Libreria di giochi intorno alla famiglia.

Cari genitori! Ti vengono offerti giochi che aiuteranno tuo figlio a fare amicizia con la parola, ti insegneranno a dire, a trovare parole interessanti e possibilmente a rendere il discorso di tuo figlio più ricco e diversificato.

Questi giochi possono essere interessanti e utili per tutti i membri della famiglia. Possono essere giocati nei fine settimana, nei giorni festivi, nelle serate dei giorni feriali, quando adulti e bambini si riuniscono dopo un'altra giornata lavorativa.

Mentre giochi con la parola, tieni conto dell'umore del Bambino, di tutte le possibilità e abilità.

Gioca con il Bambino da pari a pari, incoraggia le sue risposte, gioisci dei successi delle piccole vittorie!

"SOLO parole allegre".

È meglio giocare. Uno dei giocatori determina l'argomento. È necessario nominare a turno, ad esempio, solo parole divertenti. Il primo giocatore dice: "Clown". Secondo: Gioia. Terza "Risata", ecc. Il gioco si muove in cerchio finché le parole non si esauriscono.

Puoi cambiare oggetto e nominare solo le parole verdi (ad esempio cetriolo, albero di Natale, matita, ecc.), solo quelle rotonde (ad esempio orologio, panino, ruota, ecc.)

"PODBERISLOVO".

Il bambino è invitato a raccogliere parole che denotano segni per qualsiasi soggetto, oggetto, fenomeno. Per esempio,inverno,quale?(freddo, nevoso, gelido).neve, cosa? (bianco, soffice, morbido, pulito)

"CHI PUÒ FARE COSA?"

Il bambino è invitato a raccogliere quante più parole d'azione possibili per qualsiasi soggetto, oggetto. Per esempioCosa può fare un gatto? (fare le fusa, inarcare la schiena, correre, saltare, dormire, grattarsi, grembo).

"AUTOBIOGRAFIA".

All'inizio, uno degli Adulti assume il ruolo di protagonista e si presenta come un oggetto, cosa o fenomeno, e racconta la storia per suo conto. Il resto dei giocatori deve ascoltare attentamente e, attraverso domande chiave, scoprire di chi o di cosa stanno parlando. Quello dei giocatori che indovina questo cercherà di assumere il ruolo del Leader e reincarnarsi in qualche fenomeno oggetto.

Per esempio, "Sono nella casa di ogni persona. Fragile, trasparente. Muoio per un atteggiamento negligente, e diventa buio non solo nella mia anima ... (lampadina)".

"CATENA MAGICA".

Il gioco si gioca in cerchio. Uno degli Adulti nomina una parola, per esempio, "miele",chiede il giocatore in piedi accanto a Cosa immagina quando sente questa parola?

Poi uno dei familiari risponde, ad esempio, "ape". Il prossimo giocatore dopo aver sentito la parola"ape", deve nominare una nuova parola di significato simile alla precedente, ad esempio,"dolore"eccetera. Cosa può succedere?Miele - ape - dolore - croce rossa - bandiera - paese - Russia - Mosca.

"PALLINE DI PAROLA".

I bambini e un adulto giocano in coppia. Un adulto lancia le palle a un bambino e allo stesso tempo pronuncia la parola, dì "silenzioso". Il bambino deve restituire le palline per pronunciare la parola con il significato opposto"forte". Quindi i giocatori si scambiano i ruoli. Ora il bambino è il primo a pronunciare la parola e l'adulto seleziona una parola con il significato opposto per essa.

"RITMI DIVERTENTI".

I giocatori devono abbinare le parole con le rime.

Candela - ... stufa, tubi - ... labbra; racchetta - ... pipetta; stivali - piroghe, ecc.

"SE IMPROVVISAMENTE...".

Al bambino viene offerta una situazione insolita, dalla quale deve trovare una via d'uscita, esprimere il suo punto di vista.

Per esempio , Se improvvisamente sulla Terra scompaiono:

* tutti i pulsanti, * tutti i coltelli; * tutte le partite; * tutti i libri, ecc.

Cosa accadrà? Come si può sostituire?Il bambino può rispondere: "Se all'improvviso scompaiono tutti i bottoni sulla Terra, non accadrà nulla di terribile, perché possono essere sostituiti: con corde, velcro, bottoni, cintura, ecc." Puoi offrire al Bambino e altre situazioni, ad esempio,se avessi:

* acqua viva; * fiore - sette fiori; * tappeto - aereo, ecc.

Giochi didattici per lo sviluppo della creatività verbale

2. "Raccontiamo una storia insieme"

3. "Occhiali magici"

4. "Cofanetto con fiabe"

5. "Pipa magica"

6. "Aiuta Kolobok" (1 opzione)

7. "Aiuta Kolobok" (2 opzioni)

8. "Giochiamo a rapa"

9. "Una vecchia fiaba in un modo nuovo"

10. "Inventare una creatura insolita"

11. "Albero magico"

12. "Chi è venuto al carnevale di Capodanno?"

13. "Oggetti magici da una borsa miracolosa"

14.

15. "Senza senso"

16. "Trasformazioni"

17. "Come sfuggire allo stregone?"

18. "Inventare una storia"

19.

20.

21. "Pantomima"

22. "Riparare l'errore"

1. Lotto "Viaggio attraverso i racconti popolari russi"

(per bambini dai tre anni)

Bersaglio:Suscita nei bambini il bisogno di comunicazione, sviluppa l'attenzione visiva.

Attrezzatura:6 grandi fogli del lotto con l'immagine di 6 personaggi delle fiabe, 36 piccole carte con le stesse immagini.

La seconda parte del gioco si svolge come segue: al bambino viene consegnato un foglio del lotto, quindi il giocatore in testa sceglie una delle carte piccole, posizionata a faccia in giù, e mostra l'immagine, nomina il personaggio. Il bambino che ha un foglio del lotto con questa immagine prende una piccola carta e copre l'immagine grande carta. Il vincitore è colui che per primo chiude tutte le immagini sul foglio del loto.

2. "Raccontiamo una storia insieme"

(per bambini dai tre anni)

Bersaglio:Continuare a sviluppare capacità di comunicazione verbale nei bambini, sforzarsi di garantire che i bambini entrino in una comunicazione genuina, ad es. agire emotivamente.

Attrezzatura:Immagini che ritraggono episodi successivi di fiabe.

3. "Occhiali magici"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Sviluppo di abilità linguistiche creative, immaginazione creativa; padronanza del concetto di tempo.

4. "Cofanetto con fiabe"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Lo sviluppo di un discorso coerente, fantasia, pensiero creativo.

Attrezzatura:8 - 10 figure diverse, scatola.

Contenuto: Il facilitatore si offre di estrarre casualmente le figure dalla scatola. Dobbiamo capire chi o cosa sarà questo oggetto in una fiaba. Dopo che il primo giocatore ha pronunciato 2-3 frasi, il giocatore successivo tira fuori un altro oggetto e continua la storia. Quando la storia è finita, gli elementi vengono messi insieme e la storia inizia. nuova storia. È importante che ogni volta si ottenga una storia completa e che il bambino in situazioni diverse trovi diverse opzioni per azioni con lo stesso oggetto.

5. "Pipa magica"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:sviluppo del vocabolario, dell'immaginazione, della funzione cognitiva; lo sviluppo da parte del bambino dei tratti caratteriali opposti dei personaggi delle fiabe.

Attrezzatura:Una rivista o un pezzo di carta arrotolato in un tubo.

Contenuto: L'ospite mostra la "pipa magica" e dice che se guardi un personaggio delle fiabe attraverso di essa, cambierà i suoi tratti caratteriali, ad esempio, in quelli opposti. L'ospite chiede al bambino di guardare attraverso il tubo gli eroi e raccontare come sono cambiati.

6. "Aiuta Kolobok" (1 opzione)

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:sviluppo di linguaggio coerente, immaginazione creativa, pensiero, memoria; determinare la sequenza degli eventi.

Attrezzatura:Carte con una trama della fiaba "Gingerbread Man" (fatte da due libri per bambini - una carta per ogni trama).

Contenuto: L'ospite ricorda al bambino la fiaba "Gingerbread Man", mostra le carte. Quindi le immagini vengono mescolate, il bambino ne estrae qualcuna e continua la storia dal luogo a cui corrisponde l'immagine.

Se il bambino ha fatto bene, invitalo a raccontare la storia in ordine inverso, come se il nastro fosse stato arrotolato. Se possibile, mostra sul videoregistratore cosa significa.

7. "Aiuta Kolobok" (2 opzioni)

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Educazione ai buoni sentimenti; sviluppo dell'immaginazione, pensiero creativo, linguaggio coerente.

Attrezzatura: Fiaba "Kolobok", carte composte da due libri per bambini, cerchi multicolori: giallo (Kolobok), grigio (lupo), bianco (lepre), marrone (orso), arancione (volpe).

Contenuto: L'ospite chiede ai bambini di ricordargli la fiaba su Kolobok, usando immagini o cerchi multicolori. Chiedi ai bambini di pensare a un modo per salvare Kolobok. Lascia che i bambini inventino cosa accadrà a Kolobok se fugge dalla volpe, con la quale sarà amico, dove sarà la sua casa. Queste e altre domande principali aiuteranno tuo figlio a inventare una storia interessante.

8. "Giochiamo a rapa"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Sviluppo del linguaggio e dell'immaginazione creativa; imparare a recitare simbolicamente la trama; designazione del colore degli eroi di una fiaba; assimilazione sequenza di eventi.

Attrezzatura:Tazze: giallo (rapa), verde (nonna), marrone (nonno), Contenuto: Il facilitatore racconta una storia-confusione. Inizia con "Rapa", include personaggi di altre fiabe. Il bambino noterà errori e, di conseguenza, racconterà "Rapa".

All'inizio, puoi consentire l'uso di immagini di suggerimento. Quando il bambino ha risposto, chiedigli di inventare una specie di fiaba con questi nuovi personaggi. I bambini che hanno completato con successo il compito inventano storie da due o tre frasi, notano quasi tutti gli errori.

9. "Una vecchia fiaba in un modo nuovo"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Sviluppo di linguaggio coerente, immaginazione, pensiero creativo.

Attrezzatura:fiaba "Tre orsi", cerchi che denotano orsi (marroni di diverse dimensioni), cerchio rosso (ragazza).

Chiedi al bambino di inventare una "fiaba al contrario":

a) gli orsi si sono persi e sono arrivati ​​alla ragazza. Cosa farebbero?

b) gli orsi si sono rivelati gentili, ma la ragazza è malvagia. Come si comporteranno?

L'ospite si offre di interpretare una nuova fiaba con l'aiuto dei cerchi.

Puoi usare anche altre storie.

10. "Inventa una creatura insolita"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio: Lo sviluppo della creazione di parole, l'immaginazione, la capacità di analizzare e distinguere tra immagini reali e fantastiche; ampliare gli orizzonti.

Attrezzatura:Un set di carte raffiguranti vari oggetti, piante, uccelli, animali, fiori, eroi delle fiabe, ecc.

Contenuto: Dai al bambino due carte contemporaneamente. Lascia che il bambino trovi un personaggio che combini le proprietà di due personaggi contemporaneamente. Ad esempio, quando aggiungiamo animali di un dinosauro e un maiale, otteniamo altri animali inesistenti: un pigosauro o un dinin. Pertanto, è possibile aggiungere parole diverse(quercia + rosa \u003d bosco di querce, libellula + capra \u003d libellula, ecc.). Non limitare la fantasia del bambino, però, così come la tua! Le proprietà possono essere ricavate da varie piante, uccelli, animali, oggetti, ecc., purché venga nominata la fonte.

11. "Albero magico"

(per bambini dai tre anni)

Bersaglio:Ampliamento del volume del dizionario e degli orizzonti; sviluppo di capacità linguistiche creative, capacità di indovinare enigmi.

Attrezzatura:Legno di cartone con tasche portafoto; un insieme di immagini di oggetti sull'argomento lessicale studiato.

Le immagini sono disposte davanti ai bambini. Un adulto fa un indovinello su uno degli oggetti mostrati nell'immagine. Un bambino che indovina correttamente l'enigma cerca l'immagine corrispondente e "appende" questa immagine sull'"albero delle meraviglie".

Complicazione (per bambini dai cinque anni). Invita i bambini a inventare nuove proprietà degli oggetti posti sull'"albero magico": "Cerca di pensare a quale proprietà magica avrà l'oggetto sul nostro albero magico".

12. "Chi è venuto al carnevale?"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio: Ampliamento del volume del dizionario e degli orizzonti; sviluppo della memoria figurativa, creatività verbale.

Attrezzatura:Immagine di un albero di Natale con tasche intorno all'albero per "personaggi delle fiabe"; una serie di personaggi fiabeschi della fiaba studiata.

Complicazione.Dopo che tutti i personaggi "prendono" il loro posto, i bambini sono invitati a inventare il contenuto della conversazione dei personaggi delle fiabe. "Cerca di pensare a cosa parleranno i personaggi delle fiabe al carnevale di Capodanno."

13. "Oggetti magici da una borsa meravigliosa"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Ampliamento del volume del dizionario, sviluppo della percezione tattile, chiarimento delle idee sulle caratteristiche dell'argomento; sviluppo del pensiero creativo, creatività verbale.

Attrezzatura:Borsa dal design elegante, piccoli giocattoli.

Contenuto:In precedenza, i bambini hanno familiarizzato con i giocattoli: considera, nomina, evidenzia le loro qualità. Il primo giocatore mette la mano nella borsa, cerca a tentoni un giocattolo, lo riconosce e lo chiama: "Ho una tazza". Solo dopo queste parole il bambino può tirare fuori il giocattolo dalla borsa, esaminarlo, mostrarlo a tutti i bambini e parlare delle sue nuove qualità magiche.

Opzione complicata : prima di estrarre un oggetto dalla borsa, è necessario determinarne la forma (tonda, oblunga), il materiale di cui è composto l'oggetto (gomma, metallo, plastica, legno), la qualità della superficie (liscia, ruvida, fredda, scivolosa).

14. "Inventare un indovinello su un animale magico"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Lo sviluppo del pensiero creativo, la capacità di comporre storie descrittive sugli animali; chiarimento di idee sulle azioni degli animali.

Attrezzatura:Immagini di oggetti, gettoni, un diagramma di riferimento per descrivere gli animali.

Basso livello di difficoltà. Ai bambini vengono fornite immagini di soggetti (4 pezzi ciascuno). Un giocatore sceglie e "indovina" qualsiasi immagine tra le quattro. Un adulto gli fa domande sull'animale: "Che animale ha dimensioni, colore, dove vive?" "Che tipo di lana, orecchie, coda?" "Cosa può fare un animale?" Il bambino che ha indovinato l'animale risponde: "L'animale è piccolo, grigio, vive nella foresta, può saltare. La lana è spessa, le orecchie sono lunghe, la coda è corta. Le domande vengono poste finché uno dei giocatori non indovina quale animale è stato indovinato. Viene dato un chip per una risposta corretta.

Livello di difficoltà medio. Il gioco utilizza 4 immagini. Le domande al giocatore vengono poste a turno dai bambini: "Di che colore è l'animale?", "Di che taglia?" ecc. I bambini giocano senza la partecipazione di un adulto.

Alto livello di difficoltà. Un adulto distribuisce più di 4 immagini a ciascun partecipante. Il bambino parla da solo delle peculiarità dell'animale nascosto ("esce con un indovinello").

Complicazione (per bambini in età prescolare più grandi). Invita i bambini a pensare a quali azioni magiche avranno gli animali. "Cerca di pensare a quale azione magica può compiere un animale."

15. "Senza senso"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Sviluppo della capacità di distinguere tra realtà e finzione fantasy; chiarimento di idee sull'argomento, fenomeni naturali.

Attrezzatura:Le stesse immagini della trama in bianco e nero che raffigurano assurdità (per il numero di bambini), matite colorate.

Basso livello di difficoltà. Ad ogni bambino viene data un'immagine in bianco e nero di sciocchezze. I bambini guardano la foto. L'adulto invita i bambini a nominare ciò che è mostrato in modo errato nell'immagine. Quindi l'adulto si offre di colorare con le matite colorate solo quelle immagini che corrispondono alla verità, che può essere effettivamente.

Livello di difficoltà medio. I bambini competono per vedere chi può vedere di più e nominare le assurdità. Una variante dell'utilizzo dell'aiuto di un adulto è la presenza di parole di riferimento che indicano un errore e l'opzione corretta. In accordo con la coppia di parole nominate, i bambini trovano un errore nell'immagine. Alla fine del compito, i bambini colorano correttamente ciò che è mostrato nell'immagine.

Alto livello di difficoltà. I bambini completano il compito senza l'aiuto di un adulto. Sottolineando le assurdità, danno le opzioni corrette. Successivamente, i bambini colorano ciò che è mostrato correttamente nell'immagine.

16. "Trasformazioni"

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Sviluppo della capacità di evidenziare le caratteristiche essenziali degli oggetti.

Attrezzatura:Caleidoscopio, immagini di soggetti (tazza, tappo, brocca, bottiglia, divano, sedia, poltrona).

Un adulto attira l'attenzione dei bambini sul fatto che la presenza o l'assenza di determinati dettagli in un oggetto lo è caratteristica importante, per cui riconosciamo questo oggetto e lo chiamiamo una parola o un'altra.

17. "Come sfuggire allo stregone?"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:sviluppo di linguaggio coerente, immaginazione, pensiero creativo.

Attrezzatura:un set di piccoli giocattoli o immagini di soggetti di 8-10 pezzi (i sostituti possono essere utilizzati in seguito).

Successivamente, il bambino è invitato a combinare gli oggetti in un'unica trama. Se il bambino ha capito il compito, può ricevere immediatamente una serie di giocattoli o immagini.

Se il bambino incontra difficoltà, è necessario aiutarlo. Ad esempio, prendi i primi due cubi che si incontrano e inventa la tua storia: "Una volta che una farfalla ha incontrato un riccio, è rimasta molto sorpresa e gli ha chiesto perché il riccio non vola. Il riccio rispose che non sapeva volare, ma sapeva rannicchiarsi in una palla. E si è offerto di insegnare a questa farfalla. Da allora sono diventati amici".

18. "Inventare una storia"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Sviluppo della comprensione e attivazione di parole con significato generalizzante; sviluppo di un discorso coerente, creatività verbale.

Contenuto:Un adulto invita il bambino a inventare una storia (storia, fiaba) su verdure, animali domestici, piatti, trasporti, ecc. Un adulto fornisce un campione della storia, aiuta a trovare un inizio. Fasi di sviluppo della trama ("Una volta c'era un trambusto nel villaggio ...", "Una notte i giocattoli presero vita e ..."). In questo gioco, il bambino non solo consolida la comprensione delle parole generalizzanti, ma aggiorna anche il vocabolario sull'argomento, sviluppa la creatività verbale (verbale).

19. "Succede - non succede" (1 opzione)

(per bambini dai quattro anni)

Bersaglio:Sviluppo dell'aspetto concettuale del significato di parole con significato generalizzante, chiarimento del loro significato; sviluppo del pensiero creativo.

Complicazione.Invita i bambini a formulare da soli un giudizio falso o vero. “Cerca di inventare una frase in cui ci sarà la verità, ad es. cosa potrebbe essere, e una bugia, cioè che non può essere".

Esempio di materiale vocale:

· i frutti crescono sugli alberi;

· le verdure crescono sui cespugli;

· la marmellata è composta da frutti di bosco;

· le scarpe riscaldano il corpo umano nella stagione fredda;

· il negozio vende prodotti;

· animali selvatici vivono nella foresta;

· gli uccelli migratori volano a sud in primavera;

· i mobili sono necessari per la comodità di una persona;

· i vestiti sono indossati sulle gambe;

· le pozzanghere sono coperte di ghiaccio in estate, ecc.

20. "Succede - non succede" (opzione 2)

(per bambini dai cinque anni)

Obiettivi:Formazione di campi semantici, ampliamento del dizionario dei contrari; sviluppo delle capacità creative.

Esempio di materiale vocale:

· Pollicina è più alta di Biancaneve e Gulliver è più basso dei lillipuziani;

· Bird Talker ama tacere ad alta voce;

· La regina delle nevi ama l'estate perché d'estate nevica;

· Winnie the Pooh ama il miele perché è amaro;

· Papà Carlo è più basso di Pinocchio perché è piccolo;

· Woof il gattino miagola forte e il gatto miagola dolcemente;

· La fiaba "Gingerbread Man" ha un lieto fine, ma la fiaba "Rapa" no.

21. "Pantomima"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Formazione di campi semantici, ampliamento del dizionario dei contrari, sviluppo delle capacità motorie generali, capacità creative.

Esempio di materiale vocale:

· lupo cattivo - orso buono;

· una stupida rana è un coniglio intelligente;

· cervo veloce - tartaruga lenta;

· un coraggioso cucciolo di leone è una lepre codarda;

· tigre forte - topo debole;

· criceto grasso - airone magro;

· una persona felice è una persona triste;

· albero dritto - albero storto;

· borsa pesante - fiocco di neve leggero;

· ghiaccio freddo - fuoco caldo.

22. "Riparare l'errore"

(per bambini dai cinque anni)

Bersaglio:Formazione di campi semantici; consolidamento delle idee sui personaggi delle fiabe.

Contenuto:Un adulto pronuncia una frase in cui vengono confrontati due oggetti (oggetti). L'errore della sentenza è che nella prima parte della sentenza viene indicato un segno di confronto, e nella seconda parte - dall'altra (nipotina, vecchia nonna). Il bambino deve correggere l'errore offrendo due versioni corrette del giudizio. Ad esempio: “Il gesso è bianco e la fuliggine è liquida. La prima parte del confronto riguarda il colore e la seconda parte riguarda la durezza. Sarà corretto in questo modo: il gesso è bianco e la fuliggine è nera, oppure il gesso è duro e la fuliggine è morbida.

Esempio di materiale vocale:

· la nipote è piccola e la nonna è anziana;

· Eeyore è grosso e Winnie the Pooh è grasso;

· La volpe è astuta e l'omino di pan di zenzero è giallo;

· Gulliver è alto e Pollicina è piccola;

· La lepre è grigia e il galletto è ardito;

· Winnie the Pooh ama il miele e Piglet è rosa;

· Pollicina è leggera e la rondine è grande;

· Piero ha le maniche lunghe e Malvina ha i capelli blu, e così via.

Elena Aleksandrovna Korneva
Asilo GDOU n. 27 del distretto amministrativo di San Pietroburgo
insegnante logopedista

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Usa il modulo sottostante

Gli studenti, i dottorandi, i giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru

MINISTERO DELL'EDUCAZIONE DELLE SCIENZE E RF

BILANCIO DELLO STATO FEDERALE ISTITUTO EDUCATIVO DI ISTRUZIONE SUPERIORE

"UNIVERSITÀ STATALE BASHKIR" (BASHGU)

ISTITUTO DI EDUCAZIONE PERMANENTE

CERTIFICAZIONE FINALELAVORO

Sull'argomento:"Formazione della creatività verbale nei bambini più grandi età prescolare»

Completato:

Studente di corsi di riqualificazione

"Pedagogia e psicologia

educazione prescolare"

Platonova Anna Yurievna

G. Ufa2016

introduzione

Capitoloio. Fondamenti teorici della formazione della creatività verbaletra i bambini in età prescolare più anziani nella letteratura psicologica e pedagogica

1.1 Il concetto di creatività, la creatività verbale dei bambini e lo studio dei problemi della sua formazione da parte di psicologi e insegnanti

1.2 Il concetto di discorso connesso, le sue principali forme e caratteristiche delle affermazioni connesse

1.3 Genere di fiabe - come fattore nello sviluppo della creatività verbale dei bambini

Capitolo I Conclusioni

CapitoloII. Formazione della creatività verbale nei bambini in età prescolare senior nel processo di scrittura di fiabe

2.1 Studiare il livello di sviluppo della creatività verbale nei bambini di età compresa tra 5 e 6 anni

2.2 La formazione della creatività verbale nel processo di scrittura delle fiabe da parte dei bambini

Capitolo II Conclusioni

Conclusione

Bibliografia

INTRODUZIONE

La rilevanza della ricerca

Età prescolare - periodo unico quando saranno poste le basi di ogni futuro sviluppo umano. Ecco perché l'obiettivo principale dell'educazione è lo sviluppo armonioso completo dell'individuo.

Lo sviluppo della personalità è strettamente connesso con la formazione della creatività, la conoscenza del mondo circostante e la padronanza della lingua madre.

Il bambino impara a pensare in modo creativo, migliora il suo pensiero, impara a creare.

Attualmente, la società sente costantemente il bisogno di persone in grado di pensare fuori dagli schemi, agire attivamente, trovare soluzioni originali qualunque problemi di vita. Tutte queste qualità sono caratteristiche degli individui creativi.

La creatività stessa lo è vista complessa attività e ci sono tendenze diverse nella natura dell'emergere della creatività dei bambini.

In alcuni casi, la creatività è vista come il risultato delle forze interiori emergenti del bambino. La formazione delle capacità creative si riduce a un momento spontaneo. Con questo punto di vista, non è necessario insegnare ai bambini a disegnare, scolpire, loro stessi si battono per l'espressione personale, la libertà, creando composizioni da tratti, macchie. I sostenitori di questa direzione non interferiscono nel processo di formazione delle capacità artistiche del bambino.

In altri casi, la fonte della creatività dei bambini è ricercata nella vita stessa, in condizioni pedagogiche adeguate, che sono garanzia di un'influenza attiva sullo sviluppo della creatività dei bambini. I fautori di questo punto di vista ritengono che le abilità si formino gradualmente, nel processo di vigorosa attività bambini, considerando caratteristiche individuali bambino. linguaggio coerente verbale fiaba creatività bambino in età prescolare

Creatività verbale - part sviluppo generale capacità creative dei bambini in età prescolare in diverse forme attività artistica:

La base della sua formazione è la percezione di opere di finzione, orali arte popolare nell'unità di contenuto e forma artistica;

Familiarizzazione con generi diversi Lavori letterari, caratteristiche specifiche, la cui comprensione è aggravata nelle attività visive e teatrali. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa.

In età prescolare, la creatività si manifesta in vari tipi di attività artistica (visiva, musicale, motoria, di gioco e vocale).

A questo sono dedicati molti lavori e metodi scientificamente basati su insegnanti e psicologi onorati: N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, AV Zaporozhets, NS Karpinskaya, NP Sakulina, SL Rubinstein e altri Il problema dello sviluppo parola artistica erano dedicati al lavoro degli insegnanti - i praticanti O.S. Ushakova, FA Sokhina, O.M. Dyachenko e altri.

Molti ricercatori (N.S. Karpinskaya, L.A. Penevskaya, R.I. Zhukovskaya, O.S. Ushakova, L.Ya. Pankratova, A.E. Shibitskaya) hanno diretto i loro sforzi per studiare la natura delle manifestazioni creative dei bambini in attività letteraria, nonché sulla ricerca di modi per formare le capacità creative del bambino. Questi studi hanno dimostrato che lo sviluppo della creatività artistica è strettamente correlato allo sviluppo delle caratteristiche cognitive e personali di un bambino in età prescolare. Un racconto popolare gioca un ruolo enorme nella formazione della creatività, che arricchisce il mondo delle esperienze spirituali del bambino, lo aiuta a sentire l'immagine artistica e trasmetterla nei suoi scritti.

Una fiaba per un bambino non è solo finzione, fantasia, è una realtà speciale. Creare fiabe è uno dei tipi più interessanti di creatività verbale per i bambini.

Lo sviluppo della creatività verbale è un processo multicomplesso e sfaccettato e dipende, prima di tutto, dallo sviluppo generale del linguaggio dei bambini; più alto è il suo livello, più liberamente il bambino si manifesta nello scrivere fiabe e racconti.

Oggetto di studio: il processo di formazione della creatività nei bambini di 5-6 anni.

Materia di studio: creatività verbale di bambini di 5-6 anni sul materiale delle fiabe.

Scopo dello studio: studio dello sviluppo della creatività verbale dei bambini di età compresa tra 5 e 6 anni, formazione di un interesse sostenibile per la creatività nei bambini.

Gli obiettivi della ricerca

1. Selezione e studio della letteratura psicologica e pedagogica sul problema dello sviluppo della creatività verbale nei bambini in età prescolare.

2. Lo studio del contenuto e della forma artistica dei racconti popolari russi e della loro percezione da parte dei bambini.

Base metodologica la ricerca è la teoria dello sviluppo dell'immaginazione e della creatività verbale dei bambini, formulata nelle opere di L.S. Vygotsky, NA Vetlugina, O.M. Dyachenko, NP Sakulina, così come i lavori di psicologi e insegnanti sul problema dello sviluppo del discorso coerente - O.S. Ushakova, SL Rubinstein, FA Sokhina, AV Zaporozhets.

Metodi di ricerca:

§ analisi della letteratura nel campo della psicologia e della pedagogia,

§ esperimento pedagogico,

§ conversazioni, osservazione dei bambini,

§ analisi dei prodotti della creatività dei bambini.

Significato teorico e pratico dell'opera

La ricerca condotta può essere utilizzata quando si lavora sullo sviluppo di un linguaggio coerente nei bambini, nonché nel processo di formazione del linguaggio orale alfabetizzato dei bambini e nel promuovere l'interesse per la creatività verbale indipendente.

Organizzazione dello studio

Il lavoro di certificazione finale consiste in un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti.

CAPITOLOio. FONDAMENTI TEORICI PER LA FORMAZIONE DELLA CREATIVITÀ VERBALE NEI BAMBINI IN ETÀ ETÀ PIÙ GRANDI NELLA LETTERATURA PSICOLOGICA E PEDAGOGICA

1.1 Il concetto di creatività, la creatività verbale dei bambini e lo studio dei problemi della sua formazione da parte di psicologi e insegnanti

Un adulto, che alleva un bambino, deve sostenere sottilmente e con tatto l'iniziativa dei bambini. Questo permetterà al bambino di controllare se stesso e il suo comportamento, pensare e fantasticare, costruire una situazione immaginaria ed essere consapevole delle sue azioni. Tale interazione contribuisce all'apprendimento della creatività, poiché la creatività stessa può svilupparsi solo nei singoli individui.

Le domande sulla creatività, il suo sviluppo e la sua manifestazione negli esseri umani eccitavano le menti persone importanti durante gli anni formativi della storia umana.

Anche Aristotele nel IV secolo aC. ha sottolineato il carattere innovativo e autoriale della scienza e creatività artistica. Lo sviluppo di nuove conoscenze si basa sull'attività di una persona e quindi, secondo Aristotele, è così importante insegnare ai bambini la creatività, la capacità di osservare e comprendere le persone, le loro esperienze sin dalla tenera età. Sostenendo che l'impronta della personalità del creatore risiede nelle sue opere, Aristotele non solo ha fornito esempi di come vari artisti interpretare le stesse trame in modi diversi, ma ha anche dimostrato la necessità di sviluppare l'indipendenza, l'attività e l'individualità nell'educazione dei figli, perché altrimenti, scienziati e creatori eccezionali non ne usciranno mai.

La natura della creatività è studiata da filosofi, psicologi ed educatori che studiano alcuni aspetti del pensiero creativo e della personalità, sulla base delle specificità delle loro scienze.

Quindi, nel dizionario filosofico è dato la seguente definizione creatività: "La creatività è un processo dell'attività umana che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi". In filosofia, la creatività è la capacità di una persona di creare dal materiale consegnato dalla realtà (sulla base della cognizione delle leggi del mondo oggettivo), che è sorto nel lavoro. nuova realtà soddisfare le diverse esigenze sociali. Nel processo di creatività prendono parte tutte le forze spirituali di una persona, inclusa l'immaginazione, nonché l'abilità acquisita nella formazione e nella pratica, necessaria per l'attuazione di un'idea creativa.

Nella scienza pedagogica, la creatività è definita come “un'attività finalizzata alla creazione di un sociale prodotto significativo influenzare la trasformazione dell'ambiente”.

Il valore della creatività del bambino si limita alla creazione di qualcosa di nuovo per se stesso, e questo determina il valore della creatività per la formazione della personalità.

Descrivendo la creatività dei bambini, il famoso didattico I.Ya. Lerner ha identificato le seguenti caratteristiche dell'attività creativa:

1- trasferimento indipendente delle conoscenze precedentemente acquisite in una nuova situazione;

2 - visione di una nuova funzione del soggetto (oggetto);

3 - visione del problema in una situazione standard;

4 - visione della struttura dell'oggetto;

5 - capacità di soluzioni alternative;

6 - combinare metodi di attività precedentemente noti in uno nuovo.

I. Ya. Lerner sostiene che la creatività può essere insegnata, ma questo insegnamento è speciale, non è come il modo in cui vengono insegnate le conoscenze e le abilità. Allo stesso tempo, la creatività è impossibile senza l'assimilazione di determinate conoscenze e la padronanza di abilità e abilità.

La creatività, secondo gli insegnanti, dovrebbe essere intesa come il processo stesso di creazione di immagini di una fiaba, una storia, un gioco, ecc., nonché modi, modi per risolvere i problemi (grafici, di gioco, verbali, musicali).

La psicologia della creatività esplora il processo, il meccanismo psicologico dell'atto creativo, come caratteristica dell'individuo. In psicologia, la creatività è studiata in due direzioni:

1 - come processo mentale per crearne uno nuovo,

2 - come insieme di tratti della personalità che ne assicurano l'inclusione in questo processo.

L'immaginazione è un elemento necessario della creatività, dell'attività creativa di una persona. Si esprime nello stato d'animo dell'immagine dei prodotti del lavoro, garantisce la creazione di un programma di comportamento nei casi in cui situazione problematica caratterizzato da incertezza.

L'immaginazione o la fantasia è una delle più alte processo cognitivo in cui si rivela chiaramente la specifica natura umana dell'attività. L'immaginazione ti permette di immaginare il risultato del lavoro umano ancor prima che inizi.

L'immaginazione, la fantasia è un riflesso della realtà in nuove combinazioni e connessioni inaspettate e insolite.

Descrivendo l'immaginazione dal punto di vista dei suoi meccanismi, va sottolineato che la sua essenza è il processo di trasformazione delle idee, la creazione di nuove immagini basate su quelle esistenti.

La sintesi delle rappresentazioni nei processi dell'immaginazione si svolge in varie forme:

§ agglutinazione - "incollaggio" varie parti, qualità;

§ iperbolizzazione: un aumento o una diminuzione di un oggetto e un cambiamento nel numero di parti di un oggetto o il loro spostamento;

§ affilatura, sottolineando eventuali segni;

§ schematizzazione - le rappresentazioni da cui è costruita l'immagine della fantasia si fondono, le differenze vengono appianate e le somiglianze emergono;

§ tipizzazione - evidenziare l'essenziale, ripetere in fatti omogenei e incarnarli in un'immagine specifica.

In psicologia, è consuetudine distinguere tra immaginazione attiva e passiva. Nel caso in cui la fantasia crea immagini che non prendono vita, delinea programmi di comportamento che non vengono attuati e spesso non possono essere attuati, si manifesta l'immaginazione passiva. Può essere intenzionale o non intenzionale. Le immagini di fantasia, provocate deliberatamente, ma non connesse con la volontà tesa a dar loro vita, sono chiamate sogni. L'immaginazione involontaria si manifesta quando l'attività della coscienza, il secondo sistema di segnali, è indebolita, quando una persona è temporaneamente inattiva, in uno stato di semi-sonnolenza, in uno stato di passione, nel sonno (sogni), con disturbi patologici della coscienza ( allucinazioni), ecc.

immaginazione attiva può essere creativo e ricreativo. L'immaginazione, che si basa sulla creazione di immagini che corrispondono alla descrizione, è chiamata ricreativa. L'immaginazione creativa implica la creazione indipendente di nuove immagini che si realizzano in prodotti di attività originali e preziosi. L'immaginazione creativa sorta nel lavoro rimane parte integrante della creatività tecnica, artistica e di qualsiasi altra cosa, assumendo la forma di un'operazione attiva e propositiva di rappresentazioni visive alla ricerca di modi per soddisfare i bisogni.

Per comprendere il meccanismo psicologico dell'immaginazione e l'attività creativa ad essa associata, è necessario scoprire la connessione che esiste tra fantasia e realtà nel comportamento umano. LS Vygotsky nel suo lavoro "Immagination and Creativity in Childhood" identifica 4 forme di connessione tra immaginazione e realtà.

La prima forma è che ogni creazione dell'immaginazione è sempre costruita da elementi presi dalla realtà e contenuti nell'esperienza precedente dell'uomo. L'immaginazione può creare sempre più gradi di combinazione, combinando prima gli elementi primari della realtà, poi ancora combinando immagini di fantasia (sirena, folletto di legno, ecc.). Qui possiamo individuare la seguente regolarità: "l'attività creativa dell'immaginazione dipende direttamente dalla ricchezza e dalla diversità dell'esperienza precedente di una persona, perché questa esperienza è il materiale da cui vengono create le costruzioni di fantasia".

La seconda forma è una connessione più complessa tra il prodotto finito della fantasia e qualche fenomeno complesso della realtà. Questa forma di comunicazione diventa possibile solo attraverso l'esperienza di qualcun altro o sociale.

La terza forma è una connessione emotiva. Le immagini di fantasia forniscono un linguaggio interiore per i sentimenti di una persona "Questa sensazione seleziona gli elementi della realtà e li combina in una tale connessione che è condizionata dall'interno dal nostro stato d'animo, e non dall'esterno, dalla logica di queste immagini stesse". Tuttavia, non solo i sentimenti influenzano l'immaginazione, ma l'immaginazione colpisce anche il sentimento. Questa influenza può essere definita "la legge della realtà emotiva dell'immaginazione".

La quarta forma sta nel fatto che la costruzione della fantasia può essere qualcosa di essenzialmente nuovo, che non è stato nell'esperienza umana e non corrisponde a nessun oggetto realmente esistente. Avendo assunto un'incarnazione materiale, questa immaginazione "cristallizzata" diventa realtà.

LS Vygotsky descrive anche in dettaglio il meccanismo psicologico dell'immaginazione creativa. Questo meccanismo include la selezione dei singoli elementi del soggetto, il loro cambiamento, la combinazione degli elementi modificati in nuove immagini integrali, la sistematizzazione di queste immagini e la loro "cristallizzazione" nell'incarnazione del soggetto.

O.M. Dyachenko distingue due tipi o due direzioni principali nello sviluppo dell'immaginazione. Convenzionalmente, possono essere chiamati immaginazione "affettiva" e "cognitiva". Un'analisi dell'immaginazione affettiva può essere trovata nelle opere di Z. Freud e dei suoi seguaci, dove viene indicato che l'immaginazione e la creatività sono espressione di conflitti inconsci che sono direttamente correlati allo sviluppo di tendenze innate.

L'immaginazione cognitiva è stata studiata da J. Piaget. Nei suoi studi, l'immaginazione era associata allo sviluppo di una funzione simbolica in un bambino ed era considerata come forma speciale pensiero rappresentativo, che ci permette di anticipare i cambiamenti nella realtà.

O.M. Dyachenko caratterizza questi tipi di immaginazione e le fasi del loro sviluppo durante l'infanzia in età prescolare.

Fase I - 2,5-3 anni. C'è una divisione dell'immaginazione in cognitiva (il bambino, con l'aiuto di bambole, compie alcune azioni a lui familiari e opzioni possibili) e affettiva (il bambino gioca la sua esperienza).

II stadio - 4-5 anni. Il bambino impara norme sociali, regole e modelli di attività. L'immaginazione implica un processo di pianificazione che può essere definito graduale. Ciò porta, a sua volta, alla possibilità di una creatività verbale diretta, quando il bambino compone una fiaba, mettendo in fila gli eventi uno dopo l'altro. L'immaginazione cognitiva è associata al rapido sviluppo del gioco di ruolo, del disegno e della costruzione. Ma allo stesso tempo, senza una guida speciale, si riproduce principalmente in natura.

III stadio - 6-7 anni. Il bambino opera liberamente con i modelli di comportamento e di attività di base.

L'immaginazione attiva ha anche lo scopo di eliminare le influenze psico-traumatiche ricevute variandole molte volte nel gioco, nel disegno e in altre attività creative. L'immaginazione cognitiva si manifesta nel desiderio del bambino di cercare modi per trasmettere impressioni elaborate.

Va anche sottolineato che l'immaginazione, che ha esclusivamente importanza per l'attuazione e l'organizzazione delle attività, si forma essa stessa in vari tipi di attività e svanisce quando il bambino cessa di agire. Durante l'infanzia in età prescolare, c'è una costante trasformazione dell'immaginazione del bambino da un'attività che necessita di un supporto esterno (principalmente sui giocattoli) in un'attività indipendente. attività interne, consentendo la creatività verbale (comporre fiabe, poesie, storie) e artistica (disegni, artigianato). L'immaginazione del bambino si sviluppa in connessione con l'assimilazione della parola e, quindi, nel processo di comunicazione con gli adulti. La parola permette ai bambini di immaginare oggetti che non hanno mai visto prima.

La fantasia è una condizione importante per il normale sviluppo della personalità di un bambino, è necessaria per la libera identificazione della sua personalità. possibilità creative. KI Chukovsky nel libro "Da due a cinque" ha parlato della fantasia dei bambini nella sua manifestazione verbale. Ha notato molto accuratamente l'età (dai due ai cinque), quando la creatività del bambino è particolarmente frizzante. La mancanza di fiducia nelle leggi esistenti nel campo del linguaggio “orienta” il bambino alla conoscenza, allo sviluppo, alla modellazione delle connessioni e delle relazioni esistenti nel mondo dei suoni, dei colori, delle cose e delle persone.

KI Chukovsky ha difeso il diritto dei bambini a una fiaba, ha dimostrato la capacità del bambino di comprendere realisticamente la figuratività di una fiaba.

La fantasia è un elemento necessario dell'attività creativa nell'arte e nella letteratura. La caratteristica più importante dell'immaginazione coinvolta nell'attività creativa di un artista o scrittore è la sua significativa emotività. Un'immagine, una situazione, una svolta inaspettata della trama che si verifica nella testa dello scrittore risulta essere passata attraverso una sorta di "dispositivo di arricchimento", che è la sfera emotiva di un creativo.

In ogni attività sono assolutamente necessarie due fasi: definire il compito (obiettivo) e risolvere il problema: raggiungere l'obiettivo. Nell'attività creativa artistica, l'idea, per sua stessa essenza, è la formulazione del compito creativo. Le idee letterarie, nonostante tutte le loro differenze, sono ambientate in altri tipi di attività. Si tratta di scrivere un'opera d'arte. Questo compito include necessariamente il desiderio di scoprire l'aspetto estetico della realtà e influenzare le persone attraverso il loro lavoro.

Va notato che i bambini sono coinvolti in modo abbastanza sincero nelle opere letterarie e vivono in questo mondo immaginario. La creatività verbale del bambino apre possibilità più ricche di comprensione del mondo e di trasmettere le sue impressioni, limitando le azioni del bambino a qualsiasi metodo tecnico.

I problemi della formazione della creatività verbale dei bambini sono stati studiati da E.I. Tieeva, EA Flerina, M.M. Konina, LA Penevskaya, NA Orlanova, OS Ushakova, LM Voroshnina, E.P. Korotkovskaya, AE Shibitskaya e un certo numero di altri scienziati che hanno sviluppato argomenti e tipi di narrazione creativa, tecniche e sequenza di insegnamento. La narrazione creativa dei bambini è considerata un tipo di attività che cattura la personalità del bambino nel suo insieme: richiede un lavoro attivo di immaginazione, pensiero, parola, manifestazione di osservazione, sforzi volitivi, partecipazione di emozioni positive.

La creatività verbale è il tipo più complesso di attività creativa di un bambino. C'è un elemento di creatività in ogni storia per bambini. Pertanto, il termine "storie creative" è un nome convenzionale per le storie che i bambini escogitano da soli. Le caratteristiche dello storytelling creativo sono che il bambino deve inventare autonomamente contenuti (trama, personaggi immaginari), in base al tema e al proprio esperienza passata e avvolgerlo sotto forma di una narrazione coerente. Richiede anche la capacità di elaborare una trama, un corso degli eventi, un climax e un epilogo. Un compito altrettanto difficile è trasmettere la tua idea in modo accurato, espressivo e divertente. La narrazione creativa è in una certa misura simile alla vera creatività letteraria. Il bambino deve essere in grado di selezionare i singoli fatti dalle conoscenze disponibili, introdurre in essi un elemento di fantasia e comporre una storia creativa.

Al centro della creatività verbale, osserva O.S. Ushakov, risiede nella percezione delle opere di finzione, dell'arte popolare orale, comprese le piccole forme del folclore (proverbi, detti, enigmi, unità fraseologiche) nell'unità del contenuto e della forma artistica. Verbalmente, considera la creatività come un'attività che nasce sotto l'influenza di opere d'arte e impressioni della vita circostante e si esprime nella creazione di composizioni orali: storie, fiabe, poesie. Si nota la relazione tra la percezione della finzione e la creatività verbale, che interagiscono sulla base dello sviluppo dell'udito poetico.

La creatività verbale dei bambini si esprime in varie forme: nello scrivere storie, fiabe, descrizioni; nella composizione di poesie, enigmi, favole; nella creazione di parole (creazione di nuove parole - neoplasie).

Per insegnare la narrazione creativa significato speciale ha una comprensione delle caratteristiche della formazione artistica, in particolare della creatività verbale e del ruolo dell'insegnante in questo processo. SUL. Vetlugina ha rilevato la legittimità dell'estensione del concetto di "creatività" alle attività del bambino, delimitandolo con la parola "infantile". Nella formazione della creatività artistica dei bambini, ha individuato tre fasi.

Il primo stadio è l'accumulo di esperienza. Il ruolo dell'educatore è quello di organizzare le osservazioni della vita che influenzano creatività dei bambini. Al bambino deve essere insegnata una visione figurativa dell'ambiente (la percezione acquisisce una colorazione estetica). L'arte gioca un ruolo speciale nell'arricchire la percezione. Le opere d'arte aiutano il bambino a sentirsi più bello nella vita, contribuiscono all'emergere di immagini artistiche nel suo lavoro.

La seconda fase è il processo vero e proprio della creatività dei bambini, quando nasce un'idea, è in corso la ricerca di mezzi artistici. Il processo di creatività dei bambini non è molto sviluppato nel tempo. L'emergere di un'idea in un bambino ha successo se viene creato un atteggiamento per questo nuova attività(prova con una storia). La presenza di un progetto incoraggia i bambini a ricercare i mezzi della sua attuazione: la ricerca di una composizione, l'evidenziazione delle azioni dei personaggi, la scelta delle parole, degli epiteti. I compiti creativi sono di grande importanza qui.

Nella terza fase compaiono nuovi prodotti. Il bambino è interessato alla sua qualità, si sforza di completarlo, provando il piacere estetico. Pertanto, è necessario analizzare i risultati della creatività degli adulti, il loro interesse. L'analisi è necessaria anche per la formazione del gusto artistico.

La conoscenza delle caratteristiche della formazione della creatività verbale dei bambini consente di determinare condizioni pedagogiche necessario per insegnare ai bambini la narrazione creativa.

1. Una delle condizioni per il successo dei bambini nell'attività creativa è il costante arricchimento dell'esperienza dei bambini con le impressioni della vita. Questo lavoro potrebbe avere carattere diverso a seconda del compito specifico: escursioni, osservare il lavoro degli adulti, guardare dipinti, album, illustrazioni in libri e riviste, leggere libri.

Leggere libri, in particolare natura cognitiva, arricchisce i bambini con nuove conoscenze e idee sul lavoro delle persone, sul comportamento e sulle azioni di bambini e adulti, esacerba i sentimenti morali, fornisce esempi eccellenti lingua letteraria. Le opere d'arte orale contengono molti dispositivi artistici (allegoria, dialogo, ripetizioni, personificazioni), attraggono con una struttura, una forma d'arte, uno stile e un linguaggio peculiari. Tutto ciò influisce sulla creatività verbale dei bambini.

2. Un'altra condizione importante per un insegnamento di successo dello storytelling creativo è considerata l'arricchimento e l'attivazione del vocabolario. I bambini hanno bisogno di rifornire e attivare il dizionario a causa delle definizioni delle parole; parole che aiutano a descrivere esperienze, tratti caratteriali attori. Pertanto, il processo di arricchimento dell'esperienza dei bambini è strettamente correlato alla formazione di nuovi concetti, un nuovo vocabolario e la capacità di utilizzare il vocabolario disponibile.

3. Una storia creativa è un tipo di attività produttiva, il suo risultato finale dovrebbe essere una storia coerente e logicamente coerente. Pertanto, una delle condizioni è la capacità dei bambini di raccontare una storia coerente, di padroneggiare la struttura di un'affermazione coerente, di conoscere la composizione della narrazione e della descrizione.

I bambini imparano queste abilità nelle fasi precedenti dell'età, riproducendo testi letterari, compilando una descrizione di giocattoli e dipinti, inventando storie basate su di essi. Particolarmente vicine alla creatività verbale sono le storie su un giocattolo, che inventa una fine e un inizio per l'episodio rappresentato nella foto.

4. Un'altra condizione è la corretta comprensione da parte dei bambini del compito di "inventare", cioè creare qualcosa di nuovo, parlare di qualcosa che in realtà non esisteva, o il bambino stesso non l'ha visto, ma "ha pensato" (anche se nell'esperienza degli altri potrebbe esserci un fatto simile).

L'argomento delle storie creative dovrebbe essere collegato ai compiti generali dell'educazione dei bambini giusto atteggiamento alla vita circostante, educazione al rispetto per gli anziani, amore per i più giovani, amicizia e cameratismo. L'argomento dovrebbe essere vicino all'esperienza dei bambini (in modo che un'immagine visibile nasca sulla base dell'immaginazione), accessibile alla loro comprensione e interessante. Allora avranno il desiderio di inventare una storia o una fiaba.

Non esiste una classificazione rigida delle storie creative nella metodologia di sviluppo del linguaggio, ma è possibile distinguere condizionatamente i seguenti tipi: storie di natura realistica; fiabe; descrizioni della natura. In una serie di opere spicca la scrittura di storie per analogia con un'immagine letteraria (due opzioni: sostituire i personaggi con la conservazione della trama; cambiare la trama con la conservazione dei personaggi). Molto spesso, i bambini creano testi contaminati, perché è difficile per loro dare una descrizione per dare una descrizione senza includere un'azione in essa, e la descrizione è combinata con l'azione della trama.

Le tecniche per insegnare lo storytelling creativo dipendono dall'abilità dei bambini, dagli obiettivi di apprendimento e dal tipo di storytelling.

Nel gruppo più anziano, come fase preparatoria, puoi usare il metodo più semplice per parlare ai bambini insieme all'insegnante delle domande. Viene proposto un argomento, vengono poste domande a cui i bambini, man mano che vengono poste, danno una risposta. Alla fine delle migliori risposte c'è una storia. In sostanza, l'educatore "compone" insieme ai bambini.

A scuola preparatoria per un gruppo, i compiti di insegnamento dello storytelling creativo diventano più difficili (la capacità di costruire chiaramente una trama, utilizzare mezzi di comunicazione ed essere consapevoli dell'organizzazione strutturale del testo). Vengono utilizzati tutti i tipi di storie creative, metodi di insegnamento diversi con complicazioni graduali.

Il più semplice è considerato inventare una continuazione e il completamento della storia. L'insegnante fornisce un campione che contiene una trama e determina lo sviluppo della trama. L'inizio della storia dovrebbe interessare i bambini, introdurli al personaggio principale e al suo personaggio, all'ambiente in cui si svolge l'azione.

Domande ausiliarie, secondo L.A. Penevskaya, sono uno dei metodi di leadership attiva nella narrazione creativa, che rende più facile per il bambino risolvere un problema creativo, influenzando la coerenza e l'espressività del discorso.

Il piano sotto forma di domande aiuta a focalizzare l'attenzione dei bambini sulla sequenza e sulla completezza dello sviluppo della trama. Per il piano, è consigliabile utilizzare 3-4 domande, più di esse portano a dettagli eccessivi di azioni e descrizioni. Cosa può ostacolare l'indipendenza delle idee dei bambini. Nel corso della storia, le domande vengono poste con molta attenzione. Puoi chiedere cosa è successo all'eroe di cui il bambino ha dimenticato di parlare. Puoi suggerire una descrizione dell'eroe, le sue caratteristiche o come concludere la storia.

Una tecnica più complessa è la narrazione secondo la trama proposta dall'insegnante. (L'insegnante ha stabilito un compito di apprendimento per i bambini. Lo ha motivato, suggerito un argomento, una trama, nominato i personaggi principali. I bambini devono inventare un contenuto, organizzarlo verbalmente sotto forma di una narrazione, organizzarlo in una certa sequenza ).

Trovare una storia su un argomento sviluppato in modo indipendente è il compito più difficile. L'uso di questa tecnica è possibile se i bambini hanno conoscenze elementari sulla struttura della narrazione e sui mezzi di comunicazione intratestuale, nonché la capacità di intitolare la propria storia. L'insegnante consiglia di cosa può trattarsi una storia, invita il bambino a trovare un nome per la storia futura e fare un piano.

Imparare a inventare fiabe inizia con l'introduzione di elementi di fantasia in storie realistiche.

All'inizio, è meglio limitare le fiabe alle storie sugli animali: "Cosa è successo al riccio nella foresta", "Le avventure del lupo", "Il lupo e la lepre". È più facile per un bambino inventare una fiaba sugli animali, poiché l'osservazione e l'amore per gli animali gli danno l'opportunità di immaginarli mentalmente in condizioni diverse. Ma un certo livello di conoscenza delle abitudini degli animali, loro aspetto. Pertanto, l'apprendimento della capacità di inventare fiabe sugli animali è accompagnato dal guardare giocattoli, dipinti, guardare le pellicole.

Lettura e narrazione ai bambini storie brevi, le fiabe aiutano a prestare attenzione alla forma e alla struttura dell'opera, a sottolineare un fatto interessante in essa rivelato. Ciò ha un effetto positivo sulla qualità delle storie e delle fiabe per bambini.

Lo sviluppo della creatività verbale dei bambini sotto l'influenza dei racconti popolari russi avviene per fasi. Nella prima fase, lo stock di fiabe conosciute viene attivato nell'attività linguistica dei bambini in età prescolare per assimilare il loro contenuto, le immagini e le trame. Nella seconda fase, sotto la guida dell'educatore, viene eseguita l'analisi dello schema per la costruzione di una narrativa fiabesca, lo sviluppo della trama (ripetizione, composizione della catena, inizio e fine tradizionali). I bambini sono incoraggiati a utilizzare questi elementi nella propria scrittura. L'insegnante si riferisce ai metodi della creatività congiunta: sceglie un argomento, nomina i personaggi - eroi fiaba futura, consiglia il piano, inizia il racconto, aiuta con le domande, suggerisce lo sviluppo della trama. Si attiva la terza fase sviluppo indipendente narrazione di fiabe: i bambini sono invitati a inventare una fiaba basata su temi già pronti, trama, personaggi; scegli il tuo tema, trama, personaggi.

In La grammatica della fantasia di Gianni Rodari. "Introduzione all'arte della narrazione" parla di alcuni modi per inventare storie per bambini e di come aiutarli a inventare le proprie storie. Le raccomandazioni dell'autore del libro sono utilizzate anche negli asili nido in Russia.

La tecnica più comune è il gioco "Cosa accadrebbe se...", in cui ai bambini viene chiesto di trovare una soluzione a una determinata situazione.

"Vecchi giochi" - giochi con note con domande e risposte. Si inizia con una serie di domande che delineano in anticipo un certo schema, la fine della storia.

Esempi di domande:

§ Chi era quello?

§ Dove si trova?

§ Cosa hai fatto tutto questo tempo?

§ Cosa hai detto?

§ Che cosa ha detto la gente?

§ Come è finito tutto?

Le risposte dei bambini vengono lette ad alta voce come una storia continua.

"Tecnica senza senso" - scrivere assurdità, favole, "distorsioni" in due righe.

"Creare un limerick" è una variante di un'assurdità organizzata e legittimata. La struttura di un limerick potrebbe essere la seguente:

1. Scegliere un eroe.

2. La sua caratteristica.

3, 4. Realizzazione del predicato (esecuzione di qualche azione).

5. L'epiteto finale che caratterizza l'eroe.

L'uso di queste tecniche influenzerà con successo lo sviluppo della creatività verbale dei bambini in età prescolare.

1.2 Il concetto di discorso connesso, le sue principali forme e caratteristiche delle affermazioni connesse

La parola è una delle funzioni mentali centrali e più importanti. Psicologi e psicolinguisti considerano la parola come un processo di generazione e percezione di un enunciato, come un tipo di attività specificamente umana che fornisce comunicazione.

Lo sviluppo del linguaggio nell'infanzia in età prescolare (padronanza della lingua madre) è un processo di natura sfaccettata. Quindi, questo processo è organicamente connesso con lo sviluppo mentale, poiché il pensiero sviluppato di una persona è la parola, il linguaggio - il pensiero logico-verbale. Il rapporto tra sviluppo del linguaggio, acquisizione del linguaggio e mentale, sviluppo cognitivo testimonia la grande importanza del linguaggio per lo sviluppo del pensiero.

Tuttavia, il rapporto tra discorso e sviluppo intellettuale il bambino deve anche essere considerato nella direzione opposta: dall'intelletto al linguaggio. Questo approccio può essere condizionatamente designato come un'analisi della funzione linguistica dell'intelletto, cioè delucidazione del ruolo dell'intelletto, attività mentale nell'acquisizione del linguaggio.

E.I. Tikheeva nel suo lavoro "Lo sviluppo del linguaggio dei bambini" afferma che "le sensazioni e le percezioni sono il primo passo per comprendere il mondo, lo sviluppo del linguaggio si basa su rappresentazioni sensoriali. Gli organi dei sensi esterni sono uno strumento di conoscenza e, nello sviluppo del linguaggio del bambino, giocano il ruolo più importante. La corretta percezione degli oggetti è il principale lavoro mentale del bambino. Toccare e sviluppo del linguaggio il bambino si svolge in stretta unità e il lavoro sullo sviluppo della parola non può essere separato dal lavoro sull'aumento degli organi di senso e percezione.

La parola ricostruisce tutti i processi mentali: percezione, pensiero, memoria, sentimenti, desideri e così via. Padroneggiare il linguaggio consente al bambino di controllare se stesso e il suo comportamento, pensare e fantasticare, costruire una situazione immaginaria ed essere consapevole delle sue azioni. Il discorso ha un effetto così magico dovuto al fatto che libera il bambino dalla situazione e dalla pressione. ambiente soggetto. A differenza di qualsiasi altro segnale o vocalizzazione, una parola è un segno che porta sempre un significato universale, che include non solo un oggetto specifico, ma un pensiero, un'immagine, un concetto. Padroneggiando la lingua, il bambino padroneggia il sistema dei segni, che diventa un potente strumento di pensiero, di autogestione e, soprattutto, di comunicazione.

La stretta connessione tra il linguaggio e lo sviluppo intellettuale dei bambini appare particolarmente chiaramente nella formazione di un discorso coerente, cioè un discorso significativo, logico e coerente.

Il discorso coerente è inteso come una presentazione dettagliata di un determinato contenuto, che viene eseguita in modo logico, coerente e accurato, grammaticalmente corretto e figurato.

Nella metodologia, il termine "discorso coerente" è usato in diversi significati:

1. Processo, attività del relatore;

2. Prodotto, risultato di questa attività, testo, dichiarazione;

3. Il nome della sezione di lavoro sullo sviluppo del linguaggio.

Inoltre, come i termini "dichiarazione", "testo" sono usati come sinonimi.

L'enunciato è un'attività vocale e il risultato di questa attività: un determinato prodotto vocale, più di una frase. Il suo nucleo è il significato (T.A. Ladyzhenskaya, M.R. Lvov).

"Testo" è usato nella metodologia come sinonimo della parola "affermazione" nel suo secondo significato ("il risultato dell'attività vocale"), più spesso in relazione a una dichiarazione scritta (testo di un articolo, testo di presentazione, testo analisi, ecc.). Possiamo notare due aspetti correlati, ma non identici del testo: coerenza e integrità.

Il discorso coerente è inseparabile dal mondo dei pensieri, la coerenza del discorso è la coerenza dei pensieri. Il discorso coerente riflette la logica del pensiero del bambino, la sua capacità di comprendere il percepito e di esprimerlo correttamente. Dal modo in cui un bambino costruisce le sue affermazioni, si può giudicare il livello del suo sviluppo del linguaggio.

Il discorso connesso è un unico insieme strutturale semantico, inclusi segmenti interconnessi e tematicamente uniti, completi.

Nel suo articolo "On the Tasks of Speech Development" F.A. Sokhin ha scritto: "Per parlare in modo coerente di qualcosa, è necessario presentare chiaramente l'oggetto della storia (soggetto, eventi), essere in grado di analizzare, selezionare le proprietà e le qualità principali, stabilire relazioni diverse (causali, temporali) tra gli oggetti e fenomeni”. Inoltre, è necessario saper selezionare le parole più adatte per esprimere un dato pensiero, costruire semplice e frasi complesse, usa una varietà di mezzi per collegare singole frasi e parti dell'affermazione.

La funzione principale del parlato connesso è quella comunicativa. Si svolge in due forme principali: dialogo e monologo. Ognuna di queste forme ha le sue caratteristiche che determinano la natura della metodologia per la loro formazione.

Il discorso dialogico è una manifestazione particolarmente vivida della funzione comunicativa del linguaggio. Caratteristica principale il dialogo è l'alternanza del parlare di un interlocutore con l'ascolto e il successivo parlare di un'altra persona. Il discorso dialogico orale si svolge in una situazione specifica ed è accompagnato da gesti, espressioni facciali e intonazione. Il discorso può essere incompleto, abbreviato, a volte frammentario. Il dialogo è caratterizzato da: molteplicità di vocabolario e fraseologia colloquiale, reticenza, bruschezza; frasi incoerenti semplici e complesse; riflessione a breve termine. La coerenza del dialogo è fornita da due interlocutori. Il discorso dialogico è caratterizzato da involontaria, reattività.

discorso del monologo- un'affermazione coerente, logicamente coerente, che scorre per un tempo relativamente lungo, non progettata per una reazione immediata del pubblico. Ha una struttura incomparabilmente più complessa, esprime il pensiero di una persona, sconosciuto agli ascoltatori. La dichiarazione contiene una formulazione più completa delle informazioni, è più dettagliata. In un monologo è necessaria una preparazione interna, una considerazione preliminare più lunga dell'affermazione, concentrazione del pensiero sulla cosa principale. Il monologo è caratterizzato da: vocabolario letterario, ampliamento dell'enunciato, completezza, completezza logica, formalità sintattica, la coerenza del monologo è fornita da un relatore.

Le due forme differiscono anche nei motivi. Il discorso del monologo è stimolato da motivazioni interne e il suo contenuto e i mezzi linguistici sono scelti dall'oratore stesso. Il discorso dialogico è stimolato non solo da motivi interni, ma anche esterni.

Il discorso del monologo è un tipo di discorso più complesso, arbitrario e più organizzato e quindi richiede un'educazione vocale speciale.

Il discorso coerente può essere situazionale e contestuale. Il discorso situazionale è associato a una specifica situazione visiva e non riflette completamente il contenuto del pensiero nelle forme del discorso. È comprensibile solo quando si tiene conto della situazione che viene descritta. L'oratore fa ampio uso di gesti, espressioni facciali e pronomi dimostrativi.

Nel discorso contestuale, a differenza del discorso situazionale, il suo contenuto è chiaro dal contesto stesso. La complessità del discorso contestuale sta nel fatto che richiede la costruzione di un enunciato senza tener conto di una situazione specifica, basandosi solo su mezzi linguistici.

Nella maggior parte dei casi, il discorso situazionale ha il carattere di una conversazione e il discorso contestuale ha il carattere di un monologo.

Il discorso coerente svolge le funzioni sociali più importanti: aiuta il bambino a stabilire connessioni con altre persone, determina e regola le norme di comportamento nella società, che è una condizione decisiva per lo sviluppo della personalità del bambino.

Le caratteristiche dello sviluppo del discorso coerente sono state studiate da L.S. Vygotsky, SL Rubinstein, AM Leushina, FA Sokhin e altri scienziati nel campo della psicologia.

Nel padroneggiare il discorso, L.S. Vygotsky, il bambino va da una parte all'altra: da una parola a una combinazione di due o tre parole, poi a una frase semplice, e anche più tardi a frasi complesse. La fase finale è un discorso coerente, costituito da una serie di frasi dettagliate.

Lo studio di A.M. Leushina, che rivela i modelli di sviluppo del discorso coerente dei bambini dal momento del suo verificarsi. Ha mostrato quello sviluppo si parla dal padroneggiare il discorso situazionale al padroneggiare il discorso contestuale, il processo di sviluppo di queste forme di discorso procede in parallelo.

La formazione di un discorso coerente, il cambiamento delle sue funzioni dipende dal contenuto delle condizioni, dalle forme di comunicazione del bambino con gli altri.

La formazione di un discorso coerente nei bambini piccoli e i fattori del suo sviluppo sono stati studiati da E.I. Tieeva, G.L. Rozengarp-Pupko, NM Aksarina.

La metodologia per condurre una conversazione con i bambini è esposta nei lavori di E.I. Tiheeva ed E.A. Flerina, distingue tra le classificazioni delle conversazioni, dal target setting e dal metodo di conduzione.

Il ruolo di una conversazione generalizzante e la metodologia per condurla si riflettono nella ricerca fondamentale di E.I. Radina, dove vengono rivelati i principi di selezione dei contenuti per le conversazioni, la struttura della conversazione e i metodi per attivare la parola e il pensiero dei bambini.

Le domande sulla formazione di una forma monologica di discorso coerente sono state sviluppate da V.V. Gerbovoy, OS Ushakova, VI Yashina, EA Smirnova, NO Smolnikova.

Danno una caratteristica delle affermazioni connesse. Le affermazioni collegate dei bambini possono essere caratterizzate con punti diversi visione: secondo la funzione, la fonte dell'affermazione, il processo mentale guida su cui fa affidamento il bambino.

A seconda della funzione si distinguono quattro tipologie di monologhi: descrizione, narrazione, ragionamento e contaminazione. In età prescolare si osservano affermazioni prevalentemente contaminate, in cui è possibile utilizzare elementi di tutti i tipi con una predominanza di uno di essi.

La descrizione è una caratteristica di un oggetto in statica. La descrizione evidenzia una tesi generale che nomina l'oggetto, poi viene la caratteristica di tratti, qualità, azioni essenziali e secondarie. La descrizione si conclude con un'ultima frase che esprime un atteggiamento valutativo nei confronti del soggetto. Nel descrivere sono importanti i mezzi lessicali e sintattici, volti a definire l'oggetto, le sue caratteristiche. Pertanto, vengono utilizzati epiteti, metafore, confronti. La descrizione è caratterizzata dall'intonazione elencata.

A scuola materna i bambini descrivono immagini, giocattoli, oggetti, interni, fenomeni naturali, persone.

La narrazione è una storia coerente su alcuni eventi. La sua base è una storia che si svolge nel tempo. La narrativa serve a raccontare le azioni in via di sviluppo. Il materiale in esso contenuto è presentato sulla base di quelle connessioni semantiche che vengono suggerite situazione di vita. La sequenza degli eventi è determinata dal loro corso effettivo. Nei monologhi narrativi, vengono utilizzati mezzi che veicolano lo sviluppo di un'azione: forme verbali tese; vocabolario che denota tempo, luogo, modalità di azione; parole per collegare le frasi.

I bambini in età prescolare compongono storie su base visiva e senza fare affidamento sulla visualizzazione.

Il ragionamento è una presentazione logica del materiale sotto forma di prova. Il ragionamento contiene una spiegazione di un fatto, si argomenta un certo punto di vista, si rivelano le relazioni causali della relazione. Nel ragionamento sono obbligatorie due parti principali: la prima è quella che si spiega o si dimostra; la seconda è la spiegazione o la prova stessa. Nella sua struttura si distinguono una tesi (di solito una frase iniziale), una dimostrazione della tesi avanzata e una conclusione-conclusione. La discussione usa vari modi espressioni di rapporti di causa ed effetto, proposizioni subordinate con l'unione “perché”, locuzioni verbali, sostantivi al genitivo con le preposizioni “da, con, a causa di”, parole introduttive, la particella “perché” e la connessione senza unione, oltre alle parole: qui, per esempio.

I bambini in età prescolare padroneggiano il più semplice ragionamento in stile colloquiale.

All'asilo, ai bambini vengono insegnati due tipi principali di monologhi: narrazione e rivisitazione indipendenti. Differiscono tra loro in quanto nel primo caso il bambino seleziona il contenuto per l'enunciato e lo elabora autonomamente, mentre nel secondo caso il materiale per l'enunciato è un'opera d'arte.

La rivisitazione è una riproduzione significativa di un'immagine letteraria nel discorso orale. Durante la rivisitazione, il bambino trasmette il contenuto dell'autore già pronto e prende in prestito moduli vocali già pronti.

Una storia è una presentazione dettagliata indipendente da parte di un bambino di un determinato contenuto. Nella metodologia, il termine “racconto” è tradizionalmente utilizzato per denotare vari tipi di monologhi creati indipendentemente dai bambini (descrizione, narrazione, ragionamento, contaminazione).

A seconda della fonte della dichiarazione, i monologhi possono essere distinti:

1. Per giocattoli e oggetti,

2. Secondo l'immagine,

3. Per esperienza,

4. Storie creative.

Storytelling attraverso giocattoli e immagini. Giocattoli, oggetti e immagini sono materiali eccellenti per insegnare diversi tipi di espressioni, poiché suggeriscono il contenuto del discorso. Quando descrivono, i bambini fanno affidamento sulla percezione del materiale visivo, isolano le caratteristiche di oggetti e fenomeni. Spesso la descrizione include anche una storia sulle azioni compiute o possibili con un giocattolo o un oggetto, su come queste cose sono apparse nel bambino. Nei monologhi narrativi, i bambini trasmettono una certa trama suggerita da un'immagine, una situazione di gioco già pronta creata con l'aiuto di giocattoli, e inventano anche una storia basata su un'immagine, che va oltre quella mostrata nell'immagine o sui giocattoli (uno o più). Nella narrazione utilizzando giocattoli e immagini, i bambini imparano a selezionare contenuti logici per soggetto per descrizioni e narrazioni, acquisiscono abilità, costruiscono una composizione, collegano parti in un unico testo, usano selettivamente i mezzi linguistici.

La narrativa dall'esperienza si basa sulle idee ricevute nel processo di osservazione, così come tipi diversi attività e riflette le esperienze e i sentimenti del bambino. Nei monologhi, le capacità di narrazione, descrizione e ragionamento sono formate dall'esperienza collettiva e individuale.

Le storie creative sono storie di eventi immaginari. La narrazione creativa nella metodologia è intesa come un'attività, il cui risultato è l'invenzione di fiabe da parte dei bambini, storie realistiche con immagini autocreate, situazioni, logicamente costruite, vestite di una certa forma verbale. Una storia realistica riflette oggetti e fenomeni esistenti in natura, sebbene in esperienza personale il bambino che non hanno incontrato. Le fiabe molto spesso definiscono un riflesso dell'esperienza artistica accumulata dai bambini nella percezione e nella rivisitazione del folk e racconti letterari. I bambini possono anche inventare storie. Gli scritti creativi possono essere non solo narrativi, ma anche descrittivi.

A seconda del processo mentale principale su cui si basa la storia "infantile", la storia può essere:

1. La storia per percezione visiva, tattile o uditiva è descrittiva e porta il bambino al ragionamento. I bambini parlano di quegli oggetti o fenomeni che percepiscono in quel momento. Il contenuto dei testi creati dai bambini è determinato dagli oggetti e dai fenomeni stessi e i segni e le qualità visivamente percepiti facilitano la scelta dei mezzi linguistici appropriati. A questa specie le storie includono descrizioni di giocattoli, dipinti, oggetti naturali, fenomeni naturali. Nella narrazione per percezione, assicura l'unità dello sviluppo sensoriale, mentale e del linguaggio.

2. La narrazione dalla memoria è una storia dall'esperienza, su ciò che è stato sperimentato, percepito in precedenza. Questa è un'attività più complessa della narrazione per percezione. Si basa su una memoria arbitraria.

3. La narrazione fantasiosa è una storia creativa per bambini. Da un punto di vista psicologico, la base delle storie creative è l'immaginazione creativa. In nuove combinazioni, i bambini usano rappresentazioni immagazzinate nella memoria, conoscenze precedentemente apprese.

Qualsiasi affermazione di monologo collegata è caratterizzata da una serie di caratteristiche:

1) Integrità (l'unità del tema, la corrispondenza di tutti i micro-temi dell'idea principale);

2) Progettazione strutturale (inizio, metà, fine);

3) Connettività (collegamenti logici tra la frase e parti del monologo);

4) Il volume della dichiarazione;

5) Scorrevolezza (mancanza di lunghe pause nel processo di narrazione).

Per raggiungere la coerenza del discorso, sono necessarie una serie di abilità, vale a dire: la capacità di comprendere e comprendere l'argomento, di determinarne i confini; selezionare il materiale necessario; disporre il materiale nella sequenza corretta; usare i mezzi della lingua secondo le norme letterarie e i compiti dell'enunciato; costruire il discorso intenzionalmente e arbitrariamente.

1.3 Favolosogenere -come fattore nello sviluppo della creatività verbale dei bambini

La creatività verbale è un duplice processo: l'accumulo di impressioni nel processo di cognizione della realtà e la loro elaborazione creativa in forma verbale.

Uno dei fattori che determinano lo sviluppo della creatività verbale dei bambini dovrebbe essere riconosciuto come l'influenza del folklore.

Per secoli folclore baschiro giocato e svolge un grande ruolo educativo nella vita dei popoli del Bashkortostan. IN E. Baymurzina osserva che la pedagogia popolare si riflette pienamente nell'arte popolare orale.

K.Sh. Akhiyarova crede che la gente cultura pedagogica popolo baschiroè costituito da elementi dell'arte popolare: fiabe, leggende, miti, leggende.

Il concetto di "folklore per bambini" è entrato nella scienza relativamente di recente. Il folklore dei bambini si è sviluppato direttamente da pedagogia popolare. Con il folklore dei bambini, ogni nazione prepara i suoi figli dal giorno in cui sono nati vita lavorativa.

In primo luogo, il "folklore dei bambini" ha un impatto educativo sulla personalità del bambino, forma abilità artistiche, proprietà mentali necessarie per un processo così complesso come la creatività verbale, crea i prerequisiti per il suo verificarsi; in secondo luogo, ha un'influenza diretta sull'attività verbale del bambino, sviluppa l'educazione della parola, determina la struttura e lo stile, lo nutre con il suo materiale, fornisce immagini, sviluppa un discorso coerente, lo fornisce un modo per costruire una narrazione. Studiando le proprietà del folklore, ci si dovrebbe fermare a una fiaba, quella forma genere epico, a cui si avvicina soprattutto il saggio per ragazzi.

Fiaba - molto genere popolare arte popolare orale, il genere dell'epica, della prosa, della trama. L'antico nome del racconto "favola" indica la natura narrativa del genere. Il soggetto della storia in esso contenuto sono eventi insoliti, sorprendenti e spesso misteriosi e strani, mentre le azioni hanno un carattere avventuroso.

Documenti simili

Ricerca moderna ed esperienza di lavoro sullo sviluppo del discorso coerente dei bambini in età prescolare con deviazioni nello sviluppo personale nel processo di creatività verbale. I disturbi comportamentali più comuni nei bambini. Raccomandazioni per insegnanti e genitori sullo sviluppo del linguaggio.

lavoro di laurea, aggiunto il 25/05/2015


Enigmi come uno dei tipi di creatività verbale, analisi delle funzioni educative. Considerazione delle caratteristiche principali dello sviluppo del linguaggio figurativo dei bambini in età prescolare senior per mezzo del folklore. Caratteristiche delle piccole forme folcloristiche.

tesi, aggiunta il 08.10.2014


tesi, aggiunta il 13/05/2015


Fondamenti teorici e metodologici per lo studio dello sviluppo del discorso coerente nei bambini in età prescolare senior. Il contenuto dello sperimentale lavoro sperimentale sullo sviluppo di un linguaggio coerente nei bambini in età prescolare senior con ritardo mentale.

tesi, aggiunta il 30/10/2017


Fondamenti psicologici e linguistici e problemi dello sviluppo del discorso coerente dei bambini nella teoria e nella pratica dell'educazione prescolare. Il contenuto e la metodologia del lavoro sperimentale sullo sviluppo del linguaggio coerente dei bambini in età prescolare senior utilizzando le immagini.

tesi, aggiunta il 24/12/2017


L'influenza di vari tipi di arti sullo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare. Tecnologia e caratteristiche della conduzione di lezioni con i bambini per familiarizzare con la natura morta. Forme di lavoro dei bambini in età prescolare senior nel processo di conoscenza della natura morta.

tesi, aggiunta il 20/09/2008


Il concetto di immagine decorativa. Le specifiche della modellazione di bambini in età prescolare più grande. Percezione emotiva popolare attività visiva. Identificazione del livello iniziale di formazione di un'immagine decorativa nei bambini in età prescolare senior.

tesi, aggiunta il 17/10/2012


Lo sviluppo del discorso nell'ontogenesi. Lo studio dei difetti che ritardano la formazione delle componenti del linguaggio. Analisi della formazione delle parole e delle forme grammaticali nei bambini con sottosviluppo generale del linguaggio. Lo studio delle caratteristiche del discorso coerente nei bambini in età prescolare senior.

tesi, aggiunta il 08/10/2010


L'influenza di vari tipi di arti sullo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare. Studi sperimentali il livello di percezione da parte dei bambini di età prescolare senior di opere d'arte. Tecnologia per introdurre i bambini alla natura morta e all'illustrazione.

tesina, aggiunta il 01/06/2011


superamento sottosviluppo generale discorso descrittivo nei bambini di età superiore all'età prescolare. Il processo di formazione e assimilazione madrelingua con disturbi del linguaggio. Lo studio dello stato del discorso descrittivo coerente dei bambini in età prescolare senior.

32. Il concetto di creatività verbale.

LETTERATURA Creatività, espressa nella parola, sia orale che scritta, creatività verbale. Teoria della letteratura.

Creatività artistica letteraria e folclore verbale ( libreria.). Grazioso insieme a. (nome obsoleto per la narrativa).

Letteratura e letteratura.

Non dovrebbe essere fatta una netta distinzione tra questi due termini, e quasi sempre si possono usare entrambi allo stesso modo. Se, tuttavia, cerchiamo ancora differenze nel loro significato, allora attribuiremo il primo alle opere scritte e l'altro a quelle orali. È più corretto parlare di letteratura popolare che di letteratura popolare. Le persone realizzano la creatività orale: di generazione in generazione, fiabe, canzoni, poemi epici, proverbi passano di bocca in bocca: tutto ciò che può essere combinato sotto il nome di letteratura. "Letteratura" deriva dalla parola latina litera, che significa lettera, lettera, iscrizione; già da ciò risulta chiaro che la letteratura è creatività verbale, impressa, consacrata nella scrittura. Una tale combinazione come teoria letteratura, più comune della combinazione teoria letteratura ; Ciò significa che il concetto di letteratura è più ampio del concetto di letteratura. E al di sopra di entrambi sorge il concetto della parola. Certo, non tutte le parole sono letteratura: per diventarlo, deve essere artistica. Ma, d'altra parte, la parola ufficiale, quella che usiamo e scambiamo con gli altri nel nostro ostello, la parola è utile, pratica - ha anche un elemento artistico in sé. Ecco perché non è facile tracciare una linea dove finisce la parola e dove inizia la letteratura. Già il materiale da cui la letteratura crea è esso stesso letterario. In un certo senso chiunque parla è quindi già un filologo, uno scrittore, perché le nostre parole portano l'impronta della creatività e sono fenomeni di ordine artistico: sono figurative, pittoresche, sonore. Il dono delle parole è il dono della letteratura. Eppure, da un'infinità di parole che non sono risuonate nel tempo, ma hanno lasciato una traccia nella memoria dell'umanità, è necessario, certo, individuare quelle che sono auto-verbalismo, letteratura, come arte. In generale, la letteratura è la totalità di tutte le opere del pensiero umano, racchiuse nella parola, sia orale che scritta; ma di solito quando dicono letteratura o letteratura , allora questi nomi sono preceduti da un aggettivo artistico. E quindi, non tutti i monumenti verbali meritano di essere studiati nel corso della storia della letteratura: "The Tale of Igor's Campaign" è letteratura, "Teachings of Vladimir Monomakh" non lo è. Vero, il termine letteratura si applicano non solo alle opere d'arte: c'è, dopotutto, letteratura scientifica, e si può sentire un'espressione come letteratura soggetto quando intendono un elenco di libri o articoli su un determinato argomento. È interessante notare che la parola russa letteratura quasi sostituito da una parola straniera letteratura : a tal punto quest'ultimo è entrato nel sistema del nostro discorso, ricevendo in esso il diritto di cittadinanza. Dicono: studio letteratura; conservato, tuttavia, insegnante letteratura e diverse espressioni simili. Che cosa letteratura prevale letteratura, questo è così comprensibile: dopotutto, ai nostri giorni, non sono tanto le persone che creano verbalmente quanto una personalità individuale - e la creatività personale, individuale si affretta ad esprimersi per iscritto, per stampa - in letteratura.

33. Le epoche culturali della primitività, le principali caratteristiche della cultura del Paleolitico e del Mesolitico. L'era della cultura primitiva è la più lunga nella storia dell'umanità e, secondo la periodizzazione archeologica (secondo il materiale con cui sono stati realizzati strumenti e armi) comprende le seguenti fasi principali di sviluppo: l'età della pietra (40 mila anni - 4 mila anni aC. ) - Paleolitico, Mesolitico, Neolitico - caratterizzato da primitivi utensili in pietra, la costruzione delle prime barche, arte rock, rilievi e plastiche rotonde La caccia e la raccolta come stile di vita dal Paleolitico al 12-8 mila aC. e. sono sostituiti dall'allevamento del bestiame, da uno stile di vita stabile, dall'aspetto di arco e frecce (mesolitico). Nel periodo da 9-4 mila aC. e. nella vita società primitiva si stanno affermando l'allevamento bovino e l'agricoltura, si migliorano le tecniche di lavorazione della pietra; l'età del bronzo (3-2 mila aC) separò l'artigianato dall'agricoltura e portò alla creazione di stati di prim'ordine; l'età del ferro (I millennio aC) accelerò lo sviluppo eterogeneo della cultura mondiale. Caratteristiche del Paleolitico. Lo sviluppo non è omogeneo, che è stato largamente influenzato dai cambiamenti climatici. Una caratteristica della primitività è la bassa dimensione e densità della popolazione, perché anche in un paesaggio ricco di risorse, la capacità demografica è limitata. In quest'epoca si creò un sistema di vita comunitario sviluppato, in cui la molecola sociale iniziale era una piccola famiglia (5-6 persone). Piccole famiglie si unirono, formando accampamenti, insediamenti, che potevano avere 4-5 abitazioni dislocate su un'area di 700-1500 m2. Avevano un obiettivo a lungo termine. Nei pressi dell'abitazione erano presenti siti produttivi e pozzi di servizio. Le società preistoriche erano socialmente omogenee e la principale forma di divisione del lavoro era la divisione delle attività tra uomini e donne. La strategia economica della società paleolitica era rivolta principalmente alle attività venatorie e alla sostenibilità delle filiere alimentari. c'era la caccia selettiva e la stagionalità dei cicli di caccia, come dimostrano i campi a lungo termine multistrato (un perfetto esempio di questo è Kostenki sul Don) e molti insediamenti stagionali. Mammut, rinoceronti lanosi, renne e cavalli selvaggi venivano cacciati nella zona franco-cantabrica e nella pianura russa, ma dominava la caccia ai mammut. Negli Urali e nel Caucaso prevaleva la caccia all'orso delle caverne, nel Asia centrale e Altai - su una capra di montagna, nella zona della steppa d'Europa (ad esempio, il sito di Amvrosievka vicino a Donetsk in Ucraina) - una caccia selvaggia al bisonte, simile alla caccia al bisonte paleo-indiana nel sud-ovest degli Stati Uniti. La strategia di gestione prevedeva anche la raccolta incentrata sulle specie vegetali locali. Per la caccia sono state utilizzate lance, lance e dardi dotati di punte in silicone solido, oltre a varie armi remote: lanciatori di lance e arpioni in legno duro e osso. L'abitazione era, come noto, grotte ampie, luminose e calde con potenti strati culturali. . L'uso diffuso di ossa di mammut in combinazione con legno e pietra è caratteristico dell'intera zona periglaciale dell'Eurasia. Le case del Paleolitico superiore erano ovali o oblunghe; a volte erano semi-rifugi, ricoperti da una cornice di zanne, pali e pelli; all'interno c'erano focolari rivestiti con lastre di pietra e intorno c'erano fosse domestiche per riporre strumenti, forniture di materie prime, cibo, ecc. abitazione portatile- bivacchi. A quel tempo esistevano industrie specializzate con una varietà di strumenti efficaci: raschietti grandi e piccoli, scalpelli, pietre per ammorbidire e lucidare le pelli, piercing alle ossa, aghi con una cruna, speciali "tavoli da lavoro" per impastare pelli e cinture, ecc. Il complesso di abbigliamento includeva analoghi di mantelle o impermeabili. Per quanto riguarda gli utensili domestici, si trattava di utensili di vimini, legno, osso e pietra. La cultura spirituale della società paleolitica è caratterizzata da un certo livello di complessità. La presenza delle prime forme di religione (magia, totemismo, animismo) è associata dai ricercatori ai rituali della sepoltura di animali e persone, con immagini di esseri soprannaturali. Immagine di uno "stregone" della grotta di Trois Frere, disegno di un uomo-bisonte della grotta di Chauvet in Francia, statuetta in osso di un uomo-leone dell'Holenstein Stadel in Germania. L'arte di quel tempo era una parte organica di un complesso culturale sincretico, indifferenziato, e non una sfera indipendente. La struttura del mondo dell'arte (morfologia) comprendeva due categorie principali di monumenti. Questa è un'arte monumentale colorata, rappresentata da dipinti e incisioni sulle pareti delle grotte, che è anche chiamata petroglifi (disegni su pietra). La seconda categoria è l'arte mobile, o small form art (portatile), rappresentata da un'ampia gamma di intagli ossei, incisioni e disegni su ciottoli, piastrelle ornate, ornamenti e opere scultoree. Il posto principale nell'arte era occupato da immagini di animali. La bestia, a quanto pare, non era solo cibo per le persone di quel tempo, ma anche un antenato, amico, nemico, vittima e divinità. Le immagini del popolo paleolitico erano principalmente incarnate opere scultoree e, più raramente, nelle incisioni su osso e corno. L'arte plastica è costituita principalmente da figurine femminili, realizzate principalmente con zanne di mammut, in alcuni casi - da pietra e argilla cotta (terracotta)2. Le figure di magnifiche donne nude con un'enfasi sulle funzioni generative della natura "sacra" delle donne sono chiamate "Veneri del Paleolitico". Le immagini di uomini sono estremamente rare. L'arte ornamentale-geometrica si diffuse nella cultura dell'età della pietra. Si trova in tutte le aree dell'ecumene del Paleolitico superiore, ma è più caratteristico della pianura russa e della Siberia. L'arte musicale e della danza, la recitazione è nata probabilmente non prima e non dopo quella visiva e architettonica. l'esistenza della pantomima e delle danze rotonde è confermata da alcuni petroglifi dell'Eurasia. Strumenti musicali (flauti e percussioni) sono stati trovati in numerosi siti paleolitici. Caratteristiche della cultura del Mesolitico. Durante il periodo mesolitico della preistoria, il ghiacciaio si sciolse e si ritirò. Enormi aree della Terra furono inghiottite dalle acque degli oceani, la fauna mammut e altre specie di selvaggina di grossa taglia scomparvero, i discendenti dei Cro-Magnon persero i loro habitat tradizionali e la caccia. Sono sopravvissuti a uno dei più grandi disastri ambientali. Il numero e la densità della popolazione in questo momento sono aumentati; c'è stata un'intensificazione dell'economia di appropriazione; l'uso delle risorse naturali si è ampliato e le modalità per ottenerle hanno acquisito caratteristiche più diverse e sofisticate. Nuove strategie di caccia erano mirate alla caccia di ungulati di montagna, foresta e steppa (alci, cervi, cinghiali, capre, ecc.), in relazione ai quali le armi a distanza - archi e frecce a punta di selce - iniziarono ad essere ampiamente ed efficacemente utilizzate. Sul coste del mare esiste un'industria marittima specializzata. Un risultato molto importante nella sfera della cultura economica è stato l'addomesticamento: l'addomesticamento degli animali selvatici (pecore, cani, ecc.). Le persone si spostano in spazi aperti, costruiscono semi-rifugi e abitazioni tozze con materie prime locali. l'emergere di dinamiche straordinarie nelle immagini multi-figurate di animali. Insieme agli animali, le composizioni ora includono persone - uomini e donne. Le immagini maschili iniziano a dominare nell'arte. Molto spesso - un gruppo di arcieri a caccia di un animale in fuga. Tutte le immagini sono schematizzate, nell'immagine di una figura umana appare una deformazione, scompare la concretezza del “naturalismo primitivo”. In tutte le regioni del mondo, gli ornamenti geometrici si stanno diffondendo in prodotti fatti di pietra, osso, legno e argilla. In questo tempo più breve rispetto al Paleolitico, l'umanità ha accumulato forza per una nuova ondata storica di conquiste culturali associate alla rivoluzione neolitica.

Il punto di partenza per comprendere l'essenza della creatività verbale è il concetto di "creatività". Creatività dentro senso ampioè il tipo socialmente più importante di attività spirituale e pratica umana, il cui contenuto è un cambiamento intenzionale nel mondo oggettivo. AL. Wenger osserva che la creatività dei bambini è una forma di attività e attività indipendente bambino, durante il quale si discosta dal modello e dallo stereotipo, sperimenta, modifica il mondo, crea qualcosa di nuovo per gli altri e per se stesso .

I. A. Kirshin afferma che la creatività verbale è un tipo complesso di attività creativa di un bambino, è considerata un'attività che nasce sotto l'influenza della percezione delle opere d'arte e si manifesta nella creazione di combinazioni riuscite: storie, fiabe, poesie . La creatività verbale è intesa come un duplice processo di accumulazione di impressioni nel processo dell'attività pedagogica e della loro elaborazione creativa nel linguaggio dei segni verbali.

Secondo O. S. Ushakova, la creatività verbale è un'attività produttiva che nasce sotto l'influenza di un'opera d'arte e delle impressioni della vita circostante e si esprime nella creazione di composizioni orali.

L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, E.A. Medvedeva, N.A. Selyanina, R.M. Chumicheva, DB Elkonin, U.V. Ul'enkova osservano che tra i tipi di attività creativa artistica, la creatività verbale occupa un posto speciale come elemento vitale, comunicativo e socio-personale funzione, che si forma nel processo di attività sotto l'influenza dell'ambiente, compreso quello artistico.

Secondo i ricercatori L.M. Gurovich, N.I. Lepskaya, O.N. Somkova, E.I. Tikheeva, la creatività verbale dei bambini in età prescolare può manifestarsi nelle seguenti forme: rivisitazioni creative, inventando enigmi e favole .

La base della creatività verbale, osserva O. S. Ushakova, è la percezione di opere di finzione, arte popolare orale, comprese piccole forme folcloristiche (proverbi, detti, enigmi, unità fraseologiche) nell'unità di contenuto e forma artistica. Si nota la relazione tra la percezione della finzione e la creatività verbale, che interagiscono sulla base dello sviluppo dell'udito poetico. La creatività verbale dei bambini si esprime in varie forme: nello scrivere storie, fiabe, descrizioni; nella composizione di poesie, enigmi, favole; nella creazione di parole (creazione di nuove parole - neoplasie).

Soffermiamoci sui fondamenti psicologici e pedagogici della creatività verbale dei bambini in età prescolare. La formazione dell'attività creativa dei bambini è tradizionalmente considerata dagli psicologi in connessione con lo sviluppo dell'immaginazione. Secondo l'idea di L. S. Vygotsky, generalmente accettata nella scienza russa, l'immaginazione inizia a svilupparsi nel gioco e quindi continua il suo sviluppo in altri tipi di attività: costruttiva, visiva, musicale, letteraria e artistica.

Promuove la manifestazione della creatività e del pensiero figurativo di un bambino in età prescolare. Fornisce freschezza, percezione del mondo non convenzionale da parte dei bambini, contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia. A. V. Zaporozhets nelle sue opere ha ripetutamente sottolineato che la natura figurativa del pensiero dei bambini dovrebbe essere considerata una virtù e sviluppata proprio in età prescolare, poiché è alla base dell'attività creativa di artisti, scrittori, designer, ecc.

La percezione delle opere d'arte e la creatività verbale sono legate tra loro attraverso l'ascolto poetico. Quindi, O. S. Ushakova ritiene che la base della creatività verbale sia la percezione di opere di finzione, arte popolare orale, comprese piccole forme folcloristiche (proverbi, detti, enigmi, unità fraseologiche) nell'unità di contenuto e forma artistica. Allo stesso tempo, l'udito poetico dovrebbe essere inteso in senso più ampio, come riferito alla percezione di qualsiasi opera, non solo al genere poetico. “L'orecchio poetico è la capacità di sentire i mezzi espressivi del discorso artistico, distinguere i generi, comprenderne le caratteristiche, nonché la capacità di riconoscere la connessione tra i componenti di una forma artistica e il contenuto. opera letteraria» .

Quindi, per la partecipazione attiva e di successo del bambino alla creatività verbale, è necessaria una piattaforma psicologica sotto forma di immaginazione, pensiero, percezione sviluppati.

Nella formazione della creatività artistica, in particolare verbale, dei bambini, N.A. Vetlugina ha individuato tre fasi.

Il primo stadio è l'accumulo di esperienza. Il ruolo dell'insegnante è organizzare le osservazioni sulla vita che influenzano la creatività dei bambini. Al bambino deve essere insegnato a visualizzare l'ambiente.

La seconda fase è il processo vero e proprio della creatività dei bambini, quando nasce un'idea, è in corso la ricerca di mezzi artistici. L'emergere di un piano in un bambino passa se si crea un atteggiamento verso una nuova attività (pensiamo a una storia). La presenza di un progetto incoraggia i bambini a ricercare i mezzi per la sua attuazione: cercare una composizione, evidenziare le azioni dei personaggi, scegliere le parole. I compiti creativi sono di grande importanza qui.

Nella terza fase compaiono nuovi prodotti. Il bambino è interessato alla sua qualità, si sforza di completarlo, provando il piacere estetico. Pertanto, è necessario analizzare i risultati della creatività degli adulti, il loro interesse.

La conoscenza delle caratteristiche della formazione della creatività verbale dei bambini consente di determinare le condizioni necessarie per insegnare ai bambini la narrazione creativa.

1. Una delle condizioni per il successo dei bambini nelle attività creative è il costante arricchimento dell'esperienza dei bambini con le impressioni della vita. Questo lavoro può essere di natura diversa a seconda del compito specifico: escursioni, osservare il lavoro degli adulti, guardare dipinti, album, illustrazioni in libri e riviste, leggere libri.

2. Un'altra condizione importante per un insegnamento di successo dello storytelling creativo è considerata l'arricchimento e l'attivazione del vocabolario. I bambini hanno bisogno di rifornire e attivare il dizionario a causa delle definizioni delle parole; parole che aiutano a descrivere esperienze, tratti caratteriali dei personaggi.

3. Una storia creativa è un'attività produttiva, il cui risultato finale dovrebbe essere una storia coerente e logicamente coerente. Pertanto, una delle condizioni è la capacità dei bambini di raccontare in modo coerente, di possedere la struttura di un'affermazione coerente, di conoscere la composizione della narrazione e della descrizione.I bambini imparano queste abilità nelle fasi dell'età precedenti, riproducendo testi letterari, compilando descrizioni di giocattoli e dipinti, inventando storie basate su di essi. Particolarmente vicine alla creatività verbale sono le storie su un giocattolo, pensando alla fine e all'inizio dell'episodio raffigurato nell'immagine.

4. Un'altra condizione è la corretta comprensione da parte dei bambini del compito di "inventare", cioè creare qualcosa di nuovo, parlare di qualcosa che in realtà non esisteva, oppure il bambino stesso non l'ha visto, ma "inventato" (anche se nell'esperienza degli altri potrebbe esserci un fatto simile).

Se un bambino moderno, normalmente in via di sviluppo, all'età di 4,5 - 5 anni, deve padroneggiare l'intero sistema della sua lingua madre: parlare in modo coerente, esprimere pienamente i suoi pensieri, costruendo facilmente frasi complesse e dettagliate; raccontare facilmente storie e fiabe; usa tutti i suoni correttamente; il suo vocabolario arriva fino a 4-5 mila parole, quindi si osserva un'immagine diversa nei bambini con disturbi del linguaggio.

Conclusione

La creatività verbale è il tipo più complesso di attività creativa di un bambino. La possibilità di sviluppare attività linguistiche creative sorge in età prescolare senior, quando i bambini hanno uno stock sufficientemente ampio di conoscenze sul mondo che li circonda, che può diventare il contenuto della creatività verbale. I bambini padroneggiano forme complesse di discorso coerente, vocabolario. Hanno l'opportunità di agire secondo il piano. L'immaginazione da una realtà riproduttiva, che si riproduce meccanicamente, si trasforma in una creativa.

In età prescolare, la funzione emotiva ed espressiva del linguaggio è significativamente arricchita e complicata. Il bambino impara il significato delle parole che esprimono uno stato emotivo, l'atteggiamento emotivo nei confronti di oggetti e fenomeni, il significato delle parole associate alle esperienze emotive, le parole che denotano caratteristiche socialmente significative di una persona. L'assimilazione da parte del bambino delle parole avviene in connessione con una differenza più profonda e più chiara di segni, oggetti e fenomeni.

Lo sviluppo della funzione emotiva ed espressiva del linguaggio dei bambini è una buona base per l'emergere e la formazione nel futuro della percezione artistica e degli elementi dell'immaginazione artistica nella creatività verbale. L'arte è di particolare importanza nell'arricchire la percezione.

La parola può essere non solo un mezzo di immaginazione, ma anche il suo "materiale da costruzione". L'attività del bambino si realizza nella padronanza della lingua. Questo si manifesta nella creatività verbale dei bambini nel senso più ampio della parola, i bambini manipolano, giocano con le forme poetiche (ritmo, rima, immagini).