Venecijos tapyba. Pristatymas "Renesanso menas" Venecijos tapybos meistrų pristatymas MHC

Panašūs dokumentai

Tapybos menas ir jo vieta daugelyje kitų menų. Tipai tapybos ir jo išraiškingų agentų, pagrindinių tipų patirtis, kurią sukelia vaizdingų darbų. Pagrindiniai dažymo metodų tipai ir jo žanrų charakteristika: portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas.

anotacija, pridedama 11/18/2014


Tapyba kaip krikščioniško meno filialas, jo reikšmė. Bizantijos, gotikos tapybos ir atrakcionų funkcijos Ukrainoje. Monumentalaus požiūrio ypatumus. Skirtingi baroko stiliaus, rocco ir klasikinės savybės Ukrainos kultūroje.

anotacija, pridėta 14.02.2010


Puikios ir išraiškingos tapybos galimybės. Vaizdingos sudėties kūrimo proceso funkcija. Pagrindinių meno medžiagų charakteristikos. Meninės ir išraiškingos priemonės esmė. Spalvų ir šviesos kontrastų analizė.

anotacija, pridedama 04/18/2015


Lyčio jautrios sudedamosios dalies vertė meno įvaizdžio struktūroje. Žanro ir portreto tapybos vaizdų tyrimas dėl lyties tapybos kontekste, sklypų ir motyvų, kurios dominavo Rusijos tapyba, tipologija.

straipsnis, pridėta 12/12/2018


Impresionistų kūrybiškumo būdingi bruožai, jų atradimas tapyboje, šios srities reikšmė tolesnei meno plėtrai. Japonijos graviūrų ir nuotraukų įtaka atskirose kompozicijos ir erdvės atspaudų konstrukcijų pritaikymuose.

anotacija, pridedama 01/22/2014


Italijos renesanso etapai ir savybės. Kūrybiškumas L. de Vinci ir Rafael Santi. Venecijos ir Padano tapybos mokykla. Mokslas ir menas, architektūra per Quatrocheto laikotarpį. Pavėluotų titijos kūrinių savybės. Moterų grožio botticelli tipas.

cheat lapas, pridėtas 08.11.2012


"Caravaggio" yra vienas iš pirmųjų menininkų, kurie kreipėsi į gryno gyvenimo žanrą ir sukūrė monumentalą, plastikinį "Dead Gamta". Semantinio ir emocinio išraiškingumo užtikrinimas yra svarbiausia dažymo spalvos funkcija.

kursiniai darbai, pridėta 11/23/2017


Meno komunikabilumo tyrimas, susijęs su vietos kategorijomis. Komunikacija apie meno pobūdį su spatiškumu. Tapybos ir meninės erdvės ir jos sudedamųjų dalių supratimo kūrimo plėtra, atsižvelgiant į ERA pasaulėžiūros pokyčius.

straipsnis, pridedamas 11/26/2018


Pagrindiniai titiano (Titiano pietų) gyvenimo etapai garsaus italų tapytojo aukšto ir vėlyvo atgimimo eros. Ankstyvojo menininko kūrybiškumas. Realistinių galimybių specifiškumas jo tapyboje. Vėlyvas tyties mitologinis audinys.

kursiniai darbai, pridedami 11/09/2017


Asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo esmės patvirtinimas. Romantizmo plėtra tapyboje. Dažymas ir apšvietimas, dėmesys detalėms, manierų emocialumas, tepinėliai ir tekstūros. Paveikslėlio momentas tapyboje. Meninio įvaizdžio polifoniškumas.

Santrauka.

Pamokos tikslas: Norėdami atsekti, kaip vaizdai ir meniniai jų įgyvendinimo būdai keičiasi, kai pasikeičia pasaulio vaizdas, kai vėluoja nuo didelio atgimimo iki vėlyvo.

Klasių metu:

SLICK 1. Įrašykite pamokos temą Notepad.

Prisijunkite 2. Susipažinkite su pamokos tikslais.

Meilės tapyba, poetai!
Tik jai vienintelis dalykas
Sielos keičiamos ženklai
Perkelti į drobę.

N. Zabolotsky.

Tai buvo Venecijos mokyklos menininkai, kurie sugebėjo pasiekti maksimalų išraiškingumą tapyboje.

SLIDE 3. Planuokite:

Venecijos mokyklos charakteristika.

Titianas tapyba yra Venecijos mokyklos "auksinis amžius".

Polifonijos vaidmuo plėtojant pasaulietines ir religines muzikines žanrus.

Pristatymas 4. Venecijos vaizdingos mokyklos palikimas yra vienas iš ryškiausių puslapių Italijos atgimimo istorijoje. "Adrijos" perlas "- išgalvotas-vaizdingas miestas su kanalais ir marmuro rūmais, paskleidė 119 salų tarp Venecijos įlankos vandenų, buvo galinga prekybos Respublikos sostinė turėjo visą prekybą tarp Europos ir šalių Į rytus rankose. Tai buvo klestėjimo ir politinės įtakos Venecijos, kuri įtraukta dalis Šiaurės Italijos, Adrijos jūros pakrantės Balkanų pusiasalyje, užjūrio teritorijose. Ji buvo viena iš pirmaujančių italų kultūros centrų, tipografijos, humanistinio ugdymo centrų.

Slide 5. Skirtingai nuo vidutinio Italijos meno, kur tapyba sukurta glaudžiai susijusi su architektūra ir skulptūra, VenecijojeXiv. Century dominuoja tapyba. Georgeon ir Titijos darbe buvo perėjimas prie molio tapybos.

Stankovaya. tapyba - Vienas iš paveikslų gimimo Kurie darbai yra nepriklausomi ir suvokiami nepriklausomai nuo aplinkos. Pažodžiui. \\ Ttapyba sukurta ant mašinos (Molbert).

Pristatymas 6. Perėjimo prie mašinos tapybos priežastys:

Freskas buvo prastai išsaugotas Venecijos drėgnumu

Sekuliariosios temos augimas ir tapybos objektų rato išplėtimas

Rezultatas:

Žanrų įvairovės stiprinimas - mitologiniai sklypai, portretai, kompozicijos apie Biblijos istorijas

SLIDE 7.

Pirmiausia žmogus.

Nuostatos figūra, išraiškingas plastikas.

Grožio idealus - Dovydas

Susidomėjimas žmogumi, jo apylinkėmis, gamtos pasauliu, šlovinti būtybės džiaugsmą:

Ryški spalva, spalvota

Jausmų ir emocijų elementas

Prabangos formos, interjero turtai

Juodųjų ir baltųjų perėjimų baigimas

Harmonija

Valgymo aliejaus tapyba

Grožio idealus - Venera - antikvarinė meilės ir grožio deivė.

Slide 8. 2. Tapyba Titian - Venecijos mokyklos "auksinis amžius".

Ispanų dailininkas XVII a. Diego Velasquez rašė: "Venecijoje - visas grožio tobulumas! Aš duodu pirmąją tapybos vietą, kurios žinios yra titijos. "

Titian Vechevers (1476/77-1576) nuo Kadoro miesto Dolomitų Alpių papėdėje. Menininkas studijavo Giovanni Bellini. 1507 m

Titianas įžengė į Georgeono dirbtuvę, kuris nurodė titan savo darbų užbaigimą. Po Georgeon Titiano mirties baigė kai kuriuos savo darbą ir priėmė savo užsakymų skaičių, atidarė savo dirbtuvę.

Pristatymas 9. Titian Šiuo metu mėgsta sveikus, jausmus vaizdus, \u200b\u200bnaudoja garsuotus, gilius dažus. Titianas kuria tapybos reformą, kurio pradžia įdėjo Georgeon: menininkas suteikia pirmenybę didelėms drobėms, leidžiančioms plačiai ir laisvai sutapti su dažais. Pradiniame sluoksnyje, nedelsiant džiovinimo metu jis nustatė daugiau ar mažiau tankių, bet teka smūgius, sumaišytus su skaidriais ir blizgiais lakais, nutraukiant vaizdą su ryškiausiais tonais ir šešėliais tepiniais, įsigyjant beveik korpusą. Eskizas atitiko bendrą emocinį mokymą, bet pats buvo baigtas. Šiuo metu, daugelyje portretų, tarp kurių "Salome", "ponia už tualeto" ir "Flora", jis įkūnija savo grožio idėją.

SLIDE 10.Titianas. Meilė dangaus ir meilės žemė, gerai. 1514. Paveikslų sklypas yra labai susidomėjęs. Iki šiol ginčai tarp meno istorikų. Paveikslai turėjo skirtingus pavadinimus: "Grožis yra papuoštas ir nerašytas", "trijų tipų meilės", "dieviškosios ir pasaulietinės moterys", o galų gale "Meilė dangaus ir meilės žemiški." Kaip manote, kokio pavadinimo Daugiau Atitinka?

slide 11. "Meilė Žemė ir Dangiškas" yra vienas iš pirmųjų kūrinių titijos, kurioje dailininko originalumas ryškiai atskleidžiamas. Titijos ketinimas yra perkelti tam tikrą psichinę būseną.
Atsižvelgiant į jausmingo kraštovaizdžio foną, gražiame vasaros vakare, šulinys, kurio vanduo yra mažas kupidonas mutit herojus, dvi moterys sėdi vienas su kitu. Vienas, labai jaunas, su svajingomis akimis, su galva, linkusi į petį, tarsi jis būtų suteiktas dangaus bučiniams, numatyti meilę. Kitas, gražiai apsirengęs grožis, ramus ir pasitikintis, turi ranką ant dubenio dangčio. "Cupid" sumažino plūgo rankenėlę į fontano sarkofagą, tekinimo negyvą vandenį.

Kiek moterų rodoma drobėje?

Menininkas siūlo pasirinkti iš dviejų būdų gyventi: būti supjaustyti ar ramiai turima. Dvi meilė: dangus ir žemė. Šis titijos paveikslėlis nedelsdamas rašys po tragiškos Georgeono mirties. Jis prieš jį - dar 70 gyvenimo metų, kurį jis (vertindamas biografiją) gyvens ramiai.

Pristatymas 12. Žinoma, kad jūs sklypas kitų meistrų darbe -Petaine yra Kristaus gedulas. Šis menininko kūrimas yra giliausias ir mąstymas. Šis darbas išliko nebaigtas. Jau baigė savo studento titijos palka jaunesnę.

Kas išskiria jūsų nuomone, ši nuotrauka? Ar galima taikyti Leonardo da Vinci pareiškimą: "Dažymas akimirksniu turi investuoti visą savo turinį auditorijos sąmonėje" prieš šį internetą? (Diskusija apie studentų įspūdžius iš nuotraukos).

SLICK 13. Apibendrinant titiano kūrybiškumo analizę noriu pareikšti Julio Argano žodžius, Italijos istoriko meno ir politinį figūrą XX:"Pagrindinė jos sėkmės priežastis yra meninio mąstymo naujam. Titijos reformos Altoriaus įvaizdžio, istorinės ir religinės sudėties tipologija, paveikslai apie mitologinę ar allegorišką temą, portretą. Jis atnaujina meninio įvaizdžio struktūrą, ieško vizualinio įspūdžio, kad nustebintų, kaip žaibas. "

Pristatymas 14. Atgimimo muzikos estetinės savybės. 1-asis masinio popiežiaus Marcello dalis skambina Italijos kompozitorius Giovanni da Palestrina.

Atgimimo muzikos periodizavimas ir evoliucija

Dauguma muzikinių istorikų mano, kad renesanso muzikos raida apima laikotarpį per 200 metų. Tradiciškai jis yra suskirstytas į:

ankstyvo renesanso laikotarpio muzika nuo 1400 iki 1467 metų;

renesanso vidurinio laikotarpio muzika nuo liepos 146 iki 1534 m.;

vėlyvo (arba aukšto) renesanso muzika nuo 1534 iki 1600-ųjų.

Toks periodizavimas savo ruožtu yra susijęs su klesti ir dominuoti įvairių kompozitorių mokyklų Vakarų Europoje. Stilistinės charakteristikos, lemiančios renesanso muziką yra polifoninė tekstūra, kuri paklūstų priešpriešinio ir reguliuojamo viduramžių įstatymus pagal Gregorijos khoros modalinę sistemą.

SLICK 15. Atgimimo muzikinė kultūra kartais yra išdėstyta kaip "auksinis amžius chorinės muzikos". Tiesą sakant, muzikos horizontai buvo žymiai išplėsta.

Jei viduramžiais, kompozitoriai ir muzikantai daugiausia dirbo su Bažnyčia, tada dėl religinio ir pasaulietinio padalijimo, kuris įvyko Vakarų Europoje Renesanso epochoje, muzika nustatė keletą globėjų: katalikų ir protestantų bažnyčių, karališkųjų metrų, turtingų Aristokratai, nauja buržuazinė klasė. Visi jie tapo kompozitorių pajamų šaltiniais, įskaitant, žinoma, ir melnotipą: Renesanso muzikinė kultūra yra glaudžiai susijusi su naujomis technologijomis (Johann Guttenbergo judančių linijų išsiskyrimas).

Pristatymas 16.

Kaip ir kitų tipų meno, muzika buvo daugiausia įtakos humanistinės minties kūrimo, atkuriant greco-Romos klasikinį paveldą.

Senovės graikų kultūroje visi menai ir mokslai buvo laikomi tarpusavyje susiję, o renesanso eros humanistai buvo atskirti, pabrėžiant ir mokydamiesi savo individualias savybes. Muzika buvo laikoma išraiškingu menu, galinčiu paveikti emocijas ir jausmus, kas buvo negirdėta viduramžių laiko.

Dedamos pastangos organizuoti muzikines žinias įtraukti į skewness užsakymą, kad būtų galima nustatyti ryšius tarp pastabų ir žmogaus emocijų.

Slide 17. Madrigal meilė skamba J. Da Palestrien.

Daugiau Renesanso muzika vis dar buvo dvasinė, tačiau "humanis-tichetic" pokyčiai paveikė jį ryškesniu išraiškingumu - pasiekti tobulumą. Atsižvelgiant į religines reformacijas, atsirado naujų dvasinės muzikos tipų, pasaulietinė muzika buvo stiprėjo - Madrigal. Nuo XVI a. Antrosios pusės neprilygstamos muzikos meno meistriškumo, Italijos kompozitoriai ieško. Tarp ikoninių figūrų - Giovanni da Palestrina.

Pristatymas 18. Nepaisant to, kad muzika virš ERA pageidautina priklausė nuo vokalo, įrankiai vis dažniau naudojami. Atlikėjai ant įrankių kartais lydėjo dainininkus, kartais jie pakeitė kai kuriuos balsus.

Įrankiai svyravo nuo didelių, pvz., Kūno ir klavesichino, Viola de Gamba, į mažą - arfą (vėliau Liute), įrašytuvas ("Blockball"). Palaipsniui kompozitoriai pradeda rašyti tik įrankius be vokalistų.

SLIDE 19. Muzika labai paveikė abu teismo šokius, įvedant įvairius įrankius jų priežiūrai.

Įrankiai buvo naudojami bažnyčioje, šventinių ir viešųjų renginių metu teatriniuose produktuose, privačiuose namuose.

Slide 20. Namų darbas: § 5

Mini projektas * "Tytiano Venera".(Skaidrių plėvelė, sinven)

Esė * "Spalva, jis neturi vienodos ... jis nuolat su pačiu gamta. Savo paveiksluose spalva konkuruoja ir vaidina su šešėliais, nes tai atsitinka pačiame "L. Dolce" prigimtyje.

Pasiruošti bandymams.

SLIDE 21. ŠALTINIAI:

Muzikiniai fragmentai

Skaidrių iliustracijos.

Studijavimas 10 klasės s.Monko

Renesanso meno pristatymas apima būtinybę ir skaidres šia tema.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com

Pasirenkant skaidres:

Renesanso pristatymo meno ypatybės atliko 10-osios klasės mem Sosh Nr. 2 Moniko Stanislavo studentą

Renesanso epochos (renesanso) renesansas - nuo prancūzų "atgimimo" intelektinės ir meninės Heyyday eros senovės, kuri prasidėjo Italijoje 14-ajame amžiuje, pasiekė smailę XVI a.

Renesanso idėjos: humanizmas (humanistinis tapatybės idealas, kuriame yra nemokama, sukurta, galinga savarankiškai tobulėti) Utopijos nacionalinio meno idėja (tobulo pasaulio įvaizdis)

Didžioji antikvarinė patirtis filosofijos ir meno buvo atgaivinta, ir visų pirma, idėja, kad "asmuo yra visų dalykų matas". Epochos atgimimo literatūros tapybos architektūra

Atsiliepimai apie Renesanso vyriausiasis Renesanso epochos atstovai literatūroje: Dante Aligiery Francesco Petrack William Shakespeare Miguel de Cervantes

Žanrų plėtra Renesanso epocha yra anksti: Vidutinis: vėliau: Sonnet Roman Essa Novel drama

Dante Aligieri (1265 - 1321) Italijos poetas, Italijos literatūros kalbos kūrėjas. Dante kūrybiškumo viršuje - eilėraštis "Dieviškoji komedija" (paskelbta 1472 m.) Trijų dalių ("pragaro", "Purgate", "Paradise")

Francesco Petrack (1304 - 1374) Italijos poetas, humanistas, senovės tyrėjas. Petraka yra humanistinės renesanso kultūros požiūris kartu su Dante, Italijos literatūros kalbos kūrėju. Francesco Petrarch yra sonetų kūrėjas.

Aforizmas ir citatos Francesco Petrarch gali sugebėti išreikšti, kiek jums patinka, tai reiškia mažai mylėti. Kas turi daug defektų, tiek daug valdų. Siekiant kreiptis į ramybę ir saugumą, vulkaną laipioti, kad paslėptų nuo audros.

William Shakespeare (1564 - 1616) Anglų dramaturgas, renesanso poetas.

Šekspyro darbai: Chronicles ("Richard II") komedija ("Shrew") tragedija ("Romeo ir Džuljeta") Tragikionedia ("Pericles, princas TIR")

Miguel de Servantes (1547-1616) Didžiausias Ispanijos rašytojas. Vienos iš pirmųjų romanų šiuolaikiniame "Chernya Hidalgo Don Quixote" lamano autorius

Renesanso pagrindinių Renesanso epochos atstovų tapyba: Leonardo da Vinci Tempelio titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italų dailininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir renesanso architektas.

Garsus darbas Leonardo da Vinci "Joconda" ponia su kalnu

Titianas (1485 - 1576) "karaliaus paveikslai ir karalių tapytojai", vadinami titian Veverno, viena iš didžiausių pasaulio tapybos meistrų. Jo menas yra ryškiausias Venecijos renesanso mokyklos fenomenas.

Garsūs titijos tempelio kūriniai "nuskaitymo Maria" Flora "Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Vokiečių dailininkas ir tvarkaraštis. Vokietijos renesanso meno įkūrėjas.

Įžymūs "Albrecht Dürer" "Young Venetian" "Madonna" darbai su vaiku "moteris"

Renesanso architektūra

Renesanso architektūros architektūros funkcijos padidėjo kovojant su senu gotikos architektūra. Pagrindiniai principai: pastatų planų ir kompozicijų simetrija ir vienodas platinimas, vieta vienodais intervalais vieni iš kitų visų fasado elementų. Internetressurs: 1.Vikipedia; 2. http://mallbay.ru/renessitaly.html.

Pristatymas " Venecijos menas»Tai padės pasaulio meninės kultūros ar istorijos mokytojui iliustruoti išskirtinių Venecijos dailininkų darbą: Georgeon, Titian, Veronese ir Tintoreretto, kuris skiriasi nuo meno ir ypatingo požiūrio į gamtą ir vaizdingą techniką.

Venecijos menas

Pateikimas. \\ T venecijos menas, Yra apie aštuoniasdešimt skaidrių ir yra skirta naudoti atskirų dalių. Kiekviena iš šių dalių yra skirta vienos iš puikių Venecijos dailininkų darbui. Aš ne atsitiktinai vadinu šiuos menininkus su dailininkais. Svarbiausia, kad norėčiau pabrėžti, yra ypatingas Venecijos renesanso menininkų požiūris į tapyba. Skirtingai nuo Leonardo, Raphael ir Michelangelo, Venecijos menininkai praktiškai atsisakė brėžinio kaip darbo ir dažų plieno pagrindų pagrindinės priemonės kūrimo būdai. Ne šviesa, būtent skirtingos spalvos atspalviai sukuria tūrį ant jų drobės.

Georgeon.

Venecijos dailininkai taip pat išskiria ypatingus santykius gamtakurie nustoja būti tik fone. Kraštovaizdis vaidina ypatingą, labai svarbų vaidmenį daugelyje jų kūrinių. Patvirtinant, jūs galite atnešti vieną iš paslaptingiausių ir vis dar neskaitykite vaizdingų darbų Georgeon "perkūnija". Pagrindinis šio centrass pobūdis gali būti paryškintas, kad būtų galima tiksliai skambinti.

"" Thunderstorm "erdvė yra ne mažiau giliai nei Rafaelio perspektyva, tačiau jos plėtra neturi įtakos" Istorija ", pavaizduota joje, tačiau jis pateikiamas visapusiškai ir modeliavimas. Toks momentas čia yra žaibo blykstis prieš perkelia griaustines, ir, nors vaizdas yra parašytas apie Biblijos ir filosofinę temą ..., jo leitmotyvas yra. ... Be šių dviejų duomenų, kraštovaizdis būtų sužeistas, praradęs jo svarbą ... už gamtą atskleidžia savo paslaptis tik kaupiant patirtį ir jo interpretaciją. Tai yra gilus, gyvybiškai svarbus, neracionalus ryšys tarp gamtos ir žmonijos ir yra Georgeon poetika ... "

Julio Carlo Arganas. Italijos meno istorija

Titianas

Įdomu perskaityti darbo darbo su vaizdingu kūriniu aprašymu Titianaskuri veda dmitrieva n.a. "Trumpa meno istorija". Menininko mokiniai prisimena, kaip šeimininkas nenaudoja povandeninio laivo, supjaustytojo storą dažų sluoksnį ir stiprus šepečio smūgius sukūrė būsimų skaičių. Dažai buvo panašūs į plastikinį molį. Titijos "Lepil" formos spalva. Paskutinis smūgių vedlys įdėti su šviesiai pučia pirštų, trina vieną toną į kitą.

Veronese.

Gali būti vadinamas tipiškas šventojo Venecijos menininkas Veronese..

"Jis buvo dailininkas ir tik dailininkas, bet buvo dailininko kaulų smegenis, tapybos liūtas, sparčiai talentingas ir nekaltas jo meno, nuostabaus paprastumo, kuris visada yra nelaisvėje ir gali išpirkti daug trūkstamų"

N. A. Dmitrirjelis. Trumpa meno istorija "

Veronese sukūrė didžiulę drobę su šimtais elegantiškai apsirengusiais, juokingais Venetikais. Pasak jo paveikslų, gali būti tiriamas XVI a. Venecijos mados tendencijos. Biblijos ir senovės veroniečių mitų herojai, apsirengę prabangiuose komplektuose, kuriuose jis matė savo amžininkus. Įdomu palyginti "slaptą vakarą" Leonardo da Vinci ir prieplauka Levi namuose "(kuris taip pat buvo vadinamas" slaptu vakare "). Po rimto "pokalbio" su inkvizitoriais menininkas pakeitė jo kūrimo pavadinimą, nenorėdamas padaryti jokių paveikslų turinio pokyčių.

Tintoretto.

Paskutinis Italijos renesanso menininkas buvo Tintoretto.. Jo darbai numato baroko meistrų darbą. Jie yra užpildomi išraiška ir dinamiškumu. Jo herojai greitai judėję, skaičiai yra parašyti nuostabiais kampais. Kompozicija dažnai pastatyta įstrižai, kuri visada sukuria judesio poveikį. Pavel Muratov į "Italijos vaizdus" skiria specialaus skyriaus "Tintoretto", kuriame jis pripažįsta meilę menininkui ir jo kūriniams.

• Arganas J.K. Italijos meno istorija. - m.: OJSC leidėjas "Raduga", 2000
• Beckett B. Tapybos istorija. - m.: LLC "leidyba astrel": LLC "leidyba AST", 2003 m
• Vipper B.R. Italijos renesanso 13 - 16 a. - m.: Menas, 1977 m
• Dmitrieva N.A. Trumpa meno istorija. Nuo seniausių 16 amžiaus. Esė. - m.: 1988 m.
• Muratov P.P. Italijos vaizdai. - m.: Respublika, 1994
• Samin DK. Šimtas puikių menininkų. - m.: VEVA, 2004 m

Užpildykite pokalbį apie Italijos atgimimą Noriu įdomaus vaizdo įrašo. Wendy Beckett savo pradinę pažvelgti į tapybos meną.

Sėkmės!

Nuo 16 EK Venecijos pradžios
tarp svarbiausių
Europos kultūros centrai.

Georgeon.
(1476-1510)
34 metai
George.
Barbarelli Taip
Castelfranco.
Rodonaster.
Art.
Aukštas
Renesansas.

Georgeon reformavo
Venecijos mokykla yra panaši į
Kaip padarė Leonardo da Vinci
Vidutinis Italija. Venecijoje.
atėjo kaip novatoriškas, kuris nebuvo
pirmtakai. Skirtingai nuo. \\ T
15-ojo amžiaus meistrai dirbo
daugiausia dėl Bažnyčios įsakymų,
rašo tik paveikslai
Mitologiniai ir literatūros
Temos, portretai, dažymas
Kraštovaizdis ir nuogas vaizdas
Kūnas.

Nuo visų išraiškos priemonių
tapybos disponavimas
Spalvų pasirinkimas. Perduodant. \\ T
erdvė, kurią jis rėmėsi ne tiek daug
linijinis kiek į orą
perspektyva nustatant plonus perėjimus
spalvos, kai žiūrovas pašalintas iš akies ir
Vaizdo įvaizdis, kurį ieškojau
Spalvų santykiai tarp apšviestų
ir tamsesnių dalių.
Dėl to jo paveikslai sukuria
Antenos jausmas,
Apsauga ir vienijantis visiems
objektai ir nuogas paveiksle
kūnas jis žino, kaip sugauti savo trepatą ir
Šilta.

"Judith" 1504 -
Vienintelė
Įsikūręs Rusijoje
Georgeon paveikslėlis.
Saugomi
Valstybėje
Ermitažas.

Į ankstyvųjų menininko paveikslų skaičių
Nurodo "Judith". Priešingai nei meistrai
Florencija Georgeon nusprendžia šią temą
didvyriškoje ir lyriniame plane. Į
Jo Juditas, jis įkūnijo švarios ir
Graži moteris. Jis ją pavardės
Veiksmų momentu, bet tada, kai feat
Jau yra tobula ir IT išlaidos, panardintos
apgalvotai pasviręs
Glamūringas kardas. Kuriant
Nuotaikos menininkas smulkiai naudoja
Spalvų emocinis išraiškingumas.
Šilti drabužių ir kūnų tonai YudiFi
išsiskiria į mėlynojo dangaus foną ir
šalto žalios žolės atspalviai ir
Pjaustyta OOLOFERNA galva.

"Miego Venera" 1510
Venecijos menininko Georgeon paveikslėlis,
Parašyta jiems netrukus prieš mirtį.

Chaste ir gražus antikvarinis vaizdas
Deivės meilė ir grožis. Ovalos švelnumas
Asmenys, ryškūs grynumas ir lygumas
linijos, subtilumo spalvos santykiai,
Šiltos tonai, pastatyti ant atsparumo
kūnai, mėlyni lapų atspalviai,
tankus vynas raudonas audinys
Galvos plokštė kontrastinga su žalumynais
Žolės ir medžiai - viskas buvo nauja
Pirmas paveikslėlis didelėje eilėje
Vaizdai Europos mene.
Vaizdas baigtas titanu, kuris
Pridėjo kraštovaizdį ir taip pat vaizduojame ant kojų
Veneros kupidonas, vėliau dingo
Atkūrimo metu.

Titian 1477-1576.
99 metai
Titianas Veverielio.
Po mirties
Georgeon.
Vadovauti
Meistras. \\ T
Venečiai
Mokyklos
tampa. \\ t
Titianas.

Jei Georgeon pažymėjo meno pradžią
Aukšta atgimimas Venecijoje, tada
"HeyDay" pasiekia Titijos darbą.
Daugeliu atžvilgių jis yra
Georgeon įpėdinis. Taigi, kūrybiškumu
Jis buvo sukurtas įvesta Georgeon
Sklypai pasiskolinti iš literatūros ir
Mitologija, taip pat kraštovaizdžiai ir portretai. Kaip. \\ T
ir Georgeon, jis parašė daug plika kūno,
Siekdami perduoti savo trepatą ir šilumą.
Nepaisant to, titijos meno pobūdis yra kitoks.
Būdingas Georgeon darbams
Pakeistas romantiškas ir svajonių
Jis turi daugiau žemiškų, pilnų
Linksmas jausmas.

Jo kompozicijos turtingesnis ir
Įvairūs savo brandžiai
Darbai skamba puikiai
Paphos Art High.
Renesansas. Dar daugiau. \\ T
laipsnis nei Georgeon jis
Spalva yra pagrindinis organizatorius
Pradėkite paveikslėlį ir brandžioje
Darbai ateina į naują
Suprasti formą statoma
SHOVELS ir ON COLOR
Santykiai.

"Meilė Žemė ir meilė danguje" (1514)
Tai yra garsiausias ir rafinuotas
Romantinės scenos, kurias parašė jauni
Titianas.
Drobės sklypas leidžia daug interpretacijų. Ant
Dveji neįprastai panašūs į vienas kitą
Moterys (vienas apsirengęs, ir kitas yra nuogas) sėdėti ant kraštų
Raižytas akmens fontanas. Fonas tarnauja ramus
peizažas.

Viena versija: herbas fontano centre
(tiesiai virš vamzdžio, iš kurio vanduo pilamas)
Priklauso žinomam pareigūnui
Niccolo Aurelio. Vaizdas parašytas jo
Vestuvės su Laura Bargotto. Moteris
Kairėje, apsirengusi balta suknelė
simbolizuoja nuotaką ir nuogas
Heroinas yra meilės Venera deivė. Deivė
kreipiasi į laulą tarsi norėdamas
Ginti ją meilės paslaptimi.
Bet nepriklausomai nuo titijos idėjos
sugebėjo sukurti darbą,
Streikų harmonijos sudėtis
Šiltos spalvos spinduliavimas ir
Nuostabūs kontrastai.

Vakh ir Ariadne 1520-1523

Dievas Vakh (senovės graikų mitologijos dionzei)
Pasirodo dešinėje. Meilė su ariadna nuo pirmojo
Peržiūrėti, jis išeina iš vežimo su dviem chepadais.
Ariadne buvo tiesiog išmestas graikų kalba
Hero Teshem į Naxos saloje - jo laivas vis dar yra
Matytas. Ant drobės užėmė momentą
Išgijo ariadna nuo staigaus Dievo išvaizdos. Iki dalies
Vakh legenda vėliau gavo ją į dangų ir tapo
"Coron" žvaigždynas, kuris simboliškai pavaizduotas
Paveikslėlyje (danguje virš ariad).
Sudėtis įstrižai suskirstyta į du
Trikampis: vienas - dar mėlynas dangus
kuris titanas naudojo brangų lyapis-azure su
Du mėgėjai ir antrasis judėjimas
Kraštovaizdis žalios ir rudos spalvos
Vakarai lydi Vakha. Įdomus,
kad tarp su vežimais pridedamais skaičiais
Vienas skiriamas, akivaizdžiai įkvėptas
Rasta skulptūra Laocoon ir jo sūnūs
Netrukus prieš rašydami vaizdą 1506 m.

"Cezario denariumas"
1516.
XV a. Pabaigoje
Leonardo.
Kontaktai B.
Jo paslaptis
žmogaus vakare
E bajory I.
Žmogus
Sulaikymas. Titianas
Iš tiesų veltinis
Jo laikas negalėjo
Nepastebėkite jų
Prieštaravimai.

Paveikslų sklypas rodo momentą, kai fariziejai,
nepatenkintas Kristaus poveikiu, nusprendė
sunaikinti jį. Bet išsigandęs nužudyti Kristų patys, nusprendė
Padarykite jį su romėnų rankomis. Dėl to fariziejai atėjo su
SLY planas. Jie pasirinko vieną iš fariziejų į Kristų
Sidabrinė moneta - dinamiškumas.
Kristaus paveikslas yra didinamasis paveikslėlyje, užpildant
Vaizdas beveik visiškai skiriamas tamsioje fone.
Jei idealus "Sublime" vyrauja Kristaus paveiksle
pradžioje, tada fariziejaus išvaizda ryžtingai pabrėžė kai kuriuos
Jos lawness, niekas, pilnas. Jo ranka išlygino
ir būsto, kepsninės profilio pjovimas, veido raukšlių.
Temos susitikimas su dviem priešais pasauliais, taika
didingi idealai ir realybė,
tarsi tvirtai ir užbaigia, jis sukuria tam tikrą ryšį,
išraiškingas Kristaus baudos kontrastas, kuris
Niekada nepaliesi monetų, kuriuose yra Kristaus,
ir galingas rankinis farizay, sandariai suspaustas sidabras
Dinariumas.

Portretas.
Popiežius Paulius.
III S.
Alessandro.
Ir Ottavio
Farnesas
Pirmą kartą
parašyta. \\ t
Žanras. \\ T
Grupė. \\ T
Porteris.
1546.

Maria kietėjimas
Magdalenas 1565.
Asmuo S.
Marijos vaizdas.
Magdalenas buvo
Užsakytas titian B.
viduryje 1560.
Dėl šio paveikslo
Atliktas menininkas
Julia Festin. Kada
Vaizdas buvo pasiruošęs,
Ji buvo
Duke
Gonzaga
taip patiko, kad jis
Užsisakiau kopiją. Po. \\ T
Šis titiškas padarė
Keletas kopijų
keisti galvos pakreipimą ir
Rankų padėtis
Moterys taip pat
Kraštovaizdžio fonas
Nuotraukos.

Paolo Veronese.
1528-1588
60 metų
Paolo Veronese.
Gimė Veronoje. Į
Šeima buvo penkta
Sūnus. Studijavo U.
Venečiai
Menininkas Badil,
Dirbo Veronoje
Ir mantu.
1566 m. Vedęs
Mokytojo dukterys
Antonio badil. Mirė
Paolo Veronese Ot.
Šviesos uždegimas B.
Venecija. Buvo
palaidotas bažnyčioje
Sent Sebastianas.

Paolo Cagliari (Veronese), tai buvo
Neįprastai talentingas menininkas - į
25 metai jis jau tapo garsus
Paveikslas Venecijos rūmams
Naughty. Paolo greitai užkariau
Menas Olympus Venecija,
demonstruoti savo darbe
Gerovė ir spalvinga harmonija
paletė, nepriekaištingas piešinys,
Gražus kompozicijos jausmas. Kaip. \\ T
ir dauguma menininkų jo
Laikas, Veronese rašė daugiausia
paveikslai apie religinius ir
Mitologiniai sklypai.

"Waughs Worship" 1573

Mažas (45x34 cm) vaizdas yra
Unikalus darbas. Gali būti
padidinti į freskų dydį ir jį
nepraranda savo meno
privalumai. Veronese atkurta
nuo svarbiausių akimirkų
Kristaus gyvenimo.
Jis buvo parašytas Sunsilvestro bažnyčiai Venecijoje ir išliko
Ten, o XIX amžiuje tai nėra
atstatytas. "Magic Worship" nėra altoriaus vaizdas, tapyba
Pakabino ant NEF sienos
Šv. Juozapo altoriaus brolija.

Trys rytai po vadovą
Žvaigždė, rado Maria su kūdikiu Betliejoje. Į
Renesanso epochą ir Veronese ypač
Dažnai nudažė namus, kuriame Mergelė Marija pagimdė. Šis namas
Atrodo kaip dilapiduotas pastatas ir simbolizuoja
Senas testamentas. Kristus pasirodė žemėje, kad jį pakeistų
apie naują sandorą. Paveikslėlyje yra aišku, kad šis "namas" pridedamas
į didingo pastato griuvėsius klasikiniame
Stilius su triumfišku arka fone - nuoroda
Roma. Pirmoje vietoje - Magi su retinue. Be to
Evangelikų Veronų simboliai, kaip įprasta, įveda
scena daug kitų dalyvių, visiškai sukasi
Savo stiliuje, išaukštintas kūdikio garbinimo aktas (tada
Yra pripažinimo jo dieviškoji pobūdis) sodrus
Festivalis.
Dominuoja dažymo įstrižainėje, kurios formos
Šviesos srautas su dangumi su angelų skaičiais ant jo,
"Apžvalgos" Kita, pritvirtinta stačiu kampu
Ši sija yra nuo magijos skaičiai. Madonna su kūdikiu
yra linijų sankirta - nuostabi ir
Unikalus kompozicinis sprendimas.

"Santuoka" Cana Galilee "

"Santuoka" Cana Galilee "- paveikslėlis
garsaus Evangelijos sklypo motyvas
Vandens transformavimas vynui su Jėzumi.
Vaizde rodoma apie 130 figūrų,
tarp kurių vėliau tradicija
Pažymėkite žinomų valdovų portretus
Renesansas, pvz., Karl
V, Francis I, Suleiman
Puiki, Maria I ir kt.
Muzikantų pavidalu į priekį
Veronese užfiksuotas garsus
Venecijos dailininkai -
Titianas, Tintoretto, Bassano ir pats
Balti drabužiai.
Vaizdas buvo atliktas
Užsakyti Benediktiną San Georgeo
Maggiore Venecijoje užregistruojančio abatijos.

Vienas iš geriausių ir žinomų
Dažymo darbai - "Triumph
Venecija ", didžiulis vaizdas
ovalios formos, kuri
Ši diena dekoruoja lubas
Didžioji Tarybos salė
Dogės rūmai.
Didingos darbo sklypas
ir pompos - dangaus angelas
Venecija. Aplink
Yra pagrindiniai simboliai
Žmonių skaičiai alegoriškai
Nurodant viską
VERETNOE VENETIAN
Respublikos
Suteikti savo gerovę
ir šlovė.
Puikus darbas
momentas - angelas,
kuris yra pavaizduotas labai
iššūkis kampas ir spalva
Sprendimas. Turtinga spalva
Spalvos būdingas stilius
"Veronese" apskritai iki šiol
Sukelia susižavėjimą.

Tintoretto.
(Yakopo.
Robusti)
1519-1594
75 metai

Tintoretto buvo dažų sūnus
šilksas. Jis nepaliko įprasto
Mokymasis dailininko dirbtuvėse ir
buvo mokoma (meno istorikai)
Tik vienas vardas yra vadinamas mokyzianu, bet mokėsi tik
kelias dienas.) Tintoretto su
Didžioji uolėja studijavo kūrimą
Puikūs Renaiss meistrai
(Titianas ir Michelangelo).

Stebuklas.
1547-1548

Skol Grande di San Marco, turtingas ir galingas
"Spice" prekybininkų asociacija taip pat papuošė jų
Kambariai su scenomis nuo šventųjų gyvenimo. Jai
Trisdešimt metų "Tintoretto" įvykdė kompoziciją "stebuklu
SAINT MARK ", taupydami pirmąją besąlyginę sėkmę.
Sukurdami drobę Venecijos tapyboje
Buvo didelių pokyčių. Tintoretto, jaunesni
Šiuolaikinis Georgeon, titijos ir didieji meistrai
Didelis Centrinės Italijos atgaivinimas ne tik
išmoko savo pamokas ("Michelangelo, spalva
Titianas ").
Tai yra "Šventojo ženklo stebuklai" (apaštalo atlaisvinimas
Rab-krikščionių iš kankinimų) mokslininkai atranda
Pirmasis triumfuojantis nepriklausomo pasireiškimas nuo bet kokio
"Tintoretto" įtaka.
Kaip ir vaizdingos drobės struktūros ypatybės
Neramus nenatūralaus šviesos žaidimas naudojant
kuris menininkas sukuria nuostabią atmosferą, ypač
pastebimas sultingas ir drąsus kostiumų paletė
Personažai.

"Crucifix" (1565-1588)
Grand Raming Tintoretto.
pasireiškė pats Skola di San Rocco ansamblyje. Iki dalies
Šio dviejų aukštų kambario sienos ir lubos
Amžius didžiulis multifigure.
Kompozicijos, kuriose yra autentiški
Kūrybiškumo "Tintoretto" liaudies pagrindas.

"Crucifixion" -mumentali
Sudėtis, vaizduojanti minias
žmonių,
Rėmeliai. \\ T
ir. \\ T
smalsu
Gedulė
ir. \\ T
triumfuoja nukryžiavimo akyse. W.
Kryžiaus papėdėje yra grupė
artimuosius
Sukrėstas
View.
Jo kančia, kuri buvo atidaryta. Ir Nad.
Visa ši žmonių jūros jūra
Aušros skubina kryžius su nukryžiuotu
Kristus, tarsi tempimas
Rankos, kuriose yra susirūpinęs
Neramus taika.

Paukščių tako 1575-1580 kilmė

Sklypas už savo darbą buvo iš graikų
Mitologija. Zeus norėjo daryti
jo sūnaus hercules nemirtingumas,
Gimė iš Žemės moters. Už tai.
Panardino savo žmoną į gilų svajonę,
Geros deivė ir įdėkite kūdikį į krūtinę,
Kad jis galėtų gauti dievišką
Pienas, suteikiantis nemirtingumą. Hercules jau
Tada pasižymėjo neįtikėtinu jėga, tapo
čiulpia pieną taip energingai, kas sukėlė
Herie skausmas. Deivė stumdavo kūdikį, lašai
Pienas pastatė danguje ir pasuko
žvaigždėse, iš kurios pieniškas
Būdas. Nukrito pieno lašai ant žemės,
tapo sniego balta lelija.