Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

• 3
• 2. Antikvariniai teatro kostiumas 5
• 7
• 9
• 5. Europos teatro kostiumas iš XVI. Į iki modernios 13
• 17

1. Kas yra teatro kostiumas?

Teatras yra toks meno tipas, kuris negali egzistuoti be visuomenės, todėl viskas apskaičiuojama ant išorinio poveikio. Teatro kostiumas (kartu su ūsai ir barzda, perukai, kosmetika, kaukės) yra teatro "Grima" dalis. Grim (nuo Franz. "Grimer" - "Palieskite savo veidą") yra aktoriaus pasirodymo šiam vaidmeniui menas ir tai reikalinga priemonė.

Teatras (ir su juo ir Grima) gimė magiško senovės sinchroninio apeigos gylyje. Žmonės matė jame gydomosios jėgos, valo kūną nuo įvairių aistrų.

Visose pasaulio tautuose nuo seniausių laikų yra atostogų, susijusių su metiniais miršta ir atgimimo ciklų gamtos. Šios šventės davė gyvenimą teatro.

Senovės graikai buvo labai mylėti ir skaityti jaunuolį Dionyso. Aukščiausiasis dieviškas - Zeusas - jie pagerbė tik vieną kartą per ketverius metus (olimpinės žaidynės); Athena - kartą per dvejus metus; Apollo - kartą per dvejus metus; Tačiau Dionisa yra tris kartus per metus. Tai suprantama: Dionizė buvo vyno kūrimo Dievas kovo mėnesį, ant Didžiojo Dionirsius, žmonės iš visų Graikijos politikos nuėjo į Atėnai. Per savaitę buvo sandorių, politinių sąjungų ir tiesiog smagiai.

Atostogos prasidėjo importuojant medinį Dionysą laive ant ratų. Šis valtis lydėjo Satirov-Omnoye chorą. Todėl šios dievybės atsiradimas visada buvo susijęs su besikeičiančiais drabužiais ir karnavaliniais kostiumais.

Šventės kulminacija nukrito trečią dieną. Šią dieną Dionysas buvo paaukotas vyrų lyties asmenų gyvūnams, nes jis gimė iš Hip Zeuso, buvo susijęs su grynai vyrų pradžia. Aukos galėtų būti gaudyklės, buliai, bet dažniausiai ožkos. Kai toks "scapegoat" buvo nužudytas, tada dainavo liūdna "ožkų daina" - tragedija. Tada krepšelis su žarnyno ir Phallus vežami į žemės tręšimo, palaipsniui geriamojo vyno, skirto Dionysui. Grįžtant namo, vežėjams, kuriuose yra kažkas (pavyzdžiui, vietinis politinis figūra). Įveskite miestą, jie pamatė Komos ožkos šio asmens namuose. Šis veiksmas, ši minia ir tos juokingos dainos. Kad ji dainavo, vadinama "Comose" ("pasivaikščiojimai"). Iš čia buvo komedija. Tiesa, yra ir kitų versijų teatre.

Kalbant apie atostogų dalyvių komplektus, žinoma, kad jie buvo gyvūnų odos (didesniems panašumams su Goning Satir). Vėliau dėka poetų konkurso teatro etape, tragiškos ir komiksų dainos tapo nepriklausomi teatro žanrai.

2. Antikvariniai teatro kostiumas

Oficialieji senovės teatro gimimo metai yra laikoma 534 metų. E .. Kada į Didžiosios dionirsios pirmą kartą įdėti fesid tragediją.

Iki to laiko teatro kostiumas jau buvo labai skiriasi nuo kasdien. Menininkas, kuris iš pradžių tik vienas, nuėjo į didingą ir ryškią suknelę. Ant jo veido buvo kaukė prijungta prie perumo ir įrengta su metaliniu rezonatoriumi balso esančiu burnoje. Užmaskuotas turėjo skylių skyles. Aktorius sukrėtė kačiuką ant aukštos platformos. Visa tai buvo sukurta žiūrovo atokumui, nes Graikijos teatras atvirame ore nuėjo iki 17 000 žmonių. Ryški suknelė, didelė kaukė, dideli batai leidžia geriau matyti atlikėją. Rezonatorius sustiprino garsą (nors senovės teatrų akustika buvo tokia, kad žodis, kuris buvo pasakęs šnabždesiu scenos centre, buvo perkelta į paskutines eilutes).

Buvo septyniasdešimt įvairių kaukių. Jie taip pat buvo reikalingi, nes visi vaidmenys buvo atlikti vyrai. Aktorius pakeitė kaukę veiksmų eigoje, kai jis veikė naujame vaidmenyje ir kai ji parodė žiūrovui pakeisti savo charakterio nuotaiką. Kaukės buvo perduotos tipiška džiaugsmo, sielvarto, strypų ir pan išraiška ir pan.

Svarbus vaidmuo buvo grojo su spalvų simboliais. Valdovai turėjo violetinius drabužius: jų žmonos yra baltos; Exiles - juoda arba mėlyna; Berniukai - raudona; Paprastosios moterys yra geltonos; Goeters yra Motley.

Kostiumai buvo lydimi pastovūs atributai, kad auditorija būtų lengviau atpažinti charakterį. Valdovas turėjo skeptrą, klajoklį - darbuotojus, dionizę - žydėjimo šakos plushas (TIR), Apollo - svogūnai ir rodyklės, Zeus užtrauktukas ir kt.

Dėl ilgų drabužių ir didelių batų tragiškų aktorių atrodė vienodai ir sklandžiai persikėlė. Komikai naudojo trumpus ir gretimus komplektus. Nuotraukos iš Satirovo ir Silenov Clung į arklių uodegos galą, įdėkite ant gyvūnų kaukės (arba ragų), ir tai buvo išnaudotos. Tokie drabužiai leido nemokamai šokinėti scenoje. Romoje jie mylėjo šviesos žanrus ir tragedijas, pageidaujančias komedijoms. Jie įsiskverbė į pantomimą scenoje. Cirko numeriai buvo labai populiarūs. Žiūrovai buvo lengviau suvokiami "flyaki" (iš graikų "." Phlyax "-" pokštas ") - tragedijos ir komedijos parodos; "Mimes" yra mažos namų ūkio temų scenos; ATELLIANS - Pramogos improvizacija.

Kostiumas tapo arčiau vidaus komplektų. Tiesa, spalvų simbolika vis dar yra išsaugota. Mumba nebuvo kaukės, o auditorija galėjo stebėti aktorių veido išraiškas. Ne tik vyrai žaidė šiose idėjas, bet moterys, kurios sustiprino erotinį momentą ir sukūrė priežastis viešųjų juostų.

Graikų-Romos teatro kostiumas ir toliau įtakojo vėlesnių laikų scenos kostiumą.

3. Europos viduramžių teatro kostiumas

Viduramžiais žmonės nepamiršo senovės pramogų, o beveik kiekvieną krikščionių šventę lydėjo Judovskio idėja: karūna - Jesteris, kepurė - karalius.

Europoje, Istorijos Roam (nuo lat. "Histrio" - "aktorius"), kuris Prancūzijoje yra vadinami Jonglers, Anglijoje - "Messenters". Vokietijoje, Shpilmann ir Rusijoje - kaimynystėje. Jie yra vienos aktoriaus teatras, nes žino, kaip žaisti, dainuoti. vaikščioti palei virvę, žongliruoti. Šių žmonių kostiumas buvo patogu akrobatika: gudrūs, minkšti batai, trumpas spontaniškas tunika, netoli istorūnų, keliaujančių netoli istoriaus - "Transliavimas": perspektyva mokslininkų, seminarų, kunigų. Nebuvo jokių ribų, o kalbos nebuvo ištirpintos per toli nuo vienos pagrindo, kuris leido visur. Drabužiai nesiskyrė nuo viduramžių asmens vidaus kostiumo.

"Waganta" žaidė juokingi vaizdai - "Comu", kuriame bažnyčia atsikratė motinos motinos įvaizdžio, todėl oficialios religijos atstovai persekiojo menininkų.

Tačiau Bažnyčia taip pat reikėjo didinti savo "pristatymų" pramogas, todėl liturginė drama kyla tiesiai viduje šventykloje. Epizodai iš Biblijos įdėti kunigus save savo uniformoje. Bet kuo daugiau žaidimo momento šiose kūriniuose padidėjo, tuo labiau "nepagrįstas" jie tapo bažnyčios sienose. Todėl vaizdas buvo perkeltas pirmiausia iki šviesiai, o tada į aikštę. Naujasis žanras pasirodė - stebuklas ("stebuklas"), atstovaujantys nuostabius įvykius, susijusius su Mergelės Maria ir Jėzumi. Remiantis "Miraca", pasirodo paslaptis ("paslaptis") - teatro veiksmas, susijęs su Biblijos sklypu.

Ne tik Mergelės Marija, Jėzus ir Biblijos pranašai, bet ir velniai, velnias ir tiesiog piliečiai galėtų būti simboliai. Todėl kostiumas tapo įvairesnis. Kristus, apaštalai, pranašai, atliekami bažnyčios vakariene. Taip, ir šių vaidmenų vaidmuo gali būti kunigai ar vienuoliai (tai nėra prognozuojama). Prekybininkai, amatininkai ir kiti herojai turėjo savo laiko piliečiams. Fantastiški simboliai buvo apsirengę sudėtingu kostiumu su būtinais ragų, uodegų ir vilkų ar duonos odos požymiais velniu. Asmeninės ligos (maras, raupų), nuodėmės (prieaugis, glostymas), dorybės (teisingumas, viltis) gali turėti kaukes.

Tačiau dažnai nėra jokių specialių kostiumų (taip pat peizažai). Užrašai "Paradise", "pragaras", "Dievo tėvas" ir pan. Tai buvo pakankamai.

Šviesa buvo pagrindinė viduramžių estetikos kategorija, todėl svarbiausi dieviškieji simboliai buvo baltos ir puikių drabužių ir velniško sukčiavimo - juoda. Vera buvo patikrinta balta suknelė. Viltis - žalia. Meilė - raudona.

Kaip ir senovės teatro kostiumuose, herojai turėjo nuolatinių atributų: tikėjimas - kryžius, viltis - inkaras, meilėje - širdis ar rožė, netiesioginėje - piniginėje, į oranžinę malonumą , uodega.

Laikui bėgant teatro kostiumas vis labiau panašus į įprastą namų ūkį ir namų ūkį daugiau teatro.

4 teatro kostiumas Pietryčių Azijos šalyse

Primitinei kultūros sinchretizmas (įvairių rūšių kultūros veiklos nebuvimas) pasireiškė magiškuose miestuose, kur šokti, muzika, tapyba, teatro idėjos ir kt. e. Šokiai ir pantomime buvo dalis dievų garbinimo senovės Indijoje. Epos "Mahab-Harap" ir "Ramayana", kuri pasirodė aš tūkstančiuose BC. ER, klasikinio Indijos ir tų šalių, kur egzistuoja induizmas, pagrindas, nes Epos yra šventos šios religijos knygos. Įvairių formų (faktiškai teatras, lėlių teatras, šešėlių teatras, baletas) kūrinius epizodų "Mahabharata" ir "Ramayana" egzistuoja dabar. Ir dabar yra labai ryškių, brangių kostiumų, kaukių ar kaukių kaip makiažas. Nėra dekoracijų, viskas vyksta didingos gamtos lonoje.

Kinijoje teatras taip pat sukūrė šokių ir akrobatinių elementų, kurie buvo įtraukti į šventą apeigų. VII-X šimtmečius, šokiai apie istorinių ir herojiškų temų plinta su mažų teatro tarpininkų įtraukimo. Pirmą kartą pasirodė specialios teatro kostiumai.

XIII-XIV a. Kinijos teatras pasiekė savo heydydį Zsazyu forma. Šis mišri našumas buvo muzika, dainavimas, šokis ir akrobatika.

Todėl kraštovaizdžio nebuvo, todėl dalyvių žaidimas ir jų išvaizda buvo ypač svarbi. Visi vaidmenys buvo atlikti vyrai. Labiausiai apgailėtini scenos buvo žaidžiamos lėtai.

Visi judesiai buvo griežtai kanonizuoti. Patys dalyviai kalbėjo apie save kaip herojus, buvo nustatyta laiko ir vietos.

Kitame amžiuje Zasszui mirė, bet pavertė skirtingomis formomis. Vis dar scenoje šiek tiek būtina, o tas, kuris yra, yra naudojamas polifunkciškai: lentelė yra tiek kalnų, tiek aukuro, ir stebėjimo denio; Juoda vėliavos simbolizuoja vėją, raudoną ugnį ir pan.

Japonija taip pat sukūrė keletą tipų teatro idėjų, kurios gyveno iki šios dienos. Katemi petvugu ir jo sūnus Dzeami XIV ir XV šimtmečių sukūrė iš išsklaidytų dainų ir šokių numerių teatro, bet. Jie patys buvo veikėjai, direktoriai, autoriai ir kompozitoriai (ir teatro teorijos, bet). Jų kūrybiškumas turėjo būti tuo metu, kai Japonijos gyvenimo būdas buvo pastebimai teatro: valdovai tapo mažos kilmės žmonėmis, ir, kaip ir visos neofitų, jie ypač laikėsi ritualinio. Pramogos trauka sukėlė masinės arbatos ceremonijos ar meilės šventės su žydinčių vyšnių (kuri savaime yra absurdiška, nes ji yra už japonų kažką labai asmeninio). Teatro spektakliai, tačiau tapo privalomu ceremonijų ir metodų komponentu. Dažnai daug valandų (ir netgi kelių dienų) nuomonės apie istorines ir didvyriškas temas pradėjo keisti realių įvykių kursą (pavyzdžiui, atostogų atsiradimą). Valdovai išlipo su vaizdingų herojų vaizdais. Ir Segun (karinis diktatorius) Toytoma Hideyashi iš didelio teatro gerbėjo, bet pavertė savo aktorių ir 1593 m. Per trijų dienų pristatymą savo sūnaus gimimo metu aš nusipirkau dešimt žaidimų. Jis grojo save.

Teatras taip pat yra būdingas jau minėta: kraštovaizdžio trūkumas, lėtėjimo judėjimų svarbių vietų pristatymo, vyrų veikėjų. Scenos atsiskleidė prieš pušies vaizdą ant aukso fono. Pušų įvaizdis buvo atvežtas į senovės žemės ūkio magijos simbolius, o auksas persekiavo saulę ir deivę Amateras. Be to, toks fonas simbolizavo susijungimą su gamta, ypač todėl, kad veiksmai gali viršyti scenos ir prisijungti prie realios nustatymo priėmimo ar atostogų.

Veikdami kostiumu iki XVII a. Aš nesiskiriau nuo vidaus kostiumo bajorų (vėliau jį atliko XIV-XV šimtmečių graviūrų ir mėginių). Buvo tradicija - suteikti aktoriams brangias sukneles (ypač ji išplito per valdovų teatro Toyoma Hidesii). Kaip rezultatas, teatras taip pat tapo prabangių drabužių muziejus. Dabar seniausias apranga, saugoma teatre, - Sadmano kostiumas XV a.

1615 m. "Ieasa Totkugava" valdovas paskelbė kodą, reglamentuojantį audinių spalvas ir kokybę. Brangios medžiagos draudimas palietė teatrą, bet. Direktorius pradėjo ieškoti kitos vaizdinės išraiškos nebėra brangių komplektų sąskaita. Kostiumų audinys tapo simboline knyga, kuri galėtų būti užpildyta informacija. Dabar stilizuotas kanonovinis teatro kostiumas, bet atskleidžia būdingą vaizdą. Jame viskas yra simbolinė - nuo pjaustymo iki siuvinėjimo.

Svarbus vaidmuo yra žaidžiamas pagal spalvą. Balta reiškia bajorų, raudona priklauso dievams ir grožiams, šviesiai mėlyna jungiasi prie balanso, rudos reiškia mažą kilmę.

Teatre vyrai žaisti, todėl kaukės ir gerbėjai yra svarbūs. Dydis, dažymas, piešimas, ventiliatoriaus judėjimas apibūdina simbolį. Kaukės yra paprastos, bet labai elegantiškos. Jie yra pagaminti iš kikpo, derliaus nuėmimo ir šlifavimo. Kaukė yra ant perumo ir pritvirtinta stygais. Mažiausias apšvietimo ar kampo pokytis suteikia jai naują išraišką. Yra įvairių grindų, amžių, simbolių ir net fantastinių tvarinių kaukės.

5. Europos teatro kostiumas iš XVI a. iki modernios

Atsižvelgiant į Europos atgimimo erą, pirmosios nuolatinės trupės, dirbantys profesionaliai pradeda atsirasti. Jie klajoja arba prikabina į vieną vietą. Žmonės mėgsta juoktis daugiau nei verkti, todėl veikėjai įdėti plaučius, komiksų kūrinius, prekybos ir parodijas. Stray komedijos nuolatinės viduramžių tradicijos ir (kaip visos atgimimo kultūros) apskundė į senovinį paveldą. Anksčiau tokios trupės kilo Italijoje. Ten teatro commedia dell pasirodė "Arte, tai yra" komedijos kaukės ".

Comedy del Arth ten buvo vienas kraštovaizdžio - miesto gatvė. Nuolatinis sklypas neegzistavo: TROUPE (Capocomico) vadovas paklausė jo, o veikėjai improvizuoti, kaip ir senovės atlans. Šie gudrybės ir kopijos, kurios sukėlė visuomenės pritarimą buvo pakartotas ir pritvirtintas. Veiksmas padalintas aplink jaunų meilę, kurią seni vyrai trukdė ir padėjo tarnui.

Kaukė atliko svarbų vaidmenį komedijoje. Juoda kaukė galėjo uždaryti visą veidą ar jo dalį. Kartais tai buvo klijuota nosis arba kvailieji akiniai. Svarbiausia yra sukurti tipišką veidą, nukreiptą prieš animaciją.

Kostiumui buvo pateikti du reikalavimai: patogumas ir komiksai. Todėl jis priminė, viena vertus, viduramžių istorinių drabužių, ir kita vertus, jį papildė būdingi juokingi daiktai.

Pavyzdžiui, "Pantalon" yra "Merchant-Miser" - visada su savo pinigine. Jo drabužiai panašūs į Venecijos prekybininkų drabužius: striukę, susietą nuo dviračių, trumpų kelnių, kojinių, mantijos ir apvalios dangtelio. Bet kai menininkas nuėjo į sceną plačiose raudonose kelnėse, ši charakteristika patiko auditorijai. Kaip rezultatas, Pantalon ir jo kelnės buvo taip susijungė, žmonių sąmonėje, kad laikui bėgant, buvo suformuotas nominalus pavadintas Pantalon patalynės pavadinimas.

Daktaras - Kitas Comedy del Arte herojus - atstovavo mokslininko parodiją ir išėjo į juodą akademinį mantiją su nėrinių apykakle ir rankogaliais. Jo rankose visada buvo popieriaus slinkimas ant galvos - platus "skrybėlę.

Kapitonas - karinis nuotykių ieškotojas, dėvėjo Kiraça, Sharovars, batus su didžiuliais spurs, trumpu apsiaustu ir kepurėmis su plunksnomis. Jo nuolatinis atributas buvo medinis kardas, kuris, kai reikia, prireikus įstrigo apvalkaluose.

Dažniausiai ir įvairūs simboliai buvo tarnai (Dzanni), nes jie buvo "pažangos varikliai" į meilės susidūrimą. Pulchinella turėjo didžiulį užsikabinęs įleidimo įleidimo nosį; Harlequin turi tokį pleistrų skaičių, kad laikui bėgant jie stilked į šachmatų narvą, Piero turi baltą platų marškinėlį su frezavimo malūnu ir ilgu Pantalon; Brigella turi platų baltą palaidinę ir tas pačias kelnes.

Šis liaudies teatras, dėka jų šviesos sklypų, buvo daug populiaresnė nei Shakespeare teatrai arba Lope de Vega, kuri davė didesnį pirmenybę ne pramogoms, ir turinio gylis. Pavyzdžiui, "Lope de PEG" darbams atsirado netgi pavadinimas "Komedijos lietpalčiai ir kardai", nes menininkai tikrai žaidė tik šiuolaikiniame Autosumat Autorius.

Lygiagrečiai su šnipinėjimo trupes buvo teismo teatrai, kurių kostiumai buvo apskaičiuoti su šimtais ir skyrėsi didelėmis sąnaudomis. Jie buvo įrodyta atskirai nuo valdos.

XVII-XVIII a. Mažėja ateina į teatro kostiumų kūrimą. Žodis pateikiamas už pirmyn, dialogai sugeria visą auditorijos dėmesį. Namų ūkyje, atimta istorizmo, yra naudojamas scenoje. Tai paprastas madingas porų kostiumas. Tiesa, žaidime jūs nematote valcuoto tarno ar prastai apsirengęs. Kostiumas yra padidintas. Tai yra gyvenimo teatralizacijos pasekmė. Teatras yra toks giliai įskaičiuotas į gyvenimą, kad sienos "teatro - namų ūkio" kostiumas ištrinamas. Pažymėtina, kad XVII - XVIII a. Teatro kostiumas dažnai lemia madą (kuris jau buvo paminėtas ankstesniuose skyriuose). Menininkai apsirengė geresnius ir ekstravagantiškus kitus. XVII a Monsieur a la-mados scenoje, jie patenkino specialią žiūrovų vietas, kur jie neatrodė tiek daug veiklos, kaip jie aptarė menininkus ir jų kostiumus.

XVII - XVIII šimtmečius sintetiniai žanrai žydi: operos, baleto, cirko (nors jie buvo žinomi anksčiau). Šiuose žanruose taip pat yra dramatiškas poveikis, gudrybės, muzika ir dainavimas bei ryški įsimintina makiažas. Sintetiniai žanrai pasiima namų ūkio elementus. Pavyzdžiui, Kanso kamuolys šokis (Franz. Cancan) su būdingu aukšto lygio kojų atsirado maždaug apie XVIII a. 70s. Palaipsniui jis tampa neatskiriama operetės dalimi - muzikos ir šokių komedijos žanru.

XIX amžiuje palūkanos istorija visomis kultūros kryptimis buvo atgaivinta. Dėl archeologinių ir literatūros radinių, buvo galima sužinoti daugiau apie senovės aprangą, todėl istoriniuose vaidintuose pirmą kartą jie bando atkurti tikrų kostiumų praeities.

Kritinio realizmo vystymasis kaip meno ir WorldView metodas veda į tai, kad scenoje nebebus Peignoirų ir krakmolingų tarnų valstiečių. Teatras pasirodo tokie rekvizitus, kurie anksčiau tinkamame visuomenėje nebuvo paminėta garsiai. Naujų išraiškingumo formų paieška sukelia natūralią makiažą. Tai yra tai, ką V. A. Gilarovsky rašo savo esė apie Maskvą ir muskovai:

"1879 m. Penzos berniukas teatro kirklų Shishkovas buvo studentas, mažas Mitya. Tai buvo Penzos Antreplener V. P. Dalmatova, kuris buvo unikalus paliesti savo plaukus ir mokė jį makiažas. "Crazy" pastabos "ir įsakė Mita paruošti plikas perukas

- Jūs esate puikus menininkas, Vasilijus Panthevemonovich, bet leiskite man būti savo verslo menininku! - Pasukdami galvą ant aukšto V. P. Dalmatovo, berniukas buvo pateisinamas. - Tiesiog pabandykite!

V. P. Dalmatovas galiausiai sutiko - ir po kelių minučių burbulas buvo verpęs, kai kuriose vietose ir B. P. Dalmatova akys spindėjo nuo malonumo: visiškai nuogas kaukolė savo juodose akyse ir išraiškingas gamintojas sukūrė tvirtą įspūdį.

XIX ir XX a. Savo ruožtu modernizmo tendencija sukuria naujas teatro kostiumų formas. Apranga yra stilizuoti, virsta simboliais. Europiečiai atrado rytų teatrus, kurie atsispindėjo scenos kostiumu.

Pirmuoju tikslu po spalio revoliucijos, teatro kostiumas išnyko, jis buvo pakeistas "kombinezonas", nes veikėjai yra "darbuotojai teatro darbo".

Palaipsniui viskas nuėjo į įprastą kursą, o teatro kostiumas vėl grįžo į sceną. Be to, XX a. Toks naujas regėjimas atsirado kaip mados teatras. Modelių rodmenys virto muzikiniu ir dramatišku šou. Taigi namų ūkio kostiumas buvo galutinai atvirai "kartu su santuoka" su teatru.

Naudotų literatūros sąrašas

2. Gelderod M. De. Teatras: SAT: už. Su FR. / Daina. L. Andriev, p. 653-694.

3. Komentaras. S. Shkuunayev; Menas. N. Alekssevas. -M .: Menas, 2003. -717 p.

4. De Filippo E. Teatras: vienetai: už. su tuo. / Daina. L. Vershinina, p. 759-775; Menas. N. Alekssevas. -M .: Menas, 2007. -775 p.

Panašūs dokumentai

Teatro kostiumų charakteristika. Reikalavimai jo eskizai. Žmogaus figūros įvaizdžio analizė; Grafikos šaltinių priėmimai ir priemonės. Grafinių metodų teatro kostiumų naudojimas drabužių kolekcijai.

kursų darbas, pridėtas 09/28/2013


Antropomorfologinės figūros charakteristikos. Istorinio kostiumo analizė. Vyrų kostiumų savybės. Pagrindinio modelio pasirinkimo pagrindimas. Analoginių modelių meninė ir sudėtinė analizė. Prognozuojamo produkto brėžinių skaičiavimas ir statyba.

kursų darbas, pridėtas 04/28/2015


Kaip socialinės ir auginimo analizės objektas: plėtros istorija, vertė, vaidmuo, funkcija ir tipologija. Semiotinių kostiumų, atributų, aksesuarų, socialinės ir psichologinės bazės charakteristikos. Kostiumo "Dandy" simbolizmo analizė.

darbas, pridėtas 01/24/2010


Apdailos meno sąvoka kaip teatro meno išraiškingumo priemonė. Pagrindinės teatro meno išraiškingumo priemonės: kraštovaizdžio, kostiumų, GRIMA vaidmuo atskleidžiant charakterio įvaizdį, vizualinį optinį veikimo dizainą.

bandymo darbas, pridėtas 12/17/2010


Europos kostiumų XIX a. Istorija. Ampir stiliaus skirtumai nuo klasicizmo. Kostiumo kompozicijos charakteristikos. Estetinis grožio idealas. Pagrindiniai drabužių tipai, jo dizaino sprendimai. Išlipimo suknelė, batai, skrybėlės, šukuosena, papuošalai.

kursų darbas, pridėtas 03/27/2013


Istorinių charakteristikų Ming dinastijos eros. Nacionaliniai kinų apranga kaip Kinijos istorijos dalis. Ornamentas, dekoratyviniai savybės ir simbolika. Kostiumo apdailos principai, jo originalumas. Bendra spalvų schemos spalva.

santrauka, pridedama 05/23/2014


Svarbiausio pasaulio kostiumo vaidmuo ir svarba: Egiptas, Graikija, Rimma, Indija ir Bizantija. Vakarų Europos kostiumas viduramžių epochoje. Renesanso kostiumas: italų, ispanų, prancūzų, vokiečių, anglų. Ampire stilius ir romantizmas, rokoko ir baroko.

kursiniai darbai, pridėta 12/26/2013


Baroko eros, estetinės grožio ir audinio savybių, spalvų, papuošalų kūrimo charakteristikos. Specialios moterų ir vyrų kostiumų, batų ir šukuosenos. Baroko eros baroko eros charakteristikos, jų atspindys šiuolaikinėje madoje.

kursiniai darbai, pridedami 07.12.2010


Bendros Japonijos kultūros ir meno charakteristikos. Japonijos komplekto formavimo principų aprašymas. Kimono, pjovimo ir priedų tipai. Šiuolaikinis Japonijos kostiumų interpretavimas žinomų dizainerių darbuose (J. Galjano, A. McQueen, yra. Miyaka, M. Prada).

santrauka, pridedama 07.01.2013


Moterų šukuosena Bizantijos imperijos. XV-XVI amžių vyrų šukuosenų savybės. "XVIII a." Teismo kostiumo evoliucija Rusijoje. "Romanesque" stilius moderniame moteryje. Kilnaus kostiumo poveikis kitų klasių kostiumams.

"Dalis kraštovaizdžio dalis aktorių rankose yra jo kostiumas."
Prancūzų enciklopedija.

"Kostiumas yra antrasis aktoriaus apvalkalas, tai yra kažkas neatskiriama nuo jo būtybės, tai yra matoma jo scenos įvaizdžio objektas, kuris turėtų būti toks holistiškai susijungęs su juo tapti nevalstybiniu ..."
A. Ya. Tairovas.

Teatras yra sintetinis meno tipas, kuris leidžia mums ne tik išgirsti, ne tik įsivaizduoti, bet ir pamatyti, pamatyti. Teatras suteikia mums galimybę liudyti psichologinę dramą ir dalyvį istoriniuose pasiekimus ir renginiuose. Teatras, teatro atstovavimą sukuria daugelio menininkų pastangų, pradedant nuo direktoriaus ir aktoriaus ir baigiant dailininko direktoriumi, už spektaklį yra "įvairių menų poravimas, kurių kiekvienas yra transformuotas šioje idėjoje ir tampa Nauja kokybė ... ".

Teatro kostiumas yra kompozicinis aktoriaus etapas, tai yra išoriniai ženklai ir charakteristikos būdingos charakterio, kuris padeda reinkarnuoti aktorių; Meninio poveikio žiūrovui įrankis. Aktoriui, kostiumas yra dalykas, forma, dvasingas vaidmuo.

Kaip žodžio ir gestų, judėjimo ir technologijų aktorius, balsas kuria naują etapo atvaizdo padarą, stumti nuo žaidimo, nurodyto žaidime, ir menininkas, vadovaujantis tuo pačiu žaidimų duomenimis, įkūnija vaizdą jo meno priemonės.

Per šimtmečius senoji teatro meno istorija, dekoratyvinis dizainas išlaikė evoliucinę transformaciją, sukėlė ne tik scenos įrangos tobulinimą, bet ir visus atitinkamų laikų stilių ir režimų perifes. Jis priklausė nuo literatūrinės statybos pobūdžio, nuo dramos žanro, nuo žiūrovo socialinės sudėties, apie vaizdingos technologijos lygį.

Stabilių architektūrinių struktūrų senovės buvo pakeistos viduramžių primityviais viduramžiais, o tai buvo dingo Karaliaus teismo teatrai su savarankišku prabanga idėjomis. Sukni buvo spektaklių, sudėtingų dizaino kraštovaizdžio, tik šviesos apdaila, be registracijos visais - ant pliko etape, ant platformos, tik ant dangos.

Kostiumų, kaip "judančių" dekoracijos, vaidmuo visada buvo dominuojantis. Atsižvelgiant į savo "santykius" taškas su aktoriumi, laiku ir istorija, galiausiai su savo artimiausiu "partneriu" - scenos apdaila.

Atsižvelgiant į laipsnišką šiuolaikinio teatro meno kūrimo procesą, direktoriaus naujoves, dekoravimo metodo transformacija Kostiumo meno vaidmuo nesumažėja - priešingai. Kadangi jos jaunesni ir lankstūs trąšos auga - filmas ir televizija - teatras, tai neabejotinai suranda paieškos ir miltų naujų formų įspūdingų metodų, tai buvo tie, kurie gynė ir nustatė teatro poziciją kaip incredit vertę nepriklausomo meno tipas. Šioje paieškoje pateikiamas kostiumas, kaip ir daugiausiai teatro apdailos elementas.

Didelė šiuolaikinė teatro meno kultūra, plonas ir gilus režisieriaus darbas dėl žaidimo ir žaidimo, talentingas veikėjų žaidimas reikalauja iš menininko kostiumo, rengiant spektaklį, ypač kruopštaus įsiskverbimo į spektaklio dramaturgą, glaudžiai susisiekti su direktorius. Šiuolaikinis dizainas nėra kanonizuotas pagal taisykles. Jis yra individualiai ir konkrečiai kiekvienu konkrečiu atveju. "Direktoriaus darbas yra neatsiejamas nuo menininko darbo. Pirma, direktorius turi rasti savo atsakymus į pagrindines apdailos problemas. Menininkas, savo ruožtu, turėtų pajusti nustatymo ir nuolat ieško išraiškingų priemonių užduotis ... ". Teatro kostiumas pirmą kartą sukurtas vizualiniu būdu, tai yra eskizas.

Teatro kostiumo atsiradimas taip pat, kaip jos šaknys datuojamos į senovę. Nuo ilgo laiko yra teatro kostiumas senovės Rytų teatre. Kinijoje, Indijoje, taip pat Japonijoje klasikinis teatro kostiumas yra simbolinis ir sąlyginis. Teatras taip pat turi juvelyrikos simbolikos vertę, audinio ir spalvos modelius.

Kostiumai teatre paprastai yra sukurta kiekvienam pristatymui ir konkrečiam veikėjui, tačiau taip pat yra tokių teatro kostiumų, kurie nepakitusios ir apskritai yra vienodi visoms trupėms.

Europos teatro kostiumas pirmą kartą pasirodė senovės Graikijoje, kur, kaip visi žino, teatras gimė kaip toks ir vėliau išsivystė ir, atliekant daug pokyčių, virto šiuolaikiniu. Pagrindinis Graikijos teatras buvo kostiumas, kuris pakartoja atsitiktinius graikų drabužius. Be to, teatro pristatymui didelės kaukės buvo reikalingos su įvairiomis mugėmis, kad žiūrovai iš tolo buvo matomi aktorių ir batų emocijoms dideliuose stenduose - katėse. Kiekvienas kostiumas graikų teatre buvo ypač spalvotas, pavyzdžiui, nurodė, kad priklauso tam tikroms veiklos rūšims ar pozicijai. Teatro kostiumas pasikeitė priklausomai nuo žaidimo vietų.

Verta atskleisti "teatro kostiumo" sąvokos esmę.

Didžiosios sovietinės enciklopedijos pateikiamas toks apibrėžimas: "kostiumas teatre (nuo Italijos kostiumas - Custom) yra vienas iš svarbiausių spektaklių, drabužių, avalynės, skrybėlės, dekoracijų ir kitų elementų naudojamas aktoriui apibūdinti aktoriaus sukurtą etapo vaizdą, kurį jie grindžiami generalinio direktoriaus planu; Būtinas papildymas su kostiumu - makiažo ir šukuosena "Teatro kostiumas yra specialus menininko kūrybiškumo sritis, kurioje jis gali įkūnyti didžiulį vaizdų skaičių, perduoti charakterio pobūdį. Teatro kostiumas sudaro žiūrovo pristatymą apie charakterio asmenybę, padeda įsiskverbti į šios eros dvasią, suprasti charakteristikas, atspindinčius aktoriaus išvaizdą.

Teatro kostiumas Pagal Zakharzhevskaya r.V.- tai yra "kompozicinio etapo įvaizdis aktoriaus, tai yra išorinės savybės ir charakteristikos būdingos charakterio, kuris padeda reinkarnuoti aktorių; Meninio poveikio žiūrovui. "

Laikui bėgant teatre susidaro trys pagrindiniai teatro kostiumų tipai: darbininko personalas, žaidimai ir drabužiai. Jie egzistavo nuo pačios teatro išvaizdos, nors jiems nebuvo pateikta aiškių apibrėžimų, šie kostiumai buvo išsaugoti ir šiandienos moderniam teatrui.

"Asmeninis kostiumas Tai yra plastikinė kompozicija, kuri yra aktoriaus aktoriaus įvaizdžio dalis. Kostiumas yra neatsiejama veikėjos simbolių, diskų ir išreiškimo dalis. " Primityvūs simbolių kostiumo pavyzdžiai buvo neatskiriama apeigų ir ritualų daugelyje pasaulio šalių. Kartais kostiumas gali visiškai paslėpti aktoriaus figūrą.

Žaidimų kostiumas - Tai yra priemonė perkelti aktoriaus išvaizdą ir svarbų vaidmens vykdymo elementą. Ritualiniuose ir liaudies atstovuose, žaidimo kostiumas dažniausiai dėvėjo grotesko-parodiją, pavyzdžiui, kai buvo būtina pabrėžti, juokingai, rojus arba nurodyti situacijos absurdiškumą. Vyrai perkeliami į moteris, o priešingai, žmonės vaizdavo skirtingus gyvūnus. Dėl tokio kostiumo gamybai, bet kokios medžiagos, kurios galėtų pabrėžti simbolio vaizdą. Mes naudojome įvairias drabužių medžiagas ir daiktus: kepurės - ushanki, tulupas, korpusas, įvairios dirbtinės dekoracijos, karoliukai, bubrai.

Kostiumas kaip veikiantis asmuo, Tai yra pagrindinis dalykas spektaklyje, jis grindžiamas šiuo kostiumu, kad kostiumai pasižymi charakterio ir žaidimų. Teatras visada rado šiuolaikinio mados atspindį. Pavyzdžiui, teatro praktikoje dažnai naudojami tokie drabužiai apie tą laiką, kurio metu buvo rodoma spektaklis. Tokio priėmimo pradžia trunka nuo senovės Graikijos teatro laikų ir yra teatre iki šiol. Šio tipo kostiumas buvo atliktas remiantis judėjimu nuo suderinimo su drabužių išvaizda (Renesanso teatre) iki didesnio panašumo su istoriniais, nacionaliniais kostiumais, pasiekti tikslumą ir autentiškumą. Vėliau, natūralumo teatre, kostiumas pradeda visiškai atitikti charakterio pobūdį, jis perduoda didžiausią tikslumą jo protine būsena, išorinė išvaizda perduoda vaizdo komponentą. Kostiumas visada buvo ir išlieka ypatinga menininkų kūrybiškumo sritis, kuri išsiaiškina ne tik fantastiškus kostiumus, bet ir atrodo, kad labiausiai paprastiems namų apyvokos drabužiams sukuria tikrai meno kūrinius.

Teatro kostiumas yra svarbi ir neatskiriama bet kurios teatro pristatymo dalis. Teatras yra galbūt labiausiai viešojo tipo meno, todėl jis yra sukurtas efektyviau. Paprastai paliekant salę, žiūrovai pasižymi pristatymu: buvo įspūdingas, puikus veikimas, nuostabus kraštovaizdžiai, puiki gamyba. Iš viso tai matome, kad beveik visi teatro atstovavimo aspektai, kuriuos paveikė menininko darbas.

Folkloro atstovybių ir apeigų laikais kostiumų kostiumai buvo nenurodyti meistrai, dažnai trupiniai savarankiškai atėjo su savo keliu ir įkūnija jį į gyvenimą su infuringais, nebrangiomis ir prieinamomis priemonėmis. Teatras ne visada buvo viešas, jis buvo suformuotas šioje pusėje pakankamai ilgai. Buvo nedaug profesinių veikėjų, o pristatymus daugiausia buvo atliktas savarankiškai mokomi dalyviai. Įstatymai, kurie gynė savo saugius visuomenės sluoksnius, žino ir žemės savininkų, kovojo trampai, įskaitant veikėjus nustoti fotografuoti nuo darbo su mažu darbo užmokesčiu, ji neleido profesionalų augimą teatre.

Feodalizmo eroje teatro menas atsispindi klaidingų menininkų atstovybėse. Jų idėjų kostiumas atrodė kaip savo amžininkų kostiumas iš prastų gyventojų sluoksnių, tačiau buvo papuoštas ryškiomis juostelėmis ir burbulais. Šiuo metu yra idėjų, vadinamų paslaptimis, būdingas kūrinių bruožas buvo POMP, ryškumas, dekoratyvumas, jie taip pat nebuvo dalijamasi dėl aktų ir moralės. Spektakliai tampa teismo spektakliu, gražiu ir įspūdingu. Įrašymas buvo vienintelis, kuris per visą pristatymą nepasikeitė, priešingai nei šiuolaikinis teatro pristatymas. Pagrindinis reikalavimas teatro kostiumui paslaptyje buvo turtas, prabanga, ir nesvarbu pagrindiniams ar antriniams vaidmenims, kostiumas buvo sąlyginis, vengė detalės. Moraleto kostiumas buvo kuklesnis dėl redaguojamo turinio.

Kaip ir visi meno rūšių, didžiulis žirgų lenktynės teatro plėtrai pasireiškė renesanso eros, tuo pačiu metu patiria reikšmingų pokyčių ir teatro kostiumas, kuris buvo stipriai įtakos laiko mados, taip pat scenografija. Komedijos nusikaltėlių aktoriai davė išmintingą, juokdami ir kartais blogį reprezentacijų herojus. Vėliau antroje XX a. Pusėje teatre kostiumas tapo artimu aristokratiniu stiliumi drabužiuose, priklausomai nuo vaidmens, kurią jis galėtų būti nuostabus turinys. Teatro kostiumai jau buvo užsiimantys amatininkų, kurie gavo išsilavinimą: siuvėjai, menininkai, dekoratoriai, paklausa pasirodė šių profesijų.

Pagrindinis "Classic" teatro žanras XVII a. Buvo tragedija, veikėjai buvo apsirengę kostiumais, kartoti namų ūkio drabužius ir tarnautojus, aristokratijos skonį ir interesus paveikė žaidimus. Louis XIV 1662 m. Savo spektakliais Versaille atostogų metu sukėlė naujo tipo kostiumų tragiškiems herojams šimtą metų į priekį, pasirodo stilizuotame "Roman" kostiumas, sukurtas pagal teismo kostiumą su vaikais ir trumpas sijonas. Moterų kostiumai buvo modernumo atspindys, tačiau daugiau dekoruoti ir siuvinėti nei kasdieniame gyvenime.

Visuose kostiumo istorijos raštuose išskiriamas Moliere laikotarpis, ir kadangi mada visada atsispindėjo teatre, šis laikotarpis ir teatro kostiumas tapo reikšmingas. Realiosios tendencijos pradėjo pasireikšti teatro kostiume, Moliere savo kūriniuose buvo rasti šiuolaikinių kostiumų skirtingų sluoksnių gyventojų. Svarbus pasiekimas teatro kostiumo plėtrai buvo atsisakymas pradėti ir pompos aktorius D. Harrikas, jis siekė atnešti kostiumą į vykdomojo vaidmens korespondencija, iš herojaus perspektyvos, padeda suprasti jo esmė.

Mūsų darbui, Voltaire indėlis teatro kostiumo istorijoje yra ypač įdomus - istorinio, nacionalinio ir etnografinio tikslumo troškimas. Atsisakymas į Candid Perukai, masyvi brangūs papuošalai, kuriuose man buvo palaikoma aktorė Claron. Reformos procese, stilizuotas "romėnų" kostiumas, paliekant tradicinį tunelį, nuėjo pernelyg dideliam didėjimams, ribojant judėjimą.

XVIII amžiuje, kostiumas galiausiai keičiasi, suteikiant kostiumą su senomis tradicijomis, tampa istoriškai patikima ir atliekama pagal menininkų eskizus, daug dėmesio skiriama makiažui, šukuosenai, tačiau istorinis tikslumas pasiekiamas tik atskirose detalėse. Tik XIX amžiuje ryši su direktoriaus meno plėtra, kostiumas siekia susieti su žaidimo idėja, gerbti eros dvasią kuriant rezultatus. Yra žinoma, kad dramaturgai asmeniškai dalyvavo žaidimo stadijoje ir sekė sklypo laikymąsi, jie taip pat prisiėmė atsakomybę už peizažų ir kostiumų eskizus, pritraukiant žinomus menininkus. Tarp E.Delkrua kostiumų, P. Gavarini, P. Deerosh L. ir K. Bulanzhen, A. Delryos ir kt. , nors ir ne visi ieškoma.

Anglijoje istorinis teatro kostiumo tikslumas daug dėmesio skiria aktoriui U.C. Mackage, aktorė E. Vestri. Kai kurie direktoriai istoriniuose pasirodymuose bandė tiksliai vaizduoti veiksmų vietą, atkuria kostiumus tiksliai pagal laiką, didelis dėmesys buvo skiriamas makiažas ir šukuosena. Žinoma, toks tikslingas troškimas autentiškumui, istoriniam ir tikslumui negalėjo būti neigiamos. Iki XIX a. Pabaigos daugelis žymių direktorių ir menininkų siekia paneigti natūralumo rutiną ir kovą su realizmu mene, kuris lemia Konvencijos ir stilizacijos grąžinimą. Tai atsitiko, nes buvo manoma, kad teatras turėtų turėti kažką naujo, nuostabų, ne realaus, o ne pakartoti žmogaus gyvenimo bendrąjį.

Vėliau iki dvidešimtojo amžiaus pradžios teatro kostiumai pradeda užsiimti žymiais ir žinomais menininkais, atspindintį savo kūrybiškumą šiame meno tipe, formuojant kostiumo veikimo įstatymus, dirbančius su atradimais. Šiuo metu teatro meno kūrimo etape menininkai siekia ne tik atspindėti žaidimų idėją, bet ir padaryti teatro kostiumus pagal nepriklausomą meno kūrinį, įdėti jį į fantaziją, parodyti savo fantaziją kūrybiškumo vizija.

Nuo teatro kostiumo istorijos matome, kaip menininkai pavydėjo tokį tipą, todėl teatro kostiumo vaidmens svarba nėra abejojama. Mūsų tyrime ypatingas dėmesys buvo skiriamas šiems menininkams, užsiimančiais teatro idėjų eskizų kūrimą: L. Bakst, A. Benua, N. Rezer, A. Exter (žr. 1 priedą). Per teatro kostiumą, matome, kaip žinomi menininkai ir beprasmiški meistrai dirbo kuriant meninį vaizdą, atstovaujama net ir iš įprasto meno kūrinių kostiumo, kūrybiškai dirbo kūrybiškai, bandydami pasakyti žiūrovui apie šio simbolio unikalumą ir svarbą . Teatro kostiumas yra daugelio menų lydinys, savo kūryboje yra daug įvairių orientacijų meistrų, vienas sukuria eskizą, antrasis dekoratas siuvinėjimas, trečiasis užsiima priedais ir butaforia. Yra tam tikrų darbo etapų, susijusių su teatro kostiumų kūrimu.

Prieš pradedant teatro kostiumo kūrimą, menininkas turi paklausti: Ką jis turi sukurti, už ką ir kaip? Atsakymai į šiuos klausimus reiškia patyrusių menininko žinias apie atmosferą ir spektaklio atvaizdą, atsakomybės prieinamumą auditorijai ir puikios žinios apie auditoriją, taip pat visų metodų ir metodų žinias, su kuria jis gali išreikšti viską. Nepaisant to, kad teatro kostiumas yra nepriklausomas meno kūrinys, kaip ir viskas spektaklyje, yra pavaldi bendram sklypui. Idėja, idėja yra visko centre, diktuoja kiekvieno pobūdžio turinį, jo socialinį statusą, moralinę jo asmenybės pusę ir atitinkamai jo išvaizdą, nes visa tai yra tarpusavyje susijusi. Teatro praktikoje yra trys darbo etapai, sukuriantys kostiumą: Darbas su literatūra, medžiagos kaupimasis bendrą veikimo tema, darbas eskizu ir, galiausiai, eskizo eskizas medžiagos, įsikūnijimas į sąskaitą faktūrą. Sprendžiant bendrą spektaklio kostiumą, renkantis įrangą dirbant su kostiumais eskizais, ir net renkantis medžiagą ir priedus, kostiumų menininkas vadovaujasi pagrindine spektaklio idėjomis. Scenarijuje išreikštas idėja viskas: kostiumai, kraštovaizdžiai, herojų charakteristikos.

Svarbi sąlyga, kad kostiumo menininko darbas yra pasiekti veiklos rezultatų ir jos įsikūnijimą vienybę. Svarbus teatro kostiumas yra sukurti scenos vaizdą. Vaizdo įvaizdis teatro kostiumuose yra direktoriaus dizainas, dramaturginis pagrindas, dinamika, ritmas. Vaizdo dinamika ir charakterio charakterio dinamika ir viskas, kas vyksta scenoje, kelis kartus skatina menininką keisti aktoriaus išvaizdą scenoje, o ne tik kostiumas, bet ir makiažas bei šukuosena. Kostiumas turėtų padėti perteikti žiūrovą mažiausiu aktoriaus įvaizdžio pokyčiu.

Kostiumas yra svarbiausia teatro pristatymo dalis, nes ji yra arčiausiai aktoriaus. Nepamirškite, kad kostiumas yra išorinis charakterio charakterio pobūdis, neatskiriama etapo įvaizdžio dalis ir sukuria ypatingą atmosferą aplink veikėjus, svarbūs ne tik už vaidmenį, bet ir auditorijai. Dažnai yra charakterio, likusių spektaklių, auditorija sužinos apie juos kostiumu ir atskiromis detalėmis. Kartais kostiumas turi būti sujungtas su aktoriaus sukurtu vaizdu, tačiau taip pat atsitinka, kad jis veikia kaip simbolio prieštaravimas. Pavyzdžiui, pačioje spektaklio pradžioje matome aktorių gerą asmenį, jis elgiasi padariai ir labai labai, bet jo kostiumas kelia nerimą žiūrovui ir iš tiesų, iki žaidimo pabaigos, jis pasirodo esąs piktadarys ar išdavikas. Be to, dirbant su eskizais, nepamirškite apie aktoriaus individualumą, jo prigimties universalumą ir sudėtingumą.

Taigi šios charakteristikos yra išraiškingos teatro kostiumų priemonės:

Meninis vaizdingas įvaizdis susideda iš direktoriaus dizaino, dramaturginio pamatų, dinamikos, ritmo.

Yra nepriklausomas meno kūrinys

Siekia istorinio, nacionalinio ir etnografinio tikslumo

Yra išorinis simbolių simbolių išraiška;

Jis suprojektuotas taip veiksmingiau.