Rasin Jean. Playwright francese Jean Rasin: Biografia, foto, opere

Jean Rasin.

introduzione

Nel 1667 è stato fornito "Andromaha". Qualcosa di nuovo aperto al teatro francese. Era una tragedia diversa diversa da quella creata Cornel. Lo spettatore francese ha ancora visto sulla fase teatrale degli eroi di volitional e forte, capace di subordinare ai suoi sentimenti e motivo, - ora vide persone in strati tratti che non sanno come sopprimerli, - per sconfiggere se stessi. C'era un nuovo talento poetico luminoso, che era destinato a eclissare il genio del Cordy. Era Jean Rasin.

I drammaturghi condividono trentatré anni: Cornel era 61, Racina - 28. 30 anni - il termine è abbastanza grande. La nuova generazione è arrivata. La società è entrata in una nuova fase di sviluppo. Altre idee, sentimenti, gusti, la dipendenza ha dominato le menti e i cuori. E pasto Cornell. È rimasto con la sua generazione, le opinioni dei quali si sono formate anche a Richelieu. Non poteva più trovare un linguaggio comune con un nuovo spettatore. Il suo posto ora ha preso Rasin. I francesi si sono innamorati. Scrittore XVII secolo. La signora De Sevinier, nota per le sue famose "lettere" a sua figlia, riportata sulla tragedia di Rasin "Mitridat": "Pezzo affascinante. Pianchiamo, ammiriamo costantemente, guardalo 30 volte, e nella trente volta sembra più bella del primo. " Nel XVIII secolo Voltaire con delizia ha scritto sulla tragedia di Rasin "Iphiga in Avlida": "Informazioni sulla tragedia Tragedia! Fascino di tutti i tempi e tutti i paesi! Monte Savriar, che non sente i tuoi grandi vantaggi. "

I francesi hanno notato la differenza nei sistemi poetici di due famosi playwright. Labryuer, il loro contemporaneo (verrà detto a), ha scritto:

"Cornelel ci assomiglia ai loro personaggi, alle loro idee. Rasin li riferisce loro. Disegna persone con come dovrebbero essere, questa, quello che sono ... un elevatore, il divuto, domina, insegna; Altri mi piace, causando, tocca.

Tutto ciò che è nella mente del più bello, più nobile, il più sublime, è l'area del primo, tutto ciò che è nella passione del più delicato, il più sottile, è l'altra area. Togo - dicendo, regole, istruzioni; Ha una sensazione. La Cornell è il pensiero più occupato, i giochi di Racina sono preoccupati. Cornell è istruttivo, Rasin umano, un Sofokla impulsiva, il secondo più che l'Euripide ".

L'inizio della strada per l'immortalità

Rasin è nato il 21 dicembre 1639 a Firth-Milon nella famiglia di una magistratura provinciale.

Per perdere presto i suoi genitori, rimase a cura di sua nonna, che lo posò nel collegio della città di Bow, e poi alla scuola grunge in Pare-Piano. Gli insegnanti hanno iniziato ad essere Jangenist, membri di una delle comunità religiose, opposizione in relazione alla Chiesa cattolica dominante.

Il pioso e dedicato alle loro convinzioni religiose, gli Yansenist (se ne erano andati, e questo non ha lasciato dubbi sulla loro sincerità) con la loro educazione lasciata un segno profondo nella coscienza di Rasin. Era per sempre rimase un dreamy-religioso, un po 'incline alla malinconia e mistica esaltazione da parte dell'uomo.

Rasin ha camminato innamorato della poesia. Sodokla e Euripid conosceva quasi il cuore. Greco romano "Theagen and Kharikley", un romanzo del tenero amore romantico, che ha letto accidentalmente, ha affascinato. I monaci, temendo l'influenza dannosa del libro sull'amore, ha preso il romanzo e bruciato. Ha trovato la seconda istanza. Selezionato questo. Poi Rasin, in cerca di una nuova copia del libro, la memorizzata a memoria, temendo che sarebbe stata portata via da lui e distruggere.

Nell'ottobre del 1658, Rasin arrivò a Parigi per continuare la sua educazione nel Gakur College. Filosofia, o meglio esercitazioni in logica formale, per lo studio di quest'ultimo, allora il corso di scienze filosofiche fu poi affascinato da un giovane poeta.

Nel 1660, Parigi ha solennemente celebrato il matrimonio del giovane re Luigi XIV. In questa occasione, il poeta ha scritto l'ODU, che chiamava la ninfa la Senna. Come tutti i principianti, è andato per l'approvazione dei poeti ufficiali. Famous in quei giorni e irrevocabilmente dimenticato successivamente Shamplin ha reagito favorevolmente al dono del giovane poeta, gli disse l'influente allora al ministro di Louis Xiv Kohlbera, e gli si lamentava a cento Liudorov dal re, e presto lo nominò una pensione come scrittore. Così ha ricevuto il riconoscimento ufficiale del poeta Rasin.

"Il re ventuno anni, un ignorante, arrogante, testardo, poi prese il potere reale verso le mani che alla fine raggiunse l'onnipotenza grazie al lavoro secolare dei grandi architetti dell'edificio della Francia. Louis Xiv amava le donne e il potere; Più tardi adorerà i giardini, la costruzione di palazzi, camminando nella carrozza nei campi di battaglia. Subito dopo il matrimonio, ha iniziato ad intrattenere se stesso e intrattenere la nobiltà di balletto e carouser, mostrando poeti scrivendo per il teatro, un campione di un cortile galante e lussureggiante ", descrive quegli anni Anatole Francia nel suo magnifico saggio dedicato a Racin.

Immagini di Theagen e Kharlei, così deliziato una volta Racina, non gli ha dato la pace. Scrisse un gioco sulla trama che lo amava, ha mostrato il gioco Moliere, che era poi il direttore del Teatro Palae Royal. Il gioco di un drammaturgo del principiante era debole, ma un sensibile Moliere notò una scintilla di originali davanti in esso, e Rasin cominciò a lavorare su consiglio della grande commedia. Nel 1664 è stata impostata la sua prima tragedia di Fivaid. Un anno dopo, Rasin ha parlato con la tragedia "Alexander", che ha compiuto 3 attenzione a Parigi. È stata notata dal padre della tragedia francese Cornel. Tuttavia, il mangime Cornel era duro: un buon regalo poetico, ma nessuna abilità nel campo della drammaturgia, dovrebbe scegliere un genere diverso. Non tutti hanno condiviso questa opinione: il noto scrittore del tempo, il cui crede ascoltò la lettura della Francia, San Eward, ha detto che, dopo aver letto il gioco Racina, si è smesso di scusa per la vecchia età del vecchio Cornell e temono che la morte dell'ultima tragedia francese sarebbe morta con la morte di quest'ultimo. Presto Rasin ha lasciato il teatro di Moliere, preferendo il teatro della persona-Bourbon, che è stato trasmesso per produrre la sua tragedia "Alessandro".

Rasin è stato adottato dai membri dell'Accademia, tra i quaranta di figure culturali eccezionali ufficialmente riconosciute della nazione. Come sapete, Moliere non è stato eletto accademico: questo ha impedito il mestiere disprezzato dell'attore, da cui il drammaturgo non voleva rifiutare. Il tradizionale discorso introduttivo Rasin ha detto robusto, così tranquillamente e inavvertitamente, che Colbert, che è venuto all'incontro per ascoltarlo, non ha smontato nulla. Più nella riunione dell'Accademia, Rasin non lo era; Solo più tardi, quando Cornel morì, Rasin disse una brillante accademia, un discorso enigiabile agitato in onore del poeta.

Con la tragedia "Fedra" (1677) associata a un evento triste nella vita del drammaturgo. Un gruppo di aristocratici guidati dai parenti più stretti del cardinale Mazarini decise di deriderlo. Inizialmente al poeta di vendita-PASKVILANTA PRADONA scrivi un gioco sullo stesso argomento e competere con Racin.

I luoghi del teatro sono stati acquistati in anticipo da questo gruppo e durante la presentazione del gioco di Pradon è stato pieno di spettatori, negli altri giorni quando Fedra è stato messo su Rasin, rimase vuoto. Questo outlet sporco ha insultato il drammaturgo. Heathing, ha lasciato il teatro per molto tempo. Avendo ricevuto la posizione della storyografia reale, così come il suo amico Boulevard, decise che non avrebbe mai più scritto di suoni.

Nei dodici anni, tuttavia, su richiesta della signora de la signora Non Rasin ha scritto il gioco "Esphyr" (1689) per le ragazze della Pension Saint-Sira, che era sulla cura di questa persona. Il gioco aveva tre atti. In esso no. C'era un conflitto d'amore, come richiesto una ragazza devota del re. Nel 1690, Rasin ha scritto la sua ultima tragedia "Atalya" e lasciata per sempre dal teatro. Morì con una profonda fede nel Dio cristiano, che la sua giovinezza ha ispirato i Pio Mentori, con un profondo pentimento che si è permesso di diventare un poeta drammatico, violando le Alleanze del Piano Piano. Ha scritto nella sua testata: "Nel nome del Padre e del Figlio e dello Spirito Santo! Per favore, in modo che il mio corpo dopo la mia morte sia trasferito al Pore-Royal de Sham e sepolto sul cimitero ai piedi della tomba del Ramon. Mi sento di più con una mummia e suore e suore, fammi onorare questo onore, anche se ammetto di non averlo guadagnato con la sua ultima vita scandalosa (Rasin significa la sua attività poetica) e il fatto che abbia approfittato della magnifica educazione ottenuta In questa casa ... "

Tempo, l'ideologia dominante ha messo il loro francobollo anche sulle migliori menti dell'umanità. La tragedia morale della racine è tipica per il tempo. Lei sopravvisse e Pascal. Rimane solo per aggiungere che l'Abbazia del Porto-Piano nel 1705 è stata chiusa dal decreto di Louis XIV, e cinque anni dopo essere stato distrutto.

Viste estetiche

"Jean Rasin visse in un momento in cui il genio francese ha raggiunto tutta la sua completezza, e la lingua, finalmente stabilita, ha continuato a mantenere tutta la freschezza dell'età dell'oro. Ha studiato ai poeti dell'antichità, li ha goduti e osservava completamente quella tradizione ellenica e latina, eseguita da bellezza e mente, che ha creato le forme di poesia - d.C., EPOPES, TRAGRAZIE E COMEEDie. Tenerezza, sensibilità, suo fervorezza, curiosità, persino le sue debolezze - tutti gli avrebbero dovuto conoscere le sue passioni, che sono l'essenza della tragedia, e danno un'espressione di orrore e compassione "." Così scrisse su Rasin uno dei migliori scrittori di rasin Francia nel tardo XIX secolo del XX secolo. Rasin era la cima delle forze poetiche della Francia XVII secolo.

Non ha scritto speciali trattati teorici e i suoi principi estetici modestamente e relativamente delineati nelle prefazioni alle sue tragedie. Questi principi non sono andati oltre le norme della teoria classica generalmente accettati nel suo tempo. Nella prefazione alla tragedia "Brilannik" ha scritto: "La tragedia sta riproducendo l'azione del completato, dove molte persone lavorano insieme, le azioni di una materia semplice, ma non troppo gravata". Chiarezza razionalistica, semplicità, logicità dell'intera trama, l'intero sistema composito del gioco, la disposizione degli attori, la loro relazione, se possibile, la linea diretta delle cause e delle conseguenze è la sua qualità desiderata.

Nella prefazione per la tragedia di Fedra, Rasin enfatizzò il carattere educativo del teatro. È necessario mostrare il vizio in modo che sia necessario "capire e salutare disonore". Si riferisce agli antichi: "Il loro teatro era una scuola in cui la virtù non è stata insegnata non peggio che nelle scuole dei filosofi ... dovrebbe vorrei che le nostre opere sarebbero state così serie e altrettanto soddisfatte istruzioni utili." "Razionalità", "buon senso", il più importante per classicisti di concetti, strade e racines. La razionalità di tutte le basi del lavoro - le sue idee, le sue emozioni, i fondi visivi - apre, secondo Rasin, la strada per le menti e i cuori dei contemporanei e la strada per i discendenti, poiché credeva, il buon senso di tutti i tempi lo stesso.

(Vipper Yu. B. Fate creative e storia. (Sulla letteratura europea occidentale XVI - Mezzo precedente XIX secolo) .- m., 1990.- 183 - 194)

Rasin insieme a Cornell era il più grande scrittore della tragedia del classicismo in Francia. Ma Racin presenta un nuovo stadio nello sviluppo della tragedia del classicismo francese rispetto al suo meraviglioso predecessore. Inoltre, l'ultimo periodo nelle attività letterarie della Cornell si trasformò in arti marziali persistenti con un junior contemporaneo. Ciò è dovuto (in presenza di individuo e in molti modi, tratti fondamentalmente importanti di continuità) una differenza significativa nell'aspetto creativo di entrambi i drammaturghi.

Se la Cornell nei potenti eroi monolitici, oen e penetrata da Paphos della feroce lotta politica, le immagini riproducono prima di tutte le collisioni che hanno accompagnato il processo di rafforzamento di uno stato nazionale unificato, quindi il lavoro di racin era saturo di altre vita impressioni. La globlibilità artistica di Racin è stata formata in condizioni quando la resistenza politica dell'aristocrazia feudale fu soppressa e si trasformò in una volontà sottomessa del monarca, priva di obiettivi della vita creativa della corte. Nelle tragedie di rasin, le immagini di persone che sono corrotte dalla Iguardia abbracciate dalla fiamma delle passioni sfrenate, il popolo ignorante, fantastico. Nel dramma racine, non tanto politico come il criterio morale è dominato. Un'analisi delle passioni devastanti che infuria nei cuori degli eroi vendeari è unzores nelle tragedie racin dalla luce della mente all-permissiva e un elevato ideale umanistico. La drammaturgia di Rasin conserva la continuità interna con le tradizioni spirituali dell'era rinascimentale, e allo stesso tempo Heinrich Heine (negli "Affari francesi") avevano i motivi a scrivere: "Rasin è stato il primo nuovo poeta ... in esso, il medievale Mineoscorement era completamente rotto ... divenne l'autorità della nuova società ... "

L'arte del classicismo è spesso unilaterale e superficialmente percepita come se ragionevole, statica e fredda nella loro armonia perfetta. La verità è più difficile. Per l'equilibrio e il deposito della forma della tragedia di Rasin, dietro le immagini delle persone sono portatori di civiltà squisita, dietro la raffica del poeta alla bella e pura armonia spirituale è nascosta allo stesso tempo le tensioni delle passioni in fiamme, L'immagine di conflitti acido-coltivativi, scontri sinceri inconciliabili.

La natura del poeta era complessa, multiforme, contraddittoria. Combinata la massima sensibilità e impermanenza, orgoglio aggravato e vulnerabilità, un magazzino pungente della mente e la necessità di tenerezza e di calore. In contrasto con gli eventi misurati, poveri della vita di Cornel, il destino personale di Racin è pieno di dramma e, per questo, è importante per capire l'evoluzione creativa dello scrittore.

Jean Rasin è nato il 21 dicembre 1639 nella città di Firth-Milon, nel borghese per la sua origine alla famiglia di un ufficiale giudiziario. Racin presto rimase orfano. Lo prese per la sua cura di una nonna, che, come altri parenti del futuro drammaturgo, era strettamente connesso con la setta religiosa degli Yansenist. Gli stati d'animo dell'opposizione degli Yansenist che hanno chiesto le riforme della Chiesa cattolica che predicavano l'ascetismo morale hanno ripetutamente portato le difficili persecuzioni del governo. Tutte le istituzioni pedagogiche in cui Young Rasin ha studiato erano nelle mani di PITO-AD PIANO. I mentori Yansenistry hanno dato le loro reparte magnifiche conoscenze nel campo delle lingue antiche e della letteratura antica e allo stesso tempo hanno cercato di infondere la loro inconciliabilità in materia di moralità. Allo stesso tempo, nei primi anni '60, Rasin era vicino a diventare un prete.

Tuttavia, anche poi nella sua coscienza, la matura di un diverso tipo di design. Sognava gloria letteraria e successi secolari, approvazione della Corte Reale, che divenne il legislatore del gusto, il focus della vita culturale, il sogno del bel scrittore era ristretto con la velocità sorprendente. Nel 1667, dopo la produzione di Andromaha, Rasin era già riconosciuta come il primo drammaturgo della Francia. Riceve una pensione dalla Corte Royal, nelle principesse a casa, è protetto da De Montspan, il King's Preferito. Ma complicazioni, conflitti, conflitti accompagnano questa ascesa. Hexted Dal successo, Rasin scrive un opuscolo caustico, diretto contro i suoi Taugerers-Yansenistov, per un po 'fortemente incandescente con loro. Ha dei nemici influenti tra i circoli più reattivi della nobiltà della corte, che sono fastidiosi esattamente le migliori opere migliori del drammaturgo.

Sarebbe ingenuo pensare che lo scrittore, con una tale penetrazione raffigurante la farina dell'amore, non si è sperimentato nella vita delle tempeste spirituali. Possiamo, tuttavia, solo vagamente indovinare su quelle distillation e shock che sono stati irradiati con l'esistenza di un giovane drammaturgo negli anni '60 - prima degli anni '70, quando si tuffò nel vortice delle passioni. Rasin ha successivamente distrutto la sua corrispondenza in questi anni e altre prove scritte. Fino ai giorni nostri, ad esempio, l'immaginazione degli storici della letteratura è preoccupata per le circostanze misteriose, in cui nel 1668 l'amata attrice di Racina-meravigliosa Teresa Dipark è improvvisamente morta. Il famoso drammaturgo pochi anni prima che lo portò dalla troupe del Molière al teatro dell'hotel Burgundian, per lei ha creato il ruolo di Andromaha.

Dalla metà degli anni '70, una nuova frattura decisiva arriva nella vita del drammaturgo. Dopo la produzione di Fedra, improvvisamente cessa di scrivere per il teatro, un po 'prima riconciliato e di nuovo riunisce con i suoi vecchi mentori-yansenist. Ciò che è stato causato da questo Sharp Shift? Gli storici della letteratura e fino ad oggi non possono venire a riguardo a un parere comune. Ci potrebbero essere uno shock mentale causato da esperienze personali, così come scontri acuti, che sono stati giocati tra Racin e i suoi potenti nemici durante e dopo il "Fedra" (gli avversari stavano cercando in ogni modo possibile per interrompere il successo di questo ingegnoso lavoro e indagare sul drammaturgo). Tuttavia, il ruolo decisivo svolto, apparentemente la seguente circostanza. Poco dopo la premiere "Fedry", il re sui consigli delle sue approssimazioni elevate racina allo storico onorario san del storico onorario, ma in realtà ha effettivamente privato lo scrittore per molto tempo la capacità di affrontare la creatività letteraria: la nuova posizione non Consenti questo.

Da questo punto in poi, la vita di Racin acquisisce uno strano doppio carattere. Lo scrittore soddisfa coscienziosamente i suoi doveri ufficiali e allo stesso tempo si chiude nella sua casa Mirka. Si sposa un rappresentante di una famiglia borghese rispettabile. Il suo coniuge, tuttavia, non sapeva nemmeno come sono state chiamate le tragedie create dal suo geniale marito, e, in ogni caso, non ha visto nessuno di loro sul palco. I suoi figli Rasin si alza in un duro spirito religioso. Ma lo scrittore trova la forza per uscire dallo stato dello stupore spirituale e ancora una volta sperimentare un potente aumento creativo.

La più alta manifestazione di questo ascensore era la creazione di racinese nel 1691 la tragedia di "Hofolya" (o "Ataly"), questa tragedia politica scritta sul tema biblico è diventata parte della testimonia di racin alle manifestazioni e un nuovo stadio lo sviluppo dell'arte drammatica francese. Ha concluso tendenze ideologiche ed estetiche che hanno trovato il loro ulteriore sviluppo nel teatro di illuminazione francese. Non per caso, Voltaire lo ha messo sopra tutti gli altri lavori di Racina. La filosofia della storia che Rasin si è sviluppata nella sua ultima tragedia era, tuttavia, cupo, piena di pensieri pessimisti sul prossimo futuro. Ma allo stesso tempo "Hofolya" conteneva una dura condanna del dispotismo e protesta contro la persecuzione religiosa. Questa protesta sembrava estremamente acuta durante gli anni in cui il governo di Louis Xiv, abbandonando la politica di violenza, fu sottoposta alle dure molestie degli Yansenist e dei protestanti. Per l'incarnazione delle idee del tiranno, che suonava in "Hofolya", non è più avvicinato "stretto", per definizione di Pushkin, la forma delle precedenti opere di Racina. Invece di una tragedia con un cerchio limitato di personaggi focalizzato sull'immagine della lotta interna, vissuta da eroi, lo scrittore era ora quello di creare un lavoro monumentale con molte persone attive in grado di trasmettere la portata storica, per portare avanti i pasti pubblici degli eventi la scena allo spettatore. A tal fine, Rasin ha introdotto il coro nella sua tragedia, ha rifiutato l'Amore intrigo prescritto dalle regole, ricorso al V atto V, violando le istruzioni teoriche, per cambiare il luogo dell'azione e dello scenario.

I contenuti politici e amanti della libertà di "Hofolya" sono stati avvisati i circoli ufficiali. Il cortile ha incontrato la formulazione chiusa di questo lavoro nella casa del King de Mentenon preferito è freddo e ostile, e la sua comprensione pubblica è stata vietata. Tuttavia, il più antico rasino, sottomettendo al campo del debito civile, non aveva paura di mettere le sue vittorie wischable con una tale difficoltà di nuovo. Nel 1698, sentendo che non aveva il diritto di tacere, Rasin ha depositato la nota della signora de Mentenone "sulla nota della povertà della gente", che ha espressivo delineato il triste destino del paese esausto da guerre inutili e rovinose. Questa nota cadde nelle mani del re, e negli ultimi giorni della sua vita, Rasin, che è morto il 21 aprile 1699, era apparentemente in opale.

Il patrimonio creativo di Racina è piuttosto diverso. Il suo Perù appartiene alla commedia "Soutagi" (1668), spiritosa, con elementi del ridicolo Buffonade su ordini giudiziari e passione per il contenzioso, il lavoro, in molti modi ispirati all'Aristofan, e destinati in origine per l'uso da attori dell'italiano maschere comici; e opere poetiche (qui è necessario menzionare il cantat per "idillio sul mondo", creato nel 1685), e vari scritti e schizzi - il frutto delle attività dello scrittore come storico reale; e la "breve storia del poro-piano", scritto nel 1693 in difesa degli yansenist oppressivi; e traduzioni da greco e latino. Tuttavia, l'immortalità Racina ha portato la sua tragedia.

Uno degli specialisti sovietici nel campo della teoria della letteratura SG Bookov come segue e ha determinato con successo la peculiarità ideologica della tragedia del classicismo francese: "Le grandi opere del classicismo non erano arte giudiziaria, contenevano non un design figurativo di politica pubblica, Ma la riflessione e la conoscenza delle collisioni dell'era storica ". Quali erano queste collisioni? Il loro contenuto era "non una semplice presentazione di un comune personale, la passione del debito (che soddisferà i requisiti ufficiali)", cioè, non una predicazione morale ", ma l'antagonismo inconciliabile di questi inizi", il loro disordine irreparabile. Questo può essere abbastanza attribuito a Racin. Nella coscienza del meraviglioso drammaturgo ci fu una lotta tesa di due tendenze reciprocamente esclusive. Prima del potere del monarca come portatore di maestosità nazionale, cecità della brillantezza del cortile di Versailles affrontato con una sensazione di egoismo, l'amoralità della morale generata dall'ambiente aristocratico, con un insormontabile bisogno di un artista sensibile allevato Gli ideali umanistici delle dure lezioni degli Yansenist, seguono la verità vitale.

Questo conflitto non era caratteristico di Rasin da solo. Era caratteristica della coscienza delle persone avanzate della Francia nella seconda metà del XVII secolo, quando la monarchia assoluta ha raggiunto lo zenit del suo potere e allo stesso tempo la sua progressiva missione storica, essenzialmente era già soddisfatta. In queste condizioni, la contraddizione indicata è stata percepita come qualcosa che non avesse avuto sviluppo, il permesso, come l'antinomia eterna, come è iniziata uno scontro di inconciliabile, e la sua comprensione artistica potrebbe servire il suolo per creare opere, veramente tragiche nello spirito.

L'evoluzione creativa di racin non era liscia. A volte il drammaturgo, ovviamente abbellito l'ambiente aristocratico della corte. Poi, da sotto la sua penna, c'erano giochi, in cui la verità psicologica fu spinta verso lo sfondo con le tendenze artistiche dell'idealeizzazione della realtà. Sono questi scritti di racin che è favorevolmente e persino con entusiasmo essere presi con cerchi aristocratici. Tale, ad esempio, il lavoro anticipato di Racina "Alexander Great" (1664), un romanzo peculiare, harane-eroico in versi, valori poelectrici cavalletti del monarca assoluto, una vittoria trionfante sui suoi rivali. Diverse condizioni condizionali e centrali della tragedia "Infigrations in Avlude" (1674), che a causa delle virtù e dell'umiltà della volontà dei genitori è pronta a sacrificare gli dei. Questo è particolarmente evidente quando si confronta l'eroina di racin con l'Iphigenia evripid, che è poeticamente ed emotivamente molto più profondamente. In "Esphyri" (1689) molti testi separati affascinanti e traspiranti di poesie. Ma in generale, questo è solo di fronte al monarca onnipotente e al suo preferito e vestito in una forma drammatica e umile richiesta scrittrice-iboriant di tolleranza religiosa e condiscendenza. Tuttavia, Racin non si ferma su questo. Ha invariabilmente trovato la forza di rivedere la sua decisione artistica e, di nuovo si prende cura dello sviluppo di un argomento simile, per salire al display poetico della sublime e terribile vitalità. Quindi, dopo Alessandro il Grande, "Andromaha" (1667) è stato creato, dopo "Ifiend in Avlide" - "Fedra" (1677), dopo Esphiri - "Hofolya" (1691). Al centro della costruzione dell'immagine e del carattere in racin-ereditato dall'estetica rinascimentale, l'idea della passione come forza trainante del comportamento umano. Raffigurante i vettori di potenza dello stato, gli spettacoli di Rasin, tuttavia, nelle sue opere più grandi, come nella loro anima, questa passione entra in una crudele contraddizione irresistibile con i requisiti dell'etica umanistica e del debito pubblico. Attraverso la tragedia di Racina, la corda delle figure di incoronazione dei despoti, inossidata dal suo potere illimitato, abituato a soddisfare qualsiasi desiderio.

Rispetto alla Cornell, che preferiva creare i personaggi del tutto e stabilito, racina, il Maestro dell'analisi psicologica, più affascinata le dinamiche della vita interna di una persona. Con una forza speciale, il processo di graduale trasformazione del monarca, che era convinto della natura assoluta del suo potere, alla Despota rivelata da Racin nell'immagine di Nerone (la tragedia "Britannica", 1669). Questa rinascita è tracciata qui in tutte le sue fasi intermedie e transizioni, pur non solo in un piano politico puramente psicologico, ma anche in una più ampia. Rasin mostra come le fondamenta morali morali, morali si precipitano nella coscienza di Nerone. Tuttavia, l'imperatore ha paura dell'indignazione pubblica, peggiori dell'ira folk. Poi il genio malvagio dell'imperatore Narciso convince Nerone in assenza di rappresaglia, nella passività e nella indecisione della folla. Fu allora quel nerd e dà la volontà finale delle sue passioni e istinti. Ora nulla può tenerlo.

Gli eroi della tragedia racine bruciano il fuoco delle passioni. Alcuni di loro sono più forti, potenti, decisivi. Tale è Hermione in Andromache, Roxan a Bayazet. Altri sono più deboli, più impressionabili, alla maggiore valanga di sentimenti che sono caduti su di loro. Tale, diciamo, orest nello stesso "Andromache".

L'ambiente della Corte è rappresentato nelle migliori opere di Rasin come il mondo dell'anima, cupo, pieno di feroce lotta. Nella golosa ricerca del potere, noi benessere qui ci sono intrighi, i crimini sono impegnati; Ogni mese devi essere pronto a riflettere gli attacchi, proteggere la tua libertà, onore, vita. Qui le bugie, calunnie, regnano le denunce. La caratteristica principale dell'atmosfera giudiziaria minacciosa - Litsery. Escrezza tutto e tutti. Citato Tyrant Nero, furtivamente verso le sue vittime, ma costretto a ipocrita e pulire Bayazet. Altrimenti, non può fare: le leggi dell'autodifesa sono costrette a questo.

Eroi Nella misericordia delle passioni devastanti, Rasin cerca di opporsi a immagini luminose e nobili, implementando il loro sogno umanistico in loro, la sua idea di infrequenza mentale. L'ideale di scarsità impeccabile è incarnato nel fragile e ippolite, ma questi giovani eroi pura dei pensieri sono condannati alla tragica morte. Le aspirazioni positive di Rasin sono state per lo più in grado di esprimere in immagini femminili. Tra questi, Andromaha, una moglie fedele e una madre amorevole, una madre amorevole, Trojank, che non è in grado di colmare i ricordi del fuoco e la morte della sua città natale, su quei terribili giorni, quando l'Ahying ora il suo amore, il Pyrro ha distrutto senza pietà le tribù . Questa è la tragedia "Mitridat" (1673), l'immagine di Monima, la sposa del figlio del comando terribile. La morbidezza e la fragilità femminile sono combinate con una forza interiore inflessibile e un fiero senso di autostima.

Nel corso degli anni nella globlity artistica e il modo creativo di rasin, si verificano cambiamenti. Il conflitto tra forze umanistiche e anti-umanistici sviluppa sempre di più in una collisione tra i due campi avversari nella feroce arte marziale di una persona con se stesso. Luce e oscurità, mente e passioni distruttive, istinti fangosi e raccolti di coscienza bruciati volti nell'anima dello stesso eroe infetto dai vizi del loro ambiente, ma cercando di salire sopra di lei che non vuole riconciliarsi con la loro caduta.

Questi turni sono designati a modo loro in "Bayazet" (1672), dove eroi positivi, nobili Bayazets e Atalyd, difendendo le loro vite e il diritto alla felicità, ritirarsi dai loro ideali morali e stanno provando (invano) di ricorrere ai mezzi di lotta presi in prestito dai loro persecutori dispotizzati e corrotti. Tuttavia, le cime del loro sviluppo hanno detto che le tendenze raggiungono a Fedre. Fedra, che ha costantemente cambiato il più messo nei disinfezione, si sente solo e abbandonato, e nella sua anima c'è una passione dannosa per una steppolite. Fedra in una certa misura amava l'Ippolitus perché nel suo aspetto, così com'era, la vecchia, una volta valorosa e bella tesi. Ma Fedra è riconosciuta che la terribile roccia è sopra la sua famiglia e la sua famiglia, che la tendenza alle passioni intenzionali nel suo sangue è ereditata da questo dagli antenati. Nella morale spoirness dei dintorni ed è convinta dall'ippolito. Passando alla sua amata Ariza, Ippolit dichiara di essere tutti "coperti da una terribile fiamma di vice" e chiama per lasciare il "luogo fatale e decile, dove la virtù è progettata per respirare aria contaminata".

Ma Fedra, il ragionamento reciproco reciprocità della stecca e calunniandolo, agisce come racin non solo come rappresentante tipico del suo ambiente viziato. È simultaneamente torri su questo mezzo. Era in questa direzione che Rasin ha fatto i cambiamenti più significativi per ereditare dall'antichità, da Euripid e Seneki, immagine. Nel Seneki, ad esempio, Fedra è raffigurato come una caratteristica monouso della morale del palazzo del licenziamento dell'era di Nero, come una natura sensuale e primitiva. Fedra è Rasin, con tutto il suo dramma spirituale, una persona di una chiara autocoscienza, una persona in cui il cuore corrosivo del veleno degli istinti è collegato con un desiderio irresistibile di verità, pulizia e dignità morale. Inoltre, non dimentica per un momento, che non è una persona privata, ma la regina, il corriere del potere statale, che il suo comportamento è progettato per servire da modello per la società che la fama del nome raddoppia il tormento. Il climax nello sviluppo del contenuto ideologico della tragedia è Fedra e la vittoria, che viene poi voluto nella coscienza dell'eroina, un senso di giustizia morale sull'istinto egoistico di autoconservazione. Fedra ripristina la verità, ma la vita per lei non sostiene, e si distrugge.

A Fedre, a causa della sua profondità universale, delle immagini poetiche, sperate nell'antichità, sono particolarmente intrecciate organicamente con motivi ideologici e artistici, suggeriti dallo scrittore con la modernità. Come già accennato, le tradizioni artistiche del revival continuano a vivere nel lavoro di Rasin. Quando uno scrittore, ad esempio, costringe Fedra a contattare il sole come il suo progenitore, per lui non è una decorazione retorica condizionale. Per Racina, il creatore di "Fedry", così come per i suoi predecessori - i poeti francesi della Rinascimento, delle immagini antiche, dei concetti e dei nomi sono elementi nativi. Le leggende e i miti dell'antichità grigia vengono in vita sotto la penna del drammaturgo, dando ancora maggiore maestosità e la monumentalità del dramma della vita, che viene giocato davanti agli occhi del pubblico.

Un peculiare segni artistici della tragedia del classicismo francese, e soprattutto, la sua dichiarazione psicologica pronunciata, trovata nel dramma Jean Rasin la loro forma di realizzazione coerente. Il requisito di rispettare l'unità del tempo, luogo e azione e altri canoni del classicismo non ha vinto lo scrittore. Al contrario, lo hanno aiutato a comprimere l'azione, concentrandosi sull'analisi della vita mentale degli eroi. Racin porta spesso l'effetto al climax. Gli eroi stanno combattendo nelle reti di ebuncting e il tragico carattere della giunzione è già predeterminato; Il poeta è ascoltato la via degli eroi in questa agonia suicida e cattura le loro emozioni. Rasin è ancora più coerente di Cornel, riduce il ruolo dell'azione esterna, rifiutando completamente gli effetti della fase. Evita intrigo intrigo. Non ne ha bisogno. Costruire le sue tragedie, di regola, è estremamente trasparente e chiaramente. Un esempio caratteristico della straordinaria semplicità composita che è inerente alle tragedie di rasin può servire come "Brenika" (1670). In questa tragedia, in sostanza, tre attori. La sua trama può essere esposta in diverse parole. L'imperatore romano ha amato la regina ebraica Burenik, ma gli eroi sono costretti a far parte, perché le leggi non permettono a Tito di sposare un estraneo, che oltre al Royal San. Come attentamente e sensibilmente cerca di trasmettere il titolo questa verità amara alla coscienza di Berenik, in modo che capisca l'inevitabilità, l'inevitabilità della vittima e umilò con lei. Con la forza lirica penetrata, Rasin ha riprodotto la pacifica tragedia di persone che, lottando per l'adempimento del debito pubblico, rivelano la loro felicità personale. Quando gli eroi lasciano la scena, il pubblico è chiaro: la vita personale di queste persone è per sempre rotta.

La menzione del lirismo non sorge per caso quando si tratta di un dramma racine. Nelle tragedie del creatore "Andromaha" e "Fedry", caratteristiche stilistiche che contraddistinguono lo stadio di Cornev nello sviluppo della tragedia (diverse retoriche retoriche razionali, dipendenza dalle controversie costruite in tutte le regole della dialettica, alle massime generalizzate e massime generalizzate ) sono sostituiti da espressione artisticamente più diretta delle esperienze di eroi, le loro emozioni e stati d'animo. Nelle mani del verso Racina acquisisce spesso un colore e-mail pronunciato. Con le qualità lirico delle poesie Rasin è inestricabilmente collegata e distinguendo la loro musicalità, armonia.

Infine, descrivendo la sillaba delle tragedie di Rasin, va notato e la sua semplicità. Il fatturato squisito della lingua del Gallaria-Court nelle tragedie racin è solo un guscio esterno, storicamente causato da tributo al tempo di Nravam. La natura interiore di questa sillaba è diversa. "C'è qualcosa di incredibilmente importante in un discorso sottile e silenziosamente versato di Eroi di Rasin," è stato scritto.

La diversità e la complessità dell'aspetto creativo di Racina hanno colpito il suo destino postumo. Che mostra, e a volte e semplicemente ritratti creativi esclusivi a vicenda ci offrono storici della letteratura statunitensi impegnati nell'interpretazione di opere del grande drammaturgo: Rasin-Peyvets della civiltà essenziale di Versailles e versioni di rasin della trasformazione morale di Yansenism, Rasin-forbent Ideale della nobiltà del XVII secolo, Rasin-esplicativo Rasin-artist, esponendo le profondità oscure della natura umana e i fondatori di Rasin-Forerunner di "Pure Poetry" ...

Cercando di capire tutte queste opinioni e stime vergognose e quindi muoversi ulteriormente nella comprensione dell'essenza poetica del patrimonio creativo di Racina, è consigliabile alla ricerca di un filo guida per fare appello ai giudizi lasciati a noi con figure meravigliose della letteratura russa di il XIX secolo.

Pushkin gradualmente è arrivata alla conclusione di un enorme contenuto sociale, si è concluso obiettivamente nelle tragedie di Rasin, nonostante il fatto che la copertura della realtà in loro sia in gran parte limitata. Mentre gli scrittori occidentali (non solo i romantici, ma anche in autonole) negli anni '20 del XIX secolo erano contrari, di regola, Racina Shakespeare, cercando attraverso la critica del primo a esaltare il secondo, Pushkin, sostenendo il principio della nazionalità di Letteratura, preferibile sottolineare che è comune, che si riferisce a entrambi i grandi drammaturghi. Pensando al fatto che "cosa si sta sviluppando nella tragedia, qual è il suo obiettivo", rispose Pushkin: "Uomo e persone. Il destino di umano, il destino delle persone ", e, continuando il suo pensiero, disse:" Ecco perché Rasin è fantastico, nonostante la stretta forma della sua tragedia. Ecco perché Shakespeare è fantastico, nonostante la disuguaglianza, negligenza, la bruttaità del finale "(il piano dell'articolo" sul dramma del popolo e la Marfa Posaditsa "m. Pogodina).

Erzen nelle "Lettere da Francia e Italia" (nella terza lettera) ha detto espressamente espressamente, come lui, avendo appreso dalle opere dei romantici tedeschi, un'idea completamente riportata dei classicisti francesi del XVII secolo, inappropriato inaspettatamente il Fascino poetico irresistibile di quest'ultimo, vedendo le loro opere sulla scena di Parigi e sentì l'originalità nazionale della loro creatività.

Herzen osserva anche la presenza di certe contraddizioni nel metodo artistico Roxin-classicista. Ma in queste contraddizioni, viene rivelata l'originalità unica della visione poetica della realtà di Rasin. Nelle tragedie del grande classicista francese, "il dialogo uccide spesso l'azione, ma lui stesso ha un'azione". In altre parole, anche se le commedie di racin e poveri eventi, sono saturi di dramma di pensiero e sentimenti al limite.

Infine, Herzen indica l'enorme ruolo di Racina nella formazione spirituale delle generazioni successive, parlando risolutamente contro coloro che vorrebbero limitare il drammaturgo con il quadro della civiltà condizionale e galante della corte. Erzen Note: "Rasin incontra ad ogni passo dal 1665 e al restauro. È stato sollevato da tutte queste persone forti dei secoli XVIII. Sono tutti sbagliati? "- E tra queste persone forti, il XVIII secolo chiama Robespierre.

Grande drammaturgo incorporato nel suo lavoro molte meravigliose caratteristiche del genio artistico nazionale della Francia. Sebbene i periodi di marea e femmine della gloria siano stati alternati nel destino postumo di Rasin (l'atteggiamento critico verso il lavoro del drammaturgo ha raggiunto l'era del romanticismo), l'umanità non cesserà mai di rivolgersi alle immagini create da lui, cercando di penetrare nel meraviglioso segreto per loro, per conoscere i segreti dell'anima umana.

Rasin); Le sue opere sono il fiorente del teatro classico nazionale. Jean Rasin è nato il 21 dicembre 1639 nella contea di Valua, nella piccola città di La Firth-Milon; Suo padre era un funzionario fiscale. Jeans ha creato da sua nonna, perché alla nascita delle sorelle del ragazzo morì la loro madre, e in due anni e padre.

Nel 1649, Jean diventa studenti a scuola, aperta al monastero di Pore-Royal, e dal 1655 - uno studente nell'abbazia stessa. Aveva ottimi insegnanti di Philloge, grazie a cui lui stesso si è trasformato in un ellenista molto esperto. La visione del mondo, lo sviluppo sotto l'influenza del giansenismo, e l'amore dei classici, la loro contraddizione dell'acciaio per racin per molti aspetti che definisce nella sua ulteriore biografia, in particolare, nella creatività, trasformata in fonte di ispirazione. Lo stile di vita ascetico, Jean Rasin ha aderito a lungo e passò a un saggio di uno. Per completare la formazione, ha camminato in un college Arkur a Parigi.

Dal 1666, viveva in un cugino che gestisce la tenuta ducciana. Nello stesso anno la sua conoscenza con Moliere, Lafonten, Boooye. La soda della "ninfa la Senna", ha elogiato il cortile, gli ha reso un pensionamento assegnato da Luigi XIV. È noto che in quel momento scrisse due giochi che non sono stati conservati fino al nostro tempo.

Nel 1661, Jean Rasin si muove verso la città meridionale di Yuza, al sacerdote di Uzate, contando a ricevere il beneficio della Chiesa, che gli darà una possibilità interamente e completamente dedicarsi alla letteratura. Tuttavia, Rasin si è scontrata con il rifiuto, e nel 1662 o nel 1663 doveva tornare a Parigi. Mentre nella capitale, Jean Rasin è stato un partecipante attivo nella comunità letteraria, la sua relazione fu cresciuta, una delle cabine vicine al cortile le aveva risparmiato uno dopo l'altro. Si ritiene che il Moliere stesso abbia consigliato di scrivere le commedie "Fivaida o dei nemici" e "Alexander Great" e ha anche messo le esibizioni nel 1664 e nel 1665. rispettivamente. Tuttavia, nonostante il patrocinio del famoso drammaturgo, i giochi di debutto non sono diventati una dimostrazione completa del talento dell'inizio dell'autore.

Nel 1667, la tragedia di Racina "Andromaha" viene fuori, il cui successo ha superato tutte le aspettative. Per gli anni precedenti la produzione della tragedia, Racin è stata segnata notevolmente con la Società Suprema, è riuscita a vincere il favore di Madame de Montespan, che era la signora del re. La sua Pasia, l'attrice Teresa Dupace, che ha giocato ad Androma e il ruolo principale, si è trasferito a Racina dalla troupe del Molière. Ciononostante, la vita creativa del drammaturgo non è stata difficile, è stata piena di feroci scontri con persone che non hanno preso le sue opere, principalmente a causa delle qualità personali di Rasin stesso, le sue ambizioni esorbitanti, irritabilità, arroganza.

Nel 1669, è stato accolto calorosamente dal pubblico della sua tragedia "Britannica", e molto più successo doveva essere trasferito in layout teatrali il prossimo anno dopo aver scritto la tragedia di Brenika (1678). Dopo la produzione, la tragedia di Fedra è stata percepita, e la scrittura scritta dello scrittore quasi cessò per più di 10 anni.

Durante questo periodo, Rasin divenne un storista reale, avendo cambiato Baual, ha preso una donna familiare e religiosa che gli ha dato sette figli. Nel 1689 e nel 1691. Ha scritto le due solo giocate che gli hanno chiesto di comporre Madame de Madenon di allestire gli alunni della sua scuola. Il 21 aprile 1699, l'eccezionale drammaturgo francese è morto a Parigi; Seppellì lo accanto alla chiesa di Saint-Etienne-du Mont.

Jean-Baptiste Rasin è il famoso Playwright del poeta del XVII secolo della Francia. Il suo nuovo stile insolito ha conquistato il cuore di milioni di spettatori e lo ha fatto sul loro giudizio del sentimento e della passione dei personaggi di recitazione.

Questo articolo è dedicato ad interessanti fatti biografici dalla vita e dalla creatività del famoso drammaturgo. C'è anche una varietà di illustrazioni: un poeta, composizioni di scrittore, stile di vita e uso di quel tempo. C'è solo una foto di Jean-Batista Racina con sua moglie, dal momento che conosciamo un po 'della vita personale del drammaturgo.

Tragedie per bambini

Francia, una piccola contea di Valua. In inverno, 1639 nella famiglia del funzionario dell'autore fiscale nasce da un bambino maschio. Questo è il futuro drammaturgo Jean Rasin. Ha imparato rapidamente la prosa della vita, durante alcuni anni ha perso entrambi i genitori.

Due anni dopo la nascita del primogenito, la madre muore dalla nascita di un ragazzo, lasciando il coniuge di due bambini - un piccolo figlio di Jean e una figlia neonata Marie.

Padre sposa la seconda volta, ma la felicità della famiglia dura a lungo. Un uomo muore invecchiato a ventotto anni.

Perdere entrambi i genitori in una giovane età è molto amaro e duro. E anche se il bambino di quattro anni non è pienamente consapevole di ciò che sta accadendo in giro, tutte le stesse tragedie lasciano un segno indelebile nella sua sottile anima e influenzare negativamente la psiche dei bambini non identificati.

Un esperto nella prima infanzia aiuterà Racina nella sua attività creativa. Avendo sperimentato i profondi sentimenti di sofferenza e dolore, il futuro poeta sarà in grado di talmente nei loro lavori, trasmettere brillantemente e realisticamente la profondità dei disordini e delle passioni di profondità delle altre persone.

Conoscenza della vita religiosa

Little orphans la portò alla sua nonna educazione, che si prendeva cura della loro nutrizione e dell'istruzione.

All'età di dieci anni, Jean è stato inviato all'allenamento a Beauvais - la città nel nord della Francia. La pensione era nell'abbazia di Pore-Piano, che serviva da roccaforte per gli aderenti del Yansenism. Il ragazzo, avendo familiarizzato più vicino con questo flusso religioso nel cattolicesimo, prese con tutto il suo cuore e l'anima. Fino alla fine dei suoi giorni, rimaneva una persona religiosa sublime, che scorreva in malinconia e misticismo fondente.

L'intera comunità di Yansenists si è sistemata nel PIANO-PIANO. Ha incluso molte persone conosciute dotate che si oppongono generalmente nel gesuitismo accettate e gli hanno causato molta preoccupazione. Molti di loro erano avvocati e scienziati, poeti e sacerdoti. A gennaio, il famoso matematico e il fisico del fisico domestico, così come la moralista metropolitana e il teologo Nicole, credevano.

L'idea dello Yansenistov, che ha sostenuto sinceramente il giovane Jean-Baptiste Rasin, incentrato sulla predeterminazione divina di tutti gli eventi nella vita di una persona, il cosiddetto destino che non può essere cambiato o corretto. Scelta personale e le nostre convinzioni sono andate sullo sfondo, rendendo il posto alla pesca di Dio, così come il peccato originale, che ha un enorme impatto sui pensieri e sulle azioni umane.

All'età di sedici anni, giovane Rasin ha accesso all'Abbazia stessa. È stato insegnato da quattro filogici istruiti del tempo, lo attraevano amare per la cultura e la letteratura greca.

La poesia ellenistica Jean Rasin sapeva a memoria, arrendendo con tutti gli impulsi sensuali dell'anima e le delicate passioni, che ha letto in lavori classici. Molti libri d'amore che i giovani leggono in quel momento sono stati condannati dai suoi fiduciari. Per questo giovane studente, è stato cercato più volte, e il romanzo si è trovato distrutto nei suoi occhi.

L'educazione a Paul Royal aveva un enorme impatto sulla vita e sulla creatività di Jean Rasin. La fonte della sua ulteriore ispirazione diventa la sincera passione per la letteratura sensuale e l'impegno cardiaco per le idee dello Yansenism, che voleva connettersi insieme nelle sue opere.

Inizio di un percorso creativo

All'età di diciannove anni, Jean Rasin, la cui biografia tollera ulteriori trasformazioni, si muove a Parigi ed entra nel college Arkur, dove studia le scienze giuste e filosofiche. Lì rende utili dating nell'ambiente letterario e inizia gli scritti del suo scrittore.

Jean Rasin, il cui lavoro non era ancora familiare a nessuno, scrive diversi giochi e musical odu per l'esecuzione del tribunale.

Giovane Louis XIV, che è stato appena combinato con un matrimonio con la giovane Maria Terezia, ha attirato l'attenzione sulle creazioni di talento di Rasin. Il re, che amava ogni sorta di intrattenimento e intrattenimento, persone dotate di patrocarti, scrivendo lavori luminosi e colorati per il cortile. Pertanto, ha nominato uno scrittore mensile del novizio di pensionamento, nella speranza dei suoi ulteriori lavori creativi.

Speranze vuote

Jean Rasin amava scrivere, gli diede piacere e gioia indicibile. Ma, senza avere un costante sostentamento, il giovane capì che non poteva immergerti nelle attività letterarie con la sua testa. Era necessario vivere su qualcosa.

Pertanto, un anno dopo il suo debutto poetico, un drammaturgo novizio va in Languedoc, dove suo zio viveva sulla madre, un prete influente, per chiedere alla Chiesa la sua posizione di entrate. Così, quasi senza disturbare gli affari spirituali, poteva dedicarsi all'art. Ma Roma ha rifiutato un giovane, ed è stato costretto a tornare di nuovo a Parigi per guadagnare la sua penna.

Cooperazione con Moliere.

Nella capitale, affascinante e spiritosa Jean Rasin ha acquisito il successo nell'ambiente letterario. Le porte di alcuni saloni aristocratici si aprirono anche davanti a lui.

A circa questa volta, lo scrittore del novizio incontra il famoso Moliere - il creatore della classica commedia e direttore del teatro rispettato.

Seguendo alcuni consigli e prompt di Moliere, Young Rasin scrive la tragedia "Fivaida" e "Alexander Great". Sono stati consegnati al Corpure di Moliere e hanno avuto un grande successo.

Relazione con Cornem.

Tuttavia, i giochi di Racin sono stati criticati rigidamente da Cornell, che in quel momento era il maestro più popolare e rispettato del genere tragico.

Cornelo non piaceva lo stile di lavori di giovane drammaturgo. Ha notato un profondo talento raro in esso, ma consigliato di eleggere un altro genere per la scrittura.

Il fatto è che la tragedia di Jean Rasina era l'opposto della tragedia Cornell. Se l'esperienza esperta e gli anni, Cornell scrisse principalmente su eroi forti e volitationi, allora il giovane rasino esaltato nei suoi personaggi principali la loro sensibilità e incapacità di far fronte ai propri impulsi.

Tuttavia, come il tempo ha dimostrato, Cornelel ha scritto per l'ultima generazione. Rasin, essendo un rappresentante di una nuova era e ha assorbito nuove condizioni, ha lavorato per la società moderna.

È interessante notare che, avendo un talento individuale brillante e consapevole della stella emergente del playup di Cornel, il giovane Jean-Baptiste non ha sperimentato le ombre di Gloating o Male-Strutture in relazione al suo avversario rapito. Rispettato il suo talento inimitabile e il suo eccezionale contributo alla cultura del teatro dello stato.

Quando Rasin Jean, i cui versi sono stati rapidamente acquisiti dal riconoscimento e dall'amore popolare, divennero un membro dell'Accademia francese, ha mostrato ribellare rispetto e rispetto, non cercando di eclissare il suo uomo anziano. Solo dopo la morte di Cornel, Jean-Baptiste disse il suo primo discorso luminoso e indimenticabile nell'accademia, in onore del merito e dei meriti del drammaturgo energico.

Jean Rasin "Andromaha". Sommario

La collaborazione con il Moliere era di breve durata nella vita creativa di Rasin. All'età di ventisei, si muove in un altro teatro - pub-bourbon, dove presto mette il suo ingegnoso e inimitabile gioco "Andromaha" - una grave e dura tragedia scritta da un verso Alexandrian.

Dopo un brillante "Alexander The Great", molti intenditori di arte teatrale erano interessati a cui la trama per il suo prossimo lavoro sceglierebbe Jean Rasin? "Andromaha" era basato sul lavoro mitologico di Euripid, ma in qualche modo modificato e ricostruito per il moderno spettatore.

L'essenza della tragedia Jean-Batist non ha visto non nel conflitto tra il debito e il sentimento, ma in contraddizione di varie emozioni e sensazioni che nidificano nel cuore di una persona.

Ad esempio, la doppia immagine di Andromakh incoraggia il pubblico a pensare alle vere cause del suo comportamento mutevole. Perché è cresciuta con il marito morto e il prezzo del ricatto ha accettato di sposarsi con un pyreromo non-nonlo, dopo la sua morte, ha posato per passione per lui e vendette i suoi assassini? Dubbi e oscillazioni di Andromoma, nascoste nelle profondità nascoste dei suoi cuori, sono interessati all'autore più delle sue azioni e azioni.

Contraddittorio e oltre la logica dei sentimenti e un'altra eroina - Hermione. Provando l'umiliazione del Pyrrh, lo adora in modo fensitivo e respinge il corteggiamento ai suoi fedeli a lei. Poi, Bespoken in gelosia e offendere, chiede un amico respinto di uccidere Pyrrh, e quando muore, la sfortunata ragazza maledice minerali e si uccide proprio sopra il corpo del tardo sposo.

Un gioco interessante e affascinante ha trovato una risposta favorevole da entrambi gli spettatori licenziati e da critici esigenti. Era il grande trionfo colossale del drammaturgo francese.

Tuttavia, molto sulla scena dipende non solo dall'autore del lavoro, ma anche dal gioco degli attori.

Chi è il ruolo principale nella sua ingegnosa tragedia raccomandata Jean Rasin? Andromaha è diventato il brillante successo panoramico della sua amante - attrici di Teresa Du Park, mostrato talentuoso nell'immagine dell'eroina centrale e della serietà del conflitto principale dei giochi.

Creatività in fiore

Dopo il successo vertiginoso, "Andromaha", Jean Rasin rafforza la sua posizione come un drammaturgo di talento e un sottile connoisseur dell'anima umana. Crea luminoso, stile forte e argomenti della tragedia "Britanik", "Brenika", "Bayazet" e "iphigations".

In questo momento, il famoso drammaturgo cerca di sperimentare traghetti e generi. Ad esempio, scrive una commedia scintillante "humors" (o "soutagi"), dove il sistema giudiziario francese è ridicolizzato. In un altro lavoro - "Britanik", il poeta per la prima volta fa appello alla storia di Roma, dove racconta il pubblico del Bloodthardsty Traitor Nerno e del suo amore brutale per la sposa di un fratello consolidato.

Durante questo periodo, Jean Rasin acquisisce un'enorme posizione della Corte Royal. Le sue partite mostrate a Versailles, sono allegre e intrattengono non solo la Corte, ma anche il sovrano stesso. All'età di trentatré anni, Jean-Batist è onorato dal titolo nobile. Usa il patrocinio di Madame de Montiespan - L'amante permanente di Luigi XIV, quindi ha la capacità di comunicare con il re stesso e avere una relazione stretta con lui.

Jean Rasin "Fedra". Sommario

All'età di trentotto anni, Rasin compone la tragedia talentosa e ambigua di Fedra, basata sulla trama della trama dalla mitologia greca. Nei tempi antichi, EURINGS è già stato scritto dallo stesso gioco in evidenza con contenuti simili.

Quale nuovo voleva mostrare la sua tragedia Jean Rasin? "Fedra" del drammaturgo ha prestato attenzione non così tanto sull'intriga vorticosa come la sensazione e il sentimento della sfortunata eroina, costretti a guidare la lotta dolorosa con le sue stesse passioni.

Le azioni della trama si svolgono in un'antica città greca del peccatore. Atene Tsar Tesose è andato in guerra e già a metà anno serve awa. In questo momento, sua moglie - una giovane e bella Fedra, inizia a rendersi conto che sperimenta i sentimenti peccaminosi proibiti per il figlio del Tereo dal primo matrimonio. Ippolito (quindi il nome del giovane) non è sospettato dell'amore della matrigna. È tutto immerso nelle sue esperienze personali - il suo scelto da Arikia è un padre prigioniero.

Fedra, strappato da desideri vergognosi oppressivi, vuole suicidarsi, ma qui arriva al messaggio sulla morte di Sene. Le circostanze cambiano. Una donna è avvisata di confessare l'Ippolit innamorato, poiché ora questi sentimenti non sono vietati e vergognosi.

Fedra, prendendo il coraggio, nell'impronta della frenesia e delle emozioni calde riconosciute come passione, che ha avuto a lungo sperimentare la passione per lui. L'ippolito è un giovane pulito e impeccabile, in risposta alla confessione della matrigna, solo sorpresa e orrore, mescolato con imbarazzo.

E poi c'è un inaspettato: appare un tempio vivente e sano! È sorpreso da uno strano atteggiamento, manifestato con suo figlio e sua moglie in un incontro. Presto, ippolita calunniera, come se volesse violentare la matrigna, e il re crede queste dichiarazioni crudeli. Maledice suo figlio e si rifiuta di ascoltare le sue scuse.

Quando la frase del padre supera il giovane e muore, Fedra decide di ammettere il coniuge in sentimenti vergognosi e giustificare la sua amata persona agli occhi del Padre.

Lei si sgretola la vita del suicidio e la Teshesy, ha finalmente imparato la verità, schiaccia la morte del Figlio e nel ricordo di lui vuole accettare il suo scelto ad Arikia come una figlia nativa.

Atteggiamento verso la tragedia dell'autore

Poiché il drammaturgo stesso ammette nella prefazione alla sua tragedia, prima di scriverlo, ha condotto molti studi e ha studiato molti documenti mitologici per determinare i veri personaggi e le azioni dei personaggi principali. Dicente anche di tentare intenzionalmente di imbiancare i personaggi principali per causare il pubblico senza condanna, ma una comprensione e simpatia.

Nel suo lavoro, il grande drammaturgo ha spostato il conflitto non solo nell'anima del personaggio principale. Uno dei suoi compiti principali era quello di trasmettere la contraddizione tra l'interpretazione pagana e cristiana degli eventi.

La tragedia del drammaturgo francese Jean Rasina ha rivelato il mondo pagano degli influenti divinità greci, che potrebbe eseguire e punire le persone (nel caso di un ippolito). D'altra parte, le idee degli Yansenist (il concetto della predeterminazione divina e la redenzione dei peccati della propria vita) passano attraverso tutto il lavoro del filo rosso.

Atteggiamento nei confronti della tragedia del pubblico

In che modo il pubblico ha percepito il lavoro immortale che Jean Rasin ha scritto? "Fedra" ha causato una tempesta di discussioni e disaccordi sulla sua insolita interpretazione.

Inoltre, al primo spettacolo, il gioco è stato subito un complesso fiasco a causa degli invidiosi nemici d'oca di Rasin. Pagare per questa particolare attenzione.

Un gruppo di aristocratici influenti guidati dai parenti del cardinale Mazarini ha strappato la premiere della tragedia, ha acquistato in anticipo tutti i biglietti per la sua presentazione. In parallelo, c'erano spettacoli di una performance con un grafico simile del poeta-Paskvilanta Pradon, che è stato corrotto con i nemici di Rasin. Gli avversari illuminati hanno creato tutto ciò che il gioco di Pradon è stato raccolto molti spettatori, e nessuno è venuto a mostrare la tragedia immortale di Rasin.

Jean Rasin, i cui libri e giochi hanno goduto di ampia domanda e popolarità senza precedenti, è stata offesa da una tale sottotrack di nemici e ha lasciato la creatività teatrale.

Vita dopo "Fedry"

Il drammaturgo ha sposato una modesta ragazza, che nel tempo gli ha dato sette figli e ha preso storicamente la posizione onoraria della Corte. Le sue responsabilità includevano la scrittura della storia ufficiale dello stato francese. Essere al re, il talentuoso Jean-Baptiste godeva della sua posizione completa e ha sperimentato la misericordia speciale del monarca.

Rasin dodici frustrati e offesi non ha preso per una penna per scrivere tragedies. Ma un giorno si è lasciato persuadere e riprendeva di nuovo a scrivere giochi.

Su richiesta del coniuge unifestabile, Louis XIV, Mrs. de Mentenon, il grande drammaturgo ha creato due spettacoli - "Esphyra" e "Hofolya" (o "Afmaty"). Le opere sono state scritte specificamente per ambientare nella grande scuola di Saint-Sira, quindi quasi non hanno quasi avuto un conflitto d'amore e consisteva in un'entità istruttiva.

Le trame della Bibbia a base di grafici bibliche (in particolare "Hofolya") avevano uno sfondo politico. Erano delineati da una monarchia assoluta e ha descritto la rivolta della gente comune contro Despota-Autocrat.

Da allora, Jean-Baptiste Rasin non ha più scritto per i fotogrammi panoramici. Sentì di nuovo una forte fede in Dio, lo afferrò nel pianoforte, e penetrava lo spirito degli insegnamenti yansenistali. Sotto l'influenza del Pio Doom, Rasin crea creazioni religiose: "canzoni spirituali" e un po 'più tardi "breve storia di pionery".

Prima della sua morte, il talentuoso Jean-Baptiste si rivolse completamente a un sentiero religioso e considerava la sua attività poetica di una "vita scandalosa" indegna, per la quale è necessario spingere il perdono da Dio.

Grande drammaturgo è morto a Parigi all'età di sessanta anni.

Patrimonio creativo

Jean-Batist Rasin ha scritto principalmente nello stile del classicismo tradizionale: le sue opere basate sulla mitologia storica o antica consistevano in cinque azioni, e gli eventi hanno avuto luogo in un giorno e in un unico posto.

Con il suo lavoro, il drammaturgo di talento non voleva cambiare fondamentalmente il sistema esistente del dramma. Non ha scritto trattati filosofici ampi, e avvolgono i suoi pensieri e le sue idee in una forma breve e semplice sotto forma di prefazioni per le tragedie pubblicate.

Passò la sua visione del mondo nella pratica, rifiutando l'idealizzazione dei personaggi principali, e ha prestato attenzione a non avere i doveri e il debito dei suoi eroi, ma sui loro conflitti interni, le esperienze cardiache, l'anima della passione, della debolezza e delle tentazioni.

Tutto questo era vicino e compreso dai contemporanei di Rasin. A causa delle sue creazioni poetiche ha apprezzato un grande amore e popolarità nel XVII secolo. Di conseguenza, il suo patrimonio creativo è vivo e in modo tempestivo e oggi.