Le opere di letteratura artistica sono fatte per unire in tre grandi gruppi, chiamato il nome della consegna letteraria - EPOS, DRAMA e Testi.

EPOS e DRAMA hanno un certo numero di proprietà comuni che li distinguono dai testi. Gli eventi che fluiscono nello spazio e del tempo vengono ricreati in opere epiche e drammatiche! Qui ci sono individui (personaggi) e? Con la relazione, le intenzioni e le azioni, le esperienze e le dichiarazioni. E anche se la riproduzione della vita in EPOS e DRAMA esprime invariabilmente la comprensione e la valutazione dell'autore dei personaggi dei personaggi, i lettori sembrano spesso gli eventi nella foto si sono verificati indipendentemente dalla volontà dell'autore. In altre parole, le opere dell'epiche, e particolarmente drammatiche, possono creare un'illusione della loro piena oggettività.

Il dramma e in particolare gli EPOS hanno ampie opportunità illimitate ampie e cognitive. Padroneggiare liberamente la vita nella sua lunghezza spaziale e temporanea. Gli autori di opere epiche e drammatiche possono disegnare luminose, dettagliate varie immagini di essere "nella sua variabilità, in conflitto, multi-sfaccettatura" "e allo stesso tempo penetra nel profondo della coscienza delle persone della coscienza delle persone , ricreare la loro vita interiore. Allo stesso tempo, entrambe le diete letterarie. Sono in grado di catturare una varietà di personaggi e i loro rapporti con circostanze della vita. Drama ed EPOS, che parlano diversamente, "ACT" nell'ampio settore diffuso: sono disponibili a qualsiasi argomento, problemi e tipi di pathos.

Lavori epici e drammatici allo stesso tempo differiscono drasticamente l'uno dall'altro. L'inizio formale organizzativo dell'epica è la narrazione degli eventi nella vita dei personaggi e delle loro azioni. Da qui il nome di questo tipo di letteratura (GR. EPOS - parola, discorso). I mezzi di immagine sostanziale qui sono usati meglio e larghi.

Nel dramma (GR. DRAO - I ACT) La narrazione in qualsiasi forma sviluppata è assente. Il testo del lavoro consiste principalmente dalle dichiarazioni da parte dei personaggi stessi, attraverso i quali operano nell'immagine che viene raffigurato. Le spiegazioni del copyright alle parole di eroi sono ridotte alle cosiddette osservazioni (FR. Remarquer - Avviso), avendo solo un valore ausiliario. La specificità del dramma come tipo letterario è determinata dal design previsto.

La parola "testi" è formata dal nome greco antico dello strumento musicale Lyra, per il quale è stato eseguito l'accompagnamento dei quali è stato eseguito (cannocchiato) opere verbali. I testi differiscono dall'epico e dal dramma soprattutto il soggetto dell'immagine. La riproduzione implementata e dettagliata di eventi, azioni, mancante la relazione tra le persone in esso. I testi artisticamente maestrano il mondo principalmente interiore dell'uomo come tale: i suoi pensieri, sentimenti, impressioni. È massimalmente incorporato dall'inizio soggettivo della vita umana. Tuttavia, la sensazione di completa, la "assoluta" soggettività dei testi, a volte si verifica quando la lettura, è illusorio: la creatività lirica contiene generalizzazioni cognitive profonde.

Il discorso nei testi agisce principalmente nella sua funzione espressiva (espressiva), incarna direttamente e attivamente l'atteggiamento emotivo verso la vita dell'espressione (carrier vocale) - il cosiddetto eroe lirico. Pertanto, il sistema vocale del lavoro lirico è il suo inizio formale più importante: le sfumature del consumo abituale e la costruzione di frasi, nonché la ritmica ordine del testo qui è particolarmente significativa.

Il concetto di sorta di letterario è sorto nell'estetica antica, negli scritti di Platone e Aristotele. Nel terzo capitolo della "poetica" aristotelica l'esistenza della parola in poesia (cioè l'arte della parola) dei tre "modi per imitare": "Immagina nello stesso e nello stesso e nello stesso, e puoi, dicendo sull'evento, come qualcosa di separato da se stesso, come fa Homer, o così che l'imitativo rimane se stesso, senza cambiare il suo viso, o rappresentare tutti quelli raffigurati come esistenti e attivi " (20, 45). Annunciato Aristotele "Metodi di imitazione" successivamente cominciarono ad essere chiamati clausole letterarie. Questo concetto caratterizza

EPOS, testi e dramma sono stati formati nelle prime fasi dell'esistenza della società, nella creatività sincretica primitiva. L'origine degli dei letterari ha dedicato il primo dei tre capitoli della sua "Poetica storica" \u200b\u200bAl-R N. Veselovsky (36, 200-313); In esso, sosteneva che gli dei letterari sono sorti dal coro rituale dei popoli primitivi.

Il coro rituale, accompagnato da una danza e azioni mimiche, inclusa, secondo il pensiero di Veselovsky, le esclamazioni di gioia e tristezza, che hanno espresso emotività collettiva. Un testo originario di tali chiede, che è stato successivamente separato dal rito e ha trovato l'indipendenza artistica. Dai discorsi che hanno combattuto (Korifeev) del coro rituale formato le canzoni Lyrol-epiche (cantilene). Da queste canzoni, le poesie eroiche (epiche) sono emerse più tardi, anche separate dal rito. E infine, il dramma è emerso dallo scambio di repliche del coro rituale.

La teoria dell'origine delle clausole letterarie, nominata da Veselovsky, è confermata da molte famose scienze moderne dei fatti della vita dei popoli primitivi. Quindi, indubbiamente l'emergere di idee teatrali (e sulla loro base - e drammi) dal gioco rituale.

Allo stesso tempo, la teoria di Veselovsky non ha tenuto conto che l'epico e i testi potevano essere formati e indipendentemente dai rituali. Le leggende mitologiche, che successivamente ha sviluppato le leggende prosaiche (saga) e le fiabe, sono apparse al di fuori del coro rituale. Non li avevano cantato, ma hanno detto a vicenda i rappresentanti della tribù. I testi potrebbero anche sorgere al di fuori del rito. L'espressione lirica ha avuto luogo nella produzione (lavoro) e relazioni domestiche dei popoli primitivi. Quindi, c'erano diversi modi per formare la consegna letteraria, e il coro rituale era uno dei n.

Sotto l'influenza del processo di presentazione letterario, l'uno o l'altro cambiato. Sono stati portati al sistema dai rappresentanti dell'estetica tedesca del tardo XVIII - primitivo XIX secolo: nelle opere di Schiller e a Goethe, in seguito, Schelling e Hegel. Nella direzione delle idee di questi autori (prima di tutto Hegel) sviluppò la sua teoria della clausola letteraria Belinsky nell'articolo "Separazione della poesia per il parto e le specie" (1841). Ha visto in Epos, Drama, Testi

alcuni tipi di contenuti e parto delimitato con l'aiuto delle categorie del "oggetto" e "soggetto" della conoscenza artistica. Le opere epiche sono state associate alla presentazione dell'oggetto. "Poesia epica, - ha scritto Belinsky," c'è una poesia oggettiva, esterna, sia in relazione a se stesso e al poeta e al suo lettore "(25, 9). E poi: "Non c'è un poeta visibile qui; Il mondo, definito plastificamente definito, si sviluppa e il poeta è solo come un semplice narratore di quello che è successo da solo "(25 10). I testi, al contrario, è stato inteso come la sfera della soggettività del poeta. "Poesia lirica, - Leggiamo a Belinsky, - c'è un beneficio di poesia soggettivointerno, espressione del poeta stesso "(25, 10). E infine, il dramma è stato visto come "sintesi" di obiettività e soggettività. Il lavoro di questo tipo letterario, a Belinsky, "c'è una riconciliazione di elementi opposti - oggettività epica e soggettività lirica" \u200b\u200b(25, 16).

Questo concetto di consegna letteraria riassume l'esperienza artistica secolare. Molti di quelli espressi dai pensieri di Belin sono ereditati dalla letteratura sovietica per i quali l'enfasi sulle funzioni informative delle forme generiche è particolarmente importante.

Tuttavia, nell'articolo nominato c'è una famosa unilateralità: non solo il dramma, ma anche qualsiasi lavoro artistico combina l'obiettività (cioè riflette la realtà) e la soggettività (poiché esprime la comprensione dello scrittore della vita). Lo stesso Belinsky ha ripetutamente detto questo in successive opere. In particolare, ha sottolineato l'importanza del principio soggettivo nelle opere epiche, principalmente nei romanzi e nel pubblico.

Insieme alla divisione della letteratura per il parto (Epos, testo, dramma) c'è una divisione di lei per poesia e prosa. Nel discorso quotidiano, le opere lirico sono spesso identificate con poesia e epopea - con prosa. Diploma simile in modo impreciso. Ognuno degli dei letterari include sia opere poetiche (versetti) che prosaiche (eccessive). L'EPOS nelle prime fasi dell'arte è stata più spesso poesie (epica antichità, canzoni francesi sugli exploit, epica russa e canzoni storiche, ecc.). Epico nella sua stessa base generica del lavoro scritto da versi, frequente nella letteratura del nuovo tempo ("Don-Zhuan" di Bairon, "Evgeny Onegin" Pushkin, "che vive in Russia

buono »Nekrasov). Nel drammatico tipo di letteratura, vengono utilizzati anche poesie e prosa, a volte collegati nello stesso lavoro (molti pezzi di Shakespeare, Boris Godunov Pushkin). Sì, e i testi, la maggior parte dei vantaggi del poetico, a volte in prosa.

Altri problemi terminologici più gravi sorgono nella teoria del lavoro letterario. Le parole "epiche" ("epica"), "drammatico" ("drammatico"), "Lyric" ("Lorismo") indicano non solo le caratteristiche generiche del lavoro discusso, ma anche le loro altre proprietà.

Il contenuto epico è chiamato la contemplazione maestoso-calma, piacevole della vita nella sua complessità e la sua moltipiantalità, l'ampiezza del mondo e la sua accettazione come un'integrità. A questo proposito, stanno spesso parlando del "Epic Maker", artisticamente incarnato nelle poesie di Omero e un certo numero di opere successive ("guerra e pace" di L. Tolstoy). I tempi epici come umore ideologico ed emotivo possono verificarsi in tutte le nascite letterarie - non solo nelle opere epiche (narrative) ma anche nel dramma (Boris Godunov "Pushkin) e testi (" sul campo del blocco di Kulikom "). Drammatico è consuetudine chiamare la mentalità associata all'esperienza tesa di alcune contraddizioni, con emozione e ansia. E infine, il lisismo è un'emozione esaltata, espressa nel discorso dell'autore, nel narratore, nei personaggi. Il drammaticismo e il lirismo possono anche essere caratteristici di tutte le clausole letterarie. Quindi, il drammaticismo del romano L. Tolstoy "Anna Karenina" e il poema del colore "desideroso nella loro patria" sono giustiziati. Il mosto è intriso di il "nobile nido nobile" del Turgenev, dei giochi di Chekhov "Three Sisters" e dei "Giardino di Cherry", delle storie e della storia del Paustovsky.

È importante, quindi, distinguere tra un lato, EPOS, DRAMA, testi come parto letterario, e dall'altro - epico, drammatico, il lirismo come umore emotivo di opere.

Sezione due.

Lavoro letterario come un intero artistico

poi chiamato l'idea. Ma questo termine sarà spiegato
Più tardi, ma finché notiamo che il contenuto dell'articolo
Lavori racchiude diverse direzioni per
Di chi sono le divisioni tre termini - temi,
Problemi, Idea O-E-E-E

valutazione. Naturalmente, è necessario avviare l'analisi, quali caratteristici fenomeni della realtà si riflettono in questo lavoro. Questa è una domanda sulle peculiarità del soggetto.

Consegna letteraria

Quando parliamo di letterari e del genere, stiamo parlando del tipo di lavoro letterario. Genere e genere letterario - un certo tipo di lavoro letterario. Il fatto è che il lavoro letterario non esiste in sé. Esiste solo come rappresentante di un certo tipo e genere. È impossibile creare un lavoro letterario, che sarebbe assolutamente diverso da qualsiasi altro lavoro letterario. La vita storica del lavoro vive anche solo come rappresentanti di un certo tipo e genere.

Il lavoro letterario è una combinazione di proprietà uniche che definiscono la sua individualità. D'altra parte, in qualsiasi lavoro letterario ci sono alcune proprietà tipiche che, al contrario, portano questo lavoro con alcuni altri lavori, cioè. Ci sono proprietà tipiche. Evidenziamo i tipi di opere letterarie. Il grado di rapporto tra individuo e tipico dipende dallo stadio dello sviluppo della letteratura, della direzione letteraria.

Determinazione del tipo letterario di Tamarchenko:

La canna letteraria è un concetto che viene introdotto da un lato per designare un gruppo di generi, che hanno caratteristiche strutturali simili. D'altra parte, per differenziazione (distinzione) delle principali possibilità di creatività verbale.

ODA, ELEGY, SONNET, MESSAGGIO - Testi. Sulla base dei segnali generali (strutturali) dei testi differisce da altri clan. I testi, l'epico e il dramma hanno le caratteristiche principali della creatività verbale e artistica.

Le proprietà generiche del lavoro letterario sono le proprietà più comuni, universali e nadistoriche. I generi sono, al contrario, una varietà storicamente stabilita di lavoro letterario.

Criteri per la delimitazione del lavoro letterario

Aristotele considera l'arte come imitazione della bella natura. Dal punto di vista dell'Aristotele ci sono tre modi per imitare: un adozione di un evento, come qualcosa di separato (ad esempio, EPE di Omero); rimanere senza cambiare il tuo viso (testi); Puoi imitare, mostrando tutti gli individui raffiguranti come recitazione e figure (dramma).

Nel cuore della distinzione del generi letterario, Aristotele mette il tipo di atteggiamento dell'argomento della dichiarazione e il soggetto del discorso.

Nel XIX secolo, gli dei letterari hanno iniziato a pensare come i tipi di contenuti artistici. Tutto l'obiettivo di Hegel in Drama è una volontà soggettiva manifestata dell'individuo.

Hegel considerava il dramma come la letteratura più alta. All'inizio del 20 ° secolo, viene visualizzata un'interpretazione linguistica e psicologica della consegna letteraria.

Interpretazione linguistica relativa alla consegna letterararia con fenomeni linguistici, con categorie di viso e tempo. Testi - First Person, Drama - Second Person, EPOS - Terza faccia. Testi - Presente, EPOS - Il tempo passato, il dramma è il momento futuro.

L'interpretazione psicologica riguarda la consegna letteraria con la categoria di Psiche. EPOS - Memories, Testi - Performance, Drama - Volontà.

VADIM Valerianovich Kozhinov nell'articolo "Problemi del parto letterario e dei generi" (collezione "la teoria della letteratura. Problemi di base nell'illuminazione storica. Volume 3") dice che da un lato, tutti i concetti di cui sopra hanno dato un sacco di produttivi nello studio Di consegna letteraria, d'altra parte non possono essere considerati completamente produttivi, perché in questi concetti, quando si descrivono la letteratura, i segni associati alla struttura del lavoro letterario non vengono presi in considerazione.

Senza considerare gli aspetti del lavoro letterario, la pelle elenca i segni associati alla struttura del lavoro letterario stesso: diverso volume di testo verbale (compressore nel testo, dimensioni limitate nel dramma, spaziosità, estensione nell'epica), la natura del tempo E il ritmo di sviluppo (momento, precisione in testi, perfettabilità, lentezza nell'epica, aspirazione per il futuro nel dramma), la via dell'adesione (adesione gratuita nell'epide, una rigida relazione causale tra episodi - drammatico, unità di lirica Plot - Testi), Specificità dei moduli composito-discorso (testi - Monologue, Drama - Dialogo, EPOS - Mix). Kolinov scrive che le proprietà generiche del lavoro letterario sono le più comuni, universali, che esistono sia sulla superficie del testo che nella sua profondità.

Nella letteratura moderna, vengono presi in considerazione tutti i criteri precedenti (condizioni)

L'approccio moderno è consueto per descrivere in tre criteri:

1) Organizzazione della composizione-parlato

Ogni famiglia letteraria ha il proprio soggetto dell'immagine. Un soggetto di parole - testi, oggetto primario e secondario Soggetto - EPOS, alternanza di replica più osservazioni del copyright - Drama. Questo è il criterio più superficiale.

2) la natura dello sviluppo dell'azione nel lavoro letterario. Tipo, situazione, eventi, composizioni che sono alla base dello sviluppo delle azioni. P.S. Può essere decisivo.

3) la sfera del significato del soggetto. L'asta letteraria ha il proprio soggetto dell'immagine. Il parto letterario dei critici letterario moderno considera come forme architettoniche, cioè. Come forme di organizzazione dei valori di vita.

Secondo il punto di vista tradizionale, abbiamo tre clausole letterarie: testi, epos e dramma. Tuttavia, c'erano altri punti di vista per quanto riguarda il numero di consegna letteraria. Nel 20 ° secolo c'era un tentativo di giustificare il romanzo come il quarto clan letterario. V. Dniprov ha rilasciato un articolo "Roman come nuovo genere di poesia". Ci sono stati tentativi da parte di altri critici letterari per giustificare come la quarta tipo di satira letteraria, ma questi punti di vista non erano trincerati nelle critiche letterarie. Oltre alle opere, chiaramente correlate a una particolare razza letteraria, ci sono opere che combinano le caratteristiche di diversa consegna letteraria. Queste sono le forme industriali. Ballad è solo un interddodo (Limier).

Oltre alle forme interhocali, ci sono anche forme anellate (opere che hanno solo un segni leggermente generici, e ancora più privi di loro) (epigramma, saggio).

Testi come la letteratura della famiglia

1. L'oggetto dei testi come tipo letterario

2. Specificità dell'evento lirico e trama lirica.

3. Struttura semantica del lavoro lirico

Hegel nelle conferenze sull'estetica, quindi determina l'oggetto dei testi: il tema dei testi è l'espressione del contenuto e dell'attività della vita interiore stessa. Tutte le parole in questa formulazione per Hegel sono significative. E soprattutto la parola "espressione" è particolarmente significativa. Gennady Nikolaevich POSPELOV nel libro di testo "Introduzione alla critica letteraria" suggerisce che il soggetto dei testi sia la vita interiore stessa. Nonostante il fatto che POSPelov si riferisca a Hegel, nella formulazione di POSPELOV, è stata mandata la parola "espressione", e l'approccio di POSPelov non poteva essere considerato correttamente produttivo, perché l'approccio di POSPELOV non consente ai confini tra i testi e altri letterari letterari clausole. Provalo molto semplice: se consideriamo un tale genere come un romanzo psicologico. Il soggetto del romanzo psicologico è la vita interiore. Ma questo non significherà che il romanticismo psicologico porteremo ai testi. E per questo, l'approccio di POSPELOV funziona non sempre.

Affinché l'espressione della vita interna (di Hegel) fosse casuale, la vita interiore del soggetto deve essere poetica. Ciò significa che i sentimenti e le esperienze del soggetto oltre alla sua unicità (single) devono avere un significato universale universale. Nei testi, l'universalità dell'esperienza del soggetto è raggiunta non dal tema dell'immagine (da Hegel, il contenuto e l'oggetto potrebbe essere casuale), ed è nato una forma di un prodotto poetico, una forma di dichiarazione lirica. Nei testi, la domanda è "Come?". Testi implica uno stato speciale di una parola poetica in un lavoro lirico. Dal punto di vista del Tamarchenko, un evento lirico è sempre un evento di una dichiarazione o un evento della nascita di una parola poetica. Cerca una parola, nomi per l'espressione della nostra vita interiore c'è parte integrante dell'evento lirico, ea volte tutto il suo contenuto. Non è una coincidenza che una delle poesie di Mandelstam inizia con la corda "Ho dimenticato la parola che volevo dire".

"Stamattina, questa gioia ...". L'ultima riga "questa è tutta la primavera" riassunse. L'esempio di feta dimostra che un evento lirico è un evento di una dichiarazione o un evento di nascita di parole poetiche. Il soggetto dell'esperienza lirica è assorbito dal mondo esterno, lo sta vivendo nel suo elemento interiore (all'interno di sé) e, dopo che il mondo esterno è diventato qualcosa di interiore per lui, lo esprime, trovando la parola appropriata per questo.

Testi prevede una distanza minima tra autore ed eroe, autore e lettore, eroe e lettore. "Queste sono le mie parole, sento la stessa cosa" è una reazione del lettore tipica a un lavoro lirico. Tale reazione del lettore è spiegata dallo stato speciale del carattere lirico. Il personaggio lirico è caratterizzato da una sostanza marginale (oggetto di aspetto, stato sociale, caratteristiche di età. Una delle proprietà del carattere lirico è il suo anonimato (senza nome). Solo a causa della generalizzazione del carattere lirico, il lettore è facile da identificare se stesso con lui. Allo stesso tempo, i collegamenti logici tra le parole dei testi possono noereno, tuttavia, nonostante la mancanza di connessioni logiche, i testi possiedono ancora un grande lettore di infezione ispiratrici con la forza. La capacità dei testi di possedere un grande lettore di infezioni abitative da parte di La forza è chiamata suggerimento.

3. Struttura semantica del lavoro lirico. (Secondo il concetto di Tamara Isaac Sylman). Questo concetto è messo fuori nel libro "on Testi". Viene dal fatto che il tempo artistico nei testi è organizzato. In testi, MIG può essere Liaude come eternità ed eternity come momento. Sulla base di ciò, Silman assegna due parti in un prodotto lirico: empirico e generalizzante. Come distinguerli? Nella parte empirica c'è una varietà di pace del soggetto, chiaramente separata l'uno dall'altro dei piani del tempo, i fatti concreti della biografia del soggetto di sostentamento appaiono. Un tempo universale appare nella parte di generalizzazione (quando il passato, il presente e il futuro è serrato a un punto). Questo è un momento e l'eternità allo stesso tempo. La parte di generalizzazione registra il momento della comprensione da parte del tema dell'esperienza dell'Essenza senza tempo di ciò che sta accadendo, il significato senza tempo di ciò che sta accadendo.

Nr. MONIDIFICA GIUSEPPE UNGRETTI.

"E ti amo, ti amo; E questa è una sofferenza infinita. " C'è un fatto concreto della biografia dell'eroe lirico. E questo fatto è assegnato a questo.

"Quando la NIVA ingiallina è preoccupata ...". Nella prima stanza, stiamo parlando dell'autunno, nel secondo sulla primavera, nel terzo dell'inverno. E il quarto è una parte di generalizzazione, perché C'è un momento universale. Il tempo universale è solitamente espresso grammaticalmente con l'aiuto del tempo presente, ma non sempre. Il tempo universale non dipende dalla forma del verbo.

Il poema di Tarkovsky "Ballet" è composto da 6 Stanz. Nei primi cinque, c'è una descrizione delle prestazioni di balletto (parte empirica). La quinta stanza finisce con la domanda "Quindi cos'è l'arte?". Sesta Stanza - una certa risposta alla domanda. I verbi in esso sono in futuro, ma il tempo è universalmente, perché Questa è la risposta alla domanda dell'arte è considerata affatto. La parte di generalizzazione è molto spesso alla fine del lavoro lirico, ma non sempre (può stare all'inizio, nel mezzo, può essere rotto dalla parte empirica). La parte empirica del lavoro lirico può essere assente in generale, la parte di generalizzazione è presente in qualsiasi prodotto lirico, perché Universal Time è una delle principali proprietà dei testi.

Pasternak ha una poesia "definizione di poesia".

In uno spirito simile - come i tipi di relazione dell'espressione ("parrucchiere") al tutto artistico - la nascita della letteratura è stata ripetutamente vista e successivamente, fino al nostro tempo. Tuttavia, nel XIX secolo. (Inizialmente - nell'estetica del romanticismo) è stata rafforzata una diversa comprensione dell'epica, testi e drammi: non come forme verbali e artistiche, ma come una sorta di entità mozzafiato registrate da categorie filosofiche: il lavoro letterario ha iniziato a menzionare come i tipi di artistico soddisfare. Pertanto, la loro considerazione si è rivelata respinta dalla poetica (insegnamenti sull'arte verbale). Quindi, testi di shelling con infinito e spirito di libertà, EPOS - con una necessità pulita, nel dramma ho visto una specie di sintesi di quell'intero: la lotta della libertà e della necessità. E Hegel (dopo il jean-field) ha descritto EPOS, testi e dramma con l'aiuto delle categorie "oggetto" e "soggetto": poesia epica - obiettivo, lirico - soggettivo, il drammatico collega questi due avviamenti. Grazie a V.G. Belinsky come autore dell'articolo "Separazione della poesia per il parto e la specie" (1841), il concetto di Gegel (e la corrispondente terminologia) è stato radicato nelle critiche letterarie nazionali.

Nel XX secolo La nascita della letteratura ha ripetutamente correlato con vari fenomeni di psicologia (ricordi, prestazioni, tensione), linguistica (prima, seconda, terza persona grammaticale), nonché con la categoria di tempo (passato, presente, futuro).

Tuttavia, la tradizione, che sale a Platon e Aristotele, non si esaurì, continua a vivere. La nascita della letteratura come i tipi di organizzazione vocale delle opere letterarie sono una realtà ineplabile non discreta, degna di stretta attenzione.

Sulla natura dell'epica, testi e dramma permane il mondo la teoria del discorso, sviluppata negli anni '30 da uno psicologo tedesco e dal linguaggio di Linguist K. Bühler, che sosteneva che le dichiarazioni (atti di discorso) hanno tre aspetti. Includono in se stessi, in primo luogo, messaggio O.soggetto vocale (rappresentazione); In secondo luogo, espressione (esprimere emozioni dell'altoparlante); terzo, appello (Appello all'altoparlante a qualcuno, il che rende in realtà una dichiarazione). Questi tre aspetti dell'attività vocale sono interconnessi e si manifestano in un diverso tipo di dichiarazioni (incluso artistico) in modi diversi. Nel prodotto lirico, l'espressione del linguaggio diventa organismo e dominante. Il dramma enfatizza l'appello, in realtà il lato effettivo del discorso, e la parola appare come una sorta di atto commesso in un certo momento di distribuire eventi. L'EPIC è ampiamente ampiamente basata sull'appello inizi del discorso (dal momento che il lavoro delle opere degli eroi, segnando le loro azioni). Ma i rapporti di qualcosa di altoparlante esterno sono dominati in questa letteraria.

Con queste proprietà del testo dei testi del tessuto, dei drammi ed EPOS sono collegati organicamente (ed è predeterminato) anche altre proprietà della letteratura del parto: metodi di un'organizzazione spaziale e temporanea di opere; l'originalità della manifestazione in loro; la forma della presenza dell'autore; Gestione del testo Natura al lettore. Ognuna delle nascite della letteratura, che parla altrimenti, ha uno speciale, solo inerente alle complesse proprietà.

La divisione della letteratura per il parto non coincide con la sua appartenenza alla poesia e alla prosa (vedi p. 236-240). Nel discorso quotidiano, le opere lirico sono spesso identificate con poesia e epopea - con prosa. Diploma simile in modo impreciso. Ognuno degli dei letterari include sia opere poetiche (versetti) che prosaiche (eccessive). L'EPOS nelle prime fasi dell'arte è stata più spesso poesie (epica antichità, canzoni francesi sugli exploit, epica russa e canzoni storiche, ecc.). L'epopea nella sua base generica del lavoro scritto dai versi, non è raro e nella letteratura del nuovo tempo ("Don Juan" J. n.g. Bairon, "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, "chi in Russia vive bene" n.a. Nekrasov). Nella letteratura drammatica, vengono utilizzate anche poesie e prosa, a volte collegate nello stesso lavoro (molte commedie di W. Shakespeare). Sì, e testi, la maggior parte dei vantaggi del poetico, a volte prosaico (ricorda il Turgenev "poesie in prosa").

Nella teoria del lavoro letterario, sorgono problemi terminologici più gravi. Le parole "epiche" ("epica"), "drammatico" ("drammatico"), "Lyric" ("Lorismo") indicano non solo le caratteristiche generiche dei lavori discussi, ma anche le altre proprietà. Il contenuto epico è chiamato maestoso-calmo, una piacevole contemplazione della vita nella sua complessità e molteplicità della latitudine del mondo e della sua accettazione come qualche integrità. A questo proposito, stanno spesso parlando della "Epic Mirosoria", artisticamente incarnate nelle poesie di Omero e un certo numero di opere successive ("guerra e pace" di L.n. Tolstoy). I tempi epici come umore ideologico ed emotivo possono verificarsi in tutta la nascita letteraria - non solo nelle opere epiche (narrative), ma anche nel dramma ("Boris Godunov" A. S. Pushkin) e testi (ciclo "sul campo Kulikov" A.a. . BLOC). Drammatico è consuetudine chiamare la mentalità associata all'esperienza tesa di alcune contraddizioni, con emozione e ansia. Infine, il lisismo è un'emozione esaltata, espressa nel discorso dell'autore, del narratore, dei personaggi. Drammatico e del lirismo può anche essere presente in tutte le nascite letterarie. Quindi, pieno di dramma romano L.n. Tolstoy "Anna Karenina", poesia M.I. Tsvetaeva "desideroso della patria". Il lirismo penetrava romano I.S. Turgenev "nobile nido", pezzi A.P. Chekhov "tre sorelle" e "ciliegini", storie e storie I. A. Bunin. EPOS, testi e dramma sono così liberi da attaccamento rigido in modo non ambiguo a epope, lirico e dramma come i tipi di "suono" semantico emotivo dei lavori.

L'esperienza originale di distinguere queste due file di concetti (epici - epiche, ecc.) A metà del nostro secolo, lo scienziato tedesco E. Steiger ha preso. Nel suo lavoro, "Concetti di base della Poetica", ha descritto l'epico, lirico, drammatico come i fenomeni di stile (tipi di Tonart - Tonart), legatoli (rispettivamente) con tali concetti come prestazioni, ricordi, tensione. E ha sostenuto che ogni lavoro letterario (indipendentemente dal fatto che sia la forma esterna di epica, testi o drammatici) collega queste tre partenze: "Non capisco lirico e drammatico, se li legassi con testi e dramma."

EPOS, testi e dramma sono stati formati nelle prime fasi dell'esistenza della società, nella creatività sincretica primitiva. L'origine degli dei letterari ha dedicato il primo dei tre capitoli della sua "poetica storica" \u200b\u200bdi A.n. Veselovsky, uno dei più grandi storici russi e teorici della letteratura XIX. Lo scienziato ha sostenuto che il parto letterario sorto dal coro rituale dei popoli primitivi, le cui azioni erano giochi di danza rituale, dove le attività televisive imitative erano accompagnate da cantare con le esclamazioni di gioia o dolori. EPOS, testi e dramma sono stati interpretati da Veselovsky come sviluppato dal "protoplasma" delle "azioni oriche" rituali.

Dai partecipanti più attivi del coro (combattuto, corneais), le canzoni Lyri-epiche (cantilene) sono aumentate, che nel tempo separato dal rito: "Le canzoni lirica-epiche sono rappresentate dalla prima assegnazione naturale del coro e del rito. " La forma originale della poesia è apparsa, ha iniziato ad essere una canzone lirol-epica. Sulla base di tali canzoni, sono state successivamente formate le narrazioni epiche. E dalle ruote del coro, come tale, i testi sono aumentati (inizialmente gruppo, collettivo), e nel tempo, anche separato dal rito. EPOS e testi sono quindi interpretati da Veselovsky come "una conseguenza della decomposizione di un antico coro rituale". Drama, approva lo scienziato, originato dallo scambio di repliche di Chorus e combattuta. E lei (a differenza dell'epica e dei testi), avendo acquisito l'indipendenza, allo stesso tempo "conservato il tutto<…> Sincretismo "del coro rituale e apparve a qualche tipo di somiglianza.

La teoria dell'origine delle clausole letterarie, nominata da Veselovsky, è confermata da molte famose scienza moderna dei fatti sulla vita dei popoli primitivi. Quindi, indubbiamente l'origine del dramma delle idee rituali: la danza e la pantomima gradualmente accompagnate sempre più accompagnate dalle parole dei partecipanti all'azione rituale. Allo stesso tempo, la teoria di Veselovsky non ha tenuto conto che l'epico e i testi potevano essere formati e indipendentemente dai rituali. Quindi, le leggende mitologiche, sulla base della quale le leggende prosperiche (Sagas) e le fiabe furono rafforzate, sorse fuori dal coro. Non cantavano i partecipanti al rito di massa, ma hanno detto a qualcuno dei rappresentanti della tribù (e, probabilmente, non in tutti i casi, tale detto è stato attratto da un gran numero di persone). I testi potrebbero anche essere formati fuori dal rito. Espressione lirica sorse nella produzione (lavoro) e relazioni domestiche di popoli primitivi. Pertanto, c'erano quindi diversi modi per formare il lavoro letterario. E il coro rituale era uno di loro.

In letteratura epica (Dr. - gr. EPOS - parola, discorso) che organizza l'inizio del lavoro è o. Personaggi (recitazione), il loro destino, azioni, mentalità, sugli eventi nelle loro vite che costituiscono la trama. Questa è una catena di messaggi verbali o, semplicemente parlando, una storia su cosa è successo prima. La narrazione è inerente a una distanza temporanea tra la condotta del discorso e il tema delle designazioni verbali. It (ricorda Aristotele: il poeta racconta "sull'evento come qualcosa di separato da se stesso") è condotto dalla parte e, di regola, ha una forma grammaticale ultima volta. Per la narrativa (racconto) è caratterizzato dalla posizione di una persona che ha preso in precedenza. La distanza tra il tempo di azione raffigurata e il tempo di narrazione a riguardo è quasi la caratteristica più significativa della forma epica.

La parola "narrazione" è usata in diversi modi alla letteratura. In senso stretto, questa è una designazione dettagliata con le parole di ciò che è accaduto una volta e aveva una lunghezza temporanea. In un valore più ampio, la narrativa include anche descrizioni I.e. La ricreazione per mezzo di parole di qualcosa di stabile, stabile o completamente fissata (tale è la maggior parte dei paesaggi, le caratteristiche della situazione domestica, le caratteristiche delle caratteristiche dei personaggi, dei loro stati mentali). Le descrizioni sono anche immagini verbali di ripetute periodicamente. "È successo, è ancora nel letto: / per lui non trasportare appunti", afferma, ad esempio, su un unicogin del primo capitolo del romanzo di Pushkin. Allo stesso modo, il tessuto narrativo include l'autore ragionamento Giocare un ruolo considerevole a L. N. Tolstoy, A. Francia, T. Manna.

Nelle opere epiche, la storia si connette a se stesso e, così com'era, avvolge le dichiarazioni delle persone che recitano - i loro dialoghi e monologhi, compresi interni, interagendo attivamente con loro, la loro spiegazione, completando e aggiustandoli. E il testo artistico risulta essere la lega del discorso narrativo e le dichiarazioni dei personaggi.

Le opere del genere epico sono utilizzate dall'Arsenale di mezzi artistici, letteratura a prezzi accessibili, naturalmente e padroneggiata liberamente la realtà nel tempo e nello spazio. Allo stesso tempo, non conoscono le restrizioni sul volume del testo. EPOS come genere di letteratura comprende sia storie brevi (romanzi medievali e rianimati, umorismo di O'Henry e inizio A.P. Chekhov) e lavori progettati per una lunga udito o la lettura: epope e romanzi, coprendo la vita con quest'ultimo straordinario. Questi sono l'indiano "Mahabharata", l'antico greco "iliad" e "Odyssey" di Homer, "Guerra e pace" L. N. Tolstoy, "Saga su Forsyiti" di J. Golzuorsi, "andato dal vento" M. Mitchell.

Il lavoro epico può "assorbire" un tale numero di personaggi, circostanze, eventi, destino, dettagli, che non sono disponibili per l'altra nascita di letteratura, né altre specie di arte. In questo caso, la forma narrativa contribuisce alla penetrazione più profonda nel mondo interiore dell'uomo. È abbastanza accessibile ai complessi di complessità, che hanno molte caratteristiche e proprietà, incompiuto e contraddittorio, in movimento, diventando, lo sviluppo.

Queste possibilità del tipo epico di letteratura non sono utilizzate in tutte le opere. Ma con la parola "EPOS", l'idea della riproduzione artistica della vita nella sua integrità è fermamente correlata alla divulgazione dell'essenza dell'epoca, della scala e della monumentalità della legge creativa. Non c'è (né nel campo dell'arte verbale, né al di fuori di esso) gruppi di opere artistiche che sarebbero così fluentemente penetrate allo stesso tempo e nelle profondità della coscienza umana e nell'ampiezza della vita delle persone, come loro fare, romanzi, epopi.

Nell'epica funziona profondamente significato narratore. Questa è una forma molto specifica di riproduzione artistica umana. Il narratore è un mediatore tra il lettore raffigurato e spesso agendo come testimone e un interprete delle persone ed eventi in primo piano.

Il testo del prodotto epico di solito non contiene informazioni sul destino della narrativa, sui suoi rapporti con persone esistenti, a circa questo) quando, dove e in quali circostanze conduce la sua storia, sui suoi pensieri e sentimenti. Lo spirito della narrativa, secondo T. Manna, è spesso il "senza peso, la battaglia e onnipresente"; E "Non c'è separazione tra" qui "e" lì ". E allo stesso tempo, il discorso narrativo non ha solo la finezza, ma anche il significato espressivo; Caratterizza non solo l'oggetto della dichiarazione, ma anche il parlare. In qualsiasi lavoro epico, è catturato dal modo per percepire la realtà, inerente a qualcuno che gli dice la visione del mondo e il modo di pensare. In questo senso, è legittimo parlare l'immagine del narratore. Il concetto è fermamente incluso nell'uso degli studi letterari grazie a B. M. Eichenbaumu, V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtina (lavori degli anni '20). Riassumendo il giudizio di questi scienziati, G.A. Gukovsky ha scritto negli anni '40: "Qualsiasi immagine nell'arte forma una presentazione non solo di raffigurata, ma anche di raffigurata, il corriere della presentazione<…> Narratore non è solo un'immagine più o meno specifica<„.> Ma una certa idea figurativa, il principio e l'aspetto del vettore vocale, o in altro modo - certamente un certo punto di vista sul profilo delineato, il punto di vista è psicologico, ideologico e semplicemente geografico, poiché è impossibile descriverlo da nessuna parte e non può essere descrizioni senza un descrittore ".

Forma epica, che parla altrimenti, riproduce non solo detto, ma anche raccontando, cattura artisticamente il modo di parlare e percepire il mondo, e in definitiva - il magazzino della mente e i sensi del narratore. L'aspetto del narratore non viene rilevato nelle azioni e non in uscita diretta dell'anima, ma in una sorta di monologo narrativo. Inizia espressiva di un tale monologo, essendo la sua funzione secondaria, allo stesso tempo molto importante.

Non può esserci una percezione completa di fiabe folk senza stretta attenzione al loro modo narrativo, in cui la ingenuità e l'infertilità di colui che conduce la storia è indovinata dal greggezza e dal luravismo, dall'esperienza della vita e dalla saggezza. È impossibile sentire il fascino dell'epocco eroico dell'antichità, non catturando la costruzione sublime dei pensieri e dei sentimenti della stupro e del narratore. E ancora più sicuramente una comprensione delle opere di A. S. Pushkin e N. V. Gogol, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova e I. S. Turgeneva, A. P. Chekhov e e. A. Bunina, Ma Bulgakov e AP PlatonoPa al di fuori della comprensione della "voce" del narratore. La percezione vivente del lavoro epico è sempre associato ad un'attenzione più stretta sul modo in cui viene condotta la storia. Chute all'arte verbale, il lettore vede nella storia, la storia o il romanzo non è solo un messaggio sulla vita dei personaggi con i suoi dettagli, ma anche un monologo significativo espressivo della narrativa.

La letteratura è disponibile diversi modi di narrazione. Il tipo di narrazione è il più profondamente radicato e presentato, in cui tra i personaggi e coloro che li segnalano, per così dire, a distanza assoluta. Il narratore racconta di eventi con calma imperturbabile. Lui è chiaro per lui, inerente al regalo "Vpovniabye". E la sua immagine, l'immagine di una creatura che trascura il mondo conferisce al prodotto il sapore della massima obiettività. È significativo che Homer fosse spesso paragonato agli olimpionici e chiamato "Divino".

Le possibilità artistiche di tale narrativa sono considerate nell'estetica classica tedesca dell'era del romanticismo. Nell'epico "Ho bisogno di un narratore", leggiamo Schelling, che ci distraggeranno costantemente da troppo per partecipare alle persone di recitazione e ha inviato l'attenzione degli ascoltatori a risultato pulito. " E inoltre: "Il narratore è alieno a recitare<…> Non solo supera gli ascoltatori con la sua contemplazione equilibrata e configura la sua storia in questo modo, ma come se fosse il posto del "bisogno". "

Sulla base di tali forme della storia, in aumento a Homer, l'estetica classica del XIX secolo. Si è sostenuto che il genere epico della letteratura è un'incarnazione artistica di una visione del mondo speciale "epica", che ha segnato la massima latitudine della visione della vita e la sua calma accettazione e gioiosa.

Pensieri simili sulla natura della storia espressa T. Mann nell'articolo "L'arte del romano": "Forse l'elemento della storia, questo è l'inizio sempre omerico, questo spirito profetico dell'ultimo, che è infinito, come il Il mondo, e chi conosce il mondo intero è pienamente e degno incarna l'elemento della poesia. " Lo scrittore vede nella forma narrativa della forma di realizzazione dello spirito dell'ironia, che non è un finto freddo-indifferente, ma ha eseguito la calza e l'amore: "... questa è la grandezza che alimenta la tenerezza a quella piccola", "guarda Dall'altezza della libertà, la pace e l'obiettività, non oscurata da qualsiasi moralità. "

Le idee simili sulle basi dei contenuti della forma epica (con tutto ciò che si basano sull'esperienza artistica secolare) sono incomplete e in gran parte unilaterali. La distanza tra il narratore e le persone attuali non è sempre aggiornata. Ciò è evidenziato da un'antica prosa: nei romanzi di "metamorfosi" ("Golden Donkey") Api uleo e Satirikon Petronia Personaggi stessi parlano visibili e testati. In tali lavori, c'è un'occhiata a un mondo che non ha nulla in comune con il cosiddetto "Epic Mirosena".

Nella letteratura degli ultimi due o tre secoli difficilmente non ha prevale soggettivo narrazione. Il narratore cominciò a guardare il mondo attraverso gli occhi di uno dei personaggi, penetrando i suoi pensieri e le sue impressioni. Un esempio vivido di questa è una foto dettagliata della battaglia di Waterloo nel "Monastero del PARM" del supporto. Questa battaglia non è riprodotta da Homerovsky: il narratore come dovrebbe essere reincarnato nell'eroe, giovane Fabrizio, e guarda ciò che sta accadendo dai suoi occhi. La distanza tra esso e il personaggio virtualmente scompare, sia i punti di vista sono combinati. Questa immagine dell'immagine a volte ha dato omaggio a Tolstoy. La battaglia di Borodino in uno dei capitoli "Guerra e il mondo" è mostrata nella percezione di non sofisticato nel caso militare Pierre Il Consiglio militare nei filiali è depositato sotto forma di impressioni delle ragazze Malash. A Anna Karenina, le gare in cui partecipa il Vronsky, riprodotto due volte: una volta sperimentato da lui, l'altro - quelli visti dagli occhi di Anna. Qualcosa di simile è caratterizzato da opere f.m. Dostoevsky e A.P. Chekhov, Flaubert e T. Manna. L'eroe, a cui si avvicinava il narratore, è raffigurato come se dall'interno. "Devi trasferire in una persona valida", ha detto Flaubert. Con un riavvicinamento del narratore con alcuni degli eroi, discorso in modo improprio diretto è ampiamente utilizzato, in modo che le voci della persona narrativa e di recitazione si fondono insieme. Combinando i punti di vista del narratore e dei personaggi nella letteratura dei secoli XIX-XX. È stato causato dal maggiore interesse artistico nella peculiarità del mondo interiore delle persone, e della cosa principale - la comprensione della vita come aggregata è diversa da una delle relazioni con la realtà, gli orizzonti qualitativamente diversi e gli orientamenti del valore.

La forma più comune di una narrazione epica è storia da una terza parte. Ma la narrazione potrebbe esibirsi nel lavoro come una specie di "I". Tali narrazioni personalizzate espresse da loro, "prima" faccia, chiamare naturalmente narratore. Il narratore è spesso allo stesso tempo un carattere del lavoro (Maxim Maximych nella storia "Bal" dal "Eroe del nostro tempo" M.Yu. Lermontov, Gresso nel "Capitano figlia" come Pushkin, Ivan Vasilyevich nel Storia ln Tolstoy "Dopo Bala," Arkady Dolgoruky in "Adolescente" F. M. Dostoevsky).

Molti dei narratori sono vicini ai fatti delle loro vite e dei creatori mentali (anche se non identici) scrittori. Ciò si svolge in opere autobiografiche (la prima trilogia L.n. Tolstoy, "Summer Lord" e "Bogomol" I.S. Shmelev). Ma più spesso il destino, le posizioni della vita, le esperienze dell'eroe, che divennero un narratore, differiscono marcatamente dal fatto che l'autore è inerente (Robinson Cruzo D. Defo, "la mia vita" A.P. Chekhov). Allo stesso tempo, in un certo numero di opere (epistalar, memoir, forme rigorose), le narrazioni sono espresse in un modo, che non è identico all'autore ea volte è molto acuto (per la parola di qualcun altro, vedi. 248 -249). Metodi metallici utilizzati in opere epiche, come si può vedere, molto diversificata.

Lavori drammatici (Dr. - gr. Drama - Azione), come Epic, ricreare le file degli eventi, le azioni delle persone e la loro relazione. Come l'autore del lavoro epico, il drammaturgo è subordinato alla "Legge di Sviluppo delle azioni". Ma l'immagine descrittiva descrittiva dettagliata nel dramma è assente. In realtà il discorso dell'autore qui è ausiliario ed episodico. Queste sono gli elenchi degli attori, a volte accompagnati da brevi caratteristiche, la designazione del tempo e del luogo di azione; Descrizioni della situazione del palco all'inizio di atti ed episodi, nonché commenti sulle singole repliche di eroi e istruzioni sui loro movimenti, gesti, esposizioni facciali, intonazione (osservazioni). Tutto questo è lato Testo di un lavoro drammatico. Principale Il suo testo è una catena di dire personaggi, le loro repliche e monologhi.

Da qui alcune abilità artistiche limitate del dramma. Writer-Playwright Gode solo una parte dei fondi obiettivi e visivi che sono disponibili per il creatore di un romanzo o epico, romanzi o una storia. E i personaggi delle persone che recitano sono rivelati in un dramma con meno libertà e completezza che nell'epica. "Drama I.<…> Io percepisco ", ha notato T. Mann," come l'arte della silhouette e sentì solo un uomo legato come un volume, un'immagine solida, reale e di plastica ". Allo stesso tempo, i drammaturghi, in contrasto con gli autori di opere epici, sono costretti a essere limitati al volume del testo verbale, che soddisfa le esigenze dell'arte teatrale. Il tempo delle azioni raffigurato nel dramma dovrebbe adattarsi al severo quadro del tempo scenico. E la performance nelle solite forme comuni per il nuovo teatro europeo continua, come è ben noto, non più di tre o quattro ore. E richiede la dimensione appropriata del testo drammaturgico.

Allo stesso tempo, il gioco dell'autore ha significativi vantaggi sui creatori delle età e dei romanzi. Un momento raffigurato nel dramma è strettamente adiacente ad un altro, vicino. Il tempo riproducibile dal drammaturgo degli eventi in tutto l'episodio "Stage Episodio non è compresso e non si estendeva; I caratteri del dramma Scambia osservazioni senza alcuna notevole intervalli di tempo e le loro dichiarazioni, come KS Stanislavsky ha notato, costituisce una linea solida e continua. Se con l'aiuto di narrazione è catturato come qualcosa che è passato, la catena di dialoghi e monologhi nel dramma crea l'illusione del tempo presente. La vita qui parla come faceva dalla sua stessa persona: nel frattempo, ciò che è raffigurato, e il lettore ha no mediatore-narratore. L'azione viene ricostruita in un dramma con la massima immediatezza. Prima procede come davanti agli occhi del lettore. "Tutte le forme narrative", ha scritto F. Schiller, "tollera il presente in passato; tutto drammatico oltre. "

Il dramma è focalizzato sui requisiti della scena. E il teatro è l'arte del pubblico, la massa. La performance è veramente influenzata da molte persone, come se focali insieme nelle risposte a quelle commesse davanti a loro. La nomina del dramma, secondo Pushkin, - per agire su molti, occupare la sua curiosità "e per il bene di questo per catturare la" verità della passione ":" Il dramma è nato sulla piazza ed era una sofferenza popolare. Le persone, come i bambini, richiedono un esercizio, azioni. Il dramma rappresenta gli incidenti straordinari e strani. Le persone richiedono gravi sensazioni<..> Risate, pietà e orrore l'essenza di tre corde della nostra immaginazione, ombreggiata da arte drammatica. " La drammatica letteratura del clan è collegata al dramma della letteratura con una sfera di risata, perché il teatro è stato rafforzato e sviluppato in una connessione inestricabile con i festival di massa, nell'atmosfera del gioco e del divertimento. "Il genere comico è universale per l'antichità", ha detto O. M. Freudenberg. Lo stesso è legittimo da dire del teatro e del dramma di altri paesi e epoche. T. Mann aveva ragione, chiamando il "istinto comico" "il primario ogni tipo di abilità drammatiche".

Non sorprende che il dramma sia filtrato esternamente spettacolarmente. La sua immaginazione si rivela essere iperbolica, cattura, teatrale-luminosa. "Il teatro richiede<…> Le linee larghe esagerate sia nella voce, della declamazione e dei gesti ", ha scritto N. Baual. E questa proprietà dell'arte panoramica impone invariabilmente il suo sigillo per il comportamento degli eroi di opere drammatiche. "Come nel teatro ha giocato," Comments the Bubnov ("In fondo" di Gorky) un segno disperato, che un'invasione inaspettata della conversazione generale gli ha dato effetto teatrale. È significativo (come caratteristica del drammatico tipo di letteratura), i rimproveri di Tolstoy nell'indirizzo di W. Shakespeare per l'abbondanza di Hyperball, che come se "disturbava la possibilità di un'impressione artistica". "Dalle primissime parole, scrisse sulla tragedia" re lire ", - è chiaro che c'è un'esagerazione: esagerazione di eventi, esagerazione dei sentimenti ed esagerazione delle espressioni". Nella valutazione della creatività di Shakespeare L. Tolstoy è stata sbagliata, ma l'idea dell'impegno del grande drammaturgo inglese agli iperbole del teatricizzante è completamente valido. Il "regare del re" disse con non meno motivo può essere attribuito alle antiche commedie e tragedie, opere drammatiche del classicismo, alle commedie di F. Schiller e V. Hugo, ecc.

Nei secoli XIX-XX, quando il desiderio di un'affidabilità quotidiana ha prevalso in letteratura, inerente al dramma della Convenzione, divennero meno ovvi, spesso sono stati ridotti al minimo. Alle origini di questo fenomeno, il cosiddetto "dramma di Meshchansky" del XVIII secolo, i creatori e i teorici dei quali erano D. Didro e G.E. Riduzione. Lavori dei più grandi drammaturghi russi del XIX secolo. e all'inizio del XX secolo - A.n. Ostrovsky, A.P. Chekhov e M. Gorky si distinguono per l'affidabilità dei moduli di vita ricreati. Ma anche quando si installano il drammaturgo sulla trama simile alla verità, sugli iperbole psicologici e in realtà discorso persiste. Le convenzioni teatrali si sono fatte conoscere anche nel dramma di Chekhov, che era il limite massimo di "life-like". Guardiamo la scena finale "tre sorelle". Una giovane donna dieci-quindici minuti fa ha rotto con una persona cara, probabilmente per sempre. Un altro cinque minuti fa ho saputo della morte del tuo sposo. E qui, insieme al maggiore, la terza sorella, forniscono i risultati morali e filosofici del passato, riflettendo sotto i suoni della marcia militare sul destino della sua generazione, sul futuro dell'umanità. È difficilmente possibile immaginarlo che è successo in realtà. Ma le finali di imponimento delle "tre sorelle" non notecciamo, poiché sei abituato a tale dramma modifica in modo significativo le forme di attività vitale delle persone.

Detto convinde nella giustizia della sentenza A. S. Pushkin (dal suo già citato articolo) che "la maggior parte dell'essenza di arte drammatica esclude la veridicità"; "Leggendo il poema, romano, possiamo spesso dimenticare e credere che l'incidente descritto non sia fiction, ma la verità. A ODA, in Elegia possiamo pensare che il poeta ritrasse i suoi veri sentimenti, in queste circostanze. Ma dov'è la probabilità nell'edificio diviso in due parti, da cui si è riempita con il pubblico, che concordato da ecc. "

Il ruolo più responsabile nelle opere drammatiche appartiene alle convenzioni del discorso auto-scarica di eroi, dialoghi e monologhi di cui, spesso saturi di aforisma e massime, sono molto più ampi e spettacolari di quelle repliche che potrebbero essere pronunciate in una vita simile posizione. Condizioni della replica "A lato", che non importa come esistono per altri personaggi sulla scena, ma il pubblico è ben ascoltato, così come i monologhi, pronunciati da eroi da soli, da soli con se stessi, che sono un'ammissione puramente stagionale a Discorso verso l'esterno interno (tali monologhi molto nelle antiche tragedie e nel dramma del nuovo tempo). Il drammaturgo, mettendo una specie di esperimento, mostra come una persona direbbe se nelle parole pronunciate ha espresso la sua mente-intensiva con la massima pienezza e luminosità. E il discorso del lavoro drammatico acquisisce spesso somiglianza con il discorso artistico e lirico o oratorio: gli eroi qui sono inclini a esplicitamente come improvvisatori-poeti o un maestro di discorsi pubblici. Pertanto, Hegel era in parte, considerando il dramma come la sintesi dell'inizio epico (eventi) e lirico (espressione vocale).

Il dramma ha nell'arte come se due vite: teatrale e in realtà letteraria. Compilando la drammatica base delle prestazioni, ogni giorno nella loro composizione, il lavoro drammatico è percepito dalla lettura del pubblico.

Ma così la situazione non era sempre. L'emancipazione del dramma della scena è stata gradualmente effettuata - su un certo numero di secoli e si è conclusa relativamente di recente: nei secoli XVIII-XIX. Campioni di Draminaturgia del mondo-significativi di drammaturgia (dall'antichità al XVII secolo) al momento della loro creazione non erano praticamente realizzate come opere letterarie: erano solo come parte dell'arte panoramica. Né W. Shakespeare, né J. B. Moliere non percepito dai loro contemporanei come scrittori. Il ruolo decisivo nel rafforzare l'idea del dramma come un lavoro destinato non solo per la formulazione del palcoscenico, ma anche per la lettura, ha giocato "scoperta" nella seconda metà del XVIII secolo Shakespeare come un grande poeta drammatico. D'ora in poi, i drammi cominciarono a leggere intensamente. Grazie a numerose edizioni di stampa nei secoli XIX-XX. Le opere drammatiche si sono rivelate un'importante varietà di finzione.

Nel XIX secolo (Soprattutto nel suo primo semestre) i vantaggi letterari del dramma erano spesso sollevati sopra la scenica. Quindi, Goethe credeva che le "opere di Shakespeare non fossero per i corpi" e Griboedov chiamato "infantile" il suo desiderio di ascoltare le poesie "dolore dalla mente" dalla scena. Ho la distribuzione così chiamata Lesedrama (dramma per la lettura), Creato con l'installazione principalmente sulla percezione nella lettura. Queste sono "Faust" Goethe, le drammatiche opere di Byron, le piccole tragedie di Pushkin, Drama Turgenev, su cui l'autore ha notato: "Le mie partite, insoddisfacenti sul palco, possono presentare un po 'di interesse per la lettura".

Le differenze fondamentali tra il LeseDrama e il gioco, che sono orientate dall'autore alla fase del palcoscenico, non esistono. I drammi creati per la lettura sono spesso potenzialmente panoramici. E il teatro (incluso il moderno) è ostinatamente alla ricerca ea volte trova le chiavi per loro, testimonianza di cui - le produzioni di successo del Turgenev "mese nel villaggio" (prima di tutto è la famosa prestazione pre-rivoluzionaria dell'artico Teatro) e numerosi (anche se lontano e non sempre riusciti) letture panoramiche pushkin piccole tragedies nel XX secolo.

Una vecchia verità rimane in vigore: il più importante, lo scopo principale del dramma è una scena. "Solo durante l'esecuzione del palcoscenico, A. N. Ostrovsky ha notato, - la fiction drammatica dell'autore riceve una forma completamente completa e produce esattamente questa azione morale, il raggiungimento di cui l'autore si mette in mostra l'obiettivo".

La creazione di una performance sulla base di un lavoro drammatico è associata al suo completamento creativo: gli attori creano disegni in plastica intonazionale di ruoli eseguibili, l'artista disegna lo spazio del palcoscenico, il regista sviluppa il micheanssen. A questo proposito, il concetto del gioco cambia in qualche modo (una delle sue parti è pagata a più, ad altri - meno attenzione) è spesso specificamente specificamente specificata e arricchita: la produzione di palcoscenico contribuisce al dramma semantico sfumature. Allo stesso tempo, il principio è fondamentale per il teatro lettura delle lealtà Letteratura. Il direttore e gli attori sono chiamati a trasmettere il lavoro fatto al pubblico con il massimo possibile. La lealtà verso la lettura panoramica ha luogo dove il direttore e gli attori comprendono profondamente il lavoro drammatico nella sua di base Caratteristiche significative, genere, stilistiche. Le esibizioni del palcoscenico (così come lo screening) sono legittimi solo nei casi in cui vi è un consenso (lascia il relativo regista e attori con il cerchio delle idee dello scrittore del drammaturgo, quando le figure della scena sono attentamente attenti al significato di Il suo lavoro, alle peculiarità del suo genere, alle caratteristiche del suo stile e al testo stesso.

Nell'estetica classica dei secoli XVIII-XIX, in particolare, Hegel e Belinsky, Drama (principalmente il genere della tragedia) è stato considerato come la più alta forma di creatività letteraria: come la "corona della poesia". Un certo numero di epoche artistiche e infatti si è mostrato vantaggio dall'arte drammatica. Eschil e sofocali durante il periodo di massimo splendore della cultura antica, Moliere, Rasin e Cornel al momento del classicismo non avevano uguali tra gli autori di opere epiche. Riguardante la creatività di Goethe. Per il grande scrittore tedesco, tutti i regali letterari erano disponibili, ha girato la sua vita nell'arte di creare un lavoro drammatico - l'immortale "Faust".

Nel secolo scorso (fino al XVIII secolo), il dramma non solo gareggiato con successo con l'epico, ma spesso divenne la forma principale di riproduzione artistica della vita nello spazio e nel tempo. Questo è spiegato da una serie di motivi. Innanzitutto, l'arte teatrale è stata svolta un ruolo enorme, a prezzi accessibili (a differenza del libro scritto a mano e stampato) i più ampi strati della società. In secondo luogo, le proprietà dei lavori drammatici (l'immagine dei personaggi con caratteristiche nettamente pronunciate, la riproduzione delle passioni umane, al pacchetto e alla grottescu) nelle epoche "pre-mercato" epocce hanno rispettato abbastanza le tendenze del medico di medicina generale e generalmente educativo.

E anche se nei secoli XIX-XX. Un romanzo socio-psicologico è stato nominato per la tenuta della letteratura - il genere del tipo epico della letteratura, le opere drammatiche appartengono ancora all'onorevole luogo.

L'esperienza lirica appare come appartenente all'altoparlante (carrier vocale). Non è così tanto indicato dalle parole (questo è il caso è privato), quanto con la massima energia espresso. Nei testi (e solo In esso), il sistema di fondi artistici è interamente subordinato alla divulgazione dell'intero movimento dell'anima umana.

L'esperienza catturata con gran lunga differisce significativamente da direttamente dalle emozioni della vita, dove l'amorfosi, la disquisi, il caoticismo predominano e prevalgono. L'emozione lirica è una specie di mazzo, quintessenza dell'esperienza mentale dell'uomo. "La nascita più soggettiva della letteratura", ha scritto su Lyrinka L. Ya. Ginzburg, - lei, come nessun altro, diretto al generale, all'immagine della vita spirituale come universale. " La perdita dell'esperienza di lavoro lirica è una specie di intuizione spirituale. È il risultato del completamento creativo e della trasformazione artistica di ciò che viene testato (o può essere testato) da una persona nella vita reale. "Anche in quel momento, ho scritto a proposito di Pushkin N. V. Gogol," Quando i Buahshes nel Chad of Passions, la poesia aveva un santuario per lui, "esattamente una specie di tempio. Non entrò lì un disordinato e non banco; Non ha portato nulla di un dilagante, spericolato della propria vita; non è andato lì la realtà arruffata nuda<…> Il lettore ascoltò un'unica fragranza, ma quali sostanze bruciarono nel petto del poeta, quindi per pubblicare questa fragranza, nessuno può sentire. "

I testi non si chiudono nella sfera della vita interiore delle persone, della loro psicologia come tale. Attrarre invariabilmente gli stati mentali, segnando la concentrazione di una persona su una realtà esterna. Pertanto, la poesia lirica risulta essere uno sviluppo artistico degli stati non solo la coscienza (che, come persistente, dice G. N. Pospelov, è in esso il principale, principale, dominante), ma anche di essere. Questi sono poesie filosofiche, paesaggistiche e civili. La poesia lirica è in grado di ampiamente e ampiamente imprinando le viste spaziali-temporali spaziali, per associare sentimenti espressi con i fatti della vita e della natura, della storia e della modernità, con una vita planetaria, l'universo, l'universo. Allo stesso tempo, la creatività lirica, una delle premesse dei quali nella letteratura europea sono "salmi" biblici, possono ottenere religiosi nei loro modelli più sorprendenti. Si rivela (ricorda il poema m.yu. Lermontov "preghiera") "preghiera quirovina" cattura la meditazione dei poeti sulla massima forza dell'essere (Oda GG Derzhavina "Dio") e la sua comunicazione con Dio ("Profeta" come Pushkin). I motivi religiosi sono estremamente persistenti e nei testi del nostro secolo: U V.F. Khodasevich, N.S. GUMILEVA, A.A. Ahmatova, B. L. Pasternak, tra i moderni poeti - O.a Sedakova.

La gamma di concetti, idee, le idee, le emozioni sono estremamente ampie. Allo stesso tempo, i testi sono più che l'altra nascita della letteratura, è quello di imprimere tutto il valore positivamente significativo e di possesso. Non è in grado di essere frutto, chiuso nel campo del totale scetticismo e resistente alla pace. Giriamo di nuovo al libro L.ya. Ginzburg: "Dalla stessa essenza dei testi - una conversazione su significativa, alta, bella (a volte in contraddittorio, refrazione ironica); Una specie di esposizione di ideali e valori di vita dell'uomo. Ma anche anti-precisione - in grottesco, in chilit e satira; Ma c'è ancora una grande strada della poesia lirica. "

I testi si acquisiscono principalmente in piccola forma. Anche se c'è un genere poema lirico, la ricreazione dell'esperienza nella loro molteplicità sinfonica ("A proposito di questo" di VV Mayakovsky, "Poema della montagna" e "Poema della fine" Mi Tsvetaeva, "Poema senza un eroe" Aa Akhmatova), nei testi, sono certamente dominati da Piccolo volume di poesia. Il principio del genere lirico della letteratura - "come molto più breve e il più pienamente possibile". Aspettibili alla compattezza marginale, i testi lirici più "compressi" sono talvolta simili alle presse delle formule, aforismi e più cospirando e competono con il massimo.

Gli stati della coscienza umana sono incorporati nei testi in modi diversi: direttamente e aperti, in sinceri confessioni, monologhi confessionali eseguiti dalla riflessione (ricorda il capolavoro sa yesenin "Non mi dispiace, non piango ..." ), o con il vantaggio indirettamente, indirettamente) sotto forma di un'immagine di una realtà esterna ( descrittivotesti, primo di tutto il paesaggio) o una storia compatta su un tipo di evento (testi narrativi). Ma improbabile in qualsiasi lavoro lirico è un principio meditativo. Meditazione (lat. Meditatio - il pensiero, il pensiero) è chiamato una meditazione agitata e psicologicamente tesa su qualsiasi cosa: "Anche quando le opere liriche, sembra essere private di meditatività ed esternamente descrittivamente descrittamente, si rivelano completamente artistiche se le loro descrizioni hanno meditativo "Sottotesto" . Lingerie, che parlano diversamente, incompatibile con neutralità e imparzialità del tono, ampiamente ampia nelle narrazioni epiche. Il discorso del lavoro lirico è eseguito dall'espressione, che qui diventa organizzatore e inizio dominante. L'espressione lirica fa sentire nella selezione delle parole, e in strutture sintattiche, e in AllegyRs, e, soprattutto, nella costruzione di testo fonetica e ritmica. "Effetti semantico-fonetici" nei testi sono propositi nei testi della loro intensa comunicazione con il ritmo, di regola, tensione-dinamica. In questo caso, un prodotto lirico nella stragrande maggioranza dei casi ha una forma poetica, mentre EPOS e Drama (specialmente nell'era vicina a noi) sono indirizzati principalmente alla prosa.

L'espressione del discorso nel tipo di poesia lirico è spesso comunicata al limite massimo. Di tale allegoria quantitativa e inaspettata, tale collegamento flessibile e saturo di intonazione e ritmi, tali ripetizioni e somiglianza penetrate e impressionanti, a cui i poeti sono disposti (specialmente nel nostro secolo), non conoscono il discorso "ordinario", Né dichiarazioni di eroi in EPOS e dramma, né una prosa narrativa, né anche EPO poetico.

In perfetta espressione del discorso lirico, la solita logica dell'ordine delle dichiarazioni è spesso spinta alla periferia, ed è eliminata affatto, che è particolarmente caratteristica della poesia del 20 ° secolo, per molti aspetti delle opere di simboli francesi di La seconda metà del XIX secolo (P. Vellen, Art. mallrm). Ecco le stringhe L.n. Martynov, dedicato all'arte di questo tipo:

E discorso di leadues.
Spezza l'ordine nella gamma,
E le noottiche sottosopra
Alla voce di Javi Taster.

"Disturbo lirico", familiare con arte verbale e prima, ma prevaleva solo nella poesia del nostro secolo, è un'espressione di interesse artistico per le profondità distorte della coscienza umana, alle origini delle esperienze, a movimenti complessi e logicamente indefinibili anima. Tenendolo alla parola, che si permette a "meraviglioso", i poeti hanno l'opportunità di parlare di tutto allo stesso tempo, rapidamente, immediatamente, "Correb": "Il mondo qui appare come se catturato dalla sorpresa improvvisamente sorge. Ricordando l'inizio dell'ampio poema B.L. Pasternak "onde", che apre il libro "Seconda natale":

Tutto sarà qui: esperto
E quello che vivo ancora
I miei rapidi e basi,
E vendetta visibile.

Discorso Espressività Rodinitis La creatività lirica con la musica. Questo è il poema di P. Veline "L'arte della poesia", che contiene un appello al poeta per imbuild lo spirito della musica:

Per la musica solo affari.
Quindi, non intendere il percorso.
Quasi attennetezza preferita
Tutto ciò che è anche carne e corpo<…>
Quindi la musica ancora e ancora!
Lascia che il tuo verso di accelerazione
Brillava la distanza
Altro cielo e amore.

((Per. B.L. Pasternak))

Nelle prime fasi dello sviluppo dell'arte, i lavori lirici hanno cantato, il testo verbale era accompagnato da una melodia, era arricchita e interagita con lei. Numerose canzoni e romanzi oggi mostrano che i testi sono vicini alla musica con la loro essenza. Secondo M.S. Kagan, testi è "musica nella letteratura", "Letteratura, che ha adottato le leggi della musica".

C'è, tuttavia, la differenza fondamentale tra i testi e la musica. Ultimo (così come la danza), comprendendo le sfere della coscienza umana, inaccessibile ad altri tipi di arte, allo stesso tempo limitato da ciò che trasmette generale Esperienza. La coscienza di una persona viene rivelata qui al di fuori della sua connessione diretta con alcuni fenomeni specifici di essere. Ascoltare, ad esempio, il famoso etudio chopin a minore (o. 10 № 12), percepiamo tutta la rapida attività e l'elevazione del sentimento, raggiungendo lo stress della passione, ma non associarlo con una particolare situazione di vita o un particolare particolare immagine. L'ascoltatore è libero di presentare una tempesta di mare o una rivoluzione, o il ribelle di un sentimento d'amore, o semplicemente arrendersi agli elementi dei suoni e percepire le emozioni incarnate in loro senza associazioni soggetti. La musica può immerciarci a tali profondità dello spirito che non sono più associati all'idea di qualsiasi fenomeno singolo.

Non quello in poesia lirica. I sentimenti e gli impulsi volitationari sono dati qui nella loro condizionalità con qualcosa a fuoco diretto sui fenomeni concreti. Richiamare, ad esempio, il poema di Pushkin "è uscito la luce del giorno ...". Ribelle, romantico e tuttavia, la sensazione di ordinamento del poeta è rivelata attraverso la sua impressione del circostante (preoccupante sotto di lui "Sullen Ocean", "riva di un remoto, terra dei bordi magici di mezzogiorno") e attraverso i ricordi degli accadpi ( Circa ferite profonde dell'amore e lampeggianti negli orologi della bestia). Il poeta passa i collegamenti della coscienza con l'essere, altrimenti non possono esserci parole nell'arte verbale. Questo o quella sensazione appare sempre come una reazione di coscienza su alcuni fenomeni della realtà. Non importa quanto vaghi ed elusivi saranno catturati dalle parole artistiche dei movimenti mentali (ricorda i versi di V.A. Zhukovsky, A.A. Feta o presto A. A. Bloka), il lettore scopre ciò che sono causato, o almeno con quali impressioni sono coniugati.

Il corriere dell'esperienza, espresso nei testi, è consueto chiamato eroe lirico. Questo termine introdotto da Yu.n. Tynanov nell'articolo del 1921 "Block", radicato in studi e critiche letterarie (insieme a frasi sinonimi "Lyrical I", "argomento lirico"). Circa l'eroe lirico come "I-freddo" (M.M. Svavyn) dicono, tenendo presente non solo individuali poesie, ma anche i loro cicli, così come la creatività del poeta nel suo complesso. Questa è un'immagine molto specifica di una persona, fondamentalmente diversa dalle immagini delle narrazioni del narratore, sul mondo interiore di cui noi, di come regola, non sanno nulla e personaggi di opere epiche e drammatiche che sono invariabilmente distanziate dallo scrittore .

L'eroe lirico non è solo collegato con Uzaami chiudi con l'autore, con la sua pace, l'esperienza spirituale e biografica, l'atteggiamento spirituale, il modo di comportamento vocale, ma risulta (quasi nella maggior parte dei casi) da esso indistinguibile. Testi nella "array" principale di Autotsychologic.

Allo stesso tempo, un'esperienza lirica non è identica a ciò che è stato testato dal poeta come una persona biografica. I testi non riproducono solo i sentimenti dell'autore, li trasformano, arricchisce, crea di nuovo, elevati e incisori. Si tratta di questo che il poema A. S. Pushkin "poeta" (".. solo il verbo divino / per l'udienza del sensibile toccherà il poeta, / come un'aquila risvegliata").

Allo stesso tempo, l'autore nel processo di creatività crea spesso il potere dell'immaginazione quelle situazioni psicologiche che non erano affatto nella realtà reale. La critica letteraria ha ripetutamente convinto che i motivi e i temi delle poesie teemiche A. S. Pushkin non siano sempre coerenti con i fatti del suo destino personale. Una significativa e iscrizione fatta da A.A. Blocco sui campi del manoscritto di uno dei suoi poema: "Non c'era niente del genere". Nei loro versi, il poeta ha catturato la sua personalità, poi sotto forma di un monaco junior, un fan di una bella signora misteriosa, poi nella "maschera" del borgo di Shakespeare, quindi nel ruolo di ristoranti frequentati dei ristoranti di San Pietroburgo.

Le esperienze espresse con forza possono appartenere sia al poeta stesso che da altri che non sembrano come lui. La capacità "Alien IMig di sentire il tuo" - tale, secondo A.A. Feta, uno dei volti della datazione poetica. Testi in cui sono chiamate le esperienze del viso notevolmente diverso dall'autore ruolo (A differenza dell'autoxicheologico). Queste sono le poesie "Nessun nome per te, la mia lunga distanza ..." A.a. Il blocco è l'effusione spirituale di una ragazza che vive la vaga aspettativa dell'amore, o "Ho ucciso sotto Rzhev" A.T. Tvardovsky, o "Odyssey Telemaku" I.A. Brodsky. Succede anche (anche se succede raramente) che il tema della dichiarazione lirica è esposta dall'autore. Tale è la "persona morale" nel poema di n.a. Nekrasova con lo stesso nome che ha causato i dintorni dei dolori dei dolori e dei problemi con lo stesso nome, ma persistentemente ripetutamente ripetutamente ripetutamente dalla frase: "Vivere secondo la moralità rigorosa, non ho fatto nessuno nella vita del male". La definizione di testi Aristotele (il poeta "rimane se stesso, senza cambiare il suo viso"), quindi, inaccuratamente: il poeta lirico può benissimo cambiare il suo viso e riprodurre l'esperienza appartenente a qualcun altro.

Ma il mainstream della creatività lirica è la poesia non è il gioco di ruolo, ma auto Psychological.: Poesie, che sono un atto di auto-espressione diretta del poeta. I lettori di thread autenticità umana di esperienze liriche, presenza diretta nel poema, secondo V.F. Khodasevich, "l'anima viva del poeta": "La personalità della persona, non nascosta dalla stilizzazione, diventa più vicina a noi"; La dignità del poeta è composta da "che scrive, obbedendo all'effettivo bisogno di esprimere le sue esperienze".

I testi nella sua filiale dominante inerente all'incantevole immediatezza dell'auto-scarico dell'autore, "aprendo" del suo mondo interiore. Quindi, gioia nella poesia A.s. Pushkin e m.yu. Lermontova, S.A. YESENIN e B.L. Pasternaka, A.A. Akhmatova e m.i. Tsvetaeva, otteniamo un'idea molto luminosa e sfaccettata della loro esperienza spirituale e biografica, un cerchio di mindwork, il destino personale.

Il rapporto tra l'eroe lirico e l'autore (poeta) è a conoscenza delle critiche letterarie in modi diversi. Dall'idea tradizionale della fusione, del non-assorbimento, dell'identità del corriere del discorso lirico e dell'autore, ascendente ad Aristotele e, a nostro avviso, avendo seri resonori, le sentenze di un certo numero di scienziati del XX secolo sono notevolmente diverso., In particolare, mm Bakhtina, che ha visto nei testi un sistema complesso di relazioni tra autore ed eroe, "I" e "altro", e ha anche parlato della presenza costante nella sua partenza corale. Questo pensiero si è svolto S.N. Coccoothman. Afferma che per la poesia lirica (particolarmente vicina a noi) non è caratterizzata da "monosubilità", ma "intercetta", cioè catturando la coscienza interagibile.

Queste innovazioni scientifiche, tuttavia, non esitano la solita idea dell'apertura della presenza del copyright nel lavoro lirico come la sua proprietà più importante, che è tradizionalmente denotata dal termine "soggettività". "Lui (poeta lirico - - Vk..), - Hegel ha scritto, - forse dentro lui stesso Cerca motivazioni alla creatività e ai contenuti, fermandosi in situazioni interne, stati, esperienze e passioni del tuo cuore e spirito. Qui la persona stesso diventa un lavoro artistico nella sua vita interiore soggettiva, mentre il poeta epico funge da contenuto di eroe da sola, le sue imprese e gli incidenti che lo stanno accadendo. "

È stata l'espressione completa della soggettività dell'autore che la peculiarità della percezione dei testi è determinata dal lettore, che risulta essere attivamente coinvolta nell'atmosfera emotiva del lavoro. Creatività lirica (e questo ne riferisce di nuovo alla musica, così come con la coreografia) ha la massima forza di infezione ispiratrice ( suggerimento). Prestare conoscenza con il romanzo, il romanzo o il dramma, percepiamo raffigurato da una certa distanza psicologica, in una certa misura rimossa. Con la volontà degli autori (ea volte nella propria) accettiamo, al contrario, non condividono la loro mente, approvare o non approvare le loro azioni, stanno pensando a loro o simpatizzando con loro. Un'altra cosa è testo. Per percepire pienamente il lavoro lirico - significa penetrare le aspirazioni del poeta, per sperimentarlo e ancora una volta sopravvivere come qualcosa del tuo, personale, sincero. Con l'aiuto di formule poetiche condensate di lavoro lirico tra l'autore e il lettore, secondo le parole esatte l.ya. Ginzburg, "Installa il fulmine e il contatto inconfondibile". I sentimenti del poeta diventano simultaneamente i nostri sentimenti. L'autore e il suo lettore formano una certa, inseparabile "noi". E questo è costituito da un fascino speciale dei testi.

La letteratura non è separata l'una dall'altra con un muro impraticabile. Insieme alle opere, sicuramente e completamente di proprietà di uno Dalla consegna letteraria, ci sono quelli che combinano le proprietà di due forme generiche - " doppia istruzione » (Espressione B.O. KAMAN). A proposito dei lavori e dei loro gruppi appartenenti a queste due letteratura sulla nascita durante i secoli XIX-XX. È stato detto ripetutamente. Quindi, Schelling ha caratterizzato il romanzo come "collegando l'epico con il dramma". La presenza di un inizio epico a Dramturgia A. N. Ostrovsky è stato notato. Come epico ha caratterizzato i suoi giochi B. Brecht. Per lavori di M. Meterlinka e A. BLOK, il termine "dramma lirico" era trincerato. Profondamente radicato nell'arte verbale laro-Epic., che include poesie di lirol-epiche (protetta in letteratura, a partire dalla romantica epoca), a ballatori (con radici popolari), la cosiddetta prosa lirica (solitamente autobiografica), funziona dove i ritiri liricati sono collegati alla narrazione degli eventi. Come, ad esempio, in Don Juan, Bairon e Evgenia Onoingin Pushkin.

Nel critico letterario XX secolo I tentativi sono stati ripetutamente fatti per integrare la tradizionale "Triad" (EPOS, testi, dramma) e confermare il concetto del quarto (e poi il quinto, ecc.) Del tipo di letteratura. Accanto alle tre "precedenti" romanticismo (V. Dnipro) e Satira (Ya.e. Elsberg, Yu.b. Borev), e uno scenario (un certo numero di teorici cinematografici) sono stati sollevati. In tal tipo di giudizi, un sacco di controverso, ma la letteratura conosce davvero un gruppo di opere che non hanno pienamente le proprietà di epope, testi o dramma, e persino private di loro. Sono legalmente chiamati forme di energia.

Innanzitutto, lo è saggi. Qui l'attenzione degli autori è focalizzata sulla realtà esterna, che dà una critica letteraria qualche motivo per metterli in un certo numero di generi epici. Tuttavia, nei saggi, le righe di eventi e in realtà la narrazione del ruolo organizzatore non gioca: le descrizioni sono dominate, spesso accompagnate dal ragionamento. Questi sono "Choring e Kalinich" da Turgenev "Note di Hunter", alcune opere G.I. Uspensky e m.m. PRIVAIN.

In secondo luogo, è la cosiddetta letteratura "Flusso della coscienza"Laddove il fatto che gli eventi non narrativi si alimentano e infinitamente catene di impressioni, ricordi, movimenti mentali del vettore vocale. Qui, coscienza, più spesso appaiono in disordinato, caotico, come se assume e assorbe il mondo: la sua contemplazione è il caos "escreto", il mondo è posto nella coscienza. Le opere di M. Proust, J. Joyce, Andrei White possiedono tali proprietà. Più tardi, i rappresentanti del "nuovo romano" in Francia hanno fatto appello a questa forma (M. Bootore, N. Sarrot).

Infine, nella Triade tradizionale, è fortemente non si adatta essismicoChi ora ha un'area molto influente della creatività letteraria. Alle fonti di saggi - famosi "esperimenti" in tutto il mondo ("saggi") M. Monteneya. La forma del saggio è un composto senza natura naturale di report sommanti di fatti singoli, descrizioni della realtà e (che è particolarmente importante) riflessioni a riguardo. I pensieri espressi in una forma di saggio, di regola, non rivendicano un'interpretazione esaustiva del soggetto, consentono giudizi completamente diversi. Essaismatici per il sincretismo: l'inizio degli artisti qui sono facilmente collegati con giornalista e filosofico.

Gli essisics difficilmente non dominano nel lavoro di V.V. Rosanova ("appartato", "foglie cadute"). Si è dedicata a sapere in Prose A.M. Remizov ("Somaton"), in un certo numero di lavori M.M. Svavina (ricorda prima di tutti gli "occhi della terra"). Essurance ha iniziato presente nella prosa della città di Fielding e L. Sterna, nelle poesie di Bayronov, a Pushkin "Evgenia onegin" (conversazioni gratuite con un lettore, meditazione su un uomo secolare, amicizia e parenti, ecc.), "Prospettiva Nevsky "n .in. Gogol (inizio e finali della storia), a Prose T. Mann, Gesse, R. Muzil, dove la narrativa è abbondantemente accompagnata da riflessioni di scrittori.

Secondo M.N. Epstein, la base del saggio è il concetto speciale di una persona - come una vettore non conoscenza, ma opinioni. La sua chiamata non è quello di proclamare le verità finite, ma per dividere lo swap, la falsa integrità, per difendere il pensiero libero, proveniente dalla centralizzazione del significato: "il completamento di una persona con la fabbrica diventa". Comprensione relativistica Autore di Essassità Autore Status allegato Molto alto: è un "motore interiore della cultura del nuovo tempo", al focus delle possibilità di "generalizzazione ultraumana". Nota, tuttavia, che l'Essistica non ha eliminato le forme generali tradizionali e, inoltre, è in grado di incarnare il mondo che si oppone al relativismo. Un vivido esempio di questa - creatività M.M. PRIVAIN.

Quindi, le forme tribali sono distinguibili, tradizionali e inferiori nella creatività letteraria per molti secoli e le forme di "ringed", non convenzionale, radicate nell'arte "post-auto". Il primo con il secondo interagire molto attivamente, l'un l'altro è complementare. Ora Platotovsko-Aristotelian-Hegelian Triad (Epose, testi, dramma), come si può vedere, è in gran parte scosso e deve essere regolato. Allo stesso tempo, non c'è motivo di dichiarare i soliti tre tipi di letteratura obsoleti, poiché questo a volte viene fatto con la mano leggera del filosofo italiano e del teorico dell'arte B. Croce. Tra critico letterario russo in uno spirito così scettico, A. I. Beletsky è stato parlato: "Per gli antichi literats, i termini Epos, i testi, il dramma non erano ancora astratti. Hanno denotato modi speciali e esterni per trasferire il lavoro del pubblico di ascolto. Attraversando il libro, la poesia ha rifiutato questi modi per trasferire e gradualmente<…> Tipi (che significa letteratura del parto. - - Vk) è diventato sempre più fiction. È necessario dare ulteriormente l'essere scientifico di queste finzioni? " Non sono d'accordo con questo, notiamo: opere letterarie tutti Le epoche (incluse i moderni) hanno una certa specificità generica (la forma di epica, drammatica, lirica o frequente nel XX secolo. La forma del saggio, "flusso di coscienza", saggio). L'affiliazione generica (o, al contrario, il coinvolgimento di una delle forme "Rinode") determina ampiamente l'organizzazione del lavoro, le sue caratteristiche formali e strutturali. Pertanto, il concetto di "letteratura" nella composizione della poetica teorica è integrale e urgentemente.

Designazioni dei generi esistenti registrano vari lati dei lavori. Pertanto, la parola "tragedia" afferma il coinvolgimento di questo gruppo di opere drammatiche con una certa confusione emotiva-semantica (Pathos); La parola "storia" parla dell'APPARTAMENTO di opere del genere epico della letteratura e del testo "medio" del testo (meno di quello dei romanzi e più del romanzo e delle storie); Sonet è un genere lirico, che è principalmente caratterizzato da un volume rigorosamente definito (14 poesie) e un sistema specifico di rima; La parola "fiaba" indica, in primo luogo sulla narrazione e, in secondo luogo, l'attività della fiction e la presenza di finzione. Eccetera. B.V. Tomashevsky ha ragionevolmente notato che, essendo "multi-solido", segni di genere "su data le possibilità di una classificazione logica dei generi su base". K. Avvertenze simili non dovrebbero essere ascoltate. Tuttavia, la critica letteraria del nostro secolo fu ripetutamente pianificata, e in una certa misura, il concetto di "genere letterario" stava sviluppando non solo nell'aspetto di un particolare, storico e letterario (studi di formazioni di genere individuali), ma anche in realtà teorico . Esperimenti della sistematizzazione dei generi nella prospettiva del sovraccarico e del mondo sono stati realizzati sia nella critica letteraria domestica che straniera.

La considerazione dei generi è impreparata senza indirizzare l'organizzazione, la struttura, la forma di opere letterarie. Questo ha persistentemente parlava i teorici della scuola formale. Quindi, B.V. Tomashevsky ha chiamato Genres con specifici "gruppi di raggruppamenti", che sono combinati con l'altro, hanno sostenibilità e dipendono dalla situazione, dalla nomina e dalle condizioni della percezione delle opere, dall'imitazione delle vecchie opere e dalla tradizione letteraria derivante da qui. I segni del genere dello scienziato caratterizzano come il dominante nel lavoro e determinano la sua organizzazione.

Impiandanti le tradizioni della Scuola formale, e allo stesso tempo e rivedendo alcune delle sue disposizioni, gli scienziati hanno prestato molta attenzione al lato semantico dei generi, operando i termini "entità di genere" e i termini "di genere". Campionato di Palm qui appartiene a M.M. Bakhtina, che ha detto che la forma di genere di uzami inseparabile è associata al tema e alle caratteristiche del mondo dei loro autori: "Nei generi<…> Per secoli, le loro vite accumulano forme di visione e comprensione di certi lati del mondo. " Genere è significativo Design: "L'artista della parola deve imparare a vedere la realtà con gli occhi del genere". E anche: "Ogni genere<…> C'è un sistema complesso di mezzi e metodi di comprensione del mastering "realtà. Sottolineando che le proprietà del genere delle opere costituiscono un'unità non storica, Bakhtin allo stesso tempo delimitata il delimitato gli aspetti formali (strutturali) e reali del genere. Ha notato che quelli radicati nei nomi dei generi antichità come epope, tragedia, idilliall, caratterizzati dalla struttura delle opere, in seguito, nella domanda alla letteratura del nuovo tempo ", sono usate come designazione genere Essence. .

Ciò che è un'entità di genere, nelle opere di Bakhtin non è davvero detto, ma dal totale aggregato dei suoi giudizi sul romanzo (saranno discussi di seguito) diventa chiaro che i principi artistici dello sviluppo umano e le sue connessioni con gli altri. Questo aspetto profondità dei generi nel XIX secolo. Era considerato Hegel, che ha caratterizzato l'epico, la satira e la commedia, così come il romanzo, attirando i concetti di "sostanziale" e "soggettivo" (individuo, fantasma). I generi allo stesso tempo sono stati contattati da un certo tipo di comprensione dello "stato generale del mondo" e dei conflitti ("collisioni"). Allo stesso modo, i generi con le fasi del rapporto di personalità e della società A.n. Veselovsky.

Nella stessa linea (e, a nostro avviso, più vicina a Veselovsky, piuttosto che a Hegel) - il concetto di generi letterari di G.n. POSPELOVA, che negli anni '40 ha preso l'esperienza originale di sistematizzare i fenomeni del genere. Ha delimitato il genere Forms "esterno" esterno ("intero chiuso composito-stilistico") e "interno" ("specificamente contenuto di genere" come principio del "pensiero figurativo" e "interpretazione cognitiva dei personaggi"). Per quanto riguarda i tipi di genere esterni (compositi-stilistici) come più neutrali (in questo concetto di Generi di Pospelovskaya, che ha ripetutamente notato, a senso unico e vulnerabile), lo scienziato si è concentrato sull'interno dei generi. Ha assegnato e ha descritto tre gruppi generali di genere, avviando il principio sociologico come base della loro distinzione: il tipo di relazione tra la persona e la società artisticamente compresa, l'ambiente sociale in senso ampio. "Se le opere del contenuto di genere storico-storico (significato epico, epope, odi - - Vh), - ha scritto G.n. POSPELOV, - VITA IN ASPETTO formazione di società nazionaliSe i lavori di comprensione di nomanici la formazione di personaggi individuali Nelle relazioni private, le opere del contenuto di genere "etologico" rivelano stato Società nazionale o parte di esso. " (Etologic, o Mravoplasting, Genres sono opere di tipo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.n. Raishcheva ", chi in Russia vive bene" n.a. Nekrasov, così come satire, idilliane, utopia e anti -topias). Insieme ai tre gruppi di genere intitolati, lo scienziato ha evidenziato un altro: mitologicocontenente "fiction figurativa folk spiegazioni L'origine di quelle o di altri fenomeni della natura e della cultura. " Questi generi, credeva solo al "Presetus" storicamente presto, "pagane" società, credendo che "il gruppo mitologico di generi, quando i popoli si spostano ai livelli più alti della vita sociale, non ha ricevuto il suo ulteriore sviluppo".

Caratteristiche dei gruppi di genere, che DANA G.N. POSPELOVYOV, possiede la dignità di un sistema chiaro. Tuttavia, lei è incompleta. Ora, quando un divieto sulla discussione dei problemi religiosi-filosofici dell'arte è stata rimossa dalle critiche letterarie nazionali, non è difficile aggiungere allo scienziato che ha detto che esiste un gruppo profondamente significativo di letterario e artistico (e non Solo i generi arcaico-mitologici), dove una persona concorda non tanto con la vita della società quanto con il principio cosmico, le leggi universali dell'Ordine mondiale e le più alte forze dell'essere.

Come. parabolanteche risale alle epoche dei vecchi e nuovi testamenti e "dal lato del contenuto è caratterizzato da una profonda" saggezza "di un ordine religioso o moralistico." Come. vitaChi è diventato appena il genere principale nel Medioevo cristiano; Qui, l'eroe è attaccato all'ideale della giustizia e della santità o almeno è diretto a lui. Chiamiamo I. mistero, anche formato nel Medioevo, pure testi religiosi-filosofici, alle origini di cui - Bibbia "Psalms". Secondo Vyach. Ivanova sulla poesia f.i. Tyutcheva, a.a. Feta, Vl. S. Solovyova ("Diario romano del 1944", ottobre), "... i loro tre, / nel contorto terrestre restituanto / e noi preda il percorso". Named Genres che non si adattano a costruzioni sociologiche, è legittimo determinare come ontologico (Sfruttando il termine filosofia: ontologia - la dottrina dell'essere). Questo gruppo di generi è coinvolto nelle opere di una risata carnale, in particolare commedia: in essi, come mostrato da M.M. Bakhtin, Hero e la sua realtà sono correlati con universali esistenti. Alle origini dei generi che abbiamo chiamato ontologico è l'arcaico mitologico, e soprattutto, i miti della creazione del mondo, chiamato eziologico (o cosmologico).

L'aspetto ontologico dei generi è evidenziato sul primo piano in una serie di teorie straniere del XX secolo. I generi sono considerati principalmente come decisamente descrivendo l'essere nel suo complesso. Parlando con le parole dello scienziato americano K. Berka, questi sono un sistema di accettazione o il rifiuto del mondo. In questa fila teorie, il concetto più famoso di n.g. Frya, dichiarato nel suo libro "Anatomy of critics" (1957). La forma del genere, parla in esso, è generata dai miti sui giorni dell'anno e dai corrispondenti rituali: "La primavera personifica l'alba e la nascita, generando miti<..-> A proposito del risveglio e della risurrezione, - imposta I.P. I pensieri di Iyin dello scienziato canadese, - sulla creazione di luce e morte dell'oscurità, così come archetipi di poesia ditirabica e rompedica. L'estate simboleggia Zenit, matrimonio, trionfo, generando miti su apotheapose, matrimonio sacro, visiting paradiso e commedie di archetipo, Idilyly, Knightly Novel. L'autunno come simbolo del tramonto e della morte dà origine ai miti di svalutare energia vitale, morendo Dio, morte violenta e sacrificio e tragedie archetipi e eleganza. Inverno, personificazione oscurità e disperazione, genera il mito della vittoria delle forze oscure e dell'inondazione, il ritorno del caos, la morte dell'eroe e degli dei, così come il satire degli archetipi ".

Il romanzo, riconosciuto come il principale genere della letteratura degli ultimi due o tre secoli, è attratto dalla stretta attenzione dei critici letterari e dei critici. Diventa anche oggetto degli scrittori scritti stessi. Allo stesso tempo, questo genere di Ponune rimane un mistero. Sul destino storico del romanzo e del suo futuro, varie opinioni a volte opposte sono espresse. "Lui, - ha scritto T. Mann nel 1936, - qualità delle prospettive, coscienza e criticismo, così come la ricchezza dei suoi fondi, la sua capacità di smaltire liberamente e tempestiva di uno spettacolo e ricerca, musica e conoscenza, mito e scienza, il suo Latitudine umana, la sua obiettività e ironia fanno un romanzo ciò che è nel nostro tempo: il tipo monumentale e dominante di finzione. " O.e. Mandelshtam, al contrario, ha parlato del tramonto del romanzo e della sua esaurimento (l'articolo "End of Roman", 1922). Nella psicologia del romanzo e indebolimento in esso di un principio esternamente eventi (che ha avuto luogo già nel XIX secolo), il poeta ha visto il sintomo del declino e il Dedietro della morte del genere, che ora divenne, secondo lui , "vecchio stile".

Nei concetti moderni, il romanzo è in qualche modo preso in considerazione le dichiarazioni su di lui, fatto nel secolo scorso. Se in estetica del classicismo, il romanzo è stato tricdato come un genere basso ("eroe, nel quale tutto, solo per il romanzo è adatto"; "Inseparation con il romanzo è inseparabile"), poi nell'era del romanticismo, ha scalato lo scudo come giocando " ordinario realtà "e allo stesso tempo -" specchio del mondo e<…> del suo secolo, "il frutto" Spirito abbastanza maturo "; Come "libro romantico", dove, a differenza dell'epica tradizionale, c'è un posto per l'espressione orientale degli stati d'animo e degli eroi dell'autore e dell'umorismo e della leggerezza dei giochi. "Ogni romanzo deve riparare lo spirito di universale", ha scritto Jean-Paul. La teoria dei suoi pensatori della sua volta del turno dei secoli XVIII-XIX. giustificato l'esperienza degli scrittori moderni, prima di tutto- I.V. Goethe come autore di libri su Wilhelm Mason.

Il confronto del romanzo con l'epico tradizionale, programmato per estetica e critica del romanticismo, è stato schierato da Hegel: "Qui<…> Di nuovo (come in EPOS. - Vk..) Esegue totale comprensione della ricchezza e della versatilità di interessi, stati, personaggi, condizioni di vita, un ampio background di un mondo olistico, nonché un'immagine epica di eventi. " D'altra parte, nel romanzo non ci sono emissioni " inizialmente Lo stato poetico del mondo ", qui è irreguato" prosai.ha ordinato la realtà "e" conflitto tra la poesia del cuore e si oppongono alla prosa delle relazioni quotidiane ". Questo conflitto, note Hegel, "è permesso tragicamente o comicamente" ed è spesso esausto dal fatto che gli eroi sono riconciliati con l'ordine del mondo "ordinario del mondo", riconoscendo "inizio genuino e sostanziale". Pensieri simili hanno espresso V. G. Belinsky, che ha chiamato EPO Romano della privacy: il soggetto di questo genere è "il destino di una persona privata", ordinaria, "vita quotidiana". Nella seconda metà del 1840, il critico affermò che il romanzo e il suo ventre "sono diventati ora a capo di tutti gli altri tipi di poesia".

In gran parte riecheggia con Hegel e Belinsky (allo stesso tempo li completano), M.M. Bakhtin nelle opere del romanzo, scritto principalmente negli anni '30 e in attesa di pubblicazioni negli anni '70. Basato sui giudizi degli scrittori del XVIII secolo. Fielding e K.M. Vilanland, uno scienziato nell'articolo "EPOS e ROMAN (sulla metodologia dello studio romano)" (1941) sosteneva che l'eroe del romanzo è mostrato "non è pronto e invariato, ma come un divenire, cambiando, educato la vita" ; Questa faccia "non dovrebbe essere" eroica "né nell'epica, né nel tragico senso della Parola, l'eroe del novelnistan combina sia caratteristiche positive che negative, sia basse che alte, sia ridicoli e gravi". Allo stesso tempo, il romanzo cattura il "contatto dal vivo" di una persona "con una modernità non moderna, diversa (presente incompleta)." E lui "più profondamente, essenzialmente, sensibilmente e rapido" di qualsiasi altro genere ", riflette la formazione della realtà stessa" (451). La cosa principale, il romanzo (secondo Bakhtina) è in grado di scoprire nella persona non solo determinata nel comportamento della proprietà, ma anche opportunità non realizzate, alcuni potenziali personali: "uno dei principali argomenti interni del romanzo è precisamente il Tema dell'inadeguatezza dell'eroe del suo destino e della sua posizione, "la persona qui può essere" o più del tuo destino, o meno della tua umanità "(479).

I giudizi presentati di Hegel, Belinsky e Bakhtin sono legittimamente considerati assiomi della teoria del romanzo, sviluppando la vita di una persona (principalmente un privato, individualmente-biografico) nelle dinamiche, nella formazione, nell'evoluzione e nelle situazioni di complesso, di regola, la relazione del conflitto dell'eroe con gli altri. Il romanzo è invariabilmente presente e difficilmente non domina - come una sorta di "super fattorie" - comprensione artistica (usiamo le famose parole di come Pushkin) "Independent Human", che è (lasciati integrare il poeta) e il "Pledge della sua grandezza ", e la fonte di cadute dolorose, deadlock di vita e disastri. Il terreno per la formazione e il rafforzamento del romanzo, dicendo altrimenti, sorge in caso di interesse per una persona che ha almeno indipendenza relativa dagli stabilimenti dell'ambiente sociale con i suoi imperativi, riti, rituali, che non è peculiare per il "Rack" incluso nella società.

I romanzi sono ampiamente catturati dalle situazioni dell'alienazione dell'eroe dall'ambiente circostante, la sua ugulenza in realtà, i senzatetto, il vagabondo quotidiano e la scolatilità spirituale sono focalizzati. Queste sono l'Apulela "Golden Donkey", i romanzi del cavaliere del Medioevo, "Storia del glisk di Blaise di Santillana" A.R. Lesja. Ricordiamo anche Julien Sorel ("rosso e nero" autonomo), Evgenia onegin ("tutto solo, non è connesso", l'eroe di Pushkin noterà, nella lettera di Tatiana), Herzovsky Beltov, Raskolnikova e Ivan Karamazov a F.M. Dostoevsky. Tali eroi romanzi (e non hanno numero) "si affidano solo a noi stessi".

L'alienazione di una persona della società e dell'ordine mondiale è stata interpretata da M.M. Bakhtin As. necessario dominante nel romanzo. Lo scienziato ha sostenuto che non c'è solo un eroe, ma l'autore stesso appare errato nel remoto del mondo dai principi di stabilità e stabilità, leggenda aliena. Il romanzo, secondo i suoi pensieri, cattura la "disintegrazione dell'epica (e tragica) integrità di una persona" e svolge la "ridere familiarizzazione della pace e dell'uomo" (481). "Roman," ha scritto Bakhtin, una nuova problemabilità specifica; Per lui, è caratterizzato da Eternal Ripensaggio - Rivalutazione "(473). In questo genere, la realtà "diventa il mondo, dove la prima parola (inizio perfetto) non lo è, e quest'ultima non è stata ancora detta" (472-473). Così, il romanzo è visto come un'espressione del mondo dello scettico e relativistico, che sta pensando come una crisi e allo stesso tempo ha una prospettiva. Roman, afferma Bakhtin, prepara una nuova integrità più complessa di una persona "ad un palcoscenico più alto<…> Sviluppo "(480).

Un sacco di romanzi simili alla teoria bakhtniana nelle sentenze della famosa filosofia ungherese-marxista e critica letteraria D. Lukach, che ha chiamato questo genere dell'esopea di un mondo antico, e la psicologia dell'eroe romanzo è demoniaco. Il soggetto del romanzo, ha considerato la storia dell'anima umana, manifestata e sapendo se stesso in ogni sorta di avventure (avventure) e la sua tonalità prevalente - ironia, che è stata determinata come mistici negativi delle epoche che si sono lasciate con Dio. Considerando il romanzo come uno specchio di adulti, la maturità della società e l'antipod dell'Epica, catturato "infanzia normale" dell'umanità, D. Lukach ha parlato della ricreazione di questo genere dell'anima umana, persa in realtà vuota e immaginaria.

Tuttavia, il romanzo non è immerso interamente nell'atmosfera di demonismo e ironia, il crollo dell'integrità umana, l'alienazione delle persone del mondo, ma si oppone. Il sostegno dell'eroe su se stesso nella classica romanzi del XIX secolo. (sia dell'Europa occidentale che del domestico) apparve molto spesso nella copertura del Dual: Da un lato, come una persona decente "da sola", un elevato, attraente, affascinante, dall'altro, come fonte di delusioni e lesioni di vita . "Come mi è sbagliato, come punito!" - Onegin esclama tristemente, riassumendo il suo percorso libero appartato. Pechorin si lamenta di non aver cercato la sua "destinazione alta" e non ha trovato un uso degno delle "immense forze" della sua anima. Ivan Karamazov nelle finali del romanzo, tormentato dalla coscienza, mali su bianco caldo. "E Dio aiuterà il dio di un vagabondo disoccupato", si dice del destino della Rudin alla fine di Turgenev Roman.

Allo stesso tempo, molti eroi romantici cercano di superare la loro privacy e alienazione, essi bramano in modo che nei loro destini "con il mondo sia stata stabilita una connessione" (A. Block). Ricorda l'ottavo capitolo "Eugene Onegin", dove l'eroe immagina Tatyana seduto vicino alla finestra della casa rurale; Così come il Turgenev Lauretsky, il Paradiso Goncharovsky, Tolstsky Andrei Volkonsky o addirittura Ivan Karamazov, nei miglior pochi minuti come indicato per Alech. Questo tipo di nuove situazioni descritte G.K. Kosikov: "Il" cuore "dell'eroe e il" cuore "del mondo si allunga l'un l'altro, e il problema del romanzo è<…> Il fatto che non vengano dati per connettersi e i vini dell'eroe sono a volte non meno dei vini del mondo. "

È importante e in caso contrario: i personaggi svolgono un ruolo considerevole nei romanzi, che non hanno nulla a che fare con la solitudine della coscienza, alienazione dal circostante, il supporto solo su se stessi. Tra i nuovi personaggi troviamo quelli che, usando le parole M.M. Fornitura di se stessa, è legittimo chiamare le "comunicazioni e figure di comunicazione". Tale è la "vita affollata" Natasha Rostov, che, secondo l'espressione di quest'anno. Bochorov, invariabilmente "aggiornamenti, libera" persone ", li definisce<…> comportamento". Questa eroina L.n. Tolstoy ingenuo e allo stesso tempo convinto richiede "immediatamente, ora aperta, diretta, semplice relazione umana tra le persone". Tale è il principe di Myshkin e Alyosha Karamazov da Dostoevsky. In un certo numero di romanzi (particolarmente persistentemente nelle opere del Ch. Dickens e la letteratura russa del XIX secolo), convincenti contraddizioni di una persona con una stretta realtà e, in particolare, comunicazioni generiche familiari ("figlia del capitano" A. Pushkin sono presentati e poeticizzanti. "Sooborovan" e "smeutful rod" N.S.s.skova; "Il nobile nido" I.S. Turgenev; "Guerra e pace" e "Anna Karenina" L.n. Tolstoy). Gli eroi di tali opere (ricorda la crescita o la Konstantin Levin) percepiscono e pensa che la realtà circostante non sia così straniera e ostile a se stessi, quanto amichevole e scintillante. Sono inerenti al fatto che M.M. Svavin ha chiamato "attenzione correlata al mondo".

Il tema della casa (nel senso alto della Parola - come un avvio esistente fatale e il valore continuo) persistentemente (il più delle volte nei colori notesamente drammatici) suoni nei romanzi del nostro secolo: J. Golzóworsi ("Saga su Forsyites" e Lavori successivi), R. Marten Du Gara ("Family Tibo"), U. Falkner ("rumore e rabbia"), m.a. Bulgakov ("Guardia bianca"), M.A. Sholokhov ("Silent Don"), B.L. Pasternaka ("Dr. Zhivago"), in, Rasputin ("Live and Remember", "ultimo termine").

I romanzi delle epoche vicine a noi sembrano essere in larga misura focalizzate su valori idilliaci (anche se non sono inclini a nominare la situazione dell'armonia umana e vicino a lui). Just Jean-Paul (significato, probabilmente, tali opere come "Julia o New Eloise" J.ZH. Rousseau e il "St. Film Priest" O. Goldsmit) ha osservato che Idiyll è "genere, un relativo romanzo". E secondo M.M. Bakhtina, "valore idillio per lo sviluppo di un romanzo<…> Era enorme. "

Il romano assorbe l'esperienza non solo idillial, ma anche un certo numero di altri generi; In questo senso, è come una spugna. Questo genere è in grado di includere nella sua sfera la caratteristica dell'EPIC, impressa non solo la privacy delle persone, ma anche gli eventi della scala nazionale-storica ("Monastero di PARM" della "Guerra e della Pace" di Tolstoy, " Andato dal vento "M. Mitchell). I romanzi sono in grado di incarnare i significati caratteristici delle parabole. Secondo O.A. Sedakova, "Nel profondo del" romanzo russo ", qualcosa di simile alla parabola è comune."

Il coinvolgimento del romanzo e le tradizioni di agiografia è indubbiamente. Giode iniziò molto pronunciato nel lavoro di Dostoevsky. Leskovsky "Catoryan" è legittimo per caratterizzare come romanzo-live. I romanzi acquistano spesso le caratteristiche della moralizzazione satirica, cosa, ad esempio, funziona O. de Balzak, U.M. Tekkemea, "Resurrezione" L.n. Tolstoy. Come mostrato M.M. Bakhtin, lontano dall'alieno al romanzo (particolarmente avventuroso-plutovsky) e risate familiari, elementi di carnevale originariamente radicati nei generi comici-farse. Vyach. Ivanov non senza motivo ha caratterizzato le opere di F.M. Dostoevsky come "tragedie romane". "Master e Margarita" m.a. Bulgakova è una specie di romanzo-mito, e "uomo senza proprietà" R. Muzil - Essa romana. Il suo tetradogo "Joseph e i suoi fratelli" T. Mann nel rapporto di questo ha chiamato "romanzo mitologico", e la sua prima parte ("Persee Jacob") è un "saggio fantastico". Creatività T. Manna, secondo lo scienziato tedesco, segna la trasformazione più seria del romanzo: la sua immersione nelle profondità del mitologico.

Il romanzo, come si può vedere, ha un doppio significato: prima, specifico precisamente per lui ("online" e l'evoluzione dell'eroe, rivelato nella sua vita privata), in secondo luogo, che è venuto da lui da altri generi. Conclusione legittima; Essenza del genere del romanzo sintetico. Questo genere è in grado di libertà casual e larghezza senza precedenti per combinare i principi significativi di molti generi, sia risate che gravi. Apparentemente, non esiste un principio di genere, da cui il romanzo rimarrebbe fatalmente alienato.

Roman come genere, incline a sintetico, è nettamente diverso dall'altro, che precede i "specializzati" e agendo su alcuni "siti" locali di comprensione artistica del mondo. Lui (come nessun altro) è stato in grado di portare meglio la letteratura con la vita nella sua sfaccettatezza e complessità, contraddizioni e ricchezza. La libertà romantica dello sviluppo del mondo non ha confini. E gli scrittori di vari paesi e ere utilizzano questa libertà in modo più grande.

Multipli del romanzo crea gravi difficoltà per teorici della letteratura. Non è a malapena a tutti coloro che stanno cercando di caratterizzare il romanzo come tale, nelle sue proprietà universali e necessarie, c'è una tentazione di una specie di sincronizzazione, le sostituzioni di una parte intera di esso. Quindi, o.e. Mandelshtam giudicava la natura di questo genere sui "carriera romani" del XIX secolo, i cui eroi si unirono al successo senza precedenti di Napoleone. Nei romanzi, che focalizzavano non l'aspirazione volitiva della persona assertiva, e la complessità della sua psicologia e dell'effetto dell'interno, il poeta vide il sintomo del declino del genere e persino la sua fine. T. Mann nei suoi giudizi sul romanzo, piena di un'ironia morbida e amichevole, basata sulla propria esperienza artistica e in gran parte sui romanzi dell'educazione di I. V. Goethe.

Altro orientamento, ma anche locale (principalmente per l'esperienza di Dostoevsky), ha una teoria bakhtiniana. Allo stesso tempo, i romanzi dello scrittore sono interpretati dagli scienziati molto peculiari. Eroi di Dostoevsky, secondo Bakhtin, è principalmente vettori di idee (ideologie); Le loro voci sono uguali, come la voce dell'autore in relazione a ciascuno di essi. Questo è visto polifonicità, che è il punto più alto della creatività romantica e l'espressione del pensiero sottovalutato dello scrittore, capendo che quella e completa verità è "fondamentalmente rare entro i limiti di una coscienza". Il romanziere di Dostoevsky è considerato da Bakhtin come l'eredità dell'antico "Minippova Satira". MENIPPEA. - Questo è un genere, "libero dalla leggenda", impegnato a "fiction sfogiata", ricreazione "avventure ideeo verità Nel mondo: sia sulla terra, sia negli inferi, e su Olympus. " Afferma Bakhtin, è il genere dei "recenti questioni", realizzando "sperimentazione morale e psicologica" e ricrea la "personalità divisa", "sogni insoliti, passioni che confinano la follia.

Altri, non coinvolti nelle polifoni del romanzo, che prevale l'interesse degli scrittori a persone radicate nella sua stretta realtà, e la "voce" dell'autore domina le voci di eroi, Bakhtin ha stimato meno alto e persino risposto a loro ironicamente: scritto La zecca "monologica" e la ristrettezza dei "romanzi della tenuta-casa-casa-family-family", come se dimenticato del soggiorno della persona "sulla soglia" di problemi eterni e irrisolvibili. Allo stesso tempo hanno chiamato L.n. Tolstoy, I.S. TURGENEV, I.A. Goncharov.

Nella storia secolare del romanzo, due tipi di esso sono chiaramente visibili, più o meno corrispondenti a due fasi dello sviluppo letterario. Questo, primo, le opere sono in eventi terribili basati su all'aperto Le azioni i cui eroi stanno cercando di raggiungere alcuni obiettivi locali. Questi sono romanzi avventurosi, in particolare, Plutuvsky, Knight's, "carriera romanzi", nonché avventura e detective. Le loro trame sono numerose frizioni di eventi (intrighi, avventure, ecc.), Come nel caso, ad esempio, nel Bayronov "Don Juan" o A. Duma.

In secondo luogo, questi sono romanzi che prevalgono in letteratura gli ultimi due o tre secoli, quando uno dei problemi centrali del pensiero sociale, la creatività e la cultura artistica in generale era spirituale Uomo indipendente. Con l'azione dell'esterno qui, l'azione interna è rotolata con successo qui: gli eventi sono notevolmente indeboliti, e la coscienza dell'eroe nella sua sfaccettatezza e complessità viene proposta, con le sue infinite dinamiche e sfumature psicologiche (per lo psicologismo in La letteratura, vedi. 173-180). I personaggi di tali romanzi sono raffigurati non solo come indicato ad alcuni scopi particolari, ma anche comprendendo il loro posto nel mondo, cercando e implementando il loro orientamento del valore. È in questo tipo di romanzi la specificità del genere, che è stata discussa, interessata dalla massima pienezza. La realtà da vicino dell'uomo ("vita quotidiana") è dominata qui non come una "bassa prosa bassa", ma come una certa genuina umanità, le tendenze di questa volta, i principi dell'esistenza universale, la cosa principale - come istna di seri conflitti . Romanzieri russi del XIX secolo. Sapevano bene e hanno dimostrato persistentemente che "gli eventi straordinari sono un test più piccolo per le relazioni umane) rispetto a quello di tutti i giorni."

Una delle caratteristiche più importanti del romanzo e un riferimento a lui (specialmente nei secoli XIX-XX) - molta attenzione degli autori agli eroi circostanti microcredito, l'influenza di cui stanno vivendo su cui sono interessati in un modo o nell'altro. Fuori dalla ricreazione dei microcinchi con il romanziere "È molto difficile mostrare il mondo interiore della personalità". Attokov da ora in forma di romanticismo sconfitto - dilogy i.v. Goethe su Wilhelm Meister (Queste opere T. Mann hanno chiamato "in profondità nella vita interiore, sublimated avventure romanzi"), così come "Confessione" J.ZH. Rousseau, Adolf B. Konstan, "Eugene Onegin", in cui le creazioni intrinseche di A. S. Pushkin "poesia della realtà". Da quel momento, i romanzi si sono concentrati sulle relazioni umane con una realtà stretta e, di regola, l'azione interna preferita, è diventata una sorta di centro di letteratura. Hanno influenzato maggiormente tutti gli altri generi, anche loro furono trasformati. Secondo l'espressione di M.M. Bakhtina, si è verificato romanizzazione Art Slite: Quando il romanzo arriva alla "letteratura grande", altri generi sono bruscamente modificati ", in misura maggiore o minore" rumeni ". Allo stesso tempo, le proprietà strutturali dei generi vengono trasformate: la loro organizzazione formale diventa meno severa, più rilassata e gratuita. A questo lato (formale-strutturale) dei generi che giriamo.

I generi letterari (oltre a qualità sostanziali, essenziali) hanno proprietà strutturali e formali che hanno diverse misura di certezza. A tappe precedenti (all'era del classicismo inclusiva), gli aspetti formali dei generi sono stati presentati e realizzati come dominanti. I principali inizi di genere sono diventati le poesie (metri) e l'Organizzazione Stubbic ("Forme solide", come spesso si riferivano), e l'orientamento su determinate strutture vocali e i principi della costruzione. Ogni genere è stato rigorosamente fisso complessi di agenti artistici. Le prescrizioni rigide riguardanti l'immagine dell'immagine, costruire il lavoro e il suo tessuto sono stati spinti fuori dalla periferia e persino livellata l'iniziativa dell'Autore individuale. Le leggi del genere subordinano con forza a se stesse la volontà creativa degli scrittori. "Antichi generi russi, - scrive D.S. Likhachev - a un grado molto più ampio relativo a determinati tipi di stile rispetto ai nuovi generi del tempo<…> Pertanto, non saremo sorpresi dalle espressioni "stile Liordy", "stile cronografico", "Chronicles", anche se, naturalmente, nei limiti di ogni genere, possono essere contrassegnate le deviazioni individuali. " Arte medievale, secondo uno scienziato, "cerca di esprimere un atteggiamento collettivo nei confronti del raffigurato. Da qui, molto in esso non dipende dal creatore del lavoro, ma dal genere a cui appartiene questo lavoro<…> Ogni genere ha il proprio immagine tradizionale strettamente sviluppata dell'autore, dello scrittore "dell'artista".

I generi tradizionali, essendo rigorosamente formalizzati, esistono separatamente l'uno dall'altro, a parte. I confini tra loro sono ovvi e rosari, ogni "lavori" sulla sua "testa di ponte". Tali formazioni di genere seguono determinati standard e regole prodotte dalla tradizione e sono richiesti per gli autori. Canon Genere è "un determinato sistema sostenibile e solido (Miniera del corsivo. - Vk..) Segni di genere. "

La parola "canone" (da dr. - Gr.. Kanon - Regola, prescrizione) è stato il nome del trattato di un antico scultore greco del PoliceClet (V c. BC ER). Qui, la Canon è stata realizzata come un campione perfetto, implementando pienamente una determinata norma. La canonica dell'arte (incluso verbale) pensa in questa tradizione terminologica come una stretta adesione degli artisti da parte delle regole, consentendo loro di avvicinarsi ai campioni perfetti.

Le norme e le regole del genere (canoni) sono state originariamente formate spontaneamente, sulla base dei riti con i loro rituali e tradizioni della cultura popolare. "E nel folcloristico tradizionale, e nella letteratura arcaica, le strutture del genere sono inseparabili da situazioni estrattive, le leggi di genere sono unite direttamente con le regole del rituale e della decenza quotidiana".

Più tardi, mentre induriscono nell'attività artistica della riflessione, alcuni canoni di genere hanno trovato la comparsa di disposizioni chiaramente formulate (postulati). Indicazioni normative dei poeti, le installazioni imperative difficilmente non dominano gli insegnamenti sulla poesia di Aristotele e Horace, Yu.ts. Scaliger e N. Balo. In questo tipo di teorie normative, generi, già posseduti dalla certezza, acquisito la massima ordine. La regolazione dei generi, che ha affrontato il pensiero estetico, ha raggiunto il punto più alto dell'era del classicismo. Quindi, N. Baulolo nel terzo capitolo del suo trattato poetico "Arte poetica" formulata regole molto rigorose per i principali gruppi di opere letterarie. In particolare, ha proclamato il principio di tre unità (luoghi, tempo, azioni) secondo necessità in lavori drammatici. Distinguere bruscamente la tragedia e la commedia, ha scritto:

Tristezza e lacrime divertenti nemici eterni.
C'è un tono tragico con lui in qualsiasi modo,
Ma umiliante commedia seria
Folla per godersi la nitidezza della crosta.
Nella commedia non può essere respinto,
Non può essere confuso dal filo dell'intrigeno dal vivo,
È impossibile distrarre dal piano imbarazzante
E il pensiero nel vuoto è diffuso tutto il tempo.

La cosa principale, l'estetica regolatori (da Aristotele a Boualo e Sumarokov) ha insistito sul fatto che i poeti seguono i continui campioni di genere, quali sono i primi di tutta l'epopea dell'omer, la tragedia di Eshil e Sophocla.

Nell'era del poeta regolamentare (dall'antichità al XVII-XVIII secolo), insieme ai generi, che erano raccomandati e regolati da teorici ("generi di De Jure", secondo SS Averintsv), esistevano "Generi di fatto", Per un numero secolo non ha ricevuto una motivazione teorica, ma possedeva anche proprietà strutturali sostenibili e avevano certe "dipendenze" significative. Queste sono fiabe, favole, romanzi e simili all'ultima fase di canottaggio opere panoramiche, oltre a molti generi lirici tradizionali (incluso folk).

Le strutture del genere sono state modificate (e molto bruscamente) in letteratura degli ultimi due o tre secoli, specialmente nelle epoche post-terastiche. Diventarono pizzico e flessibili, hanno perso la gravità canonica, e quindi hanno aperto ampie distese per la manifestazione dell'iniziativa di un singolo autore. La durezza della delimitazione dei generi si è esaurita se stessa e, si può dire, è andato a volare insieme all'estetica classica, che era fortemente respinta nell'era del romanticismo. "Vediamo," v. Hugo ha scritto nel suo programma prefazione al dramma di Kromwell, "quanto velocemente la divisione arbitraria dei generi è crollata davanti agli argomenti della mente e del gusto".

La "decanonizzazione" delle strutture di genere fatta si sentiva già nel XVIII secolo. Certificato di questo - lavori di J.ZH. Rousseau e L. Stern. La romanizzazione della letteratura degli ultimi due secoli segnò la sua "produzione" oltre i canoni di genere e allo stesso tempo - cancellazione dei precedenti confini tra i generi. Nei secoli XIX-XX. "Le categorie di genere perdono contorni chiare, i modelli dei generi per il decadimento di maggior parte". Questo, di regola, non è più isolato l'uno dall'altro, che possiede un set pronunciato di proprietà, ma un gruppo di opere in cui alcune preferenze e accenti formali e significative sono considerate con carriera più o meno.

La letteratura degli ultimi due secoli (specialmente il XX secolo) incoraggia la presenza nella sua composizione delle opere prive di definizione del genere, quali sono molte opere drammatiche con un sottotitolo neutro "Play", una prosa artistica di una persona di saggio, così come Numerose poesie di liriche che non sono impilate in fotogrammi di qualsiasi classificazioni di genere. V.d. Snoveniki notato) che nella poesia lirica del XIX secolo., A partire da V. Hugo, Gaine, M.Yu. Lermontov, "La prima definizione del genere scompare": "... pensiero lirico<…> Detendi la tendenza a un'espressione sempre più sintetica ", si verifica" atrofia del genere dei testi ". "Non importa quanto il concetto di Egitto sia espanso," il poema dice M.YU. Lermontov "1 gennaio", - ancora non allontanarsi dalla ovvia circostanza, che il capolavoro lirico è di fronte a noi, e il genere della natura è completamente incerto. Piuttosto, non è affatto, perché non è limitato a nulla. "

Allo stesso tempo, avendo strutture di genere resistenti non hanno perso il loro significato nei tempi del romanticismo o delle successive epoche. Tradizionale, avendo una storia secolare di generi con la loro caratteristica formale (composizione-discorso) (Soda, Fairy Tale) continua a esistere e continuare ad esistere. "Voices" dei generi esistenti e della voce dello scrittore come personalità creativa ogni volta che in qualche modo si sono fusi insieme nelle opere di A.S. Pushkin. Nelle poesie del suono epicureo (poesia anacreontica), l'autore è simile a Anacreon, ragazzi, presto k.n. Butyushkov, e allo stesso tempo si manifesta molto brillantemente (ricorda "Gioca, Adele, non conosce la tristezza ..." o "La serata di Leila da me ..."). Come il creatore della solenne ODA "Sono un monumento a me stesso erettando un poeta senza pretese ...", paragonarsi a Horata e G.R. Derzhavin, dando omaggio al loro modo artistico, allo stesso tempo esprime il proprio credo, completamente unico. Le fiabe di Pushkin, originali e uniche, allo stesso tempo coinvolgono organicamente le tradizioni di questo genere, sia folk che letterarie. È improbabile che una persona abbia familiarità con queste creazioni, sarà in grado di sentire di appartenere a un autore: in ciascuno dei generi poetici, il grande poeta si manifesta completamente in un modo nuovo, non sembra se stesso. Tale non è solo Pushkin. Poesie lauroepiche m.yu. Lermontov nella tradizione del romanticismo ("MTSi", "Demone") con la poetica "canzone" del suo popolo<…> Il mercante di Kalashnikov. Questo tipo di auto-scarica "proteica" di autori in vari generi vede gli scienziati moderni e nella letteratura dell'Europa occidentale del nuovo tempo: "Aretino, Bokcchchchho, Margarita Navarra, Erasmus Rotterdam, anche Cervantes e Shakespeare in diversi generi appaiono come se diversi individui .

Stabilità strutturale e recentemente emersa nei secoli XIX-XX hanno e recentemente. Educazione del genere. Quindi, indubbiamente, la presenza di un certo complesso formale-significato nella poesia lirica dei simbolisti (la complicazione semantica del discorso, la apoteosi del mistero, ecc.) È indubbiamente. La presenza di una comunità strutturale e concettuale nei romanzi degli scrittori francesi dei 1960-1970 (M. Bulk, A. Rob-Gry, N. Sarrot, ecc.).

Riassumendo quanto sopra, notiamo che la letteratura conosce due tipi di strutture di genere. Questo, primi, pronti, completati, completati, solidi forme (generi canonici), invariabilmente uguale a se stessi (un brillante esempio di tale formazione di genere - sonetto, vivace e ora), e, in secondo luogo, forme di genere non canoniche: flessibili, Aperto con tutte le trasformazioni, la ristrutturazione, gli aggiornamenti, cosa sono, ad esempio, eleganza o novella nella letteratura del nuovo tempo. Questi forme di genere gratuiti nelle epoche vicine a noi entrano in contatto e coesistono con formazioni sovratenne, ma senza un minimo delle proprietà strutturali sostenibili dei generi non accadono.

In ogni periodo storico, i generi corrispondono a modi diversi. Loro, secondo D.S. Likhacheva, "Entra in interazione, sostenere l'esistenza dell'altro e allo stesso tempo competere con l'altro"; Pertanto, è necessario studiare non solo singoli generi e la loro storia, ma anche " sistemageneri di ciascunata era data. "

Allo stesso tempo, i generi in un certo modo sono valutati dal pubblico di lettura, dei critici, dei creatori del "poetico" e dei manifesti, degli scrittori e degli scienziati. Sono interpretati come degni o, al contrario, non degni dell'attenzione di persone artisticamente illuminate; in alto e basso; Come veramente moderno o obsoleto, si sono esauriti; Come il tronco o marginale (periferico). Queste stime e le interpretazioni creano generi di gerarchiachi cambia nel tempo. Alcuni dei generi, una sorta di preferiti, eletti felici, ricevono il punteggio più alto possibile da qualsiasi istanza autorevole, è una stima che diventa generalmente accettata o almeno guadagni benefici letterari e sociali. Questo tipo di generi, affidandosi alla terminologia della scuola formale, è chiamato canonizzato. (Note che questa parola è di diverso significato del termine "canonico" che caratterizza la struttura del genere.) Per espressione V. B. Shklovsky, una certa parte dell'era letteraria "presenta il suo pettine canonizzato", gli altri collegamenti esistono "sordi", su Periferiche, senza diventare autorevoli e non attribuire l'attenzione a se stessi. Canonizzato (di nuovo, dopo Shklovsky), si riferiscono anche a (cfr. 125-126, 135) che parte della letteratura del passato, che è riconosciuta come il meglio, il vertice, esemplare, I.e. I classici. Alle fonti di questa tradizione terminologica - un'idea di testi sacri che hanno ricevuto una sanzione ufficiale della Chiesa (canonizzata) come indiscutibile vero.

La canonizzazione dei generi letterari è stata effettuata da poette regolamentari di Aristotele e Orazio a Boujoom, Lomonosov e Sumarokov. Il trattato aristotelico ha dato il più alto stato della tragedia e dell'epica (epica). Estetica del classicismo Cannonizzato anche "alta commedia", con drammaticamente separandolo dalla commedia della farsa nazionale come un genere basso e difettoso.

La gerarchia dei generi si è svolta nella coscienza del cosiddetto lettore di massa (vedi p. 120-123). Quindi, i contadini russi alla svolta dei secoli XIX-XX. Hanno dato la preferenza incondizionata ai "libri divini" e alle opere di letteratura laica, che riecheggiavano con loro. Le vite dei santi (che raggiungono il maggior numero di persone sotto forma di libri scritti analfabeti, il "linguaggio barbarico") sono stati ascoltati e legguti "con Awe con amore entusiasta, con occhi ampiamente rivelati e con un'anima così ampiamente rivelata". Le opere della stessa caratteristica di intrattenimento delle "fiabe" sono state considerate un genere basso. Erano abbastanza ampiamente, ma hanno causato un atteggiamento sprezzante e sono stati assegnati con epiteti poco lusinghieri ("Drivyenki", "Pobyulki", "Chepukha", ecc.).

La canonizzazione dei generi avviene nello strato "superiore" della letteratura. Quindi, al momento del romanticismo, segnato da un genere radicale Peresroika, un frammento, una fiaba, così come il romanzo (nello spirito e nei modi di Wilhelm Meister, I.V. Guete) sono stati allevati in cima alla letteratura. Vita letteraria XIX secolo (specialmente in Russia) segnato dalla canonizzazione dei romanzi e dei conduttori socio-psicologici, inclini a litigare, psicologgio, fiducia dei consumatori. Nel XX secolo Sono stati fatti esperti (in diverse estensioni di successo) canonizzazione del dramma misterioso (concetto di simbolismo), parodia (scuola formale), romana-epica (estetica del realismo socialista del 1930-1940), così come Romanov F.M. Dostoevsky come polifonico (1960-1970); Nella vita letteraria dell'Europa occidentale, il romanzo "flusso della coscienza" e il dramma assurdo del suono tragicomico. L'autorità dei principi mitologici nella composizione della nuova prosa è molto alta.

Se l'era dell'estetica regolamentare è stata canonizzata altogeneri, poi nei tempi vicini a noi, aumentano gerarchicamente quei principi di genere che erano in precedenza al di fuori del quadro della letteratura "rigida". Come ha notato VB. Shklovsky, la canonizzazione di nuovi argomenti e generi, Dotol formato da fianco, marginale, basso: "Il blocco canonizza i temi e il ritmo di" Gypsy Romance ", e Chekhov introduce la" sveglia "nella letteratura russa. Dostoevsky costruisce nel tasso letterario dei ricevimenti del romanzo del boulevard. " Allo stesso tempo, i generi alti tradizionali causano un atteggiamento critico alienato, pensano come esausto. "Nel cambio dei generi, è un curioso spostamento costante di elevati generi bassi", ha detto B.V. Tomashevsky, affermando nella modernità letteraria, il processo di "canonizzazione dei generi bassi". Secondo lo scienziato, i seguaci di generi elevati diventano solitamente epigoni. Nello stesso spirito, mm in qualche modo in seguito espresso Bakhtin. I generi alti tradizionali, secondo lui, inclini a "eroi di errorizzazione", inerenti alla convention, "poesia invariata", "monotonia e abstractezza".

Nel XX secolo, come si può vedere, salgono gerarchicamente a proposito dei generi nuovo (o principio aggiornato.) In contrasto con coloro che erano autorevoli per l'era precedente. Allo stesso tempo, i luoghi dei leader occupano formazioni di genere con strutture libere e aperte: il tema della canonizzazione è paradossalmente i generi di preferenza non canonica, è dato a tutto in letteratura, che non è abituato alle forme pronte, stabilite, stabili .

Nell'era vicina a noi, segnato con un maggiore dinamismo e molteplicità della vita artistica, i generi sono inevitabilmente coinvolti nella lotta dei gruppi letterari, delle scuole, delle indicazioni. Allo stesso tempo, i sistemi di genere subiscono cambiamenti più intensi e rapidi che nei precedenti centri. Su questo lato dell'esistenza dei generi ha detto Yu.n. Tynyanov, che ha affermato che "non ci sono generi pronti" e che ognuno di loro, cambiando dall'era all'epoca, acquisisce la maggiore importanza, mettendo in avanti il \u200b\u200bcentro, quindi, al contrario, spostato sullo sfondo o Arresta persino la sua esistenza: "Nell'era della decomposizione di cui -in il genere, si muove dal centro verso la periferia, e nel suo luogo della piccola letteratura, dai suoi cortili e il Ninek apre un nuovo fenomeno". Così, negli anni '20, il focus del mezzo letterario e accelerato è stato spostato da un romanzo socio-psicologico e tradizionalmente alti testi di parodia e generi satirici, così come alla prosa di una natura avventurosa, che Tynanov parlò nell'articolo " Gap ".

Sottolineando e, a nostro avviso, assolutamente assolutamente la rapida dinamica dell'esistenza dei generi, yu.n. Tynyanov ha fatto una conclusione molto nitida che respinge l'importanza dei fenomeni e dei collegamenti del genere inter-OPH: "Lo studio dei generi isolati al di fuori dei segni del sistema di genere con cui si riferiscono è impossibile. Il romanzo storico di Tolstoy non è correlato con il romanzo storico di Zagoskina, ma correla con la prosa moderna ". Tale tipo di focalizzazione delle classifiche delle genere incapace ha bisogno di un po 'di regolazione. Quindi, "guerra e pace" L.n. Tolstoy (notiamo, completando Tynyanova), è legittimo non solo con la situazione letteraria del 1860, Noah - come i collegamenti di una catena - con Roman M.n. Zagoskin "roslavlev o russi nel 1812" (qui un sacco di rotoli, lontano da casuale), e con il poema m.yu. Lermontov "Borodino" (sull'impatto su di lui di questo poema parlò a Tolstoy stesso), e con diverse letteratura russa dall'eroico nazionale dell'alta letteratura russa.

I rapporti tra dinamismo e stabilità nell'esistenza di generi di generazione alla generazione, dall'epoca all'era hanno bisogno di una discussione di imparziali e attenti, liberi dagli estremi "direzionali". Insieme ai confronti dei generi nella composizione della vita letteraria, le tradizioni del genere sono fondamentalmente significative: continuità in questo settore (sulla continuità e la tradizione, vedere. 352-356)

I generi costituiscono il legame più importante tra gli scrittori di diverse epoche, senza la quale lo sviluppo della letteratura è imprevedibile. Secondo S.S. Averintsv, "Lo sfondo, su cui si può prendere in considerazione la sagoma dello scrittore, sempre doppio: qualsiasi scrittore è un contemporaneo dei suoi contemporanei, compagni sull'era, ma anche il successore dei suoi predecessori, compagni per il genere". La critica letteraria ha ripetutamente parlato del "Memory of the Genre" (M.M. Bakhtin), sul concetto di genere "Carico del conservatorismo" (Yu.V. Stennik), su "Genere Inertia" (S.S. AverintEv).

Discutendo con i critici letterari che vincolano all'esistenza di generi principalmente con scontri in-ottici, lotta di direzioni e scuole, con "superficialeterley e rumore superficiale del processo letterario", M.M. Bakhtin ha scritto: "Il genere letterario sulla sua stessa natura riflette le tendenze più sostenibili," memontane "nello sviluppo della letteratura. Nel genere persistono sempre elementi non fumatori archaika.. Vero, questo. Archaica persiste in esso solo grazie alla sua costante aggiornarePer così dire, ragionamento<…> Il genere è rinato e aggiornato in ogni nuova fase dello sviluppo della letteratura e in ogni singolo prodotto di questo genere<…> Pertanto, l'arcaico, persistente nel genere, non è morto, ma sempre vivace, cioè, in grado di aggiornare<…> Genere è un rappresentante della memoria creativa nel processo di sviluppo letterario. Ecco perché il genere è in grado di fornire unità e continuità di questo sviluppo. " E inoltre: "Più alto e più difficile è stato sviluppato il genere, meglio e sempre più completamente ricorda il suo passato."

Questi giudizi (riferimento nel concetto di Bakhtin del genere) richiedono un aggiustamento critico. Non tutti i generi vanno ad Archaic. Molti di loro hanno un'origine successiva, cosa, per esempio, vive o romanzi. Ma nei principali diritti di Bakhtin: esistono generi in grande Tempo storico, sono destinati alla vita a lungo. Questo è il fenomeno del superopeg.

I generi, quindi, l'inizio della continuità e la stabilità nello sviluppo letterario. Allo stesso tempo, nel processo di evoluzione della letteratura, le formazioni di genere esistenti sono inevitabilmente aggiornate, oltre a nuove; I rapporti tra generi e la natura dell'interazione tra loro sono cambiati.

I generi della letteratura sono associati alla straordinaria realtà degli uzami molto vicini e diversi. L'essenza del genere di opere è generata da fenomeni di fama mondiale della vita culturale e storica. Pertanto, le caratteristiche principali della vecchia epica eroica erano predeterminate dalle caratteristiche dell'epoca della formazione di gruppi etnici e stati (per le origini dell'eroico, vedi. 70). E l'attivazione del romanzo inizia nella letteratura del nuovo tempo è dovuta al fatto che in questo momento la comprensione spirituale di una persona è diventata uno dei fenomeni più importanti della realtà primaria.

L'evoluzione dei forme del genere (ricorderemo: sempre significativo) dipende in gran parte dai turni nella vera sfera sociale, che è mostrato da GV Plekhanov sul materiale del dramma francese dei secoli XVII-XVIII, che ha fatto la strada dal Tragedie del classicismo al "dramma Meshchansky" dell'Epoca dell'illuminazione.

Le strutture di genere in quanto tale (come il generico) è la rifrazione delle forme di essere estremamente sofisticato, sia socio-culturale che naturale. I principi della composizione delle opere fissati dalla tradizione del genere riflettono la struttura dei fenomeni della vita. Uscirò per il giudizio del programma dell'artista: "A volte puoi sentire la disputa<…> C'è qualche composizione in natura? C'è!<…> Dal momento che questa composizione ha trovato un artista e ha sollevato l'artista. " L'organizzazione del discorso artistico in uno o un altro genere dipende in invariabilmente dalle forme di dichiarazioni straordinarie (orazioni e colloquiali, familiari e pubbliche e intime, ecc.). Questo è stato pronunciato dal filosofo tedesco della prima metà del XIX secolo. F. Schleiermacher. Ha notato che il dramma del suo evento prese dalla vita alle conversazioni ovunque da tutto ciò che il coro della tragedia e le commedie degli antichi greci avevano la sua fonte in un incontro di una persona separata con il popolo, e il prototipo di vita della forma artistica della EPOS è una storia.

Forme di discorso, che colpiscono i generi letterari, come mostrato MM. Bakhtin, molto diversificato: "Tutte le nostre dichiarazioni hanno certo e relativamente sostenibile tipico forme di costruzione un intero. Abbiamo un ricco repertorio di generi vocali orali (e scritti). " Lo scienziato delimitato i generi vocali del Primario, il fatto "nelle condizioni della comunicazione diretta del discorso" (conversazione orale, dialogo) e secondaria, ideologica (oratorio, giornalismo, testi scientifici e filosofici). I generi artistici e vocali, sui pensieri dello scienziato, appartengono al numero di secondario; Nella maggior parte di loro, consistono in "da vari generi primari trasformati (repliche di dialogo, storie familiari, lettere, protocolli, ecc.)".

Strutture di genere in letteratura (e in possesso di severità canonica e libera da esso), come puoi vedere, avere analoghi di vita che provoca il loro aspetto e il loro rafforzamento. Questa è la sfera genesi (origine) Generi letterari.

Significativo e altro ricevere(Vedi p. 115) lato dei legami di generi verbali e artistici con la realtà primaria. Il fatto è che il lavoro di questo o quel genere (giriamo ancora una volta per M.M. Bakhtina) focalizzato su determinate condizioni di percezione: "... per ogni genere letterario<…> Concetti speciali del destinatario del lavoro letterario, un sentimento speciale e una comprensione del loro lettore, ascoltatore, pubblico, le persone sono caratteristiche.

La specificità del funzionamento dei generi è la più ovvia nelle prime fasi dell'esistenza dell'arte verbale. Questo è ciò che D.S. Likhachev sull'antica letteratura russa: "I generi sono determinati dal loro uso: in adorazione (nelle sue diverse parti), in pratica legale e diplomatica (elenchi di articoli, cronache, una storia sui crimini principesi), nella situazione della vita principesca) (parole solenni, gloria, ecc.) ". Allo stesso modo, l'immagine classica dei secoli XVII-XVIII. era un legame del rituale solenne del palazzo.

Inevitabilmente associato a una certa situazione di percezione e generi folk. Le commedie del carattere parrocchiale inizialmente costituivano una parte del festival di massa ed esisteva nella sua composizione. La fiaba è stata eseguita durante le ore di svago ed è stata rivolta a un piccolo numero di persone. Un dashboard emerso relativamente recente è un genere di strada urbana o villaggio.

Guardando in un libro, l'arte verbale ha indossato per comunicare con le forme di vita del suo sviluppo: la lettura della finzione viene eseguita con successo in qualsiasi atmosfera. Ma qui la percezione del lavoro dipende dalle sue proprietà generiche. Il dramma nella lettura provoca associazioni con una rappresentazione panoramica, la storia in una forma favolosa si sveglia nell'immaginazione del lettore la situazione di una conversazione vivace e rilassata. Famiglia e romanzi nazionali e storie, saggi del paesaggio, testi amichevoli e amichevoli con inerente in questo genere sincero tono in grado di chiamare il sentimento del lettore della compatibilità dell'autore precisamente ad esso come individualità: un'atmosfera di fiducia, si verifica un contatto intimo. La lettura del tradizionale ed epica, eseguita gli eroi dei lavori dà origine al lettore un senso di fusione spirituale con un certo ampio e capiente "noi". Il genere sembra essere uno dei ponti che collega lo scrittore e il lettore, il mediatore tra di loro.

Il concetto di "Genere letterario" nel XX secolo. Ripetutamente respinto. "È inutile essere interessato ai generi letterari", ha detto il greggio letterario francese P. Van Tigam, che è stato seguito dal filosofo italiano B. Van Tigam, che ha seguito i grandi scrittori del passato; Hanno preso le forme più antiche - epica, tragedia, sonetto, romanzo - non è uguale? La cosa principale è ciò che succedevano. Vale la pena studiare gli stivali in cui Napoleone saggio nel mattino Austerlitz? " .

Su un altro polo di comprensione dei generi - il giudizio su di loro M.M. Bakhtina come un "principale eroi" del processo letterario. Quanto sopra incoraggia ad unirsi al secondo sguardo, rendendolo, tuttavia, raffinatezza correttiva: se la "Domanmantic" epoca, la letteratura è veramente determinata principalmente dalle leggi del genere, delle sue norme, delle regole, dei canoni, del XIX-XX secoli. Davvero la figura centrale del processo letterario è stata l'autore con la sua ampia e liberamente implementata iniziativa creativa. Il genere da ora in poi si è rivelato una "faccia del secondo", ma non ha perso il suo significato.

Appunti:

Un capitolo non necessario da "Poetics storico" A.n. Veselovsky // letteratura russa. 1959. No. 3. S. 118.

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La nascita della letteratura è grande associazione di opere verbali e artistiche del tipo di relazione dell'espressione ("portariolato") al tutto artistico. Si distinguono tre tipi: dramma, EPOS, testi.

Questa separazione è richiesta alla "poetica" di Aristotele.

Lavori di natura artistica verbale per un lungo periodo è consuetudine da unire in 3 grandi gruppi: EPOS, testo, dramma. Nel 20 ° secolo In connessione con lo sviluppo in letteratura dei metodi individuali, del copyright, non tutto può adattarsi a questa triade. Già Platone nel trattato "Stato" ha sostenuto la poesia, la coscienza che il poeta nella sua creazione e può davvero parlare dal suo viso, senza mescolare qualcos'altro che funziona nel diffidabile, questo è il mezzo più importante dei testi. Il poeta può anche costruire opere come scambio di discorsi di eroi, senza applicare le loro parole. Questa è la proprietà del dramma. Il poeta può combinare le sue parole con parole di altre persone che appartengono agli eroi. Questa è una EPOS. Questo mescolato, l'ultimo genere di poesia, chiama anche la narrativa. I giudizi simili esprimono Aristotele nella sua "poetica", ma l'enfasi sul fatto che ci sono 3 modi diversi per imitare la realtà. Questo tipo di sguardo, quando la divisione della letteratura su 3 grandi gruppi è stata considerata dal tipo di relazioni del trasporto vocale con il tutto artistico, è stata mantenuta fino a 19 secoli, è stata sviluppata l'estetica del romanticismo, che era basata sulle categorie filosofiche. In particolare, F. Shelling nella "Art Philosophy" indica che il tipo di contenuto artistico è importante in questa divisione: i testi sono infinito e libertà spirituale; L'EPOS è una pura necessità; Il dramma combina la libertà e la necessità. Le sue idee sviluppano Hegel, dicendo che i testi sono soggettivi, l'EPOS è oggettivo, il dramma collega entrambi. Queste idee sviluppano Belinsky. Si scopre che in estetica del romanticismo, c'era un divario tra il contenuto e la forma del lavoro, le poetiche sono state ignorate, cioè le attività del linguaggio presenti nel lavoro letterario. Nel 20 ° secolo Con lo sviluppo di rigorose linguistiche sull'organizzazione vocale, il lavoro ha iniziato a prestare maggiore attenzione. Lo scienziato tedesco BureLarus ha detto che gli atti di discorso hanno 3 aspetti:

1. La rappresentazione è una specie di messaggio sul soggetto.

2. Espressione di qualche espressione dell'emozione dell'altoparlante.

3. Appello è il fascino dell'altoparlante a qualcuno, che diventa decisivo.

Secondo Bular, nel parto, uno o un altro aspetto è dominante. Nel prodotto lirico, presenta l'espressione, il lato effettivo funziona nel lato drammatico e il lavoro epico combina 3 inizi. La divisione della letteratura per il parto non coincide con la sua divisione per la prosa e la poesia come nella presentazione quotidiana di loro. Ognuno di questi gruppi può includere sia opere poetiche che non poetiche. Nel 20 ° secolo Sempre più incline al punto di vista dello scrittore tedesco Novisa, che è ancora 19 V. Diceva che la divisione pura è molto difficile che l'epica sia in realtà qualcosa in cui l'inizio epico è dominato, il dramma è drammatico, ecc. Pertanto, quando il termine è usato nella teoria della letteratura, il termine lirico, drammatico, epico, è Non solo le proprietà generiche, ma anche su alcune particolari tonalità del lavoro letterario. Con Epic, è accettato di associare una specie di figura multipla del mondo (Drama Pushkin "Boris Godunov". Il Turgenev è piuttosto lirico, "i fratelli Karamazov" sono chiamati la tragedia romana, dal momento che il dramma è associato a tensione di ciò che è accadendo). In ogni caso, il saldo tra il contenuto e la forma è preservato.

Platone scrive Platone nello "stato": il poeta potrebbe davvero parlare con il suo volto (testi), potrebbe esserci lo scambio di discorsi di eroi senza le parole del poeta (dramma), può combinare le loro parole con le parole di recitazione persone (EPOS). Allo stesso modo nella "poetica" di Aristotele: come tre modi per imitare. Dal XIX secolo - non come forme artistiche verbali, ma come le essenze mozzafiato registrate da categorie filosofiche, cioè il genere è uguale al tipo di contenuto artistico.

Schelling: testi - uno spirito infinito di libertà, EPOS - una necessità pulita, dramma - sintesi - la lotta della libertà e della necessità.

Hegel (seguito da Jean Field): EPOS - OBIETTIVO, Testi - Soggettive, Drama - 2 di queste iniziazioni.

Articolo di Belinsky "Separazione della poesia per il parto e le specie" (1841) in "Note domestiche" - coincide con il concetto gegeliano, ma non a Omero, ma alla letteratura moderna (Pushkin, Gogol, ecc.). All'inizio - lo schema di Hegel, alla fine - miscelazione, violazione del regime. (Ma Hegel non ha apprezzato molto i testi, dal momento che era più importante di un obiettivo, ragionevole, sostanziale, per la poesia di Belinsky - il genere più alto dell'arte - tutto è soggetto ad esso). La poesia fa il significato dell'idea, tutto va internamente in esterno.

1. Poesia epica - Una certa realtà chiusa, non è visibile al poeta, il mondo è plastificato e sviluppato da solo, il poeta è solo il narratore.

2. Poesia lirica - Penetrazione nella sfera interna, il regno di soggettività, il mondo di per sé, senza esteriore.

3. Poesia drammatica - 1 + 2, il soggetto ideale interno e l'obiettivo reale esterno.

20 secolo - Sintesi della consegna letteraria: romanzo, poesie Lyrol-epiche, gioca con elementi epici, dramma lirico (blocco "Balaganchik").

Criteri per la distinzione della consegna letteraria. Le proprietà generiche del lavoro letterario. Il sistema di manodopera letteraria.

I tentativi di classificare la letteratura sul parto sono già stati presi nell'antichità, ad esempio Platone. Come base, l'organizzazione della storia è stata presa: dal "autore" dell'autore (è in parte correlata con i testi moderni); da eroi (dramma); Modo misto (occhi moderni - EPOS). Molti con altri accenti, ma anche dalla narrazione hanno cercato di risolvere il problema della nascita di Aristotele. A suo parere, è necessario restringere su qualcosa di separato da me (EPOS), direttamente da me stesso (testi) o dare il diritto di narrare gli eroi (dramma).
Anche in relazione all'antica letteratura, tale metodologia non era abbastanza flessibile, e il successivo sviluppo della letteratura ea tutti mette il dubbio. Quindi, V. V. Kolinov ha giustamente notato che la famosa "Divina Commedia" Dante dovrebbe essere chiamata testi (è stato scritto da me), ma questo è indubbiamente un lavoro epico.

Nel XIX secolo, lo schema classico della letteratura ha suggerito G. Hegel.. Diverse semplificazione della terminologia Hegel, possiamo dirlo la base dell'epica è l'obiettività, Cioè, al mondo da solo, ad eventi esterni in relazione all'autore. Basato sui testi – Interesse nel mondo interiore dell'individuo (Prima di tutto, l'autore), cioè la soggettività. Il dramma Hegel considerava la sintesi dei testi e dell'epic, c'è una divulgazione oggettiva e interesse nel mondo interiore dell'individuo. Più spesso la base del dramma è conflitto - collisione di singole aspirazioni. Ma questo conflitto stesso è divulgato come un evento. Clarking questa tesi, si può dire che, ad esempio, Griboedov nel "dolore dalla mente" mostra oggettivamente il conflitto di individui (Chatsky e rappresentanti della Società del famoso).
Tale è la logica di Hegel che ha fortemente influenzato lo sviluppo del pensiero teorico. Tuttavia, notiamo immediatamente che in relazione al dramma, l'idea di Hegel solleva molte domande. Finora non andrò nei dettagli, questo sarà anche discusso quando parliamo di Drama.
La teoria di Hegel per molto tempo ha determinato uno sguardo alla familiarità della letteratura. Per le condizioni della letteratura russa, è stato adattato da V. G. Belinsky nell'articolo "Separazione della poesia per il parto e la specie", dove i principi filosofici-estetici di Hegel sono stati riformulati in più familiari alle critiche letterarie della terminologia. Nella critica letteraria russa del XIX secolo e nella scienza sovietica, l'approccio Gegelev (nell'interpretazione di Belinsky) era decisamente dominante.

Schelling: il lavoro di "Art Philosophy". La categoria più importante del romanticismo - Libertà. È la delimitazione del parto letterario. EPOS - un'immagine di una situazione di necessità. Testi - Libertà. DRAMA - Una combinazione di testi ed elementi epici.
La necessità è contraria alla libertà. Ecco il problema della scelta. L'eroe lo rende da solo, ma poi tutto sviluppa sotto il segno della necessità.

Hegel disse: "L'eroe nel lavoro drammatico raccoglie i frutti del suo atto".

Rango(Psychol.) - Espressione poetica di una condizione poetica: testo - sentimenti, epos - pensieri, dramma - dolore.
Basato su queste categorie:
1) Persone: 1 l. - Testi, 2 litri. - Drama, 3 l. - EPOS.
2) TIME: Testi - Presente, Epos-Past, Drama - Futuro.
3) Correlatori della lingua o della gerarchia del linguaggio.

Proprietà generiche (Pelle).
- sulla superficie del testo.
Testo centrale.

Livelli generici:
1) La strato di superficie è un'organizzazione vocale del soggetto (sistema di dichiarazioni intrathext).
2) Soggetto. Il collettore di essere nella sua integrità. Eroe nel lavoro - molte qualità. "La rabbia è una proprietà individuale" (iliad).
3) livello profondo. La natura dello spiegamento dell'azione "tipo di contraddizioni alla base del dispiegamento dell'azione.

Hegel:
L'effetto del lavoro epico è basato sulla situazione.
L'azione del lavoro drammatico è costruito sui Cololands ("collisione"), e la situazione è al di fuori del cerchio principale di un'immagine artistica.

Drama non è interessato alla diversità. Ontaggio - rallentando l'azione.

Il sistema di consegna letteraria: si affida all'espressione poetica dello stato psicologico.
Testi - Espressione poetica del sentimento.
Il dramma è una poetica espressioni.
L'EPOS è un'espressione poetica di essere e pensiero.