Oggetto: cos'è una forma musicale. "Trame" e "eroi" della forma musicale

Buona giornata i nostri cari spettatori. Benvenuti nel mondo della musica e della letteratura. Incontro con bella è sempre una vacanza. Secondo la tradizione di Capodanno, invitiamo gli studenti della scuola secondaria ai concerti che hanno preparato studenti del ramo del pianoforte. I temi delle conversazioni sono molto diversi, i lavori sono stili e indicazioni diverse nell'arte musicale. Oggi abbiamo deciso di tenere il nostro evento insieme a Graduate Grade.

I giovani musicisti hanno preparato un piccolo programma di concerti, fecero presentazioni sui compositori, e gli studenti della scuola secondaria ci introdurranno agli eroi delle opere letterarie, leggi i passaggi poetici. Affinché l'evento sia più interessante, abbiamo incluso nel nostro programma di programma, test, visualizzazione e ascolto di passaggi da opere musicali.

Qualsiasi prodotto ha contenuti e immagini, rivela un po 'di argomento.

L'argomento può essere eroico, patriottico, lirico, favoloso.

Forniamo esempi di opere letterarie e musicali per eroiche, favolose, testi - drammatici, lirici e psicologici, complotti domestici. (Elenco dei bambini)

Ogni lavoro è carattere, umore, immagine.

Nel poema, possiamo presentare l'immagine della natura, l'immagine di una persona (triste o allegra, audace o codarda, ecc.). Se nel lavoro letterario il poeta o lo scrittore trasferisce l'umore con l'aiuto di parole, quindi nella musica, il contenuto è rivelato a causa dei suoni, delle note.

Apre il nostro programma Eremenko Dmitry, realizzerà due diversi lavori, ascoltandoli, per favore, per favore personaggio, umore, inventa un nome per un'immagine musicale.

Sembra "Etude" e "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

Nel repertorio dei nostri musicisti ci sono opere che differiscono nello stile e nella direzione. Ricordiamo quali direzioni musicali nella musica e nella letteratura si trovano, il che distingue le opere del classico dal moderno. (Stile barocco, classico, romantico, impressionismo).

Ski "Etude" e "Samba" (Daenega Polina)

I lavori sono musicali, oltre a letterari, hanno il loro genere. Nella letteratura, questa è una storia, una storia, un poema, epica, storia, romanzo, favola. I generi musicali includono: Opera, Ballet, Concerto per alcuni strumenti, operetta, musica, opere sinfoniche.

Ogni genere è diviso in determinati tipi: vocale, danza, strumentale.

I suoni di Waltz eseguiti da Vasina Elizabeth. Questo è un gioco degli attrezzi, ha le caratteristiche delle caratteristiche della danza del valzer. Assegna un nome alle caratteristiche di questa danza. (Dimensioni tre quarti, carattere grazioso, relazionarsi con la sala da ballo).

Molti compositori prima di scrivere un prodotto, fare riferimento alla fonte letteraria. Ricordiamo che tipo di fiabe che hai letto, qual è il tuo favoloso eroe preferito.

I bambini elencano i lavori e gli autori.

Insegnante. Ora i giovani musicisti elencheranno le opere scritte su grafici favolosi.

Elenco bambini opere musicali.

Insegnante. Ti suggerisco di trascorrere un videogioco: identifica l'eroe sul costume.

(Mostra file video)

Ragazzi, conosci eroi ben letterari e musicali, lo sai che per la formulazione delle prestazioni musicali hai bisogno di musica e immagine letteraria, trama. Per vedere le prestazioni, suggerisco di andare al teatro musicale. Qual è il teatro?

Bambini. Il teatro è composto da una scena, una sala visiva, un alloggio, balconi, tenda, dispositivi di illuminazione, pozzi orchestrali, trucchi, grattugia e così via.

E che prestazione musicale abbiamo guardato con te?

Bambini. Abbiamo guardato Cenerentola, Schiaccianoci, Romeo e Giulietta.

Insegnante. Qual è il nome della performance in cui gli artisti non dicono nulla, solo danzando e usare i gesti.

Bambini. Questa performance è chiamata Ballet (dal punteggio delle parole - "Dance")

Insegnante. Nome parti composite del balletto.

Bambini. PA-de-de, Parada, Divertisment, Scena finale - Apoteosi.

Oggi, il nostro incontro suonerà le opere di diversi generi musicali, uno dei quali è il balletto. Ballet ha una trama favolosa. Questa è "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky. Present questo compositore Eremenko Dmitry

Alunno. Dice alla biografia del compositore, mostra la presentazione

Visualizza presentazione.

Insegnante. La musica di Tchaikovsky copre immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia che circondano, in esso, le opere della letteratura russa e mondiale sono rivelate in esso - A. S. Pushkin e N. V. Gogol, W. Shakespeare e Dante. Elendiamo queste opere.

Bambini. Opera "Eugene Onegin", "Peak Lady", Overture - Fantasia "Romeo e Giulietta", "Amleto". Le trame di racconto hanno scritto balletti "Swan Lake", "Schiaccianoci", "Bellezza addormentata".

Insegnante. E chi ha scritto una fiaba?

Bambini. Scrittore francese Sh. Perro.

Insegnante. Ricordiamo il contenuto delle fiabe, gli attori principali.

Alunno. Ritende il contenuto delle fiabe.

Insegnante. Come finisce il balletto? (Vittoria del bene sul male, sulla vita sulla morte)

Insegnante. Ti suggerisco di vedere il passaggio dal balletto "Bellezza addormentata"

Insegnante. E ora, per procedere al prossimo prodotto, suggerisco di tenere il gioco. I bambini sono divisi in due gruppi, fai domande l'una all'altra, sconfigge colui che nominerà più delle risposte giuste.

Domande - Suggerimenti.

Qual è il nome di quale eroe chiamato l'opera romana - Korsakov? (Sadko)

Qual è stato il nome della principessa del mare? (Volkhova)

Qual è stata la base della trama dell'opera "Sadko" (epope su Sadko, commercio degli ospiti e Huslar, ha vinto un mutuo dei ricchi mercanti di Novgororod)

Chi era il Padre di Volkhov? (Re mare)

Lo strumento su cui ha giocato Sadko? (GUSLI)

Chi trasforma il gregge di cigni? (In belle ragazze)

Sulla riva di quale lago ha cantato la sua canzone Sadko? (Lago Ilmen)

Insegnante. Ragazzi, ricordi bene gli eroi dell'Erologia. E cosa sai del compositore romano - Korsakov e dell'opera, ricordiamo i suoi componenti.

Alunno. Racconta la biografia di Roman - Korsakov.

Bambini. Rispondi ai componenti dell'opera. Opera (Latin Opus) significa agire, lavoro, un saggio. Si riferisce al genere vocale, include 4 azioni.

Ha un'overture, introduzione, epilogo, aria, aryetta, ariosi, deviazione, ecc.

Insegnante. Chi ci dirà il contenuto di questo epica?

Bambini. Leggi gli estratti dal lavoro.

Insegnante. Ascoltiamo l'estratto dall'opera "Sadko".

Insegnante. Nelle lezioni di letteratura, impari dagli estratti dai lavori. Ora Eremenko Dmitry ci soddisferà un estratto e definisci l'autore e chiama il lavoro.

Alunno. Legge un estratto dalla fiaba della fiaba di Pushkin "Tale of the Tsar Saltan" (Eremenko D), i bambini definiscono un lavoro letterario e musicale.

Insegnante. Abbiamo già detto che il compositore compone la musica, lo scrittore scrive Libretto ed esegue la musica Symphony Orchestra.

Organizzeremo un piccolo concorso. Ciascuna delle lettere suggerite deve essere il nome degli strumenti, scegliere tra loro strumenti dell'orchestra sinfonica e folk.

Il gioco "Crea un'orchestra" è tenuto.

Insegnante. I ragazzi volevano che tu debba chiamare il nome di un altro compositore russo, nel cui lavoro ci sono un sacco di romanzi, scritti in versi come Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso", "Miltro notturno", "il fuoco brucia nel sangue", "Sono qui, Inesilee"; E. Baratynsky "Non tentare"; N. Puppeteer "Lark", "Backway", "Dubbio"; Zhukovsky "notturno". Nel lavoro di questo compositore c'è un'opera, scritta nel poema di Pushkin. Nome e i principali eroi operativi, a cui si applica il genere.

Bambini. Questa è l'opera "Ruslan e Lyudmila", il genere favoloso.

Insegnante. Voglio offrirti un quiz musicale. Gli estratti da opere musicali suonerà sullo schermo, e devi definire il nome e il compositore del lavoro e determinare il frammento dall'opera Ruslan e Lyudmila.

Gli argomenti sono taggati nei record video e audio.

Nella nostra conversazione, ti abbiamo parlato di Opera, Ballet. Vorrei presentarti a opere sinfoniche, ma non grande sinfonia e piccole miniature, immagini di musica. Perché esattamente per l'orchestra, perché nell'orchestra un sacco di strumenti, significa che è più facile raffigurare un'immagine. Nella musica, un piccolo lavoro è chiamato in miniatura. Il prefisso "MINI" denota "Little". Nella musica russa, il maestro di tali miniature sinfoniche era Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

I dipinti sinfonici sono chiamati "Kimor", "Lago magico", "Baba Yaga".

Nella "favolosa immagine" musicale di A. K. Lyadov ritrae non solo il "ritratto" di Kimors, ma anche il suo carattere dannoso. "Kimikor (Shisimoro, Maara) è uno spirito malvagio, un bambino - una mancanza di femmina, vivendo in casa dietro la stufa e la filatura e la punta." Il personaggio dei ciclisti è notevolmente raffigurato nella fiaba di un tolstoy .. Il lavoro musicale del "Kimor" è preparato da un tale programma prelevato sotto forma di un passaggio dalla collezione I. Sakharov "parlare del popolo russo" .

Alunno. Legge una descrizione del Kimor.

Insegnante. Ascoltiamo il lavoro.

Ascolta il lavoro di "Kimikor"

Insegnante. Ti suggerisco di spendere il test.

Test è tenuto - gioco.

Conclusione

Nel nostro incontro, tutti voi imparate molte cose nuove, scoprite compositori e poeti per se stessi, su cui tu prima, forse, e sentito, ma come il loro lavoro è interconnesso, non sapevano molto bene. Ora, leggendo o ascoltando opere, prestare attenzione alla fonte letteraria e ricordi il compositore che ha scritto un'opera o un balletto per questa trama.

Lezione degli obiettivi:

Lezione di materiale musicale:

Ø R. Wagner.

Ø E. KryLatov, poesie N. DOBRONRAVOVA.

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'argomento della lezione: cos'è una forma musicale. "Trame" e "eroi" di una forma musicale.

III. Lavorare sulla lezione.

Forma artistica - è diventato contenuto visibile.

I. GOFMILLER.

Forma musicale-

1. Un sistema olistico e organizzato di musica espressiva (melodia, ritmo, armonia, ecc.), Con l'aiuto di cui il suo contenuto di forma ideologico è incarnato nel lavoro musicale.

2. Costruire, struttura del lavoro musicale, il rapporto tra le sue parti. Elementi della forma musicale sono: motivo, frase, frase, periodo. Vari metodi di sviluppo e confronto di elementi portano alla formazione di una varietà di forme musicali. Forme di musica principali: doppia struttura, a tre parti, forma di sonataya, variazione, forma di curiosità, un gruppo di forme cicliche, forme libere, ecc. L'unità del contenuto e della forma del lavoro musicale è la condizione principale e allo stesso tempo un segno del suo valore artistico.

La forma musicale è consuetudine chiamare la composizione, cioè le caratteristiche di costruire un lavoro musicale: il rapporto e i metodi dello sviluppo del materiale musicale e tematico, il rapporto e l'alternanza delle tonalità. Naturalmente, ogni lavoro musicale ha le sue caratteristiche uniche. Ma ancora, nel corso di diversi secoli, lo sviluppo della musica europea ha sviluppato alcuni modelli, i principi per i quali sono stati costruiti alcuni tipi di opere.

Con una delle forme musicali, tutti voi, senza dubbio, sono molto familiari. Questo è un modulo comprato in cui sono scritte le canzoni. È simile alla sua origine principale dalla sua vecchia forma di Rondo. Sono basati su due (o - in Rondo - diversi) di vari materiali tematici. La forma in questi casi è basata sul confronto, allo sviluppo ea talvolta la collisione di questi argomenti spesso contrastanti e talvolta persino conflitti.

Le forme in tre parti e in due parti sono anche comuni nella pratica musicale. La tre parte è costruita secondo lo schema, che è consuetudine di rappresentare le lettere come: Ava. Ciò significa che l'episodio iniziale alla fine, dopo un episodio centrale contrastante, viene ripetuto. In questa forma sono scritti dalle parti intermedie della sinfonia e delle sonate, parti della suite, vari giochi strumentali, ad esempio, molti noctuturi, preludi e mazurki chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri. La forma in due parti è diffusa meno, poiché ha un'ombra di incompletezza, confronto, come se "senza output", senza il risultato. Il suo schema: AB.

Ci sono forme musicali basate sull'argomento da solo. Questi sono, prima di tutto, varianti che possono più accurati temi con variazioni. Inoltre, molte forme di musica polifonica sono costruite su un argomento, come una fuga, canone, inventario, chakon e pasacolo. Vi presentano le storie "polifonia", "fuga", "varianti".

Si trova nella musica e nella cosiddetta forma libera, cioè una composizione non correlata a forme musicali tipiche stabilite. Molto spesso, i compositori si trasformano in forma libera quando crei il software funziona, così come con la composizione di tutti i tipi di fantasie e una pozione su argomenti presi in prestito. Vero, spesso in forme libere ci sono caratteristiche di tre partiti - la più comune di tutte le costruzioni musicali.

Non è un caso che il più difficile, cima di tutte le forme musicali - Semani - è anche al centro di esso è anche in tre parti. Le sue sezioni principali: l'esposizione, lo sviluppo e la ripresa - formano un complesso in tre parti - symmetrico e costruzioni logicamente completate. Leggerete di questo nella storia dedicata a Sonata.

Programma musica

Stai ascoltando un concerto di pianoforte o violino, la sinfonia di Mozart o Beethoven Sonatu. Godendo di musica eccellente, puoi seguire il suo sviluppo, come sostituire un diverso tema musicale, come vengono sviluppati. E puoi anche riprodurre alcune immagini nella tua immaginazione, immagini che causano musica da suonare. Allo stesso tempo, le tue fantasie differiscono sicuramente da ciò che l'altra persona che sta ascoltando la musica con te. Certo, non succede in modo da immaginare il suono della battaglia nei suoni della musica, e qualcun altro è affettuoso. Ma la musica tempestosa e formidabile può causare associazioni e con un rampante degli elementi, e con la barba di sentimenti nell'anima dell'uomo, e con un formidabile ronzio di battaglia ...

Ci sono molte opere musicali in cui il compositore in una forma o in un altro chiarisce gli ascoltatori il loro contenuto. Quindi, la prima sinfonia Tchaikovsky ha chiamato "sogni invernali". Era la prima parte di esso, ha presentato il titolo del "Sogni della strada invernale", e il secondo - "bordo scontroso, bordo nebbioso".

La musica del software è chiamata musica così strumentale, che si basa sul "Programma", cioè una trama o un'immagine completamente specifica.

I programmi sono diversi nel loro tipo. A volte il compositore recita in dettaglio il contenuto di ciascun episodio del suo lavoro. Quindi, per esempio, ha reso Romano-Korsakov nella sua immagine sinfonica di Sadko o Lyadov a Kimore. Succede che, riferendo alle note opere letterarie, il compositore ritiene sufficiente solo per specificare questa fonte letteraria: è pensato che tutti gli ascoltatori lo conoscessero bene. Questo è fatto nella lastra "Faust Symphony", a Romeo e Giulietta, Tchaikovsky e molte altre opere.

Si trova nella musica e nel diverso tipo di tipo, la cosiddetta immagine quando la tela della trama è assente, e la musica disegna uno di qualche immagine, immagine o paesaggio. Tali sono gli schizzi sinfonici di "mare" deboli. I loro tre: "Da Dawn a mezzogiorno al mare", "il gioco delle onde", "la conversazione del vento con il mare". E "Immagini dalla mostra" di Mussorgsky perché sono chiamate che in loro il compositore ha consegnato la sua impressione da alcune foto dell'artista Gatman. Se non hai ancora sentito questa musica, prova a conoscerlo. Tra le immagini, ispirato al compositore, - "Gnome", "Old Castle", "Balletto d'Indurso dei pulcini", "Capanna sulle gambe del corriere", "Guanti Bogatyr nell'antica Kiev" e altri schizzi caratteristici e di talento.

Storia della creazione

Con la leggenda di Loadgrine Wagner si incontra nel 1841, ma solo nel 1845 abbozzò uno schizzo di testo. L'anno prossimo, iniziò il lavoro sulla musica.

Dopo un anno, l'opera è stata completata nella chiave, e nel marzo del 1848 era pronta per il punteggio. La premiere programmata a Dresda non ha avuto luogo a causa di eventi rivoluzionari. La formulazione è stata effettuata grazie agli sforzi del foglio di F. e sotto la sua gestione due anni dopo, il 28 agosto 1850 a Weimara. Wagner ha visto la sua opera sul palco solo dopo undici anni dopo la premiere.

La trama di "Loengrina" è basata su vari racconti popolari, appreso liberamente da Wagner. Nei paesi balneari, i popoli che vivono sulle rive dei grandi fiumi sono distribuiti da leggende poetiche sul cavaliere, navigando nel torrente, nucleo di cigno. Appare nel momento in cui una ragazza o una vedova, con tutti abbandonati e perseguiti, minaccia un pericolo mortale. Il cavaliere libera la ragazza dai nemici e la sposa. Per molti anni vivono felicemente, ma il cigno tornò inaspettatamente, e lo straniero scompare come misterioso come sembrava. Spesso, le leggende "cigno" si intrecciavano con le leggende del Santo Graal. Il cavaliere sconosciuto si è quindi rivelato il figlio di Parsifala - il re del Grail, che unito eroi intorno a se stesso, che guarda il misterioso tesoro, dando loro un potere meraviglioso nella lotta contro il male e l'ingiustizia. A volte gli eventi leggendari furono trasferiti in una certa epoca storica - al regno di Heinrich I Bird (919-936).

Leggende su Lojngrine ha ispirato molti poeti medievali, uno di loro - Wagerrs Eshchenbach, che Wagner ha portato fuori nel suo "tanguayzer".

Secondo Wagner stesso, i motivi cristiani della leggenda di Loangrine erano alieni a lui. Il compositore ha visto nella sua forma di realizzazione delle aspirazioni umane eterne per la felicità e l'amore sincero e disinteressato. La tragica solitudine di Loengrina ha ricordato al compositore il suo destino - il destino dell'artista che porta gli alti ideali della verità e della bellezza, ma incontrano incomprensioni, invidia e malizia.

E in altri eroi, la leggenda di Wagner ha attirato caratteristiche umane dal vivo. Salvato da Loadgrin Elsa con la sua anima ingenua e semplice sembrava compositore per l'incarnazione della forza naturale dello spirito popolare. Si oppone alla figura del malvagio e vendicatrice - la personificazione dell'intero obliquo, reazionario. In certe repliche degli attori, negli episodi laterali dell'opera, il respiro dell'era è ritenuto quando "Lonngrin" è stato creato: nelle chiamate del re all'unità, nella prontezza di Loangrin per difendere la loro patria e la sua fede Nella prossima vittoria, vengono ascoltate gli echi delle speranze e le aspirazioni dei tedeschi avanzati della Germania 1840. Tale interpretazione delle vecchie leggende è tipica per Wagner. Miti e leggende erano per lui la forma di realizzazione della saggezza popolare profonda ed eterna, in cui il compositore stava cercando una risposta alle questioni di conversione della modernità.

TRACCIARE

Sulle rive del fiume Shelda, Antwerp, King Henry Birds riunì i Cavalieri, chiedendo il loro aiuto: il nemico minaccia i suoi possedimenti. Conte Briedrich Telramund chiama la giustizia reale. Morire, Duke Brabantsky gli ha insegnato i suoi figli - Elsa e Little Gottfried. Una volta ottenuto misteriosamente scomparso misteriosamente. Friedrich accusa Enza in Fratania e richiede una prova su di esso. Come testimone, chiama sua moglie Ortron. Il re ordina di portare Enza. Tutti sono stupiti dai suoi punti di vista da sogno e dai discorsi entusiasti strani. Elsa dice che in un sogno era un eccellente cavaliere, che ha promesso il suo aiuto e protezione. Ascoltando la storia dell'infertilità Elsa, il re non può credere nella sua colpa. Friedrich è pronta a dimostrare la sua giustezza in un duello con coloro che vengono all'onore di Elzy. Non c'è uno schiaffo lontano, ma non c'è risposta. Friedrich già trionfare la vittoria. Inaspettatamente, il Sheldard mostra un cigno, colpito da una radice; In lei, appoggiata alla spada, c'è un cavaliere sconosciuto in armatura brillante. Andando a riva, dice gentilmente addio al cigno, e lentamente galleggia. Loadgrin si dichiara un difensore Elsa: è pronto a battere il suo onore e chiamare sua moglie. Ma lei non dovrebbe mai chiedere il nome del cavalletto. Nel fruscio dell'amore e della gratitudine Elsa Swars in eterna fedeltà. Il duello inizia. Friedrich cade, combattendo Loengrina; Il cavaliere gli dà generosamente la vita, ma sta aspettando la sua calunnia.

La stessa notte Friedrich decide di lasciare la città. È rabbiosamente rimprovera sua moglie: è stata coinvolta in false accuse contro Elzy e si svegliavano in esso sogni ambiziosi sul potere. Ortron armi spietatamente della vigliaccheria di suo marito. Non si ritirò fino a quando non vendeva, e l'arma nella sua lotta fingerà e inganno. Non un Dio cristiano, in cui Frederich crede ciecamente ciecamente, e gli antichi divinità di Avenge Pagan lo aiuterà. È necessario creare Elsa. Entrare nel giuramento e fai una domanda fatale. Non è difficile da incollare in tutta la fiducia in Elsa: invece dell'ex arrogante e orgoglioso orthruda, un umile, scarsamente vestito da una donna, Elsa perdona la sua ex malizia e l'odio e chiamavano di dividere la gioia con lei. Ortron inizia un gioco astuto: Shelly heltly grazie a Enza per gentilezza e con la sua pretesa cura la avverte dai guai - uno sconosciuto non ha aperto Elsa o una famiglia, può lasciarla inaspettatamente. Ma il cuore della ragazza è libero dal sospetto. Il mattino arriva. Le persone stanno andando in piazza. La processione del matrimonio inizia. All'improvviso, il percorso di Elsa blocca Orthrud. Lasciò cadere la sua maschera di umiltà e ora prende in giro apertamente l'Elsa, che non conosce il nome del suo futuro coniuge. Le parole di ortruse causano confusione universale. È migliorato quando Friedrich accusa in modo massiccio a un cavaliere sconosciuto nella stregoneria. Ma Loengrina non spaventa i nemici malvagi - solo Elsa può aprirlo il segreto, e nel suo amore è sicuro. Elsa si erge in imbarazzo, lottando con dubbi interni - orreggi velenosi ha già avvelenato la sua anima.

La cerimonia nuziale è completata. Elsa e Loannarn sono stati lasciati soli. Niente viola la loro felicità. Solo una leggera cloud scurisce la gioia di Elsa: non può chiamare il coniuge per nome. All'inizio, timidamente, curato, e poi sempre più persistentemente, cerca di portare il segreto di Loengrin. Invano, Loengrin lenisce Elsa, in vana ricorda il debito e il giuramento, inutilmente assicura che il suo amore è più costoso per lui nel mondo. Incapace di superare i sospetti, Elsa chiede la domanda fatale: chi è venuto da lui e da dove viene? A questo punto, Friedrich Telramund con guerrieri armati. Loengrin intasa la spada e lo uccide.

Fa il giorno Sulla riva dello scaffale raccoglie i cavalieri, pronti ad andare escursioni contro i nemici. All'improvviso, i clic allegre del popolo sono brontollizzati: quattro nobili portano un cadavere di Friedrich: per loro segue il dolore silenzioso ed esausto di Elsa. L'aspetto di Lojangrin spiega tutto ciò che Elsa non ha tiensato il giuramento, e deve lasciare Brabant. Il cavaliere apre il suo nome: è il figlio di Parsifaha, mandò a terra dalla fratellanza del Grail per proteggere oppressi e offeso. Le persone devono credere nel messaggero del paradiso; Se hanno dubbi, la forza del cavaliere del Graal scompare, e non può rimanere sulla terra. Swan appare di nuovo. Loadgrin dice tristemente addio a Elsa, prevede il glorioso futuro della Germania. Lojengrin libera il cigno, scompare nell'acqua, e dal fiume è un po 'gottfried, il fratello Elzy, girato dalla stregoneria degli orttri nel cigno. Elsa non può trasferire la separazione con prestiti. Lei muore sulle mani di suo fratello. E sulle onde del Shelda scivola una navetta, affascinata da un graal bianco piccione. Nella Chelny, purtroppo appoggiata allo scudo, in piedi Lojengrin. Il cavaliere lascia la terra per sempre e rimuove la sua misteriosa depressione.

MUSICA

"Loadgrin" è uno dei più integrali e perfetti opere di Wagner. In esso, un ricco mondo spirituale, esperienze complesse di eroi rivelate con grande pienezza. Nell'opera, gli scontri acuti e inconciliabili delle forze del bene e della verità, incarnati nelle immagini di Loangrin, Elza, le persone e le forze oscure, personificate dalle cupie figure di Friedrich e Ortruda, sono luminose. La musica dell'opera si distingue per una rara poesia, il sublime diritto spiritualizzato.

Questo è già manifestato nella voce orchestrale, dove nel suono trasparente del violino c'è una visione del meraviglioso regno di GRAA - i paesi di un sogno non realizzato.

Nel primo atto, l'alternanza gratuita di solista e siente di corale è permeato continuamente aumentando la tensione drammatica. La storia di Elza "Ricordo come ho pregato, dolorosamente ingannare anima" trasmette una natura fragile e pura di un'eroina da sogno e entusiasta. L'immagine del cavaliere di Loangrin è rivelata in una parte solenne-elevata del cigno "Swatch Back, sul mio cigno". Nel quintetto con un coro, una meditazione concentrata è stata catturata dai presenti. L'atto finisce con un grande ensemble, nella gioiosa decomposizione di cui le repliche arrabbiate di Friedrich e Orthrodes sono annegati.

Il secondo atto è saturo di contrasti taglienti. Il suo inizio è avvolto in un crepuscolo inquietante, l'atmosfera della capra malvagia, che si oppone alla luminosa caratteristica di Elsa. Nella seconda metà dell'atto molta luce del sole, movimento. Scene domestiche - il risveglio del castello, i cori militanti dei Cavalieri, una solenne processione di nozze - servire da sfondo colorato della drammatica collisione di Elsa e orttrificati. Un piccolo areio elza "sulla luce del vento" è stato riscaldato dalla gioiosa speranza, l'attesa della felicità. Il successivo dialogo enfatizza la nobiltà dell'eroina: il fascino degli orrili agli dei pagani ha un carattere appassionato e patetico, il discorso di Elza è permeato con calzatura e calore mentale. La scena dell'insieme spiegata della controversia di Orthruda ed Elsa alla cattedrale - il malvagio navale di ortruse e il discorso caldo ed eccitato di Elzy - impressionante cambiamento dinamico degli umori. Grande aumento conduce a un potente quintetto con un coro.

Nella terza legge due immagini. Il primo interamente dedicato al dramma psicologico Elsa e Loengrin. Nel centro del suo amore da duetto. Nel secondo posto grande occupano scene di massa. Un brillante intervallo orchestrale entra in un vivace arredamento di una piuma di matrimonio con clic militante, suoneria di armi e ingenue. Gestire il coro di nozze completo "Giornata gioiosa". Dialogo di Loadgrina e Elza "Burgract Fire Fire Showing Heart" delicatamente "appartiene al numero dei migliori episodi dell'opera; Ampia melodie liricamente flessibili con un incredibile trasferimento di profondità al cambio dei sentimenti - dalla felicità estinguente a una collisione e alla catastrofe.

La seconda immagine si apre con l'orchestrale colorato Intermezzo, integrata sul rotolo di tubo. Nella storia di Loengrin "ai margini di qualcun altro, nel lontano regno di montagna", una melodia trasparente disegna una maestosa immagine leggera del messaggero del graal. Questa caratteristica è completata dal drammatico addio di "sul mio cigno" e un ricorso doloroso e impetuoso per Elsa.

¾ R. Wagner. Intermissioni in III Azione. Dall'opera "Lorangery" (udito).

Lavoro corale vocale.

¾ R. Wagner. Intermissioni in III Azione. Dall'opera "Lorangery" (udito).

¾ E. KryLatov, poesie N. DOBRONRAVOVA. Credo solo alberi e sogni (canto).

IV. L'esito della lezione.

V. I compiti.

Lezione 18.

Argomento: "Forma artistica - è diventato contenuto visibile"

Lezione degli obiettivi:

Ø Impara a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Ø RIP Reattività emotiva ai fenomeni musicali, bisogno di esperienze musicali.

Ø Formazione della cultura dell'ascoltatore basata sull'ammissione ai risultati dei Vertex dell'arte musicale.

Ø Percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenata (udito).

Ø E. KryLatov, poesie N. DOBRONRAVOVA. Credo solo alberi e sogni (canto).

Ø A. Zatsepin, poesie L. Derbenyova. C'è solo un mig (canto).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Tema della lezione: "Forma artistica - è diventato contenuto visibile"

III. Lavorare sulla lezione.

Il contenuto è "immagini di fantasie volatili", e "sogni", funzionanti, vagabondanti, essendo calmati e completanti solo nel deposito e nella definizione della forma. Prima Il verificarsi del lavoro tanto quanto non esiste, non è emesso, non implementato. E solo dopo Come viene creato il lavoro, possiamo giudicare tutti i vantaggi del suo contenuto, non perché la forma è più importante, ma perché il mondo è disposto in modo che il contenuto al di fuori del modulo non può esistere . Inoltre, sta quindi studiando la forma musicale significa imparare la musica, come è fatto, in che modo dovrebbe seguire il pensiero musicale, da quali componenti aggiungono, formando composizione e dramma Lavoro musicale. Nel modo in cui il lavoro è fatto, quali strumenti espressivi sono su di esso alla ribalta, il piano del compositore è indovinato. Qual è il suono musicale, formando la forma della musica? I musicisti sanno che i compositori sono spesso indicati Come nomi, ma dalle istruzioni delle tonalità: preludio al maggiore, Sonata così minore, ecc. Ciò significa che la scelta del Lada musicale è una tonalità maggiore e minore, così come una specifica, conclude un significato profondo. È noto che molti compositori hanno anche toni preferiti con i quali associati a determinati punti di vista figurativa. È possibile che Mozart si rivolse alla tonalità del re minore, e Mezhira ha scritto sul significato di Fa-Dieza nelle sue opere, questi compositori erano soggettivi (come probabilmente soggettivamente soggettivamente quei musicisti che hanno "udito a colori", cioè si associano il suono quelle o altre tonalità con colori definiti). Tuttavia, la loro musica ci convince nella luminosa espressività delle tonalità scelte, nella loro validità a forma di profonda. Naturalmente, il doloroso e allo stesso tempo sublime re minore in lacrimosa da Mozartovsky Requiem sembra completamente diverso nella melodia egiziana della tristezza dell'opera dell'opera "Orpheus ed Eurydick" o nella serenade sognante di Schubert. Dopotutto, la scelta della tonalità stessa non è importante, e la sua connessione con l'idea, il mezzo di espressività musicale.

¾ V. A. Mozart. Requiem. Lacrimose (udito).

¾ F. Schubert. Serenata (udito).

Lavoro corale vocale.

¾ E. KryLatov, poesie N. DOBRONRAVOVA. Credo solo alberi e sogni (canto).

¾ A. Zatsepin, poesie L. Derbenyova. C'è solo un mig (canto).

IV. L'esito della lezione.

Ogni elemento della forma musicale è il principale corriere del contenuto: come suona la musica che è dominato dalle caratteristiche della sua struttura, possiamo giudicare sia l'immagine musicale, il carattere, l'umore.

V. I compiti.

Impara il testo di canzoni e definizioni.

Lezione 19.

Oggetto: dal complesso ai dettagli

Lezione degli obiettivi:

Ø Impara a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Ø Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Ø RIP Reattività emotiva ai fenomeni musicali, bisogno di esperienze musicali.

Ø Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nelle riflessioni sulla musica, la propria creatività.

Ø Formazione della cultura dell'ascoltatore basata sull'ammissione ai risultati dei Vertex dell'arte musicale.

Ø Percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Ø V. A. Mozart. Overture dall'opera "Wedding Figaro" (udito).

Ø F. Schubert. Sharmanwger. Dal ciclo vocale "way winter" (udito).

Ø E. KryLatov, poesie N. DOBRONRAVOVA. Credo solo alberi e sogni (canto).

Ø A. Zatsepin, poesie L. Derbenyova. C'è solo un mig (canto).

Ø E. Kolmanovsky, poesie L. Derbeenova, I. Scharun. Serenata di Mosca (cantando).

Ø A. Rybnikov, poesie R. Tagora. Ultimo poema. Dal film "Non hai mai sognato" (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

III. Lavorare sulla lezione.

Matrimonio Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart in 4 azioni, Libretto L. da Ponte. Premiere: Vienna, 1 maggio 1786, sotto il controllo dell'autore.

Quando Mozart ha deciso di scrivere un "matrimonio figaro", c'erano già opere sull'argomento "Tag di Siviglia" - J. Payzielo (1782), FL Benda, ecc. Si ritiene che il successo dell'opera Phazzielo abbia spinto Mozart di contattare il Mozart Secondo gioco Bomaoursche su Figaro. Forse questo motivo ha svolto un ruolo noto, ma, naturalmente, non era decisivo. La popolarità di entrambi i suoni di Bomaransch, la loro perfezione artistica, l'intelligenza e soprattutto l'acuità sociale attirava le simpatie di Mozart - un uomo e un artista che consapevole della posizione umiliante del musicista nella società feudale. L'immagine di Figaro, un rappresentante della crescente terza tenuta, parlando per proteggere la dignità umana, personificata le idee democratiche del suo tempo. Tuttavia, in Austria, la commedia Boualersha è stata vietata, e per raggiungere il permesso di formulare l'opera, era necessario fare concessioni alla censura. Pertanto, quando la commedia viene riscritta al libretto, molte repliche figaro dovevano essere omesse. Tuttavia, non queste abbreviazioni di testo determinano la natura del lavoro che ha conservato l'orientamento anti-razza della commedia di Bomaouxche.

L'idea di superiorità di una partenza intelligente, intrapresa e audace dalla gente sopra il nobile depravato, arrogante e ipocrita è pronunciato nell'opera. Mozart non solo ha mantenuto i principali e importanti motivi ideologici della commedia; Ripensato, approfondito e arricchito le immagini di eroi, audacemente drammaticamente drammaticamente. Contessa che si sente più profonda e più sottile che in commedia. Le sue esperienze sono drammatiche, anche se rimane un personaggio dell'opera comica. Le immagini buffonate, come la Martselin, sono arricchite e puramente. In quel momento, quando imparide che Figaro suo figlio, Melos del suo partito cambia irriconoscibile: sincero, il sentimento agitato sposta l'intonazione familiare per il personaggio commedia. Una nuova comprensione del sistema del sistema di gioco dell'opera ha trovato un'espressione nell'espansione del ruolo degli ensemble: nell'opera Mozart, il loro numero (14) è uguale al numero di ARIA. Se prima l'azione è stata rivelata nei damatativi, e gli arie e gli ensemble erano una sosta nello sviluppo della trama, allora il Mozart sposta anche l'azione. Secondo l'inesauribilità dell'ispirazione, l'espressività più rara "Wedding Figaro" - la pietra miliare più importante nella storia del Teatro Musicale Mondiale.

Storia della creazione

La trama dell'Opera è presa in prestito dalla commedia del famoso playwright francese P. Beauta (1732-1799) "pazzo giorno o matrimonio di Figaro" (1781), che è la seconda parte della drammatica trilogia (la prima parte del Siviglia Berber, 1773, - servito come base con lo stesso nome Opera D. Rossini). La commedia è apparsa negli anni precedenti direttamente la rivoluzione francese (per la prima volta stabilita a Parigi nel 1784), e grazie alle sue tendenze anti-riborzionale ha causato un'enorme risonanza pubblica. Mozart "Marriage Figaro" ha attirato non solo le abilità dei personaggi, della rapidazza, della cabina di nitidezza, ma anche una direzione socio-critica. In Austria, la commedia Boalersche è stata bandita, ma il librettista di Mozart L. da Ponte (1749-1838) ha raggiunto il permesso di formulare l'opera. Quando si ricicla in un libretto (scritto in italiano), sono state ridotte molte scene di commedia, sono stati emessi monologhi giornalistici di Figaro. Questo è stato dettato non solo dai requisiti della censura, ma anche le condizioni specifiche del genere dell'opera. Ciononostante, l'idea principale dei giochi di Boualersche è l'idea della superiorità morale del veicolo figaro sull'aristocratico di Almaviva - ricevuto nell'opera musicale che ha irresistibilmente convincente forma di realizzazione artistica.

Opera Hero LaCkey Figaro è un tipico rappresentante della terza classe. Un intelligente e intraprendente, scherno e isroshdov, conducendo coradamente la lotta contro i nobili onnipotenti e una vittoria trionfante su di lui, è fuori di Mozart con grande amore e simpatia. Opera, le immagini della fidanzata vivace e delicata Figaro Susanna, che soffrono la contessa, il giovane Kerubino, coperto dal primo disordine dell'amore, del grafico arrogante e dei personaggi tradizionali comici, di Bartolo, Basilio e Marzelin, sono anche realistici.

Alla composizione della musica Mozart iniziò nel dicembre del 1785 dicembre, si è laureato a cinque mesi; La premiere ha avuto luogo a Vienna il 1 ° maggio 1786 e passò con un successo minore. Riconoscimento genuino dell'opera acquisita solo dopo aver messo a Praga nel dicembre dello stesso anno.

TRACCIARE

Contessa marito rattrocremente indifferente. La storia di Susanna sulla sua infedeltà ferisce profondamente il suo cuore. Sinceramente simpatizzando con la sua cameriera e la sua sposo, la contessa prende volontariamente il piano di Figaro - per chiamare il grafico di notte in giardino e inviarlo a lui in un appuntamento invece di Susanna Kerubino, mascherato in un vestito da donna. Susanna ha immediatamente accettato di vestirsi. L'aspetto improvviso del grafico conduce tutto in confusione; Kerubino si nasconde nella stanza successiva. Sorpreso dall'imbarazzo di sua moglie, il conte richiede che aprì una porta chiusa. La contessa rifiuta persistentemente, assicurando che Susanna si trovi lì. I sospetti gelosi del grafico sono migliorati. Avendo deciso di hackerare la porta, insieme a sua moglie va per gli strumenti. Lovely Susanna rilascia Kerubino dal suo asilo. Ma dove correre? Tutte le porte sulla stitichezza. Nella paura, la pagina scarsa salta fuori dalla finestra. Il conteggio di ritorno trova dietro la porta bloccata ridendo dei suoi sospetti di Susanna. È costretto a chiedere perdono da sua moglie. Lo Figaro si è classificato a Figaro che gli ospiti erano già riuniti. Ma il grafico in ogni modo tira l'inizio della vacanza - sta aspettando la comparsa di Martselin. Il Klyuchantica places la causa figaro: richiede che sia tornato al suo vecchio debito, o la sposò. Matrimonio Figaro e Susanna posticipati.

La corte ha deciso il caso a favore di Martselin. Il grafico trionfa, ma il suo trionfo è breve. All'improvviso si scopre che Figaro è il figlio nativo di Martselin e Bartolo, nell'infanzia rapita dal ladro. I genitori radici Figaro decidono di sposarsi. Ora ci sono due matrimoni da festeggiare.

Contessa e Susanna non hanno lasciato pensieri per insegnare il grafico. La contessa decide di indossare la cameriera del vestito e andare per una data notturna. Sotto la sua dettatura, Susanna scrive una nota nominando un incontro nel giardino. Durante la vacanza, Barbarina deve passarlo.

Figaro ride al suo padrone, ma, dopo aver appreso dal barbarina che Susanna ha scritto una nota, inizia a sospettare la sua sposa in inganno. Nel buio del giardino notturno, impara a mascherare la Susanna, ma finge di prenderla per la contessa. Il grafico non riconosce sua moglie, travestito da cameriera e la porta in gazebo. Vedendo la figaro che spiega in amore con decanter immaginario, solleva il rumore, accorcia le persone a prendere pubblicamente sua moglie in tradimento. A Midges sul perdono, risponde con il rifiuto. Ma qui la vera contessa ha rimosso la maschera appare. Contare è pubblicato e chiede perdono da sua moglie.

MUSICA

"Figaro Wedding" è un'opera comica per la casa in cui Mozart è il primo nella storia del teatro musicale - è stato possibile chiaramente e multilateralmente in azione nell'azione dei personaggi individuali viventi. Le relazioni, gli scontri di questi personaggi hanno identificato molte caratteristiche del dramma musicale "matrimoni di Figaro", flessibilità allegata, una varietà di forme operative. Particolarmente significativo è il ruolo dei gruppi associati all'azione del palcoscenico, spesso liberamente in via di sviluppo.

La rapidità del movimento, il divertimento affogato permea il supervisore dell'opera, entrando nella silenziosa situazione degli eventi del "Crazy Day".

Nel primo atto, gli ensemble e gli arie si alternano naturalmente alternativamente. I due dei seguenti duetti Susanna e Figaro sono attratti da grazia; Il primo - gioioso e sereno, nella maglietta del secondo scivolare le note inquietanti. L'acquevolezza e il coraggio di Figaro vengono catturati a Cavatina "se il barin vuole saltare", l'ironia di cui è enfatizzata dal ritmo di danza. L'Aria eccitata può essere tremante per "dirci, non posso spiegare" delinea l'immagine poetica del gruppo adulto. In tenermente, la rabbia del conte, l'imbarazzo del Basilio, l'allarme di Susanna è stato trasmesso espressamente. The Berriching Aria "Furious Boy", invecchiato nella natura della marcia militare, accompagnata dal suono del tubo e del Litivr, disegna un'immagine di un figaro energico, temperamento e divertente.

La seconda legge inizia con episodi lirici leggeri. L'Aria della Contessa "Dio dell'amore" attrae il lisismo e la moderazione nobile dei sentimenti; La plasticità e la bellezza delle melodie vocali sono combinate con la finezza dell'orchestra. La tenerezza e il vassoio d'amore è pieno di Aria Kerubino "il cuore è preoccupato". Il finale dell'atto è basato sull'alternanza libera delle scene di Ensemble; La tensione drammatica aumenta con le onde. Seguendo il rapido duetto del grafico e la contessa, c'è un tercet, che inizia con le deride repliche di Susanna; Un vivo, luminoso, suona rapidamente le seguenti scene con Figaro. L'atto finisce con un grande ensemble, in cui i voti di triaming del conte e dei suoi complici si oppone alle parti di Susanna, Contessa e Figaro.

Nel terzo atto, il duetto del grafico e la Susanna, accattivante veridicità e le caratteristiche della sottigliezza, si distingue; La musica contemporaneamente trasferisce la Lucavia della cameriera affascinante e genuina passione e tenerezza del grafico ingannato. Il duetto di Susanna e della contessa sono progettati in colori trasparenti e pastelli; Le voci stanno echeggiando delicatamente, accompagnate da un GOBB e un affare.

La quarta legge inizia una piccola ariata ingenua-graziosa barbarina "caduta, persa." L'Aria lirica di Susanna "Vieni, mio \u200b\u200bcaro amico" lavato con una tranquilla poesia di notte della luna. La musica della finale, trasmettendo i complessi sentimenti di eroi, suona all'inizio attutiti, ma gradualmente riempiti con flash gioiosi.

Considera una delle opere più allegre nella storia della musica - l'Ouverture di Mozart alla sua opera "Wedding Figaro". Il musicologo tedesco G. Abert, che descrive un'overture, scrive per il suo incessante movimento musicale, che "trema ovunque e ovunque, è ride, poi ridacchia tranquillamente, cerca; Nel volo rapido, sorgono tutte le nuove fonti .. Tutto si precipita a faccia

La musica obbedisce alle leggi della vita, è la realtà, quindi colpisce le persone. È molto importante imparare ad ascoltare e capire la musica classica. A scuola, i bambini stanno studiando ciò che è un'immagine musicale, e chi lo crea. Molto spesso, l'insegnante dà il concetto di una determinazione dell'immagine - una particella di vita. Le ricche possibilità della lingua delle melodie danno l'opportunità ai compositori per creare immagini nelle opere musicali per incarnare i loro disegni creativi. Immergiti nel ricco mondo dell'arte musicale, scopri su vari tipi di immagini in esso.

Cos'è un'immagine musicale

È impossibile padroneggiare la cultura musicale senza la percezione di quest'arte. È la percezione che consente di effettuare attività compositori, ascoltatori, esibizioni, pedagogiche, musica generalicolari. La percezione rende possibile capire cosa è un'immagine musicale e come nasce. Va notato che il compositore crea un'immagine sotto l'influenza delle impressioni con l'aiuto dell'immaginazione creativa. Per rendere più facile capire cosa sia un'immagine musicale, è meglio immaginarlo sotto forma di un insieme di denaro musical ed espressivo, stile, la natura della musica, costruendo un lavoro.

La musica può essere chiamata live art che unisce molte attività. I suoni delle melodie incarnano il contenuto vitale. Nell'immagine del lavoro musicale, significano pensieri, sentimenti, esperienze, azioni di certe persone, varie manifestazioni naturali. Inoltre, questo concetto implica eventi dalla vita di qualcuno, le attività di tutto il popolo e l'umanità.

L'immagine musicale della musica è la complessità del carattere, dei mezzi musicali ed espressivi, condizioni sociali e storiche del verificarsi, principi di costruzione, lo stile del compositore. Ecco i principali tipi di immagini nella musica:

Lirico.Passa esperienze personali dell'autore, rivela il suo mondo spirituale. Il compositore trasmette sentimenti, umore, sensazione. Non ci sono azioni qui.
Epico.Dice, descrive alcuni eventi nella vita delle persone, parla della sua storia e delle sue imprese.
Drammatico.Immagini La privacy di una persona, i suoi conflitti e scontri con la società.
Fata. Mostra fantasie immaginari e immaginazione.
Comico.Espone tutto il male, usando situazioni divertenti e improvvise.

Immagine lirica

Nell'antichità c'era uno strumento di stringa di tale popolo - Lira. I cantanti furono trasferiti con le sue varie esperienze ed emozioni. Da lui, il concetto di testi, trasmettendo esperienze mentali profonde, pensieri e sentimenti. L'immagine musicale lirica ha elementi elementi costitutivi emotivi. Con l'aiuto, il compositore trasmette il suo mondo spirituale individuale. Il lavoro lirico non include alcun evento, trasmette solo lo stato spirituale dell'eroe lirico, questa è la sua confessione.

Molti compositori hanno imparato a superare i testi attraverso la musica, perché è molto vicino alla poesia. Le opere lirico strumentale includono le creazioni di Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Inoltre, Rachmaninov e Tchaikovsky sono stati creati in questa direzione. Immagini di musica lirica che hanno formato con melodie. È impossibile formulare lo scopo della musica, piuttosto che è stato beethoven: "Ciò che viene dal cuore dovrebbe esserlo appassionato." Formando la definizione dell'immagine dell'arte musicale, molti ricercatori prendono esattamente questa affermazione. Nel suo "sonatale primaverile", Beethoven fece la natura del wake-up del mondo dall'ibernazione invernale. L'abilità musicale e l'abilità dell'artista aiuta a vedere in Sonata non solo primavera, ma anche gioia, libertà.

È anche necessario ricordare la "Sonata lunare" di Beethoven. Questo è un vero capolavoro con un modo musicale e artistico per pianoforte. Melodia appassionata, persistente, termina con disperazione senza speranza.

Il compositore lirico nei capolavori si collega al pensiero figurativo. L'autore cerca di mostrare quale impronta nella sua anima ha lasciato questo o quell'evento. Ho appena consegnato magistralmente le "melodie dell'anima" di Prokofiev nel valzer natasha rostova nell'opera "guerra e pace". Il carattere del valzer è molto gentile, sembra una timidezza, lantezza e, allo stesso tempo, emozione, sete di felicità. Un altro esempio di un'immagine musicale lirica e la padronanza del compositore è Tatiana dall'opera Tchaikovsky "Eugene Onegin". Inoltre, un esempio di un'immagine musicale (lirica), le opere di Speert "Serenata", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Immagine musicale drammatica

Tradotto dal "dramma" greco significa "azione". Con l'aiuto di un lavoro drammatico, l'autore trasmette eventi attraverso i dialoghi degli eroi. Nella letteratura di molte nazioni, tali scritti esistevano molto tempo fa. Ci sono anche immagini musicali drammatiche nella musica. I loro compositori sono mostrati attraverso le azioni degli eroi che cercano una via d'uscita dalla situazione entrando nella lotta con i loro nemici. Queste azioni causano sentimenti molto forti per impegnarsi.

Il carattere drammatico del pubblico vede in una lotta costante, che lo porta a vittoria oa morte. All'inizio nel dramma, le azioni stanno agendo, non sentimenti. I personaggi drammatici più luminosi sono Shakespearers - Macbeth, Othello, Amleto. Otello è geloso, che lo porta alla tragedia. Amleto travolge il desiderio di vendicare gli assassini di suo padre. Forte sete per il potere di Macbeth lo fa uccidere il re. Senza un'immagine musicale drammatica nella musica, il dramma è impensabile. È nervoso, fonte, focus del lavoro. L'eroe del dramma è rappresentato da uno schiavo di passione, che lo conduce a una catastrofe.

Un esempio di un drammatico conflitto è la "Peak Lady Lady" dell'Opera Tchaikovsky con lo stesso nome di Pushkin. Innanzitutto, il pubblico ha familiarato con il povero ufficiale tedesco, che sogna rapidamente e facilmente ricco. In precedenza, non è mai appassionato il gioco d'azzardo, anche se nella doccia era un giocatore. Stimolo Herman attribuisce l'amore alla ricca erede di una vecchia contessa. Tutto il dramma è che il matrimonio non può aver luogo a causa della sua povertà. Presto tedesco impara il segreto della vecchia contessa: presumibilmente mantiene il segreto di tre carte. L'ufficiale supera il desiderio con tutti i mezzi per sviluppare questo mistero per strappare il grande Kush. Herman arriva alla casa della contessa e la minaccia con una pistola. La vecchia donna muore dalla paura e senza dare il segreto. Di notte, il Ghost arriva a Herman e sussurrando carte amate: "Troika, sette, asso." Viene nella sua amata Lisa e lo ammette che, per la sua ragione, la vecchia contessa è morta. Lisa dal dolore si precipitò al fiume e annegato. Le vostre parole del fantasma non danno il pekekeeper, va in una casa del gioco d'azzardo. Le prime due scommesse, sui primi tre ei sette, si sono rivelati avere successo. Vincere così tanto diretto la testa di Herman che stava andando in Wa-Bank e mette tutti i soldi vinti all'Asso. Il calore del dramma si sta avvicinando alla sua cima, invece di Ace nel mazzo, una donna di punta si scopre. A questo punto della signora Peak Herman impara la vecchia. La perdita finale conduce un eroe al suicidio.

Vale la pena confrontare come il dramma del suo eroe Pushkin e Tchaikovsky show. Alexander Sergeevich ha mostrato Hermann freddo e calcolatore, voleva usare Lisa per il suo arricchimento. Tchaikovsky un po 'diverso si avvicinava all'immagine del suo drammatico carattere. Il compositore cambia leggermente i personaggi dei suoi eroi, perché per la loro immagine hai bisogno di ispirazione. Tchaikovsky ha mostrato Hermann romantico, innamorato di Lisa, avendo un'immaginazione polverosa. Solo una passione sposta l'immagine del preferito del dirigente dalla testa - il mistero di tre carte. Il mondo delle immagini musicali di questa drammatica opera è molto ricca e impressionante.

Un altro esempio di ballata drammatica è la creazione di Schubert "Forest King". Il compositore ha mostrato la lotta di due mondi - valido e fittizio. Per Schubert, il romanticismo è stato caratterizzato, il suo mistico affascinato e il lavoro era piuttosto drammatico. La collisione dei due mondi è molto luminosa. Il mondo reale è incarnato sotto forma di un padre, che è ragionevole e guarda con calma realtà e non nota il re della foresta. Il suo bambino vive il mondo mistico, è malato, e il suo re della foresta è modellato. Schubert mostra un'immagine fantastica di una foresta dai capelli scuri misteriose e avvolta e che scorreva attraverso di lui sul cavallo di suo padre con un bambino morente tra le sue braccia. Ogni compositore Hero dà la sua caratteristica. Un ragazzo morente è teso, spaventato, nelle sue parole suona un sacco di aiuto. Un bambino di nozze cade nel terribile regno del terribile re della foresta. Il padre cerca di calmare il bambino con tutto il loro potere.

L'intera ballata è permeata con un ritmo pesante, l'intoppi sta raffigurando una frazione di ottava continua. Schubert ha creato un'illusione dell'udito visivo completa piena di dramma. Alla fine della dinamica dello sviluppo musicale, la Ballad finisce, come il padre è tenuto sulle mani di un bambino morto. Ecco le immagini musicali (drammatiche) hanno aiutato Schubert a creare uno dei più impressionanti delle loro creazioni.

Ritratti epici nella musica

Tradotto dal greco "EPOS" è il significato della storia, delle parole, delle canzoni. Nelle opere epiche, l'autore narra sulle persone, gli eventi in cui prendono parte. Il primo posto è flottante personaggi, circostanze, ambienti sociali e naturali. Le opere letterarie epiche includono storie, leggende, epiche, storie. Più spesso, i compositori usano poesie per scrivere opere epiche, sono loro che raccontano gli atti eroici. Dall'epico, puoi conoscere la vita delle persone antiche, la loro storia e gli exploit. Le principali immagini musicali drammatiche e la padronanza del compositore sono eroi concreti, eventi, storia, natura.

L'EPOS si basa su eventi reali, ma c'è qualche fiction in esso. L'autore idealizza e mitologi i suoi eroi. Sono dotati di eroismo, fare imprese. Ci sono anche personaggi negativi. L'EPOS nella musica mostra non solo persone specifiche, ma anche eventi, natura, simboleggiano la terra natia in una o un'altra epoca storica. Quindi, la lezione sull'immagine musicale nel 6 ° grado molti insegnanti sono rappresentati dai passaggi dall'opera del Corsakov Romano "Sadko". Gli alunni stanno cercando di capire cosa è stato in grado di disegnare il denaro del compositore un ritratto dell'eroe, dopo aver ascoltato la canzone di Sadko "Oh, Dark Dubravushka". I bambini ascoltano ricottura, melodia liscia, persino ritmo. A poco a poco, maggiore è sostituito da Minore, il ritmo rallenta. L'opera è piuttosto triste, contorta e premurosa.

Lo stile epico è stato lavorato come compositore "potente mazzo" A. P. Borodin. La "Symphony" del Bogatyry "n. 2, Opera" Prince Igor "può essere inclusa nella lista delle sue opere epiche. In sinfonia n. 2, Borodin ha catturato una possente patria eroica. Inizialmente, c'è un ingresso e una melodia liscia, quindi si trasforma in un'increspatura. Il ritmo liscio è sostituito da punteggiato. Il ritmo lento è combinato con minore.

Il monumento della cultura medievale è considerato il famoso poema "la parola sul reggimento di Igor". Il lavoro racconta della campagna del principe Igor a Polovtsy. Qui ci sono ritratti epici luminosi di principi, Boyars, Yaroslavna, Polovsy Khanov. L'opera inizia con un'overture, poi c'è un prologo su come Igor prepara la sua campagna militare, guarda l'eclissi soleggiata. Quattro azioni dell'opera seguono quanto segue. Un punto molto luminoso nel lavoro sta piangendo Yaroslavna. Alla fine, la gente canta la fama del principe Igor e sua moglie, almeno la campagna si è conclusa con sconfitta e morte delle truppe. Per visualizzare l'eroe storico di quell'epoca, l'immagine musicale dell'artista è molto importante.

Vale anche la pena incorporata nella lista delle creazioni epiche, il lavoro della "Bogatyr Gate" di Mussorgsky, Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Le azioni eroiche dei loro compositori di eroi sono state trasferite in vari mezzi musicali.

Favoloso immagine di musica

Nella stessa parola "favolosa" si trova la trama di tali opere. Il creatore più sorprendente di favolose creazioni può essere chiamato Roman Corsakov. Anche dal momento che il programma scolastico, i bambini impareranno la sua famosa Tale-Opera "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Tale di Tsar Saltan". È impossibile non ricordare la Symphonic Suite di Shacherzada sul libro "1001 notti". Immagini favolose e fantastiche nella musica di Roman Corsakov sono strettamente unità con la natura. Sono le fiabe per laici fondamenta morali in una persona, i bambini iniziano a distinguere bene dal male, imparano misericordia, giustizia, condannare crudeltà e inganno. Essendo un insegnante, il Korsakov romano nel racconto raccontava di alto alto sentimenti umani. Oltre a quanto sopra, l'opera può essere chiamata "Idle of the Immortal", "Night Before Christmas", "May Night", "Tsarist Bride". Le melodie del compositore hanno una complessa struttura della melodia-ritmica, sono virtuoso e mobili.

Musica fantastica

Vale la pena menzionare fantastiche immagini musicali nella musica. I lavori fantastici vengono creati ogni anno molto. Da molto tempo, varie ballate folcloristiche e canzoni, che lodano eroi diversi, sono conosciuti. La cultura musicale cominciò a riempire la finzione nell'era del romanticismo. Gli elementi di finzione si trovano nelle creazioni di Itch, Beethoven, Mozart. I compositori tedeschi erano gli scrittori più luminosi dei fantastici motivi: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Le intonazioni gotiche suonano nei loro scritti. Il favoloso elemento fantastico di queste melodie è intrecciato con il tema dell'opposizione di una persona in tutto il mondo. Le EPOS folk con elementi di finzione si basano sui lavori del compositore Edward Griega dalla Norvegia.

L'immagine fantastica è inerente all'arte musicale russa? Compositore Mussorgsky pieno di motivi fantastici di creazione "immagini dalla mostra" e "notte sul supporto calvo". Gli spettatori possono guardare la lavandino delle streghe di notte per la vacanza di Ivan Kupala. Mussorgsky ha anche scritto un'interpretazione al lavoro di Gogol "Sorochinsky Fair". Gli elementi di finzione sono trascurati negli scritti di Tchaikovsky "Mermaid" e Dargomyzhsky "Stone Guest". Non rimasero da parte dalla finzione, tali maestri come Glinka (Ruslan e Lyudmila), Rubinstein ("Demone"), Roman Corsaqi ("Golden Balcel").

Una vera svolta rivoluzionaria in arte sintetica ha prodotto uno sperimentatore Scriabin, che utilizzava elementi di comunicazioni di luce. Nelle sue opere, ha appositamente montato linee per la luce. Fantastico pieno di scritti "Poema divino", "Prometheus", "poesia dell'ecstasy". Alcune tecniche di fiction erano presenti anche nei realisti di Kabalevsky e Shostakovich.

L'aspetto dell'attrezzatura informatica ha fatto musica fantastica con la sua amata per molti. I film con fantastici composizioni hanno iniziato a rompere gli schermi e i cinema. Dopo l'emergere di sintetizzatori musicali, si sono aperte grandi prospettive per fantastici motivi. L'era arrivata quando i compositori possono scolpire musica come scultori.

Mapping comiche nelle opere musicali

Sulle immagini comiche nella musica è difficile da parlare. Poche colture d'arte caratterizzano questa direzione. Il compito della musica comica è quello di correggere le risate. Sono sorrisi che sono veri satelliti di musica comica. Il genere comico è più facile, non ha bisogno di condizioni che causano sofferenza agli eroi.

Per creare un momento comico nella musica, i compositori usano l'effetto sorpreso. Quindi, J. Haydn in una delle sue sinfonie di Londra ha creato una melodia con il partito LitAvr, che scuotere immediatamente gli ascoltatori. La melodia liscia nel valzer con una sorpresa ("nella mela!") Strauss è rotto con un colpo di pistola. Immediatamente il peggiore la sala.

Qualsiasi battuta, persino musicale, trasporta divertente assurdità con loro, incongruenze divertenti. Molti segni di Comic Marches Genere, battute. Dall'inizio alla fine dotato del comandante della palude Prokofiev della collezione "musica per bambini". I personaggi comici possono essere visti nel lavoro di Mozart "Wedding Figaro", dove risate e umorismo sono ascoltati nell'introduzione. Allegro e intelligente figaro defttly chitrate davanti al grafico.

Elementi di satira nella musica

Un altro tipo di comico è satira. Il genere satirico è una rigidità intrinseca, è un formidabile, cucito. Con i momenti satyric, i compositori esagerano, esagerano alcuni fenomeni per esporre la volgarità, il male e l'immoralità. Quindi, le immagini satiriche possono essere chiamate Dodon dall'opera del Romano-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa di Ruslan e Lyudmila Glinka.

Immagine della natura

Il tema della natura è molto rilevante non solo nella letteratura, ma anche nella musica. Mostrando la natura, i compositori raffigurano il suo vero suono. Imta semplicemente i voti della natura dal compositore M. Messian. Tali maestri inglesi e francesi, come Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, sono stati in grado di trasmettere dipinti di natura e dei sentimenti che causano. Una speciale immagine panteistica della natura è in Roman Corsakov e Mahler. La percezione romantica del mondo circostante può essere osservato nel gioco delle "Seasons" Tchaikovsky. Il carattere gentile, da sogno, amichevole ha la scritta Sviridov "Spring".

Motivi folcloristici nell'arte musicale

Molti compositori per la creazione dei loro capolavori hanno utilizzato melodie folk song. Le canzoni semplici sono diventate la decorazione delle composizioni orchestrali. Le immagini delle fiabe folk, epiche, teste costituivano la base di molte opere. Erano usati da Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Il compositore di Rimsky-Korsakov nell'opera "Tale of Tsar Saltan" ha usato la canzone folk russa "Lee nel giardino, nel giardino" per creare un'immagine dello scoiattolo. Le melodie delle persone sono ascoltate nell'oreno di Mussorgsky "Hovanshchina". Il compositore Balakirev basato sulla danza popolare Kabardian ha creato la famosa fantasia "Islamey". La moda per i motivi folk nei classici non è scomparsa. Molti familiari con la moderna sinfonia-azione V. GAVRILINA "Chimes".

Diapositiva 2.

Qual è la forma della musica?

Slide 3.

forma carturale

Ciò che canta uno è un solista, sta cantando una canzone. Hai mai prestato attenzione a come la canzone è piegata? Soprattutto una canzone del genere, che può cantare in molti insieme - sulla dimostrazione, in una campagna o alla sera al fuoco pioniere. Sembra essere diviso in due parti, che vengono ripetute più volte. Queste due parti - combattono, altrimenti, il verso (il distrutto della parola francese significa stanza) e il coro, in modo diverso chiamato ritornello (questa parola è anche francese - astenersi).

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Nelle canzoni coral, spesso le fogne sono soddisfatte da un cantante, e il coro raccoglie il coro. La canzone non è uno degli stessi, ma di regola, da diverse versioni. La musica in loro di solito non cambia o varia molto poco, ma le parole ogni volta che altri. Il coro rimane sempre invariato nel testo e nella musica. Ricorda qualsiasi canzone Pioneer o alcuni di quelli che canti, parlando in estate in un'escursione, e controlla se stessi come è costruito. La forma in cui è scritta la stragrande maggioranza delle canzoni, è quindi un modulo comprato.

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Parole della nave scolastica: Konstantin Slaivmusca: Georgy Stupve e nel giorno di settembre del giorno, e quando febbraio, scuola, scuola, sembri una nave che scappa. Chorus: Ora il nostro orologio ha un consiglio scolastico, quindi c'è un po 'di tutti i marinai. Ci siamo familiari a noi, le strade sono distanti. 2 anni entriamo insieme in una nuova classe del nuovo porto. E i loro sogni e canzoni, come sempre a bordo. Coro. Ora il nostro orologio ha un consiglio scolastico, quindi significa un po 'di noi siamo tutti marinai. Ci siamo familiari a noi, le strade sono distanti. 3 Sulle orme degli eroi di Green, sulle pagine dei buoni libri, siamo invisibili a nuotare direttamente con gli amici. Coro. Ora il nostro orologio ha un consiglio scolastico, quindi significa un po 'di noi siamo tutti marinai. Ci siamo familiari a noi, le strade sono distanti. 4Grende se diventeremo, se la nave stellare si comporterà - non lasceremo mai un uomo fuori bordo. Coro. Ora il nostro orologio ha un consiglio scolastico, quindi significa un po 'di noi siamo tutti marinai. Ci siamo familiari a noi, le strade sono distanti.

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forma antica di rondo

Sono basati su due (o - in Rondo - diversi) di vari materiali tematici. La forma in questi casi è basata sul confronto, allo sviluppo ea talvolta la collisione di questi argomenti spesso contrastanti e talvolta persino conflitti.

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forma in tre parti

La tre parte è costruita secondo lo schema, che è consuetudine di rappresentare le lettere come: Ava. Ciò significa che l'episodio iniziale alla fine, dopo un episodio centrale contrastante, viene ripetuto. In questa forma sono scritti dalle parti intermedie della sinfonia e delle sonate, parti della suite, vari giochi strumentali, ad esempio, molti noctuturi, preludi e mazurki chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri.

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duplex

La forma in due parti è diffusa meno, poiché ha un'ombra di incompletezza, confronto, come se "senza output", senza il risultato. Il suo schema: AB. Ci sono forme musicali basate sull'argomento da solo. Questi sono, prima di tutto, varianti che possono più accurati il \u200b\u200btema con variazioni (le varianti sono dedicate anche a una storia separata in questo libro). Inoltre, molte forme di musica polifonica sono costruite su un argomento, come una fuga, canone, inventario, chakon e pasacolo.

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forma libera

cioè, una composizione non correlata a forme musicali tipiche stabilite. Molto spesso, i compositori si trasformano in forma libera quando crei il software funziona, così come con la composizione di tutti i tipi di fantasie e una pozione su argomenti presi in prestito. Vero, spesso in forme libere ci sono caratteristiche di tre partiti - la più comune di tutte le costruzioni musicali. Non è un caso che il più difficile, cima di tutte le forme musicali - Semani - è anche al centro di esso è anche in tre parti. Le sue sezioni principali: l'esposizione, lo sviluppo e la ripresa - formano un complesso in tre parti - symmetrico e costruzioni logicamente completate.

Diapositiva 10.

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