Kur atsirado pirmasis teatras? Kaip atsirado teatras

Pabandykime įsivaizduoti pasaulio meną be teatro. Nuo tokios minties iškart dingsta aiškus supratimas, kas iš principo yra menas. Jei pašalinsite bent vieną kūrybiškumo aspektą, menas visiškai išnyks, nes jis yra neatsiejamas. Kita vertus, teatras savyje sintezuoja visus kūrybinius aspektus: muziką, tapybą, architektūrą, išraiškos priemones literatūra ir išraiškingos žmogaus priemonės, dosniai jam padovanotos gamtos.

Be to, natūraliai būdamas neatsiejama kultūros dalimi, teatras tampa laisvalaikio veikla, be kurios neapsieinama. šiuolaikinis žmogus. Žmonėms reikia duonos ir cirko. Ir tai iš tikrųjų yra vienas iš funkcinių teatro uždavinių, kuris tampa akivaizdus, ​​jei supranti termino kilmę.
„Teatro“ sąvoka kilusi iš graikų kalbos. „teatronas“ – kas pažodžiui reiškia akiniams skirtą vietą, patį reginį. Teatro idėja atsirado senovės Graikijoje, tik tada ji sustiprėjo ir išaugo su galingomis šaknimis meno sferoje ta prasme, prie kurios esame įpratę. Iš pradžių teatro gimimas siejamas su ritualiniais žaidimais, skirtais žemdirbystės dievams globėjams: Demetrai, jos dukrai Korei, Dionisui. Graikai ypatingą dėmesį skyrė paskutiniam, iš viso dievų panteono. Dionisas, buvo laikomas kūrybinių gamtos jėgų, vyndarystės dievu, o vėliau visiškai vadinamas poezijos ir teatro dievu. Jam skirtose šventėse skambėjo iškilmingos karnavalinės giesmės, kostiumuota palyda surengė šventinę eiseną, išsitepė veidus tirštu vynu, užsidėjo kaukes ir ožkų kailius (taip parodydamas pagarbą Dievui, jis buvo vaizduojamas kaip ožys). Čia ir prasidėjo teatras. Iš ritualinių žaidimų išaugo žanrai: tragedija ir komedija, kurios yra dramaturgijos pagrindas. Įdomus faktas yra tai, kad Graikijos teatre visus vaidmenis atliko tik vyrai. Aktoriai, kurių scenoje buvo du, vaidino su didžiulėmis kaukėmis ir ant koturnų (batų ant aukštos platformos). Nebuvo jokių dekoracijų. Moterys į pasirodymus buvo įleidžiamos išskirtiniais atvejais ir sėdėdavo, kaip taisyklė, atskirai nuo vyrų.
Jei į Senovės Graikija buvo svarstomas teatras viešieji reikalai, dramaturgai ir aktoriai buvo gerbiami piliečiai ir galėjo užimti aukštas visuomenines pareigas, tuomet Romos imperijos laikais viešasis teatro meno statusas labai sumažėjo. Spektakliai buvo rengiami daugiausia dėmesio skiriant pramogoms. Ir netrukus juos pradėjo visiškai pakeisti gladiatorių kovos, vykusios Koliziejuje ir kituose teatro pastatuose. Ten buvo rengiami ir kruvinesni reginiai – masinė medžioklė, kovos menai su žvėrimi, viešumas, kurį drasko nuteistų nusikaltėlių laukiniai žvėrys. Iki to laiko teatro menas galutinai prarado ryšį su ritualu ir savo sakraliniu charakteriu bei aktoriais: iš gerbiamų piliečių perėjo į žemiausius visuomenės sluoksnius.

viduramžių teatras

Viduramžių arba Vakarų Europos teatras apima didžiulį teatro meno raidos laikotarpį – dešimt amžių: nuo V iki XI a. (ankstyvieji viduramžiai) ir nuo XII iki XV a. (išsivysčiusio feodalizmo laikotarpis). Jos raidą lemia bendras istorinis civilizacijos raidos procesas, neatsiejamas nuo jos tendencijų.
Viduramžiai buvo vienas sunkiausių ir tamsiausių istorijos laikotarpių. Po Romos imperijos žlugimo V a. senovės senovės civilizacija buvo praktiškai nušluota nuo žemės paviršiaus. Jaunas krikščionių religija, kaip ir bet kuri ideologija savo ankstyvoje stadijoje, sukėlė fanatikus, kurie kovojo su senovės pagonių kultūra, įskaitant teatrą, laikydami jį pagonybės reliktu. Šiuo laikotarpiu menui apskritai ir ypač teatrui atėjo sunkūs laikai.
Ankstyvieji krikščionybės ideologai: Jonas Chrizostomas, Kiprijonas ir Tertulianas aktorius vadino šėtono vaikais, o publiką – pasiklydusiomis sielomis. Visi anksčiau veikę pasaulietiniai teatrai buvo uždaryti, visi aktoriai, muzikantai, žonglieriai, cirko artistai, šokėjai buvo nuskriausti. Teatro menas buvo laikomas erezija ir pateko į inkviziciją. Atrodytų, esant tokiai santvarkai, teatras turėjo išnykti nuo žemės paviršiaus, bet išliko. Daugiausia dėl klajojančių trupių, kurios su improvizacinėmis scenomis klajojo mažuose kaimuose. Ir dėl to, kad liaudiškuose ritualiniuose žaidimuose ir su kalendoriniu ciklu susijusiuose ritualuose buvo atkakliai saugomos teatro tradicijos. Valstybė negalėjo visko suspėti, todėl teatro elementai aiškiai prasiskverbė per įstatymą daugybės kaimų ritualinėse tradicijose. Pavyzdžiui, Vakarų ir Rytų Europos šalyse buvo rengiami teatralizuoti gegužiniai, simbolizuojantys vasaros pergalę prieš žiemą, rudens atostogos derlius. Laikui bėgant tradiciniai ritualiniai veiksmai palaipsniui transformavosi, įskaitant folkloro elementai, vis didesnę reikšmę įgavo meninė apeigų pusė, artėjanti prie šiuolaikinės teatro sampratos. Žmonės, kurie pradėjo profesionaliau užsiimti žaidimais ir veiksmais, pradėjo išsiskirti iš žmonių aplinkos. Iš šio šaltinio kilo viena iš trijų pagrindinių viduramžių teatro linijų – liaudies plebėjas. Vėliau ši linija buvo plėtojama gatvės spektakliuose ir satyriniuose farsuose.
Kita viduramžių teatro kryptis – feodalinis-bažnytinis. Tai siejama su bažnyčios požiūrio į teatro meną pasikeitimu ir draudžiančios politikos pakeitimu integracine. Apie IX a., pralaimėjusi karą su pagonybės likučiais ir įvertinusi ideologines ir propagandines reginio galimybes, bažnyčia į savo arsenalą pradėjo įtraukti teatro elementus. Šiuo metu įprasta skaičiuoti liturginės dramos atsiradimą. Dramos tekstai buvo paimti iš evangelijos raštų, skambėjo lotyniškai, o jų atlikimas vaidybos prasme išsiskyrė formalumu, griežtumu ir sausumu, su pretenzija į katarsį. Tačiau nepaisant spektaklio formalumo, liturginė drama tapo teatro legalizavimo spraga. Iki XII–XIII amžių tautosakos ir kasdienybės elementai, komiški epizodai, liaudies žodynas. Jau 1210 m. popiežius Inocentas III išleido dekretą, draudžiantį eksponuoti liturginės dramos bažnyčiose. Tačiau bažnyčia nenorėjo atsisakyti tokios galingos traukos priemonės liaudies meilė. Liturginė drama buvo transformuota į pusiau liturginę. Tai buvo pirmoji pereinamoji forma nuo religinio iki pasaulietinio teatro. pereinamoji forma Tarp liaudies-plebėjų ir feodalinės-bažnytinės viduramžių teatro raidos linijų galima laikyti ir valkatininkus – klajojančius lyrikus, komikus iš kunigų apnuogintų ir pusiau išsilavinusių seminaristų. Jų atsiradimą lėmė liturginė drama - valkatų pasirodymai, kaip taisyklė, satyriškai parodijavo liturgijas, bažnytines apeigas ir net maldas, nuolankumo ir paklusnumo Dievui idėją pakeičiant žemiškų kūniškų džiaugsmų šlovinimu. Valkatos buvo bažnyčios persekiojamos ypač žiauriai. Iki XIII a jie praktiškai išnyko.
Trečioji viduramžių teatro raidos linija yra miestiečių linija. Viduramžiais pasireiškė sporadiški, nedrąsūs bandymai kurti pasaulietinę dramą. Viena iš pirmųjų pasaulietinio teatro formų buvo „puy“ poetiniai būreliai, iš pradžių turėję religinę propagandinę kryptį, vėliau tapę pasaulietiniais. Arras „puy“ narys, prancūzų truvoras (muzikas, poetas ir dainininkas) Adamas de La Alas parašė pirmąsias viduramžių pasaulietines pjeses – „Žaidimas pavėsinėje“ ir „Robino ir Marijono žaidimas“. Iš tikrųjų jis buvo vienintelis pasaulietinis dramaturgas ankstyvųjų viduramžių, todėl apie jokias tendencijas kalbėti nereikia.

Renesanso teatras

Renesanso laikotarpiu meno lauko pokyčiai siejami su bendros ideologinės doktrinos transformacija: nuo viduramžių asketizmo ir fanatizmo iki harmonijos, laisvės ir darnios atgimimo asmenybės raidos. Pats terminas (prancūzų renesansas – atgimimas) skelbia pagrindinį principą: grįžimas prie klasikinių modelių. senovės menas. Apie tūkstantį metų praktiškai uždraustas teatras Renesanso laikotarpiu patyrė ypač ryškų raidos šuolį. Pakeitimai buvo padaryti visais aspektais teatro gyvenimas: atsirado naujų žanrų, formų, teatro profesijų. Tai susiję ne tik su socialinio klimato kaita, bet ir su viena svarbiausių jos pasekmių – mokslo ir technologijų raida.
Svarbiausias veiksnys, turėjęs įtakos to meto teatro raidai, buvo naujai pradėti statyti teatro pastatai. Jis buvo sumanytas ir įgyvendintas iš esmės naujo tipo teatro pastatas – reitinguojamas arba pakopinis. Tai suteikė teatro menui naujų galimybių, įskaitant akustines. Ir dėl to susiformavo ir sparčiai vystėsi naujos teatro formos – klasikinė opera ir baletas. Naujoji teatro statybos samprata interpretavo sceną ir auditorija kaip visuma, todėl jie gavo postūmį plėtoti naujus teatro ir dekoratyvinio meno principus – kurti vaizdingus kraštovaizdžius su perspektyva. Kambarių teatro pastatų atsiradimas nauju būdu iškėlė teatrui technines ir menines scenos apšvietimo užduotis – nebebuvo galima vaidinti tik dienos šviesoje. Naujos techninės tendencijos pareikalavo jų praktinio įgyvendinimo. Dėl to išaugo nemažai naujų teatro profesijų: scenos mašinistai, dekoratoriai, akustikai, grafikos dizaineriai, apšvietėjai ir šviesų dizaineriai ir kt.
įvyko kardinalūs pokyčiai ir teatrinių reginių organizavime: Renesanso epochoje pirmą kartą istorijoje teatras susidūrė su konkurencijos dėl žiūrovų problema. Kai mieste vienu metu yra keli teatro pastatai, o aikštėje vienu metu vaidina būrys keliaujančių humoristų, potencialūs žiūrovai turi realią alternatyvą. Taigi konkurencinė kova iš esmės nulėmė įvairių Renesanso teatro meno žanrų ir rūšių raidą. Pavyzdžiui, Italijoje didžiausia sėkmė džiaugėsi jaunais operos menas ir vietinis improvizacinis kaukių teatras (commedia dell'arte). Anglijoje vienas po kito atvira publika dramos teatrai(„Grubulis“, „Užuolaida“, „Rožė“, „Gulbė“, „Fortūna“ ir kt.). Ispanijoje religinis teatras ir toliau turėjo didelę sėkmę – autosakramentinį. Vokietijoje aktyviai vystėsi Meistersingers menai - fastnachtspiel (Užgavėnių pasirodymai) ir farsai. Europoje ryškiai jautėsi geografinės integracijos ir abipusės teatro meno įtakos ženklai. skirtingos salys: stiprėjanti konkurencinė kova dėl publikos lėmė plačiai paplitusią mobilių vaidybos trupių (daugiausia italų ir anglų kalbų) „turo“ praktiką.
Tam tikra prasme Renesanso epochos teatras pasiekė savo raidos viršūnę, įvaldęs beveik visus įmanomus žanrus, tipus ir kryptis. Tuo pačiu metu susiformavo du pagrindiniai teatrų tipai: repertuarinis (kai stabili vaidybos trupė stato spektaklius pagal įvairių dramaturgų kūrybą) ir verslinis (kai pagal tam tikrą teatro projektas specialiai surinkta įvairių specialistų). Toliau iki XIX amžiaus pabaigos. teatro raida daugiausia vyko keičiantis estetinėms tendencijoms: klasicizmas, šviesuomenė, romantizmas, sentimentalizmas, simbolizmas, natūralizmas, realizmas ir kt.

Šiuolaikinis teatras

Nulėmė teatro transformacija XIX a mokslo ir technologijų revoliucija o ypač kino atsiradimas. Iš pradžių teatro konkurentais buvo pripažintas kinas, o vėliau ir televizija. Tačiau teatras nepasidavė, tai buvo XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia. pasižymintis ypatingu prisotinimu ieškant naujų priemonių teatrališkas ekspresyvumas. Šiuo metu atsirado nauja teatro profesija, kuri šiandien tapo pagrindine teatre - režisieriaus profesija. Jei visų praėjusių amžių teatrą galima pagrįstai vadinti vaidybos teatru, tai su XX a. atėjo nauja era – režisieriaus teatras. Atsiranda iš esmės nauja teatro meno samprata: neužtenka tik profesionalaus spektaklio atlikimo (vaidybos, scenos dizainas, triukšmo ir apšvietimo efektai ir kt.), būtinas jų organiškas derinimas, susiliejimas į vientisą visumą. Dėl to teatro teorija ir praktika apima naujus pagrindinės sąvokos: bendroji spektaklio samprata, svarbiausia užduotis, per veiksmas, aktorinis ansamblis, režisieriaus sprendimas ir kt.
Naujoji teatro koncepcija pasirodė itin vaisinga visų estetinių krypčių atžvilgiu. Tai ypač aiškiai matyti iš K.S. teatro sistemų pavyzdžio. Stanislavskis, taip pat M.A. Čechovas, aktyviai besivystantis Rusijoje XX amžiaus pradžioje. Dėl galingo režisūrinio principo šios sistemos yra esminės šiuolaikinis teatras. Be to, režisūra atnešta naujas etapas ir vaidyba, nustatanti naujus vaidybos principus.Nauja režisieriaus teatro koncepcija turėjo pamatinį filmavimo procesas, virto pagrindiniu filmo autoriumi, kūrėju. Teisingai galima teigti, kad režisieriaus teatras yra geriausias būdas grąžinti teatro veiksmo sakralumą.

Mūsų bibliotekoje galite rasti

Senovės graikų gyvenime teatro menui buvo skirta pirmoji vieta kaip pramogų būdas. Valstybiniu lygiu buvo rengiami pasirodymai, skirti pagerbti dievą Dionisą per šventes.

Spektaklių struktūra

senovės graikai dramatiški spektakliai skiriasi nuo šiuolaikinių. Jas sudarė keletas konkuruojančių poetų kalbų, dirbančių tragiška ir komiška kryptimi. Kiekvienas dalyvis žiūrovams pristatė po vieną smagią istoriją. Statant būtinai buvo pasitelktas satyrų choras ir trys tragedijos, kurias vienija siužetinė linija. Spektakliai baigėsi tik ketvirtą dieną. Jie truko nuo ankstyvo ryto iki vėlyvo vakaro. Veiksmas prasidėjo nuo tragiškų pastatymų, po kurių sekė satyrinė drama. Vakaras baigėsi komedija.

Muzikinis akompanimentas

Chorą parūpino valstybė, nes pačiam jo paruošti buvo neįmanoma. Su laiku kiekybinė sudėtis pranešėjai pasikeitė nuo 6 iki 15 žmonių. O dainininkus ruošė turtingi piliečiai. Asmuo, kuris ruošė chorą teatro konkursams, aprūpino jį kostiumais, buvo vadinamas choru. Kartu su aktoriais, dainininkais, choredžiai buvo atleisti nuo karinės tarnybos tam laikui, reikalingam pasiruošimui ir pasirodymui.

Scenos struktūra

Senovės Graikijos teatras susidėjo iš kelių dalių, tarp kurių yra orkestras (dainininkų vieta), teatras (salė) ir skene (tam tikra rekvizitai, reikalingi didesniam patikimumui pasiekti). Kad žiūrovai geriau girdėtų aktorių žodžius, buvo pasitelkti specialūs indai, padedantys sustiprinti tariamus garsus.

Skiriamieji bruožai

Senovės Graikijos scenos menai buvo 90% vyrų. Be nesudėtingo savo vaidmenų atlikimo, artistai demonstravo vokalinius sugebėjimus, tobulą dikciją, lankstumą, plastiškumą. Scenoje koncertuojančių žmonių veidai buvo paslėpti po kaukėmis. Jų platus naudojimas siejamas su Dioniso garbinimu, moterų aktorių nebuvimu ir didžiuliu arenos dydžiu. Kaukės galėjo būti tragiškos arba komiškos, kurios tiksliai perteikė žiūrovui autoriaus mintį.

Specialūs drabužiai spektaklių dalyviams ji padėjo pavaizduoti nevienalyčius personažus. Būdamas ilgas, erdvus, paslėpė reikiamas pagalves ar pamušalus, naudojamus natūralioms kūno proporcijoms pakeisti. Jei spektaklis sudomino publiką, jie energingai reiškė teigiamas emocijas. Nepritarimas buvo ne mažiau gyvas. Neretai tokią neigiamą reakciją sukeldavo specialiai konkurentų pasamdyti žmonės.

senovės romėnų arena

Teatro gimimas m Senovės Roma siejamas su didingomis derliaus šventėmis, kurios iš pradžių buvo organizuojamos kaip žaismingi mažųjų chorų konkursai. Anekdotai, kuriais jie keisdavosi, kartais būdavo kausmingi, juose išjuokdavo visuomenės, ypač aukštųjų, ydas.

Teatro meno gimimas

Ankstyvosios senovės Romos teatro meno reprezentacijos apima Atellani, kuris gavo šiuolaikinės Italijos pietų miesto pavadinimą. Tai buvo lengvas komedijos šou. Dalyvavo daug jaunų romėnų.

literatūrinė dramaį senovės romėnų teatrą atkeliavo iš Graikijos. Čia tokie kūriniai buvo statomi lotynų kalba.

Graikas Livijus Andronikas atsidūrė Romoje kaip karo belaisvis. Graikas buvo paskirtas pirmojo dramos spektaklio pastatymo vyriausiuoju. Būtent tai davė postūmį tolesnei teatro meno raidai. Tai negalėjo, kaip ir Graikijoje, rodyti visuomenės gyvenimo problemas, todėl tapo sudėtingesnė siužetinės linijos, graikiškų originalų reginys išaugo. Nepaisant to, romėnams buvo sunku suvokti tradicinius dramatiškus siužetus.

gladiatorių reginiai

Spektakliai buvo laiku. valstybines šventes. Juos lydėjo cirkas, gladiatorių pasirodymai, kurie atkreipė dėmesį į save, populiarumą tarp žmonių.

Iš pradžių spektakliams statyti vietos nebuvo skirta, buvo tik apgailėtina platforma su kopėčiomis. Aktoriai tapo profesionalesni, vaidino be kaukių. Senovės Romos teatro vadovui susitarus, buvo surengti reginiai. Kitaip tariant, tiesiog aktorių trupė su valdančiaisiais ratais. Kostiumai aktoriai niekuo nesiskyrė nuo graikų. Didingą įspūdį sukuria tik pavieniai akcentai, tokie kaip batų platformos aukštis, perukų dydis.

Pirmąjį nuolatinį romėnų teatrą pastatė Pompėjus. Žiūrovai glaudėsi ant pusapvalių suolų, išdėstytų keliomis eilėmis. Senatoriams buvo skirtos atskiros vietos. Stogas, įmantriai dekoruoti fasadai ir užuolaida.

Senovės Indijos teatro meno ištakos

Senovės Indijos teatro menas buvo padalintas į dvi sritis – liaudies ir literatūrinę. Yra keletas kilmės versijų, iš kurių populiariausia šį faktą priskiria imperatoriui Bharata. Per jį žmonėms buvo perduota penktoji Veda, jungianti Žodį, veiksmą, vaikiną. Labiau tikėtina, kad linksmų kūrinių derinys su tradiciniais misteriniais vaidinimais egzistavo per didžiąsias šventes.

Šia proga buvo surengtos lydinčios galiūnų varžybos, magų, muzikantų, šokėjų programos. Spektaklis prasidėjo šokių numeriais. Šokėjai spektaklį papuošė pantomimos įžangomis, Vedų deklamavimu. Pamažu šokį pakeitė artistų pasirodymas.

socialinė sistema

Sudėtinga socialinė sistema senovės Indija pastatė aktorius į žemiausią lygį.

Jie buvo laikomi nepagarbios kastos žmonėmis, nes savo kalbose tyčiojosi iš dievų. Nepaisant šios aplinkybės, dauguma jų buvo labiausiai išsilavinę ir garbingiausi žmonės.

Spektakliai buvo šokio spektakliai. Gestų kalba buvo vartojama laisvai, įsišaknijusi iš ypatingų dvasininkų ritualų. Indijos šokio teatras pasiskolino pagrindinius bruožus iš senovės paslapčių. Todėl menininkams reikėjo ypatingo plastiškumo ir gebėjimo panaudoti gausų pantomimos arsenalą.

Augantis populiarumas

I tūkstantmečio pr. Kr. antrosios pusės pabaigoje. e. Indijos teatro menas įgijo didžiausią populiarumą. Nepaisant to, kad pjesių vaidinimo laikas sutapo su pagrindinėmis religinėmis šventėmis, jų pramoginė esmė išryškėjo, išstumdama ritualinį komponentą.

Aktorinės grupės tampa profesionalesnės. Kiekvienas dalyvis įgyja kūrybinį vaidmenį. Trupių lyčių sudėtis buvo įvairi – žinoma apie tos pačios lyties ir heteroseksualių grupių egzistavimą. Dauguma jų buvo klajokliai. Bendroje teritorijoje vykusiame susirinkime buvo surengtos įspūdingos varžybos. Be piniginių apdovanojimų, nugalėtojai gavo daugybę apdovanojimų.

Indijos šokių arena kartais būdavo tam tikrame pastate – nedideliame, bet gana aukštame, talpinančiame 300 žmonių. Spektaklių trukmė svyravo nuo dviejų iki trijų valandų iki poros dienų.

Šešėlių teatrai

Indijos šešėlių teatras dažnai vaizdavo scenas iš legendinių ir gerbiamų mitų apie Ramajaną ir Mahabharatą. Žiūrovai žinojo veikėjų istorijas, todėl galėjo patys atspėti trūkstamus elementus. Veiksmas vyko už didelio permatomo širmos, kurioje buvo patalpinti aktoriai ir lėlės. Siekiant didesnio tikroviškumo, lėlės buvo supjaustytos į gabalus, o tada net sudėtingus judesius buvo galima lengvai imituoti. Jie buvo pagaminti iš kartono, odos arba papjė mašė.

Indėnų tikėjimuose dievui Šivai buvo priskirtas lėlių globėjo vaidmuo, todėl prie jo šventyklos buvo statomi spektakliai. Pasak legendos, Indijos šešėlių teatras atsirado dėl to, kad pats Šiva ir jo žmona Parvati kartą pažvelgė į lėlininko, drožinusio iš medžio figūras, parduotuvę.

Ją taip sužavėjo amatininko įgūdžiai, kad netrukus, jos prašymu, Šiva leido žaislus atgaivinti, kad jie galėtų šokti patys. Netrukus po dieviškosios poros išvykimo ši magija nustojo veikti, tačiau meistras atkūrė stebuklingą dovaną, valdydamas veikėjus siūlų pagalba. Tai sukėlė Indijos teatrasšešėliai, kurių susidomėjimas šiuo metu dėl plėtros blėsta šiuolaikinės technologijos.

Senovės Kinijos teatrinio gyvenimo pradžia

Kinijos teatras gimęs XII pradžia amžiaus. Iš pradžių tai buvo reginiai tam skirtose aikštėse religinės šventės. Spektaklių pagrindas buvo cirko elementai, neįprasti šokiai su gyvūnų figūromis, akrobatiniai skaičiai, fechtavimas.

Pamažu atsiranda saviti vaidmenys, kurie buvo panaudoti kiekviename spektaklyje, įgyjant naujų charakterio bruožų, biografijos detalių. Populiariausi buvo can-jun ir cangu. Kinijos teatrų menininkai nebėra savamoksliai, o mokomi specialiose mokyklose, kurios veikė prie imperatoriaus dvaro. Laisvai naudojami ryškūs kostiumai, dekoruoti tradiciniais paveikslais ir daugybe rekvizitų.

Pirmasis plakatas

Spektakliai statomi kabinose – platformose po baldakimu, įrengtose žiūrovų sėdynėse. Arba ant išsikišusių platformų, esančių šalia centrinių šventyklų. Iš čia ir kilusi plakato koncepcija – specialus lapas, kuriame išvardijami dalyvaujantys aktoriai ir jų atliekami personažai. Kinijos teatro žanrai plečiasi ir tampa sudėtingesni. Jie aprašo detales svarbius įvykius valstybės ir asmenų gyvenime, pateikdamas auditorijai sektinus pavyzdžius.

Muzikinis akompanimentas teatro pastatymai buvo transformuoti iš liaudies melodijų. Spektakliai buvo velniškai spalvingi, juose buvo šokio elementų, cirko pasirodymai. Kai kuriuos veiksmus interpretavo patys menininkai arba dramaturgai. Daugumą vaidmenų atliko moterys, tarp jų ir vyrai. Aktorių trupėje buvo tos pačios šeimos nariai, pašalinių buvo retai.

lėlių spektakliai

Tradicinė kinų scena vystėsi lygiagrečiai su ne mažiau populiariu lėlių teatru. Jis gyveno veislių masėje. Iki šiol informacija apie juos buvo prarasta, todėl tyrimas kelia tam tikrų sunkumų.

Šios meno rūšies populiarumas siejamas su papročiu ant kapo padėti specialias figūrėles, skirtas padėti mirusiajam pomirtiniame gyvenime. Scenos, kuriose dalyvauja tokie personažai, buvo žaidžiamos per laidotuves, palaipsniui virsdamos atributu Kasdienybė. Išsaugota informacija apie nuostabų daugiapakopį lėlių teatro pavyzdį, kurio veikėjai judėjo vandens pagalba.

Kinijos lėlių teatras vystėsi įvairiomis kryptimis. Verta išskirti spektaklius plokščiomis popierinėmis figūrėlėmis, kuriose dalyvavo aktoriai ir jų valdomi personažai. Parakas, plūduriuojančios scenos ir kiti, apie kuriuos išliko tik fragmentiška informacija.

Žodis „teatras“ yra žinomas visiems, net ir mažiausiems vaikams. Kas iš mūsų nemėgsta eiti lėlių vaidinimas, kur beveidžiai žaislai staiga atgijo sumaniose lėlininko rankose ir virto magiškomis gyvomis būtybėmis.... Subrendę mes, rinkdamiesi tarp teatro ir kino, dažnai renkamės pastarąjį. Tačiau tik teatre galima pajusti gyvą jėgą, sklindančią iš aktorių, tik teatras gali patraukti žiūrovą savo didingumu.

Kaip jis atsirado?
Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr. Jo pasirodymas buvo susijęs su dainininkų, poetų ir aktorių konkursais dievo Dioniso šventės garbei. Žiūrovams ypatingų patogumų nebuvo, tačiau tai jų netrikdė, o jie susėdo ant kalno stebėti varžybų. Aktoriams buvo padaryta medinė scena, kurią, tiesa, vėliau pakeitė patogesnė arena.

Savo pasirodymus varžovai rodė žema siena aptvertoje scenoje, kurios dėka buvo galima paslėpti nereikalingus rekvizitus ir dekoracijas. Pranešėjams buvo skirta ir palapinė, kurioje jie galėjo persirengti. Kadangi šventė buvo skirta Dionisui, nenuostabu, kad aikštelės centre stovėjo aukuras dievui, o aplink jį klostėsi visas veiksmas.

Kiek vėliau senovės graikų teatras pasikeitė. Žiūrovai pagaliau galėjo užimti „tikras“ vietas – kėdės jiems buvo pastatytos iš marmuro (garbės svečiams) ir iš akmens (žiūrovams paprastesnės). Tarp sėdynių buvo rezonuojantys indai, kurie užtikrino garso stiprinimą.

Romoje pirmasis akmens teatras pasirodė tik 55 m.pr.Kr. Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais.

Praėjusių metų spektakliai mažai kuo panašėjo į tai, ką šiandien suprantame kaip spektaklį. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atlikti kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikis buvo dėl to dideli dydžiai teatrų, kuriuose tilptų dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš tolo pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą. Senovės Graikijos aktoriai buvo gerbiami žmonės, aktoriumi galėjo tapti tik laisvas žmogus, skirtingai nei romėnų „kolegos“. Romos aktoriai buvo iš vergų ar laisvųjų.

Senovės Graikijos teatruose mitai buvo statomi į spektaklių pagrindą, juos savaip interpretavo aktoriai ir dramaturgai. Romėnų teatras beveik visiškai perėmė graikų dramos siužetus, perdirbdamas juos romėnų publikai.

Senovės graikų dramos klestėjimas patenka į V amžių prieš Kristų. Tai buvo Aischilo, Sofoklio ir Euripido laikai. Graikas Livijus Andronikas labai prisidėjo prie romėnų teatro plėtros, mokydamas graikų ir lotynų kalbų Romos bajorų sūnums. Taip pat žinomas Gnėjus Nevijus, išgarsėjęs savo komedijų dėka. Kitų kartų romėnų dramaturgų atstovai buvo Titas Maccijus Plautas, Publijus Terentijus, o vėliau Horacijus ir Seneka.

Teatro meno užuomazgos egzistavo m primityvi visuomenė, prieš pasirodymą ankstyvosios civilizacijos. Teatro menas kaip toks atsirado tiek Rytuose, tiek Senovės Graikijoje ir Romoje, o vėliau toliau vystėsi viduramžių ir Renesanso Vakarų Europoje bei Rusijoje.

Žvelgiant į teatro istorinę praeitį, norisi pastebėti, kad įvairiausių reginių ir spektaklių buvo nuo senų senovės. Taip yra dėl įvairių aplinkybių. Pirma, tai poilsio poreikis, antra, savęs, pasaulio pažinimas ir atradimas, žmogaus siela, trečia – manipuliacija visuomenės sąmonė. Meninis tikrovės atspindys buvo atliktas pasitelkus dramatišką veiksmą. Veikėjų sąveika, atskleidimas psichologinės ar socialiniai konfliktai, bandymas pritraukti žiūrovą dalyvauti įgyvendinant planą – tuo grindžiamas teatro veiksmas.

Istorinės prielaidos teatro veiksmui formuotis atsiranda primityviame laikotarpyje. Paprastai šiuos ritualus lydėjo burtai, dainavimas, šokiai, grojimas senoviniais muzikos instrumentais. Į ritualus taip pat buvo įtraukti įvairūs pasirodymai, tiesiogiai susiję su genčių gyvenimu. Svarbus vaidmuo buvo skirtas burtininko ar šamano atributikai ir aprangai, kuri taip pat kūrė garso efektus, sustiprinančius poveikį publikai ir veiksmo dalyviams. Atostogos su teatralizacijos elementais buvo rengiamos dievų, sutapatintų su gamtos jėgomis, garbei, natūralus fenomenas ir elementai. Taip atsirado pirmieji teatro spektakliai.

Visu spektakliu buvo siekiama įtraukti didelis skaičiusžmonių, visi tapo to, kas vyksta, dalyviais. Masinis to, kas vyksta, pobūdis priklausė nuo veiksmo tikslo, t.y. tai buvo apeigos ir ritualai, skirti dievams – buvo manoma, kad dievai viską mato ir yra įtraukti į tai, kas vyksta. Primityvius pasirodymus, kaip taisyklė, atlikdavo kunigai, kurie, kaip manoma, buvo apdovanoti magiška galia ir galėjo prašyti dievų pasigailėjimo: geros medžioklės, lietaus per sausrą ir pan. Kai kurie kunigai „susiliedavo“ su dievybėmis tiesiog atlikdami apeigas ar ritualą. Taip buvo sukurtas pasirinkimo jausmas, kuris atsispindėjo ne tik teatro darbuose, bet ir roko mene, kuris fiksavo viską, kas įvyko. Atsirado supratimas apie savotišką kai kurių teatro vaidinimo elementų „profesionalizavimą“. Atrodė, kad savo pripažinimą dievams galima įrodyti patobulinus dialogą ar monologą. Taigi pirmieji archajiškų teatro formų „profesionalai“ buvo kunigai ir šamanai. Vėliau juos pakeitė gedintieji, dainininkai, šokėjai. Jie šlovino senovės egiptiečių, graikų, romėnų, slavų dievai: Ozyris, Dionisas, Astartė, Baalas, Saturnas, Jarilas, Koliadas ir kt.

Kunigai ir šamanai, suvokdami apeigų ir ritualų įtaką visuomenei, šlifavo savo įgūdžius, įgavo galią ir autoritetą, o ritualinius veiksmus su teatralizavimu kunigai pradėjo naudoti kaip svarbiausią visuomenės nuomonės kontrolės ir tvarkos palaikymo priemonę. Pamažu ima formuotis teatro funkcijos: socialinė, religinė, ideologinė. Tai buvo pasiekta dėl gausaus ceremonijos dalyvių skaičiaus ir aukštas laipsnis emocinis kiekvieno komandos nario įsitraukimas į jį. Reikalingos ir kitos meno rūšys (tapyba ant uolų, mažoji skulptūra – Motinos Žemės figūrėlės, toteminiai gyvūnai ir kt., apeigoje dalyvaujantys kostiumai ar apdarai), kurie praturtino teatro pasirodymus ir padėjo sukurti masinės patirties efektą. Todėl nuo seno buvo paplitusi nuomonė, kad teatras yra galinga visuomenės sąmone manipuliavimo priemonė, kurios pagalba skiepijamos politinės, teisinės, socialinės ir kitos idėjos.

Negalima nepasakyti apie pramoginę teatro funkciją, kuri dažniausiai užima prioritetinę vietą. Tuo pačiu metu pramogos, kaip taisyklė, turi paslėptą atspalvį ir kartais atitraukia dėmesį nuo aktualių visuomenės problemų. Užtenka prisiminti imperinės valdžios epochos Romos minios šūkį: „Duona ir cirkas“ (lot. rapet ir rateliai). Teatrą valdžia plačiai naudojo siekdama savo tikslų. Be to, teatras ne tik linksmino, bet ir atnešė pajamų. Romoje buvo parduodami iš kaulo pagaminti bilietai. Buvo baigtas Marcelio teatras (13 m. pr. Kr.), kuris buvo labai patogus žiūrovams. Publika audringai reagavo į tai, kas vyksta scenoje, pritarimą ar pasipiktinimą išreikšdama šūksniais ir šūksniais. Už blogį aktorinis žaidimas gali pakenkti.

Svarbu pažymėti, kad ritualai ir ceremonijos turėjo glaudų ryšį su bet kurio spektaklio meniniu komponentu. Jie buvo kulto, šventės ir viso to rezultatas – teatro spektaklio pagrindas. Ir nors ritualo ar ritualo santykį su visomis meno rūšimis galima atsekti, būtent teatras, kaip viena seniausių meno rūšių, sugebėjo išsaugoti tą ritualinio veiksmo konstravimo formą, būdingą tik tai.

Artima teatro ir ritualo sąveika pastebima visose antikos teatrinėse sistemose, tačiau magijos buvimas tais laikais buvo privalomas. Ritualą buvo galima atlikti ir be teatrinių akinių pagalbos, tiesiog suvokimo efektas sustiprėjo jiems harmoningai sugyvenant. Teatro veiksmas, priklausomai nuo tikslo, turėjo nacionalinės svarbos, nes nesilaikant privalomų ritualinių schemų žmonėms grėsė nelaimė. Tuo remdamiesi vėliau spektaklį pradėjo skirstyti į ritualinį ir pramoginį.

Pirmųjų tragedijų atsiradimas taip pat pagrįstas ritualiniais veiksmais. Žmogaus sąmonė buvo glaudžiai susijusi su gamta ir jos galimybėmis. Daugybė kultų šiose reprezentacijose suteikė peno apmąstymams. Jie demonstravo žiaurų herojaus, nepaklūstančio gamtos dėsniams arba prieštaraujančio jiems, likimą. Visuose gamtos stichijose gyveno dvasios ir dievybės, kurių teatro spektakliuose buvo nevienodo laipsnio. Žiūrovo įsitraukimas į tai, kas vyksta, tapo tarsi tragedijų vaizdavimo Graikijoje raidos pirmtaku. Nė viena produkcija neapsieidavo be ritualo ar magiškų apeigų.

Sceninis veiksmas, kuris vyksta skirtingų epochų, turėjo bendrą pagrindą. Magiškos ir ritualinės formos įgavo pagreitį dar tada, kai atsirado pirmosios Rytų valstybės. Ankstyviausi bandymai sukurti profesionalų spektaklį buvo vykdomi religiniais pagrindais ir išaugo į liturgines dramas, tragedijas, komedijas, farsus, misterijas. Senovėje teatrai vystėsi turėdami savo tradicijas, novatoriškas idėjas, sceninę įrangą. Įdomios akinių formos susiformavo Senovės Rytų valstybėse, Indijoje, Kinijoje, Japonijoje. Vakarų Europa viduramžiais teatro kūryba platino keliaujantys aktoriai, Prancūzijoje tai buvo trubadūrai ir truvėrai, Vokietijoje - minnesingeriai, Anglijoje - minstrelai, Rusijoje - bufai, bet reikia pasakyti, kad nuo XI a. jų pasirodymus uždraudė stačiatikių bažnyčia.

Viduramžių teatras dažniausiai apėmė religines problemas. Puikus pavyzdys profesionalus teatras laikomas italu liaudies komedija kaukės – komedija del arte (XVI-XVII a.). Italijoje Renesanso laikais iškilusi „mokslinė komedija“ paskatino mokslinį ir literatūrinį požiūrį į scenos kūrybą. Renesanso laikais teatras tapo stacionarus, didelis kultūros centrai statomos specialios patalpos dramos spektakliams. Nuo to laiko teatras sparčiai vystėsi visose pasaulio šalyse. Tai tampa vieta ir pramogų priemone, savo rate sutraukia mases, atsiranda dramaturgai ir režisieriai, aktoriai, puikūs kūriniai.

naujas laikas reikalavo naujų požiūrių į draminio veiksmo pateikimą: klasicizmo ir baroko poetika glaudžiai siejama su teatru, svarbus aspektas tampa nuolatiniu kreipiniu į Aristotelio ir Horacijaus teorinius darbus. Ideologinis aspektas tiesiogiai atsispindi to meto spektakliuose. Apšvietos epochoje teatro publika tapo demokratiška, atsirado nauja dramaturgų ir teatro teoretikų galaktika – Volteras ir Diderot Prancūzijoje bei Lessingas Vokietijoje. Atsirado nauja ideologinė teatro doktrina. Iki kinematografijos atsiradimo teatras išlaikys stabilias pozicijas.

Didelis dėmesys teatrui tęsėsi iki Antrojo pasaulinio karo. Tačiau atsiradus kinui, teatras buvo priverstas padaryti vietos. Teatras dažnai tampa įdomus profesionalams ir teatro gerbėjams, kiek mažiau – paprastam žiūrovui. Šiuo metu susidomėjimas teatru atgijo, o naujo teatro meno suklestėjimo priežastimi galima laikyti novatorišką režisierių, grafikos dizainerių požiūrį į klasikinį repertuarą, taip pat itin modernių pastatymų atsiradimą, patraukiančių žiūrovų dėmesį. jaunuoliai. Gausus teatro festivaliai susirenka daugybė ne tik teatro specialistų ir teoretikų, bet ir paprastų žiūrovų.

Teatro istorija glaudžiai susijusi su valstybių istorija, todėl pagrindiniai informacijos apie teatrą šaltiniai yra istoriniai, teoriniai kūriniai, atsiminimai, atspindintys teatro meno raidos gaires. Visais laikais teatras buvo neatsiejama kultūrinio, socialinio ir politinis gyvenimas. Kiekvienas teatro istorijos etapas siejamas su vardais žinomų autorių kurie sukūrė šedevrus, kurie iki šiol yra teatro repertuaro pasididžiavimas. Tačiau teatro menas yra trumpalaikis, o palikuonys gali tik literatūros šaltiniai sužinoti apie triukšmingą tam tikrų pastatymų sėkmę, apie iškilių praeities aktorių pasirodymą.

Stebėsime teatro raidą konkrečiu laikotarpiu ir jo vietą pasaulio kultūroje.

Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr. Romoje pirmasis akmens teatras pasirodė tik 55 m.pr.Kr. . Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais.
Praėjusių metų spektakliai mažai kuo panašėjo į tai, ką šiandien suprantame kaip spektaklį. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atlikti kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikį lėmė dideli teatrai, talpinantys dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš tolo pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Pedagogas - Dementieva S.A. MDOU d/s „Pasaka“ parengiamoji grupė

William Shakespeare yra puikus anglų poetas ir dramaturgas. Gyvenimo metai: 1564 – 1616. Didysis dramaturgas Williamas Shakespeare'as yra pasakęs: „Visas pasaulis yra teatras, o žmonės jame aktoriai“

Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr

Romoje pirmasis akmens teatras pasirodė tik 55 m.pr.Kr. . Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais. Praėjusių metų spektakliai mažai kuo panašėjo į tai, ką šiandien suprantame kaip spektaklį. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atlikti kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikį lėmė dideli teatrai, talpinantys dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš tolo pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.

Teatras yra visų menų sąjunga, apimanti muziką, architektūrą, tapybą, kinematografiją, fotografiją ir kt.

Rusijoje teatro nebuvo iki XVII a. Per šimtmečius ši kultūros niša buvo užpildyta apeigomis ir valstybines šventes, kuriame buvo teatrinio veiksmo elementų, ir bufai, muzikantai, šokėjai, lėlininkai, meškos vedliai.

Teatro rūšys

1672 m. spalio 17 d. įvyko pirmasis spektaklis. Caras Aleksejus Michailovičius taip apsidžiaugė, kad nesikėlė 10 valandų iš eilės, kol vyko spektaklis. Bojarai stovėjo: suvereno akivaizdoje jiems nebuvo leista sėdėti. Išvakarėse monarchas palaimino savo nuodėmklausį arkivyskupas Andrejus Savinovas, kuris patikino, kad net Bizantijos imperatoriai statė teatro spektaklius. Aleksejus ilgai turėjo būti įsitikinęs, kad leis naudoti muziką, be kurios neįmanoma surengti choro. Karalius nenoriai sutiko. Teismo teatras neturėjo nuolatinių patalpų. Valdžia negailėjo išlaidų už aktorių kostiumus ir teatro spektaklių dekoracijas, tačiau sutaupė pinigų, mokėdami rusų aktoriams.

Caras Aleksejus Michailovičius

Pirmojo teismo teatro įkūrėjo Artamono Sergejevičiaus Matvejevo portretas. 1801 m.