Circa il tipico nella finzione realistica. Problemi di visione del mondo

1. L'altezza morale raggiunta da Tolstoj - un uomo - è il risultato

immenso, incessante lavoro interiore, massima accuratezza verso se stessi, spietata analisi del proprio comportamento, superamento delle proprie debolezze (ambizione, vanità, incoerenza, mancata realizzazione dei piani, manifestazione di pigrizia, imprecisione, Tolstoj stesso segnala queste carenze.

2. Tolstoj vede il senso della vita nel servire le persone. Non puoi vivere per te stesso da solo. Questa è la morte spirituale. Prendi il meno possibile dalle persone e dai il più possibile alle persone. Questa idea è ripetuta molte volte nei diari dello scrittore. E gli anni più felici della sua vita Tolstoj considerava quelli in cui si dedicava interamente al bene della gente, al lavoro nella scuola Yasnaya Polyana da lui fondata, all'aiuto agli affamati.

3. Il credo di vita di Tolstoj era incrollabile, che non ha mai tradito: “Per vivere onestamente, devi strapparti, confonderti, combattere, commettere errori, iniziare e smettere, ricominciare e smettere di nuovo, combattere e perdere per sempre. E la calma è una meschinità dell'anima”.

4. L'insegnamento di Tolstoj sulla non resistenza al male mediante la violenza dovrebbe essere compreso correttamente. “Qualunque cosa le persone cerchino di liberarsi dalla violenza”, ha scritto L.N. Tolstoj, - da lui non ci si può liberare: la violenza». Tuttavia, il male deve essere contrastato con tutti i mezzi possibili: proteste, parole stampate e, soprattutto, buone azioni.

5. La teoria della non resistenza al male mediante la violenza è associata alla dottrina della morale di Tolstoj

auto-miglioramento. "Questa teoria non è una panacea per i mali sociali. Ma superare le proprie debolezze e mancanze, educare in se stessi qualità umane più perfette, è senza dubbio un bene sia per se stessi che per la società.

"Cosa fare? - chiedere agli stessi governanti, subordinati, rivoluzionari e personaggi pubblici, sottintendendo con la domanda "Cosa fare?" ... sempre la domanda su cosa fare con gli altri, ma nessuno chiede cosa fare con me stesso ", - osserva Tolstoj. Per iniziare, secondo Tolstoj, devi iniziare da te stesso promuovendo un senso di responsabilità per le tue azioni e azioni. Questa è la base della cultura morale umana.

La fede dello scrittore nell'uomo, nelle infinite possibilità della sua mente e della sua volontà, si rifletteva nelle teorie dell'auto-miglioramento.

Già nel 1891, Tolstoj prevedeva il crollo delle vecchie istituzioni della vita: "Non importa quanto ci sforziamo, c'è ancora un crollo davanti..." Durante gli eventi rivoluzionari del 1905, Tolstoj inviò una lettera a un parente stretto del zar in cui dichiara senza paura: , negando e condannando tutto l'ordine e il potere esistenti e dichiarandolo direttamente. " Sebbene Tolstoj si sia ritirato dalla rivoluzione, ha compreso bene la natura antipopolare del governo e ha parlato acutamente delle sue attività. E, naturalmente, le seguenti parole di Tolstoj sono chiamate a non obbedire: "... oggi l'impiccagione, il tormento della gente ha causato indignazione, un sentimento scortese e malvagio verso i boia". "La pena di morte nel nostro tempo mostra chiaramente che i governanti sono persone cattive, perdute e che, quindi, obbedire loro ... dannoso e vergognoso ..."

Come puoi vedere, la vita ha apportato modifiche agli insegnamenti di Tolstoj. Non tutto era facile con la fede in Dio. Nel diario di Tolstoj sono state trovate le seguenti voci: “Di notte e al mattino, sembra che uno stato di freddezza che non era mai esistito prima, dubbi su tutto, la cosa principale in Dio, nella fedeltà di comprensione del senso della vita, è stato ritrovato” (09/02/1909);

"Ho visto in sogno la negazione di Dio e anche un'obiezione alla mia idea della migliore struttura generale della vita come risultato del rifiuto di combattere" (12.24.1909) Queste note concitate bastano a rappresentare le contraddizioni in Il punto di vista di Tolstoj. C'era solo una cosa che lo scrittore non dubitava: "È vero che il significato della vita di ogni singola persona ... è aumentare il suo amore per le persone e fare costantemente del bene. Non aspettare che la vita offra una tale opportunità, ma cercala".

Estratti dalle memorie ritraggono Tolstoj come un uomo di una cultura enorme e versatile, in un modo di pensare vivido, il suo discorso era inesprimibilmente bello. Nel trattare con le persone era cordiale, insolitamente delicato e semplice, ma tutti quelli che lo incontravano sentivano la potenza del suo intelletto, la portata della sua personalità.

Ecco cosa ha osservato Gorky: “Uscirà - piccolo. E tutto in una volta diventerà più piccolo di lui".

Nella memoria delle persone, Tolstoj non è solo un grande scrittore, ma anche un uomo della più alta moralità, altruismo, gentilezza e servizio disinteressato alle persone.

È più naturale iniziare a caratterizzare uno scrittore parlando del suo aspetto pubblico. Una persona rappresenta sempre una parte di un complesso collettivo sociale che la influenza dall'esterno e alla cui vita partecipa con una maggiore o minore misura di attività. Qualsiasi lavoro, compreso il lavoro di uno scrittore, svolge invariabilmente funzioni sociali. Gli obiettivi dello scrittore non sono individuali, il suo materiale è preso dalla sfera dell'esperienza umana, il soggetto della sua attenzione è il lettore, che cerca di educare con la forza della sua creatività.

“Un poeta”, ha sottolineato Belinsky, “è prima di tutto un uomo, poi un cittadino della sua terra, un figlio del suo tempo. Lo spirito delle persone e il tempo non possono agire su di loro meno che sugli altri». E allo stesso tempo, un poeta è una figura letteraria che si esibisce estremamente importante nel campo della coscienza umana. Secondo la definizione espressiva di Dobrolyubov, la letteratura è "un elemento di sviluppo sociale", "il linguaggio, gli occhi e le orecchie di un organismo sociale". Shchedrin ha scritto che "la letteratura non è altro che un punto focale in cui si concentrano le più alte aspirazioni della società". I più importanti scrittori del mondo parlano con gioia e orgoglio degli alti compiti che devono affrontare la narrativa. "Un artista", ha scritto Gorky, "è un araldo della sua classe, il suo tubo da battaglia e la sua prima spada, un artista desidera sempre e insaziabilmente la libertà - c'è bellezza e verità in esso!" Gorky definì la letteratura "l'occhio che tutto vede del mondo, un occhio il cui sguardo penetra nei recessi più profondi della vita dello spirito umano". “Un artista”, ha detto più tardi Gorky, “è il sentimento del suo paese, della sua classe, il suo orecchio, occhio e cuore; lui - voce della sua epoca”.

Lenin ha sottolineato con insistenza la dipendenza dello scrittore dall'ambiente sociale in cui è cresciuto: "Non puoi vivere nella società ed essere libero dalla società". Nei primi anni dell'edificazione socialista, ha parlato della dipendenza dell'arte dalle persone che serve: "L'arte appartiene al popolo ... Dovrebbe unire il sentimento, il pensiero e la volontà ... delle masse e sollevarle . Dovrebbe risvegliare in loro gli artisti e svilupparli”. Oggi, al momento della creazione del sistema comunista, il partito si batte affinché la letteratura e l'arte siano sempre indissolubilmente legate alla vita del popolo.

L'immagine pubblica dello scrittoreè sintesi il suo credenze, conoscenza ed esperienza di vita. L'artista della parola, secondo le osservazioni dello scrittore armeno Stefan Zorian, "solo allora diventerà un maestro quando conoscerà la vita fino in fondo ... E questo richiede salde convinzioni che sono diventate carne e sangue del scrittore ..." Queste "convinzioni" formano la visione del mondo dello scrittore, da cui è guidato in tutta la sua creazione artistica. La visione del mondo dello scrittore riflette le sue opinioni sull'umanità, sulle persone, sulla società, sul passato storico e sul presente.

La visione del mondo di uno scrittore può essere limitata dagli interessi di uno strato sociale di mentalità conservatrice, e quindi danneggia la sua creatività artistica, la rende più piccola e la inaridisce. Tale è Scribe, un artista costantemente borghese che ha studiato, come diceva Herzen, "le più piccole curve" di questa classe di possidenti, raffigurando la realtà dal punto di vista dei suoi interessi.

In passato, molto spesso la visione del mondo anche degli scrittori progressisti era nota per l'incoerenza. Goethe, secondo la descrizione di Engels, era “a volte enormemente grande, a volte superficiale; allora è un genio ribelle, beffardo che disprezza il mondo, poi un filisteo cauto, contento, gretto » . Ma in questa visione del mondo profondamente contraddittoria, il principio progressista ha prevalso decisamente sul filisteismo. È stato questo principio progressista che ha nutrito per noi gli aspetti più preziosi dell'opera di Goethe, che gli ha aperto la strada a un vero riflesso della realtà.

Anche la visione del mondo di Gogol era limitata e incoerente. Egli, secondo Chernyshevsky, “è rimasto colpito dalla bruttezza dei fatti, ed ha espresso la sua indignazione contro di essi; sulle fonti da cui sorgono questi fatti, quale connessione c'è tra il ramo della vita in cui si incontrano questi fatti e altri rami della vita mentale, morale, civile, statale, non ha pensato molto. " In questo senso Shchedrin è libero dalla visione "istintiva" di Gogol della realtà russa, da quella "strettezza dell'orizzonte" che fu la sventura storica e sociale di Gogol. E questo perché, a differenza di Gogol, il nobile illuminista degli anni '30, Shchedrin era, nella sua prospettiva, un democratico rivoluzionario, un "uomo di partito", come una volta si definiva.

Ma la visione del mondo di Gogol aveva anche i suoi lati profondamente progressisti. Erano loro che Lenin aveva in mente quando parlava delle idee di Belinsky e Gogol, "che resero questi scrittori cari... a ogni persona perbene in Russia ..." Le immagini artistiche di Gogol battono incommensurabilmente più lontano di quanto volesse come persona del suo ambiente. Ne consegue che il potere realistico di uno scrittore, basato sugli aspetti avanzati della sua visione del mondo, spesso trionfa sui suoi pregiudizi. Come disse Turgenev, "riprodurre con precisione e forza la verità, la realtà della vita, è la più alta felicità per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con le sue simpatie". Ma questo "sforzarsi di riprodurre la verità, la realtà" si basa su alcuni aspetti progressisti della visione del mondo dello scrittore, che è più profonda e organica di alcune sue "simpatie". La natura di questa contraddizione è stata caratterizzata da Gorky, che ha scritto: "Il lavoro di uno scrittore si distingue non solo per la forza dell'osservazione diretta e dell'esperienza, ma anche per il fatto che il materiale vivo su cui lavora ha la capacità di resistere l'arbitrarietà delle simpatie e antipatie di classe dello scrittore." Come vedremo più avanti, questa capacità della materia viva di resistere all'arbitrarietà dello scrittore si riflette nella sua opera, in particolare sull'immagine e sulla trama (vedi sotto, pp. 334-339 e 408-410).

La caratteristica che Dobrolyubov ha dato alla visione del mondo dello scrittore è estremamente significativa. “Nelle opere di un artista di talento, per quanto varie siano, si nota sempre qualcosa in comune che le caratterizza tutte e le distingue dalle opere di altri scrittori. Nel linguaggio tecnico dell'arte si usa chiamarlo prospettiva artista. Ma sarebbe vano per noi preoccuparci di portare questa visione del mondo in certe costruzioni logiche, di esprimerla in formule astratte... La sua visione del mondo, che serve come chiave per caratterizzare il suo talento, deve essere ricercata in le immagini viventi che crea. " È questa forma concreta, sensuale, figurativa di visione del mondo che porta l'artista della parola al fatto che nel suo lavoro spesso confuta oggettivamente ciò in cui crede come persona e, al contrario, afferma ciò che come persona tratta con diffidenza. Tale è, per esempio, Balzac. Pieno di pregiudizi legittimisti, allo stesso tempo, sottolineava Engels, "Sega l'inevitabilità della caduta dei suoi amati aristocratici e li descrisse come persone che non meritavano un destino migliore ... ”In questo e nel fatto che lo scrittore "Sega le vere persone del futuro dove erano le uniche a trovarsi in quel momento "e quella fu una delle più grandi vittorie del vecchio realismo di Balzac.

La visione del mondo di uno scrittore non è solo ciò in cui crede, ma anche ciò in cui come penetra con lo sguardo profondo dell'artista nella realtà, e ciò che, a seguito di questa penetrazione, cattura nella sua opera.

Chernyshevsky ha dichiarato: "Il mio unico merito - ma importante, più importante di qualsiasi abilità nello scrivere - è che capisco le cose in modo più corretto di altri". Esattamente questo corretta comprensione delle cose, derivante dalla visione del mondo dello scrittore, ha aiutato gli artisti più importanti della letteratura mondiale a creare i loro capolavori. Ha aiutato Shakespeare a scrivere Amleto, perché la persona che ha scritto Amleto ha compreso appieno la malattia di Amleto. Questa "corretta comprensione delle cose" contribuì enormemente al successo di Balzac. Aiutò anche lo scrittore progressista tedesco a superare nella sua intuizione la società contemporanea: come scrisse Engels, “ciò che né il governo né i liberali hanno notato, almeno una persona ha visto già nel 1833; il suo nome, però, era Heinrich Heine".

Per completare con successo i compiti davanti a lui, lo scrittore deve prima di tutto educa te stesso. Per raggiungere questo obiettivo, lo scrittore è aiutato dalla cultura di tutta l'umanità avanzata e progressista che lo influenza - e soprattutto dalla cultura della nazione che lo ha cresciuto. È nato come suo figlio. Durante tutta l'attività creativa dello scrittore, il suo amore filiale per la patria cresce e si rafforza in lui. Ecco perché la prima qualità sociale di uno scrittore, come ogni altra figura culturale, è il suo legame di sangue con la sua terra natale, la sua patriottismo.

Fin dall'infanzia, lo scrittore è stato intriso di un profondo amore per la natura della sua terra natale. Nei primi anni, ha assimilato i tratti caratteristici della psicologia popolare, ha familiarizzato con la vita delle masse e ha assorbito i loro interessi. Fin dall'infanzia vive in lui l'ammirazione per il folklore, i cui tesori giungono al futuro scrittore e direttamente, attraverso i racconti degli altri, attraverso i primi libri che ha letto, ecc. Contemporaneamente conosce il linguaggio appropriato e figurativo di le sue persone. "Patria", sottolinea Aseev, "inizia con l'amore per la parola, per la sua lingua, per la sua storia, per il suo suono".

Ma il patriottismo non è solo e non tanto nelle fonti della cultura su cui si basa lo scrittore, e non solo nelle sue opinioni. L'opera stessa dello scrittore, la sua opera più vitale, è patriottica. Il patriottismo di Pushkin è il suo ardente servizio alla causa della liberazione del suo popolo dall'oppressione dell'autocrazia e della servitù della gleba, questo è il suo odio per gli oppressori e il suo profondo amore per la gente comune della Russia in quel momento. Allo stesso tempo, questa è la creazione di una lingua letteraria di Pushkin e, con l'aiuto di quest'ultima, la letteratura, che è diventata disponibile per rappresentare l'intera completezza della realtà russa, tutte le profondità del mondo interiore dell'uomo.

Il patriottismo ha due nemici primordiali e peggiori: il nazionalismo lievitato e il cosmopolitismo infondato. La prima afferma: è buono solo ciò che è creato dalle mani di un dato popolo. Dichiarando il loro popolo "eccezionale", i nazionalisti ignorano ciò che accade all'estero, disprezzano gli altri popoli. I cosmopoliti rimuovono completamente il compito dello sviluppo originale, trattando tutto ciò che costituisce un vero nervo vivo della cultura: il suo legame di sangue con la vita nazionale, con la realtà del paese natale. Nazionalismo e cosmopolitismo sono due estremi profondamente reazionari che convergono in un fraintendimento del valore dello sviluppo originario della letteratura nazionale.

Rifiutando il nazionalismo e il cosmopolitismo, gli scrittori patriottici affermano il principio dello sviluppo critico di tutta la ricchezza della cultura mondiale in nome dei bisogni del loro paese e della loro cultura.

Già Belinsky più di un secolo fa è uscito per combattere entrambi questi sistemi ideologici ostili. "Alcuni", scrisse nel 1848 sugli slavofili e gli occidentalisti, "si precipitarono in una nazionalità fantastica, altri - in un fantastico cosmopolitismo in nome dell'umanità". Il grande critico russo era distante e ostile sia al pathos isolazionista dei fanatici del patriarcato russo sia al pathos presunto umanistico di coloro che sostituirono il concetto di nazionale con il concetto di umano. "L'umano", ha sottolineato Belinsky, "non viene alle persone dall'esterno, dall'inutilità, e si manifesta sempre in esso a livello nazionale".

Il patriottismo fa parte della carne e del sangue di tutte le attività dell'artista della parola; si riflette chiaramente negli stessi metodi di scrittura. Lo scrittore cerca di conoscere il suo paese, il mondo intero, per ritrarli correttamente. Partecipa direttamente alla lotta sociale, conosce la massa della gente, fa lunghi viaggi. Osserva la realtà, introducendo nel suo campo visivo i più diversi fenomeni della vita, conoscendo diversi popoli del globo, raffigurandone i luoghi più diversi. Tutto questo fondo sconfinato di esperienze e osservazioni di vita è rivestito dallo scrittore in forma figurativa. Non importa quanto varia nelle sue forme l'opera artistica dello scrittore, persegue sempre l'obiettivo di creare un'opera non solo degna del popolo a cui appartiene l'artista, ma anche un'opera di primo piano, che fa parte della lotta popolare. La coscienza del legame di sangue con la patria aiuta lo scrittore a definire i suoi compiti creativi, moltiplica le sue forze, lo porta avanti, verso nuove e nuove conquiste.

I migliori scrittori del passato pensavano incessantemente al lettore. Belinsky ha anche notato che quando un'opera è artistica, "i lettori vedono immagini viventi nei suoi volti, e non fantasmi, si rallegrano delle loro gioie, soffrono delle loro sofferenze, pensano, ragionano e discutono tra loro sul loro significato, sul loro destino ..." Gli scrittori dei secoli passati non pensavano alla loro opera al di fuori della simpatica percezione di essa da parte del lettore. Dostoevskij ha sottolineato che "è sempre più caro e più importante per uno scrittore ascoltare una parola gentile e incoraggiante direttamente da un lettore comprensivo che leggere qualsiasi... lode in stampa". Leskov ha detto: "la connessione spirituale che si forma tra il lettore e lo scrittore è comprensibile per me, e penso che sia cara a qualsiasi scrittore sincero".

Le impressioni di Gleb Uspensky dalla lettera a lui da quindici proletari di San Pietroburgo testimoniano quale gioia la comunicazione con i suoi lettori ha dato allo scrittore in quel momento. “Noi lavoratori, letterati e analfabeti, abbiamo letto e ascoltato i tuoi libri, in cui parli di noi, un popolo semplice, grigio. Parli di lui in modo onesto ... ”Ouspensky fu profondamente commosso da queste semplici linee di lettere di gente comune russa; ha salutato negli ultimi "un nuovo, fresco amante della letteratura", i primi rappresentanti della nascente "massa di un nuovo, futuro lettore".

Tuttavia, nelle condizioni della Russia pre-ottobre, non c'era un forte legame tra lo scrittore e i suoi lettori: ragioni esterne, principalmente di natura censura e politica, interferivano con la sua istituzione. Prima della rivoluzione, Serafimovich "si sentiva istintivamente tutto il tempo": "Non sto leggendo il lettore desiderato che mi interessava, per il quale pensavo a ogni colore, ogni piccolo tratto di notte. Il "mio" lettore era irraggiungibile per me: sapevo che era sopraffatto dal lavoro animale insopportabile, dal dolore e dalla povertà, che a volte non aveva tempo per i libri, che era analfabeta ".

Gorky ha parlato con particolare forza dell'importanza del lettore per la creazione della letteratura del realismo socialista. In una lettera agli scrittori alle prime armi, ha sottolineato che "l'opera letteraria colpisce più o meno fortemente il lettore solo quando il lettore vede tutto ciò che lo scrittore gli mostra, quando lo scrittore gli dà l'opportunità anche di" immaginare "- aggiungi, aggiungi - quadri, immagini, figure, personaggi, dati dallo scrittore, dalla sua lettura, esperienza personale, dal suo patrimonio, dal lettore, impressioni, conoscenze. Dalla fusione, coincidenza dell'esperienza dello scrittore con l'esperienza del lettore, si ottiene la verità artistica - quella speciale persuasività dell'arte verbale, che spiega il potere dell'influenza della letteratura sulle persone ". "... Mai prima d'ora, - ha sottolineato Gorky, - lo scrittore non era così interessante, così vicino alla massa dei lettori, così vicino, interessante è ai nostri giorni, qui, nell'Unione dei Soviet ..."

Blok dimostrò la validità di queste affermazioni di Gorky "per contraddizione". Nella morte del 1909, disse che "l'ultima e unica vera scusa per uno scrittore è la voce del pubblico, l'opinione incorruttibile del lettore". Nell'anima dell'artista della parola “dovrebbe esserci sempre la speranza che nel momento più necessario la voce del lettore venga ascoltata, incoraggiando o condannando. Non è nemmeno una parola, nemmeno una voce, ma una specie di soffio leggero dell'anima delle persone, non delle anime individuali, ma di un'anima collettiva”.

Queste speranze si sono avverate solo nel nostro tempo.

Ho colto ogni occasione per opporre il mio lavoro a quello di Pushkin. Lo chiamarono "la polemica di Nekrasov con Pushkin", e nei loro articoli citarono abbondantemente tali opere di Nekrasov, che, a uno sguardo superficiale, potrebbero davvero essere considerate anti-Pushkin. Ma solo a uno sguardo superficiale.
Per la prima volta, questa polemica è stata delineata con sufficiente chiarezza nel poema "Muse" di Nekrasov (1851).
Nato nella famiglia dell'aristocratico polacco Apollo Kozhenyowski, poeta romantico, seguace di A. Mickiewicz. Conrad ha avuto la sua prima idea di letteratura inglese da bambino dalle traduzioni dei suoi genitori delle opere di W. Shakespeare. In lui si formò un atteggiamento contraddittorio nei confronti della Russia, se la loro famiglia con la partecipazione del padre del movimento di liberazione nazionale fu sottoposta a espulsione amministrativa a Vologda nel 1863
Nel 1874, il giovane lasciò inaspettatamente il ginnasio di Cracovia a Marsiglia, dove fu assunto come marinaio. Nel 1878 Konrad tentò di uccidersi.
Nel romanzo di A. I. Solzhenitsyn Nel primo cerchio, ricco di riflessioni sulla nomina di uno scrittore in Russia, troviamo frequenti recensioni su un argomento che ci interessa. Queste recensioni appartengono sia al narratore stesso che a personaggi a lui vicini nello spirito. Uno degli episodi del romanzo (capitolo sessantadue) è dedicato alla nostra schietta "conversazione maschile" tra due suoceri: il "famoso" scrittore sovietico Nikolai Galakhov e il diplomatico sovietico Innokenty Volodin.
E sembrava che questo sarebbe stato l'inizio dell'immortalità ... "Ora (durante l'azione del romanzo) o.

Visione del mondo dell'era | Dimensioni: 21kb. | Volume: 14 pagine | Prezzo: UAH 0| Aggiunto: 28/03/2010 | Codice venditore: 0 |
Per molti paesi dell'Europa occidentale, il XV secolo fu un punto di svolta nel loro sviluppo. Cominciò una nuova era: l'era del crollo del sistema feudale e dell'emergere delle relazioni sociali borghesi, che distrussero l'isolamento feudale delle relazioni economiche, la loro limitatezza e richiedevano spazio per l'ulteriore sviluppo delle forze produttive. Solo ora, infatti, si pongono le basi per lo sviluppo tardivo della grande produzione. Il diario dello scrittore, che scrive quasi interamente da solo, richiede un'enorme quantità di lavoro, ma pubblica ancora due romanzi: L'adolescente e I fratelli Karamazov, che considera il suo capolavoro. Non sbagliato. In questo lavoro principale, torna nuovamente ai temi principali del suo lavoro. Aprendo il libro, il lettore si ritrova in un mondo caotico in cui si intreccia il reale.
I fantasmi che si trovano in quelle lande del crepuscolo non hanno bisogno di cibo né di sonno e, poiché chiudono gli occhi per riposare, sono immediatamente posseduti dai sogni.
Il giro d'affari annuo della vita rurale nel nostro paese non molto tempo fa (e in alcuni luoghi - e ancora, sebbene in frammenti) era molto
interessante è il sistema di rituali e servizi: preghiere, atti magici e pasti - vittime, a cui il vecchio ucraino
ha sostenuto e gestito il suo rapporto con il mondo precristiano: con quelle forze che sono governate, con la sua
ambiente umano e a quelle generazioni trascorse alle quali ha ispirato la propria verità.

Lo scrittore Maxim Gorky riflette nel suo lavoro sulla polarità delle opinioni sul mondo. In prima persona, l'autore descrive una persona con una visione del mondo diversa dal punto di vista della "folla".

Indicativo è l'episodio della percezione di Kapendyukhin delle parole del narratore che se fosse ricco, comprerebbe sicuramente libri. Il cosacco, che aveva posto la domanda, si allontanò da lui seccato. La gente sogna sempre di cambiare in meglio, ma quando la maggioranza non fa nulla per questo.

Quando i cambiamenti iniziano, ci sono molti scettici che condannano le azioni degli altri.

Gorky crede che le persone non siano in grado di percepire positivamente gli atti che sono insoliti per loro, anche quelli chiaramente buoni. Un esempio di ciò è l'atto del protagonista e del suo amico. Insieme a Pavel, il narratore ha riciclato il Davydov morente, ma quelli intorno a lui hanno riso degli assistenti, come se avessero fatto qualcosa di vergognoso.

Penso che l'autore abbia ragione nella sua visione del problema della visione del mondo. La società, purtroppo, è come un gregge, rifiuta il dissenso. Prive del pensiero critico, le persone considerano sempre errate le altre opinioni, il che porta a risultati disastrosi.

Puoi rivolgerti all'opera "Doctor Who", il cui protagonista si distingue per la sua intelligenza. Questa straordinaria qualità è percepita come una minaccia, hanno persino voluto nasconderla in una scatola magica dalla quale non c'è via d'uscita.

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Materiale utile sull'argomento

• Il problema della memoria storica secondo il testo di Stroganov (Una volta al secolo, nei giorni più difficili e disperati, quando il dolore non lascia spazio alla speranza)

Tipizzazione artistica e visione del mondo dello scrittore

Lo scrittore, riproducendo la realtà reale, digitandone artisticamente i fenomeni, esprime inevitabilmente il suo punto di vista, le sue simpatie e antipatie. Le simpatie e le antipatie dello scrittore, non importa quanto siano brillantemente individuali, sono fondamentalmente determinate dalle condizioni sociali. L'essenza di ogni persona, e, di conseguenza, di uno scrittore, “non è un astratto inerente a un individuo separato. Nella sua realtà, è la totalità di tutte le relazioni sociali».

In una società di classe, l'artista riflette, riproduce creativamente i personaggi ei fenomeni della vita, sempre da determinate posizioni di classe.

M. Gorky ha detto straordinariamente: “Lo scrittore è gli occhi, le orecchie e la voce della classe. Può non esserne consapevole, negarlo, ma è sempre e inevitabilmente l'organo della classe, il suo sensoriale».

La posizione sociale dello scrittore si manifesta in un modo o nell'altro in tutti gli aspetti di un'opera d'arte, ma si esprime più direttamente e direttamente nella selezione, valutazione e divulgazione dei caratteri umani tipici.

Ogni classe ha ben noti ideali e aspirazioni, scopi e obiettivi. Esprimendoli, gli scrittori nelle loro opere evidenziano alcuni caratteri sociali, tipi sociali.

La posizione ideologica dello scrittore si manifesta non solo nella selezione del tipico, nell'attenzione a determinati fenomeni sociali, ma anche nella loro valutazione. In accordo con le sue opinioni progressiste o reazionarie, lo scrittore descrive i tipici fenomeni della vita o nella loro vera essenza o in modo distorto.

Quali fenomeni del processo vitale lo scrittore considera tipici, come valuta la loro connessione con altri fenomeni, cosa propone come positivo o negativo, principale o secondario - questo esprime la sua comprensione della vita, la sua posizione ideologica ed estetica, sociale, di classe.

La visione del mondo di uno scrittore determina la natura della sua visione del mondo e il grado di veridicità delle sue creazioni artistiche.

Quanto più progressiva è la visione del mondo dello scrittore, tanto più corretta è la sua comprensione del mondo, tanto più fedelmente e pienamente è in grado, con pari grado di talento e abilità, di riprodurre personaggi e fenomeni tipici della realtà.

Il ruolo di primo piano della visione del mondo nel processo creativo, nella tipizzazione artistica è confermato dall'intera storia della letteratura mondiale.

Tutto ciò che è grande, veramente artistico nella letteratura è creato, di regola, da classi e scrittori progressisti. Tutto ciò che è veramente estetico è influenzato in un modo o nell'altro dall'influenza delle idee progressiste, dalla lotta di liberazione delle persone e dal riflesso della verità della vita. Ad esempio, la borghesia dell'Europa occidentale ha creato "miracoli dell'arte" (Marx ed Engels) proprio nel momento in cui era progressista, quando le sue aspirazioni soggettive coincidevano in un modo o nell'altro con il corso oggettivo dello sviluppo sociale. I rappresentanti della nobiltà progressista e reazionaria hanno partecipato alla creazione della letteratura russa insieme ad altre classi. Ma le migliori opere che hanno resistito alla prova del tempo appartengono, di regola, a rappresentanti della nobiltà non reazionaria, ma progressista, come Radishchev, Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Turgenev.

La narrativa riflette la lotta delle classi che difendono le loro idee ei loro interessi.

In una società antagonista, la lotta di classe ha diversi stadi e gradi di sviluppo. Nelle fasi più elevate assume carattere politico e si configura come una lotta tra partiti. “In una società basata sulla divisione delle classi”, insegna Lenin, “la lotta tra classi ostili diventa inevitabilmente, a un certo stadio del suo sviluppo, una lotta politica. L'espressione più integrale, completa e formalizzata della lotta politica di classe è la lotta dei partiti».

Quindi, il concetto di classe non è identico al concetto di partigianeria. L'appartenenza al partito è la più alta manifestazione della coscienza sociale e della lotta di classe; è associato alla protezione consapevole degli interessi socio-politici di una determinata classe. Lenin fa notare che la faziosità obbliga «in ogni valutazione di un evento a prendere direttamente e apertamente il punto di vista di un certo gruppo sociale».

Allo stesso tempo, è impossibile identificare meccanicamente la faziosità delle attività organizzative-politiche, letterarie-giornalistiche e scientifiche con la faziosità della creatività artistica. Lenin avvertì che "la parte letteraria dell'attività di partito del proletariato non può essere identificata stereotipicamente con altre parti dell'attività di partito del proletariato".

Nella creazione artistica, le opinioni socio-politiche si manifestano in modo più complesso, meno diretto e diretto rispetto alla filosofia, all'economia politica, alla storia e ad altre scienze sociali.

La faziosità di uno scrittore in qualsiasi epoca non è necessariamente associata al suo ingresso organizzativo nell'uno o nell'altro partito politico, come si sforzano di presentare i critici borghesi ostili all'estero, così come i volgari e semplicisti cresciuti in casa. La faziosità di uno scrittore è determinata dalla natura delle sue convinzioni politiche.

La partigianeria, come tutela consapevole degli interessi socio-politici di una certa classe, si manifesta in modi diversi, a seconda delle specifiche condizioni storiche.

Così, i democratici rivoluzionari si consideravano portavoce degli interessi dei comuni lavoratori, in particolare e specialmente dei contadini, e si definivano rappresentanti del "partito del popolo". La faziosità dei democratici rivoluzionari impartiva alla loro creatività artistica una chiarezza ideologica, che si esprimeva nell'accentuata attualità dei problemi sociali che rispondevano alle più importanti esigenze dell'allora sviluppo sociale, in aperta comunicazione con il popolo oppresso, nella netta opposizione di gli interessi dei latifondisti agli interessi dei contadini, nell'odio ardente degli oppressori del popolo, nell'appello diretto dei contadini all'indignazione, all'insurrezione rivoluzionaria. Ma la faziosità dei democratici rivoluzionari non era coerente e rigorosa. Un certo grado di incoerenza nelle opinioni socio-politiche è inerente ai democratici rivoluzionari, così come ai loro predecessori. Chernyshevsky era un democratico rivoluzionario, ma nelle sue idee sul socialismo e sui modi per costruirlo, rimase un socialista utopico. Nekrasov, essendo una persona instabile e debole, esitò tra Chernyshevsky e i liberali, ecc.

La faziosità delle varie classi non è la stessa nella forma della sua espressione. Le classi sfruttatrici, difendendo le loro posizioni socio-politiche ostili al popolo, il più delle volte nascondono ipocritamente la loro faziosità e agiscono come paladini dell'apartitismo. Ecco perché Lenin ha sottolineato che "l'apartitismo è un'idea borghese". Mentre creano partiti, queste classi nascondono i loro interessi dietro false frasi sulla protezione di presunte esigenze e requisiti nazionali, generali e universali.

Allo stesso tempo, va detto che molti scrittori anche progressisti, per la natura contraddittoria della loro visione del mondo, si sono sinceramente considerati e si considerano estranei a qualsiasi classe, interesse politico, liberi e indipendenti dalle influenze della lotta di classe. Tra gli scrittori russi c'erano, ad esempio, A.K. Tolstoj, Korolenko e Cechov.

La forma più alta di partigianeria è la partigianeria proletaria, comunista. Questa faziosità si attua come difesa diretta, aperta e coerente degli interessi sociali e politici della classe operaia.

L'essenza della faziosità della classe operaia, manifestata nella sua letteratura, è classicamente rivelata nell'articolo di Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito".

"Il lavoro letterario", sosteneva Lenin in questo articolo, "deve diventare una parte della causa proletaria generale, la" ruota e ingranaggio "di un unico, grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall'intera avanguardia cosciente dell'intera classe operaia. Il lavoro letterario dovrebbe diventare parte integrante del lavoro organizzato, pianificato, unito del Partito socialdemocratico”.

La classe operaia, difendendo le sue idee socio-politiche, difende i bisogni vitali, i bisogni e le aspirazioni di tutti i lavoratori. Pertanto, la classe operaia non è interessata a nascondere, ma alla spiegazione più ampia delle sue posizioni politiche. Per attirare milioni di lavoratori nel movimento di liberazione, la classe operaia si sforza in tutti i modi di elevare la coscienza sociale e politica dell'intero popolo lavoratore. Questa è la ragione per cui "il partigiano è un'idea socialista". Lenin spiegava: «La rigida partigianeria è sempre stata e viene difesa solo dalla socialdemocrazia, il partito del proletariato cosciente».

I critici borghesi, cercando di screditare la letteratura del realismo socialista, gridano che la partigianeria proletaria presumibilmente restringe la libertà dello scrittore e conduce al settarismo. Ma questa è pura calunnia.

La faziosità proletaria, che rappresenta le visioni socio-politiche della classe più avanzata, coerentemente rivoluzionaria, che difende gli interessi di tutti i lavoratori, è la più alta espressione di obiettività. Questa faziosità non solo non limita gli scrittori, ma, al contrario, determina la loro illimitata libertà creativa, non più immaginaria, ma vera, reale. Questa faziosità libera completamente gli scrittori dai legami sociali di gruppo ristretto, li rende esponenti coerenti di sentimenti, pensieri e aspirazioni di tutti gli strati del popolo lavoratore, determina la completa chiarezza dei loro scopi e obiettivi e offre loro l'opportunità di una visione veramente scientifica e la rappresentazione più veritiera della vita.

La faziosità comunista apre agli scrittori tali opportunità per una visione obiettiva, ampia e profonda del mondo, che non potevano essere possedute da scrittori di qualsiasi corrente letteraria che precedesse il realismo socialista. A parità di condizioni di talento e abilità, al di fuori delle quali non può esistere alcuna creazione veramente artistica, è lo spirito di partito comunista che assicura la creazione di opere esteticamente più perfette.

Lenin, contrapponendo una letteratura ipocritamente libera, ma di fatto connessa con la borghesia, con le classi sfruttatrici, la letteratura è veramente libera, organicamente connessa con la classe operaia, con i lavoratori, scriveva: “Questa sarà letteratura libera, perché non l'interesse personale e non una carriera, ma un'idea il socialismo e la simpatia per i lavoratori recluteranno sempre più forze nelle sue file. Sarà letteratura libera, perché non servirà l'eroina sfinita, non la "top tenmila" annoiata e obesa, ma milioni e decine di milioni di lavoratori che costituiscono il fiore del Paese, la sua forza, il suo futuro. Sarà la letteratura libera, che fertilizzerà l'ultima parola del pensiero rivoluzionario dell'umanità con l'esperienza e l'opera viva del proletariato socialista, creando una costante interazione tra l'esperienza del passato (socialismo scientifico, che ha completato lo sviluppo del socialismo dal suo primitivo, forme utopiche) e l'esperienza del presente (la vera lotta dei compagni operai).”

Il sogno di Lenin di una letteratura di partito, socialista, veramente libera e coerentemente connessa con il popolo, si è realizzato e viene incarnato dai migliori scrittori di realismo socialista.

Questi scrittori, di partito e non, sono orgogliosi del loro legame con il popolo e il loro Partito Comunista. Nel servire le persone e il loro partito, traggono forza e ispirazione.

"Viviamo", ha scritto M. Gorky nel suo articolo "On Socialist Realism", "in un paese felice dove c'è qualcuno da amare e rispettare. Nel nostro paese, l'amore per una persona dovrebbe nascere - e nasce - da un sentimento di sorpresa di fronte alla sua energia creativa, dal rispetto reciproco delle persone per la loro sconfinata forza lavorativa collettiva, creando forme di vita socialiste, dall'amore per il partito, che è il capo dei lavoratori di tutto il paese e il maestro dei proletari di tutti i paesi».

Sottolineando la sua aperta connessione con la classe operaia, Mayakovsky esclamò:

Sono felice di essere una particella di questo potere, che anche le lacrime dagli occhi sono comuni. È impossibile ricevere la comunione più forte e più pulita grande sensazione per nome - classe!

Le opere di N. Ostrovsky sono nate da un desiderio appassionato "di essere qualcosa di utile al suo partito, alla sua classe". Descrivendo l'orientamento ideologico del romanzo Born by the Storm, ha detto: “Il leitmotiv del mio nuovo libro è la devozione alla Patria. Quando legge il mio libro, voglio che il lettore sia preso dal più bello dei sentimenti: il sentimento di lealtà alla nostra grande festa".

Il lavoro di Gorky, Mayakovsky, Sholokhov, Fadeev, N. Ostrovsky, Fedin, Tvardovsky, Isakovsky e molti altri rappresentanti del realismo socialista si fusero organicamente con il movimento nazionale guidato dal Partito Comunista. La letteratura del realismo socialista si è consapevolmente subordinata agli interessi della politica statale sovietica ed è diventata parte della lotta nazionale per il comunismo.

La partigianeria comunista permea tutte le migliori opere della letteratura sovietica. Così, ad esempio, la partigianeria comunista nel romanzo di M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" si manifesta nella difesa aperta degli interessi del popolo, della classe operaia e dei contadini, nell'affermazione coerente dei vantaggi dell'economia collettiva rispetto quella individuale, nel mostrare il ruolo guida del Partito Comunista nel processo di ristrutturazione socialista delle campagne, nel comprendere e rappresentare correttamente le forze sociali e i caratteri tipici del villaggio post-ottobre, nell'esporre le forze borghesi-kulak ostili al potere sovietico.

La faziosità comunista della letteratura del realismo socialista si esprime anche nel fatto che in ogni fase dello sviluppo della società socialista, la letteratura esce con temi, problemi e idee che aiutano efficacemente la lotta del popolo sovietico, il Partito Comunista nella attuazione di compiti storici concreti determinati da questo periodo. Ad esempio, durante la Grande Guerra Patriottica, la letteratura del realismo socialista uscì con temi e idee volti a difendere la Patria, contro il fascismo. Nel dopoguerra, la letteratura sovietica fu attivamente coinvolta nell'eroica lotta del popolo sovietico per la restaurazione dell'economia nazionale distrutta dai fascisti, per l'ulteriore edificazione socialista, per una graduale transizione dal socialismo al comunismo, per la pace mondiale.

Gli scrittori sovietici, di partito e non, mostrando il loro spirito di partito comunista, hanno creato opere meravigliose piene di genuina veridicità, alta ideologia e abilità artistica. E quanto più alto è il livello ideologico e politico degli scrittori sovietici, tanto più manifestano consapevolmente la partigianeria comunista, tanto più, naturalmente, con talento e abilità, riproducono con maggiore veridicità, completezza, profondità e acutezza i caratteri e i fenomeni tipici sia dei moderni e la vita passata... Opere come "Il caso Artamonov" di M. Gorky, "Chapaev" di D. Furmanov, "Iron Stream" di A. Serafimovich, "Cement" di F. Gladkov, "Love Yarovaya" di K. Trenev, "Virgin Soil Capovolto" ne sono una prova convincente. e "Quiet Don" di M. Sholokhov, "How the Steel Was Tempered" di N. Ostrovsky, "Walking Through the Torment" di A. Tolstoy, "First Joys" di K. Fedin , "Giovane guardia" di A. Fadeev, saggi di V. Ovechkin.

La faziosità comunista è il principio guida del realismo socialista che ne determina il successo. Ecco perché qualsiasi dichiarazione contro questo principio, diretta o velata, che appare sulla stampa straniera è essenzialmente diretta contro il metodo, la teoria e la pratica del realismo socialista.

Ci sono scrittori che difendono apertamente e direttamente gli interessi sociali e politici della loro classe. L'esempio più eclatante di ciò sono i rappresentanti del realismo socialista.

Ci sono scrittori che difendono gli interessi sociali e politici della loro classe, nascondendosi dietro frasi ipocrite sull'apartitismo. È così che operano gli scrittori borghesi reazionari.

Ma ci sono scrittori il cui lavoro spesso è in conflitto con le loro opinioni socio-politiche.

Alcuni critici e studiosi di letteratura percepiscono la visione del mondo dello scrittore come troppo semplicistica. La visione del mondo dello scrittore è una complessa unità di opinioni politiche, filosofiche, economiche, storiche e di altro tipo. La visione del mondo non è solo complessa, ma spesso molto contraddittoria. Ha sia punti di forza che di debolezza. E queste contraddizioni, i punti di forza e di debolezza della visione del mondo dello scrittore, si manifestano inevitabilmente nel suo lavoro.

La visione del mondo dello scrittore è sempre sotto l'influenza più o meno diretta delle condizioni sociali, dei legami di vita e dei fatti che lo scrittore incontra. Mentre le debolezze della sua visione del mondo limitano la creatività dell'artista, i punti di forza hanno un effetto benefico e positivo, contribuiscono alla riproduzione veritiera della realtà. La realtà reale, la logica oggettiva dei suoi fatti, introduce spesso nell'opera dello scrittore tendenze che contraddicono le sue concezioni socio-politiche. Ci sono numerosi esempi nella storia della letteratura in cui il significato oggettivo delle opere in un modo o nell'altro non coincide con le intenzioni soggettive dei loro autori. In una lettera a MM Kovalevsky, Marx sottolinea: “... è necessario che uno scrittore distingua tra ciò che un autore dà realmente e ciò che dà solo nella sua comprensione. Questo è vero anche per i sistemi filosofici: quindi, due cose completamente diverse: ciò che Spinoza considerava la pietra angolare del suo sistema e ciò che effettivamente costituisce questa pietra angolare. " Un tale esempio è Balzac, le cui visioni socio-politiche e la pratica della creazione artistica sono in chiara contraddizione. Secondo le sue opinioni socio-politiche, Balzac era un difensore della nobiltà reazionaria, ma con tutto ciò "la sua satira non fu mai più commovente, la sua ironia fu più amara di quando costringeva le persone con cui simpatizzava di più - aristocratici e aristocratici. Le uniche persone di cui parla sempre con aperta ammirazione sono i suoi più accesi avversari politici, i repubblicani…”.

Le idee che la logica ferrea della vita, i fatti oggettivi interferiscono imperiosamente nel processo creativo, correggono e modificano le intenzioni dell'autore originale, sono state ripetutamente espresse dagli stessi creatori di opere d'arte.

Quindi, M. Gorky, in contrasto con i sociologi volgari, sosteneva che "l'ampiezza delle osservazioni, la ricchezza dell'esperienza quotidiana spesso forniscono all'artista una forza che supera il suo atteggiamento personale nei confronti dei fatti, il suo soggettivismo".

L. Tolstoj in una conversazione con N. Rusanov ha dichiarato: “In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei: fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che vorrei piace".

La presenza di scrittori con una visione del mondo contraddittoria, scrittori il cui lavoro è più o meno in contraddizione con le loro visioni socio-politiche, serve come prova convincente della fallacia dell'affermazione che il problema della tipicità è sempre un problema politico e il tipico è il principale ambito di manifestazione della partigianeria.

In effetti, è possibile che la proposizione della tipicità come problema "sempre politico" possa guidare nello studio dell'opera di scrittori così complessi e contraddittori come Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, A.K. Tolstoy, Y. Polonsky, Leskov, L.N. . Di spessore? A cosa può portare questa situazione quando si comprende il lavoro di scrittori come Maikov, Fet, Tyutchev?

Semplificando, impoverendo e stravolgendo il loro aspetto creativo, saremo costretti a caratterizzare Turgenev solo come un nobile liberale, Goncharov solo come un liberale borghese, Fet solo come un nobile reazionario, Dostoevskij del periodo post-riforma come esponente del piccolo borghese reazionario, ecc. Ma evidentemente il loro lavoro non rientra nei volgari schemi sociologici appena citati.