Herojus iš literatūros kaip anglų kultūros atstovas. Bendrosios anglų literatūros charakteristikos: nuo ankstyvųjų viduramžių iki postmodernizmo

Nickas Hornby yra žinomas ne tik kaip tokių populiarių romanų kaip „Hi-Fi“, „My Boy“ autorius, bet ir kaip scenaristas. Rašytojo kinematografinis stilius daro jį labai populiariu pritaikant įvairių autorių knygas filmams: „Bruklinas“, „Pojūčių ugdymas“, „Laukinis“.

Anksčiau, kaip aršus futbolo gerbėjas, jis netgi išreiškė savo maniją autobiografiniame romane „Futbolo karštinė“.

Kultūra dažnai yra pagrindinė Hornby knygų tema, ypač rašytojas nemėgsta, kai popkultūra yra nuvertinama, laikydamas ją siauraprotiška. Taip pat kertinės kūrinių temos dažnai yra herojaus santykis su savimi ir kitais, savęs įveikimas ir ieškojimas.

Nickas Hornby dabar gyvena Highbury mieste, Šiaurės Londone, lengvai pasiekiamas nuo jo mėgstamos futbolo komandos „Arsenal“ stadiono.

Doris Lessing (1919–2013 m.)

Po antrųjų skyrybų 1949 m. ji su sūnumi persikėlė į Londoną, kur iš pradžių nuomojosi butą porai su lengva dorybe.

Lessing nerimą keliančios temos, kaip dažnai nutinka, per jos gyvenimą keitėsi ir jei 1949–1956 metais ją pirmiausia domino socialiniai ir komunistinės temos, tai nuo 1956 iki 1969 m. psichologinis charakteris. Vėlesniuose darbuose autoriui buvo artimi islamo ezoterinės krypties – sufizmo – postulatai. Visų pirma tai buvo išreikšta daugelyje jos mokslinės fantastikos kūrinių iš Canopus serijos.

2007 metais rašytoja buvo apdovanota Nobelio literatūros premija.

Pasaulinė sėkmė ir milijonų moterų meilė rašytojai atnešė romaną „Bridžitos Džouns dienoraštis“, gimusį iš stulpelio, kuriam Helen vadovavo laikraštyje „Independent“.

„Dienoraščio“ siužetas detaliai pakartoja Jane Austen romano „Puikybė ir prietarai“ siužetą iki pagrindinio vyriškojo veikėjo – Marko Darcy – vardo.

Jie sako, kad rašytoją įkvėpė 1995 m. serija, o ypač Colinas Firthas, nes jis be jokių pakeitimų perėjo į „Dienoraščio“ ekranizaciją.

JK Stephenas žinomas kaip estetas ir puikus originalas, važinėjantis savo kabinoje. Stephenas Fry nepalyginamai sujungia du sugebėjimus: būti britiško stiliaus etalonu ir nuolat šokiruoti visuomenę. Jo drąsūs teiginiai apie Dievą daugelį pribloškė, tačiau tai jokiu būdu neturi įtakos jo populiarumui. Jis atvirai gėjus – pernai 57 metų Fry ištekėjo už 27 metų komiko.

Fry neslepia vartojęs narkotikus ir sergantis bipoliniu sutrikimu, apie kurį netgi sukūrė dokumentinį filmą.

Apibrėžti visas Fry veiklos sritis nelengva, jis pats juokais save vadina „britų aktoriumi, rašytoju, šokių karaliumi, maudymosi kelnaičių princu ir tinklaraštininku“. Visos jo knygos visada tampa bestseleriais, o interviu rūšiuojami į citatas.

Stephenas laikomas retu unikalaus klasikinio anglų akcento savininku, apie meną „kalbėti kaip Stephenas Fry“ parašyta visa knyga.

Julianas Barnesas buvo vadinamas britų literatūros „chameleonu“. Jis puikiai žino, kaip, neprarandant savo individualumo, sukurti vienus nuo kito skirtingus kūrinius: vienuolika romanų, iš kurių keturi yra detektyviniai pasakojimai, parašyti Dano Kavanago slapyvardžiu, apsakymų rinkinį, esė rinkinį, straipsniai ir apžvalgos.

Rašytojas ne kartą buvo kaltinamas frankofonija, ypač pasirodžius knygai „Floberto papūga“, savotiška rašytojo biografijos ir mokslinio traktato apie autoriaus vaidmenį apskritai mišinys. Rašytojo potraukį viskam, kas prancūziška, iš dalies lėmė tai, kad jis užaugo prancūzų kalbos mokytojo šeimoje.

Jo romanas „Pasaulio istorija 10 ½ skyrių“ tapo tikru įvykiu literatūroje. Distopijos žanru parašytame romane ieškoma atsakymų į daugybę filosofinių klausimų apie žmogaus esmę, jo praeitį, dabartį ir ateitį.

Viso pasaulio vaikų ir suaugusiųjų pamėgtas neramus meškiukas Padingtonas „gimė“ 1958 m., kai Michaelas Bondas paskutinę akimirką prieš Kalėdas suprato, kad pamiršo nupirkti dovaną žmonai. Iš beviltiškumo autorius, tuo metu jau parašęs daugybę pjesių ir apsakymų, savo žmonai nupirko žaislinį meškiuką mėlynu apsiaustu.

2014 metais pagal jo knygas buvo sukurtas filmas, kuriame vienu iš istorijos veikėjų tapo Londonas. Jis pasirodo prieš mus tarsi mažo svečio iš tankios Peru akimis: iš pradžių lietingas ir nesvetingas, o paskui saulėtas ir gražus. Paveiksle galite atpažinti Noting Hilą, Portobello kelią, gatves prie Maida Vale stoties, Paddington stotį ir Gamtos istorijos muziejų.

Įdomu tai, kad dabar rašytojas gyvena Londone visai netoli nuo Paddington stoties.

Vos per penkerius metus Rowling iš socialinės gerovės tapo perkamiausios knygų serijos istorijoje autore, kuri tapo pagrindu filmams, kurie savo ruožtu pripažįstami antra daugiausiai uždirbančia franšize.

Pasak pačios Rowling, knygos idėja jai kilo keliaujant traukiniu iš Mančesterio į Londoną 1990 metais. .

Neilas Gaimanas vadinamas vienu svarbiausių šių dienų pasakotojų. Holivudo prodiuseriai rikiuojasi dėl teisių į jo knygas.

Taip pat ne kartą pats rašė scenarijus. Jo garsusis romanas „Neverwhere“ gimė būtent pagal tokį mini serialo, nufilmuoto per BBC 1996 m., scenarijų. Nors, žinoma, dažniau būna atvirkščiai.

„Scary Tales of the Nile“ taip pat mėgstama, nes ištrina ribas tarp intelektualinės ir pramoginės literatūros.

Rašytojas yra prestižinių apdovanojimų laureatas, daugelis Iano kūrinių buvo nufilmuoti.

Pirmieji rašytojo kūriniai pasižymėjo žiaurumu ir dideliu dėmesiu smurto temai, už tai autoriui buvo suteiktas Ian Creepy (Ian Macabre) slapyvardis. Jis taip pat vadinamas juoduoju šiuolaikinės britų prozos burtininku ir pasaulinio lygio visų smurto formų ekspertu.

Tolimesniame darbe visos šios temos išliko, bet tarsi nunyko į antrą planą, raudona gija pereidamos per veikėjų likimus, o jos pačios neužsibūdavo kadre.

Rašytojo vaikystė prabėgo bėgant: jis gimė Čekoslovakijoje inteligentijoje žydų šeima. Dėl savo tautybės jo motina persikėlė į Singapūrą, o paskui į Indiją. Beveik visi rašytojo artimieji žuvo per Antrąjį pasaulinį karą, o jo mama, antrą kartą ištekėjusi už britų kariškio, savo vaikus augino tikrais anglais.

Stoppardas išgarsėjo su Rosencrantz ir Guildenstern Are Dead – Šekspyro „Hamleto“ pergalvojimu, kuris po Tomo rašikliu virto komedija.

Dramaturgas turi daug bendro su Rusija. Jis čia buvo 1977 m. ir kūrė ataskaitą apie disidentus, kurie buvo laikomi psichiatrijos ligoninėse. "Buvo šalta. Maskva man atrodė niūri “, - prisiminimais dalijasi autorius.

Rašytojas taip pat lankėsi Maskvoje 2007 m. RAMT teatre statydamas spektaklį pagal jo pjesę. 8 valandų trukmės spektaklio tema – XIX amžiaus Rusijos politinės minties raida su pagrindiniais veikėjais: Hercenu, Chaadajevu, Turgenevu, Belinskiu, Bakuninu.

Anglų literatūra daugelio mūsų galvose yra neatsiejamai susijęs su tokiais vardais kaip Williamas Shakespeare'as, Charlesas Dickensas, Arthuras Conanas Doyle'as ir Agatha Christie. Tačiau skaitytoją norėčiau supažindinti su kitais mažiau žinomais, bet ne mažiau talentingais anglų rašytojai, taip pat pasakyti keletą žodžių apie epochą, kurioje jie gyveno ir dirbo.

Šiame straipsnyje pateikiama išsami informacija periodizacija Anglų literatūra nuo viduramžių iki šių dienų ir nurodyti žymiausi kūriniai anglų rašytojai, taip pat mažiau žinomus kūrinius, bet kuriuos vis dėlto verta perskaityti.

Pirmiausia išsiaiškinkime, kas taikoma anglų literatūrai. Anglų literatūra – tai ne tik Anglijos, bet ir visų Didžiosios Britanijos dalių, įskaitant: Velsą, Škotiją ir Šiaurės Airiją, rašytojų literatūra. Yra žinoma, kad anglų kalboje yra daugiau žodžių nei bet kurioje kitoje pasaulio kalboje. Dėl to yra daug žodžių, kurių prasmės skirtumai vos pastebimi. Šią žodžių įvairovę sumaniai vartojo anglų rašytojai, o kai kurie net prisiėmė atsakomybę kurti naujus žodžius, vienas tokių rašytojų buvo genialusis W. Shakespeare'as.

Anglų literatūra- tai šimtmečių istorija, genialūs autoriai, nepamirštami kūriniai, atspindintys tautinio charakterio savitumą. Mes augame su šių puikių rašytojų knygomis, mokomės ir tobulėjame su jų pagalba. Neįmanoma perteikti anglų rašytojų reikšmės ir jų indėlio į pasaulio literatūrą. Sunku įsivaizduoti pasaulį be Shakespeare'o, Dickenso, Wilde'o ir daugelio kitų kūrinių. Anglų literatūra skirstoma į laikotarpius, kurių kiekviename gyveno ir kūrė savi rašytojai ir poetai, kurių kūryboje atsispindėjo tam tikri įvykiai ir faktai iš šalies istorijos.

Anglų literatūroje įprasta išskirti šiuos laikotarpius:

1 laikotarpis: ankstyvieji viduramžiai arba anglosaksų laikotarpis 450–1066 m

Istorinis faktas: 1066 m. Angliją užkariavo normanai, vadovaujami Viljamo Užkariautojo. Šis užkariavimas užbaigia šį laikotarpį.

Pagrindinis žanras: eilėraštis.

Žymiausi kūriniai: Beovulfas

Šio laikotarpio kūriniai perduodami iš lūpų į lūpas. Jiems būdingi šie bruožai: mirtingumas, bažnyčios ir pagonybės sugretinimas, didvyrių šlovinimas ir sėkmingi mūšiai.

Svarbiausias šio laikotarpio kūrinys – eilėraštis Beovulfas, kuris Anglijoje turi nacionalinio epo statusą. Beowulf yra ilgiausia epinė poema, parašyta senąja anglų kalba. Eilėraštį sudaro daugiau nei 3000 eilučių ir jis padalintas į 3 dalis. Beowulf yra klasikinis pasakojimas apie gėrio triumfą prieš blogį. Jame aprašomi herojaus, vardu Beovulfas, žygdarbiai, jo kovos su pabaisa, šio pabaisos motina ir drakonu.

2 laikotarpis: Viduramžiai: 1066 - 1500 m

Pagrindinis žanras: liaudies pasakos, riteriška romantika, baladė

XI-XII amžiais literatūroje vyravo bažnytiniai didaktiniai kūriniai („Ormulum“, „Odė moralei“), nuo XIII amžiaus vidurio pereinama prie kasdieniškesnių žanrų (liaudies „Gegutės giesmė“, „Bev iš Amton“, „Horn“ ir „Havelock“).

XIII-XIV amžiuje - riteriškų romanų apie karalių Artūrą ir jo riterius kūrimas. 1469 metais Thomas Malory surinko visą romanų kolekciją apie riterių žygdarbius ir jo kūrinys „Artūro mirtis“ tapo vėlyvųjų viduramžių anglų literatūros paminklu.

Liaudies poezijos žanro – baladžių – raidos pradžia. Labai populiarios baladės apie drąsųjį plėšiką Robiną Hudą.

Ir galiausiai, antroji šio laikotarpio pusė laikoma nauju puslapiu anglų literatūros istorijoje ir siejama su Geoffrey Chaucer vardu. Jei anksčiau buvo įprasta kūrinius rašyti lotyniškai, tai Chauceris pirmasis rašė angliškai. Garsiausias jo darbas buvo "".

3 laikotarpis: Renesansas arba Renesansas: 1550–1660 m

Pagrindinis žanras: sonetai, lyriniai kūriniai, pjesės teatrui

• 1500-1558 — literatūra Tiudorų laikais

Renesansas prasideda nuo lyrikos žanro raidos, pagrindinis vaidmuo buvo priskirtas poezijai. Poetai Philipas Sidney ir Edmundas Spenseris. Vienas žymiausių rašytojų Henriko VIII valdymo laikais buvo didysis rašytojas ir humanistas Tomas Moras, išgarsėjęs 1516 m. išleista knyga „Utopija“.

• 1558-1603 — Elžbietos vadovaujama literatūra

Šis laikotarpis siejamas su Elžbietos I valdymu, čia maišėsi viduramžių tradicijos ir Renesanso optimizmas. Poezija, proza ​​ir drama buvo pagrindiniai stiliai, klestėję šiuo laikotarpiu. Tačiau drama turėjo ypatingą klestėjimą. Žymūs šio laikotarpio rašytojai buvo Thomas Kiddas, Robertas Greene'as, Christopheris Marlowe'as ir kiek vėliau didžiausias dramaturgas Williamas Shakespeare'as.

• 1603-1625 — Jokūbo I vadovaujama literatūra

Sunkus ir niūrus laikotarpis, susijęs su Jokūbo I valdymo laikais. Šiuo laikotarpiu buvo aktyviai leidžiami prozos kūriniai, taip pat dramos kūriniai. Be to, laikotarpis buvo pažymėtas Biblijos vertimu, kuris buvo atliktas karaliaus vardu. Tuo metu gyveno ir dirbo Shakespeare'as ir Johnsonas, taip pat Johnas Donne'as, Francisas Baconas ir Thomasas Middletonas.

• 1625-1649 — Karolio I vadovaujama literatūra

Šio laikotarpio rašytojų kūryba pasižymėjo rafinuotumu ir elegancija. Šiuo laikotarpiu susikūrė vadinamųjų „kavalieriaus poetų“ ratas, tarp kurių buvo Benas Jonsonas, Robertas Herrickas, Thomasas Carewas ir kiti. Jų poezija aprašė aukštesniosios klasės gyvenimą, o pagrindinės temos buvo: grožis, meilė, ištikimybė. Jie buvo šmaikštūs ir tiesūs.

• 1649-1660 — protektorato laikotarpis(arba Puritan Interregnum)

Šis laikotarpis siejamas su Oliverio Kromvelio vardu. Šį kartą dominavo Miltono, Thomaso Hobbso ir Andrew Marvelo politiniai raštai. 1642 m. rugsėjį puritonai uždarė teatrus dėl moralinių ir religinių įsitikinimų. Kitus 18 metų teatrai liko uždaryti, nes trūko tuo metu parašytų dramos kūrinių.

4 laikotarpis: neoklasicizmas: 1660 - 1785 m

Pagrindinis žanras: proza, poezija, romanas

Johnas Miltonas „Prarastas rojus“, Jonathanas Swiftas „Guliverio kelionės“, Danielis Defo „Robinzono Kruzo nuotykiai“, Henry Fieldingas „Tomo Džounso, radusio sūnaus istorija“ (1749 m.)

Neoklasikinio laikotarpio literatūrai didelę įtaką padarė prancūzų literatūra. Šių laikų literatūra turėjo filosofinį pobūdį, taip pat turėjo skepticizmo, sąmojingumo, rafinuotumo ir kritikos bruožų. Jis skirstomas į kelis laikotarpius:

• 1660-1700 - atkūrimo laikotarpis

Tai buvo monarchijos atkūrimo laikas, proto ir tolerancijos prieš religiją ir politines aistras triumfo metas. Visa tai buvo paženklinta prozos ir poezijos gausa bei ypatingos manierų komedijos, vadinamos „Restauracinėmis komedijomis“, atsiradimu. Būtent tuo laikotarpiu Johnas Miltonas parašė „Prarastas rojus“ ir „Atgautas rojus“. Kiti to meto rašytojai buvo Johnas Locke'as, Johnas Drydenas ir Johnas Wilmotas, 2-asis Ročesterio grafas.

• 1700-1745 – rugpjūčio laikotarpis

To meto literatūroje vyrauja rafinuotumas, aiškumas ir elegancija. Žymūs rašytojai: Jonathanas Swiftas, Aleksandras Pope'as ir Danielis Defoe. Reikšmingas šio laikotarpio indėlis buvo pirmųjų Defo angliškų romanų ir Samuelio Richardsono 1740 m. parašyto „personažo romano“ „Pamela“ išleidimas.

• 1745-1785 – sentimentalizmas

Literatūra atspindėjo Apšvietos pasaulėžiūrą, rašytojai ėmė akcentuoti instinktą ir jausmą, o ne protą ir santūrumą. Šiuo metu didėjančios simpatijos sukėlė susidomėjimą viduramžių baladėmis ir folkloro literatūra. Šio laikotarpio dominuojantys autoriai buvo Samuelis Johnsonas, Edwardas Jungas, Jamesas Thomsonas, Thomas Grey, vėlyvojo sentimentalizmo laikotarpiu, iškilus talentingiausiam liaudies dainininkui Robertui Burnsai.

5 laikotarpis: romantizmas: 1785 - 1830 m

Pagrindinis žanras: poezija, pasaulietinis romanas, gotikinio romano gimimas

Žymiausi autoriai ir kūriniai: Jane Austen „Puikybė ir prietarai“, „Protas ir jausmai“, Lordas Byronas „Charlo Haroldo kelionės“, „Ežero mokyklos“ poetai (, Coleridge), Johnas Keatsas, Robertas Burnsas, Walteris Scottas „Ivanhoe“ (Ivanhoe) , Mary Shelley „Frankenstein“ (Frankenšteinas)

Kūriniai parašyti su jausmu, naudojant daug simbolių. Rašytojai tikėjo, kad literatūra turi būti turtinga poetinių vaizdų, ji turi būti lengva ir prieinama. Žymūs to meto rašytojai buvo Jane Austen, Lordas Byronas, Walteris Scottas, poetai Williamas Blake'as, Percy Bysshe Shelley, Johnas Keatsas, Lake School poetai Samuelis Tayloras Coleridge'as, Williamas Wordsworthas. Tuo metu gimė gotikos stilius. Dvi garsiausios gotikinės rašytojos yra Ann Radcliffe ir Mary Shelley.

6 laikotarpis: Viktorijos era: 1830–1901 m

Dominuojantis w enr: romanas

Žymiausi autoriai ir kūriniai:(daug darbų, "David Copperfield" (David Copperfield), „Didelės viltys“, William Thackeray „Tuštybės mugė“ (Tuštybės mugė), „Treasure Island“ (), „Daktaro Džekilo ir pono Haido nuotykiai“ (), Rudyardo Kiplingo pasakos „Tiesiog tokios istorijos“, (daug darbų, „Pastabos apie Šerloką Holmsą“) , (Charlotte Bronte „Jane Eyre“ (Jane Eyre), Emily Bronte „Wuthering Heights“ (Wuthering Heights), Anne Bronte „Agnes Grey“ (Agnes Grey), „Doriano Grėjaus paveikslas“ Tomas Hardy (istorijos, )

• 1830-1848 — ankstyvas laikotarpis

Ankstyvojo Viktorijos laikotarpio kūriniai yra emociškai išraiškingi, dažniausiai apibūdinantys viduriniosios klasės žmonių gyvenimą. Tarp literatūros žanrų dominuoja romanas. Tūriniai romanai yra suskirstyti į daugybę epizodų, kurie vėliau publikuojami laikraščiuose, o tai leido sumažinti jų kainą ir taip padaryti juos prieinamus žemesnei klasei. Charlesas Dickensas, Williamas Thackeray ir Elizabeth Gaskell taip pat pasinaudojo šiuo skaitytojų pritraukimo metodu. žinomų rašytojųšio laiko Robertas Stevensonas, Arthuras Conanas Doyle'as, seserys Bronte.

• 1848-1870 — tarpinis laikotarpis

1848 m. grupė anglų menininkų, tarp kurių buvo Dante Gabriel Rossetti, suorganizavo Prerafaelitų broliją. Pagrindinis jų tikslas buvo atkurti paveiksluose tikrumą, paprastumą ir religijos laikymąsi, egzistavusią valdant Rafaeliui. Savo ruožtu Rossetti ir jo literatų ratas perkėlė šiuos idealus į savo kūrinius.

• 1870-1901 — vėlyvas laikotarpis

Literatūrai tai estetizmo ir dekadanso laikotarpis. Oscaras Wilde'as ir kiti šio stiliaus autoriai reikalavo eksperimentuoti ir manė, kad menas kategoriškai priešinasi „natūralioms“ moralės normoms.

7 laikotarpis: modernizmas: 1901 - 1960 m

Pagrindinis žanras: romanas

• 1901 – 1914 — Edvardo VII vadovaujama literatūra

Šis laikotarpis pavadintas karaliaus Edvardo VII vardu ir apima laikotarpį nuo karalienės Viktorijos mirties (1901 m.) iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios (1914 m.). Tuo metu Britanijos imperija buvo pačiame įkarštyje, o turtingieji skendo prabangoje. Tačiau keturi penktadaliai Anglijos gyventojų gyveno skurde. Ir šio laikotarpio kūriniai atspindi šias socialines sąlygas. Tarp rašytojų, smerkiančių klasinę neteisybę ir aukštesniosios klasės savanaudiškumą, buvo tokie rašytojai kaip George'as Bernardas Shaw, Herbertas Wellsas. Kiti to meto rašytojai: Josephas Conradas, Rudyardas Kiplingas, Henry Jamesas, E. M. Forsteris.

• 1910 – 1936 — literatūra, vadovaujama George'o V

Daugelis karaliaus Edvardo VII eros rašytojų ir toliau rašo šiuo laikotarpiu. Be jų, rašo vadinamieji gruzinai, tarp jų tokie poetai kaip Rupertas Brooke'as ir Davidas Herbertas Lawrence'as. Savo eilėraščiuose jie apibūdina kaimo kraštovaizdžių grožį, gamtos ramybę ir ramybę. Šio laikotarpio rašytojai eksperimentuoja su temomis, formomis ir stiliais. Tarp jų: ​​Jamesas Joyce'as, D. Lawrence'as ir Virginia Woolf. Dramaturgai: Noelis Cowardas ir Samuelis Beckettas.

• 1939 – 1960 - literatūra Antrojo pasaulinio karo ir pokario laikotarpiu

Antrasis pasaulinis karas padarė didžiulę įtaką to meto rašytojų kūrybai. Ir vėlesnės kartos užaugo nuo pasakojimų apie šį baisų karą. Apie karą rašė ir karo laikų poetai Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker.

8 laikotarpis: postmodernizmas 1960 – šiandien

Pagrindinis žanras: romanas

Žymiausi autoriai ir kūriniai: 20 a tapo labai vaisingas lauke populiarioji literatūra, šie vardai tikriausiai jums gerai žinomi:
- (1890-1976): "" ir kiti detektyvai
— Ianas Flemingas (1908-1964): Džeimso Bondo romanai
- J. Tolkienas (1892-1973): Žiedų valdovas
- S. Lewisas (1898-1963): Narnijos kronikos (Narnijos kronikos)
- J.K. Rowling „Haris Poteris“ (Haris Poteris)

Postmodernizmas maišo literatūros žanrus ir stilius, bandydamas išsivaduoti iš modernistinių formų. Skirtingai nuo modernistų, kurie labai rimtai žiūrėjo į save ir savo darbą, postmodernistai į viską žiūrėjo su ironija. Literatūroje atsiranda „juodojo humoro“ sąvoka. Nepaisant to, postmodernizmas kai kuriuos bruožus pasiskolina iš savo pirmtako ir netgi juos sustiprina, tai susiję su pesimizmu ir avangardo troškimu. Ypač ryškiai dramoje atsispindi postmodernizmo bruožai. Taigi Samuelio Beketo pjesė „Belaukiant Godo“ yra ryškus absurdo teatro pavyzdys, jungiantis pesimistinę filosofiją ir komediją.

Studijuoja anglų literatūrą turėtų būti neatsiejamai susiję su epochos, istorinių įvykių ir to meto kultūros studijomis. Pradėdami skaityti knygą nepatingėkite ir perskaitykite rašytojo biografiją, susipažinkite su kūrinio atsiradimo laiku. Literatūros skaitymas – tai ne tik jaudinantis užsiėmimas, bet ir didžiulė atsakomybė, nes ką nors perskaitę savo nuomone pasidaliname su draugais ir artimaisiais. Klasikinė literatūra, išėjusi iš didžiųjų žodžio ir siužeto kūrėjų plunksnos, negali būti bloga. Kartais mes to tiesiog nesuprantame...

Straipsnio turinys

ANGLŲ LITERATŪRA. Anglų literatūros istorija iš tikrųjų apima keletą įvairaus pobūdžio „istorijų“. Tai literatūra, priklausanti konkrečioms Anglijos istorijos socialinėms ir politinėms epochoms; literatūra, atspindinti tam tikras moralinių idealų sistemas ir filosofinių pažiūrų; literatūra, kuriai būdinga vidinė (formalioji, kalbinė) vienybė ir specifiškumas. Skirtingais laikais ta ar kita „istorija“ išryškėjo. Apibrėžimų nevienalytiškumas yra įsišaknijęs pavadinimuose, kurie dažniausiai suteikiami įvairiems anglų literatūros laikotarpiams. Vieni laikotarpiai žymimi iškilių politinių ar literatūros veikėjų vardais („Viktorijos era“, „Džonsono amžius“), kiti – pagal dominuojančias literatūrines idėjas ir temas („Renesansas“, „Romantinis judėjimas“), treti – („Senoji anglų literatūra“). ” ir „Middle English Literature“). Literatūra“) – pagal kalbą, kuria buvo sukurti kūriniai. Šioje apžvalgoje taip pat nagrinėjama viduramžių anglų dramaturgija; dramaturgijos istorija pristatoma atskirame straipsnyje.

Senoji anglų literatūra.

Iki Renesanso anglų literatūros istorijoje yra du laikotarpiai, kurių kiekvienas pažymėtas tiek istoriniais etapais, tiek kalbos pokyčiais. Pirmasis, senosios anglų kalbos laikotarpis prasideda 450–500 m., kai į Britaniją įsiveržė germanų gentys, paprastai vadinamos anglosaksais, ir baigiasi Vilhelmo Normano užkariavimu salą 1066 m. Antrasis vidurio anglų laikotarpis. prasideda apie 1150 m., kai vietinė kalba, kurį laiką išstumta nuo vartojimo, vėl tapo plačiai paplitusi kaip rašytinė kalba. Iki normanų užkariavimo Anglijos kalba buvo vokiečių, tai buvo Vokietijos ir Olandijos žemosios pakrantės tarmių atmaina, tačiau vidurinės anglų kalbos laikotarpiu ši kalba patyrė daugybę vidinių pokyčių, o po XIII a. gana praturtintas skoliniais iš prancūzų kalbos.

Anglijoje knygų rašymo menas tapo žinomas tik anglosaksams atsivertus į krikščionybę. Ankstyviausia ir produktyviausia senosios anglų literatūros mokykla iškilo Nortubrijoje, veikiant keltų ir lotynų kultūroms, tačiau ją nutraukė apie 800 m. prasidėję skandinavų pagonių vikingų antskrydžiai. Pietuose, Vesekse, karalius Alfredas (valdė 871–899 m.) ir jo įpėdiniai sėkmingai priešinosi vikingams, taip prisidėdami prie mokslo ir literatūros atgimimo.

Visa tai turėjo dvi svarbias pasekmes. Pirma, visi išlikę eilėraščių ir prozos kūriniai, įskaitant skirtus pagonybės laikams, priklauso krikščionių autoriams, daugiausia iš dvasininkų. Tiesioginių ikikrikščioniškojo laikotarpio žodinio kūrybos įrodymų nėra. Antra, beveik visi iki šių dienų išlikę rankraščiai buvo sukurti vėliau ir dažniausiai vakarų saksų tarme, nepaisant to, kokia kalba jie galėjo būti parašyti iš pradžių. Taigi senoji anglų kalba iš tikrųjų yra užsienio kalba Anglijai, nes vidurinė anglų ir šiuolaikinė anglų kalba pirmiausia siekia J. Chaucerio ir jo amžininkų tarmę, egzistavusią rajone, kurio centras yra Londone.

Skirtingai nei moksliniai raštai ir vertimai, grožinė literatūra sukurtas eilėraščiu. Pagrindinė senosios anglų poezijos paminklų dalis išsaugota keturiuose rankraštiniuose kodeksuose; visi jie priklauso 10 a. pabaigai – XI a. pradžiai. Senosios anglų kalbos laikotarpyje priimtas versifikacijos vienetas buvo ilga aliteruota eilutė, atskira cezūra padalinta į dvi dalis, turinčias du stiprius kirčiuotus skiemenis; kiekvienoje dalyje bent vienas iš jų buvo aliteruotas. Ankstyviausias anglų poetas, žinomas vardu, yra Nortumbrijos vienuolis Caedmonas, gyvenęs VII a. Istorikas Bada Garbingasis užrašė savo trumpą eilėraštį apie pasaulio sukūrimą, likę Kedono raštai yra prarasti. Iš poeto Kyunevulfo (8 ar IX a.) atkeliavo keturi eilėraščiai, kurie neabejotinai priklauso jam: m. paskutinės eilutės kiekvienas davė savo vardą, užrašytą ikikrikščioniško vokiečių runų rašto raidėmis. Kaip ir Kyunewulfas, neįvardinti kitų eilėraščių autoriai epinio pasakojimo elementus derino su krikščioniška tematika ir individualiomis klasikinio stiliaus technikomis. Tarp šių eilėraščių išsiskiria Kryžiaus vizija Ir Feniksas, kuriame krikščioniškosios temos interpretacijai būdinga santūri, dažnai atšiauri pagoniško vokiečių tikėjimo dvasia, ypač pastebima elegijose. klajoklis Ir jūrininkas, su didele jėga atskleidžianti tremties, vienatvės ir namų ilgesio temas.

Vokiečių dvasia ir vokiški siužetai buvo įkūnyti herojiškuose eilėraščiuose (dainose) apie didžiuosius karius ir liaudies didvyrius. Tarp šių eilėraščių svarbią vietą užima Widsid: čia parodytas teismo pasakotojas (skopas), sukūręs ir atlikęs tokius eilėraščius. Jis prisimena tolimus kraštus, kuriuos aplankė, ir didžiuosius karius, įskaitant tikras istorines asmenybes, kurias jis sako sutikęs. Išliko dviejų tokio tipo herojiškų kūrinių, kuriuos Widsidas galėjo atlikti, fragmentai: Finnsburgo mūšis Ir Waldere. Didžiausias išlikęs to laikmečio poetinis kūrinys, kuriame absoliučiai susilieja ir išbaigtoje atsiranda germanų herojinės poezijos elementai ir krikščioniškojo pamaldumo idėjos, yra herojinis epas. Beovulfas, tikriausiai sukurta VIII a.

Vesekso susikūrimas ir karaliaus Alfredo įstojimas reiškė mokslo ir literatūros atgimimo pradžią, kuris tęsėsi iki Anglijos užkariavimo normanų. Alfredas asmeniškai palaikė šį procesą ir jam vadovavo. Padedamas dvasininkų, jis išvertė arba užsakė vertimus lotyniškus tekstus, svarbius angliškam Europos istorijos, filosofijos ir teologijos supratimui. Tokie buvo Dialogai Ir pastoracija (Cura pastoralis) Popiežius Grigalius Didysis (6 a.), Orosijaus pasaulio istorijos sąvadas (5 a.), Kampų bažnytinė istorija Garbės blogybės ir Filosofijos paguoda Boetijus (VI a.). Vertimas pastoracija Alfredas pateikė pratarmę, kurioje apgailestavo, kad jo dienų dvasininkų išsilavinimas ir net raštingumas sumažėjo, ir pasiūlė išplėsti lotynų ir anglų kalbų mokymą per bažnytines mokyklas. Alfredas sugalvojo kurti Anglosaksų kronika, naujais istorinių įvykių fiksavimo pėdsakais. Po jo mirties kronika toliau vadovavo keliuose vienuolynuose; Piterboro skliaute įvykiai buvo perkelti į 1154. Jame taip pat buvo įrašyti eilėraščiai, pvz. Brunanburgo mūšis- puikus senosios anglų herojinės poezijos pavyzdys, skirtas konkretiems įvykiams.

Alfredą pakeitę prozininkai įnešė vertingą indėlį ne tiek į meninę kūrybą, kiek į kultūros istoriją. Ælfricas (mirė apie 1020 m.) parašė kelis pamokslų rinkinius, šventųjų gyvenimus ir nemažai gramatikos veikalų. Londono, Vusterio ir Jorko vyskupas Wulfstanas (mirė 1023 m.) išgarsėjo ir kaip pamokslų autorius.

Vidurio anglų literatūra.

Normanų užkariavimas 1066 m. atnešė esminių pokyčių visose srityse Angliškas gyvenimas. Iš Prancūzijos pasiskolinta ir pagal prancūzišką modelį įgyvendinta feodalinė santvarka pakeitė visas socialines institucijas, įskaitant kultūrines, teisines, ekonomines ir politines. Galbūt svarbiausia, kad normanų prancūzų kalba tapo bajorų ir karališkojo dvaro kalba, o lotynų kalba vis dar dominavo mokymuisi. Žmonės nenustojo rašyti angliškai, toliau jos mokė, bet daugiau nei šimtmetį ji traukėsi į šešėlį, nors ja kalbėjo dauguma gyventojų. XII amžiaus pabaigoje Anglų kalba vėl paplito, jos gramatinė struktūra labai supaprastėjo, tačiau užkariautojų žodynas tik nežymiai paveikė jos žodyną. Intensyviai skolintis iš prancūzų kalbos pradėta tik XIII amžiaus pabaigoje. dėl daugelio priežasčių, įskaitant paveiktas Chaucerio poezijos. Kalbos pokyčiai sukėlė atitinkamus eilėraščių struktūros pokyčius. Ritminis eilutės organizavimas vis labiau rėmėsi bendru skiemenų skaičiumi, o ne vien kirčiu, kaip senojoje anglų kalboje; pabaigos rimas kaip poetinės harmonijos pagrindas pakeitė vidinę aliteraciją.

Ankstyviausi vidurio anglų kalbos tekstai, dideli ir maži, yra religinio arba didaktinio pobūdžio. Daugelis jų parašyti XII amžiaus pabaigos pietvakarių ir vakarų-centro tarmėmis. ir dėl to tiesiogiai tęsia Vakarų Saksonijos literatūros tradiciją, kuri buvo įprasta prieš užkariavimą. Esė aiškiai išsiskiria iš didaktinių tekstų Taisyklės atsiskyrėliams (Ancrene Riwle). Mokydama tris tikinčias moteris, vedančias atsiskyrėlių gyvenimą, autorė aptaria įvairius dalykus – moralinius, psichologinius ir ekonominius, kreipiasi į pamokslą, apysaką, alegoriją, parabolę, rašo gyvu šnekamosios kalbos stiliumi. Kitas reikšmingas epochos kūrinys – ginčų eilėraštis Pelėda ir Lakštingala, pasižymintis tikru humoru ir poetiniais įgūdžiais.

Troško karališkasis dvaras ir aukštuomenė, apsigyvenę viduramžių pilyse literatūrinės pramogos ne mažiau nei anglosaksų laikotarpiu valdžiusių karalių teismai, taip pat pirmenybę teikė herojinei poemai, o ne kitiems literatūros žanrams. Tačiau feodalinė aplinka kardinaliai pakeitė eilėraščio turinį, charakterį ir stilių, o aristokratų sluoksniuose XIII a. išgarsėjo ne palyginti paprasti herojiški eilėraščiai, o riteriški romanai. Tokio romano herojus, kaip taisyklė, yra bent jau pusiau istorinis žmogus, tačiau jo poelgiai vyksta ne tiek įprastuose mūšiuose ir klajonėse, kiek išnaudojimuose, susijusiuose su antgamtiniais gėrio ir blogio nešėjais, kovojant su supermagais. , velnio tarnai ir mūšiuose naudojant magiškus ginklus, tokius kaip Excalibur, karaliaus Artūro kardas. Stebuklingi herojaus poelgiai krikščioniškoje dvasioje gali būti lengvai interpretuojami kaip alegorinis sielos kovos su piktomis pagundomis, siekiant tobulumo, vaizdavimas, nors viduramžių riteriški romansai savo prigimtimi nebuvo alegoriški.

Be herojiško prado, riteriška romantika šio laikotarpio Vakarų literatūroje buvo praturtinta visiškai nauju jausmų ir motyvų rinkiniu, vadinamu dvariška meile. Jis buvo grindžiamas prielaida, kad pagrindinis riteriško meistriškumo ir didelių poelgių šaltinis yra meilė kilmingai damai, kuri tradiciškai buvo vaizduojama kaip dora, rafinuota, griežta ir beveik neprieinama. Dvariškos meilės kultas išsivystė iš Mergelės Marijos kulto, kuris viduramžių katalikybėje vaidino itin svarbų vaidmenį. Dvariškos meilės kultas į Angliją atkeliavo kartu su prancūzų feodalizmu. Romanuose Karalius Hornas Ir Havelockas Dane'as(abu XIII a.) didvyriai, anglai pagal kraują ar įvaikinimą, uzurpatorių išvaryti iš gimtųjų karalysčių, elgiasi pagal visus dvariškos meilės kanonus: su kardu grąžina karalystę ir tuo pačiu laimi gražios damos meilę. .

Besiformuojančią anglų savimonę trikdė kiti du romanų ciklai, kurių vienas buvo susijęs su Trojos apgulties ir Trojos arklių palikuonių romėnų tema, kitas – su karaliaus Artūro figūra. Pasak gražios legendos, kurią pirmasis paskelbė Geoffrey of Monmouth, Anglijoje senovėje apsigyveno tų, kurie pabėgo iš Trojos, palikuonys. Kalbant apie karalių Artūrą, buvo žinoma, kad jis skaitė Nenniui priskirtą rinkinį. britų istorija (Britonijos istorija, 9-11 a.), kur jis vaizduojamas kaip britų romėnų ir keltų gynėjas nuo anglosaksų genčių invazijos 5-6 amžiuje. Didžiausias viduramžių anglų riteriškas Artūro ciklo romanas (Artūro legendos) neabejotinai sukurtas XIV a. Seras Gawainas ir Žaliasis riteris. Šio romano autorius galėjo parašyti ir eilėraštį Perlas- elegija apie mažos mergaitės mirtį; jam galima priskirti ir didaktinius eilėraščius Sąžiningumas Ir Kantrybės.

Moralistinė literatūra paprastai patyrė XIV a. klestėjimo laikotarpis, iš dalies, tikriausiai, religinio reformatoriaus D. Viklifo (apie 1330-1384) idėjų įtakoje. Ji paėmė įvairių formų: išsamus pasaulio istorijos metmenis, kaip Pasaulio klajoklis (Kursorius Mundi), bažnyčios doktrinos interpretacijos, kaip Nuodėmių sąrašas (Handlyng Synne) R. Manningas; Chaucerio D. Gower draugo prancūzų kalba parašytos apžvalgos apie visų rūšių ir būklės žmonių nusižengimus Žmogaus veidrodis (Le Miroir d "l" Homme). Reikšmingiausia šimtmečio didaktinė poema yra Petro Artojaus vizija, priklauso autoriui, eilėraščio tekste pasivadinusiam W. Langlandu (išsaugota trimis atskiromis versijomis). Šioje ilgoje moralizuojančioje alegorijoje yra satyrinių išpuolių prieš bažnyčios ir valstybės piktnaudžiavimą. Jis parašytas senovės anglosaksų aliteratyviu eilėraščiu (modifikuotu), kuris yra vienas ryškiausių poetinių laimėjimų visoje Vidurio anglų literatūroje.

J. Chauceris (apie 1340-1400) – aukščiausias viduramžių anglų kūrybinio genijaus įsikūnijimas ir viena didžiausių anglų literatūros figūrų. Jis grojo beveik visuose to meto literatūros žanruose. Glaudžiai susijęs su rafinuotu rūmu, kuris perėmė riteriškumo ir dvariškos meilės kanonus, Chauceris atspindėjo jo papročius ir gyvenimo būdą daugelyje savo raštų. Chaucerio stilius ir prozodija labiau priklauso prancūzų nei buitinei tradicijai; jų poveikio anglų poezijai negalima pervertinti. Chaucerio kalba akivaizdžiai artimesnė šiuolaikinei anglų kalbai nei Langlando kalbai; Londono tarmė pradėjo virsti normine literatūrine kalba daugiausia dėl Chaucerio poezijos.

Išskirtinai nepriklausomas poetas Chauceris naudojo daugelį tradicinių rašymo metodų, siekdamas norimo rezultato. Jo raštuose, įskaitant dainų tekstus ir trumpus eilėraščius, dažnai rodomas savito ir įprastinio derinys. Kenterberio pasakos, su savo kompozicija, kurioje įkūnyti kalbūs, besiginčijantys ir viską dėliojantys apie save, pasakotojai ir įvairios viduramžių literatūros formos – tai epochos kūrybinės vaizduotės kvintesencija. Ypač originalus yra Chaucerio naudojamas fablio – trumpas eiliuotas romanas, skirtas linksminti, nesvarbu, ar tai būtų satyrinis, išdykęs, ar abiejų derinys. Kelių išlikusių anglų fablio siužetai kartais būna tokie pat fantastiški kaip riteriškų romanų, tačiau aplinkybės juose leido realizuoti, ir Chauceris šią galimybę išnaudojo iki galo. Fablio pavidalu pateikiamos Melnik, Majordomo ir Skipper istorijos.

Maždaug šimtas metų, skiriantis Chaucerio mirtį nuo Tiudorų atėjimo, reikšmingų naujovių literatūros kūrinių turinyje ir formoje neįnešė. Per visą XV a buvo tik vienas pastebimas pokytis – moralizuojanti satyra supyko viduramžių visatos sistemai irstant. Atšiaurus tonas ir baisūs, kartais apokaliptiški vaizdai religinių reformatorių ir poetų raštuose liudija apie didėjantį krizės jausmą.

Tarp Chaucerio pasekėjų D. Lydgate'as (apie 1370 m. – apie 1449 m.) buvo ypač įvairiapusis ir produktyvus. Jis mėgdžiojo Chaucerovą šlovės namai jo stiklinė pilis, iš prancūzų kalbos išvertė pasaulietines ir moralines alegorijas bei riteriškus romanus. Lydgate'as buvo vienuolis, tačiau jis turėjo ryšių su dvaru ir dideliuose miestuose ir dažnai rašė užsakomą poeziją. Tą patį padarė ir jo amžininkas T. Oklivas (m. 1454 m.), tik rašė mažiau. Škotijos Chaucerio imitatoriai nuo anglų skyrėsi didesniu savarankiškumu. Tarp jų buvo karalius Jokūbas I, kuris daugiausia rašė dvariškai; R. Henrysonas (m. iki 1508 m.), išskirtinio Chaucerio eilėraščio tęsinio autorius Troilus ir Chryseis; W. Dunbaras (m. apie 1530 m.), dirbęs įvairiais poetiniais žanrais – pasaulietine ir moraline alegorija, satyrine vizija, realistiniu dialogu, argumentuota poema, burleska ir elegija.

Šiame pratęsimų ir imitacijų amžiuje Artūro mirtis T. Malory, nors ir pastatyta pagal skolintus siužetus, tapo išskirtiniu literatūros reiškiniu. Jo šaltiniai buvo prancūzų riteriškų romansų ciklas prozoje ir dvi angliškos eilėraščio pasakos, kurios kartu apima karaliaus Artūro valdymo laikotarpį ir jo vyriausiųjų riterių nuotykius. Autoriaus nostalgija jo idealizuotai praeičiai visam kūriniui suteikia intonacinės vienybės ir tam tikra prasme charakterizuoja šimtmečio dvasią.

Malory redaktorius ir leidėjas buvo anglų pradininkas W. Caxtonas (1422–1491), puikiai aptarnavęs anglų skaitytojus, kurių ratas XV amžiaus pabaigoje gerokai išsiplėtė, suteikdamas jiems visą biblioteką vietinių autorių ir vertimai iš prancūzų ir lotynų kalbų. Caxtonas pirmasis paskelbė daugelio anglų rašytojų kūrinius, įskaitant. Chauceris, Goweris ir Lydgate'as. Suvokimas, kad tai, ką jie parašė, atrodo kaip spausdinta knyga, kurią skaito visuomenė (iš čia ir kilo pirminė žodžio „publikuoti“ reikšmė), visiškai natūraliai paskatino autorius rimtai susimąstyti apie stilių. Stilius nustojo būti asmeninio skaitytojo ir siauros auditorijos supratimo rezultatas ir tapo savotiška apibendrinta, normalizuota ir nepakeičiama rašytojo ir skaitytojo tarpusavio supratimo prielaida. Kita svarbi spaudos įvedimo pasekmė – ne tik skaitytojų, bet ir pirkėjų skaičiaus augimas. spausdintų leidinių, tam tikru mastu nurodant, ką tiksliai jie norėtų perskaityti.

Vidurinės klasės atsiradimas buvo procesas, trukęs ne tik XV amžių, bet kelis šimtmečius. Tačiau jos pradžia nukrito į Caxton laiką ir, visų pirma, paskelbė apie save sukūrusi baladę ir liaudies religinę dramą. Juose galima rasti pirmuosius kūrybinės saviraiškos daigus tos naujos visuomenės klasės, kuri nepriklausė nei išsimokslinusiai dvasininkijai, nei kilmingajai bajorijai, o savaip siekė moksliškumo ir kilnumo.

Baladės yra anoniminių autorių istorijos dainos, kurios egzistavo žodžiu ir buvo struktūriškai pagrįstos refrenu ir pasikartojimais. Anglų baladės klestėjimas patenka į XV amžių, nors kai kurios baladės datuojamos ankstyvaisiais viduramžiais, o kitos atsirado po XV a. Jų siužetai paprasti, veiksmas greitas ir turtingas, pagrindinis vaidmuo skiriamas dialogui. Temų spektras platus – nuo legendiniai herojai Robino Hudo tipažas antgamtinėms galioms. Jų žavesį daugiausia lemia dramatiškas siužetas ir aiški dinamiška intriga.

Anglų dramos šaknys siekia laikus iki ankstyviausių baladžių pasirodymo. Anglijoje, kaip ir kitur, religinės temos spektakliai iš pradžių buvo mimetinio pobūdžio ir susideda iš dialogų lotynų kalba, kurie buvo tariami liturgijos metu ir ją papildė. Kokybiniai pokyčiai įvyko, kai pasauliečių asociacijos, pavyzdžiui, gildijos, pradėjo statyti religinius pjeses už bažnyčios ribų išplėstine versija ir liaudies kalba. Ankstyviausias tokio tipo anglų dramos pavyzdys yra Veiksmas apie Adomą (Le Jeu d'Adam, XIII a.), parašyta prancūzų kalba ir pasakojanti ne tik apie pirmąjį kritimą į nuodėmę, bet ir apie Kainą bei Abelį. Nuo XIV iki XVI amžiaus pradžios klestėjusią dramą reprezentavo dvi pagrindinės formos: misterijos, kuriose buvo vaidinami bibliniai epizodai („sakramentai“), ir moralė – moralizuojančios alegorijos. Drama buvo tiek religinis menas, ir liaudiškas reginys, kurio rengime dažniausiai dalyvaudavo visa bendruomenė. Ši dvilypė prigimtis paaiškina dažną (ir ryškų) puošnumo derinį su tikroviškumu, o kartais ir išdykusiu lėkštumu, suteikiančiu pjesėms būdingą išraiškingumą.

Kai kurie moralistai, tokie kaip Wycliffe ir Manning, pasmerkė paslaptis, daugiausia dėl to, kad jas globojo pasauliečiai. Tačiau paslapties inscenizacijai reikėjo vienokiu ar kitokiu bažnyčios dvasininkų bendradarbiavimo. Moralėje, kaip ir alegorinėse pjesėse, buvo mažiau liaudiškos kalbos arba „pasaulietinės“. Geriausia ir garsiausia moralė - Visi(tikriausiai olandiško šaltinio perdirbinys), poilsis dvasinis kelias asmuo nuo pirmojo priminimo apie mirtį iki paskutinių bažnytinių apeigų ir mirties paguodos.

Kaip ir riteriški romansai ir vėliau alegoriniai pasakojimai, anglų religinė drama iš esmės buvo viduramžių laikų. Tačiau visi šie žanrai išliko atėjus Tiudorams ir ilgą laiką darė įtaką literatūrai. Pamažu jų kanonai, palyginti su europietiškais, vis labiau keitėsi, įgaudami grynai anglišką specifiką. Taip transformuotas viduramžių paveldas buvo perduotas Renesanso rašytojams.

XVI amžiaus pradžioje du poetai A. Barclay ir D. Skelton, rašę viduramžių tradicija, įnešė kažką naujo į poetinių temų turinį ir interpretaciją. Barclay's Eklogai(1515, 1521), išvertęs iš Mantua ir Enea Silvio, atrado pastoracinę temą anglų poezijoje. Skeltonas gyvoje originalioje satyroje Kvailys Kolinas, parašytas trumpomis eilutėmis su netolygiu ritmu ir pabaigos rimais, išjuokė dvasininkus, kardinolą Wolsey ir teismą. Tačiau tikroji naujosios poezijos pradžia siejama su dainų autoriais Henriko VIII dvare, rodančiais asmeninį pavyzdį savo artimiesiems, pasižymėjusiais poezija, mokymusi, muzika, medžiokle, šaudymu iš lanko ir kitomis kilniomis pramogomis. Jo teisme poeziją rašė beveik visi, tačiau poezijos atsinaujinimas pirmiausia siejamas su T. Wyethu ir G. Howardu, Surėjaus grafu. Kaip ir visi to meto dvariškiai, jie poeziją laikė tik kilmingų žmonių pramoga ir savo eilėraščių neskelbė, todėl didžioji dalis to, ką jie parašė, rinkinyje buvo paskelbta po mirties. Dainos ir sonetai(1557), geriau žinomas kaip Almanachas Tottel. Wyethas į anglų poeziją įvedė itališką oktavą, terciną ir meilės sonetą Petrarkos stiliumi, o pats rašė dvariškius kūrinius, kupinus tikros lyrikos. Earl of Surrey išugdė soneto žanrą, tačiau pagrindinis jo nuopelnas slypi tame, kad jam išvertus dvi dainas Eneida jis tuščias eilutes padarė anglų poezijos nuosavybe.

Didelis Henriko VIII valdymo laimėjimas buvo humanitarinių mokslų plėtra tų anglų studentų ir pasekėjų, kurie XV a. pabaigoje. keliavo į Italiją, prie Naujųjų žinių šaltinio. Tvirtas tikėjimas antikinės kultūros galia, su kuria jie grįžo į tėvynę, nulėmė Oksfordo reformatorių veiklą; tarp jų buvo Grosin, Linacre, Colet, More ir Erazmas Roterdamietis, kuris ne kartą lankėsi Anglijoje. Jie vykdė reformas švietimo, religijos ir bažnyčios, valdžios ir socialinės tvarkos srityse. Parašyta lotynų kalba Utopija(1516 m., išversta į anglų kalbą 1551 m.), kur beveik kiekviename puslapyje pateikiami Renesanso požiūriai ir vertybės, Thomas More išdėstė savo idėjas apie idealią valstybę. T. Elioto traktatas apie politinį apdairumą ir bajoro auklėjimą Valdovas(1531 m.) ir vėlesni jo darbai liudija, kad anglų kalba, nežymiai pasiskolinant iš kitų kalbų ir daugėjant naujų darinių, galima sėkmingai suformuluoti filosofines idėjas, kurias autorius siekė perteikti savo tautiečiams. 1545 metais R. Askemas paskyrė Henriką VIII Toxophilus- traktatas apie šaudymą iš lanko ir apie kilnių pramogų po atviru dangumi naudą jaunuolio ugdymui. Jo prozos struktūra tvarkingesnė ir suprantamesnė nei Elioto; jis pirmasis panaudojo įvairius frazės konstravimo būdus tikslesniam ir aiškesniam minties pateikimui.

Poezija, sukurta laikotarpiu nuo Henriko VIII valdymo pabaigos iki F. Sidney ir E. Spencerio kūrybos pradžios, vargu ar numatė precedento neturintį paskutiniųjų dvidešimties amžiaus metų poetinį „derlių“. Išimtis – T. Sackvilio eilėraščiai Įvadas Ir Henriko, Bekingemo hercogo, raudos, kurį jis paskelbė viename iš tragiškų viduramžių istorijų rinkinio leidimų Valdovo veidrodis(1559–1610). Surašyti septynių eilučių strofomis, naudojant jambinius pentametrus, temine ir stilistiniu kanonu priklauso viduramžių tradicijai, tačiau kompozicija visiškai atitinka jų nuotaiką, itin originalius vaizdus ir eiliavimo meistriškumą. Šiuos eilėraščius galima vertinti kaip svarbią viduramžių ir šiuolaikinės poezijos grandį. Be jų, amžiaus vidurio vidutinybės poezijos fone išsiskiria tik įgudusių meistrų J. Gascoigne'o ir T. Tasserio, taip pat J. Tarberville'io, T. Churchyardo ir B. Goodge'o eilėraščiai.

Elžbietos I (1558-1603), vadinamos Elžbietos, valdymo laikais anglų renesanso literatūra pasiekė klestėjimo ir įvairovės viršūnę; tokia stulbinanti kūrybinio genialumo koncentracija pasaulio literatūros istorijoje reta. Tokių galingų kūrybinės energijos „protrūkių“ priežastis visada sunku nustatyti. Elžbietos amžiuje jos šaltinis buvo esamų kultūros reiškinių ir veiksnių vienalaikis poveikis visai anglų tautai. Reformacija pagimdė religinių raštų gausą – nuo Kankinių knygos(1563) D. Fox iki didingai iškalbinga Bažnyčios kodekso įstatymai(1593–1612) R. Hukeris; juose buvo pamokslų, poleminių brošiūrų, brevijorių, religinės poezijos.

Įtakingiausia jėga formuojant šimtmečio veidą turbūt buvo pati Elžbieta ir viskas, ką ji reprezentavo. Jei kyla religinių ginčų geografiniai atradimai o klasikinis išsilavinimas atvedė Elžbietą į naują supratimą apie savo vietą istorijoje, pasaulyje ir visatoje, tada Elžbieta su savo karališka didybe ir valdžios spindesiu aiškiai įkūnijo visą šį naujumą ir optimizmą. Šimtmetis pagrįstai nešiojasi jos vardą: ji padarė savo subjektus persmelkusius naujos savimonės, įvaldančios protus, universalios ir kartu grynai tautinės. Tai, kad ji buvo visko centre, patvirtina daugybė raštų, kurie maitino stiprų nacionalinio pasididžiavimo jausmą ir aukštą tautai skirtą likimą. pasakų karalienė(1590–1596) Spenceris, Henris V(1599 m.) Šekspyras, Muzolyub(1599) ir Rymo gynyba(1602 m.) S. Danielius, Poliolbionas(1613, 1622) M. Draytonas ir kt.

Drama ir lyrika, šie didžiausi Elžbietos laikų pasiekimai, netrukus buvo pripažinti tobuliausiomis veiksmo pateikimo ir asmeninio jausmo atskleidimo formomis. Iš iškilių žmonių, rašiusių poeziją, tik nedaugelis jas paskelbė, tačiau daugelis leido rankraščiuose skirtis tam, kas parašyta. Jų eilėraščiai dažnai pasirodydavo tokiuose rinkiniuose kaip Grakščių žodžių gėlynas (1576), Fenikso lizdas(1593) ir Poetinė rapsodija(1602). Daugelį eilėraščių muzikavo dainų autoriai – W. Byrdas, T. Morley, D. Dowlandas ir T. Campionas, kuris pats parašė savo dainų tekstus.

Nepaisant to, kad lyrika vis dar buvo laikoma „meistro linksmybe“, eilėraščiai, atliepiantys laiko dvasią, buvo ryškaus eksperimentinio pobūdžio. Staiga buvo atrasta, kad poetinė kalba gali perteikti daug daugiau, nei galėjo ankstesnėmis epochomis, ir tai suteikė gilumo ir reikšmės net dvariškai meilės lyrikai. Individualios sąmonės ir išorinio pasaulio santykis dažnai vadinamas mikrokosmoso („mažasis pasaulis“, žmogus) ir makrokosmoso („didysis pasaulis“, visata) tarpusavio priklausomybe. Ši pagrindinė Elžbietos amžiaus ir, plačiau, viso Renesanso, samprata buvo pilnai išreikšta dviejuose pagrindiniuose poezijos žanruose – pastoraciniame ir sonetų cikle. Pradedant nuo Ganytojo kalendorius(1579 m.) Spenserio pastoracinis tampa, pavyzdžiu Ekloga Vergilijus, labai efektyvi alegorijos, satyros ir apmąstymų moralinėmis temomis forma. Elžbietos pastoracijos „piemenei“ makrokosmosas, upelio, slėnio ir gamtos harmonijos pasaulis viduje koreliuoja su jo meilės patirčių, minčių apie tikėjimą ir visuomenę mikrokosmosu. Pastoracinės prozos romanai, tokie kaip Arkadija(1580, leid. 1590) Sidney, Menatonas(1589) R. Žalias ir Rozalinda(1590 m.) T. Lodžas, paliudikite, kokia svarba Renesanso epochoje buvo teikiama pastoraciniam žanrui. Šekspyro pastoralinių komedijų skaičius yra dar vienas žanro dominuojančios padėties ženklas.

Sonetų ciklas kilo iš dar gilesnio impulso: patvirtinti asmeninės patirties, dažniausiai meilės, kaip ištiso pasaulio ar visatos, vertę. Tuo metu labai plačiai paplitusi ši forma davė puikių pavyzdžių, tarp kurių yra Diana(1592 m.) G. Konsteblis, Filisas(1593 m.) T. Ložas, Partenofilas ir Partenofas(1593 m.) B. Barnesas, Minties veidrodis(1594 m.) Dreitonas, meilės sonetai(1595) Spenceris ir Sonetai(1609) Šekspyras. Galbūt pats ryškiausias sonetų ciklas Astrofilė ir Stella(sukurta 1581–1583 m.) Sidnėjus.

Eilėraštis pateikiamas gausiai. Istorinio eilėraščio viršūnės, persmelktos galingu patriotizmu populiarių to meto kronikų pjesių dvasia, yra Anglijos Albionas(1586 m.) W. Warner, Pilietiniai karai(1595, 1609) Danielius ir Baronų karai(1596, 1603) Draytonas. Tarp meditacinių-filosofinių eilėraščių išsiskiria Orkestras(1596) ir Pažink save (Nosce Teipsum, 1599) pateikė D. Davis. Trečias dominuojantis eilėraščio tipas yra meilės pasakojimas, jausmingi vaizdai ir kalba. Pagrindiniai jos pavyzdžiai yra Herojus ir Leanderis(1593 m.) Kr. Marlo, Venera ir Adonis(1593) ir Lukrecija(1594 m.) Šekspyras. Tačiau didžiausias šio žanro kūrinys yra pasakų karalienė(1590–1596) Spenceris, kuriame elementai riteriška romantika o dvariški meilės istorijos susilieja į meninę visumą, kuri yra vienas reikšmingiausių anglų poezijos reiškinių.

D. Lily knygoje Eufues arba sąmojingumo anatomija(1578) ir jo tęsinys Euphuesas ir jo Anglija(1580 m.) vienas pirmųjų Anglijoje pabandė tikslingai panaudoti prozą kaip meninio rašymo formą. Jo stiliui būdinga „šmaikščių“ gausa, t.y. toli siekiantys ir dažnai labai išmokti palyginimai, naudojant aliteraciją ir išskirtinai griežtą sakinių ir atskirų žodžių proporciją. Lily ir pastoracinių romanų rašytojai stengėsi diegti dvariškas vertybes ir tyrinėti kilminguosius didingi jausmai. Kita Elžbietos laikų fantastikos kryptis, kurią reprezentuoja R. Greeno brošiūros apie aferistus ir Nesąžiningų ABC T. Dekkeris (1609) vaizduoja Londono „apačios“ gyvenimą pikantišku realizmu, kuris, savaime suprantama, diktuoja stilių, kuris jokiu būdu nėra mandagus, o daug šiurkštesnis, nelygesnis ir nelygesnis. Bene reikšmingiausias anglų pikareskų romanų serijoje yra Nelemtas klajoklis(1594 m.) T. Nešas. Nesąžiningo ir „klajoklio“ Jacko Wiltono kalba yra puikus žargono, sąmojingumo, moksliškumo ir nevaržomo žodinio žodžio derinys.

Daug prisidėjo prie brandžios anglų prozos stiliaus formavimosi ir verstinės literatūros poreikio. Kai kurie Elžbietos epochos vertimai yra vieni kūrybiškiausių ir labiausiai pasiekusių anglų literatūros istorijoje.

Per visą XVI a visi šie elementai prisidėjo prie anglų prozos raidos. Jos sienų išplėtimo laikas pateko į kitą šimtmetį, o jis prasidėjo išleidus kanoninį kolektyvą, vadinamąjį. autorizuotas Biblijos vertimas (1611).

Iki XVI amžiaus vidurio. taip pat anglų literatūros kritikos kilmė. Prasidėjo nekukliais rašiniais apie retoriką, pvz Iškalbos menai(1553 m.) T. Wilsonas, o versifikuojant, kaip pirmasis kritinis rašinys - Keletas pastabų, kaip rašyti poeziją(1575) Gaskoinas. Sidnėjus blizgantis Poezijos apsauga(apie 1581-1584, publik. 1595) sujungė viską, kas iki jo buvo pasakyta apie senovės „šaknis“, visa apimančią poezijos prigimtį, esmę, paskirtį ir tobulumą. Apie tai rašiusieji dažniausiai siūlė tobulinti anglų poeziją, įvedant klasikinę, t.y. metrika, versifikacijos sistemos. Tik po to, kai žymus lyrikos poetas Campionas suformulavo versifikavimo šioje sistemoje taisykles, o Danielius savo esė įtikinamai ir protingai paneigė savo traktato nuostatas. Gindamas rimą(1602), rimti bandymai įvesti vadinamąjį. „nauja versija“ buvo nutraukta.

Karalienė Elžbieta mirė 1603 m., palikdama sostą Jamesui Stiuartui. Jos mirtis tarytum buvo postūmis plisti bendram kaitos ir nuosmukio jausmui, kuris žymėjo didžiuosius „Jokobitų“ eros – Jokūbo I ir Karolio I valdymo laikotarpio – kūrinius. nulėmė šios eros formą, apima mokslinius atradimus (įskaitant Koperniko Saulės sistemos sampratos triumfą), Dekarto racionalizmą ir religinių nesutarimų augimą tarp katalikų, anglikonų bažnyčios šalininkų ir puritonų - radikalių protestantų. Religijų karas savo viršūnę pasiekė 1649 m., kai buvo įvykdyta mirties bausmė Charlesui I, o O. Cromwellas įsteigė protektoratą. Šis įvykis tapo lūžio tašku Anglijos literatūros ir politinėje istorijoje. Pasibaigus protektoratui ir Karoliui II įsėdus į sostą, prasidėjo atkūrimo laikotarpis. Jis taip skiriasi nuo ankstesnio, kad nusipelno atskiro svarstymo.

Bendra XVII amžiaus pirmosios pusės nuotaika bene geriausiai apibūdinama kaip „Renesanso pabaiga“, laikas, kai Elžbietos epochos optimizmas ir tikrumas užleido vietą apmąstymams ir netikrumui. Ieškant tvirtų gyvenimo pagrindų atsirado proza, kurios puslapiai yra vieni geriausių parašytų anglų kalba, ir mokykla vadinamoji. „metafizinė“ poezija, kurios geriausi pavyzdžiai nenusileidžia bet kurio kito amžiaus didžiajai kūrybai.

Daugelis svarbiausių epochos prozos kūrinių atsirado dėl religinių ginčų. Aiškiausias tokio pobūdžio pavyzdys tikriausiai yra Areopagitika(1644) – D. Miltono kalba ginant spaudos laisvę, tačiau ginčas suteikė aštrumo viskam, kas parašyta šiame amžiuje. Didelė Anglijos istorijos pamokslininkų grupė – D. Donne'as, L. Andrusas, T. Adamsas, J. Hallas ir J. Tayloras – rašė meniškai tobulus pamokslus. Aukščiausias literatūrinis lygis būdingas introspekcijai, subtiliai psichologinei maldos(1624 m.) Donna, kupina aiškumo į gydomąjį tikėjimą ( Religio Medici, 1642) T. Brownas, subtiliai išraiškingas Šventoji mirtis(1651 m.) Teiloras. Kunigas Bekonas, apimantis visas žinių sritis, davė pasauliui Mokslų dauginimas(1605) ir nebaigtas mokslinio metodo „Didysis atkūrimas“ sąvadas ( Magna Instauratio). Melancholijos anatomija(1621) R. Burton – gilus ir šmaikštus psichologinių nukrypimų, būdingų netobulai žmogaus prigimčiai, tyrimas. Leviatanas(1651) T. Hobbesas išlieka politinės filosofijos paminklu. Kitas svarbus to laikotarpio prozininkas yra Thomas Browne'as; dalijosi savo amžiaus abejonėmis, bet iš jų nukaldino poetiškumui artimą stilių, prisidėjusį prie dvasios kilnumo įsitvirtinimo su visu žmogaus gebėjimu klysti.

Istorinė ir biografinė proza ​​aktualesnį skambesį įgavo tokiuose kūriniuose kaip Henriko VII istorija(1622) Bekonas su savo įžvalgiu meniniu charakterio atskleidimu; Sukilimo istorija(1704 m.) Klarendono grafas; Britanijos bažnytinė istorija(1655) ir Anglijos įžymybės(1622) ekscentriškas šnekamosios kalbos T. Fulleris; apgaulingai paprastos idilės autoriaus A. Waltono Donno, Hookerio, Herberto, Wottono ir Sandersono biografijos Žvejybos menas (1653).

Tai taip pat buvo pirmasis didelis anglų esė amžius, kuriuo susidomėjimas atgijo dėl 1597 m. PatirtysŠoninė; pastarasis netrukus susilaukė daugybės pasekėjų ir mėgdžiotojų, žinomiausi iš jų – N. Briton, J. Hall, O. Feltemas ir A. Cowley. Taip pat buvo populiarios trumpos esė formos, tokios kaip apmąstymai ir ypač „personažai“, apibūdinantys žmonių tipus ir savybes. Geriausi jų pavyzdžiai priklauso T. Overbury ir jo pasekėjams, taip pat autoriui J. Hallui Dorybingos ir piktos prigimties(1608). Personažai savo stiliumi ir pateikimo logika turėjo tam tikrą panašumą su pagrindine šimtmečio poetine tendencija – metafizine, arba „moksline“ poezija.

XVII amžiaus pradžioje. vyravo trys pagrindinės poetinės tradicijos, atspindinčios tris idėjas apie poezijos esmę ir paskirtį: mitų kūrimo, platoniškos, romantinės kryptys, kilusios iš E. Spencerio; B. Johnsono klasikinis santūrus būdas; pabrėžiamas intelektualinis metafizinės poezijos pradas. Tačiau būtų klaidinga manyti, kad šios tradicijos priešinosi viena kitai; priešingai, jie sąveikavo ir vienas kitą praturtino tiek, kad, pavyzdžiui, J. Herberto ar E. Marvello poezijos negalima priskirti nei metafizinei, nei „džonsoninei“ mokyklai.

Spenserio tradicija, tapusi didžiosios Elžbietos eros moralistinės ir herojinės poezijos balsu, pasirodė mažiausiai vaisinga naujoje, netvarkingoje XVII amžiaus tikrovėje. Didžiausias šimtmečio spenseris buvo M. Draytonas. Jo Vainikas piemenėlė (1593), Endimionas ir Febė(1595) ir Eliziejaus mūzos(1630) - gražiai atlikti, nors ir antraeiliai eksperimentai Spenserio dvasia. To paties stiliaus antros eilės darbai apima piemenų medžioklė(1615) ir graži dorybė(1622) J. Wither, Britų pastoraciniai(1613–1616) W. Brownas, Akrid (1627), britų idėja(1627) ir violetinė sala(1633) J. Fletcher.

Benas Jonsonas, didysis po Šekspyro laikų dramaturgas, taip pat buvo vienas svarbiausių jos poetų. Daugeliu atžvilgių jis yra pirmasis tikras anglų literatūros klasikas, nes laikėsi užduoties rašyti poeziją griežtai vadovaudamasis Horacijaus ir Vergilijaus kanonu – santūriai intonuojant, persekiotą, paprastą ir išraiškingą. Neaiškiu ir niūriu jakobitiniu laikotarpiu Johnsono poezija, subalansuota ir, svarbiausia, kupina kilnaus orumo, turėjo didelę moralinę ir meninę galią. Labiausiai įkvėptas Johnsono pasekėjas tikriausiai buvo Devonšyro kaimo kunigas R. Herrickas, autorius Hesperides Ir Didingi posmai, pasirodžiusi 1648 m., likus metams iki Karolio I mirties bausmės, ir kai kurie elegantiškiausi ir apgaulingai meniškiausi šimtmečio erotinės poezijos pavyzdžiai. Tarp iškilių Johnsono stiliaus šalininkų buvo ir „kavalieriai“ – t.y. dvariškiai, kurie pilietiniame kare stojo į Karolio I pusę. Tarp jų yra ir knygos autorius Poezija(1640) T. Carew, R. Lovelace ir D. Suckling.

D. Donnas, trečiasis didis šimtmečio poetas, labai skyrėsi nuo Johnsono. Pradėjęs savo gyvenimą kaip nuotykių ieškotojas, dvariškis į pastaraisiais metais valdant Elžbietai, jis ją baigė kaip garbingas Šv. Pauliaus katedros rektorius ir garsus pamokslininkas. Donnas pasiskolino poetinius ritmus iš šnekamoji kalba ir griebėsi sudėtingų posūkių jausmams dramatizuoti. Etiketė „metafiziniai poetai“, sugalvota S. Johnsono ir neturinti tiksli vertė, vis dar lydi Donne ir jo pasekėjus, nors ir klaidinančiai, nes suponuoja ne filosofinį jų poezijos turinį, o „keistenybių“ vartojimo praktiką, t.y. vaizdai, kurie stebina išoriškai nesuderinamų minčių ir jausmų deriniu.

J. Herbertas, R. Crasho, G. Vaughanas ir T. Trahernas priklausė metafiziniams poetams. Herbertas, anglikonų kunigas ir rašytojas Šventykla(1633), buvo tarp jų pripažintas meistras. Jo poezija sujungia Donne'o dramą ir racionalumą su santūriu tonu ir persmelkiančia ramybe, kuri yra neginčijamas Johnsono palikimas. Kataliko ir mistiko Crasho poezija išsiskiria smurtiniais, kartais netvarkingais įvaizdžiais, kurie dažnai balansuoja ant blogo skonio ribos, tačiau visada išlieka patrauklūs ir aistringi. Vaughanas, gydytojas pagal profesiją, išleido tomą Putojantis titnagas (Silex Scintillans, 1651); jo eilėraščiai, atkuriantys gamtos vaizdus ir persmelkti giliu jos paslapčių pojūčiu, anot kai kurių, yra romantiškos W. Wordswortho poezijos prototipas. Traherne'o kūryba dera su Vaughano poezija. Marvellis buvo paskutinis metafizinis poetas; platus jo kūrybos spektras – griežti religiniai tekstai, politinė satyra ir elegantiška jausminga pastoracija. Apskritai jo poezija buvo sudėtinga, ironiška, intelektuali.

Šių poetų amžininkai buvo dar trys, kurių kūryboje buvo XVIII amžiuje vyravusio poetinio skonio ženklų. Per savo gyvenimą labai išpopuliarėjęs A. Kauli į literatūrą įtraukė netvarkingą „pindarišką“ odę. E. Walleriui, ilgą laiką rašiusiam proginę poeziją, pavyko sukurti gerus pasaulietinės poezijos pavyzdžius lengvu, skaitytojus džiuginančiu stiliumi. D. Denhamas atgaivino susidomėjimą „vietine“, arba topografine, poezija, aprašinėdama tikrus peizažus.

Atkūrimo metu buvo sukurtos pagrindinės dviejų pagrindinių epochos poetų D. Miltono ir D. Drydeno knygos. Skirtumai tarp jų rodo daugybę religinių, politinių ir literatūrinių nuostatų per audringą laikotarpį po Stiuartų dinastijos atkūrimo į sostą (1660).

Jau pirmajame 1646 m. ​​poezijos rinkinyje Miltonas (1608–1674) pasiskelbė didžiausiu vėlyvojo Renesanso lyrikos poetu. Jo pastoracinė elegija Lysiadas ir alegorinė poema - "kaukė" Comus- aukščiausi pasiekimai šiame žanre. Kraštutinis protestantas ir Kromvelio šalininkas Miltonas po protektorato žlugimo prarado viltį pamatyti politinę Dievo karalystę žemėje ir tikėjo, kad tokia gali būti įtvirtinta žmogaus širdyje. Tai liudija trys jo sukurti šedevrai, nuo revoliucinių metų publicistikos pasukę prie poezijos. Prarastas dangus(1667-1674) yra epinė poema ne tik apie pirmąjį kritimą į nuodėmę, bet ir apie žmogaus troškimą susitaikyti su asmenine mirties pasmerkimu, taip pat apie žmogaus dvasios triumfo ir galios tvirtinimą, daryti gera ir bloga pagal Dievo paveikslą. Iš išorinio rojaus į vidinį sielos rojų – tokia Miltono tikėjimo evoliucija, kaip rodo jo antroji didžioji poema, Rojus sugrįžo(1671), kur šėtono Kristaus gundymas dykumoje tampa pagrindiniu Miltono moralinės sampratos simboliu, ir drama Samsono imtynininkas(1671 m.): čia belaisvis Samsonas, prisiėmęs kaltę ir apvalytas kančios, pralaimėjimą paverčia pergale. Miltono didybę sunku pervertinti. Sujungęs galingą moralinę žinią su nuostabiu poetinės saviraiškos dosnumu, kuris kartais laužo didaktikos ribas, jis pakeitė visos vėlesnės anglų poezijos veidą.

Miltonas priešinosi atkūrimo dvasiai su sekuliarizacijos reikalavimu, išdykęs laisvu mąstymu ir dvariškomis politinėmis intrigomis. Drydenas (1631–1700), priešingai, buvo jo amžiaus kūnas. Kaip poetas ir literatūros kritikas, jis atspindėjo ir iš esmės apibrėžė jėgų pusiausvyros, sveiko proto ir socialinės atsakomybės idealus, kurie buvo tokie reikšmingi Atkūrimo laikotarpiui ir ateinančiam šimtmečiui.

Šių laikų literatūroje reakcija į griežtus puritoniško režimo suvaržymus ryškiausiai pasireiškė puikioje Atkūrimo laikotarpio dramaturgijoje ir antrosios kartos kavalierių poetų lyrikoje. Talentingi diletantai, tokie kaip C. Sedley, Dorseto grafas, Ročesterio grafas ir Bekingemo hercogas, rašė linksmas ir dažnai lengvabūdiškas dainas, o S. Butleris didelėje satyrinėje poemoje puritonizmą pajuokė. Goodibras.

Apskritai literatūra (išskyrus dramą) nuo monarchijos atkūrimo iki karalienės Anos įžengimo į karalienės Anos sostą 1702 m. ryškiai kontrastavo su rūmų visuomenės paprastumu, sąmoju ir linksmybių dvasia. jos atstovai. Būtent tuo metu buvo sukurti puikūs kūriniai, įkūnijantys puritoniškas vertybes. Karolio II valdymo metais D. Bunyanas, kurį pamokslininko veiklą ribojo griežtos įstatymo ribos, rašė Piligrimų kelias ir kitos reikšmingos knygos. Tačiau Atkūrimo laikotarpio esmę išreiškė kitokia literatūra. Pasižymėjusi skepticizmo dvasia, ji vienodai priešinosi ir Renesanso kūrybinei vaizduotei, ir puritoniškam atsiribojimui nuo visko, kas žemiška. Ši literatūra labiausiai savo principus atitinkantį kanoną rado neoklasikinėse „taisyklėse“, kurios triumfavo vadinamosiose. Klasikinis amžius, pakeitęs XVII a. Šios „taisyklės“ nebuvo tik pasiskolinimas, jos jau buvo įvairiais laipsniais išbandytos anglų literatūroje, o Benas Jonsonas pabrėžė formos disciplinos ir stiliaus tvarkingumo vertę klasikiniuose modeliuose.

Pagrindinis šio laikotarpio poezijos bruožas – apeliacija į herojišką kupletą visuose žanruose, išskyrus dainą. Suporuotos eilės, parašytos jambiniu pentametru, nebuvo naujiena, tačiau šimtmetyje po atkūrimo į jas nebuvo kreiptasi, kaip buvo Chaucerio ir jo įpėdinių laikais. Atkūrimo poetai maksimaliai išnaudojo kupleto raiškos galimybes, kuriose turinys, ritmas ir rimas logiškai baigdavosi paskutiniame antrosios eilutės skiemenyje. Ši forma reikalavo glaustumo ir proporcijų tarp eilučių ir puseilių, o poetai mėgdavo tai pasiekti. Drydenas pareiškė, kad jam herojiškos eilės menas buvo įkūnytas Wallerio ir Denhamo poezijoje: pirmasis su harmonija, antrasis su stichijos galia. Pats Drydenas buvo puikus herojinio kupleto meistras.

Vienintelė naujovė poetinės formos srityje buvo pseudopindarinė, arba netvarkinga, odė, kurią įvedė Kaulis, kuris siekė rašyti Pindaro dvasia, tačiau nekopijuodamas odės skirstymo į strofą, antistrofą ir epodą. Dėl to atsirado naujo tipo odis, kuriame kiekvienas posmas turėjo savo dydį ir buvo leidžiamas didelis eilutės ilgio ir rimo kitimas. Drydenas naudojo šią formą Laiškas poniai Annai Killiger Ir Aleksandro šventė, ir nuo tada jis buvo anglų poezijoje.

Atkūrimo poezijos turinys skyrėsi nuo ankstesnių laikotarpių poezijos. Meilės dainas, kurias Cavaliers parašė arba įterpė į savo pjeses Drydenas ir Aphra Ben, yra orientacinis sumanus slėpimas. tikri jausmai ir tyčinis dirbtinumas. Lengvoji poezija dažniausiai pasižymėjo rafinuotu komplimentu arba aštria epigrama, nors Pryoras ir jo amžininkai priklausė klasikiniame amžiuje, kad šie rafinuoti žanrai būtų tobuli. Visuomeninio gyvenimo įvykiai buvo poetinio įkvėpimo šaltinis. Drydenas Vergilijaus dvasia parašė eilėraščius apie karą su Olandija ir Londono ugnį. Būdamas poeto laureatu, jis eilėmis pasveikino kunigaikščio sugrįžimą iš Škotijos ir karūnuoto įpėdinio gimimą. Walleris aprašė Šv. Jokūbo parką po rekonstrukcijos, o Cowley dainavo iš naujai įsteigtos Karališkosios draugijos.

Tačiau šiuolaikiški įvykiai ir veidai autoriams ne visada sukeldavo pagyrų. Dar labiau šimtmečiui buvo būdinga jo sukurta geniali satyra. Nepaisydamas doksologijos, Cowley Butleris išjuokė Karališkąją draugiją Dramblys mėnulyje. Atkūrimo satyros ypatumas tas, kad ji nukreipta ne prieš ydas kaip tokias, o prieš konkrečius žmones ar politines partijas. Net kai kalbama apie religinį ginčą, kritika dažniausiai yra politiškai motyvuota, kaip ir anksčiau Goodibrace Butleris arba Satyra apie jėzuitus D. Oldema. Tarp eros satyrikų Drydenas užima pirmąją vietą. IN Abšalomas ir Ahitofelis jis, nenusileisdamas keiktis, išliejo panieką ant Whig partijos lyderių; V Apdovanojimas išjuokė A. Shaftesbury, o in Padaryti Flecknow– Whig poetas T. Shadwellas.

Daug dėmesio buvo skirta poetiniam vertimui, kurį darė ir pirmaujantys, ir trečiarūšiai poetai. Palmė šioje srityje priklauso Drydenui, kuris išvertė Ovidijų, Teokritą, Lukrecijus, Horacijus, Juvenalį, Persiją, Homerą, Vergilijų, taip pat Chaucer ir Boccaccio. Dėl visų vertimo stiliaus ir metodų skirtumų buvo bendra tendencija laisvai interpretuoti originalą, kaip Drydeno aranžuotėje. Dvidešimt devinta odis iš trečiosios Horacijaus knygos, kur yra nuorodų į asmenybes ir įvykius Anglijoje XVII a.

Prozos raida vyko ta pačia kryptimi kaip ir poezijos raida. Pradėjusi nuo individualizmo ir stilistinių grožybių, ji sukūrė savo kanoną: aiškumą, suprantamumą, betarpiškumą, sklandų vidutiniškai ilgos frazės judesį. Nustojusi tarnauti kaip emocinė autorių išeitis, proza ​​tapo puikia priemone pateikti mokslinius faktus ir racionalias pažiūras. Dažniausiai pagrindiniais prozos atnaujinimo iniciatoriais vadinami Drydenas, Cowley, D. Tillotsonas, T. Spratas, W. Temple'as ir Halifakso markizas, tačiau nereikia pamiršti, kad tame dalyvavo ir genialus savamokslis Bunyanas, šnekamosios kalbos ir biblinio stiliaus sintezė jo raštuose tapo, nors ir ne tokio rafinuoto, bet daug platesnio skaitytojų rato nuosavybe.

Angliškas romanas dar nebuvo gimęs; grožinė literatūra, išskyrus Piligrimų keliai, atstovavo tik prancūziškų galantiškų romanų vertimai ir šio žanro Aphra Behn imitacijos. Esė dar neįgavo savo įprastų formų, nors esė Halifaksas, Temple ir visų pirma Cowley Apie mane ir nemažai kitų judėjo link jo. Vienas iš Atkūrimo laikotarpio kūrinių, kuris ir šiandien skaitomas su dideliu susidomėjimu, nebuvo skirtas spaudai ir buvo išleistas praėjus pusantro šimtmečio po jo pabaigos. Tai Dienoraštis S. Pipsas, kur jis, nieko neslėpdamas, įsiliejo į savo asmeninio ir visuomeninio gyvenimo įvykius nuo 1660 iki 1669 metų. Kalbant apie atsiminimus, Anglijoje jie parašyti ne daugiau kaip XVII a. Reikšmingiausi buvo Sukilimo istorija Klarendono grafas ir Mano laiko istorija G. Burnet. Mažai tokių politinių rašinių Oportunisto prigimtis, kurį parašė Halifax, nepaisant to, kad šio žanro kūriniai dažniausiai būna trumpalaikiai.

Protuose vis dar dominavo Dekarto racionalizmas ir Hobbeso materializmas, tačiau šimtmetis iškėlė savo filosofą, kuris turėjo daug labiau paveikti anglų mąstymą. Žmogaus proto patirtis J. Locke'as padėjo pamatus šiuolaikinei psichologijai, o filosofo išvados, kad nėra įgimtų idėjų ir visos žmogaus žinios kyla tik iš patirties, stipriai paveikė visas teorinės minties sritis. Jo esė Krikščionybės pagrįstumas prisidėjo prie deizmo, kaip religijos formos, vystymosi ir Du traktatai apie valstybės valdymąšimtmetį suteikė liberaliems politiniams judėjimams teorinis pagrindas. I. Niutono atradimai optikos, matematikos, fizikos ir astronomijos srityse nuosekliai sekė mokslinius dėsnius ir davė pradžią „visuotinio mechanizmo“ sampratai.

Drydeno kūryboje klestėjo literatūros kritika; tačiau šioje srityje buvo nedaug. Temple paskelbė esė Apie poeziją Ir Apie senovinį ir naują mokymąsi, kuris išprovokavo R.Bentley priekaištą, su kuriuo vadinamasis. „Knygų mūšis“ T. Reimeris pasmerkė Elžbietos dramaturgiją, J. Collier puolė Restauravimo teatrą. Jų raštų fone Drydeno esė išsiskiria puikia kritika ir puikia proza. Dauguma jo kritinių raštų buvo atsitiktinės jo paties knygų pratarmės. Jis nesistengia konstruoti schemų ir neleidžia „taisyklėms“ sukaustyti sveiko proto. Jo blaivūs sprendimai pateikiami paprastu ir didingu, santūriu ir įspūdingu stiliumi. Drydeno esė geriausiai padeda suprasti šio žmogaus, tapusio Atkūrimo laikotarpio literatūros personifikacija, charakterį.

Karalienės Onos valdymo metais (1702–1714) į literatūrą įžengė būrys puikių rašytojų. Išleista 1704 m statinės pasaka Ir Knygų mūšis, J. Swift išgarsėjo kaip puiki stilistė ir satyrikas. 1709 metais jie išvyko pastoraciniai A. Popa, po to Kritikos patirtis(1711 m.) ir garbanos pagrobimas(1714). Dr. D. Arbuthnot, artimas Svifto ir Popiežiaus draugas, 1712 m. paskelbė satyrą. Johno Bullo istorija. 1713 metais D. Gay paskelbė kaimo malonumai, ir po metų Piemenų savaitė, neprilygstama pastoracinės poezijos parodija dvasia Ganytojo kalendorius Spenceris. Nuo 1711 m. kovo 1 d. iki 1712 m. gruodžio 6 d. buvo leidžiamas įtakingas žurnalas „Žiūrėtojas“, publikuojantis esė, bendras J. Addisono ir jo draugo R. Steele'o sumanymas.

Laikotarpis, kai šie malonūs rašytojai karaliavo anglų literatūroje, paprastai vadinamas klasikiniu amžiumi. Romos imperatoriaus Augusto valdymo metai laikomi aukščiausios Senovės Romos klestėjimo era, tvirtos tvarkos ir visuotinės taikos laiku. Anglijoje buvo pastebėtas panašus modelis. Po Karolio I egzekucijos ir atkūrimo kraštutinumų visi aistringai svajojo apie tvarką ir normalų gyvenimą. Šios epochos rašytojai mėgo manyti, kad jų atėjimas žymi angliškos Augustano amžiaus versijos pradžią. Jie laikė savo pašaukimu duoti anglų literatūrai kažką panašaus į Vergilijaus dvasios išskirtinai tikslų žodį ir ramybę, natūralų Horacijaus grakštumą ir nušlifuotą stilių. Miltono šešėlis krenta ant to, kaip ir vėlesniems anglų literatūros laikotarpiams: iš geriausio „The Spectator“ yra keletas kritinių Addisono esė apie Prarastasis rojus, ir iroikinis Pop eilėraštis garbanos pagrobimas Daug vaizdų ir epizodų yra skolingas Miltono epinei poemai. Tačiau autoriai klasikinis amžius„Augustiniečiai“ pirmenybę teikė mažam svetainės ir bibliotekos pasauliui, o ne dideliam visatos pasauliui ir svarstė, ar įmanoma sutvarkyti dalykus žmonių bendruomenės mikrokosme. Apsėsti svajonės apie racionaliai sutvarkytą gyvenimą, jie tuo pat metu buvo ir didžiausi satyrikas anglų literatūros istorijoje, nes išsivysčiusi civilizacija suponuoja satyros buvimą kaip įrankį kraštutinumams, grubumui ir kvailumui išnaikinti visuomenėje.

Popo kūryboje pateikiamas šiam šimtmečiui būdingas eiliavimo metodas – rimuotas kupletas, kruopšti leksinė ir gramatinė eilėraščio dalių proporcija, sustiprintas kiekvieno atskiro kupleto, kaip pagrindinio semantinio poetinio vieneto, pojūtis. Principai, kuriais buvo grindžiamas šis metodas, vadinami klasicizmu. Tokie principai yra du. Pirma: menas pirmiausia mėgdžioja gamtą, todėl kuo tobulesnis, tuo teisingiau ir tiksliau tai daro. „Gamta“ reiškia ne tiek peizažus ir peizažus, kiek žmogaus prigimtį, ypač žmonių santykius visuomenėje. Antra pagrindinis principas klasicizmas išplaukia iš pirmosios. Kadangi menas yra gamtos imitacija, tai tvirtos, pagrįstai pagrįstos ir nekintamos taisyklės turi galioti ne tik pačiai gamtai, bet ir jos pamėgdžiojimams. Poetas turi įvaldyti šias taisykles ir nepajudinamai jų laikytis, kad savo kūryboje išvengtų kraštutinumų ir absurdų. Štai kodėl anglų klasikai sveiką protą iškėlė aukščiau už viską. Įsipareigoję laikytis tvarkos ir sveiko proto, jie patyrė mirtiną beprotybės ir senatvės beprotybės siaubą, o tai jų akimis kėlė grėsmę viskam, ką pastatė žmogus. Pavyzdžiui, pagrindinėse Swifto satyrinėse brošiūrose pasakotojai-pasakotojai iš pradžių yra pamišę ir todėl kelia ne juoką, o baimę.

Klasikinio amžiaus poezijos dvasią įkūnija A. Pope (1688–1744). Tobuliausios jo kūrybos siužetas, garbanos pagrobimai, pastatytas remiantis įprastu, nors ir drąsiu visuomenės dandžio triuku. Tačiau autorius, vaizduodamas uždarą lengvabūdišką mažą pasaulį, iškelia rimtas tiesos ir melo, veidmainystės ir moralės, regimumo ir tiesos problemas. Sąmoningas savęs apribojimas renkantis temas, griežta moralinė pozicija ir aukščiausi įgūdžiai iškėlė Popą į daugybę puikių anglų poetų.

Artimas Popo draugas D. Gay (1685–1732) rašo nušlifuota herojiška kuple smulkmenos(1716 m.) linksmi eskizai gatvės gyvenimas Londonas. Jo nenumaldomai juokingos eiliuotos dramos aplinka Elgetos opera(1728 m.) – Niugeito kalėjimas, o jo „herojus“ yra nusikaltėlių karalius Macheath. J. Tomsonas (1700–1748) buvo novatorius ta prasme, kad „mėgdžioti“ pasirinko gamtą, o ne žmogaus prigimtį. Dideliame eilėraštyje Metų laikai(1726-1730), parašytas tuščiais eilėraščiais, per dvylika mėnesių per dvylika mėnesių jis atkartojo jo pokyčius peizažo tapytojo tikslumu. Jo aistringa meilė gamtai paskatino Džonsono amžiaus kraštovaizdžio arba „vietinio kraštovaizdžio“ poezijos klestėjimą ir galiausiai puiki poezija romantizmas.

XVIII amžiaus pradžia ypač vertas dėmesio savo raštais prozoje. Addisonas ir Steele ištobulino esė žanrą. Filme „Plebėtojas“ (1709–1711) ir garsesnis jo įpėdinis „Žiūrovas“ (1711–1712, 1714) jie švelniu humoru ir geranoriška satyra vaizduoja žmogaus ekscentriškumo apraiškas kasdieniame gyvenime. Jų esė visada palaikoma ramaus, mandagaus, geranoriško pokalbio intonacijomis. Kita vertus, Swift nebijo būti grubus, jei pasieks norimą efektą. Jo proza ​​yra gyvo proto ir sustiprėjusio moralinio jausmo vaisius. Jei Addisonas, gerasis „ponas žiūrovas“, švelniai išjuokia ekscentriškumą, tai Swift atskleidžia pirmykštį žmogaus prigimties sugedimą; jo pasaulėžiūra yra tragiška savo esme.

Klasikiniame amžiuje atsirado nauja literatūrinė forma – angliškas romanas, pagrindinis modernybės žanras. Prieš tai buvo ilgas anglų prozos vystymas nuo Lily ir Nash iki Swift ir jos stiliaus tobulinimas, kad ji galėtų tapti asmenybės analizės priemone. Paveldėta iš XVII a Defo, Richardsonas ir Fieldingas galantiško ir nuotykių kupino romano žanrą transformavo į anglišką romaną – analitinį, „realistišką“, kurio pagrindinis įvaizdžio objektas yra asmenybė.

Londono pirklys ir produktyvus žurnalistas D. Defo (1660–1731) rašė Robinzonas Kruzas(1719) – pirmasis išskirtinis parabolė-romanas anglų kalba apie žmogų ir jo pasaulį. Defoe tvirtina, kad Robinzonas Kruzas ne grožinės literatūros produktas, o tariamai „rastas“ dienoraštis ar memuaras, atitinka tiek jo, kaip žurnalisto, patirtį ir žavėjimąsi „faktais“, tiek sveiko proto skaitytojų, ištroškusių informacijos apie pasaulį, ribos buvo vis platesnės. Didelė sėkmė Robinzonas Kruzasįkvėpė Defo parašyti romaną apie piratą Kapitonas Singletonas(1720) ir sensacinga, nors ir gana patikima Londono nusikaltėlio biografija Moll Flanders(1722). Pagrindiniai Defo veikėjai, žmonės, priversti bandyti laimę nepalankiomis aplinkybėmis, kad rastų savo vietą priešiškame pasaulyje, pasiūlė herojaus tipą vėlesnių amžių rašytojams.

S. Richardson pirmasis romanas (1698–1761) Pamela, arba dorybė apdovanota(1740 m.) buvo sukurtas, skirtingai nei Defo knygos, ne skaitytojo pramogai ir akiračio praplėtimui, o moraliniam nušvitimui. Šiame epistoliniame romane pasakojama, kaip Pamela Andrus, neturtinga, bet dora tarnaitė turtingo lordo B. namuose, atsispiria nuolatiniam šeimininko priekabiavimui, o šis galiausiai dvasiškai atgimsta ir paima ją į savo žmoną. Istorijos moralas nepatrauklus – skaičiavimas ir pelnas, tačiau veikėjų savęs atskleidimas, psichologinė Pamelos drama ir rafinuotas Richardsono stilius kartu davė ankstyvojo romano šedevrą. Ričardsono epistolinės formos patirtis tęsėsi romanuose Klarisa(1747) ir Seras Charlesas Grandisonas (1753).

G. Fieldingas (1707-1754) daugeliu atžvilgių buvo visiškai priešingas Richardsonui. Jų charakterių nesuderinamumas paskatino Fieldingą rašyti Juozapas Andrusas(1742), burleskos parodija Pamela. Romanas Tomas Džounsas(1749 m.) – komiškas šedevras apie rastinio, kuris, bandydamas prasiveržti priešiškame pasaulyje ir elgdamasis iš geriausių ketinimų, visada patenka į bėdą, nesėkmes. Abi knygos liudija Fieldingo, linkusio atleisti žmogaus prigimties netobulumus, toleranciją ir humanizmą. Jo skvarbi satyra apie senas visuomenės ydas buvo švelnesnė nei Pop ir Swift. Iki amžiaus vidurio baigę savo kūrybinę kelionę, Defoe, Richardsonas ir Fieldingas savo sukurtą romano formą perdavė juos pakeisti atėjusiems autoriams.

Literatūros epochai retai būna pavadinti literatūros kritikų vardais. Kritika pagal apibrėžimą yra antraeilė meninei kūrybai. S. Johnsonas (1709–1784) šiuo atžvilgiu yra išimtis. Johnsono asmenybė ir intelektualinė galia užgožia antrąją XVIII amžiaus pusę. istoriniu požiūriu, kaip ir jis pats per savo gyvenimą karaliavo literatūriniuose sluoksniuose. Jis išpažino viduriniosios klasės pažiūras, buvo konservatorius ir moralistas, labai vertino sveiką protą ir elementarų padorumą; mylėjo Richardsoną ir pasmerkė šmaikštųjį aristokratišką Fieldingą. Johnsonas buvo vadinamas įvairiai, dažniausiai – Londono „literatūriniu diktatoriumi“. Jis daugiausia naudojosi savo didžiuliu neabejotinu autoritetu, kad prieš pat revoliucinį socialinės minties ir poezijos perversmą, kuris buvo vadinamas romantiniu sąjūdžiu, dar kartą galutinai ir neatšaukiamai įtvirtintų literatūroje klasicizmo dogmas.

Tačiau naujos tendencijos jau buvo jaučiamos, ypač poezijoje. Nors versifikacijoje vis dar vyravo užbaigtas kupletas, o daugelis klasikinio amžiaus konvencijų, tokių kaip dirbtiniai epitetai ir personifikacijos, vis dar buvo vartojami, poetai pradėjo eksperimentuoti kitomis, laisvesnėmis ir išraiškingesnėmis poetinėmis formomis. J. Tomsonas Dingimo pilis(1748) ir J. Beatty in Minstrele(1771–1774) atsigręžė į Spenserio posmą. W. Collinsas, W. Cooperis ir R. Burnsas poetinei pėdai suteikė klasikiniam amžiui neįprasto lankstumo. Toje pereinamojoje eroje galbūt tik paties Johnsono poezija, ypač Žmogaus troškimų tuštybė(1749), buvo puikus nusistovėjusio klasikinio amžiaus kanoninio kupleto pavyzdys.

Džonsono amžiaus poezijoje ėmė bręsti suvokimas, kad tiesioginiai momentiniai poeto išgyvenimai jau yra paruošta poetinė tema. Iš dalies Miltono įtakoje, iš dalies dėl literatūrinių „iškilmingųjų“ teorijų, poezija judėjo į „ikiromantišką“ stadiją. Pagal „iškilmingos“ poezijos sampratą, ypač kaip ją pateikia D. Bailey in Didingojo patirtis(1747) ir E. Burke'as esė Apie tai, kas didinga ir gražu(1757), poezijos galia didėja, kai jos tema artėja prie ribų, už kurių prasideda nepažinta ir neįsivaizduojama. Didelis liūdesys, dažnai įkvėptas minčių, ateinančių į šventorių, lemia intonaciją Naktinės mintys(1742–1745) E. Jungas, kapai(1743) R. Blairas ir Elegijos kaimo kapinėse(1751 m.) Pilka, bene garsiausias šio laikotarpio poetinis kūrinys. Kraštovaizdžio poezija vis dar klestėjo, tačiau kaip Odė Vakarui Collinso, naujieji poetai pirmenybę teikė natūraliems, „netvarkingiems“ kaimo kraštovaizdžiams, o ne klasikiniams, planuotiems Pop sodams.

Eksperimentavimo pagunda ir laikui būdingas suvokimo aštrumas, paradoksalu, daugeliui autorių sukėlė susidomėjimą praeitimi. Šimtmečio pradžioje jie pradėjo rinkti ir kurti balades. 1765 metais vyskupas T. Percy išleido Senosios anglų poezijos paminklai, pirmoji solidi ir moksliškai parengta baladžių kolekcija. Gray ir visų pirma jo eilėraštis Bardas prisidėjo prie domėjimosi skandinavų legendomis ir „iškilminga“ senovės poezija augimo. Buvo dvi poetinės mistifikacijos: jų autoriai meistriškai mėgdžiojo senovinius poetinius tekstus. 1777 m. T. Chattertonas paskelbė „raulijietiškus“ eilėraščius, 1760–1763 m. J. Macphersonas – savo senovės bardo Ossiano eilėraščių „vertimą“. Gilios melancholijos kupini eilėraščiai padarė didelę įtaką daugeliui, ypač Blake'ui ir Coleridge'ui.

Galiausiai XVIII amžiaus pabaigos poezijoje. sustiprėja humanistinis principas, skamba užuojauta paprastam žmogui: Apleistas kaimas O. Goldsmithas, Cooperio, Crabbo ir Burnso kūriniai. Šis humanizmas buvo dar viena „natūralumo“ kulto apraiška ir demokratinių simpatijų augimo tai gyventojų daliai, kuri anksčiau literatūroje figūravo tik kaip komiški personažai, rezultatas.

Johnsonas, žinoma, pats buvo pirmasis tos eros prozininkas, turintis savo vardą. Būdamas jos geriausiu rašytoju, jis taip pat tapo geriausiu aprašymu. Johnsono draugas iki pat mirties J. Boswellas kūrė Johnsono gyvenimas(1791), pati išsamiausia ir autoritetingiausia iš visų anglų biografijų, pakelianti biografijos žanrą iki aukščiausio meno lygio.

Jau nekalbant apie tai Johnsono gyvenimą, reikšmingiausią laikotarpio prozą daugiausia reprezentuoja romanas. Remdamiesi Defoe, Richardsono ir Fieldingo nustatytomis tradicijomis, rašytojai nuodugniai dirbo prie pasakojimo formos, todėl jis dažnai atrodo daug „šiuolaikiškesnis“ nei daugelyje XIX amžiaus romanų. T. Smolletas (1721–1771) išplėtojo pikaresko romano žanrą. Jo Roderickas Randomas(1748) ir Peregrine marinatas(1751 m.) su laužyta epizodine kompozicija ir žiauriai veržlaus gyvybingumo dvasia yra pavyzdiniai komiški romanai, kuriuose humoristiškai aprašomi nuotykiai atviroje jūroje.

L. Sternas (1713-1768) atsisakė savo pirmtakų „realizmo“ vardan kitokios tvarkos tikrovės – prisimenančio ir reflektuojančio proto kūrinio rekonstrukcijos. Savo šedevre Tristramas Šandis(1759–1767) komiško pasakojimo forma slepia gilią psichologinę problemą. Bandydamas papasakoti savo gyvenimo istoriją, Shandy atranda, kad kai kurie prisiminimai iš asociacijų sukelia kitus paveikslus ir įvykius, todėl romano „formą“ nustato ne gyvenimas, o protas, siekiantis įvesti tam tikrą gyvenimą. . Sterno būdą galima palyginti su „sąmonės srauto“ metodu šiuolaikinėje grožinėje literatūroje.

Ričardsono veikėjų sentimentalumas ir savęs atskleidimas priklauso nuo „jautrio“ tokio tipo romano. žmogaus jausmai(1771) G. Mackenzie. Socialinis ir psichologinis Fieldingo realizmas tęsėsi Fanny Burney ir romanuose. Weckfield kunigas(1766 m.) Auksakalys. Atsirado ir naujas žanras – vadinamasis. „Gotiškas“ romanas, liudijantis jo autorių potraukį gyvenime pavaizduoti superrealumą ir net antgamtinį. „Gotinio“ romano poetiką su melodrama, niūria atmosfera, vaiduokliais ir monstrais išplėtojo H. Walpole m. Otranto pilis(1765). Jo pasekėjų raštai tapo tokiu pat „ikiromantiniu“ reiškiniu prozoje, kaip Grėjaus, Kolinso ir Burnso kūryba – poezijoje. Parašyta gotikiniu stiliumi Vathekas(1786 m.) W. Beckfordas, Udolfo paslaptys(1794) Anne Radcliffe ir Ambrosio arba vienuolis(1795), M. G. Lewiso, turbūt pats patologiškiausias šio žanro pavyzdys, iš kurio Frankenšteinas(1818) Mary Shelley ir kuris padarė didelę įtaką romantiškiems rašytojams.

Angliškojo romantizmo laikas pagrįstai vadinamas „judėjimu“, o ne „šimtmečiu“: svarbiausi jo atstovų darbai išvydo šviesą 26 metų intervale nuo 1798 m. Lyrinės baladės Wordsworthas ir Coleridge'as) iki 1824 m. (Lordo Bairono mirties metai). Tačiau šie 26 metai buvo vieni vaisingiausių anglų literatūroje, ir juos galima palyginti tik su 26 metais nuo knygos išleidimo. Tamerlanas(1590) Marlowe iki Šekspyro mirties (1616).

Burnso ir Goldsmitho demokratiškumas, „didesnis“ Grėjaus ir Collinso jautrumas bei Sterno psichologizmas prisidėjo prie naujos poeto, kaip paprasto žmogaus, idėjos atsiradimo, tačiau įkvėpimo. Romantikai buvo revoliucionieriai ne tik poezijoje, bet ir politikoje. Blake'as priėmė revoliucijas Prancūzijoje ir Šiaurės Amerika kaip naujos laisvės aušra visoje Europoje; Wordsworthas ir Coleridge'as taip pat sveikino Prancūzijos revoliuciją – juo labiau nusivylė, kai ji išsigimė į naujos rūšies politines represijas; Shelley ir Byron, paskutiniai romantizmo judėjimo poetai, matė save tokie pat revoliucingi, kaip ir poetai.

Pirmasis didysis romantizmo poetas buvo Williamas Blake'as (1757-1827). Nepaprastai originali asmenybė, įsitikinęs vizionierius, Blake'as, matyt, nebuvo žinomas pagrindinių romantizmo poetų, nors tai, ką jis sukūrė, yra stebėtinai artima Wordswortho, Shelley ir Keatso kūrybai. IN Nežinios dainos(1789) ir Žinių dainos(1794), atsigręžęs į apgaulingai paprastą, „vaikišką“ rašymo stilių, su kaustine ironija puolė bažnyčios instituciją, politinę ir ekonominę išnaudojimo sistemą. Taigi, pagrindas dainas teisus pyktis buvo nukreiptas prieš formalius apribojimus, kuriuos iškėlė XVIII a. sąvokos „priežastis“ ir „tvarka“. Taip vadinamoje. „pranašiškos knygos“, pirmiausia trijose didžiosiose pranašystėse – Keturi Zonai(Nebaigtas), Miltonas(1808) ir Jeruzalė(1820 m.) – Blake'as su nuostabia jėga ir originalumu bandė pristatyti žmogaus, išlaisvinto iš politinių, intelektualinių ir seksualinių suvaržymų, kuriuos pats sau taiko, jungo asmenybę.

W. Wordsworth (1770–1850) ir S. T. Coleridge (1772–1834) paskelbė romantinę poezijos revoliuciją, išleisdami 1798 m. Lyrinės baladės. Principą, kuris pagyvino jų darbą, vienas kritikas, sekantis Carlyle'u, vėliau pavadino „natūralumo antgamtiškumu“. Coleridge'as siekė antgamtinį, anapusinį pristatyti tikrame poetiniame ir gyvenimiškame kontekste, o Wordsworthui – paslaptingą ir antgamtinė esmė neatsiejama įprastos egzistencijos dalis. IN Pasakos apie senąjį jūreivį, pirmą kartą paskelbta m baladės, Coleridge’as atsigręžia į senos baladės formą, kad atskleistų žmogaus, suvokusio, kad viskas gamtoje yra šventa, išgyvenimus. Tarp Wordswortho eilėraščių yra vienas iš šedevrų Eilutės, parašytos už kelių mylių nuo Tinterno abatijos, poetinis apmąstymas apie laiko tėkmę ir jaunatviško imlumo praradimą tų metų, kai poetas jautėsi arčiau gamtos ir į ją besiskverbiančios dvasios.

Lyrinės baladės buvo akimirksniu ir didžiulė sėkmė, tačiau po šios kolekcijos Coleridge ir Wordsworth nuėjo savo keliu. Coleridge'as, kuriam sunkiai sekėsi dėl opiumo įpročio ir nesėkmingos santuokos, pajuto savo kūrybinių galių nuosmukį. Jis parašė keletą puikių eilėraščių ir daug pirmarūšių, tačiau pamažu juose įsivyravo kūrybinės vaizduotės praradimo ir viskam pavaldaus poetinio genijaus baimės temos. Iki 1820-ųjų Coleridge'as beveik visiškai atsisakė poezijos ir pasuko literatūros kritikos bei teologijos link. IN Biografija Literaria jis paliko neįkainojamų prisiminimų apie pirmąsias šlovingas romantizmo sąjūdžio dienas; čia jis taip pat pateikė savo poetinės vaizduotės apibrėžimą kaip „suvienijantį“ arba „sudarantį vienybę iš daugelio“ – bene svarbiausią romantizmo iškeltą literatūrinę koncepciją. Dėl Wordsworth Lyrinės baladės atidarė precedento neturinčio kūrybinio pakilimo dešimtmetį, kurio kulminacija buvo išleista Eilėraščiai dviem tomais(1807). Per šiuos metus jis parašė tokius šedevrus kaip Ryžtingumas ir nepriklausomybė, Mykolas, Klaidžiojau vienas kaip debesis ir odė Nemirtingumo užuominos per ankstyvos vaikystės prisiminimus. Tuo pačiu metu jis pradėjo kurti nuostabią eilėraščio autobiografiją. Preliudija paskelbtas po mirties 1850 m.

P.B. Shelley (1792-1822) sukurtas tragiškai trumpam gyvenimui yra vienas geriausių romantinės poezijos puslapių. Jo politinės pažiūros buvo nepaprastai revoliucinės, jis iki savo dienų pabaigos išliko įsitikinęs ateistas. Jis buvo artimas Blake'ui tuo, kad gamtą laikė geriausiu atveju priedanga, blogiausiu – iliuzija, o žmogaus, kuris nuolat stengiasi rasti tvarką jį supančiame pasaulyje, galvoje matė vienintelę visatos dievybę. . stebisi Himnas intelektualiam grožiui Klausdama, iš kur ateina nemirtingumo viltis, Shelley atsako, kad ji kyla ne iš išorės, iš dievų ar demonų, ją pagimdo „intelektualus“ grožis, kurį žmogaus sąmonė logikos ir vaizduotės galia atneša į materialųjį pasaulį. . Visa Shelley poezija įkvėpta idealaus grožio ir tvarkos paieškų, tačiau idealas lieka sunkiai suprantamas. epinėje dramoje Išlaisvino Prometėją(1819 m.) Shelley, Blake'o dvasia, seka žmogaus išsivadavimą iš iliuzijos pančių, kartu neišaiškindama, ar toks išsivadavimas yra galutinis, ar tik dar viena grandis revoliucinių virsmų grandinėje. IN Odė Vakarų vėjui jis numato artėjantį sukilimą prieš tironiją ir jį sveikina, tačiau poetas bijo su tuo neišvengiamai lydinčios destrukcijos. Paskutiniuose trijuose puikiuose eilėraščiuose - epipsichhidionas (1821), Adonais(1821) ir Gyvenimo šventė(1822 m., nebaigta.) – jo poetinė mintis, plakanti paradoksų ir prieštaravimų gniaužtuose, galbūt pasiekia aukščiausią XIX a. švytėjimas. Tikintysis be dievo ir optimistas be vilties, Shelley yra viena sunkiausių, tačiau „moderniausių“ romantinio judėjimo poetų.

Adonais Shelley taip pat yra elegija D. Keatsui (1795–1821) atminti. Londono jaunikio, studijavusio gydytoju, sūnus Keatsas tvirtino savo poetinį genialumą, nepaisant sudėtingiausių kasdienių aplinkybių. Jo romanas eilėraščiu Endimionas(1818 m.) buvo kritikuojamas garsiausių to meto kritikų; jis du kartus pradėjo eilėraštį apie dievų ir titanų kovą - Hyperion, tada Hyperion kritimas, bet paliko nebaigtą. Be išradingų šių puikių kūrinių fragmentų, Keatsas parašė du nuostabius mažus eilėraščius, Lamia Ir Agnės išvakarės, ir turbūt didžiausia odė visoje anglų literatūroje - Odė psichikai, Odė dykinėjimui, Odė lakštingalai, Odė graikiškai vazai, Odė melancholijai Ir Iki rudens. Keatso romantiškas impulsas išreiškė estetinį sąmonės susižavėjimą prieš grožio kūrimą, stabilioje jausmų pusiausvyroje, kuriai jis suteikė garsųjį „neigiamo gebėjimo“ apibrėžimą. Šį gebėjimą nesipriešinti, nemąstyti, o tiesiog suvokti sunkų žmogaus gyvenimo grožį ir neviltį įkūnija ir jo sonetai, bene reikšmingiausi po Šekspyro.

Paskutinis iškilus romantikas poetas buvo J. Byronas (1788-1824). Jis ne kartą ir į skirtingas laikas pabrėžė, kad romantiškas judėjimas jam atrodė juokingas ir pernelyg išpūstas; jam tobulumo etalonas buvo popiežiaus ir klasikinio amžiaus poezijos proporcingumas ir tvarkingumas. Daugeliu atžvilgių Baironas buvo sudėtingiausias, prieštaringiausias ir, be abejo, labiausiai švenčiamas romantizmo poetas. 1812 m. išleistas melancholiškas eilėraštis apie klajones Vaiko Haroldo piligriminė kelionė per naktį šlovino Baironą. Nuotykių eilėraščių ciklas, parašytas per ateinančius ketverius metus, įsk. giaur, Korsaras Ir Lara. 1816 m. teismas nusprendė dėl Byrono ir jo žmonos išsiskyrimo, o poetas išvyko į Europą. Nuo to laiko jo poezijoje vis dažniau atsiranda nauja, niūresnė ir karti intonacija. Šis kartumas nukreiptas ir prieš Angliją, ir prieš entuziastingai optimistišką romantizmo ideologiją. Tremtyje Byronas parašė paskutines dvi dainas Vaikas Haroldas, kurie yra daug stipresni ir beviltiškesni nei pirmieji du, ir pradėjo savo pagrindinę knygą – eiliuotą romaną. Donžuanas(1819–1824) chaotiška satyra apie romantišką vaizduotę. Romano herojus nuolat patenka į situacijas, kurios žeidžia jo aistringas romantiškas viltis ir verčia blaiviai pažvelgti į dalykus. Naujausi kritikai atranda Donžuanas elementai, numatantys kai kuriuos šiuolaikinius reiškinius, ypač egzistencializmo filosofiją ir literatūrą. Vargu ar galima pervertinti Byrono, poeto ir nepaprasto paslaptingo asmens, svarbą vėlesnių epochų rašytojams.

Romantiškas judėjimas buvo pavadintas savo poetų vardu, tačiau jo proza ​​taip pat turėjo savo laimėjimų. Leigh Hunt ir C. Lam, Wordswortho ir Coleridge'o draugai, sukūrė subjektyvios esė formą, atsisakydami mentorystės tono ir apgalvoto Dr. Johnson stiliaus samprotavimo, siekdami asmeniškesnio, dažnai pabrėžtinai subjektyvaus rašymo stiliaus. Jų tikslas buvo ne tiek išsakyti savo požiūrį, kiek sušvelninti ir pagyvinti skaitytojo suvokimą ir jausmus. W. Hazlittas (1778–1830) kėlė sau sudėtingesnes užduotis ir, kaip mąstytojas bei stilistas, buvo reikšmingesnė figūra – įtakingiausia romantizmo judėjimo kritikė po Coleridge. Hazlitto „abipusės vaizduotės“ samprata – proto gebėjimas per literatūros kūrinio suvokimą persmelkti menininko kūrėjo jausmus – išreiškė laikmečio dvasią ir padarė pastebimą įtaką Viktorijos laikų literatūros teoretikams. .

Hazlitto teorinės publikacijos iš esmės papildytos dienoraščiai(1896, 1904) Dorothy Wordsworth, poeto sesuo. Jų išmintis ir stiliaus elegancija liudija kitą svarbi kokybė Romantinė proza. Besiformuojančiai romantinei poezijai vis labiau susiejant su asmeninės patirties prigimtimi, pastarąja ėmė domėtis iki tol nepastebėtas labai rimtas susidomėjimas. Tai viena iš priežasčių, kodėl didžiųjų romantizmo poetų laiškai yra taip glaudžiai susiję su jų kūryba, kokio literatūra dar nežinojo. Wordswortho, Coleridge, Shelley ir Byrono laiškai turi literatūrinę ir biografinę vertę, o Keatso laiškai, pasižymintys gilia kūrybine mintimi ir žmogiškumu, yra vieni didžiausių šio žanro paminklų anglų literatūroje.

Romantiško judėjimo metais romanas ir toliau vystėsi pagal savo dėsnius trijų didžiausių ir įtakingiausių meistrų darbuose. Jane Austen (1775–1817) vardas siejamas su „moralinio romano“ atsiradimu anglų literatūroje. Išjuoktas pirmoje knygoje Northangerio abatija gotikinis romanas ir kilnumo kultas, ji pasuko į subtilų beširdiškumo ir žiaurumo tyrimą, kilnioje aplinkoje dėl žmonių socialinės ir ekonominės padėties skirtumų: romanų. Jausmas ir jautrumas (1811), Puikybė ir prietarai (1813), Mansfieldo parkas (1814), Ema(1816) ir samprotavimus paskelbta po mirties su Northangerio abatija 1818 metais.

W. Scottas (1771–1832), kurio pasakojamoji poezija tuo metu turėjo nemažą įtaką, dabar yra labiau vertinamas kaip romanistas. Savo romanuose, pirmiausia Waverley ciklo, jis suteikė žanrui naują istorinę dimensiją, išskleisdamas siužetus ir atskleisdamas veikėjų charakterius plačiame istoriniame ir politiniame fone. Shelley draugas T. L. Peacockas (1785-1866) parašė dialogų romanus - Košmarų abatija (1818), Nėrimo pilis(1831) ir kt.; Jo personažai, atvirai pagrįsti didžiaisiais epochos žmonėmis, tokiais kaip Coleridge ir Wordsworth, ilgai šnekasi, kupini sąmojingumo ir malonios satyros.

Taigi romanas per visą romantizmo judėjimą išlaikė savo kaip žanro gyvybingumą ir, kas dar svarbiau, praturtino savo vaizdinių priemonių arsenalą naujomis technikomis ir požiūriais – Viktorijos laikų, didžiojo anglų grožinės literatūros amžiaus, išvakarėse.

Viktorija I atėjo į sostą 1837 m. ir valdė iki mirties 1901 m. Pagal trukmę tik Elžbietos I (1558-1603) valdymo laikotarpį galima palyginti su jos valdymu per visą Anglijos istoriją. Kaip ir pastaroji, Viktorija savo vardą suteikė ne tik politiniam, bet ir literatūros era. Viktorijos era taip pat buvo energingos plėtros, imperinių ambicijų ir gilaus tikėjimo Anglijos ir visos žmonijos ateitimi šimtmetis. Epochos toną nulėmė Didžioji paroda Londone 1851 m. – puiki ekspozicija, skirta pademonstruoti Anglijos pranašumą mokslo, socialinėje ir technikos srityse. Viktorijos laikai numatė daugybę problemų, kurios laikomos grynai moderniomis, be to, jas puikiai suprato. Jie pirmieji iš britų susimąstė apie pramonės revoliuciją ir galimas jos pasekmes kultūrai bei visuomenei. Romantikai piktinosi akivaizdžiai neteisingu pajamų paskirstymu už darbo ribų ir pranašavo kūrybinę ir politinę revoliuciją. Viktorijos epocha šį paskirstymą vertino kaip akivaizdų, nors ir nemalonų faktą, kurį turėjo pašalinti ne poetinis vizionieriškas darbas, o kruopšti kasdienė labdaringa veikla specifinėmis šiuolaikinės Anglijos sąlygomis.

Vadinamasis „naujasis humanizmas“ datuojamas 1842 m., kai lordas Ashley pristatė pranešimą apie pasibaisėtiną kalnakasių būklę, kuri sugriovė T. B. Macaulay ir kitų Whigų optimizmą ir sunaikino visuomenės pasitenkinimo atmosferą. Rašytojai vieni pirmųjų pareikalavo reformų. T. Gudas rašė Marškinių daina, Elizabeth Barrett-Browning palietė širdis eilėraščiu Verkiantys vaikai. Romanistai, įskaitant Dickensą, dar garsiau ragino socialinius pokyčius. B. Disraeli pabrėžė monstriškus Viktorijos laikų Anglijos socialinius kontrastus, duodamas savo romaną Sibilė(1845) paantraštė „Dvi tautos“, turinti omenyje turtinguosius ir vargšus. Elizabeth Gaskell aprašyta Merė Barton(1848) siaubingus ekonominius politinių sukrėtimų jos gimtajame Mančesteryje pasekmes. Ch. Kingsley mielės(1848) parodė kaimo darbininko sunkumus ir paragino moralinį atgimimą Anglijoje. Jų socialiniais siekiais dalijosi ir kiti žymūs romanistai, tokie kaip C. Reid, Charlotte Bronte ir W. Collins.

Tai buvo didysis anglų romano amžius, kai jis tapo moraliniu ir meniniu visos tautos balsu, ko tikriausiai niekada nebuvo nei anksčiau, nei vėliau. Dažniausiai dalimis leidžiami mėnesiniuose žurnaluose ir tik po to leidžiami knygų pavidalu, šios epochos romanai buvo autoriaus ir skaitytojo tarpusavio supratimo vaisius, neišmatuojamai praplėtęs žanro ir jo populiarumo ribas. Pasakotojas ir jo publika pasitikėjo vienas kitu ir buvo pasiruošę sutikti, kad, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, žmogus iš prigimties yra geras ir vertas laimės.

C. Dickensas (1812-1870) neabejotinai buvo mylimiausias, garsiausias ir daugeliu atžvilgių didysis Viktorijos laikų romanų rašytojas. Pirmasis jo romanas Pomirtiniai užrašai Pickviko klubas (1836–1837), nenumaldomai juokinga švelni satyra, sulaukė didžiulės sėkmės. Vėlesniuose romanuose, pvz Oliveris Tvistas (1837–1839), Dombey ir sūnus(1846–1848) ir Davidas Copperfieldas(1849-1850), Dickensas sukūrė Anglijos visuomenės, ypač jos žemesniųjų ir viduriniųjų klasių, panoramą ir parodė šią visuomenę su pilnatve, ko gero, neregėtu per visą anglų romano istoriją. Dickensas puikiai žinojo epochos bjaurybes ir bjaurų skurdą, kuriam buvo pasmerkti daugelis jo tautiečių, tačiau jo knygose įkvėptas tikėjimas gailestingumu, kuris maitina viltį galutinai panaikinti socialines blogybes dėl įgimto gerumo. žmogaus. Tačiau po Davidas Copperfieldas, romanas pabrėžtinai autobiografinis, Dickenso kūrybos pobūdis smarkiai keičiasi. šaltas namas(1852-1853) – detali jos dalyviams skaudžių užsitęsusio proceso Kanclerio teisme paveldėjimo byloje analizė. Be to, tai taip pat blaivus žvilgsnis į biurokratijos veidmainystę ir visagalybę, ėsdinančią visuomenę. Aprašymų simbolika pakelia romaną į didžiosios poezijos lygį, o pirmajame puslapyje pateiktas didmiesčio kaip modernaus pragaro paveikslas lieka nepralenkiamas. Panašus požiūris į visuomenę, tik šiek tiek sušvelnintas simpatiškų personažų ir gailestingų poelgių vaizdavimo, būdingas ir Mažoji Dorrit (1855–1857), Pasaka apie du miestus (1859), Dideli lūkesčiai(1860–1861) ir paskutinis užbaigtas romanas Mūsų bendras draugas (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811-1863) rašė romanus kitaip. Pagal jo plunksną visuomenė, nepaisant išorinio vaizdo tikroviškumo, atrodė daug juokingesnė, ir tai buvo jo programos nuostata. Thackeray šedevras tuštybės mugė(1847–1848) pavadintas miesto vardu nuo Piligrimų keliai Benjanas – ten jie toleruoja ir skatina visokias žmonių nuodėmes. Tačiau Thackeray įvairias visuomenės piktnaudžiavimo žmogumi formas interpretuoja ne kaip nuodėmingas, o kaip sukeltas galiausiai savižudiško kvailumo. Iš visų Viktorijos laikų romanistų tikriausiai tik E. Trollope (1815-1882) atitiko savo amžių ir dalijosi jo pagrindinėmis pažiūromis. Reikšmingiausias jo pasiekimas – romanų ciklas apie išgalvotą Barsetšyro grafystę ir jos gyventojus. Svarbiausios ciklo knygos – globėjas (1855), barčesterio bokštai(1857) ir Paskutinė Barseto kronika (1866–1867).

Iš vaikystės ligos, beviltiškumo ir beviltiškumo žinomos, gyvenusios Anglijos šiaurėje name tarp nuobodžių pelkėtų dykumų, trys Brontės seserys - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) ir Ann (1820-1849). - pabėgo nuo realybės į pasaulį kartu kūrė fantastikas, kurios vargu ar buvo linkusios kurti puikius romanus. Nepaisant to, 1847 m. dienos šviesą išvydo trys išskirtinės jų knygos. Charlotte Brontë romanas Džeinė Eir pasirodė pirmas ir iškart pelnė skaitytojų. Istorija apie guvernantę Džeinę ir jos darbdavį, paslaptingą Byrono asmenybę, į realistinę Viktorijos laikų prozą įnešė antgamtiškumo elementą gotikinio romano ir romantiškų tradicijų dvasia. IN Wuthering Heights Hitklifo heroję Emily Brontë kankina akivaizdžiai pasmerktos meilės Katie kančios. Tai viena didžiausių, paslaptingiausių ir negailestingiausių meilės istorijų anglų kalba. Anne Bronte buvo prastesnė už savo seseris pasakojimo menu, bet savo romane Agnes Gray Per sutirštėjusią romantišką atmosferą atsiranda švelnumas ir ramybė, nežinomi Šarlotei ir Emilei.

Mary Ann Evans (1819–1880), kuri rašė George'o Elioto slapyvardžiu, yra geriausio Viktorijos laikų romano sintezė. Dickens susirūpinimas socialinėmis problemomis, Trolopės realizmas atkuriant provincijos gyvenimą ir romantiškas seserų Brontės impulsas jos knygose sudaro, ko gero, išsamiausią meninę visuomenės panoramą visoje anglų literatūroje. Ji pradėjo Scenos iš dvasininkų gyvenimo(1857), nepretenzinga, bet ekspresyvi tapyba provincijos papročiai, bet viduje Mill on the Floss (1860), Feliksas Holtė(1866) ir ypač m Middlemarch(1871-1872) atskleidė šiuolaikinį gyvenimą visu gilumu ir nepralenkiama kūrybinės vaizduotės galia.

J. Meredithas (1828-1909) buvo paskutinis iš didžiųjų Viktorijos laikų romanistų. IN Ričardo Feverelio teismas(1859) ir Savanaudiškas(1879) jis kreipiasi į sudėtingą intelektualų stilių, kad atskleistų veidmainystės ir apsimetimo ydas. Tiek Meredith, tiek George'as Eliotas skyrė didelį dėmesį romano, kaip meninės formos, raidai ir taip prisidėjo prie romanistų kūrybinės savimonės augimo, o tai padarė didelę įtaką G. Jamesui, J. Conradui ir visiems šiuolaikiniams grožinės literatūros meistrams. .

Viktorijos epochos poetai, ne mažiau nei jos romanistai, buvo ir romantiškos revoliucijos paveldėtojai, ir priešininkai. Trijų didžiųjų Viktorijos laikų poetų Tennysono, Browningo ir Arnoldo kūrybą galima palyginti su bandymu nukreipti žvilgsnį nuo romantiškos vaizduotės veidrodžio į tikras vaizdas 19-tas amžius ir vėl priversti poeziją būti vertu visuomenės, to meto sąžinės balsu.

A. Tennysono (1809-1892) kūrybinis vystymasis tiek sutampa su Viktorijos laikų pasaulėžiūros raida, kad jis veikia kaip šimtmečio pranašas ir kartu jos veidrodis. Jo ankstyvieji eilėraščiai, tokie kaip Šaloto ponia, Lotoso valgytojai Ir Mariana, bandymo prasiskverbti į sąmonės ir išorinio pasaulio santykių sritį bei savarankišką meninę vaizduotę su jos keliamais pavojais esmė. Tačiau subrendęs Tenisonas nagrinėja žmonijos istorijos temą. Jis nuolat domėjosi herojiškumu ir jo apraiškomis laikais, kuriuos slegia abejonės ir menkavertiškumo jausmai. Tai viena iš didelio eilėraščių ciklo temų Karališkosios idilės(1859), Malory epinė karaliaus Artūro adaptacija, tačiau čia viduramžių riteriai rodo stulbinančiai modernų, t.y. Viktorijos, jausmų kompleksas. Turbūt didžiausias Tennysono eilėraštis Atmintyje, ilga elegija jaunystės draugui atminti. Daugiau nei 17 metų rašomame eilėraštyje poetas įsivelia į ginčą su savimi dėl žmogaus vietos visatoje ir gyvenimo prasmės. Įveikęs abejones, jis pamažu ateina į tvirtą daugialypį tikėjimą, pagrįstą stoicizmu ir savidisciplina. Po eilėraščio paskelbimo 1850 m. Tennysono kūryba tapo pripažintu ir neginčijamu epochos poetiniu balsu.

R. Browningas (1812-1889) skaitančios publikos stabu tapo tik 1860-aisiais. Jo poeziją gana sunku suprasti, tačiau jos sudėtingumas siekia didžiulę erudiciją ir turtingiausią žodyną, kuriuo jis naudojasi tyrinėdamas psichologinius žmogaus elgesio motyvus. Browningo poetinis metodas labai panašus į romanisto: kaip George'as Eliotas ir Meredithas, jis ieško rakto į žmogaus prigimtį, nagrinėdamas atskirų veikėjų savybes. Browningas pirmiausia garsėja kaip „dramatiško monologo“ meistras, kai personažas, pasakodamas apie save, nevalingai atskleidžia skaitytojui daugiau, nei jis galvoja. Skirtingai nuo sklandaus Tennysono racionalaus eilėraščio, Browningo eilutės yra trūkčiojančios, ritmas nuolat šokinėja, atspindėdamas specifines gyvos individualios kalbos moduliacijas. Puikus tokio išraiškingo dramatiško monologo pavyzdys - Vyskupas užsisako sau kapą Šv. Praxedae. Ištekėjusi už Elizabeth Barrett (1846 m.), Browning gyveno Italijoje iki jos mirties 1861 m. Italija yra daugelio jo išskirtinių darbų, įskaitant puikus eilėraštis Žiedas ir knyga(1868–1869), eiliuotas romanas, paremtas garsiąja žmogžudystės byla. Browningo interpretacijoje kiekvienas iš pagrindinių tragedijos dalyvių pateikia savo versiją „kaip buvo“, paneigdamas kitų liudijimus.

Trečiasis puikus Viktorijos laikų poetas ir pagrindinis literatūros kritikas buvo M. Arnoldas (1822-1888). Jo poezija gali būti vertinama kaip bandymas apsispręsti kaip intelektualui ir humanistui pramonės ekspansijos ir tikėjimo krizės akivaizdoje. Arnoldas gimė giliai pamaldžioje šeimoje, tačiau brandos metais tradicinės religijos nebelaikė patikima moraline atrama gyvenime. Jo pažiūrų esmė buvo įsitikinimas, kad skepticizmo amžiuje poezija yra vienintelis moralinis kompasas. Ne ta prasme, kad jis turėtų tapti elementariu moraliniu pamokslu, o ta prasme, kad, atspindėdamas gyvenimo įvairovę, jis turėtų įsiskverbti į daiktų esmę giliau, nei yra prieinama moksliniams tyrimo metodams. Jo, kaip kritiko, šūkis buvo „nesuinteresuotumas“; juo jis turėjo omenyje kritiko (ir, žinoma, poeto) atsisakymą „dalytis paviršutiniškais politiniais ir praktiniais sprendimais apie idėjas, kuriuos dauguma tikrai išsakys...“ Arnoldas aiškiausiai išdėstė savo požiūrį į svarbą. kritikos kaip kultūros sergėtojos esė rinkinyje Kultūra ir anarchija(1869) ir paskaitose, kurias jis skaitė kaip poezijos profesorius Oksforde. Nors jo poetinė kūryba ir nepasiekė jo paties išsikelto idealo, ji tebėra jaudinantis liudijimas apie poeto kovą su atstūmimo jausmu iš amžiaus, kurį jis pavadino geležine.

Antroje amžiaus pusėje grupė poetų išsakė visiškai kitokį požiūrį į Arnoldo anarchijos ir kultūros problemą. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morrisas (1834–1896) ir A. Ch., ko siekė Tennysonas, Browningas ir Arnoldas. Jų poezija žymi perėjimą į grynosios estetikos poziciją, kuri skelbė, kad tik menas suteikia gyvenimui prasmę. Formalistinės prigimties, romantiškos ir jausmingos temomis ir įvaizdžiais, jų poezija turėjo įtakos formuojantis vadinamajai. 1890-ųjų estetizmas. Visiškas O. Wilde'o, L. Johnsono, O. Beardsley ir kitų rašytojų bei menininkų šiuolaikinės kultūros lūžis iš esmės numatė XX a. poetines nuostatas.

Viktorijos epocha paliko puikią įvairių temų prozą: politinius, religinius, meno istorijos, filosofinius raštus. Būtų pertempta kalbėti apie tam tikrą Viktorijos laikų šių kūrinių stilių, tačiau šimtmetis vis dėlto ugdė tokias dorybes kaip aiškumas, solidumas ir „didelis rimtumas“ (M. Arnoldo apibrėžimas). Matyt, būtent jie Viktorijos laikų prozai suteikia atpažįstamą charakterį. Kitas tipiškas bruožas – „išmoktas“ arba „mokantis“ charakteris. Žymiausi šimtmečio eseistai buvo ne tik tyrinėtojai ar aiškintojai, o mentoriai, kurie vienareikšmiškai mokė skaitančiąją visuomenę teisingai mąstyti.

T. De Quincey (1785-1859), skirtingai nei jo amžininkai, tokie kaip Carlyle, susilaikė nuo atviros didaktikos. Garsiausias jo darbas Anglų opiomanų išpažintys(1822) – autobiografinis pasakojimas apie kovą su opijaus įpročiu; narkotinių vizijų aprašymuose ekspresyvumu artėja prie romantinės poezijos. De Quincey literatūros kritika yra impresionistinė (esė Apie beldimąsi į vartus Makbete).

T. B. Macaulay (1800–1859) buvo bene pirmasis puikus Viktorijos laikų „vitrina“. Jo esminė Anglijos istorija(1848-1855), gyva, partizaniška ir šiek tiek pompastiška, jame yra visi Viktorijos laikų pasaulėžiūros komponentai – optimizmas, liberalizmas, saikingas utilitarizmas ir istoriosofinis požiūris. T. Carlyle (1795-1881) įkūnijo perėjimą nuo romantizmo judėjimo į Viktorijos epochą. Vienas didžiausių anglų literatūros istorikų, savo istorinės sampratos centre jis pastatė herojaus figūrą, puikų žmogų, kuris, nepaisant pralaimėjimo ir beviltiškumo, patvirtina tikėjimą gyvenimu ir keičia tikrovę į gerąją pusę: Prancūzų revoliucija (1837), Herojai ir herojų garbinimas (1841), Praeitis ir dabartis (1843).

J. G. Newmanas (1801–1890), „išminčius“ ir iškilus pirmos amžiaus pusės anglikonų teologas, 1845 m. sukrėtė britų išsimokslinusį pasaulį, atsivertęs į katalikybę. Tačiau jo raštai, tiek prieš atsivertimą, tiek po jo, išsiskiria ramybe ir sveiku protu – nepaisant jo veiklos sukeltų aistrų. IN Atsiprašau už savo gyvenimą (Atsiprašau už Vita Sua, 1864) ir Susitarimo gramatika(1870 m.) jis puikiai pagrindžia savo pasirinkimą pasirinkti autoritarinę hierarchinę bažnyčią skepticizmo amžiuje. J.S.Millas (1806-1873), kaip ir Newmanas, priešinosi utilitarinei, įkyriai praktiškai savo laikų filosofijai. Jis ragino ne primesti visuotinę tiesą, o džiaugsmingai, nors ir sunkiai, priimti bet kokio pozityvaus žinojimo neapibrėžtumą ir palaikyti liberalų kiekvieno nuomonės laisvės reikalavimą. Jo Autobiografija(paskelbta po mirties 1873 m.), Apie Laisvę(1859) ir Prispausta moters padėtis(1869) yra laikomi jo skeptiškos, tačiau humaniškos filosofijos šedevrais.

Paskutinis iškilus Viktorijos laikų prozos meistras buvo D. Reskinas (1819-1900). Menotyrininkas, kaip ir Arnoldas, skirtingai nei pastarasis, jis neidealizavo kultūros kaip vienintelės gyvybingos savo amžiuje tikėjimo formos, o įžvelgė mene ir kultūroje istorinius reiškinius, kuriuos nuvertino šiuolaikinis gyvenimo būdas su pramonės kultu ir utilitarizmas. Jo esė apie architektūrą, tapybą ir kūrybinę vaizduotę sudarė knygas Venecijos akmenys (1853), šiuolaikiniai menininkai(1856–1860) ir Sezamas ir lelija(1865), radikaliai paveikė „estetus“ – XIX amžiaus pabaigos poetus ir kritikus. Didžiausi iš jų buvo W. Pateris (1839–1894) ir O. Wilde'as (1854–1900). IN Esė apie Renesanso istoriją(1873 m.) Pateris rinko lyrines esė, tematiškai susivienijusias su tokiais didžiais meistrais kaip Leonardo da Vinci ir Mikelandželas. Paterio įtakoje susiformavęs Wilde'o estetizmas buvo įkūnytas Doriano Grėjaus portretas(1891), šis hedonizmo manifestas su netikėtai aukšta moraline nuojauta.

M. Arnoldas mirė 1888 m., o kitą dešimtmetį tikriausiai daugelis nusprendė, kad jam pasitraukus žlugo holistinis požiūris į literatūros vietą visuomenėje. Arnoldui literatūros viršūnės yra moraliniai kūriniai, kurie gali būti veiksmo vadovas. Tai sėkmingiausių žmogaus bandymų pritaikyti idėjas gyvenime vaisius. Arnoldas tikėjo, kad didžiausi poezijos ir dramos kūriniai tikrai parodys, kad jų nuopelnas yra ne stiliaus ar kompozicijos tobulumas, o temų, turinčių išliekamąją reikšmę kiekvieno žmogaus gyvenimui, gylyje.

1870-aisiais ir 1880-aisiais Arnoldo koncepcija buvo kritikuojama, o 1890-aisiais ji patyrė rimtą smūgį. Atsirado naujas susidomėjimas individualia sąmone ir subjektyviai nuspalvintas tikrovės vaizdas jos suvokime. Menas kaip estetinis malonumas, kūryba kaip savarankiškas veiksmas, neatsižvelgiant į moralinį to, kas kuriama, poveikį, turinys kaip antrinė kategorija. meno rūšis ir stilius – šie W. Paterio ir O. Wilde'o su blizgesiu ir įžvalga elegantiškai ir subtiliai suformuluoti požiūriai apvertė mintis. Didelę įtaką rašytojams, kurių kūryba nulėmė ateinančių dešimtmečių literatūros veidą, padarė ir G. Jameso eksperimentai su pasakojimo perspektyva, kai įvykiai pristatomi išskirtinai vieno iš veikėjų požiūriu, kaip. taip pat jo esė apie literatūrą ir meną. Daugelis originalaus talento, naujojo amžiaus pradžioje išpopuliarėjusių autorių, tokių kaip Shaw, Kipling, Wells ar Galsworthy, buvo Arnoldo įpėdiniai, teikę didelę reikšmę socialiniam ir moraliniam savo raštų turiniui, tačiau tokie rašytojai kaip Joyce, Virginia Woolf. , Lawrence'as, Fordas ir T. S. Eliotas, nors ir turėjo savo etines pozicijas, vis dėlto praplėsdami romano ir poezijos ribas rėmėsi estetiškumu, kuris susiformavo XIX amžiaus pabaigoje.

Iš autorių, kurių kūrybą galima pavadinti pereinamuoju, reikšmingiausias buvo T. Hardy (1840-1928). Naujojo amžiaus pradžioje jo literatūrinė biografija pakeitė kursą: pasibaigė 1896 m Judas Neaiškis vaisingą romanisto veiklą, jis perkėlė į poeziją aistrą ir apibendrinimų gilumą, suteikusią jo romanams tragedijos pobūdį. Hardy turi daug lyrinių eilėraščių – mažų, ironiškų, savotiškos formos ir neturinčių tradicinės „poezijos“ – ir epinę eilėraščio dramą. dinastai(1903–1908), kuriame parodyta Napoleono Europa.

Dar mažiausiai trijų iškilių rašytojų kūrybinis klestėjimas sutapo su epochų sandūra. Devintojo dešimtmečio viduryje G. Jamesas (1843–1916) sukūrė du plataus socialinio skambesio romanus, Bostoniečiai Ir Princesė Casamassima. 1890-ųjų antrosios pusės romanų temos susiaurinimas Ką Maisie žinojo Ir Nepatogus amžius iš dalies kalba apie dešimtmečio literatūrinę madą išskirtinai apibūdinti socialinio gyvenimo smulkmenas, tačiau abu romanai tuo pat metu buvo tikslingas naujos rašymo technikos eksperimentas. Jameso dėmesys literatūrinio amato problemoms XX amžiaus pradžioje sukėlė galingą kūrybinės energijos protrūkį. Romanai balandžio sparnai (1902), Ambasadoriai(1903) ir auksinė taurė(1904 m.) visi kartu – svarbus etapas grožinės literatūros istorijoje.

R. Kiplingas (1865–1936) visą gyvenimą išliko ištikimas sau: „juodasis impėdis“ (taip jį vadino G. Jamesas) lankė mokyklą, rado savo temą ir stilių, Britų Indijoje, o 1890-aisiais pateko į Londoną. , stigmatizuojantis estetus kaip „ilgaplaukį šiukšlyną“, o poezijoje ir prozoje teigiantis save kaip imperinės idėjos pranašą, nesiremiant jokia plačia visuomenės nuomone. Didžiausią atgarsį jo kūryba sulaukė ankstyvoje stadijoje, kai jo gyvenimo patirtis ir įsitikinimai nustebusiems tautiečiams atvėrė visiškai naują suvokimo ir požiūrio sferą. Vėlesnius Kiplingo darbus, dažnai paženklintus gilesniu temos plėtojimu ir tobulu stiliumi, padiktuoja tvirtas atsidavimas politinėms ir socialinėms pažiūroms, kurios nyksta praeityje.

W. B. Yeatsas (1865–1939) prasidėjo kaip trokštantis romantikas, o daugumai jo ankstyvųjų dainų tekstų įtakos turėjo W. Morrisas ir prerafaelitai. Brandos metais sukūręs įspūdingą simbolinio rašymo stilių, Yeatsas pakeitė metaforinį Dramblio kaulo bokštą į gana materialų Ballyly bokštą Airijos vakaruose. Jis atstatė šią normanų laikų tvirtovę, pavertė ją savo namais ir šlovino ją eilėraščiuose, persmelktuose istorinio tęstinumo, tautinės tapatybės ir kasdienio gyvenimo realijų jausmo. Yeatsas nesiliovė suvokęs to, kas vyksta aplinkui – airių literatūros atgimimo, kuriam jis seniai kūrė pjeses, prasmės; gentainių kova už nepriklausomybę, kurios rezultatas – 1916 m. Velykų sukilimas; Europos dreifavimas iš karo į karą. Laikui bėgant jo poezija buvo suformuota į griežtas formas, veikiant jaunesnių kolegų, pirmiausia E. Poundo, atradimų rašymo technikoje. Nepaisant tvirto ezoterinės filosofijos laikymosi, Yeatsas in bokštas(1928) ir spiraliniai laiptai(1933) atsiskleidė kaip neginčijamas naujojo amžiaus poetinis genijus.

J. Konradas (1857–1924) taip pat priklauso pirmosios eilės rašytojams, pradėjusiems dar XIX a. Pirmieji romanai Ohlmeyerio kaprizas(1895) ir Negras iš "Narcizo"(1897) pelnė jam šlovę kaip egzotikos ir atviros jūros dainininkas. Tačiau jo darbai buvo glaudžiai susiję su jų laiku, kaip liudija romanas Nostromo(1904), pasakojimas apie revoliuciją ir kontrrevoliuciją, diktatūrą, persekiojimus ir kankinimus visuomenėje, įklimpusioje į konkurenciją dėl materialinių turtų.

E. M. Forsteris (1879–1970) iš pradžių pasižymėjo konservatyvumu tiek savo rašymo maniera, tiek siekiu išsaugoti ir įtvirtinti geriausius liberaliosios anglų mintyse. Romane Howards End(1910), derindamas žavų siužetą ir palyginimą, jis parodo, kad, viena vertus, neišsilavinusių biurokratinių ir komercinių dvarų konfrontacija su kultūrinio intelektualo sluoksniais, kita vertus, sukels katastrofą, jei jie neras bendra kalba. Ta pati tema romane gvildenama platesniame kontekste Kelionė į Indiją(1924): Beveik nesuderinamas padalijimas, skiriantis Britų Indijos rases ir klases, yra vaizduojamas kaip analogiškas visos žmonijos būklei.

Virginia Woolf (1882–1941) debiutavo 1915 m. romane Išvykimas, po kurio seka toks pat tikroviškas Diena ir naktis(1919); tačiau Woolf talentas iš esmės buvo poetiškas ir impresionistinis. Ponia Dalloway(1925) – tai subtilus vienos Londono pavasario dienos poilsis per apčiuopiamos ir matomos egzistencijos pusės ir sunkiai suvokiamų momentinių sąmonės būsenų suvokimo prizmę. Woolf šedevras, romanas Į švyturį(1927), rafinuotai pojūčių fotografijai perteikia puikios vaizdinės drobės perspektyvą ir užbaigtumą.

Galingas J. Joyce'o (1882-1941) genijus buvo daug prieštaringesnis. Po to Dubliniečiai(1914), trumpų istorijų rinkinys apie Dublino gyvenimą, paženklintą prancūzų natūralizmo įtaka, parašė puikų autobiografinį romaną. Dailininko jaunystės portretas(1916) ir galiausiai sukurta Ulisas(1922) – visiškai neįprastas ir unikalus XX a. kūrybos reiškinys. IN Wake for Finnegans(1939) Joyce'o eksperimentas su kalbos šakninėmis struktūromis eina taip toli, kad kūrinio tekstą gali suprasti tik siauri specialistai.

Aistringas, Ruskino ir Carlyle'o dvasia, visuomenės kritikas, D. H. Lawrence'as (1885-1930) daugelį nustebino ir šokiravo, sutelkęs dėmesį į seksualinę patirtį: rašytojas laikė seksualinius santykius gyvybiškai svarbiais šiuolaikiniam žmogui. Lawrence'as pirmą kartą pareiškė šią temą romane Sūnūs ir meilužiai(1913 m.) – pirmoji reikšminga jo knyga, įspūdingai vaizduojanti darbininkų klasės gyvenimą, iš kurio kilo pats rašytojas. Dilogijoje Vaivorykštė(1915) ir Įsimylėjusios moterys(1920 m.) Lawrence'as atgrasiai nuodugniai tyrinėja seksualinę būties pusę. Paskutinis romanas Lady Chatterley meilužis(1928) autoriaus požiūrį pateikia itin atvirai, todėl knyga ilgą laiką buvo uždrausta JK ir JAV.

Du rašytojai reikšmingai prisidėjo prie esė žanro. M. Beerbomas (1872–1956), daugelio autorius teatro apžvalgos, esė ir parodijos, išgarsėjo stiliaus elegancija ir sąmoju. G.K.Chesterton (1874–1936), kūrėjas Vyras, kuris buvo ketvirtadienis(1908) ir pasakojimai apie tėvą Browną (1911–1935), knygose Amžinas Žmogus(1925) ir Skeptiko prietaras(1925) ginti krikščionybę naudojo savo aštrų sąmojį ir paradoksalią manierą, priešingai nei daugelio jo amžininkų, įskaitant H. J. Wellsą (1866–1946), agnosticizmui. Pastarasis romanų pavidalu apvilko įvairiausius apmąstymus ir prielaidas, kilusias jo atkakliame mokslinio sandėlio galvoje stebint greitai kintantį šiuolaikinės Anglijos ir viso pasaulio vaizdą. Savo geriausi darbai Wellsas kilo iš savo patirties ir, nors ir būdingo jo laikui, suvokimo, kuris jo raštams suteikia daugiau meninė galia ir gyvybingumo, nei galima rasti A. Bennetto (1867–1931), kuris atsigręžė į prancūzų realizmo techniką, tapydamas Anglijos provinciją, arba D. Galsworthy (1867–1933), kuris dislokavo Forsyte Saga(1922) ir šiuolaikinė komedija(1929) – patikima kelių aukštuomenės šeimos kartų gyvenimo panorama. J.B.Priestley (1894-1984) ir C.P.Snow (1905-1980) pasirodė kitoje kartoje, turėdami to paties tipo kūrinius, kurie vienodai gali būti ir literatūros, ir socialinės istorijos dokumentai. Romanistas, novelių rašytojas ir dramaturgas W. S. Maughamas (1874–1965) vaizdavo anglų gyvenimą užsienyje be pagražinimų. J. Carey (1888–1957), remdamasis turtinga gyvenimo patirtimi, sukūrė romanų ciklą apie europiečius ir čiabuvius Afrikoje bei trilogiją. pati nustebino (1941), būti piligrimu(1942) ir Iš pirmų lūpų(1944), kuriame pateikiami linksmi ir dažnai juokingi anglų nonkonformistų ir maištininkų portretai.

Katherine Mansfield (1888–1923), puiki pasakotoja, eksperimentavo su pasakojimo technikomis, ypač keisdama „požiūrio tašką“. F. M. Fordas (1873–1939) taip pat buvo eksperimentatorius – nepriekaištingo stiliaus romane geras kareivis(1915) ir tetralogija Parado pabaiga(1924–1928), puikiai įkūnijęs „sąmonės srauto“ metodą, t.y. nevalingų asociacijų atkūrimas personažo galvoje. Panašų metodą sukūrė Dorothy Richardson (1873–1957) tarpusavyje susijusių romanų serijoje. Kelionė(1915–1938). Jeano Reeso (1894–1979) romanai išsiskiria skvarbiu moterų, kurios yra nelaimingos aukos pasaulyje, kuriame dominuoja vyrai, charakterizavimu. W. Lewisas, Rebecca West ir J. K. Powis tarpukariu sukūrė išskirtinius kūrinius, tačiau Ivy Compton-Burnett (1884–1969) buvo pagrindinis meistras. Ji negailestingai atskleidė aistras, slypinčias po išoriškai švelniu aukštesnės klasės šeimų egzistavimu amžių sandūroje. Tas pats kaustiškumas, bet vis dar sustiprintas plataus domėjimosi įvairiomis teorijomis (Huxley), neapykantos totalitarizmui (Orwell) ir aštraus komikso jausmo (Vo), žymėjo ir šių rašytojų knygas. O. Huxley (1894-1963) romanuose tyrinėjo grynai spekuliatyvaus, iki smulkmenų apskaičiuoto požiūrio į gyvenimą pavojų. Geltonas chromas (1921), Kontrapunktas (1928), Drąsus naujas pasaulis(1932) ir Laikas turi sustoti (1945). Barnyard(1945) ir 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) ir siaubinga distopija Drąsus naujas pasaulis(vertimas į rusų kalbą O drąsus naujas pasaulis) yra trys garsiausi XX amžiaus įspėjamieji romanai. Atvirai katalikas rašytojas I.Vo (1903-1966) savo orientaciją į socialinę kritiką išreiškė kitaip. Jo satyriniai romanai apie Anglijos visuomenę po Pirmojo pasaulinio karo Nuosmukis ir sunaikinimas (1928), šlykštus kūnas (1930), Saujelė dulkių (1934), Sensacija(1938) – karčios manierų komedijos šedevrai. G.Green (1904–1991), romanų-palyginimų apie malonę ir atpirkimą autorius, taip pat buvo katalikų rašytojas. Galia ir šlovė (1940), reikalo esmė (1948), Vieno meilės romano pabaiga (1951), Nuostolių kaina(1961) ir Žmogiškasis faktorius (1978).

M. Lauri (1909–1957) per savo gyvenimą išleido tik vieną reikšmingą romaną, Vulkano papėdėje(1947), tačiau šis romantiškas prozos eilėraštis apie girto konsulo mirtį Meksikoje yra vienas iš nedaugelio tikrai klasikinių šiuolaikinės anglų literatūros kūrinių. Tokiuose romanuose kaip širdies mirtis(1938) ir Dienos karštyje(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) tiria tarpasmeninių santykių sudėtingumą. Tarp Henrio Greeno (1905–1973) romanų apie darbininkų klasę ir aukštąją visuomenę - Egzistavimas (1929), Pramoginė kelionė (1939), Meilė(1945) ir Nieko(1950). L. Durrellas (1912-1990) atnešė pripažinimą Aleksandrijos kvartetas(1957–1960), su kontrapunktiška struktūra, rafinuotu stiliumi ir tikrovišku scenos atkūrimu.

Po Antrojo pasaulinio karo iškilo rašytojų grupė, pavadinta Piktais jaunuoliais. Jame dalyvavo K. Amis, D. Brainas, A. Sillitow ir D. Wayne'as. Savo socializmo persmelktuose romanuose jie atakavo anglų klasių sistemą ir nykstančią kultūrą. Pats nuostabiausias ir juokingiausias Amis romanas (1922–1995) Laimingas Džimas(1953) – žiauri kritika Didžiosios Britanijos universitetų sluoksniui. Sillitow (g. 1928 m.), kaip rodo jo romanas Šeštadienio vakarą ir sekmadienio rytą(1958) ir titulinę rinkinio istoriją vienišas bėgikas(1961), neturi lygių atskleisti darbininkų klasės atstovų mąstymo būdą ir charakterius.

W. Goldingas (1911–1993) knygose musių valdovas (1954), įpėdiniai (1955), Matoma tamsa(1979) ir Buriavimo ritualai(1980) sukūrė išgalvotą visatą, kuri savo neįprastumu primena viduramžių alegorijų pasaulį. Jo pesimizmo šaltinis – įsitikinimas žvėriška žmogaus prigimtimi ir nepasitikėjimas žiniomis, ypač mokslo žiniomis. Muriel Spark (g. 1918 m.) iš pažiūros tradicinėse manierų komedijose memento mori (1959), Panelės Jean Brodie iškilimas(1961); Iris Murdoch (1919-1999) savo romanuose parodo, kaip gebėjimas objektyviai suvokti kitus maitina meilę ir moralę, o aklas egocentrizmas veda į patologiją. E. Powellas (g. 1905 m.) romanų serijoje išskleidė pirmosios amžiaus pusės Anglijos gyvenimo kroniką. Šokite pagal laiko muziką(1951-1976), kuri lyginama su M. Prousto epu Ieškant prarasto laiko. Žodžio magas E. Burgess (g. 1917 m.), sekdamas Huxley ir Orwellu, laikė liberalizmo žlugimu, apibūdindamas m. Oranžinė pagal laikrodį(1963) žiauri, išsigimusi ateities visuomenė. E. Wilson (1913-1991) romanuose ir pasakojimuose veikėjų psichinė būsena rodo šiuolaikinės Anglijos nykimą; reikšmingiausius jo romanus Ponios Eliot amžiaus vidurkis (1958), Vėlyvas skambutis(1964) ir Uždegk šį pasaulį(1980). Žavingos manierų komedijos atnešė pomirtinį pripažinimą Barbarai Pym (1913–1980), kuri, kaip ir Jane Austen, plonais potėpiais ant mažų drobių išrašė kasdienybės rutiną. D. Storey (g. 1933 m.) savo, kaip profesionalaus regbio žaidėjo, patirtį panaudojo savo romanuose Toks yra sportinis gyvenimas(1960) ir laikinas gyvenimas (1973).

Reikšmingiausios šiuolaikinės novelininkės – Margaret Drabble (g. 1939 m.), Doris Lessing (g. 1919 m.) ir D. Fowlesas (g. 1926 m.). Drabble kartais priekaištaujama dėl smulkumo, nes ji rašo apie moteris, tvirtinančias save pasaulyje, kuriame dominuoja vyrai, tačiau jos romanai Auksinės sferos (1975), Ledynmetis(1977) ir Ant akmenų(1980) kelia aktualias socialines ir politines problemas. Doris Lessing knygų centre – politinis blogis, nuodijantis žmonių gyvenimus. Laikui bėgant ji atsisakė aprašyti rasistinę visuomenę Afrikoje (ankstyvosios istorijos, romanas Žolė dainuoja, 1950) tyrinėti moters likimą savo šedevre auksinis dienoraštis(1962) ir alegorijos nuopuolio ir kolektyvinio atpirkimo tema fantastinių romanų cikle Canopus in Argos: archyvai(1979–1983). Išskirtinė Fowleso pasakojimo dovana akivaizdi jo egzistencinėse alegorijose apie laisvą valią ir būtinybę paversti žmogų „natūraliai“ moralia būtybe arba „Aristo“ – romanuose. Kolekcininkas (1963), Magas (1966), Prancūzų leitenanto moteris (1969), Danielius Martinas (1977), Sliekas (1985).

Amžiaus sandūros poezijoje konservatyvioms tradicijoms atstovauja laureatų poetų R. Bridgeso (1844–1930) ir D. Masefieldo (1878–1967) kūryba. Pirmoji rafinuota klasikine maniera dainavo dvasios ramybę ir vienatvės malonumus; antras buvo viduje skirtingi žanrai, bet išgarsėjo ryškiai parašytais eilėraščiais ir pirmos klasės jūros baladėmis. Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse atsirado poetų, kurie rašė be didelių pretenzijų ir tradicinėmis formomis; juos vadino gruzinais. Žymiausias iš jų R. Brukas (1887-1915) mirė atlikdamas karinę tarnybą. W. Owenas (1893–1918), originalesnis ir daug žadantis poetas, žuvo likus savaitei iki karo pabaigos. R. Gravesas (1895-1985) išgyveno apkasus ir tapo produktyviu poetu bei romanistu, pasižyminčiu nepakartojamu stiliumi. Imajistai buvo gruzinų amžininkai, dažniausiai tretieji poetai, nors vienu metu imagizmas buvo garsus, nes prie jo jungėsi D. G. Lawrence ir E. Pound. Imagistai siekė aiškios ir tikslios poezijos, sudėtingos ritmo ir paprastos kalbos. Jie padėjo sukurti sceną poetinei revoliucijai, kurią JAV gimęs T. S. Eliotas (1888–1965) sukūrė su savo kolekcija Prufrockas ir kiti pastebėjimai(1917) ir eilėraštis nederlinga žemė(1922). Elioto ir daugumos vėlesnių poetų, ypač Edith Sitwell (1887–1964), kūryboje aiški poetinė kalba užleidžia vietą vaizdų ar simbolių deriniams, kurie pirmiausia veikia pasąmonę. Sumaniuose rankose šis metodas leidžia pasiekti nuostabų eilėraščio turtingumą ir talpumą. IN nederlinga žemė suteikiama bauginanti nykstančios civilizacijos panorama; čia pateikiama visa Vakarų istorija pilna prasme – o Eliotui tam prireikė tik apie 400 eilučių. Kitas reikšmingas Elioto darbas, siuita Keturi kvartetai(1943), stulbina simbolinės kompozicijos ir intensyvios minties vienybe.

Dviejų pagrindinių poetų, vyresnių Elioto amžininkų, naujos tendencijos nepalietė. Fantasmagorinė U. de la Mare (1873–1956) poezija daugiausiai išlaikoma tradiciniuose baladžių ir dainų žanruose. A. E. Housemanas (1859-1936) rašė nugludintus eilėraščius įprastu pastoraciniu ar bukolišku būdu. Tačiau dauguma XX amžiaus trečiojo dešimtmečio jaunųjų poetų tapo Elioto pasekėjais, kurie savo autoritetą sustiprino daugybe svarių kritinių kūrinių. Tarp šių poetų pirmavo W.H.Audenas, St.Spenderis, S.Days Lewisas ir L.McNeice'as. Jų kūrybiniai pasiekimai yra įvairūs ir įvairūs. Auden (1907–1973) tokiose kolekcijose kaip Garsiakalbiai(1932) ir Atrodyk svetimas!(1936), prisidėjo prie poetinės kalbos atnaujinimo ir sėkmingai panaudojo poeziją kaip šiuolaikinės tikrovės komentarą.

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir ketvirtojo dešimtmečio pradžioje atsirado „apreiškimo“ poetų karta, iš kurių geriausias buvo D. Thomas (1914–1953). Poeziją traktuodami kaip paslaptį, jie atkūrė tikrovę pabrėžtinai subjektyviai, kartais siurrealistiškai, remdamiesi metaforų gausa ir saviugda.

Įdomiausias šeštojo dešimtmečio poezijos reiškinys buvo „Movement“ poetinės grupės, kuriai priklausė K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings ir kt., kūryba. Visi jie atsisakė romantiško patoso, pasisakydami už poetinio kalbėjimo paprastumą ir santūriai ironišką intonaciją. Pagrindinis „Sąjūdžio“ poetas buvo F. Larkinas (1922–1985); savo kolekcijose Skolingas kitiems(1955) ir Trejybės vestuvės(1964), po apgaulingai nepretenzinga eilėraščio forma slypi sudėtingas skepticizmo ir ne besąlygiško, bet vis tiek gyvenimo priėmimo persipynimas.

T. Hugheso (1930-1999) poezija šlovina žiaurią savęs suvokimo galią, prieinamą genijui ar gyvūnui, bet dažniausiai savyje slopinamą žmogaus. Jo kulminacija – groteskiškų ir karčiai ironiškų eilėraščių ciklas. Varna(1970), kurio „herojus“ panaikina Viešpaties pastangas sukurti harmoningą visatą. J. Hillo (g. 1932 m.) kompaktiškuose, brangakmeniuose papuoštuose eilėraščiuose skvarbus lyrizmas derinamas su politinio ir rasinio nepakantumo bjaurybių vaizdavimu. Airiui S. Heaney (g. 1939 m.) priklauso ryškūs meditacinės lyrikos pavyzdžiai: jis grįžta į prisiminimus apie savo vaikystę mažame ūkyje ir aprauda religinės nesantaikos aukas Olsteryje.

Nemažai šiuolaikinių poetų išryškina susidomėjimą kultūros aspektų įvairove. T. Harrisonas (g. 1937 m.) remiasi istorija ir savo atmintimi, remdamasis nereikalaujančia darbo žmonių kartų patirtimi, kurioms nebuvo suteikta galimybė išreikšti save dominuojančioje literatūroje. Buvęs žurnalistas ir korespondentas iš Vietnamo J. Fentonas (g. 1949 m.) aprašo skaudų žmogaus bejėgiškumo jausmą. K. Reinas (g. 1944 m.) žinomas kaip ryškios šmaikščios metaforos, naujai išryškinančios įprastinę egzistenciją, meistras. D. Davisas (g. 1945 m.) plėtoja aiškios „klasikinės“ rimuotos eilės formas, dainuojančią meilę ir dvasines vertybes. Taip pat verta paminėti tokius poetus kaip Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson ir H. Williams.

. M., 1979 m
(XIV-XIX a). M., 1981 m
Anglų rašytojai apie literatūrą. M., 1981 m
XX amžiaus anglų romanas. M., 1981 m
Senoji anglų poezija. M., 1982 m
Aleksejevas M.P. Rusų ir anglų literatūriniai ryšiai. L., 1982 m
Anglų poezija vertimai į rusų kalbą. 20 a. M., 1984 m
Šiuolaikinė anglų istorija. M., 1984 m
Anglų klasikinė epigrama. M., 1987 m
Anglija brošiūroje: anglų literatūros proza XVIII pradžia amžiaus. M., 1987 m
Anglų literatūra 1945–1980. M., 1987 m
Anglų ir škotų liaudies baladė: Populiarioji anglų ir škotų baladė. M., 1988 m
Grožis žavi amžinai: iš XVIII–XIX amžiaus anglų poezijos. M., 1988 m
XVII amžiaus pirmosios pusės anglų kalbos dainų tekstai. M., 1989 m
Anglų namai: klasikinis anglų romanas. M., 1989 m
Anglų sonetas XVI–XIX a: Anglų sonetai 16–19 amžių. M., 1990 m
Tuštybių tuštybė: penki šimtai metų Anglų aforizmas . M., 1996 m



XIX amžiuje anglų literatūra vaidino vis didesnį vaidmenį pasaulio kultūroje, išlikdama humanistiniu menu, kurio centre – žmogaus problemos ir jo vieta šiame pasaulyje. Pagrindinės meninės sistemos XIX a. skirtingos žmogaus asmenybės interpretacijos. Romantikai akcentavo savo herojų išskirtinumą, maištavo prieš klasikinę žmogaus prigimties vienodumo sampratą ir siekė pabrėžti individualius jo charakterio bruožus. Romantiškojo herojaus, kaip asmens, titanizmas buvo nuolatinė jo konflikto su aplinka priežastis, kuri kartais neišgelbėjo nuo kūrinių veiksmo perdavimo iš. modernus pasaulis praeities istorinėse epochose, nuo realybės iki egzotiškos, fantastiškos aplinkos. Kaip reakciją į romantišką laisvą vaizduotės žaidimą galima laikyti konsolidaciją XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir 1840-ųjų pradžioje. realistinio meno pozicijos, nukreiptos į paprasto žmogaus problemų supratimą, paimtos iš žmogaus gyvenimo, neturinčios tradicinių herojinių savybių ir galimybės šias savybes pasireikšti. Tačiau reikia prisiminti, kad romantiškasis ir realistinis XIX amžiaus menas vystėsi lygiagrečiai, tik amžiaus pradžioje dominavo romantizmas, o 1830 m. Realistinis menas tapo aktualesnis. Taigi besąlygiško romantizmo viešpatavimo epochoje dirbo Jane Austen, o romantikai A. Tennysonas ir R. Browningas buvo Dickenso, Thackeray ir J. Elioto amžininkai.

Angliškojo romantizmo, kurio sąlygine gimimo data laikoma W. Wordswortho antrojo „Lyrinių baladžių“ leidimo (1800 m.) pratarmės paskelbimas, bruožus lemia socialinio istorinio ir dvasinio vystymosi specifika. britų visuomenės. Buržuazinė revoliucija, kurią rengė žemyno šviesuoliai, Anglijoje vyko nuosaikiu, beveik bekrauju pavidalu jau 1688–1689 m. ir gavo „Šlovingosios“ vardą: jos dėka buržuazija kartu su aristokratija įgijo politinę galią ir visą XVIII a. jos vaidmuo politiniame valstybės gyvenime nuolat didėjo. Tačiau nuo XVIII amžiaus vidurio. anglų literatūroje pradeda veikti nepasitenkinimas socialinės-politinės raidos rezultatais. Pramonės revoliucija lėmė spartų miestų augimą, o kartu ir opiausias socialines problemas, kurios palietė ne tik pamažu nykstančių ir mažėjančių kaimų, bet ir perpildytų pramonės centrų gyventojus. Visa tai kartu lėmė nusivylimą socialinio vystymosi ir mokslo bei technologinės pažangos, visos buržuazinės civilizacijos perspektyvomis. Apšvietos ideologijos krizė atgaivino romantišką pasaulėžiūrą, kurios pagrindas buvo idealo ir tikrovės nesantaika, lėmusi būtinybę patvirtinti vidinę dvasiškai turtingo ir turtingo žmogaus vertę. kūrybinga asmenybė. Kritiškas požiūris į tikrovę paskatino anglų romantikus ieškoti savo idealų už buržuazinio pasaulio ribų. Tai yra jų akivaizdaus nenoro vaizduoti dabarties priežastis, kuriai jie pirmenybę teikė praeičiai arba ateičiai, dažnai pateikiamą pagražintu, idealizuotu pavidalu.

Apšvietos pasitikėjimą proto galimybėmis pakeičia žinančios vaizduotės idėja. Fantazijos skrydžio metu romantikai matė dievišką apreiškimą, manydami, kad būtent kūrybinė vaizduotė gali atrasti tikrąjį pasaulio grožį. Išlaisvintos fantazijos kultas nulėmė mėgstamų romantikų specifiką meninėmis priemonėmis- alegorija, groteskas ir simbolis.

Anglų romantizmas atmeta normatyvinę klasicizmo estetiką, atsisako griežtos žanrų hierarchijos, romantikai drąsiai eina eksperimentų keliu, kurdami sintetinių žanrų kūrinius, tokius kaip lyrinės dramos ir lyrinės epinės poemos. Atsisakę vergiškai kopijuoti senovinius modelius, įkvėpimo jie sėmėsi iš nacionalinės istorijos ir folkloro, iš didžiausių XVI–XVII a. anglų poetų kūrybos. Spenceris, Šekspyras, Miltonas. Šekspyras tampa anglų romantizmo vėliava, vystosi Šekspyro kritika, o didžiosios Elžbietos kūryba įgauna genialumo ir absoliučios kūrybinės laisvės simbolio reikšmę. Iš esmės Šekspyro kulto įsigalėjimas buvo logiška šimtmečius trukusio antikinės literatūros („senovės“) ir moderniosios literatūros („naujosios“) gerbėjų ginčo pabaiga, kuris baigėsi įtikinama pastarųjų pergale. . Didėjant dėmesiui liaudies menui, svarbų vaidmenį suvaidino T. Percy liaudies baladžių kolekcija ir J. MacPhersono „Fingalo sūnaus Ossiano kūriniai“ (1765), išsakęs savo fantazijas keltų temomis. epas kaip legendinio bardo kūrinių vertimas. Kritiškas požiūris į Apšvietos epochos materializmą paskatino domėtis idealistine filosofija, kuri paliko pėdsaką romantinės literatūros meninių įvaizdžių prigimtyje.

Priešingai nei Apšvietos epochos sukurta vidutinė abstraktaus žmogaus idėja, anglų romantikai kuria ryškių individų, išskirtinių herojų įvaizdžius, kurių ypatingi charakterio bruožai atsiskleidžia išskirtinėse situacijose. Romantiniuose kūriniuose sukuriama ta specifinė emocinė atmosfera, leidžianti autoriams parodyti gilias ir galingas aistras, kurios užvaldo jų herojus. būdingas bruožasšio laikotarpio literatūra ima domėtis nepaprasta asmenybe su jos hipertrofuotomis aistromis. Tuo pačiu metu psichologinės analizės metodus, kurie šiuo laikotarpiu pateko į literatūrą, vėliau perėmė XIX amžiaus vidurio realistai, kurie jais apibūdino paprastų herojų personažus.

Nepaisant akivaizdaus nepanašumo į Apšvietos epochą, anglų romantikai su maištingu patosu, neigiančiu savo pirmtakų estetines doktrinas, iš tikrųjų tam tikru mastu išlieka ištikimi ankstesnio literatūros raidos etapo tradicijoms. Jie neatmeta Apšvietos „natūralaus žmogaus“ sampratos, Apšvietos požiūrio į gamtą kaip į didįjį. gera pradžia, jie taip pat siekia teisingumo, kuris apimtų visus visuomenės narius. Taigi W. Scottas laikė save Fieldingo mokiniu, o J. G. Byronas istorinėse Italijos laikotarpio pjesėse akivaizdžiai laikėsi klasikinės dramaturgijos principų.

Tokie įvykiai kaip Amerikos nepriklausomybės karas (1775–1783), šlovingosios revoliucijos šimtmetis ir 1789 m. Prancūzijos revoliucija buvo galingas postūmis vystytis anglų romantizmui kaip literatūros tendencijai.Reakcija į įvykius Prancūzijoje m. Anglija buvo dviprasmiška, o prasidėjus jakobinų terorui net optimistiškiausi britai, sutikę, Burnso žodžiais, Paryžiaus „laisvės medį“, užėmė subalansuotą gynybinę poziciją. Tačiau iš Prancūzijos pučiantis revoliucinių permainų vėjas paskatino asmeninės laisvės, įskaitant kūrybos laisvę, troškimą, kuris nulėmė pamatinę romantiškos kultūros prigimtį.

Anglų romantikai kūrybiškai suvokė romantiškas idėjas, gimusias žemyninėje Europoje. Jiems ypač svarbūs buvo ankstyvųjų vokiečių romantikų ir ponios de Stael teoriniai įvykiai. Tačiau romantiškas tipas sąmonė Anglijoje formavosi veikiama nacionalinių filosofinių ir socialinių idėjų. Anglijoje šių metų nuotaikos lėmė gana plačią publicistinę literatūrą, kuri bandė suvokti tiek Prancūzijos revoliucijos rezultatus, tiek Anglijos buržuazinės raidos patirtį, ypač XVIII amžiaus pramonės revoliucijos reikšmę. ir jo socialines bei ekonomines pasekmes. Didžiausią visuomenės atgarsį turėjo Edmundo Burke'o (1729-1797), Thomaso Paine'o (1737-1809) ir Williamo Godwino (1756-1836) darbai.

Burke'as vienas pirmųjų Anglijoje kategoriškai pasmerkė įvykius Prancūzijoje. Traktate Reflections on the French Revolution (1790) jis gynė monarchų teises, atmesdamas tautų teisę priverstinai nuversti savo valdžią. Būdamas revoliucinių perversmų priešininkas, Burke'as pasisakė už laipsnišką visuomenės reformą, pagrįstą tautines tradicijas. Jis neneigė būtinybės suteikti tam tikras teises demokratiniams gyventojų sluoksniams, ypač valstiečiams, tačiau valstybės stuburą matė tik monarchijoje ir jai lojalioje bajorijoje. Kitokio požiūrio laikėsi radikalusis Payne'as. Dalyvaudamas JAV Nepriklausomybės kare amerikiečių pusėje, brošiūroje „Sveikas protas“ (1776) paskelbė tautų teisę nuversti nevertingus valdovus. Knygoje „Žmogaus teisės“ (1791–1792) Payne'as tęsė aštrią monarchijos kritiką, įrodinėdamas žmonių teisę keisti politinę valdymo formą savo šalyje. Prancūzų revoliuciją autorius vertino kaip įvykį, atitinkantį prancūzų tautos socialinio istorinio vystymosi poreikius. Kartu jis išsakė mintį apie Didžiosios Britanijos valstybinės struktūros atsilikimą nuo joje gyvenančios tautos poreikių. Didžiausią rezonansą Anglijoje sukėlė Godwino diskursas apie politinį teisingumą ir jo įtaką bendrajai dorybei ir gerovei (1793 m.), kuriame socialinės nelygybės šaltinis buvo ekonominė nelygybė, kuri savo ruožtu kilo iš privačios nuosavybės egzistavimo. Numatydamas utopinį socializmą, Godvino idėjos kilo remiantis prancūzų šviesuolių, pirmiausia Helvecijaus ir Ruso, darbais, tačiau siejami su Prancūzų revoliucija Smurtas sukėlė Godvino atmetimą. Priemonė pakeisti pasaulį turėjo būti įtikinėjimas, teigiamas pavyzdys, viešosios nuomonės galia. Tuo pat metu Godvinas priešinosi viešajai nuosavybei, taip pat neigė pačią valstybės, šeimos ar bet kokios kitos organizuotos žmonių bendruomenės idėją. Veikdamas kaip individualizmo, besiribojančio su anarchizmu, čempionas, Godvinas kažkaip paveikė visus anglų romantikus.

Atrodo, kad anglų romantizmas yra nevienalytis judėjimas. Pagal chronologinį principą anglų romantikus galima suskirstyti į dvi kartas: į „vyresniuosius“, pradėjusius rašyti m. pabaigos XVIII in., apima „ežero mokyklos“ atstovus, „jaunesniuosius“ – Byronas, Shelley, Kite, Thomas Moore'as (1779-1852). Tokia klasifikacija labai sąlyginė: pavyzdžiui, į ją įtraukta ne Scotto kūryba, kuri kaip poetas vyko jau amžių sandūroje, o kaip prozininko – nuo ​​1814 m. Williamo Blake'o (1757 m. -1827), kurio darbai tikrai buvo „atrasta“ tik praėjus trims dešimtmečiams po jo mirties. Tačiau būtent Blake'as išplėtojo idėjas apie vaizduotės neturinčio proto beprasmiškumą, apie poeto išskirtinumą, galintį įžvelgti tiesą ir atskleisti skaitytojams tai, kas nežinoma. Tuo pačiu metu Blake'o kūrybai būdinga mistinė simbolika išskiria jį iš kitų ankstyvųjų romantikų kūrybos.

Romantizmo amžius Anglijoje pasižymėjo lyrinių poezijos žanrų suklestėjimu, istorinio romano gimimu, kurio kūrėjas buvo W. Scottas. Romantinei šio laikotarpio prozai taip pat atstovauja esė (C. Lam (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) ir kt. ir nemažai „vėlyvosios gotikos“ romanų, tarp kurių ypatingą vietą užima romanas, kilęs iš šiuolaikinio mokslinė fantastika„Frankenšteinas arba Šiuolaikinis Prometėjas» (1818) Mary Shelley (1797-1851).

Dar XIX amžiaus pradžioje. romano atžvilgiu jautėsi klasicistinės žanrų hierarchijos įtaka, pagal kurią romanas buvo priskiriamas „žemam“ ir buvo laikomas tinkamu tik skaitytojo pramogai. W. Scotto kūrybos dėka požiūris į romaną kardinaliai pasikeitė: jis įgavo pažintinę reikšmę. Romano galimybių idėją dar labiau išplėtė T. Carlyle, kuris prie pramogų ir pažinimo reikalavimų pridėjo ir reikalavimą gilius ir reikšmingus konfliktus romane pavaizduoti šeksūriškai. Naujas požiūris į romaną sukėlė plačią diskusiją su žanro teorija susijusiais klausimais, kuris tapo pagrindiniu XIX amžiaus anglų estetinės minties ir meninės praktikos paieškų objektu.

XIX amžiaus realizmas veikia kaip realistinių Apšvietos epochos literatūros tradicijų tęsėjas. Žmogaus charakterio socialinio determinizmo samprata yra pasiskolinta iš Apšvietos realistų, tačiau naujoji realistų karta negali neatsižvelgti į romantikų patirtį, perimdama iš jų šiuolaikinio asmenybės determinizmo idėją. istorinę situaciją. Didžioji Britanija kartu su Prancūzija ir Rusija yra viena iš šalių, kurioje realizmas XIX a. išsivystė anksčiau nei kitose nacionalinės literatūros. Jei tautinis romantizmo koloritas savaime kilo iš jo estetinių nuostatų, tai realizmo tautinė specifika, kuri tikrai egzistuoja visose literatūrose, aiškinama tiek konkrečios šalies socioistorinės raidos ypatumais, tiek tautinės specifikos. mentalitetas. Pavyzdžiui, Anglijoje su protestantiškomis-puritoniškomis tradicijomis, ypač ankstyvoje realizmo raidos stadijoje XIX amžiuje, pastebima nuolatinė moralizavimo tendencija. Kaip tendencija, didaktizmas išlieka ir vėlesnių metų realistiniame romane. Visi XIX amžiaus realistai laikėsi nuomonės, kad Anglijos ateitis priklauso nuo jos žmonių moralinių standartų, ir visi tikėjo, kad tautos likimą lemia aukšta absoliučios daugumos moralė, o ne išskirtinės moralinės savybės. atskirų iškilių asmenybių.

„Audringo“ 1830-ųjų ir „alkano“ 1840-ųjų sąlygomis. Anglų rašytojai turėjo susidurti su realybe, o nuo 1830 m. anglų romanistų kūryboje modernioji tema užėmė pirmaujančią vietą. XIX amžiaus realizmo klasikų kūriniai. – S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell ir W. M. Thackeray – išsiskiria ūmiu socialiniu-kritiniu patosu. Žymūs romanistai nukreipė visas savo talento jėgas, kad amžininkai šiurptųsi visuomenės būkle ir bandytų ją pakeisti į gerąją pusę. Jei Dickensas ir Gaskell buvo artimesni pamokslavimo tendencijoms ir krikščioniškojo gailestingumo idėjoms, nulėmusioms etinį jų romanų turinį, tai Thackeray'us trūkumus bandė išnaikinti per siautingą jaunatvišką satyrą ir sarkazmą siekiančią ironiją, o III. Brontė siekė patvirtinti nepriklausomo, iš esmės vertingo žmogaus idealą, kurio egzistavimas būtų sektinas pavyzdys ir neišsakytas atviras priekaištas šiuolaikiniams skaitytojams.

Šių autorių kūryboje tvirtinami estetiniai XIX amžiaus realizmo principai, atsiranda naujas herojaus tipas, vadinamasis „mažasis“ (priešingai titaniškam romantizmo epochos herojui maištininkui) žmogus, kuris atėjo į romaną tiesiai iš gyvenimo. XIX amžiaus anglų realistinio romano herojai. nulemtas ne tik socialinės aplinkos ar įgimtų polinkių; jų, kaip ir romantiškų herojų nuo Skoto laikų, likimai priklauso nuo istorinės jų egzistavimo aplinkos. Herojaus sąveikos su išoriniu pasauliu proceso aiškinimas tampa sudėtingesnis. Pasitelkiant šeimos – kasdienybės romano ir auklėjimo romano kanonus, taip populiarius XVIII amžiaus Apšvietos realistų, XIX amžiaus vidurio anglų autorių kūryboje. giliai tyrinėjo savo personažų vidinį pasaulį, intensyviai tobulino psichologinio rašymo technikas ir atvėrė kelią savųjų atsiradimui. psichologinis romanas. Thackeray romane „Pendeniso istorija“ (1848–1850) pasirodė pirmasis reflektuojantis herojus anglų realizmo istorijoje – Artūras Pendenisas.

Chronologiškai realizmo klestėjimo laikas XIX a Anglijoje sutampa su karalienės Viktorijos (1837-1901) valdymo pradžia. Tuo pačiu metu „Viktorijos epochos“ sąvoka dažniausiai apima XIX amžiaus antrąją pusę, neįskaitant pirmųjų 13 garsiosios karalienės valdymo metų. Tuo pat metu Dickensas, Thackeray, Bronte ir Gaskell, kurie į literatūros areną įžengė 1830-aisiais ir 1840-aisiais, paprastai vadinami Viktorijos laikų rašytojais.

Realistinėje estetikoje romantiško dvilypumo sampratą keičia dialektiškas požiūris į gyvenimo faktus, noras realybėje matyti ir blogą, ir teigiamą, vertą pagyrimo ir pagausėjimo. Taigi pačioje realistinio meno, nukreipto į adekvatų gyvenimo atspindį, prigimtyje vyrauja polinkis į subalansuotą, objektyvų gyvenimo vaizdavimą. Realizmui vystantis XIX a. stiprėja tendencija į objektyvumą vaizduojant įvykius, o tai atsispindi ginče dėl tikrovės mene. Viena vertus, fotografiškai tikslus gyvenimo atkūrimas meno kūrinio puslapiuose buvo iškeltas į absoliučią realistinio meno dorybę, kita vertus, apginta menininko teisė žaisti vaizduotę, nes tik ji galėjo padėti. suvokti ir tipizuoti visą gyvenimo įvairovę. Vienas žymių XIX amžiaus antrosios pusės kritikų Leslie Stephenas teigė, kad kartais literatūros kūrinyje tikėtinumo svarba yra pervertinama, ir pasiūlė romanistui savo mene derinti įprastą su fantastiškumu, nes tikėtinumas yra vienintelė įmanoma priemonė pasiekti tikrumą mene.

XIX amžiaus realizmas ilgą laiką ji buvo vadinama „kritine“, kas teisingai apibūdina jos etinę orientaciją, dėl kurios realistai siejami su romantikais, atmetus modernybę su susmulkintais moraliniais kriterijais. Tačiau, veikiami amžiaus viduryje išplitusios pozityvizmo filosofijos (Prancūzijoje O. Comte'as, I. Taine'as, E. Renanas ir kt., Anglijoje J. St Millas, G. Spenceris ir kt.) ir socialinio ir politinio gyvenimo įvykiai, tarp kurių svarbiausi buvo Chartistų judėjimo nuosmukis, padėties Airijoje pablogėjimas ir revoliuciniai 1848 m. įvykiai Europoje, atimant iliuziją apie galimybę greitai ir efektyviai keistis gyvenimo būdas, angliškasis realizmas, neatsisakant pasaulį valdančių dėsnių paieškų, gerokai pagilino kasdienybės rašymo tendencijas. Skirtingai nei Prancūzijos literatūroje, kur pozityvizmas tapo filosofiniu natūralizmo pagrindu, ši kryptis anglų literatūroje neįsitvirtino pirmiausia dėl to, kad griežta Viktorijos laikų moralė nustatė tabu žmogaus kaip biologinės būtybės vaizdavimui, išskyrus galimybė atvirai parodyti fiziologines scenas. Tuo pačiu metu daugelio anglų rašytojų darbuose paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje - XX amžiaus pradžioje. galima atsekti natūralizmo įtaką, paskatinusią herojų likimą lemti lemtingu aplinkybių deriniu, suprantamu kaip nenumaldomu aplinkos diktatu, kuriame pasireiškia kažkokios abstrakčios, aklos, neracionalios jėgos veikimas. Šia prasme natūralistines tendencijas galima atsekti J. Elioto, George'o Gissingo (1857-1903), George'o Moore'o (1852-1933), Arthuro Morrisono (1863-1945) ir T. Hardy darbuose, tačiau nė vienas iš jų autoriai virto pagrindiniu natūralizmo estetikos reikalavimu, neapsiribojant griežtai „moksliniu“ faktų fiksavimu. Priešingai, jų darbuose aiškiai išreiškiamos analitinės tendencijos, pateikiami individo ir visuomenės raidos paveikslai, priežastinis reiškinių ryšį, kuris šiuos rašytojus priartina prie klasikinių XIX amžiaus realistų.

Užtikrinta šalies pažanga buržuaziniu vystymosi keliu privertė daugelį pažangiai mąstančių žmonių suabejoti galimybe ką nors pakeisti esamoje dalykų tvarkoje. Apatija, nusivylimas, netikėjimas pačia galimybe suvokti žmogaus būties dėsnius pakeičia norą atskleisti socialinio mechanizmo ydas ir stumti pasaulį jas išnaikinti literatūroje. Vėlyvieji Thackeray (1850–1860 m.) darbai, siekdami skrupulingo tikslumo atspindint tikrovę, davė postūmį vystytis vadinamajam įprastiniam, arba kasdieniniam, realizmui, kuriam pirmiausia atstovauja J. Elioto ir E. Trolopas. Anglų realistinės prozos tradicijos šių autorių darbuose derinamos su apčiuopiamu žymiausių anglų pozityvizmo filosofų – Herberto Spencerio (1820-1903), George'o Henry'io Lewiso (1817-1878) idėjų įtaka ir kiek mažiau. – Henris Tomas Saklis (1821 – 1862).

Išplėsdamas gamtos dėsnių veikimą į žmonių visuomenę, Spenceris iškėlė visuomenės kaip vieno biologinio organizmo sampratą, įvairias jos klases prilygindamas specializuotiems organams ir įrodydamas, kad nuo tinkamo atskirų organų veikimo priklauso visa visuomenės gerovė. ir darnią jų tarpusavio korespondenciją. Tokia teorija nustatė klasinės ir rasinės nelygybės neišvengiamumą. Veikiamas Ch.Darwino evoliucinės raidos teorijos, Spenceris manė, kad esminiai socialinio organizmo pokyčiai gali įvykti tik per ilgą evoliucijos kelią, taip patvirtinant neliečiamumą. moderniausias visuomenei artimiausioje ateityje. Panašių išvadų privedė Boklo teorija, vadovaujantis Taine'u, kuris civilizaciją laikė natūralių (geografinių, klimato ir kt.) veiksnių nulemta funkcija. Remdamasis prancūzų pozityvisto O. Comte’o idėjomis, J. G. Lyois’as manė, kad dabartiniame žinių raidos etape tiek mokslas, tiek menas turėtų orientuotis į konkrečių, pavienių reiškinių tyrimą, nepretenduojant atskleisti jų tarpusavio sąsajas.

Idėją apie sklandžius evoliucinius pokyčius socialiniame gyvenime, regis, palaikė praktika: sutrumpėjo darbo dienos trukmė, 1868 m. rugpjūčio mėn. naujas įstatymas dėl rinkimų, kuriuose pirmą kartą balsavimo teisę gavo pilnametystės sulaukę darbininkų klasės atstovai (pirmieji dirbantys deputatai į parlamentą išrinkti 1874 m.), 1870-1880 m. toliau buvo tobulinama valstybės politinė santvarka. 1872 metais Seimo rinkimuose buvo įvestas slaptas balsavimas, 1883 metais buvo priimtas įstatymas prieš rinkėjų papirkimą, o 1884 metais įteisintas principas „vienas žmogus – vienas balsas“, kuris anksčiau buvo nuolat pažeidžiamas. Po metų šalis pagal gyventojų skaičių buvo suskirstyta į rinkimų apygardas, o tai sukūrė pagrindą teisingesniam žmonių atstovavimui šalies parlamente. Tuo pat metu Anglijos politiniame gyvenime dominavo dviejų partijų sistema, dėl kurios valdžioje keitėsi konservatoriai ir liberalai. Dabar, siekdamos laimėti rinkimus, abi partijos aktyviai veržėsi „prie žmonių“, dėliodamos iki šiol aktualumo nepraradusius darbo su rinkėjais principus. Kartu tokios akivaizdžios visuomenės demokratizacijos sėkmė neprivedė prie kokybinio tautos gyvenimo pokyčio. 1880–1890 m. tarp anglų inteligentijos – vokiečių filosofo Arthuro Schopenhauerio (1788–1860), kuris neigė pažangos idėją ir teigė, kad pasaulio tvarka remiasi ne protu suvokiamais dėsniais, o kažkokiais aklais, idėjas. pasaulio valia“, kuriai nenaudinga priešintis, paplito. Visa tai paaiškina, kodėl pastaraisiais dešimtmečiais 19-tas amžius rašytojų realistų kūryboje vis aiškiau galima išgirsti beviltiškai tragišką toną, kuriuo piešiami pasakojimai apie individo susidūrimus su inertiška Viktorijos laikų visuomene. Galingiausia žmogaus nesantaikos su aplinka, kuriai jis priklauso ir kurios diktatą jis jaučia, tema reprezentuojama J. Meredith (1828-1909) ir T. Hardy kūryboje. Vadovaudamasis klasikine realistine satyra, S. Butleris (1835-1902) kūrė savo kūrinius, nukreipdamas juos prieš kasdienę ir religinę Viktorijos laikų veidmainystę.

Būti tragedijos jausmas paskatino XIX amžiaus antrosios pusės menininkus. siekti dvasinio poilsio aplinkoje, atitrūkusioje nuo didelių socialinių problemų ir dramatiškų konfliktų. Daugelis XIX amžiaus antrosios pusės romanistų aktyviai stengėsi įveikti didaktizmą, būdingą savo pirmtakų kūrybai, kad romanas būtų linksmas, pastaraisiais dešimtmečiais išstumtas rimtų socialinių, politinių ir moraliniai klausimai. Taigi, apskritai plėtojant Dickenso tradicijas ir nevengiant socialinių reikšmingomis temomis, W. Collinsas siekė sužavėti savo skaitytojus, suintriguoti, kartais nukrypdamas nuo pagrindinio sekimo realizmo principo gyvenimo tiesa vaizduotės labui. Dar akivaizdesnis domėjimasis paslaptingu ir nepaprastu pastebimas neoromantikų rašytojų – R. L. Stevensono (1850-1894), J. Conrado (1857-1924), A. Conano Doyle'o (1859-1930), Dž. R. Kiplingas (1865-1936).

Neoromantizmas gimsta iš poreikio atitolti nuo dokumentiškai tikslaus neglostančios tikrovės atkūrimo literatūroje. Tačiau kūriniai, susiję su neoromantizmu, yra tokie nevienalyčiai, kad dažnai laikomi ne literatūrine, o tik stilistine tendencija. Neoromantizmas sintezuoja tiek romantinės, tiek realistinės estetikos bruožus. Neoromantikus rašytojus vienija kasdienybės herojų atmetimas, kuriems jie priešinasi drąsių, drąsių žmonių įvaizdžius, kurie savo savybes atskleidžia neįprastų nuotykių serijoje. Kartais herojus neoromantikas veikia išskirtinėmis aplinkybėmis, tačiau kartu jo veiksmai visada yra realistiškai motyvuoti ir psichologiškai sąlygoti.

Per visą XIX a buvo tendencija į meno pasaulį žiūrėti kaip į slegiančios tikrovės priešpriešą. Amžiaus pabaigoje Anglijoje, kaip ir kitose Vakarų Europos šalyse, plito dekadentiškos nuotaikos, išsivystė estetizmas, kuris iškėlė „grynojo meno“ kultą. Jei tiesioginiai estetų pirmtakai J. Ruskinas (1819-1900) ir prerafaelitai, poetų ir tapytojų grupė, siekusi grožio ir menų sintezės, iškeltų poziciją moralinis jausmas kūrinių, tuomet estetai, vadovaujami O. Wilde'o, protestavo prieš bet kokių pasaulietinių etikos normų primetimą meno kūriniams. Savo protestą prieš buržuazinį utilitarizmą jie išreiškė teze, kad visas menas yra nenaudingas. Estetai taip pat atmetė realistinį objektyvizmą, skelbdami subjektyvaus principo kultą mene. Estetizmas, kaip pirmaujanti dekadentiška tendencija Anglijoje, taip pat susiformavo veikiant XX amžiaus 5–8 dešimtmečio prancūzų poezijai. ir nacionalinės literatūros tradicijos. Tai buvo protesto prieš būties apgailėtinumą protrūkis, tačiau bandymas pabėgti nuo tikrovės į grožio pasaulį pasirodė nepateisinamas ir XX a. pradžioje. estetizmas kaip literatūrinis judėjimas išsekino save.

Apskritai literatūrinis procesas 19 amžiaus Anglijoje. galima apibūdinti aukščiau išvardintų pagrindinių krypčių elementų sąveika – tarpusavio skverbimąsi ir abipusį atstūmimą. Toks dinamiškas šio laikotarpio anglų literatūros vaizdas kartais verčia atskirų autorių kūrybą vertinti kaip estetiškai pereinamuosius reiškinius. Pavyzdžiui, C. Dickenso, tradiciškai laikomo XIX amžiaus realizmo klasiku, kūryboje aiškiai ryškėja romantiškos estetikos įtaka, Scotto istorinis romanas yra natūralus romantizmo epochos produktas, tačiau tuo metu. yra realizmo elementų, T. Hardy kūrybą reikėtų vertinti kaip klasikinio realizmo ir natūralizmo estetinių idėjų sintezę ir kt. Be to, bet kurio kūrybinis individualumas išskirtinis rašytojas nepaliaujamai išskiria jį iš savo kolegų rašytojų ir apie meistro priklausymą vienam ar kitam literatūrinė kryptis turėtų būti vertinamas pagal jo laikymąsi pagrindinio estetinių idėjų rinkinio, leidžiančio nustatyti jam būdingą meninės sąmonės tipą. Toks požiūris leidžia, pavyzdžiui, į romantizmą kreiptis į tokius skirtingus autorius kaip Wordsworthas ir Byronas, į realizmą - Dickensą ir Thackeray, W. Collinsą ir J. Eliotą, į neoromantizmą - R. L. Stevensoną ir A. Conaną Doyle'ą.