Per millenni sviluppo culturale l'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra le quali si possono distinguere alcuni tipi fondamentali, simili nel modo e nella forma di riflessione delle idee dell'uomo sul mondo che lo circonda. Si tratta di tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, testi.

Qual è la differenza tra ogni tipo di letteratura?

Epico come una specie di letteratura

Epos(epos - greco, narrazione, storia) è un'immagine di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, dell'essere umano in generale. Usando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e molti altri con cui vivono società umana in generale e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno notevoli capacità pittoriche, aiutando così il lettore ad apprendere il mondo, per comprendere i problemi profondi dell'esistenza umana.

Il dramma come una specie di letteratura

Dramma(dramma - greco, azione, azione) è un tipo di letteratura, la cui caratteristica principale è la rappresentazione teatrale delle opere. Riproduce, cioè opere drammatiche, sono creati appositamente per il teatro, per la messa in scena in scena, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza come indipendenti testi letterari destinato alla lettura. Come l'epica, il dramma riproduce la relazione tra le persone, le loro azioni, i conflitti che sorgono tra di loro. Ma a differenza dell'epica, che ha una natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Associato a questo caratteristiche di opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito dalle conversazioni dei personaggi: i loro monologhi (il discorso di un personaggio), i dialoghi (la conversazione di due personaggi), i polylog (lo scambio simultaneo di repliche di più partecipanti all'azione). Ecco perchè caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile dell'eroe;

3) l'azione del gioco, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intensamente, di regola, vengono date 2-3 ore di tempo scenico.

I testi come una sorta di letteratura

Testi(lyra - greco, strumento musicale, al cui accompagnamento venivano eseguite poesie, canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione immagine artisticaè un'esperienza-immagine che incarna l'esperienza emotiva e spirituale individuale dell'autore. I testi possono essere definiti il ​​tipo di letteratura più misterioso, perché è rivolto al mondo interiore di una persona, alle sue sensazioni soggettive, idee, idee. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente all'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si riferiscono a tali opere? Il fatto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna sorprendentemente emozioni umane universali, idee, speranze e quanto più significativa è la personalità dell'autore, tanto più importante è la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere(genere - francese. genere, specie) è un tipo di opere letterarie storicamente sviluppato che ha caratteristiche tipologiche simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare sconfinato della letteratura: qualcuno ama i gialli, un altro preferisce la fantasia e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene un'opera in particolare? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, una storia, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricorda che A.P. Cechov ha sottolineato che " Il frutteto dei ciliegi"È una commedia, non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava Un giorno nella vita di Ivan Denisovich come una storia, non una storia. Alcuni critici letterari chiamano la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: un romanzo in versi "Eugene Onegin", una poesia in prosa " Anime morte", Cronaca satirica" ​​La storia di una città. " Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo ciò che il suo libro non è: "Cos'è" Guerra e pace "? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui si è espresso". E solo nel XX secolo i critici letterari hanno accettato di chiamare la brillante creazione di L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario ha un numero di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di assegnare un'opera specifica all'uno o all'altro gruppo. I generi si sviluppano, cambiano, muoiono e nascono, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi eyes nuovo genere blog (web loq giornale di rete inglese) - diario internet personale.

Tuttavia, da diversi secoli esistono generi stabili (sono chiamati anche canonici)

Opere letterarie letterarie - vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente per volume, secondo questo criterio sono divisi in piccoli ( schizzo, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dalla natura, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaria, basata sulla vita, spesso sono combinati in cicli: modello classico - « Viaggio sentimentale in Francia e in Italia” (1768) scrittore inglese Lawrence Stern, nella letteratura russa è "Un viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) di A. Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) di I. Goncharov "" Italia "(1922) di B. Zaitsev e altri .

Storia- un piccolo genere narrativo, che di solito descrive un episodio, un incidente, un carattere umano o un episodio importante nella vita dell'eroe che lo ha influenzato ulteriore destino("Dopo il ballo" di L. Tolstoj). Le storie sono create sia su base documentaria, spesso autobiografica ("Matryonin Dvor" di A. Solzhenitsyn), sia grazie alla pura finzione ("Il Signore di San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi: da comici, curiosi (primi racconti di A.P. Cechov ") a profondamente tragici (" Storie di Kolyma"V. Salamov). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) è per molti versi affine a un racconto ed è considerato nel suo genere, ma si distingue per un particolare dinamismo della narrazione, per svolte nette e spesso inaspettate nello svolgimento degli eventi. Spesso, la narrazione in un romanzo inizia con la fine, è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. l'ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terribile vendetta" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del romanzo sarà in seguito presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola "novella" ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. NEL Antica Roma la frase "novellae leges" (nuove leggi), chiamate le leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo l'uscita del Codice di Teodosio II nel 438). I romanzi di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicati dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, fecero poi parte del corpus delle leggi romane (Corpus iuris civillis). In epoca moderna, un romanzo è chiamato legge presentata al parlamento (in altre parole, un progetto di legge).

Storia- Il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nell'opera orale di qualsiasi nazione. Questa è una piccola opera di un personaggio magico, avventuroso o quotidiano, in cui la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante di un racconto popolare è la sua natura edificante: "Una fiaba è una bugia, ma contiene un indizio, una lezione per i bravi ragazzi". È consuetudine dividere i racconti popolari in magia ("Il racconto della principessa ranocchio"), tutti i giorni ("Porridge da un'ascia") e racconti sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, compaiono racconti letterari in cui vengono utilizzati motivi tradizionali e possibilità simboliche di un racconto popolare. Lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), i suoi meravigliosi "La sirenetta", "La principessa e il pisello", " La regina della neve"," Persistente soldato di latta"," Shadow "," Thumbelina "sono amati da molte generazioni di lettori, sia molto giovani che abbastanza maturi. E questo è tutt'altro che casuale, perché i racconti di Andersen non sono solo straordinarie, e talvolta anche strane avventure di eroi, contengono un profondo significato filosofico e morale, racchiuso in bellissime immagini simboliche.

Il Piccolo Principe (1942) è diventato un classico dei racconti letterari europei del XX secolo scrittore francese En-thuan de Saint-Exupéry. E le famose "Cronache di Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese Cl. Lewis e "Il Signore degli Anelli" (1954-1955), sempre dell'inglese JR Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una moderna trasformazione di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, ovviamente, insuperabili sono i racconti di A.S. Puskin: "Oh principessa morta e sette eroi "," A proposito del pescatore e del pesce "," A proposito dello zar Saltan ... "," A proposito del galletto d'oro "," A proposito del prete e della sua operaia Balda ". Il narratore sostitutivo era P. Ershov, l'autore di The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz nel XX secolo crea la forma di una fiaba teatrale, una delle quali "The Bear" (un altro nome è "An Ordinary Miracle") è ben nota a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

parabola- anche molto Antico genere folcloristico, ma, in contrasto con la fiaba, le parabole contenevano monumenti scritti: il Talmud, la Bibbia, il Corano, un monumento della letteratura siriana "Insegnare ad Akhara". Una parabola è un'opera istruttiva, simbolica, che si distingue per la sua sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, sono di piccolo volume, non contengono un resoconto dettagliato degli eventi o caratteristiche psicologiche carattere dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, l'insegnamento della saggezza. NEL cultura europea le più famose sono le parabole dei Vangeli: figliol prodigo, del più ricco e di Lazzaro, del giudice ingiusto, del ricco pazzo e di altri. Cristo parlava spesso allegoricamente ai suoi discepoli, e se non capivano il significato della parabola, lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere della parabola, non sempre, ovviamente, investendo in esso un alto significato religioso, ma piuttosto cercando di esprimere in forma allegorica una qualche edificazione moralistica, come, ad esempio, L. Tolstoj nel suo creatività tardiva... Portalo. V. Rasputin - Addio alla madre "può anche essere definita una parabola dettagliata in cui lo scrittore parla con allarme e dolore della distruzione dell'" ecologia della coscienza "di una persona. Anche il racconto "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway è considerato da molti critici una tradizione di parabole letterarie. Anche il famoso scrittore brasiliano moderno Paulo Coelho usa la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo "L'alchimista").

La storia- un genere letterario medio ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia descrive diversi episodi importanti della vita dell'eroe, di solito uno trama e una piccola quantità di attori... Le storie sono caratterizzate da un grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti d'umore dei personaggi. Spesso tema principale la storia diventa l'amore del protagonista, ad esempio "Le notti bianche" di F. Dostoevsky, "Asya" di I. Turgenev, "Mitya's Love" di I. Bunin. I romanzi possono anche essere combinati in cicli, specialmente quelli scritti su materiale autobiografico: "Childhood", "Adolescence", "Youth" di L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono molto diversi: tragici, rivolti ad acuti sociali e questioni morali("Tutto scorre" di V. Grossman, "Casa sull'argine" di Y. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico, parabola ("Pit" di A. Platonov), malizioso , comico ("Tre in barca, senza contare un cane" dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

Romanzo(gotap francese in origine, in tardo medioevo, qualsiasi opera scritta in lingua romanza, al contrario di quelle scritte in latino) è un'opera epica importante in cui la narrazione è incentrata sul destino di una singola persona. Il romanzo è il genere epico più difficile, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipi del romanzo sono uniti dalla sua idea centrale: l'idea di personalità, individualità di una persona.

Il romanzo si chiama epico privacy, perché raffigura le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e la personalità. L'uomo circostante la realtà è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influenza il carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzarsi.

L'emergere del genere è attribuito da molti all'antichità, questo è "Dafni e Cloe" di Long, "L'asino d'oro" di Apuleio, romanza"Tristano e Isotta".

Nelle opere dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi del romanzo classico di scrittori stranieri e russi (XIX, XX secolo)

Romanzi famosi russi scrittori XIX nel .:

Nel XX secolo, gli scrittori russi sviluppano e moltiplicano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno straordinari:

Naturalmente, nessuna di queste enumerazioni può pretendere di essere completa e completa obiettività, specialmente questo vale per prosa moderna... In questo caso vengono nominate le opere più famose che hanno glorificato sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

romanzo epico... Nei tempi antichi, c'erano forme epica eroica: saghe folkloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere in una forma idealizzata, spesso esagerata, le gesta dell'eroe furono esaltate. I poemi epici successivi "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Nome scià" di Ferdowsi, che conservano il carattere mitologico del primo poema epico, avevano tuttavia un legame pronunciato con storia vera, e il tema della trama destino umano e la vita delle persone diventa una delle principali in loro. L'esperienza degli antichi sarà richiesta in XIX-XX secolo quando gli scrittori cercano di comprendere la drammatica interconnessione dell'epoca e della personalità individuale, per parlare di ciò che mette alla prova la morale, e talvolta la psiche umana, subisce nel momento dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le linee di F. Tyutchev: "Benedetto colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatidici". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme di vita abituali, perdite tragiche e sogni irrealizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi nella loro interezza e contraddizioni.

Quando parliamo del genere di un romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente "Guerra e pace" di L. Tolstoj. Altri esempi possono essere citati: “ tranquillo don"M. Sholokhov", "Life and Fate" di V. Grossman, "The Forsyte Saga" dello scrittore inglese Galsworthy; il libro della scrittrice americana Margaret Mitchell” via col vento»Anche a ragione può essere attribuito a questo genere.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso: il romanzo e l'epica, cioè. associato al tema della vita di un individuo e al tema della storia del popolo. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di norma, gli eroi stessi e il loro destino sono immaginari, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e pace" - questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonskys), eroi preferiti (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Mary) in un punto di svolta per la Russia e tutta l'Europa periodo storico inizio XIX secolo, la Guerra Patriottica del 1812. Nel libro di Sholokhov - gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile si intromettono tragicamente nella vita di una fattoria cosacca, la famiglia Melekhov, il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman parla del Grande Guerra Patriottica e il suo evento principale - la battaglia di Stalingrado, sulla tragedia dell'Olocausto. Vita e Destino intrecciano anche lo storico e tema della famiglia: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché i destini dei membri di questa famiglia si siano sviluppati in modo così diverso. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, Guerra civile tra Nord e Sud, che ha cambiato bruscamente la vita di molte famiglie e il destino della più famosa eroina della letteratura americana - Scarlett O'Hara.

Generi drammatici della letteratura

Tragedia(canzone greca della capra tragodia) è un genere drammatico che ha avuto origine nell'antica Grecia. Emergenza teatro antico e le tragedie sono associate al culto del culto del dio della fertilità e del vino, Dioniso. Gli furono dedicate una serie di feste, durante le quali si svolgevano giochi di magia rituale con mummie, satiri, che gli antichi greci rappresentavano sotto forma di creature simili a capre a due zampe. Si presume che sia stata proprio questa apparizione dei satiri che eseguivano inni alla gloria di Dioniso a dare un nome così strano a questo genere serio in traduzione. Gli spettacoli teatrali nell'antica Grecia avevano un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiando, bevendo, esprimendo ad alta voce la loro approvazione o censura per lo spettacolo presentato. Il periodo di massimo splendore dell'antica tragedia greca è associato ai nomi di tre grandi tragici: questo è Eschilo (525-456 aC) - l'autore delle tragedie "Prometeo incatenato", "Oresteia", ecc .; Sofocle (496-406 aC) - l'autore di "Re Edipo", "Antigone" e altri; ed Euripide (480-406 aC) - il creatore di Medea, Troyanok, ecc. Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, cercheranno di imitarli, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di essi ("Antigone", "Medea") vanno in scena oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? Il principale è la presenza di un conflitto globale insolubile: in antica tragediaè un confronto tra il fato, il destino, da una parte, e l'uomo, la sua volontà, la libera scelta, dall'altra. Nelle tragedie, di più epoche successive questo conflitto assunse un carattere morale e filosofico, come confronto tra bene e male, lealtà e tradimento, amore e odio. Ha un carattere assoluto, gli eroi che incarnano le forze contrapposte non sono pronti alla riconciliazione, al compromesso, e quindi spesso ci sono molti morti alla fine della tragedia. Ecco come le tragedie dei grandi drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616), ricorda i più famosi: "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Otello", "Re Lear", "Macbeth", "Giulio Cesare" e altri.

nelle tragedie drammaturghi francesi XVII secolo Corneille ("Orazio", "Polieutto") e Racine ("Andromaca", "Britannica"), questo conflitto ricevette un'interpretazione diversa - come conflitto di dovere e sentimenti, razionale ed emotivo negli animi dei protagonisti, cioè . acquisito un'interpretazione psicologica.

Il più famoso della letteratura russa è tragedia romantica"Boris Godunov" A.S. Pushkin, basato su materiale storico. In una delle sue migliori opere, il poeta ha sollevato nettamente il problema del "vero problema" dello stato di Mosca - una reazione a catena di impostori e "terribili atrocità" per cui le persone sono pronte per il potere. Un altro problema è l'atteggiamento della gente nei confronti di tutto ciò che accade nel paese. L'immagine delle persone "silenziose" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica e le discussioni continuano ancora oggi su ciò che Pushkin voleva dire. L'opera con lo stesso nome di MP Mussorgsky è stata scritta sulla base della tragedia, che è diventata un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Komos greco - una folla allegra, oda - una canzone) - un genere che ha avuto origine nell'antica Grecia poco dopo la tragedia (V secolo aC). Il comico più famoso di quel tempo è Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. si ridicolizzano i vizi comici e morali: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, codardia, compiacimento. Le commedie sono solitamente di attualità, ad es. si rivolgono anche a temi sociali, esponendo le carenze delle autorità. Distinguere tra sitcom e commedie di personaggi. Nel primo, sono importanti un astuto intrigo, una catena di eventi ("La commedia degli errori" di Shakespeare), nel secondo - i personaggi dei personaggi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie "Il minore" di D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", appartenente al genere classico, il commediografo francese del XVII secolo Jean Baptiste Moliere. Nel dramma russo, la commedia satirica con la sua acuta critica sociale, come, ad esempio, "The Inspector General" di N. Gogol, "Crimson Island" di M. Bulgakov, si è rivelata particolarmente richiesta. Molte meravigliose commedie sono state create da A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere della commedia è invariabilmente apprezzato dal pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale il vizio va certamente punito, e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (tedesco) - un gioco da leggere. Il dramma è rivolto alla quotidianità di una persona e della società, alla quotidianità, ai rapporti familiari. Il dramma è principalmente interessato al mondo interiore di una persona, è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, è il più letterario dei generi teatrali, ad esempio, le commedie di A. Cechov sono in gran parte percepite più come testi da leggere e non come spettacoli teatrali.

Generi lirici letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, poiché le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così ovvie come nell'epica e nel dramma. Più spesso distinguiamo le opere liriche per le loro caratteristiche tematiche: paesaggi, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, puoi nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(elegos greco. canzone lamentosa) - una poesia di media lunghezza, di regola, morale-filosofica, amore, contenuto confessionale.

Il genere ha origine nell'antichità e il distico elegiaco era considerato la sua caratteristica principale, ad es. dividere una poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro di tanti anni è finito, perché una tristezza incomprensibile mi turba segretamente?

A. Pushkin

Nella poesia dei secoli XIX-XX, la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora sono più significativi i segni semantici associati all'origine del genere. In sostanza, l'elegia risale alla forma dell'Antico "lamento" funebre, in cui, piangendo il defunto, ne ricordava al tempo stesso i meriti straordinari. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, il rimpianto con la speranza, l'accettazione dell'essere attraverso il dolore. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, della propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma l'accoglie in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante è "Elegy" di A.S. Puskin:

Anni folli sbiaditi dal divertimento

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino è la tristezza dei giorni passati

Nella mia anima, più vecchio è più forte.

Il mio percorso è noioso. Mi promette fatica e dolore

Il mare agitato in arrivo.

Ma non voglio morire, oh amici;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e preoccupazioni:

A volte godrò di nuovo in armonia,

verserò lacrime sulla finzione,

E forse - al mio triste tramonto

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto ital. song) - la cosiddetta forma poetica "solida", che ha rigide regole di costruzione. Il sonetto ha 14 versi, divisi in due quartine (quartine) e due tre versi (terzette). Nelle quartine si ripetono solo due rime, nelle terzine due o tre. Anche i metodi di rima avevano i loro requisiti, che, tuttavia, variavano.

Il luogo di nascita del sonetto è l'Italia; questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Il corifeo del genere è considerato il poeta italiano del Petrarca del XIV secolo. Dedicò tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili, anche i poeti dell'età dell'argento hanno creato bellissimi sonetti.

Epigramma(Epigramma greco, iscrizione) è una poesia breve e beffarda, di solito indirizzata a una persona specifica. Gli epigrammi sono scritti da molti poeti, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si voltò per A.S. L'odio di Pushkin per questo nobile e, infine, l'espulsione da Odessa a Mikhailovskoe:

Popu-mio signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Mezzo mascalzone, ma c'è speranza

Sarà finalmente completo.

I versi beffardi possono essere dedicati non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Biche come Dante creare,

Laura è andata a glorificare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Ci sono anche casi noti di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. I cavalli furono nominati al Senato, i malvagi gli estesero un malvagio epigramma:

Caligola portò un cavallo al Senato,

Sta in piedi vestito di velluto e oro.

Ma dirò che abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Koni è al Senato.

Al quale A.F. Horses, contraddistinto da un eccezionale talento letterario, rispose:

(epitafia greca, pietra tombale) - una poesia d'addio a una persona deceduta, destinata a lapide... Inizialmente, questa parola veniva usata letteralmente, ma in seguito acquisì un significato più figurativo. Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica in prosa "Epitaph", dedicata alla separazione dalla strada per lo scrittore, ma che si allontana per sempre nella passata tenuta russa. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia di dedica, una poesia d'addio ("Corona per i morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è La morte di un poeta di M. Lermontov. Un altro esempio è l'Epitaffio di M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo morto all'età di ventidue anni.

Concetto di genere. Principi di classificazione del genere

I generi letterari (fr. Genere - genere, tipo) sono i tipi di opere che si sono sviluppate nello sviluppo della letteratura letteraria. Ovviamente il problema del genere è forma generale può essere formulato come un problema di classificazione delle opere, individuando in esse caratteristiche - generi - comuni. Le principali difficoltà di classificazione sono legate al mutamento storico della letteratura, all'evoluzione dei generi.

Quantità e carattere caratteristiche di genere(dimensione del genere) è un valore variabile nella storia della letteratura, che si riflette nella varietà delle teorie di genere che si sostituiscono a vicenda, nonché nelle idee prevalenti su Zhan nella pratica della scrittura e della lettura. Quindi, per la tragedia nel dramma realistico dei secoli XIX-XX. molti segni della tragedia classica non sono richiesti. Nell'era del realismo, qualsiasi opera drammatica che rivela un tragico conflitto ed esprime il corrispondente pathos è considerata una tragedia. Quindi, possiamo parlare di una diminuzione del volume del genere della tragedia dal classicismo al realismo.

La maggior parte dei generi ha avuto origine in tempi antichi. Evolvendo in lit. processo, conservano tuttavia alcuni contenuti stabili e caratteristiche formali che consentono di parlare della tradizione del genere. Le stesse designazioni di genere sono spesso incluse nel testo dell'opera, nel suo titolo ("Eugene Onegin. Un romanzo in versi"), sono segni di lit. tradizioni; evocano nel lettore una certa aspettativa di genere.

Quando si studiano i generi, si dovrebbe distinguere tra le loro caratteristiche più stabili e transitorie. Nell'ambito del corso teorico e letterario, l'attenzione principale è rivolta alle caratteristiche dei tratti di genere più stabili. Tuttavia, è importante ricordare che acceso. Nel processo, il genere appare sempre come un elemento del sistema dei generi, i cui principi dipendono dalle caratteristiche storiche specifiche del pensiero artistico. Così, nelle letterature antiche, lo sviluppo dell'autocoscienza dell'autore era lento, determinato dalla stabilità delle tradizioni e dal ritmo generale della vita nazionale. Pertanto, i sistemi di genere delle letterature antiche, diversi per complessità e ramificazione, sono caratterizzati da una maggiore stabilità rispetto alle letterature dei tempi moderni.

La vera liberazione dalle crudeli regole del genere è diventata possibile solo con lo sviluppo del realismo; è stata associata al superamento dell'unilateralità soggettiva nella creatività stessa. E alla letteratura realistica, che mette in relazione lo sviluppo dei personaggi con le circostanze nella loro concretezza storica, la tradizione dei generi potrebbe essere seguita molto più liberamente, il che ha portato, nel complesso, a una diminuzione dei loro volumi. In tutte le letterature europee del XIX secolo. c'è una drastica ristrutturazione del sistema dei generi. I generi cominciarono a essere percepiti come esteticamente equivalenti e aperti alla ricerca creativa di tipi di opere. Questo approccio ai generi è caratteristico anche del nostro tempo.

Principi di base della classificazione di genere delle opere letterarie. I personaggi di genere, che hanno il carattere più stabile e storicamente ripetibile, costituiscono la base della classificazione letteraria delle opere. Come termini letterari, vengono utilizzate principalmente le designazioni di genere tradizionali - una favola, una ballata, una poesia, ecc. - che sono emerse spontaneamente nella letteratura e hanno acquisito una vasta gamma di associazioni nel processo di evoluzione del genere.

La caratteristica di genere più importante delle opere è la sua appartenenza all'uno o all'altro genere letterario: si distinguono i generi epico, drammatico, lirico, lirico-epico. All'interno del genere si distinguono le specie - strutture formali, compositive e stilistiche stabili, che è consigliabile chiamare forme generiche. Sono differenziati a seconda dell'organizzazione del discorso nell'opera - poetica o prosaica, del volume del testo. Inoltre, la base per distinguere le forme generiche nell'epica possono essere i principi della formazione della trama, nei testi poetici - forme di strofe solide (sonetto, rondò, trioletto), nel dramma - l'una o l'altra relazione con il teatro (dramma per la lettura, per teatro dei burattini) eccetera.

Generi epici. A causa dell'ampiezza e della versatilità della rappresentazione dei personaggi nelle opere epiche, rispetto al dramma e ai testi, i loro problemi di genere sono particolarmente chiari e vividi. Si sviluppa in una varietà di forme generiche. Quindi, una canzone, una fiaba e una storia possono essere nazionali-storiche in termini di problemi.

Nella classificazione delle forme generiche sono importanti le differenze nel volume dei testi delle opere. Insieme alle forme di prosa piccola (storia) e media (storia), un grande forma epica, spesso chiamati romanzi. Il volume del testo dell'opera nell'epopea è determinato dalla completezza della ricreazione di personaggi e relazioni, e quindi dalla scala della trama. A differenza della storia, la storia non è caratterizzata da un sistema espanso di personaggi, non c'è un'evoluzione complessa dei personaggi e un'individualizzazione dettagliata.

Canzone popolare eroica.

Racconti, racconti (racconti brevi, saggi)

Satirico, racconti quotidiani, favole

Generi drammatici. Con la loro caratteristica breve durata della performance in scena e la conseguente unità e concentrazione del conflitto, creano un terreno fertile per esprimere certi tipi di pathos nelle azioni e nelle esperienze dei personaggi. Pertanto, la divisione del dramma in generi è associata al pathos dell'opera. Ma il pathos nasce dal conflitto.

Un ulteriore criterio sostanziale per la divisione nel dramma sono le peculiarità dei problemi di genere.

1) Tragedia: il conflitto tra le aspirazioni personali e le "leggi" sovrapersonali della vita si verifica nelle menti del protagonista (eroi) e l'intera trama del gioco è creata per lo sviluppo e la risoluzione di questo conflitto. L'eroe della tragedia è in uno stato di conflitto non solo con altri personaggi, sta combattendo prima di tutto con se stesso. La tragedia termina con la solita morte dell'eroe, sebbene, come scrisse Belinsky, "L'essenza del tragico non è in un epilogo sanguinoso".

A) descrizioni morali - nelle tragedie di Eschilo e Sofocle, i personaggi agiscono come portatori di determinate norme morali e civili, riflettendo la collisione di vecchie e nuove, più umane, norme morali.

B) storico-nazionale ("Persiani" di Eschilo, "Boris Godunov" di Pushkin)

2) Il dramma è il più vario in termini di soggetto, caratterizzato da una vasta gamma di conflitti di vita rappresentati. Il pathos del dramma dà luogo allo scontro dei personaggi con tali forze della vita, che si oppongono loro dall'esterno. Tuttavia, il conflitto nel dramma può essere anche molto grave e acuto e può portare alla sofferenza e talvolta alla morte dell'eroe.

A) conflitto storico-nazionale ("Voevoda" Ostrovsky, "Nemici" di Gorky)

B) socialmente quotidiano (romanticismo) ("Il mercante di Venezia" di Shakespeare, "Vassa Zheleznova" di Gorky).

3) La commedia è un'opera teatrale eseguita con pathos umoristico o satirico. Questo pathos è generato dalle contraddizioni comiche dei personaggi che vengono ricreati. Il personaggio comico si rivela attraverso conflitti di trama, spesso basati sul caso. Allo stesso tempo, i personaggi stessi dei personaggi comici non cambiano in relazione al corso degli eventi. Non c'è sviluppo del personaggio nella commedia. La rappresentazione dell'incoerenza interna, dell'assurdità, dell'inferiorità dei personaggi comici, della loro negazione satirica o umoristica - questa è la principale direzione ideologica della commedia.

Generi lirici. L'originalità dei testi è che il mondo interiore dell'eroe lirico e le sue esperienze sono evidenziati in esso. Ciò è chiaramente visibile non solo nelle opere prive di immagini visive del mondo esterno, ma anche nei testi descrittivi e narrativi, qui l'esperienza è trasmessa attraverso l'espressione emotiva del discorso, la natura dei tropi, ecc. Pertanto, la base di la significativa divisione di genere nei testi è l'esperienza del personaggio stesso. Ma l'esperienza nei testi può essere oggetto di tipologia sotto un altro aspetto. Come nell'epica e nel dramma, nei testi si possono rintracciare differenze nelle questioni di genere - nazionale-storico, morale-descrittivo, romantico, che si manifestano qui attraverso la tipizzazione dell'esperienza stessa dell'eroe lirico.

I generi dei testi letterari si sono formati sulla base dei canti lirici popolari, nelle sue varie varietà.

1) L'Ode è una poesia che esprime i sentimenti entusiastici che alcuni soggetti significativi suscitano nel poeta. Nell'ode, il poeta prima di tutto aderisce ai sentimenti collettivi: patriottico, civico. Problemi di genere nell'ode può essere nazional-storico o morale-descrittivo.

2) La satira è una poesia che esprime indignazione, indignazione del poeta con gli aspetti negativi della società. La satira è moralmente descrittiva in termini di questioni di genere, il poeta in essa è come un portavoce per la parte avanzata della società, preoccupata per il suo stato negativo.

3) Elegia - una poesia piena di tristezza, insoddisfazione per la vita. La tristezza può essere causata da qualche ragione ("Elegie dolorose" di Ovidio). Ma è possibile un'elegia, in cui l'esperienza che viene ricreata non ha una motivazione specifica ("Ho superato i miei desideri..." di Pushkin).

4) Epigramma, epitaffio, madrigale - piccole forme di poeta lirico. Nella storia della letteratura sono noti i significati larghi (greco antico) e ristretti (successivi) dell'epigramma. L'epigramma greco antico (letteralmente "iscrizione") trae origine da iscrizioni su oggetti di culto. Il tipo di epigramma era un epitaffio, un'iscrizione su una lapide. Il contenuto, il tono emotivo degli antichi epigrammi greci erano diversi. L'originalità del pensiero e il laconicismo della sua espressione - questo è ciò che è sempre stato apprezzato nell'epigramma. Il secondo significato ristretto dell'epigramma, che è stato radicato in esso dal I secolo d.C., è un breve poema umoristico o satirico, il più delle volte ridicolo di una certa persona. L'antipodo dell'epigramma (nel senso stretto della parola) è il madrigale - una poesia breve, quasi scherzosa e complementare (di solito indirizzata a una donna).

Generi liro-epici. La combinazione di meditazione lirica e narrazione epica si trova spesso in opere di generi diversi (ad esempio, in un poema romantico). Ma ci sono generi la cui natura è sempre lirico-epica.

1) La favola è un genere descrittivo-morale che contiene un breve racconto allegorico e gli insegnamenti che ne derivano ("moralità"). Anche se la lezione non è “formulata” nel testo della favola, è implicita; l'interconnessione dell'insegnamento con la trama della favola ne costituisce la base lirico-epica.

2) Ballata - una piccola opera di storia poetica in cui la narrazione stessa è permeata di lirismo. A differenza della favola, dove si possono distinguere la parte lirica ("morale") e quella epica (trama), la ballata è una fusione indissolubile dei principi lirici ed epici. Le questioni di genere nella ballata possono essere nazionali-storiche e romantiche.

I generi letterari ei generi letterari sono un potente strumento per garantire l'unità e la continuità del processo letterario. Riguardano le caratteristiche della narrazione, la trama, la posizione dell'autore e il rapporto del narratore con il lettore.

V.G.Belinsky è considerato il fondatore della critica letteraria russa, ma anche nell'antichità Aristotele ha dato un serio contributo al concetto di genere letterario, che Belinsky in seguito ha scientificamente provato.

Quindi, i tipi di letteratura sono chiamati numerosi aggregati opere d'arte(testi), che differiscono per il tipo di atteggiamento del parlante nei confronti dell'insieme artistico. Ci sono 3 tipi:

• Epico;
• Testi;
• Dramma.

L'epopea come tipo di letteratura mira a raccontare il più possibile su un oggetto, fenomeno o evento, sulle circostanze ad essi associate, sulle condizioni di esistenza. L'autore è, per così dire, rimosso da ciò che sta accadendo e funge da narratore-narratore. La cosa principale nel testo è la storia stessa.

I testi hanno lo scopo di raccontare non tanto gli eventi, ma le impressioni e le sensazioni che l'autore ha vissuto e sta vivendo. L'immagine principale sarà pace interiore e l'anima dell'uomo. Impressione ed esperienza sono gli eventi principali dei testi. Questo tipo di letteratura è dominato dalla poesia..

Il dramma cerca di ritrarre un oggetto in azione e mostrarlo su palcoscenico teatrale, per presentare quanto descritto circondato da altri fenomeni. Il testo dell'autore è visibile qui solo nelle osservazioni - brevi spiegazioni delle azioni e delle osservazioni degli eroi. A volte la posizione dell'autore è riflessa da un eroe speciale ragionevole.

Ogni tipo di letteratura include diversi generi.

Generi letterari

Un genere è un gruppo di opere unite da caratteristiche comuni storicamente caratteristiche di forma e contenuto. I generi includono romanzo, poesia, racconto, epigramma e molti altri.

Tuttavia, tra il concetto di "genere" e "genere" c'è un intermedio: il tipo... È un concetto meno ampio di un genere, ma più ampio di un genere. Anche se a volte il termine "specie" viene identificato con il termine "genere". Se distinguiamo tra questi concetti, il romanzo sarà considerato un tipo di finzione e le sue varietà (romanzo distopico, romanzo d'avventura, romanzo di fantascienza) - generi.

Esempio: genere - epico, specie - racconto, genere - racconto di Natale.

Tipi di letteratura e loro generi, tabella.

Gli studiosi di letteratura moderna distinguono 4 tipi di letteratura: liroepica (lyroepos). Questo include una poesia. Da un lato, la poesia racconta i sentimenti e le esperienze del protagonista e, dall'altro, descrive la storia, gli eventi, le circostanze in cui si trova l'eroe.

La poesia ha un'organizzazione narrativa, descrive le molteplici esperienze del protagonista. La caratteristica principale è la presenza, insieme a una trama ben strutturata, di molteplici divagazioni liriche o di attenzione al mondo interiore del personaggio.

I generi lirico-epico includono la ballata. Ha una trama insolita, dinamica ed estremamente intensa. È caratterizzato da una forma poetica, è un racconto in versi. Può essere di carattere storico, eroico o mitico. La trama è spesso presa in prestito dal folklore.

Il testo di un'opera epica è rigorosamente tramato, incentrato su eventi, eroi e circostanze. È costruito sulla narrazione, non sull'esperienza. Gli eventi descritti dall'autore sono separati da lui, di regola, da un lungo periodo di tempo, che gli consente di essere imparziale e obiettivo. Posizione dell'autore può manifestarsi in digressioni liriche. Tuttavia, sono assenti nelle opere puramente epiche.

Gli eventi sono descritti al passato. La narrazione è senza fretta, senza fretta, misurata. Il mondo sembra completo e pienamente conosciuto. Molti dettagli spiegati, grandi dettagli.

Principali generi epici

Un romanzo epico può essere un'opera che copre un lungo periodo storico, descrivendo molti eroi, con trame intrecciate. Ha un grande volume. Il romano è il più genere popolare questi giorni. La maggior parte dei libri sugli scaffali delle librerie sono di genere romanzo.

La storia è classificata come un genere piccolo o medio, si concentra su una trama, sul destino di un particolare eroe.

Piccoli generi epici

La storia incarna piccoli generi letterari. Questa è la cosiddetta prosa intensa, in cui, a causa del volume esiguo, non ci sono descrizioni dettagliate, elenchi e abbondanza di dettagli. L'autore cerca di trasmettere al lettore un'idea specifica e l'intero testo mira a rivelare questa idea.

Le storie sono caratterizzate dalle seguenti caratteristiche:

• Piccolo volume.
• Al centro della trama c'è un evento specifico.
• Un piccolo numero di eroi - 1, massimo 2-3 personaggi centrali.
• Ha un argomento specifico, al quale è dedicato l'intero testo.
• Ha l'obiettivo di rispondere a una domanda specifica, il resto è secondario e, di regola, non viene divulgato.

Al giorno d'oggi, è praticamente impossibile determinare dove sia la storia e dove sia la storia, sebbene questi generi abbiano origini completamente diverse. All'alba della sua comparsa, il racconto era un breve lavoro dinamico con una trama divertente, accompagnata da situazioni aneddotiche. Non c'era psicologismo in esso.

Il saggio è un genere di saggistica, basato su fatti reali. Tuttavia, molto spesso un saggio può essere definito una storia e viceversa. Non ci sarà un grosso errore qui.

In un racconto letterario, la narrazione di una fiaba è stilizzata, spesso riflette l'umore dell'intera società e alcune idee politiche suonano.

I testi sono soggettivi. Fa appello al mondo interiore dell'eroe o dell'autore stesso. Questo tipo di letteratura è caratterizzato dall'interesse emotivo, dallo psicologismo. La trama passa in secondo piano. Non sono gli eventi e i fenomeni in sé che sono importanti, ma l'atteggiamento dell'eroe nei loro confronti, il modo in cui lo influenzano. Gli eventi spesso riflettono lo stato del mondo interiore del personaggio. Nei testi, un atteggiamento completamente diverso nei confronti del tempo, sembra che non esista e tutti gli eventi si svolgono esclusivamente nel presente.

Generi lirici

I principali generi di poesie, il cui elenco può essere continuato:

• Oda è una poesia solenne progettata per lodare ed esaltare
• eroe (personaggio storico).
• Elegy è un'opera poetica con la tristezza come stato d'animo dominante, che è una riflessione sul significato della vita sullo sfondo di un paesaggio.
• La satira è un'opera caustica e accusatoria; un epigramma è indicato come generi satirici poetici.
• Un epitaffio è una poesia su piccola scala scritta in occasione della morte di qualcuno. Spesso diventa un'iscrizione su una lapide.
• Madrigal è un piccolo messaggio per un amico, di solito contenente un inno.
• L'epitalamo è un inno nuziale.
• Un messaggio è un verso scritto sotto forma di lettera, che implica apertura.
• Sonetto - rigoroso genere poetico, richiedendo la stretta osservanza del modulo. Composto da 14 versi: 2 quartine e 2 tre versi.

Per comprendere il dramma, è importante comprendere la fonte e la natura del suo conflitto. Il dramma è sempre finalizzato alla rappresentazione diretta; le opere drammatiche sono scritte per essere messe in scena. L'unico mezzo per rivelare il carattere di un eroe in un dramma è il suo discorso. L'eroe, per così dire, vive nella parola parlata, che riflette tutto il suo mondo interiore.

L'azione in un dramma (opera teatrale) si sviluppa dal presente al futuro. Sebbene gli eventi si svolgano al presente, non sono completi, sono diretti al futuro. Poiché le opere drammatiche mirano a metterle in scena, ognuna di esse implica intrattenimento.

Opere drammatiche

Tragedia, commedia e farsa sono generi di dramma.

Al centro di una tragedia classica, l'implacabile conflitto eterno che è inevitabile. La tragedia spesso finisce con la morte degli eroi che non sono stati in grado di risolvere questo conflitto, ma la morte non è un fattore che definisce il genere, poiché può essere presente sia nella commedia che nel dramma.

La commedia è caratterizzata da divertenti o immagine satirica realtà. Il conflitto è specifico e solitamente risolvibile. C'è una commedia di personaggi e una sitcom. Differiscono nella fonte del fumetto: nel primo caso, le situazioni in cui si trovano gli eroi sono divertenti, e nel secondo - gli eroi stessi. Spesso questi 2 tipi di commedia si sovrappongono.

Il dramma contemporaneo tende ad essere modifiche di genere. Farce è un'opera volutamente comica in cui l'attenzione è focalizzata su elementi comici. Vaudeville è una commedia leggera con trama semplice e lo stile dell'autore chiaramente rintracciabile.

Il dramma come genere di letteratura e il dramma come genere letterario non ne vale la pena. Nel secondo caso, il dramma è caratterizzato da conflitto acuto che è meno globale, implacabile e insolubile di un tragico conflitto. Al centro dell'opera c'è il rapporto tra l'uomo e la società. Il dramma è realistico e vicino alla vita.

Poi a:

a) apprendere abilità nel proprio genere;
b) sapere esattamente a quale editore offrire il manoscritto;
c) studia il tuo pubblico di destinazione e offri il libro non a "tutti", ma a quelle persone che potrebbero essere interessate.

Cos'è la finzione?

La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama fittizia e personaggi di fantasia: romanzi, racconti, racconti e opere teatrali.

Le memorie sono saggistica perché viene su eventi non di fantasia, ma sono scritti secondo i canoni della finzione - con una trama, eroi, ecc.

Ma la poesia, testi compresi, è finzione, anche se l'autore ricorda un amore passato realmente accaduto.

Tipi di narrativa per adulti

La narrativa è divisa in letteratura di genere, mainstream e prosa intellettuale.

Letteratura di genere

Nella letteratura di genere, la trama suona il primo violino, mentre si inserisce in un quadro certo, precedentemente noto.

Ciò non significa che tutti i romanzi di genere debbano essere prevedibili. L'abilità dello scrittore sta proprio nel creare un mondo unico, personaggi indimenticabili e un modo interessante per passare dal punto "A" (connessione) al punto "B" (epilogo) nelle condizioni date.

Di norma, un'opera di genere termina con una nota positiva, l'autore non approfondisce la psicologia e altre questioni importanti e cerca semplicemente di intrattenere i lettori.

Schemi di trama di base nella letteratura di genere

Detective: reato - indagine - smascheramento del reo.

Storia d'amore: gli eroi si incontrano - si innamorano - combattono per amore - uniscono i cuori.

Romanzo giallo: l'eroe ha vissuto il suo vita ordinaria- sorge una minaccia - l'eroe cerca di fuggire - l'eroe si libera del pericolo.

Avventure: l'eroe si pone un obiettivo e, superando molti ostacoli, ottiene ciò che vuole.

Quando si parla di fiction, fantasy, romanzo storico o contemporaneo, non si parla tanto di trama quanto di scenografia, quindi quando si definisce il genere si usano due o tre termini che ci permettono di rispondere alle domande: "Cosa succede nel romanzo?" e "Dove sta succedendo?" Se stiamo parlando di letteratura per bambini, viene fatta una nota corrispondente.

Esempi: "moderno" storia d'amore”,“ Thriller fantastico ”(il thriller è un'avventura),“ romanzo poliziesco storico ”,“ storia d'avventura per bambini ”,“ favola per l'età scolare ”.

La prosa di genere, di regola, viene pubblicata in serie, sia dell'autore che generale.

Mainstream

Nel mainstream (dall'inglese. mainstream- main stream) i lettori si aspettano soluzioni inaspettate dall'autore. Per questo tipo di libri, la cosa più importante è sviluppo morale eroi, filosofia e ideologia. I requisiti per un autore mainstream sono molto più alti che per gli scrittori che lavorano con la prosa di genere: non deve essere solo un eccellente narratore, ma anche un buon psicologo e un serio pensatore.

Un altro segno importante mainstream: tali libri sono scritti all'intersezione di generi. Ad esempio, è impossibile dire inequivocabilmente che "Via col vento" è solo storia d'amore o solo dramma storico.

A proposito, anche il dramma stesso, cioè la storia della tragica esperienza degli eroi, è anche un segno del mainstream.

In genere, i romanzi di questo tipo vengono pubblicati al di fuori della serie. Ciò è dovuto al fatto che le opere serie sono scritte per molto tempo ed è piuttosto problematico formarne una serie. Inoltre, gli autori del mainstream sono così diversi l'uno dall'altro che i loro libri sono difficili da raggruppare secondo criteri diversi dal "buon libro".

Quando si specifica il genere nei romanzi tradizionali, l'enfasi di solito non è tanto sulla trama, ma su alcuni Caratteristiche libri: dramma storico, romanzo in lettere, saga fantastica, ecc.

L'emergere del termine

Il termine stesso "mainstream" ha origine da scrittore americano e il critico William Dean Howells (1837-1920). Come redattore di una delle riviste letterarie più popolari e influenti del suo tempo, Il mensile atlantico, ha dato una netta preferenza per opere scritte in modo realistico e incentrate su questioni morali e filosofiche.

Grazie a Howells letteratura realisticaè entrato in voga, e per qualche tempo è stata lei a essere chiamata il mainstream. Il termine bloccato in lingua inglese, e da lì si trasferì in Russia.

prosa intellettuale

Nella stragrande maggioranza dei casi, la prosa intellettuale ha uno stato d'animo cupo e viene rilasciata al di fuori della serie.

Principali generi di narrativa

Classificazione approssimativa

Quando si invia una domanda a un editore, dobbiamo indicare il genere, in modo che il nostro manoscritto venga inviato all'editore appropriato.

Di seguito è riportato un elenco approssimativo di generi così come intesi da editori e librerie.

• Letteratura d'avanguardia.È caratterizzato dalla violazione dei canoni e da esperimenti linguistici e di trama. Di regola, l'avanguardia esce in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.
• Film d'azione. Incentrato principalmente sul pubblico maschile. La trama è basata su combattimenti, inseguimenti, salvataggio di bellezze, ecc.
• Detective. La trama principale è risolvere il crimine.
• Romanzo storico... Il tempo dell'azione è il passato. La trama, di regola, è legata a eventi storici significativi.
• Storia d'amore. Gli eroi trovano l'amore.
• Mistico. La trama è basata su eventi soprannaturali.
• Avventure. Gli eroi vengono coinvolti in un'avventura e/o intraprendono un viaggio rischioso.
• Thriller/horror. Gli eroi sono in pericolo di vita, dal quale stanno cercando di liberarsi.
• fantascienza. La trama è contorta in un futuro ipotetico o in un mondo parallelo. Una delle varietà di narrativa è la storia alternativa.
• Fantasia / fiabe. Le caratteristiche principali del genere sono mondi fiabeschi, magia, creature invisibili, animali parlanti, ecc. Spesso basati sul folklore.

Cos'è la saggistica?

I libri di saggistica sono classificati per argomento (es. giardinaggio, storia, ecc.) e tipologia (monografia scientifica, raccolta di articoli, album fotografico, ecc.).

Di seguito è riportata la classificazione dei libri di saggistica, come avviene nelle librerie. Quando si applica a un editore, indicare l'argomento e il tipo di libro, ad esempio un libro di testo sulla scrittura.

Classificazione della letteratura di saggistica

• autobiografie, biografie e memorie;
• architettura e arte;
• astrologia ed esoterismo;
• affari e finanza;
• forze armate;
• educazione e istruzione;
• casa, giardino, orto;
• Salute;
• storia;
• carriera;
• computer;
• storia locale;
• amore e relazioni familiari;
• moda e bellezza;
• musica, cinema, radio;
• Scienze e tecnologia;
• cibo e cucina;
• edizioni regalo;
• politica, economia, diritto;
• guide e guide di viaggio;
• religione;
• sviluppo personale e psicologia;
• Agricoltura;
• dizionari ed enciclopedie;
• sport;
• filosofia;
• passatempo;
• libri di testo scolastici;
• linguistica e letteraria.