Immagine "ritorno del figlio prodigo. "Ritorno del figlio prodigo" Rembrandt

Ritorno del figlio prodigo, ca. 1666-69.

"Il ritorno del figlio prodigo" - la famosa immagine di Rembrandt sulla trama del Nuovo Testamento parabola del figlio prodigo.

Qualcuno aveva due figli; E il più giovane del Padre ha detto: Padre! Dammi la prossima parte della proprietà. E il padre divideva la tenuta. Dopo alcuni giorni, il figlio più giovane, avendo raccolto tutto, andò dal lato lungo e ci stava diffondendo la sua tenuta, vivace. Quando ha vissuto tutto, la grande fame è arrivata in quel paese, e cominciò ad aver bisogno; Ed è andato, bloccato a uno degli abitanti del paese, e lo mandò al campo la foce di maiali; Ed era felice di riempire il grembo delle sue corna che mangiavano maiali, ma nessuno gli ha dato. Essendo arrivato ai miei sensi, disse: quanti mercenari al padre di mio padre sono esauriti dal pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari.
Mi sono alzato e sono andato da mio padre il mio. E quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, in esecuzione, cadde sul collo e lo baciò. Il figlio gli disse: Padre! Significavo contro il cielo e prima di te e già ti avviso di essere chiamato tuo figlio. E suo padre ha detto agli slave ai suoi: porta i vestiti migliori e vestirlo e dare un anello sulla mano e le scarpe in piedi; e portare il vitello fatale e la truffa; Mangiamo e ci divertiremo! Per questo figlio era morto e venne in vita, scomparve e trovato. E hanno iniziato a divertirsi.
Il figlio maggiore era sul campo; e tornando quando si avvicinava alla casa, sentito cantare e babysite; E, chiamando uno dei servi, ha chiesto: che cos'è? Gli disse: Veniva tuo fratello, e tuo padre è rotto con il vitello fatale, perché lo accettava sano. Era distorto e non voleva entrare. Suo padre, uscendo, lo chiamava. Ma disse in risposta a Padre: qui ti servono tanti anni e non mi sono mai crimensi i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato un bambino per divertirti con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta di diffusione con la prostituta, è arrivata, il broof per lui un vitello ingrassante. Gli disse: mio figlio! Sei sempre con me, e tutto è tuo, ma non è stato necessario rallegrarsi e divertirsi che tuo fratello fosse morto e venuto in vita, scomparve e trovato.

LK.15: 11-32.

PIETRA PLOCK.

Il film raffigurato l'episodio finale di parabole, quando il figlio prodigo ritorna a casa "e quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, correre, cadde sul collo e lo baciò, "e il suo fratello retto anziano, che rimase con suo padre, era dolorante e non voleva entrare.

Descrizione

Questo è il più grande stoffa rembrandt su un argomento religioso. A differenza dei suoi predecessori di Duer e Luyja Leidensky, raffigurante il figlio prodigo con versamento o in una compagnia inquietante, o con i maiali, Rembrandt si è concentrata sull'essenza delle parabole - riunioni del padre e del figlio e del perdono.

Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Nel lato sinistro dell'immagine raffigurato allo spettatore dei carrelli di trasporto del figlio prodigo. I suoi volti non sono visibili, la testa è scritta in Profil Perdu. Padre tocca delicatamente le spalle di suo figlio, mordendogli. L'immagine è un classico esempio della composizione, dove la cosa principale è fortemente spostata dall'asse centrale dell'immagine per la divulgazione più accurata dell'idea principale del lavoro. "La cosa principale del dipinto Rembrandt alloca la luce, concentrandosi sulla nostra attenzione. Il centro di composizione si trova quasi ai margini dell'immagine. L'artista equilibra la composizione della figura di un figlio anziano in piedi sulla destra. Il posizionamento del principale centro semantico per una terza distanza di altezza corrisponde alla legge della sezione dorata, che artisti utilizzati dai tempi antichi per raggiungere la massima espressività delle loro creazioni ".

Rasato, come se il condannato, la testa del figlio prodigo e il suo abbigliamento ampio testimoniano cadere. Il colletto memorizza un suggerimento sull'ex lusso. Le scarpe sono indossate, con un oggetto commovente - uno è caduto, quando il figlio era inginocchiato. Nel profondo, il portico è indovinato e dietro di lui la casa del padre. Il Maestro ha messo le figure principali all'incrocio degli spazi pittoreschi e veri (dopo la tela è stata adottata in fondo, ma secondo l'autore dell'autore, il suo bordo inferiore si è tenuto a livello delle dita delle dita del figlio inginocchiato ). "La profondità dello spazio è trasmessa da un indebolimento coerente dei contrasti neri e di colore, che vanno dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono dissolvendo gradualmente nel crepuscolo. " "Abbiamo una composizione decentrata con il principale gruppo (nodo evento) a sinistra e cesury, separandolo da un gruppo di testimoni dell'evento sulla destra. L'evento rende diversamente reagire i partecipanti alle scene. La trama è costruita sul programma composito "Risposta".

Personaggi secondari

Oltre al padre e al figlio, 4 caratteri sono rappresentati nella foto. Queste sono sagome scure che difficilmente distinguibili su uno sfondo scuro, ma chi sono loro - rimane un mistero. Alcuni chiamati "fratelli e sorelle" del personaggio principale. È caratteristico che Rembrandt evita il conflitto: nella parabola, la giuria del figlio obbediente parla e l'armonia dell'immagine non è rotta.

L'ufficiale dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che la tela di Rembrandt abbia un prototipo nell'incisione sull'albero di Cornelis Antonissen (1541), su cui il figlio del carrello con suo padre è raffigurato anche circondato da figure. Ma sull'incisione queste figure sono inscritte - fede, speranza, amore, pentimento e verità. In paradiso sull'incisione in greco, ebraico e latino scritto "Dio". Il telaio dell'Hermitage X-ray ha mostrato la somiglianza iniziale del modello di Rembrandt con i dettagli di detta incisione. Tuttavia, è impossibile condurre un'analogia diretta - c'è solo una lontana somiglianza con una delle allegorie di Antonissen (il più lontano e quasi scompigliato nel buio), che ricorda l'allegoria dell'amore, e, inoltre, ha a Medaglione rosso a forma di cuore. Forse questa è un'immagine di una madro di un figlio prodigo.

Due figure sullo sfondo, situate al centro (apparentemente, femmina, forse - una cameriera o un'altra allegoria personificata; e uomini), è più difficile essere un'ipotesi. Seduta giovane con i baffi, se segui la trama di parabole, può essere il secondo fratello obbediente. C'è un suggerimento che in effetti il \u200b\u200bsecondo fratello è la precedente figura "femmina", abbracciando una colonna. Inoltre, potrebbe non essere solo una colonna - in forma ricorda al pilastro del tempio di Gerusalemme e può simpatizzare completamente con il pilastro della legge, e il fatto che un fratello giusto si nascondesse dietro di esso, diventa un suono simbolico.

L'attenzione dei ricercatori è attratta dalla figura dell'ultima testimonianza, situata sul lato destro dell'immagine. Gioca un ruolo importante nella composizione e scritto quasi più luminoso come gli attori principali. La sua faccia esprime simpatia, e la strada impermeabile su di lui e il personale nelle mani suggerisce che questo è, così come il figlio prodigo, un vagabondo solitario. Il ricercatore israeliano Galina Lyuban ritiene che questa immagine sia associata alla figura dell'ebreo eterno. Secondo altre ipotesi - è colui che è il figlio maggiore che non coincide con la caratteristica dell'età del carattere del Nuovo Testamento, anche se è anche barbuto e vestito da padre. Tuttavia, questo ricco abbigliamento è anche una confutazione della versione, perché secondo il Vangelo, ascoltando il ritorno di suo fratello, è venuto corretto direttamente dal campo, dove, molto probabilmente, era in abiti da lavoro. Alcuni ricercatori vedono l'autoritratto di Rembrandt stesso in questa figura.

C'è anche una versione che due forme sul lato destro dell'immagine: il giovane in prendere e in piedi un uomo è lo stesso padre e figlio, che sono raffigurati dall'altra metà, ma solo prima della cura del figlio prodigo casa verso il viaggio. Quindi, la tela, come lo era, combina due piani cronologici. L'opinione è stata espressa che queste due figure - l'immagine di Mytar e Pharisee dai proverbi del Vangelo.

Nel profilo sotto forma di bassorilievo sul lato destro del testimone in piedi, è raffigurato un musicista che gioca un flauto. La sua figura potrebbe essere ricordata di musica, che in pochi momenti riempirà il suono della gioia della casa del Padre.

Circostanze della creazione

Questo non è l'unico lavoro dell'artista su questa trama, anche se ha creato funziona con un'altra composizione. Nel 1636, ha creato l'incisione, e nel 1642 - disegno (Museo Tayler a Kharlem).

Nel 1635, crea una foto di "autoritratto con Sasquia in ginocchio", riflettendo l'episodio della leggenda del figlio prodigo, un'eredità del padre sprecata.

Le circostanze della scrittura della tela sono misteriose. Si ritiene che venga scritto nell'ultimo anno della vita dell'artista. Modifiche e correzioni del design iniziale dell'immagine, evidente sulla radiografia, indicare l'autenticità della tela.

Dating tradizionale 1668-1669 anni, tuttavia, alcuni sono considerati controversi. Gli storici dell'arte G. Gerson e I. Linnik offrivano di datare la foto 1661 o 1663.

La mia immagine "ritorno del figlio prodigo" Rembrandt ha scritto a breve a morte. Alcuni segni di pittura chiamano un panno con il culmine della sua creatività. Ma poche persone sanno che la famosa trama biblica ha riflettuto i veri eventi tragici nella vita del Maestro.

Il terreno biblico dei dipinti è noto, forse, tutti. Padre aveva due figli. L'anziano ha aiutato il padre nella gestione dell'economia, e il più giovane richiedeva la sua parte dell'eredità e andò a indulgere in tutti i vizi di una vita dilagante. Quando il denaro è finito, il figlio senza vuoto era in basso stesso. Doveva pascolare i maiali per la ciotola di Kashi, vagare, chiedere l'elemosina. Di conseguenza, decise di tornare alla casa del Padre e alla bocca di fronte alle sue ginocchia. Padre perdona il figlio.

Era questo momento nella parabola ha scelto i pittori più famosi per se stessi. Rembrandt ha anche raffigurato la scena dell'arrivo del figlio prodigo domestico. Tuttavia, il suo lavoro è diverso dalle tele degli altri pittori.

Se confronti le immagini di Rembrandt e altri artisti, il loro contrasto sorprendente diventa visibile. Ad esempio, Yana Wall, il primo in una volta, è molto più popolare con Rembrandt, la storia è la stessa sulla foto e viene eseguita con una chiave più ottimistica. I servitori sono superati nel corno, portano a sfidare il polpaccio, trasportare buoni vestiti.

Quasi lo stesso è osservato nell'artista spagnolo Murillo. Immediatamente l'affascinante vitello è di nuovo visibile, vestiti su un vassoio, cane gioioso.

Rembrandt non ha attributi extra, si è concentrato solo sulle emozioni del padre e del figlio. Sarà più corretto dire che le esperienze sul volto del figlio prodigo non sono visibili, ma il suo aspetto e la postura possono dire molto. Vestiti strappati, scarpe cancellate, mais sulle orme - Tutto questo è così profondamente trasmesso l'emotività della scena. E ancora amore, l'amore tutto amichevole del Padre ...

"Il ritorno del figlio prodigo" il maestro ha scritto quasi subito dopo la terribile tragedia, compresa da lui. Non era il suo unico figlio di Titus. Era il frutto dell'amore Rembrandt e il suo adorabile coniuge Sasquia. Tito è l'unico figlio sopravvissuto della famiglia, gli altri tre morti nell'infanzia.

I pensieri del suicidio furono perseguitati al padre sconvolto dal dolore. Non farlo aiutato a lavorare solo sulla foto "Classifica del figlio prooduale". Rembrandt come se si srottarsi nel luogo di suo padre nella trama biblica, che aveva la felicità ad abbracciare il figlio.

Alla vetta della sua popolarità, Rembrandt ha guadagnato abbastanza bene, è solo

Russia, secondo le statistiche ufficiali, dell'80% del paese ortodosso, e infatti, non ancora determinato, il grande post dal vivo

I servizi nei templi sono stati allungati e un menu fisso è apparso nei caffè. Ma la parte della popolazione, che si riferisce all'ortodossia non è statisticamente, e ha iniziato consapevolmente a prepararsi per posta qualche settimana. Il "tavolo" ha cercato di penetrare questa tradizione attraverso l'eremo.

Nella hall di Rembrandt nelle mura verdi dell'eremo. La prima immagine, che ci incontra all'ingresso della sala, è "il ritorno del figlio prodigo". Le figure crescono dal crepuscolo spesso, i gesti sono chiariti, la relazione degli eroi. Il figlio del figlio sterminato con una testa rasata del condannato, nei vestiti dilapidati, con gambe cancellate, che il prossimo non può andare, sorge in ginocchio, aggrappato al Padre. E abbassò le mani sulle sue spalle, prendendo. La faccia del figlio non è quasi visibile. La faccia del padre è come una fonte di luce.

Rembrandt. Ritorno del figlio prodigo. 1668-1669.

Un uomo aveva due figli. E il figlio minore disse a padre: "Padre, dammi la quota della ricchezza familiare, che mi devo!" E divideva la sua proprietà tra di loro. Attraverso un piccolo numero di giorni, il figlio più giovane, prendendo tutto, è andato al paese lontano e lì, guida la vita alla benedizione, si chiese tutta la sua ricchezza (Lc 15: 11-13)

Sul suo risultato, la vita di Rembrandt Hargen, Wang Raina, assomigliava a colorare il colore. È morto nel 1669. Inventario notarile della proprietà rimanente dopo l'artista, molto corto: due giacche, una dozzina di testicoli, fazzoletti, una varietà di dipinti per dipinti e la Bibbia.

Negli ultimi 10 anni della sua vita, ha perso ricchezze, amici che hanno dato i suoi dipinti, a casa in cui viveva con la sua prima e amata moglie Saskiy. Ha reso il marito ricco e felice, avendo vissuto 8 anni, ma morì poco dopo la nascita del loro quarto e l'unico figlio sopravvissuto - un ragazzo di Titus. Una delle opere più famose dell'artista "autoritratto con Sasquia in ginocchio" è l'apoteosi della felicità dell'autore. Ma molti degli stessi lavori sono chiamati il \u200b\u200b"figlio prodigo nella taverna": autore in gloria e potere. È fiducioso in se stessa, spera per se stesso e per la felicità eterna.

Dopo Saskovia Rembrandt ha riversato il destino con altre donne. E il servo di Hendrikier Starffel è diventato il suo capo del suo capo. A causa della comunicazione con lei, molti si voltò spremuti dall'artista. Ma lei era il suo fedele compagno fino alla sua morte nel 1663. L'ultima consolazione di Rembrandt era l'unico figlio. Ma ha lasciato suo padre, muore solo 7 mesi dopo Hendrik.

Rembrandt ha continuato a lavorare. Gloria poi ha lasciato l'artista, furbo con le ginocchia dei suoi studenti - audace, moderna, con i pittori quasi dimenticati oggi. Ma il Maestro ha continuato a ricevere ordini, li ha eseguiti brillantemente. Ho scritto il mio. Nell'anno della sua morte, si è laureato al "ritorno del figlio prodigo".

Rembrandt. Autoritratto con Sasquia in ginocchio. 1635 anni

E quando ha trascorso tutto, c'era una forte fame nel paese, e il bisogno è diventato sensibile per lui. Andò e assunto a uno degli abitanti del paese, e lo mandò ai suoi pascoli per pascolare i maiali. E sarebbe stato felice di mangiare infastidendo anche le corna, mentre i maiali furono nutriti, ma nessuno gli ha permesso (Lc 15: 14-16)

- La settimana sul figlio prodigo è una delle risurrezioni preparatorie al grande post. Le creme sono create per il pentimento -dice Art Historian, Master of Teologia e Catechator . - Prima di lei c'è una settimana su Mytar e Pharisee. Lei parla di come le persone pregano, una delle quali è esaurita sull'altro, e che è impossibile ottenere da questa scusa. E dietro di esso - una settimana del figlio prodigo, quando tutti si mettono nel suo posto: Dopotutto, siamo nella vita, come si crede, tutto il tempo scompare da Dio, e il figlio prodigo ci dà per capire che ti serve per pentirsi e tornare ad esso.

Kopilovsky ricorda che questo sistema liturgico apparve piuttosto tardi quando i membri della Chiesa avevano già bisogno per dire che era necessario pentirsi; Quando avevano bisogno di picchi, fari, "stimolanti" a scuotere spiritualmente e vedere dove nella loro vita di buchi si allentarono o alla ruggine.

Nel corso del tempo, più ignoranza e lavoratori pagani, una persona portò con sé in chiesa, più ricordati sono sorti nel calendario della Chiesa. Questi promemoria sono salvati in adorazione in modo coerente finora.

– Nel centro di questo giorno, il perdono è la cosa principale e più importante. Ti fa pensare a nessuno. Il punto non è nemmeno che la persona ha imparato a perdonare, - su questo, di regola, pensano in seguito, - e almeno ho notato che qualcuno è stato perdonato che gli altri perdonano.

Alexander Mikhailovich Kopirovsky.

E poi lui, essendo in mente, disse a se stesso: "Quanti lavoratori di mio padre ottengono cibo in abbondanza, e io muoio qui con la fame! Aumento, andrò da mio padre e lo dirò a lui: "Padre, ho peccato contro il cielo e contro di te; Sono già inutile essere chiamato tuo figlio, lascia che io sia per te, come uno dei tuoi dipendenti! ". E si alzò e andò da suo padre. Ha ancora pubblicato suo padre lo vedeva, ed era molto spremuto su di lui, e correva verso di lui, e si precipitò verso di lui sul collo e lo baciò (Lc 15: 17-20)

Nei tempi sovietici, questa immagine potrebbe interpretare in modi diversi. Le trame di scritture per una forte guida ideologica erano miti, fatti della cultura. La "Trinità" del Rublev fu spesso presentata come "un dolce ricordo del verde, infuriato leggermente il campo di segale, distrutto dai fiordalisi", precipitando la sua essenza e il contenuto spirituale nel decimo piano. Rembrandt non ha anche risparmiato. Alexander Kopirovsky ricorda:

Hanno detto e scrisse che Rembrandt è un realista che ha superato i sapori borghesi del suo tempo, distrusse la tradizione su cui la pittura dovrebbe essere luminosa, rappresentativa esternamente, mostrò apertamente l'anima di una persona ... cioè, hanno rimodo di tutto nella psicologia . Potrebbe interpretare l'immagine come la sua memoria del figlio morto, l'espressione dei suoi sentimenti dei genitori. Ma Tito non è andato da nessuna parte dal Padre, anche se non ha intenzione di continuare la sua attività e la tradizione.

Naturalmente, nelle sue opere sulle trame della Bibbia, Rembrandt espresse non personalmente, non esclusivamente le sue esperienze e sentimenti. Ha aperto ciò che era nella Scrittura più sacra.

– Il significato e lo spirito del Vangelo parabola del figlio prodigo - questo è ciò che ha espresso, – dice Alexander Mikhailovich. - Non illustra la parabola. L'illustrazione comporta il testo esatto seguente. Ma nella foto del figlio prodigo, tutte le parole che dice nella trama, disse, e suo padre si comporta come nella Scrittura. Non dice che abbracciò suo figlio e congelato, "stiamo parlando immediatamente del festival in onore del ritorno del giovane. Inoltre, c'è un figlio anziano nella foto. Qui è in piedi a destra in rosso, come un padre, un impermeabile, anche se nella trama non era in quel momento. Ma dopotutto, il vero artista è interessante che sia audace espandendo i confini della trama! Lo interpreta liberamente senza fare nulla da se stesso, ma aprendo il significato di un evento che non giace sulla superficie.

Murillo. Ritorno del figlio prodigo. 1660 anni

E il figlio maggiore si fermò e non voleva entrare; Ma il padre, che esce, cominciò a invitarlo. E disse in risposta a Padre: "Ecco, ti servo tanti anni e non sono mai svantaggiati dagli esseri del tuo; E non mi hai mai dato una capra, quindi posso osare con gli amici. E come tornò tuo figlio, chi ha spostato la tua proprietà con il Harlot - per lui sei un broof del vitello ingrassato! " Ma gli disse: "Choo, sei sempre con me, e tutto è tuo; Ma era necessario divertirsi e aderire che questo fratello era morto e venuto alla vita, scomparve e trovato "(Lc 15: 28-30)

La parabola è raccontata di sentire il suo stabul e la sua essenza, il risultato. La misericordia del padre - mistero, la profondità del suo incomprensibile, ma è rivelata. Amore Triemph Victory.

Quando i profeti e gli interpreti del Vangelo erano silenziosi, il loro ruolo in qualche senso ha preso poeti, scrittori, artisti. E Rembrandt interpreta audacemente la parabola del Vangelo, mostrando il potere e la bellezza della misericordia del Padre, e non le sue azioni esterne. Raffigura un incontro di suo padre con un figlio prodigo, e infatti, è estremamente realistico, ma allo stesso tempo misticamente. Questo è anche facilitato e letteralmente "suonando" i colori spessi dei dipinti, soprattutto rosso, reale e pacifico allo stesso tempo. La misteriosa luce "Rembrandt", che strappa anche i personaggi di parabole dall'oscurità circostante si riversava.

I ricercatori discutono su quali persone "extra" ci sono nella foto? Gressano provando i ruoli, sono costruite ipotesi. Ma molto probabilmente, questo sono io, "entrò" nella tela come testimonia un miracolo.

Il pentimento del figlio più giovane non è solo consapevole di loro da cadere. Avrebbe potuto essere impegnato nell'auto-vaccinazione, in modo forbidire e rimanere ancora con i suoi maiali. Ma lui "venne nei suoi sensi", si alzò e andò a suo padre, venne da lui e disse tutto ciò che voleva dire - questo è il pentimento per il quale seguirà il miracolo del perdono. Questo umore è molto buono per entrare nel grande post.

Alexander Copyrovsky crede che Rembrandt si sia superata qui. È riuscito a mostrare una scena morale e bordata: quanto è buono perdonare! Ha mostrato, se così a parlare, risolvendo il problema dei padri e dei figli: quando c'è un tale abbraccio, non c'è alcun problema. Padre e figlio come uno, si sono fusi. Il padre mette suo figlio le sue enormi mani pesanti sulla schiena, e il figlio non è abituato al petto di suo padre, non alle sue spalle, ma, come un piccolo, al padre. Il ritorno ha avuto luogo.

– Questa è una conversazione sulla stessa essenza della vita,– Dice Copirorovsky. - Qui non hai bisogno di alcuna interpretazioni astuzia. Quindi puoi parlare seriamente con una persona moderna che ha almeno alcune domande spirituali di fronte a loro. Perché oggi una tale persona viene a Dio, più spesso non come un figlio prodigo, ma come spettatore nel museo. "Cosa sei qui? Mi chiedo, beh, mostrami Dio "! Perché, guarda ... e succede qualcosa. L'uomo inizia a vedere.

Prima del grande post nella Chiesa, ricordano la parabola di Cristo del figlio prodigo.

Una persona aveva due figli. Il più giovane di loro diceva il padre: "Padre! Dammi parte della proprietà me. " Padre ha realizzato la sua richiesta. Dopo alcuni giorni, il figlio più giovane, avendo raccolto tutto, è andato al lungo paese e lì, vivendo l'assenza di tutta la sua proprietà.

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Gerrit Wan Honthorst. Figliol prodigo. 1622.

Quando ha lasciato tutto, era una grande fame in quel paese, e ha cominciato a necessità.

Esilio di un figlio prodigo. Bartolomeo Murillo. 1660.

Ed è andato, e bloccato (cioè si unì) a uno degli abitanti di quel paese; E lo mandò al campo la foce di maiali.

Con la fame, sarebbe felice di nutrire le corna che mangiavano maiali; Ma nessuno gli ha dato.

Poi vengono a se stessi, ricordava suo padre, pentito del suo atto e del suo pensiero: "Quanti mercenari (dipendenti) al padre di mio padre mangiano il pane con un eccesso, e sto morendo dalla fame! Aumento, andrò da mio padre, e lo dirò: "Padre! Ho peccato contro il cielo e davanti a te, e già non è abbastanza per essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

Così ha fatto. Mi sono alzato e sono andato a casa mio padre. E quando era ancora lontano, suo padre lo vide e stringeva su di lui. Il padre stesso correva verso suo figlio, cadde sul collo, lo baciò. Il figlio ha cominciato a dire: "Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te, e già notificabile a essere chiamato tuo figlio "...

Ritorno del figlio prodigo. BARTOLOMEO MURILLO 1667-1670.

Figliol prodigo. James Tisso.

aligncenter "Titolo \u003d" (! Lang: ritorno del figlio prodigo (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Ritorno del figlio Proodual (29)" width="363" height="421">!}

Ritorno del figlio prodigo

Ma ha risposto a suo padre: "Questo è, ti servo così tanti anni e mai crimine (non ha violato gli ordini del tuo; Ma non mi hai mai dato una capra per divertirmi con i miei amici. E quando questo figlio arrivò dal tuo, non era abbastanza per diffondere la sua tenuta, tu il broof per lui il vitello ingrassante. "

Padre gli disse: "Figlio mio! Sei sempre con me, e tutto è tuo. E che era necessario rallegrarsi e divertirsi, che tuo fratello era morto e venne alla vita; scomparso e trovato. "

Nella parabola di questo padre, c'è un dio, e sotto il figlio prodigo - un peccatore pentoso. Sul figlio prodigo, ogni persona è simile, che la sua anima viene rimossa da Dio e indulge la sua vita peccaminosa; Rovì la sua anima e tutti i regali (vita, salute, forza, abilità), che hanno ricevuto da Dio. Quando il peccatore, formato, porta Dio sincero pentimento, con umiltà e con la speranza della sua misericordia, allora il Signore, come il padre di Misericordioso, si rallegra con gli angeli con il fascino del suo peccatore, lo perdona tutta la sua illegalità (peccati), no importa quanto erano grandi e lo restituisse la sua grazia e regali.

Il Salvatore del Salvatore insegna la storia del fatto che ogni credente cristiano deve sinceramente desiderare di salvare tutta la salvezza, rallegrarsi nel fascino dei peccatori, non per invidiare l'amore di Dio per loro e non considerarsi degni di festività di Dio più di coloro che si rivolgono a Dio dalla ex vita del soldato.

Testo: ArchPrite Seraphim Slobodskaya

Immagini: fonti aperte

Secondo la parabola, un giorno il figlio, il più giovane della famiglia, voleva iniziare una vita indipendente e ha chiesto la sua parte di eredità. In effetti, simboleggiava che desidera il padre della morte, perché la divisione della proprietà si verifica solo dopo la morte del anziano in famiglia. Il giovane ha ottenuto ciò che ha chiesto, e ha lasciato la casa di suo padre. La vita non è per fondi, il deterioramento della situazione economica nel paese in cui si è rivelato essere portato al fatto che presto il giovane si chiese tutto ciò che aveva. Era prima della scelta - morte o pentimento: "Quanti mercenari al Padre di mio Padre sono emessi di pane, e io muoio dalla fame; Aumento, andrò da mio padre e lo dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e prima di te e ti avvisa già di essere chiamato tuo figlio; Mi accetto ai tuoi mercenari. "

Padre, durante l'incontro con suo figlio, ha ordinato di pugnalare il miglior vitello e organizzare una vacanza. Allo stesso tempo, pronuncia una frase sacramentale per tutto il cristianesimo: "Mio figlio era morto e venne in vita, scomparve e trovato". Questa è un'allegoria del ritorno dei peccatori perduti nel Lono della Chiesa.

"Figlio Prodigal in Taverna", 1635. (Pinterest)

Senior figlio, ritorno dal lavoro sul campo e imparando perché la vacanza è prevista, si arrabbiò: "Io sono così tanti anni che ti servono e non mi sono mai recito i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato una capra per farmi divertire con i miei amici; E quando questo figlio è tuo, la tenuta della sua sua con la prostituta, è arrivata, il broof per lui il vitello ingrassante. " E anche se il padre lo ha chiamato a misericordia, non sapremo da parabole, quale decisione prende il figlio maggiore.

Rembrandt si è permesso di allontanarsi dal testo classico. In primo luogo, raffigurava suo padre cieco. Nel testo, non è stipulato direttamente, se un uomo era invano o no, ma dal fatto che fosse uno schizzo di suo figlio da lontano, era possibile concludere che non aveva ancora problemi con la visione.

In secondo luogo, Rembrandt all'incontro c'è un figlio anziano - un uomo alto sulla destra. Nel testo classico, viene quando già in casa c'è preparazione per la celebrazione in occasione del ritorno del fratello minore.

"Ritorno del figlio prodigo", 1666-1669. (Pinterest)

In terzo luogo, l'incontro stesso è descritto in modo diverso. Un padre delegato scapperà per incontrare suo figlio e cade di fronte a lui in ginocchio. Rembrandt vede anche un giovane uomo, umilmente in piedi sulla terra, e suo padre, che posò le mani sulle sue spalle silenziosamente. Inoltre, una palma sembra un morbido, carezza, materna e il secondo è come un forte, ritenuto, paterno.

Il figlio maggiore è il riposo rimosso. I pennelli delle sue mani sono saldamente compressi - la lotta interna, che si verifica in esso è visibile. Un arrabbiato su suo padre, il figlio maggiore dovrebbe fare una scelta - per accettare il fratello minore o meno.

Oltre ai personaggi principali, Rembrandt raffigurato su tela e altre persone. Chi sono impossibili da dire di sicuro. È possibile che questi siano servi, con l'aiuto di cui l'artista volesse trasferire il trambusto pre-vacanza e uno stato d'animo brillante.

Contesto

"Ritorno del figlio prodigo" - forse l'ultima immagine di Rembrandt. Lavorare su di esso è stato preceduto da una serie di perdite tese per 25 anni: dalla morte della prima, moglie amata da Saskovia e tutti i bambini nati per la rovina quasi completa e la mancanza di clienti.

Vestiti ricchi, in cui gli eroi sono raffigurati, fatti parte della collezione dell'artista. Nel XVII secolo, l'Olanda è stata l'economia più forte del mondo. Le navi dei suoi mercanti sembravano essere ovunque - anche con il Giappone scambiato (più del Giappone non ha scambiato in quel momento). Le merci di Dick si affollano nelle porte olandesi. L'artista ha regolarmente camminato lì e mancato tessuti insoliti, decorazioni, armi. Tutto questo è stato quindi usato nel lavoro. Anche per autoritratti, Rembrandt si è vestita nell'estero e sperimentato nuove immagini.

"Guerra Valtasar", 1635. (Pinterest)

Artista del destino

Rembrandt è nato a Leiden nella famiglia di un ricco olandese - il proprietario del mulino. Quando il ragazzo dichiarò suo padre, intende diventare artista, lo sosteneva - poi in Olanda era prestigioso e redditizio dall'artista. Le persone erano pronte a prevenire, ma non si preoccupò dei dipinti.

Ho studiato per tre anni (che è stato abbastanza per iniziare la mia attività, come è stato considerato) a tuo zio - un artista professionista, - Rembrandt con un amico ha aperto il laboratorio a Leiden. Gli ordini però erano, ma piuttosto monotoni e non sono stati portati via. Lavorare bolliti dopo essere trasferiti ad Amsterdam. Lì, ha incontrato presto con Saskiy van Eilenburh, la figlia di Burgomistra Leuwarden, e non pensando che fosse sposato.

"Guarda notturna", 1642. (Pinterest)

Saskovia era la sua musa, ispirazione, luce. Ha scritto il suo ritratto in varie vesti e immagini. Allo stesso tempo, proviene da una famiglia ricca, che permetteva loro anche di vivere su una gamba larga. Quest'ultima circostanza è stata infastidita dai parenti di Saskovia - Flemis classici, che non sopportavano la vita sbagliata per mezzo. Hanno persino depositato a Rembrandt alla corte, accusando rifiuti, ma l'artista ha presentato, come direbbero oggi, un certificato di reddito e ha dimostrato che le tasse con sua moglie sono sufficienti per tutti i capricci.

Dopo la morte di Saskiy Rembrandt, sono caduto nella depressione per qualche tempo, ho persino smesso di funzionare. Il proprietario di un personaggio già spiacevole, è diventato finalmente meraviglioso agli altri - era giallo, testardo, silenzioso e persino maleducato. In molti modi, quindi, i contemporanei hanno cercato di scrivere qualcosa su Rembrandte - il cattivo indecente, e il bene, a quanto pare, non lo era.

Hendrikier Stoffel, 1655. (Pinterest)

Gradualmente Rembrandt rapidamente disastro contro se stesso quasi tutti: entrambi clienti, istituti di credito e altri artisti. Intorno a lui c'era una specie di cospirazione - è stata praticamente portata intenzionalmente alla bancarotta, costretta a saldare tutta la sua collezione per un profutivo. Anche la casa ha lasciato il martello. Se non fosse per gli studenti che avevano sviluppato e aiutato il Maestro ad acquistare sistemazioni più facili nel distretto ebraico, Rembrandt rischiava di rimanere per la strada.

Oggi non sappiamo nemmeno dove sono i resti dell'artista. Fu sepolto in un cimitero per i mendicanti. Solo sua figlia Cornelia da Hendercine Stoffel, la terza moglie (non ufficiale, a, può essere espressa, civile) era nella processione funebre. Dopo la morte di Rembrandt, Cornelia sposò e lasciata in Indonesia. Ci sono delle tracce della sua famiglia. Per quanto riguarda le informazioni su Rembrandte, gli ultimi decenni sta andando letteralmente sui cereali - durante la vita dell'artista, molto è stato perso, per non parlare del fatto che nessuno è stato specificamente guidato dalla sua scrittura di vita.