Mdt teatro Europos grindų planas. MDT - Europos teatras
Aš myliu meną, tačiau ilgą laiką vengiau teatro, nerizikuodamas susidurti su beprasmiu, varginančiu šurmuliu scenoje, pirmenybę teikdamas Ermitažui ir koncertų salėms, kuriose galite susisiekti su pasaulio meno šedevrais. MDT išlaisvino mane nuo išankstinių nuostatų dėl teatro.
Šio teatro spektakliuose iš pradžių buvo išdėstyti keli suvokimo planai - emocinis, konceptualus, estetinis. Todėl jiems nėra nuobodu žiūrėti kelis kartus. Aktoriai vaidina taip, kad dingsta atstumas tarp jų ir publikos, o jūs atsiduriate įsitraukę į veiksmą, įsijaučiate į tai, kas vyksta scenoje. Paprastai suvokimas sustiprėja praėjus kelioms dienoms po spektaklio peržiūros. Pirmojo įspūdžio spontaniškumu ima atsirasti idėja ir koncepcija, užfiksuojama vis daugiau prasmių.
Buvau tikras, kad teatre neįmanoma patirti tokio malonumo, kaip koncertų salėse, klausantis muzikos. Igorio Ivanovo ir Piotro Semako žaidimas mane įtikino priešingai. Igoris Ivanovas užfiksuoja iškart, nuo pirmųjų pasirodymo scenoje sekundžių. Kerintis Lebyadkino meniškumas suvokiamas kaip blykstė niūriame to, kas vyksta filme „Demonai“, fone. Profesorius Serebryakovas filme „Dėdė Vania“, turintis vidinį orumą, į sceną žengia kaip nugalėtojas ir palieka ją kaip nugalėtojas. Igorio Ivanovo vaidmenims, regis, trūksta tik pjedestalo, to paties, kuris meną iškelia aukščiau realybės. Aukščiausias žaidimo lygis, kai sukurtas meninis įvaizdis pasiekia ne tik maksimalų patikimumą, bet ir visišką išbaigtumą. Gaila, dabar aktorius šiek tiek vaidina.
Piotras Semakas mane žavėjo ne iš karto, palaipsniui, nuo spektaklio iki spektaklio, nuo vaidmens prie vaidmens, nes atsiskleidė jo puikus talentas. Turtingų prigimtinių sugebėjimų turintis aktorius, turintis stiprų meninį temperamentą, meistriškai išmanantis savo amato priemones, žino, kaip sukurti visiškai skirtingus įvaizdžius, kurių kiekvienas turi savo unikalią asmenybę, turi skirtingus atlikimo stilius - konceptualius, tiksliai sukalibruotus ir spontaniškus, laisvas, improvizacinis. Jo spektaklyje mačiau du skirtingus Vershininus, Astrovus, Leontus, Lirovus, skirtingus savo psichine sudėtimi, charakteriu ir manieromis. Kai jo meninis temperamentas yra visiškai išlaisvintas, atsiranda jausmas, kad veiksmas scenoje vyksta čia ir dabar, jūs patiriate didžiulį malonumą, psichologiškai susijungiantį su aktoriumi. Žaidimas tampa gyvenimu, o gyvenimas - žaidimu, neatitikimų neįmanoma įžvelgti. Ir galbūt šią akimirką teatras pradeda turtinti ir plėsti gyvenimą.
Talentingi traukia, ar tai būtų muzika, tapyba ar teatras. Bet paveikslas ir muzika jau parašyti, jų paveikti neįmanoma. O teatras iš tikrųjų yra paslaptis. Ir tai ne tik kolektyvinė ekstazė. Aktoriai kažkaip sunkiai suprantamu būdu fiksuoja iš auditorijos sklindančius impulsus. Spektakliai alsuoja gyvybinėmis vibracijomis, juose atsiranda naujų perspektyvų ir prasmių. Keisdamiesi jie pradeda gyventi iš tikrųjų.
Aš myliu meną, tačiau ilgą laiką vengiau teatro, nerizikuodamas susidurti su beprasmiu, varginančiu šurmuliu scenoje, pirmenybę teikdamas Ermitažui ir koncertų salėms, kuriose galite susisiekti su pasaulio meno šedevrais. MDT išlaisvino mane nuo išankstinių nuostatų dėl teatro.
Šio teatro spektakliuose iš pradžių buvo išdėstyti keli suvokimo planai - emocinis, konceptualus, estetinis. Todėl jiems nėra nuobodu žiūrėti kelis kartus. Aktoriai vaidina taip, kad dingsta atstumas tarp jų ir publikos, o jūs atsiduriate įsitraukę į veiksmą, įsijaučiate į tai, kas vyksta scenoje. Paprastai suvokimas sustiprėja praėjus kelioms dienoms po spektaklio peržiūros. Pirmojo įspūdžio spontaniškumu ima atsirasti idėja ir koncepcija, užfiksuojama vis daugiau prasmių.
Buvau tikras, kad teatre neįmanoma patirti tokio malonumo, kaip koncertų salėse, klausantis muzikos. Igorio Ivanovo ir Piotro Semako žaidimas mane įtikino priešingai. Igoris Ivanovas užfiksuoja iškart, nuo pirmųjų pasirodymo scenoje sekundžių. Kerintis Lebyadkino meniškumas suvokiamas kaip blykstė niūriame to, kas vyksta filme „Demonai“, fone. Profesorius Serebryakovas filme „Dėdė Vania“, turintis vidinį orumą, į sceną žengia kaip nugalėtojas ir palieka ją kaip nugalėtojas. Igorio Ivanovo vaidmenims, regis, trūksta tik pjedestalo, to paties, kuris meną iškelia aukščiau realybės. Aukščiausias žaidimo lygis, kai sukurtas meninis įvaizdis pasiekia ne tik maksimalų patikimumą, bet ir visišką išbaigtumą. Gaila, dabar aktorius šiek tiek vaidina.
Piotras Semakas mane žavėjo ne iš karto, palaipsniui, nuo spektaklio iki spektaklio, nuo vaidmens prie vaidmens, nes atsiskleidė jo puikus talentas. Turtingų prigimtinių sugebėjimų turintis aktorius, turintis stiprų meninį temperamentą, meistriškai išmanantis savo amato priemones, žino, kaip sukurti visiškai skirtingus įvaizdžius, kurių kiekvienas turi savo unikalią asmenybę, turi skirtingus atlikimo stilius - konceptualius, tiksliai sukalibruotus ir spontaniškus, laisvas, improvizacinis. Jo spektaklyje mačiau du skirtingus Vershininus, Astrovus, Leontus, Lirovus, skirtingus savo psichine sudėtimi, charakteriu ir manieromis. Kai jo meninis temperamentas yra visiškai išlaisvintas, atsiranda jausmas, kad veiksmas scenoje vyksta čia ir dabar, jūs patiriate didžiulį malonumą, psichologiškai susijungiantį su aktoriumi. Žaidimas tampa gyvenimu, o gyvenimas - žaidimu, neatitikimų neįmanoma įžvelgti. Ir galbūt šią akimirką teatras pradeda turtinti ir plėsti gyvenimą.
Talentingi traukia, ar tai būtų muzika, tapyba ar teatras. Bet paveikslas ir muzika jau parašyti, jų paveikti neįmanoma. O teatras iš tikrųjų yra paslaptis. Ir tai ne tik kolektyvinė ekstazė. Aktoriai kažkaip sunkiai suprantamu būdu fiksuoja iš auditorijos sklindančius impulsus. Spektakliai alsuoja gyvybinėmis vibracijomis, juose atsiranda naujų perspektyvų ir prasmių. Keisdamiesi jie pradeda gyventi iš tikrųjų.
Maly dramos teatras (MDT) yra vienas iš pirmaujančių Rusijos teatrų ir vienas iš pasaulio teatro proceso lyderių. Tai nuolatinis Nacionalinio teatro apdovanojimų festivalio „Auksinė kaukė“ bei daugelio prestižinių teatro festivalių visame pasaulyje dalyvis ir laureatas. Būtent pagal jo pasirodymus užsienio publika dažnai sprendžia apie Rusijos teatro meno lygį. Štai kodėl Europos teatrų sąjungos Generalinės asamblėjos sprendimu jai buvo suteiktas Europos teatro statusas.
Teatras, garsus savo režisūra
Leningrado Maly dramos teatras gimė 1944 m. Kaip nedidelis regioninės reikšmės teatras. Daug metų jis rodė savo pasirodymus Leningrado srities kaimuose ir miestuose ir buvo beveik nežinomas plačiajai visuomenei. Viskas pasikeitė nuo devintojo dešimtmečio vidurio, kai teatro vyriausiuoju režisieriumi, o vėliau jo meno vadovu ir režisieriumi tapo Rusijos liaudies menininkas, Rusijos ir SSRS valstybinių apdovanojimų laureatas Levas Dodinas. Jo nuopelnų teatro sėkmei negalima pervertinti, jo kryptis nuostabi.
MDT yra vienas iš tų teatrų, kur kiekvieno spektaklio pagrindu galima atsekti rimtą ir gilią režisieriaus mintį. Europos teatro repertuaras yra įvairus: yra ir klasikos, ir šiuolaikinių pastatymų. Kai kurie siužetai kupini modernumo, kiti (pavyzdžiui, „Trys seserys“) beveik pažodžiui atitinka tekstą. Tačiau nesvarbu, apie ką kalbama, pastatymas pasirodo toks įtikinamas, kad priverčia žiūrovus sušukti: „Teatro menas dar nėra miręs! Teatras beveik visada išparduotas. Sovietmečiu iš Vladimirskajos metro stoties buvo paprašyta „papildomo bilieto“. Dabar galite laisviau nusipirkti bilietą į Europos dramos teatrą „Maly“ (ypač mūsų svetainės dėka), tačiau vis tiek geriau galvoti apie bilietus iš anksto, nes teatras yra populiarus, o vietų nėra daug. tai.
Atmosfera yra intymi. Vaidyba užburia.
Europos teatras yra mažas: salėje yra tik 13 eilučių. Didelių, pretenzingų teatrų gerbėjus gali supainioti nedidelis fojė, o ne pačios patogiausios kėdės ... Tačiau prasidėjus šou pamiršite visus nepatogumus. Scena yra arti, ir net iš paskutinių eilučių aiškiai matomi aktorių veidai. Tokiose kamerinėse salėse riba tarp publikos ir scenos ištrinama, čia galima iš arti stebėti herojų gyvenimą, pamatyti jų tikras emocijas. Be to, Europos teatro aktoriai meistriškai žino, kaip į savo patirtį įtraukti savo gerbėjus.
Šiandien MDT laikomas vienu įdomiausių Sankt Peterburgo teatrų būtent dėl savo nuoširdumo, emocinio poveikio žiūrovams. Nepaisant lakoniškų kostiumų ir dekoracijų, į visus pasirodymus žiūrima vienu ypu. Nesvarbu, į kokį pasirodymą ateisite, vis tiek liksite patenkinti. Trupė tradiciškai vaidina puikiai. Net ir mažuose epizoduose vaidina scenos meistrai. Todėl spektakliai prisimenami su tikro teatro jausmu.
Teatro trupėje yra Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimiras Seleznevas ir kiti žinomi teatro ir kino aktoriai. Savo žaidimu jie visiškai įtraukia žiūrovą į scenoje vykstančios dramos jausmą. Aktorių žaidimas yra išraiškingas, „ant nervų“, koks turėtų būti tikrame dramos teatre. Ir belieka tik žavėtis, kaip galite taip tiksliai, jautriai ir supratingai perteikti visas veikėjų mintis, visas emocijas ir išgyvenimus.
Maly dramos teatras (MDT) yra vienas iš pirmaujančių Rusijos teatrų ir vienas iš pasaulio teatro proceso lyderių. Tai nuolatinis Nacionalinio teatro apdovanojimų festivalio „Auksinė kaukė“ bei daugelio prestižinių teatro festivalių visame pasaulyje dalyvis ir laureatas. Būtent pagal jo pasirodymus užsienio publika dažnai sprendžia apie Rusijos teatro meno lygį. Štai kodėl Europos teatrų sąjungos Generalinės asamblėjos sprendimu jai buvo suteiktas Europos teatro statusas.
Teatras, garsus savo režisūra
Leningrado Maly dramos teatras gimė 1944 m. Kaip nedidelis regioninės reikšmės teatras. Daug metų jis rodė savo pasirodymus Leningrado srities kaimuose ir miestuose ir buvo beveik nežinomas plačiajai visuomenei. Viskas pasikeitė nuo devintojo dešimtmečio vidurio, kai teatro vyriausiuoju režisieriumi, o vėliau jo meno vadovu ir režisieriumi tapo Rusijos liaudies menininkas, Rusijos ir SSRS valstybinių apdovanojimų laureatas Levas Dodinas. Jo nuopelnų teatro sėkmei negalima pervertinti, jo kryptis nuostabi.
MDT yra vienas iš tų teatrų, kur kiekvieno spektaklio pagrindu galima atsekti rimtą ir gilią režisieriaus mintį. Europos teatro repertuaras yra įvairus: yra ir klasikos, ir šiuolaikinių pastatymų. Kai kurie siužetai kupini modernumo, kiti (pavyzdžiui, „Trys seserys“) beveik pažodžiui atitinka tekstą. Tačiau nesvarbu, apie ką kalbama, pastatymas pasirodo toks įtikinamas, kad priverčia žiūrovus sušukti: „Teatro menas dar nėra miręs! Teatras beveik visada išparduotas. Sovietmečiu iš Vladimirskajos metro stoties buvo paprašyta „papildomo bilieto“. Dabar galite laisviau nusipirkti bilietą į Europos dramos teatrą „Maly“ (ypač mūsų svetainės dėka), tačiau vis tiek geriau galvoti apie bilietus iš anksto, nes teatras yra populiarus, o vietų nėra daug. tai.
Atmosfera yra intymi. Vaidyba užburia.
Europos teatras yra mažas: salėje yra tik 13 eilučių. Didelių, pretenzingų teatrų gerbėjus gali supainioti nedidelis fojė, o ne pačios patogiausios kėdės ... Tačiau prasidėjus šou pamiršite visus nepatogumus. Scena yra arti, ir net iš paskutinių eilučių aiškiai matomi aktorių veidai. Tokiose kamerinėse salėse riba tarp publikos ir scenos ištrinama, čia galima iš arti stebėti herojų gyvenimą, pamatyti jų tikras emocijas. Be to, Europos teatro aktoriai meistriškai žino, kaip į savo patirtį įtraukti savo gerbėjus.
Šiandien MDT laikomas vienu įdomiausių Sankt Peterburgo teatrų būtent dėl savo nuoširdumo, emocinio poveikio žiūrovams. Nepaisant lakoniškų kostiumų ir dekoracijų, į visus pasirodymus žiūrima vienu ypu. Nesvarbu, į kokį pasirodymą ateisite, vis tiek liksite patenkinti. Trupė tradiciškai vaidina puikiai. Net ir mažuose epizoduose vaidina scenos meistrai. Todėl spektakliai prisimenami su tikro teatro jausmu.
Teatro trupėje yra Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimiras Seleznevas ir kiti žinomi teatro ir kino aktoriai. Savo žaidimu jie visiškai įtraukia žiūrovą į scenoje vykstančios dramos jausmą. Aktorių žaidimas yra išraiškingas, „ant nervų“, koks turėtų būti tikrame dramos teatre. Ir belieka tik žavėtis, kaip galite taip tiksliai, jautriai ir supratingai perteikti visas veikėjų mintis, visas emocijas ir išgyvenimus.
Kaip tik tą dieną sužinojau, kad egzistuoja toks reiškinys kaip Europos teatrų sąjunga - Europos teatrų asociacija, kurią maitina Europos Komisija ir Prancūzijos kultūros ministerija. Mano požiūris į šį reiškinį yra dviprasmiškas.
Viena vertus, gerai ir teisinga, kad nemažos sumos išleidžiamos kultūrai atnešti į mases, plėsti akiratį, supažindinti įvairių šalių žmones su pasaulio menininkais ir jų kūryba. Kad skirtingos kultūros susipažintų su kitų kultūrų atstovų pasauline struktūra, kiekvienoje iš jų žmonės turi savo, ypatingą būdą bendrauti su išoriniu pasauliu ir tarpusavyje (o užsienio kalba su tuo visiškai nesusijusi) , mes kalbame tik apie psichosomatiką). Kita vertus, visa tai, žinoma, yra labai subjektyvu, nes „Europos teatro“ pavadinimas čia, pasirodo, yra „Maly“ teatras (Vikipedija yra mūsų viskas!), Ir, mano nuomone, tai yra kuo toliau nuo rusų kultūros. Vis daugiau administracijos ir aptarnaujančio personalo bei scenoje atskirai gyvenančių pretenzingų aktorių, kurie nenori jokiu būdu bendrauti su savo partneriais scenoje (tuo labiau purvinsis!) . „Maly“ teatro aktoriai gyvena Didžiojo pasaulyje, ir jiems nereikia nieko ar nieko kito. Jie jau žino, kad yra puikūs, ir visas pasaulis juos myli, nes kitaip negali būti. Ten nėra nieko rusiško, o kaip KITŲ Europos šalių sąjunga gali nuspręsti, kuris teatras kvepia Rusija, o kuris ne? Kokie parametrai? Nosies ilgis?
Todėl sužinojęs, kad nusipirkau bilietus ne į paprastą rusų teatrą, o į teatrą, kuriam suteiktas Europos vardas, iškart pagalvojau, kad, matyt, jo priklausymas Europos kokybės standartams bus išreikštas išorinėje aplinkoje. : salė, aptarnavimas, interjeras ...
Persirengimo kambarys teatre yra dar prieš įėjimą - erdvioje persirengimo patalpoje, kurioje galite sėdėti, atsipalaiduoti, atsigauti nuo kelio ir ramiai, neskubėdami, raustis rankinėje ir rasti brangų bilietą. Neigiama yra tai, kad, nepaisant ilgų nurodymų internete dėl elektroninių bilietų naudojimo, iš tikrųjų viskas atrodo kitaip: prie įėjimo yra sąrašas, jūs pasakote savo pavardę ir einate. Ir nebuvo ko gąsdinti žmonių, kad turėsite įrodyti didžiuliu dokumentų kiekiu, kad bilietą pirkote jūs, o ne kas nors kitas.
Žadėtų bilietų administravimas mainais į elektroninius man neduoda, tai mane nuliūdino: atmintyje neliko brangaus kartono gabalėlio su suplėšytu valdikliu, programa vis dar nėra tokia, joje nėra įspaudo laikas.
Reikia pasakyti, kad Sankt Peterburgo teatrai, skirtingai nei Maskvoje, savo architektūra labai gerai dera prie bendros miesto išvaizdos. Juk Petras jau beveik Belgija, nors ir labai apšiuręs, suglebęs, nuo sienų nusilupę dažai ir romantiški įtrūkimai visuose namuose. Tačiau Belgija jau yra Europa, o ne mes)) Rasti teatrą šiame mieste nėra lengva, nebent, žinoma, tiksliai žinote, kur jis yra. Teatro pastatai niekuo neišsiskiria, nesistengia šaukti visam pasauliui apie savo išskirtinumą (o mūsų plyta raudonesnė!). Viena vertus, atrodo gerai, kad miesto administracija rūpinasi jos išvaizda, kita vertus, nėra kur parodyti kūrybiškumo, liūdna, kad nebus leista).
„Maly“ teatras pasirodė „mažas“ ne tik savo pavadinimu: nedidelis jaukus fojė, maža salė, mažas koridorius su kostiumų eskizais ant sienų, neįprastas Čechovo biustas, visų teatro darbuotojų portretai, o ne tik aktoriai. Veidų portretuose nuo scenos yra gražus rusiškas žodis „menininkas“, už kurį aš asmeniškai labai dėkoju teatrui. Viskas labai kuklu, santūriai, bet skoningai. Nėra netvarkos ir pretenzijų, kaip Kalyagino, tuo pat metu jie nepiktnaudžiavo ruda spalva (sienos dažytos paprastais baltais dažais - jaukiai ir šviesiai), o tai savo svoriu tame pačiame Maskvos meno teatre sukuria įspūdis, kad esi ne teatre, o karste, tik užspauskite dangtelį. MDT yra šviesus, švarus, džiaugsmingas, publika kitokia, yra nemažas skaičius užsieniečių. Pagal tradiciją ne visi svečiai pasirodė kultūringi: auditorijoje vis dar buvo norinčių nusiauti batus.
Palydovai yra pats žavesys. Visi labai mandagūs, dėmesingi, vidutiniškai mandagūs, prie įėjimo mane vadino „Iročka“ (visiškai nepažįstama!), Kol jie ieškojo mano vardo el. Laiškų sąraše. Mano nuotaika, žinoma, iškart pakilo. Dovanoti gėles menininkams scenoje yra kuo patogiau: teatre yra specialūs vandens kibirai, kuriuose galite palikti puokštę, o spektaklio pabaigoje teatro darbuotojai į salę atneša visas fojė likusias gėles. ir platinti publikai, nereikia lakstyti po teatrą ir ieškoti, kur palikote dovaną mėgstamam atlikėjui. Tai gerai!
Šalies svečiams specialioje lentoje virš scenos pjesė verčiama į anglų kalbą. Rusui geriau šito neskaityti - TAIP PSICHINIS STREIKAS! Nerangi anglų kalba žudo rusų kultūrą, bet ką tu gali padaryti? Būtina kažkaip perteikti siužetą užsieniečiams, bent jau per „švarų ir negeriantį“ (tai yra apie „talentingą žmogų Rusijoje“, nors Amerikoje frazė „Talentingas žmogus Rusijoje negali likti švarus ir blaivus “apskritai skamba taip:„ Genialus žmogus Rusijoje negali būti šventasis “- jokių žodžių, tik įsiterpimai ...), ką tu gali padaryti? Tada fojė, kai buvo išdalintas paltas, visi energingai diskutavo apie „Ankle Vanya“ kaip pasityčiojimą iš rusų klasikos. Tai suprantama - gėda valstybei, bet kur yra alternatyva? Kita vertus, tai neįmanoma.
MDT teatro salė labiau primena mažą kino salę. Tai labai didelis trūkumas. Mūsų filmų transliacijų salės turi galimybę plėsti savo plotį (nes balta drobė matoma iš visų vietų), o teatro scenai galioja vieningos neišsakytos gairės: galite be galo padidinti eilučių skaičių, bet ne jų plotį. Teatro salė turėtų būti pailga arba suapvalinta scena, kitaip sėdintys ant šoninių sėdynių negalės matyti, kas vyksta spektaklyje. MDT teatre, trečioje vietoje nuo krašto, sužinojau, ką reiškia sėdėti ŠALI. Vakhtangovo teatre pusė yra tada, kai galite pamatyti absoliučiai viską, bet jei tikrai nenorite į ką nors žiūrėti, galite šiek tiek nukrypti ir nukreipti dėmesį į ką nors kita. MDT teatre aš net nesėdėjau pačiame pakraštyje, bet nemačiau maždaug ketvirtadalio spektaklio - netikras stalas visiškai atitvėrė mus nuo to, kas vyko scenos gale. Tikriausiai merginos, sėdėjusios šalia manęs pirmose dviejose vietose, galėjo matyti dar blogiau. MDT teatro salė be reikalo praplečiama - tai didelis trūkumas. Bet sėdynės linksmos - nuleidi, o nugara pakyla.
Pasibaigus spektakliui neskubėjau, bet nestovėjau eilėje dėl drabužių, viską gavau iš karto. Pasisekė.
Apskritai man labai malonus teatro įspūdis, norėčiau jį dar kartą aplankyti, bet, deja, tai bus labai problematiška - gyvenu labai toli. Bet dabar mažiau skųsiuosi, kad man sunku patekti į Vakhtangovą - autobusu + metro su dviem persėdimais (su gėlių puokšte perpildytame metro - lepota -ah -ah ...). Vis dar nėra 8 valandų traukinyje su minimaliais patogumais ir maksimaliomis kainomis.
Tačiau planuodamas ateitį turiu naują pastabą: pirmą kartą atsiradus galimybei patekti į CLM. Tai naudingas verslas.
Apie patį spektaklį dar nekalbėsiu - tai yra atskiro įrašo tema.
Aš tikrai nemėgstu vertinti, tačiau šiuo atveju noriu pridėti dar vieną mažą musę tepalu. Kol kas teatrui duodu „5-“, o minusas - už perdėtą teatro administracijos emocionalumą atsakymuose „Facebook“. Turime būti santūresni, ponai.