Kuo skiriasi teatras nuo atostogų istorijos? Senovės Graikijos dramos ir teatro ištakos
Taip pat skaitykite
Pirmuoju aktoriumi laikomas graikas Tesipas, kuris laimėjo poezijos konkursą Dioniso garbei.
III amžiuje prieš Kristų. romėnai, įkvėpti graikų teatro, sukūrė savo senovės graikų pjesių versijas ir pradėjo jas statyti ekspromtu sukurtose scenose. Tokiuose spektakliuose kaip aktoriai vaidino vergai. Moterims buvo leista tik žaisti nedideli vaidmenys... Kadangi Romos teatrai turėjo varžytis dėl žiūrovų, pripratusių prie gladiatorių kovos, viešų egzekucijų ir vežimų lenktynių, dėmesio, pjesėse vis dažniau buvo rodomos smurtinės scenos ir šiurkštus humoras. Plintant krikščionybei, tokios sąvokos nutrūko.
Viduramžių teatro atsiradimas
Nors į viduramžių Europa teatro spektakliai buvo laikomi nuodėmingais, susiformavo teatro tradicijos. Kalbininkai sugalvojo ir atliko balades, mugėse vaidino lėlininkai, akrobatai ir pasakotojai. Per Velykų pamaldos kunigai vaidino paslaptis – teatralizuotas istorijas, leidžiančias neraštingiems žmonėms suprasti to, kas vyksta prasmę.Vėliau misterijos pradėtos vaidinti per kitas religines šventes, pristatant įvairias biblines istorijas.
Renesanso teatras
Renesanso laikais (XIV-XVII a.) kilo susidomėjimas klasikinio graikų ir romėnų teatro atgimimu. Senovės ir viduramžių teatro tradicijų sandūroje iškilo pasaulietiniai teatro spektakliai, pasirodė „Comedy del Arte“ - kelių kaukėtų aktorių sukurtas ekspromtas. Šiose pjesėse pirmą kartą nuo romėnų laikų moterims buvo leista grįžti į sceną.1576 m. Londone buvo pastatytas pirmasis teatro pastatas, prieš tai visi spektakliai buvo vaidinami viešbučiuose, mugių aikštėse arba pilių ir didikų namų salių viduryje. Anglijos karalienė Elžbieta I globojo teatro meną, jos vardu pavadintoje eroje atsirado pirmieji profesionalūs dramaturgai, iš kurių žinomiausias – didysis Šekspyras, aktoriai, tradicija naudoti rekvizitus ir keisti kostiumus spektaklių metu. Galiausiai klasikinį teatrą suformavo XVIII vidurys amžiaus.
Matrioškos lėlės laikomos iš pradžių rusišku suvenyru, todėl yra tokios populiarios tarp turistų, atvykstančių į Rusiją iš skirtingos salys... Juo įdomesnis faktas, kad šios viena į kitą įkomponuotos elegantiškų grožybių medinės tapytos figūrėlės turi toli gražu ne rusiškas šaknis.
Pirmoji Rusijos lizdinė lėlė
Į Rusiją iš Japonijos atvežtas linksmos, apkūnios rusiškos mergaitės prototipas, įkūnytas klasikinėse lizdinėse lėlėse. pradžios XIXšimtmečius. Suvenyras iš saulės šalies buvo medinės japonų šalavijo Fukuruma figūrėlės. Jos buvo gražiai nudažytos ir stilizuotos pagal šiuolaikinių matrioškų protėvių šalies tradicijas.
Patekęs į Maskvos žaislų dirbtuves, japoniškas suvenyras įkvėpė vietinį tekintoją Vasilijų Zvezdočkiną ir dailininką Sergejų Maliutiną sukurti tokius žaislus. Amatininkai drožė ir piešė panašias figūras, kurios dera viena į kitą. Pirmasis japoniško suvenyro analogas buvo mergaitė su skarele ir sarafanu, vėlesnėse lizdinėse lėlėse buvo vaizduojami mieli juokingi vaikai - berniukai ir mergaitės, ant paskutinės, aštuntos matrioškos buvo nupieštas suvystytas kūdikis. Greičiausiai jis gavo savo pavadinimą tuo metu plačiai paplitusio garbei moteriškas vardas Matryona.
Sergiev Posad lizdinės lėlės
Uždarius dirbtuves Maskvoje, 1900 m., Sergiev Posade, edukacinėse parodomosiose dirbtuvėse, meistrai pradėjo gaminti lizdines lėles. Šios rūšies paplito liaudies amatai, netoli sostinės veikė Epifanijos, Ivanovo, Vasilijaus Zvezdočkino dirbtuvės, kurios į Posadą persikėlė iš Maskvos.
Laikui bėgant šis suvenyrinis žaislas įgijo tokį populiarumą, kad užsieniečiai pradėjo jį užsisakyti iš rusų meistrų: prancūzų, vokiečių ir tt Tokios lizdinės lėlės buvo nepigios, bet buvo kuo pasigrožėti! Šių medinių žaislų tapyba tapo spalvinga, puošni ir įvairi. Menininkai vaizdavo Rusijos gražuoles ilgais sarafanais ir pieštais šalikais, su gėlių puokštėmis, krepšeliais ir mazgais. Dvidešimto amžiaus pradžioje masinė lizdinių lėlių gamyba užsienio valstybių.
Vėliau atsirado vyriškos lyties lėlės, pavyzdžiui, vaizduojančios piemenėles su fleita, ūsuotus piršlius, barzdotus senukus su kabliukais ir kt. Sutvarkyta mediniai žaislai daugiausia skirtingi principai, tačiau modelis, kaip taisyklė, būtinai buvo atsekamas - pavyzdžiui, matrioškos-jaunikiai buvo suporuoti su matrioškomis-nuotakos ir giminaičiais.
Nižnij Novgorodo provincijos lizdinės lėlės
Arčiau XX amžiaus vidurio matrioška išplito toli už Sergiev Posado. Taigi Nižnij Novgorodo provincijoje pasirodė amatininkai, kurie gamino lieknas lėles. aukštų merginų ryškiais pusmarškiniais. O Sergiev Posad meistrai gamino šiuos žaislus labiau pritūpusių ir nuostabių merginų pavidalu.
Šiuolaikinės lizdinės lėlės
Matrioška vis dar laikoma vienu iš Rusijos kultūros simbolių. Šiuolaikinės lizdinės lėlės yra pagamintos daugiausia skirtingi žanrai: be klasikinių piešinių, juose yra žinomų politinių veikėjų, televizijos laidų vedėjų, kino ir pop žvaigždžių portretai.
Sergiev Posade, Žaislų muziejuje, yra įvairių XX amžiaus pradžios ir vidurio meistrų lizdinių lėlių kolekcijos, taip pat pirmosios nutapytos lizdinės lėlės. garsus menininkas Sergejus Malyutinas.
Susiję vaizdo įrašai
Konfliktas – tai priešingų nuomonių, interesų ir pažiūrų susidūrimas. Jis skirtas padėti patenkinti poreikius. V konfliktinė situacija kiekviena pusė siekia savo tikslo ir savo problemų sprendimo.
Pagrindinės priežastys šeimyniniai konfliktai: - nepatenkintas savęs patvirtinimo poreikis; - sutuoktinių noras patenkinti asmeninius poreikius santuokoje; - nesugebėjimas bendrauti vienas su kitu; - per didelės materialinės ambicijos; - pervertintas savęs vertinimas; - požiūrių į gyvenimą neatitikimas. išsilavinimas; - minčių apie vyro, žmonos, tėvo, motinos ir pan. vaidmenis neatitikimas; - skirtingi tipai temperamentas; - nenoras vesti dialogą; - vieno iš sutuoktinių seksualinis šaltumas; - vieno iš sutuoktinių pavydas; - svetimavimas; - žalingi įpročiai. Vadybos specialistai nustato šias konfliktų komandose priežastis: 1. Riboti ištekliai. Materialinės, finansinės ir darbo išteklių visada yra riboti. Vadovo užduotis – optimalus jų paskirstymas tarp įvairių organizacijos struktūrinių padalinių. Tačiau kadangi tai padaryti gana sunku dėl paskirstymo kriterijų įprastumo, toks ribotas išteklius neišvengiamai sukelia įvairių konfliktų. Užduočių tarpusavio priklausomybė. Visos įmonės susideda iš tarpusavyje susijusių elementų, tai yra, vieno darbuotojo darbas priklauso nuo kito darbo. Jei atskiras darbuotojas ar padalinys dirba netinkamai, ši tarpusavio priklausomybė gali sukelti konfliktą. Įsitikinimų, tikslų ir vertybių skirtumai. Paprastai į organizacinės struktūros laikui bėgant vyksta specializacijos procesas, tai yra veikla siauroje srityje. Dėl to buvę struktūriniai padaliniai pradedami skaidyti į smulkesnius specializuotus padalinius. Tokios struktūros suformuluoja naujus tikslus ir ima sutelkti dėmesį į jų siekimą, o tai padidina konflikto tikimybę. Gyvenimo patirties ir elgesio skirtumai. Žmonės skiriasi vienas nuo kito. Yra pernelyg agresyvių, autoritarinių asmenų, neabejingų kitiems. Būtent šie dažniausiai provokuoja konfliktai... Patirties, išsilavinimo, darbo patirties, amžiaus skirtumai padidina susidūrimų tikimybę. Prastas susisiekimas. Informacijos perteklius, nepatenkinama Atsiliepimas iškraipančius pranešimus. Apkalbos komandoje suteikia konfliktui ypatingo aštrumo. Jie gali veikti kaip katalizatorius, todėl atskiriems darbuotojams sunku suprasti tikrąją situaciją. Kitos bendravimo problemos nėra gerai išvystytos Darbo pareigos darbuotojai, pateikiantys vienas kitą paneigiančius darbo reikalavimus.
Šaltiniai:
- Komandos konfliktai: blogis ar gėris
4 patarimas: jūsų pavardės kilmė: kaip sužinoti istoriją
Kiekvienas žmogus vertina savo pavardę. Kiekvienas žmogus anksčiau ar vėliau nori atskleisti savo kilmės paslaptį. Sužinosime, ką daro ekspertai, kad atskleistų pavardės kilmės paslaptį.
Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr. Romoje pirmasis akmens teatras pasirodė tik 55 m.pr.Kr. ... Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais.
Pastarųjų kelerių metų spektakliai buvo panašūs į tai, ką šiandien turime omenyje. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atliekantis kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikį lėmė dideli teatrai, talpinantys dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš toli pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite paskyrą ( sąskaitą) Google ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Auklėtoja - S.A. Dementjeva MDOU d/s „Pasaka“ parengiamoji grupė
William Shakespeare yra puikus anglų poetas ir dramaturgas. Gyveno: 1564–1616 m. Puikus dramaturgas Williamas Shakespeare'as sakė: „Visas pasaulis yra teatras, o žmonės jame yra aktoriai“.
Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr
Romoje pirmasis akmens teatras pasirodė tik 55 m.pr.Kr. ... Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais. Pastarųjų kelerių metų spektakliai buvo panašūs į tai, ką šiandien turime omenyje. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atliekantis kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikį lėmė dideli teatrai, talpinantys dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš toli pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.
Teatras yra visų menų sąjunga, apimanti muziką, architektūrą, tapybą, kiną, fotografiją ir kt.
Rusijoje teatro nebuvo iki XVII a. Per šimtmečius ši kultūros niša buvo užpildyta ritualais ir liaudies šventės, kuriame buvo teatrinio veiksmo elementų, ir bufai, muzikantai, šokėjai, lėlininkai, meškos vedliai.
Teatro rūšys
Pirmasis pasirodymas įvyko 1672 m. spalio 17 d. Caras Aleksejus Michailovičius taip apsidžiaugė, kad 10 valandų iš eilės nesikėlė, kol vyko spektaklis. Bojarai stovėjo: suvereno akivaizdoje jiems nebuvo leista sėdėti. Dieną prieš tai monarchas gavo savo dvasios tėvo arkivyskupo Andrejaus Savinovo palaiminimą, kuris patikino, kad Bizantijos imperatoriai taip pat stato teatrališkus spektaklius. Aleksejus prireikė daug laiko, kol įtikino jį leisti naudoti muziką, be kurios neįmanoma surengti choro. Karalius nenoriai sutiko. Teismo teatras neturėjo nuolatinių patalpų. Valdžia negailėjo išlaidų kostiumams aktoriams ir scenografijai teatro spektakliai, bet sutaupyta mokant rusų aktorius.
Caras Aleksejus Michailovičius
Pirmojo teismo teatro įkūrėjo Artamono Sergejevičiaus Matvejevo portretas. 1801 m.
Senovės graikų gyvenime teatro menui buvo skirta pirmoji vieta kaip pramogų būdas. Spektakliai buvo organizuojami valstybiniu lygiu, siekiant pagerbti dievą Dionisą per šventes.
Spektaklių struktūra
Senovės graikai dramatiški spektakliai skyrėsi nuo šiuolaikinių. Juos sudarė keli konkuruojančių poetų, dirbančių tragiška ir komiška kryptimi, pasirodymai. Kiekvienas dalyvis pristatė po vieną linksma istorija... Statant būtinai buvo pasitelktas satyrų choras ir trys tragedijos, kurias vienija siužetinė linija. Spektakliai baigėsi tik ketvirtą dieną. Jie truko nuo ryto iki vėlaus vakaro. Veiksmas prasidėjo nuo tragiškų pasirodymų, po kurių sekė satyrinė drama. Vakaro pabaigoje buvo pastatyta komedija.
Muzikinis akompanimentas
Chorą parūpino valstybė, nes savarankiškai jo paruošti nebuvo įmanoma. Su laiku kiekybinė sudėtis pranešėjai pasikeitė nuo 6 iki 15 žmonių. O dainininkus mokė turtingi piliečiai. Choru buvo vadinamas asmuo, rengęs chorą teatro konkursams, parūpinęs jį kostiumais. Kartu su aktoriais, dainininkais, horegai buvo atleisti nuo karinės tarnybos tam laikui, kurio reikia pasiruošimui ir pasirodymui.
Scenos struktūra
Senovės Graikijos teatras susideda iš kelių dalių, tarp kurių buvo orkestras (dainininkų vieta), teatras ( auditorija) ir skeną (tam tikros rūšies rekvizitai, reikalingi didesniam patikimumui pasiekti). Kad žiūrovai geriau girdėtų aktorių žodžius, buvo naudojami specialūs indai, padedantys sustiprinti tariamus garsus.
Skiriamieji bruožai
Senovės Graikijos scenos menai buvo 90% vyrų. Be nesudėtingo savo vaidmenų atlikimo, artistai demonstravo vokalinius sugebėjimus, idealią dikciją, lankstumą, plastiškumą. Scenoje koncertuojančių žmonių veidus dengė kaukės. Jų platus naudojimas siejamas su Dioniso garbinimu, moterų aktorių nebuvimu ir didžiuliu arenos dydžiu. Kaukės galėjo būti tragiškos arba komiškos, kurios tiksliai perteikė žiūrovui autoriaus mintį.
Specialūs drabužiai spektaklių dalyviams ji padėjo pavaizduoti skirtingus personažus. Būdama ilga, didelė, paslėpė reikiamas pagalves ar pamušalus, naudojamus natūralioms kūno proporcijoms pakeisti. Jei žiūrovai domėjosi spektakliu, jie audringai reiškė teigiamas emocijas. Ne mažiau vaizdžiai buvo išreikštas nepritarimas. Neretai tokią neigiamą reakciją sukeldavo specialiai konkurentų pasamdyti žmonės.
Senovės romėnų arena
Teatro kilmė m Senovės Roma asocijuojasi su prabangiomis derliaus šventėmis, kurios iš pradžių buvo organizuojamos kaip žaismingi mažųjų chorų konkursai. Anekdotai, kuriais jie keisdavosi, kartais būdavo kausmingi, juose būdavo pajuoka visuomenės, ypač aukštųjų, ydas.
Teatro meno kilmė
Iki ankstyvųjų senovės romėnų reprezentacijų teatro menas apima atelanus, kurie gavo šiuolaikinės Italijos pietų miesto pavadinimą. Tai buvo lengvi komediniai pasirodymai. Dalyvavo daug jaunų romėnų.
Literatūrinė dramaį senovės romėnų teatrą atkeliavo iš Graikijos. Čia buvo uždėti panašūs kūriniai lotynų kalba.
Graikas Livijus Andronikas atsidūrė Romos teritorijoje kaip karo belaisvis. Graikas buvo paskirtas atsakingu už pirmojo dramos spektaklio pastatymą. Būtent tai davė postūmį tolesnei teatro meno raidai. Tai negalėjo, kaip Graikijoje, rodyti visuomenės gyvenimo problemas, todėl tapo sudėtingesnė siužetinės linijos, graikų originalų pramogos išaugo. Nepaisant to, romėnams buvo sunku suvokti tradicines dramatiškas istorijas.
Gladiatorių reginiai
Spektakliai vyko per valstybines šventes. Juos lydėjo cirkas, gladiatorių pasirodymai, atkreipę į save dėmesį, populiarumą tarp žmonių.
Iš pradžių pjesėms statyti nebuvo vietos, buvo tik apgailėtina platforma su laiptais. Aktoriai tapo profesionalesni, vaidino be kaukių. Akiniai buvo surengti susitarus su senovės Romos teatro vadovu. Kitaip tariant, tiesiog aktorių trupės su valdančiaisiais ratais. Kostiumai aktoriai niekuo nesiskyrė nuo graikiškų. Tik keli akcentai, tokie kaip platformos aukštis bate, didingą įspūdį sukuriantys perukų dydis.
Pirmąjį nuolatinį romėnų teatrą pastatė Pompėjus. Žiūrovai glaudėsi ant pusapvalių suolų, išdėstytų keliomis eilėmis. Senatoriams buvo skirtos atskiros vietos. Stogas, įmantriai dekoruoti fasadai ir užuolaida.
Senovės Indijos teatro meno ištakos
Senovės Indijos teatro menas buvo padalintas į dvi kryptis – liaudies ir literatūrinę. Yra keletas kilmės versijų, iš kurių populiariausias šis faktas priskiriamas imperatoriui Bharatui. Per jį žmonėms buvo perduota penktoji Veda, kuri sujungė Žodį, Veiksmą, Vaiką. Linksmų pasirodymų susiliejimo su didžiųjų švenčių metu buvusia tradicine paslaptimi versija išlieka labiau tikėtina.
Šia proga buvo surengtos lydinčios galiūnų varžybos, magų, muzikantų, šokėjų programos. Spektaklis prasidėjo nuo šokių numerių. Šokėjai spektaklį papuošė pantomiminėmis įžangomis, Vedų deklamavimu. Pamažu šokį pakeitė artistų pasirodymas.
Socialinė sistema
Sudėtingas socialinė sistema senovės Indija pastatė aktorius į žemiausią lygį.
Jie buvo laikomi nepagarbios kastos žmonėmis, nes savo kalbose tyčiojosi iš dievų. Nepaisant šios aplinkybės, dauguma jų buvo labiausiai išsilavinę ir garbingiausi žmonės.
Spektakliai buvo statomi kaip šokio spektakliai. Gestų kalba, kilusi iš ypatingų dvasininkų ritualų, buvo laisvai vartojama. Indijos šokio teatras pasiskolino pagrindinius bruožus iš senovės paslapčių. Todėl menininkams reikėjo ypatingo plastiškumo ir gebėjimo panaudoti gausų pantomimos arsenalą.
Populiarumo augimas
I tūkstantmečio pr. Kr. antrosios pusės pabaigoje. NS. Indijos teatro menas įgijo didžiausią populiarumą. Nepaisant pjesių vaidinimo laiko sutapimo su pagrindinėmis religinėmis šventėmis, buvo išryškinta jų pramoginė esmė, išstumiant ritualinį komponentą.
Aktorių komandos tampa profesionalesnės. Kiekvienas dalyvis atlieka kūrybinį vaidmenį. Trupių lyčių sudėtis buvo įvairi – žinoma apie tos pačios lyties ir heteroseksualių grupių egzistavimą. Dauguma jų klajojo. Kai jie susitiko, bendroje teritorijoje buvo surengtos įspūdingos varžybos. Be piniginių apdovanojimų, nugalėtojai gavo daugybę apdovanojimų.
Indijos šokių arena kartais būdavo tam tikrame pastate – nedideliame, bet gana aukštame, talpinančiame 300 žmonių. Spektaklių trukmė svyravo nuo dviejų iki trijų valandų iki poros dienų.
Šešėlių teatrai
Indijos šešėlių teatras dažniau vaizdavo scenas iš legendinių ir gerbiamų mitų apie Ramajaną ir Mahabharatą. Žiūrovai žinojo veikėjų istorijas, todėl galėjo savarankiškai atspėti trūkstamus elementus. Veiksmas vyko už permatomo ekrano didelis dydis kur buvo apgyvendinti aktoriai ir lėlės. Siekiant didesnio tikroviškumo, lėlės buvo supjaustytos į gabalus, o tada net sudėtingus judesius buvo galima lengvai imituoti. Jie buvo pagaminti iš kartono, odos arba papjė mašė.
Indėnų tikėjimuose Dievui Šivai buvo priskirtas lėlių globėjo vaidmuo, todėl spektakliai buvo statomi netoli nuo jo šventyklos. Pasak legendos, Indijos šešėlių teatras atsirado dėl to, kad pats Šiva su žmona Parvati kartą pažvelgė į meistro lėlininko, drožinusio iš medžio figūrėles, parduotuvę.
Ją taip sužavėjo amatininko įgūdžiai, kad netrukus, jos prašymu, Šiva leido žaislus atgaivinti, kad jie galėtų šokti patys. Netrukus po dieviškosios poros pasitraukimo ši magija nustojo veikti, tačiau meistras atkūrė nuostabią dovaną, valdydamas veikėjus siūlų pagalba. Tai sukėlė Indijos teatrasšešėliai, kurių susidomėjimas šiuo metu dėl plėtros blėsta šiuolaikinės technologijos.
Senovės Kinijos teatrinio gyvenimo pradžia
Kinų teatras atsirado m XII pradžia amžiaus. Iš pradžių tai buvo reginiai aikštėse, suplanuoti iki religinės šventės... Spektakliai buvo paremti cirko elementais, neįprastais šokiais su gyvūnų figūromis, akrobatikos pasirodymais, fechtavimu.
Pamažu atsiranda savotiški vaidmenys, kurie buvo panaudoti kiekviename spektaklyje, įgyjant naujų charakterio bruožų, gyvenimo detalių. Populiariausi buvo Tsan-jun ir tsangu. Kinijos teatrų artistai nebėra savamoksliai, o mokomi specialiose mokyklose, veikiančiose prie imperatoriaus dvaro. Laisvai naudojami ryškūs kostiumai, dekoruoti tradiciniais paveikslais ir daugybe rekvizitų.
Pirmasis plakatas
Spektakliai statomi kabinose – aikštelėse po baldakimu, įrengtose žiūrovų sėdynėse. Arba ant išsikišusių platformų, esančių šalia centrinių šventyklų. Iš čia kilusi plakato koncepcija – specialus lankstinukas, kuriame išvardijami dalyvaujantys aktoriai ir jų vaidinami personažai. Kinijos teatro žanrai plečiasi ir tampa sudėtingesni. Jie aprašo detales svarbius įvykius valstybės ir asmenų gyvenime, pateikdamas žiūrovams sektinus pavyzdžius.
Muzikinis akompanimentas teatro spektakliai buvo transformuoti iš liaudies melodijų. Spektakliai buvo velniškai spalvingi, juose buvo šokio elementų, cirko numeriai... Kai kuriuos veiksmus interpretavo patys menininkai arba dramaturgai. Daugumą vaidmenų atliko moterys, tarp jų ir vyrai. Aktorių trupėje buvo tos pačios šeimos nariai, pašalinių buvo retai.
Lėlių spektakliai
Tradicinė kinų scena vystėsi lygiagrečiai su ne mažiau populiariu lėlių teatru. Jis gyveno daugybėje veislių. Iki šiol informacija apie juos buvo prarasta, todėl tyrimas kelia tam tikrų sunkumų.
Šios meno rūšies populiarumas siejamas su papročiais dėti į kapą specialias figūrėles, skirtas padėti mirusiajam pomirtiniame gyvenime. Scenos, kuriose dalyvauja tokie personažai, buvo žaidžiamos per laidotuves, palaipsniui virsdamos atributu Kasdienybė... Išsaugota informacija apie nuostabų daugiapakopį pavyzdį lėlių teatras, kurio veikėjai judėjo vandens pagalba.
Kinijos lėlių teatras vystėsi įvairiomis kryptimis. Verta išskirti spektaklius plokščiomis popierinėmis figūrėlėmis, kuriose dalyvavo aktoriai ir jų valdomi personažai. Parakas, plūduriuojančios scenos ir kiti, apie kuriuos išliko tik fragmentiškos informacijos.
3. Teatras ir teatro spektakliai in Senovės Graikija.
4. Tragedijos ir komedijos senovės graikų teatre.
5. Teatro kūrėjai.
6. Išvada.
Teatro atsiradimas.
Teatras atsirado Senovės Graikijoje maždaug prieš pustrečio tūkstančio metų.
Pats žodis „teatras“ graikų kilmės ir reiškia „vieta akiniams“.
Teatro spektakliai buvo mėgstami senovės graikų.
Teatro kilmė buvo susijusi su senovės graikų religija, būtent su
šventės dievo Dioniso – vyndarių globėjo – garbei. Viename iš
mitai byloja, kad Dionisas su minia klajoja po visą žemę
jų palydovai. Tai satyrai – miško dievai, pusiau žmonės, pusiau ožkos. Satyrai
ilgos uodegos, smailios ausys ir kanopos. Kada skamba fleita ir dūdelės
Dionisas atvyksta į Graikiją, tada šioje šalyje prasideda pavasaris, šiltesnis
šildo saulė, žydi gėlės, atgimsta visa gyvybė.
Kovo pabaigoje Graikija šventė pagrindinė šventė vyndarystės dievas – puikus
Dionisijus. Vaizduodami satyrus, graikai nešiojo ožkų kailius, surištus
ilgos barzdos nuo ąžuolo lapai nudažė jiems veidus arba juos uždengė
ožkų kaukės. Linksma mamyčių eisena pajudėjo miesto gatvėmis ir
sustojo kažkur aikštėje. Pagrindinis dainininkas išėjo į priekį. Jis dainuoja
kalbėjo apie Dioniso klajones, apie jo susitikimą su piratais ir kt
nuotykius, o kartu su juo dainavo ir likę mamytės chore. Pavaizduotas pagrindinis dainininkas
dabar vienas iš mito herojų, dabar pats Dionisas, dabar vienas iš satyrų. Scenos,
suvaidino šventės dalyviai, ir buvo pirmieji teatralizuoti
akiniai: pagrindinis dainininkas ir mamytės buvo aktoriai, o žiūrovai – visi
miesto gyventojų.
Teatras ir teatro spektakliai Senovės Graikijoje.
Graikijos miestuose nuo VI amžiaus pabaigos. pr. Kr NS. pastatytas teatro spektakliams
ypatingi pastatai. Beveik visuose Graikijos miestuose, įskaitant kolonijas
Viduržemio ir Juodosios jūros pakrantėse, turėjo savo teatrą, o kartais ir kelis (pvz.
Atikoje buvo daugiau nei dešimt teatrų). Kiekviename iš senovės teatrų buvo
keli tūkstančiai žiūrovų. Pavyzdžiui, Dioniso teatre Atėnuose buvo apie 17
tūkstantis vietų.
Teatras buvo mėgstamas spektaklis senovės Graikijoje, visi gyventojai norėjo
patekti į Dioniso šventę, tačiau šios šventės (kurios jos buvo
teatro spektakliai) buvo statomi ne kasdien, o tik du kartus per metus.
Senovės Graikijoje vakarinių pasirodymų nebuvo. Spektakliai Graikijos teatruose
prasidėjo septintą valandą ryto ir tęsėsi iki saulėlydžio: jie dėjo į eilę
keli spektakliai.
"Senovės graikai teatro bilietai»: Už įėjimą į teatrą buvo imamas nedidelis mokestis
(Atėnuose valdžia priklausė paprasti žmonės, demonstracinės versijos, todėl
valstybė, rūpindamasi vargingiausiais piliečiais, davė jiems pinigų pirkti
bilietai). Bilietas buvo pagamintas iš švino arba degto molio. Raidės matomos biliete
Beta (B) ir epsilonas (E). Laiške buvo nurodytas vienas iš „pleištų“, ant kurio
teatras dalijosi laiptais, besiskiriančiais spinduliais. Kaip nurodyta biliete
„Pleištas“ galėjo užimti bet kurią vietą, pradedant nuo antros eilės. Kad ne
sėdi pačiame viršuje, graikai ėjo į teatrą prieš aušrą. Jie pasiėmė su savimi ryšulį su
pyragėliai ir vyno kolba, šiltas lietpaltis, pagalvė, kuri buvo padėta
save ant akmeninio suoliuko. Teatras retai būdavo pustuštis.
Didžioji dalis žiūrovų buvo vyrai – piliečiai ir atvykę graikai.
Moterys, nuolat užsiėmusios buities darbais, daug lankė teatrą
rečiau nei vyrai. Vergai į teatrą įeidavo tik kaip tarnai lydėdami
jų šeimininkai.
Pirmoje eilėje sėdynė buvo ne tik marmurinė, bet ir laisva;
jie skirti garbingiems žiūrovams (Dioniso kunigams, olimpiniams nugalėtojams,
strategai).
Teatre girdimas buvo puikus. Jei įmetate monetą į orkestro centrą,
jos skambėjimas bus girdimas ant pačių galinių suolų. Teatro pastatas turėjo tokią formą
didžiulis tankis, kuris kaip megafonas sustiprino visus kalbos ir muzikos garsus.
Graikijos teatre nebuvo uždangos. Veiksmas vyko be pertraukų,
tie. be pertraukų.
Teatrai buvo įrengti po po atviru dangumišlaituose ir apgyvendino tūkstančius
žiūrovų. Teatro pastatas susidėjo iš trijų dalių.
Viena teatro dalis – vieta žiūrovams. Jie buvo suskirstyti ištraukomis į dalis,
primenantys pleištus.
Kita teatro dalis – orkestras – tai apvali arba pusapvalė pakyla, ant kurios
vaidino aktoriai ir choras. Be dainų ir šokių nepraėjo nei vienas
spektaklis. Choro nariai priklausomai nuo spektaklio turinio
vaizdavo arba pagrindinio veikėjo draugus, arba miestiečius, arba karius, ir
kartais gyvūnai – paukščiai, varlės ir net debesys.
Trečioji teatro dalis vadinosi skene. Jis buvo greta orkestro
statyba. Prie jo sienos buvo pritvirtintos dažytos lentos arba plokštės,
vaizduojantis arba įėjimą į rūmus, arba šventyklos portiką, arba pajūrį. Skeno viduje
buvo saugomi aktorių kostiumai ir kaukės.
Spektakliuose dalyvavo tik vyrai. Jie koncertavo vyrų ar
moteriškos kaukės, specialiuose batuose storais padais, kad atrodytų aukštesni
augimas. Kadangi iš užpakalinių eilių prastai matėsi aktorių veido bruožai
teatre aktoriai užsidėjo dideles tapytas kaukes, kurios dengė ne tik
veido, bet ir galvos. Pažvelgus į aktorius paaiškėjo, kas jie tokie.
pavaizduoti. Seni žmonės turi baltus plaukus, plonus įdubusius skruostus. Jei herojus
jaunesni, plaukai ir barzda tapo pusiau žili, buvo vaizduojami jaunuoliai
bebarzdos. Vergą buvo galima atpažinti iš karto – jo bruožai išduoda ne graiką
kilmės. Paprastai kiekviename spektaklyje apsilankydavo ne daugiau kaip trys
aktoriai. Spektaklyje gali būti daug personažų, o tada kiekvienas aktorius
atliko kelis vaidmenis.
Tragedijos ir komedijos senovės graikų teatre.
Senovės Graikijoje buvo du pagrindiniai spektaklių tipai – tragedija ir komedija.
Rimto turinio pjesės buvo vadinamos tragedijomis. Tragedijose dažniausiai
veikė mitų herojai, buvo vaizduojami jų žygdarbiai, kančia ir dažnai mirtis.
Tragedija graikų kalba reiškia „ožių daina“. Nuo graikų tragikų iki pasaulio
išgarsėjo trys pagrindinės antikinės dramos figūros: Aischilas, Sofoklis, Euripidas.
Linksmų kaimo gyventojų linksmi pjesės ar dainos buvo vadinamos komedijomis.
Komedijų veikėjai – juokingi ir pašaipūs pasirodymai –
kartu su mitų herojais buvo ir publikos amžininkai. Demokratinėje
Atėnai, turintys labai išvystytą politinį gyvenimą, yra turtingi medžiagos
Pats daviau komedijas politinis gyvenimas... Tobulas meistras
politine komedija buvo laikoma Aristofanas (450–388 m. pr. Kr.), kilęs iš Atėnų,
vienintelis politinių komedijų rašytojas, išlikęs 11 pjesių
mūsų dienos. Išskirtinės Aristofano kūrybiškumo savybės yra šios:
meninis formų grožis, neišsenkantis sąmojis, derinys
dramatiškos, komiškos ir lyrinės nuotaikos. Jų komedijose
Aristofanas išreiškia Atikos valstiečių ir viduriniųjų sluoksnių interesus
miesto demokratija.
Teatro pasirodymai kartu su olimpinės žaidynės buvo mylimi
helenų reginiai.
Sofoklis (g. 497 m. – 406 m. pr. Kr.) – didysis senovės graikų dramaturgas... Sukurta
didžiausio Atėnų vergų demokratijos suklestėjimo eroje ir jos
kultūra. Kartu su Perikliu Sofoklis buvo išrinktas strategu (440-439 m. pr. Kr.), t.y.
kariniai vadovai. Kartu su Aischilu ir Euripidu kūrė ir vystėsi Sofoklis
klasikinė senovinė palėpės tragedija; jis padidino skaičių
aktoriai nuo 2 iki 3, sumažino choro partijas, palyginti su dialogu ir veiksmu,
pristatytos dekoracijos, patobulintos kaukės. Iš daugiau nei 120 Sofoklio parašytų
pjesės išliko 7 tragedijos ir daugiau nei 90 ištraukų, tarp jų – ir fragmentas
satyrinė drama „Kelio ieškotojai“. Sofoklio populiarumas Atėnuose
patvirtino faktas, kad dramos konkursuose gavo pirmąjį
atlygis ir niekadatrečios vietos neužėmė. Sofoklio tragedijų tema, glaudžiai
Susijęs mitologiniai siužetai... Sofoklio dramoms būdinga
kompozicinė harmonija, dalių proporcingumas, griežtas privataus pavaldumas
bendras - meninė idėja... Sofoklis psichologiškai atskleidžia tiesą
vidinis jų herojų pasaulis. Didelę įtaką turėjo Sofoklio kūryba
pasaulinė literatūra nuo Renesanso laikų.
Išvada.
Svarbiausias teatro raidos etapas buvo teatro kultūra Antika,
Senovės Graikijoje teatras buvo kuriamas remiantis liaudies tradicijos ir naujas
humanistinė ideologija. Teatras vaidino svarbų vaidmenį visuomeniniame gyvenime
senovės Graikijos demokratinis miestas – valstybės. Jo raida buvo
neatsiejamai susiję su žydėjimu Graikų drama... Graikijos teatro spektakliai,
būti valstybės organizuojamų viešų švenčių dalimi,
atsispindėjo kritiniais klausimais viešasis gyvenimas.