Didysis dramos teatras. Tovstonogovas: repertuaras, istorija

Rusijos valstybinis akademinis Didysis dramos teatras (BDT) yra vienas pirmųjų sovietų teatrų. Priešdėlis, pavadintas G.A. Tovstonogovas “, jis gavo savo vadovo - garsaus režisieriaus Georgijaus Tovstonogovo garbei.

Didelių vardų teatras

Iki tol teatras buvo pavadintas M. Gorkio vardu ir vadinosi Leningrado akademinis Didžiuoju dramos teatru. Tiesą sakant, Maksimo Gorkio dėka teatras buvo įkurtas 1919 m.; jo trupės pagrindą sudarė prieš metus sukurto Meninės dramos teatro artistai. 1920 m. teatras gavo pastatą ant Fontankos ir tebėra jame iki šiol. Įdomus faktas: pirmasis teatro spektaklis – „Don Karlas“ pagal Šilerio pjesę – truko ištisas penkias valandas; Premjera įvyko žiemą, vasario viduryje, šaltu oru, o pastatas nebuvo šildomas – tačiau žiūrovai noriai salėje praleido visą vakarą. Scena buvo tokia įdomi! Ir tai nestebina. Galų gale, visą savo egzistavimo laiką Didžiosios dramos charizma buvo pagrįsta ryškia iškilių Rusijos kultūros veikėjų energija. Su šiuo teatru siejama daug garsių vardų. 1919 metais meno tarybos pirmininku buvo paskirtas poetas Aleksandras Blokas. Maksimas Gorkis ir toliau vaidino aršiausią vaidmenį teatro likime. Ši kultūrinė platforma turėjo tapti didvyriško patoso, revoliucinės ideologijos, didingų aistrų šaltiniu, neapsiribojant vieno žmogaus likimu, bet jaudinančiu daugelio likimus. Tais metais Didžiojo dramos teatro repertuaras buvo pagrįstas revoliucine programa. Ją sudarė pasaulinės dramos kūriniai, atitinkantys herojines nuotaikas: Šekspyro tragedijos, Hugo dramos, Merežkovskio ir Bryusovo pjesės. Tačiau teatro likimas pasirodė permainingas. Dėl įvairių priežasčių – politinių ar asmeninių – talentingi režisieriai jame neužsibūdavo ilgai, kolektyvas ilgam liko be vadovo, be tvirtos rankos, teatras pamažu prarado populiarumą... Ir tik 1956 m. prasidėjo nauja era: prie komandos prisijungė išskirtinis ir sėkmingas režisierius Georgijus. Tovstonogovas, labai reiklus aktorystės kokybei, savo darbe užkėlęs aukščiausią kartelę. Daugiau nei 30 metų teatro likimas sprendėsi: į jį sugrįžo žiūrovų populiarumas ir meilė.

Pagal griežčiausius scenos kokybės kriterijus

Svarbiausias aktoriaus meistriškumo kriterijus teatre yra intelektualus lygis ir gebėjimas improvizuoti. Dėl to Didžiojo dramos teatro trupė dešimtmečius tapo viena stipriausių teatro grupių pasaulyje. Griežto režisieriaus Tovstonogovo „gerai ištreniruoti“ aktoriai naujoms kartoms perdavė savitikslumo ir nepriekaištingos sumanios vaidybos tradicijas. Dešimtajame dešimtmetyje, mirus vyriausiajam režisieriui, teatras vėl atsidūrė „ieškoje“, jam laikinai vadovavo Kirilas Lavrovas, o tada vadovavimas buvo perduotas režisieriui Temurui Chkheidzei. Pokyčiai palietė Didįjį dramos teatrą 2011–2014 m.: kaip ir daugelyje kitų teatrų tuo metu, buvo atliktas techninis restauravimas. Kritikai ir daugelis žiūrovų baiminosi, kad po rekonstrukcijos teatras nebebus tas pats – pasikeis ir jo ideologija bei filosofija... Tačiau pats pirmasis spektaklis – „Alisa“ pagal L. Carroll su Alice Freundlich raštus. tituliniame vaidmenyje – tapo aukščiausių teatro Sankt Peterburgo apdovanojimų „Auksinė sofitas“ savininke nominacijose „Geriausias spektaklis“ ir „Geriausia aktorė“. Spektaklio dieną bilietų į Didįjį dramos teatrą nusipirkti neįmanoma - juk tai viena populiariausių scenos vietų, istorinis ir kultūrinis centras, kurio apsilankymui ruošiamasi iš anksto...

Tiesą sakant, šie trys etapai žymi reikšmingiausius teatro gyvenimo laikotarpius, gimusius po revoliucijos. Nuo 1920 m. jis užėmė buvusio Suvorino teatro pastatą Fontankoje. Prieš revoliuciją čia buvo įsikūręs Sankt Peterburgo Malio teatras, kuriame amžių sandūroje dirbo Literatūros ir meno draugijos trupė. Kadangi pagrindinis akcininkas, neoficialus meno vadovas, taip pat jo ideologas buvo laikraščio Novoje Vremya leidėjas A. S. Suvorinas, peterburgiečiai teatrą vadino Suvorino teatru. Kartkartėmis meninių įvykių neturtingą teatro gyvenimą nušviesdavo kūrybiniai atradimai. Taip E. Karpovas buvo pastatytas pirmajai teatro premjerai. Tamsos karalystė Levas Tolstojus, su P. Strepetova Matryonos vaidmenyje. Ne mažiau svarbiu reiškiniu tapo spektakliai, kuriuose dalyvavo naują „neurasteniko“ vaidmenį sukūręs aktorius P. Orlenevas. M. Čechovas mokėsi teatro mokykloje, priimtas po stažuotės Suvorino teatre ir sėkmingai ten dirbo prieš įstodamas į Maskvos dailės teatrą 1912 m. Po K. Yu mirties. G. A. Tovstonogovas buvo paskirtas T. N. Chkheidze.

TEATRAS, GIMUSI IŠ REVOLIUCIJOS

Tiesą sakant, tikroji BDT istorija prasideda po Spalio revoliucijos. Naujasis teatras atidarytas 1919 m. vasario 15 d. su spektakliu Don Karlosas F. Šileris konservatorijos Didžiojoje salėje. Pirmasis sovietinio dramos meno teatras buvo sumanytas kaip herojinio repertuaro, didelės apimties vaizdų, „didžiųjų ašarų ir didelio juoko“ (Blok) teatras. Gimęs iš herojiškos eros, jis turėjo perteikti ypatingą jos didybę. Tai turėjo būti „herojiškos tragedijos, romantinės dramos ir aukštosios komedijos“ teatras. Pagrindinis idėjinis naujojo teatro įkvėpėjas buvo M. Gorkis. Pirmaisiais metais daugiausia buvo statomos klasikinės pjesės, kuriose akcentuojami tironiški, laisvę mylintys motyvai. Pagrindiniai aktoriai NF Monakhovas, V. V. Maksimovas pateko į trupę, Jurijus Jurjevas, pagrindinis romantiškas Aleksandrinskio scenos premjeras, kelerius metus persikėlė iš Petrogrado valstybinio dramos teatro (Akdram). Pagrindinis režisierius buvo A. M. Lavrentjevas, kuris sukūrė pastatymus: Don Karlosas (1919), Otelas ir karalius Lyras W. Shakespeare'as (1920). Spektaklius taip pat pastatė N. V. Petrovas ( Dvylikta naktisŠekspyras, 1921 m.; Ruy Blaz Hugo, 1921 m.), B. M. Suškevičius ( Plėšikai Schilleris, 1919 m.), A. M. Benois ( Dviejų šeimininkų tarnas K. Goldoni ir Nenorėtas gydytojas Moliere, 1921), R.V. Boleslavskis ( Suplėšytas apsiaustas S. Benelli, 1919). Menininkai A.N.Benois, M.V.Dobužinskis, V.A.Ščuko ir kompozitoriai B.V.Asafjevas, Yu.A.Šaporinas, artimai bendraudami su režisieriais, stengėsi laikytis sceninio romantizmo tradicijų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje BDT repertuare pasirodė vokiečių ekspresionistų dramos, kurias K. P. Khokhlovas įkūnijo urbanistine dvasia, konstruktyvistiniu dizainu - Dujos G. Kaiseris (1922 m., dailininkas Yu.P. Annenkovas), Mergelės miškas E. Toleris (1924, dailininkas N.P. Akimovas). Estetiškai prie šių pastatymų prisijungė ir spektaklis Mašinų riaušės A.N.Tolstojus (K.Chapeko pjesės adaptacija R.U.R., 1924, dailininkas Annenkovas).

Teatro likimui didelę reikšmę turėjo poeto A. A. Bloko pritraukimas į BDT direktorijos pirmininko postą.

Tačiau kartu su herojiškai romantiškais Šilerio, Šekspyro, taip pat eksperimentiniais kūriniais teatras daugiausia dėmesio skyrė spektakliams kasose, dažnai statydavo „lengvas“ istorines melodramas. Vienas iš jų - Imperatorienės sąmokslas A. M. Tolstojus ir P. E. Ščegolevas (1925 m., režisierius Lavrentjevas, dailininkas Shchuko) – sulaukė didžiulės sėkmės.

TEATRAS POŽIŪRIS Į MODERNUMĄ

Rimčiausi to laikotarpio pasirodymai siejami su K.K.Tverskojaus, dažniausiai dirbusio su dailininku M.Z.Levinu, kūryba; tarp jų svarbios tapo šiuolaikinių autorių pjesės - maištas(1925) ir Gedimas B. A. Lavreneva (1927 m.), Vyras su portfeliu A.M. Faiko (1928), Vėjų miestas V.M.Kirshona (1929), Mano draugas N.F.Pogodinas (1932). Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurio BDT repertuarą pradėjo apibrėžti sovietinės pjesės. Po to teatras pirmą kartą bandė priartinti romantiką prie realybės, derinti herojišką patosą su specifine gyvenamąja aplinka. Teatro trupėje susiformavo stiprios aktorinės asmenybės: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikovas, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatovas, V. Y. Sofronovas.

Gamybos metais Pertrauka Per Leningrado gastroles Maskvos dailės teatre K. S. Stanislavskis ant BDT dovanoto portreto rašė: „Jūsų teatras yra vienas iš tų nedaugelio, kurie žino, kad meno revoliucija yra ne tik išorinė, bet ir vidinė esmė. ..“.

Daugeliui aktorių dalyvavimas Gorkio pjesėse tapo lūžio tašku. Gorkio pjesės turėjo didelę sėkmę Egoras Bulychevas ir kiti(1932 m., režisieriai K.K. Tverskoy ir V.V. Lutse) ir Dostigajevas ir kitas(1933 m., režisierė Luce). Gorkio vardas teatrui buvo suteiktas ne be priežasties. Nukrypimas nuo Gorkio dramos dėsnių, kurie visada suponavo minties aiškumą, ideologinės pozicijos aiškumą, charakterių ryškumą, nesutaikomą konfliktą ir ypatingą teatrališkumą, beveik kiekvieną kartą teatrą privesdavo prie nesėkmių.

G.A. TOVSTONOGOVAS ATEINA Į TEATRĄ

Po to, kai Tverskojus paliko teatrą, prasidėjo sunkus laikas. Meno vadovai keitėsi dažnai: 1934 – V.F.Fedorovas, 1936–1937 – A.D. Dikiy, 1939–1940 – B.A.Babočkinas, 1940–1944 – L.S.Rudnikas. Estetinio paprastumo, daugiakrypčių ieškojimų atmosferoje tik keli spektakliai tapo reikšmingais scenos meno įvykiais: Buržuazija Gorkis (1937 m., režisierius Dikijus); Vasaros gyventojai Gorkis (1939) ir Caras Potapas A.A.Kopkova (1940 – abu režisavo Babočkinas); karalius LyrasŠekspyras (1941, rež. G.M. Kozincevas). Pirmaisiais Didžiojo Tėvynės karo metais teatras dirbo Kirove, 1943 m. grįžo į Leningradą ir toliau dirbo blokadoje, tarnaudamas Leningrado fronto kariuomenei ir ligoninėms.

Kūrybinė BTC krizė, kuri išryškėjo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje, pokario metais paaštrėjo. Meno vadovai teatre išbuvo tik trumpam: 1946–1950 – N.S.Raševskaja, 1951–1952 – I.S.Efremovas, 1952–1954 – O.G.Kaziko, 1954–1955 – K.P.Chokhlovas. Į repertuarą įtraukus daugybę temiškai svarbių, tačiau meistriškų, o kartais ir atvirai netikrų pjesių, sumažėjo spektaklių meninis lygis, aktoriniai gebėjimai ir neteko žiūrovų. 1956 m. vyriausiuoju teatro režisieriumi tapo G. A. Tovstonogovas, turintis 25 metų vaisingo darbo įvairiuose teatruose (Tbilisio, Maskvos, Leningrado) patirtį. Jo atvykimas sutapo su „atšilimu“ – šalies viešojo gyvenimo pagyvėjimu po TSKP XX-ojo suvažiavimo. Per trumpą laiką Tovstonogovas išvedė teatrą iš krizės, neorganizuotą trupę pavertė glaudžiu kolektyvu, galinčiu sėkmingai išspręsti sudėtingiausias kūrybines problemas. Vyriausiojo režisieriaus teatro politikoje lemiamas veiksnys buvo trupės atnaujinimas ir repertuaro pasirinkimas. Siekdamas susigrąžinti žiūrovo pasitikėjimą, Tovstonogovas pradeda nuo kuklių, bet gyvų ir atpažįstamų pjesių ( Šeštas aukštas A. Gerry, Kai akacija žydi N. Vinnikova). Šiuose pasirodymuose aktyviai dalyvauja talentingas jaunimas, kuris netrukus tapo atsinaujinusios komandos pagrindu (K. Lavrovas, L. Makarova, T. Doronina, Z. Šarko). Jie į sceną atnešė gyvą tiesos dvelksmą, atviras lyriškas širdis, tikrai nuoširdžius mūsų laikų balsus. Išlaisvinti savo laikmečio dvasinės atmosferos, jaunieji aktoriai kartu su režisieriumi patvirtino naują herojų – išoriškai visai ne herojišką, bet artimą kiekvienam salėje, žėrintį vidiniu grožiu ir žmogiškumo talentu. Šiuolaikinės dramos kūrinių pastatymas - Penki vakarai(1959 m., kurio centre neįprastai subtilus E. Kopelyano ir Z. Šarko duetas), Mano vyresnė sesuo(1961 m. su genialiais T. Doronina ir E. Lebedevu) A. M. Volodinas ir Irkutsko istorija A.N. Arbuzovas (1960) - lygiagrečiai vyko su kruopščiu rusų klasikos darbu, kuriame režisierius pirmiausia išgirdo šių dienų nervą. Spektakliai Kvailys po F. M. Dostojevskio (1957 ir 1966 m.), Barbarai Gorkis (1959 m.), Vargas iš Wit A.S. Gribojedovas (1962 m.), Trys seserys A.P. Čechova (1965), Buržuazija Gorkis (1966 m., SSRS valstybinė premija, 1970) tapo pagrindiniais visuomenės dvasinio gyvenimo įvykiais ir nulėmė BDT lyderio poziciją nacionaliniame scenos mene. Ypatingą susidomėjimą sukėlė BDT susiformavusi „romano-pjesės“ forma, kuriai būdingas veikėjų elgesio psichologinės analizės kruopštumas ir subtilumas, vaizdų išplėtimas ir didelis dėmesys vidiniam. visų veikėjų gyvenimas.

Barbarai A.M. Gorkis pasirodė pirmasis spektaklis, dar visai neseniai pavertęs įvairiapusę BDT trupę į galingą ir turtingą ansamblį, kuriame režisierius parengė ir užtikrino dideles P. Luspekajevo-Čerkuno, V. Strzhelčiko-Cyganovo, V. Policemako-Redozubovo, O. Kaziko-Bogaevskajos, Z. Šarko-Katjos, T. aktorines pergales. Doronina- Nadežda, E. Lebedev-Monakhova, jos vyras.

Statymas buvo įvykis šalies teatriniame gyvenime Idiotas su I. Smoktunovskiu tituliniame vaidmenyje. Spektaklis, kuriame ypač ryškiai atsiskleidė naujoviškas režisieriaus stilius: viena vertus, nepagaunamas įvairiapusiškumu, iš kitos – išoriniu nepastebimu. Režisierius kuria per aktorių, kartu su aktoriumi ir savo individualybes atskleidžia dažnai netikėtai sau (O. Basilašvilis, V. Strželčikas, O. Borisovas).

Be menininko Tovstonogovui nėra jokios idėjos. Tačiau režisierius „aktoryje nemiršta“. Kritikas K. Rudnickis rašė: „... aktoriuose atgyja režisierius, kiekvieno iš menininkų menas atskleidžia vieną iš daugelio paties režisieriaus meno aspektų...“. Todėl pagrindinis darbas teatre – darbas su autoriumi ir menininku. Pagrindinis darbo rezultatas – aukščiausios kultūros ansamblio sukūrimas, galintis išspręsti sudėtingiausias kūrybines užduotis, pasiekti stilistinį vientisumą bet kuriame spektaklyje.

Kontaktas su publika BDT spektakliuose visada sustiprinamas. Tačiau buvo spektaklių, kuriuose ši sąlyga tapo svarbiausia. Taip buvo pastatytas spektaklis Vargas iš Wit(1964) su tragišku ir kartu ekscentrišku Chatsky-S. Yursky, kuris salėje ieškojo palydovų, kreipdamasis į publiką, gyvu jaunatvišku spontaniškumu, tikėdamasis supratimo.

Kiekvienas Tovstonogovo spektaklis turi savo bendravimo su publika būdą, kad ir kaip būtų Arklio istorija(1975) su E. Lebedevu kaip Cholstomeras, Čechovas, Gorkis ar Gogolis ( Auditorius, 1972), kur režisierius kelia sunkiausius klausimus savo personažams, taigi ir žiūrovams. Kartu režisieriaus skaitymo naujumas kyla iš skaitomo teksto gilumo, tų dar nematytų ir neištirtų jo klodų.

Revoliucinė spektaklių tema perskaitoma ir suprantama naujai Eskadrilės mirtis A.Korneichukas, Optimistinė tragedija Višnevskis, pastatytas ne kartą, skirtingu laiku, taip pat Skaitymas iš naujo M. Šatrova (1980), kur įdėmiai, be klaidingo patoso nagrinėjamas paprastas žmogus, atsidūręs Istorijos akivaizdoje.

Būdinga lėta Tovstonogovo „spektaklų-romanų“ raida ( Barbarai ir Buržuazija; Virgin Soil Turted pagal M.A.Šolochovą, 1964 ir kt.) pamažu atvedė aktorius ir žiūrovus į audringas, „sprogstančias“ kulminacijas.

Aštuntajame dešimtmetyje režisierius tęs teatrines paieškas, statydamas epinį romaną didžiosios prozos srityje. Ramus Donas su O. Borisovu Grigorijaus – centrinės spektaklio figūros, užgožiančios visus kitus šioje sistemoje mastelį praradusius asmenis, vaidmenyje. Epiniame spektaklyje į Gregorį buvo žiūrima kaip į tragišką herojų, neturintį asmeninės kaltės prieš istorijos likimą. Režisieriaus „romaninius“ kūrinius visada lydėjo tokia savybė kaip polifonija.

Tačiau BDT nebuvo svetima juokinga, išdykusi komedija. Aštuntojo dešimtmečio žiūrovai dar ilgai prisimins šventišką, lengvą sparnuotą Khanuma A.„Tsagareli“ (1972), su ypatingu lyriškumu, grakštumu ir genialiais L. Makarovos, V. Strželčiko, N. Trofimovo vaidybos darbais pastatytas. Ypatingo „Vachtangovo“ skaitymo patirtį su atviru vaidinimu teatre režisierius sėkmingai įsisavino m. Vilkai ir avys A. N. Ostrovskis (1980), A. N. Kolker farso opera nuskambėjo aštriu tragikomišku grotesku. Tarelkino mirtis pagal A.V.Suchovo-Kobyliną (1982), atskleidusį dideles BDT aktorių galimybes atviro teatrališkumo srityje (vaidina E. Lebedevas, V. Kovelis, S. Kryuchkova ir kt.). Menininkų komedijos įgūdžiai buvo lavinami kaip šiuolaikinio spektaklio medžiaga ( Energingi žmonės pagal V. Šukshiną, 1974), ir inscenizacijoje Pickwick klubas pagal Charlesą Dickensą, 1978).

Trupėje, be jau minėtų menininkų, E. A. Popova, M. A. Prizvan-Sokolova, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, Yu. A. Demichas, A. Yu. Tolubejevas, S. N. . Kryuchkovas. 1983 metais BDT trupė pasipildė dar vienu unikaliu scenos meistru – A.B.Freundlich, kuris atliko ir atlieka pačius įvairiausius vaidmenis – iš trijų moterų, stiliumi priešingų komedijoje. Šis karštas meilužis(N. Simon, 1983) į tragiškus ledi Makbet ir Nastjos vaizdus ( Apačioje A.M. Gorkis, 1987) ir kt.

TEATRAS, PAVADINTAS G. A. TOVSTONOGOVO VARDU

Po G. A. Tovstonogovo mirties 1989 m. K. Yu. Lavrovas tapo BDT meno vadovu. 1993 m. teatras pelnytai pavadintas buvusio vyriausiojo režisieriaus vardu, kuris tapo ištisa teatro era ne tik savo teatrui, bet ir šaliai.

Vertingą indėlį į šio teatro gyvenimą įnešė režisieriaus T. Chkheidzės spektakliai, kurie iš esmės sutapo su Tovstonogovo reikalavimais spektakliui. T. Chkheidzės režisieriaus intencijos gilumą ir mastą jis įkūnijo per kruopščiai atrinktą aktorių ansamblį. Įdomiausi yra jo pasirodymai: Gudrus ir meilė F. Šileris (1990), Makbetas Turi . Šekspyras (1995), Antigonė J. Anuya (1996), Borisas Godunovas A. A. Puškinas (1998).

Šiuolaikiniame BDT ir toliau vyksta daug G. A. Tovstonogovo spektaklių, kurie ne tik išsaugomi, bet ir gyvena visavertį gyvenimą.

2007 m., po K. Lavrovo mirties, meno vadovu buvo paskirtas Temuras Chkheidzė, su BDT dirbęs nuo 1991 m., o 2004 m. sutiko tapti vyriausiuoju režisieriumi. 2013 metų vasarį Chkheidze atsistatydino ir atsistatydino iš meno vadovo pareigų.

Jekaterina Judina

Garsusis Didžiojo dramos teatro pastatas, esantis ant Fontankos, buvo pastatytas 1877 m. Jos klientas buvo grafas Antonas Apraksinas. Iš pradžių ji buvo sumanyta kaip teatro scena ir turėjo tapti pagalbine Aleksandrinkos scena. Ilgą laiką pastatą nuomojo Imperatoriškųjų teatrų direkcija. pabaigoje ji pateko į Literatūros ir meno draugijos, kurią įkūrė dramaturgas Aleksejus Suvorinas, jurisdikciją. 1917 metais pastatas buvo konfiskuotas sovietų valdžios, 1920 metais čia buvo įkurtas Didysis dramos teatras.

Grafo Apraksino užsakymu pastatą pastatęs architektas Ludwigas Fontana pasirinko eklektišką stilių. Jo išorėje dera būdingi baroko ir renesanso bruožai. Jau praėjus 10 metų po pastatymo, pastatas patyrė nemažai nedidelių pakeitimų, o XX amžiaus pradžioje buvo atlikta didelė rekonstrukcija, kurios metu labai padidinta scenos erdvė. Pastato vidaus apšvietimo koncepcija visiškai pasikeitė. Sovietmečiu dalis žiūrovų fojė buvo paversta nedidele scena.

XXI amžiaus pradžioje iškilo teatro patalpų kapitalinio remonto klausimas. Paskutinė žinomo teatro rekonstrukcija buvo baigta 2014 m.

Trupės istorija

Petrogrado Didžiojo dramos teatro įkūrėjais galima laikyti Maksimą Gorkį ir vieną seniausių Maskvos meno teatro aktorių Marią Andrejevą, ėjusią komisarė už pramogų institucijas sovietinėje šiaurėje. 1918 m. ji oficialiai pasirašo sprendimą atidaryti BDT. Naujojo teatro kolektyvo trupėje – geriausi sovietmečio aktoriai. Pats Aleksandras Benua tapo vyriausiuoju teatro menininku.

Jau 1919 m. teatras surengė pirmąją premjerą. Tai buvo Šilerio pjesė „Don Karlas“. Pastatą ant Fontankos teatras gavo tik 1920 m., o prieš tai spektakliai vykdavo Konservatorijos didžiojoje salėje.

„Didžiųjų ašarų ir didelio juoko teatras“ – taip Aleksandras Blokas apibrėžė BDT repertuaro politiką. Kelionės pradžioje teatras, priimdamas statyti geriausių pasaulio ir rusų dramaturgų kūrinius, į visuomenę iškėlė laiką atitinkančias revoliucines idėjas. Pirmaisiais metais pagrindinis BDT ideologas buvo Maksimas Gorkis. Nuo 1932 m. teatras oficialiai pradėjo vadintis jo vardu.

30-ųjų pradžioje pagrindiniu teatro režisieriumi tapo Konstantinas Tverskojus, Vsevolodo Mejerholdo mokinys. Jo repertuaro metu repertuaras buvo papildytas šiuolaikinės dramos pastatymais. Tokių autorių kaip Jurijaus Olešos pjesės priartino teatrą prie šių laikų.

1936 m. Tverskojus buvo suimtas ir vėliau sušaudytas. Po to atėjo laikas nuolat keisti teatro meninę vadovybę. Daugelis jo kūrybos lyderių buvo represuoti, kiti atėjo pakeisti juos. Tai neturėjo įtakos spektaklių kokybei ir trupės būklei. BDT pradėjo prarasti savo populiarumą ir pirmaujančio teatro statusą mieste. Didžiojo Tėvynės karo metu trupė toliau evakuojosi, o nutraukusi blokadą grįžo į Leningradą, kur užėmė ligoninių laisvalaikį.

Kūrybinis teatro sąstingis tęsėsi tol, kol 1956 metais meno vadovo pareigas pradėjo eiti Georgijus Tovstonogovas. Jis visiškai pertvarkė BDT, atnaujino trupę ir į sceną pritraukė naują publiką. Trisdešimt trejus jo vadovavimo metus teatro trupė pasipildė tokiomis žvaigždėmis kaip Zinaida Sharko, Tatjana Doronina, Natalija Tenyakova, Alisa Freindlich. BDT scenoje spindėjo Inokenty Smoktunovskis, Pavelas Luspekajevas, Sergejus Jurskis, Olegas Basilašvilis.

Po didžiojo meistro mirties žvaigždžių trupė kelis kartus keitė pagrindinius režisierius, tarp kurių buvo Kirilas Lavrovas, Grigorijus Dityatkovskis, Temuras Chkheidze.

2013 metais BDT vadovavo vienas ryškiausių šiuolaikinio Rusijos teatro režisierių Andrejus Moguchy. Pats pirmasis jo spektaklis „Alisa“ pagal Lewiso Carrollo kūrinius su Alice Freundlich tituliniame vaidmenyje iškart pelnė prestižiškiausius teatro apdovanojimus Maskvoje ir Sankt Peterburge.

2014 metais buvo baigta didelės apimties BDT pastato rekonstrukcija – taip teatras atnaujintas ne tik meniškai, bet ir architektūriškai. Išlaikęs savo istorinę išvaizdą, jis gerokai modernizavo techninę bazę.

Šiuo metu teatras turi tris veiklos vietas - didelę ir mažą sceną pagrindiniame Fontankos pastate, taip pat Kamennoostrovskio teatrą, vadinamą „antruoju BDT etapu“.

Per pastaruosius trejus metus rekonstruojant BDT pastato viduje, po keliais tinko ir dažų sluoksniais buvo aptikti unikalūs bareljefai, piešiniai ir tinkuoti lipdiniai, kurių egzistavimas anksčiau nebuvo žinomas.

Atlikę pastato kapitalinį remontą, statybininkai išlaikė nepaliestus tokius įsimintinus objektus kaip Georgijaus Tovstonogovo biuras, taip pat rūbinių interjerus, kuriuose ant sienų ir lubų savo autografus paliko didieji mūsų laikų teatro veikėjai.

Vienas garsiausių Rusijos dramos teatrų 2015 metais buvo apdovanotas Nacionaliniu teatro apdovanojimu „Auksine kauke“ Lėlių teatro nominacijoje, nes vieną paskutinių BDT premjerų ekspertai priskyrė ne dramos, o lėlių žanrui. Spektaklį „Kai aš vėl tapsiu mažas“ pagal Janušo Korčako kūrybą BDT scenoje pastatė iškilus rusų lėlininkas Jevgenijus Ibragimovas.

1956 m. Georgijus Tovstonogovas buvo paskirtas vyriausiuoju teatro režisieriumi ir meno vadovu. Jam vadovaujant, BDT tapo autoriaus režisūriniu teatru, žinomu visame pasaulyje, geriausia dramos scena SSRS. Tatjana Doronina ir Sergejus Jurskis, Innokenty Smoktunovskis ir Zinaida Šarko, Jevgenijus Lebedevas ir Valentina Kovel, Olegas Basilashvili ir Svetlana Kryuchkova, Vladislavas Strzhelčikas, Pavelas Luspekajevas, Olegas Borisovas, Nikolajus Trofimovas, Efirimas Kopelynovas ir daugelis kitų... Tais metais teatras daug gastroliavo. Dviejų politinių sistemų – „geležinės uždangos“ režimo konfrontacijos situacijoje BDT buvo kultūrinis ryšys tarp Rytų ir Vakarų. Po Tovstonogovo mirties 1989 m. meninę kryptį perėmė SSRS liaudies artistas Kirilas Lavrovas, po kurio – režisierius Temur Chkheidze. Nuo 1992 m. teatras pradėjo vadintis Georgijaus Aleksandrovičiaus Tovstonogovo vardu.

2013 metais BDT meno vadovu tapo režisierius Andrejus Moguchy, vienas iš teatrinio avangardo lyderių. Vadovaujant Mighty BDT, jis susigrąžino visuomenės ir kritikų pripažinimą, tapo vienu pagrindinių šalies teatro naujienų kūrėjų. 2015 m. gruodį teatras buvo apdovanotas Rusijos teatro kritikų asociacijos ekspertų apdovanojimu „Už naujos Didžiojo dramos teatro meninės strategijos kūrimą“.

BDT kūrybinis kredo – atviras dialogas šiuolaikinei visuomenei aktualiomis temomis. Kiekvienas naujojo BDT spektaklis, kiekvienas projektas sprendžia savo laikmečio žmogaus problemas.

Didžiojo dramos teatro spektakliuose dalyvauja visų trupės kartų menininkai – nuo ​​labai jaunų stažuotojų grupės aktorių iki pagrindinių scenos meistrų, tokių kaip SSRS liaudies artistė Alisa Freindlikh, Rusijos ir Ukrainos liaudies artistė Valerijus Ivčenko, liaudies artistai. Rusija Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalytė, Marina Ignatova, Elena Popova, Rusijos liaudies artistai Genadijus Bogačiovas, Valerijus Degtyar, Rusijos nusipelnę menininkai Anatolijus Petrovas, Vasilijus Reutovas, Andrejus Šarkovas, Rusijos nusipelnęs artistas Marija Lavrova ir kt. Kiekvieną sezoną BDT spektakliai tampa pagrindinių šalies teatro apdovanojimų, tarp jų ir nacionalinio teatro prizo „Auksine kauke“, laureatais.

Nuo 2013 m. Didžiajame dramos teatre, pavadintame G.A. Tovstonogovas, yra didelės apimties edukacinė programa „Apšvietos amžius“. Tai paskaitos, koncertai, parodos, apskritieji stalai, skirti aktualioms kūrybos temoms, susitikimai su šiuolaikinį teatrą kuriančiais žmonėmis, taip pat ekskursijos po muziejų ir teatro užkulisius, autorinės programos, skirtos BDT istorijai. Svarbi Švietimo epochos sritis yra BDT Pedagoginė laboratorija – režisieriai, aktoriai, teatro kritikai ir mokytojai rengia Sankt Peterburgo vidurinių mokyklų ir vaikų darželių mokytojus, kurie į mokyklų programas diegtų šiuolaikinę teatro kalbą ir scenos techniką.

2015 m. BDT tapo pirmuoju Rusijos repertuariniu dramos teatru, kurio plakate nuolat yra įtraukiantis spektaklis „Paukščių kalba“, sukurtas kartu su Kūrybiškumo, švietimo ir socialinės habilitacijos centru suaugusiems, sergantiems autizmu. Antanas čia šalia“. Kartu su profesionaliais aktoriais šiame spektaklyje vaidina žmonės, turintys autizmo spektro sutrikimų.

Didžiajame dramos teatre, pavadintame G.A. Tovstonogovas trys scenos. Pagrindinė scena (750 vietų) ir Mažoji scena (120 vietų) yra istoriniame pastate, adresu 65 Fontanka Embankment, kurį 1878 m. pastatė architektas Ludwig Fontana grafo Antono Apraksino užsakymu. Antrasis Didžiojo dramos teatro etapas (300 vietų) yra 13, Senojo teatro aikštėje, Kamennoostrovskio teatro, seniausio Rusijoje išlikusio medinio teatro, pastate, kurį imperatoriaus Nikolajaus I įsakymu pastatė architektas Smaragdas Šustovas. 1827 m. Kiekvieną sezoną šiose trijose vietose vyksta mažiausiai 5 premjeros ir daugiau nei 350 spektaklių.

Didysis dramos teatras