas asketiškas, bet kaip visiškas jausmingas "Tempter" žavesys. Į brėžinius su visuotinės katastrofos vaizdu (T.N. ciklas su "Potvynis", Italų pieštukas, plunksnos, apie 1514-16, karališkosios bibliotekos, Windsor) meditacijos apie trapumą ir asmens priešais elementų galią yra derinamas su racionaliu tikimasi "Vortex" R. Descartes kosmologija pateikė apie ciklinį gamtos procesų pobūdį. "Suderkite ant tapybos" Svarbiausias Leonardo da Vinčio požiūris tarnauja savo nešiojamuosius kompiuterius ir rankraščius (apie 7 tūkst. Lakštų), parašytus kalbant italų kalbą. Pats magistras nepaliko sistemingo jo minčių pristatymo. "Suderkite ant tapybos", paruošti po Leonardo mirties savo studento F. Meltsi ir turėjo didžiulį poveikį meno teorijai, susideda iš ištraukų, daugeliu būdų atsitiktinai išgaunamas iš jo pastabų konteksto. Leonardo, meno ir mokslo buvo neatskiriamai. Suteikti B. "Menų sporas" Palmių tapybos čempionatas Kaip labiausiai intelektualus, pasak jo įsitikinimų, kūrybiškumo tipas, šeimininkas suprato jį kaip visuotinę kalbą (panašus į matematiką mokslų srityje), kuri įkūnija visą visatos įvairovę per proporcijas, perspektyvas ir apšvietimas. "Tapyba" Leonardo rašo, - mokslo ir teisėtos gamtos dukra ..., Dievo giminaitis ". Studijuojant gamtą, puikus dailininkas-gamtininkas taip žino "Dieviškasis protas"paslėpta pagal gamtos išvaizdą. Įstojus kūrybišką konkursą su šiuo dievišku protingu pradžios, menininkas patvirtina savo panašų į Aukščiausiojo kūrėjo. Kadangi O. "Jis pirmiausia turi duše, o tada rankose" "Visa tai egzistuoja visatoje", jis taip pat turi "Kai kurie Dievui". Leonardo yra mokslininkas. Techniniai projektai kaip mokslininkas ir inžinierius Leonardo da Vinci praturtino įžvalgų stebėjimus ir atspėti beveik visas žinių apie tą laiką srityse, atsižvelgiant į savo pastabas ir brėžinius kaip milžinišką natūralią filosofinę enciklopediją. Jis buvo ryškus naujos atstovas, pagrįstas gamtos mokslo eksperimentu. "Leonardo" ypatingą dėmesį skiria mechanikai, vadinant ją "Matematinių mokslų vilkimas" ir matydamas raktą į visatos paslaptis; Jis bandė nustatyti slydimo slydimo koeficientus, tyrinėjome medžiagų atsparumą, entuziastingai atlikti hidraulika. Daugybė hidrotechninių eksperimentų gavo išraišką naujoviškuose kanalų ir drėkinimo sistemų projektuose. Aistra modeliuoti LED Leonardo į ryškius techninius prognozes, daug prieš ERA: tai yra metalurgijos krosnių ir valcavimo staklių, audimo mašinų, atspausdintų, medienos apdirbimo ir kitų mašinų, povandeninio ir bako eskizai, taip pat Sukurta po kruopštaus mirties paukščių ir parašiutų paukščių. Optika surinko Leonardo stebėjimą dėl skaidrių ir permatomų kūnų įtaka objektų, atspindinčių jo tapyboje, įtaką lėmė oro eismo principų meno patvirtinimą. Optinių įstatymų universalumas buvo prijungtas prie visatos homogeniškumo idėją. Jis buvo arti heliocentrinės sistemos sukūrimo, skaičiuojant žemę "Visatos taškas". Jis studijavo žmogaus akies įrenginį, išreiškdamas atspėti apie binokulinės regėjimo pobūdį. Anatomija, botanika, paleontologija anatominėse studijose, apibendrinant atidarymo lavonų rezultatus, išsamūs skaičiai nustatė šiuolaikinės mokslinės iliustracijos pamatus. Studijuoti organų funkcijas, laikoma organizme kaip pavyzdį "Natūrali mechanika". Pirmą kartą aprašyti keli kaulai ir nervai, ypatingas dėmesys skiriamas embriologijos ir lyginamosios anatomijos klausimams, siekiant įvesti eksperimentinį metodą ir biologiją. Botanikos patvirtinimas kaip nepriklausoma disciplina, davė klasikinius lapų padėties, helio ir geotrofimizmo, šakninio slėgio ir augalų sulčių judėjimo aprašymus. Buvo vienas iš paleontologijos steigėjų, manydami, kad kalnų viršūnėse esančios fosilijos paneigia idėjas "Pasaulio potvynis". Pasirodė renesanso idealas "Universalus žmogus"Leonardo da Vinci suvokė vėlesnę tradiciją kaip asmenį, ryškiausią eros kūrybinių skyrių asortimentą. Rusijos literatūroje Leonardo portretą sukūrė D. S. Merezhkovsky romane "Prisikėlę dievai" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), italų dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius. Derinant naujų meno kalbos bruožų kūrimą su teoriniais apibendrinimais, sukūrė asmens, kuris atitinka humanistinius didelio atgimimo idealus įvaizdį. Tapyba "Paskutinė vakarienė" (1495-97, Santa Maria delle Grazie pakartotinio vienuolyno Milane) aukštas etinis turinys, išreikštas griežtais kompozicijos įstatymais, aiškia gestų ir veido personažų simbolių sistema. Humanistinis idealas moterų grožio yra įkūnija Mona Lisa portretą (T. N. "Joconda", GERAI. 1503). Daugybė atradimų, projektų, eksperimentinių tyrimų matematikos, gamtos mokslų, mechanikos srityje. Gynė labai svarbią patirties svarbą žinių gamtoje (nešiojamieji kompiuteriai ir rankraščiai, apie 7 tūkst. Šešių).

Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija

Leonardas da Vinčis

(Leonardas da Vinčis)

1452, Vinci - 1519, Amboise.

Italų dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius, meno teoretikas. Florencinės mokyklos magistras, studentas VertRocko. Kūrybinis būdas prasidėjo Florencijoje. 1481/1482 buvo pakviestas į Milan Lodovico Moro kunigaikščio. Iki 1499 jis dirbo Milane kaip dailininkas, skulptorius, architektas, karinis inžinierius, organizatorius teismo festivalių. 1500-1506 (su pertraukomis) dirbo Florencijoje; 1502-1503 sudarė Cesare Bordja tarnauja kaip karinis inžinierius; 1506-1513 m. Dirbo Milane, 1513-1514 m. - Romoje. 1516 m. Pranciškaus karaliaus kvietimu aš persikėliau į Prancūziją; Paskutiniai gyvenimo metai (1516-1519) praleido klubą šalia Amboise pilyje. Visų Italijos renesanso genijaus visuotinumui viršijo visų Italijos renesanso genijų visuotinumą, Leonardo da Vinci priklausė tos pačios kartos kaip baigiant ankstyvo renesanso Botticelli, Girondai, Carpaccio, Perugino, Pinturikkio, Signorelli. Tuo pačiu metu jis veikė kaip vienas iš didžiausių Italijos meno reformatorių, kurie įkūnijo savo darbuose naują pasaulėžiūrą, nauji meno apibendrinimo principai, kurie tapo aukšto atgimimo meno pagrindu. Leonardo da Vinčio kaip menininko unikalumą sudaro ne tik savo dievų universalumą ir inovacinę dvasią būdingą jai, bet ir organinės vienybės savo meninius ir mokslinius interesus. Leonardo davė čempionato tarp plastiko meno tapybos, kurį jis vadinamas "mokslo ir teisėtos dukra gamtos", gali pažinti, pasak jo, "iš gamtos kūrinių grožis", skirtingai nuo tikslių mokslų, nusimanantys "nutraukiami ir nuolatiniai kiekiai". Vaizdingas darbas buvo už jam koncentruotą įgyvendinimo variantą tam tikrų bendrų ir svarbiausių pradėta matoma realybė. Tuo pačiu metu darbas dėl sudėties buvo skirtas Leonardo pasaulio estetinių žinių ir teorinio tyrimo procesui, kuris buvo tęsiamas plačiuose moksliniuose traktavimuose. Iš čia, jis yra neįprastai didelis net už renesanso menininko, kurį jis patyrė paaiškinti kompozitinių eskizų planą, labiausiai išreikšti jausmus ir tt Darbo su kiekviena kompozicija procesas buvo taip ilgas, ir kūrybinis laikas Leonardo taip dažnai pasidalino tarp savo meno kūrinių, mokslinių ir techninių tyrimų, kuriuos jo vaizdingos paveldo numeriai yra tik apie vieną ir pusę dešimčių darbų (įskaitant nebaigtus ir kartu su studentais). Tačiau šie kelios darbai tapo aukšto atgimimo estetinių principų formavimu. Sudarant kūrybinę išvaizdą Leonardo da Vinci, pirmasis florentino laikotarpis (apie 1470-1480) užima svarbią vietą, kai naujų meninio stiliaus savybės yra suformuotos keliuose darbuose, pažymėtus bendrumo troškimu, maža liga , sutelkiant dėmesį į asmenį, naują vaizdų poveikio laipsnį; Šviesos siūlai pradeda atlikti svarbų vaidmenį, švelniai imituoja formas ir derinant juos su erdvine laikmena. Šios savybės, išdėstytos angelo figūroje Kristaus Verrocko krikšto (maždaug 1470), pareiškime (apie 1474, tiek Florencija, Uffizi galerija) įgyja išsamesnę išraišką CON darbuose. 1470 - NC. 1480s. Madonne su gėlėmis (t. Madonna Benoit, Gerai. 1478, Sankt Peterburgas, valstybinis Ermitažas) Leonardo atsisako savo šiuolaikinėms detalėms, sutelkiant dėmesį į Mergelės Mariją ir kūdikį, jungiantis jausmų ir iškilmingo sunkumo natūralumą. "Leonardo" parengiamieji brėžiniai leidžia surasti labiausiai kompaktiškiausią ir harmoningą kompozicijos formulę, kai skaičiai tinka į nematomą arka, pakartokite nuotraukos kontūrus. Dar ryžtingesnis išvykimas iš ankstyvo atgimimo tradicijų rodo nebaigtą, likusį auksinio rudos Podmuelovkos, Magineo garbinimo (1481-1482, Florence, Uffizi galerija), pastatytas ant dramatiško jaudulio. Įsišaknijant minią su didelėmis masėmis ir šešėliais, keista kraštovaizdžio su griuvėsiais, ryškiai kovojant su raiteliais, ir baimė iš pagarbos tylos, vienijanti Madonna ir Volkhvov. Iš suverenios Patsauau tyrimas, išreikštas žmogaus kūno plastiko, parengiamųjų duomenų apie magijos garbinimo išraiška, nustatė nebaigtos sudėties St. Jeronim (apie 1481, Vatikano, Pinakoteko) sprendimą. Pirmoji "Leonardo da Vinci" patirtis portreto srityje apima florentino laikotarpį. Mažas Ginevar Benci portretas (Gerai 1474-1476, Vašingtonas, Nats. Galerija) išsiskiria šio laiko portretų fone, menininko noras sukurti dvasinio gyvenimo jausmą, kurį palengvintų plona Šviesos ir šešėlių žaidimas. Švelnus jaunos moters veidas yra švytėjimas ant kraštovaizdžio apgaubtas vakare su tamsiai krūmo Juniper ir šviesos atspindžiai ant tvenkinio paviršiaus, numatant jo išraiškos nebebrįjį dailininko nebuvimą. Milano laikotarpis (1482-1499) buvo intensyviausios ir daugiašalės Leonardo veiklos laikas. Duke Ludovico Moro teismo inžinierius, jis vadovavo kanalų statybai ir klojimui, karinėms struktūroms, apgulties įrenginiams, išsivysčiusiuose ginklų gerinimo projektus, dalyvavo teismo festivaliuose registracijoje, dirbo šiuo klausimu ir neįgyvendinami jojimo Tėvo Lodovico Moro statula, Duke Francesco. Milano laikotarpis apima daugumą "Leonardo" mokslinių rankraščių ir jo įrašų, skirtų tapybos problemoms, vėliau sisteminant ir paskelbė jo studentas Meltsi, vadinamą knyga apie tapybą. Mažai vaizdingame "Leonardo da Vinčio Milano" darbo metu priklauso savo svarbiausių kūrinių skaičiui. Madonos paveikslėlis Madonna Grotto (apie 1483, Paryžius, Louvre) yra neįprasta dėl pasirinkto dailininko motyvas - tylus privatumas Madonna su kūdikio Kristuje, Jono Krikštytojo, jaunų sužeistų angelo į grotą fantastiška aštrių akmenų kelionė. Jų duomenys yra įrašyti į klasikinius sprendimus dėl piramidės atgimimo, kuri suteikia aiškaus skaitymo, suklovai, pusiausvyros kompozicija; Tuo pačiu metu, žvilgsniai, gestai, galvos posūkiai, kurie kreipėsi į angelo žvilgsnį, sukuria vidinį judėjimą, ritmų ciklą, įtraukiant žiūrovą, vėl ir vėl susisiekti su kiekvienu simboliu, įsiskverbdami į kiekvieną simbolį pagarbos dvasinės koncentracijos atmosfera. Didelį vaidmenį paveikslėlyje žaidžia nutildyta išsklaidyta šviesa, kuri įsiskverbia į grotto "Twilight", kuri sukelia dūmų lengvumą - "Sfumato", pasak Leonardo terminologijos, - vadinama "išraiškos kūrėju ant veidų. " Minkštinimas, neryškūs kontūrai ir formų palengvinimas, sphumato sukuria švelnumo ir šilumos plika vaikų kūnų jausmą, suteikia puikių žmonių Madonna ir angelo smulkios dvasingumo jausmas. Šis silpnas Leonardo jausmų judėjimas siekia perduoti Madonna Litt (apie 1490-1491 m., Sankt Peterburgo, valstybės. Ermitažas) ir ponia su ermine (apie 1483, Krokuva, Nats. Chartor galerija). Centrinė vieta tarp Milano laikotarpio darbų yra pamuminis tapyba paskutinio vakarienės (1495-1497, Milanas, Santa Maria delle Grazie vienuolynas). Atsisakius tradicinės Fresko technologiją, kuri reikalavo vykdymo greičio ir beveik ne įspūdis, menininkas pasirinko sudėtingą mišrią techniką, kuri jau buvo XVI a. Praleidžiant tapybą. Išleista mūsų dienomis nuo daugelio restauravimo įrašų, jis išlaiko ir yra sunaikinimo pėdsakai nuo daugelio dažų sukčiavimo ir menininko plano didybės. Tai pirmasis "Leonardo" darbas, kuriame jis pasiekė meno apibendrinimo priemones, vaizdų didybę ir dvasinę galią, kuri yra būdinga aukšto atgimimo menui. Remiantis "Kastano" (kompozicijos simetrijos simetrija), išskleidžiama lygiagrečiai su vaizdo plokštuma, apaštalų reakcija į žodžius "Vienas iš jūsų išdavė mane"), Leonardo rado sprendimą, kuris atmetė Tradicinis ritualinis iškilmingumas ir grindžiamas dramatišku Kristaus nebuvimo kontrastu ir jausmų sprogimu, tarsi nuo jo skirtumo bangos, užfiksuoti šokiruotus apaštalus. Naujo kūrybinio Heyday Leonardo da Vinčio laikas buvo antrasis Florentino laikotarpis (1500-1506). Šių metų darbas turėjo didžiausią įtaką didelio atgimimo stiliaus formavimui, Raphael ir kitų jaunesniems amžininkų leonardo darbui. Pasak Vazari, dabar prarastos Šv. Anos kartonas (apie 1501), natūralios vertės grafinę versiją, paprastai prieš pradedant atvaizdo kūrimo kūrinio atgimimą, sukėlė florentino piligrimavimą į menininko dirbtuvę . Konservuota ankstesnė galimybė (Šv. Anna, kartonas, Gerai 1499-1500, Londonas, Nats. Galerija) pasižymi natūralumu ir patogumu, su kuriuo menininkas susivienijo kompaktiškame ir visiškame Life Group Madonna, sėdi ant savo motinos Anna ir žaisti savo kojas vaikams - Kristumi ir Jono Krikštytojo; Nuostabi formas ir ritmų, energijos ir minkštųjų modeliavimo apibendrinimas, smulkios šypsenos apšvietimas, kuris yra ne tiek lūpų judėjimas, kiek sukaulių sutirštėja ir pjaustant apšvietimą. Šis keistas, netvarkingas, o atspėti, nei matoma, šypsena sukūrė paslapties halogeną, susijusį su garsaus vaizdingiausiu "Leonardo da Vinci Mona Lisu" (Jocona; Gerai. 1503-1505, Paryžius, Louvre). Matyt, turėtų būti ieškoma to, kad Leonardo pamatė savo modelyje, Florentino notaro žmona, kažkas, kas leido jam versti portretą, visą savo idėjų sumą apie žmogų ir skyrių, grožį, harmoniją ir Užsakyti, apie "Mokslas tapybos", jos mokymosi ir kūrybinės galimybės. Paveikslėlio sudėtis yra tokia nepriekaištinga, išdėstyta sklandžiam generalizuotam siluete. Moteris figūra yra tokia nepriekaištingai įrašyta į stačiakampį rėmelį, natūraliu ir ramus laikysena yra tokia pusiausvyra ir išsamumas, tamsių ir lengvųjų dėmių santykis, Natūralūs chaosai, panardinami į blondinę miglą ir galią dominuoja jį. Kaip ir žmogaus figūros visatos harmonija ir dvasinė galia, kad "Mona Lisa" įvaizdis įgyja apibendrintą, tarsi universalus pobūdis. "Symba Sphumato", apgaubia ne tik figūrą, bet ir apleistą uolų kraštovaizdį, suteikia menininko vienybę menininkui ir informuoja daugialypį veido išraiškos ir silpnas, paslaptingą Mona Lizos šypseną. Trečiasis reikšmingas "Leonardo" florencinio darbas buvo kartonas prie centrinio mūšio tapybos epizodu, kurį jam užsakė į pagrindinę "Palazzo Vecchio" salę (1503-1505). Kartonas, pavaizduotas ryškus keturių raitelių mūšis reklama, išliko iki XVIII a. Figūra Rubens (Paryžius, Luvras), vaizdingos kopijos (Florencija, Uffizi galerija; Viena, Akademijos galerija) ir du Leonardo brėžiniai į karių vadovus (Budapeštas, dailės muziejus) Išraiškos jėga ir aistrų aistros, kurios lydosi kovojant viename. Paskutinis vaizdingas darbas Leonardo - baigtas grįžęs į Milano Šv. Anna (apie 1509, Paryžius, Louvre) ir padarė jį A. Di Wallery replica Madonna į uolos (apie 1505-1508, Londonas, Nats. Galerija) - liudija apie didėjančią kūrybinę kapitono krizę, grįžusi į jau nustatytą formules. Pastaruosius dešimt metų gyvenimo Leonardo, matyt, netaikė tapybai.

Lit: Leonardas da Vinčis. Tapybos knyga. M., 1934; Leonardas da Vinčis. Pasirinkti darbai / ED. A. K. Dzhivelegova ir A. M. Efros. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardas da Vinčis. Parankiniai. M., 1952 m. Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969 m.; Dental V. P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961 m. Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967 m.; Jailegov A. K. Leonardo da Vinci. M., 1974 m.; Gastevas A. Leonardo da Vinci. M., 1972 m.; Bathkin L. M. Leonardo da Vinci ir renesanso kūrybinio mąstymo ypatybės. M., 1990; Suida W. Leonardo und Sein Kreis. Munchen, 1929 m. Clark K. Leonardo da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952 m.; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlynas, 1945 m.; Bazelis, 1953 m. Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956 m.

I. Smirnova.

Rusijos žodynai

Pirmiausia. Mystery Code Leonardo da Vinci

Yra vienas iš žymiausių - nemirtingų - meno kūrinių. "Leonardo da Vinci" "Paskutinis vakarienis" freska yra vienintelė išgyvenusi tapyba Santa Maria del Grazia refectory vienuolyne. Jis yra pagamintas ant sienos, kuri liko stovint po to, kai visas pastatas tapo šiukšlių krūva kaip sąjungininkų bombardavimas Antrojo pasaulinio karo metu. Nors kiti nuostabūs menininkai buvo pristatyti šiai Biblijos scenai ir kitiems nuostabiems menininkams - Nikola Poussinui ir net toks sukeltas idiosyncrazia autorius, kaip Salvadoras Dali, yra Leonardo sukūrimas tam tikros priežasties nuostabios vaizduotės daugiau nei bet kuri kita drobė. Šios temos parinktys gali būti matomos visur, ir jie apima visą santykių spektrą su tema: nuo garbinimo iki naikinimo.

Kartais vaizdas atrodo taip pažįstamas, kad tai praktiškai nėra svarstoma detalėse, nors ji yra atvirai bet žiūrovo išvaizda ir reikalauja išsamesnės peržiūros: jo tikroji giliai reikšmė išlieka uždara knyga, ir žiūrovas pasislinko tik savo išvaizdą tik savo padengti.

Būtent šis "Leonardo da Vinci" darbas (1452-1519) - Italijos genijaus kančia renesanse - nurodė mus keliu, kuris lėmė atradimus, todėl įdomu savo pasekmėmis, kurios iš pradžių jie atrodė neįtikėtini. Neįmanoma suprasti, kodėl visos mokslininkų kartos nepastebėjo, kas buvo pasiekiama mūsų nuostabi išvaizda, kodėl tokia sprogi informacija kantriai laukė visų tokių rašytojų, tokių kaip JAV, liko už istorinių ar religinių tyrimų pagrindo ir nebuvo atrasta.

Kad būtų nuoseklūs, turime grįžti į "paskutinę vakarienę" ir pažvelgti į savo naują, nešališką vaizdą. Dabar nėra laiko apsvarstyti į pažįstamas idėjas apie istoriją ir meną. Dabar atėjo momentas, kai daugiau tinkamesnis žmogus bus iš asmens, kuris yra ne visai nepažįstamas į šią gerai žinomą sceną - tegul varpas kris nuo mūsų akių, leiskite jiems pažvelgti į paveikslėlį nauju būdu.

Centrinis skaičius, žinoma, yra Jėzus, kurį Leonardo savo įrašuose priklauso šiam darbui, vadina Gelbėtoją. Jis apgalvotai žiūri į save, jo rankos yra aštrios ant stalo priešais jį, tarsi siūlydami auditoriją paskutinės vakarienės dovanos. Kadangi tai yra tada, pasak Naujojo Testamento, Jėzus pristatė bendrystės sakramentą, siūlanti studentams duoną ir vyną kaip savo "kūnas" ir "krauju", žiūrovas turi teisę tikėtis, kad ten turėtų būti dubenis ar vyno taurės lentelė atrodo pateisinama. Galų gale, krikščionims, ši urmu yra tiesiogiai prieš Kristaus aistros sode sode, kur jis yra tiek daug meldžiantis "Taip, Yiya dubenėlis ..." - kita asociacija su vyno - kraujo įvaizdį, - taip pat šventa kraujo patalpa prieš nukrypant iš viso žmonijos. Nepaisant to, nėra vyno priešais Jėzų (ir net simbolinę sumą apie visą lentelę). Ar šios ištemptos rankos reiškia, ką menininkai vadinami tuščiu gestu?

Atsižvelgiant į vyno trūkumą, galbūt tai ne atsitiktinai, kad iš visų duonos ant stalo labai mažai "refracted". Kadangi Jėzus pats susijęs su duona su kūnu, kuris turėtų atsispindėti aukščiausiu paslaptimi, ar mes negalime išskirti tikro Jėzaus kančios prigimties užuominą?

Tačiau visa tai yra tik ledkalnio Yersie viršuje, atsispindėjo šiame paveikslėlyje. Pasak Evangelijos, apaštalas Johnas teologas buvo fiziškai taip arti Jėzaus per šį vakarą, kad studija "į savo krūtinę". Tačiau Leonardo, šis jaunas žmogus neužima visai tokioje situacijoje kaip Evangelijos "etapų nurodymai", tačiau priešingai, perdėta nuo Gelbėtojo, nulaužė galvą į dešinę pusę. Gali būti atleistas nešališkas žiūrovas, jei jis pažymi tik šias įdomias funkcijas, susijusias su vieninteliu vaizdu - apaštalo Jono įvaizdį. Tačiau, nors ir menininkas, dėl savo priklausomybės, žinoma, buvo linkęs į vyrų grožio idealą keletas moteriškų tipų, negali būti jokių kitų interpretacijų: Šiuo metu žiūrime į moterį.Visa tai yra nuostabiai moteriška. Nepriklausomai nuo senų ir ištikimų įvaizdžio yra dėl freskų amžiaus, jūs negalite atkreipti dėmesio į mažą, grakštus rankas, puikias veido bruožas, akivaizdžiai moteriškos krūtys ir aukso karoliai. Tai moteris, tai yra moteris, kurią pažymėjo drabužis, ypač jo paskirstymas. Apsauginiai drabužiai yra veidrodžio atspindžio gelbėtojo drabužių: jei yra mėlynas chitonas ir raudona lietpalčiai ant jo, tada ji turi raudoną chitoną ir mėlyna lietcoat ant jo. Niekas iš stalo neturi jokių drabužių, kurie yra Jėzaus drabužių atspindys. Ir prie stalo nėra kitų moterų.

Sudėtis yra didžiulė, sugadintilaiškas "M", kuris sudaro Jėzaus ir šios moters figūras kartu. Jie tiesiog prijungti klubuose, tačiau jie kenčia dėl to, kad jie skiriasi ar net auga nuo vieno taško skirtingomis kryptimis. Kiek mes žinome, nė vienas iš akademikų niekada nenurodė šio įvaizdžio, išskyrus "Sent John", jų nesilaiko jų ir sudėties formą raide "M" forma. Leonardo, kaip mes išdėstome mūsų studijose, buvo puikus psichologas, kuris juokėsi, pateikdamas savo kasetes, kurie įsakė jam tradicinį biblijos įvaizdį, iki aukščiausio laipsnio netikrų vaizdų, žinant, kad žmonės ramiai ir ramiai pažvelgtų į labiausiai baisų erezija, nes jie paprastai mato tik tai, ką norite matyti. Jei buvo prašoma parašyti krikščioniškąją sceną ir pateikėte visuomenei kažką, iš pirmo žvilgsnio, panašaus ir atitinka norimą, žmonės niekada neatrodo, kad ieškote dviprasmiškumo simbolizmo.

Tuo pačiu metu Leonardo buvo tikėtis, kad galbūt yra ir kitų, dalijantis savo neįprastu naujo Testamento aiškinimu, kuris atpažįsta slaptą simboliką paveikslėlyje. Arba kažkas vieną kartą, tam tikras objektyvus stebėtojas kartą supras paslaptingos moters, susijusios su raide "M", įvaizdį ir užduos klausimus, su šia kylančia vaizdu. Kas tai buvo "m" ir kodėl taip svarbu? Kodėl Leonardo rizikavo savo reputacijai - netgi gyvenime tomis dienomis, kai vėlai buvo sudeginti visur ant gaisrų, - įtraukti jį į esminę krikščioniškąją sceną? Kas ji yra, jos likimas negali būti sunerimęs, nes ištempta ranka sumažina elegantiškai arkos kaklą. Šiame gestuose sudaryta grėsmė negali būti vadinama.

Pakelta tiesiai priešais Gelbėtojo blykstę Kitos rankos pirštu su akivaizdžia aistringa gresia sau. Bet Jėzus ir "M" atrodo kaip žmonės, kurie nesiima grėsmės, kiekvienas iš jų yra visiškai panardintas į savo Dūmos pasaulį, kiekvienas savo būdu yra ramus ir ramus. Bet visi kartu atrodo, kad slapti simboliai naudojami ne tik įspėti Jėzų ir šalia netoliese moteris(?), Bet taip pat informuoti (ir galbūt priminti) stebėtoją apie tam tikrą informaciją, kad būtų pavojinga skelbti kitą būdą. Ar Leonardo nenaudojo savo kūrybos, kad paskelbtų bet kokius ypatingus įsitikinimus, skelbti, kad įprastas būdas būtų tik beprotybė? Ir ar šie įsitikinimai gali būti pranešta daug platesniam intervalui, o ne tik jo kaimyninėje aplinkoje? Gal jie buvo skirti mums už mūsų laiko žmones?

Grįžkime prie šio nuostabaus kūrimo svarstymo. Ant Fresko dešinėje, nuo požiūrio stebėtojo taško, didelis barzdotas žmogus išlenktas beveik du kartus, sakydamas studentas sėdi prie stalo krašto. Tuo pačiu metu jis beveik visiškai pasuko į Gelbėtoją. Šio studento įvaizdžio modelis - Šv. Faddeya arba St. Juda - Patiravo pats Leonardo. Atkreipkite dėmesį, kad renesanso menininkų įvaizdis paprastai atsitiktinai arba buvo padaryta, kai menininkas buvo gražus modelis. Šiuo atveju mes susiduriame su pripažinimo įvaizdžio naudojimo pavyzdžiu dvigubas entaras(dviguba reikšmė). (Jis buvo susirūpinęs dėl norimo modelio paieškos kiekvienam apaštalams, kuriuos galima nuspręsti dėl jo Bunleto pasiūlymo, kurį atliko Šv. Marijos Šv. Vienuolynas, tarnauja kaip Judo modelis. toli nuo Jėzaus?

Be to. Neįprasta ranka Celit Dagger studento skrandyje sėdi tik viename asmenyje nuo "M". Ši ranka negali priklausyti niekam iš tų, kurie sėdi prie stalo, nes laikykite durklas tokioje padėtyje, toks lenkimas yra fiziškai neįmanomas žmonėms šalia rankos įvaizdžio. Tačiau tikrai nuostabi yra ne pats faktas, kad egzistavimas, kuris nepriklauso organizmui, egzistavimą, bet ne Leonardo darbų, kuriuos mes skaitome, nuorodos į šią problemą yra: nors į darbo pora yra paminėta , jame nėra neįprastų autorių. Kaip ir John apaštalo atveju, kuris atrodo kaip moteris, niekas negali būti akivaizdesnis - ir keistesnis - verta tik atkreipti dėmesį į šią aplinkybę. Tačiau šis nesuprantamumas dažniausiai pasitaiko stebėtojo dėmesį tiesiog todėl, kad šis faktas yra nepaprastas ir pasipiktinęs.

Mes dažnai girdime, kad Leonardo buvo uolus krikščionis, kurio religiniai paveikslai atspindi jo tikėjimo gylį. Kaip matome, bent vienas iš paveikslų yra vaizdų, labai abejotinas, nuo žodžio krikščionių požiūriu. Mūsų tolesni tyrimai, kaip parodome, nustatyta: Niekas negali būti iki šiol nuo tiesos, kaip idėja, kad Leonardo buvo tikrai tikintysis - tai yra numanoma, kas tiki kanonais, kurie paprastai priimami arba bent jau priimtina krikščionybės forma. Jau įdomu nenormalu vienos iš jo kūrinių savybės, matome, kad jis bandė mums pasakyti apie kitą sluoksnį reikšmė. \\ TĮ pažįstamą Biblijos etapą, apie kitą tikėjimo pasaulį, paslėpta visuotinai pripažintais sienų paveikslais Milane.

Nepriklausomai nuo šių eretinių nesusipratimų reiškia - ir šio fakto svarba yra neįmanoma pažadinti, jie buvo visiškai nesuderinami su krikščionybės stačiatikių dogmais. Be to, mažai tikėtina, kad bus naujienos daugeliui šiuolaikinių materialistų / racionalistai, nes Leonardo buvo pirmasis realus mokslininkas, asmuo, neturintis laiko bet kokiam prietarai, žmogus, kuris buvo bet kurio misticizmo antitezė ir okultas. Bet jie negalėjo suprasti, ką akys pasirodė prieš jų akis. Siekiant pavaizduoti slaptą vakarą be vyno, yra prilygsta koronacijos scenos vaizdui be karūnos: paaiškėja arba nesąmonė, arba vaizdas yra užpildytas kitu turiniu, ir tokiu mastu, kad autorius yra absoliutus eretikas - asmuo Kas turi tikėjimą, bet tikėjimą, priešingai nei krikščionybės dogmui. Galbūt ne tik dar vienas, bet yra kovos su krikščionybės dogmais. Ir kitose Leonardo darbuose mes radome savo ypatingų teorinių priklausomybių, išreikšome kruopščiai parengtas atitinkamas scenas, kurias jis vargu ar buvo parašęs tiksliai, būdamas tik ateistas, uždirbdamas gyvenimą. Šie nuokrypiai ir simboliai yra per daug, kad jie būtų interpretuojami kaip skeptikų, priversti dirbti pagal pageidavimą, jūs negalite būti vadinami juos ir tiesiog antics kaip, pavyzdžiui, Saint Peter vaizdas su raudona nosimi. Tai, ką matome paslaptyje vakare ir kiti darbai yra slaptas Leonardo da Vinčio kodeksas, kuris, kaip manome, turi ryškų ryšį su pasauliu.

Galite ginčytis, kuriame aš tikiu ar netikėjau "Leonardo", tačiau jo veiksmai buvo ne tik žmogus, neabejotinai neeilinis, kuris visą gyvenimą buvo pilnas paradoksų. Jis buvo uždarytas, bet tuo pačiu metu siela ir visuomenės gyvenimas; Jis niekino likimo, bet savo dokumentuose pažymėjo dideles astrologų mokamas sumas; Jis buvo laikomas vegetarišku ir švelniai mylėjiais gyvūnais, tačiau jo švelnumas retai pratęsiamas žmonijai; Jis uoliai priėmė lavonus ir stebėjo anatomą pažvelgti į vykdyti, buvo gilus mąstytojas ir meistras paslapčių, gudrybių ir mistikų.

Tokiu prieštaringu vidiniu pasauliu tikėtina, kad Leonardo religiniai ir filosofiniai vaizdai buvo neįprasti, net keista. Tik dėl šios priežasties pagunda atsiranda ne atkreipti dėmesį į jo exetiniai įsitikinimaikaip ant kažko, kas nesvarbu mūsų šiuolaikinei dienai. Paprastai pripažįstama, kad Leonardo buvo labai talentingas žmogus, tačiau dabartinė tendencija įvertinti viską, kalbant apie "epochos", sukelia didelę nepakankamą jos pasiekimus. Galų gale tuo metu, kai jis buvo kūrybinės jėgos klestintis, net ir tipografija buvo naujovė. Kas yra vienas išradėjas-vienišas, kuris gyveno tokiais primityviais laikais, gali pasiūlyti pasauliui, kad maudosi informacijos vandenyne per pasaulinį tinklą, taikos, skaičiuojant sekundes per telefoną ir faksu keičiantis informacija su žemynais, savo laikais ne dar atidaryta?

Yra du atsakymai į šį klausimą. Pirmasis: Leonardo nebuvo, mes naudojame paradoksą, įprastą genijus. Dauguma išsilavinusių žmonių žino, kad jis sukūrė orlaivį ir primityvų bakas, tačiau tuo pačiu metu kai kurie jo išradimai buvo tokie neįprasti laiko, kai jis gyveno, kad žmonės su ekscentriniu požiūriu galėtų įsivaizduoti, kad jis buvo suteikta ateityje. Pavyzdžiui, jo dviračių dizainas tapo žinomas tik XX a. Siuvimo pabaigoje. Skirtingai nuo skausmingos raidos bandymų ir klaidų metodo, kurį Viktorijos dviratis buvo atliktas, "Leonardo da Vinci" devynis jau yra pirmame leidinyje du ratai ir grandinės perdavimas.Tačiau dar labiau paveikia mechanizmo dizainą, tačiau dėl priežasčių, kurios raginamos sugalvoti dviračiu. Žmogus visada norėjo skristi kaip paukštis, bet svajonė apie du ratus ir puming į pedalus, atsižvelgiant į apgailėtiną kelių būklę, jau suteikia mano mistikai. (Beje, prisiminkite, kad priešingai nei skrydžių svajones, jis nerodomas jokiame klasikiniame sklype.) Be kitų kitų pareiškimų apie ateitį, Leonardo taip pat prognozavo telefono išvaizdą.

Būkite Leonardo netgi didelis genijus nei istorinės knygos sako, ji vis dar lieka neatsakyta klausimą: kokių žinių jis galėjo turėti, jei siūloma reikšmė įgijo arba įgijo plačiai paplitusi po penkių amžių po jo laiko. Žinoma, galite pateikti argumentą, kad pirmojo amžiaus pamokslininko mokymas turėtų dar mažiau požiūrį į mūsų laiką, bet išlieka nekintamas faktas: kai kurios idėjos yra visuotinės ir amžinos, tiesos, rastos ar suformuluotos, Negalima nustoti būti tiesa po šimtmečių.

Tačiau Leonardui mes iš pradžių jie pritraukėme ne jo filosofiją, aiškų ar paslėptą, o ne jo meną. Mes paėmėme platų visko, susijusio su "Leonardo" tyrimą dėl savo labiausiai paradoksalaus kūrinio, kurio šlovė yra nesuprantama, ir praktiškai nėra žinių. Kaip jis buvo išsamus mūsų paskutinėje knygoje, nustatėme, kad jis buvo šeimininkas pagaminta.Turino dossė, reliktas, ant kurio stebuklas buvo išsaugotas Kristaus veidui jo mirties metu. 1988 m. RadijoIISOTOPE metodą įrodė visi, be to, fanatiškai tikinčiųjų sauja, kad šis elementas yra vėlyvojo viduramžių ar ankstyvo renesanso artefaktas. Už mus, gaubtas išliko tikrai nuostabų meno kūrinį. Degimo palūkanos sukėlė klausimą, kas šis mistifikatorius, nes tik genijus gali sukurti šį ryškią relikviją.

Visi - ir tie, kurie tiki šlovės autentiškumu, ir tiems, kurie nesutinka su tuo - pripažįsta, kad ji turi visas nuotraukas būdingas savybes. Dėl religijos, smalsus "neigiamo" efektas yra charakteristika, o tai reiškia: nuogas akies vaizdas atrodo kaip rūko dega medžiagos, tačiau atrodo visiškai aišku visose fotografijos neigiamo. Kadangi tokios funkcijos negali būti bet kokio žinomo tapybos technikos ar kito vaizdo taikymo būdo, relikto autentiškumo (tiems, kurie tiki, kad tai tikrai yra Jėzaus korespondencija), rezultatas mano, kad jie yra stebuklingo vaizdo prigimties įrodymas. Tačiau mes nustatėme, kad "Touristu" apsiaustai paroda nuotraukas būdingas savybes, nes ji yra fotografinis įspaudas ir yra.

Nesvarbu, kaip atrodo neįtikėtina, kad šis faktas buvo iš pirmo žvilgsnio, tačiau Turinas doodle yra nuotrauka. Šios knygos autoriai kartu su "Kate Prince" atgavo faktą, kad jų nuomone, buvo pradinė technologija. Šios knygos autoriai tapo pirmuoju, kad atgamina nepaaiškinamą Turino kempingo savybes. Mes įsigijome kamerinį-OKOKUR (fotoaparatas su skylė be lęšių), audinys, apdorotas su cheminėmis medžiagomis, esančiomis penkioliktame amžiuje, ir surinko ryškų apšvietimą. Tačiau mūsų eksperimento objektas buvo merginos gipso krūva, kuris, deja, statusas yra nuo pirmojo modelio šviesos metais, nepaisant to, kad veidas dėl nepadarymo nėra Jėzaus veidas, kaip kartą paskelbtas, Bet labai saldesnio veidas. Netrukus kalbant, Turistų apsiaustas, be kita ko, yra penkių šimtų metų nuotraukos, kaip niekas, kaip Leonardo da Vinci.Nepaisant tam tikrų smalsių pretenzijų priešingai, toks darbas negalėjo būti įvykdytas pamaldus krikščionis. Vaizdas į Turino doodle, jei mes manome, kad jis fotografijos neigiamas, yra akivaizdžiai kruvinas, sulaužytas kūnas Jėzaus.

Jos kraujas turėtų būti prisimintas, nėra paprasto kraujo, bet krikščionims tai yra dieviškojo, švento, per savo pasaulį įgijo išpirkimą. Remiantis mūsų sąvokomis, suklastoti kraują ir būti tikinčijami - sąvokos yra nesuderinamos, be to, asmuo, patiriantis tvirtą pagarbą Jėzaus tapatybei, negali duoti savo veido jo veidui. Leonardo padarė ir ir meistriškai, ir, kaip įtariame, o ne be slapto malonumo. Žinoma, jis žinojo, negalėjo padėti, bet nežino, kad Jėzaus įvaizdis laive - nes niekas nespranta, kad tai yra Florentino menininko įvaizdis ", daugelis piligrimų melstis dailininko tarnavimo laiką. Kiek žinome, jis tikrai aplankė šešėlius, stebėdamas žmones melstis prieš Relikinį, - ir jis visiškai atitinka tai, ką žinome apie jo charakterį. Bet ar jis atspėjote, ką būtinas žmonių skaičius būtų rudenį pats su jo ženklu prieš savo įvaizdį per šimtmečius? Ar jis gali įsivaizduoti, kad kartais ateityje žmonės bus sprendžiami katalikų dogma tik todėl, kad jie matė šį gražų, išnaudotą veidą? Ar jis galėjo numatyti, kad Vakarų kultūros pasaulyje, kaip atrodė Jėzaus koncepcija, bus taikoma Vaizdo įtaka "Turino Dangider"? Ar jis supranta, kad kada nors milijonais žmonių iš viso pasaulio garbins Viešpatį XV a. Homoseksualų vaizde, kuris žmogus Leonardo da Vinci pažodžiui pagal Jėzaus Kristaus įvaizdį?Šlovė tapo, kaip mes tikime, labiausiai ciniškas - ir sėkmingas - apgaulė nuo kada nors įdiegta žmogaus istorijoje.

Tačiau, nepaisant to, kad milijonai žmonių buvo keturios, tai yra kažkas daugiau nei himnas su skonio menu. Mes tikime, kad Leonardo pasinaudojo galimybe sukurti labiausiai išskirtinį krikščionių relikviją kaip dviejų tikslų įgyvendinimo priemonę: perduoti palikuonims, išradusiems jų technologijoms ir užkodavo exetinius vaizdus. Tai buvo labai pavojinga - ir įvykiai patvirtina, kad viešai paskelbtų primityvios fotografijos technologiją į prietarų ir religinio fanatizmo amžių. Tačiau nėra jokių abejonių, Leonardo buvo linksmina tai, kad jis pažvelgtų į pačiais kunigais, kad jis paniekino taip paniekintas. Žinoma, ši ironija situacijų gali būti grynai atsitiktinis, paprastas kunigas likimas sklype jau yra pakankamai linksmas, bet mums atrodo kaip kitas Leonardo aistros įrodymas visiškai kontroliuoti situaciją, ir pratęstas toli už ribų savo gyvenime.

Be to, kad Turino apsiaustas yra genijaus falsifikavimas ir kūrimas, jame taip pat yra tam tikrų simbolių, būdingų Leonardo priklausomybės, kurios yra kitose pripažintuose darbuose. Pavyzdžiui, prie laivo rodomo asmens kaklo pagrindo, aiški atskyrimo linija. Vaizde, visiškai paverčiama į "kontūro kortelę" su sudėtinga kompiuterine technologija, matome, kad ši eilutė žymi apatinę galvos ribą, tada tamsus laukas yra nuvažiuotas po krūtinės viršuje, kol pasirodys krūtinės viršus. Atrodo, kad mums buvo dvi priežastys. Vienas iš jų yra grynai praktiškas, nes kartografavimas yra kompozitas - kūnas yra tikrai tipas žmogus, ir Leonardo veidas, todėl linija gali būti būtinas elementas, rodantis dviejų dalių "junginių" vietą. Tačiau falsifikatorius nebuvo paprastas amatininkų ir galėjo lengvai atsikratyti klastingos atskyrimo linijos. Bet ar jis iš tikrųjų atsikratė jos? Gal jis paliko jį žiūrovui sąmoningai, atsižvelgiant į principą "turėti savo akis, bet mato"?

Koks galimas hermetinis pranešimas gali išlaikyti Turino doodle net koduotoje formoje? Ar yra ribos simbolių, kurie gali būti užkoduoti nuo nugaros nukryžiuoto asmens, skaičiaus - vaizdą, kuriam taikoma daugelio geresnių mokslininkų analizė, padedant įrangai prieinama jų žinioje? Mes grįšime į šį klausimą toliau, o dabar užuominame, kad atsakymą į klausimus galima rasti žiūrint į šviežią, nešališką vaizdą į dvi pagrindines ekrano bruožus. Pirmasis bruožas: kraujo gausa, todėl Jėzaus rankų įspūdį, kuris gali atrodyti prieštaraujanti slapto vakaro charakteristikų, būtent simbolis, išreikštas kaip vyno nebuvimas ant stalo. Tiesą sakant, tik patvirtina kitą. Antrasis bruožas: ryškus skiriamoji linija tarp galvos ir kūno, tarsi Leonardo pritraukia mūsų dėmesį į galvos priežiūrą ... Kiek mes žinome, Jėzus nebuvo nudegęs, o ekranas yra sudėtinis, tai reiškia, kad mes esame Pakviesta pažvelgti į ekraną kaip du atskirus vaizdus. Vis dėlto yra artimai prijungta priežastis. Bet net jei taip yra, kodėl kas nors apgaubtas per tuos, kurie buvo nukryžiuoti?

Kaip pamatysite, šis nutrauktos galvos užuominas kreipiantis į Turino dangę yra daugelio kitų "Leonardo" darbų simbolių amplifikacija. Mes jau pastebėjome, kad jaunas moteris"M" Fresko "paskutinė vakarienė" aiškiai kelia grėsmę rankai, tarsi pjaustykite savo elegantišką kaklą, kaip ir pats Jėzaus akivaizdoje, gerklė pakyla į viršų: aiškų įspėjamąjį, arba galbūt priminimą, arba abu. "Leonardo" darbuose pakilo pirštu, kiekvienu atveju, tiesiogiai sujungtu su Jono Krikštytojo.

Šis Šventasis Pranašas, Jėzaus pirmtakas, kuris paskelbė apie "CE Avinėlio Dievo" pasaulį ", kurio sandalai jam nereikia išlaisvinti, buvo labai svarbi Leonardo, kuris gali spręsti daugelio vaizdų visuose konservuotuose darbuose Menininkas. Šis priklausomybė yra smalsu už asmenį, kuris tikėjo šiuolaikiniais racionaliais teigia, kad Leonardo trūko laiko religijai. Asmuo, kuriam visi veikiantys asmenys ir krikščionybės tradicijos buvo nieko, vargu ar skirti tiek daug laiko ir jėgų vienai, atskirai, į kurią jis dalyvavo Jono Krikštytojo. Vėl ir vėl, Jonas dominuoja Leonardo į sąmoningo lygio gyvenimą savo darbuose ir pasąmonės, kuris yra išreikštas per daug sutapimų aplink jį.

Atrodo, kad baptistas jį seka visur. Pavyzdžiui, jo mėgstamiausia Florencija yra laikoma šio švento globoja, kaip katedra Turine, kur šventas gaubtas yra suklastotas jo. Jo paskutinis vaizdingas darbas, kuris kartu su "Mona Lisa" buvo savo kambaryje paskutinę valandą prieš jo mirtį, buvo Jono Krikštytojo įvaizdis. Jo vienintelė išgyvenusi skulptūra (pagaminta kartu su Francesco Rustichi, garsaus okultamo) yra taip pat baptistas. Dabar jis stovi per įėjimo į Florencijos baptisteriją, labai pakilo per turistų minios galvos, atstovaujančios, deja, patogų lakiųjų abejingų galvosūkių šventovams. Indekso pirštu pakeltas yra tai, ką mes vadiname "John'o gestu", pasirodo Raphael "mokyklos" Atėnuose "tapyboje (1509). Gerbiamasis Platonas pakartoja šį gestą, tačiau tokiomis aplinkybėmis nesusijusios su jokių paslaptingų aspektų, nes skaitytojas gali įsivaizduoti. Tiesą sakant, Platono modelis nebuvo niekas kitas, kaip pats Leonardo, ir šis gestas buvo akivaizdžiai ne tik jam būdingas, bet jis taip pat turėjo gilų reikšmę (kaip tariamai, Rafaelui ir kitiems žmonėms iš šio rato).

Jei jums atrodo, kad mes pridėti per daug svarbų to, ką jie pavadino "John" gestą ", pažvelgti į kitus pavyzdžius Leonardo darbuose. Gestas pasirodo keliose nuotraukose ir, kaip sakėme, visada nurodo tą patį. Jo neišsamiame "Worshi garbinimo" paveiksle (kuris buvo pradėtas 1481 m.) Anoniminis liudytojas kartoja šį gestą šalia kalno, kuriame jis auga rozhkovoe.mediena. Daugelis tikėtina, kad net nepastebės šio skaičiaus, nes jų dėmesys į pagrindinį, jų nuomone, paveikslėlyje - Šventosios šeimos Magi garbinimas. Gražus, svajingas Madonna su kūdikiu Jėzumi ant kelio yra parodyta šešėlyje. Magians stovi ant kelio, tempimo dovanas vaikui, ir fone yra žmonių, kurie atėjo į lankas ir kūdikis minios. Tačiau, kaip ir "paskutinės vakarienės" atveju, šis darbas tik pirmiausia žiūri į krikščionį, ir ji nusipelno artimiausių tyrimų.

Įgulos įkūrėjimui vargu ar gali būti vadinama sveikatos ir grožio pavyzdžiu. "Magnies" yra išnaudotos tokiu mastu, kad jie atrodo beveik lavonai. Ištemptos rankos Nenaudokite susižavėjimo gestu, o jie atrodo kaip piešinys į savo motiną su vaiko šešėliais košmare. Didysis ruožas savo dovanas, tačiau yra tik du iš kanoninių trijų. Ladanas ir Smyrna yra suteikta, bet ne auksas. Leonardo metu aukso dovana simbolizavo ne tik gerovę, bet ir santykiavimą - čia yra neleidžiama Jėzaus. Jei žiūrite į foną, gražiame vyrų ir magiškam, tada matoma antroji garbinimo minia. Jie atrodo labiau sveiki ir stipresni, bet jei jūs atsekti, kur jų nuomonė yra nukreipta, ji tampa akivaizdu, kad jie ne žiūri į Madonna ir kūdikis, bet ant raguoto medžio šaknų, šalia kurių vienas iš jų iškėlė ranką į "" John gestas. " Ir ragų medis tradiciškai susijęs - su kuriuo jūs manote - su Jono Krikštytojo ... Jaunas žmogus apatiniame dešiniajame paveikslo kampe sąmoningai pasuko nuo Šventosios šeimos. Pagal visuotinai pripažintą nuomonę yra pats Leonardo da Vinci. Gana silpnas tradicinis argumentas, kad jis pasuko, apsvarstyti save nepagrįstai garbei pamatyti Šventąją šeimą, nesudaro kritikos, nes ji buvo plačiai žinoma, kad Leonardo nebuvo ypač skundėsi bažnyčios. Be to, jis ir apaštalo faddey forma visiškai atsigręžė nuo Gelbėtojo, pabrėžiant neigiamas emocijas, susijusias su juo su centriniais krikščionių istorijos figūromis. Be to, kadangi "Leonardo" vargu ar buvo pamaldumo ar nuolankumo įsikūnijimas, tokia reakcija buvo mažai tikėtina, kad tai yra prastesnės ar veikimo komplekso rezultatas.

Pasikarkime į nuostabų, įsimintiną vaizdą "Madonna su kūdikiu ir St. Anna" (1501), kuris yra Londono nacionalinės galerijos perlas. Čia vėl rasime elementus, kurie turėtų - nors tai retai pasitaiko - rūpintis stebėtoju su jų įspūdžio prasme. Paveikslėlyje parodyta Madonna su kūdikiu, Šv. Anna (motina) ir Jono Krikštytoju. Kūdikis Jėzus, žinoma, palaimina savo "pusbrolis" Joną, kuris instinktyviai žiūri, o Šventasis Anna atidžiai žiūri į dukters atsiskyrę veidą ir daro "John" gestą, stebėtinai, didelę ir panašią ranką. Tačiau šis pakeltas aukštyn pirštas yra tiesiai virš mažos rankenos Jėzaus, kuris suteikia palaiminimą, tarsi atspalvių ir pažodžiui, ir metaforiškai. Ir nors Madonna pranešimas atrodo labai nepatogu - ji sėdi beveik į šoną, - iš tiesų, labiausiai keista kūdikio Jėzaus kelia.

Madonna laikosi jam tarsi ji dabar stumdytų savo pirmyn, kad jis duotų palaiminimą, tarsi ji atnešė jį į nuotrauką, kad tai padarytumėte, bet ji saugo jį ant kelio su sunkumais. Tuo tarpu Jonas yra ramiai ilsisi ant Šv. Anės kelių, tarsi jis būtų garbingas, jis nebuvo susirūpinęs. Ar gali būti, kad jo motina Madonna priminė jai apie tam tikrą paslaptį, susijusią su Jonu. Kaip nurodyta pridedamame nacionalinio galerijos paaiškinime, kai kurie ekspertai, kuriuos sukelia Šv. Anne jaunimas ir anomališkas John Baptist buvimas, pateikė prielaidą, kad Madonna ir jos Kuzina elizaveta buvo pavaizduota paveikslėlyje. motina John.Toks aiškinimas atrodo tikėtinas, ir jei mes jį paimsime, argumentas tampa dar stipresnis. Jūs galite pamatyti tuos pačius akivaizdžius pokyčius Jėzaus ir Jono Krikštytojo vaidmenis vienoje iš dviejų variantų paveikslo Leonardo da Vinci "Madonna į uolos". Meno istorikai nesuteikė patenkinamo paaiškinimo, kodėl nuotrauka vykdoma dviejose versijose, iš kurių vienas yra Nacionalinėje galerijoje Londone, o antrasis yra įdomiausia mums - Luvre.

Pradinė tvarka buvo padaryta pagal Nekaltojo koncepcijos tvarka, o nuotrauka turėjo tapti centrine tripties dalimi jų koplyčių altoriuje San Francesco Grand Milane. (Dvi kitos "Triptych" nuotraukos buvo įpareigotos kitiems menininkams.) Sutartis, kuri duota balandžio 25 d. Sutartyje matmenys buvo suformuluoti, nes jau buvo atliktas tripties rėmas. Tai keista, kad matmenys yra stebimi ir kita galimybe, nors, kodėl jis parašė du paveikslai, nežinomi. Tačiau mes galime atspėti apie sklypo aiškinimą vieni nuo kitos, kuri turi mažai bendro su kompetencijos troškimu, ir autorius žinojo apie jų sprogstamąjį potencialą.

Sutartyje taip pat yra nuotraukos tema. Jis sekė rašyti įvykį, kuris nėra paminėtas Evangelijose, bet plačiai žinomas krikščionių legendoje. Pasak Legend, Joseph, Maria ir kūdikių Jėzus skrydžio metu į Egiptą vyko urvoje, kur jie susitiko su kūdikiu Jono Krikštytojo, kuris buvo saugo Arkangelo Gabriel. Šios legendos vertė yra ta, kad jis leidžia jums palikti vieną iš gana akivaizdžių, bet nepatogių problemų, susijusių su evangelikų istorija apie Jėzaus krikštą. Kodėl apskritai Jėzus apskritai pabėgo, atsižvelgiant į tai, kad ritualas yra simbolinis nuodėmių plovimas ir įsipareigojimo deklaracija dieviškumui? Kodėl Dievas turėtų eiti per procedūrą, atstovaujančią Krikštytojo galios veikimui?

Legenda sako, kad šiame nuostabiame dviejų Šventųjų kūdikių susitikimas Jėzus davė savo pusbroliui Jono teisę krikštyti jį, kai jie tampa suaugusiais. Yra daug priežasčių, dėl kurių Leonardo įsakymas gali būti laikomas likimas ironija, tačiau vienodai yra pagrindo įtarti, kad Leonardo buvo labai patenkintas scenos tvarka ir aiškinimu, bent vienoje iš galimybių. , buvo aiškiai jo paties.

Atsižvelgiant į laiko dvasią ir pagal savo skonį, brolijos nariai norėtų pamatyti prabangius, gausiai dekoruotus drobės su auksinių lapų ornamentu su daugybe cherubų ir pranašų senojo Testamento, kuris. Visi buvo Užpildykite erdvę. Kaip rezultatas, jie gavo kažką taip, kad tiksliai skiriasi nuo savo idėjos, kad santykiai tarp užsakymo ir dailininko ne tik pablogėjo, bet tapo priešiška, baigiant bylinėjimosi, kuri ištemptas per dvidešimt metų.

"Leonardo" nusprendė pavaizduoti sceną taip realistiškai, kaip buvo įmanoma, neįskaitant vienos užsienio charakterio: nebuvo nei plumpi cherubai, nei tokie pranašai, kurie paskelbė ateinančią likimą. Paveikslėlyje simbolių skaičius buvo sumažintas, galbūt netgi pernelyg. Nors manoma, kad Šventoji šeima pavaizduota skrydžio metu į Egiptą, Juozapas nėra paveikslėlyje.

Apie drobę, esančią Luvre, - ankstesnė versija - vaizduoja Madonna mėlyną aprangą, kurios ranka apkabina savo sūnų, ginti jį, kitą vaiką - šalia Arkangelo Gabriel. Smalsu, kad vaikai atrodo vieni kitus, bet vaikas su palaiminimu angelu ir kūdikio Marija, kuris nulenkė kelius, kaip nuolankumo ženklas atrodo vieni kiti. Kai kurios versijos, susijusios su tuo, išreiškė prielaidą, kad Leonardo, dėl tam tikrų priežasčių, dedamas į Jono kūdikį šalia Maria. Galų gale nuotraukoje nėra nuorodos, kuri iš Jėzaus kūdikių, bet, žinoma, teisė duoti palaiminimą turėtų priklausyti Jėzui. Tačiau nuotrauka gali būti aiškinama kitaip, ir šis aiškinimas ne tik rodo nepakankamai tinkamus ir labai nesusijusius pranešimus, bet pagerina kodus, naudojamus kitose Leonardo darbuose. Galbūt dviejų vaikų panašumas yra dėl to, kad Leonardo tyčia padarė tokias savo tikslus. Ir tuo metu, kaip Maria su savo kairia ranka apsaugo vaiką, kurį Jonas yra laikoma, jos dešinė ranka yra ištemptas virš Jėzaus galvos, kad šis gestas atrodo atvirai priešiški. Tai yra apie šią ranką Serge Brahli savo neseniai paskelbtoje Leonardo biografijoje rašo kaip "erelio primenantis nagus". Gabriel nurodo Marijos vaiką, tačiau, be to, paslaptingai žiūri į stebėtoją - tai yra, be abejo, ne Madonna ir jos kūdikiui. Gali būti lengviau interpretuoti šį gestą kaip Mesijo nuoroda, tačiau yra dar viena galimybė šioje kompozicijos dalyje.

Ir jei kūdikis su Maria Louvre yra Madonna paveikslėlis uolose Luvre - Jėzaus - prielaida yra labai logiška, - ir kūdikis su Gabriel - John? Prisiminkite, kad šiuo atveju Jonas palaimina Jėzų, ir jis pasilenkia prieš jo galią. Gabrielius, kalbėdamas pagal John gynėją, netgi nemato Jėzaus. Marija, gina savo sūnų, nušautas grėsmingoje gestai rankoje per Jono vaiko vadovą. Po kelių colių po ranka, nukreipta į arkangelo Gabrielio ranką, mažina erdvę, nes dvi iš šių rankų sudaro tam tikrą paslaptingą raktą. Atrodo, kad Leonardo parodo, kad tam tikras objektas yra svarbus, bet nematomas, - turi užpildyti tarpų tarp rankų. Nurodoma, kad tai nėra fantastiška prielaida, kad ištemptos Mary pirštai laikosi karūnos, kurią ji atsiduria nematoma galva, o Gabrielio nukreipimas pirštuoja tiksliai, kur turėtų būti ši galva. Šis galvos fantomas plaukia aukštai virš vaiko, kuris yra šalia arkangelo Gabriel ... Taigi, ar tai yra paveikslėlyje galutinai visos tos pačios instrukcijos dėl to, kas iš dviejų mirs per galvos mandagumą? Ir jei prielaida yra tiesa, tai Jonas Krikštytojas suteikia palaiminimą, tai yra didesnė už rangą.

Tuo pačiu metu, remdamasi vėlesniu pasirinkimu, esančiu nacionalinėje galerijoje, mes pastebėsime, kad visi elementai, leidžiantys atlikti tokią etikinę prielaidą, išnyko - tik šie elementai. Vaikų išvaizda yra visiškai kitokia, o šalia Marijos yra tradicinis Krikštytojo kryžius su pailgos išilgine dalimi (nors vėliau gali būti pridėta kito menininko). Šioje versijoje Marijos ranka taip pat yra paprasta kitam vaikui, tačiau jos gestų grėsmės nėra jaučiamos. Gabriel nerodo niekur, o jo akys nėra paskirstytos iš atsiskleistos scenos. Atrodo, kad, kaip "Leonardo" kviečia mus žaisti žaidimą "Rasti atstumus dviejose nuotraukose" ir padaryti tam tikras išvadas, kai nustatome pirmosios galimybės anomalijas.

Šis Leonardo kūrinių tikrinimas atskleidžia daug provokuojančių subtitrų. Su kelių išradingų metodų, signalų ir simbolių pagalba, kaip man atrodo mums, Jono Krikštytojo tema nuolat kartojama. Vėlgi ir vėl, jis ar vaizdai, žyminantys tai yra baisu per Jėzų, net jei, žinoma, mes esame teisingi - į simbolių, rodomų į Turino dangę.

Tokiam atkaklumui jaučiamas, pasireiškia bent jau sudėtingiausiu vaizdų, kuriuos naudojo Leonardo, taip pat, žinoma, toje rizikoje, kurią jis perėmė, pristatydamas erezijos pasaulį, net jei jis yra toks gudrus ir plona. Galbūt tai, kaip mes jau užsiminome, tokio didelio nebaigto darbo priežastis nėra tobulumo troškimas, bet tai, kas gali atsitikti su juo, jei kas nors yra gana autoritetingas, pamatysiu subtilų stačiatikių tiesioginio piktžodžiavimo sluoksnį nuotraukoje. Visiškai tikėtina, net toks protingas ir fizinis milžinas, kaip ir Leonardo, norėjo būti atsargiems, bijodami dėmesio sau prieš vyriausybę, buvo pakankamai jam. Tačiau nėra jokių abejonių, kad jis neturėjo šio skyriaus dėl krito, įterpdami tokius eretinius pranešimus į savo paveikslus, jei jis neturėjo aistringo tikėjimo į juos. Kaip matėme, jis buvo toli nuo ateistinio materialisto, pasak daugelio mūsų amžininkų. Leonardo buvo gilus, rimtai tikinčiųjų, bet jo tikėjimas buvo tiksliai priešingas tai, kad tada - ir dabar - yra pagrindinis krikščionybės važinėjimas. Šis tikėjimas vadinamas okultiniu.

Dauguma žmonių mūsų laikais išgirdo šį terminą, nedelsiant įsivaizduokite kažką jokiu būdu teigiamai. Jis paprastai naudojamas juodos magijos, arba į FRANK charlatanų gnybtus, arba už paskyrimą ir kita. Bet iš tiesų, "okultinis" reiškia tiesiog "paslėptas" ir dažnai naudojamas anglų kalba astronomijoje, kai vienas dangiškasis objektas sutapo kitą. Atsižvelgiant į Leonardo, visi sutinka: Žinoma, nors savo gyvenime ir buvo nuodėmingi ritualai ir magijos išvykimai, tačiau tiesa, kad, svarbiausia, jis ieškojo žinių. Dauguma to, ką jis ieškojo, buvo veiksmingai varoma po žeme, virto okultine visuomene ir ypač viena galinga ir visagali organizacija. Daugumoje Europos šalių bažnyčia nepatvirtino mokslinių klasių ir lemiamų priemonių, kurios buvo nutildytos tiems, kurie paskelbė savo inercines nuomones ar nuomones, skiriasi su visuotinai priimtu.

Tačiau Florencija yra miestas, kuriame gimė Leonardo ir kur jo karjera prasidėjo kieme, - tai buvo klestintis naujos žinios bangos centras. Tai įvyko tik todėl, kad miestas tapo prieglobsčiu daugelio įtakingų magų ir žmonių, užsiimančių okultiniais mokslais. "Leonardo" pirmosios kasetės, "Medici" šeima, kurią Florencijos taisyklės aktyviai skatino okultizmą ir sumokėjo didelį pinigų už paiešką ir ypač vertingų derliaus rankraščių vertimą. Tai yra aistra už sunaikinamų žinių per renesanso laikotarpį negali būti lyginamas su šiuolaikinių laikraščių horoskopai. Nors kartais buvo mokslinių tyrimų sritys - ir ji yra neišvengiama - naivus arba tiesiog susijęs su prietarais, daug daugiau jų gali būti vadinama rimtu bandymu suprasti visatą ir asmens vietą. Tačiau Mages buvo šiek tiek toliau - jie ieško būdų, kaip kontroliuoti gamtos jėgas. Tokiame pasaulyje tampa aišku: nėra nieko ypatingo, kad Leonardo buvo, be kita ko, aktyviai dalyvauja okultine tuo metu, tokioje vietoje. Gerbiamasis istorikas Daim Francis Yeats pateikė pasiūlymą, kad raktas į "Genius Leonardo" supratimą, kuris iki šiol tęsiasi iki ateities, yra šiuolaikinės su magija susijusios idėjos.

Išsamus filosofinių idėjų aprašymas, kuriame dominavo okultiniame Florencijos judėjime, rasite ankstesnėje knygoje, bet visoms to laiko grupėms nuomonių centre buvo hermetism, pavadintas hermegistais, didele , Legendinis Egipto Maga, kurioje buvo pastatyta loginė magija sistema. Svarbiausia šių požiūrių koncepcija buvo disertacija apie dieviškosios žmogaus dieviškosios esmės - disertacija, toks tvirtai grėsmingas bažnyčios autorius pro protas ir žmonių širdis, kad jis buvo pasmerktas į Anafé. Hermetizmo principai yra aiškiai atsekti Leonardo gyvenime ir darbuose, tačiau iš pirmo žvilgsnio yra ryškus prieštaravimas tarp šių sudėtingų filosofinių ir kosmologinių požiūrių bei herologinių klaidų, kurios vis dėlto yra pagrįstos tikėjimu Biblijos simboliais. (Turime pabrėžti, kad "Leonardo" ir jo rato žmonių požiūriai buvo ne tik reakcija į korumpą ir kitus bažnyčios trūkumus. Parodė istoriją - buvo dar viena reakcija į šiuos Romos bažnyčios trūkumus ir reakcija nėra po žeme, bet galingas atviro protestantų judėjimas. Bet šiandien yra Leonardo, mes vargu ar galėtume jį pamatyti meldžiant šioje, kitoje bažnyčioje.)

Yra daug įrodymų, kad hermetikai gali būti absoliuti.

Jordano Bruno (1548-1600), fanatiškas laikymasis hermetims, paskelbė, kad jo tikėjimo šaltinis yra Egipto religija, kuri prieš krikščionybę ir užgožia jį su savo išmintį. Dalis šio klestinčio okultinio pasaulio buvo alchemai, kurie gali būti tik po baimės bažnyčios nepritarimo. Ir vėl, ši grupė yra nepakankamai įvertinta dėl šiuolaikinės šališkumo. Šiandien jie žiūri į kvailius, kurie praleido savo gyvenimą veltui, bandydami į auksą į veltui. Tiesą sakant, šios klasės buvo naudingas didelių alchemų, kurie labiau domisi iš tikrųjų moksliniais eksperimentais kartu su asmenybės transformacija ir galimų galimybių valdyti savo likimą transformacijos. Tai nėra sunku manyti, kad asmuo, toks aistringai ištroškusių žinių, kaip Leonardo, bus šio judėjimo narys, gal net vienas iš pagrindinių. Nėra tiesioginių įrodymų apie tokias Leonardo klases, tačiau žinoma, kad jis skubėjo su žmonėmis, skirtais įvairių rūšių okultavimui. Mūsų Turino doodpefish falsifikavimo tyrimai leidžia manyti, kad audinio žemėlapis yra savo "alcheminių" eksperimentų rezultatas. (Be to, mes padarėme išvadą, kad pati nuotrauka buvo viena iš didžiausių paslapčių alchemijos.)

Mes stengsimės lengviau suformuluoti: mažai tikėtina, kad Leonardo buvo nepažįstamas su bet kuria tuo metu egzistavo žinių sistemos; Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į riziką, susijusią su atvirai įsigijimu šioms sistemoms, vienodai mažai tikėtina, kad jis patikėtų bet kokius šio dokumento įrodymus. Tuo pačiu metu, kaip matėme, simboliai ir vaizdai, kuriuos jis ne kartą naudojo savo vadinamuosiuose krikščioniškuose paveiksluose, vargu ar gavo dvasininkų patvirtinimą, jei jie atspėti jų tikrąjį charakterį.

Net jei taip, žavesio su hermetizmu, tai gali atrodyti bent iš pirmo žvilgsnio, beveik priešingoje skalės gale į Jono Krikštytojo ir apskaičiuotos reikšmės moters "M". Iš tiesų, tai yra prieštaravimu, kad mes supainiojome mus, kad mes buvome priversti pasinerti į mokslinius tyrimus daugiau ir giliau. Žinoma, tai galima užginčyti, kad visi šie begaliniai pakelti aukštyn tai reiškia, kad Jonas Krikštytojas buvo nAVIMASrenesanso eros genijus. Tačiau ar įmanoma turėti gilesnę Leonardo tikėjimo vertę? Ar pranešimas buvo užšifruotas su simboliais bet kuriuo planu tiesa?

Nėra jokių abejonių, kad kapitonas jau seniai buvo žinomas okultiniais apskritimais kaip slaptų žinių savininku. Kai pradėjome tyrimą dėl savo dalyvavimo Turino rajono falsifikuojant, mes atėjome į daugelį gandų cirkuliuojančių tarp šio rato žmonių, kad jis ne tik įdėjo savo ranką į savo kūrinį, bet ir žinoma magija su didele reputacija . Yra netgi XIX a. Paryžiaus stendo, reklamos Rose salonas + kryžius - garsus žmonių susirinkimo vieta iš okultiško meno sluoksnių - ant kurių Leonardo yra pavaizduota kaip Šv. Grail valdytojas (šiais apskritimais reiškė aukščiausių paslapčių valdytoją). Žinoma, gandai ir sąskaitos savaime nereiškia nieko, bet viskas, sujungta, išreiškė savo susidomėjimą nežinoma Leonardo asmenybe.