Autore del dramma storico Tsarist Bride e Pskovsian. Attraverso i miei giorni ...

Quasi tutte le operazioni romane-Korsakov hanno accompagnato incomprensioni, e l'equivoco è efficace. La polemica intorno alla "Bride zarista" si è rivolta in quel momento in cui Nikolai Andreevich non ha avuto il tempo di finire il punteggio. Da questa controversia, inizialmente gli amici e i membri della famiglia compositore, e poi colleghi e critici, hanno firmato diversi timbri stimati e di classificazione. È stato deciso: nella "Bride dello zarista", il Korsakov romano è tornato a forme vocali "obsolete", principalmente un ensemble; Ha rifiutato l'innovazione indispensabile, la ricerca di "freschi", mezzi di espressività nettamente originali, partendo dalle tradizioni della nuova scuola russa o persino tradendoli. "Tsarist Bride" - Drammatico (storico o psicologico), e quindi in esso il Korsakov romano si cambia (in realtà, scene e immagini della zona, modello per riferirsi all'area "Mito e fiaba").

L'incertezza è sorprendente, con la quale anche le persone più vicine indicano il Maestro per il suo errore (fallimento). I tentativi curiosi di corrispondenti benevoli spiegano lo stile inaspettato della sposa zarista, che sembrava strana dopo Sadko. Qui, diciamo, il famoso posto dalla lettera VI Belsky, Bitellettista Rimsky-Korsakov: "L'abbondanza degli ensemble e l'importanza dei momenti drammatici espressi da loro avrebbe dovuto portare la" sposa "alle operazioni della vecchia formazione , Ma c'è una circostanza, che lo sposta bruscamente da loro danno ai tuoi atti una fisionomia completamente originale. Questa è l'assenza di ensemble lunghe e rumorose comunemente sicure nella conclusione di ogni azione. " Belsky, Devotee Amme, lo scrittore di enormi talenti, la natura è veramente artistica, infine, il volto è il più vicino a Roman-Korsakov per molti anni ... Cosa significa la sfida ingenua del suo periodo di assoluzione? Vai alla fedeltà cortigiana di Gesture? O forse un tentativo di esprimere una comprensione intuitiva della "zarista sposa" contraria ai modelli che sono stati imposti ai suoi interpreti?

Roman Korsakov si è lamentato: "... per me, una specialità è prevista per me: musica fantastica e sono applicati drammatici. È il mio sacco di acqua, terra e anfibi? "È mio?" Come nessuno dei grandi musicisti del passato, il Korsakov romano ha subito da prescrizioni ed etichette. Si credeva che i drammi storici - il genere del genere di Mussorgsky (nonostante il fatto che Pskovtyanka fosse composto simultaneamente con Boris Godunov, in sostanza, nella stessa stanza, ed è possibile che il linguaggio dell'opera Korsakovskaya abbia avuto un impatto significativo sul Opera Mussorgsky), il dramma psicologico - secondo Tchaikovsky. Le forme Opera Wagner sono le più avanzate, significa fare appello alla struttura numerica - retrogradismo. Quindi, il Korsakov romano ha dovuto comporre le opere di fiabe (epope, ecc.), Preferibilmente nelle forme del Wagner, riempiendo le parti con pittoresche innovazioni armoniche e orchestrali. E proprio nel periodo in cui il boom finale e fraliminario del vagherismo russo era pronto a scoppiare, Nikolai Andreevich ha creato la "Sposa Tsarist Bride"!

Nel frattempo, il Korsakov romano è l'autore del meno polemico, il minor netto di tutto ciò che può essere immaginato. Non ha mai cercato di innovazione: quindi, alcune delle sue strutture armoniche, il cui radicalismo non è ancora stato superato, deriva dalle tradizioni fondamentalmente comprese per esprimere immagini speciali, speciali - stati. Non ha mai voluto inventare quelli dell'opera, si concluderà in un quadro di un particolare tipo di drammaturgia: le forme attraverso e le piastre di licenza sono state utilizzate anche in conformità con i compiti del significato artistico. Bellezza, armonia, forma fisica dei gioielli - e nessuna controversia, nessuna dichiarazione e innovazioni. Naturalmente, tale integrità perfetta e trasparente è meno chiara di tutta l'hatchy, inequivocabile, - provoca la polemica in misura maggiore rispetto alle innovazioni e ai paradossi più franchi.

Alcuni ... è così lontano "realistico" Opera Roman-Korsakov dalle sue opere "fantastiche", "opere-fiabe", "opera-epica", "opera-misteri"? Certo, non ha spiriti naturali, maghi immortali e uccelli paradiso. In esso (che, infatti, attraente per il pubblico) la durata della tensione delle passioni - quelle passioni che le persone vivono nella vita reale e l'incarnazione dei quali sono cercando nell'art. Amore, gelosia, piano sociale (in particolare, in particolare la convivenza familiare e layless come due poli), una struttura sociale e un potere dispotico - molto da ciò che ci occupa nella vita di tutti i giorni, il posto è trovato qui ... ma tutto questo è venuto da a Fonte letteraria, dal dramma Maya che potrebbe aver attirato il compositore con precisione una copertura significativa della vita (in senso ampio), la disposizione gerarchica dei suoi elementi - dall'autolivellamento, per permeare la vita di tutti, allo stile di vita e alle esperienze di ogni.

La musica solleva ciò che sta accadendo per un diverso passaggio semantico. Belsky ha notato fedelmente che gli ensemble esprimono i momenti drammatici più importanti, ma interpretati erroneamente la differenza drammaturgia tra la "sposa" dalle opere della "vecchia formazione". N. N. Rimskaya-Korsakov, la moglie del compositore, ha scritto: "Non simpatizzo, tornerò alle vecchie forme di opera ... specialmente nella domanda di una trama così puramente drammatica." La logica della speranza Nikolaevna è la seguente: Se scrivi un dramma musicale, allora (nelle condizioni della fine del XIX secolo) dovrebbe ripetere le forme di drammatico, per l'infezione della collisione della trama, continuò, migliorata dal suono si intende. Nella "Sposa Tsarist" - Completa discretezza delle forme. Arias non esprime solo lo stato dei personaggi - rivelano il loro significato simbolico. La scena è implementata nel lato scena dell'azione, gli ensemble danno ai momenti dei contatti fatali di personaggi, quei "nodi del destino", che costituiscono un reticolo di azione di cristallo.

Sì, i personaggi sono scaricati tangibili, bruscamente psicologicamente, ma la loro vita interiore, il loro sviluppo non è tracciato con la continua possibilità che si distingue un dramma psicologico. I caratteri variano da "commutazione" a "commutazione", fare gradualmente in una nuova qualità: con contatto con l'altro o con un ordine superiore. Nell'opera, c'è una fila categoriale - impersonale, che si trova sopra gli eroi, come se nel maiuscolo. Categorie "Gelosia", "vendetta", "follia", "Pozione", infine, "Tsar terribile" come portatore di forza astratta, incomprensibile è incorporata in idee musicali di formula ... La serie totale di Aria, scene, numeri sono Semplicamente pianificato, attraverso di esso il livello categorico dell'argomento passò nel proprio ritmo.

In particolare, la perfezione dell'opera. La perfezione di un normale, coprendo tutte le piccole cose dell'Ordine, che, in congiunzione con gli eroi e i sentimenti, che proveniva dalla vita, sembra essere desiderabile e spaventoso. I personaggi appellano attorno alle categorie come in un giocattolo per cerniere, scolpire dall'asse sull'asse, spostandosi in base alle traiettorie specificate. Asse - Categorie musicalmente incarnate - indicare all'interno del design, sulla causa generale, sconosciuta e scuro. "Tsarist Bride" non è un lavoro realistico. Questo è l'opera perfetta "opera sulla vita", in sostanza - la stessa azione mistica, come altre opere Korsakovsky. Questo rituale impegnato intorno alla categoria di "horror" non è orrore di "passioni fatali" e regnando crudeltà nel mondo - no, alcuni più profondi, misteriosi ...

Il Gloomy Ghost, rilasciato nel mondo di Roman-Korsakov, dovrebbe essere realmente dietro la cultura russa per più di un secolo. All'epoca del presente della visione oscura, è fatto da segni particolarmente tangibili, quindi, secondo motivi sconosciuti, per la scorsa stagione, due anteprime delle nuove versioni del palcoscenico della sposa zarista si sono svolte in quattro teatri metropolitani: a Mariinsky, nel centro di Mosca di Vishnevskaya e la nuova opera; La "Tsarist Bride" va in Myligot.

Scene dal gioco. Teatro dell'opera e del balletto. M. Mussorgsky.
Foto V. Vasilyev.

Di tutte le prestazioni elencate della piccola opera - il più vecchio in tutti i parametri. Prima di tutto, non ci sono esperimenti speciali in questa formulazione: i costumi del XVI secolo sono gentilmente stilizzati, gli interni sono piuttosto nello spirito dell'epoca di Ivan IV (Artista Vyacheslav Okunev). Ma è impossibile dire che la trama dell'opera rimase senza la "lettura" alla regia ". Al contrario, il regista Stanislav Gaudasinsky ha il suo concetto di "Royal Bride", e questo concetto è stato altamente stretto.

La performance è un numero estremo di Ivan il terribile. La discussione sul fatto che questo despota debba essere mostrato nella modulazione "sposa", è condotta per un lungo periodo di tubi dell'opera, in classi conservatrici ... anche gli orchestri a volte divertiti, appesi a un personaggio silenzioso con uno sguardo fiammeggiante e a Barba che si fonde sul palco e gesticolando minaccioso. Risposta GAUDASINSKY: Ne consegue! Per la musica delle aperture e l'introduzione ai dipinti, quattro, se riesci a metterlo, affreschi mimico-plastici che costituiscono un piano speciale della performance. Per la tenda trasparente, vediamo Tirana dalle principali orge, marciamo dal Tempio, scegliendo una sposa, spremuta sul trono prima di servire Boyars ... Naturalmente, sono mostrati il \u200b\u200bdispotismo, la depravazione del monarca e del suo ambiente. Okrichniki flirty, bussare alle sciabole (probabilmente per il gusto di allenamento) che a volte impedisce ad ascoltare la musica. Sventolando le fruste contorte, fai clic da loro davanti al naso nelle ragazze attratte per i piaceri orgiastici. Allora le ragazze cadono un grappolo di fronte al re; Quando sceglie "USLaden" e rimuove con lei in un ufficio separato, i pulcini di tutta la folla sono attaccati a quelli che rimasero. E devo dire, nel comportamento delle restanti ragazze, anche se può essere visto, e ha paura di loro, una sorta di ecstasy masochista viene letto.

Lo stesso orrore è osservato "sulle piazze e le strade" della performance. Prima delle scene, di Martha e Dunyshi - quando i fantasmi si precipitano nella folla di camminare, i cittadini pacifici nel panico pieno si nascondono dietro le quinte, e il re, vestito in una sorta di fila monastica, è come un gelo sulla pelle. In totale, un episodio è più significativo ... Sei enormi giocatori svolgono un ruolo prominente - in tutta l'altezza della scena - candele che sono instancabilmente brillano, nonostante ciò che i lettori immorali stanno identificando i personaggi. Nella seconda immagine, le candele sono raggruppate in una fascia densa, le maschere di lamiera si appendono su di esso - risulta la chiesa presumibilmente. Quindi, al momento dell'area dell'Okrichnikina, questa struttura simbolica inizia ad andare al camminatore - shock le fondamenta della spiritualità ...

A proposito, per essere o non essere grozny sul palco - questa non è una domanda. Ma la domanda: devo mostrare nella "zarista sposa" della frusta? E ancora la risposta di Gaudasinsky - affermativo. Infatti, tra gli escursionisti che vagano il guerriero, questa coscienza popolare indesiderata, chiede un centesimo, rischia un sonaglio (di nuovo, dover ascoltare musica), e sembra, questo è tutto, attraverso l'Orchestra, cantare: "Il mese brilla , il gattino che piange ... ".

Sì, una performance estremamente concettuale. Il concetto penetra nel micheanssen: Quindi, la maleducazione della morale, la emessa nella formulazione, si riflette sul comportamento della bomeline, che, battendo per Lyubash, minaccialo invano. Nelle finali, Lyubasha si precipita sulla scena con la frusta, probabilmente volendo testare lo strumento sull'avversario, ripetutamente applicato ad esso più sporco. La cosa principale - la "Tsarist Bride" è interpretata come un dramma storico e politico. Tale approccio non è privato della logica, ma sono piene di congesture forzate, Alluzia sulle opere, avendo effettivamente un sottotesto politico: "Boris Godunov" e quasi "Ivan the terrible" Slonim. Ricorda, come Bulgakov nell'Isola "Baghrov Island": un pezzo preso dallo scenario di "Ivan the Terrible", preso da Maria Stewart.

Centre Vishnevskaya, nonostante la sua ampia attività, molto in miniatura. Una piccola sala accogliente nello stile di Luzhkovsky barocco. E la "Sposa Tsarist", fornita lì da Ivan Popovski, per la monumentalità, non può essere confrontata con il "affresco" di Gaudasinsky, ne tutti con il gioco Mariinsky. Tuttavia, Popovski e non si è sforzato per nessuna ragione. Il lettore del suo lavoro è già determinato dal fatto che la performance, in sostanza, è l'abstract della "Sposa zarista": tutti gli episodi corali sono sequestrati dall'opera. Sì, non potrei essere: il centro di Vishnevsky - un'organizzazione di formazione, preparare solisti lì, e l'opera è soddisfatta per garantire che la Galendar scoperta da Galina Pavlovna in varie parti della Russia potesse esercitarsi a mostrare. Questo è parzialmente spiegato da alcuni "raid studente", tangibile nella performance.

Popovski qualche tempo fa ha fatto una forte impressione, mostrando la composizione "PS. Sogni "di Schubert e Shuman Songs. La composizione era laconica e coperta con condizionale. La laconicità e le convenzioni pertanto, è stato possibile aspettarsi dalla produzione della "Bride zarista" - ma le aspettative non si sono avverate. Invece della spina dorsale - il piano luminoso del preferito Popovsky (giudicare dai "gressi") di una fredda ombra blu-verde. Lo scenario è minimalista: il design che ricorda il portico dei Boyars o degli edifici ordinari non è tanto nemmeno XVI come il XVII secolo. Un portico simile può essere trovato spesso nei cortili interni degli edifici in stile "Naryshkinsky". È logico: c'è un ingresso - l'arco, attraverso il quale penetrano nei locali "Black", in ufficio. Ci sono entrambi i gradini che possono essere chiusi in un sapore. Infine, con un portico così portico, gli individui di stato hanno annunciato ordini, e i suzaseini locali sono i loro boyars. Il portico è fatto di plastica, è sporco, raffigurante l'abitante di uno sporco, allora il coner di Bomelia allo stesso tempo con la casa del cane ... - nel corso dell'azione. I personaggi prima di partecipare all'azione, ai passi da stiro, quindi scendere - e poi iniziano a disturbare gli archi e fare altre procedure accoglienti. Oltre a questo design, ci sono ancora alcuni mobili in plastica, fastidiosamente disgraziati.

In generale, Popovski è incline alle convenzioni e persino ritualizzazione, le prestazioni consiste in poche azioni ripetitive. Gli ensemble vengono eseguiti enfatizzati da Philharmonic: Gli Ensemblers vanno in prima linea, congelati in concerti pose, ai momenti di entusiasmo che alzano le mani e girano gli occhi. Quando un personaggio risale ad una certa altezza morale, lui, naturalmente, sorge al cuscinetto del portico. C'è anche un personaggio quando è un messaggero del destino. Se un personaggio ottiene una predominanza su un altro personaggio - un determinato atto di volontà viene eseguito su di esso, come sporco sopra i testi nella terza foto o in lubash su di sporco in finale, allora il lato della sofferenza risulta essere all'altro, il Lato della stessa offensiva si blocca, prendendo posture patetiche, avendo rilasciato o occhio dell'occhio. La questione della presenza del re è stata risolta compromettendo: occasionalmente la figura nebbiosa e grigia scura, che può essere re, e potrebbe non essere (allora questa figura è rock, destino, fatum ...).

In una parola, la performance potrebbe potenzialmente esprimere la rimozione, la "algebraicolezza" delle azioni stabilite nella "Sposa Tsarist". Poteva seriamente toccare - come una storia del "destino", raccontata dalla lingua della macchina.

Scena dal gioco. Centro per il canto dell'opera Galina Vishnevskaya. Foto di N. Vavilova

Ma alcuni dei momenti sono troppo caratteristici per il piano generale rovinare l'impressione: così, sporca, raffigurante la passione della natura, a volte colline sul tavolo e calcia gli sgabelli. Se Popovski ha raggiunto Popovski nella composizione di Schuberto-Shumanovskaya da quattro cantanti di gesti di gesti quasi meccanici, poi si è rivelato irraggiungibile con Vishevians. Pertanto, l'idea della performance come un "arithmometro, che racconta il destino", salva, la laconicità è rotolata nella "modestia" (se non dicendo la povertà) della performance dello studente.

Nel gioco dell'Opera Mariinsky (regista Yuri Aleksandrov, Artista-Etharse Zinoviy Margolin) - una partenza fondamentale del consueto "storicismo". Zinovy \u200b\u200bMargolin ha dichiarato immediatamente: "Dire che la" Tsarist Bride "è un'opera storica russa, sarà il falso più perfetto. L'inizio storico è assolutamente insignificante in questa composizione ... "Beh, probabilmente, ai nostri altri giorni, i sentimenti del pubblico" Tsarist ", che osservando le" camere ", non sono abbastanza chiari, per i quali le" cappotti di pellicce " E "Kokoshniki" si muovono ... Invece delle camere, gli autori della performance hanno messo in scena qualcosa sul palco, sembra del parco sovietico della cultura e della ricreazione - spazio irrimediabilmente chiuso in cui ci sono tutti i tipi di carosello-Dancelds, ma in generale è scomodo, anche spaventoso. Secondo Alexandrov, il volo da questo "parco" è impossibile, e nella sua aria verserà la paura del tipo stalinista.

Naturalmente, il Ryrichniki è vestito con doppio costumes - grigio, non assomiglia a qualche tipo di servizi speciali, non quella fraternità privilegiata. Sporco esegue il suo monologo, seduto a un tavolo con un bicchiere di vodka in mano, e il "servicehouse" lo sta fluendo. I cori del roaming ambulante nella scena nei vestiti, stilizzati - non anche, tuttavia, direttamente - sotto gli anni '40. Ma i segni storici non sono completamente espulsi dal palco, tuttavia, li trattano alcune beffa. Quindi, diciamo, il Malyuta Skuratov, con un'ironia predatoria, ascoltando la narrativa di Lykov sui benefici della civiltà europea, in cima alla franch grigio sostiene il famigerato pelliccia. Sundars e Kokoshnikov vanno alle ragazze principalmente dei ricicli che intrattengono un oprichnin ... e Lyubasha, la vita principale della vita saharanny, appare per la maggior parte dell'obbigliamento nazionale.

In totale, il design dello stage è importante nella performance. Due cerchi rotanti muovono più oggetti: un set di lanterne, lavello da giardino, lavello da giardino, tribune dello spettatore ... queste tribune sono molto tipiche: una cabina di mattoni (nei vecchi tempi, un proiettore cinematografico o un bagno è stato collocato in tale stand) , i banchi discendenti da esso. "Rakovin" è un'invenzione efficace. Galleggia sul palco, come un pianeta sbiancato, poi usato come interno - diciamo quando LUBASH Spies sulla finestra per la famiglia del cane ... ma la migliore applicazione è probabilmente, come "scena del destino". Alcune importanti uscite di personaggi sono arredate come fenomeni con questo pop da giardino. Non privo di spettacolare e l'emergere di Martha nell'ultima immagine: il palcoscenico si svolge bruscamente - e vediamo Martar sul trono, nei vestiti dei principi, circondati da qualche tipo di aziende (top bianco, fondo nero, gesticolare corrispondente) . Il giardino, naturalmente, non è privato degli alberi: i neri, le reti grafiche dei rami sono abbassate, aumentano, convergono, - che, in congiunzione con il magnifico Gleb Forshinsky, crea un gioco spaziale espressivo ...

In generale, nonostante il fatto che la "plastica visibile" della formulazione sia determinata dalla combinazione delle stesse decorazioni, è più impressionante dei singoli momenti, Kunshutyuki, che cadono dal corso generale degli eventi. Quindi, non esiste un Grozny Ivan nella performance. Ma c'è una ruota panoramica. E così, nella seconda immagine, quando le persone scuotono, geloso del terribile zar (nell'orchestra, il motivo "sole della gloria rossa"), nella ferma profondità della scena è una ruota, come un sole notturno, Si illumina con luci fioca ...

Sembrerebbe che la performance della performance sia come un cubo di rubik - riecheggia la ritualità dell'opera Korsakovskaya. La circolazione dei cerchi di trasformazione, alcuni oggetti fase che sono concepibili come gli attributi della performance - in tutto ciò c'è un eco "zarista sposa" come una struttura rigorosa da un certo numero di unità semantiche. Ma ... Qui, diciamo, la dichiarazione dell'impossibilità di mettere la "sposa" nella chiave storica. Non è possibile conoscere le dichiarazioni della decidua - il tentativo della soluzione "non storica" \u200b\u200bè facilmente visualizzata nella prestazione stessa. Cosa si gira? Dal fatto che uno storico "entourage" è sostituito da un altro. Invece dell'era di Ivan IV, una miscela arbitraria del periodo stalinista con la modernità post-prelazione. Dopotutto, se le decorazioni e i costumi delle produzioni tradizionali sono ricostruttive, ma quasi come elementi ricostruttivi della fase Alexandrovsko-Margolinskaya sono anche ricostruttivi. Non importa, imitare questi elementi del 40 ° o degli anni '90, - devono essere stilizzati, trasferirsi al riconoscibile nella casella del palcoscenico ... Si scopre che gli autori della nuova performance vanno bene - nonostante la miscela Di volte, il livello di astrazione è persino in declino: i segni dell'antica vita russa già percepiti come qualcosa di condizionale, mentre il mondo oggettivo del ventesimo secolo respira ancora concretico. O forse la "sposa zarista" non richiede "non storico", e senza tempo - decisione assolutamente condizionale?

O famigerata paura che il regista sia iniettato ostinatamente nella performance. Viene identificato con loro con specifici fenomeni storici, con forme storiche di comunicazione: stalinismo e i suoi successivi echi, alcune strutture della società sovietica ... in che modo tutto questo differisce da Ivan The Terrible e Okrichnina? Solo date e costumi. E, ripeti, l'orrore del Corsakov romano non è una famiglia, non pubblica - artistico. Naturalmente, sul materiale della sposa zarista, l'artista vuole parlare della sua vicinanza ... Voglio tradurre la generalizzazione delle caramelle nella lingua delle feste - quelli con cui vivi, "emetti" il fantasma, lo scaldano Con qualcosa di personale - almeno con le loro paure ...

Come sempre a Marinka, c'è qualcosa di fondamentalmente diverso nella fossa, piuttosto che sul palco. La performance è problematica, un gioco discutibile - orchestrale è perfetto, adeguato al punteggio. In effetti, l'ambientazione è discussa con l'interpretazione di Gergiev, dalla sua esecuzione al momento - quasi il cast più accurato del piano Korsakovsky. Tutto è ascoltato, tutto vive - nessun dettaglio è meccanico, ogni frase, ogni costruzione è piena di respirazione compagna, bellezza sublimata. Ma la totalità è vicina all'Absolut - hanno trovato un ritmo "Corsakovsky" misurato, in cui ci sono anche bandamenti orchestrali strani, inventivi, e infinite sottigliezze d'armonia ... il ritmo è incredibile, con solennità, con la solennità è completamente anch'essa insufficiente: Come il Gergiev evita l'imbrogli energetico esterna, tutti i tipi di cretini e turbinii, in quanto non pedali il pathos della statica. Tutto è realizzato con la naturalezza in cui la musica vive la propria vita privata, senza necessità. Bene, a volte sembra che nel teatro Mariinsky, siamo in parte per contemplare l'Abisso, indebolito ora tra musica e directory dell'opera.

Infine, la performance della nuova opera (direttore direttore di Yuri Grimov). Qui ti siedi nella sala, aspettando i suoni di un'overture. E invece della battaglia del campana. Le persone escono in bianco (coriste), con candele in mano e il grado si trovano lungo il lato sinistro della scena. A sinistra - la piattaforma, in qualche modo nominata nella sala. Gli oristi cantano il "re dei regni". I personaggi dell'opera, uno dopo l'altro, sono sul bordo del pallet, avendo pre-tirando una candela dalle mani di qualche corista, cadere in ginocchio, Bawrs, andare. E poi immediatamente - l'Aria è sporca. L'Okrichniki è rappresentato da non-semheads, non quel criminale - con oggetti spiacevoli, carri armati rasati (tuttavia, i britheads non sono naturali, è raffigurato strettamente dotato di teste della testa che rimuove la colorazione "in pelle" repellente). On Cramble (oltre a tutti i personaggi maschili, ad eccezione del Bomylais) - la somiglianza del vestito storico stabilito da Ivan Grozny per i suoi steli: un ibrido di una correzione con kuntush, intercettata sulla cintura con uno straccio rosso.

Nella formulazione di Grmov, Ochrichniknikov non a filo, sono salsiccia - si comportano esattamente come pelli o zenithesy, bella birra versando. Vieni allo sporco, ricevono un piacere non solo con il miele, ma anche le ragazze, che sono immediatamente nate (abbastanza naturalmente), formando uno sfondo pittoresco per la prima scena con Lyubash. Un cane, inseguendo lontano all'estero, è naturalmente esposto a umiliazione morale e fisica. Scena con bommetica ...

Ma Bomylais dovrebbe essere toccato soprattutto, per, secondo Grmov, questo personaggio è in Opera "Tsarist Bride" - il principale. Ad ogni modo, la chiave. Nel mezzo della scena, qualcosa costruito da doghe disordinate, sottovalutato e in diversi luoghi punzonati, anche se con un geometrismo ... in una parola, qualcos'altro. Cosa - è proposto di indovinare lo spettatore. Ma il regista ha naturalmente il proprio parere sul significato del design: secondo questo parere, simboleggia per sempre la Russia incompiuta. Non ci sono più scenari. Gli attori appaiono, come regola, in cima, sul marciapiede, trasferiti nella parte superiore della struttura, sono discesi lungo la scala della vite sulla rampa.

L'ambiente del Bomylais è un palare estremamente sgradevole, parte delle stampelle, parte delle sue gambe. Sono vestiti in tela da imballaggio coperti da punti verdognoli raffiguranti il \u200b\u200bmarciume. O degenerazione, forse.

I mostri appaiono sul palco prima separatamente dalla loro cartuccia. Termina a malapena la prima immagine (Lyubasha giura per distruggere il rivale), come, allo stupore degli ascoltatori, sono ascoltati i suoni delle aperture. Un episodio coreografico è stato messo su un'overtura, che può essere convenzionalmente autorizzato a "persone russe e forze oscure". All'inizio, il vile Bomeline di retinenza rende vigorosamente native la televisione. Poi le ragazze russe e i ragazzi russi scappano, quest'ultimo si conducono con le ragazze molto tolleranti dei pulcini: guarda intorno, sono imbarazzati ... poi tutti sono rotti nella coppia e la danza ha luogo. In breve, idillio dal film del tema della fattoria collettiva. Ma dura per un breve periodo: critici pompati, e poi spaventosi, girando ciò che sta accadendo nei poveri.

L'episodio della festivazione è abolito. Dopo che i lampi con la famiglia dei cani vengono rimossi (i cani dimorano da qualche parte in alto, sono mostrati dal tormento Lyubash, lasciando il ponte sotto il soffitto della scena), impariamo che Bomelius vive all'interno "Russia incompiuta". Definizione lunga non valida serve anche come luogo di residenza permanente di mostri. Sono lì in ogni modo società e gattonare. Gattonare, attaccandosi a Lyubash. Quando viene arresa, nessun bombardiere la trascina all'interno della costruzione - freaks, finalmente sigillato il viale, la porta nelle viscere della loro massa disgustosa. Nella scena della politica di nozze del Lykov, per qualche ragione, è vestita con una camicia notturna, sdraiata sulla salita, da dove è discendente il vecchio uomo di cura decente. Quando sporco mescola la pozione, la bomeline si verifica nella parte superiore della costruzione. Nella quarta immagine, presenta anche il coltello Gregory, che sarà massacrato da Lubash. Infine, freaks con attacco di avidità al cadavere di Lyubashi e vive ancora, ma la mappatura folle, li trascinano ... L'azione è completata.

Va notato che le bollette (oltre alla scena delle festeggiamenti, al coro "Swithalk of Honey AffectionAted Word", circa un terzo della musica dell'ultima immagine, ecc.) E le permutazioni sono rese non un regista. Il piano di shuffling "Tsarist Bride" appartiene al tardo leader del nuovo conduttore di Opera A. Kolobov. Che cosa voleva dire Kolobov, organizzato invece di un'overture imitazione teatrale delle preghiere? Inconsapevole. Con l'idea del direttore, tutto è più facile: le forze oscure corrotte, schiavizzate, ecc. Il popolo russo (è oscuro solo se queste forze sono metafisiche (Bomeline - demone, mago), etnopolitico (Bomelis - tedesco) o sia quelli che gli altri insieme); Il popolo russo si comporta selvaggiamente e improduttivo (sulla passione di una terra, non può costruire nulla). È un peccato che Grmov significasse sotto il suo paesaggio "tempio incompiuto" - che piuttosto blasfemo. Sarebbe meglio se vedesse nell'invenzione della propria tazza inclinata di appuntamenti di plastica, su cui, in generale, lo scenario è molto probabile. Poi sarebbe successo a leggere relativamente corrette: Piva e il suo fornitore - al centro dell'azione; E nella "Sposa Tsarist" c'è un'indicazione musicale della natura satanica della pozione e quelle passioni, nel Plexus di cui svolge un ruolo nodale. E la musica di Bomlais è anche piena di piatti demoniati del ghiaccio. Ahimè, in realtà, il posterità dell'idea del direttore e della sua incarnazione conduce a un hardware semantico radicale, produce quasi una parodia dell'effetto - ed è parito, infatti, l'opera del Corsakov romano ...

Lasciatemi permettere a me stesso, guardando quattro spettacoli che mi vedevo per un mese e mezzo, non si tratta delle idee organizzate, ma dei tuoi sentimenti. Dopotutto, quanto interessante: i wilts del destino formavano uno stadio olistico della vita, passati sotto i suoni dell'opera di Roman-Korsakov, di tutte le sue creazioni più vicine alla vita di tutti i giorni, ai sentimenti di urgente. La "zarista sposa" per un po 'fusa con l'attuale punto di riferimento, le leitmotif del terribile Tsar, l'amore, - BEZUMIA ha attraversato con fili colorati, senza Opera, e attraverso i miei giorni. Ora questa fase finì, andò nel passato, e in qualche modo non voglio riassumere le attività degli artisti in parallelo che lavorano sullo stesso lavoro. Qual è il fatto che ognuno di loro ha visto solo un lato del cupo segreto del lavoro di Nikolai Andreevich? Cosa per tutti loro e l'opera, e il mistero nascosto in esso sono attraenti, ma sono percepiti un po 'egoistici - sono interpretati in ciascuno dei quattro casi soggettivamente, arbitrariamente? Ciò in uno dei quattro casi è dimezzato non implementato dalla bellezza, dalla perfezione estetica, che è il contenuto principale di qualsiasi opera Korsakovskaya, in relazione al quale una trama musicale specifica, la sua idea occupano una posizione subordinata?

Quello di cui avevo bisogno prima, da quando ho imparato all'esperienza, in che misura la "Royal Bride" può trasformarsi in un gioco di vita.

Il 24 marzo, al Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Paese Ave., 28) Aperto una mostra "Tragedy of Love and Power": "Pskovtyanka", "Tsarist Bride", "Servizio". Il progetto dedicato alle tre operazioni creato sulle opere drammatiche di Lev Maya completa la serie di mostre della Camera, dal 2011, un pubblico generale conosciuto sistematicamente con il Patrimonio dell'Opera di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Gold goffrato è scritto su un nastro presentato al compositore. Dramas, Poesia, Traduzioni - Il lavoro di Lev Alexandrovich Maya ha attratto il Romano-Korsakov per tutta la sua vita. Alcuni materiali dell'opera - eroi, immagini, elementi musicali - Passati alla "Bride dello zarista", e successivamente si è trasferito nel "servizio", quindi apparentemente lontano dal dramma dell'Evlan Grozny. Il focus di tre opere è le immagini femminili luminose, un mondo fragile di bellezza e purezza, che muore a causa dell'invasione delle forze forze incarnate nella loro quintessenza, sia del re Moscow o del console romano. Tre damigelle d'onore condannate Maya - Roman-Korsakov è una linea emotiva diretta alla massima espressione sotto forma di figria nella "storia dell'invisibile Grada Kitege". Olga, Martha e Servire, Amorevole, Sacrificale, Anticipazione della morte, furono brillantemente incarnati sulla scena del Korsakovsky Ideale - N. I. Ballet-Vrubel, con la sua voce unisterly, idealmente adatta a queste parti.

Opera "Tsarist Bride" ha familiarità con l'ampio spettatore di più rispetto ad altre opere di Corsakov Romano. I fondi del Museo delle Arti teatrali e della musica hanno conservato prove di molte produzioni: dalla premiere del Teatro privato S. I. Mamontov nel 1899 alle esibizioni dell'ultimo quarto del XX secolo. Questi sono schizzi di costumi e scenari di K. M. Ivanova, E. P. Pomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitotovsky, Original Work D. V. Afanasyev - schizzi a due strati di costumi, imitando sollievo in tessuto. Il punto centrale della mostra prenderà schizzi di scenario e costumi S. M. Yunovich. Nel 1966, ha creato una delle migliori performance nella storia della vita panoramica di questa opera - Shrill, tesa, tragica, come la vita e il destino dell'artista. La mostra sarà presentata per la prima volta. Verrà presentato il costume di maternità per il solista dell'opera Tiflis I. M. Korsunskaya. Per Legend, questo costume è stato acquistato dalla Freillana della Corte Imperiale. Successivamente, Korsunskaya ha presentato il costume di L. P. Filatava, anche prendendo parte al gioco S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", cronologicamente la prima opera di Corsakov romano, non sarà accidentalmente presentato nella fiera finale del ciclo. Il lavoro su questo "cronista opaa" è stato disperso nel tempo, tre edizioni della composizione coprono una parte significativa della biografia creativa del compositore. Alla fiera, i visitatori vedranno uno schizzo dello scenario di M. P. Zandina, un costume panoramico, una collezione di opere drammatiche del Maya nell'edizione di Kushelev-Beramojo dalla Biblioteca Personale di Corsakov Romano. Il punteggio dell'opera "La paura della fede Sologa" è stata conservata, che è diventata il prologo al "Pskovtyanka", con autografo V.

V. YASTREBTSEVA - Biografia del compositore. I nastri commemorativi sono presentati anche nell'esposizione: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orchestra 28.x.1903. Orchestra della musica russa imperiale "; "N. A. Rimsky-Korsakov "per la memoria su MN Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. s.p.b ..

Shalyapin, rimase ogni intonazione del partito di Ivan Grozny, che esplode tra l'amore della figlia acquisita e il peso del potere, trasformò il dramma storico di "Pskovtyanka" in una vera tragedia.

I visitatori della mostra avranno un'opportunità unica per conoscere l'opera del "Servizio" Romano Corsakov, rappresentato dagli schizzi dei costumi di E. P. Ponomarev al premiere dello spettro nel teatro Mariinsky nel 1902; Un vestito panoramico che sarà prima impostato in un'esposizione aperta, così come la chiave dell'opera con cucciolate personali del compositore. Opera per diversi decenni non è apparso sul palcoscenico del teatro, né nella sala da concerto. Non c'è una registrazione completa di "Servia". L'appello del museo per l'opera dimenticata del Corsakov romano, programmata alcuni anni fa, è stata sorprendentemente coincidata oggi con l'aspettativa di un evento eccezionale - la prossima dichiarazione di "servire" nel teatro di musica da camera. B. A. Pokrovsky. Prima della premiere programmata per il 15 aprile, Gennady Christmas prevede anche di effettuare il primo record della registrazione del "servizio". Questo sarà pieno di una finestra vuota nell'edificio Majestic Opera N. A. Rimsky-Korsakov.

Opera in tre azioni del Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Il libretto del compositore (con la partecipazione di V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) secondo lo stesso nome Drama L. Maya.

Personaggi:

tsar Ivan Vasilyevich Grozny (BAS), Prince Yuri Ivanovich Tokmakov, Vicista Tsarist e Centrale elettrica a Pskov (BAS), Boyaarin Nikita Matuta (Tenor), Principe di Afanasy Vyazemsky (Bass), Bomelius, Tsarsky Tsuch, Piantatura figlio (tenore), Yushko Velebin, corse da Novgorod (Bass), Princess Olga Yuryevna Tokmakova (Soprano), hawainging Stetanid Matuta, fidanzata di Olga (Soprano), VS Mamka (Metzo-Soprano), Perflight, Mamka (Metzo Soprano), Voce di Watchdog (Tenor).
Migliaia, giudice, Pskov Boyars, possedendo figli, fantasmi, Mosca Sagittario, ragazze fieno, persone.

Tempo d'azione: 1570 anni.
Situazione: Pskov; dal monastero di Pechurch; Vicino al fiume Medemnya.
Prima esecuzione della prima edizione: Pietroburgo, 1 (13) Gennaio 1873.
La prima esecuzione della terza (finale) edizione: Mosca, 15 (27) dicembre 1898.

"Pskovtyanka" è la prima delle quindici opere create da N. A. Rimsky-Korsakov. Quando ha concepito lei - nel 1868, aveva 24 anni. Sui primi impulsi alla composizione dell'opera stesso, il compositore stesso dice nella "cronaca della mia vita musicale": "Ricordo come, seduto a me stesso (nell'appartamento di fratello), ho ricevuto la sua nota con la nomina di Il giorno della giornata (nel villaggio della contea di Kashinsky della provincia di Tver. A.m.). Ricordo come l'immagine del prossimo viaggio nel deserto, ingo, innamorata la Russia, ha iniziato istantaneamente la marea di qualche amore per la vita popolare russa, alla sua storia e al "pskovtyanka" in particolare e come sotto l'impressione di queste sensazioni Si sedettero al pianoforte e immediatamente sillibò il tema del coro del re Ivan con il popolo Pskov (tra gli scritti di "Antara" stavo già pensando e sull'opera). " È interessante notare che il "Pskovtyanka" era composto da Corsakov romano allo stesso tempo quando Mussorgsky, essendo in stretto rapporti con Roman-Korsakov, ha composto il suo "Boris Godunova". "La nostra vita con la modernità era, suppongo che l'unico esempio di una vita congiunta di due compositori", scriveva romano-korsakov molti anni dopo. - Come potremmo non interferire tra loro? Ecco come. Dalla mattinata dell'ora prima del 12, Royal è stato utilizzato da Mussorgsky, e io o riscritto o orcciato qualcosa, abbastanza premuroso. Entro le 12 è andato al servizio del ministero e mi è piaciuto il Royal. Di sera, il caso stava accadendo da un accordo reciproco ... in questo autunno, e abbiamo lavorato molto, scambiando costantemente pensieri e intenzioni. Mussorgsky ha composto e orchestrato l'atto polacco di Boris Godunova e l'immagine folk "sotto KroMov". Ho orchestrato e ha concluso il "Pskovtyanka". "

I frutti dell'amicizia di questi due grandi compositori sono ben noti - Mussorgsky ha contribuito alla creazione di un libretto "Pskovtyanka", romano-korsakov - nella promozione di Boris Godunova sulla scena dell'opera.

"Pskovtyanka" è stato messo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo il 1 ° gennaio 1873. Ma, come si è scoperto, è stato solo il primo modificato. Il compositore è rimasto insoddisfatto per molti, e ci sono voluti altri cinque anni per rendere la seconda edizione dell'opera. Ma non ha portato la soddisfazione desiderata (e non è stato messo in scena; solo i suoi numeri individuali erano pieni del pianoforte nel cerchio degli amici del compositore, che, nonostante la loro partecipazione attiva a questa performance - Mussorgsky, ad esempio, cantava Un lotto di argento Boyar - abbastanza trattenuto legato a lei). E solo la terza edizione (1892) - l'opera è impostata su questo giorno - ha portato la soddisfazione del compositore. Ma anche allo stesso tempo, non ha smesso di pensare a tutto il piano del dramma. Quindi, già nel 1898, si estende finalmente dalla "Pskovtyanka" una trama associata alla fede di Hawkinger con un Silgar, e crea l'opera "Vera Solod", che è ora un prologo a "Pskovtyank". Quindi, questa trama occupava i pensieri del compositore più di trent'anni.

Overture.

L'opera inizia con le aperture orchestra, in cui è previsto il conflitto principale dell'opera. Spearly, il tema della zar Ivan Grozny sembra diffidare. Tsar Ivana People Pskov, aspetta loro ora i temporali. Questo primo argomento è contrario alla melodia volitiva dell'impulso delle canzoni delle nuvole. Il flusso rapido è interrotto da un ampio, come una canzone folk, il tema di Olga. Alla fine, il tema del re è sconfitto nella lotta di queste immagini.

La prima azione. Figura prima

Pskov. 1570 anni. Garden Prince Yuri Tokmakova, governatore del re in Pskov; giusti skars cori; La sinistra è una recinzione di fessura in un giardino nelle vicinanze. In primo piano del fitto albero della ciliegia. Sotto di esso un tavolo e due panche. Il Cremlino e la parte di Pskov sono visibili. Crepuscolo. Un umore vivace e gioioso. Le ragazze sono frolic qui - giocano bruciatori. Due madri - Vassevna e Pontfilore - sedersi al tavolo e siedono la conversazione. Sulla panchina dall'altra parte del giardino, senza prendere parte al gioco, Olga si siede, la figlia del principe Yuri Tokmakova. Tra la Stesh divertente delle ragazze, la fidanzata di Olga. Presto lei propone di finire a giocare al bruciatore e andare a raccogliere Malina. Tutti sono d'accordo e vanno; Stesha porta Olga dietro di lui. Le mamme rimangono sole e parlano; Il Peflight trasferisce la voce sul fatto che Olga de non la figlia del principe è "maggiore sollevamento". V. Slasurance non piacciono le conversazioni vuote e considera questo argomento stupido. Un'altra cosa è notizia da Novgorod. Dice che "Tsar Ivan Vasilyevich leoded a Novgorod, venne da tutto officient". Punire spietatamente colpevole: si trova nella città di Gean, e sulla piazza per il giorno sono stati eseguiti tremila persone. (La loro conversazione avviene sullo sfondo delle ragazze del coro, che suona dietro la scena). Le ragazze vengono restituite con le bacche. Chiedono a Vlasurannisenza di raccontare una fiaba. Questo lungo riposa, ma alla fine accetta di dire al Lada di Tsarevna. Mentre ero persuaso da V. Slasuna, Stesha riuscì a sussurrare Olga che una nuvola, amata Olga, ha detto che sarebbe arrivato più tardi e darei le notizie a Olga. Quel felice. V. SlaSicurance inizia una fiaba ("Cominciando la fiaba della frase sì del promccode." All'improvviso, un fischio affilato si sente al prossimo recinto. Questa è Mikhail (Mikhailo) cloud, amato Olga, venne. VVVVV Vasuchna spaventato a Forte fischio e rimprovera una nuvola. Le ragazze vanno a casa.

Mikhail cloud canta (prima dietro il recinto, poi lo salendo) una meravigliosa lunghezza della canzone (prendi, cuculo "). Il cortile diventa completamente oscuro; A causa del Cremlino galleggia un mese. Olga arriva ai suoni della canzone in giardino; Abbassa rapidamente la pista verso la nuvola; Lui va da lei. Il loro Duetto d'amore suona. Ma entrambi capiscono che Olga non può appartenere al cloud - è promossa per un altro, Boyarin Matutu. Pensano a diverse opzioni, come risolvere questo problema: lasciarlo, cloud, in Siberia, per sbarazzarsi lì e poi giustamente competere con Matuta (questa opzione Olga rifiuta - non vuole separarsi con la sua amata), Se Olga lascia ai suoi piedi e ad ammetterlo innamorato per il cloud di Mikhail e, forse, anche consapevole di ciò che segretamente venne a lui in un appuntamento? Cosa fare? Il loro duetto finisce con una spiegazione appassionata l'una all'altra in amore.

Il principe Yuri Tokmakov e Boyar Matuta appaiono sotto il portico della casa; Sembrano continuare la conversazione iniziata in casa. Spaventato dal loro aspetto, Olga manda una nuvola, e lei si nasconde nei cespugli. Principe e Boyar scendono nel giardino. Il principe c'è qualcosa da dire Matuta, e intende farlo in giardino. "Ecco cosa non è quello in Terem; Raffreddare, e stanno cercando di condurre, "dice Matoute, comunque, irrequieto - ricorda che si è fatto: qualcuno gridò quando stavano entrando in casa, e ora nota che i cespugli si muovono. Il principe Tokmakov gli calma e sorpreso da chi questa Matuta ha paura. Matuta teme l'arrivo inaspettato del re in Pskov. Ma il principe si preoccupa un altro pensiero. "Pensi che io sia olga la figlia di mia madre?" Crede con questa domanda Matutu. "Allora chi?" - Boyar è perplesso. Chi ... chi ... come chiamare io non lo so! " Risponde il principe. Successivamente, suggerisce che Olga è in realtà la sua figlia del reception.

(Qui è consapevole della conoscenza del mantenimento dell'opera "Vera Sillar", che è il prologo con il "Pskovtyanka". Ecco il suo riassunto (la sua trama è la prima azione del dramma di Maya). Fede, moglie di Old Boyar Silver, la sua sorella non sposata Nadezhdova, Sposa Prince Tokmakova. Fede andata: il ritorno di suo marito era spaventato - durante la sua lunga mancanza, ha dato alla luce la figlia di Olga. Una volta, camminando con le ragazze del monastero di Pechersk. La fede incontrò il giovane re Ivan, lo amo. Olga - figlia dello zar, non sciocco. Come incontrare il marito marito viene fornito con Tokmakov, indovinando che questo non è suo figlio, interroga la fede nella rabbia. Ma la speranza prende la colpa per se stesso, affermando audacemente che è suo figlio. Più tardi (questo è indirettamente descritto nell'opera "Pskovtyanka") Tokmakov sposato alla speranza e focalizzato Olga. È diventata favorito di Pskov. Da qui il nome del dramma di Maya e l'Opera Romano-Korovakov.) Così , il vecchio principe ha detto al segreto Boyar: Olga non è sua figlia. (Il principe Tokmakov ha rivelato Matuto solo una mezza verità - chiamata madre, ma a suo padre disse che non lo sapeva, e lui davvero, a quanto pare, non sapeva chi fosse). Olga, calciata nei cespugli, lo sente; Non può resistere e piange: "Signore!" Matuta di nuovo allarmato da questo grido. Ma in questo momento in città, nel Cremlino, il campanello suonava: un colpo, l'altro, il terzo ... Bell, mai cessa di ronzare. Pskovovy convoca un incontro. Matuta non sa cosa fare, se andare con il principe o aspettarlo in Tereme; Il principe rimprovera Boyharin in Mayodues: "Stop Nikita! Qui, forse Pskov dovrà difendere, e tu sei sul forno Baba, come se Baba. " Alla fine entrambe frettolosamente andarsene. Olga esce dai cespugli, nell'eccitazione ascolta il campanello: "Non è una buona chiamata! Questa è la mia felicità seppellire. " Chiude la faccia con le mani e cade sulla panchina.

Dal campanile, accompagnando la fine della prima immagine, cresce il seguente Orchestral Intermezzo. Presto i temi dello zar Ivan il terribile sono affollato dentro di esso.

Immagine del secondo

Area commerciale a Pskov. Posto impiallacciato. I pavimenti sono disposti sulla piazza. Una campana ronza sul campanile della Trinità. Notte. Da ogni parte, le folle del popolo sono inclusi frettolosamente. Yushko Velebin, il Novgorod Messenger, si erge alla febbre; Vicino a lui un cerchio di Pskov. Le persone stanno diventando sempre di più. Chloud e atterraggio di Mikhailo. Tutto è allarme: chi ha suonato nella campana? Visto ne to bene. Il messaggero entra nella misura inattiva, toglie il tappo e si inchinò sui tre lati. Ha cattivo pertinente: "Tuo fratello è un anziano (Novgorod il grande, A.m.), ha camminato, ti ha detto a lungo, ma per governare su di lui." Racconta i dettagli della Chiesa di Kara, che è stato commesso nel re Ivan sopra Novgorod, e dice che il re con un'Oprichnina va a Pskov. All'inizio, le persone sono configurate per difendere la loro forza della città. Ma la parola vecchio principe Yuri Tokmakov prende. Lui, al contrario, invita Pskovichi a incontrare il re di pane-sale (ricorderemo che è il governatore del re in Pskov). I suoi argomenti - naturalmente, errati (anche se, a quanto pare, crede in lui) che il re non sta per adorare con Kari, e il culto del santuario di Pskov, e non è stato necessario incontrarlo con un sei metri e Berdych come un nemico. (Scheda-schiuma del tessuto, Bulava. Berdysh - il genere dei deteniti su una lunga lancia.) Ma ecco una parola prende la nuvola di Mikhailoo. A lui non piace la proposta del principe. Disegna un'immagine dell'umiliazione di Pskov: "Esamina tutte le porte del Cremlino, spade e lance che sono spremute, in chiese con icone di stipendi, puniamo Kramolnikam sulle risate di crimpatura e la gioia!" Lui, Mikhail Cloi, non lo tollerà - lascia. Nube e con lui coraggioso wolitsa (la sua squadra) vai a nascondersi nelle foreste, e poi difendere la libertà di Pskov. Persone in confusione. Il principe Tokmakov sta cercando di tagliare le persone in modo che sia ospitale incontrato lo zar Ivan Vasilyevich. Ci sono shock del campanello inattivo.

Azione secondo. Figura prima

Grande quadrato a Pskov. In primo piano, Terem Prince Yuri Tokmakova. Case tavoli coperti con pane e sale. Le persone stanno aspettando con ansia la venuta del re (il coro "il terribile Tsar va al Grande Pskov. La Kara noi, l'esecuzione di Ludea"). Olga e Vassevna arrivano al portico della casa del principe. Pesantemente nell'anima di Olga. Non può venire da solo da quell'impatto spirituale che ha ricevuto, diventando una testimonianza involontaria del principe con Matuta. Canta il suo Ariepet "Ah, mamma, mamma, non c'è divertimento rosso! Non so chi mio padre e se è vivo. " V. Slasurance sta cercando di calmarla. E poi si scopre che Olga è appassionatamente in attesa dell'arrivo del re Ivan, e su di lui l'anima è scomparsa, e la luce non la ha carina senza di lui. V. Slasurance è spaventato e dice (a lato), come se prefabbricati scortesi: "Non molto luminosi, giorni chiari per te, bambino, il destino guardato". La scena è piena di persone. L'anello di campana inizia intorno alla città. Mostrando una processione reale. La gente nell'arco della cinghia al re entrando nel cavallo e diventa inginocchiato davanti a lui.

Immagine del secondo Inizia Orchestral Intermezzo, disegnando fragile, l'immagine perfetta dell'eroina dell'opera è Olga. Melodies, di cui sarà indossato, suonerà successivamente nella sua storia sui gin dei bambini, nel suo appello al re. Intermezzo porta direttamente all'azione scenica della seconda immagine. Stanza nella casa del principe Yuri Tokmakova. Pskov per conoscere il re qui. Ma il re è improbabile - sperimenterà tradimento ovunque. Sospetta il veleno nella tazza, che Olga lo prende e richiede prima il principe stesso. Poi ordina a Olga di portarlo; Ma non solo con un fiocco, ma con un bacio. Olga sembra audacemente dritto negli occhi del re. È scioccato dalla sua somiglianza con la fede del chali. Le foglie di Olga, Tsar Ivan Gesturing triggerners altri che erano in Tereme. Ora il re e il principe rimangono nel grammo (anche le porte sono bloccate). E il terribile chiede a Tokmakov, era sposato con chi. Il principe parla di sua moglie, speranza, su sua fede sorella e come Olga era a casa sua, la figlia illegale della fede (cioè, ritenga brevemente il contenuto dell'opera di Prolog "Vera Silog"). Il re capisce chiaramente chi Olga è per lui. Il re scioccato varia rabbia alla misericordia: "Sì, tutti gli omicidi saranno puniti; un sacco di sangue! Abbiamo jeep spade sulle pietre. Pskov mantiene il Signore! "

Azione terzi. Figura prima

La terza azione inizia con un'immagine musicale orchestrale, che il compositore chiamava "Foresta. Caccia reale. Tempesta". Con la sorprendente abilità di N. A. Rimsky-Korsakov cede in esso un'immagine colorata della natura russa. La fitta foresta oscura circonda la strada per il monastero di Pechersky. Da lontano, i suoni della caccia reale - segnali delle corna da caccia. Sono uniti dal Militant Leitmotiv del re Ivan il terribile. Gradualmente si oscura. Il temporale viene. L'orchestra è ascoltata degli impulsi tempestosi del vento. Ma la tempesta passa, i tuoni si consumano. A causa delle nuvole, il sole della regolazione sta giocando. Una canzone suona da lontano - cantano le ragazze del villaggio del principe Tokmakov. Accompagnano Olga al monastero, dove va su una mantide. Olga appositamente leggermente in ritardo dietro - vuole da solo da solo, perché dovrebbe essere segretamente incontrata qui con Mikhail Watsey, la sua amata. E così appare. Il loro Duetto d'amore suona. Olga Molite torna con lei a Pskov: il re non è grozato, guarda delicatamente i suoi occhi. Queste parole di Olga feriscono il cloud: "Se dici così per lasciarmi così, così andate a lui, un magro," lo getta infastidito. Ma Olga lo convince nel suo amore, e le loro voci si fondono in un unico impulso.

Ma non a lungo era la gioia di Olga e nuvole. Per Olga ha seguito a lungo l'indifferenza insultante di Matuta. E qui, sulla strada forestale, ha finalmente riconosciuto la ragione del suo disprezzo per lui: nascondendosi nei cespugli, guardò il suo incontro con una nuvola. E ora, secondo il suo ordine, i suoi schiavi attaccano la nuvola, ferivalo, e Olga, bussando con lui. Matuta è fastidioso fastidioso, minaccia di raccontare lo zar Ivan sul tradimento.

Immagine del secondo

Tariffa reale. Il lato posteriore viene gettato via; Un terreno boscoso e una ripida riva del fiume sono visibili. Notte. Brilla un mese. La velocità viene rimossa dai tappeti; Di fronte a sinistra della custodia della pelle in cima al tappeto; Su di esso, un tavolo da interno di Golden Paper con due candelabri; Sul tavolo, un cappello di pelliccia, una spada d'argento, una pila, un fascino, un inkwell e diversi pergamene. Qui le armi. Tsar Ivan Vasilyevich uno. Il suo monologo suona ("Giay Joy, la passione della vittima, un sogno di un sogno!"). Non va dalla testa di Olga. La sua meditazione è interrotta da notizie che la guardia reale afferrò Matutu, che ha cercato di rapire Olga. Il re da ascoltare non vuole che le persiane della Matuta sulla nuvola e il chayan guidano via. E Olga richiede se stesso. Lei viene. All'inizio, il re è diffidente di Olga, ma gli racconta francamente della sua infanzia, come persino poi pregò per lui, e che di notte sognava. Re rastogan ed eccitato.

All'improvviso il rumore è sentito parlare della scommessa. Questa è le voci di Wolnitsa Tuchi Squad. Si scopre che, dopo aver recuperato dalla ferita, raccolse i suoi combattenti e ora ha attaccato la scommessa del re, volendo liberare Olga. Dopo aver appreso, il re della rabbia ordina la sparatoria dei rivolti, e la nuvola stessa conduce a lui. Tuttavia, è possibile evitare la prigionia e da lontano a Olga le parole della sua canzone d'addio. Olga si rompe e corre fuori dalla scommessa. L'offerta è il comando del principe Vyazemsky: "Spara!" (Il principe significava Mikhailo Cloud.) Olga si è rivelata ucciso ...

Entra lentamente la squadra con olga morta sulle sue mani. Alla vista di Olga, il re si precipita a lei. Sta tristemente in lutto, piegandola da lei. Sta chiamando Lekary (Bomelia), ma è impotente: "Il Signore sta avendo i morti" ...

La scommessa è piena con le persone che luccicano Olga. Ma nel suono del coro finale non c'è tragedia. L'umore generale è una tristezza illuminata.

A. Makar.

Pskovtyanka, la prima opera del Corsakov romano e l'unico dramma musicale storico nel suo patrimonio, o, più precisamente, il dramma musicale sulla storia, ha una biografia creativa insolitamente lunga e complessa. Come "Boris Godunov" Mussorgsky, non ne ha uno, e nemmeno due, ma tre editori di copyright, ma, a differenza di Boris, queste modifiche disperse nel tempo: tra l'inizio del lavoro sull'opera e la fine dei suoi punteggi nel La terza edizione ha superato il quarto di secolo. La seconda ufficio editoriale, che Roman-Korsakov era impegnata alla vigilia della "maggio notte", ora c'è nel suo complesso. Informazioni sul suo personaggio può essere giudicato da diverse fonti: oltre ai materiali preservati, ma non pubblicati appartenenti a questa edizione, - secondo i Samoreciani del Corsakov romano nella "cronica" e conversazioni con Yastrebhetsev, così come su quei frammenti che rimaso nella terza edizione, o sono stati inclusi dall'autore alla musica al dramma del Maya "Pskovtyanka" (1877; Overture to Prologue e quattro interrazione sinfonica), o in forma rivista, sono entrati nell'opera "paura della Vera Silly "(completato nel 1897), o forma un opus indipendente (" Stee su Alexei God Man "per il coro e l'orchestra).

Il compositore stesso ha sottolineato che il terzo ufficio editoriale è un tipo di opera "valido" e che qui "in generale non si è ritirato dalla prima edizione", cioè, tornò a lei. Questo è vero, se confrontiamo la versione finale con l'intermedio, ma ancora non con l'originale, e tra le prime e le terze edizioni dell'opera c'è una relazione, in parte per ricordare la relazione tra i due sterili di Boris Godunova. VERO, QUANTITATIVAMENTE Discrepanze tra i testi delle prime e terze edizioni di "Pskovtyanka" meno che tra le due modifiche dell'Opera Mussorgsky, l'inserimento della nuova musica nella terza edizione non cambia così radicalmente il concetto di azione dell'opera, come il Scene polacche e "cromato", e tuttavia informano l'altro aspetto dell'opera dell'inizialmente esemplare. La prima edizione di Pskovystyanka era sul palco solo nella prima tappa del teatro Mariinsky, e tuttavia ha senso - almeno in un aspetto storico - considera questo testo come originale e indipendente.

(Un tale punto di vista contraddice il parere della stragrande maggioranza dei ricercatori, preferendo inequivocabilmente il terzo comitato editoriale e analizzando l'opera solo nel testo dell'inizio degli anni '90 o contattando la prima edizione in termini di puramente comparativo per dimostrare la sua imperfezione. Ma c'è ancora un altro concetto di ricerca in relazione a questa opera, riconoscendo il valore indipendente della prima edizione. Si è riflessa, ad esempio, nel libro MS Druskin "Domande di musica Drama Opera" (M., 1952) , nell'articolo dal ricercatore americano Richard Tarucin "passato nel presente".)

Parlando delle influenze testate da lui durante il lavoro sul "Pskovtyanka" (1868-1871), Roman-Korsakov chiama cinque nomi: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, foglia. Meno foglio, l'impatto di cui nel "Pskovityank" avrebbe potuto essere colpita principalmente in Accord e Sfera armonica, e con l'aggiunta della "dimenticata" Borodin, che stava quindi lavorando sulla Symphony e Opera-Historical Epic - il secondo Sinfonia e "principe Igor", otteniamo la completa composizione "potente mazzo" nel periodo più fruttuoso della sua esistenza. L'influenza sul Corsakov Romano Kui e il Dargomyzhsky, soprattutto trasmesso, naturalmente, la forma dell'opera e uno stile più pulito, è stato molto intenso durante questo periodo: la scritta "pskovtyanka" è andata per la prima volta sullo sfondo di frequenti prestazioni dei compiti quasi completi " Guest di pietra "e prepararsi alla produzione" William Ratcliffe "e poi è stato sospeso dal lavoro del Corsakov romano sull'opera dell'opera del Dargomyzhsky (alcune camere in Opera Kyu erano anche strumenti). L'influenza del Mussorgsky e del Balakirev ha segnato prima di tutto da un'indicazione del dramma del maya - uno scrittore che è ben noto a loro sia per lavori che personalmente (ma dall'apparizione di Roman-Corsakov sull'orizzonte musicale che ha già andato fuori vita), le cui poesie hanno scritto ai suoni per molto tempo (quindi Balakirev in una volta destinata a prendere la trama della "zarista sposa", e poi raccomandò la borodina; indietro nel 1866, diede a romano Testo Korsakov dal primo atto di Meysk "Pskovtyanka", a cui è stata scritta la bella "ninna nannaia", in seguito entrò nel "frammento della fede Sologu"). Nel processo di scrittura dell'opera, Balakirev interviato poco, non contando se stesso competente in questo genere; Inoltre, la fine del "Pskovtyanka" ha coinciso con una grave crisi nella sua vita. Consigli per il layout del libretto, l'aumento dei testi, ecc., Eseguita Mussorgsky, Nikolsky, Stasov. Ma esempi di un popolo altamente artistico e innovativo della canzone folk, dati nella collezione Balakirevsky del 1866, il modo più decisivo ha determinato il significato della canzone nel dramma "Pskovtyanka", ha influenzato il suo linguaggio musicale nel suo complesso. All'inizio del lavoro sull'opera, il "matrimonio" del Mussorgsky è apparso sull'opera, e poi la prima edizione di Boris Godunova, ha colpito profondamente gli ascoltatori, tra cui Roman-Korsakov. La seconda ufficio editoriale di Boris e i punteggi Pskovikyani si sono conclusi allo stesso tempo e anche su alcune mura - nei mesi del congiunto live di due compositori, ed è simbolico che solo un mese separa la premiere di "Pskovtyanka" del primo Esecuzione pubblica dell'Opera Mussorgsky (Primo Ministro "Pskovtyanka" - 1 gennaio 1873; Tre scene di Boris, consegnate al direttore dei Benefili G. P. Kondratieva, - 5 febbraio dello stesso anno). Inoltre, per il periodo "Pskovtyanka" rappresenta un saggio collettivo di quattro torte della "Meda" di Gedeonia, che ha anche incoraggiato il costante scambio di idee musicali. Quindi, la dedizione dell'opera nella prima edizione è "cara a me un cerchio musicale" (girato nella terza edizione) - non una semplice dichiarazione: questa è l'espressione di gratitudine ai compagni, un'unità profondamente consapevole degli obiettivi.

Successivamente, lo stile di "Pskovikanka" è unico nelle opere di Roman-Korsakov, "sotto il segno" Boris ", che ha dato una ragione per alcune delle sue affermazioni e lo stesso Korsakov romano. Indubbiamente, questa opera, specialmente nella prima edizione, è la più "Mussorgskaya" tra gli scritti del Corsakov romano, che era già determinato dal genere di "Pskovtyanka". Ma è importante notare che l'impatto non era unilaterale, ma reciprocoE molto nacque, apparentemente, nelle richieste congiunte: ad esempio, se il "Subanel Highlighter" nella scena di incoronazione, folk piange nel prologo e la scena "vasily del benedetto" ha preceduto da vicino il senso dell'incontro del Grozny Pskov, poi un brillante "Veche" anticipa "Chrome", e la storia di Vsessievna è la Terman Scene "Boris Godunova".

I generali erano il coraggio, il massimalismo con cui entrambi i giovani compositori si impegnano a incarnare il dramma musicale del nuovo tipo di questioni più difficili della storia russa. È degno di nota, in particolare, in particolare, che entrambi i giochi sono Pushkin e Maya - dall'inizio del lavoro sulle operazioni erano sotto il divieto di censura per l'impostazione sul palco. Generale per entrambe le opere, di conseguenza, si è rivelata regolare, lo spirito del tempo dovuto all'ambiguità dei loro concetti: Boris, e Ivan combinano principi contraddittori - Bene in loro è nell'inevitabile noioso con il male, "personale" con "stato"; Bunea nel prato sotto i pulcini e alla piazza temporanea Pskov sono scritti con entusiasmo e profonda simpatia mentale, ma anche con la premonizione del loro destino. Non è stato per caso che i revisori ostili si siano verificati al confronto con il "doloroso", "diviso" Dostoevsky (con un "crimine e punizione" di nuova pubblicazione) non solo in connessione con Boris Mussorgsky e il suo carattere centrale, ma anche in connessione con Il "Pskovtyanka" e i suoi personaggi principali - re Ivan e Olga.

Senza continuare a confrontare ulteriormente le opere di Roman-Kororsakov e Musorgsky - questo è un argomento separato grande, indiciamo solo che il lavoro su di loro è accaduto come: direttamente nei testi del DRAM con l'arricchimento di loro con campioni di creatività folk.

Gli studi di solito sottolineano che il romano Korsakov ha consegnato il concetto del dramma di Maya, che ha lanciato molti episodi "puramente familiari", compreso l'intero primo atto, e "bruscamente intensificando il ruolo del popolo". Forse sarebbe più giusto per indicare prima che nel lavoro di questo bellissimo scrittore russo, un amico e le persone che la pensano come un ostrovsky, il compositore ha trovato il consonanza armoniosa della sua natura: il desiderio di verità e bellezza, basato sul Conoscenza diffusa della visione del mondo russo della gente, storia, vita, linguaggio; Equilibrio, obiettività, se riesci a metterlo, sciocchezze con sentimenti e pensieri dipinti con calore cardiaco. In futuro, il Korsakov romano "ha volato" l'intero giocatore di Maya. A Pskovtyanka, non aveva bisogno di ripensare l'idea principale, e il concetto dell'opera coincide con Meyskaya (espresso sia nel testo del dramma che nelle note storiche dell'autore): questa è la stessa combinazione, a volte trasformando La lotta "Karamzinsky" e "Solovyovsky", "stato" e "federali" iniziarono le tendenze nella divulgazione del processo storico, che è anche notato da Boris Mussorgsky nella seconda edizione, e, ad esempio, il concetto di Balakirev "Rusi ".

(Questa domanda è illuminata in dettaglio nei libri denominati AA Gozenpud e Ai Kandinsky; la sua interpretazione moderna dà a R. Tarucina nel lavoro di cui sopra. La caratteristica del concetto storico di "pskovtyanka" è che l'opposizione del re Ivan - "stato "Inizio e Pskov Volnitsa - l'inizio della" federale "la morte di Olga, che sarà coinvolta sia nelle vittime del destino del destino del destino. Tale permesso di una contraddizione intrattabile attraverso il sacrificio, portato da a Anima femminile, che appare per la prima volta nel "Pskovtyanka", si verifica ripetutamente nei seguenti operatori di Roman Corsakov ("Snow Maiden", "Sadko" - L'immagine di Volkhov, "Tsarist Bride", "Servizio", "Kumit" - Fevronia e Grishka Kurthmy).)

Infatti, in accordo con l'estetica del Kuchkaism degli anni '60, il dramma è cancellato dal "Mostivismo", dagli episodi di questo piano, è selezionato ciò che le dogane folk possono caratterizzare: nel "Pskovtyanka" questo è segnato dal Roman-Korsakov "Bruciatori", il coro delle ragazze nel primo e del quarto agicolo, il silenzio del re nella casa di Tokmakov. Ma il culmine di due linee dell'opera - la scena della meraviglia e del ragionamento del re Ivan nell'ultima azione - scritto quasi esattamente secondo il MOU (ovviamente, con abbreviazioni e permutazioni, inevitabile a causa delle specifiche dell'opera e di A forte diminuzione del numero di attori). Per quanto riguarda la magnifica scena dell'Assemblea Grozny, il Maya è programmato solo, e l'epilogo, che è di nuovo, è qui, tranne che per il successo di VV Nikolsky, un alto potere riassuntivo della musica è venuto in soccorso, che non poteva Esprimere il fatto che il dramma del secolo scorso non fosse sotto il potere, l'immagine unica del popolo.

B. V. Asafiev chiamato "Pskovityank" " opera Chotelinais."Dercando così il tono generale della narrazione musicale - l'obiettivo obiettivo, riservato-epico e di orientamento generale delle caratteristiche musicali - la loro costanza, stabilità. Questo non esclude un'immagine multilaterale delle immagini di Ivan e dell'Olga (ma solo loro: tutti gli altri personaggi sono determinati immediatamente, e i personaggi dei due principali attori non si sviluppano, ma piuttosto svelare) Né l'introduzione di diversi elementi di genere (vita, dramma d'amore, paesaggio, tocchi luminosi del Comibio e finzione), ma sono tutti dati nella presentazione dell'idea principale, il cui supporto principale, come si applica all'opera-cronaca , diventa il coro: e corpulento scontri interni coro Pskoviyi la sera (l'idea delle contraddizioni chorel e semantiche di gruppi coro, dichiarate nella prima edizione di Boris, e lo sviluppo dello sviluppo), e un singolo "affresco "(Ai Kandinsky) Coro dello zar e il funerario finale finale.

(Naturalmente provoca un'analogia con l'epilogo della seconda edizione di Boris Godunova, soprattutto dal completamento dell'opera del Mussorgsky piangere di anovy, assente da Pushkin, così come il lutto olga e la libertà di Pskovsky, mancante dal Maya, è proposto da una persona - Nikolsky. In questi drammaturgicamente paralleli e allo stesso tempo, i finali di voi sono particolarmente fortemente distinti dalla differenza nel mondo storico, artistico, personale di due artisti portati da una scuola: una domanda piercing-ansiosa del futuro A Musorgsky e conciliare, la conclusione cascata dal corsakov romano).

Una scoperta molto importante del compositore nella scena della waite è l'introduzione di una canzone di Cappell nel climax con campanose solo (nuvole e omaggi di VACH). Questa idea è stata proposta da Meem, come altre canzoni del dramma (Chorus "di Malina", la canzone di Tuchi (nel dramma - quattro) ("Sei, cuculo"), e il poeta si sporse qui sull'estetica drammatica di Ostrovsky, secondo cui la gente la canzone diventa un alto simbolo del destino umano. Roman Korsakov, armato con i mezzi di musica, è andato in questo senso ulteriormente, facendo una canzone folk nella scena dal simbolo del destino personeE questa scoperta è stata accettata da Mussorgsky nella seconda edizione di Boris ("Diar a, ruggì" nel "Chrome"), e Borodin nel "Principe di Igor" (POSLAG di Chorus). È anche importante che entrambi gli episodi spiegati del dramma d'amore sono risolti nella chiave del brano - Duetti di Olga e nuvole nella prima e nella quarta azione (ricorda che tipo di canzoni e - più ampia - credenze popolari, discorso popolare nel concetto drammatico di " Temporale "Ostrovsky). Per questo, Roman Korsakov ha ricevuto molti critici di rimproveri, tra cui Kyui, che non ha capito quanto sia esattamente un obiettivo - non "da se stessi", e attraverso il "Peto People" - l'espressione di un sentimento personale corrisponde al complesso Costruzione del lavoro. Qui, Roman Korsakov, come Mussorgsky nella seconda edizione di Boris, va a un nuovo modo, lasciando il "Guest" in pietra "e" ratcliffe "e continua" vita per il re "(e forse ascoltando gli esperimenti di Serov).

Una peculiarità di "pskovtyanka" è una saturazione molto densa del tessuto musicale non solo da leitmotive, ma anche leiitharmonio, leitonations. Forse, solo questa qualità significava il compositore, scrivendo nelle caratteristiche della sua prima opera la parola "simmetria e secchezza". Nelle recensioni del Primo Ministro di Kyu, fu poi ai principali svantaggi di "Pskovtyanka" "alcune della sua monotonia ... che proviene da una piccola varietà di idee musicali ... per lo più relative a vicenda." Tra i rimproveri spesso ripetuti, la critica è apparsa anche l'accusa di inutile "simphonism", cioè nel trasferimento in una serie di scene della principale azione musicale e tematica per il partito orchestrale. Basato sull'esperienza uditiva moderna, sarebbe possibile parlare della meravigliosa stilistica diffusa del sistema di intonazione dell'opera, dei suoi contenuti profondi, del suo tempo, del tempo, della natura, nonché in misura significativa dell'ascetismo e del radicalismo nella risoluzione dei problemi di Drammatico musicale e discorso inerente alla "Pskovityank" (qualità, ereditata da lei, senza dubbio, dal "Guest-Stone" Dargomyzhsky e la prima edizione molto vicina di Boris Godunova). Il miglior esempio di dramma ascetico può servire come coro finale nella prima edizione: non un dramma storico monumentale di nozze espanse epilogue e una canzone corale semplice, molto breve, che batte, come lo era, sull'emisfero all'intonazione del sospiro . Il più radicale del piano è la caratteristica monothematica del re, che, oltre all'ultima scena con Olga, si concentra intorno al tema "Grozny" arcaico (secondo VV Yastrebtseva, ascoltato dal compositore nell'infanzia nel canto dei monaci Tikhvin) Con la seguente Leitharmonias: è abilmente variata nell'orchestra, e la festa vocale di bonifica sembra essere sovrapposta all'argomento, quindi in coincidenza con i singoli siti con esso, quindi in partenza. Bv Asafiev è stato notevolmente confrontato il significato dell'obiettivo del re nell'opera con il valore del tema del leader in una fuga, e il ricevimento della caratteristica monotematica - con l'icona-pittura ("chiama il ritmo delle linee di Le vecchie icone russe in memoria ed è il volto di Grozny in quella sacra alone che lui stesso il re costantemente ha fatto affidamento ... "). Lo stile armonico dell'opera è concentrato nel Leitcomplex del terribile, "duro e internamente teso ... spesso con un terribile sapore arcaico" (Kandinsky A. I.). Nei "pensieri sulle mie operazioni", il compositore ha definito questo stile "fermamente", ma sarebbe meglio, applicando il proprio termine contro Wagner, per nominare l'armonia di "Pskovtyanka" "squisito".

Con la stessa costanza e gli argomenti di Olga si svolgono, che, in conformità con la principale idea drammatica, si avvicinano ai temi di Pskov e Volnitsa, quindi con gli altoparlanti di Grozny; L'area speciale è formata dall'intonazione di una natura estratta associata agli interessi delle premonizioni di Olga, - con precisione altamente aumentano la principale immagine femminile dell'opera, conducendola da collisioni di opera ordinarie e mettendo insieme le maestose immagini del re e Città gratis. L'analisi dei recitative di "pskovtyanka", realizzata da MS Druskin, mostra quanto sia stato anche usato la sensazione di lentonazione e il genere di intonazione di intonazione in altre parti vocali dell'opera: "Non nella luminosa individualità del discorso delle persone che recita dovrebbe cercare i loro punti di forza , ma nella loro magazzino tipicoIn cui ogni volta il principale orientamento ideologico dell'Opera si riflette a modo suo "(Druskin M. S.).

La storia della produzione di "Pskovtyanka" nel teatro Mariinsky, associata a numerose difficoltà di censura, è descritta in dettaglio nella "cronaca". Ho messo ed eseguito lo stesso gruppo di figure teatrali, che in un anno ho raggiunto passare sulla scena della seconda edizione di Boris. La risposta del pubblico era molto simpatico, il successo è grande e tempestoso, specialmente nei giovani, ma nonostante questo "Pskovsian", come Boris, non è stato ritardato per molto tempo nel repertorio. Tra le recensioni di critici, le recensioni di Cui e Larosh sono assegnate - il fatto che definiscono le istruzioni per le quali la critica delle nuove opere di Corsakov romano sarà condotta per decenni: declino inetto, subordinando il testo della musica; La preferenza di "sinfonica" (nel senso di strumentale) forme puramente opera; La conversione dell'inizio del corale in lirica personale; la predominanza di "edifici abili" sulla "profondità del pensiero", in generale la secchezza dei melodi, l'abuso del tematico del popolo o dello spirito popolare, ecc. Non c'è bisogno di parlare dell'ingiustizia di questi rimproveri , ma è importante notare che alcuni dei quali composer hanno preso atto lavorando sulla seconda e della terza edizione dell'opera. In particolare, ha sviluppato e ha feloded Olga e Party di Ivan, resi gratuitamente, più di molti recitativi. Tuttavia, l'esperienza di avvicinarsi al concetto di "Pskovtyanka" nella seconda edizione alla fonte letteraria, che ha causato l'inclusione di un certo numero di episodi di episodi lirica e domestici (Prolog, "Merry Couple" - Stesh e quattro, gioco del bruciatore esteso , Gioco nella nonna, parlando di Steha con il re, cambia la finale del dramma, ecc.), Oltre a una scena articolata di Stasov della caccia reale e dell'incontro del re con imbiancare, non solo respinse l'opera, ma allentata e sfocata Il suo contenuto principale, ha condotto il drammaturgo musicale verso gli stencil del drammatico e del teatro dell'opera. "INCONSISTENZA", caratteristica delle composizioni del Corsakov romano degli anni '70, l'instabilità stilistica si è riflessa in questo modo sul "Pskovtyanka".

Nella terza edizione, molto restituito (come regola, in una forma riciclata) al loro posto. Introduzione dei dipinti musicali "Nabat serali" e "Foresta, Temporale, Tsarskaya, Hunt" in collaborazione con la Overtuyra e in precedenza Orchestral Orchestral Intermezzo - "Ritratto di Olga", così come un coro dell'epiralo espanso formato attraverso la drammaturgia sinfonica. Opera senza dubbio ha vinto la bellezza del suono, nella stabilità, le forme equilibrate: avrebbe acquisito qualità inerente allo stile del corsakov romano negli anni '90. Inevitabile allo stesso tempo, le perdite nella nitidezza, la novità, il diluito del dramma e del linguaggio, compresi diversi diluiti si sono rivelati il \u200b\u200bnord e, più specificamente, il sapore di Pskov del discorso musicale, veramente "catturato miracolosamente" ( Le parole di Rimsky-Korovakov riguardo al colore del poema Sadko) Compositore Opera NOVICE (Questo è particolarmente evidente nel mitigare duro dissidenti, in un'inclinazione lirica più tradizionale dei nuovi episodi del partito Olga, in una bella, ma con analoghi nella letteratura dell'opera della scena della caccia reale).. Molto importante, quindi, il riconoscimento del compositore Yastrebtseva, che raramente presta attenzione. Nel gennaio 1903, romano Korsakov, discutendo sulla necessità dell'artista di ascoltare "esclusivamente alla voce interiore della sua sensazione interiore, istinto creativo", notato: "E poi il mio" riciclato "" Pskovtyanka "- non è un tipo di concessione all'insistenza e al consiglio di Glazunov? Dopotutto, e nella "maggio notte" ci sono le loro carenze, e, tuttavia, non dovrò gestirlo di nuovo. "

M. Rakhmanova.

Questa prima opera è scritta da Roman-Korsakov sotto l'influenza e nella partecipazione attiva dei membri della "tazza Balakirevsky". Sono il compositore e ha dedicato il suo lavoro. La premiere dell'opera non ha avuto successo incondizionato. Il compositore ha abbandonato le forme tradizionali di opere d'arte (Aria, Ensembles), uno stile cletativo e di declassione era dominato per iscritto. Insoddisfatto della sua creazione, il compositore ha rielaborato il punteggio due volte.

La storica è diventata la premiere dell'ultima edizione dell'Opera nel 1896 (Opera russa privata di Mosca, il partito di Ivan ha eseguito Shalyapin). Con un enorme successo di "Pskovtyanka" (chiamato "Ivan Grozny") è stato dimostrato a Parigi (1909) nell'ambito delle stagioni russe organizzate da Dyagilev (Capital Party. Shalyapin, dir. Sanin).

Discografia: CD - Grandi prestazioni dell'opera. Dir. Schippers, Ivan Grozny (Cristo), Olga (Panny), Cloud (Bottchchchi) - Gramplastica di Melody. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (Nonlepp).

Il 1890 è l'era dell'alta maturità nella vita creativa di N. A. Rimsky-Korsakov. Dalla primavera del 1894, un'opera è scritta in una bozza o proiettata in schizzi, l'altro strumento è, il terzo si sta preparando per la produzione; Allo stesso tempo, le opere sono rinnovate in diversi teatri. Roman Korsakov insegna ancora nel Conservatorio di San Pietroburgo, conduce concerti sinfonici russi, continua numerosi lavori editoriali. Ma questi casi partono sullo sfondo, e le forze principali sono dati alla continua creatività.

L'emergere dell'opera privata russa Savva Mamontov a Mosca ha contribuito al mantenimento del ritmo di lavoro del compositore, che divenne, dopo la morte di P.I. Tchaikovsky nel 1893 riconosciuto dal capo della scuola di musica russa. L'intero ciclo dell'Opera Rimsky-Korsakov è stato inserito in questo imprenditore gratuito: "Sadko", "Mozart e Salieri", "Tsarist Bride", "Agricoltura di Vera Silly" (che è andato come prologo a "Pskovtyank"), " Racconto di Tsar Saltan "; Inoltre, Mammont era "May Night", "Neve Maiden", Korsakovsky redattori "Boris Godunova" e "Hovovishche", "Guest-Guest" e "Principe Igor". Per Savva Mamontov, l'opera privata è stata una continuazione delle attività della tenuta Abramtsevsky e dei suoi workshop: quasi tutti gli artisti di questa associazione hanno preso parte al design delle prestazioni dell'opera. Riconoscendo i vantaggi delle opere teatrali dei Brothers Vasnetsov, K. A. Korovina, M. A. A. A. Vrubel e altri, Roman-Korsakov credeva ancora che il mammont avesse un lato pittoresco delle esibizioni con musica musicali e, soprattutto in opera.

Forse il coro e l'orchestra dei teatri Mariinsky o Bolshoi erano più forti che in imprenditore privato, anche se in termini di solisti l'opera del mammut era appena inferiore. Ma il nuovo contesto artistico è particolarmente importante, in cui le opere di Corsakov romano hanno ottenuto: "Neve Maiden" nello scenario e in costumi di Viktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel è diventato eventi importanti non solo per gli eventi musicali: hanno portato fuori una vera sintesi delle arti. Per l'ulteriore creatività del compositore, per lo sviluppo del suo stile, tali impressioni teatrali erano molto importanti. Le opere del Corsakov romano dei 1890 sono diverse in forme e generi. Per definizione del compositore stesso, "Mlada", "notte prima di Natale" e "Sadko" formano una trilogia; Dopodiché, viene, dicendo di nuovo dalle parole dell'autore, "ancora una volta, la dottrina o l'alterazione". Si tratta di "lo sviluppo della melodiosità, del cantante", che si rifletteva nelle operazioni romantiche e della camera di questo periodo ("Mozart e Salieri", l'edizione finale del prologo a Pskovityank) e particolarmente vivacemente nella "zarista Bride".

Sull'ascensore creativo dopo il completamento dell'ingegnoso "Sadko", il compositore voleva di non rimanere con quello vecchio e prova nuova. Un'altra epoca arriva - Fin de Siecle. Come ha scritto Roman-Korsakov: "Abbiamo un sacco di cose nei nostri occhi e sono caduti, e molto che sembrava obsoleto, a quanto pare, sarà in seguito fresco e forte e persino eterno ..." Tra i "fari eterni" Roman Corsakov - Grandi musicisti passati: Bach, Mozart, Glinka (così come Tchaikovsky: la sua "Peak Lady" ha studiato Nikolai Andreevich durante il periodo di lavoro sulla "Royal Bride"). E temi eterni - amore e morte. La storia degli scritti della sposa zarista è semplice e breve: concepita e lanciata nel febbraio del 1898, l'opera è stata descritta e completata nel punteggio per dieci mesi e la prossima stagione è stata consegnata da un'opera privata. L'appello a questo dramma di Lion Maya era la "intenzione di lunga data" del compositore - probabilmente dal 1860, quando lo stesso romano-korsakov composto da un altro gioco del suo "Pskovtyanka", e il balakire e Borodin stavano pensando sopra la trama Della "Tsarist Bride" (l'ultimo c'erano anche alcuni schizzi di coro di Oprichnikov, la cui musica è stata poi utilizzata in "Prince Igor"). Lo scenario della nuova opera di Roman-Korsakov pianificato in modo indipendente, e la "produzione finale del libretto" commissionava il laya tymev, lo scrittore, la figura teatrale e il suo ex studente. (A proposito, scrivendo alcuni anni dopo, "Serie" sul gioco di Maya, Roman-Korsakov "coperto" tutta la lavorazione dei giochi di questo, così amata da lui, l'autore.)

Sulla base del gioco di Maya, un triangolo d'amore è tipico per un dramma romantico, o piuttosto, due triangoli: Martha - Lubash - sporco e marfa - Lykov - sporco. La trama è complicata dall'intervento della forza fatale - il re di Ivan il terribile, la cui scelta alla visibilità sta cadendo su Martar. E il gioco, e l'opera scritta in esso appartiene di non il tipo di "drammi storici" come lo stesso "pskovtyanka" o "Boris Godunov", ma al tipo di opere, dove impostare storici e personaggi sono solo la condizione originale per lo sviluppo dell'azione. Il sapore generale della trama della sposa zarista ricorda l'opera Tchaikovsky "Okrichnik" e "stregone"; Probabilmente, l'opportunità di "competere" con loro aveva in mente romano-korsakov, come nelle sue "notti prima di Natale", scritto sulla stessa trama che Tchaikovsky's "Cherevichki". Senza fare tali difficoltà che sono nate in precedenti operatori di Corsakov romano (grandi scene folk, dipinti di riti, mondi fantastici), la trama della "Royal Bride" ha permesso di concentrarsi su musica clean, pulire i testi.

Alcuni fan dell'arte del romano-corsakov, l'aspetto della "Royal Bride" è stato percepito come un tradimento del passato, partenza dalle idee del potente mazzo. I critici di un'altra direzione sono stati accolti dal "patrimonio" del compositore, il suo "desiderio di conciliare le esigenze del nuovo dramma musicale con le forme della vecchia opera". Il pubblico ha un successo molto importante, sovrapponendo anche il trionfo sadko. Il compositore era: "... Molte parole di chi o altre persone, o per qualche motivo fossero contro la" Royal Bride ", ma ascoltavano due volte o tre volte, hanno iniziato a attaccarlo ..."

Ora è improbabile che la "sposa zarista" sia percepita come un lavoro che condivide con il passato eroico della nuova scuola russa, piuttosto, come un saggio, unendo le linee di Mosca e San Pietroburgo della scuola russa, come il legame del legame Catena da "Pskovtyanka" al "Cité". E soprattutto nella sfera della melodia - non arcaico, non un rituale, ma una modernità puramente lirica, chiusa. Un'altra linea essenziale di stile di questa opera è il suo glubanismo: mentre scriveva un critico sottile e intelligente (E. M. Petrovsky), "senti davvero le tendenze dello Spirito Glinkinsky, che l'intera opera è penetrata.

Nella "Bride dello zarista", a differenza dell'opera precedente, il compositore, disegnando amorevolmente la vita russa, non cerca di trasferire lo spirito dell'epoca. È anche quasi eliminato dai suoi paesaggi sonori preferiti. Tutto è focalizzato sugli umani, sui movimenti mentali degli eroi del dramma. L'enfasi principale è posizionata su due immagini femminili che parlano sullo sfondo della vecchia vita russa splendidamente prescritta. Nei commenti al dramma, Lev può chiamare due eroine del "Tsarist Bride" "Tipi di canzoni" (due tipi - "Manek" e "Appassionato") e conduce alle loro caratteristiche dei testi popolari pertinenti. I primi schizzi per l'opera erano il carattere di una canzone di stretching lirica e le melodie si riferiscono immediatamente a entrambe le eroine. Nella festa di Lyubasi, è stata conservata la posizione della canzone elastica (la sua canzone senza accompagnamento nella prima azione) e integrata con drammatiche intonazioni romantiche (duetto con sporco, Aria nella seconda azione). La centrale nell'opera dell'opera di Martha ha ricevuto una soluzione unica: in sostanza, Marfa come "faccia con discorsi" appare due volte con quasi la stessa musica (Aria nella seconda e quarta azione). Ma se nella prima Aria - "la felicità di maternità" - l'enfasi è stata messa su canzoni luminose delle sue caratteristiche, e il tema entusiasta e misterioso delle "corone dannose" viene mostrata solo, poi nella seconda Aria - "sul risultato dell'anima ", pre-fissata e interrotta dalle" accordi fatali "e dalle tragiche intonazioni di" sonno ", il" tema delle corone "si erge e rivela il suo significato del tema della premonizione di una vita diversa. La scena Martu nelle finali dell'opera non soddisfa solo tutto il drammaturgo del lavoro, ma ne prende anche al di fuori del dramma dell'amore della famiglia fino all'altezza della vera tragedia. Vladimir Belsky, un meraviglioso librettista della tarda opera del compositore, ha scritto sull'ultima azione della "Sposa Tsarist": "Questa è una combinazione ideale della bellezza della bellezza e della verità psicologica così spesso, una tragedia poetica così profonda, che Sta ascoltando come incantato, senza analizzare qualsiasi cosa e non ricordare .. "

Nella percezione dei contemporanei del compositore, l'immagine della Marta Dogian - come la nevicata della neve, Volkhov a Sadko, e poi ha stampato cigni nel "racconto di Tsar Saltan" - non era sicuro, i coniugi dell'artista Mikhail Vrubel, che era sofisticato. E il romano Korsakov, solitamente osservato una certa "distanza" in relazione agli artisti della sua musica, apparteneva a questo cantante attentamente e delicatamente, come se al senso del suo tragico destino (la morte di un figlio unico, follia di suo marito, un inizio). Nadezhda si è rivelata la perfetta espressività del sublime e, spesso, non proprio l'immagine femminile terrena, che attraversa tutta la creatività dell'opera del Corsakov romano - da Olga in Pskovtyanka a Fevronia a Kitege: basta guardare i dipinti di Vrubel , impresso sua moglie nei partiti d'opera Corsakovsky per capire cosa viene speso qui. La festa di Martha, ovviamente, fu composta con il pensiero della speranza di una febbre, che è diventato il suo primo esecutore.

Marina Rakhmanova.

Lion Aleksandrovich Mei è nato nel 1822 in una cattiva famiglia nobile ed è stata educata nello stesso Tsarskoye Lyceum, dove A.S. Pushkin studiava qualche decennio. Il poeta ha cominciato a essere stampato da metà degli anni '40 nella rivista Slavophile "Moskvatikan". Avendo vivo alla luce di quarant'anni, ha lasciato un'ereditarietà letteraria piuttosto ampia. L'influenza delle idee slavofili reazionarie, catturata a cui il poeta ha colpito la smoloda, limitato gli orizzonti di L.a. May e lo portò al campo dei sostenitori della "arte pura". Tuttavia, nelle poesie scritte negli ultimi anni di vita, le motivazioni realistiche come come. Secondo i ricercatori della creatività l.a. maggio, le sue opere non appartengono al numero dei fenomeni più vividi della poesia russa, ma differiscono nella varietà e originalità.

Un posto prominente nelle opere di L.A. può occupare poesie folk, strettamente adiacenti al dramma storico del poeta. Nel "Pskovtyanka", ad esempio, sono state introdotte alcune canzoni. Secondo A.ismayilov, a.P.Hahkhov una volta ha espresso la visione che la nazionalità del Maa è stata onesta e originale come l'opera nazione A.k. Tolstoy. Usando la parola "opera" come termine negativo, Anton Pavlovich significava, ovviamente, non elevate arte musicale e scenica e i peggiori campioni dell'opera di vimini, che tenevano in quegli anni un posto principale sul palcoscenico dei teatri imperiali.

Il lavoro di L.A. Mey Over The History Dramas "Pskovtyanka" e "Tsarist Bride" procedette alla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50 del XIX secolo. Il contenuto di entrambe le opere appartiene allo stesso periodo della storia russa - l'era di Ivan il terribile, più precisamente - del 1570-1572. L.A. May, tra i primi scrittori, cominciò a sviluppare trame sui temi di questo periodo di storia russa. "Pskovtyanka" e "Tsarist Bride" sono stati scritti prima della trilogia Ak Tolstoy ("morte di John Grozny", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris"), Gioca da un Ostrovsky "Vasilisa Meltyeva", prima delle opere di P . Volkhovsky, A.suhova, F. Milius e altri, ora scrittori dimenticati. Come fonti effettive del dramma, il poeta utilizzato, insieme al lavoro fondamentale della N.M. Karamzin "Storia dello stato russo", gli annali, lettere del principe Kurbsky Ivan Grozny, canzoni popolari. Sviluppa una situazione psicologica francamente immaginaria. "Potrebbe essere" - questo è l'argomento principale, la stessa misura e formulata. Olga potrebbe essere una figlia illegale Ivan IV dall'Autranante della fede di un Shelop, ed è questa circostanza che il poeta spiega la salvezza di Pskov dagli stessi di Novgorod, rapine, pogrom ed esecuzioni. Arrivare la "Tsarist Bride" e "Pskovtyanka" nuovo nel dramma di quegli anni del genere del Genere del lavoro letterario, costruito su una situazione immaginaria dalla vita di una figura storica davvero esistente, La potrebbe ritenere che l'artista abbia il diritto Tale fiction.

"Pskovtyanka" come un lavoro letterario destinato alla pubblicazione nel diario e performando una scena drammatica non è stata fortunata dal suo aspetto alla luce. In uno sforzo, a quanto pare, in qualche modo realizzano la loro simpatia per gli scrittori che sono cresciuti intorno al "contemporaneo", l.a. potrebbe aver tentato di stampare il suo dramma in questa rivista. A proposito di come è stato deciso il suo destino, ha detto nel suo articolo "ricordi del rapporto di I.S.TurGenev a Dobrolyubov" N. G. Chernyshevsky:

"E ora, dopo una di queste cene, quando la società si trova, poiché è più comodo, nel divano turco e altri arredi accoglienti, Nekrasov invitò tutti a ascoltare la lettura del dramma di Maya" Pskovtyanka ", che Turgenev gli offrì di stampare nel "contemporaneo"; Turgenev vuole leggerlo. Tutti si sono riuniti in quella parte della sala, dove il Turgenev si trovava sul divano. Uno sono rimasto dove ero seduto, molto lontano dal divano ... Leggere cominciò. Dopo aver letto il primo atto, Turgenev si fermò e ha chiesto il suo pubblico, se tutte le sue opinioni condividono che il dramma del Maya fosse un'opera d'arte elevata? Naturalmente, un primo atto può essere ancora completamente apprezzato, ma c'è già un talento forte e così via. eccetera. Chi si considerava una voce per risolvere tali questioni, cominciò a lodare il primo atto ed esprimere un'anticipazione che in generale il dramma sarebbe un vero lavoro artistico. Nekrasov ha detto che si fornisce ad ascoltare gli altri. Le persone che non si consideravano sufficientemente affidabili per ruoli significativi nell'area letteraria dell'area letteraria, ha espresso la loro simpatia con una valutazione competente della migliore e breve approvazione. Quando ho iniziato a diminuire, ho detto dal mio posto: "Ivan Sergeevich, è una cosa noiosa e completamente urgente, non dovresti stamparlo nel" contemporaneo "." Turgenev ha iniziato a proteggere l'opinione espressa prima, ho smontato i suoi argomenti, quindi abbiamo parlato per qualche minuto. Si voltò e si nascose il manoscritto, dicendo che non avrebbe continuato a leggere. Il caso è terminato. "

L'idealizzazione dell'antichità e della stilizzazione della nazionalità del dramma è entrato in una contraddizione inconciliabile con la vista letteraria e sociologica di n.G. Chernyshevsky e ha causato la sua revisione distruttiva. Nella letteratura russa, l'immagine del Pskov e il Novgorod Volnitz è stata tradizionalmente collegata con l'opposizione e la poesia rivoluzionaria K. Yuryeva, A. Odoevsky, M.lermontov, ispirata agli alti ideali dei decembrist. Il dramma L.Maya "Pskovtyanka" non è stato riversato in questo thread. Pskov Wolnitsa e simpatia per esso sono implementati qui solo nel piano poetico, coincidendo con la moderata vista politica dell'autore.

Rifiuto da Democratici rivoluzionari, "Pskovtyanka" non ha incontrato simpatia e nel campo letterario opposto. Uno dei primi ha risposto al reputato nella rivista "Note domestiche" Drama rappresentante del Noble Lap Boleslav Markovich. In una lettera a A.k. Tolstoy, si è lamentato che a Pskovysianka, "John è rappresentato in termini di una scuola democratica e completamente compresa".

Il genere del lavoro storico costruito su una situazione psicologica immaginaria, approvata dai DRAM, costruita su una situazione psicologica immaginaria, era inaccettabile per il critico di Apollo Grigoriev, vicino ai suoi punti di vista agli ideologi della "nazionalità ufficiale". Il dramma storico, a suo parere, lei stessa non ha il diritto di esistere. Fare elementi del romanzo di famiglia in esso e scredita affatto questo genere.

"In effetti," disse Apollo Grigoriev, - nel tutto "Pskovtyanka" solo il Pskov Veche, cioè, III atto valida una grave valutazione critica o meglio dire uno studio critico ".

Va detto che la scena del Pskov Wern è davvero il più forte frammento del dramma. È pieno di dinamiche e riproduce sinceramente il complesso, saturo di contraddizioni inconciliabili l'immagine della vita della città, non ha ancora perso tradizioni repubblicane. L.A. può essere riuscito a resuscitare gli eventi della storia come una storia significativa e sincero sulla vita del popolo. Alcune individui e fenomeni privati \u200b\u200bsono presenti solo per spiegare i processi di profondità di questa vita.

Motley nella composizione del "mondo" di Pskov ha formato due campi chiaramente distinti. Alcuni aspettando perseguitamente il monarca di rabbia o monarca della misericordia. Altri invitano a raccogliere le forze e non mettere nella città dei Sugostiti:

E noi, Pskovichi,
Hai anche messo la testa in caduta?
Prendiamo questo - Tyu! Non arrabbiarti!
No! .. come è?
La pareti è crollata?
Al al cancello arrugginito le serrature?
Non dare ai ragazzi, il grande Pskov!
E lo scudo è così scudo!
E davvero, possiamo dormire?
Chiama Eve!
Santo Salvatore!
Alla Trinità!
Dranberry - Pskov!
Per il mondo del dovere e la sera!
RUBERE GUYS!
Dalla strada, Al da casa?
Tagliare a casa!
Rurale - con Sokh!
Chiama Eve!
Lyubo!
VESE! VESE!

Ed ecco un lungo nabat, i suoni della campana sono sparsi sulla città.

Attraverso il succoso, come se fossero sentire le repliche delle recitazioni, il poeta riproduce l'ordine della convocazione del Pskov Wern, dà le caratteristiche impregnate con l'umorismo dei popoli più poveri.

Sottsky Dmitro Patrakevich Suits Rotolo. Dall'estremità Gorodetsky, il BOGALTYR BOGODYR BUCOLO GOBOLI. Questo nome, ben noto a tutti, provoca un'intera cascata di ulcera, ma soprannomi amichevoli:

FEDOS GOBOLI! DEDKO-DOMASKA!
OVOLIA GRANDE! Medosos Fedos!

Goboli si diverte da tali saluti, e grida in modo che tutti ascoltino:

Ugh, polvere! Gola aperta! ..

La prossima estremità dell'Epifania era un uomo codardo, un fan da nascondere in un momento critico dalla responsabilità, spostandola sulle spalle degli altri. Non risponde alla voce di Sottsky. Ma è impossibile perdersi tra una folla, dove tutti si conoscono. Immediatamente si scopre che l'epifania delle crepe del cancro, e dei cieli, in competizione l'uno con l'altro, urlo:

E poi lui ...
Vieni qui!
Dove installare?
Prendilo per artigli,
Conchiglia! ..

Il Governatore Royal Yuri Tokmakov consente la razza di Novgorod di Yushko Velibina "Tenere il discorso di Pskov". I piscituali del rimprovero dei residenti di Novgorod ascoltano le teste delle teste:

Fratelli!
Giovani, tutti gli uomini Pskovichi!
Hai inchinato De Novgorod il grande,
In modo che tu abbia aiutato la Repubblica,
E tu di fratello il tuo anziano
Non ha dato aiuto sotto nessuno
E bacio bacio dimenticato;
Quindi questo è tutto il tuo potere e lo farà,
E aiutarti la Trinità Saint!
E il fratello De Your Senior è stato offeso.
E punito per molto tempo per vivere sì
Per lui una commemorazione ...
Il rumore aumenta tra la folla, le esclamazioni sono un'elling:
Novgorod fantastico!
Maggiore!
Catturato e apprezzato
Finisci a lui?
La fine e il Pskov verranno!
E accadendo: seduta, mani di arrampicarsi!

Ma la reazione di alcuni rappresentanti della folla alla comparsa di Wolnitsa guidata da Michael Truchi:

Bene, ammesso!

Wolnica!

Capricci!
Immediatamente esclamati cauti:
Ori pushkuch: conosci gli occhi di esso:
Vish, figli di posseduto!
E la voce istantaneamente zitta:
Perché sono io? ..
Io giusto! ..

In questo breve dialogo, i personaggi di diverse persone sono accuratamente delineati e un chiaro suggerimento della lunga differenziazione della società Pskov è fatta.

È già stato detto sopra che il VACHE PSKOV è stato eliminato dal Decreto Royal all'inizio del 1510, cioè. Per sessanta anni prima degli eventi descritti nel dramma "Pskovtyanka". Perché, in questo caso, l.a. potrebbe dare la scena della meraviglia? Forse ha confuso nella cronologia, ha spostato le date, ha fatto un errore storico? Non! Il poeta ricordato saldamente tutto questo. Il discorso di un vecchio vecchio, l'ex Plantner Maxim Ililiarionovich, indica che L.A. può essere compreso in modo completo e apprezzato contemporaneamente i fenomeni dell'era descritta. Avendo appreso dei disaccordi che sorgono alla vigilia degli eventi, Maxim Ililiarionovich ha lasciato la sua onorevole privacy senile e si alzò nel luogo eterno per conciliare i debaters dalla saggezza dei padri e dei nonni:

... Eccomi ora la nona dozzina ...
Ho visto la volontà - Krasnoy Maiden,
Le vedeva - la vecchia donna impotente,
E lui stesso ha preso il morto per la tomba ....
Bene! .. c'era un tempo, e non il nostro gilet,
E sarebbe stato allattato
Con Mosca ... Sì No! Più intelligenti erano i nonni,
Al Pskov era come loro come previsto:
Povero come se il livello non abbia sentito;
Gli insulti sembravano non vedere;
Che lacrime fino alla gola si avvicinarono -
Quindi guidato al cuore della birra-miele ...
E divertirsi ... beh, non divertendosi
Dedovsky? ..
Granduca Vasily.
E il campanello di Korsunsky rimuoverà
E la vigilia di Rushil ... come poi noi
Non è caduto anticipazione con lacrime -
E Dio il messaggio! .. Eppure è diventato divertente,
Eppure Pskov Great Saved -
Adoro Pskov Più nipoti nonno ...
E io dissi ...
Chi vuole raccogliere
Che può essere visto giovane e Mosca non lo sa ...
Non sei il tuo - Account di qualcun altro:
Tutto tira fuori, sì posterà, sì, è spazzante
Sì, e prendere. - Guarda con lei - giudice,
Nel corso della grande giornata, prima della corte di Cristo!
E questo dì: nel mio tempo c'erano
Re a Mosca, ma solo re
A Mosca, furono chiamati, e non re Mosca
Su tutti i paesi e sui popoli - il re.
Mano di mano, sì e anima - Poms
A Grozny ... sostenuto con Pskov.
Buono sarà un sobborgo di Mosca -
E grazie a Dio!

La foce del Maxim Ililiarionovich L.A. può rimproverare il Pskov Wolnitsa per l'oblivion delle Alleanze degli antenati, che hanno a lungo compreso che nelle condizioni modificate è necessario inibire i sentimenti separatisti in se stessi e mettere gli interessi comunitari sopra il locale. La convocazione di Pskov Wain nel 1571, alla vigilia dell'arrivo nella città di Ivan il terribile, non contradditto la verità storica. Il processo di aderire a Pskov allo stato centralizzato russo era a lungo, durato più di due secoli e mezzo e finito, essenzialmente, solo nel XVII secolo. L'atto giuridico della distruzione del Wehte nel 1510 non ha immediatamente eliminare le tradizioni che hanno sviluppato secoli. L'abitudine di discutere congiuntamente i problemi vitali si è ritenuti a molto tempo. Il momento critico arrivò, e le persone si affrettono alla piazza per ascoltare le opinioni degli altri e le loro considerazioni per i concittadini della Corte. Ma era già un risultato di sempre, con la cui opinione le autorità non erano comunemente considerate.

Il primo tentativo di mettere "Pskovtyanka" sulla scena drammatica si è conclusa in caso di fallimento. Nel rapporto del 23 marzo 1861, il censor i.nordstrom, che stabilisce il contenuto del gioco, arriva alla seguente conclusione: "In questo dramma, la descrizione storicamente fedele della terribile era del regno di Tsar John Grozny, Un'immagine vivace del Pskov Winger e della sua biblioteca violenta. Plays simili sono sempre stati proibiti. "

Il dramma per la prima volta ha visto la luce della rampa solo in ventisette anni - 27 gennaio 1888 sul palcoscenico del Teatro Alessandria di San Pietroburgo Alexandria in Benefile Pelagiai Antipovna Streptova. La grande attrice russa ha eseguito il ruolo del fidanzato della fede di un shalogue nel prologo e Olga Tokmakova nel gioco. "Ha suonato," ricorda uno del pubblico, "questo giovane, con una faccia poetica, la bellezza russa, nonostante i suoi dati esterni, ottimamente. Questa grande attrice sapeva come costringere il pubblico a vedere la sua bella sul palco. "

Nel ruolo della fede di Sologi, Pelagia Streptova, esitò il più vicino al suo destino personale e panoramico il tema del pagamento per una violazione della Parola. Ha creato un'immagine di una grande forza interiore, ma non in grado di ispirare la sala, abituata a cercare e trovare nell'arte democratica della sua amata attrice risponde alle domande malate della modernità.

"Pskovtyanka" non può conquistare alcuna posizione forte nel repertorio dei teatri metropolitani e periferici. La ragione di ciò dovrebbe essere cercata non nella persecuzione della censura (puramente temporanea e casuale), ma nella sovracorrente del gioco stesso. È già stato notato che il dramma "Pskovtyanka" contiene una serie di scene colorate, è saturato di canzoni folk, fiabe, leggende; Le immagini di alcuni eroi sono piena espressione. Tuttavia, tutto questo materiale grande e interessante è organizzato debolmente. L'abbondanza ingiustificata degli attori (più di cento), monologhi innaturalmente lunghi, la frank teatralità (nel peggior senso della parola) di molte scene e fenomeni, lo stretching di azione e altri difetti sono chiusi da un gioco sulla scena drammatica per cui Era inteso. Tuttavia, la trama progettata da LA non è scomparsa. Ha attirato l'attenzione del Compositore Genius N.A. Rimsky-Korsakov. La Convenzione e la stilizzazione che sono arrivate al pubblico sulla scena drammatica si sono rivelate piuttosto rilevanti in un genere così musicale come Opera. La musica sulle parole di episodi individuali di compositori "Pskovtyanka" ha scritto prima. Ma solo n.a. Rimsky-Korsakov, che ha creato il lavoro eccezionale, è stato in grado non solo a resuscitare, ma anche di creare una gloria sradicante di "Pskovtyanka".

Costa, N. Creatore "Pskovtyanka" / N. Beregov. - Ramo Pskov di Lenzdata, 1970. - 84c.