Caratteristiche di Manilov nella poesia "Dead Souls": una descrizione del carattere e dell'aspetto. L'immagine di Chichikov - il "cavaliere del profitto" nella poesia n.v.

Chichikov occupa un posto speciale tra i personaggi di Dead Souls di Gogol. Essendo la figura centrale (in termini di trama e composizione) del poema, questo eroe, fino all'ultimo capitolo del primo volume, rimane un mistero per tutti - non solo per i funzionari della città di NN, ma anche per il lettore. Il passato dell'eroe è sconosciuto (la sua biografia non è riportata all'inizio della storia, ma solo nell'undicesimo capitolo), così come sono sconosciuti gli obiettivi del suo soggiorno nella città di NN. Inoltre, l'autore priva Pavel Ivanovich dell'originalità, dei lineamenti memorabili, del suo stesso "volto". Sullo sfondo di immagini luminose ed estremamente individualizzate dei proprietari terrieri, la figura di Chichikov appare incolore, indefinita, sfuggente. L'assenza di un inizio individuale si trova anche nel comportamento linguistico dell'eroe: non avendo la sua "faccia", non ha la sua "voce".

Sono l'assenza di volto e l'incolore che consentono a Chichikov di trasformarsi in modo irriconoscibile quando gli "interessi della causa" lo richiedono. Ottimo psicologo e brillante imitatore, sa imitare il suo interlocutore con abilità magica. In ogni situazione, dice quello che vorrebbero sentire da lui, cosa che può organizzare a suo favore.

Con Manilov, Pavel Ivanovich è dolce-amabile, pomposo ("... sono stupido davanti alla legge") e lusinghiero. Con Korobochka è paternalmente affettuoso e patriarcale pio ("È la volontà di Dio per tutto, madre ..."), ma con lei si mantiene libero, "non fa cerimonie". Invece di frasi fiorite, da un centinaio di bocche si sentono ora espressioni colloquiali e talvolta scortesi ("il caso non vale un accidenti", "che diavolo sia in giro").

La comunicazione con l'arrogante e senza cerimonie Nozdryov è un tormento per Chichikov, perché Pavel Ivanovich non tollera il "trattamento familiare" ("... a meno che la persona ... non sia di rango troppo alto"). Tuttavia, non pensa nemmeno di interrompere il dialogo con il proprietario terriero: è ricco, il che significa che la prospettiva di un affare redditizio è avanti. Seguendo il suo metodo collaudato, Chichikov si sforza con tutte le sue forze per diventare come Nozdryov. Si rivolge a lui come "tu", adotta modi familiari e un top rozzo da parte sua.

È molto più facile per Chichikov trovare un linguaggio comune con Sobakevich - dopotutto, entrambi sono uniti da un servizio zelante al "penny". Anche Plyushkin, che aveva perso da tempo i contatti con il mondo esterno e aveva dimenticato le norme elementari della gentilezza, riuscì a conquistare Pavel Ivanovich. Per questo proprietario terriero, Chichikov interpreta il ruolo di un idiota poco pratico e generoso - un "motishka", pronto in perdita per salvare un conoscente casuale dal dover pagare una tassa per i contadini morti.

Chi è Chichikov? Che tipo di persona è? Tra le tante fantastiche versioni su Chichikov avanzate dai funzionari della città, NN. La versione sull'Anticristo merita un'attenzione speciale. L'Anticristo del Nuovo Testamento "Rivelazione" precede l'inizio del Giudizio Universale, appare alla fine dei tempi. Perché, allora, è Chichikov a diventare il segno degli "ultimi tempi" di Gogol, un simbolo dell'imminente catastrofe?

Dal punto di vista di Gogol, il male personificato in Chichikov ("passione per l'acquisizione") è il male principale del nostro tempo. Il male mondano e insignificante è più terribile del male maestoso letterario, mostra Gogol. Gogol vuole capire la natura psicologica del nuovo fenomeno. Questo è servito dalla biografia di Chichikov, che spiega la genesi del personaggio raffigurato nel poema. L'infanzia noiosa e triste dell'eroe - senza compagni, senza sogni, senza amore dei genitori - ha predeterminato molto nel futuro destino dell'eroe. Avendo assimilato profondamente l'istruzione dei genitori ("... salva e risparmia un centesimo"), Pavlusha Chichikov sviluppa in se stesso energia, volontà e perseveranza, con cui si precipita verso il suo unico obiettivo nella vita: la ricchezza. All'inizio, le sue azioni sono ingenue e dirette: Pavlusha compiace pedissequamente l'insegnante e diventa il suo preferito. Essendo maturato, Chichikov manipola le persone con abilità molto maggiori, ma i risultati dei suoi sforzi ora sono più significativi. Avendo promesso di sposare la figlia del suo capo, Chichikov si trova un lavoro come stagista. In servizio alla dogana, Pavel Ivanovich convince i suoi superiori della sua incorruttibilità e poi fa un'enorme fortuna con una grande spedizione di merci di contrabbando. La biografia dell '"acquirente" di Gogol è segnata da uno strano schema: le brillanti vittorie di Chichikov si azzerano ogni volta. Il processo di arricchimento si trasforma in qualcosa di autostimabile, autosufficiente - dopotutto, è sempre un processo senza risultato.

Allo stesso tempo, la biografia di Chichikov ci fa ricordare i peccatori che hanno vinto la loro peccaminosità e successivamente sono diventati santi asceti. Si presumeva che nei successivi volumi del poema ci sarebbe stato un risveglio dell'anima dell'eroe e la sua risurrezione spirituale. L'autore ha affermato che i vizi del tempo non sono accidentalmente così concentrati e intensificati in Chichikov: la resurrezione dell '"eroe del tempo" dovrebbe essere l'inizio della resurrezione dell'intera società.

"Anime morte" della città e del villaggio.

Nella letteratura russa, il tema del viaggio, il tema della strada è molto comune. Puoi nominare opere come "Dead Souls" di Gogol o "A Hero of Our Time" di Lermontov. Questo motivo era spesso usato come trama. Tuttavia, a volte è di per sé uno dei temi centrali, il cui scopo è descrivere la vita della Russia in un certo periodo di tempo. Un esempio lampante di ciò è la poesia "Dead Souls" di Nikolai Vasilyevich Gogol. In questo lavoro, per Gogol, uno dei compiti principali era la rappresentazione più completa possibile della vita della Russia. Considerando quale enorme strato della società mostra Gogol nel primo volume, nonostante il fatto che, secondo il suo piano, avrebbero dovuto esserci tre volumi, Gogol era davvero vicino a realizzare la sua intenzione e mostrare l'intera vita della Russia per intero . L'autore ha concentrato l'attenzione principale sull'immagine della vita nobile. Inoltre, secondo l'intenzione dell'autore, il primo volume avrebbe dovuto mostrare tutti gli aspetti peggiori della vita nobile, raffigurare la vita della città di provincia di NN e figure colorate di proprietari terrieri come Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin. In generale, in "Dead Souls" Gogol utilizza lo schema della trama del "romanzo picaresco", sorto nell'Europa occidentale nel Rinascimento. Questo schema di trama è formato con l'aiuto del viaggio del protagonista, un ladro, durante il quale vengono rivelati i peccati dei cittadini. Usando questo schema, Gogol lo ha riempito di un nuovo significato.

La poesia inizia con una descrizione della città di provincia. Va notato che il compito di Gogol era quello di rappresentare l'intera Russia provinciale sull'esempio di una singola città. Pertanto, l'autore cita costantemente la tipicità di questa città e della sua vita. La storia della città inizia con una descrizione dell'hotel in cui si trasferì Chichikov. La stanza dove si stabilì era «di un certo genere, perché di un certo genere era anche l'albergo, cioè esattamente come ci sono gli alberghi nelle città di provincia, dove per due rubli al giorno i viaggiatori prendono una stanza tranquilla con gli scarafaggi che fanno capolino fuori come prugne da ogni angolo, e la porta della stanza accanto, sempre ingombra di una cassettiera, dove il vicino, persona silenziosa e pacata, ma estremamente curiosa, è interessato a conoscere tutti i dettagli del viaggiatore. Segue una descrizione della città stessa, che “non era in alcun modo inferiore alle altre città di provincia: la vernice gialla sulle case di pietra era molto suggestiva e quella grigia su quelle di legno si scuriva modestamente. Le case erano alte uno, due e uno e mezzo, con un soppalco eterno, molto belle, secondo gli architetti provinciali. Poi Gogol, con il suo solito umorismo, descrive molti altri dettagli inerenti alla città di provincia. In seguito, Gogol descrive le città forti che formano una scala gerarchica, all'inizio della quale sta il governatore, che "non era né grasso né magro come Chichikov". Un simile parallelo con Chichikov non sembra molto lusinghiero per il capo della città. Poi Gogol elenca tutti i padri della città: il vicegovernatore, il pubblico ministero, il presidente della camera, il capo della polizia, ecc. Erano così tanti che era "un po' difficile ricordare tutti i potenti di questo mondo."

La società urbana più completa si mostra al ballo del governatore. Tutti gli strati della nobile società sono qui rappresentati. Tuttavia, i due principali, secondo Gogol, sono "sottili" e "spessi o uguali a Chichikov, cioè non così spessi, ma nemmeno magri". Inoltre, "le persone robuste sanno come gestire meglio i loro affari in questo mondo rispetto a quelle magre". E il fatto che il volume del corpo sia indicato dall'autore come il principale criterio di benessere rende banale l'immagine della nobiltà. Questa impressione è particolarmente rafforzata dopo la descrizione di Gogol delle conversazioni dei "grassi" sull'allevamento di cavalli, sui buoni cani, "sull'indagine svolta dalla camera di stato", "sul gioco del biliardo". Tuttavia, si è parlato anche di virtù, che parla piuttosto dell'ipocrisia della società, soprattutto considerando che Chichikov parla meglio della virtù, "anche con le lacrime agli occhi". E il fatto che la società "grassa" abbia dei peccati dietro si scopre più tardi, quando in città si è diffusa la voce che Chichikov fosse venuto in città con un assegno. Ciò ha suscitato grande scalpore e il pubblico ministero è persino morto per l'eccitazione, sebbene sia lui la persona incaricata di mantenere la legge in città. Ma, naturalmente, il posto principale nel primo volume del poema "Dead Souls" è occupato da una descrizione della vita del proprietario terriero. Qui va notato che la descrizione della vita dei proprietari terrieri è strettamente connessa con il tema principale dell'opera: l'immagine dell'impoverimento dell'anima umana. E i cinque proprietari mostrati da Gogol sono vividi esempi di tale impoverimento. Inoltre, sono presentati in ordine decrescente delle loro qualità umane viventi.

Il primo dei proprietari terrieri raffigurati da Gogol fu Manilov. La storia su di lui inizia con una descrizione della sua tenuta. “La casa padronale sorgeva isolata su un giura, cioè su una collina, aperta a tutti i venti, qualunque cosa serva per soffiare …” Poi viene la descrizione del villaggio: “Ai piedi di questa collina, e in parte lungo lo stesso pendio, grigie capanne di tronchi si oscuravano lungo e attraverso...” Nell'intero aspetto della tenuta e del villaggio, è visibile una sorta di malconcetto, disordine, come, infatti, all'interno della casa del padrone . La vita a Manilovka sembrava essersi fermata, come dimostra il libro nell'ufficio del proprietario, "posato con un segnalibro sulla quattordicesima pagina, che leggeva da due anni". Il proprietario stesso è abbastanza coerente con la situazione della tenuta. Gogol sottolinea in particolare che da Manilov "non ti aspetterai parole vive o addirittura arroganti ..." La sua anima sembra dormire, ma è nella fase iniziale dell'impoverimento dell'anima, non si è ancora trasformato in un mascalzone .

Quindi viene mostrata Korobochka, "una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che piangono per i raccolti mancati, le perdite e tengono la testa un po' da parte, e intanto raccolgono un po' di soldi in borse multicolori riposte nei cassetti delle cassettiere". L'intero "mondo spirituale" di Korobochka è incentrato sull'economia. Vi abita sia in senso figurato che letterale, poiché il suo giardino inizia immediatamente a casa del proprietario terriero. È così concentrata sulla famiglia che è molto difficile per lei passare a qualsiasi altra cosa. Gogol la chiama persino "testa di mazza". La prossima persona che Chichikov incontra era Nozdryov. Gogol gli dà una caratterizzazione inequivocabile, classificandolo tra le persone "che hanno la passione di viziare il prossimo, a volte senza alcun motivo". Interessante la sua reazione alla proposta di Chichikov. Lui, per nulla imbarazzato dall'insolita proposta di Chichikov, cercò di trarne profitto.

Il quarto proprietario terriero era Sobakevich, che Gogol paragona a un orso. Questo confronto avviene sia per la somiglianza esterna, sia per il significato simbolico che Gogol attribuisce a questo nome. Tale confronto corrisponde alla caratterizzazione di Sobakevich da parte di Gogol - un "pugno". E tutto nella sua tenuta gli corrisponde: sia capanne contadine costruite per durare secoli, sia palazzi signorili abbattuti da alberi secolari. E infatti, "ogni oggetto, ogni sedia sembrava dire: "E anche io, Sobakevich!" o "E assomiglio anche molto a Sobakevich!" Trattò la proposta di Chichikov in modo professionale, iniziando a contrattare, cosa che sorprese persino Chichikov.

Sobakevich è un esempio di quasi completo impoverimento spirituale. "Sembrava che questo corpo non avesse affatto un'anima, o ne avesse una, ma non dove dovrebbe, ma come un koshchey immortale, da qualche parte al di là delle montagne e coperto da un guscio così spesso che tutto ciò che non lanciarla e girarla sul fondo, non ha prodotto assolutamente alcuno shock in superficie.

Parlando di Manilov, Korobochka, Nozdrev e Sobakevich, Gogol descrive immagini tipiche, che sottolinea più di una volta. L'immagine di Plyushkin non è un'immagine tipica, ma Gogol ne aveva bisogno per mostrare fino a che punto può raggiungere l'impoverimento dell'anima, doveva mostrare il risultato di questo processo. Plyushkin è un cadavere vivente, senza il mondo spirituale, l'anima. Solo una volta che “una specie di raggio caldo è scivolato improvvisamente su questa faccia di legno, non era un sentimento che si esprimeva, ma una specie di pallido riflesso di un sentimento, un fenomeno simile all'apparizione inaspettata di un uomo che sta annegando sulla superficie del acque”, ma “l'apparizione fu l'ultima”. E "il viso di Plyushkin, in seguito alla sensazione che subito gli è scivolata addosso, è diventato ancora più insensibile e volgare".

Le persone nel primo volume di "Dead Souls" sono principalmente rappresentate solo da Selifan e Petrushka e da diversi eroi episodici, che inoltre, come i nobili, non corrispondono all'ideale di Gogol. Sebbene in generale l'immagine del popolo sia mostrata nelle digressioni dell'autore come qualcosa di più luminoso e saggio.

5. La tenuta come mezzo per caratterizzare Plushkin

L'ultima persona visitata da Chichikov è stata Plyushkin. L'ospite notò subito un certo degrado su tutti gli edifici: il tronco sulle capanne era vecchio e oscurato, c'erano dei buchi nei tetti, le finestre erano prive di vetri o tappate con uno straccio, i balconi sotto i tetti erano sghembi e scuriti. Dietro le capanne si stendevano enormi cataste di pane, chiaramente stagnanti per lungo tempo, il cui colore era come mattone mal cotto; ogni sorta di immondizia cresceva sulla loro sommità e un cespuglio si aggrappava a un lato. Da dietro i depositi di grano si vedevano due chiese di paese: “una vuota di legno e pietra, con pareti giallastre, macchiata, screpolata” (p. 448). La magione dell'invalido sembrava un castello irragionevolmente lungo, a tratti una storia, a tratti due, sul tetto scuro del quale sporgevano due belvedere. I muri erano crepati, «e, a quanto pare, hanno sofferto molto per ogni tipo di maltempo, piogge, trombe d'aria e cambiamenti autunnali» (p. 448). Di tutte le finestre, solo due erano aperte, le altre erano chiuse o addirittura sbarrate; su una delle finestre aperte c'era un “triangolo di carta da zucchero blu incollato” scuro (p. 448). Il legno della recinzione e del cancello era coperto di muffa verde, una folla di edifici riempiva il cortile, accanto a loro, a destra e a sinistra, erano visibili i cancelli di altri cortili; “tutto indicava che l'economia un tempo era fluita qui su vasta scala” (p. 449). E ora tutto sembrava molto nuvoloso e deprimente. Nulla animava il quadro, solo il cancello principale era aperto, e solo perché un contadino entrava con un carro; altre volte erano anche chiusi ermeticamente: un lucchetto era appeso a un anello di ferro.

Dietro la casa si estendeva un vecchio, vasto giardino, che si trasformò in un campo ed era "invaso e decaduto" (p. 448), ma era l'unica cosa che animava questo villaggio. In essa gli alberi crescevano in libertà, “un colossale tronco bianco di betulla, privo di cima, si levava da questo cespuglio verde e arrotondato nell'aria, come una regolare colonna di marmo scintillante” (p. 449); il luppolo, che soffocava i cespugli di sambuco, sorbo e nocciolo sotto, correva e si attorcigliava intorno a una betulla spezzata, e da lì cominciava ad aggrapparsi alle cime di altri alberi, “legati con anelli

i loro sottili uncini tenaci, facilmente scossi dall'aria» (p. 449). In alcuni punti i cespugli verdi divergevano e mostravano una depressione spenta, "sbadigliante come una bocca scura" (p. 449); era avvolta nell'ombra, e nelle sue profondità oscure si intravedeva un debole sentiero che correva stretto, una ringhiera crollata, un pergolato barcollante, un tronco di salice cavo e decrepito, una cavalletta dai capelli grigi e un giovane ramo di acero, “allungando di lato le sue zampe verdi-foglie” (p. 449) . Lontano, all'estremità del giardino, diversi alti pioppi "sollevavano enormi nidi di corvi fino alle loro cime tremanti" (p. 449). Altri pioppi avevano dei rami pendenti con foglie appassite. In una parola, tutto andava bene, ma come accade solo quando la natura «passa con il suo ultimo scalpello, alleggerisce masse pesanti, dona meraviglioso calore a tutto ciò che è stato creato nella freddezza di misurata pulizia e nitidezza (p. 449).

La descrizione del villaggio e della tenuta di questo proprietario è intrisa di malinconia. Finestre senza vetro, tappate con uno straccio, tronchi scuri e vecchi, attraverso i tetti ... La casa padronale sembra un'enorme cripta tombale, dove una persona è sepolta viva. Solo un giardino rigoglioso ricorda la vita, la bellezza, in netto contrasto con la brutta vita del proprietario terriero. Sembra che la vita abbia lasciato questo villaggio.

Quando Chichikov entrò in casa, vide "un ingresso buio e ampio, da cui soffiava un freddo, come da una cantina" (p. 449). Da lì entrò in una stanza, anch'essa buia, leggermente illuminata da una luce che filtrava da sotto un'ampia fessura che era in fondo alla porta. Quando sono entrati da questa porta, finalmente è apparsa la luce e Chichikov è rimasto stupito da ciò che ha visto: sembrava che "i pavimenti della casa fossero stati lavati e tutti i mobili fossero stati ammucchiati qui per un po'" (p. 449). C'era una sedia rotta sul tavolo, accanto ad essa: un orologio con un pendolo fermo, intrecciato con ragnatele; proprio lì c'era un armadietto con argento antico. Decanter e porcellane cinesi. Sul comò, «rivestito di mosaici, che erano già caduti in alcuni punti e lasciavano solo solchi giallastri pieni di colla» (p. 450), c'era tutta una serie di cose: una pila di carte scarabocchiate ricoperte da un torchio di marmo verdastro , qualche vecchio libro rilegato in pelle, un limone essiccato grande come una noce, un bracciolo rotto di una poltrona, un bicchiere “con del liquido e tre mosche” (p. 450) coperto da una lettera, un pezzo di straccio, due piume ricoperte con l'inchiostro, uno stuzzicadenti vecchio di cento anni, «che il proprietario potrebbe avere, stuzzicandosi i denti anche prima dell'invasione francese di Mosca» (p. 450). Diversi dipinti furono appesi insensatamente alle pareti: “una lunga incisione ingiallita di qualche battaglia, con enormi tamburi, soldati urlanti con il triangolare e cavalli che affogano” (p. 450), inserita senza vetro in una cornice di mogano con “sottile bronzo strisce e cerchi di bronzo agli angoli” (p. 450). Accanto a loro c'era un quadro che occupava metà della parete, tutto annerito, dipinto a olio, su cui c'erano fiori, frutti, un'anguria tagliata, una faccia di cinghiale e un'anatra a testa in giù. Dal centro del soffitto pendeva un lampadario in un sacco di lino, che, per la polvere, diventava come “un bozzolo di seta in cui siede un verme” (p. 450). Nell'angolo della stanza, tutto ciò che «è indegno di giacere sui tavoli» (p. 450) era ammucchiato; era difficile dire cosa ci fosse esattamente dentro, perché c'era così tanta polvere che “le mani di chiunque le toccava diventavano come guanti” (p. 450). Si poteva vedere solo un pezzo rotto di una pala di legno e una vecchia suola di uno stivale, che da lì sporgeva in modo molto evidente. Non c'era modo di dire che in quella stanza abitasse un essere vivente, se non fosse stato per “un vecchio berretto logoro che giaceva sul tavolo” (p. 450).

L'accumulo di cose, i valori materiali diventano l'unico obiettivo della vita di Plyushkin. È lo schiavo delle cose, non il loro padrone. L'insaziabile passione dell'avidità ha portato al fatto che ha perso una vera idea degli oggetti, cessando di distinguere le cose utili dalla spazzatura non necessaria. Con un tale deprezzamento interno del mondo oggettivo, l'insignificante, l'insignificante, l'insignificante acquisisce inevitabilmente un'attrazione speciale, sulla quale concentra la sua attenzione. Il bene accumulato da Plyushkin non gli portò né felicità né pace. La costante paura per la sua proprietà trasforma la sua vita in un inferno e lo porta sull'orlo del decadimento mentale. Plyushkin marcisce grano e pane, mentre lui stesso sta scuotendo un pezzetto di torta pasquale e una bottiglia di tintura, su cui ha lasciato un segno in modo che nessuno lo bevesse come un ladro. La sete di accumulazione lo spinge sulla via di ogni sorta di autocontrollo. La paura di perdere qualcosa fa sì che Plyushkin, con instancabile energia, raccolga ogni sorta di spazzatura, ogni sorta di sciocchezza, tutto ciò che ha smesso da tempo di soddisfare i bisogni vitali dell'uomo. Plyushkin si trasforma in un devoto schiavo delle cose, schiavo della sua passione. Circondato dalle cose, non sperimenta la solitudine e il bisogno di comunicare con il mondo esterno. Questo è un morto vivente, un misantropo che si è trasformato in un "buco nell'umanità".

Siamo ancora una volta convinti che Gogol sia uno dei maestri più sorprendenti e originali del vocabolario artistico, e “Dead Souls” è un'opera unica in cui, descrivendo l'aspetto esterno e interno della tenuta, il carattere di chi vive in esso si rivela pienamente.

La poesia "Dead Souls" ha interessato molti ricercatori scientifici, come Yu.V. Mann, E.S. Smirnova-Chikina, M.B. Khrapchenko e altri. Ma c'erano anche critici che hanno prestato attenzione al tema della descrizione della tenuta nella poesia: questa è A.I. Beletsky e O. Skobelskaya. Ma finora questo argomento non è stato completamente divulgato in letteratura, il che predetermina la rilevanza del suo studio.

Ogni proprietario terriero ha tratti caratteriali simili e diversi con gli altri proprietari terrieri. Gogol individua in ogni personaggio il tratto più distintivo, che si esprime nell'ambiente quotidiano. Per Manilov, questa è impraticabilità, volgarità e sogno, per Korobochka - "testa storta", fastidio nel mondo delle cose basse, per Nozdryov - energia abbondante che è diretta nella direzione sbagliata, bruschi sbalzi d'umore, per Sobakevich - astuzia, goffaggine, per Plyushkin: avarizia e avidità.

Da eroe a eroe, Gogol svela la vita criminale dei proprietari terrieri. Le immagini sono date secondo il principio di un impoverimento spirituale sempre più profondo e di un declino morale. In "Dead Souls" Gogol ostenta tutte le carenze umane. Nonostante il fatto che non ci sia una piccola quantità di umorismo nel lavoro, "Dead Souls" può essere chiamato "risate tra le lacrime". L'autore rimprovera alle persone di dimenticare i valori eterni nella lotta per il potere e il denaro. Solo il guscio esterno è vivo in loro e le anime sono morte. Non solo le persone stesse sono responsabili di questo, ma anche la società in cui vivono, che, a sua volta, lascia il segno.

Quindi, la poesia "Dead Souls" è molto rilevante fino ad oggi, perché, sfortunatamente, il mondo moderno non è molto diverso da quello descritto nella poesia e tratti umani come la stupidità e l'avarizia non sono stati ancora sradicati tra la gente . .

Elenco della letteratura usata

1. Gogol N.V. Anime morte // Raccolte. operazione. - M.: Stato. Casa editrice degli artisti. lett., 1952. - S. 403 - 565.

2. Beletsky AI Nella bottega dell'artista della parola // Beletsky A.I. Nelle parole dello studio dell'artista: Sat. Arte. - M.: Più in alto. scuola, 1989. - S. 3 - 111.

3. Gus M. Russia vivente e anime morte. – M.: Sov. scrittore, 1981. - 334 p.

4. Mann Yu.V. Poetica di Gogol. - 2a ed., aggiungere. – M.: Artista. lett., 1978. - S. 274 - 353.

5. Mashinsky SI "Anime morte" N.V. Gogol. – M.: Artista. lett., 1966. - 141 p.

6. Skobelskaya O. Mondo padronale russo // lett. e cultura nelle istituzioni educative dell'Ucraina. - 2002. - N. 4. - S. 37 - 39.

7. Smirnova E.A. La poesia di Gogol Anime morte. - L: Nauka, 1987. - 198 p.

8. Smirnova - Chikina E.S. Poesia N.V. Gogol "Anime morte". Un commento. - L: Educazione, 1974. - 316 p.

9. Khrapchenko MB Nikolai Gogol: Via letteraria. grandezza dello scrittore. - M.: Sovremennik, 1984. - S. 348 - 509.

Motivi. "Autonegazione", la pazienza e la forza di carattere del protagonista gli permettono di rinascere costantemente e di mostrare un'enorme energia per raggiungere il suo obiettivo. 1.2. Satira sul proprietario terriero Russia nel poema "Dead Souls" di N.V. Gogol "... la brillante accuratezza della sua satira era puramente istintiva ... un atteggiamento satirico nei confronti della vita russa, senza dubbio, è spiegato ... dal suo carattere ...

La poesia di G. N. V. Gogol "Dead Souls" nello studio scolastico. M., "Illuminismo"; 1982. Abstract Il tema principale della ricerca è la definizione del ruolo del soggetto-famiglia e dei dettagli del ritratto nella creazione di immagini di padroni di casa nel poema "Dead Souls" di N.V. Gogol. Lo scopo di questo lavoro era studiare il metodo Gogol per caratterizzare gli eroi, la struttura sociale attraverso i dettagli. I dettagli della vita degli eroi hanno attratto ...

Nidi", "Guerra e pace", "Il frutteto di ciliegi". È anche importante che il protagonista del romanzo, per così dire, apra un'intera galleria di "persone superflue" nella letteratura russa: Pechorin, Rudin, Oblomov. Analizzando nel romanzo "Eugene Onegin", Belinsky ha sottolineato che all'inizio del XIX secolo la nobiltà colta era la classe "in cui si esprimeva quasi esclusivamente il progresso della società russa", e che in "Onegin" Pushkin "ha deciso ...

Dietro tutto "tutto ciò che viene fatto in Russia", perché tutto, fino all'ultimo dettaglio, "è diventato insolitamente caro e vicino" a lui. Dedica la maggior parte del suo tempo e delle sue energie a lavorare sulla poesia "Dead Souls", che diventerà il risultato principale, l'apice del suo lavoro. Lo stesso Gogol ha ammesso che c'era un motivo personale nel suo lavoro: un dovere nei confronti della memoria di Pushkin. "Devo continuare il grande lavoro che ho iniziato, che mi ha portato a scrivere...

descrizione della tenuta Manilov e ho ottenuto la risposta migliore

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Gogol ha prestato grande attenzione all'ambiente sociale, ha scritto con cura l'ambiente materiale, il mondo materiale in cui vivono i suoi personaggi, perché l'ambiente quotidiano dà un'idea vivida del loro aspetto. Questo ambiente è descritto utilizzando l'esterno e l'interno. L'esterno è il progetto artistico e architettonico esterno della tenuta. Interno: una descrizione della decorazione interna della stanza, che porta una valutazione emotiva o significativa.
Manilov è stato il primo proprietario terriero visitato da Chichikov. La sua casa di pietra a due piani era "al grigio, aperta a tutti i venti che vuoi soffiare". La casa era circondata da un giardino. Manilov aveva quel tipo di giardino che si chiamava inglese: divenne popolare dall'inizio del XIX secolo. C'erano sentieri tortuosi, cespugli di lillà e acacia gialla, "cinque o sei betulle in piccoli mazzi qua e là alzavano le loro cime sottili e dalle foglie piccole". Sotto due betulle c'era un pergolato con una cupola verde piatta, colonne di legno blu, su cui c'era l'iscrizione "Tempio della riflessione solitaria". Sotto c'era uno stagno, tutto coperto di vegetazione.
Tutti i dettagli della tenuta parlano del carattere del suo proprietario. Il fatto che la casa si trovasse in una zona aperta e ventosa ci dice che Manilov era poco pratico e mal gestito, perché un buon proprietario non avrebbe costruito la sua casa in un posto del genere. Alberi sottili, un laghetto verde dimostrano che nessuno si prende cura di loro: gli alberi crescono da soli, lo stagno non viene pulito, il che conferma ancora una volta la cattiva gestione del proprietario terriero. Il "Tempio della riflessione solitaria" testimonia la tendenza di Manilov a parlare di questioni "alte", così come il suo sentimentalismo, il suo sogno.
Ora passiamo alla decorazione interna della stanza. Scrive Gogol che nella casa di Manilov c'era sempre "qualcosa che mancava": accanto ai bei mobili del soggiorno, rivestiti in seta, c'erano due poltrone rivestite in stuoia; nell'altra stanza non c'erano affatto mobili, anche se subito dopo il matrimonio si decise che la stanza sarebbe stata presto riempita. Per cena veniva servito sul tavolo un costoso candeliere di bronzo scuro “con tre grazie antiche, con scudo dandy di madreperla” e accanto ad esso si metteva una specie di invalido di rame, tutto nello strutto. Ma né il padrone, né sua moglie, né i servi non intervennero.
Gogol fornisce una descrizione particolarmente dettagliata dell'ufficio, un luogo in cui una persona è impegnata in un lavoro intellettuale. L'ufficio di Manilov era una piccola stanza. Le pareti erano dipinte di "pittura blu come il grigio". Sul tavolo c'era un libro, segnato a pagina quattordici, "che leggeva continuamente da due anni". Ma soprattutto nello studio c'era il tabacco, che era nel tabaccaio, e in berretto, e ammucchiato sul tavolo. Sulle finestre c'erano cumuli di cenere buttati fuori da un tubo, che erano accuratamente disposti in "file molto belle"

Per lavorare sulla sua opera principale - la poesia "Dead Souls" - N.V. Gogol iniziò nel 1835 e non lo fermò fino alla sua morte. Si è posto il compito di mostrare la Russia feudale terriera arretrata con tutti i suoi vizi e difetti. Un ruolo importante in questo è stato svolto dalle immagini dei rappresentanti della nobiltà, magistralmente create dall'autore, che costituivano la principale classe sociale del paese. La descrizione del villaggio di Manilov, Korobochka, Sobakevich, Nozdrev, Plyushkin permette di capire quanto diverse, ma allo stesso tempo tipiche, spiritualmente povere fossero le persone che erano il principale sostegno del potere. Questo nonostante il fatto che ciascuno dei proprietari terrieri presentati si considerasse il migliore tra gli altri.

Il ruolo degli interni

Cinque capitoli del primo volume, dedicato ai padroni di casa, Gogol si basa sullo stesso principio. Caratterizza ogni ospite attraverso una descrizione del suo aspetto, del modo di comportarsi con l'ospite - Chichikov - e i parenti. L'autore racconta come era organizzata la vita nella tenuta, che si manifesta attraverso l'atteggiamento nei confronti dei contadini, dell'intera tenuta e della propria casa. Di conseguenza, emerge un quadro generalizzato di come vivevano i "migliori" rappresentanti della servitù della Russia nella prima metà del 19° secolo.

La prima è una descrizione del villaggio di Manilov: un proprietario terriero molto dolce e amichevole, a prima vista.

Lunga strada

Un'impressione non molto piacevole è già stata lasciata dalla strada alla tenuta. In un incontro in città, il proprietario terriero, che ha invitato Chichikov a visitare, ha notato che viveva a circa quindici verste da qui. Tuttavia, tutti e sedici e anche di più erano già passati, e la strada sembrava non avere fine. Due contadini che si incontrarono fecero notare che dopo una versta ci sarebbe stata una svolta, e lì Manilovka. Ma anche questo non somigliava molto alla verità, e Chichikov concluse da solo che l'ospite, come spesso accadeva, aveva dimezzato la distanza nella conversazione. Forse per attirare - ricorda il nome del proprietario terriero.

Alla fine, la tenuta apparve in testa.

Posizione insolita

La prima cosa che ha attirato la mia attenzione è stata la casa padronale a due piani, costruita su una collina - "sul Giura", come sottolinea l'autore. È con lui che vale la pena iniziare la descrizione del villaggio di Manilov nel poema "Dead Souls".

Sembrava che la casa solitaria in piedi fosse sospinta da tutti i lati dai venti che avvenivano solo in questi luoghi. Il pendio su cui sorgeva l'edificio era ricoperto di erba tagliata.

L'assurda disposizione della casa era completata da aiuole con cespugli e lillà, disposte in stile inglese. C'erano betulle rachitiche nelle vicinanze - non più di cinque o sei - e c'era un pergolato con un nome ridicolo per questi luoghi, "Il tempio della riflessione solitaria". Il quadro antiestetico era completato da un laghetto, che però non era raro nelle tenute dei proprietari terrieri amanti dello stile inglese.

Assurdità e impraticabilità: questa è la prima impressione dell'economia del proprietario terriero che ha visto.

Descrizione del villaggio di Manilova

"Dead Souls" continua la storia di una serie di miserabili capanne di contadini grigie - Chichikov ne contò almeno duecento. Si trovavano lungo e trasversalmente ai piedi della collina e consistevano solo di tronchi. Tra le capanne, l'ospite non vedeva un albero o altro verde, il che rendeva il villaggio per nulla attraente. In lontananza era in qualche modo un buio noioso, questa è la descrizione del villaggio di Manilov.

"Dead Souls" contiene una valutazione soggettiva di ciò che ha visto Chichikov. A Manilov tutto gli sembrava in qualche modo grigio e incomprensibile, anche "la giornata era o limpida o cupa". Solo due donne maleditrici, che trascinavano un ceppo di gamberi e scarafaggi lungo lo stagno, e un gallo con le ali squarciate, che urlava a squarciagola, ravvivavano in qualche modo il quadro che si presentava.

Incontro con il proprietario

La descrizione del villaggio di Manilov da "Dead Souls" sarà incompleta senza conoscere il proprietario stesso. Si fermò in veranda e, riconoscendo l'ospite, proruppe immediatamente nel sorriso più allegro. Anche al primo incontro in città, Manilov colpì Chichikov con il fatto che sembrava esserci molto zucchero nel suo aspetto. Ora la prima impressione si è solo intensificata.

In realtà, il proprietario terriero all'inizio sembrava essere una persona molto gentile e piacevole, ma dopo un minuto questa impressione è completamente cambiata e ora è sorto il pensiero: "Il diavolo sa cos'è!". L'ulteriore comportamento di Manilov, eccessivamente ingraziato e costruito sul desiderio di compiacere, lo conferma pienamente. L'ospite baciò l'ospite come se fossero amici da un secolo. Quindi lo invitò in casa, cercando in tutti i modi di mostrargli rispetto per il fatto che non voleva entrare dalla porta prima di Chichikov.

Ambiente interno

La descrizione del villaggio di Manilov dal poema "Dead Souls" evoca una sensazione di assurdità in tutto, inclusa la decorazione della casa del padrone. Cominciamo con il fatto che accanto ai mobili costosi e persino eleganti che si trovavano nel soggiorno, c'erano un paio di poltrone, il cui rivestimento un tempo non aveva abbastanza tessuto. E ormai da diversi anni il proprietario avverte l'ospite ogni volta che non è ancora pronto. In un'altra stanza non c'erano stati mobili per l'ottavo anno dal matrimonio di Manilov. Allo stesso modo, a cena, si poteva appoggiare sul tavolo accanto un sontuoso candeliere di bronzo in stile antico, e una specie di “invalido” di rame, tutto in lardo. Ma nessuno da casa c'è

L'ufficio del proprietario sembrava altrettanto divertente. Era, ancora, un incomprensibile colore grigio-blu, qualcosa di simile a quello già menzionato dall'autore, dando una descrizione generale del villaggio di Manilov all'inizio del capitolo. Sul tavolo per due anni c'era un libro con un segnalibro sulla stessa pagina: nessuno l'aveva mai letto. D'altra parte, il tabacco era sparso per tutta la stanza e sui davanzali delle finestre apparvero file di vetrini, disposti dalla cenere rimasta nella pipa. In generale, sognare e fumare erano le occupazioni principali e, per di più, preferite del proprietario terriero, che non era affatto interessato ai suoi beni.

Conoscere la famiglia

La moglie di Manilov è come lui. Otto anni di convivenza hanno fatto poco a cambiare il rapporto tra i coniugi: si trattavano comunque con un pezzo di mela o interrompevano le lezioni per catturarsi un bacio. Manilova ha ricevuto una buona educazione, insegnando tutto ciò che era necessario a una donna felice per parlare francese, suonare il pianoforte e ricamare qualche astuccio insolito con perline per sorprendere suo marito. E poco importa che la cucina cucinasse male, non c'era brodo nelle dispense, la governante rubava molto e la servitù dormiva sempre di più. L'orgoglio degli sposi erano i loro figli, chiamati strani e promettenti di mostrare grandi capacità in futuro.

Descrizione del villaggio di Manilova: la situazione dei contadini

Da tutto ciò che è stato detto sopra, si suggerisce già una conclusione: tutto nella tenuta è andato in qualche modo così, a modo suo e senza alcuna interferenza da parte del proprietario. Questa idea viene confermata quando Chichikov inizia a parlare dei contadini. Si scopre che Manilov non ha idea di quante anime sia morto ultimamente. Né il suo impiegato può dare una risposta. Nota solo che c'è molto, con il quale il proprietario terriero è immediatamente d'accordo. Tuttavia, la parola "molto" non sorprende il lettore: la descrizione del villaggio di Manilov e le condizioni in cui vivevano i suoi servi rendono chiaro che per una tenuta in cui il proprietario terriero non si preoccupa affatto dei contadini, questo è una cosa comune.

Di conseguenza, emerge un'immagine poco attraente del personaggio principale del capitolo. Al sognatore mal gestito non è mai venuto in mente di andare nei campi, scoprire di cosa avevano bisogno le persone che dipendevano da lui, o anche semplicemente contare quante ne aveva. Inoltre, l'autore aggiunge che l'uomo potrebbe facilmente ingannare Manilov. Presumibilmente ha chiesto un lavoro, ma è andato con calma a ubriacarsi e prima non importava a nessuno. Inoltre, tutti i domestici, compresi l'impiegato e la governante, erano disonesti, il che non dava fastidio né a Manilov né a sua moglie.

conclusioni

La descrizione del villaggio di Manilov è completata da virgolette: "c'è un tipo di persone ... né questo né quello, né nella città di Bogdan né nel villaggio di Selifan ... Anche Manilova dovrebbe unirsi a loro". Quindi, da cui, a prima vista, non c'è danno a nessuno. Ama tutti - anche il truffatore più incallito è la persona più eccellente in lui. A volte sogna come allestire botteghe per contadini, ma questi "progetti" sono molto lontani dalla realtà e non verranno mai messi in pratica. Da qui la comprensione generale del "manilovismo" come fenomeno sociale: un'inclinazione per la pseudo-filosofia, l'assenza di qualsiasi beneficio dall'esistenza. Ed è qui che inizia il degrado e poi il collasso della personalità umana, su cui Gogol richiama l'attenzione quando descrive il villaggio di Manilov.

Le "anime morte", così, diventano una sentenza per una società in cui i migliori rappresentanti della nobiltà locale sono come Manilov. Dopotutto, il resto sarà anche peggio.