Teatras Indijoje. Indijos teatras - kilmė ir pagrindinės knygos miniatiūrinės idėjos Indija

Teatriški vaizdai Indijoje, visame kulto gyvenime, tarnauja šventyklose, procesijos lydi muzika. Be to: muzika jau seniai giliai įsiskverbia į Indijos tautų gyvenimą ir užima aukštą vietą tarp meno, puošiančio gyvenimą. Buvo legendos apie muzikos kilmę, daug tyrimų yra skirta. Ji užsiima tiek profesionalais ir mėgėjais.

Su šia muzikos pozicija yra gana aišku, kad atsirado daug įvairių įrankių. Šios priemonės dažnai yra vietinės kilmės, tačiau daugeliu atvejų jie atnešė nuo priekinės ar Centrinės Azijos kartu su kitomis kultūrinėmis vertybėmis. Indijos muzikinis gyvenimas labai praturtino musulmonų dominono metu. Yra žinoma, kad Mogul imperatoriai, pavyzdžiui, Babar, buvo puikūs mėgėjams ir šio meno žinovams. Skirtingai nuo Europos, muzikinių instrumentų naudojimas Indijoje riboja kelių draudimų.

Taigi, pavyzdžiui, induistai iš aukštesniųjų kastų negali žaisti instrumentus, kuriuose yra dalių nužudytų gyvūnų, pavyzdžiui, odos ar eilutės iš žarnų drrumpatch. Kita vertus, kelios priemonės yra naudojamos tik su religiniais veiksmais, kurių kita vertus neįtraukiamos kitos priemonės. Yra specialių priemonių moterims, kuriose vyrai neveikia ir atvirkščiai. Su įvairaus ir turtingumo muzikos instrumentais, jų santykinai mažos garso savybės nustebinti. Tuo pačiu metu, kitas dėmesys skiriamas išoriniam apdaila sriegio forma, kankinimas, išradimo keistų formų forma.

Tai paaiškinama pagal įvairias priežastis: pirmiausia, muzikos instrumentų gamyba yra pusės treniruotės, kilimai, Kuznetsov, kuris, žinoma, specializuojasi garso funkcijų; Antra, instrumentinė muzika neatkuria Indijoje nepriklausomam vaidmeniui, kaip mes turime; Jis daugiausia lydi dainavimą arba yra skirta bendram poveikiui, kaip ir procesų ar šokių metu; Trečia, tiek visoje Indijos kultūroje, visas dėmesys skiriamas asmeniui, kuris pašalina labai meninius rezultatus, įgūdžius ir įgūdžius nuo mažos tinkamos medžiagos ir primityvių priemonių. Indijos muzikantas gauna tokius muzikinius figūras iš paprasto bambuko, kuris padarytų gerą Europos flutiką ar klaricinetą. Paprastai muzikos instrumentai pagal garso gamybos metodą yra suskirstyti į tris dideles grupes: šokas, žalvario ir styginių įrankiai.

Indijos teatro menas Indijos teatras reiškia seniausius pasaulio teatrus: jos teorija ir praktika buvo sukurta apie II amžiaus. Bc. e. Jis yra ne tik originalus, bet ir atliko šią originalumą per šimtmečių minią. Klasikinio Indijos teatro įgūdžiai yra tokie kompilietai, tačiau beveik neįmanoma įvaldyti kitų šalių ir tautų atstovų.

Apskritai, Indijos teatras istoriniame ir faktiniame plane gali būti suskirstyti į klasikinę Sanskrito dramą, Liaudies teatrą ir Europos mėginio teatrą.

Manoma, kad klasikinis sanskrito drama tam tikru mastu yra susijęs su klasikiniu graikų menu, kuris įsiskverbė į Indiją dėl Aleksandro Mac Donskoy (Backstage ant teatro etapo dėl mėlynosios sanskrito poezijos formavimo formavimo laikotarpio buvo vadinamas "Javarnica", tai yra graikų). Tačiau nėra tiesioginio patvirtinimo. Būkite taip, kaip tai gali, bet II amžiuje. Bc. e. Pagrindinis Bharata "treatse on teatro meno išminties išminties darbas" ("Natharshast"), kuris sprendžia tokius klausimus kaip meniškai, ritualinių ir vaizdingų veiksmų fermentacija, įskaitant judesius ir giesmes, šokių ir dainų muzikos lydimą, muzikos aprašymą Instrumentai, kūrimo dramatiški darbai, renovacijos teorija, sijos meno istorija ir kt. Nanthasaster yra parašyta poetine dviejų atstovų forma.

Žmonių teatras yra dar vienas konkretus Indijos teatro meno reiškinys. Labiausiai tikėtina, kad jis atsirado kaip klasikinės dramos sintezė, globoja valdovai, o liaudies paslaptys, kurias palaiko paprasti žmonės. Europos atrinkimo teatras Indijoje turi savo specifiką, kad išskiria jį iš Europos teatrų mūsų supratimą apie šį žodį. Indijoje nėra nei operos, nei baleto, nei stacionarių dramatiškų teatrų su nuolatinėmis trupėmis, dideliu kiekiu ir daugiamečiu egzistavimu.

Pasak ekspertų, šiuolaikinė Indijos drama koncentruotas dėl šių klausimų aprėptį: pagrindinės problemos žmogaus egzistencijos Indijoje, moralės kritimas ir moralė, tarp asmenų šiuolaikinės visuomenės santykius. Kažkas, kur įvyksta žmonių ir šiuolaikinio teatro susijungimas. Žaidimas regioninėmis kalbomis pertrauka kalbos kliūtis ir tapti bendrojo ir Indijos renginiu. Atsiranda talentingų dramaturgų rašymas anglų kalba. Taigi, tarptautinis pripažinimas gavo Piez Manjula Padmanabhan "Gorky duona" ("kartaus. Derliaus"). Nepaisant daugelio sunkumų, šiuolaikiškas "Deisy" teatras yra neabejotinai gyvenantis ir vystosi.

Net Vediko laikotarpiu. \\ T Indiją grojo dangaus teatro idėjos. Mūsų eros pradžioje pasirodė pirmosios mažos teatro patalpos šalyje. Jie neturėjo kraštovaizdžio, teatro rekvizitai - labai prastai, jie pakeitė kitas menines konvencijas: tam tikrus pėsčiomis, veido išraiškomis, gestais.

Daug dėmesio buvo skiriama muzikiniam pasirodymų dizainui. Tačiau, skirtingai nuo šiuolaikinių Indijos spektaklių, kurie, pasak Europos teatrų, yra persatinti dainuodami, senovės Indijos monologai ir dialogai, menininkai surado arba skaitė diagramas, bet nesikėlė. Buvo puikus bruožas senovės Indijos teatro buvo. Jo tendencija į melodramą ir patogumą, būdingą dabartinei teatro šalies teatro. Tragiški sklypai nebuvo leidžiami scenoje nuo šių aplinkybių, kad tragiška ir realiame gyvenime.

Teatras buvo labai populiarus. Senovės. Indija, ypač tarp inteligentijos, tačiau menininko profesija nepriklauso prestižinei, buvo laikoma "Sublawer", patys menininkai buvo Shudras

Senovės indėnai sukūrė daug muzikos instrumentų, kurių dažniausiai buvo panašus į senovės Egipto vyno lirą. Muzikantai taip pat grojo fleitai, kitos grąžinamosios išmokos ir mušamieji instrumentai

Sukurta. Senovės. Indija taip pat yra vokalo menas. Dainavimas dažniausiai yra paprastos melodijos variantas, kuris pažodžiui buvo pažodžiui į vienintelę muzikinę frazę.

Indijos dailės šokis šiek tiek pasikeitė.

Senovės šokiai taip pat atliko pagrindinį muzikinio ritmo ir gestų vaidmenį, o beveik kiekvienas šokėjas ar šokėjas kūnas dalyvavo šokyje, mažai motinos motinystės ar antakių judėjimui buvo pasakyta visai istorijai, skirtai šio meno paslaptims. Indijos šokio menas yra labai sudėtingas. Jie turėjo daug metų intensyvaus darbo.

Indijos teatro klasifikacija

Indijos kultūroje yra kelių tipų teatro atskyrimas:

• Liaudies. Šio tipo vaizdingas menas turėjo siužetą, kuris buvo pagrįstas Epos ir Indijos mitologija. Aktyvinė profesija Indijoje nenaudojo pagarbos. Taip yra dėl to, kad menininkas pavaizdavo dievus juokinga ir nepadorė. Aktoriai pažeminti ir laikomi žemesniais visuomenės sluoksniais. Bet įgyti įgūdžių šioje profesijoje, tai buvo būtina būti gana išsilavintą asmenį;

• Teismas. Pristatymai buvo surengti konfesijų kiemuose.

Indijos teatro trupės buvo tiek vyrai, tiek moterys. Jie nuolat naochaded iš miesto į miestą, suteikdamas žmones.

Pagrindiniai teatro spektaklių elementai Indijoje buvo šokiai ir muzika. Visi spektaklio dalyvių veiksmai buvo pavaldūs muzikos garsams. Šokis yra viso Indijos teatro pagrindas. Jo kilme jis skolingas šokius, kurie po plėtros ir tobulinimo, tapo būtent tai, ką matome šiandien.

Ypač populiarus Indijos nacionaliniame teatre Kathakali, kuri kilo į pietinę šios šalies pusę. "Cathakali" yra pagrįstas religiniu ritualu ir instrumentine muzika, veido išraiškos ir gestai yra tik papildymas. Šis teatro meno žanras turi keletą funkcijų. Pirma, ji visada prasideda nuo saulėlydžio, ir antra, ji trunka ne mažiau kaip šešias valandas.

Indijos teatras
Indijos teatro menas kilo prieš keletą tūkstantmiečių. Bronzos statulėlė šokių mergina, randama kasinėjimų Mohenjo Daro mieste, datuojamos į III tūkstantmetį bc. e. Tai buvo ritualas šokis, kuris tapo lazdele, aplink kurią buvo suformuota Indijos klasikinis teatras. Senovės Indijoje teatriniai pasirodymai buvo privaloma dievų atostogų dalis. Pavyzdžiui, centrinis su švenčių geneze garbei Indra (reklama "Thunder") buvo Indra laistymas. Banner buvo simbolizuojamas medis, kuris išvedė iš miško ir dekoruoti. Po ceremonijos medis iškilmingai gydomas upėje, kad būtų galima stiprinti vandenį ir žemę. Veiksmai dalyvavo kovotojai, magai, čiurkšlės, muzikantai ir festivaliai, kurie vadinami "NATA" (ateityje jie buvo vadinami profesionaliu aktoriumi). NATA paminėjimas atsiranda Indijos literatūros paminkluose jau nuo pirmojo tūkstantmečio bc antrojo pusmečio. e. Ilgai prieš naująją erą Indijoje buvo populiarus teatras, kurio pateikimas ir dabar mėgautis dideliu populiarumu.

Viena iš labiausiai paplitusių tokių teatro formų šiaurinėje Indijoje yra muzikinė šokių drama, vadinama Lila. Pasirodymai kartais yra daugiau nei per mėnesį. Privalomi Lilos simboliai yra blogi ir demonai, gyvūnai. Taigi, kovojant su blogais demonais, rėmo herojai visada padėjo drąsiai ir sudėtinga beždžionė Khanuma. Atlikti spektakliai atliekami spalvingais kostiumais ir kaukėmis. Veiksmas vyksta be kraštovaizdžio. Epizodus kartais žaidžia juokingi tarpiniai produktai - sperma. Aktoriai, pasiruošę atlikti rezultatus kitose epizoduose, vėl suknelė ar pailsėti žiūrovams. Šalies pietuose kita sukurta forma - paslaptinga teatre. Jis iš dalies atrodo kaip šiaurinė Lilas, tačiau yra skirtumų. Pietų teatro pastabos yra susijusios su šventyklos pasakotojo - chakiars, kurie skaito eilėraščius Sanskrito (klasikinės antikvarijos kalba), ir tada paaiškino tekstą vietos gyventojų kalba. Tuo pačiu metu Chakhar naudojo veido išraiškas ir gestus. Laikui bėgant, dalyviai pradėjo veikti su skaitytoju šventykloje. Jie skaito sanskrito tekstai ir lydėjo šokio deklaraciją. Vaizdas buvo vadinamas "Kutatatam" (Sanskr. "Kolektyvinis šokis"). KUTATTAM, žodis ir šokis buvo vienodai reikšmingi. 11-ojo tūkstantmečio bc viduryje. e. Buvo klasikinis Indijos teatras. Daugelis spektaklių sustoja mitai ir legendos. Tačiau Indijoje sukurta klasikinė sanskrito drama. Jos klestėjimas atėjo į I-IX šimtmečius. Garsiausi dramaturgai - Bhas, Kalidas ir Speud. Jų gyvenimo datos yra labai apytiksliai, tyrėjų tyrimas kartais skiriasi nuo amžiaus. Iš trylika BHASA kūrinių (II arba III amžiaus) geriausia yra laikoma "Wasavadatta" - žaisti apie karaliaus meilę savo žmonai Vasavadatte.

Iš garsiojo "molio vagonas" autorystė priskiriama kalbos KE (galbūt IV amžiuje) karaliaus. Žaidimas buvo daug išgyveno jos kūrėjas: ji nuėjo į Pasaulio teatrų scenos ir XX a. Esė pasakoja ne apie dievus ir demonus, o ne apie karalius ir jų tikinčiosi žmonos (kuri tradiciškai yra), bet apie aktorė Kurtizanka. Heroinas mylėjo Brahmano Charodattu - vyras, priklausantis didžiausiam kastui ir, be to, vedęs. Daugelis bandymų nukrito ant daugelio mėgėjų, kol jie susijungė.

Klasikinio Indijos teatro trupė buvo įtraukti į Suhndhar (vadovaujamas aktorius, vienas laikinai ir režisierius, ir teatro vadovas), Nati (pirmojo aktoriaus ir pirmaujančių aktorės žmona), Sthapaka (pirmasis asistentas, "Grimer" ir kostiumas) , Probr.Vika (antrasis padėjėjas, kuris atliko įvairius užsakymus). Valgyti Indijos teatro -Classicy šokio formą. Iš esmės tai nėra šokis savo grynoje formoje, bet šokių drama, kurioje šokis yra prijungtas, žodis, kartais dainavimas. Vienas iš seniausių stilių - Bharatnatius buvo išsaugotas iki šios dienos dėka šventyklos šokėjai, kurie skirta gyvenimui į dieviškojo aptarnavimo. Ateities šokėjai ruošiasi nuo vaikystės: jie davė šventyklai, ir ten mergaitės auga pagal ne pirminės stebėjimo kunigo. Šokėjas, apsirengęs ryškiu, siuvinėtu kostiumu, pirmą kartą nusilenkė į Guru (mokytoją) ir žiūrovus, tada trumpą laiką, tarsi jis atsiduria, klausydamas cimbalinio ir dainavimo garsų, ir galiausiai prasideda pats šokis. Tai yra kepsninės derinys (Tanetras pasakos) su NRI (šokis grynoje formoje). Tada seka tarpininkų - subsung: dainininkas atlieka dainą, o šokėjas perduoda savo turinį nuo nuvo pleistro su išraiškingomis veido išraiškomis ir vieninteliais rankų antspaudais ir vėl ir vėl garsai, ir kiekvieną kartą, kai šokėja suteikia jai skirtingai interpretacija. XVI amžiuje Kathak stilius klestėjo šiaurinėje Indijoje, iki to laiko musulmonų valstybė buvo sukurta, per kurią įvyko abipusė indų ir musulmonų meno įtaka. Kathak yra dviejų kultūrų susijungimo rezultatas: šokiai buvo atlikti persų kostiumuose, tačiau jie pasakė Indijos legendoms apie Radhi ir Krišnos meilę. XVII a Indijos pietuose, skaidrių ežerų ir lagūnų krašte, smėlio paplūdimiai, ryžių laukai ir prieskonių plantacijos, pantomime šokių drama yra Panthakali.

Pristatymas skiriamas šventyklos kieme arba atvirame danguje. Drama, pasakojanti apie dievus ir demonus, jų meilę ir neapykantą, paprastai žaidžiamas juodame naktiniame fone. Ryškios makiažo veikėjai (žalia, raudona ir juoda) ir kaukės atsiranda nuo tamsos ir išnyksta tamsoje. Per visą veiksmą jie nesuteikia žodžio. Spektaklis aptarnauja smurtiniu būgnų mūšiu, kuris yra skirtas užpildyti veikėją su energija. Dailininko Kathakali įgūdžiai yra suvokiami iš vaikystės vadovaujant Guru. Aktorius turi suprasti vaizduotės vidinę esmę, nesvarbu, ar žmonės, gėlės, paukščiai ir kt. Ypatingas dėmesys skiriamas tikslumui ir išraiškingumui.

Indija turi ilgiausią ir turtingiausią teatro tradicijas pasaulyje, prieš 5000 metų pasiekė šaknis. Indijos teatro kilmė yra glaudžiai susijusi su senovės ritualais ir sezoniniais šalies šventėmis. "Nathasaster" (2000 m. BC - 4-asis mūsų eros) buvo anksčiausiai ir sunkiausia traktuoja dramoje ir šokti visame pasaulyje. Tradiciškai Indijos teatras yra teigiamas "Nathastra", kad Indijos teatras turi dievišką kilmę, o jo kilmė priskiriama "Natwedhe" - Šventosios knygos dramos, sukurtos Viešpaties Brahmos.

"Nathashastra" buvo surinkti ir koduojami ir koduojami įvairūs šokio, pantomime ir dramos tradicijos. Nathasser apibūdina dešimt dramos klasifikacijų, pradedant nuo vienkartinio iki dešimties aktų. Nėra senovės laikų knygos pasaulyje nėra tokio išsamus dramos tyrimas, kaip "Nathaster". Millennijoje, dramaturgai, direktoriai ir dalyviai buvo vadovaujamasi tūkstantmečio metu, nes Bharat Muni šie trys buvo neatsiejami kuriant sanskrito dramą "" Katka ", kurio vardas kyla iš žodžio" šokio ". Tradicinėje induistų dramoje, spektaklių išraiška buvo pasiekta muzikos ir šokių sąskaita, taip pat veiksmais, todėl bet kokia kompozicija iš esmės buvo operos, baleto ir dramos derinys.

Pasak legendos, pirmasis šokis buvo įvykdytas danguje, kai dievai, nugalėję demonus, nusprendė švęsti savo pergalę. Hindu teoristai nuo seniausių laikų įdėti šokio kūrinius dviejų tipų: Lokadharmi (realu), kurioje šokėjai ant scenos atspindėjo žmogaus elgesį, ir Natyadharmi (įprasta), kurioje stilizuoti gestai ir simboliai buvo naudojami (tokio tipo šokių pasirodymų buvo laikoma daugiau meno nei realus).

Indijoje teatras pradėjo apibūdinančią formą, todėl deklalųtacija, dainavimas ir šokiai tapo esminiai teatro elementai. Šis dėmesys pasakojimo elementams paskatino tai, kad Indijos teatras pradėjo padengti visas kitas literatūros ir vizualinio meno formas savo fizinėje apraiškoje: literatūra, pantomimas, muzika, šokis, judėjimas, tapyba, skulptūra ir architektūra - viskas buvo sumaišyta ir pradėjo būti vadinama "Natiy" arba "teatro".