"Io, tuttavia", continuava a chiacchierare Korovev, "conoscevo persone che non avevano idea non solo della quinta dimensione, ma che non avevano idea di nulla, eppure compivano i miracoli più perfetti ..."

MA Bulgakov, Il maestro e Margherita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov è un artista che ha lasciato una ricca eredità letteraria in quasi tutti i generi: ha iniziato con un feuilleton, una storia, un saggio, ha creato un ciclo di opere teatrali originali e drammatizzazioni che hanno avuto successo di pubblico, ha scritto romanzi, libretti, profondi e brillanti romanzi in forma - "The White Guard", "The Life of Monsieur de Molière", "Notes of a Dead Man" e "The Master and Margarita", - l'apice del suo lavoro. Quest'ultima opera dello scrittore, il suo "romanzo al tramonto", completa il tema che è significativo per Bulgakov: l'artista e il potere, questo è un romanzo di pensieri difficili e tristi sulla vita, dove filosofia e fantasia, misticismo e testi penetranti, miti l'umorismo e l'accurata satira profonda sono combinati.
La storia della creazione e della pubblicazione di questo romanzo più famoso di Mikhail Bulgakov, una delle opere più straordinarie della moderna letteratura nazionale e mondiale, è complessa e drammatica. Quest'ultimo lavoro, per così dire, riassume le idee dello scrittore sul significato della vita, sull'uomo, sulla sua mortalità e immortalità, sulla lotta tra i principi buoni e cattivi nella storia e nel mondo morale dell'uomo. Quanto sopra aiuta a capire la valutazione di Bulgakov della sua prole. "Morendo, ha parlato", ha ricordato la sua vedova, Elena Sergeevna Bulgakova: "Forse è giusto ... Cosa potrei scrivere dopo il Maestro? .."

La storia creativa de Il maestro e Margherita, in termini più generali, si riduce a quanto segue. Bulgakov ha attribuito l'idea del romanzo e l'inizio dei lavori su di esso al 1928, tuttavia, secondo altre fonti, è ovvio che l'idea di scrivere un libro sulle avventure del diavolo a Mosca gli è venuta in mente diversi anni prima, tra l'inizio e la metà degli anni '20.

I primi capitoli furono scritti nella primavera del 1929. L'8 maggio di quest'anno, Bulgakov ha consegnato alla casa editrice Nedra per la pubblicazione nell'almanacco omonimo un frammento del futuro romanzo - il suo capitolo indipendente separato, chiamato "Furibunda Mania", che in latino significa "follia violenta, mania di rabbia”. Questo capitolo, di cui sono pervenuti solo frammenti non distrutti dall'autore, corrispondeva grosso modo nel contenuto al quinto capitolo del testo stampato "Era in Griboedov". Nel 1929 furono create le parti principali del testo della prima edizione del romanzo (e, forse, una bozza della trama completata sull'aspetto e sui trucchi del diavolo a Mosca).

M. Bulgakov ha scritto un romanzo, che ha letto in una certa società, dove gli è stato detto che non lo avrebbero lasciato passare in questa forma, poiché era estremamente acuto con gli attacchi, quindi lo ha rifatto e pensa di pubblicarlo, e in la versione originale, mettendolo nella società come un manoscritto e questo è contemporaneamente alla pubblicazione in forma troncata e censurata. Probabilmente, nell'inverno 1928/29, furono scritti solo capitoli separati del romanzo, che erano politicamente ancora più toccanti dei frammenti sopravvissuti della prima edizione. È possibile che la “Furibunda Mania” data a “Nedra” e non completamente a noi esistente fosse già una versione addolcita del testo originale. È anche plausibile che l'intenzione di Bulgakov fosse quella di far circolare liberamente il manoscritto sui diritti del "samizdat": del resto già circolavano tra le liste pubbliche interessate de "La cabala dei santi", "Il cuore di cane" , la storia "Le uova fatali" con una versione diversa del finale, che non è stata pubblicata nella raccolta "Nedr". Questa prima edizione del romanzo aveva almeno 15 capitoli, di cui 10 avevano titoli, e occupava circa 160 pagine di testo scritto a mano in un fitto quaderno di formato scolastico (così sono state conservate le versioni manoscritte del romanzo).
Nella prima edizione, l'autore ha esaminato diverse opzioni per i titoli delle sue opere: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", ma non si è fermato a qualsiasi. Questa prima edizione del romanzo fu distrutta da Bulgakov il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia del divieto dell'opera teatrale La cabala dei santi. Lo scrittore lo riferì in una lettera al governo il 28 marzo 1930: "E personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa una bozza del romanzo sul diavolo ..." giustapposizione compositiva di due romanzi in un romanzo (“antico” e moderno), che costituisce la caratteristica del genere de “Il maestro e Margherita”.

Scritto dall'eroe di questo libro - il maestro - "il romanzo su Ponzio Pilato", infatti, non lo è; Un "semplicemente" "strano straniero" racconta a Vladimir Mironovich Berlioz e Antosha (Ivanushka) Bezrodny agli Stagni del Patriarca di Yeshua Ha-Notsri, e tutto il materiale del "Nuovo Testamento" è presentato in un capitolo ("Il Vangelo di Woland") nel forma di conversazione vivace di uno “straniero” e dei suoi ascoltatori. Non ci sono nemmeno futuri personaggi principali: il maestro e Margarita. Finora, questo è un romanzo sul diavolo, e nell'interpretazione dell'immagine del diavolo, Bulgakov è inizialmente più tradizionale che nel testo finale: il suo Woland (o Faland) interpreta ancora il classico ruolo di tentatore e provocatore (lui, ad esempio, insegna a Ivanushka a calpestare l'immagine di Cristo), ma il "super compito" dello scrittore è già chiaro: sia Satana che Cristo sono necessari all'autore del romanzo come rappresentanti dell'assoluto (anche se "opposto -polare") verità, opponendosi al relativismo morale del mondo di Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich ... Per Bulgakov non solo nega, ma afferma anche.
I lavori sul romanzo ripresero nel 1931. L'idea dell'opera è notevolmente cambiata e approfondita - appare Margherita e la sua compagna - il Poeta, che in seguito sarà chiamato il maestro e prenderà un posto centrale. Ma finora questo posto appartiene ancora a Woland e si prevede che il romanzo stesso si chiamerà: "Consulente con uno zoccolo". Bulgakov sta lavorando a uno degli ultimi capitoli (“Il volo di Woland”) e nell'angolo in alto a destra del foglio con i contorni di questo capitolo scrive: “Aiutami, Signore, a finire il romanzo. 1931”. Questa edizione, la seconda consecutiva, fu continuata da Bulgakov nell'autunno del 1932 a Leningrado, dove lo scrittore arrivò senza una sola bozza - non solo l'idea, ma anche il testo di questo lavoro era così pensato e sopportato da questo volta. Quasi un anno dopo, il 2 agosto 1933, informò lo scrittore V. V. Veresaev della ripresa dei lavori sul romanzo: “Un demone si è impossessato di me .... Già a Leningrado e ora qui, soffocando nelle mie stanzette, ho cominciato a sporcare pagina dopo pagina del mio romanzo andato distrutto tre anni fa. Per che cosa? Non lo so. mi associo! Lascia che cada nel dimenticatoio! Tuttavia, probabilmente rinuncerò presto". Tuttavia, Bulgakov non abbandonò più Il maestro e Margherita e, con interruzioni causate dalla necessità di scrivere opere teatrali, drammatizzazioni, sceneggiature e libretti su commissione, continuò il suo lavoro sul romanzo quasi fino alla fine della sua vita.

Nel novembre 1933 erano state scritte 500 pagine di testo scritto a mano, divise in 37 capitoli. Il genere è definito dall'autore stesso come un "romanzo fantastico" - così è scritto in cima al foglio con un elenco di possibili titoli: "The Great Chancellor. Satana. Eccomi qui. Cappello di piume. teologo nero. Ferro di cavallo di uno straniero. Lui venne. Avvento. Mago nero. Zoccolo del consigliere (Consulente con uno zoccolo)”, ma Bulgakov non si è fermato a nessuno di loro. Tutte queste varianti del titolo sembrano indicare ancora Woland come la persona principale. Tuttavia, Woland è già significativamente soppiantato dal nuovo eroe, che diventa l'autore del romanzo su Yeshua Ha-Nozri, e questo romanzo interiore è spezzato in due, e tra i capitoli che lo compongono (capitoli 11 e 16), l'amore e le disavventure del “Poeta” (o “Faust”, come viene chiamato in una delle bozze) e Margherita. Entro la fine del 1934, questa edizione fu conclusa in modo approssimativo. A questo punto, la parola "maestro" era già stata usata tre volte negli ultimi capitoli in un appello al "Poeta" di Woland, Azazello e Korovev (che aveva già ricevuto nomi permanenti). Nel corso dei due anni successivi, Bulgakov apportò numerose aggiunte e modifiche compositive al manoscritto, compreso finalmente l'attraversamento delle linee del maestro e di Ivan Bezdomny. Nel luglio 1936 fu creato l'ultimo e ultimo capitolo di questa edizione del romanzo "L'ultimo volo", in cui fu determinato il destino del maestro, Margarita, Ponzio Pilato.
La terza edizione del romanzo iniziò tra la fine del 1936 e l'inizio del 1937. Nella prima versione incompiuta di questa edizione, portata al quinto capitolo e che occupa 60 pagine, Bulgakov, a differenza della seconda edizione, sposta nuovamente la storia di Pilato e Yeshua all'inizio del romanzo, componendo un unico secondo capitolo, chiamato "La lancia d'oro". Nel 1937 fu scritta la seconda versione, anch'essa incompiuta, di questa edizione, portata al tredicesimo capitolo (299 pagine). È datato 1928-1937 ed è intitolato "Principe delle tenebre". Infine, la terza e unica versione completata della terza edizione del romanzo fu creata dal novembre 1937 alla primavera del 1938. Questa edizione richiede 6 quaderni spessi; Il testo è suddiviso in trenta capitoli. Nella seconda e nella terza versione di questa edizione, le scene di Yershalaim sono state introdotte nel romanzo esattamente allo stesso modo del testo pubblicato e nella sua terza versione è apparso il titolo ben noto e finale: "The Master and Margarita" .
Dalla fine di maggio al 24 giugno 1938, questa edizione è stata ribattezzata su una macchina da scrivere sotto dettatura dell'autore, che spesso ha cambiato il testo lungo il percorso. La redazione di questo dattiloscritto di Bulgakov è iniziata il 19 settembre, con la riscrittura dei singoli capitoli. L'epilogo fu scritto il 14 maggio 1939, immediatamente nella forma che conosciamo.

Allo stesso tempo, la scena dell'apparizione di Levi Matthew a Woland è stata dipinta con una decisione sul destino del maestro. Quando Bulgakov si ammalò mortalmente, sua moglie Elena Sergeevna continuò a correggere sotto dettatura del marito, mentre questa correzione fu in parte scritta dattiloscritta, in parte in un quaderno separato. Il 15 gennaio 1940, ES Bulgakova scrisse nel suo diario: "Misha, per quanto abbia abbastanza forza, corregge il romanzo, lo sto riscrivendo" e gli episodi con il professor Kuzmin e il miracoloso trasferimento di Styopa Likhodeev a Yalta furono registrato (prima di allora, il direttore del Variety era Garasey Pedulaev e Woland lo mandò a Vladikavkaz). Il montaggio fu interrotto il 13 febbraio 1940, meno di quattro settimane prima della morte di Bulgakov, alla frase: "Quindi questi, allora, gli scrittori stanno seguendo la bara?", a metà del diciannovesimo capitolo del romanzo ...
Gli ultimi pensieri e parole dello scrittore morente erano diretti a quest'opera, che conteneva tutta la sua vita creativa: "Quando alla fine della sua malattia perse quasi la parola, a volte da lui uscivano solo le estremità e gli inizi delle parole", ha ricordato ES Bulgakova. - C'è stato un caso in cui ero seduto accanto a lui, come sempre, su un cuscino per terra, vicino alla testiera del suo letto, mi ha fatto sapere che aveva bisogno di qualcosa, che voleva qualcosa da me. Gli ho offerto medicine, bevanda - succo di limone, ma ho capito chiaramente che non era questo il punto. Poi ho indovinato e ho chiesto: "Le tue cose?" Lui annuì con aria di sì e no. Ho detto: "Maestro e Margherita?" Lui, terribilmente deliziato, fece segno con la testa che "sì, lo è". E ha spremuto due parole: "Sapere, sapere ..." Ma poi è stato molto difficile soddisfare questa volontà morente di Bulgakov: stampare e trasmettere alle persone, ai lettori il romanzo che aveva scritto.
Uno degli amici più cari di Bulgakov e il primo biografo di Bulgakov, PS Popov (1892-1964), rileggendo il romanzo dopo la morte del suo autore, scrisse a Elena Sergeevna: “L'artigianato brillante rimane sempre l'artigianato brillante, ma ora il romanzo è inaccettabile. Ci vorranno 50-100 anni…” Ora, pensò, “meno sanno del romanzo, meglio è”. Fortunatamente, l'autore di queste righe ha commesso un errore nei tempi, ma nei successivi 20 anni dopo la morte di Bulgakov, non troviamo in letteratura alcuna menzione dell'esistenza di quest'opera nell'eredità dello scrittore, sebbene Elena Sergeyevna abbia fatto sei tentativi per sfondare la censura e stampare il romanzo dal 1946 al 1966 .
Solo nella prima edizione del libro di Bulgakov "The Life of Monsieur de Molière" (1962) V. A. Kaverin riuscì a rompere la cospirazione del silenzio e menzionare l'esistenza del romanzo "The Master and Margarita" nel manoscritto. Kaverin ha affermato con fermezza che "l'inspiegabile indifferenza per l'opera di Mikhail Bulgakov, a volte ispirando una speranza ingannevole che ce ne siano molti come lui e che, quindi, la sua assenza nella nostra letteratura non costituisce un grosso problema, questa è un'indifferenza dannosa ... Quattro anni dopo, la rivista “Mosca” (n. 11 per il 1966 e n. 1 per il 1967) pubblicò il romanzo in una versione ridotta con numerosi tagli di censura e montaggi che snaturano il significato del testo rispetto al finale, quarto e prima edizione postuma del romanzo presentata da ES Bulgakova. La versione ufficiale del libro con omissioni di censura e distorsioni e abbreviazioni fatte su iniziativa della direzione della redazione di Moskva (ES Bulgakova è stata costretta ad accettare tutto questo, se non altro per mantenere la parola data all'autore morente, di pubblicare quest'opera), fu così , la quinta edizione, che fu pubblicata all'estero come libro a parte.

La risposta all'arbitrarietà di questo editore è stata la comparsa in "samizdat" di testo dattiloscritto di tutti i passaggi rilasciati o distorti in una pubblicazione su giornale con l'indicazione esatta di dove inserire il mancante o sostituire il distorto. L'autore di questa edizione "tagliata" era Elena Sergeevna stessa e le sue amiche. Tale testo, che era una delle varianti della quarta edizione (1940-1941) del romanzo, fu pubblicato nel 1969 a Francoforte sul Meno dalla casa editrice Posev. Parti omesse o "modificate" dalla pubblicazione della rivista erano in corsivo nell'edizione del 1969. Cosa rappresentava tale “montaggio” censorio e volontaristico del romanzo? Quali obiettivi ha perseguito? Ora questo è abbastanza chiaro. Sono state emesse 159 banconote: 21 nella 1a parte e 138 nella 2a; in totale più di 14.000 parole (il 12% del testo!). Il testo di Bulgakov è stato grossolanamente distorto, frasi di pagine diverse sono state combinate arbitrariamente, a volte sono emerse frasi completamente prive di significato. Le ragioni legate ai canoni letterari e ideologici allora esistenti sono evidenti: soprattutto i luoghi che descrivono l'operato della polizia segreta romana e l'opera di “una delle istituzioni moscovite”, la somiglianza tra l'antico e mondo moderno vengono rimossi. Inoltre, la reazione "inadeguata" del "popolo sovietico" alla nostra realtà e ad alcune delle sue caratteristiche molto poco attraenti è stata indebolita. Il ruolo e la forza morale di Yeshua furono indeboliti nello spirito della volgare propaganda antireligiosa. Infine, il "censore" in molti casi ha mostrato una sorta di "castità": sono stati rimossi alcuni persistenti riferimenti alla nudità di Margherita, Natascia e altre donne al ballo di Woland, un uomo grasso e nudo, custode di un bordello a Strasburgo e un l'intraprendente sarta moscovita fu rimossa, la maleducazione delle streghe di Margherita fu indebolita e così via.

Durante la preparazione di un'edizione nazionale completa senza censure, pubblicata nel 1973, l'edizione dei primi anni '40 è stata restaurata, seguita dalla revisione testuale, effettuata dall'editore della casa editrice Khudozhestvennaya Literatura (dove è stato pubblicato il romanzo) A. A. Saakyants. Pubblicata dopo la morte di ES Bulgakova (nel 1970), questa sesta edizione del romanzo è stata fissata a lungo come canonica da numerose ristampe e come tale è stata introdotta nella circolazione letteraria negli anni '70 e '80. Infine, per l'edizione di Kiev del 1989 e la raccolta di opere di Mosca del 1989-1990, la settima e ultima edizione del testo del romanzo è stata realizzata con una nuova riconciliazione basata su tutti i materiali dell'autore sopravvissuto, realizzata dal critico letterario L. M. Yanovskaya. Allo stesso tempo, però, va ricordato che, come in molti altri casi nella storia della letteratura, quando non c'è un testo d'autore definitivo, il romanzo resta aperto a chiarimenti e nuove letture. E un caso del genere con Il maestro e Margherita è a suo modo quasi classico: Bulgakov è morto mentre lavorava alla fine del testo del romanzo, non è riuscito a svolgere il proprio compito testuale per questo lavoro. Pertanto, ci sono evidenti tracce di un difetto nel romanzo anche nella sua parte della trama (Woland zoppica e non zoppica; Berlioz è chiamato o il presidente o il segretario di Massolit; la benda bianca con una cinghia sulla testa di Yeshua viene improvvisamente sostituita da un turbante; Margaret e Natasha "status pre-streghe" scompaiono da qualche parte; Aloysius appare senza spiegazioni, lui e Varenukha volano fuori prima dalla finestra della camera da letto, e poi dalla finestra della tromba delle scale, Gella è assente nell'"ultima rampa", sebbene lasci il "cattivo appartamento", ecc., ed è impossibile spiegarlo come "concepito apposta"), si notano anche alcuni errori stilistici. Quindi la storia della pubblicazione del romanzo non è finita qui, soprattutto perché tutte le sue prime edizioni sono state pubblicate.

Illustrazioni

A proposito, sui Rush. Nikolai Konstantinovich Rusev era un artista e il padre di una ragazza brillante Nadya. Nadia, che ha ereditato la capacità di disegnare da suo padre, ha realizzato serie di disegni completamente uniche per varie opere d'arte. Quando il raccoglitore della stessa "Mosca" con il romanzo è caduto nelle sue mani, la ragazza è diventata letteralmente ossessionata dal libro e ha iniziato una nuova serie di disegni che illustrano Il Maestro e Margherita. Durante l'anno ha realizzato più di 160 composizioni... Ma il romanzo, si dice, è maledetto... “In qualche modo, alla mostra, un vecchio artista si è avvicinato a me e Nadia, che voleva restare anonima. Ha detto che conosceva la vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, che Nadia, per continuare il suo lavoro iniziato con successo, aveva bisogno di conoscerla, perché conservava anche tutte le banconote (ritagli - nota dell'autore ) rilasciato durante la prima pubblicazione. (N.K. Rushev "The Last Year of Hope") Un artista così indicativo, non credi? Nikolai Rushev ha incontrato Elena Sergeevna Bulgakova, ma senza Nadia. Il 6 marzo 1969, una ragazza di 16 anni assolutamente sana subì un'emorragia cerebrale. I medici non hanno potuto salvare. Quando il padre portò i disegni a Elena Sergeevna, venne alla luce una cosa sorprendente: il ritratto di Margherita, realizzato da Nadia, trasmetteva una completa somiglianza con la moglie dello scrittore, che era il prototipo di Margherita. Naturalmente, Nadya non aveva mai visto né Elena Sergeevna né le sue fotografie.

Adattamenti dello schermo

Nel nostro paese non è ancora stata rilasciata la versione completa del romanzo in versione cartacea, ma in Polonia hanno già realizzato un adattamento cinematografico. Andrzej Wajda è stato il primo a dare un'occhiata a The Master and Margarita, pubblicando il film Pilate and Others nel 1971. L'hanno girato senza particolari tragedie, è stato rilasciato, tutto è perfetto. E l'unica stranezza è che questo film non è mai stato proiettato in Russia.

Nel 1972 è stata girata la versione italo-jugoslava de Il maestro e Margherita. Direttore - Aleksandr Petrovich. Nel 1988, un altro polacco, Maczek Wojtyszko, creò un film per la TV di otto episodi basato sul romanzo. E in nessun caso ci sono state circostanze mistiche che hanno interferito con le riprese, i budget non sono scomparsi senza lasciare traccia, le uniche copie non sono evaporate o la proiezione di film non è stata vietata. È vero, negli anni '80, Roman Polanski a Hollywood ha assunto l'adattamento cinematografico del romanzo e il progetto è stato chiuso, ma per ragioni abbastanza terrene: il progetto sembrava semplicemente non redditizio per i produttori.

I nostri registi si sono rivelati un completo misticismo. Ricordavano già che Woland non sopportava l'elettricità e ho persino letto una versione di qualcuno che a Bulgakov non piaceva il cinema, e quindi significa che non possiamo fare nulla con gli adattamenti cinematografici ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e numerosi registi di talento sognavano di realizzare un film basato sul romanzo e nessuno di loro è riuscito a realizzare il proprio sogno.

Vladimir Naumov voleva girare Il maestro e Margherita insieme al suo amico Alexander Alov. Naumov conosceva la vedova della scrittrice Elena Sergeevna Bulgakova sin dai tempi del lavoro su "Running". Ha lavorato sul set come consulente letteraria e ha anche dato a Naumov la versione completa del romanzo da leggere. Quando ha iniziato a lavorare al film, Elena Sergeevna era già morta. E una notte Naumov fece un sogno che suonava la porta d'ingresso. Il regista andò alla porta e guardò attraverso lo spioncino. "Sembro: Elena Sergeevna con una pelliccia". Aprì la porta, invitò l'ospite ad entrare. Ha solo detto: "Sarò qui per un minuto - Mikhail Afanasyevich sta aspettando al piano di sotto. Volevo informarti, Volodya, che non ci sarà nessun film. Il sogno si è rivelato reale.

A Ryazanov è stato semplicemente proibito di girare un film dall'alto. Nessuna spiegazione. Non è mai stato in grado di andare a fondo della verità, chi ha bandito esattamente e perché.

Nel 1991, la sceneggiatura originale basata sul romanzo è stata scritta da Elem Klimov (co-autore con suo fratello German Klimov) e, essendo il presidente dell'Unione dei cineasti, ha ricevuto il diritto di girare. I giornali hanno già scritto del quadro futuro. Ma non è mai stato girato, perché non c'erano tecnologie, il loro sviluppo ha richiesto molti soldi, che non ha mai trovato.

Ma Yuri Kara li ha trovati da qualche parte. Per il suo progetto sono stati spesi circa 15 milioni di dollari ed è a questo film che sono associati la maggior parte dei misteri. Il film è stato girato nel 1994, ma gli schermi non sono mai usciti. Lo stesso regista ha ricordato che durante le riprese c'erano tanti ostacoli, come se il romanzo resistesse con tutte le sue forze. "All'inizio dell'autunno a Sudak abbiamo realizzato uno scenario costoso dell'antica Gerusalemme", ha ricordato Kara. - Ma appena stavamo per iniziare le riprese, ha nevicato. Le riprese sono state annullate e i set sono stati rifatti". Quando il film è stato comunque girato, il regista e il produttore hanno avuto un conflitto che si è concluso con un contenzioso. Poi il film con il film è scomparso e la persona a cui è stato dato in custodia è morta improvvisamente. Poi, a quanto pare, hanno trovato il film e sono giunti a un compromesso con il produttore, ma i parenti di Bulgakov sono apparsi improvvisamente e hanno vietato l'uscita del film ... In breve, una sorta di trafila irrisolta, per qualche motivo mi sembra che se sono d'accordo con i parenti, allora qualche ostacolo più insormontabile.

Vladimir Bortko ha girato il film al secondo tentativo. Il primo è stato intrapreso nel 2000, ma il progetto è stato chiuso. Iniziando a lavorare al film per la seconda volta, Bortko ha bandito tutti i discorsi sul misticismo sul set. Anche se ha ammesso di aver incontrato una volta uno strano gentiluomo presso i Patriarchi, che ha buttato fuori casualmente: "Non ci riuscirai". Tuttavia, ha funzionato. Non un capolavoro, certo, ma non stiamo parlando del valore artistico dei dipinti. Il film è stato girato e persino mostrato in televisione!

Ecco una selezione di fatti da Internet sul tema del misticismo sul set:

L'artista popolare russo Oleg Basilashvili ha perso la voce sul set di The Master and Margarita. I medici gli hanno diagnosticato un'emorragia ai legamenti. I colleghi dell'artista nel teatro di San Pietroburgo BDT affermano all'unanimità che alla vigilia delle sfortunate riprese, Oleg Valeryanovich si sentiva benissimo. Ha provato nella commedia "Quartet" e di buon umore si stava preparando a lavorare su "The Master and Margarita", dove ha interpretato il Satana di Woland. I problemi con la sua voce sono iniziati già sul set, quando Basilashvili ha pronunciato le famose frasi di Bulgakov con il suo inimitabile basso. La sua gola sembrava avere un crampo, l'attore ha cominciato a ansimare e ha perso conoscenza per alcuni secondi. Il giorno successivo, essendo apparso a teatro, Basilashvili riusciva a malapena a parlare. Un medico chiamato d'urgenza gli ha prescritto riposo completo e silenzio assoluto per almeno un mese.

Alexander Kalyagin, che si stava preparando a interpretare Berlioz, ha avuto due attacchi di cuore di fila.

Viktor Avilov ha suonato al Woland Theatre con due croci pettorali. Ma allo stesso tempo, in tournée in Germania, il suo cuore si è fermato due volte. Il giovane attore pieno di energia è morto di cancro.

L'artista Valery Ivakin, che ha sostituito Avilov nella performance, ha avuto un infarto alla seconda esibizione.

Alexander Abdulov, che ha interpretato Fagot, afferma tristemente: "Per la quinta volta interpreto Korovev con il quinto regista, ma nessuno di questi film è ancora uscito".

Bene .. E anche se il destino di Alexander Abdulov riecheggia in qualche modo dolorosamente le parole di Woland sul sarcoma polmonare, ma ecco un estratto da un'intervista con Abdulov:

Hai visto gli adattamenti cinematografici di Yuri Kara e Andrzej Wajda, che non hanno mai raggiunto un vasto pubblico? Valgono le conversazioni che sorgono intorno a loro anno dopo anno.

Sega. Non stanno in piedi. Non è interessante. Vaida, secondo me, semplicemente non capiva Bulgakov. Non ho il diritto di contestare il grande regista, ma non erano affari suoi. Non sono affari di Kara. Il mio collega produttore ha aiutato a girare la sua foto. Il film giace sotto le sue coperte e non lo mostra a nessuno. Ha cercato di rimontarlo, si è offerto di farlo ai grandi registi - tutti hanno rifiutato, anche per un sacco di soldi.

Cioè, non c'è misticismo nel fatto che l'immagine di Kara non sia uscita, no?

Il misticismo inizia quando tuo fratello si avvicina alla discussione di questa immagine. È qui che inizierà il Sabbath, il ballo di Satana. Inventerai tutto il misticismo. Quando stavamo girando, non c'era l'inferno.

Citazioni da Il maestro e Margherita:

Sì, l'uomo è mortale, ma questo sarebbe metà del problema. La cosa brutta è che a volte è improvvisamente mortale, ecco il trucco! (Wolandia)

Un mattone non cadrà mai sulla testa di nessuno senza motivo. (Wolandia)

È facile e piacevole dire la verità. (Yeshua Ha-Nozri)

Le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma è sempre stato... L'umanità ama il denaro, non importa di cosa sia fatto, che sia cuoio, carta, bronzo o oro. Bene, sono frivoli ... beh, beh ... gente comune ... in generale assomigliano ai primi ... il problema abitativo li ha solo viziati ... (Woland)
Mi congratulo con te, cittadino, menti! (Fagotto)

Mi scusi... mi permetterei di versare la vodka per una signora? È alcol puro! (gatto Behemoth)
La cosa più interessante di questa bugia è che è una bugia dalla prima all'ultima parola. (Wolandia)

…non chiedere mai niente! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli! (Wolandia)

(Woland a Behemoth: Esci.) Non ho ancora bevuto il caffè, come me ne vado? (gatto Behemoth)

I manoscritti non bruciano. (Wolandia)

È bello sentire che tratti il ​​gatto in modo così educato. Per qualche ragione, i gatti di solito dicono "tu", anche se nessun gatto ha mai bevuto la fratellanza con nessuno. (gatto Behemoth)

Nessun documento, nessuna persona. (Koroviev)

Maestro! Taglia la marcia! (Gatto)

Pregate che mi lascino come una strega!.. Non andrò né come ingegnere né come tecnico! (Natascia)
La mezzanotte festiva a volte è bello ritardare. (Wolandia)

...non era prolisso questa volta. L'unica cosa che ha detto è che tra i vizi umani, considera la codardia uno dei più importanti. (Afranio, su Yeshua)

Non sono cattivo, non sto toccando nessuno, sto aggiustando la stufa. (gatto Behemoth)

Ebbene, chi ama deve condividere il destino di chi ama. (Wolandia)

C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio! (Wolandia)

Al mattino presto del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan, in un mantello bianco foderato di sangue, trascinandosi con andatura da cavalleria, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entrò nel colonnato coperto tra le due ali del palazzo di Erode il Grande. (Autore)

Ciascuno sarà ricompensato secondo la sua fede. (Wolandia)

La storia ci giudicherà. (gatto Behemoth)

Le domestiche sanno tutto: è un errore pensare di essere cieche. (gatto Behemoth)

Sarò un'allucinazione silenziosa. (gatto Behemoth)

Dopotutto, pensi a come puoi essere morto. (Azzallo).

Non meritava la luce, meritava la pace. (Levi sul Maestro).

Perché rincorrere le orme di ciò che è già finito. (Woland).

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi in una volta! così colpisce un fulmine, così colpisce un coltello finlandese! (Maestro).

Sì, mi arrendo, - disse il gatto, - ma mi arrendo solo perché non posso giocare in un'atmosfera di molestie da parte di persone invidiose! (gatto Behemoth)

Verrà il tempo in cui non ci sarà alcun potere di Cesari o qualsiasi altro potere. L'uomo passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà affatto necessario alcun potere.

Tutto il potere è violenza contro le persone.

Il gatto si rivelò non solo solvente, ma anche una bestia disciplinata. al primo grido del capotreno fermò l'avanzata, scese dalla pedana e si sedette alla fermata dell'autobus, fregandosi con una monetina i baffi. Ma non appena il capotreno ha tirato la fune e il tram è partito, il gatto si è comportato come chiunque venga espulso dal tram, ma che deve ancora andare. Lasciando passare tutte e tre le carrozze, il gatto saltò sull'arco posteriore dell'ultima, afferrò con la zampa una specie di budello che usciva dal muro e si allontanò, risparmiando così un centesimo.

Inteso! - dichiarò Ivan deciso, - Ti chiedo di darmi carta e penna.
"Dammi carta e una matita corta", Stravinsky ordinò alla donna grassa, e Ivan disse questo: "Ma oggi ti consiglio di non scrivere.
«No, no, oggi, certamente oggi», gridò allarmato Ivan.
- Allora ok. Basta non sforzare il cervello. Non uscirà oggi, uscirà domani... E ricorda che qui ti aiuteremo in ogni modo possibile, e senza questo non ci riuscirai. Hai sentito?.. Ti aiuteranno qui... mi senti?.. Ti aiuteranno qui... sarai aiutato qui... Avrai sollievo. Qui è tranquillo, tutto è tranquillo... Qui sarete aiutati...

Sai, non sopporto il rumore, il trambusto, la violenza e ogni genere di cose del genere. Odio particolarmente il grido umano, che sia il grido di sofferenza, di rabbia o qualsiasi altro grido.

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi in una volta!
Ecco come colpisce un fulmine, ecco come colpisce un coltello finlandese!

No no no! Non un'altra parola! In nessun modo e mai! Non prenderò niente nel tuo buffet! Io, rispettatissimo, sono passato ieri dal suo sportello e ancora non riesco a dimenticare né lo storione né il formaggio. Mio prezioso! Bryndza non è di colore verde, qualcuno ti ha ingannato. Dovrebbe essere bianca. Sì, per il tè? Dopotutto, questa è spazzatura! Ho visto con i miei occhi come una ragazza disordinata stava versando acqua cruda da un secchio nel tuo enorme samovar, e intanto il tè continuava a essere versato. No, mia cara, è impossibile!
La seconda freschezza - questa è una sciocchezza! C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio!

C'è qualcosa di malvagio in agguato negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di donne adorabili, le conversazioni a tavola. Queste persone o sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che le circondano. È vero, le eccezioni sono possibili. Tra le persone che si sedevano con me al tavolo del banchetto, a volte si imbattevano in sorprendenti mascalzoni!

... l'oscurità che veniva dal Mar Mediterraneo ricopriva la città odiata dal procuratore. I ponti sospesi che collegavano il tempio con la terribile Torre di Antonio scomparvero, l'abisso discese dal cielo e inondò gli dei alati sull'ippodromo, il palazzo degli Asmonei con feritoie, bazar, caravanserragli, vicoli, stagni ... Yershalaim scomparve - la grande città , come se non esistesse nel mondo...

I pantaloni non dovrebbero essere indossati da un gatto, signore, - rispose il gatto con grande dignità, - non vuole ordinare anche a me di mettere uno stivale? Il gatto con gli stivali succede solo nelle fiabe, signore. Ma hai mai visto qualcuno a un ballo senza pareggio? Non mi troverò in una posizione comica e rischierò di essere spinto sul collo!

Francamente non mi piacciono le ultime notizie alla radio. Sono sempre segnalati da alcune ragazze che biascicano i nomi dei luoghi. inoltre, ogni terzo di loro è legato alla lingua, come se fossero stati scelti apposta.

Perché tagliare la legna, - sollevò il gatto loquace, - Vorrei fare il capotreno in un tram, e non c'è niente di peggio di questo lavoro al mondo.

Sono ammirato, - cantava Korovev in tono monotono, - siamo ammirati, la regina è ammirata.
"La regina è ammirata", lo rimproverò Azazello alle sue spalle.
"Sono felice", esclamò il gatto.

Mai chiedere niente Mai e niente, e soprattutto a chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli!

Con la presente certifico che il portatore di questo, Nikolai Ivanovich, ha trascorso la suddetta notte al ballo di Satana, essendo portato lì come mezzo di trasporto ... metti una parentesi, Gella! Scrivi "cinghiale" tra parentesi. Firma - Behemoth.
- E il numero? squittì Nikolai Ivanovich.
"Noi non mettiamo numeri, con il numero la carta non sarà più valida", rispose il gatto, agitò la carta, ottenne un sigillo da qualche parte, vi soffiò sopra secondo tutte le regole, stampò la parola "pagato" sul carta e consegnò la carta a Nikolai Ivanovich.

Ascolta il silenzio, - disse Margherita al maestro, e la sabbia frusciava sotto i suoi piedi nudi, - ascolta e goditi ciò che non ti è stato dato in vita - silenzio. Guarda, davanti a te c'è la tua casa eterna, che ti è stata data come ricompensa. Vedo già la finestra veneziana e l'uva rampicante, sale fino al tetto. Questa è la tua casa, la tua casa eterna. So che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmeranno. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele saranno accese. Ti addormenterai indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno....

"Io, tuttavia", continuava a chiacchierare Korovev, "conoscevo persone che non avevano idea non solo della quinta dimensione, ma che non avevano idea di nulla, eppure compivano i miracoli più perfetti ..."

MA Bulgakov, Il maestro e Margherita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov è un artista che ha lasciato una ricca eredità letteraria in quasi tutti i generi: ha iniziato con un feuilleton, una storia, un saggio, ha creato un ciclo di opere teatrali e drammatizzazioni originali che hanno avuto successo di pubblico, ha scritto romanzi, libretti, profondi e brillanti romanzi - "The White Guard", "The Life of Monsieur de Molière", "Notes of a Dead Man" e "The Master and Margarita", - l'apice del suo lavoro. Quest'ultima opera dello scrittore, il suo "romanzo al tramonto", completa il tema che è significativo per Bulgakov: l'artista e il potere, questo è un romanzo di pensieri difficili e tristi sulla vita, dove si combinano filosofia e fantasia, misticismo. e pieno di sentimento testi, umorismo morbido e satira profonda ben mirata.

La storia della creazione e della pubblicazione di questo romanzo più famoso di Mikhail Bulgakov, una delle opere più straordinarie della moderna letteratura nazionale e mondiale, è complessa e drammatica. Quest'ultimo lavoro, per così dire, riassume le idee dello scrittore sul significato della vita, sull'uomo, sulla sua mortalità e immortalità, sulla lotta tra i principi buoni e cattivi nella storia e nel mondo morale dell'uomo. Quanto sopra aiuta a capire la valutazione di Bulgakov della sua prole. "Morendo, ha parlato", ha ricordato la sua vedova, Elena Sergeevna Bulgakova: "Forse è giusto ... Cosa potrei scrivere dopo il Maestro? .."

Come è stato creato il romanzo "Il maestro e Margherita" (11 foto)

La storia creativa de Il maestro e Margherita, in termini più generali, si riduce a quanto segue. Bulgakov ha attribuito l'idea del romanzo e l'inizio dei lavori su di esso al 1928, tuttavia, secondo altre fonti, è ovvio che ha avuto l'idea di scrivere un libro sulle avventure del diavolo a Mosca per diversi anni prima, inizio-metà 1920.

I primi capitoli furono scritti nella primavera del 1929. L'8 maggio di quest'anno, Bulgakov ha consegnato alla casa editrice Nedra per la pubblicazione nell'almanacco omonimo un frammento del futuro romanzo - il suo capitolo indipendente separato, chiamato "Furibunda Mania", che in latino significa "follia violenta, mania di rabbia”. Questo capitolo, di cui sono pervenuti solo frammenti non distrutti dall'autore, corrispondeva grosso modo nel contenuto al quinto capitolo del testo stampato "Era in Griboedov". Nel 1929 furono create le parti principali del testo della prima edizione del romanzo (e, forse, una bozza della trama completata sull'aspetto e sui trucchi del diavolo a Mosca).

M. Bulgakov ha scritto un romanzo che ha letto in una certa società, dove gli è stato detto che non lo avrebbero lasciato passare in questa forma, poiché era estremamente acuto con gli attacchi, quindi lo ha rifatto e stava pensando di pubblicarlo, ma nell'originale rilasciare il comitato editoriale come manoscritto alla società e, allo stesso tempo con la pubblicazione in forma troncata censurata. Probabilmente, nell'inverno 1928/29, furono scritti solo capitoli separati del romanzo, che erano politicamente ancora più toccanti dei frammenti sopravvissuti della prima edizione. È possibile che la Mania Furibunda, donata a Nedra e non pervenutaci integralmente, fosse già una versione addolcita del testo originale. È anche plausibile che l'intenzione di Bulgakov fosse quella di far circolare liberamente il manoscritto sui diritti del “samizdat”: del resto già circolavano tra gli interessati elenchi pubblici de “La cabala dei santi”, “Il cuore di cane” , la storia “Uova fatali” con non stampato nella raccolta "Nedr" una versione diversa del finale. Questa prima edizione del romanzo aveva almeno 15 capitoli, di cui 10 avevano titoli, e occupava circa 160 pagine di testo scritto a mano in un fitto quaderno di formato scolastico (così sono state conservate le versioni manoscritte del romanzo).
Nella prima edizione, l'autore ha esaminato diverse opzioni per i titoli delle sue opere: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", ma non si è fermato a qualsiasi. Questa prima edizione del romanzo fu distrutta da Bulgakov il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia che lo spettacolo era stato bandito.

Stiamo facendo grandi progressi e ci stiamo avvicinando gradualmente alla conclusione del workshop. Qualunque cosa abbiamo parlato! E sulla costruzione dell'opera, sulla dinamica del testo e persino su come trovare il tuo pubblico. Se all'inizio del workshop (o in qualche fase del workshop) hai iniziato a lavorare su una cosa importante, sei a posto. E se sei venuto qui con il pensiero "questo seminario mi aiuterà a iniziare a lavorare su un modulo di grandi dimensioni", ma finora non hai fatto nulla, ma stai ancora raccogliendo compiti in un salvadanaio e mettendo le cose in secondo piano, ahimè , ahimè. Non inizierai presto la tua storia d'amore. Se cominci. Tuttavia, tutti - e la sua scelta. Da parte mia posso dire: la partecipazione al workshop è molto importante. "Ritirerò e poi applicherò" - questo non è qui. E non si tratta affatto di scrivere.

Quindi, ci stiamo avvicinando gradualmente alla finale. In realtà... sì, siamo già al traguardo! Ci sono rimasti due materiali, quello di oggi e quello successivo, che saranno dedicati ai tipi di bozze e di editing. Ora capisci perché chiedo spesso "fai compiti"? Perché il workshop sta per finire. Un workshop è un evento in cui non si leggono, ma prima di tutto si praticano. Ma credo sinceramente che tu abbia iniziato a lavorare al tuo romanzo. Forse non dal primo compito, e nemmeno dal secondo, ma sono partiti. E questo ti dà un enorme vantaggio rispetto a quelli che sono venuti solo per leggere.

La struttura dell'opera: dividere il testo e non morire

Quando scrivi il tuo primo romanzo, hai molte domande. E non tutti riguardano la progettazione dell'opera e l'opera in quanto tale: il climax, i "ganci", i personaggi. A volte i dettagli puramente tecnici diventano un ostacolo. Quali sono i capitoli di dimensioni accettati in letteratura? Come si divide il lavoro in parti? Perché alcuni scrittori sono così liberi sia con il primo che con il secondo, e quale posizione dovrei prendere come aspirante scrittore? Sicuro o rischioso, ma gratuito?..

Sono uno di quegli scrittori che dicono che la cosa più noiosa della letteratura sono gli stereotipi. No, non francobolli, ma quella che viene chiamata la bella parola "ideale". Quando sento "un capitolo ideale dovrebbe avere ventimila caratteri", il mio occhio si contrae. No, non perché sia ​​troppo grande o troppo piccolo. Ma perché un tale “ideale” ci incatena mani e piedi. E se tu, come me, avessi uno stile prolisso e la tua testa fosse sotto i venticinquemila? Ma cosa succede se tu, come Anya, raramente hai capitoli che superano i diecimila? No, no e NO. Nessun ideale. Lasciamo perdere agli altri e lasciamo che si siedano per se stessi, regolando il numero di caratteri in pezzi semantici.

Non posso dire che non ci siano regole nella progettazione della struttura di un romanzo. Sono. Più precisamente, è una regola. E consiste in quanto segue: la struttura serve SEMPRE la trama. Non viceversa. I tuoi capitoli iniziano e finiscono in determinati luoghi e in determinati eventi perché la trama lo richiede e non perché il cursore sul righello invisibile ha raggiunto l'"ideale". Ma... andiamo per ordine.

Definiamo concetti

Io e te siamo già scrittori adulti e seri, come parte del workshop scriviamo una cosa importante e, quindi, abbiamo qualcosa in comune con la festa degli scrittori. Dio ti proibisce di entrarci davvero, ma c'è un fatto che non può essere ignorato. Il mondo della letteratura ha una sua lingua, e per sentirci a casa tra colleghi scrittori, dobbiamo impararla.

Visualizzazione standard di un documento di Word

Credo che quasi tutti utilizzino questo particolare editor, e quindi ne parlerò. Che cos'è un documento Word standard? Questo tipo di carattere è Times New Roman calibro 12 con un'interlinea di 1,15 righe e margini standard (il programma li fornisce tu stesso). È generalmente accettato che questo tipo sia il più conveniente sia per la lettura che per la digitazione. Uso margini più ampi, rientro 1,5 righe, aggiungo spaziatura prima e dopo il paragrafo e imposto il rientro della linea rossa su 1,25, perché amo "l'aria" nel documento, ma a ciascuno il suo. Ora non ti perderai quando senti "documento di visualizzazione standard".

"Quanto costa mezza pagina di testo?"

Gli scrittori adulti e seri considerano ciò che è scritto non in pezzi semantici, ma in parole o segni. Word ha una scheda "Statistiche" che ci consente di determinarlo.

Numero di parole. Questo metodo è popolare nell'ambiente anglofono per le peculiarità della lingua, ma sta cominciando a diventare di moda con noi. Oggi molti scrittori considerano ciò che è scritto a parole. Ma personalmente preferisco contare i segni nella vita ordinaria. Ancora una volta, a causa del fatto che in russo, a causa delle sue peculiarità, le parole non sono molto convenienti da contare.

Numero di segni. Il modo più popolare per misurare la quantità di scrittura. Se parliamo di saggistica, considerano i personaggi senza spazi. Se parliamo di finzione, contano i personaggi con spazi (con rarissime eccezioni). Il foglio dell'autore (a.l., o alka, se passiamo al gergo dello scrittore) è di 40.000 caratteri con spazi. Nei fogli dell'autore si misura la dimensione del manoscritto. Supponiamo che un romanzo di 800.000 caratteri sia, dividiamo 800.000 per 40.000, 20 fogli d'autore. Non un brutto romanzo fantasy dalle dimensioni tradizionali, né piccolo né grande.

Capitoli

Prima di iniziare a parlare di capitoli, passiamo alle nostre opere preferite (e non così) e ricordiamo come appaiono questi stessi capitoli lì. Noteremo che le loro dimensioni variano da libro a libro e da genere a genere. Inoltre: ci sono opere in cui i capitoli non hanno affatto una dimensione fissa.

Cosa li unisce? Completezza semantica, completezza logica dell'uno o dell'altro pezzo di testo. Perché l'autore usa lunghezze di capitolo diverse?

Per creare tensione

Stephen King è un maestro in questo. Nelle sue opere ci sono a volte capitoli molto brevi, meno di una pagina, testi chiaramente calibrati che non portano un carico semantico speciale, ma aggiungono tensione alla narrazione. I capitoli possono anche consistere in una frase pronunciata da un altro personaggio (o un narratore impersonale), una sorta di inserimento tra i capitoli principali.

Cambiare il ritmo della storia

A volte gli autori intervallano lunghi capitoli “a tela” con capitoli brevi, alternando descrizioni narrative senza fretta e scene “veloci”, spettacolari che muovono la trama. Questo può essere trovato nei romanzi polizieschi e nei romanzi mistici, questi sono generi in cui un cambio di ritmo è di per sé un mezzo artistico.

Cosa fare se il capitolo, secondo te, risulta “troppo grande” e suddividerlo in capitoli più piccoli è inappropriato? Metti il ​​segno magico "***". Lo chiamo "cambio di telecamera" perché conferisce al pezzo un effetto cinematografico, che mi piace molto.

Attenzione: il lettore ama i piccoli pezzi separati da tre asterischi!

Parti

Nel caso delle parti, le cose non sono così ovvie come con i capitoli. Almeno perché ogni scrittore capisce qualcosa di suo con la parola “parte”. Ecco una definizione su cui puoi fare affidamento proprio all'inizio, quando ancora non capisci cosa vuoi dal manoscritto. Una parte è un grande pezzo semantico, separato dagli altri pezzi da un confine chiaro: ad esempio, temporaneo o trama. Il limite di tempo è “tanto tempo è passato (un mese, tre mesi, un anno, duecento anni). Una trama è un passaggio a un'altra trama o qualcosa di correlato a questo passaggio in un modo o nell'altro: ad esempio, l'introduzione di un nuovo personaggio o l'introduzione di una nuova trama.

Le parti sono davvero necessarie in un'opera?... A dire il vero, puoi farne a meno. Soprattutto se la tua cosa non si estende nel tempo. Ad esempio, il mio romanzo The Night She Died ha due linee temporali, passate e presenti. Introduco le righe capitolo per capitolo, alternando passato e presente, ma senza parti, perché la storia in questo caso è un'unica tela, e non ha bisogno di essere spezzata. Nella dilogia "Consigliere" ho agito diversamente. I capitoli presenti nella stragrande maggioranza dei casi sono parti: ci sono interruzioni temporanee nella narrazione. E le parti vengono introdotte per concentrarsi sulle fasi dello sviluppo dell'eroe, su eventi importanti per lui. Ecco due esempi in cui parti e capitoli sono usati come mezzo artistico e non perché "è necessario".

Intermezzi

Una cosa che, in senso buono, va attribuita ai capitoli, ma allo stesso tempo non ne vale la pena, perché non è la stessa cosa. Un interludio è qualcosa di simile a un intermezzo nel testo del manoscritto principale. Non un capitolo completo, ma piuttosto un makeweight. È anche una grande opera d'arte. Ecco cosa possono essere gli intermezzi.

Poetico

Nella "Saga del principe Grivald" li ho proprio così. Come intermezzi, ho usato le poesie dei personaggi - i loro pensieri, per così dire, tra le righe, in forma poetica. In questo caso, la poesia ha completato la prosa, l'ha rivelata e le ha dato nuove sfumature, facendola suonare diversamente.

Inserti di un narratore impersonale

Ricordiamo che il narratore impersonale è l'occhio onniveggente che sa tutto. Con l'aiuto di tali intermezzi, puoi dare brevi spiegazioni e dettagliare alcuni punti nascosti dal resto dei personaggi. Ma sarebbe meglio non usare un narratore impersonale, ma...

Inserisce per conto di altri personaggi

La differenza tra l'interludio per conto di altri personaggi e il cambio di narratore (cambio di punto di vista) è che nell'interludio introduciamo l'eroe una volta (o più volte, ma non è comunque incluso nel numero dei narratori) . A proposito, questo non è necessariamente un personaggio vivente esistente. Un tale interludio potrebbe benissimo essere scritto "dalla prospettiva" di un animale o di una sedia, cose del genere.

Sogni e flashback

Non dimentichiamoli, i nostri parenti, gloriosi e amati. Molto spesso, non sono i sogni o anche i flashback a risaltare nell'intermezzo, ma i ricordi. A volte, sulla base di questi, viene costruita un'intera linea sul passato del personaggio, anche se piccola. Ma nel caso di sogni e flashback come intermezzi, c'è qualcosa di molto importante da considerare. Il brano deve essere autonomo e completo di significato. Sì, certo, non è un capitolo, ma non fa nemmeno parte di un capitolo. Ricorda questo!

Pratica il tempo

Dividiamo il nostro romanzo in capitoli e parti, amici. Dove prevedi di utilizzare i capitoli lunghi e dove prevedi di utilizzare quelli brevi? Ti piace l'idea degli intermezzi?

Buona fortuna con i compiti - e arrivederci a venerdì prossimo, come parte dell'ultimo materiale del seminario "Scrivere un romanzo"!

Il romanzo è un genere letterario narrativo in prosa che riflette una realtà immaginaria, rivelando gli strati profondi della vita umana. Indipendentemente dal tipo di romanzo che vuoi scrivere - letterario o commerciale, romantico o di fantascienza, epopea di guerra o dramma familiare - avrai bisogno di un'energia creativa illimitata e della capacità di esprimerti attraverso il tuo romanzo, pazienza per realizzare le tue intenzioni, perché la creazione di un romanzo - questo è un processo scrupoloso e lungo che richiede perseveranza e coerenza speciali nel processo di editing e finalizzazione.

Passi

Creare un mondo immaginario

1. Ispirazione. Scrivere un romanzo è un processo creativo e non sai mai quando una buona idea potrebbe colpirti. Pertanto, dovresti sempre essere completamente attrezzato e portare con te un taccuino e una penna in modo da poter annotare le idee man mano che si presentano. Puoi sentirti ispirato durante i tuoi spostamenti mattutini o davanti a una tazza di caffè. L'ispirazione è imprevedibile, quindi ascolta i tuoi pensieri e cerca di metterli su carta per non dimenticarli.

   • Per essere uno scrittore, devi essere in uno stato di ispirazione il più a lungo possibile. A volte, gli scrittori hanno difficoltà a generare idee. Quasi tutti gli scrittori affrontano questo problema e l'ispirazione è il modo migliore per risolverlo.
   • La fonte di ispirazione non devono essere i libri. Potrebbe essere uno spettacolo televisivo, un film o anche una visita a una mostra oa una galleria d'arte. L'ispirazione arriva in infinite forme!
   • Usa il tuo laptop per annotare tutto ciò che ti viene in mente. Possono essere note che descrivono le tue osservazioni, alcuni paragrafi o anche solo frasi frammentarie che in seguito formeranno la base del tuo romanzo.
   • Prova a pensare a tutte le storie che hai sentito dalle persone che conosci e ami, dalle storie della tua bisnonna ai telegiornali e persino ai tuoi ricordi d'infanzia.
   • Prova a pensare a un evento accaduto durante l'infanzia o nel recente passato, che per qualche motivo è rimasto impresso nella tua memoria. Potrebbe essere la misteriosa morte di una donna nella tua città, la strana dipendenza da animali domestici del tuo vicino o il tuo viaggio a Londra a cui continui a pensare. Ad esempio, la famosa scena in cui il colonnello, prima di essere fucilato, ricorda come suo padre lo portava a guardare il ghiaccio del romanzo Cent'anni di solitudine era basato sui ricordi d'infanzia di Marquez.
   • Alcuni dicono che "devi scrivere di ciò che conosci bene". Altri pensano che dovresti "scrivere di ciò che non conosci". Crea o inventa qualcosa dalla tua vita che non ti lasci indifferente, che ti eccita, risvegli la tua ispirazione, ti interessi, ti eccita e cerca di sviluppare questo tema in modo più dettagliato nel romanzo.

2. Scegli un genere. Non tutti i romanzi sono classificati in modo chiaro, ma è molto utile determinare fin dall'inizio in quale genere rientrerà il tuo lavoro e a quale pubblico sarà rivolto. Cerca di leggere quanti più classici possibili del genere scelto. Questo ti darà un'idea di come costruire un romanzo secondo gli standard esistenti. E se non ti sei ancora stabilito su un genere specifico o stai per creare qualcosa di nuovo, situato all'intersezione di generi diversi, dovrai semplicemente studiare tutti questi stili e le loro caratteristiche. Consideriamo diverse opzioni possibili:

   • Il romanzo è un'opera letteraria intrisa di una profonda comprensione della vita, del simbolismo, che utilizza tecniche letterarie complesse. Prova a leggere altre opere classiche di grandi romanzieri, guidati dall'elenco dei "100 più grandi libri della letteratura mondiale" secondo il quotidiano The Guardian, e includi "100 più grandi romanzi di tutti i tempi".
   • I romanzi commerciali (o tabloid) sono creati per intrattenere il pubblico da un lato e, dall'altro, con l'aspettativa di vendere il numero massimo di copie in un'ampia gamma di generi, dalla fantascienza, misticismo e fantasy, ai thriller, romanzi d'amore o storici. Molti romanzi di questo tipo sono serializzati e hanno finali prevedibili.
   • Non esiste una linea netta tra romanzi commerciali e non commerciali. Molti scrittori di fantascienza e thriller hanno creato opere complesse e profonde che possono essere giustamente considerate gemme della letteratura classica. Solo perché un romanzo è popolare non significa che sia di basso profilo e faccia parte della cultura pop.
   • Devi solo leggere il più possibile della letteratura del genere in cui scriverai il tuo romanzo. Ciò ti consentirà di avere un quadro completo delle tradizioni, delle regole e dello stile del genere in cui intendi realizzarti e ti aiuterà nel tuo lavoro.

3. Considera la situazione. Dopo aver scelto un genere, devi passare alla scelta di un luogo che non dovrebbe essere limitato alla città o al villaggio. Riguarda la tua immaginazione, che è illimitata e può portare i personaggi fuori dall'universo. La giusta scelta dell'ambientazione determinerà l'atmosfera e il tono del tuo romanzo e fungerà da scenario su cui si svolgerà la trama. Pensa attentamente alle seguenti domande:

   • Gli eventi del romanzo si svolgeranno in un'ambientazione che conosci bene?
   • Su quale continuum temporale si basa la trama del tuo romanzo? Nel passato, presente o futuro?
   • Gli eventi del tuo romanzo si svolgeranno sulla Terra o nello spazio?
   • Gli eventi si svolgeranno in una città o distretto o in più luoghi?
   • Determina l'intervallo di tempo della tua storia: mese, anno, decennio, ecc.?
   • Il finale sarà ottimista o il romanzo sarà pieno di pessimismo?

4. Pensa ai personaggi. Il più importante e basilare sarà il personaggio principale, che dovrebbe essere il più specifico possibile, con caratteristiche riconoscibili e visione del mondo. I personaggi principali non devono essere positivi, ma hanno bisogno di essere relazionati tra loro e descritti in un modo che li renda memorabili. Il lettore deve in qualche modo associarsi ai personaggi principali, trovare un terreno comune con loro. Questo è ciò che attrae i lettori verso la letteratura.

   • Ricorda che i personaggi non devono essere simpatici, ma devono essere interessanti. Ad esempio, Humbert dal romanzo "Lolita", che può causare disprezzo, ma in qualche modo attrae e la sua personalità è interessante per i lettori.
   • Un romanzo dovrebbe avere diversi personaggi principali. Non limitarti a uno solo. L'interesse è lo stesso evento, raccontato da punti di vista diversi.
   • I personaggi secondari sono progettati per rivelare e rafforzare la personalità del personaggio principale, mostrando l'ambiente in cui esiste, in cui si è formato come persona. Pensa a come vuoi che siano i personaggi principali quando li circondi di personaggi secondari.
   • Allo stesso tempo, tutti i personaggi del tuo romanzo non devono essere sistemati fin dall'inizio. Possono apparire durante la scrittura di un romanzo, mentre crei la tua creazione. A volte capita che inizi a scrivere di qualcuno che pensi sia il personaggio principale, ma gradualmente passa in secondo piano, lasciando il posto a un altro personaggio. Tutto dipende dalla tua voce interiore e dall'ispirazione. Fidati di lui.
   • Molti scrittori cancellano i loro eroi da persone reali, cercando di immaginarsi al loro posto, anche per un po' trasformandosi mentalmente nei loro eroi. I tuoi personaggi devono essere dettagliati e devono esistere nella tua mente come se fossero vivi. Allora il lettore avrà la sensazione simile di vederli con l'occhio della mente.

5. Scrivi la trama. La maggior parte dei romanzi, indipendentemente dal genere o dallo stile, si basa su una sorta di conflitto che si intensifica fino a raggiungere un climax e un climax, per poi risolversi in un epilogo. Questo, tuttavia, non significa affatto che tutti i romanzi debbano finire con un lieto fine. Piuttosto, il conflitto aiuta a rivelare pienamente il carattere dei personaggi, motivando il loro comportamento durante tutto il romanzo.

   • Non ci sono formule già pronte per la costruzione della trama. Sebbene ci sia un'opzione vantaggiosa per tutti, secondo lo schema, esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo e post-posizione, prologo ed epilogo (opzionale).
   • Puoi anche iniziare con il conflitto principale e tornare indietro per mostrare esattamente il motivo per cui è sorto il conflitto. Ad esempio, potresti iniziare con una ragazza che torna a casa dal funerale di suo padre e il lettore che intraprende un viaggio in una specie di macchina del tempo, immergendosi gradualmente negli eventi che hanno portato alla morte del padre.
   • Allo stesso modo, il conflitto non deve essere risolto. Puoi concludere il romanzo con i puntini di sospensione, lasciando un certo velo di eufemismo. Questa è una versione molto interessante.
   • La cosa principale è che il romanzo non dovrebbe essere primitivo e prevedibile. Puoi iniziare la storia nel presente, quindi spostarti nel futuro, inviando periodicamente i lettori al passato, o iniziare nel passato, quindi spostarti nel futuro e terminare l'azione nel presente. Un buon romanzo "non lineare" è "Hopscotch" (Il gioco della campana) di Julio Cortazar.
   • Rileggi alcuni dei tuoi romanzi preferiti e cerca di identificare che tipo di trama sono. Segui come si svolgono gli eventi nel romanzo e nota quanto sia più interessante leggere romanzi con trame non lineari.

6. Decidi per conto di chi verrà raccontata la storia. I romanzi sono solitamente scritti in terza o prima persona, anche se a volte ci sono opere scritte in seconda persona o in una combinazione. Se hai optato per la prima persona, allora dovresti raccontare tutto come se fossi uno dei personaggi, usando i pronomi "I" e "Noi". Anche le narrazioni in seconda persona danno l'impressione che l'autore sia un personaggio, ma vengono utilizzati i pronomi "Tu" e "Tu". Un esempio lampante di una tale storia sono le opere di Yevgeny Grishkovets. E, infine, la narrazione in terza persona ti permette di essere completamente libero, non limitato da confini linguistici, usare simboli ed essere, per così dire, un osservatore esterno.

   • Non è affatto necessario decidere fin dall'inizio per conto di chi sarà condotta la narrazione. Puoi scrivere la prima frase, anche diversi paragrafi o capitoli, prima di sapere quale stile è il migliore per te.
   • Non ci sono vincoli rigidi tra lo stile del romanzo e il metodo di narrazione. Ma se stai scrivendo un romanzo enorme, monumentale e panoramico con un'ampia gamma di personaggi multipli, la narrazione in terza persona può essere molto utile e consente l'uso di simboli, digressioni e simili espedienti letterari.

7. Puoi iniziare da zero. Anche se a volte è utile elaborare prima una trama, determina tu stesso i personaggi, gli eroi e il luogo in cui si svolgerà l'evento. Tuttavia, questa non è una procedura preparatoria necessaria. se inizi a essere ossessionato dalla preparazione, puoi impantanarti nei dettagli e nelle minuzie senza andare avanti. Cerca di seguire la tua ispirazione, che potrebbe provenire da una conversazione ascoltata al supermercato, da un fatto storico o dalla storia di una nonna. Questo può essere abbastanza per iniziare a scrivere un romanzo, usando questo fatto come la fine di un filo in una palla, che srotolando gradualmente, coinvolgendo i lettori in un vortice di eventi.

   • Se trascorri troppo tempo nella fase preparatoria, cercando di pensare a tutto nei minimi dettagli, soffocherai semplicemente la tua ispirazione, sprecando tutto il tuo potenziale prima ancora di iniziare a scrivere un romanzo.

   Redazione di un romanzo

   1. Prima di tutto, crea un piano o uno schema. Ogni scrittore ha il suo sistema di scrivere uno schema. La creazione di un piano ti aiuterà a identificare le idee principali e identificare una catena di obiettivi intermedi che ti porteranno all'attuazione del risultato finale. Ma se preferisci scrivere basandoti esclusivamente sull'ispirazione, allora puoi tranquillamente fare affidamento sul tuo intuito finché non scopri di aver bisogno di organizzare la tua scrittura in qualche modo. Tutto nelle tue mani.

      • Il tuo piano non dovrebbe essere troppo semplice. Puoi fare brevi schizzi di tutti i personaggi o creare i cosiddetti diagrammi di Eulero-Venn, che mostreranno visivamente le aree comuni in cui si intersecano gli interessi dei diversi personaggi.
      • Non cercare di seguire ciecamente il tuo piano. La sua funzione è quella di organizzare il processo creativo in un certo modo, di dargli un gradiente che dia una certa accelerazione al processo di creazione di un romanzo. Il piano può essere modificato in qualsiasi momento.
      • A volte il piano è molto più utile nelle fasi successive della scrittura di un romanzo, trasformandosi in una sorta di secondo vento se la scrittura ha raggiunto un vicolo cieco. Usando il piano in questo caso, puoi capire meglio la struttura del romanzo, dove andare dopo, cosa è meglio tagliare e dove è necessario aggiungere qualcosa.

   2. Cerca di organizzare il processo di scrittura di un romanzo nel miglior modo possibile. Assegna un luogo e un'ora specifici in cui e quando lavorerai al tuo romanzo. Tutto dipende dalle tue priorità e preferenze e puoi farlo in qualsiasi momento conveniente per te. La cosa più importante da capire è che scrivere un romanzo è un lavoro scrupoloso e difficile, e che l'ispirazione arriva solo nel processo, e non mentre si attende pigramente un'intuizione mitica.

      • Se possibile, organizza uno spazio di lavoro che ti faccia sentire più a tuo agio e che favorisca maggiormente la tua creatività, senza distrazioni. Assicurati di avere una sedia e una scrivania che non causino mal di schiena se lavori per lunghe ore. Ricorda che scrivere un romanzo è un processo lungo, che spesso richiede diversi mesi.
      • Alcuni preferiscono fare uno spuntino mentre lavorano, altri bevono caffè o tè. Cerca di determinare di cosa ha bisogno esattamente il tuo corpo per il lavoro più produttivo: una colazione abbondante o, al contrario, una cena leggera. Ancora una volta, tutto è puramente individuale.

   3. Fai la tua ricerca. Cerca di imparare il più possibile sull'argomento e l'oggetto del tuo romanzo. Studia l'epoca di cui stai scrivendo, la cultura dei paesi e le tradizioni dei popoli citati nel romanzo, e così via). Se stai scrivendo un romanzo di fantascienza, prova a capire l'essenza dei concetti scientifici, leggi le opere dei futurologi. Avrai bisogno di un po' meno di impegno di studio se stai scrivendo un romanzo basato su eventi reali della tua vita, ma in ogni caso, accuratezza e plausibilità sono benvenute.

      • Andare in biblioteca. Lì puoi trovare molti libri unici interessanti e, inoltre, la biblioteca è molto comoda per lavorare alla scrittura di un libro.
      • Comunicare con persone interessanti e competenti in materia che ti interessa. Se non riesci a trovare la letteratura necessaria nemmeno in biblioteca, contatta persone esperte che possono consigliarti. Preparare le domande necessarie in anticipo.
      • A volte il processo di apprendimento può includere la lettura di altri romanzi simili a quello su cui stai lavorando. Ad esempio, se stai scrivendo un romanzo sulla seconda guerra mondiale con un soldato dell'esercito francese come protagonista, leggi altri romanzi scritti sull'argomento da una prospettiva diversa. Da un lato, questo eviterà la ripetizione e, dall'altro, ti arricchirà di nuove informazioni.
      • Lo studio del materiale può anche influenzare la portata e il contenuto del tuo romanzo. È del tutto possibile che nel processo di studio tu abbia nuove trame o addirittura interi capitoli che completano l'immagine del personaggio principale.

   4. Scrivi la prima bozza del romanzo. Quando ti senti pronto per metterti al lavoro, non rimandare, inizia subito a scrivere un romanzo. Non preoccuparti dell'imperfezione della lingua, poiché questa è solo una bozza, che verrà successivamente lucidata e finalizzata. Scrivi senza autocritica. La prima bozza non deve essere perfetta. Deve solo essere fatto. Ricorda che questo è uno spazio vuoto, che, tuttavia, è probabilmente la versione più convincente.

      • Prendi l'abitudine di scrivere ogni singolo giorno. Piu 'grande e', meglio 'e. Devi capire cosa stai facendo. Molti scrittori notevoli rimangono inosservati e sconosciuti solo perché non si sono presi la briga di portare la questione alla sua conclusione logica e di scrivere, come si suol dire, in una scatola.
      • Stabilisci obiettivi intermedi per te stesso: scrivi un capitolo, alcune pagine o un certo numero di parole ogni giorno. Questo ti spingerà ad essere produttivo su base regolare.
      • Inoltre, puoi fissare obiettivi a lungo termine per te stesso. Ad esempio, per finire di scrivere la prima bozza in un anno o in sei mesi. Definisci una "Data di fine" e attieniti ad essa.

   Modifica del romanzo

   1. Puoi scrivere tutte le bozze del romanzo che vuoi. Se sei fortunato, sarai in grado di ottenere il risultato desiderato in tre visite. E, forse, per ottenere la credibilità necessaria, avrai bisogno di più di una dozzina di versioni diverse. È molto importante fermarsi in tempo e valutare prima in modo indipendente ciò che è stato scritto, quindi consultare gli altri se è difficile per te decidere se il romanzo è pronto o se ha senso continuare a lavorare. Ma se ti precipiti a mostrare il romanzo agli altri troppo presto, rischi di perdere l'ispirazione. Dopo aver scritto abbastanza bozze, puoi iniziare a modificarle.

      • Quando è stato chiesto a Hemingway quale fosse la parte più difficile di scrivere A Farewell to Arms (dopo averlo riscritto trentanove volte), ha risposto: "Scrivere le parole giuste".
      • Dopo aver scritto la prima versione, prenditi una pausa, prenditi una pausa dal romanzo per qualche settimana o anche qualche mese, e cerca di rilassarti e leggere la tua creazione come se fossi un lettore. Quali parti richiedono dettagli e spiegazioni aggiuntive? Quali parti sono troppo lunghe e noiose?
      • L'esperienza mostra che se si saltano sezioni troppo lunghe e noiose durante la lettura, i lettori ordinari faranno lo stesso. Pensa a come puoi rendere il romanzo più attraente per i lettori accorciando o modificando alcune delle parti sovradimensionate.
      • Ogni nuova bozza o nuova revisione può colmare una o più carenze specifiche. Ad esempio, potresti scrivere una variazione completamente nuova concentrandoti su ciò che la renderà più coinvolgente per il lettore e scrivere un'altra variazione per perfezionare e migliorare la trama. La terza versione potrebbe mirare a lucidare la parte centrale del romanzo.
      • Ripeti il ​​processo di creazione delle versioni modificate più e più volte finché non hai del testo che puoi mostrare con orgoglio agli altri. Questo potrebbe richiedere alcuni mesi o alcuni anni, ma sicuramente deve essere fatto. Fai scorta di pazienza.

   2. Allena le tue capacità di editing. Quando ritieni di aver raggiunto la perfezione, passa alla fase successiva: ridurre paragrafi o frasi poco interessanti, da frasi standard o ripetitive, o semplicemente snellire la struttura lessicale del testo. Non devi modificare e cambiare ogni frase: dovrai comunque cambiarla nelle revisioni successive. Attenersi alla linea generale di modifica finché non si ottiene il risultato desiderato.

      • Stampa il tuo romanzo e leggilo ad alta voce. Elimina o rivedi tutto ciò che ti sembra sbagliato.
      • Non lesinare sull'eliminazione di paragrafi o interi capitoli dal testo. Sbarazzati di tutto ciò che è superfluo. ricorda il proverbio: "ciò che è scritto con una penna non può essere tagliato con un'ascia". Nel senso che puoi sempre usare blocchi che non sono necessari in questo contesto in altri testi.

   3. Mostra il testo stampato ad altre persone. Inizia con un manoscritto di cui ti puoi fidare e di cui ti fidi delle persone, e solo allora procedi a familiarizzare gli altri lettori con il romanzo. Tuttavia, dovrai affrontare una situazione in cui la famiglia e gli amici non saranno completamente franchi con te, lasciando il loro feedback, perché non vogliono ferirti con le loro critiche. Pertanto, si consiglia di ricorrere a una delle seguenti opzioni:

      • Iscriviti a seminari di scrittura presso college e centri educativi. Il programma dei seminari prevede la conoscenza di nuovi lavori scritti da altri autori, nonché la discussione e un'analisi attenta delle opere lette. Qui puoi ottenere una sana critica a tutti gli effetti del tuo lavoro.
      • Organizza un club di scrittori. Se conosci altre persone che scrivono anche romanzi, puoi organizzare incontri regolari con loro per discutere e scambiare esperienze.
      • Non prendere tutte le critiche alla lettera. Ascolta alcuni critici prima di prendere la decisione finale.
      • Se stai pensando di scrivere romanzi e pensi che potrebbe essere il lavoro della tua vita, prova a ottenere un diploma universitario professionale in narrativa. Non solo riceverai le conoscenze necessarie dai migliori esperti nel campo della letteratura e dell'arte, ma potrai anche ottenere una recensione e un'analisi dettagliate del tuo lavoro.

   4. Prova a pubblicare il tuo romanzo. Molti aspiranti scrittori percepiscono la loro creazione come una pietra di paragone, la prima frittella, che è bitorzoluta, e non osano nemmeno inviarla agli editori. Tuttavia, se ti senti abbastanza sicuro delle tue capacità, puoi rivolgerti a un editore di libri tradizionale, a un editore elettronico online o ricorrere ai servizi di

      • Se decidi di seguire la strada tradizionale, è molto utile trovare un agente letterario che presenterà il tuo romanzo a vari editori. Per fare ciò, dovrai presentare una domanda a un'organizzazione speciale con un'annotazione del tuo manoscritto.
      • Per quanto riguarda samizdat, ci sono molte aziende che forniscono servizi di stampa e tutte hanno livelli e specializzazioni diverse. Leggi attentamente i campioni dei prodotti e solo allora scegli quello che fa per te.
      • E se non vuoi pubblicare il tuo romanzo, puoi rimandare il lavoro, fare una pausa e, con un senso di realizzazione per te stesso, iniziare a scrivere un nuovo lavoro.
   • Se non sai come continuare il lavoro che hai iniziato, in quale direzione sviluppare la trama, immagina uno dei tuoi personaggi in piedi alle tue spalle e che ti dice cosa fare dopo.
   • Scrivi quello che ti piace, lascia correre la tua immaginazione. Ad esempio, se sei un fan della fantascienza, potrebbe non piacerti l'idea di scrivere un romanzo storico.
   • "È molto meglio scrivere per te stesso e pubblicare il tuo lavoro che scrivere per la pubblicazione e leggere il tuo romanzo". Scrivi come preferisci, goditi il ​​processo, senza pensare all'opinione dei critici. Credetemi, il pubblico dei lettori è vasto e diversificato, e c'è sempre la possibilità che se un'opera è scritta con il cuore, sinceramente, con amore e interessante, allora troverà la sua nicchia.
   • Leggi molti libri (soprattutto quelli relativi al genere che hai scelto o all'argomento del tuo romanzo). Leggi prima di iniziare, durante e dopo aver finito. Questo è molto utile ed efficiente.
   • Non dimenticare che i tuoi personaggi ed eroi dovrebbero essere interessanti, diversi e con posizioni di vita diverse dalle tue. Nessuno vuole un'altra Mary Sue e, sebbene i lettori possano accettare qualche ripetizione, l'autore di un nuovo romanzo dovrebbe evitarlo e cercare varietà e originalità.
   • Non aspettare l'ispirazione. Non esce dal nulla. Scrivere è come la digestione, se non hai mangiato niente il sistema non funziona. Ad esempio, sai quando uno scrittore ha improvvisamente un'idea, apparentemente dal nulla? Quando ha determinati accumuli di osservazioni, che ruotano ed elaborano nel subconscio, e saltano fuori sotto forma di un'idea, assumendo una forma verbale. Può sembrare spontaneo, ma in realtà funziona al 100% perché tali idee sono sempre originali e interessanti.
   • Esistono molte applicazioni diverse (ad es. Google Keep, Astrid Tasks) per smartphone, tablet, iPod che possono essere molto utili per annotare e documentare queste idee casuali ovunque ti portino. Per alcuni dispositivi mobili sono state sviluppate anche suite o suite Word Office che consentono di scrivere in movimento.
   • Prenditi del tempo per selezionare la musica che può essere fonte di ispirazione, creando un'atmosfera speciale ed emozioni in sintonia con la tua narrazione. Ascolta la tua libreria musicale, cercando di catturare l'intonazione desiderata. Fai un elenco di canzoni e composizioni musicali che si adattano al concetto del tuo romanzo o racconto, come la colonna sonora di un film. Ciò contribuirà ad aggiungere le note emotive necessarie al romanzo. Inoltre, puoi provare a scrivere un capitolo o parte di esso, cercando di verbalizzare i tuoi sentimenti ed emozioni che provengono dall'ascolto di questa musica.
   • Dopo un po' di tempo dall'inizio del lavoro, dovresti sentire quanto stai facendo tutto questo bene, quanto scrivere un romanzo cattura la tua immaginazione e affascina. Se non lo senti subito, continua a provare diverse varianti. A volte aiuta ascoltare la musica non mentre si scrive un romanzo, ma durante le pause. La musica buona e ben scelta può diventare una sorta di generatore di idee sulla trama, aggiungendo nuovi colori e ritmo al tuo lavoro.
   • Inizia a tenere un diario, prendi un taccuino o un taccuino in cui puoi annotare tutti i tuoi pensieri attuali. Questo è ottimo per sviluppare le capacità di scrittura. Ricorda che questo è il tuo romanzo e se vuoi cambiare radicalmente argomento, sentiti libero di farlo, cambia la trama dalla guerra in Medio Oriente al conflitto al liceo. Questo può essere fatto in qualsiasi fase della scrittura di un romanzo. Pertanto, prima di iniziare un romanzo, assicurati che ciò che stai per raccontare sia davvero interessante per te.
   • Aderire al principio "non un giorno senza una pagina", indipendentemente dalla presenza dell'ispirazione.
   • Se hai difficoltà a sviluppare un personaggio realistico dal tuo romanzo, ecco cosa puoi fare: comunicare costantemente nella tua mente con lui. Ovunque tu sia: al supermercato, al lavoro, al centro commerciale o anche per strada, immagina che questo personaggio sia con te e come si comporterebbe in una particolare situazione. Allo stesso tempo, annota a te stesso cosa farebbero loro allo stesso modo e in che modo il tuo comportamento sarebbe diverso.
   • A volte tutto è perfetto in un personaggio, tranne il nome, che gli sta bene come una sella per una mucca. Acquista un libro per i futuri genitori, in cui puoi trovare un'ampia varietà di nomi. Inoltre, esistono numerosi siti su Internet che possono generare nomi e/o spiegarne il significato. Puoi anche provare a utilizzare un traduttore online per creare nuovi nomi originali, formati come traduzione di una parola famosa in inglese. Questo spesso conferisce al personaggio un fascino e uno stile speciali.
   • Per diventare uno scrittore, bisogna essere lettori, ascoltatori di programmi radiofonici e spettatori di un programma televisivo. Inoltre, devi viaggiare, comunicare molto, andare alle feste, girovagare per la città ... Cioè, devi vivere una vita piena. Ispirazione, come l'amore può "piombare involontariamente" in qualsiasi momento.
   • Solo perché ti piace la tua storia non significa che piacerà agli altri. Consegna il lavoro finito ad almeno tre o quattro amici e conoscenti fidati e fidati da leggere prima di inviare il romanzo all'editore. Non dimenticare di documentare i diritti d'autore per il tuo lavoro, anche se non è ancora finito.
   • "Evita i cliché come la peste" (ironicamente, questo consiglio utile e buono è usato così spesso che è diventato esso stesso un cliché). L'uso di espressioni modello e frasi intasate provoca sempre noia e fastidio.
   • Se sei un procrastinatore, cioè ti piace mettere tutto in secondo piano, prova a partecipare all'evento NaNoWriMo, che riunisce scrittori del paese che si impegnano a scrivere testi composti da 50.000 parole entro un mese. Questo è un buon incentivo per completare il romanzo. E, in generale, gli scrittori tendono a lavorare meglio quando hanno una scadenza specifica per un romanzo.

MA Bulgakov, "Il maestro e Margherita" " />

Come è stato creato il romanzo "Il maestro e Margherita".

Un interessante articolo informativo. Ci sono le tette!

"Io, tuttavia", continuava a chiacchierare Korovev, "conoscevo persone che non avevano idea non solo della quinta dimensione, ma che non avevano idea di nulla, eppure compivano i miracoli più perfetti ..."

MA Bulgakov, Il maestro e Margherita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov è un artista che ha lasciato una ricca eredità letteraria in quasi tutti i generi: ha iniziato con un feuilleton, una storia, un saggio, ha creato un ciclo di opere teatrali e drammatizzazioni originali che hanno avuto successo di pubblico, ha scritto romanzi, libretti, profondi e brillanti romanzi - "The White Guard", "The Life of Monsieur de Molière", "Notes of a Dead Man" e "The Master and Margarita", - l'apice del suo lavoro. Quest'ultima opera dello scrittore, il suo "romanzo al tramonto", completa il tema che è significativo per Bulgakov: l'artista e il potere, questo è un romanzo di pensieri difficili e tristi sulla vita, dove filosofia e fantasia, misticismo e testi penetranti, miti umorismo e satira profonda ben mirata sono combinati.
La storia della creazione e della pubblicazione di questo romanzo più famoso di Mikhail Bulgakov, una delle opere più straordinarie della moderna letteratura nazionale e mondiale, è complessa e drammatica. Quest'ultimo lavoro, per così dire, riassume le idee dello scrittore sul significato della vita, sull'uomo, sulla sua mortalità e immortalità, sulla lotta tra i principi buoni e cattivi nella storia e nel mondo morale dell'uomo. Quanto sopra aiuta a capire la valutazione di Bulgakov della sua prole. "Morendo, ha parlato", ha ricordato la sua vedova, Elena Sergeevna Bulgakova: "Forse è giusto ... Cosa potrei scrivere dopo il Maestro? .."

La storia creativa de Il maestro e Margherita, in termini più generali, si riduce a quanto segue. Bulgakov ha attribuito l'idea del romanzo e l'inizio dei lavori su di esso al 1928, tuttavia, secondo altre fonti, è ovvio che l'idea di scrivere un libro sulle avventure del diavolo a Mosca gli è venuta in mente diversi anni prima, tra l'inizio e la metà degli anni '20.

I primi capitoli furono scritti nella primavera del 1929. L'8 maggio di quest'anno, Bulgakov ha consegnato alla casa editrice Nedra per la pubblicazione nell'almanacco omonimo un frammento del futuro romanzo - il suo capitolo indipendente separato, chiamato "Furibunda Mania", che in latino significa "follia violenta, mania di rabbia”. Questo capitolo, di cui sono pervenuti solo frammenti non distrutti dall'autore, corrispondeva grosso modo nel contenuto al quinto capitolo del testo stampato "Era in Griboedov". Nel 1929 furono create le parti principali del testo della prima edizione del romanzo (e, forse, una bozza della trama completata sull'aspetto e sui trucchi del diavolo a Mosca).

M. Bulgakov ha scritto un romanzo, che ha letto in una certa società, dove gli è stato detto che non lo avrebbero lasciato passare in questa forma, poiché era estremamente acuto con gli attacchi, quindi lo ha rifatto e pensa di pubblicarlo, e in la versione originale, mettendolo nella società come un manoscritto e questo è contemporaneamente alla pubblicazione in forma troncata e censurata. Probabilmente, nell'inverno 1928/29, furono scritti solo capitoli separati del romanzo, che erano politicamente ancora più toccanti dei frammenti sopravvissuti della prima edizione. È possibile che la “Furibunda Mania” data a “Nedra” e non completamente a noi esistente fosse già una versione addolcita del testo originale. È anche plausibile che l'intenzione di Bulgakov fosse quella di far circolare liberamente il manoscritto sui diritti del "samizdat": del resto già circolavano tra le liste pubbliche interessate de "La cabala dei santi", "Il cuore di cane" , la storia "Le uova fatali" con una versione diversa del finale, che non è stata pubblicata nella raccolta "Nedr". Questa prima edizione del romanzo aveva almeno 15 capitoli, di cui 10 avevano titoli, e occupava circa 160 pagine di testo scritto a mano in un fitto quaderno di formato scolastico (così sono state conservate le versioni manoscritte del romanzo).
Nella prima edizione, l'autore ha esaminato diverse opzioni per i titoli delle sue opere: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", ma non si è fermato a qualsiasi. Questa prima edizione del romanzo fu distrutta da Bulgakov il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia del divieto dell'opera teatrale La cabala dei santi. Lo scrittore lo riferì in una lettera al governo il 28 marzo 1930: "E personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa una bozza del romanzo sul diavolo ..." giustapposizione compositiva di due romanzi in un romanzo (“antico” e moderno), che costituisce la caratteristica del genere de “Il maestro e Margherita”.

Scritto dall'eroe di questo libro - il maestro - "il romanzo su Ponzio Pilato", infatti, non esiste; Un "semplicemente" "strano straniero" racconta a Vladimir Mironovich Berlioz e Antosha (Ivanushka) Bezrodny agli Stagni del Patriarca di Yeshua Ha-Notsri, e tutto il materiale del "Nuovo Testamento" è presentato in un capitolo ("Il Vangelo di Woland") nel forma di conversazione vivace di uno “straniero” e dei suoi ascoltatori. Non ci sono nemmeno futuri personaggi principali: il maestro e Margarita. Finora, questo è un romanzo sul diavolo, e nell'interpretazione dell'immagine del diavolo, Bulgakov è inizialmente più tradizionale che nel testo finale: il suo Woland (o Faland) interpreta ancora il classico ruolo di tentatore e provocatore (lui, ad esempio, insegna a Ivanushka a calpestare l'immagine di Cristo), ma il "super compito" dello scrittore è già chiaro: sia Satana che Cristo sono necessari all'autore del romanzo come rappresentanti dell'assoluto (anche se "opposto -polare") verità, opponendosi al relativismo morale del mondo di Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich ... Per Bulgakov non solo nega, ma afferma anche.
I lavori sul romanzo ripresero nel 1931. L'idea dell'opera è notevolmente cambiata e approfondita - appare Margherita e la sua compagna - il Poeta, che in seguito sarà chiamato il maestro e prenderà un posto centrale. Ma finora questo posto appartiene ancora a Woland e si prevede che il romanzo stesso si chiamerà: "Consulente con uno zoccolo". Bulgakov sta lavorando a uno degli ultimi capitoli (“Il volo di Woland”) e nell'angolo in alto a destra del foglio con i contorni di questo capitolo scrive: “Aiutami, Signore, a finire il romanzo. 1931”. Questa edizione, la seconda consecutiva, fu continuata da Bulgakov nell'autunno del 1932 a Leningrado, dove lo scrittore arrivò senza una sola bozza - non solo l'idea, ma anche il testo di quest'opera fu così ponderato e sopportato da volta. Quasi un anno dopo, il 2 agosto 1933, informò lo scrittore V. V. Veresaev della ripresa dei lavori sul romanzo: “Un demone si è impossessato di me .... Già a Leningrado e ora qui, soffocando nelle mie stanzette, ho cominciato a sporcare pagina dopo pagina del mio romanzo andato distrutto tre anni fa. Per che cosa? Non lo so. mi associo! Lascia che cada nel dimenticatoio! Tuttavia, probabilmente rinuncerò presto". Tuttavia, Bulgakov non abbandonò più Il maestro e Margherita e, con interruzioni causate dalla necessità di scrivere opere teatrali, drammatizzazioni, sceneggiature e libretti su commissione, continuò il suo lavoro sul romanzo quasi fino alla fine della sua vita.

Nel novembre 1933 erano state scritte 500 pagine di testo scritto a mano, divise in 37 capitoli. Il genere è definito dall'autore stesso come un "romanzo fantastico" - così è scritto in cima al foglio con un elenco di possibili titoli: "The Great Chancellor. Satana. Eccomi qui. Cappello di piume. teologo nero. Ferro di cavallo di uno straniero. Lui venne. Avvento. Mago nero. Zoccolo del consigliere (Consulente con uno zoccolo)”, ma Bulgakov non si è fermato a nessuno di loro. Tutte queste varianti del titolo sembrano indicare ancora Woland come la persona principale. Tuttavia, Woland è già significativamente soppiantato dal nuovo eroe, che diventa l'autore del romanzo su Yeshua Ha-Nozri, e questo romanzo interiore è spezzato in due, e tra i capitoli che lo compongono (capitoli 11 e 16), l'amore e le disavventure del “Poeta” (o “Faust”, come viene chiamato in una delle bozze) e Margherita. Entro la fine del 1934, questa edizione fu conclusa in modo approssimativo. A questo punto, la parola "maestro" era già stata usata tre volte negli ultimi capitoli in un appello al "Poeta" di Woland, Azazello e Korovev (che aveva già ricevuto nomi permanenti). Nel corso dei due anni successivi, Bulgakov apportò numerose aggiunte e modifiche compositive al manoscritto, compreso finalmente l'attraversamento delle linee del maestro e di Ivan Bezdomny. Nel luglio 1936 fu creato l'ultimo e ultimo capitolo di questa edizione del romanzo "L'ultimo volo", in cui fu determinato il destino del maestro, Margarita, Ponzio Pilato.
La terza edizione del romanzo iniziò tra la fine del 1936 e l'inizio del 1937. Nella prima versione incompiuta di questa edizione, portata al quinto capitolo e che occupa 60 pagine, Bulgakov, a differenza della seconda edizione, sposta nuovamente la storia di Pilato e Yeshua all'inizio del romanzo, componendo un unico secondo capitolo, chiamato "La lancia d'oro". Nel 1937 fu scritta la seconda versione, anch'essa incompiuta, di questa edizione, portata al tredicesimo capitolo (299 pagine). È datato 1928-1937 ed è intitolato "Principe delle tenebre". Infine, la terza e unica versione completata della terza edizione del romanzo fu creata dal novembre 1937 alla primavera del 1938. Questa edizione richiede 6 quaderni spessi; Il testo è suddiviso in trenta capitoli. Nella seconda e terza versione di questa edizione, le scene di Yershalaim sono state introdotte nel romanzo esattamente allo stesso modo del testo pubblicato e nella sua terza versione è apparso il titolo ben noto e definitivo: "Il maestro e Margherita". .
Dalla fine di maggio al 24 giugno 1938, questa edizione è stata ribattezzata su una macchina da scrivere sotto dettatura dell'autore, che spesso ha cambiato il testo lungo il percorso. La redazione di questo dattiloscritto di Bulgakov è iniziata il 19 settembre, con la riscrittura dei singoli capitoli. L'epilogo fu scritto il 14 maggio 1939, immediatamente nella forma che conosciamo.

Allo stesso tempo, la scena dell'apparizione di Levi Matthew a Woland è stata dipinta con una decisione sul destino del maestro. Quando Bulgakov si ammalò mortalmente, sua moglie Elena Sergeevna continuò a correggere sotto dettatura del marito, mentre questa correzione fu in parte scritta dattiloscritta, in parte in un quaderno separato. Il 15 gennaio 1940, ES Bulgakova scrisse nel suo diario: "Misha, per quanto abbia la forza, corregge il romanzo, lo sto riscrivendo" e gli episodi con il professor Kuzmin e il miracoloso trasferimento di Styopa Likhodeev a Yalta furono registrato (prima di allora, il direttore del Variety era Garasey Pedulaev e Woland lo mandò a Vladikavkaz). Il montaggio fu interrotto il 13 febbraio 1940, meno di quattro settimane prima della morte di Bulgakov, alla frase: "Quindi questi, allora, gli scrittori stanno seguendo la bara?", a metà del diciannovesimo capitolo del romanzo ...
Gli ultimi pensieri e parole dello scrittore morente erano diretti a quest'opera, che conteneva tutta la sua vita creativa: "Quando alla fine della sua malattia perse quasi la parola, a volte da lui uscivano solo le estremità e gli inizi delle parole", ha ricordato ES Bulgakova. - C'è stato un caso in cui ero seduto accanto a lui, come sempre, su un cuscino per terra, vicino alla testiera del suo letto, mi ha fatto sapere che aveva bisogno di qualcosa, che voleva qualcosa da me. Gli ho offerto medicine, bevanda - succo di limone, ma ho capito chiaramente che non era questo il punto. Poi ho indovinato e ho chiesto: "Le tue cose?" Lui annuì con aria di sì e no. Ho detto: "Maestro e Margherita?" Lui, terribilmente deliziato, fece segno con la testa che "sì, lo è". E ha spremuto due parole: "In modo che sappiano, in modo che sappiano ..." Ma allora è stato molto difficile soddisfare questa volontà morente di Bulgakov: stampare e trasmettere alle persone, ai lettori il romanzo che aveva scritto.
Uno degli amici più cari di Bulgakov e il primo biografo di Bulgakov, PS Popov (1892–1964), dopo aver riletto il romanzo dopo la morte del suo autore, scrisse a Elena Sergeevna: "L'artigianato brillante rimane sempre un artigianato brillante, ma ora il romanzo è inaccettabile. Dovranno passare 50-100 anni... "Ora, pensò," meno sanno del romanzo, meglio è. Fortunatamente, l'autore di queste righe ha commesso un errore nei tempi, ma nei successivi 20 anni dopo la morte di Bulgakov, non troviamo in letteratura alcuna menzione dell'esistenza di quest'opera nell'eredità dello scrittore, sebbene Elena Sergeyevna abbia fatto sei tentativi per sfondare la censura e stampare il romanzo dal 1946 al 1966 .
Solo nella prima edizione del libro di Bulgakov "The Life of Monsieur de Molière" (1962) V. A. Kaverin riuscì a rompere la cospirazione del silenzio e menzionare l'esistenza del romanzo "The Master and Margarita" nel manoscritto. Kaverin ha affermato con fermezza che "l'inspiegabile indifferenza per l'opera di Mikhail Bulgakov, a volte ispirando una speranza ingannevole che ce ne siano molti come lui e che, quindi, la sua assenza nella nostra letteratura non costituisce un grosso problema, questa è un'indifferenza dannosa ... Quattro anni dopo, la rivista “Mosca” (n. 11 per il 1966 e n. 1 per il 1967) pubblicò il romanzo in una versione ridotta con numerosi tagli di censura e montaggi che snaturano il significato del testo rispetto al finale, quarto e prima edizione postuma del romanzo presentata da ES Bulgakova. La versione ufficiale del libro con omissioni di censura e distorsioni e abbreviazioni fatte su iniziativa della direzione della redazione di Moskva (ES Bulgakova è stata costretta ad accettare tutto questo, se non altro per mantenere la parola data all'autore morente, di pubblicare quest'opera), fu così , la quinta edizione, che fu pubblicata all'estero come libro a parte.
La risposta all'arbitrarietà di questo editore è stata la comparsa in "samizdat" di testo dattiloscritto di tutti i passaggi rilasciati o distorti in una pubblicazione su giornale con l'indicazione esatta di dove inserire il mancante o sostituire il distorto. L'autore di questa edizione "tagliata" era Elena Sergeevna stessa e le sue amiche. Tale testo, che era una delle varianti della quarta edizione (1940-1941) del romanzo, fu pubblicato nel 1969 a Francoforte sul Meno dalla casa editrice Posev. Parti omesse o "modificate" dalla pubblicazione della rivista erano in corsivo nell'edizione del 1969. Cosa rappresentava tale “montaggio” censorio e volontaristico del romanzo? Quali obiettivi ha perseguito? Ora questo è abbastanza chiaro. Sono state emesse 159 banconote: 21 nella 1a parte e 138 nella 2a; in totale più di 14.000 parole (il 12% del testo!). Il testo di Bulgakov è stato grossolanamente distorto, frasi di pagine diverse sono state combinate arbitrariamente, a volte sono emerse frasi completamente prive di significato. Le ragioni legate ai canoni letterari e ideologici allora esistenti sono evidenti: soprattutto i luoghi che descrivono l'operato della polizia segreta romana e l'opera di “una delle istituzioni moscovite”, la somiglianza tra l'antico e mondo moderno vengono rimossi. Inoltre, la reazione "inadeguata" del "popolo sovietico" alla nostra realtà e ad alcune delle sue caratteristiche molto poco attraenti è stata indebolita. Il ruolo e la forza morale di Yeshua furono indeboliti nello spirito della volgare propaganda antireligiosa. Infine, il "censore" in molti casi ha mostrato una sorta di "castità": sono stati rimossi alcuni persistenti riferimenti alla nudità di Margherita, Natascia e altre donne al ballo di Woland, un uomo grasso e nudo, custode di un bordello a Strasburgo e un l'intraprendente sarta moscovita fu rimossa, la maleducazione delle streghe di Margherita fu indebolita e così via.

Durante la preparazione di un'edizione nazionale completa senza censure, pubblicata nel 1973, l'edizione dei primi anni '40 è stata restaurata, seguita dalla revisione testuale, effettuata dall'editore della casa editrice Khudozhestvennaya Literatura (dove è stato pubblicato il romanzo) A. A. Saakyants. Pubblicata dopo la morte di ES Bulgakova (nel 1970), questa sesta edizione del romanzo è stata fissata a lungo come canonica da numerose ristampe e come tale è stata introdotta nella circolazione letteraria negli anni '70 e '80. Infine, per l'edizione di Kiev del 1989 e la raccolta di opere di Mosca del 1989-1990, la settima e ultima edizione del testo del romanzo è stata realizzata con una nuova riconciliazione basata su tutti i materiali dell'autore sopravvissuto, realizzata dal critico letterario LM Yanovskaya . Allo stesso tempo, però, va ricordato che, come in molti altri casi nella storia della letteratura, quando non c'è un testo d'autore definitivo, il romanzo resta aperto a chiarimenti e nuove letture. E un caso del genere con Il maestro e Margherita è a suo modo quasi classico: Bulgakov è morto mentre lavorava alla fine del testo del romanzo, non è riuscito a svolgere il proprio compito testuale per questo lavoro. Pertanto, ci sono evidenti tracce di un difetto nel romanzo anche nella sua parte della trama (Woland zoppica e non zoppica; Berlioz è chiamato o il presidente o il segretario di Massolit; la benda bianca con una cinghia sulla testa di Yeshua viene improvvisamente sostituita da un turbante; Margaret e Natasha "status pre-streghe" scompaiono da qualche parte; Aloysius appare senza spiegazioni, lui e Varenukha volano fuori prima dalla finestra della camera da letto, e poi dalla finestra della tromba delle scale, Gella è assente nell'"ultima rampa", sebbene lasci il "cattivo appartamento", ecc., ed è impossibile spiegarlo come "concepito apposta"), si notano anche alcuni errori stilistici. Quindi la storia della pubblicazione del romanzo non è finita qui, soprattutto perché tutte le sue prime edizioni sono state pubblicate.

Illustrazioni

A proposito, sui Rush. Nikolai Konstantinovich Rusev era un artista e il padre di una ragazza brillante Nadya. Nadia, che ha ereditato la capacità di disegnare da suo padre, ha realizzato serie di disegni completamente uniche per varie opere d'arte. Quando il raccoglitore della stessa "Mosca" con il romanzo è caduto nelle sue mani, la ragazza è diventata letteralmente ossessionata dal libro e ha iniziato una nuova serie di disegni che illustrano Il Maestro e Margherita. Durante l'anno ha realizzato più di 160 composizioni... Ma il romanzo, si dice, è maledetto... “In qualche modo, alla mostra, un vecchio artista si è avvicinato a me e Nadia, che voleva restare anonima. Ha detto che conosceva la vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, che Nadia, per continuare il suo lavoro iniziato con successo, aveva bisogno di conoscerla, perché conservava anche tutte le banconote (ritagli - nota dell'autore ) rilasciato durante la prima pubblicazione. (N.K. Rushev "The Last Year of Hope") Un artista così indicativo, non credi? Nikolai Rushev ha incontrato Elena Sergeevna Bulgakova, ma senza Nadia. Il 6 marzo 1969, una ragazza di 16 anni assolutamente sana subì un'emorragia cerebrale. I medici non hanno potuto salvare. Quando il padre portò i disegni a Elena Sergeevna, venne alla luce una cosa sorprendente: il ritratto di Margherita, realizzato da Nadia, trasmetteva una completa somiglianza con la moglie dello scrittore, che era il prototipo di Margherita. Naturalmente, Nadya non aveva mai visto né Elena Sergeevna né le sue fotografie.

Adattamenti dello schermo

Nel nostro paese non è ancora stata rilasciata la versione completa del romanzo in versione cartacea, ma in Polonia hanno già realizzato un adattamento cinematografico. Andrzej Wajda è stato il primo a dare un'occhiata a The Master and Margarita, pubblicando il film Pilate and Others nel 1971. L'hanno girato senza particolari tragedie, è stato rilasciato, tutto è perfetto. E l'unica stranezza è che questo film non è mai stato proiettato in Russia.

Nel 1972 è stata girata la versione italo-jugoslava de Il maestro e Margherita. Direttore - Aleksandr Petrovich. Nel 1988, un altro polacco, Maczek Wojtyszko, creò un film per la TV di otto episodi basato sul romanzo. E in nessun caso ci sono state circostanze mistiche che hanno interferito con le riprese, i budget non sono scomparsi senza lasciare traccia, le uniche copie non sono evaporate o la proiezione di film non è stata vietata. È vero, negli anni '80, Roman Polanski a Hollywood ha assunto l'adattamento cinematografico del romanzo e il progetto è stato chiuso, ma per ragioni abbastanza terrene: il progetto sembrava semplicemente non redditizio per i produttori.

I nostri registi si sono rivelati un completo misticismo. Ricordavano già che Woland non sopportava l'elettricità e ho persino letto una versione di qualcuno che a Bulgakov non piaceva il cinema, e quindi significa che non possiamo fare nulla con gli adattamenti cinematografici ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e numerosi registi di talento sognavano di realizzare un film basato sul romanzo e nessuno di loro è riuscito a realizzare il proprio sogno.

Vladimir Naumov voleva girare Il maestro e Margherita insieme al suo amico Alexander Alov. Naumov conosceva la vedova della scrittrice Elena Sergeevna Bulgakova sin dai tempi del lavoro su "Running". Ha lavorato sul set come consulente letteraria e ha anche dato a Naumov la versione completa del romanzo da leggere. Quando ha iniziato a lavorare al film, Elena Sergeevna era già morta. E una notte Naumov fece un sogno che suonava la porta d'ingresso. Il regista andò alla porta e guardò attraverso lo spioncino. "Sembro: Elena Sergeevna con una pelliccia". Aprì la porta, invitò l'ospite ad entrare. Ha solo detto: "Sarò qui per un minuto - Mikhail Afanasyevich sta aspettando al piano di sotto. Volevo informarti, Volodya, che non ci sarà nessun film. Il sogno si è rivelato reale.

A Ryazanov è stato semplicemente proibito di girare un film dall'alto. Nessuna spiegazione. Non è mai stato in grado di andare a fondo della verità, chi ha bandito esattamente e perché.

Nel 1991, la sceneggiatura originale basata sul romanzo è stata scritta da Elem Klimov (co-autore con suo fratello German Klimov) e, essendo il presidente dell'Unione dei cineasti, ha ricevuto il diritto di girare. I giornali hanno già scritto del quadro futuro. Ma non è mai stato girato, perché non c'erano tecnologie, il loro sviluppo ha richiesto molti soldi, che non ha mai trovato.

Ma Yuri Kara li ha trovati da qualche parte. Per il suo progetto sono stati spesi circa 15 milioni di dollari ed è a questo film che sono associati la maggior parte dei misteri. Il film è stato girato nel 1994, ma gli schermi non sono mai usciti. Lo stesso regista ha ricordato che durante le riprese c'erano tanti ostacoli, come se il romanzo resistesse con tutte le sue forze. "All'inizio dell'autunno a Sudak abbiamo realizzato uno scenario costoso dell'antica Gerusalemme", ha ricordato Kara. - Ma appena stavamo per iniziare le riprese, ha nevicato. Le riprese sono state annullate e i set sono stati rifatti". Quando il film è stato comunque girato, il regista e il produttore hanno avuto un conflitto che si è concluso con un contenzioso. Poi il film con il film è scomparso e la persona a cui è stato dato in custodia è morta improvvisamente. Poi, a quanto pare, hanno trovato il film e sono giunti a un compromesso con il produttore, ma i parenti di Bulgakov sono apparsi improvvisamente e hanno vietato l'uscita del film ... In breve, una sorta di trafila irrisolta, per qualche motivo mi sembra che se sono d'accordo con i parenti, allora qualche ostacolo più insormontabile.

Vladimir Bortko ha girato il film al secondo tentativo. Il primo è stato intrapreso nel 2000, ma il progetto è stato chiuso. Iniziando a lavorare al film per la seconda volta, Bortko ha bandito tutti i discorsi sul misticismo sul set. Anche se ha ammesso di aver incontrato una volta uno strano gentiluomo presso i Patriarchi, che ha buttato fuori casualmente: "Non ci riuscirai". Tuttavia, ha funzionato. Non un capolavoro, certo, ma non stiamo parlando del valore artistico dei dipinti. Il film è stato girato e persino mostrato in televisione!

Ecco una selezione di fatti da Internet sul tema del misticismo sul set:

L'artista popolare russo Oleg Basilashvili ha perso la voce sul set di The Master and Margarita. I medici gli hanno diagnosticato un'emorragia ai legamenti. I colleghi dell'artista nel teatro di San Pietroburgo BDT affermano all'unanimità che alla vigilia delle sfortunate riprese, Oleg Valeryanovich si sentiva benissimo. Ha provato nella commedia "Quartet" e di buon umore si stava preparando a lavorare su "The Master and Margarita", dove ha interpretato il Satana di Woland. I problemi con la sua voce sono iniziati già sul set, quando Basilashvili ha pronunciato le famose frasi di Bulgakov con il suo inimitabile basso. La sua gola sembrava avere un crampo, l'attore ha cominciato a ansimare e ha perso conoscenza per alcuni secondi. Il giorno successivo, essendo apparso a teatro, Basilashvili riusciva a malapena a parlare. Un medico chiamato d'urgenza gli ha prescritto riposo completo e silenzio assoluto per almeno un mese.

Alexander Kalyagin, che si stava preparando a interpretare Berlioz, ha avuto due attacchi di cuore di fila.

Viktor Avilov ha suonato al Woland Theatre con due croci pettorali. Ma allo stesso tempo, in tournée in Germania, il suo cuore si è fermato due volte. Il giovane attore pieno di energia è morto di cancro.

L'artista Valery Ivakin, che ha sostituito Avilov nella performance, ha avuto un infarto alla seconda esibizione.

Alexander Abdulov, che ha interpretato Fagot, afferma tristemente: "Per la quinta volta interpreto Korovev con il quinto regista, ma nessuno di questi film è ancora uscito".

Bene .. E anche se il destino di Alexander Abdulov riecheggia in qualche modo dolorosamente le parole di Woland sul sarcoma polmonare, ma ecco un estratto da un'intervista con Abdulov:

Hai visto gli adattamenti cinematografici di Yuri Kara e Andrzej Wajda, che non hanno mai raggiunto un vasto pubblico? Valgono le conversazioni che sorgono intorno a loro anno dopo anno.

Sega. Non stanno in piedi. Non è interessante. Vaida, secondo me, semplicemente non capiva Bulgakov. Non ho il diritto di contestare il grande regista, ma non erano affari suoi. Non sono affari di Kara. Il mio collega produttore ha aiutato a girare la sua foto. Il film giace sotto le sue coperte e non lo mostra a nessuno. Ha cercato di rimontarlo, si è offerto di farlo ai grandi registi - tutti hanno rifiutato, anche per un sacco di soldi.

Cioè, non c'è misticismo nel fatto che l'immagine di Kara non sia uscita, no?

Il misticismo inizia quando tuo fratello si avvicina alla discussione di questa immagine. È qui che inizierà il Sabbath, il ballo di Satana. Inventerai tutto il misticismo. Quando stavamo girando, non c'era l'inferno.

Citazioni da Il maestro e Margherita:

Sì, l'uomo è mortale, ma questo sarebbe metà del problema. La cosa brutta è che a volte è improvvisamente mortale, ecco il trucco! (Wolandia)

Un mattone non cadrà mai sulla testa di nessuno senza motivo. (Wolandia)

È facile e piacevole dire la verità. (Yeshua Ha-Nozri)

Le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma è sempre stato... L'umanità ama il denaro, non importa di cosa sia fatto, che sia cuoio, carta, bronzo o oro. Bene, sono frivoli ... beh, beh ... gente comune ... in generale assomigliano ai primi ... il problema abitativo li ha solo viziati ... (Woland)
Mi congratulo con te, cittadino, menti! (Fagotto)

Mi scusi... mi permetterei di versare la vodka per una signora? È alcol puro! (gatto Behemoth)
La cosa più interessante di questa bugia è che è una bugia dalla prima all'ultima parola. (Wolandia)

…non chiedere mai niente! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli! (Wolandia)

(Woland - a Behemoth: Esci.) Non ho ancora bevuto il caffè, come posso andarmene? (gatto Behemoth)

I manoscritti non bruciano. (Wolandia)

È bello sentire che tratti il ​​gatto in modo così educato. Per qualche ragione, i gatti di solito dicono "tu", anche se nessun gatto ha mai bevuto la fratellanza con nessuno. (gatto Behemoth)

Nessun documento, nessuna persona. (Koroviev)

Maestro! Taglia la marcia! (Gatto)

Pregate che mi lascino come una strega!.. Non andrò né come ingegnere né come tecnico! (Natascia)
La mezzanotte festiva a volte è bello ritardare. (Wolandia)

...non era prolisso questa volta. L'unica cosa che ha detto è che tra i vizi umani, considera la codardia uno dei più importanti. (Afranio, su Yeshua)

Non sono cattivo, non sto toccando nessuno, sto aggiustando la stufa. (gatto Behemoth)

Ebbene, chi ama deve condividere il destino di chi ama. (Wolandia)

C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio! (Wolandia)

Al mattino presto del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan, in un mantello bianco foderato di sangue, trascinandosi con andatura da cavalleria, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entrò nel colonnato coperto tra le due ali del palazzo di Erode il Grande. (Autore)

Ciascuno sarà ricompensato secondo la sua fede. (Wolandia)

La storia ci giudicherà. (gatto Behemoth)

Le domestiche sanno tutto: è un errore pensare di essere cieche. (gatto Behemoth)

Sarò un'allucinazione silenziosa. (gatto Behemoth)

Dopotutto, pensi a come puoi essere morto. (Azzallo).

Non meritava la luce, meritava la pace. (Levi sul Maestro).

Perché rincorrere le orme di ciò che è già finito. (Woland).

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi in una volta! così colpisce un fulmine, così colpisce un coltello finlandese! (Maestro).

Sì, mi arrendo, - disse il gatto, - ma mi arrendo solo perché non posso giocare in un'atmosfera di molestie da parte di persone invidiose! (gatto Behemoth)

Verrà il tempo in cui non ci sarà alcun potere di Cesari o qualsiasi altro potere. L'uomo passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà affatto necessario alcun potere.

Tutto il potere è violenza contro le persone.

Il gatto si rivelò non solo solvente, ma anche una bestia disciplinata. al primo grido del capotreno fermò l'avanzata, scese dalla pedana e si sedette alla fermata dell'autobus, fregandosi con una monetina i baffi. Ma non appena il capotreno ha tirato la fune e il tram è partito, il gatto si è comportato come chiunque venga espulso dal tram, ma che deve ancora andare. Lasciando passare tutte e tre le carrozze, il gatto saltò sull'arco posteriore dell'ultima, afferrò con la zampa una specie di budello che usciva dal muro e si allontanò, risparmiando così un centesimo.

Inteso! - dichiarò Ivan deciso, - Ti chiedo di darmi carta e penna.
"Dammi carta e una matita corta", Stravinsky ordinò alla donna grassa, e Ivan disse questo: "Ma oggi ti consiglio di non scrivere.
«No, no, oggi, certamente oggi», gridò allarmato Ivan.
- Allora ok. Basta non sforzare il cervello. Non uscirà oggi, uscirà domani... E ricorda che qui ti aiuteremo in ogni modo possibile, e senza questo non ci riuscirai. Hai sentito?.. Ti aiuteranno qui... mi senti?.. Ti aiuteranno qui... Ti aiuteranno qui... Avrai sollievo. Qui è tranquillo, tutto è calmo... Ti aiuteranno qui...

Sai, non sopporto il rumore, il trambusto, la violenza e ogni genere di cose del genere. Odio particolarmente il grido umano, che sia il grido di sofferenza, di rabbia o qualsiasi altro grido.

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi in una volta!
Ecco come colpisce un fulmine, ecco come colpisce un coltello finlandese!

No no no! Non un'altra parola! In nessun modo e mai! Non prenderò niente nel tuo buffet! Io, rispettatissimo, sono passato ieri dal suo sportello e ancora non riesco a dimenticare né lo storione né il formaggio. Mio prezioso! Bryndza non è di colore verde, qualcuno ti ha ingannato. Dovrebbe essere bianca. Sì, per il tè? Dopotutto, questa è spazzatura! Ho visto con i miei occhi come una ragazza disordinata stava versando acqua cruda da un secchio nel tuo enorme samovar, e intanto il tè continuava a essere versato. No, mia cara, è impossibile!
La seconda freschezza - questa è una sciocchezza! C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio!

C'è qualcosa di malvagio in agguato negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di donne adorabili, le conversazioni a tavola. Queste persone o sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che le circondano. È vero, le eccezioni sono possibili. Tra le persone che si sedevano con me al tavolo del banchetto, a volte si imbattevano in sorprendenti mascalzoni!

L'oscurità che veniva dal Mediterraneo copriva la città odiata dal procuratore. I ponti sospesi che collegavano il tempio con la terribile Torre di Antonio scomparvero, l'abisso discese dal cielo e inondò gli dei alati sull'ippodromo, il palazzo degli Asmonei con feritoie, bazar, caravanserragli, vicoli, stagni ... Yershalaim scomparve - la grande città , come se non esistesse alla luce...

I pantaloni non dovrebbero essere indossati da un gatto, signore, - rispose il gatto con grande dignità, - non vuole ordinare anche a me di mettere uno stivale? Il gatto con gli stivali succede solo nelle fiabe, signore. Ma hai mai visto qualcuno a un ballo senza pareggio? Non mi troverò in una posizione comica e rischierò di essere spinto sul collo!

Francamente non mi piacciono le ultime notizie alla radio. Sono sempre segnalati da alcune ragazze che biascicano i nomi dei luoghi. inoltre, ogni terzo di loro è legato alla lingua, come se fossero stati scelti apposta.

Perché tagliare la legna, - sollevò il gatto loquace, - Vorrei fare il capotreno in un tram, e non c'è niente di peggio di questo lavoro al mondo.

Sono ammirato, - cantava Korovev in tono monotono, - siamo ammirati, la regina è ammirata.
"La regina è ammirata", lo rimproverò Azazello alle sue spalle.
"Sono felice", esclamò il gatto.

Mai chiedere niente Mai e niente, e soprattutto a chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli!

Con la presente certifico che il portatore di questo, Nikolai Ivanovich, ha trascorso la suddetta notte al ballo di Satana, essendo portato lì come mezzo di trasporto ... metti una parentesi, Gella! Scrivi "cinghiale" tra parentesi. Firma - Behemoth.
- E il numero? squittì Nikolai Ivanovich.
"Noi non mettiamo numeri, con il numero la carta non sarà più valida", rispose il gatto, agitò la carta, ottenne un sigillo da qualche parte, vi soffiò sopra secondo tutte le regole, stampò la parola "pagato" sul carta e consegnò la carta a Nikolai Ivanovich.

Ascolta il silenzio, - disse Margherita al maestro, e la sabbia frusciava sotto i suoi piedi nudi, - ascolta e goditi ciò che non ti è stato dato in vita - silenzio. Guarda, davanti a te c'è la tua casa eterna, che ti è stata data come ricompensa. Vedo già la finestra veneziana e l'uva rampicante, sale fino al tetto. Questa è la tua casa, la tua casa eterna. So che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmeranno. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele saranno accese. Ti addormenterai indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno....