Letteratura americana del XIX secolo. scrittori americani

1. "Anna Karenina" Lev Tolstoj

Un romanzo sul tragico amore di una donna sposata Anna Karenina e un brillante ufficiale Vronsky sullo sfondo della felice vita familiare dei nobili Konstantin Lyovin e Kitty Shtcherbatskaya. Un quadro su larga scala dei costumi e della vita dell'ambiente nobile di San Pietroburgo e Mosca nella seconda metà del XIX secolo, che unisce le riflessioni filosofiche dell'alter ego dell'autore Lyovin con i più avanzati schizzi psicologici della letteratura russa, come nonché scene della vita dei contadini.

2. "Madame Bovary" Gustave Flaubert

La protagonista del romanzo è Emma Bovary, moglie di un medico che vive al di sopra dei suoi mezzi e inizia relazioni extraconiugali nella speranza di liberarsi dal vuoto e dalla routine della vita di provincia. Sebbene la trama del romanzo sia abbastanza semplice e persino banale, il vero valore del romanzo risiede nei dettagli e nelle forme di presentazione della trama. Flaubert come scrittore era noto per il suo desiderio di portare ogni opera all'ideale, cercando sempre di trovare le parole giuste.

3. "Guerra e pace" di Lev Tolstoj

Un romanzo epico di Leo Nikolaevich Tolstoj, che descrive la società russa nell'era delle guerre contro Napoleone nel 1805-1812.

4. "Le avventure di Huckleberry Finn" di Mark Twain

Huckleberry Finn, fuggito dal padre crudele, insieme al fuggitivo Negro Jim, stanno facendo rafting sul fiume Mississippi. Dopo un po', vengono raggiunti dai truffatori Duke e the King, che alla fine vendono Jim come schiavo. Huck e Tom Sawyer, che si è unito a lui, organizzano il rilascio del prigioniero. Tuttavia, Huck libera seriamente Jim dalla prigionia, e Tom lo fa semplicemente per interesse: sa che l'amante di Jim gli ha già dato la libertà.

5. Storie di A. P. Cechov

Per 25 anni di creatività, Cechov ha creato circa 900 opere diverse (brevi racconti umoristici, storie serie, opere teatrali), molte delle quali sono diventate dei classici della letteratura mondiale. Particolare attenzione è stata rivolta a "The Steppe", "Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men" (1897), "A Man in a Case" ( 1898), "In un burrone", "Ragazzi", "Caccia drammatica"; dalle commedie: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".

6. "Middlemarch" di George Eliot

Middlemarch è il nome della città di provincia in cui è ambientato il romanzo. Molti personaggi abitano le sue pagine, e i loro destini sono intrecciati dalla volontà dell'autore: questi sono il purissimo e pedante Caseaubon e Dorothea Brooke, il talentuoso medico e scienziato Lydgate e la piccola borghesia Rosamond Vincey, il purissimo e ipocrita banchiere Bulstrod, pastore Ferbratter, il talentuoso ma povero Will, Ladislav e molti altri. Matrimoni infruttuosi e unioni coniugali felici, dubbia arricchimento e clamore per l'eredità, ambizioni politiche e intrighi ambiziosi. Middlemarch è una città dove si manifestano molti vizi e virtù umane.

7. "Moby Dick" Herman Melville

Moby Dick di Herman Melville è considerato il più grande romanzo americano del XIX secolo. Al centro di questo pezzo unico, scritto contrariamente alle leggi del genere, c'è l'inseguimento della balena bianca. Una trama affascinante, epici dipinti marini, descrizioni di vividi personaggi umani in combinazione armoniosa con le generalizzazioni filosofiche più universali rendono questo libro un vero capolavoro della letteratura mondiale.

8. "Grandi aspettative" Charles Dickens

“Great Expectations” - una delle ultime opere di Dickens, la perla del suo lavoro - racconta la storia della vita del giovane Philip Pyrrip, soprannominato Pip durante l'infanzia. I sogni di Pip di carriera, amore e prosperità nel "mondo dei gentiluomini" si infrangono in un istante, non appena scopre il terribile segreto del suo sconosciuto mecenate, inseguito dalla polizia. Il denaro, macchiato di sangue e marchiato con il sigillo del crimine, come Pip è convinto, non può portare la felicità. E che cos'è, è questa felicità? E dove porterà l'eroe dei suoi sogni e delle sue grandi speranze?

9. "Delitto e castigo" Fëdor Dostoevskij

La trama ruota attorno al personaggio principale, Rodion Raskolnikov, nella cui testa matura una teoria del crimine. Lo stesso Raskolnikov è molto povero, non può pagare non solo per i suoi studi all'università, ma anche per vivere. Anche sua madre e sua sorella sono povere; presto scopre che sua sorella (Dunya Raskolnikova) è pronta a sposare un uomo che non ama, per motivi di denaro, per aiutare la sua famiglia. Questa è stata l'ultima goccia, e Raskolnikov commette l'omicidio premeditato della vecchia banca su pegno e l'omicidio forzato di sua sorella, un testimone. Ma Raskolnikov non può usare la merce rubata, la nasconde. Da questo momento inizia la terribile vita di un criminale.

Figlia di un ricco proprietario terriero e grande sognatrice, Emma cerca di diversificare il suo tempo libero organizzando la vita personale di qualcun altro. Fiduciosa che non si sposerà mai, fa da sensale per i suoi amici e conoscenti, ma la vita la sorprende con una sorpresa dopo l'altra.

Questa è l'era della colonizzazione, del dominio degli ideali puritani, della pia morale patriarcale. Gli interessi teologici predominavano in letteratura. È stata pubblicata la raccolta "Bay Salm Book" (); poesie e poesie sono state scritte in varie occasioni, principalmente di natura patriottica ("La decima musa, recentemente sorta in America" ​​di Anna Bradstreet, elegia alla morte di N. Bacon, versi di W. Wood, J. Norton, Urian Ock, canzoni nazionali "Lovewells. fight "," La canzone degli uomini Bradoec ", ecc.).

La letteratura in prosa di quel tempo era principalmente dedicata alle descrizioni dei viaggi e alla storia dello sviluppo della vita coloniale. I più importanti scrittori teologici furono Hooker, Cotton, Roger Williams, Bayles, J. Wise, Jonathan Edwards. Alla fine del XVIII secolo iniziò l'agitazione per la liberazione dei neri. I sostenitori di questo movimento in letteratura erano J. Woolmans, autore di "Some considerazioni on the Keeping of negroes" (), e Ant. Benezet, autrice di Un avvertimento alla Gran Bretagna e alle sue colonie relativo ai negri schiavizzati (). Il passaggio all'era successiva è stato il lavoro di B. Franklin - "The Path to Abundance" (ing. La Via della Ricchezza), "Il discorso di padre Abramo", ecc.; fondò Poor Richard's Almanac (ing. Poveri richard almanacco).

Era di rivoluzione

Il secondo periodo della letteratura nordamericana, fino al 1790, abbraccia l'era della rivoluzione e si distingue per lo sviluppo del giornalismo e della letteratura politica. Principali scrittori politici: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Storici: Thomas Gechchinson, sostenitore degli inglesi, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay e William Henry Dryton, rivoluzionari; poi J. Marshall, Rob. Prode, Abiel Golmes. Teologi e moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19esimo secolo

Il terzo periodo copre tutta la letteratura nordamericana del XIX secolo. L'era preparatoria fu il primo quarto di secolo in cui si sviluppò lo stile prosaico. " Quaderno degli schizzi Washington Irving () ha posto le basi per una letteratura semi-filosofica, semi-pubblicitaria, a volte umoristica, poi saggi istruttivi-morali. Qui, i tratti nazionali degli americani si riflettono in modo particolarmente vivido: la loro praticità, moralità utilitaristica e umorismo ingenuo e allegro, che è molto diverso dall'umorismo sarcastico e cupo degli inglesi.

Edgar Allan Poe (-) e Walt Whitman (-) si distinguono completamente dagli altri.

Edgar Allan Poe è un profondo mistico, poeta dai raffinati umori nervosi, che amava tutto ciò che è misterioso e misterioso, e allo stesso tempo un grande virtuoso del verso. Non è affatto un americano per natura; gli manca la sobrietà e l'efficienza americane. Il suo lavoro porta un'impronta fortemente individuale.

Walt Whitman è l'epitome della democrazia americana. Il suo " foglie d'erba"(Ing. Foglie d'erba) glorificano la libertà e la forza, la gioia e la pienezza della vita. Il suo verso libero ha rivoluzionato la versificazione moderna.

Nella letteratura in prosa americana, romanzieri e saggisti sono in primo piano, quindi Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. I romanzieri ritraggono la natura energica e avventurosa sia degli ex coloni che vivevano in mezzo al pericolo e del duro lavoro, sia degli Yankees moderni e più colti.

Gli emigranti hanno avuto un ruolo importante nella letteratura americana del XX secolo: è difficile sottovalutare lo scandalo che ha causato "Lolita"; Una nicchia molto evidente è la letteratura ebraica americana, spesso umoristica: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; uno dei più famosi scrittori neri fu Baldwin; Recentemente, il greco Evgenides e il cinese Amy Tan hanno conquistato la fama. Le cinque scrittrici sino-americane più significative sono: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan e Gish Jen La letteratura sino-americana è rappresentata da Louis Chu, autore del romanzo satirico Eat a Bowl of Tea (1961 ), e i drammaturghi Frank Chin e David Henry Hwang. Saul Bellow è stato insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1976. L'opera di autori italo-americani (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) riscuote grande successo L'apertura è aumentata non solo in ambito nazional-religioso: la celebre poetessa Elizabeth Bishop non ha nascosto il suo amore per le donne; altri scrittori includono Capote e Cunningham.

The Catcher in the Rye, un romanzo di J. Salinger, occupa un posto speciale nella letteratura degli anni '50. Quest'opera, pubblicata nel 1951, divenne (soprattutto tra i giovani) un cult. Le opere di A. Miller e T. Williams spiccano nel dramma americano degli anni '50. Negli anni '60, le commedie di E. Alby ("The Accident at the Zoo", "The Death of Bessie Smith", "Who's Afraid of Virginia Wolfe?" relative al tema della scienza ("Live with lightning", "My fratello mio nemico"). Questi libri divennero ampiamente conosciuti (soprattutto in Unione Sovietica negli anni '60 e '70).

La diversità della letteratura americana non consente mai a un movimento di soppiantare completamente gli altri; dopo i beatnik degli anni '50 e '60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), la tendenza più evidente era - e continua ad essere - il postmodernismo (ad esempio Paul Oster, Thomas Pynchon). dallo scrittore postmoderno Don DeLillo (nato nel 1936). Uno dei famosi ricercatori della letteratura americana del XX secolo è il traduttore e critico letterario A.M. Zverev (1939-2003).

La fantascienza e la letteratura horror si sono sviluppate ampiamente negli Stati Uniti e il fantasy si è sviluppato nella seconda metà del XX secolo. La prima ondata di fantascienza americana, che comprendeva Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, era prevalentemente di intrattenimento e generò il sottogenere dell'opera spaziale. Entro la metà del 20 ° secolo, la fantascienza più complessa ha cominciato a prevalere negli Stati Uniti. Scrittori di fantascienza americani di fama mondiale includono Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. Negli Stati Uniti è nato un sottogenere della fantascienza come il cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). Nel 21° secolo, l'America rimane uno dei principali centri della narrativa, grazie ad autori come Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld e altri.

La maggior parte degli scrittori horror popolari del XX secolo sono americani. Il classico della letteratura horror della prima metà del secolo è stato Howard Lovecraft, creatore di I miti di Cthulhu. Nella seconda metà del secolo, Stephen King e Dean Koontz lavorarono negli Stati Uniti. Il fantasy americano è iniziato negli anni '30 con Robert Howard, autore di Conan, ed è stato successivamente sviluppato da autori come Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Uno degli scrittori fantasy più popolari del 21° secolo è l'americano George R.R. Martin, creatore di Game of Thrones.

Generi letterari

• narrativa americana
• detective americano
• racconto americano
• romanzo americano

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Guarda anche

Link

Storia della letteratura americana

L'America, come sapete, fu scoperta ufficialmente dal genovese Colombo nel 1492. Ma per caso ricevette il nome del fiorentino Amerigo.

La scoperta del Nuovo Mondo è stato il più grande evento nella storia globale dell'umanità. Per non parlare del fatto che ha dissipato molti malintesi sul nostro pianeta, che ha contribuito a significativi cambiamenti nella vita economica dell'Europa e ha causato un'ondata di emigrazione verso un nuovo continente, ha anche influenzato un cambiamento del clima spirituale nei paesi a impronta cristiana religione (cioè perché alla fine del secolo i cristiani, come sempre, attendevano “la fine del mondo”, “il giudizio finale”, ecc.).

L'America ha fornito cibo in abbondanza ai sogni più entusiasti dei pensatori europei su una società senza Stato, senza vizi sociali comuni al Vecchio Mondo. Un paese di nuove opportunità, un paese dove puoi costruire una vita completamente diversa. Un paese dove tutto è nuovo e pulito, dove una persona civile non è ancora riuscita a rovinare nulla. Ma tutti gli errori commessi nel Vecchio Mondo possono essere evitati lì, - questo è ciò che pensavano gli umanisti europei nei secoli XVI e XVII. E tutti questi pensieri, opinioni e speranze, ovviamente, hanno trovato una risposta nella letteratura, sia europea che americana.

Tuttavia, in realtà, tutto è andato diversamente. La storia dell'insediamento delle terre appena scoperte dagli immigrati dall'Europa è stata sanguinosa. E non tutti gli scrittori di quel tempo decisero di mostrare questa verità della vita (gli spagnoli Las Casas e Gomara lo riflettevano nelle loro opere).

Nel discorso di oggi, il nome "America" ​​​​viene solitamente chiamato solo una parte di quell'enorme continente che fu scoperto alla fine del XVI secolo, vale a dire gli Stati Uniti. Si parlerà di questa parte del continente americano.

L'insediamento di questo territorio da parte di immigrati dall'Europa iniziò nel XVII secolo. Continuò nel XVIII e XIX secolo. Nel XVII secolo sorse uno stato chiamato New England ed era subordinato al re e al parlamento inglesi. E solo negli anni '70 del XVIII secolo, 13 stati hanno guadagnato forza per costringere l'Inghilterra a riconoscere la loro indipendenza. Così è apparso un nuovo stato: gli Stati Uniti d'America.

La narrativa nel senso proprio della parola e nella qualità che le consente di entrare nella storia della letteratura mondiale inizia in America solo nel XIX secolo, quando scrittori come Washington Irving e James Fenimore Cooper sono apparsi sull'arena letteraria.

Durante il periodo dei primi coloni, nel XVII secolo, quando lo sviluppo di nuove terre era appena iniziato, la fondazione dei primi insediamenti non era ancora anteriore alla letteratura. Solo pochi coloni tenevano diari, appunti, cronache. Sebbene l'anima dei loro autori vivesse ancora in Inghilterra, i suoi problemi politici e religiosi. Non sono di particolare interesse letterario, ma sono più preziosi come un'immagine vivente dei primi coloni d'America, una storia sui difficili giorni di insediamento in nuovi luoghi, prove difficili, ecc. Ecco alcuni diari famosi: Jen Winthrop, 1630-1649, A History of New England, History of the Plymouth Settlement (1630-1651) di William Bradford, General History of Virginia, New England, and the Summer Islands (1624) di John Smith. ..

Da opere puramente letterarie, si dovrebbero forse menzionare le poesie della poetessa Anna Bradstreet (1612-1672), religiosamente edificanti, molto mediocri, ma che divertono i cuori dei primi coloni (poesie di dialogo "Quartetti").

XVIII secolo

Il XVIII secolo in America si svolge all'insegna della lotta per l'indipendenza. Il posto centrale è occupato dalle idee dell'Illuminismo, che provenivano dall'Inghilterra e dalla Francia. Nel New England, le città crebbero, furono create le università e iniziarono ad apparire i giornali. Apparvero anche le prime rondini letterarie: romanzi creati sotto l'influenza della letteratura educativa inglese e il romanzo "gotico", Henry Breckenridge (1748-1816) - "Modern Chivalry, or The Adventures of Captain John Farrato and Teague O ^ Rigen, His Servant ", Brockden Brown (1771-1810) - "Wieland", "Ormond", "Arthur Mervyn"; poesie di Timothy Dwight (1752-1818) - "Le conquiste di Canaan", "Greenfield Hill".

La seconda metà del secolo fu caratterizzata dall'emergere di un folto gruppo di poeti che riflettevano nelle loro opere le passioni politiche dell'epoca. Erano convenzionalmente divisi in simpatizzanti dei federalisti (il gruppo più famoso sono i "poeti universitari") e sostenitori della rivoluzione e di un governo democratico. Uno dei poeti più significativi, collaboratore di Payne e Jefferson, è Philip Freneau (1752 - 1832). Nelle sue poesie, rifletteva vividamente gli eventi politici nel paese, anche se in seguito rimase deluso dalla nuova realtà americana. Nelle sue migliori poesie cantava le lodi della natura e contemplava la vita eterna. Già nell'opera di Freno è facile cogliere gli inizi del romanticismo, che si formò pienamente negli Stati Uniti solo nel XIX secolo.

Tuttavia, la principale risorsa della letteratura americana del XVIII secolo era il giornalismo educativo con i nomi di Benjamin Franklin, Thomas Jefferson e Thomas Payne. Queste tre persone sono entrate nella storia del pensiero sociale in America, hanno lasciato un segno notevole nella storia della letteratura mondiale.

Thomas Jefferson (1743-1826), autore della Dichiarazione di Indipendenza, terzo presidente degli Stati Uniti, è una personalità innegabilmente talentuosa e originale. Scienziato, filosofo, inventore, dotato di grandi e versatili cognizioni, va ricordato nella storia della letteratura come uno stilista geniale che possedeva un linguaggio di scrittore chiaro, preciso e fantasioso. Le sue "Note sulla Virginia", la sua "Indagine generale sui diritti dell'Impero britannico" furono apprezzate dai suoi contemporanei non solo per l'espressione del pensiero in esse, ma anche per meriti letterari. Matematica, architettura, astronomia, scienze naturali, linguistica (compilazione di dizionari di lingue indiane), storia, musica: tutto questo era l'argomento degli hobby e delle conoscenze di quest'uomo.

Benjamin Franklin (1706-1790) fu una delle menti brillanti e versatili del XVIII secolo. Il pensiero sociale in America si è formato sotto l'influenza di questa mente potente, un brillante autodidatta.

Per 25 anni, Franklin ha pubblicato il famoso calendario "Simpleton Richard's Almanac", che in America è servito come una sorta di enciclopedia, una raccolta di informazioni scientifiche e allo stesso tempo argute istruzioni quotidiane. Stava stampando un giornale. Organizzò una biblioteca pubblica, un ospedale a Filadelfia, scrisse opere filosofiche. Descrisse la sua vita in "Autobiografia" (pubblicata postuma nel 1791). I suoi "Teachings of Simpleton Richard" fecero il giro dell'Europa. Molte università europee gli hanno conferito lauree honoris causa. Ebbene, e, infine, è un politico che ha svolto importanti missioni diplomatiche in Europa.

Thomas Payne (1737-1809) era un rivoluzionario ed educatore di talento e altruista. Pubblicato un opuscolo "Common Sense". Il 10 gennaio 1776, l'opuscolo divenne la sensazione del giorno. Ha invitato gli americani a combattere per l'indipendenza, per la rivoluzione. Durante la rivoluzione borghese francese, T. Payne ha combattuto dalla parte dei ribelli. Inoltre, Payne ha scritto il libro "The Age of Reason" - un'opera eccezionale del pensiero educativo americano del XVIII secolo. Il libro, parte del quale è stato scritto in una prigione parigina, contiene in termini piuttosto duri una condanna del cristianesimo.

L'illuminismo americano non ha proposto autori di tale portata come distinguevano gli illuministi di Inghilterra, Francia, Germania. Non troveremo nelle opere di Franklin, Jefferson, Payne e altri la brillantezza e l'arguzia di Voltaire, la profondità del pensiero di Locke, l'eloquenza e la passione di Jean-Jacques Rousseau, o l'immaginazione poetica di Milton. Erano più pratica di pensatori e. Certo, meno di tutti sono artisti. Hanno padroneggiato le idee dell'Illuminismo europeo e hanno cercato, tenendo conto delle possibilità, di applicarle al loro paese. Thomas Paine era il più audace e il più radicale di tutti.

Gli educatori americani hanno sottolineato le questioni della società, della personalità e dello stato. La società è al di sopra dello stato. Può cambiare il suo sistema politico se la nuova generazione lo trova utile, hanno ragionato.

Quindi, il giornalismo educativo americano del XVIII secolo ha sostenuto teoricamente i compiti della rivoluzione borghese. Pertanto, l'Illuminismo americano ha contribuito allo sviluppo delle idee di liberazione e al progresso storico.

19esimo secolo

L'area prioritaria della politica statunitense nel XIX secolo. era l'espansione dei territori (annessi: Louisiana, Florida, Texas, Alta California e altri territori). Una delle conseguenze di ciò è il conflitto militare con il Messico (1846-1848). Per quanto riguarda la vita domestica del paese, lo sviluppo del capitalismo negli Stati Uniti nel XIX secolo. era irregolare. Il "rallentamento", il ritardo nella sua crescita nella prima metà del XIX secolo, ha aperto la strada al suo sviluppo particolarmente ampio e intenso ea un'esplosione particolarmente violenta di contraddizioni economiche e sociali nella seconda metà del secolo.

Quando si studia la storia della cultura e della letteratura americana, non si può non attirare l'attenzione sul fatto che uno sviluppo così irregolare del capitalismo ha lasciato un'impronta caratteristica sulla vita ideologica degli Stati Uniti, in particolare, ha causato la relativa arretratezza, "immaturità "del pensiero sociale e della coscienza sociale della società americana. Anche l'isolamento provinciale degli Stati Uniti dai centri culturali europei ha avuto un ruolo. La coscienza sociale nel paese era in gran parte dominata da illusioni e pregiudizi obsoleti.

La delusione per i risultati dello sviluppo post-rivoluzionario del paese porta gli scrittori americani alla ricerca di un ideale romantico opposto a una realtà disumana.

I romantici americani sono i creatori della letteratura nazionale degli Stati Uniti. Questo, prima di tutto, li distingue dai loro omologhi europei. Mentre in Europa all'inizio del XIX secolo. le letterature nazionali si assicuravano le qualità che si erano sviluppate nel corso di quasi un intero millennio e diventavano le loro specificità nazionali, la letteratura americana, come la nazione, era ancora in via di definizione. E nel Nuovo Mondo, non solo all'inizio del XIX secolo, ma anche più tardi, diversi decenni dopo. Il mercato del libro era dominato principalmente dalle opere di scrittori inglesi e dalla letteratura tradotta da altre lingue europee. Il libro americano ha faticato a farsi strada verso il lettore domestico. A quel tempo a New York esistevano già circoli letterari, ma nei gusti regnavano la letteratura inglese e l'orientamento alla cultura europea: l'americano nell'ambiente borghese era considerato "volgare".

Ai romantici americani fu affidato un compito piuttosto serio, oltre alla formazione della letteratura nazionale, dovevano creare l'intero complesso codice etico e filosofico della giovane nazione - per aiutarlo a formarsi.

Inoltre, va notato che per il suo tempo, il romanticismo era il metodo più efficace di sviluppo artistico della realtà; senza di essa, il processo di sviluppo estetico della nazione sarebbe incompleto.

Il quadro cronologico del romanticismo americano è in qualche modo diverso dal romanticismo europeo. La tendenza romantica nella letteratura statunitense si sviluppò a cavallo tra il secondo e il terzo decennio e mantenne una posizione dominante fino alla fine della guerra civile (1861-1865).

Tre fasi possono essere tracciate nello sviluppo del romanticismo. La prima fase è il primo romanticismo americano (1820-1830). Il suo immediato predecessore fu il preromanticismo, che si sviluppò anche nell'ambito della letteratura educativa (l'opera di F. Frenot nella poesia, C. Brockden Brown nel romanzo, ecc.). I più grandi scrittori del primo romanticismo sono W. Irving, D.F. Cooper, W.C. Bryant, D.P. Kennedy e altri Con la comparsa delle loro opere, la letteratura americana per la prima volta riceve un riconoscimento internazionale. C'è un processo di interazione tra romanticismo americano ed europeo. Viene condotta un'intensa ricerca delle tradizioni artistiche nazionali, vengono delineati i temi ei problemi principali (la guerra per l'indipendenza, lo sviluppo del continente, la vita degli indiani). La visione del mondo dei principali scrittori di questo periodo si colora di toni ottimistici associati ai tempi eroici della guerra per l'indipendenza e alle grandiose prospettive che si aprivano per la giovane repubblica. C'è una stretta continuità con l'ideologia dell'Illuminismo americano. È significativo che sia Irving che Cooper siano attivamente coinvolti nella vita socio-politica del paese, cercando di influenzare direttamente il corso del suo sviluppo.

Allo stesso tempo, nel primo romanticismo stavano maturando tendenze critiche, che erano una reazione alle conseguenze negative del rafforzamento del capitalismo in tutte le sfere della società americana. Cercano un'alternativa allo stile di vita borghese e la trovano nella vita romanticamente idealizzata del West americano, nell'eroismo della Guerra d'Indipendenza, nell'elemento del mare libero, nel passato patriarcale del paese, ecc.

La seconda fase è il romanticismo americano maturo (1840-1850). Questo periodo include il lavoro di N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, gli scrittori trascendentali R.W. Emerson, G.D. Toro. La complessa e contraddittoria realtà dell'America di questi anni ha portato a notevoli differenze nella prospettiva e nella posizione estetica dei romantici degli anni 40-50. La maggior parte degli scrittori di questo periodo è profondamente insoddisfatta del corso dello sviluppo del paese. Il divario tra la realtà e l'ideale romantico si approfondisce, si trasforma in un abisso. Non è un caso che tra i romantici del periodo maturo ci siano tanti artisti incompresi e non riconosciuti rifiutati dall'America borghese: Poe, Melville, Thoreau, e poi il poeta E. Dickinson.

Il romanticismo americano maturo è dominato da toni drammatici, persino tragici, un senso dell'imperfezione del mondo e dell'uomo (Hawthorne), uno stato d'animo di dolore, desiderio (Po), una coscienza della tragedia dell'esistenza umana (Melville). Appare un eroe con una psiche divisa, che porta il marchio del destino nella sua anima. Il mondo equilibrato-ottimista di Longfellow e dei trascendentalisti sull'armonia universale in questi decenni si trova in qualche modo a parte.

In questa fase, il romanticismo americano si sta spostando dall'assimilazione artistica della realtà nazionale allo studio dei problemi universali dell'uomo e del mondo su materiale nazionale, acquisendo profondità filosofica. Nel linguaggio artistico del romanticismo americano maturo, penetra il simbolismo, che raramente si trova tra i romantici della generazione precedente. Poe, Melville, Hawthorne nelle loro opere hanno creato immagini simboliche di grande profondità e potere generalizzante. Le forze soprannaturali iniziano a svolgere un ruolo evidente nelle loro creazioni, i motivi mistici si intensificano.

Il trascendentalismo è un movimento letterario e filosofico emerso negli anni 30. Il Club trascendentale è stato fondato nel settembre 1836 a Boston, nel Massachusetts. Fin dall'inizio includeva: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, nel 1840 furono raggiunti da G.D. Toro. Il nome del club è associato alla filosofia dell'"idealismo trascendentale" del pensatore tedesco I. Kant. Circolo dal 1840 al 1844 ha pubblicato la sua rivista "Dial". Gli insegnamenti del trascendentalismo americano hanno posto domande di natura globale ai contemporanei: sull'essenza dell'uomo, sul rapporto tra uomo e natura, uomo e società, sulle vie dell'auto-miglioramento morale. Per quanto riguarda le opinioni sul loro paese, i trascendentalisti sostenevano che l'America aveva un grande destino, ma allo stesso tempo criticavano aspramente lo sviluppo borghese degli Stati Uniti.

Il trascendentalismo ha posto le basi per il pensiero filosofico americano e ha influenzato la formazione del carattere e dell'identità nazionale. E ciò che è più notevole, il trascendentalismo è stato utilizzato nella lotta ideologica nel XX secolo. (M. Gandhi, M.L. King). E la polemica intorno a questa tendenza non è cessata fino ad oggi.

La terza fase è il tardo romanticismo americano (anni '60). Il periodo dei fenomeni di crisi. Il romanticismo come metodo è sempre più incapace di riflettere la nuova realtà. Quegli scrittori della fase precedente che continuano ancora il loro percorso nella letteratura entrano in un periodo di grave crisi creativa. L'esempio più eclatante è il destino di Melville, che per molti anni è andato in autoisolamento spirituale volontario.

Durante questo periodo, ci fu una netta demarcazione tra i romantici causata dalla guerra civile. Da un lato, c'è la letteratura dell'abolizionismo, che, nell'ambito dell'estetica romantica, protesta contro la schiavitù da posizioni estetiche, umanistiche generali. D'altra parte, la letteratura del Sud, romanticizzando e idealizzando la "cavalleria del sud", si erge a difendere l'errore storicamente condannato e il modo di vivere reazionario. I motivi abolizionisti occupano un posto di rilievo nel lavoro di scrittori il cui lavoro si è sviluppato nel periodo precedente - Longfellow, Emerson, Thoreau, ecc., Diventano i principali nell'opera di G. Beecher-Stowe, D.G. Whiter, R. Hildreth e altri.

Le differenze regionali si sono verificate anche nel romanticismo americano. Le principali regioni letterarie sono il New England (stati nordorientali), gli stati medi e il sud. Il romanticismo nel New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) è caratterizzato principalmente dal desiderio di una comprensione filosofica dell'esperienza americana, per l'analisi del passato nazionale, per lo studio di problemi etici complessi. I temi principali nel lavoro dei romantici negli stati medi (Irving, Cooper, Paulding, Melville) sono la ricerca di un eroe nazionale, l'interesse per le questioni sociali e un confronto tra passato e presente dell'America. Gli scrittori del sud (Kennedy, Simms) criticano spesso aspramente e giustamente i vizi dello sviluppo capitalista in America, ma allo stesso tempo non possono liberarsi degli stereotipi di glorificare le virtù della "democrazia del sud" e i vantaggi del sistema schiavistico.

In tutte le fasi dello sviluppo, il romanticismo americano è caratterizzato da uno stretto legame con la vita socio-politica del paese. Questo è ciò che rende la letteratura romantica specificamente americana nel contenuto e nella forma. Inoltre, ci sono alcune altre differenze dal romanticismo europeo. I romantici americani esprimono la loro insoddisfazione per lo sviluppo borghese del paese e non accettano i nuovi valori dell'America moderna. Il tema dei nativi americani diventa trasversale nel loro lavoro: i romantici americani mostrano un sincero interesse e un profondo rispetto per il popolo indiano.

La tendenza romantica nella letteratura statunitense non viene immediatamente sostituita dal realismo dopo la fine della guerra civile. Una complessa fusione di elementi romantici e realistici è opera del più grande poeta americano Walt Whitman. Il lavoro di Dickinson è intriso di una prospettiva romantica, già al di fuori della cornice cronologica del romanticismo. I motivi romantici sono organicamente inclusi nel metodo creativo di F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London e altri scrittori degli Stati Uniti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Particolari rondini di realismo apparvero in America già a metà del secolo. Uno di questi - il più eclatante - è il racconto di Rebecca Harding Life in Foundries (1861). In cui, senza alcun abbellimento e con dettagli quasi documentari, sono disegnate le condizioni di vita dei lavoratori americani nella regione orientale degli Stati Uniti.

Il periodo di transizione fu segnato dal lavoro di scrittori (WD Howells, G. James e altri), il cui metodo era chiamato "morbido", "realismo gentile", o, secondo la stessa definizione di Gowells, "trattenuto" (reticente) realismo. L'essenza delle loro opinioni era l'esclusività ei "vantaggi durevoli" della vita americana sulla vita del Vecchio Mondo; secondo loro, i problemi sorti nelle opere del realismo europeo e russo (il più popolare all'epoca) non avevano punti di contatto con quelli americani. Questo spiega il loro tentativo di limitare il realismo critico negli Stati Uniti. Ma in seguito l'ingiustizia di queste opinioni divenne così evidente che dovettero abbandonarle.

Scuola di Boston. Uno dei posti più importanti nella letteratura degli Stati Uniti dopo la Guerra Civile è ricevuto dalla corrente conosciuta come la "letteratura delle convenzioni e della decenza", "la tradizione della raffinatezza" e così via. Quest'area comprende scrittori che vivevano principalmente a Boston e associati a riviste ivi pubblicate e all'Università di Harvard. Pertanto, gli scrittori di questo gruppo sono spesso indicati come "bostoniani". Ciò includeva scrittori come Lowell (Biglow Notes), Aldrich, Taylor, Norton e altri.

Diffuso alla fine del XIX secolo. ricevuto il genere del romanzo storico e della storia. Opere come "The Old Creole Times" di D. Cable (1879), "Colonel Carter of Cartersville" di Smith, "In Old Virginia" di Page. Alcuni di essi non erano privi di meriti artistici, come gli "Old Creole Times", che riproducevano vividamente la vita e i costumi del sud americano all'inizio del secolo. In questo senso, Cable agirà come uno dei rappresentanti della "letteratura regionale".

Nel complesso, lo sviluppo del genere storico ebbe un significato piuttosto negativo per la letteratura americana di quel tempo. Il romanzo storico ha allontanato dai problemi urgenti del nostro tempo. Nella maggior parte dei libri di questo genere, il passato è stato idealizzato, le aspirazioni nazionaliste e razziste sono state accese, la verità storica, che è la condizione principale di un romanzo storico veramente immaginario, era quasi completamente assente.

Molti creatori del romanzo storico hanno cercato solo di intrattenere il lettore. È proprio questo il compito che D.M. Crawford, autore di molti romanzi pseudo-storici. Ecco perché gli scrittori realisti hanno combattuto contro i romanzi pseudo-storici, vedendoli come uno degli ostacoli più importanti allo sviluppo della letteratura realistica.

Insieme al romanzo storico e all'avventura-avventura, si è diffuso il genere della "storia d'affari". Opere di questo tipo di solito parlavano di un giovane povero, ma energico e intraprendente che, con il suo lavoro, perseveranza e perseveranza, ha raggiunto il successo nella vita. La predicazione della contrattazione in letteratura (C. White "Conquerors of the Forests", "Companion"; D. Lorrimer "Lettere da un mercante che si creò a suo figlio") era supportata dagli insegnamenti dei pragmatici nella filosofia americana. W. James, D. Dewey e altri pragmatici americani hanno fornito una base filosofica per gli affari, hanno contribuito allo sviluppo del culto dell'individualismo e della contrattazione tra gli ampi strati della popolazione americana.

Lo sviluppo della letteratura americana è in gran parte associato al sogno americano. Alcuni scrittori ci credevano, lo propagavano nelle loro opere (la stessa "letteratura commerciale", in seguito - rappresentanti della letteratura apologetica e conformista). Altri (la maggior parte dei romantici e dei realisti) hanno criticato aspramente questo mito, mostrandolo al rovescio (ad esempio, Dreiser in American Tragedy).

Racconto americano del XIX secolo.

Una posizione piuttosto forte nella letteratura americana del XIX secolo. preso il racconto. Lo scrittore americano Bret Garth ha persino affermato che il racconto è "il genere nazionale della letteratura americana". Ma non si può, ovviamente, presumere che l'interesse per il romanzo fosse un privilegio esclusivo degli americani. Il racconto (racconto) si è sviluppato con successo in Europa. Tuttavia, la principale forma di sviluppo letterario europeo nel XIX secolo. era un romanzo sociale realistico. Era diverso in America. A causa delle circostanze storiche dello sviluppo sociale e culturale del paese, il romanzo critico-realistico non ha trovato la sua corretta incarnazione nella letteratura americana. Perché? La ragione principale di ciò, come di molte altre anomalie della cultura americana, va ricercata nell'arretratezza della coscienza pubblica negli Stati Uniti durante il XIX secolo. Il fallimento della letteratura americana nel creare nel diciannovesimo secolo. un grande romanzo sociale si spiega, in primo luogo, con la sua impreparazione, mancanza di esperienza storica e riluttanza a percepire tale esperienza nella letteratura europea e, in secondo luogo, con quelle notevoli difficoltà oggettive che ogni realtà sociale, "avvolgeva in una nebbia di relazioni economiche immature" , presenta per la comprensione dell'artista (Engels). Un grande romanzo critico-realistico è apparso negli Stati Uniti, ma con un notevole ritardo, solo all'inizio del XX secolo.

La letteratura americana in ciascuna delle sue generazioni ha nominato narratori eccezionali come E. Poe, M. Twain o D. London. La forma di un racconto breve e divertente diventa tipica della letteratura americana.

Una delle ragioni della prosperità del romanzo è la rapidità della vita in America a quel tempo, così come lo "stile da rivista" della letteratura americana. Un ruolo notevole nella vita americana, e quindi nella letteratura, nel XIX secolo. sta ancora suonando la storia orale. La storia orale americana risale principalmente alle leggende (sopravvissute per quasi tutto il XIX secolo) dei cacciatori di pelli.

L'"umorismo americano" diventa la componente principale del romanzo. La storia umoristica della vita quotidiana degli anni '30 si forma principalmente sulla base del folklore. Un elemento essenziale del folklore americano era l'opera orale dei negri, che portavano con sé le tradizioni dell'epica primitiva africana (The Tales of Uncle Remus di Joel Harris).

Una caratteristica tipica del romanzo americano è una tale costruzione della storia, dove c'è necessariamente una trama intensificata, che porta a un epilogo paradossale e inaspettato. Va notato che è stato in questo che ho visto i vantaggi di un racconto di E. Poe, nonché nella sua dimensione, che consente di leggerlo subito. per non perdere l'integrità dell'impressione, che, a suo avviso, è impossibile nel caso del romanzo.

Il romanzo svolge anche un ruolo eccezionale nell'arte del romanticismo americano (Poe, Hawthorne, Melville).

Negli anni '60 e '70, lo sviluppo del racconto americano è associato ai nomi di scrittori come Bret Garth, Twain, Cable. Il loro tema principale sono le relazioni pubbliche e private nelle terre colonizzate. Una delle opere più sorprendenti di questo periodo - "California Tales" di Bret Hart.

Negli anni '80 e '90 è apparsa una nuova generazione di scrittori (Garland, Norris, Crane), che sono stati caratterizzati come rappresentanti del naturalismo americano. La loro novella naturalistica dipinge la vita americana con linee nette e dure, sentendo le sue contraddizioni sociali fondamentali e non avendo paura di attingere esperienza nella letteratura socio-politica e di fantasia europea. Ma la protesta sociale dei naturalisti americani non è mai stata portata al punto di negare il sistema capitalista nel suo insieme. Eppure, il ruolo di questi scrittori nel movimento della letteratura americana verso il realismo sociale è molto più significativo di quanto possa essere limitato nell'ambito del naturalismo.

XX secolo

Nel nuovo XX secolo, la problematica della letteratura americana è determinata da un fatto di enorme importanza: il paese capitalista più ricco, più forte, alla guida del mondo intero, dà origine alla letteratura più oscura e amara del nostro tempo. Gli scrittori acquisirono una nuova qualità: furono caratterizzati da un senso della tragedia e del destino di questo mondo. American Tragedy di Dreiser esprimeva la spinta degli scrittori verso le grandi generalizzazioni che caratterizzavano la letteratura americana dell'epoca.

Nel XX secolo. il racconto non ha più un ruolo così importante nella letteratura americana come nel 19°, viene sostituito dal romanzo realistico. Ma tutti i romanzieri continuano a dedicarvi una notevole attenzione, e un certo numero di importanti scrittori di prosa americani si dedicano principalmente o esclusivamente alla novella.

Uno di questi è O. Henry (William Sidney Porter), che ha tentato di tracciare un percorso diverso per il romanzo americano, come se “aggirasse” la già ben definita direzione critico-realistica. O. Henry può anche essere definito il fondatore dell'happy end americano (presente nella maggior parte dei suoi racconti), che in seguito sarà utilizzato con grande successo nella narrativa popolare americana. Nonostante le recensioni a volte non molto lusinghiere sul suo lavoro, è uno dei punti importanti e di svolta nello sviluppo della storia americana del XX secolo.

Una peculiare influenza sui romanzieri americani del XX secolo. forniti da rappresentanti della storia realistica russa (Tolstoj, Cechov, Gorky). Le peculiarità della costruzione della trama della storia erano determinate da leggi essenziali della vita e erano pienamente incluse nel compito artistico generale di una rappresentazione realistica della realtà.

All'inizio del XX secolo. apparvero nuove tendenze che diedero un contributo originale alla formazione del realismo critico. Negli anni '90 negli Stati Uniti nacque il movimento dei "rastrelli di fango". I Mud Rashers sono un folto gruppo di scrittori, pubblicisti, sociologi e personaggi pubblici americani di orientamento liberale. Nel loro lavoro c'erano due filoni strettamente interconnessi: giornalistico (L. Steffens, I. Tarbell, R.S. Baker) e letterario e artistico (E. Sinkler, R. Herrick, R. R. Kauffman). In alcune fasi del loro percorso creativo, grandi scrittori come D. London e T. Dreiser si avvicinarono al movimento dei muckrakers (come li chiamò il presidente T. Roosevelt nel 1906).

I discorsi dei "rastrelli della sporcizia" hanno contribuito al rafforzamento delle tendenze socio-critiche nella letteratura degli Stati Uniti, allo sviluppo di una varietà sociologica di realismo. Grazie a loro, l'aspetto giornalistico diventa un elemento essenziale del romanzo americano moderno.

Gli anni '10 furono contrassegnati da un'impennata realistica della poesia americana, chiamata "rinascimento poetico". Questo periodo è associato ai nomi di Karl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Questi poeti si sono rivolti alla vita del popolo americano. Basandosi sulla poesia democratica di Whitman e sulle conquiste dei prosatori realisti, essi, abbattendo canoni romantici superati, gettarono le basi per una nuova poetica realistica, che comprendeva il rinnovamento del dizionario poetico, la prosaizzazione dei versi e l'approfondimento psicologismo. Questa poetica ha soddisfatto le esigenze del tempo, ha contribuito a riflettere la realtà americana nella sua diversità con mezzi poetici.

Il 900 e il decennio del nostro secolo sono stati segnati dalla tanto attesa apparizione di un grande romanzo critico-realistico (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Si ritiene che il realismo critico nella recente letteratura statunitense si sia sviluppato nel processo di interazione di tre fattori storicamente determinati: questi sono i veri elementi della protesta dei romantici americani, il realismo di Mark Twain, cresciuto su una base distintamente popolare, e l'esperienza degli scrittori americani della regia realistica, che in un modo o nell'altro hanno percepito la tradizione del romanzo classico europeo del XIX secolo.

Il realismo americano è la letteratura della protesta pubblica. Gli scrittori realisti si rifiutarono di accettare la realtà come un risultato naturale dello sviluppo. La critica all'emergente società imperialista e la rappresentazione dei suoi lati negativi stanno diventando segni distintivi del realismo critico americano. Appaiono nuovi temi, evidenziati dalle mutate condizioni di vita (la rovina e l'impoverimento dell'agricoltura; la città capitalista e l'omino in essa; l'esposizione del capitale monopolistico).

La nuova generazione di scrittori è connessa con la nuova regione: si basa sullo spirito democratico del West americano, sull'elemento del folklore orale e indirizza le sue opere al più ampio lettore di massa.

È appropriato parlare della diversità di stili e dell'innovazione di genere nel realismo americano. Si stanno sviluppando i generi delle novelle psicologiche e sociali, dei romanzi sociopsicologici, dei romanzi epici e dei romanzi filosofici, si sta diffondendo il genere dell'utopia sociale (A Look Back di Bellamy, 1888) e si sta creando il genere dei romanzi scientifici (S. Lewis's fabbro). Allo stesso tempo, gli scrittori realisti usavano spesso nuovi principi estetici, uno sguardo speciale "dall'interno" alla vita che li circondava. La realtà è stata descritta come un oggetto di comprensione psicologica e filosofica dell'esistenza umana.

Il tratto tipologico del realismo americano era l'autenticità. Basandosi sulle tradizioni della letteratura tardo romantica e di transizione, gli scrittori realisti si sforzarono di ritrarre solo la verità, senza abbellimenti o omissioni. Un'altra caratteristica tipologica era l'orientamento sociale, il carattere sociale accentuato dei romanzi e delle storie. Un'altra caratteristica tipologica della letteratura americana del XX secolo. - il suo giornalismo inerente. Gli scrittori nelle loro opere distinguono nettamente e chiaramente tra simpatie e antipatie.

La formazione del dramma nazionale americano, che in precedenza non aveva ricevuto uno sviluppo significativo, appartiene agli anni '20. Questo processo ha avuto luogo in condizioni di acuta lotta interna. Il desiderio di un riflesso realistico della vita è stato complicato tra i drammaturghi americani da influenze moderniste. Eugene O^ Neil occupa uno dei primi posti nella storia del dramma americano. Ha gettato le basi del dramma nazionale americano, ha creato vividi giochi psicologici acuti; e tutto il suo lavoro ha avuto una grande influenza sul successivo sviluppo del dramma americano.

Un fenomeno eloquente e originale nella letteratura degli anni '20 fu l'opera di un gruppo di giovani scrittori che entrarono in letteratura subito dopo la fine della prima guerra mondiale e rifletterono nella loro arte le difficili condizioni dello sviluppo del dopoguerra. Tutti loro erano uniti dalla delusione per gli ideali borghesi. Erano particolarmente preoccupati per il destino del giovane nell'America del dopoguerra. Questi sono i cosiddetti rappresentanti della "generazione perduta": Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Certo, il termine stesso "generazione perduta" è molto approssimativo, perché gli scrittori che di solito sono inclusi in questo gruppo sono molto diversi nelle opinioni politiche, sociali ed estetiche, nelle peculiarità della loro pratica artistica. E tuttavia, in una certa misura, questo termine può essere applicato a loro: la consapevolezza della tragedia della vita americana è particolarmente forte e talvolta dolorosa nel lavoro di questi giovanissimi che hanno perso fiducia nelle vecchie basi borghesi. F.S. Fitzgerald ha dato il nome all'era della "generazione perduta": l'ha chiamata "l'era del jazz". In questo termine ha voluto esprimere il sentimento di instabilità, fugacità della vita, sentimento caratteristico di tante persone che hanno perso la fede e hanno fretta di vivere e così fuggono, seppur illusorio, dalla loro perdita.

A partire dagli anni '20 circa, cominciarono a comparire gruppi modernisti che lottano contro il realismo, promuovono il culto dell'"arte pura" e si dedicano alla ricerca formalistica. La scuola americana del modernismo è rappresentata in modo più vivido dalla pratica poetica e dalle visioni teoriche di tali metri di modernismo come Ezra Pound e Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound divenne anche uno dei fondatori della tendenza modernista in letteratura, chiamata Imagismo. L'immaginismo (dall'immagine) separava la letteratura dalla vita, difendeva il principio dell'esistenza dell'"arte pura", proclamava il primato della forma sul contenuto. Questo concetto idealistico, a sua volta, ha subito lievi modifiche nel tempo e ha gettato le basi per un altro tipo di modernismo, noto come Vorticismo. Il vorticismo (da vortice) è vicino all'immaginismo e al futurismo. Questa tendenza obbligava i poeti a percepire in modo figurato i fenomeni di loro interesse e a rappresentarli attraverso le parole, in cui si teneva conto solo del loro suono. I vorticisti hanno cercato di ottenere la percezione visiva del suono, hanno cercato di trovare tali parole-suoni che esprimessero movimento, dinamica, senza connessione con il loro significato e significato. Inoltre, l'emergere di nuove direzioni nella letteratura modernista è stata facilitata dalle teorie freudiane, che erano molto diffuse a quel tempo. Sono diventati la base del romanzo del flusso di coscienza e di altre varie scuole.

Sebbene gli scrittori americani che erano in Europa non abbiano creato scuole moderniste originali. Sono stati attivamente coinvolti nelle attività di vari gruppi modernisti: francesi, britannici e multietnici. Tra gli "esuli" (come si autodefinivano), la maggioranza erano scrittori della generazione più giovane, che avevano perso fiducia negli ideali borghesi, nella civiltà capitalista, ma non riuscivano a trovare un vero sostegno nella vita. La loro confusione è stata espressa nella ricerca modernista.

Nel 1929, il primo club John Reed apparve negli Stati Uniti, unendo scrittori proletari e sostenitori dell'arte e della letteratura rivoluzionarie, e negli anni '30 c'erano già 35 di questi club, e in seguito fu creata la League of American Writers, che esisteva dal 1935 al 1942 Durante la sua esistenza, furono convocati quattro congressi (1935, 1937, 1939, 1941), che segnarono l'inizio dell'unificazione degli scrittori statunitensi attorno ai problemi sociali democratici, contribuendo alla crescita ideologica di molti di loro; questa associazione ha svolto un ruolo di primo piano nella storia della letteratura americana.

"Decennio rosa". Si può dire che negli anni '30 la letteratura di orientamento socialista negli Stati Uniti prese forma come una direzione. Il suo sviluppo fu anche facilitato dal burrascoso movimento socialista in Russia. I suoi rappresentanti (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz e altri) mostrano chiaramente la lotta per l'ideale socialista, rafforzando i legami con la vita sociale e politica. Molto spesso nelle loro opere c'era un appello alla resistenza, alla lotta contro gli oppressori. Questa caratteristica è diventata una delle caratteristiche importanti della letteratura socialista americana.

Negli stessi anni avviene una sorta di "esplosione del documentario"; era associato al desiderio degli scrittori di rispondere prontamente e direttamente agli eventi sociali e politici attuali. Passando al giornalismo, in primis al saggio, gli scrittori (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) si rivelano i pionieri di nuovi temi che in seguito ricevono un'interpretazione artistica.

Alla fine degli anni '30, il trend critico-realistico decollò, dopo un sensibile declino all'inizio del decennio. Appaiono nuovi nomi: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell, ecc. USA. Qui, prima di tutto, è necessario citare i nomi di autori come Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Durante la seconda guerra mondiale, gli scrittori americani si sono uniti alla lotta contro l'hitlerismo: condannano l'aggressione di Hitler e sostengono la lotta contro gli aggressori fascisti. Articoli pubblicitari e rapporti di corrispondenti di guerra sono pubblicati in gran numero. E in seguito, il tema della seconda guerra mondiale si rifletterà nei libri di molti scrittori (Hemingway, Mailer, Saxton, ecc.). Alcuni scrittori, creando opere antifasciste, vedevano il loro compito nel sostegno incondizionato alle azioni dei circoli dirigenti degli Stati Uniti, che a volte potevano portare a un allontanamento dalla verità della vita, da una rappresentazione realistica della realtà. John Steinbeck ricoprì una posizione simile in quegli anni.

Dopo la seconda guerra mondiale, ci fu un certo declino nello sviluppo della letteratura, ma questo non si applica alla poesia e al teatro, dove l'opera dei poeti Robert Lowell e Alan Ginsberg, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti, dei drammaturghi Arthur Miller, Tennessee Williams e Edward Albee ha guadagnato fama mondiale.

Negli anni del dopoguerra si approfondisce il tema antirazzista così caratteristico della letteratura negra. Ciò è evidenziato dalla poesia e dalla prosa di Langston Hughes, dai romanzi di John Killenz ("Young Blood, and Then We Heard Thunder"), dal giornalismo infuocato di James Baldwin e dal dramma di Lorraine Hensberry. Uno dei rappresentanti più brillanti della creatività negra era Richard Wright ("Son of America").

Sempre più spesso la letteratura viene creata "su ordine" dei circoli dirigenti d'America. I romanzi di L. Nyson, L. Stalling e altri, che hanno rappresentato in un'aureola eroica le azioni delle truppe americane durante la prima guerra mondiale e altre "benedizioni" dell'America, vengono lanciati sul mercato dei libri in gran numero. E durante la seconda guerra mondiale, i circoli dirigenti degli Stati Uniti riuscirono a sottomettere molti scrittori. E per la prima volta su tale scala, la letteratura statunitense è stata messa al servizio della propaganda governativa. E come notano molti critici, questo processo ha avuto un effetto disastroso sullo sviluppo della letteratura statunitense, che, a loro avviso, è stato chiaramente confermato nella sua storia del dopoguerra.

Negli Stati Uniti si sta diffondendo la cosiddetta fiction di massa, che mira a trasferire il lettore in un mondo piacevole e arcobaleno. Il mercato del libro è stato invaso da romanzi di Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst e altri venditori di "letteratura per donne" che hanno prodotto romanzi leggeri, tagliati e asciugati con un inevitabile lieto fine. Oltre ai libri sul tema dell'amore, la letteratura popolare era rappresentata anche dai detective. Anche le opere pseudo-storiche sono diventate popolari, combinando l'intrattenimento con le scuse per la statualità americana (Kenneth Roberts). Tuttavia, l'opera più famosa di questo genere è stata il bestseller americano: il romanzo di Margaret Mitchell Via col vento (1937), che descrive la vita dell'aristocrazia meridionale nell'era della guerra del Nord e del Sud e della Ricostruzione.

Negli anni '60 e '70 negli Stati Uniti, sulla base del massiccio movimento negro e contro la guerra nel paese, ci fu un'evidente svolta di molti scrittori verso questioni sociali significative, un aumento dei sentimenti di critica sociale nel loro lavoro, un ritorno alle tradizioni della creatività realistica.

Il ruolo di John Cheever come leader della prosa americana sta diventando sempre più significativo. Un altro rappresentante della letteratura dell'epoca, Saul Bellow, fu insignito del Premio Nobel e ottenne ampi riconoscimenti in America e all'estero.

Tra gli scrittori modernisti, il ruolo principale spetta agli "umoristi neri" Barthelemy, Bart, Pynchon, nelle cui opere l'ironia spesso nasconde l'assenza di una propria visione del mondo e che tendono ad avere un sentimento tragico e un'incomprensione della vita piuttosto che la sua rifiuto.

Negli ultimi decenni, molti scrittori si sono avvicinati alla letteratura dalle università. E così i temi principali sono diventati: ricordi dell'infanzia, della giovinezza e degli anni universitari, e quando questi temi sono stati esauriti, gli scrittori hanno affrontato delle difficoltà. In una certa misura, questo vale anche per scrittori meravigliosi come John Updike e Philip Roth. Ma non tutti questi scrittori sono rimasti nella loro percezione dell'America al livello delle impressioni universitarie. A proposito, F. Roth e J. Updike nei loro ultimi lavori vanno ben oltre questi problemi, anche se non è così facile per loro.

Tra la media generazione di scrittori americani, i più popolari e significativi sono Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates e John Gardner. Il futuro appartiene a questi scrittori, anche se hanno già detto la loro parola speciale e originale nella letteratura americana. Per quanto riguarda lo sviluppo dei concetti, esprimono varie varietà di tendenze borghesi contemporanee nella critica letteraria americana.

Ma, naturalmente, la letteratura americana moderna, che è già stata testata dal tempo, sarà studiata, valutata e compresa, magari da altre posizioni solo dopo che sarà trascorso un certo lasso di tempo - che molto probabilmente sarà più affidabile dal punto di vista visione dello sviluppo della letteratura americana nel suo insieme.

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Innanzitutto vorrei fare un piccolo excursus nella storia degli Stati Uniti del periodo che ci interessa, poiché senza la conoscenza dei principali eventi storici, è impossibile comprendere i processi letterari e analizzare i testi.

Gli Stati Uniti d'America sono uno degli stati più giovani. L'esplorazione del continente da parte degli europei iniziò nel XVI secolo; prima della loro comparsa, il territorio della futura potenza mondiale era abitato da tribù indiane. Nel XVIII secolo, l'intero continente nordamericano fu colonizzato dagli europei. Nel 1774, 13 colonie inglesi iniziarono le operazioni militari nella lotta per l'indipendenza. Il risultato della loro vittoria il 4 luglio 1776 fu la formazione di un nuovo stato sovrano.

Nel corso del XIX secolo, il territorio degli Stati Uniti aumentò a causa dell'acquisizione della Louisiana dai francesi, della Florida dagli spagnoli e dalla conquista di altre terre. Il sequestro degli stati locali fu accompagnato sia dallo sgombero forzato del popolo indiano dalla riserva, sia dalla completa distruzione della popolazione.

Nel 1861 sorsero disaccordi tra gli stati del sud e del nord relativi a questioni economiche e culturali, a seguito delle quali sorse la Confederazione degli 11 stati del sud, che annunciava la sua secessione. All'inizio della guerra civile, i meridionali ottennero diverse vittorie, ma alla fine si concluse con la vittoria degli stati del nord e la sicurezza della federazione.

La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono caratterizzati da un'enorme crescita economica negli Stati Uniti grazie all'afflusso di immigrati da altri continenti. Il 4 aprile 1917 l'America entra nella prima guerra mondiale. Fino a quel momento, lo Stato preferiva assumere una posizione neutrale rispetto agli eventi in Europa. In questo momento, gli Stati Uniti erano impegnati nella creazione di zone di influenza nei paesi dell'Oceano Pacifico, dei Caraibi e dell'America centrale. Dopo la guerra nel 1929, un brusco balzo dell'economia del paese lasciò il posto a una terribile crisi. Durante la Grande Depressione, la produzione è diminuita in modo significativo e la disoccupazione è aumentata. Il 7 dicembre 1941, in seguito al bombardamento di una base americana a Pearl Harbor da parte di caccia giapponesi, l'esercito americano entrò nella seconda guerra mondiale con il Giappone. Dopo l'11 dicembre 1941 l'America entrò in conflitto militare con l'Italia e la Germania. Tutte le loro operazioni militari, gli americani si sono schierati principalmente nel territorio del Pacifico. Dopo la conferenza di Teheran del 6 giugno 1944, l'esercito americano ha partecipato alla sconfitta dell'esercito tedesco sulla costa atlantica della Francia. Le ostilità contro il Giappone furono condotte con successo nel sud-est asiatico e nelle isole del Pacifico. Il 6 agosto 1945, gli americani sganciarono una bomba atomica su Hiroshima e il 9 agosto la bomba fu sganciata su un'altra città giapponese: Nagasaki. Il 2 settembre 1945 l'imperatore Hirohito del Giappone firmò l'Atto di capitolazione.

Letteratura americana della fine del XIX secolo

La fine del XIX secolo è chiamata dagli studiosi di letteratura tardo romanticismo americano. Durante questo periodo si verifica una netta divisione nello spazio letterario del paese, causata dalla guerra civile tra il nord e il sud. Da un lato c'è la letteratura abolizionista che, nell'ambito dell'estetica romantica, protesta contro la schiavitù da un punto di vista etico e umanistico generale. D'altra parte, la letteratura del Sud, idealizzando le tradizioni del sistema schiavistico, si erge a difendere lo stile di vita storicamente condannato e reazionario.

I motivi di opposizione alle leggi antiumanistiche occupano un posto essenziale nell'opera di scrittori come Longfellow, Emerson, Thoreau, ecc. e gli elementi realistici sono opera del più grande poeta americano Walt Whitman. Il lavoro di Dickinson è intriso di una prospettiva romantica, già al di fuori della cornice cronologica del romanticismo. I motivi romantici sono organicamente inclusi nel metodo creativo di F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London e altri scrittori statunitensi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Va notato che il romanticismo americano differisce significativamente dal romanticismo europeo. L'affermazione dell'identità nazionale e dell'indipendenza, la ricerca di una "idea nazionale" attraversa l'intera arte del romanticismo americano. La cultura degli Stati Uniti non aveva l'esperienza secolare che l'Europa aveva a quel tempo: alla fine del XIX secolo, la nuova nazione non aveva ancora avuto il tempo di "acquisire" oggetti e realtà per cui le associazioni romantiche potevano guadagnare un punto d'appoggio (come i tulipani in Olanda e le rose in Italia). Ma gradualmente nei libri di Irving e Cooper, Longfellow e Melville, Hawthorne e Thoreau, fenomeni e fatti della natura, della storia e della geografia americani acquistano un sapore romantico.

Il tema degli indiani è diventato non meno significativo per il romanticismo americano. Fin dall'inizio, gli indiani in America sono un fattore a cui è associato un complesso psicologico molto complesso: ammirazione e paura, ostilità e senso di colpa. L'immagine del "nobile selvaggio", la vita degli indiani, la sua libertà, naturalezza, vicinanza alla natura potrebbe diventare un'alternativa romantica alla civiltà capitalista nei libri di Irving e Cooper, Thoreau e Longfellow. Nelle opere di questi autori, vediamo prove che il conflitto tra le due razze non era fatalmente inevitabile, ma la crudeltà e l'avidità dei coloni bianchi ne sono la causa. La creatività dei romantici americani rende la vita e la cultura degli indiani una componente importante della letteratura nazionale degli Stati Uniti, trasmettendo il suo immaginario e il suo sapore speciali. Lo stesso vale per la percezione di un'altra minoranza etnica: i neri americani degli stati del sud.

Nel romanticismo americano, c'erano marcate differenze regionali all'interno di un unico metodo creativo. Le principali regioni letterarie sono New England (stati nordorientali), stati medi e sud.

L'atmosfera del sud americano è trasmessa dalle opere di J.P. Kennedy e W.H. Simms. Vale la pena notare che gli autori non sono stati in grado di eliminare completamente gli stereotipi di glorificare le virtù della "democrazia del sud" e i vantaggi degli ordini di schiavisti. Con tutte queste caratteristiche di limitazione, il romanticismo "meridionale" apre la strada alla formazione di una "tradizione meridionale" complessa, multidimensionale, ma indubbiamente fruttuosa nella letteratura degli Stati Uniti, che nel XX secolo. rappresentati dai nomi di W. Faulkner, RP Warren, W. Styron, K. McCullers, CE Grau e altri.Gli scrittori-meridionali spesso criticano aspramente e giustamente i vizi dello sviluppo capitalista dell'America, disumanizzando le conseguenze del progresso borghese, ma farlo con posizioni politicamente reazionarie, sostenendo che "gioiosamente, non conoscendo le preoccupazioni, lo schiavo vive nella piantagione".

Gli stati intermedi sono stati caratterizzati da una grande diversità etnica e religiosa e tolleranza fin dall'inizio. È qui che è stata fondata la democrazia borghese americana e le relazioni capitalistiche si sono sviluppate particolarmente rapidamente. Le opere di Irving, Cooper, Paulding e più tardi Melville sono associate agli stati intermedi. I temi principali nell'opera dei romantici negli stati medi sono la ricerca di un eroe nazionale, l'interesse per le questioni sociali, le riflessioni sul percorso percorso dal paese, il confronto tra passato e presente dell'America.

Il romanticismo nel New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant, ecc.) è caratterizzato principalmente dal desiderio di una comprensione filosofica dell'esperienza americana, di un'analisi del passato nazionale, del suo patrimonio ideologico e artistico. Inerente a questa letteratura è lo studio di complesse questioni etiche; un posto importante è occupato dalla revisione del complesso puritano di idee religiose e morali dei coloni puritani dei secoli XVII-XVIII, con il quale rimane un profondo legame successivo. Il Romanticismo del New England ha una forte tradizione di prosa morale-filosofica, radicata nel passato coloniale puritano dell'America. Dopo la fine della guerra civile, nella letteratura statunitense iniziò a svilupparsi una direzione realistica della letteratura. La nuova generazione di scrittori è connessa con la nuova regione: si basa sullo spirito democratico del West americano, sull'elemento del folklore orale popolare e indirizza le sue opere al lettore di massa più ampio. Dal punto di vista della nuova estetica, il romanticismo ha cessato di soddisfare le esigenze dei tempi. Gli "impulsi" romantici furono aspramente criticati da M. Twain, F. Bret Hart e altri giovani scrittori realisti. Le loro contraddizioni con i romantici sono causate, prima di tutto, da una diversa comprensione della verità della vita e dei modi di esprimerla nella creazione artistica. Realisti americani della seconda metà del XIX secolo. aspirano alla massima concretezza storica, sociale e quotidiana, non si accontentano del linguaggio delle allegorie e dei simboli romantici.

Va detto che questa negazione è di carattere puramente dialettico. Nella letteratura degli Stati Uniti del XX secolo. ci sono motivi romantici e sono associati, di regola, con la ricerca di alti ideali perduti e della vera spiritualità, l'unità dell'uomo e della natura, con l'utopia morale delle relazioni umane extra-borghesi, con una protesta contro la trasformazione del individuo in un ingranaggio della macchina dello stato. Questi motivi sono chiaramente visibili nelle opere dei più grandi artisti americani del nostro secolo - E. Hemingway e W. Faulkner, T. Wilder e D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald e D. D. Salinger. Anche gli scrittori degli Stati Uniti degli ultimi decenni continuano a farvi riferimento.

romanzo di letteratura americana realistico

L'ultimo decennio e mezzo del XIX secolo fu caratterizzato dall'intensificarsi della vita intellettuale del paese: apparve un intero gruppo di pensatori che cercarono di risolvere sia le eterne questioni filosofiche sia le questioni della giustizia sociale e dell'umanità. I filosofi Josiah Royce, George Santayana, William James, Charles Sanders Pierce, John Dewey, Oliver Wendell Holmes come giurista, economisti e sociologi Thorstein Veblen, Herbert Crowley, Lester Frank Ward, Henry George e il più grande pensatore dell'America nera William Dubois - tutti lamentavano i giudizi superficiali e la "viziosa ideologia" che occupavano lo "spazio mentale degli Stati Uniti".

La nuova scuola di filosofi e psicologi americani si sforzò di assicurare che discorsi apparentemente astratti su materialismo, idealismo, determinismo e libero arbitrio si stabilissero nella mente degli americani come qualcosa che li riguardasse direttamente. In questo modo, hanno cercato di impedire il lavaggio delle fondamenta veramente umane della vita da parte di un massiccio flusso di forze meccanicistiche.

L'industria editoriale nel paese ha continuato a svilupparsi intensamente. Agricoltori, operai, piccoli cittadini, ogni gruppo etnico, residenti di ogni regione ora avevano il proprio giornale o rivista.

Contemporaneamente all'espansione dei lettori, ha avuto luogo la sua stratificazione. Il lettore attento, che in precedenza viveva esclusivamente a Boston e in altre città della costa nord-orientale e diffuso nei maggiori centri degli Stati Uniti, riceveva sempre riviste che corrispondevano alle sue esigenze spirituali ed estetiche e alle sue predilezioni politiche. Ora ci sono molte pubblicazioni che servono il pubblico più diversificato e sono guidate dal suo livello culturale e dai suoi gusti. Il divario di lettura era così ampio che l'America sembrava essere nel bel mezzo di una guerra civile culturale. "Tra etica universitaria ed etica aziendale, tra cultura americana e popolo americano,<...>tra pedanteria accademica e slang dei tabloid non c'è e non può esserci nulla in comune, nessuna "zona neutra", - scriveva il noto critico dei primi del Novecento V.V. Brooks.

Tuttavia, leggere non solo giornali e riviste, ma anche narrativa è finalmente diventata un'abitudine a livello nazionale.

Anche la tipografia in America, a partire dal periodo della Ricostruzione, era chiaramente incentrata su due strati, si potrebbe dire, due classi di lettori. I principali librai - New York, Boston e Filadelfia - fornivano alle librerie prodotti per i cittadini istruiti, mentre gli editori in abbonamento fornivano librai che portavano la "cultura" nelle piccole città e nei villaggi d'America. Un vasto pubblico, per lo più colto, ma non troppo raffinato: artigiani, contadini e membri delle loro famiglie - hanno ordinato in anticipo la pubblicazione di libri di storia, morale, cure mediche, saggi patriottici o umoristici e solo occasionalmente - opere d'arte.

In queste condizioni, gli scrittori, per raggiungere il successo, dovevano "uscire" con tutte le loro forze: organizzare conferenze pubbliche (in seguito - "letture" pubbliche), per motivi di popolarità, e non solo guadagni, stampare su riviste economiche , creare versioni teatrali delle loro opere, così come il pubblico che ha assistito allo "spettacolo" ha ordinato volentieri la pubblicazione del "romanzo che gli è piaciuto". Una carriera letteraria richiedeva il talento di un uomo d'affari e negli anni 1880 gli autori iniziarono a ricorrere sempre più ai servizi di agenti letterari. Tuttavia, i redditi degli scrittori sono cresciuti in modo significativo rispetto a quelli prebellici, il che per molti aspetti li ha spinti a cercare il favore del lettore. In definitiva, questo - insieme ad altre circostanze - ha ostacolato lo sviluppo della letteratura.

La letteratura americana all'inizio del secolo non si allineava immediatamente con la scala dei cambiamenti economici e sociali nel paese. Per molto tempo, i principali successi letterari sono rimasti associati al romanticismo, che ha continuato a dominare la poesia. La prosa, invece, che si proponeva di spianare la strada al realismo, segnava il passo. Innanzitutto, non aveva fretta di sbarazzarsi del sistema di valori che si era sviluppato sotto il segno dell'ideologia puritana.

La vitalità della visione del mondo puritana era facilitata dal fatto che non contraddiceva la nuova etica protestante del successo negli affari, ma, al contrario, la rafforzava: "Diventa ricco!" Di conseguenza, le idee social-darwiniane popolari di Spencer (inevitabilmente penetrarono negli Stati Uniti dall'Europa e affascinarono gli scrittori della generazione più giovane - Garland, Londra, Dreiser) coesistevano paradossalmente con l'esigenza della castità letteraria, in relazione alla quale le nuove realtà della vita e anche l'originalità dell'abilità artistica si è rivelata secondaria.

A questo proposito, il destino creativo di Kate Chopin (1851-1904), prosa di talento, forte maestra del genere romanzesco e "colore locale", che ha vinto il riconoscimento dei lettori con due raccolte di storie della vita dei creoli della Louisiana, "The Old Timers of Bayo" (1894) e "Night at Acadia" sono molto indicativi. "(1897). La scrittrice fu letteralmente distrutta dalle critiche e dall'ostracismo pubblico dopo la pubblicazione del romanzo Awakening (1899), un'esplorazione psicologicamente sottile e magistralmente eseguita dell'anima femminile.

L'opera era considerata provocatoria e indecente: la sua eroina, una giovane donna sposata Edna Pontilier, commette adulterio, non se ne preoccupa minimamente e, inoltre, nel finale cade nell'imperdonabile peccato del suicidio, peraltro, nemmeno di pentimento, ma semplicemente obbedendo a un impulso momentaneo. Il pubblico era indignato dalla profonda immoralità dell'eroina, che non pensava alle conseguenze delle sue azioni, e dall'evidente simpatia dell'autore per lei.

In realtà, non era il filisteo (non c'è una sola scena esplicita nel romanzo) che era incredibile, ma il coraggio artistico di K. Chopin. In modo innovativo - senza il commento e il moralismo dell'autore - ha ritratto non ancora del tutto formata, ma solo la personalità in risveglio di una giovane donna, spalancata per incontrare tutti i suoni, i colori e gli odori del mondo che la circonda. I lettori e i critici scioccati semplicemente non hanno notato né la bellezza e la perfezione dello stile, né il potere tragico, senza melodrammatico, dell'opera. La loro sentenza era definitiva; il diffamato autore di un romanzo ante litteram, K. Chopin lasciò la letteratura per sempre, e cinque anni dopo dalla vita.

Lo sviluppo della prosa realistica è stato ostacolato, in secondo luogo, dalla diffusione della tradizione “sorridente”, riconosciuta come la “più americana”, ma di fatto limitante, restringendo la visione degli scrittori di una vita moderna così versatile e spesso in crisi. Questo "sorriso" divenne sempre più deliberato e gradualmente cominciò ad essere percepito quasi come una "smorfia di un pazzo". L'esempio più chiaro di ciò è il lavoro di William Sidney Porter, che scrisse sotto lo pseudonimo di O. Henry (1862-1910).

Un brillante maestro del romanzo e allo stesso tempo un autore senza pari nel "curare le ferite" degli americani ordinari, era molto popolare solo con il lettore più incomprensibile. Il finale invariabilmente felice delle sue storie alla fine annoiava i suoi contemporanei. Le lettere e i manoscritti incompiuti di O. Henry testimoniano che non rimase volentieri un "buon narratore", ma sognava una "prosa semplice e onesta".

In terzo luogo, il desiderio quasi inevitabile degli scrittori di successo commerciale, di cui sono stati vittime molti scrittori negli Stati Uniti, era anche una sorta di "costrizione". Per esempio, Francis Bret Garth(1836-1902), che arrivò da Albany a San Francisco nel 1870, per un certo periodo divenne lo scrittore più famoso d'America. Uno dei pionieri del "colore locale", nel suo "La felicità del campo ruggente e altre storie", ha infatti agito come creatore dell'immagine popolare del selvaggio West, abitato da truffatori sentimentali, coraggiosi rinnegati e donne cadute dal cuore d'oro.

All'età di trentacinque anni, Bret Garth si recò da vincitore nell'est del paese e firmò un contratto di 10mila dollari con la grande rivista Atlantic Munsley, dopodiché la sua carriera letteraria si concluse rapidamente. Le sue opere, in cui lo scrittore era chiaramente ripetuto, non ebbero successo, grandi debiti e amara delusione, alla fine, fecero di Garth un esilio volontario. Nel 1878 entrò nel servizio consolare in Inghilterra e lasciò gli Stati Uniti, come risultò, per sempre.

E, infine, l'immaturità della tradizione realista nazionale, il suo carattere provinciale, condizionato da tutte le circostanze precedenti, è stata la ragione più grave del ritardo della letteratura americana sia dalla letteratura europea che dal ritmo di sviluppo socio-politico della propria nazione. Avendo padroneggiato brillantemente i principi romantici della rappresentazione della realtà, ma di fronte alle mutate realtà della vita, la letteratura degli Stati Uniti ha dovuto ricominciare praticamente da zero, senza copiare l'esperienza europea, che non corrispondeva alle specificità americane. Anche in questo caso, come prima, era necessaria un'idea ispiratrice che potesse dare impulso allo sviluppo artistico.

Una sorta di alito fresco fu la progettazione e l'attività sempre più fiduciosa delle scuole di "colore locale", gradualmente liberate dall'inerzia della scrittura aggraziata e "decente", i cui fanatici rimasero i "bramini" di Boston altamente istruiti - Henry Wordsworth Longfellow, James Russell Lowell e Oliver Wendell Holmes. Avendo fatto molto a suo tempo per la cultura nazionale, questo triumvirato cercava ancora di definire le norme estetiche della letteratura americana, "come se non ci fosse la guerra civile, e in America non ci sono altre regioni tranne il New England", come disse un contemporaneo su di lui.