Sulla strada per il classicismo del XVIII secolo: caratteristiche del classicismo, aspetto nella letteratura russa. Classicismo nella letteratura russa del XVIII secolo e della sua originalità definizione classico russo

Il classicismo è uno stile letterario sviluppato in Francia a 17 V. Ha ricevuto la sua distribuzione in Europa nei 17-19 secoli. La direzione indirizzata all'antichità come modello ideale è strettamente correlata a basarsi sulle idee di razionalismo e razionalità, ha cercato di esprimere il contenuto sociale, alla formazione di una gerarchia di generi letterari. Parlando dei rappresentanti del mondo del classicismo, è impossibile da non parlare di Ratina, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe. Nelle idee di classicismo, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky furono penetrate.

Il desiderio di mostrare perfetto in realtà, eterno nel temporaneo - questa è la caratteristica caratteristica del classicismo. La letteratura crea un personaggio non un certo carattere, ma un'immagine collettiva di un eroe o di un cattivo o pianura. Nel classicismo, la miscelazione di generi, immagini e personaggi è inaccettabile. Ci sono confini qui, che non sono ammessi a nessuno.

Il classicismo nella letteratura russa è un certo round in arte che ha attaccato particolare importanza a tali generi come ex, tragedia. Il fondatore è considerato Lomonosov, Tragedia - Sumarokov. Il pubblicità e i testi sono stati combinati in Ode. Le commedie erano direttamente correlate ai tempi antichi, mentre nelle tragedie narravano sulle figure della storia domestica. Parlando dei grandi lavoratori russi del periodo del classicismo, vale la pena dire di Derzhadina, Princess, Sumarokov, Volkov, Fonvizin e altri.

Classicismo in letteratura russa 18 pollici., Come in francese, si basava sulla posizione del potere reale. Come dicevano stessi arti, l'arte dovrebbe essere sorvegliata dall'interesse della società, per dare alle persone una certa idea del comportamento civile e della moralità. Le idee di servire lo stato e la società sono consonanti con gli interessi della monarchia, quindi il classicismo ha acquisito la distribuzione in tutta Europa e in Russia. Ma non è necessario associarlo solo con l'idea della glorificazione del potere dei monarchi, gli scrittori russi riflettono nelle loro opere gli interessi del livello "medio".

Classicismo in letteratura russa. Segni di base

La base può essere attribuita a:

• appello all'antichità, alle sue varie forme e immagini;
• il principio di unità di tempo, azioni e luoghi (prevale una trama, l'azione dura fino a 1 giorno);
• nelle commedie di classicismo, buone suole sul male, i vizi sono punibili, basati sulla linea d'amore - un triangolo;
• gli eroi dei nomi dei "linguaggio" e dei cognomi hanno una chiara separazione su positivo e negativo.

Felice nella storia, vale la pena ricordare che l'era del classicismo in Russia ha origine dallo scrittore che ha scritto per la prima volta opere in questo genere (epigramma, satira, ecc.). Ognuno degli scrittori e dei poeti di questa era era lo scopritore nel suo campo. Lomonosov ha svolto un ruolo importante nella riforma della lingua russa letteraria. Allo stesso tempo, si è verificata la riforma della tempesta.

Secondo Fedorov v.i., i primi prerequisiti del classicismo in Russia sono apparsi durante Pietro 1 (nel 1689-1725). Come un genere di letteratura, stile classicismo formato dalla metà del 1730. Nella seconda metà degli anni '60 c'è un rapido sviluppo. C'è un'alba di generi pubblicali in periodici. Si è già evoluto del 1770, la crisi iniziò nell'ultimo trimestre di un secolo. A quel tempo, il sentimentalismo è stato finalmente imposto, le tendenze del realismo sono aumentate. L'ultima caduta del classicismo si è verificata dopo la pubblicazione "conversazione di amanti della parola russa".

Il classicismo nella letteratura russa 30-50s ha influenzato lo sviluppo dell'epoca dell'illuminazione. In questo momento, c'era una transizione dall'ideologia della Chiesa a secolare. La Russia aveva bisogno della conoscenza e delle nuove menti. Tutto questo e ha dato il suo classicismo.

Negli ultimi anni, il numero di problemi culturali è aumentato nei test dell'uso. In particolare, molte domande sono apparse in arte visiva e architettura. I test controllano la conoscenza degli stili artistici di base, dei personari del pittore, scultori, architetti e altre figure culturali, nonché le loro opere.

Sarai in grado di scaricare tutte le immagini dei lavori dell'era classica di una cartella alla fine di questo articolo.

Le difficoltà causano il compito degli studenti in cui le domande sono accompagnate da immagini di opere d'arte. Di solito in tali compiti, la paternità del lavoro è controllata, l'artista appartenente a una o un'altra direzione nell'arte o il suo impegno per qualsiasi stile artistico. La domanda può essere collegata, ad esempio, con un evento storico, dedicato alla creazione di una foto, scultura o struttura architettonica.

Per far fronte a tali compiti, è necessario conoscere le basi della storia dell'arte. Per fare ciò, è necessario imparare le principali caratteristiche degli stili e le indicazioni artistiche. Non è così difficile come può sembrare. Ad esempio, possiamo considerare l'argomento "Classicismo nella cultura della Russia" .

Classicismo (fr. Classicismisticamente, dal lat. Classicus - esemplare) Nel primo approssimazione: questo è uno stile che si concentra sull'eredità artistica dell'antico Grecia e Roma come campione da imitare o fonte di ispirazione.

Per il classicismo in Russia, chiarezza e chiarezza delle linee, razionalità, proporzionalità e equilibrio, manifestati in vari tipi di arte sono caratteristici. Per riconoscere queste funzionalità, è necessario rivolgersi allo studio della fonte originale - antica arte e cercare di capire quale sia lo stesso antico ideale estetico consiste in relazione alla scultura, alla pittura e all'architettura. Più tardi, questi ideali sono stati rianimati e incarnati nei loro lavori artisti dell'era del classicismo.

Per prima cosa analizzeremo le origini del classicismo, e quindi considerare come questo stile è stato incarnato nella cultura della Russia

Antiche origini del classicismo

Quindi, nell'antica Grecia nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. Dopo la vittoria dei greci sui persiani, l'era della cultura fiorente senza precedenti arriva, che ha dato origine a capolavori, che sono ancora senza rivali, classici. Era questo antico classico greco che in seguito nell'antica Roma, e poi in Italia, il Rinascimento, arricchente e sviluppando tecniche artistiche.

Nel centro dell'arte antica è un'immagine di una persona armoniosa, bella e forte che svolge imprese o sconfiggere nello sport. Persino gli dei del mondo antico antropomorfo (umanoide), erano raffigurati sotto forma di uomini e donne belli e potenti.

Scultura dell'antichità

Questi ideali dell'antichità nella scultura sono apparsi particolarmente luminosi. Negli antichi greci, un corpo atletico, proporzionale piegato è diventato un atletico. Allo stesso tempo, i canoni degli artisti greci di bellezza rappresentavano molto chiaramente basati sul rapporto matematicamente verificato delle proporzioni del corpo e del viso. Senza entrare nei dettagli dei canoni, mostreremo una serie di immagini di quei capolavori che servivano come modello per molte generazioni di artisti e costituivano la base del classicismo.

Si prega di notare che i volti delle antiche statue greche di divinità ed eroi sono molto simili tra loro (sia uomini che donne). Questo è lo stesso "profilo greco" con una linea retta di fronte e naso, grandi occhi e piccole labbra chubby.

E tutto perché gli artisti dei classici greci non sono stati sforzati per l'individualizzazione delle immagini, ma ritraggono l'ideale della bellezza generalizzata. Le stature delle statue sono quasi sempre impraticabili, ci sono il sigillo del "Tranquillo olimpico" (perché gli dei abitati da Monte Olimpo erano alieni al trambusto del mondo bruciante, e loro, secondo le idee degli antichi greci, erano calmi e maestosi).

I corpi delle sculture antiche sono più spesso nudi o leggermente coperti di drappeggio. Posa Le statue sono solenne, calme ed equilibrate, anche se sono raffigurate in movimento.

La maggior parte delle statue greche antiche non sono state conservate. Ci hanno raggiunto nelle copie romane, che spesso non trasmettono l'intera perfezione dell'originale. Gli antichi Romani hanno anche fatto un contributo significativo allo sviluppo della scultura: a differenza degli scultori greci che raffigurano l'ideale distratto della bellezza, gli autori romani hanno cercato di trasferire la somiglianza ritratto che aveva rappresentato il naturalismo.

Gli scultori romani erano più spesso ritratti dai loro personaggi reali (politici, comandanti, imperatori) in armatura o drappeggiati nell'antica veste romane - TouGu. Tali statue erano chiamate Thugs. Anche i romani hanno creato monumenti equestri.

Pittura antica

Le idee sull'antica pittura ci dà un'antica vazopa greca o gli antichi affreschi e mosaici preservati antichi.

Storie preferite di pittura - illustrazioni a miti e epico antico, dedicato alle imprese di divinità ed eroi. Nell'epoca romana antica, le trame furono rifornite con le azioni del grande comandante e degli imperatori. Le vernici seguono gli stessi canoni delle immagini delle persone come scultori.

Architettura antica

Il valore imprevedibile ha i risultati dell'architettura antica, che si è conclusa anche con un modello per gli architetti di altre epoche. Conosceremo quegli elementi di antica architettura, che sono ampiamente utilizzati dai seguaci del classicismo.

Questo è principalmente sviluppato nell'antico sistema Grecia di cosiddetti ordini. Nella forma molto breve, l'ordine è un certo rapporto tra i vettori e le parti incomincite dell'edificio. Gli ordini Doric, Ionic e Corinthian si assegnano. La differenza più visibile è nell'esecuzione di colonne e le loro capitali - le parti della decorazione superiore della colonna.

L'antica architettura greca è armoniosa e commisurata alla crescita umana, non va in gianismo, come l'antico egiziano (ricorda le piramidi). Nell'antica Grecia, è apparso un tipo di chiesa peripiacciatrice ("Operare" colonne da tutti i lati).

Tali templi, di regola, erano rettangolari nel piano, aveva un doppio tetto. Un triangolo è formato tra il doppio tetto e la sovrapposizione. Era pieno di composizioni scultoree. Appaionati porticisti - Galleria aperta con colonnato, che incorniciata i templi o erano strutture indipendenti.

Nell'antica architettura di Roma, gli archi semicircolari sono stati ampiamente utilizzati, ad esempio, sotto forma di archi trionfanti. Sono stati costruiti in onore di eventi significativi o vittorie militari.

E i romani hanno imparato a costruire la cupola sugli edifici in pietra.

Tutte queste caratteristiche dell'arte antica sono state pienamente studiate, apprese e revisionate in modo creativo da artisti dell'era del classicismo, originari di uno stile artistico in Francia nel XVII secolo.

Classicismo nella cultura russa

Il classicismo è venuto in Russia nella seconda metà del XVIII secolo ed è stato ulteriormente sviluppato nella prima metà del XIX secolo. Questo stile artistico fiorì sul terreno delle idee dell'illuminazione.

Gli ideali del patriottismo e dei benefici pubblici sono stati disegnati nell'era di un antico classico greco, che rappresentavano il tempo dello sviluppo libero di una persona umana armoniosa sotto gli auspici di uno stato fieristico. La proclamazione di Catherine II del consiglio di amministrazione nello spirito delluminato assolutismo ha dato un potente impulso allo sviluppo del classicismo nella cultura russa.

Architettura classicismo

Nell'era di Catherine II, la crescita del potere dell'impero russo è stata accompagnata dalla costruzione su larga scala di palazzi, proprietà e edifici socialmente significativi. L'aspetto delle città russe è cambiata: il classicismo è venuto a cambiare lo stile barocco. Gli antichi ideali estetici di solenne rigorosità nell'architettura di visibilmente incarnavano l'aumento del prestigio della Russia.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A.F. Kokorinov, J.b.m. WALLEN-Demotam, J. Kaprengeny - Questa non è una lista completa dei nomi degli architetti russi e stranieri, con il quale è collegato lo sviluppo del classicismo nell'architettura russa nel XVIII secolo. Nel primo quarto del XIX secolo. Suonava nuovi nomi di architetti: A.n. Voronikhin, T Tomon, A. D. Zakharov, O. I. Bowe, A. A. Mikhailov, D. Zhilladi, K. Rossi, O. Monferran.

Dopo la vittoria nella guerra patriottica del 1812 e la campagna d'oltremare dell'esercito russo, l'estetica del tardo classicismo è stata introdotta nell'architettura della Russia - un ampira. Ampire (da fr. Style Empire - "Style Empire") Originato in Francia durante il regno dell'imperatore Napoleone I.

Ampire mezzi artistici per campioni della Roma imperiale, antico Egitto e differiva più magnificità e paradity. Le strutture nello spirito di un amplificatore sono state progettate per enfatizzare il potere militare dell'impero russo e perpetuando il suo trionfo. Ampire rimase uno stile leader in architettura fino al 1830-1840.

Le creazioni più famose degli architetti dell'era del classicismo hanno bisogno di imparare a riconoscere "in faccia". Forse non sarà immediatamente in grado di ricordare quale di loro è progettato quale degli edifici sottostanti. Ma questa non è la cosa più importante. È necessario ricordare i nomi dell'architetto e legarli con l'architettura del classicismo. Compiti nei test dell'esame, di regola, offrono di determinare lo stile degli edifici o relazionarli all'era della regola di uno o di un altro principe, re, l'imperatore, il segretario generale, ecc.

Possiamo solo supporre esattamente quali monumenti dell'architettura vi porteranno in test sull'esame nella storia, quindi è importante essere in grado di allocare le caratteristiche stilistiche delle strutture architettoniche. Anche se vedi l'edificio per la prima volta (perché tutto è impossibile da sapere!), Puoi facilmente distinguere l'architettura del classicismo da, ad esempio, barocco o moderno, trovando elementi familiari.

Secondo le fotografie di edifici costruiti in Russia da architetti nello stile del classicismo nei secoli XVIII-XIX, è necessario prendersi cura di trovare elementi di architettura antica, caratteristica di questo stile: Porticisti con colonne, frontoni triangolari, Duomo, archi semicircolari. Si prega di notare che la maggior parte dei monumenti architettonici dell'era del classicismo sono simmetriche e facciate rigorose con un minimo di arredamento. Eccezione - strutture nello spirito di una fiamma, arricchite con l'arredamento scultoreo, di regola, nello stile dell'epoca di Roma dell'Impero.

Scultura dell'epoca del classicismo

La scultura del classicismo ci ricorda vividamente dei campioni antichi con caratteri caratteristici e la magnitudine, passando in alcuni pathos, che, tuttavia, è inerente alla maggior parte dei monumenti. F.i. Shubin, m.i. Kozlovsky, i.p. Martos, B.I. Orlovsky, v.i. Demoust-Malinovsky e S.S. Pimenov sono i nomi dei principali scultori russi che lavoravano sull'influenza dell'estetica del classicismo.

Devono essere ricordati. Hanno catturato le immagini dei governanti, grande comandante e degli statisti nelle loro opere monumentali. Tuttavia, gli autori stranieri hanno lavorato in Russia, che ha dato un contributo serio allo sviluppo della scultura monumentale russa. Tra questi, M. E. Falcone dovrebbe essere notato, uno degli autori del famoso monumento a Pietro I, noto come il "cavaliere di rame".

Pittura dell'era del classicismo

Pittura russa dell'epoca del classicismo si è quasi manifestata in "forma pura", mescolando attivamente con altri stili di quel tempo. Il classicismo più visibile è stato manifestato nel genere storico del dipinto, e tra gli artisti che lavoravano in questo genere, i nomi A. P. Losenko, G. I. Ugryumova, I. A. Akimov, può essere distinto.

Nei dipinti di questi artisti, vediamo caratteristiche del classicismo di pittura a trame eroiche, posture molto innaturali e gesti patetici di personaggi. Anche nelle tele dedicate alla storia russa, gli eroi sono dipinti più spesso in abiti e armature antiche o fantasy. L'artificialità e la definizione sono chiaramente visibili nelle composizioni dei dipinti.

Le tele sembrano frammenti di produzioni teatrali e, in generale, abbastanza lontano dalle realtà storiche dell'immagine dell'era. Tuttavia, in quegli anni, quando sono stati creati questi lavori, un linguaggio d'arte molto molto condizionale è stato considerato la norma e ha causato l'approvazione dal pubblico.

Le tecniche classiche della pittura, mescolate nel romanticismo, sono state coltivate per molto tempo nelle mura dell'Accademia Imperiale delle Arti. Tale dipinto è stato nominato accademismo. Per decenni, l'arte visiva russa quasi completamente chiusa nel quadro dell'illustrazione dei grafici biblici e mitologici, oltre a eventi dell'antica e antica storia russa.

Alla fine, questo ha portato ad una ribellione aperta nelle pareti dell'Accademia delle Arti, quando i candidati per una medaglia d'oro si rifiutarono di scrivere dipinti sui temi già noiosi dell'antichità e della mitologia. Ma questa è una storia completamente diversa ...

Fuori dalla contabilità per l'ideologia umanistica causata a livello nazionale e la sua originalità, è impossibile capire e storicamente spiegando specificamente i momenti più importanti dello sviluppo estetico della letteratura del XVIII secolo. L'impatto di questa ideologia ha precedentemente influenzato la pratica artistica dei grandi poeti del classicismo russo.

Il classicismo come una certa direzione è stato formato prima di tutto in Francia nel XVII secolo. Usando i risultati moderni del pensiero filosofico, il classicismo francese ha liberato una persona e dall'influenza della moralità religiosa e della chiesa, mettendo in avanti la mente umana come autorità suprema e senza impressioni.

In questo, ha fatto affidamento sull'esperienza dello sviluppo umano nel suo costante desiderio di approvare una persona come il valore più alto dell'essere, di difendere i suoi diritti, per determinare tutto è veramente bello. Così, il classicismo, parlando dall'erede dell'antichità, nella cui arte, prima di tutto, ha trovato la perfetta espressione delle capacità umane, spiritualmente United Humanity, ha prodotto la lingua generale dell'arte.

Quindi le condizioni e la possibilità di esprimere gli ideali originali, l'esperienza individuale della vita storica di ogni singola nazione, soluzioni nazionali unicamente ai problemi umani, rivelando l'ideale di una persona nelle sue pratiche sociali, nazionali e storiche, nel suo sociale , sono state preparate pratiche condizionali nazionali e storiche.

Il classicismo russo, andare alla fase storica del secolo dopo, era la fase necessaria dello sviluppo della letteratura russa come letteratura di panico. Rispose i bisogni della creazione dell'arte nazionale e quindi sviluppata con intensità straordinaria.

Il classicismo ha creato un'arte multi-frase, ma ha approvato il suo essere solo da una parola poetica. Poesia russa del XVIII secolo. Ed eseguito all'interno del classicismo. Il suo sviluppo avanzato era storicamente naturale. La prosa si svilupperà più tardi - dai 1760. e su base estetica. Molti generi di poesia lirica e satirica sono stati sviluppati per gli sforzi di diverse generazioni di poeti.

I poeti della classica scuola (Lomonosov, Sumarokov, Heraskov, Princess) hanno approvato il genere della tragedia, ha quindi preparato le condizioni per l'organizzazione e le attività di successo del teatro russo: creato nel 1756. Il teatro russo ha iniziato il suo lavoro sotto la guida di Sumaro . Classicismo, avendo iniziato la creazione della letteratura nazionale, ha contribuito allo sviluppo di ideali della cittadinanza, ha formato un'idea del carattere eroico, altamente sollevato la cultura poetica, inclusa l'esperienza artistica dell'arte antica ed europea nella letteratura nazionale, ha mostrato La capacità della poesia alla divulgazione analitica del mondo mentale dell'uomo.

Il classicismo del momento della sua formazione in Francia ha teoricamente negato l'identità e nell'artista, e nello scrittore. Lo spirito della disciplina, la soppressione della volontà soggettiva dell'artista ha quindi portato alla necessità di creare poetiche normative.

Ha subordinato la coscienza dello scrittore e dell'artista con regole rigorose, determinando la regolazione brutale del processo creativo. Il fatto che il classicismo in Russia sia stato istituito nell'era, quando i problemi del Rinascimento sono stati intensamente risolti, creato unici in difficoltà e originalità delle condizioni di sviluppo estetico.

L'umanesimo del Rinascimento si è scontrato con la filosofia anti-infidalista della nuova direzione. Gli eventi tempestosi dell'epoca e dell'umanismismo del Rinascimento sono stati alimentati da un inizio personale nella letteratura, sono stati formati gli ideali dei poeti e il sistema razionalistico della regolamentazione e delle regole (nel classicismo russo formulato nell'epistole "sul poema" Ap Sumarow) non ha permesso la manifestazione della personalità dell'autore nel lavoro. Così il classicismo russo ha iniziato la sua storia con una netta contraddizione di design. Questa contraddizione ha dato origine alle peculiarità del classicismo russo come versione nazionale dello stile paneuropeo. La scienza ha a lungo nota tali caratteristiche della sua originalità, come collegamento con il folklore, lo sviluppo della direzione satirica e dei generi satirici.

Ma questo contraddice inoltre ha causato un altro importante fenomeno - ritirarsi nella pratica reale dei poeti dal codice normativo estetico, che apparve sotto l'assalto della validità dal vivo.

Il ritiro delle regole è stato, ad esempio, la creatività del brillante poeta del classicismo russo di Lomonosov, poiché le probabilità si sono rivelate un'espressione della personalità dell'autore.

I ritiri non significano la mancanza di relazione storicamente naturale, naturale e la dipendenza di uno dallo stile del classicismo. Ma la dipendenza non ha impedito che Lomonosov non ha preoccupato di violare molte "regole", per creare una caratteristica fondamentalmente nuova forma di dispari, che ha rispettato le esigenze dell'era storica e scoprì la realizzazione poetica dei fenomeni specifici della vita politica e nazionale della Russia .

Lomonosov si è rivelato poeticamente per riassumere l'esperienza della nazione sulla sua esistenza storica in tutto il mondo conquistata. Nel tentativo di catturare l'intrattenimento e la vastità dello stato russo e il potere della Russia delle persone, ha creato l'immagine geografica della Russia.

Questa è l'immagine della Russia nella sua ambiziosa scala da nord a sud - dalla Neva al Caucaso, e dall'ovest ad est - dal Dnieper e dal Volga a Cina (Khaina) porta una potente carica di trasmissione energetica emotiva Il patriottismo dell'uomo russo, il suo amore, l'orgoglio e l'ammirazione per la sua patria. La poesia di Lomonosov ha contribuito allo sviluppo dell'autocoscienza del popolo russo. L'immagine di Lomonosov della Russia è stata appresa dalla successiva tradizione poetica (vedi il poema di Batyushkova "Transizione attraverso il Reno" e il Pushkin "Slevolosi della Russia").

Lomonosov, affidandosi all'esperienza artistica dell'umanità, ha scritto profondamente nazionali, originali ODA, esprimendo lo spirito della nazione aumentata. Paphos della sua poesia è stata l'idea di approvare la grandezza e il potere della Russia, della gioventù, dell'energia e delle attività creative credono nelle loro forze e della loro chiamata storica della nazione. L'idea di approvazione è nata nel processo di spiegazione creativa e inumidire esperienza, la vera pratica dei "figli russi".

La poesia creata da Lomonosov esisteva accanto alla direzione satirica, il cui punteggio era Kantemir. La vitalità della destinazione di Lomonosov ha confermato la successiva storia della poesia russa dei secoli XVIII-XIX.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / a cura di n.i. Protkova e altri - L., 1980-1983.

I cambiamenti nella vita politica, culturale, economica della Russia hanno stabilito un certo numero di compiti urgenti in letteratura: era necessario realizzare i cambiamenti avvenuti e, significativi, per visualizzare la realtà circostante. La letteratura di questo periodo non è più riproduca solo nuovi fenomeni, ma dà loro anche una valutazione, confrontando con il passato, parlando in difesa delle conquiste di Petrovsky. In 30-50 anni, una nuova direzione è formata in letteratura – classicismo russo. . Ciò ha portato a cambiamenti radicali nel campo della letteratura, che può essere chiamato i primi passi del classicismo russo: nuovi generi classici sono creati, la lingua letteraria e le poesie sono formate, i trattati teorici sono scritti, giustificando tali innovazioni.I fondatori di questa direzione nella letteratura russa sono il cantatore, Tredyakovsky, Lomonosov, la cui creatività è interamente di proprietà del XVIII secolo. Tutti loro sono nati nell'era di Pietro, poiché l'infanzia ha respirato l'aria e il loro lavoro ha cercato di approvare e difendere le riforme di Petrovsky negli anni che erano arrivati \u200b\u200bdopo la morte di Pietro il Grande. La fondazione del classicismo russo in letteratura è stata l'ideologia che ha stabilito come risultato della consapevolezza dei punti di forza delle riforme di Petrovsky. Il classicismo russo ha creato una generazione di giovani scrittori istruiti europei che difendono questa ideologia.

parola classicismo Viene dalla parola latina classica, cioè esemplare. Così chiamato la letteratura antica, che classicisti ampiamente utilizzati. Il classicismo ha ricevuto la forma di realizzazione più vivida nel XVII secolo, in Francia nelle opere di Cornel, Racina, Moliere, Booo. La fondazione del classicismo europeo è l'assolutismo e gli insegnamenti filosofici avanzati di quel tempo. L'ideale estetico del classicismo diventa una persona che ha passivo le sue passioni, subordinando il sociale personale. In arte, il concetto di "debito" in relazione al suo stato, questo debito è soprattutto. Nel conflitto della passione e del debito vince sempre il debito. Una persona deve avere alto principi morali, quindi preferirà adempiere allo stato o al debito pubblico ai suoi interessi personali.

La cosa principale nell'ideologia del classicismo è State Pathos. Lo stato è stato annunciato dal valore più alto. I classicisti credevano nella possibilità del suo ulteriore miglioramento. Lo stato della loro rappresentanza è stato ragionevolmente organizzato da un organismo sociale, in cui ogni classe svolge responsabilità ad essa assegnata. Uomo, dal punto di vista dei classicisti, egoist, ma è suscettibile dell'istruzione, degli effetti della civiltà. La chiave dei cambiamenti positivi nella "natura" umana è la mente che i classicisti si opposero alle emozioni, "passioni". La mente aiuta la consapevolezza del "debito" prima dello stato, mentre le "passioni" distraggono da attività socialmente utili.

Il classicismo russo è stato formato in condizioni simili del potere assolutista dell'imperatore, tuttavia, è sorto molto più tardi, quindi ha le sue differenze:

1. Il classicismo russo è formato nell'epoca dell'illuminazione europea, quindi il suo compito principale è quello di riorganizzare la società in base alle idee di illuminazione. Gli scrittori classicisti erano fiduciosi che è possibile su motivi ragionevoli, mediante il corretto educazione, che dovrebbe organizzare lo stato guidato da un monarca illuminato, per porre fine al "culto" umano, per creare una società perfetta.

2. Il classicismo russo sorge dopo che Peter I Death, durante il periodo di reazione, e la nuova letteratura russa inizia non con l'OD, glorificando gli atti dell'imperatore, e con Satira Kantemir, i cui eroi non sono antichi eroi, ma i contemporanei e il medibolo Nessun obiettivo umano specifico e dà svantaggi sociali, combattenti reazionari.

3. I primi classicisti russi hanno già conosciuto l'idea educativa dell'uguaglianza naturale delle persone. Ma questa tesi in quel momento non era ancora incarnata nel requisito di uguaglianza di tutte le classi prima della legge. Centesimo, basato sui principi della "legge naturale", chiamò i nobili all'Affetto uguali con i contadini. Sumarokov ha indicato l'uguaglianza naturale dei nobili e dei contadini.

4. La principale differenza del classicismo russo dal europeo è stato il fatto che combinata le idee di assolutismo con le idee della prima illuminazione europea. Prima di tutto, questa è la teoria delluminato assolutismo. Secondo questa teoria, lo stato deve condurre il saggio monarca "illuminato", che richiede un servizio onesto da ciascuna delle proprietà e individui. Un esempio di tale righello era per i classicisti russi PETER GRANDE. La letteratura russa inizia il processo di insegnamento e educazione autocrata.

Regna il popolo a Bliss,

E il vantaggio del generale che porta alla perfezione:

Non piangere orfano sotto il suo scettro,

Nevarny Nikovo non è spaventato ...

... non si inchina alle lestiere dei footsorn

Il re è uguale a tutto il giudice e uguale a tutto il padre ...

- Scritto A. P. Sumarokov. Il re deve ricordare che è la stessa persona dei suoi soggetti, se non può approvare il giusto ordine, allora è un "idolo di un vile", "il nemico del popolo".

5. La parola "illuminata" significava non solo una persona istruita, ma un uomo cittadino che ha contribuito a realizzare la loro responsabilità alla società. "Ignoranza" implica non solo la mancanza di conoscenza, ma anche l'incomprensione del loro debito prima dello stato. Ecco perché nel classicismo russo di 30-50 anni, è stato dato un enorme posto alle scienze, alla conoscenza, all'illuminazione. Quasi tutti i suoi regali parlano dei benefici delle scienze M.V. Lomonosov. La difesa degli "esercizi" è dedicata al primo satira di Kantemir "alla mente della sua. Su enormi insegnamenti. "

6. I classicisti russi erano vicini alla lotta degli enlightener contro la Chiesa, l'ideologia della Chiesa. Sono stati negati ignoranza e morali grossolani del clero, difese la scienza e i suoi aderenti dalla persecuzione da parte della Chiesa.

7. L'arte dei classicisti russi è basata non solo sulle opere dell'antichità, è abbastanza strettamente associata alla tradizione nazionale e alla creatività popolare orale, la loro letteratura spesso prende come base dell'evento della storia domestica.

8. Nell'area artistica, i classicisti russi erano compiti molto complessi. La letteratura russa di questo periodo non conosceva la lingua letteraria ben lavorata, non aveva un certo sistema di genere. Pertanto, gli scrittori russi del secondo terzo del XVIII secolo erano non solo creare una nuova direzione letteraria, ma anche per mettere una lingua letteraria, un sistema di poesie e maestri sconosciuti fino al genere in Russia. Ognuno degli autori è stato lo scopritore: Kantemir segnò l'inizio della satira russa, Lomonosov ha legalizzato il genere di Oda, Sumarokov ha fatto come autore di tragedie e commedie.

9. I classicisti russi hanno creato molte opere teoriche nel campo dei generi, della lingua letteraria e dei poesie. VK Tredyakovsky ha scritto un trattato "nuovo e breve modo per l'aggiunta di poesie russe" (1735), in cui i principi di base del nuovo sistema sillabo-tonico sono stati dimostrati e lomonosov nella "Lettera dei poesie russi" (1739) sviluppati e finalmente rilasciato pOESE TONICO DI SYLLABO. /41 /. Nel suo ragionamento "sui benefici dei libri della Chiesa in russo", Lomonosov ha riformato una riforma della lingua letteraria e ha suggerito la dottrina dei "trecento splendenti". Sumarokov nel trattato "L'istruzione degli scrittori pari" ha dato una caratteristica del contenuto e dello stile dei generi classici.

Come risultato di tali studi, è stata creata una direzione letteraria, che ha avuto il proprio programma, metodo creativo e un sistema snello di generi.

La creatività artistica è stata considerata da classicisti come seguenti le regole "ragionevoli", le leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori esempi di autori antichi e letteratura francese XVII in. Secondo i canoni classici, differivano "corretti" e lavori "sbagliati". Anche le opere di Shakespeare appartenevano al "torto". Le regole rigide esistevano per ogni genere e richiedevano un'osservanza più stretta. I generi differivano "purezza" e non ambigua. Ad esempio, non è stato permesso di introdurre episodi di "toccare" nella commedia e la tragedia è comica. I classicisti hanno sviluppato un sistema di genere rigoroso. I generi erano divisi in "alto" e "basso". Il genere "elevato" ha trattato ODI, un poema epico, un discorso encomiabile. A "basso" - commedia, favole, epigramma. Vero, Lomonosov ha offerto più generi "medi" - tragedia e satira, ma la tragedia era "alta" e satira - ai generi "bassi". Nei generi "elevati", gli eroi sono stati raffigurati, che potevano servire come esempio per imitazione - monarchi, comandante, ecc., Il più popolare di loro era l'immagine di Pietro il grande. I generi "bassi" hanno spostato i personaggi coperti da una "passione".

La base del metodo creativo dei classicisti era pensiero razionalistico. I classicisti hanno cercato di decomporre la psicologia umana sulle sue semplici forme composite. A questo proposito, nella letteratura del classicismo ci sono generalizzati astratti, senza individualizzazione, immagini (comprare, khanghh, shieechol, bstovan, mircer, ecc.). Va notato che in un personaggio è stato categoricamente vietato connettere varie "passioni" e soprattutto "vizi" e "virtù". Intimo, i lati domestici della vita del solito (privato) uomo non interessarono scrittori classici. I loro eroi sono di solito re, comandante, privato dei tipici tratti nazionali, schemi astratti, vettori di idee dell'autore.

Durante la creazione di opere drammatiche, era necessario osservare le stesse regole rigorose. Queste regole riguardano " tre unità " - luoghi, tempo e azione. I classicisti volevano creare una specie di illusione della vita sul palco, quindi il tempo del palcoscenico doveva essere all'incirca il tempo che lo spettatore spende nel teatro. Il momento dell'azione non ha potuto superare 24 ore - It unità del tempo. Unità del posto È determinato dal fatto che il teatro diviso nella scena e l'Auditorium ha dato l'opportunità di vedere il pubblico a vedere la vita di qualcun altro. Se l'azione viene trasferita in un altro luogo, questa illusione sarà rotta. Pertanto, si riteneva che fosse meglio svolgere l'azione in alcuni, scenografie non profeti, molto peggio, ma ammissibile quando gli eventi si sono sviluppati all'interno della stessa casa, castello o palazzo. Unità d'azione Richiesto la presenza di una sola trama nel gioco e il numero minimo di attori. La più stretta osservanza delle tre unità, è stata scattata l'ispirazione dei drammaturghi. Tuttavia, in tali regolamenti in fase è stato un grano razionale - il desiderio di una chiara organizzazione del lavoro drammatico, la concentrazione dello spettatore sugli eroi stessi e le loro relazioni. Tutto ciò ha fatto molti atti teatrali dell'epoca del classicismo russo con arte vera.

Nonostante la rigida regolamentazione della creatività, le opere di ciascuno dei classicisti si sono distinte per le loro peculiarità individuali. Quindi, Cantemir e Sumarokov hanno allegato grande importanza per l'educazione civile. Hanno chiamato i nobili al loro adempimento del debito pubblico, raccolto selfie e ignoranza. Per raggiungere questo obiettivo, il cantemir ha scritto la sua satira, e la tragedia di Sumarokov, dove ha sottoposto al duro tribunale dei monarchi stessi, attraendo il loro debito civile e coscienza.

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Negli anni '60 del XVIII secolo, la Russia, come altri paesi europei, entrò un modo coerente di cambiare stili e indicazioni nell'art. Un stile rigoroso e razionale del classicismo è venuto a sostituire il barocco lussureggiante. A questo punto, le caratteristiche principali della visione del mondo sono state sviluppate nella società russa, contribuendo allo sviluppo di questo stile: filosofia razionalistica, l'idea di un'organizzazione ragionevole del mondo, interessi nell'antichità.

Un altro aspetto importante dell'aspetto di nuovo stile - la formazione di uno stato assolutista, monarchia illuminata in Russia.
Gioia dal servizio obbligatorio per il "Decreto della validità del nobile", i nobili si sistemano dalla città e il risultato è fiorente tipo di costruzione del paese. Frecce tipo di palazzo manieroSituato nel mezzo del parco. Nelle città in questa epoca, prima di tutto a San Pietroburgo e Mosca, ambiziosi complessi di scopi statali e culturali saranno eretti.
Periodo di classicismo russo.

1. primo classicismo - 1760-1780
2. classicismo rigoroso - 1780-1800
3. alto classicismo e ampiire - 1800-1840

Architetti - Stranieri che hanno implementato il "capriccio" dell'imperatrice Catherine II, costruendo edifici classici a San Pietroburgo e periferia:

• Antonio Rinaldi (1709 - 1794)
• Giuseppe Kurengy (1744 - 1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-b. WALLEN-Demotamov (1729-1800)
• George (Yuri) Felten (1730-1801) e molti altri

I fondatori del classicismo russo in Russia:
V. I. Bazhenov (1738 - 1799)
M.f. Cosacchi (1738 - 1812)
Cioè Storov (1748 - 1808)
Alla prima fase dello sviluppo del classicismo russo, J. Valentine-Demotam e A.F. ha giocato un ruolo importante. Cockerins associati all'Accademia delle Arti a San Pietroburgo.
Accademia delle Arti a San Pietroburgo (1764 - 1788)

L'Accademia occupa l'intero trimestre dell'argine sull'isola di Vasilyevsky.

Nel piano - una piazza chiara con il cerchio di camminare in esso - il cortile per camminare.

Esternamente esteso e calmo. Cupola molto piccola, approfondita nella base. Quattro pavimenti sono raggruppati in coppia: 1 e 2 - pesante, 3 e 4 - leggero. Parte centrale interessante, che ricorda i tempi barocchi: convesso e elementi concavili, colonne e statue. Ma alla facciata delle colonne vengono sostituite da pilastri, e le colonne stesse non sono ancora raccolte in sei e otto portisti colonosi con un frontone, e disperso in tutta la facciata.
Allo stesso tempo, la Neva "vestita di granito". L'argine del palazzo è diventato trattenuto e rigoroso, era necessario cambiare l'inquadratura del Giardino estivo di conseguenza.

Nel 1771 - 1786, il famoso griglia del giardino estivo.Architetti - Felten e Egorov.

Felten Yuri Matveevich, artista di Christineek Karl Ludwig

La gamma di colori, come nell'era barocca, il nero e l'oro, ma se la griglia barocca è contorta, il disegno assomiglia ai germogli della vegetazione vivente, il completamento è tessuto nel modello, il reticolo estivo del giardino è chiaramente geometrico: i picchi verticali attraversano il teso -UP cornici rettangolari. La base del reticolo si alterna attraverso determinati lacune di cilindrica, simile a colonne di poli, completata con vasi.
L'architetto Antonio Rinaldi ha costruito un palazzo di marmo a St. Petersburg, 1768-1785).

L'architetto ha deciso che il palazzo di marmo avrebbe attirato l'attenzione non solo dalle dimensioni, dalla nobiltà di forme e proporzioni, ma anche la bellezza della pietra rivolta verso la pietra, fatta dai marmi russi che hanno amato per lui, che estraevano in cave vicino a Ladoga e laghi di Ladoga e Onega . Il nobile zolfo del palazzo di marmo gamma con colore rosa Il pilastro è notevolmente combinato con le acque guida della Neva, sull'argine di cui vale la pena.

V. I. Bazhenov (1735 - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich.

Il figlio di un povero Psaller, che ha ricevuto a Mosca nei discepoli del pittore, Baizhenov si è unito a Ukhtomsky School, si è laureato da una palestra all'Università di Mosca, poi l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Accademia Pensionato inviato all'estero, dove per la creazione di progetti e modelli di strutture architettoniche è diventato professore romana, poi Bologna e accademie fiorentine Siamo tornati in patria, dove le difficoltà lo stavano aspettando.

Nell'accademia Bazhenova, Chevaakinsky, Kokorinov, Demotamov e Rastrelli sono stati insegnati. Da questi insegnanti nelle posizioni del classicismo, solo Demotamov sorgeva.
Abroad, incontrò il classicismo sviluppato. Nel 1767, Bazhenov di San Pietroburgo è stato inviato a Mosca, dove ha trascorso 25 anni. Era l'era di ribaltare le città della Russia nello spirito del nuovo tempo. Solo durante questi anni, Bazhenov ha concepito il suo grande progetto del Grand Kremlin Palace a Mosca Con riqualificazione in sostanza, il gremlin ensemble.

Catherine il secondo, essendo entrato nel trono, ha giocato un pubblico illuminato da se stesso. Ha sostenuto l'idea di trasformare il Cremlino in un antico foro romano - nel luogo della volontà popolare. Quindi ha continuato fino alla rivolta del pugachev, dopo di che Bazhenov dovette trasformare tutto il lavoro. Solo disegni e il progetto sono preservati, ma hanno anche avuto un enorme impatto su tutta l'architettura russa. Tra gli associati di Bazhenova c'erano cosacchi e altri architetti di Mosca. Anche nel modello creato da Bazhenov, il Palazzo è un'immaginazione sorprendente: qui ci sono le grandiose nella lunghezza della facciata, poi camminando in linea retta, poi le buste della collina del Cremlino, e magnifici colonnati a basi da corsa molto elevate. Ma la cosa principale - il palazzo fu concepito come un centro di piazza, dove l'architetto stava per organizzare edifici dei college, Arsenal, Teatro, Tribune per l'assemblea popolare. Così vividamente doveva incarnare le idee della cittadinanza, campioni di Roma e Atene. La morte di questa idea è stata la prima tragedia dell'architetto.
In questo momento in Europa nell'arte ci sono alcuni hobanting Gothic. - per sempre l'era romantica. Bazhenov ha trovato la sua strada e qui. Il suo compito è quello di fare un gotico non un giocattolo - una passione, ma una direzione profonda, originale, l'essenza del quale è sentire il vecchio. È l'arredamento rosso e bianco delle torri di Mosca e chiamato Bazhenov dal Gothic russo. Quindi il piano è sorto Tsaritsyn Complex (1795 - 1785).

Catherine ha acquistato la tenuta di Tsaritsyn a Kantemir, il maniero si trovava su un'alta increspatura del Prud.
Decorazione in pietra bianca e mattoni rossi - schema tradizionale di colore russo. Era in questa gamma che il complesso è stato risolto. Archi strisciati, finestre ricci, portali di input, colonne sottili, denti divisa - tutte queste parti sono trasformate dall'architettura della procedura guidata. È stato in grado di vederli nell'architettura del Cremlino. Ma nel complesso Tsaritsinskysky un sacco di misteri associati principalmente al simbolismo massonico, che decora riccamente le pareti degli edifici. Questo o qualcos'altro era la causa del malcontento dell'imperatrice, ma visitando la costruzione, Catherine ha chiesto: "Cos'è questo: Palazzo o Prison?" Il destino del complesso era predeterminato. Parzialmente ricostruirlo più tardi i cosacchi. Ma il lavoro sul complesso Tsaritsyn non passò per i cosacchi per il regalo. La costruzione del palazzo Petrovsky presso la St. Petersburg Highway, i cosacchi lo decideranno nello stile di Bazhenovsky Tsaritsyn.
L'edificio più famoso Bazhenova - Casa Pashkov a Mosca presso la Hill Vagankovsky contro il Cremlino (1784 - 1786)

Un sorprendente del potere, originalità, perfezione dell'esecuzione Questo edificio è la vera decorazione di Mosca. La facciata è attratta dalla strada, era profonda in collina ed era separato dalla strada con un piccolo giardino (era una soluzione completamente nuova). L'ingresso e il cortile della casa sono sul retro e aprono con cancelli solenni. Meravigliosa balaustra con vasi, ornamento, pilastri del sistema dell'ordine, ruggine con archi del seminterrato. Bella cupola rotonda riccamente decorata con colonne accoppiate. Nell'architettura delle mosche laterali, si vede una tradizione antica: sono risolti come portico con un frontone.
Una varietà di decisioni di diversi piani, elimenti e l'edificio principale sono diversi. L'intreccio di pittura barocca e la gravità classica rende questo edificio in modo univoco.
Altri edifici Bazhenova: Chiesa nel villaggio di Stoyanov e nel villaggio di Bykov, nei villaggi di Vinogradov, Mikhalkov.

Chiesa di Vladimirskoy Madonna a Bykovo vicino a Mosca

Notevole yushkova House all'angolo della strada di carne a Mosca: Originale la sua rotonda semicircolare, andando fuori.

A 19 in. Questo edificio sarà localizzato Scuola di pittura, Scultura e architetturache avrà un enorme impatto sull'arte russa. Paul è stato trovato per la prima volta ritardato dagli affari dell'architetto, e Bazhenov ha preso parte al lavoro sul Castello di Mikhailovsky a San Pietroburgo. Ha progettato i luoghi d'ingresso dalla strada di SADOVAYA. Paolo ha dato un ingresso alla tenuta vicino a Pavlovsky, dove l'architetto e morì nell'anno di nascita di Pushkin. La tomba è stata persa.
M.f. Cosacchi (1738 - 1812)

CossaCini Matvey Fedorovich.

Il più vivido espressante delle idee del classicismo di Mosca . Ha studiato solo alla School Ukhtsky, ha lavorato come assistente Bazhenov sulla costruzione del Complesso del Cremlino, dove una magnifica scuola si è tenuta al Grand Architect. I cosacchi non hanno finito l'Accademia o l'Università, ma in seguito si fondono la prima scuola architettonica.
I più grandi edifici di Kazakov:

Edificio del Senato nel Cremlino (1776 - 1787)

Chiesa di Metropolitan Philip (1777 - 1788)

La costruzione del nobile assembly (anni '80)

Golitsyn Hospital (1796 - 1801)

Vecchio edificio universitario (bruciato)

Palazzo di Accesso Petrovsky alla St. Petersburg Highway.

I cossacchi totali costruirono circa 100 edifici.

Edificio del Senato nel Cremlino
La forma triangolare è inscritta nel complesso degli edifici già esistenti del Cremlino.

La cima del triangolo è diventata una stanza rotonda con una domo enorme (di diametro - 24 metri e un'altezza di 28 metri). La cupola è focalizzata sulla piazza rossa, determinando il centro dell'intera area. La facciata estesa è uniformemente sezionata da grandi dettagli dell'ordine. Il portale è decorato sotto forma di un portico con due colonne e un frontone triangolare. La combinazione di un portico con un frontone e una cupola rotonda diventerà tradizionale per il classicismo russo.
Goletsyn Hospital (First Gradskaya) su Kaluga Street.

L'edificio dell'ospedale e della chiesa è collegato. Le ali laterali dell'edificio non sono state elaborate con nulla, e al centro un potente colonnato di un ordine dorico, un frontone triangolare, su cui sorge il tamburo della chiesa.

Nella costruzione del nobile assembly (assembly nobile) La sala da colonna più originale. Si distingue per una vastità e altezza. Questa è la principale sala interni. L'aspetto della sala definisce il colonnato corinzio, ripetendo i contorni della sala. In evidenza lo spazio centrale destinato alle palle e ai ricevimenti. Le colonne sono realizzate in marmo bianco artificiale, che brilla bianco. Questo dà la sala di un personaggio gioioso.
Palazzo Petrovsky.

Per risolvere questo palazzo, i cosacchi incorporano la sua ricerca nello stile mauritaniano-gotico, iniziato da Bazhenov. L'aspetto di questo edificio determinare il colore del mattone rosso e l'arredamento bianco in stile orientale.
Il nome di M.F. Kazakova è fermamente collegato con classico Mosca, perché sono i suoi migliori edifici che hanno creato l'immagine della città di Ekaterininskaya Era - Barsky, "Speaker".

Le più famose proprietà del cosacco erano la casa sul Gorokhovaya Street Street-Breeder Ivan Demidov, che ha mantenuto la magnifica scultura dorata del Front Interior, la casa dell'allevatore M.I. Bubina su Petrovka, il maniero della laringhe sulla carne.

Cassack Urban Manor - Grande, massiccio, quasi privo di decorazione edificio con portico della colonna - Casa dominando il resto degli edifici economici e di supervisione. Di solito si trovava nel profondo del vasto cortile, e i flanelli e le recinzioni sono andate avanti red Street Line.

I. E. STOROV (1745 - 1808)

Insieme a Bazhenov, Ivan Starov è arrivato all'Accademia da Mosca. Seguendo Bazhenov, andò in Italia. Poi tornò e lavorato a San Pietroburgo.
Era l'epoca dell'era d'oro della nobiltà. L'idea di una monarchia rappresentativa è crollata, e la costruzione di paesi manshes, palazzi, le dimore diventano sempre più importanti.
La struttura più famosa di Starov è il Palazzo Tavrichesky su una strada di Torar a San Pietroburgo (1783 - 1789).

Tipo di edificio residenziale tre sbiadito. Consiste nell'edificio principale e dalle filtrie laterali. Questo schema sarà il principale per la costruzione di istituzioni educative e i palazzi reali dei tempi del classicismo.
Facciata del palazzo di Srov e rigoroso. Un semplice colonnato dorico del portico esasuato (colonne senza cannelurur), il portico è coronato da una cupola, methops eupy. Questa gravità contrasta con interni di lusso.
Dalla lobby rettangolare attraverso i "cancelli" solenni, lo spettatore è caduto nella sala ottagonale, quindi in una grande galleria orientata incrociata con Galleria Ends arrotondata, acquisita da una doppia colonna sferica. Dietro il palazzo fu rotto dal giardino.

Cattedrale della Santissima Trinità in Alexander Nevsky Lavra

Il singolo tempio con due torri a castello-campanile è stato risolto nelle forme del classicismo precoce. Lo spazio interno della cattedrale, cruciforme nel piano, è diviso in tre divano con massicci piloni che supportano volte. La cattedrale è coronata da una cupola su un tamburo alto. La composizione totale comprende due campanili monumentali, torreggiando sulle parti della loggia dell'ingresso principale, decorata in un portrist di 6 colonne ordine dorico romano . Le facciate sono trattate con pilastri e filetti poco profondi.

Cattedrale del principe-Vladimir

Sotto la guida dell'architetto I. E. STOROV, che ha fatto modifiche al design facciate il tempio è stato ricostruito. 1 ottobre 1789 La nuova cattedrale è stata santificata in onoresanto principe Vladimir. .

Tempio - monumento architettonico In stile, transizione da barocco al classicismo. Il volume principale della cattedrale è coronato da una potente cinque chiavi, l'interno è diviso da piloni per tre nef, le pareti sono sezionate da pilastri ordini dorici .
Architettura della tarda XVIII secolo Russia.
Alla fine del XVIII secolo, il classicismo è rimasto stile dominante nell'architettura russa. In questo momento, si forma un rigoroso classicismo, il cui rappresentante più luminoso era Jacomo Kurengy.
Jacomo Kurengy (1744 - 1817)

Arrivò in Russia negli anni '80. In Motherland, in Italia, il Kurengy era un fan dell'antichità romana, idee di palazzi cittadine e pacili privati. I quarti parlavano non solo come il creatore di meravigliose opere architettoniche, ma anche come l'architetto teorico.

I principi principali sono i seguenti:
1. Il regime di prezzo di un edificio residenziale o amministrativo comprende un corpo centrale e due flaglel simmetrici collegati a un corpo centrale con gallerie dritte o arrotondate.
2. Il corpo centrale è segnato da un portico. Questa è la costruzione dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, costruita quarti, un nuovo edificio per l'Istituto di Noble Maiden - Smolny Institute accanto al vecchio monastero di Rastrelli.

Accademia delle scienze

Smolny istitute.

3. La situazione è parallelepionata, più spesso nei tre piani.

4. Composizioni angolari disponibili o riccamente decorate, i confini della facciata sono semplici angoli, i bordi del volume sono lisci, senza piani decorati, le finestre sono rettangolari o in tre parti, aperture della finestra senza inquadratura, a volte incoronata da rigorosi diluenti triangolari frontali triangolari - Sandricks.

5. Sullo sfondo di una superficie liscia e pulita - un portico di ordine grande o gigante, abbracciando l'intera altezza dell'edificio. Sembra l'unico scenario. Il portico è coronato da un fronton, i cui punti estremi sono talvolta accentati da statue verticali.

6. Colonna si allontana risolutamente dal muro per un grande passaggio e alzata senza intoppi alla rampa.

7. I colombi sono privati \u200b\u200bdi un flauto, il potere dell'esposizione è rafforzato. A volte un colonnato è schiaffo. Tale è il colonnato del Palazzo Alexander nel villaggio reale

Questi principi dei quarti implementati nei loro edifici in città e nei suoi dintorni.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Artista decoratore e architetto, per origine italiana. In Russia, ha lavorato nel 1783-1802. Ha partecipato alla costruzione e alla decorazione dei locali dei palazzi a Pavlovsk e Gatchina (Big Gatchina Palace), Castello di Mikhailovsky a San Pietroburgo (insieme a V.I. Bazhenov). Era un architetto del Rumyantsev Obelisk sul Marsfield, ora sull'isola di Vasilyevsky.

Castello di Mikhailovsky (ingegneria)

Nel piano, il castello rappresenta un quadrato con angoli arrotondati, all'interno della quale è inscritto il cortile centrale dell'ottagonal parata. L'ingresso principale del castello è dal sud. Tre ponte disposti all'angolo combinavano l'edificio con un'area di fronte ad esso. Attraverso il fossato che circonda l'area del Contotabl con un monumento a Pietro I al centro, è stato spostato un ponte di sollevamento in legno, su entrambi i lati di cui c'erano pistole. Per il monumento - fossa e tre ponti, e il ponte centrale era inteso solo per la famiglia imperiale e gli ambasciatori stranieri e tenuto all'ingresso principale. "L'imperatore russo, il pensiero della sua costruzione, è stato respinto dallo schema di costruzione rettangolare nelle capitali europee con un cortile rettangolare e torri angoli rotonde.
Charles Cameron (1740 - 1812)

Nel 1779, è stato invitato in Russia. Cameron sapeva come combinare architettura e natura, armonia dell'intero oggetto e miniatura. Si è mostrato nella costruzione del paese, la creazione di ensemble del palazzo, piccoli padiglioni, nell'arte dell'interno.
Nel villaggio reale, aggiunge un complesso dal cosiddetto Palazzo Galleria Cameron, Agata Rooms, Giardino sospeso, A cui una rampa speciale conduce una grande lunghezza, bagni freddi nel primo piano. Tutto questo insieme crea un angolo di antichità in terreno russo, rifugio ispirazione della sofisticata natura illuminata.

Cameronova Galleria e Agate Rooms Lyper

Nell'edificio della Galleria Cameton, le sottili colonne dell'Ordine Ionico sono interessanti, danno una straordinaria facilità superiore, ascesa su arcate pesanti, fiancheggiate da pietra grigia pudozhsky. La base dell'immagine è il contrasto della superficie grossa ruvida del rivolto e del tono delicata dei pareti, pannelli bianchi (tavole sottili nel telaio) e medaglioni - contrasto di forza e fragilità. Nell'interno del Grand Palace, Cameron ha usato per la prima volta l'ordine greco in Russia, che apparirà nel 19 ° secolo.

Un altro lato delle attività del Cameron - Ensemble di Pavlovsky..

Il palazzo è la piazza con una stanza rotonda nel centro, la galleria copre lo spazio del cortile. Palazzo messo su una collina alta sopra il fiume Slavica. I quartieri prese il tipo diffuso di villa italiana con una cupola piatta, ma ritenuti l'idea nello spirito della tenuta di campagna russa. Il Palazzo è stato creato con il parco inglese. Il parco attraversa le fredde acque del fiume Slavic. Attraverso il fiume trasferire i ponti. Sulle rive, le corone scure di Yves sono inclini, le rive gettono reed. Le rocce decidue e conifere creano una nuova gamma di colori in qualsiasi momento dell'anno e posti speciali danno spazio per una varietà di specie. Una scultura in marmo e in bronzo, che adornano il parco, un certo numero di meravigliosi padiglioni, tra i quali occupano una bellezza speciale e una compatibilità con lo scenario "Tempio dell'amicizia" e padiglione "Tre grazie".

Tempio dell'amicizia