Dmitrijus Krymovas, teatro režisierius: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba. Dmitrijus Krymovas, teatro režisierius: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba Krymovo teatro režisierius

Menininkas, scenografas, režisierius ir teatro pedagogas. Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas yra Rusijos dailininkų sąjungos ir Teatro darbuotojų sąjungos narys.

Dmitrijus Krymovas- garsių tėvų sūnus Anatolijus Efrosas ir Natalija Krymova... Jo tėvas buvo garsus scenos režisierius, o mama – teatro ir meno kritikė. Dar sovietmečiu Dmitrijui buvo suteikta motinos pavardė Anatolijus Efrosas trukdė jų karjerai dėl žydų kilmės.

1976 m. jis baigė Maskvos meno teatro mokyklą ir iškart pradėjo dirbti Malajos Bronajos teatre. Baigiamasis darbas Krymovas režisavo jo tėvas „Otelas“.

Dmitrijaus Krymovo / Dmitrijaus Krymovo kūrybinė veikla

1985 metais Dmitrijus Krymovasįsidarbino pastatymo dizaineriu Tagankos teatre, kur buvo statomi jo spektakliai „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“ ir „Mizantropas“.

90-ųjų pradžioje dėl krizės Krymovas buvo priverstas palikti teatrą ir imtis tapybos, grafikos. Dmitrijaus Anatoljevičiaus paveikslai buvo pristatyti Rusijos muziejuje, Prancūzijos, Vokietijos, Anglijos muziejuose. Dabar jo darbus galima pamatyti Tretjakovo galerijoje ir Puškino dailės muziejuje.

Dmitrijus Krymovas dirbo daugelyje Rusijos teatrų Maskvoje, Sankt Peterburge, Nižnij Novgorodoje, Volgograde, keliavo į Rygą, Taliną, Bulgariją, Japoniją. Jo, kaip gamybos dizainerio ir režisieriaus, talentas vertinamas visame pasaulyje. Ypač laukiamas Krymo svečias Europoje.

– Spektaklį kuria vienas žmogus, pagrindinis, o tai yra režisierius, – apie savo kūrybą pasakoja Dmitrijus Krymovas. – Žmonės, kurie tai supranta, turėtų burtis. Man įdomi nuomonė, esu pasiruošusi kalbėti. Bet jums tiesiog reikia laiku sustoti. Juk dažnai aktoriams tai yra būdas ne dirbti, o nuvarvėti ar nusitrinti nervus.

Rusijos teatro meno akademijoje Dmitrijus Krymovas dėsto teatro menininkų kursą ir dirba savo kūrybinėje laboratorijoje Dramos meno mokykloje. Laboratorija yra Maskvoje. Kartu su jaunais aktoriais, GITIS ir Ščukino mokyklos absolventais Krymovas rengia savo spektaklius, kuriuos vėliau rodo tarptautiniuose festivaliuose.

– Už spektaklį atsakingas režisierius, – apie profesiją pasakoja Dmitrijus Krymovas. – Esu atsakinga už tai, kas vyksta scenoje. Jei nepavyks taip, kaip man atrodo, tai spektaklis nebus mano. Kodėl tada praleidžiu laiką, o ne dažydamas ar nedarau ko nors namuose? Man jau metus laiko nukrito durų rankena ir jos netvirtinu, bet reikia kažkuo kompensuoti. Ir tai kompensuojama geriausiu įmanomu našumu.

Idėjos jūsų fantasmagoriškiems pasirodymams Dmitrijus Krymovas jis perima iš savo vaizduotės, iš kitų menininkų ir savo mokinių. Krymovo spektakliai – plastinių vaizdų, piešinių, prozos ir poezijos sintezė. Ne visi jie turi siužetą ar intriguojančią likimų susipynimą, tačiau visada yra ryškus vaizdinis vaizdas, sukeliantis kiekvieno žiūrovo atsaką ir būdingus jausmus. Dėl to teatro žiūrovai vis dažniau ateina į režisieriaus Dmitrijaus Krymovo spektaklius.

„Pirmasis mūsų grupės spektaklis vadinosi „Nedokazki“ ir buvo pastatytas su mano, tuomet dar pirmo kurso RATI dailės skyriaus studentais. Spektaklis buvo be žodžių, aktoriai buvo tie patys studentai menininkai, kurie kūrė m. prieš auditoriją vizualių vaizdų serija, kurią vienija vienas siužetas ir idėja.

Teatro laboratorija Dmitrijus Krymovas statė tokius spektaklius kaip Trys seserys, sere Vantes. Donky Hot "," Prekyba " ir nemažai kitų. Krymovo spektakliai išgarsėjo plačiuose ratuose, interpretuodami Lermontovo poemą "Demonas. Vaizdas iš viršaus"... Spektaklis apdovanotas teatro kritikų „Crystal Turandot“ ir Teatro darbuotojų sąjungos „Auksine kauke“ apdovanojimais.

2010 metais kartu su Michailas Baryšnikovas Dmitrijus Krymovas pastatė spektaklį "Paryžiuje", kurį pamatė Europos žiūrovai. Spektaklis buvo rusų kalba, bet nebuvo rodomas Rusijoje.

Dmitrijaus Krymovo / Dmitrijaus Krymovo pasirodymai

• 1987 – Dresser (filmas-spektaklis) – menininkas
• 1988 – Karas neturi moters veido (filmas-spektaklis) – menininkė
• 1989 – Tartuffe (filmas-pjesė) – menininkas
• 2001 m. – Napoleonas Pirmasis (filmas-spektaklis) – menininkas
• 2005 – Anatolijus Efrosas
• 2005 – salos (dokumentinis filmas)
• 2012 m. - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (filmas-spektaklis) - režisierius
• Tararabumbija
• Žirafos mirtis
• 10 skaidrės
• Katerinos svajonės
• Opusas Nr.7
• Karvė

Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas yra garsus scenos dizaineris, menininkas ir teatro meno mokytojas. Žymus Rusijos dailininkų sąjungos ir teatro darbuotojų sąjungos atstovas. Dmitrijaus gyvenimas yra tikro menininko kūrybinis kelias, kupinas reikšmingų laimėjimų tapybos ir teatro meno srityse.

Dmitrijaus Krymovo biografija

Dmitrijus buvo užaugintas kūrybingoje atmosferoje. Tėvas – garsus režisierius Anatolijus Efrosas. Sovietmečiu jam buvo sunku: žydiška kilmė trukdė karjeros augimui, todėl berniukui buvo suteiktas mamos vardas. Natalija Krymova yra talentinga meno kritikė ir iškili teatro kritikė. Būtent ji nuo ankstyvos vaikystės savo sūnui įskiepijo potraukį menui.

1976-ieji Dmitrijui reikšmingi – baigus studijos mokyklą Maskvos dailės teatre ir prasidėjus jo profesinei karjerai. Jo karjera prasidėjo Malaya Bronnaya teatre.

Nuo 1985 m. iki 90-ųjų pradžios Dmitrijus buvo Tagankos teatro pastatymo dizaineris. Dešimtasis dešimtmetis neigiamai paveikė visas gyvenimo sritis, įskaitant meną. Krymovas turėjo palikti teatrinę veiklą ir atsiduoti grafikai bei tapybai. Jo darbai puikiai vertinami daugelyje iškilių muziejų Rusijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Japonijoje, Vokietijoje. Šiandien jie yra nuolatinės Tretjakovo galerijos ir Puškino muziejaus ekspozicijos dalis.

Krymovo, kaip gamybos dizainerio, kūrybinė veikla ypač vertinama Europos šalyse.

Šiuo metu Dmitrijus dėsto Rusijos teatro meno akademijoje. Dalyvaujant sostinės teatro universitetų absolventams, jis savo kūrybinėje laboratorijoje stato dramos spektaklius. Ateityje jie bus pristatomi dideliuose teatro meno festivaliuose. Krymovo laboratorijos kūrybinėje sąskaitoje yra dešimtys sėkmingų kūrinių. Tarp jų yra: „Demonas. Vaizdas iš viršaus “(autoriaus Lermontovo poemos interpretacija); „Trys seserys“; „Prekyba“ ir kt.

Bendromis režisierių Dmitrijaus Krymovo ir Michailo Barišnikovo pastangomis pjesė „Paryžiuje“ 2010 metais buvo pristatyta Europos publikai. Nepaisant produkcijos rusų kalba, premjera niekada neįvyko namuose.

Asmeninis Dmitrijaus Krymovo gyvenimas

Sėkmingas režisierius ir menininkas gyvena ne tik profesine veikla. Jis yra laimingos šeimos galva.

Jo žmona Inna pagal išsilavinimą yra ekonomistė ir socialinė psichologė. Dabar ji padeda vyrui darbuose. Pora turi sūnų.

Dmitrijus savo gimtadienių nešvenčia jau keletą metų. Vietoj to, jis aplanko savo tėvų kapus, kad padėkotų jiems už viską, ką jie jam davė.

1976 m. Maskvos meno teatro mokykloje gavęs meno vadovo diplomą, Dmitrijus Krymovas išvyko dirbti į Malajos Bronajos teatrą, kuriame tuo metu dirbo didysis režisierius Anatolijus Efrosas, Krymovo tėvas. Menininko pavardė kilusi iš jo motinos, garsios teatro kritikės Natalijos Krymovos. Dešimtajame dešimtmetyje Krymovas nustojo kurti performansus, perėjo prie molbertinės tapybos ir grafikos. O prasidėjus naujajam šimtmečiui Krymovas tapo GITIS mokytoju ir vienu populiariausių teatro režisierių. Jo be galo žavias siurrealistines iliuzijas, suvaidintas, kaip taisyklė, „Dramos meno mokykloje“, daugiausia lanko jo mokiniai – jaunieji teatro menininkai; kartais visai be žodžių, kaip, pavyzdžiui, pagrindinis „Dmitrijaus Krymovo kūrybinės laboratorijos“ hitas – „Demonas. Vaizdas iš viršaus“. Labiausiai „Laboratorijos“ spektaklius mėgsta humanitariniai mokslai ir užsieniečiai. Pirmoji, nes šimtai citatų iš pasaulio klasikų – nuo ​​Van Gogho ir Cervanteso iki Puškino ir Čechovo – yra supakuotos į absurdiškas spalvingas ir kartonines Krymovo reprezentacijas. Antra, nes, kaip taisyklė, vertimo nereikia ir tai smagu.

Rusijos menininkas, scenografas, režisierius ir teatro pedagogas. Rusijos menininkų sąjungos ir Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos narys.

Gimė Anatolijaus Efroso ir Natalijos Krymovos šeimoje. 1976 m. baigė Maskvos dailės teatro mokyklos gamybos skyrių.

1976 m. jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Sukūrė scenografiją A. Efroso spektakliams W. Shakespeare'o „Otelas“ (tezė), I. Turgenevo „Mėnuo kaime“, T. Williamso „Vasara ir dūmai“, A. Arbuzovo „Atminimas“, „Napoleonas Pirmasis“ F . Bruckneris, „Teatro direktorius“ I. Dvoreckis. Taip pat Maskvos meno teatro scenoje režisavo A. Efroso spektaklius Moljeras „Tartuffe“ ir L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“.

Nuo 1985 m. Krymovas yra pastatymo dizaineris Tagankos teatre, kur yra išleidęs S. Aleksievičiaus spektaklius „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo apsakymą ir „ Mizantropas“, autorius Moliere.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Nuo 2002 m. Dmitrijus Krymovas dėsto Rusijos teatro meno akademijoje, kur dėsto teatro menininkų kursą ir vadovauja Teatro dramos meno mokyklos kūrybinei laboratorijai.

Teatro spektakliai

2002 m. – „Paprastos istorijos“ pagal A. N. Afanasjevo pasakas

2002 – „Trys seserys“ pagal W. Shakespeare'o tragediją „Karalius Lyras“

2005 – seras Vantesas. Karštas asilas „pagal Servanteso romaną „Don Kichotas“.

2006 m. – „Pasiūlymas“, Dmitrijaus Krymovo pjesė pagal dramatiškus A. P. kūrinius. Čechovas

2006 – „Demonas. Vaizdas iš viršaus „pagal Michailo Lermontovo eilėraštį

2007 – „Karvė“ pagal A. Platonovo istoriją

2008 – „Opus №7“ idėja, kompozicija ir pastatymas – Dmitrijus Krymovas

Prisimenu išleistą programą „Skandalo mokykla“, kur Anatolijus Vasiljevas – „Dramos meno mokyklos“ įkūrėjas – kalbėjo apie savo Teatro idealą, pristatydamas jį (Teatrą) kaip savotišką palapinę, kurioje veiksmas vyksta nepriklausomai nuo žiūrovo buvimo: žiūrovas gali bet kada ateiti į Teatrą, gali ir iš jo išeiti, tačiau veiksmas išliks nenutrūkstamas, tai tiesiog įvyko ir vyks, t.y. Teatras, Vasiljevo supratimu, yra ne kas kita, kaip atskiras, autonomiškas pasaulis, kuriame veikia savi dėsniai ir principai.
Sukurdamas panašią teatro gyvenimo supratimo koncepciją, Dmitrijus Krymovas savo laboratorijoje atlieka dar vieną eksperimentą, kurio rezultatas – spektaklis keistu užsakytų moteriškų vardų pavadinimu „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanya“ pagal Bunino istorijų ciklą iš knygos „Tamsios alėjos“. Šis spektaklis (priešingai nei knyga, kur skaitytoją užklumpa kažkas tragiško, tamsaus ir saldžiai gniaužiančio sielą) yra pokštas. Su perkreipta šypsena. Formos keitiklis. Arba, tiksliau, triukas.
Įeini į salę ir šiek tiek sutrikęs galvoji, bet ar atėjai anksti? Bet eik toliau palei eiles, nes, rodos, visi irgi praeina, o dabar sėsk į savo vietą. O scenoje, nekreipdami į tave dėmesio, jau vaikšto aktoriai: kas persirengia, kas grimuojasi. Apima jausmas, kad jums tiesiog buvo suteikta galimybė pro akutę žvilgtelėti ruošiantis spektakliui.
Ir tada matai, kaip užsidega laidai, kaip kyla gaisras, įvyksta sprogimas (turbūt, kaip meilės išgyvenimų metafora) ir aktoriai paniškai bėga nuo scenos, o tu, žiūrovas. vistiek sėdi (tau buvo leista žvilgtelėti, vadinasi, žvilgčioji). Tada prieš tavo akis dėžėje negailestingai pjaunama moteris, kuri lieka be kojų, truputį verkia, bergždžiai bando sau manekenės kojas, bet tada atsiranda kita moteris (beje, taip pat nuo dėžutė), ir mes matome jos meilės istoriją, ji juokiasi ir šiek tiek verkia, tada ją pakeičia trečia moteris, o trečia - ketvirta, ketvirta-penkta, penkta-šešta, šešta-septinta. Ir kiekvienas turi savo istoriją. Kelias minutes. Keliais fragmentiškais žodžiais-prisiminimais. Ir visos jos (herojės) kažkodėl pasirodo scenoje iš dėžių. Kaip lėlės. Kaip gyvos skulptūros, sustingusios laike, atmintyje to, kuris prisimena.
Viso spektaklio metu režisierius ir aktoriai nepaliauja stebinti žiūrovo, rodydami dėmesį po fokuso (spektaklyje dalyvauja garsus iliuzionistas Rafaelis Citalašvilis, kurio darbas atrodo ypač įspūdingai). Be to, kad pirmoji herojė, kuri pirmą kartą buvo nupjauta ir kuri visą spektaklį (!) gulėjo nejudėdama, turi kojas ir aistringai šoka savo meilės šokį su vyru, režisierius apverčia visą sceninį spektaklio veiksmą. , pastatytas visiškai kitoje laiko erdvėje. Pasirodo, visos tos moterys su ištremtais nervais tėra išdžiūvę meilės herbariumai (pasirodo, scenoje stebėjome, kaip režisierė paėmė ir paslaptingai atvertė prieš mus Bunino „Tamsių alėjų“ knygą, vartydama puslapius priešais. mūsų, tarp kurių džiovintos praeities gėlės buvo išsaugotos gyvybės). Ir taip pat pasirodo, kad visos šios moterys tėra eksponatai muziejuje, kur mokyklos mokytoja į literatūros pamoką atvesdavo apsileidusius vienuoliktokus, nuolat ką nors kramtančius ir juokiančius iš kažkokių bjaurių dalykų. Viskas virsta kažkokia ironija su kartaus poskoniu. Buvo gyva meilė. O dabar mokyklų bibliotekose – tik apdulkėję vadovėliai. Laikas ne žudo, o iškreipia. O pažvelgus į šią gudrybę galima tik nustebti tokia ypač greita ir nenuspėjama įvykių baigtimi. Tačiau moterys herojės verkė, o vyrai vienas kitam dalijo apatinius, susisukę minčių apie malonumą. O dabar būrys vienuoliktokų, nerodydami nė menkiausio susidomėjimo, išeina iš salės, karštai juokdamiesi ir vienas kitą stumdydami paskui darbštų jauną mokytoją, tikriausiai dar nepatyrusį meilės srityje.
Ir tu pasilik. O tu irgi, regis, kažkaip turi pasitraukti.Pasikeliate nuo kėdės ir sugluminate tokia keista realybė su sutvarkytais įvykiais, vadinamais gyvenimu.