Letteratura tedesca della seconda metà del XIX secolo. realismo poetico

12.04.2019

Heinrich Heine (1797-1856)

Il sogno di una notte d'estate! senza meta
Questa canzone è fantastica -
Come l'amore, come la vita senza scopo
Come creatore e creazione.
Obbedendo solo a un capriccio
Ora al galoppo, ora in volo
Si precipita nel regno delle fate
Il mio adorato Pegaso...
Il mio cavallo bianco, cavallo alato,
Forgiato con oro puro,
I fili di perle sono le redini
Corri dove vuoi, cavallo!
G. Heine

Davanti a noi c'è il programma creativo del poeta tedesco, che dopo Goethe ha conquistato il primo posto nell'Olimpo poetico della Germania. Completa libertà di creazione artistica. Il poeta è un creatore, la sua canzone è stravagante, la sua fantasia è capricciosa, come il profilo di una nuvola che fluttua nel cielo limpido. Tuttavia, può anche guardare negli abissi più da incubo dove vivono i mostri. In una parola, nessuno ha potere sul poeta, nessuno ha il diritto di prescrivere al poeta la forma e il contenuto dei suoi sogni. Il programma di tutti i poeti del mondo della prima metà del XIX secolo. "Tu sei il re, vivi da solo, percorri il sentiero dei liberi ovunque ti attiri la mente libera!" (A.S. Pushkin).

Quindi, prima di tutto, la personalità del poeta e la sua libertà e, naturalmente, la libertà di qualsiasi personalità in generale. Tali idee nella sfera politica sono diventate possibili dopo la Grande Rivoluzione francese. Gli illuministi che preparavano questa rivoluzione scrivevano sui loro stendardi la parola "Libertà!", ma pretendevano spirito civico dall'artista, poeta e pittore, secondo loro, dovevano darsi all'idea. Vi ricordo la categorica richiesta di Diderot: "Siamo pagati dalla società, dobbiamo dare conto dei nostri talenti". L'era che venne dopo la rivoluzione, l'era dei romantici
rifiutato questo impegno.

La suddetta poesia di Heine contiene anche le sue opinioni filosofiche. Forse sono tristi: la vita è senza scopo, l'amore è senza scopo, il canto è senza scopo (poesia, arte).

Figlio di un ricco borghese ("Mio padre era un commerciante, e piuttosto ricco"), fin dall'infanzia ascoltando conversazioni su finanze, profitti, reddito, ecc., Si è rivelato il più incapace nel mondo dei giusti e degli ingiusti percettori di denaro ("... sembra, cielo, avrei solo buchi nella mia testa, e i figli di Israele raccoglierebbero allegramente questa moneta d'argento ").

Il suo primo e forse più significativo libro è una raccolta di poesie liriche (The Book of Songs). Amore, gioia, sofferenza e tutto questo in una romantica foschia di sogni, fantasmi e la vera padrona di tutti gli incubi: la morte.

Ho fatto un sogno sinistro...
Ed era amorevole e terribile con me;
E prende il cuore con una canzone:
E lunghe immagini di sonno
L'anima, imbarazzata, era piena...
Vestita di verde tutt'intorno
C'era una piscina chiara in giardino,
La ragazza si chinò su di lui
E un po' di sapone. ultraterreno
Tutto era in lei: sia il campo che lo sguardo,
E crescita, andatura e abbigliamento.
Lei mi sembrava
E sconosciuto e caro.

Si lava e canta -
“Spruzzi, onda, schizzi!
Sciacquare la mia tela bianca! "
Sono andato da lei e ho detto:
"Dimmi, mia bella,
Dimmi da dove vieni e chi
E perché qui, e lavare cosa?"
Lei mi ha risposto: “Sii pronto!
Io sono il tuo velo mortale".
E lei ha appena detto - come il fumo
Tutto è scomparso... io sono immobile...

La poesia è stata scritta nel 1816, quando il poeta aveva 19 anni. I motivi sono tipici della poesia romantica. Ma Heinrich Heine, fedele alla sua natura beffarda, inizia presto a ridere di se stesso e, in generale, della brama romantica per i motivi del cimitero.

Heine non è solo un grande poeta, ma anche un meraviglioso scrittore di prosa. È vero, la sua prosa non è di fantasia, non ha scritto storie, storie o romanzi, ma ha composto solo brillanti saggi lirico-satirici, in cui si mescolavano il gioco di una mente ironica libera, impulsi emotivi e ampia educazione.

Il suo libro Travel Pictures stupisce con il suo giovanile, e direi massimalista, odio per l'uomo comune e tremulo, anche giovanile (il libro è stato scritto nel 1826), entusiasta amore per la natura. Ha descritto il suo viaggio nell'Harz. I tedeschi crearono leggende su questa terra di montagne e foreste abitata da fantasmi e streghe. Nello spirito di queste leggende, il poeta conduce il suo racconto: "Le nebbie scomparvero come fantasmi", "La notte correva sul suo cavallo nero e la sua lunga criniera svolazzava nel vento", "Un gelo gelido mi penetrò fino al midollo delle mie ossa, tremavo come una foglia di pioppo tremulo, e a malapena osavo guardare il fantasma".

L'ironia, però, non vuole abbandonare il poeta: si scopre che il fantasma ha un "mantello grigio trascendentale" (i filosofi tedeschi dell'epoca usavano molto la parola "trascendentale"), "gambe astratte" e "volto matematico". ".

E poi una pagina meravigliosa sulla bellezza della natura: la notte è passata, i fantasmi si sono sciolti, e la mattina con tutti i colori della primavera sono sbocciate montagne, prati, boschi. “Ho camminato di nuovo di montagna in montagna e un bel sole si è alzato davanti a me, illuminando tutte le nuove bellezze. Lo spirito di montagna mi ha chiaramente sostenuto. Dopotutto, sapeva che un essere come un poeta poteva raccontare molte cose miracolose, e stamattina mi ha mostrato il suo Harz in modo tale che non tutti possano vederlo. Ma Harz mi vedeva come pochi mi vedevano, perle che tremavano sulle mie ciglia, preziose come quelle appese ai fili d'erba".

Pellegrinaggio a Goethe

Nel 1824 il giovane Heine incontrò l'anziano Goethe. “Chiedo a Vostra Eccellenza di rendermi felice di starvi davanti per qualche minuto. Non voglio appesantirti con la mia presenza, voglio solo baciarti la mano e poi andarmene. Mi chiamo Heinrich Heine, sono originario del Reno, da poco stabilito a Göttingen, e prima ho vissuto per diversi anni a Berlino, dove ho conosciuto molti dei tuoi vecchi amici e ammiratori e ho imparato ad amarti sempre di più. Sono anche un poeta e tre anni fa ho avuto il coraggio di inviarvi le mie "Poesie", e un anno e mezzo fa - "Tragedie" con l'aggiunta di "Intermezzo lirico". Inoltre, sono malato, per migliorare la mia salute, ho viaggiato nell'Harz, e lì, su Brocken, mi ha preso il desiderio: andare a Weimar per adorare Goethe. Sono venuto qui come pellegrino, nel senso pieno della parola, a piedi e con abiti logori, e attendo l'adempimento della mia richiesta. Rimango con ardente simpatia e devozione - Heinrich Heine. "

Goethe adottò il giovane poeta, il cui nome divenne presto noto a tutto il mondo. Otto anni dopo, quando il creatore del Faust non era più in vita, Heine ha ricordato questo incontro a Weimar: “Il suo aspetto era significativo come la parola che vive nelle sue opere, e la sua figura era altrettanto armoniosa, leggera, gioiosa, nobile, proporzionale, e su di essa, come su una statua antica, si potrebbe studiare l'arte greca. I suoi occhi erano calmi, come gli occhi di una divinità... È vero, il tempo gli copriva la testa di neve, ma non poteva piegarla. Continuò a indossarlo con orgoglio e in alto, e quando parlava, sembrava che gli fosse data l'opportunità di puntare il dito verso le stelle nel cielo nel modo in cui avrebbero dovuto seguire ".

Più tardi, quando il nome di Heinrich Heine divenne ampiamente noto, Goethe disse di lui alla sua segretaria: “Non si può negare che Heine abbia molte qualità brillanti, ma gli manca l'amore. Ama i suoi lettori tanto poco quanto i suoi sopoeti, e ama di più se stesso, così si possono applicare a lui le parole dell'Apostolo: "E se parlassi in linguaggio umano e angelico e non avessi il loro amore, allora sarei un metallo squillante."
Anche in questi giorni leggo le sue poesie - e il suo ricco talento è senza dubbio, ma, ripeto, gli manca l'amore e quindi non influenzerà mai come dovrebbe. Avranno paura di lui, ed egli sarà il Dio di coloro che vorrebbero essere tali negazionisti, ma non hanno i doni per farlo".

Quando gli dei si annoiano in cielo, aprono la finestra e guardano i boulevard parigini.
Heinrich Heine

Nel 1831 il poeta lasciò la Germania, e per sempre. Fino alla fine dei suoi giorni vive in Francia. Ha detto così tante cattiverie sulle province tedesche che non era più possibile rimanere nel paese. Gli è stato persino vietato di entrare in Germania. "Questa Prussia, questa Prussia primitiva, ipocrita, ipocrita, questo Tartufo tra gli stati era disgustoso, profondamente disgustoso per me."

I tedeschi non lo hanno perdonato per questo e, a quanto pare, lo fa ancora. Più volte nella società tedesca si è posta la questione della creazione di un monumento al grande poeta, e ogni volta è sorta una potente protesta contro questo.

In Francia, Heine si interessò alle idee socialiste, incontrò l'allora giovane Marx, conobbe le idee di Saint-Simon. Quest'ultimo, creatore di utopie sociali, era già nella tomba, ma i suoi seguaci erano attivi. La persona che ha deciso di trasformare l'intero stile di vita dell'umanità era la creatura più ingenua, più gentile e completamente indifesa nella vita di tutti i giorni. Nella sua giovinezza, ordinò al suo valletto di svegliarlo con le parole: "Alzati, conta, l'umanità sta aspettando le tue azioni!"

Quante disgrazie potrebbero recare alle persone tali don Chisciotte se avessero il potere!

Heine divenne presto deluso dalle allora nuove idee socialiste. Le idee di democrazia e di uguaglianza universale gli sembravano pericolose nelle loro conseguenze. Con oscuro sarcasmo, ha scritto su questo nel poema "Atta Troll" (Atta Troll - abitante delle caverne, orso e predicatore):

Unità! Unità!
Rovesciamo il potere del monopolista,
Stabilire un regno nel mondo
Giustizia animale.
La sua legge principale
Ci sarà uguaglianza e fratellanza
Creature di Dio, nessuna distinzione
Fede, odore e pelli.
Uguaglianza in tutto! Ministro
Qualsiasi asino può esserlo.
Leone al mulino con le borse
Trotto modesto in imbracatura.
Per quanto riguarda il cane -
Cosa ha causato il servilismo in esso?
Il fatto che le persone siano con lei da secoli
Sono stati trattati come un cane.
Ma lei è in un regno libero
dove tutti i vecchi saranno restituiti a lei,
Tutti i diritti legali,
Diventa di nuovo nobile.
"Immagine secca del dolore"

Heine stava morendo in una terribile agonia. Per otto anni non ha lasciato il suo letto, lo ha chiamato "un materasso tomba". E allo stesso tempo era pieno di forza spirituale, con una mente chiara e una volontà creativa. “Sopporto tali tormenti che non potrei nemmeno immaginare Inquisizione spagnola". Uno dei suoi amici che lo visitarono scrisse del suo aspetto: "...era la testa di infinita bellezza, la vera testa di Cristo, con il sorriso di Mefistofele, che a volte correva sulle sue labbra pallide e secche". Anche in gioventù, in una lettera a un amico, ha lasciato cadere una frase, quindi, forse, non senza una posa romantica: "Quando tutto è perduto e non più speranza Allora la vita diventa una vergogna e la morte diventa un dovere».

Ora ha detto qualcosa di diverso: "La vita è persa per sempre per me, e io amo la vita così ardentemente, così appassionatamente".

Una mattina fredda e umida fu sepolto nel cimitero di Montmartre da alcuni amici parigini: Théophile Gaultier, Dumas, lo storico Mignet, lo scrittore Paul Saint-Victor. Era il 17 febbraio 1856.

Hoffmann (1776-1822)

I suoi scritti non sono altro che un terribile grido di malinconia in venti volumi.
Heinrich Heine

Ho poeta francese Baudelaire ha una meravigliosa poesia: "Albatross". Un uccello orgoglioso e bello, quando, spiegando le ali, si libra in cielo, una volta a terra, diventa goffo, pesante. Tale è il poeta, l'artista, ogni natura artistica.

Baudelaire ha scritto di se stesso, ma l'allegoria poetica si avvicina a molti molto, molto intellettualmente e artisticamente
persone dotate che spesso affrontano un tragico destino a causa della vita instabile, ecc.

Il tema dell'opposizione tra l'artista idealista e il pragmatico filisteo divenne il tema principale nell'opera di Hoffmann. Il destino di lui è tragico.

Fin dall'infanzia, ha scoperto un talento sia per un musicista che per un pittore, ma lo hanno preparato per una carriera come avvocato. Dopo essersi laureato all'università, ottenne un lavoro come funzionario a Poznan, ma le autorità, insoddisfatte delle vignette che scrisse brillantemente su di loro, lo mandarono via, nella città di provincia di Plock. Ben presto, però, riuscì a trasferirsi a vivere a Varsavia. Qui fondò una società musicale, dipinse lui stesso la sala da concerto e fu lui stesso direttore d'orchestra. Il tempo era tempestoso ( Guerre napoleoniche, ma lo scrittore non li vuole vedere, è fuori dalla politica, vive nel mondo dei suoi sogni romantici). Hoffmann, come scrisse di lui Herzen, “non si accorge affatto che tutta l'Europa è nel sangue e nel fuoco. Intanto la guerra, vedendo la sua disattenzione, decise di fargli visita nella stessa Varsavia; anche qui non l'avrebbe notata, ma i concerti hanno dovuto essere interrotti per un po'».

Napoleone, dopo aver inviato truppe in Polonia, ordinò il licenziamento di tutti i funzionari prussiani. Hoffmann ha anche ricevuto le dimissioni. È terribilmente povero. Nel 1812 scrisse nel suo diario: "Ho venduto il mio cappotto per cenare".

Solo dopo aver ottenuto un lavoro come funzionario a Berlino, guadagna un po' di benessere materiale e scrive le sue folli opere fantasmagoriche. Come li scrisse, Herzen racconta (Telescope, vol. XXXIII): “Ogni giorno un uomo appariva a tarda sera in una cantina di Berlino, beveva una bottiglia dopo l'altra e sedeva fino all'alba ... , buio, divertente, ombre terribili riempirono Hoffmann, e in uno stato di estrema irritazione afferrò la penna e scrisse le sue storie convulse e folli".

A volte lui stesso aveva paura dei suoi fantastici eroi. Quindi svegliò sua moglie, e lei diligentemente si sedette accanto a lui, fece a maglia una calza, mantenendolo calmo.

Così scrisse 12 volumi ("I fratelli Serapion", "Storie fantastiche nello spirito di Callot", "Appunti del gatto Murr", "Little Tsakhes", "Principessa Brambilla", l'adorabile "Schiaccianoci", che Tchaikovsky ha brillantemente portato alla vita nel balletto, ecc.).

Hoffmann muore prematuramente, colpito da una grave malattia: le tabe del midollo spinale, come il suo collega scrittore Heinrich Heine.

Due mondi

Il mondo reale è crudele, duro e difficile
In esso ogni giorno combattiamo una battaglia mortale
E spesso, allontanandosi dalla difficile quotidianità,
Nella nostra immaginazione ne creiamo un altro per noi stessi.
Intangibile, senza peso, trasparente,
È tutto intessuto di perle di sogni,
E spesso significa molto di più per noi,
Di tutte le faccende della vanità quotidiana.

Hoffmann non accettava gli interessi del filisteo, un piccolo filisteo con i piedi per terra, timido, senza pretese, contento di se stesso, senza mai alzare lo sguardo al cielo, dove svettano i più alti ideali dell'esistenza umana. Oh, quanto sono pietosi, queste piccole persone mondane, quanto è patetico questo mondo reale stesso!

Bisogna rinunciare a tutto ciò che è terreno, bisogna imparare a non notare la bruttezza della vita materiale e "sognare ad occhi aperti", ragionò. Se riesci a indulgere in un sogno del genere, allora sei una persona davvero felice. Sei povero, brutto, hai una redingote con i gomiti strappati. Ma essere al di sopra di questo. Ama il tuo sogno e ti porterà tutto: ricchezza, bellezza e gioia. Ama la poesia, perché contiene la più alta conoscenza.

Nella vita di tutti i giorni, nella povertà e nella scarsità delle benedizioni della vita, forse non differiva molto dal nostro caro e indimenticabile Akaki Akakievich Bashmachkin, ma i poteri titanici della mente e del talento vivevano in lui.

"Uno dei più grandi poeti tedeschi, pittore del mondo interiore invisibile, chiaroveggente delle forze misteriose della natura e dello spirito, educatore della giovinezza, l'ideale più alto di uno scrittore per bambini", scrisse di lui Belinsky.

Leggendo Hoffmann, sentiamo costantemente, per così dire, la coesistenza di due mondi: e (un incredibile paradosso!) Secondo tutti i criteri del realismo, il mondo reale descritto e un altro mondo - invisibile, surreale, creato dall'immaginazione umana quasi folle, un mondo meraviglioso di un bel sogno.

Il romanzo "Appunti di Murr the Cat" è dedicato alla descrizione di questi due mondi. Il gatto Murr scrive sul retro delle carte del geniale violinista Kreisler un diario sulle sue avventure, sul suo amore per il gattino Mismi. Dopo aver letto in una pagina elogi entusiastici al bel mondo dei sogni, noi, voltandolo, ci ritroviamo nella piccola felicità del gatto Murr, che fa le fusa con la gioia della gola e le carezze del suo tesoro.

Il romanzo di Hoffmann "I fratelli Serapion" è molto interessante in questo tema di giustapposizione dei due mondi. Questo, in sostanza, non è un romanzo, ma una serie di racconti, storie presentate sotto forma di dialoghi, conversazioni di amici, su varie storie che hanno sentito o conosciuto.

Diversi amici formarono la Confraternita di San Serapione, una specie di circolo in cui si svolgevano questi curiosi colloqui di Serapione.

La Confraternita è stata fondata sulla seguente storia.

Nel sud della Germania, non lontano da una piccola cittadina di provincia, in una piccola foresta, il narratore incontrò uno strano uomo “con una tonaca marrone del deserto, con un cappello di paglia in testa e una barba nera arruffata. Si sedette su un pezzo di roccia a strapiombo sul burrone e guardò pensieroso in lontananza, le braccia incrociate sul petto.

Di fronte a me, sembrava, sedeva un anacoreta dei primi secoli del cristianesimo. Un tempo era un uomo molto istruito e intelligente proveniente da una famiglia benestante. Al termine della sua istruzione, ricevette un'alta posizione diplomatica e gli fu promessa una brillante carriera. E poi un giorno è scomparso. La ricerca non portò a nulla, e solo pochi anni dopo si sparse la voce che uno strano monaco apparve sulle montagne del Tirolo, residente a tutto solo che si faceva chiamare l'eremita Serapione. Un certo conte P. una volta lo vide e lo riconobbe come suo nipote scomparso. È stato riportato a casa con la forza, ma non importa quanto duramente abbiano combattuto, non è stato in grado di riconquistare la sua sanità mentale. Scappò di nuovo e rimase solo.

Serapione si costruì una dimora nella foresta e visse da solo, immaginandosi Serapione, che nel 251 in Egitto fu martirizzato dall'imperatore Decio".

La persona che ha raccontato questa storia ha parlato con Serapion. Ha scoperto un meraviglioso dono della parola, il potere del pensiero logico. Era calmo e felice nel suo accecamento. “Confesso, il gelo mi ha colpito sulla pelle! E c'era, a dire il vero, perché. Davanti a me c'era un pazzo che considerava la sua fortuna il dono più prezioso del cielo, che solo in essa trovava pace e felicità, e con tutto il cuore mi augurava un simile destino.

Volevo andarmene, ma Serapione parlò di nuovo, cambiando tono.

Non devi pensare che la solitudine di questo deserto selvaggio non sia interrotta per me da nessuno. Ogni giorno vengo visitato persone meravigliose in tutti i rami della scienza e delle arti. Ieri ho avuto l'Ariosto, e dopo di lui Dante e Petrarca. Stanotte aspetto il famoso maestro di chiesa Evagrius, e penso di parlargli di cose ecclesiastiche, come ho fatto ieri di poesia. A volte salgo in cima a quella montagna, da cui, con il bel tempo, si vedono le torri di Alessandria, e poi fatti ed eventi meravigliosi balenano davanti ai miei occhi…”

Quindi, il fantastico mondo dei sogni, il distacco dalla vita materiale. Sogni altissimi! Spiritualità superiore!

Il duro Dio ha cacciato le persone dal paradiso,
Dopo aver condannato al lavoro e alla povertà,
E il diavolo malvagio, vendicandosi,
Li restituì in paradiso, ma in uno strano vuoto:
Ingannevole, nebbioso e ultraterreno,
Con incomprensibile bellezza sottile,
Una terra senza precedenti, lontana e senza peccato,
Il tutto illuminato da un sogno luminoso.

Le vie del Signore sono imperscrutabili e cento anni dopo la morte di Hoffmann i suoi "fratelli Serapion" apparvero nell'irrequieta Russia post-ottobre. Nei giorni delle feroci lotte di classe (e loro, ahimè, esistono, e gli storici francesi del XIX secolo, che scoprirono questo fenomeno della vita pubblica, non si sbagliarono), diversi giovani scrittori, talentuosi e arroganti (tra questi il futuro famoso scrittori M. Zoshchenko, N. Tikhonov, K. Fedin, V. Kaverin e altri. L'ispirazione fu, forse, V. Shklovsky e il più zelante L. Lunts, che morì all'età di ventiquattro anni a Berlino), ha creato il cosiddetto gruppo letterario"I fratelli Serapion", sfruttando l'idea di Hoffmann. Stavano cercando nuove forme letterarie, e poi tutti i giovani erano affascinati dal rovesciamento del "vecchio" e, soprattutto, chiedevano la libertà dell'artista dalla tendenza ("Qualsiasi tendenza" I fratelli Serapion "rifiutano in linea di principio, "- dicevano nel loro manifesto).

Dopo aver pubblicato la raccolta collettiva "The Serapion Brothers" nel 1922, gli scrittori si dispersero, ma il ricordo di loro rimase, furono ricordati nel 1946.

Abbiamo ricordato le battute dure e arroganti di Lev Lunts: “Ci siamo riuniti nei giorni della rivoluzione, nei giorni della forte tensione politica.

"Chi non è con noi è contro di noi!" - ci hanno detto da destra e da sinistra, - con chi siete, i fratelli Serapion, - con i comunisti o contro i comunisti, per la rivoluzione o contro la rivoluzione?" “Con chi siamo, i fratelli Serapion? Siamo con l'eremita Serapione "..." Per troppo tempo e dolorosamente il pubblico ha governato la letteratura russa... Non vogliamo l'utilitarismo. Non siamo venuti per propaganda. L'arte è reale, come la vita stessa, e come la vita stessa, è senza scopo e senza significato, esiste perché non può che esistere."

Uno dei dirigenti del Partito Comunista al potere, AA Zhdanov, riassumeva nel 1946: questo è il ruolo che “i fratelli Serapion assegnano all'arte, privandola di ideologia, significato sociale, proclamando la mancanza di ideologia dell'arte, arte senza un scopo, arte per l'arte, arte senza scopo e senza significato. Questa è la predicazione dell'apolitismo marcio, del filisteismo e della volgarità".

AA Zhdanov ha esagerato i colori, "Serapions" non ha minacciato lo stato nemmeno nei primi anni '20, tanto meno dopo la vittoriosa guerra della Grande Guerra Patriottica. "Serapion" Mikhail Zoshchenko scrisse nel 1922: "... i bolscevichi sono i più vicini a me. E sono d'accordo con loro nel parlare in modo sbarazzino... Amo la Russia contadina, e in questo sono in cammino con i bolscevichi".

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Dopo la rivoluzione del 1848, l'unificazione della Germania, che era stata a lungo richiesta dal senso comune della storia - sia di tutta l'Europa che della stessa Germania - ancora una volta non lo fece. ha avuto luogo. L'adozione di una costituzione democratica è rimasta una richiesta sfuggente del giorno. Ai primissimi slanci dell'attività sociale dei proletari, la borghesia nazionale preferì la fedeltà conservatrice alle sue monarchie locali e abbandonò facilmente gli ideali rivoluzionari che aveva nutrito anche alla vigilia del 1830. La scissione nel campo della borghesia liberale nell'ala nazionale-conservatrice e repubblicana, la debolezza, la mancanza di volontà di agire realmente e, non ultimo, l'insoddisfazione manifesta delle classi inferiori hanno contribuito al fatto che la rivoluzione non ha realizzare gli obiettivi fissati dalla borghesia liberale - attraverso la libertà per l'unità della Germania. La storia ha preso una strada diversa. E la società dopo la rivoluzione abbraccia il clima di sconfitta e di disperazione sempre maggiore, che determinerà lo "spirito dei tempi" per molti anni.

Allo stesso tempo, la Germania ricevette un notevole impulso a uno sviluppo industriale-capitalista più rapido. C'è stato un chiaro cambiamento negli interessi politici della borghesia da quelli economici. Il posto dei progetti di sviluppo sociale idealisticamente colorati e democratici, ancora associati alle idee dell'Illuminismo, è ora occupato nella sua mente dall'obiettivo realistico e pratico del proprio arricchimento economico. Gli interessi nazionalisti e l'idea della superiorità nazionale stanno guadagnando forza piuttosto rapidamente. La Germania, come altri paesi europei, sta diventando uno stato coloniale e imperialista.

Nella seconda metà del XIX secolo, la Prussia si distinse tra gli altri stati tedeschi per il vigoroso sviluppo dell'industria e dell'economia. Inizia l'era della cosiddetta "vera" politica del "cancelliere di ferro" O. von Bismarck (1815 - 1898), che nel 1871 riuscì ad unire la Germania con "ferro e sangue", cioè con i metodi più crudeli . L'unificazione fu preceduta da guerre con Danimarca (1864), Austria (1866), Francia (1871).

Tutti questi eventi portano a una crisi della coscienza borghese, a una sorta di perdita di sostegno spirituale. La conseguenza di ciò è confusione e un rapido cambiamento di hobby e mentalità.

L'influenza crescente del pensiero materialista è strettamente legata all'ascesa economica della borghesia, e la generale diffusione del positivismo nella scienza prefigura e promette un nuovo orientamento della coscienza umana che cerca giustificazione nei fatti rispetto al periodo prima del 1848. Tuttavia, né l'accelerazione dello sviluppo economico, né la materializzazione della coscienza, né il pragmatismo positivista non solo non hanno stimolato la vita spirituale, ma, al contrario, l'hanno impoverita e hanno testimoniato l'esaurimento spirituale della vita sociale, approfondendone solo la crisi. Non è un caso che idee materialistiche e positiviste convivano in quest'epoca con varie forme di irrazionalismo, con il culto della "vitalità" e semplicemente con la superstizione e il misticismo.

La depressione socio-politica nella società degli anni Cinquanta ha trovato il suo riflesso ideologico nell'entusiasmo generale per la filosofia pessimistica di Schopenhauer.

Arthur Schopenhauer (1788 - 1860), dopo la rivoluzione del 1848, non ha portato i frutti attesi dell'anno, ha legittimato il pessimismo e la depressione nel miglior modo possibile, spiegandoli come proprietà intrinseche inerenti alla vita stessa e dimostrando il destino di una persona in collisione con la vita. L'opera principale di Schopenhauer, Il mondo come volontà e rappresentazione, scritta nel 1819, ricevette il suo vero riconoscimento nella seconda metà del XIX secolo ed ebbe una grande influenza sulla vita spirituale non solo in Germania, ma in tutta Europa, dando impulso alla rivalutazione dei valori dell'intero secolo e delineando la rottamazione delle sue idee umanistiche.

Secondo Schopenhauer, il mondo non si sviluppa, ma si muove in circolo, portando lo stesso a ripetersi all'infinito. Il principio che governa l'essere è una volontà cieca, senza scopo, irrazionale che immerge l'umanità nell'eterna lotta degli individui - la lotta di tutti contro tutti. Il pessimismo, il rifiuto di confrontarsi con il mondo, il rifiuto della vita stessa è il risultato spirituale delle ricerche di Schopenhauer. Schopenhauer credeva che l'unica risposta alle domande sull'esistenza fosse la posizione di un artista contemplativo o di un asceta che si allontanasse dal mondo e, a lungo termine, la morte.

Dagli anni '60, il pessimismo ha avuto un impatto crescente sulla coscienza culturale e politica della società. F. Nietzsche, R. Wagner, W. Raabe sentono l'influenza di Schopenhauer, sebbene lo stesso Raabe abbia insistito sull'indipendenza della sua posizione critica, indipendente da Schopenhauer. Le idee di Schopenhauer erano particolarmente diffuse in Austria-Ungheria, ma trovarono riscontro anche in Francia e Russia.

I cambiamenti significativi che hanno avuto luogo nella coscienza pubblica hanno lasciato il segno nella letteratura tedesca. Il fenomeno più notevole nella letteratura della seconda metà del secolo è il cosiddetto "realismo poetico".

L'era del realismo poetico dura approssimativamente dalla metà alla fine del XIX secolo.

Il termine "realismo poetico" appartiene allo scrittore e teorico dell'arte tedesco Otto Ludwig (1813 - 1865). Il realismo poetico a suo avviso è una sintesi di principi reali e ideali, naturale e accidentale, individuale e tipico, contenuto oggettivo della vita e l'esperienza soggettiva dell'autore.

Il critico letterario J. Schmidt assegna un ruolo di primo piano nella nuova letteratura a un eroe democratico - un rappresentante dello strato medio della società; credendo che la letteratura realistica dovrebbe essere rilevante, ma libera da predilezioni politiche, sottolinea l'armonia della composizione, la chiarezza e la semplicità dello stile. Come campione letterario venera il realista inglese Charles Dickens.

Romanzo sociale di G. Freytag "Coming and Consumption" (1855), la prima edizione di "Green Henry" (1854) di G. Keller e il primo volume dei suoi racconti "People from Zeldwila" (1858), "Chronicle of Sparrow Street" (1857) di V. Raabe divenne la prima opera del realismo poetico. Un po' più tardi, negli anni 1870 e 1880, K. F Meyer e T. Fontane, un romanziere la cui opera divenne l'apice del realismo di lingua tedesca, entrarono nella scena letteraria.

In pratica, il realismo poetico si rivelò un fenomeno molto più ampio e profondo di quanto ipotizzassero le teorie letterario-critiche di Ludwig e Schmidt. Il principio chiave del realismo poetico coincide con i compiti principali del movimento realistico nella letteratura francese, russa e inglese. L'oggetto principale dell'immagine è la realtà moderna nelle sue relazioni causali. Di particolare importanza è il determinismo sociale, nazionale, storico dei personaggi e dei destini, l'attenzione ai dettagli.

La moderna scienza tedesca, in contrasto con la tradizione consolidata, considera il realismo poetico come un fenomeno naturale dell'epoca, il cui dominante fu la sconfitta della rivoluzione del 1848, la conseguente delusione e profonda sfiducia nei confronti delle nuove forme di vita determinate dalla crescita di tecnologia e industria, capitale, sviluppo economico, spirito pragmatico, aggressivo e sciovinista della politica ufficiale, soppiantando energicamente e con successo vecchie idee, ideali e i loro portatori. Le nuove forme di vita non hanno portato con sé la libertà, anzi, hanno reso schiavo l'uomo in un modo nuovo, disumanizzando la società e la vita stessa.

A differenza del realismo inglese o francese, il realismo poetico tedesco è caratterizzato da una prospettiva personale e da una visione interna, che significa soggettivizzazione della narrazione. Pertanto, il realismo poetico si manifesta in modo più vivido non in un romanzo sulla società e su un'epoca, ma piuttosto in un romanzo di educazione o, e questo è ancora più spesso, in un racconto, un racconto, un racconto.

Tuttavia, il realismo poetico non assolutizza il soggettivo e molto spesso rimuove il pathos del soggettivo con l'umorismo. L'umorismo si rivela un elemento essenziale della visione del mondo dei realisti poetici. L'umorismo è la consapevolezza che la crepa che ha diviso la coscienza e il mondo dell'era idealistico-romantica classica ha distrutto anche il mondo dei vecchi valori. L'umorismo è, per così dire, una sensazione di questa scissione, e la tristezza, la malinconia, il "dolore del mondo" - la sua esperienza emotiva. Il sentimentalismo, tonalità elegiaca nella prosa del realismo poetico è, come l'umorismo, una delle forme di un atteggiamento negativo nei confronti della realtà, espresso nella riconciliazione interna, nel rifiuto di contrastare e confrontarsi con la vita. Tutte queste sono diverse forme di "illuminazione della realtà" in letteratura realistica.

Naturalmente, l'interesse di quest'epoca per i classici e il romanticismo tedeschi e il suo parziale revival non solo nel neoromanticismo, ma anche nel realismo poetico.

Nella realtà tedesca della seconda metà del XIX secolo, continuano a trovare un mezzo nutritivo e tradizioni letterarie l'era della Restaurazione, in particolare la tradizione Biedermeier con il suo ideale di vita familiare privata e gioie tranquille in armonia con la natura. Stanno ancora cercando e trovano una via d'uscita dalla vita sociale e civile che non sia suscettibile all'influenza della personalità umana.

Anche il metodo del ricordo contribuisce all'"illuminazione della realtà". La realtà "inventata" e quella "ricordata" hanno molto in comune e sono simili nella struttura. Pertanto, il ricordo è una tecnica preferita dei realisti tedeschi.

È importante notare che alcuni principi del realismo tedesco, in particolare il principio del ricordo, che è vicino alla fantasia, e quindi alla creatività in generale, anticipano la ricerca della letteratura di “fine secolo”, la letteratura di decadenza e persino modernità dell'inizio del XX secolo (“Alla ricerca del tempo perduto” M . Proust).

Il realismo tedesco ha assorbito lo spirito pessimista del suo tempo, il sentimento della perdita irreversibile del passato, che, dalla lontananza del passato, acquista tratti sempre più illuminati, ha assorbito il rifiuto romantico di nuove forme "rude", ciniche della vita e dei suoi nuovi padroni. La tragica disperazione nelle novelle di Storm e nei romanzi di Raabe avvicina le loro opere alla letteratura del simbolismo, all'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo, gettando un ponte dal romanticismo dell'inizio del XIX secolo alla sua fine, e li spinge di vedere il loro lavoro nell'ampio contesto delle ricerche artistiche dell'epoca.

Il posto più importante nella letteratura realistica tedesca appartiene al prosatore e poeta Theodor Storm (1817 - 1888), il quale disse che il suo romanzo nasceva dalla sua poesia ed è strettamente correlato ad essa. La dura vita di Storm, avvocato, esule, poi landvogt e giudice nella sua nativa Husum, è inseparabile dallo Schleswig-Holstein e dal suo intricato destino sotto il dominio della Danimarca e poi della Prussia. La prosa delicata, sottile, aggraziata della Tempesta, non scossa da conflitti politici e religiosi, assorbe i problemi e il dolore di una persona moderna, i suoi sentimenti e le sue esperienze. L'immersione di Storm nel mondo dei sentimenti umani, una sorta di illuminazione sentimentale della misera vita borghese circostante rifletteva pienamente l'umore e lo stato spirituale della società nell'era dopo la sconfitta della rivoluzione del 1848, nell'era speranze disattese e delusione, quando l'orizzonte degli interessi universali si restringe all'interesse di un individuo, e l'ascesa generale è sostituita dal declino e dalla perdita di pathos.

La tempesta nel suo lavoro anticipa un interesse per la vita interiore di una persona, nelle sue profondità nascoste, che è caratteristica della cultura e della letteratura della "fine del secolo", cioè dell'era successiva. Così, uno dei primi racconti più famosi di Storm, Immensee (1850), è un capolavoro non solo del romanzo tedesco, ma anche del romanzo mondiale del XIX secolo. Non è un caso che l'opera abbia resistito a 30 edizioni durante la vita dell'autore.

"Immenzee" è un esempio della cosiddetta novella lirica o novella dell'umore, che è stata brillantemente sviluppata dai romantici. Testi poetici che svolgono il ruolo di leitmotiv sono organicamente intrecciati nell'opera. La storia è generalmente costruita su una tecnica leitmotiv basata sul principio del ricordo e dello spostamento di strati temporanei. Si distingue per una sottile conoscenza della psiche umana e del mondo dei sentimenti. La storia in "Immensea" è costruita come un ricordo, che determina il tono elegiaco della storia e l'umore triste dominante in essa. Il tono malinconico generale del racconto è in armonia con il gioco di sfumature di luce, colore, melodia.

Un mood malinconico sentimentale permea l'intera opera. Inizialmente è ambientato nell'introduzione: “Nel tardo autunno, in una tranquilla ora serale, un anziano signore ben vestito scese lentamente sulla strada per la città ... Sotto il braccio teneva un lungo bastone con la testa d'oro, il suo occhi scuri. Stranamente combinato con il bianco, come la neve, i capelli, e sembrava ospitare l'amarezza della giovinezza infelice, guardava con calma intorno o giù per la città, diffusa nella foschia dei raggi dorati. Il romanzo si conclude con un frammento chiamato come l'apertura "Old Man"; insieme creano una struttura quadro all'interno della quale l'azione della trama si sviluppa sulla base di reminiscenze. È drammatico sia nel problema che nella forma del dispiegamento.

Nell'"Immenzee" sorge questioni pubbliche... Il calcolo borghese distrugge l'amore, e la nuova borghesia ambiziosa trionfa sugli umori romantici della borghesia vecchio stile. Sebbene lo sfondo sociale degli eventi sia invariabilmente presente nei romanzi della Tempesta, è sempre incluso nel sistema delle relazioni umane come una delle parti di un intero complesso complesso, una rete di cause ed effetti che causano determinate azioni degli eroi e determinare il loro comportamento. Tra queste ragioni, al principio sociale non è affatto assegnato un ruolo primario insieme alla psicologia, ai sentimenti, alle passioni, al subconscio, alle idee tradizionali, alle abitudini, alla logica individuale della personalità, che è l'oggetto principale dell'interesse dello scrittore.

La trama dell'opera si muove nel contesto dell'atmosfera che l'accompagna. Questa è una storia di amore perduto: sia Reingard che Elizabeth non sono stati in grado di difendere i loro sentimenti. Elisabetta cede alle "cure" della madre e sposa un uomo facoltoso, ma non amato, Reinhard non mostra la dovuta risolutezza. La trama non è nuova, la storia è quasi quotidiana nella vita dell'ambiente borghese. Gli eventi principali del romanzo sono associati all'incontro degli eroi che hanno conservato i loro sentimenti nelle loro anime e. come si è scoperto, in lutto per la perdita.

L'autore disegna gli eroi di un destino compiuto, alcuni frammenti dei quali sono diventati nodi della memoria: "Bambini", "Nella foresta", "Lettera", "Elizabeth", ecc. Queste sono scene essenzialmente indipendenti di una trama lirica, che sono "fissati" dall'esperienza degli eroi. Non è tanto la trama che è importante quanto i mezzi artistici con cui l'autore incarna il suo progetto. L'attenzione principale è rivolta non tanto al movimento dell'azione quanto alla creazione di un'atmosfera lirica. Prese insieme, le scene riproducono una triste storia d'amore.

Lo sviluppo drammatico dei sentimenti degli eroi è previsto fin dalle prime pagine. Reinhard sembra eccessivamente romantico. Elizabeth non crede davvero nei suoi sogni della lontana India, e le sue storie sugli elfi la infastidiscono un po'. Forse è per questo che le argomentazioni di sua madre a favore del matrimonio con Erich le sembravano convincenti. Il confronto tra Erich e Reingard è appena delineato nel romanzo. Vigneti ben curati, un ampio orto, una nuova distilleria, un'accogliente casa - tutto testimonia l'efficienza e la praticità di Erich, che Reinhard non possiede.

Creando una realistica novella dell'umore, Storm sviluppa diversi leitmotiv in essa, che danno al conflitto un suono aggiuntivo e rinforzante. Questa è la canzone: "Mia madre mi ha ordinato / Di prendere un altro uomo come marito". Questa è la descrizione del giglio bianco che l'eroe sta cercando di afferrare. Nel finale dell'opera, Reinhard, un vecchio solitario, siede su una poltrona, e l'oscurità che si fa sempre più profonda gli sembra "un lago ampio e tenebroso", dove una ninfea bianca galleggia da sola "tra larghe foglie".

Il dramma nel romanzo Storm è il dramma di un caso particolare, di una vita privata, si manifesta in forma ordinaria, senza un'esplosione di passioni violente, vissuti, spiegazioni emotive. Allo stesso tempo, un caso particolare trova nell'opera che “ luce luminosa", Circa la necessità per cui per questo genere scritto da Ludwig Tieck.

Tra la fine degli anni 1850 e l'inizio degli anni 1860, si può affermare l'aggravarsi del conflitto interno nei racconti di Storm ("In the Castle" (1862), "University Years" (1863)). Va notato che uno dei migliori e ultimi romanzi della tempesta - "The Rider on a White Horse" è stato scritto al di fuori del periodo di studio, nel 1888.

I romanzi di Storm erano sorprendentemente in sintonia con il tempo - sia il suono calmo, ma chiaramente udibile dei problemi sociali, intesi come problemi comuni a tutta l'umanità, sia la sua forma - il gioco dei leitmotiv, lo spostamento negli strati temporali della narrazione e simbolismo.

Uno dei temi principali dell'opera di Wilhelm Raabe (1831 - 1910) è il tema dell'autodeterminazione dell'individuo, del suo diritto alla propria vita in opposizione alla realtà moderna, del suo spirito disumano.

L'esperienza del 1848 portò Raabe a un completo rifiuto sia del filisteismo borghese che della psicologia del successo del borghese pratico e aggressivo. Nel suo lavoro emerge costantemente il tipo di eccentrico, l'originale, cioè una strana personalità che può esistere solo isolandosi dalla società. La liberazione dall'oppressione, dalla pressione dell'ambiente e la via d'uscita per l'individuo è la salvezza nel mondo interiore o il superamento della vita con l'aiuto dell'umorismo. Il mondo spirituale soggettivo di una persona si oppone sempre al mondo pubblico in Raabe.

L'attività letteraria di Raabe si sviluppa negli anni '50. Lo scrittore divenne famoso per la Cronaca di Sparrow Street (1857), che aprì il primo periodo della sua opera, che durò fino al 1870, prima della guerra franco-prussiana.

The Chronicle si basa su una storia di seduzione amorosa, che nella terza generazione trova però una felice soluzione. Pieno di umorismo, l'illuminazione sentimentale della realtà alla fine della Cronaca leviga quelle immagini realistiche che all'inizio danno un'idea della situazione sociale e politica in Germania a metà del XIX secolo. Lawrence Stern, implicitamente citato in esso, così come il giovane Schiller e Jean-Paul Richter divennero il modello per lo scrittore in questo romanzo. Per Raabe, la realtà interiore soggettiva della coscienza, sperimentando e raccontando "io" è più sostanziale e più ricca della realtà oggettiva. The Chronicle of Sparrow Street è una sorta di cronaca di una strada berlinese e la sua definizione di cronaca caratterizza in modo piuttosto accurato il genere dell'opera. La cronaca è scritta per conto del narratore; è un vecchio Walchoder che tiene un diario, raccontando tante storie ed episodi, alcuni melodrammatici, altri tragici, seppur quotidiani.

Nei ricordi del narratore si mescolano diversi livelli temporali, per cui nasce un immaginario parallelismo tra passato e presente, tra il tempo descritto e il tempo del racconto. In questo modo narrativo magistrale, si svolge la storia di tre generazioni, composta da molti episodi, collegati da un cronista fittizio e dall'unità del luogo - Vorobyinaya Street.

Già in questo lavoro si trovano le principali tipologie eroi letterari Raabe sono semplici lavoratori qualità mentali che li oppongono alle persone dell'alta società. In questo suo democratismo, Raabe è paragonabile a Dickens. Allo stesso tempo, evitando aspri contrasti dickensiani, iperbolismo ed eccentricità, Raabe si avvicina allo stile del romantico Dickens con la sua affermazione dell'esempio morale delle piccole persone, del loro lavoro e della loro vita, dell'unità umana.

Nei romanzi del 1860 - 1870, Raabe, concentrandosi sui campioni di Goethe (romanzi su Wilhelm Meister) e Dickens ("David Copperfield"), ha cercato di rappresentare sia il percorso dello sviluppo della personalità che la moderna vita sociale, combinando due tipi di romanzo - il "romanzo dell'educazione" (o "il romanzo del divenire") e un romanzo sulla vita moderna. Questi sono i romanzi "The Hungry Pastor" (1864), "Abu Telfan" (1867), "Funeral Drogues" (1870), che sono vicini tra loro e costituiscono la cosiddetta trilogia di Stoccarda, sebbene non siano una trilogia nel senso letterale del termine. Si distinguono per una tragica visione del mondo e l'idea dell'isolamento dell'individuo, trovando rifugio personale e salvezza dal mondo, la cui situazione politica sembra senza speranza allo scrittore. Ma il pessimismo di Raabe non gli impedisce di vedere i lati comici della vita e delle persone, l'umorismo "rimuove" l'insolubilità dei conflitti.

Va notato che come autore di romanzi critici sulla vita moderna, Raabe rimane completamente solo nella letteratura tedesca del 1860. Ma a poco a poco abbandona anche il romanzo con l'azione ramificata e dalla riproduzione vita sociale modernità; il riflesso del mondo nella coscienza individuale diventa in futuro il principale elemento strutturale le sue immagini.

Lezione 9

Letteratura tedesca degli anni '30-'70 della XioX secolo.

Piano delle lezioni

2. Alto Biedermeier

3. Letteratura "pre-marzo"

4. Letteratura tedesca della seconda metà del XIX secolo. Realismo poetico.

1. Situazione socio-politica in Germania negli anni '30 - '70 del XIX secolo e sviluppo della letteratura tedesca.

La varietà dei movimenti letterari tedeschi negli anni '30 dell'Ottocento rifletteva indubbiamente cambiamenti significativi nello sviluppo economico e socio-politico del paese.

Nel 1815, dopo la definitiva sconfitta di Napoleone, si tenne il Congresso di Vienna, il cui scopo era determinare i confini di stato ei principi dell'esistenza dell'Europa post-napoleonica. Il Congresso di Vienna e le sue decisioni segnarono l'inizio di una nuova era nello sviluppo della vita sociale e culturale delle terre tedesche: l'era della Restaurazione. La fine dell'era è considerata la rivoluzione di marzo del 1848, che divenne una risposta agli eventi rivoluzionari in Francia.

In conformità con la decisione del Congresso di Vienna, un nuovo educazione pubblica, la cosiddetta Unione tedesca. Si compone di 38 territori praticamente indipendenti, che perpetua una tradizione secolare di frammentazione in Germania. Basandosi sulla struttura statale monarchica, la politica ufficiale del 1815-1848 consolida la superiorità di classe della nobiltà e del clero, i due pilastri della monarchia. Allo stesso tempo, i diritti del resto della popolazione sono limitati: la borghesia emergente, l'intellighenzia, i funzionari, gli artigiani, i contadini e lo strato crescente del proletariato industriale. Le forze contrarie al regime della Restaurazione continuano a lottare per gli ideali di "unità" e "libertà".

Nonostante il predominio dei regimi monarchici nelle terre tedesche, negli anni '30 la Germania ha compiuto passi concreti e tangibili lungo il percorso dello sviluppo borghese. Già in questo periodo cominciarono a determinarsi quei presupposti economici e politici che nel 1871 avrebbero portato alla proclamazione di un impero tedesco unito. Allo stesso tempo, durante questo periodo, inizia la lotta per una Germania repubblicana unificata.

Gli anni '30 in Germania sono caratterizzati da una crescita più lenta, rispetto a potenze europee così avanzate come l'Inghilterra e la Francia, ma tuttavia una crescita completamente definita delle forze produttive. Nonostante una serie di condizioni sfavorevoli, l'industria è in costante sviluppo nel paese. Il blocco continentale, instaurato durante gli anni della dittatura napoleonica in Europa, fu piuttosto efficace, seppure una sorta di stimolo allo sviluppo dell'economia nazionale tedesca. Le relazioni borghesi si stanno aprendo la strada in agricoltura Germania, sviluppandosi particolarmente rapidamente dopo la riforma agraria del 1807-1811.

La notizia dell'esplosione rivoluzionaria del luglio 1830 a Parigi, come un vortice rinfrescante e vivificante, travolse la Germania, arretrata e frammentata, ingannata nelle sue luminose speranze, generate dall'entusiasmo patriottico della guerra di liberazione contro Napoleone. Questi eventi sono stati accolti con particolare entusiasmo dalla gioventù tedesca, i cui stati d'animo sono stati espressi molto vividamente da Heine. Dopo aver appreso della rivoluzione in Francia, scrisse nel suo diario: “Lafayette, il gonfalone tricolore, la Marsigliese... mi sento ubriaco. Speranze audaci stanno sorgendo appassionatamente, come alberi dai frutti dorati, con rami rigogliosi che diffondono il loro fogliame fino alle nuvole stesse ... Sono tutto gioia e canto, sono tutto spada e fiamma! "

La Rivoluzione di luglio in Francia fu l'impulso che provocò scoppi rivoluzionari in Germania, preparati dallo sviluppo interno delle contraddizioni di classe nel paese. Il movimento rivoluzionario dei primi anni '30 qui era politicamente immaturo ed era molto più debole che in Francia. Tuttavia, ha mostrato che anche in un paese arretrato e frammentato come la Germania, la reazione politica non poteva frenare il corso generale dello sviluppo economico. Scoppiarono ribellioni in Assia-Darmstadt, dove i contadini, armati di falci e mazze, distrussero i proprietari terrieri, le proprietà e gli uffici delle tasse che odiavano. In Baviera, gli studenti si sono opposti al governo. I disordini si sono riversati nelle rivoluzioni e in alcuni altri piccoli stati tedeschi. Fu il caso, ad esempio, in Sassonia e Hannover, dove, a seguito di questi disordini, furono introdotte le costituzioni.

Rinasce la stampa liberale, sulle cui pagine cominciano ad apparire frequentemente articoli che chiedono una costituzione e l'unificazione della Germania. Numerosi appelli e petizioni furono inviati al governo, riflettendo le richieste della borghesia liberale. Nel maggio 1832, in occasione dell'anniversario della costituzione locale, i liberali bavaresi organizzarono a Gambach una manifestazione, alla quale parteciparono circa 30mila persone (il cosiddetto "Festival di Gambach"). Qui si facevano discorsi che chiedevano l'unità della Germania, il sistema repubblicano nel paese; i relatori hanno parlato di supporto movimento di liberazione in Polonia e nella Francia rivoluzionaria. Significativi disordini studenteschi ebbero luogo nell'aprile 1833 a Francoforte, dove fu fatto un tentativo di impadronirsi della città e occupare l'edificio dell'Union Sejm.

Questi eventi riflettevano la crescita della coscienza di classe della borghesia tedesca, il suo desiderio di eliminare la frammentazione politica del paese, che ostacolava lo sviluppo del commercio e dell'economia.

I disordini popolari in Germania si sono verificati sullo sfondo di un'ondata rivoluzionaria in tutta Europa (movimento di liberazione nazionale in Polonia, movimento rivoluzionario in Belgio, sommosse in alcuni stati italiani, fine della lotta per la riforma parlamentare in Inghilterra). Il movimento di opposizione provocò una serie di repressioni da parte dei circoli dirigenti degli stati tedeschi. Incoraggiato dal cancelliere austriaco Meternich, il Sejm federale tedesco emanò decreti reazionari nel 1832 che vietavano le riunioni e le manifestazioni politiche, la pronuncia di discorsi politici e la presentazione di petizioni. Nel Paese sono in corso numerosi arresti, soprattutto tra i partecipanti al “Gambakh Festival”. La reazione si sta notevolmente intensificando dopo gli eventi di Francoforte. I tribunali emettono verdetti nel caso dei partecipanti alla rivolta; tutte le riunioni sono disperse dalle truppe. Nell'estate del 1834, una conferenza dei ministri degli stati tedeschi a Vienna elaborò ed emanò il cosiddetto Vienna Act, diretto contro la stampa progressista e le università e limitante i principi costituzionali.

Questi cambiamenti nella vita economica e socio-politica del paese non hanno esitato ad avere un impatto su varie forme di coscienza pubblica, in particolare su filosofia e letteratura strettamente correlate. I movimenti filosofici degli anni '30 in Germania hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del realismo tedesco.

Negli anni '30, furono identificate forti contraddizioni nel campo dei seguaci di Hegel - un gruppo di vecchi hegeliani o di destra (Gubler, Ginrichs, Erdmann) e un'ala di sinistra hegeliana, o giovani hegeliani (Bruno e Edgar Bauer, David Strauss, Max Stirner ) spicca. Dal punto di vista del radicalismo borghese, la sinistra hegeliana aveva un atteggiamento negativo nei confronti del prussianesimo e criticava aspramente i dogmi della religione cristiana.

Il carattere della letteratura tedesca di questo decennio sta cambiando drasticamente rispetto alla letteratura degli anni '10 e '20. Le contraddizioni tra l'orientamento conservatore dell'ideologia ufficiale e della politica e il bisogno sempre più evidente di nuove forme di vita sociale determinano la cultura spirituale dell'era della Restaurazione e del primo decennio dopo la sua fine. Una delle ragioni della convergenza della letteratura con lo "spirito dei tempi" è la democratizzazione del mercato letterario, l'espansione dei lettori e il cambiamento dello status stesso degli scrittori: tutti grande quantità gli autori sono passati alla categoria degli scrittori professionisti.

Continuando e trasformando la tradizione del classicismo e del romanticismo di Weimar e anticipando molti degli atteggiamenti del realismo, il verbale cultura artistica Il restauro possiede anche una serie di specificità non riducibili all'estetica di correnti letterarie precedenti o successive.

Nel suo opera famosa La “Scuola Romantica” di Heine ha sottolineato che “con la morte di Goethe inizia in Germania una nuova era letteraria; con lui andò nella tomba vecchia Germania, è giunta l'età della letteratura aristocratica, alla fine, inizia l'età democratica ".

Se la previsione di Heine sull'inizio del secolo democratico nella letteratura tedesca era troppo ottimistica, tuttavia, i principali fenomeni del processo letterario tedesco degli anni '30 e '70 testimoniano una sua certa democratizzazione rispetto alla fase precedente. Inoltre, queste nuove tendenze si riflettevano principalmente nell'evoluzione ideologica ed estetica dello stesso Heine, che già negli anni '20, come autore del "Libro dei canti" e dei "Immagini di viaggio", prese giustamente un posto in prima linea nella letteratura tedesca . Ma fu proprio negli anni '30 che l'orientamento socio-politico progressista molto più chiaramente definito dell'opera di Heine lo portò a rivolgersi a un genere di giornalismo rivoluzionario-democratico nei suoi contenuti. Opponendosi agli epigoni della poesia romantica tedesca, Heine affina polemicamente la sua comprensione della democratizzazione della letteratura - smette persino di scrivere poesie per un periodo piuttosto lungo, credendo sinceramente che la poesia sia sopravvissuta alla sua utilità e concentra la sua attenzione sulla prosa.

Per Heine, così come per la maggior parte degli scrittori tedeschi dell'epoca, la comprensione dell'esperienza della Rivoluzione di luglio in Francia è di fondamentale importanza. Percezione delle idee del sensimonismo, prospettive per i movimenti democratici borghesi e crescente attenzione alle azioni della classe operaia: questo è il cerchio di domande che stanno alla base attività creativa Heine degli anni '30.

Nella sua prima corrispondenza giornalistica da Parigi, dove si trasferì nel 1831 (Affari francesi (1832)), Heine racconta ai lettori tedeschi la vivace vita sociale e politica della capitale francese, ancora piena di vividi echi e ricordi delle calde giornate di la fine di luglio 1830 dell'anno. Le questioni di filosofia, letteratura e arte, che occupano un posto così ampio nel giornalismo di Heine di questo decennio, sono da lui considerate in stretta connessione con la lotta socio-politica del suo tempo. Un fulgido esempio di questo è il suo grandi opere: "Sulla storia della religione e della filosofia in Germania" (1834) e "Scuola romantica" (1836). In queste opere, dopo aver aspramente criticato le correnti idealistiche della filosofia tedesca, il poeta ha inferto un colpo devastante al romanticismo reazionario nella letteratura tedesca.

Durante questo periodo, l'opera di Heine, come quasi tutta la letteratura tedesca, fu associata alla formazione del metodo del realismo critico. La vita letteraria di questi anni fu caratterizzata da una forte polemica con i principi ideologici ed estetici del romanticismo, una lotta con i tardo romantici, che giocavano ancora un certo ruolo nella letteratura tedesca.

Una caratteristica importante della letteratura tedesca dal 1815 al 1848 è il suo richiamo ai valori culturali del XVIII secolo. Molte importanti qualità della letteratura letteraria dell'Illuminismo, che furono intensamente confutate dai romantici a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, stanno tornando a essere rilevanti. Sono "restaurati" o sotto forma di giornalismo schietto e didatticismo, da cui a volte i rappresentanti più importanti della letteratura post-romantica (Heine, Stifter) non hanno evitato, o sotto forma di utopie sentimental-idilliache (Gotthelf, Mörike ) o sotto forma di ironia sterniana, percepita e assimilata attraverso le opere di Jean-Paul (Immermann, Heine, primo Stifter). Ritorna, in gran parte grazie alle attività di Heine e "Young Germany", il rispetto per le forme documentarie e "quasi artistiche" di appunti di viaggio, corrispondenza, saggi critici letterari.

Il noto clima politico e culturale della "dualità", "bidirezionale" nell'era della Restaurazione ha inevitabilmente dato luogo a una polarizzazione del contesto letterario a seconda dell'opposizione positiva (o solo leale) o critica all'affermazione sociale ufficialmente valori. "È impossibile discutere della nostra moderna letteratura tedesca senza sprofondare nelle profondità della politica", scrisse Heine nel 1832, riferendosi alla prima generazione di scrittori post-romantici.

Un gruppo di autori di lingua tedesca dell'era della Restaurazione orientati in modo conservatore (politicamente ed esteticamente) gravita intorno alla designazione "Biedermeier". Il movimento liberal-democratico del 1815-1848, ad esso opposto nel suo orientamento socio-politico e programma politico, è chiamato la letteratura del periodo premarzo (cioè quello che precede la rivoluzione di marzo del 1848) o "pre- Letteratura di marzo" nelle storie letterarie tedesche. Spesso uno di questi due termini è usato come designazione generale per tutta la letteratura del periodo della Restaurazione. Sembra logico tuttavia condurre linea di divisione tra due importanti concetti della storia letteraria, ognuno dei quali ha una propria visione del mondo, una propria estetica e una direzione separata nella letteratura.

Oltre ai due distinti gruppi di autori di orientamento "conservativo" e "liberal-democratico" - Biedermeier e la tendenza letteraria pre-marzo - nell'ambito della poesia, del teatro e della prosa dell'era della Restaurazione, ci sono anche scrittori solitari che non rientrano completamente in nessuna delle tendenze indicate. Quindi, lo scrittore K.L. Immerman (1796 - 1840), il creatore di due voluminosi romanzi epici “Epigoni. Ricordi di famiglia in 9 libri "(1825-1836) e" Munchausen. Storia negli arabeschi "(1838 - 1839) è chiamato nelle fonti tedesche il teorico e praticante dell'"epigonismo letterario", tra cui il poeta A. von Platen (1796 - 1835), autore delle famose raccolte "Gazzelle" (1823), " Sonetti da Venezia ”(1825) e“ Canzoni polacche ”(1831 - 1832, publ. 1839). Lo stesso Platen, insieme a N. Lenau, sul tema dominante, i loro testi sono talvolta combinati in un gruppo di "poeti del dolore mondiale". (A volte questo gruppo viene ampliato illegalmente, integrandolo con Büchner, Heine e Grabbe.) Perché la linea "Giovane Hegeliana" nella letteratura dell'epoca è rappresentata dal drammaturgo, scrittore di prosa e poeta F. Goebbel.

È ovvio che la letteratura tedesca di questo periodo non ha dato al mondo scrittori così significativi come Stendel e Balzac, Dickens e Thackeray. Allo stesso tempo, in essa si svolgevano gli stessi processi che nelle letterature. paesi europei, era attivamente in corso la formazione di una nuova direzione letteraria.

Il processo di formazione del realismo nella letteratura tedesca degli anni '30 si è manifestato più chiaramente nell'opera di Georg Buchner (1813 - 1837). Buchner ha vissuto per meno di 24 anni e ha lasciato solo quattro piccoli testi letterari: una novella e tre drammi, che ora sono inclusi nel tesoro della letteratura tedesca.

Büchner nacque poco prima dell'inizio della Restaurazione sul territorio del principato renano dell'Assia in una famiglia borghese illuminata. Il padre, ardente ammiratore di Napoleone, era un medico ereditario. Seguendo i desideri del padre, il futuro scrittore entra nella facoltà di medicina dell'Università di Strasburgo. A Strasburgo, Buchner stabilisce contatti con i socialisti utopisti di orientamento sensimoniano. Nella mente di un giovane studente, una visione ferma della rivoluzione come l'unico modo capace di far uscire la Germania dalla stagnazione sociale e politica. Pertanto, dopo il trasferimento all'Università di Giessen, Büchner divenne uno dei leader di un'organizzazione politica segreta - la "Società dei diritti umani" - che mirava a ripristinare i diritti umani fondamentali degli strati più poveri della popolazione e aveva un orientamento rivoluzionario.

L'Hesse Vestnik, pubblicato clandestinamente, divenne l'organo della Società. Tuttavia, gli sforzi di propaganda di Buchner e dei suoi compagni non ebbero successo nella popolazione generale. Pertanto, i contadini nella maggior parte dei casi hanno portato l'"Assia Vestnik" alla stazione di polizia più vicina, senza nemmeno guardare il foglio. Nel 1835, molti dei leader della società furono arrestati. Buchner sfugge all'arresto solo fuggendo a Strasburgo, dove, dopo un po', completa la sua formazione con la discussione della sua tesi "Sui nervi cranici".

La carriera del rivoluzionario è interrotta. Buchner intraprende una carriera scientifica, accettando un'offerta per prendere il posto di assistente professore di storia naturale presso la neonata Università di Zurigo. Tuttavia, la carriera di insegnante di Büchner non era destinata a continuare. Nel febbraio 1837 morì improvvisamente di febbre tifoide, non terminando mai il suo primo semestre di insegnamento.

Lo scrittore Büchner occupa un posto speciale nella letteratura dell'epoca della Restaurazione. Le convinzioni democratiche dell'autore, il materialismo spontaneo delle sue idee estetiche e un atteggiamento polemico nei confronti dei canoni letterari stabiliti (ad esempio, il dramma di Schiller) avvicinano Büchner alla Giovane Germania.

Il dramma in quattro atti La morte di Danton fu scritto da Buchner in cinque settimane nel 1835, poco prima di partire per Strasburgo. Un appello agli eventi della rivoluzione borghese francese del 1789 era in una certa misura logico per l'ex-rivoluzionario Buchner, che era anche sotto la fresca impressione del fallimento della "Società dei diritti umani" e temeva un possibile arresto. L'autore del dramma si interroga sul ruolo dell'individuo nella storia, sulla necessità e possibilità di cambiare le condizioni sociali, sulla natura del progresso sociale. La stesura di "Morte di Danton" è stata preceduta da uno studio approfondito delle fonti storiche, in particolare "Storia della Rivoluzione francese" (1823 - 1827) di Thiers. Circa un sesto del testo del dramma è costituito da estratti letterali dei discorsi dei partecipanti agli eventi, presi in prestito da documenti storici.

Mettendo sul materiale della Rivoluzione francese di fine Settecento il problema della violenza rivoluzionaria, del leader e del popolo nella rivoluzione, Buchner ha naturalmente preso in considerazione l'esperienza degli eventi del luglio 1830 a Parigi, mostrando chiaramente i limiti della rivoluzione borghese.

Concentrandosi sui drammi storici di Shakespeare e Grabbe, Buchner oppone deliberatamente il suo concetto di storia a quello seguito da Schiller. La principale collisione dei drammi di Schiller - il conflitto tra necessità e libertà - viene sostanzialmente abolita da Büchner. La personalità in Death of Danton non ha più la libertà di prendere decisioni. L'accento è trasferito al flusso dell'essere storico, che è assolutamente indipendente dagli sforzi del soggetto. Alla fede di Schiller nell'invincibilità morale dell'individuo, portatore di un principio morale positivo, si contrappone la convinzione di Buchner del «diabolico fatalismo della storia» (da una lettera alla sposa del 10 marzo 1834). La personalità, secondo Büchner, non è altro che "schiuma" sulla cresta dell'onda della storia, un burattino nelle mani del destino. La logica della storia è incomprensibile per un individuo, la vita è "caos" governata da un dio chiamato "Niente".

La collisione di "Danton's Death" non è più un classico confronto tra due eroi antagonisti: sembra molto più complesso. Danton e Robespierre, oppositori politici, si collocano in un certo senso "dalla stessa parte della barricata", se intendiamo l'isolamento dei dirigenti della rivoluzione dagli interessi vitali del popolo francese. Allo stesso tempo, in accordo con il concetto fatalistico di Büchner, entrambi gli eroi, insieme alle masse popolari, appaiono nel processo storico solo come "burattini" arresi a "forze sconosciute".

Nella composizione del dramma e nella costruzione delle singole scene è importante un deciso allontanamento dai principi del teatro classico. I singoli episodi della "Morte di Danton" non si susseguono secondo il principio della sequenza logica formale. Le scene di massa o l'introduzione di rappresentanti "casuali" del popolo, solo una volta manifestati nell'azione del popolo, sembrano esternamente metodi di ritardo; tuttavia, svolgono il loro ruolo artisticamente significativo: aiutano a concretizzare il conflitto storico. Buchner dà in La morte di Danton un brillante esempio di dramma "aperto", "epico", agendo per molti aspetti come un diretto predecessore di " teatro epico"Il drammaturgo del XX secolo B. Brecht.

La tragedia "Woyzeck", realizzata nel 1836 e rimasta incompiuta a causa della morte dell'autore, è il più alto traguardo del drammaturgo Büchner.

Come in The Death of Danton, Buechner procede in Woyzeck da eventi reali, supportati da prove documentali, solo che ora non è materiale dalla storia del mondo, ma un procedimento penale dalla vita degli strati inferiori della società, descritto in dettaglio sui giornali . Nel 1821, a Lipsia, il soldato barbiere Wojzeck, 41 anni, per gelosia, pugnala la sua amante, la vedova di 46 anni del chirurgo reggimentale Voost, con un frammento di pugnale, e viene condannato a pena di morte... L'esecuzione viene eseguita nonostante le ampie prove che Wojzeck, un malato di mente, fosse apparentemente in uno stato di follia mentale al momento del crimine.

Facendo di questo evento reale la base della trama del suo dramma (6 anni prima Stendhal usava la storia di Antoine Berthe allo stesso modo in Rosso e nero), Büchner rivoluziona le sue idee contemporanee sulla tragedia. L'eroe di un'azione tragica a tutti gli effetti è un lumpen, "la persona più insignificante", povero, privato spiritualmente e fisicamente. La psicologia della sofferenza del "piccolo uomo" è tanto interessante per Büchner artista quanto i motivi psicopatologici dell'omicidio sono attraenti per Büchner naturalista. Alla verità della vita, primo comandamento estetico dell'autore, si unisce un altrettanto importante principio di penetrazione nel mondo interiore di un essere umano "insignificante".

Il tema dell'alienazione e dell'isolamento umani, toccati ne La morte di Danton, sia nel mondo sociale che in quello naturale, diventa il motivo principale del dramma. Il soldato Woyzeck è povero e malato: è perseguitato da voci e fantasmi. Ha una donna amata, che lui, come militare, non ha diritto di sposare, e un figlio illegittimo, per il cui mantenimento non ci sono abbastanza soldi. Per fornire cibo al bambino, Wojzeck accetta di fare da cavia negli esperimenti di un medico materialista che gli fa mangiare piselli per sei mesi. L'unico legame "naturale" di Wojzeck con l'universo viene distrutto quando Maria, la sua sensuale amata, lo tradisce con un tamburello maggiore pieno di forza vitale. Un tentativo di difendere il suo onore finisce con un fallimento: il nemico è fisicamente più forte del paziente, che è anche indebolito dalla "dieta dei piselli" di Wojzeck. La via d'uscita dal "circolo vizioso", come in una tragedia classica, è l'omicidio: Wojzeck pugnala l'infedele Maria. La preparazione all'omicidio (l'acquisto di un coltello, l'arrivederci a un compagno in caserma) e il meccanismo stesso del delitto sono presentati in modo dettagliato, distaccato e crudele nell'opera. Tuttavia, l'indifferenza dell'autore per ciò che sta accadendo è solo apparente. Il "racconto della nonna" inframmezzato nel dramma suona come un riflesso simbolico dell'irrequietezza, della disperazione e della disperazione del destino del protagonista, ma porta anche un'enorme carica di compassione per il destino del "piccolo uomo". Il "povero bambino", abbandonato da tutti in questo mondo, rivolge il suo lamento ai corpi celesti. Ma il sole gli appare come un "girasole appassito", la luna come "marciume", le stelle come "briciole di pane", la terra come "pentola rovesciata". Alla fine del racconto, il bambino "si è seduto e ha pianto", "e così si è seduto da solo fino ad ora". La trama del racconto, insieme all'intero corso dell'azione, è un'ulteriore conferma della conclusione finale del dramma: Wojzeck non è un mostro e non un animale stupido, ma un uomo infelice braccato dalla vita. ("La sofferenza è la mia preghiera", dice una volta.) La misura della sofferenza è traboccante, e questo lo spinge a un crimine.

Elementi del dialetto dell'Assia nel discorso dei personaggi, proverbi e frammenti di canti popolari intervallati dalle repliche degli eroi creano uno specifico sapore stilistico nel dramma. Il flusso di "anima" delle persone calorose che sorge spontaneamente in questo modo mette in contrasto in modo contrastante il corso inevitabilmente crudele degli eventi.

La sofferenza e la malattia mentale, la solitudine, l'isolamento, l'alienazione, l'abbandono da parte di Dio e delle persone sono temi comuni a Wojzeck e al romanzo Lenz (1836), che si ritrova nelle bozze di Büchner dopo la sua morte.

La trama si basa su un episodio della vita di uno dei rappresentanti più importanti del movimento "tempesta e assalto", il drammaturgo J. MR Lenz (1751 - 1792). Nel 1778, lo scrittore, affetto da gravi attacchi di schizofrenia, trascorre due settimane nel villaggio alsaziano di Walderbach (nel romanzo - Waldbach) nella famiglia del pastore I.F.Oberlin (1740 - 1826), famoso educatore dell'Illuminismo. Per abitudine di lavorare con fonti documentarie, Büchner, che da tempo si interessava alla vita e all'opera di Lenz, ricorre agli appunti del diario di Oberlin, che contengono una descrizione dettagliata delle condizioni del malato Lenz durante il suo soggiorno in Alsazia.

Aderendo a una sequenza piuttosto rigida degli appunti di Oberlin (molti frammenti della novella sono citazioni letterali dal manoscritto del pastore), Buchner pone l'accento in modo diverso nel suo testo. L'autore sostituisce il punto di vista di un osservatore oggettivo, che dominava a Oberlin, con una prospettiva interna, con uno “sguardo dall'interno”, imitando magistralmente la forma della percezione (“flusso di coscienza”) di un malato di mente. Inoltre, al corposo corpus degli appunti di Oberlin si aggiungono episodi assolutamente originali della vita esterna ed interna dell'eroe, legati all'esperienza della natura e di Dio, nonché la disputa di Lenz con lo scrittore Kaufman sull'arte.

La fonte della sofferenza mentale dell'eroe, la causa della "paura senza nome" che di tanto in tanto circonda Lenz, è la trasformazione di un mondo precedentemente armonioso in un mucchio caotico di detriti disordinati. Naturale e mondo umano perso la loro precedente integrità agli occhi dell'eroe, l'universo per Lenz non è più spazio, c'è un "enorme divario" su di esso. La capacità di percepire i bisogni dell'intero universo come il proprio dolore personale è la qualità di Lenz, che è ugualmente correlata sia alla sua malattia mentale che alla tendenza all'eroizzazione dell'individuo ("geniomania"), che era diffusa durante la Tempesta e l'Assalto . “L'universo gli sembrava ferito; gli ha causato un dolore profondo e indicibile".

Lenz sta cercando di assumersi, insieme al "dolore universale", anche la responsabilità di tutte le incongruenze del mondo. L'impossibilità di influenzare in qualche modo l'imperfezione dell'essere fa precipitare l'eroe in un abisso di disperazione ancora più grande, come dopo un tentativo fallito di resuscitare una ragazza morta. (Lenz si comporta in questa situazione come Gesù sulla tomba di Lazzaro.) Calma e beatitudine visitano l'anima di Lenz solo per un breve periodo: durante la lettura della Bibbia, a cavallo con Oberlin, e anche la domenica, quando il pastore gli permette di predicare un predica al suo posto...

La schizofrenia di Lenz, la graduale perdita dell'intero quadro del mondo da parte dell'eroe, è presentata da Buchner come una reazione ai rapporti sociali disintegrati, all'alienazione dell'individuo dal mondo. La composizione della novella (i singoli frammenti sono allineati uno dopo l'altro senza un preciso collegamento e passaggio), così come uno specifico stile lapidario, sono forme artistiche riflessi del mondo "disintegrato". La fine dell'opera può essere interpretata nello stesso senso. Interrompendo la novella in una mezza frase ("Ecco come viveva ..."), Büchner crea una corrispondenza artisticamente necessaria allo stile di vita caotico e squilibrato e al mondo interiore dell'eroe.

Negli anni '30, le tendenze qualitativamente nuove nel processo letterario tedesco hanno avuto un impatto attivo sull'evoluzione creativa di Karl Immermann (1796 - 1840), uno scrittore che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della letteratura progressista tedesca, in particolare allo sviluppo del genere del romanzo sociale. La ricerca creativa di Immermann lo ha portato a una stretta amicizia personale e talvolta a una collaborazione creativa attiva con Heine, nonostante le differenze nelle loro opinioni politiche.

Il primo periodo del lavoro di Immerman, che risale ai primi anni '20, fu caratterizzato da una significativa influenza del romanticismo. Durante questo periodo, lo scrittore non ha creato opere significative. Pubblica poesie selezionate e tragedie romantiche "Valle Ronseval", "Re Periander", "Cardenio e Celinda". Alla fine degli anni '20, l'orientamento ideologico del lavoro di Immerman era più chiaramente definito. Non solo tra le sue opere di questi anni, ma anche nell'insieme dell'eredità dello scrittore, un posto significativo è occupato dal dramma storico "Tragedia in Tirolo" (1827), chiamato poi "Andreas Gopher" in una versione abbreviata e riveduta modulo. Rinunciando alle sue infruttuose ricerche sulle vie del romanticismo, Immerman cerca qui vie di riflessione realistica della realtà. Scegliendo una trama storico-nazionale per il suo dramma, si rivolge al passato recente - alla rivolta tirolese del 1809 contro Napoleone, guidata da Andreas Gofer. Ma a causa della limitatezza delle sue posizioni sociali, lo scrittore non comprese le profonde contraddizioni di questa rivolta, che consisteva nel fatto che era l'unica grande azione delle masse popolari contro l'occupazione napoleonica in Germania in quel momento. Tuttavia, si ispirò al governo austriaco e si ispirò alle idee cattoliche reazionarie, ponendosi il compito di restaurare la monarchia austriaca. In accordo con ciò, Immermann scelse erroneamente Andreas Gofer come un eroe tragico, poiché in realtà non si batteva per gli interessi popolari, ma era l'esecutore della volontà della reazione austro-cattolica, che, spaventata dalla portata del partigiano guerra, ha tradito questo movimento popolare. Tuttavia, il forte lato positivo del dramma è il desiderio di Immerman di portare avanti l'idea del ruolo decisivo delle masse popolari nei movimenti di liberazione nazionale. Ritrae criticamente il Cancelliere austriaco, nel quale Metternich era facilmente riconosciuto dai suoi contemporanei.

Alcuni aspetti estetici del dramma rivelano le sue debolezze essenziali: le visioni e i sogni dei personaggi della commedia, che svolgono un ruolo essenziale nello sviluppo della trama, l'angelo che dirige il corso degli eventi, le lunghezze e il pathos un po' ampolloso di i monologhi, indeboliscono indubbiamente il suono realistico del dramma.

Il vivo interesse di Immerman per i conflitti socio-politici della realtà si rifletteva nella raccolta delle sue poesie nel 1830. Spicca qui il ciclo di sonetti sulla patria. I poemi civili, caratteristici della raccolta, sono intrisi di rifiuto della realtà circostante. L'autore cerca di mostrare il conflitto del poeta con la realtà, di dipingere immagini dello stato miserabile e deplorevole della sua Germania contemporanea. Il sonetto IX, dedicato al tema dell'unità della madrepatria, suona particolarmente forte. È vero, la protesta pubblica del poeta in queste poesie, per molti aspetti ancora deboli, è espressa indistintamente, e nemmeno in esse c'è un programma positivo definito.

Nonostante l'incessante gravitazione dello scrittore verso il teatro e il teatro (nel 1834 Immermann divenne capo del teatro cittadino di Dusseldorf), le sue opere più significative che influenzarono il successivo sviluppo della letteratura tedesca furono i romanzi Epigones (1836) e Munchausen (1835 - 1839) . Questi romanzi riflettono alcuni i punti più importanti lo sviluppo socio-politico della Germania moderna - la graduale espulsione dall'arena storica della nobiltà feudale da parte di una nuova classe emergente, la borghesia.

Al centro del romanzo "Epigones" c'è l'immagine di Herman, un borghese di nascita, che, dopo aver vagato, si ritrova nel castello del duca. Lo scrittore mostra la formazione del carattere dell'eroe. Ed è in questo senso che il romanzo di Immermann è stato spesso paragonato al romanzo educativo di Goethe Gli anni di studio di Wilhelm Meister. Immerman dipinge un quadro dell'impoverimento dell'antica famiglia nobile. Le proprietà del Duca passarono gradualmente nelle mani del produttore milionario, lo zio Herman. Lo stretto collaboratore del Duca, Wilhelmy, definisce la nobiltà una classe estroversa e i suoi attuali rappresentanti - epigoni. L'aristocrazia morente è descritta nel romanzo con una certa simpatia, tristezza, simpatia. L'autore non ha preso le posizioni ideologiche della nobiltà. Intonazioni tristi risuonano nell'opera perché lo scrittore ha visto le caratteristiche predatorie ed egoiste della borghesia, che sta sostituendo l'aristocrazia, che ha mantenuto negli occhi dell'autore una certa aura romanzata di squisita nobiltà.

Immermann fu uno dei primi nella letteratura tedesca a riflettere negli Epigoni il processo di estinzione dell'antico ordine feudale. Allo stesso tempo, lo scrittore sottovaluta addirittura chiaramente la forza della nobiltà tedesca, che, a causa dell'arretratezza economica della Germania, ha tenuto a lungo posizioni politiche... Tuttavia, la tendenza generale del romanzo è corretta. Ci sono schizzi separati nel lavoro, che riflettono tratti specifici dell'allora vita sociale e politica della Germania. Così, ad esempio, nel capitolo "Demagoghi" l'opposizione studentesca anti-prussiana è mostrata in modo abbastanza appropriato. In altre pagine del romanzo si parla molto della persecuzione politica, della censura e della frammentazione del Paese. Descrivendo le imprese industriali del produttore, Immerman richiama l'attenzione sulla condizione dei lavoratori.

Criticando il progresso borghese, Immerman era ancora lontano dal comprendere i percorsi corretti che portassero alla riorganizzazione della società. Il suo ideale aveva una colorazione conservatrice ben definita nello spirito del populismo dei romantici tedeschi. L'eroe del romanzo Herman, dopo aver distrutto la fabbrica del suo defunto zio, diventa un proprietario terriero e dà la maggior parte della sua terra ai contadini. Il romanzo ha notevoli debolezze artistiche. La mancanza di un'unica trama è sostituita da lunghi dialoghi e ragionamenti. Personaggi appena delineati attori.

Un'ulteriore evoluzione ideologica ed estetica dello scrittore si è riflessa in modo convincente nel romanzo "Munchausen". Come in. "Epigones", lo stesso tema dello sviluppo dei nuovi rapporti borghesi e della morte del vecchio mondo feudale viene qui sollevato, ma si rivela con maggiore profondità e concretezza. L'immagine tradizionale del barone bugiardo di Munchausen è reinterpretata nel romanzo nello spirito della modernità: appare come la personificazione del chiacchiericcio e della proiezione, come simbolo di menzogna e ipocrisia. Lo scrittore espresse la sua ostilità verso gli ufficiali prussiani a immagine del ladro ingannatore e avventuriero Rucciopuccio. È ovvio che Immerman è in una certa misura liberato dalle sue illusioni in relazione alla nobiltà. Nelle immagini satiriche caricature del decrepito proprietario terriero impoverito Barone Shnik-Shnak-Shnur e di sua figlia Emerentia, l'autore non prova alcuna simpatia. La critica all'imprenditoria borghese assume un'acutezza satirica a Munchausen.

L'ideale positivo conservatore-populista di Immerman, rivelato dall'autore nel grande racconto inserito "Starostin Dvor", riceve anche a Munchausen una motivazione artistica più dettagliata e convincente. Un ricco agricoltore che mantiene uno stile di vita patriarcale e nella sua vasta economia: questo è il sano fondamento sociale su cui, secondo Immerman, la società dovrebbe fare affidamento. Tuttavia, nonostante tutto il suo desiderio di idealizzare il kulak del villaggio, lo scrittore notò in lui le caratteristiche della fredda prudenza e dell'estirpazione di denaro. Le tendenze realistiche del romanzo si riflettevano anche in alcuni tentativi di ritrarre la differenziazione di classe nelle campagne, sebbene la tendenza a ritrarre relazioni patriarcali idilliache offuscasse in qualche modo il quadro delle contraddizioni tra il bracciante agricolo e il ricco contadino.

Vicino a Immermann in posizioni estetiche era il drammaturgo Christian Dietrich Grabbe (1801 - 1836), il cui lavoro o ha svolto un ruolo significativo nella letteratura tedesca negli anni '30.

Come Heine, Grabbe fu uno dei "problemi" nella vita letteraria della Germania della Restaurazione. A differenza dell'autore di The Book of Songs e Traveling Pictures, Grabbe ha realizzato il suo potenziale creativo esclusivamente nel campo del dramma, considerando il rinnovamento del teatro tedesco compito principale letteratura moderna.

Heine, che giudicava per principio la letteratura moderna, parlava con grande rispetto del talento di Grabbe. Nelle sue "Memorie" (volume 9) Heine scrisse: "... Grabbe fu uno dei più grandi poeti tedeschi e tra tutti i nostri poeti drammatici è uno dei più affini a Shakespeare".

La visione del mondo e l'estetica di Grabbe non erano un sistema di idee coerente e armonioso. Atteggiamento positivo verso gli ideali della rivoluzione borghese francese, ammirazione per la personalità di Napoleone, accettazione entusiasta degli eventi rivoluzionari del 1830 in Francia, critica dello stato attuale vita tedesca e la letteratura lo avvicina agli scrittori "pre-marzo", in particolare a Heine (Grabbe è diventato amico di lui per un breve periodo mentre studiava a Berlino). Allo stesso tempo, il cosmopolitismo dei giovani tedeschi e di Heine è estraneo a Grabbe. "Patria", "popolo", "storia nazionale" per lui non sono valori meno importanti di "libertà, uguaglianza, fratellanza".

Contraddizioni tra la creatività di Grabbe e lati deboli la critica letteraria borghese ha cercato di spiegare la sua abilità artistica con le proprietà del suo carattere squilibrato, passando per la vera condizione dello scrittore.

Il talento di Grabbe si è manifestato in modo più vivido nel genere del dramma storico, dove, in particolare, si è riflesso l'interesse dello scrittore per i temi storico-nazionali. Lo scrittore cerca di concentrare l'azione dei suoi drammi attorno al personaggio centrale - qualsiasi personalità storica... Sebbene Grabbe, essendo un idealista, non comprendesse correttamente il corso dello sviluppo storico in tutto, correlava costantemente le azioni dei suoi eroi con eventi storici. Quindi, allontanandosi dal "culto degli eroi" è passato a un dramma storico realistico.

Le opere più significative di Grabbe sono due tragedie del ciclo degli Hohenstaufen: l'imperatore Federico Barbarossa (1829) e l'imperatore Enrico VI (1830), il dramma Napoleone o i cento giorni (1830), una commedia basata sull'antica trama "Annibale" (1838 - 1835) e La battaglia di Hermann (1835).

La collisione centrale del dramma di Grabbe è il conflitto tra il principio personale e il principio sovrapersonale. Gli eroi delle commedie di Grabbe, di regola, sono personalità forti ed eccezionali. Spesso si tratta di personaggi storici (Sulla, Annibale, Napoleone, Federico Barbarossa) o immagini "eterne" della letteratura mondiale (il dramma "Don Giovanni e Faust" (1828)). Una sorta di "geniocentrismo" delle idee estetiche di Grabbe, l'ammirazione manifesta dell'autore per una "personalità forte" associano la sua opera alla tradizione del romanticismo.

Allo stesso tempo, nell'opera di Grabbe, si fa sentire anche un inizio antiromantico, "sovrapersonale", manifestato come "idea di storia". Gli eroi delle sue tragedie storiche e mitologiche, portatori di un pronunciato principio individuale, subiscono invariabilmente la sconfitta alla fine del dramma. Le circostanze (la volontà delle masse, la logica del movimento della storia, il destino, il destino, il caso) si rivelano più forti. Le forti personalità Faust e Don Juan diventano preda di Satana; il grande Napoleone, dopo essere tornato al suo antico splendore entro 100 giorni, fu definitivamente sconfitto nella battaglia di Waterloo ("Napoleone, o Cento giorni"); perseguitato dai romani, tradito dai suoi compatrioti, Annibale ("Annibale") muore nella coscienza dell'inutilità delle proprie grandi gesta; il principe di una delle tribù germaniche Hermann ("Battaglia di Hermann"), sebbene aiuti il suo popolo a liberarsi dalla dipendenza romana, non è in grado di ispirare i suoi compagni di tribù a conquistare Roma.

Le simpatie dell'autore, di regola, sono dalla parte dell'eroe individualista, anche se è sconfitto nella lotta della vita. Il leitmotiv dei drammi di Grabbe è il dolore per il "non eroismo" dell'era moderna. L'autore ha in mente proprio il suo tempo, l'era post-napoleonica, quando mette in bocca al suo Don Giovanni le parole profetiche: "Si avvicina il tempo in cui la guerra e la pace, l'amore e la felicità, Dio e la fede saranno solo vuote parole." Con tutta la consapevolezza del "non eroismo" dell'era moderna, Grabbe vede ancora un significato profondo nell'esistenza di eroi solitari: i loro destini luminosi, come le comete, ricordano di volta in volta l'alto destino dell'individuo, quindi impedendo all'umanità di sprofondare negli abissi della vita quotidiana.

La realtà, le "circostanze", il "corso delle cose" oggettivo sono un'altra componente importante dei drammi sperimentali di Grabbe. I destini degli eroi si svolgono su uno sfondo reale, storicamente e geograficamente definito. Nello spettacolo "Don Giovanni e Faust" queste sono strade e piazze specifiche di Roma, Monte Bianco, in drammi storici- "pietra miliare" per la storia tedesca ed europea, luoghi di grandi battaglie e di decisioni "fatidici". Grabbe cerca di avvicinare l'azione drammatica al movimento vivo della storia. In una drammatica dilogia sugli Hohenstaufen, in "Napoleon", "Hannibal" e "The Battle of Hermann" ruolo importante assegnato a scene di massa e di battaglia su larga scala. Contrariamente ai canoni del teatro classico, Grabbe introduce nell'azione scenica frammenti di battaglie che coinvolgono cavalleria e artiglieria, elementi di violenza, sofferenza e gemiti dei moribondi. Le osservazioni-commenti alle singole scene spesso superano il volume dei monologhi e dei dialoghi dei personaggi.

Le caratteristiche specifiche del dramma di Grabbe sono state espresse particolarmente chiaramente nei drammi sugli Hohenstaufen. L'attenzione principale dell'autore è rivolta ai personaggi principali delle commedie, ma anche le scene popolari svolgono un ruolo significativo in esse, rivelando l'origine sociale o politica dei conflitti che stanno alla base dell'azione. Inizia così la commedia su Federico Barbarossa, nella cui prima scena compaiono i milanesi in rivolta contro l'imperatore.

La dilogia drammatica testimonia anche l'evidente gravitazione di Grabe verso alcuni principi del dramma shakespeariano, che si manifestava nel suo richiamo agli acuti conflitti della storia, alla nota variegatura di numerose scene, al frequente cambio di scena e a un grande numero di caratteri. Pur preservando il colore del tempo, Grabe a volte raggiunge profonde generalizzazioni filosofiche nel rivelare i temi eterni della vita e della morte.

I drammi di Grabbe gravitano intorno al tipo della tragicommedia: scene e situazioni "eroiche" e comiche si sostituiscono a vicenda. La lingua Grabbe presenta due livelli di stile. Questo, da un lato, è patetico, pieno di figure retoriche, a volte pompose sillabe dei personaggi principali. I monologhi dei protagonisti sono scritti, di regola, in versi sciolti di una tragedia classica; in essi si sentono tracce dell'influenza dello stile "geniale" di "tempesta e assalto". D'altra parte, la prosa viene introdotta attivamente nei drammi come il linguaggio della folla, dei soldati comuni e della "massa".

L'opera centrale di Grabbe, che incarnava pienamente i suoi principi storico-sociali, è il dramma Napoleone, o Cento giorni. Gli eventi del dramma, in particolare le scene di battaglia, hanno ricordato ai tedeschi la recente lotta per la liberazione nazionale e hanno suscitato sentimenti di opposizione.

Lo spettacolo inizia con scene di strada luminose vita parigina con un gran numero di personaggi che rappresentano vari strati sociali di Parigi. Sono soldati dell'ex esercito napoleonico, mercanti, giacobini, nobili emigrati, il futuro re di Francia Luigi Filippo. Già nei primi interventi dei personaggi rappresentativi delle classi sociali inferiori si afferma l'idea del deciso rifiuto del regime borbonico da parte delle larghe masse francesi. Luigi XVIII, che cercò di perseguire una politica di riforme liberali, viene mostrato come un burattino indifeso che non può resistere al suo ambiente ultra-reazionario.

La versatile caratterizzazione realistica dell'immagine di Napoleone testimonia il grande talento storico di Grabbe. Inoltre, va notato che personaggio principale gioca un ruolo molto minore in questo dramma rispetto ai drammi sugli Hohenstaufen. Il ruolo principale nel lavoro appartiene alle persone. Nelle scene culminanti raffiguranti la famosa battaglia di Waterloo, dove, oltre a Napoleone e ai suoi marescialli, compaiono importanti comandanti tedeschi Blucher, Bülow, Gneisenau e Zieten, l'immagine della massa di soldati occupa un posto maggiore. Napoleone nel dramma è un grande comandante e statista, in confronto al quale i Borboni sono solo miserabili nullità. E allo stesso tempo è lo strangolatore della rivoluzione, arrogante e sprezzante del popolo. Dice di se stesso che è riuscito a frenare la rivoluzione e quindi a salvare i troni europei. Ma la grandezza di Napoleone, con tutte le sue contraddizioni, contrasta nettamente con la situazione generale della reazione politica europea, con il ruolo di potenza secondaria che fu assegnato alla Francia nella vita internazionale dell'Europa dopo il 1815. E in questo senso, le parole di Napoleone che lui, un grande tiranno, sarà sostituito da molti piccoli, suonano profetiche. È degno di nota il fatto che sia i Borboni che Napoleone siano opposti nell'opera dal lavoratore parigino Jacobin Jouve.

Distante da tutto ciò che è distinguibile movimenti letterari e scuole dell'epoca della Restaurazione fu Friedrich Goebbel (1813 - 1863). Non c'è dubbio sulla sua connessione con la tradizione classica (tragedia classicista francese, J.V. Goethe, F. Schiller), e in prosa - con la tradizione romantica (E.T.A.Hoffman, L. Tieck). Allo stesso tempo, Goebbel non era "in cammino" né con i rappresentanti dell'alto Biedermeier, né con i Giovani tedeschi, come lui, che si erano dati il compito di aggiornare la letteratura.

Dal primo, Goebbel è stato separato dalla sua dipendenza da conflitti acuti al limite, da caratteri umani brillanti e forti, con un certo disprezzo per i dettagli, per la "misura media" dell'essere. Avido seguace della filosofia di Hegel, Goebbel insiste sulla priorità dell'"universale" sul "separato"; è convinto della necessità che l'arte rifletta leggi "universali", lasciando da parte le manifestazioni "private" della "volontà mondiale".

Nelle idee estetiche dei Giovani tedeschi e dei poeti "pre-marzo", Goebbel non accettava il culto dello "spirito dei tempi", il comandamento della "rilevanza" della letteratura. Goebbel si oppose alla convinzione dei giovani tedeschi nell'assoluta superiorità della "prosa" come "linguaggio della modernità" con la propria convinzione che il più alto tipo di arte in tutti i tempi e per tutti i popoli è il dramma. Pertanto, vide il compito della letteratura moderna nel rinnovamento della tragedia classica e nell'elevazione di questo genere alla sua dovuta altezza.

"L'idea" come base di un conflitto drammatico pone l'opera di Goebbel in relazione con il dramma di Schiller. In Goebbel, come in Schiller, il conflitto "ideologico" tra la personalità e il mondo è designato con la massima acutezza ed è portato a un tragico epilogo. Tuttavia, ci sono anche gravi differenze. Per Schiller, la morte dell'eroe, portatore dell'ideale morale, agisce come un trionfo di un alto principio morale(Don Carlos, Vergine d'Orléans). Per Goebbel, gli eroi sono rappresentati non per un'"idea", ma per se stessi: la loro dignità personale, la natura maschile (femminile), la "volontà di vivere" individuale. Non l'altezza delle idee morali, ma la forza del carattere è il merito principale dei personaggi di Goebbel. Il desiderio di realizzare una certa enorme carica di energia personale spinge inevitabilmente gli eroi di Goebbel ad agire attivamente, ad affrontare circostanze oggettive, e quindi alla morte, poiché Goebbel, a differenza di Schiller, insiste sul trionfo della "volontà del mondo universale" sul la manifestazione privata dell'energia individuale dell'eroe.

Nella forma dei suoi drammi, Goebbel segue consapevolmente le tradizioni della tragedia classicista francese e il dramma di Goethe del periodo del "classicismo di Weimar". I giochi, di regola, consistono in cinque, meno spesso: tre atti, il numero di personaggi è strettamente limitato, il principio dell'unità d'azione è idealmente mantenuto. I drammi su trame storiche e mitologiche sono scritti in versi sciolti (Nibelungen (1855 - 1860), Erode e Mariamne (1849), Gig and His Ring (1856)), i drammi in prosa sono usati in commedie basate sulla trama "burgher" (" Maria Maddalena "," Agnes Bernauer "(1852)).

Il posto centrale nell'opera di Goebbel è occupato dalla "tragedia filistea" "Maria Maddalena" (1843). Il dramma si svolge in una piccola città di provincia tedesca. Al centro dell'azione c'è una tipica famiglia "borghese", il cui capo, il falegname Anton, è presentato come portatore di tradizioni valori morali... I figli di Anton, Clara e Karl, ognuno a modo suo, protestano contro i rigidi precetti morali che hanno assunto la forma di dogma.

Karl, sebbene studi, secondo la tradizione, il mestiere del padre, non vuole subordinare la sua vita privata ai comandamenti ascetici del padre: la sua tempo libero lui spende in compagnie divertenti e per gioco di carte... Lo stile di vita frivolo di Karl insorge in lui il sospetto di furto, che, sebbene in seguito esposto come un delirio, costa la vita alla madre malata terminale. Alla fine dello spettacolo, Karl decide, dopo aver lasciato la città (la sua casa per lui - "seminterrato", "cripta", "tomba"), diventare un marinaio su una nave a lunga distanza.

La figlia di Anton, Klara, è dilaniata da un complesso conflitto interno. È incinta del suo fidanzato non amato Leonhard e, sapendo che l'esposizione della relazione prematrimoniale avrà un effetto omicida su suo padre, spinge Leonhard a sposarsi. Allo stesso tempo, cerca di soffocare il sentimento tenero risvegliato per un amico della prima giovinezza, che è tornato inaspettatamente dopo la laurea nella sua città natale (nella commedia è designato come "Segretario" dalla natura del servizio che svolge). Tuttavia, Leonhard, trascinato dalla prospettiva di una festa più redditizia, rifiuta di sposarsi, citando la "vergogna" portata alla famiglia di Anton dall'arresto di Karl. La confessione del Segretario di amare ancora Clara non cambia nulla nella sua situazione disperata. Decidendo di sacrificarsi, si getta nel pozzo. La commedia si conclude con le parole del vecchio maestro Anton: "Non capisco più questo mondo".

La collisione centrale di Maria Maddalena assomiglia, in termini generali, al tipico conflitto della tragedia classica: lo scontro tra dovere e sentimento. Anche il tradizionale comandamento del primato del primo sul secondo conserva la sua validità. Un individuo che non vede un'alternativa nella stessa ristrettezza dello spazio vitale che gli viene fornito volontariamente decide di seguire il principio dell'"onore". Tuttavia, un astratto patto morale non è più in grado di ripristinare l'accordo dell'individuo con l'ambiente e con se stesso: in una situazione di “incomprensione” del mondo, Karl e il Segretario restano alla fine del dramma, oltre ad Anton.

In "Maria Maddalena" Goebbel è riuscito a evidenziare il "conflitto interno" del terzo stato, a tracciare una linea sotto lo sviluppo a lungo termine del dramma filisteo in Germania. Un po' più tardi, nell'epoca del gründerismo, il naturalista G. Hauptmann, sulla base dell'esperienza di Goebbel, collocò il quarto stato - gli operai - al centro del mondo artistico del dramma, gettando così le basi per la tradizione del socialismo tedesco Dramma.

Il romanticismo nella letteratura tedesca iniziò come una protesta contro il neoclassicismo di Weimar, che era associato all'opera di Johann Wolfgang Goethe. I principali teorici della nuova direzione furono i fratelli August e Friedrich von Schlegel.

August è stato impegnato nello studio della letteratura, è autore di "Lezioni sulla letteratura e l'arte" e "Lezioni sull'arte e la letteratura drammatica" (1797 - 1810), che hanno posto le basi ideologiche del romanticismo. Il romanzo Lucinda (1799) appartiene a Friedrich Schlegel.

Uno dei primi romantici fu il poeta e scrittore Novalis, autore delle poesie "Inni alla notte" (1800) e del romanzo storico "Heinrich von Ofterdingen" (1802). I poeti Ludwig von Arnim e Clemens Brentano, membri del circolo dei romantici di Heideberg, pubblicarono una raccolta di canzoni popolari tedesche "The Boy's Magic Horn" (1806-1808). Von Arnim è anche l'autore del romanzo storico Keepers of the Crown (1817).

Il titano del romanticismo tedesco fu il poeta Heinrich von Kleist, autore della commedia Brocca rotta (pubblicata nel 1811), delle poesie Prince Friedrich di Homburg (1810, pubblicata nel 1821) e Ketchen di Heilbronn (pubblicata nel 1810).

L'ascesa del movimento democratico in Germania pose fine al romanticismo che idealizzava il Medioevo. Nel 1830, gli scrittori liberali si unirono nel movimento della Giovane Germania, i cui membri iniziarono a scrivere nello stile del realismo. Il realista più significativo fu il poeta Heinrich Heine, che per motivi politici fu costretto a lasciare la sua terra natale ed emigrare a Parigi.

Nel 1833 pubblicò in Francia il libro "Germania", in cui introdusse i francesi alla cultura tedesca. Il lavoro di Heine si distingueva per la satira brillante e la protesta contro l'ingiustizia sociale. Ha scritto le poesie: "Tannhäuser" (1836), "Atta Troll" (1843), "Germania. Racconto d'inverno" (1844).

La vera fioritura della letteratura tedesca è avvenuta all'inizio del XX secolo. In quel momento apparve un'intera galassia di scrittori e poeti, che per decenni determinarono lo sviluppo della cultura tedesca. L'Austria divenne l'epicentro di questo Rinascimento letterario.

Il simbolismo tedesco è associato al nome del poeta austriaco Rainer Maria Rilke. Possiede le raccolte di poesie "Il libro delle immagini" (1902), "Il libro d'ore" (1905) e la raccolta di racconti "L'ultimo" (1902). Rilke fu anche il primo a farne una traduzione poetica in Tedesco"Parole sul reggimento di Igor".

Lo scrittore austriaco Franz Kafka ha lavorato in stile espressionista. I suoi romanzi fantasmagorici Il processo (pubblicato nel 1925) e Il castello (pubblicato nel 1926) divennero una profezia e una protesta contro il totalitarismo emergente.

Le opere di un altro scrittore austriaco Stefan Zweig sono intrise di sottile psicologismo. È autore dei romanzi storici "Mary Stuart" (1931) e "Magellan" (1937), una serie di saggi "The Star Clock of Humanity", racconti "Amok" (1922), "Confusion of Feelings" ( 1927).

Nella letteratura tedesca di questo periodo, l'opera dei fratelli Heinrich e Thomas Mann occupa un posto speciale. Heinrich Mann è l'autore dei romanzi The Master Unrath (1905), della trilogia The Loyal Subject, The Youth of King Henry IV (1935) e The Maturity of King Henry IV (1937).

Il primo romanzo di Thomas Mann "Buddenbrooks", pubblicato nel 1901, gli ha portato fama mondiale. Nel 1924 fu pubblicato il suo romanzo "La montagna incantata", nel 1933-1943 lo scrittore lavorò a una serie di romanzi su storia biblica"Giuseppe e i suoi fratelli", nel 1947 fu pubblicato il romanzo "Dottor Faust". Nel 1929, Thomas Mann ricevette il Premio Nobel.

Erich Maria Remarque ha letteralmente fatto irruzione nella letteratura come autore del romanzo "On fronte occidentale senza cambiamento ”(1929), in cui per la prima volta l'intera spietatezza della prima guerra mondiale fu sinceramente illuminata. Nel 1938 pubblica il romanzo Tre compagni, nel 1946 pubblica la sua opera più significativa, il romanzo L'Arco di Trionfo.

L'opera dello scrittore svizzero Hermann Hesse occupa un posto molto speciale nella letteratura tedesca. Le sue opere più famose sono considerate: i romanzi filosofici "Sidkarta" (1922), "Steppenwolf" (1927), "The Glass Bead Game" (1943). Nel 1946 Hesse ricevette il Premio Nobel.

Letteratura tedesca della seconda metà del XIX secolo. realismo poetico

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