Žanrovi pjesama: opis i primjeri. Što je kompozicija u glazbi, književnosti, slikarstvu? Morate poznavati različite stilove glazbe

U obliku glazbenog djela koje je dorađeno i dovršeno samo po sebi, "opus", za razliku od fluidne varijabilnosti narodne umjetnosti - proces, od improvizacije (u antičkoj, orijentalnoj, narodnoj, jazz glazbi, nekim vrstama glazbe 20. stoljeća).

Skladba pretpostavlja: prisutnost autora kao osobe (skladatelja); njegova svrhovita kreativna aktivnost; odvojiv od tvorca i dalje neovisno od tvorca postojećeg djela; utjelovljenje sadržaja u točno utvrđenoj objektiviziranoj zvučnoj strukturi; složeni aparat tehničkih sredstava, sistematiziran glazbenom teorijom i prezentiran u posebnom području znanja (u tijeku skladanja). Pisano učvršćivanje skladbe zahtijeva savršenu glazbenu notaciju. Konsolidacija kategorije skladbe i statusa skladatelja povezana je s razvojem u renesansi koncepta slobodne ljudske osobnosti - tvorca, stvaratelja (označavanje imena skladatelja postalo je norma od 14. stoljeća; vrhunac osobnog i autorskog načela u kompoziciji - u 19. stoljeću).

Kompozicija kao glazbena i umjetnička cjelina stabilna je. Nadvladava kontinuiranu fluidnost vremena, uspostavlja uvijek jednako reproducirajuću jedinstvenost glavnih sastavnica glazbe - nadmorske visine, ritma, položaja materijala itd. Zahvaljujući stabilnosti skladbe, moguće je reproducirati zvuk glazbe na proizvoljno dugi intervali nakon njegova stvaranja. Istodobno, kompozicija je uvijek osmišljena za određene uvjete izvedbe. U usporedbi s primijenjenim folklornim oblicima (pjesme, plesovi) i radnjama (ritualnim, vjerskim, svakodnevnim), izravno uključenima u životni proces, kompozicija je više umjetničko djelo.

Ideja o kompozicijski jedinstvenoj glazbenoj cjelini od davnina je povezana s tekstualnom (ili plesno-metričkom) osnovom. Latinskom konceptu kompozicije povijesno je prethodio antički koncept melopeje. Glagol komponenta i njegovi derivati ​​(uključujući kompozitor) nalaze se u mnogim srednjovjekovnim raspravama, počevši od Hukbalda svetog Amanskog i njegove škole (IX-X stoljeća). U 11. stoljeću Guido Aretinsky je u svom Mikrologu (oko) shvatio kompoziciju (komponentenda) uglavnom kao vještu skladbu zbora. John de Groceio ("O glazbi", približno) Ovaj je koncept pripisao višeglasnoj glazbi ("musica composita", odnosno složena, složena glazba) i upotrijebio riječ "skladatelj". U renesansi je John Tinctoris ("Odrednica glazbenih pojmova") izdvojio stvaralački trenutak u prošlom terminu (skladatelj - "koji je napisao neki novi kantus"); u Knjizi umjetnosti kontrapunkta () jasno je razlikovao označeni kontrapunkt - "res facta" (ekvivalent "cantus compositus" u "Odrednici") i improviziran ("super librum cantare", slova. pjevati nad knjigom).

Studija nove metode kompozicije u glazbi druge polovice XX. - početka XXI. stoljeća, u posljednjih 15 godina postala je neovisna znanstvena i obrazovna disciplina - teorija modernog sastava, što uključuje proučavanje takvih novih metoda kompozicije i glazbenih fenomena kao što su

(u antičkoj, orijentalnoj, narodnoj, jazz glazbi, nekim vrstama glazbe 20. stoljeća).

Kompozicija pretpostavlja autorsku osobnost (skladatelja), njezinu svrhovitu stvaralačku aktivnost, odvojivu od tvorca, a zatim i postojeće djelo neovisno o njemu, utjelovljenje sadržaja u točno utvrđenoj objektiviziranoj zvučnoj strukturi, složen aparat tehničkih sredstava, sistematiziran glazbenom teorijom i prezentirano u posebnom području znanja (u tijeku kompozicije). Pisano učvršćivanje skladbe zahtijeva savršenu glazbenu notaciju. Konsolidacija kategorije skladbe i statusa skladatelja povezana je s razvojem u renesansi koncepta slobodne ljudske osobnosti - tvorca, stvaratelja (označavanje imena skladatelja postalo je norma od 14. stoljeća; vrhunac osobnog i autorskog načela u kompoziciji - u 19. stoljeću).

Kompozicija kao glazbena i umjetnička cjelina stabilna je. Nadvladava kontinuiranu fluidnost vremena, uspostavlja uvijek jednako reproducirajuću jedinstvenost glavnih sastavnica glazbe - nadmorske visine, ritma, položaja materijala itd. Zahvaljujući stabilnosti skladbe, moguće je reproducirati zvuk glazbe na bilo koje proizvoljno duge intervale nakon njegovog stvaranja. Istodobno, skladba, uvijek osmišljena za određene uvjete izvedbe i funkcije u glazbenom životu, neizbježno se ispostavlja otiskom povijesno i društveno određenog estetskog odnosa glazbene umjetnosti prema stvarnosti, njezinoj slici. U usporedbi s primijenjenim folklornim oblicima (pjesme, plesovi) i radnjama (ritualnim, vjerskim, svakodnevnim), izravno uključenima u životni proces, kompozicija je više umjetnički odraz stvarnosti.

Ideja o kompozicijski jedinstvenoj glazbenoj cjelini od davnina je povezana s tekstualnom (ili plesno-metričkom) osnovom. Latinskom konceptu kompozicije povijesno je prethodio grčki koncept melopeje. U srednjem vijeku pojam "componentre" uveo je Guido d'Arezzo u Mikrologu (c.). Kompozicija je shvaćena kao duboka figurativna vješta obrada kora (cantus firmus). Johannes de Groheo ("O glazbi", oko) Ovaj je koncept uputio na polifonijsku glazbu ("musica composita") i upotrijebio izraz "skladatelj". Tijekom renesanse John Tinctoris ("Odrednica glazbenih pojmova",) "istaknuo je stvaralački trenutak u prošlom terminu (skladatelj -" koji je napisao neki novi napjev "); u" Knjizi o umjetnosti kontrapunkta "() on jasno razlikovao kontrapunkt koji je jotiran -"res facta" (ekvivalent "cantus compositus" u "Odrednici" i improviziran ("super librim cantare")).

U Rusiji je prvo učenje o kompoziciji bila "muzička gramatika" Nikolaja Diletskog (Moskva, 1679, drugo uredništvo - 1681); među ostalim autorima priručnika: I. L. Fuchs (ruski prijevod-"Praktični vodič za komponiranje glazbe", Sankt Peterburg, 1830), I. K. Gunke ("Vodič za skladanje glazbe", dio I-3, Sankt Peterburg, 1859-63) , MF Gnesin ("Početni tečaj praktične kompozicije", M.-L., 1941).

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Glazbena kompozicija" u drugim rječnicima:

- ... Wikipedia

Moderna enciklopedija

Sastav- (od latinskog compositio dodatak, kompozicija), 1) konstrukcija umjetničkog djela (književno, glazbeno, slikovno itd.), zbog svog sadržaja, karaktera, namjene i uvelike određuje njegovu percepciju. ... .. . Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (od lat. compositio sastavljanje uvezivanja), 1) konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, karaktera, namjene i uvelike određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizacijski element umjetničkog ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

I; f. [od lat. compositio compilation] 1. Struktura, mjesto i omjer sastavnih dijelova književnih djela, umjetnost. K. roman. K. opera. K. slike. Majstorstvo kompozicije. 2. Djelo (o glazbi, slikarstvu itd.) Koje ima ... ... enciklopedijski rječnik

sastav- i W. 1) (što) Struktura književno -umjetničkog djela, mjesto i omjer njegovih dijelova. Sastav Riječi o Igorovoj pukovniji. Kompozicija slike. Sinonimi: arhitekt / nadimak, zgrada / ning, struktura / ra 2) Djelo (glazba, slikanje itd.) Popularni rječnik ruskog jezika

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Sastav. Kompozicija (lat. Composito kompozicija, kompozicija) kategorija je muzikologije i glazbene estetike, koja karakterizira predmetno utjelovljenje glazbe u obliku razrađene i ... ... Wikipedije

Kompozicija (od lat. Compositio - kompozicija, kompozicija), 1) konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, prirode i namjene i uvelike određuje njegovu percepciju. K. je najvažnija organizacijska komponenta ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (talijanski improvisazione, od latinskog improvisus neočekivano, iznenada) povijesno najstarija vrsta stvaranja glazbe, u kojoj se proces skladanja glazbe događa izravno tijekom njezine izvedbe. Izvorno ... ... Wikipedia

Ciljevi lekcije:

Materijal glazbene lekcije:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Igra s vodom. Ulomak (slušanje).

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

Dodatni materijal:

Portreti kompozitora.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

II. Poruka teme lekcije.

Tema lekcije: „Glazbena kompozicija. Što je glazbena kompozicija ”.

III. Poradite na temi lekcije.

Pokušavajući razumjeti i objasniti bilo koje glazbeno djelo, uvjereni smo da je njegov sadržaj neodvojiv od forme, da se čitav sustav slika, likova i raspoloženja otkriva u kompoziciji (strukturi djela). Po složenosti ili jednostavnosti skladbe, prema njezinoj razmjeri, sudimo o složenosti i razmjeru sadržaja, koji također mogu biti vrlo različiti, zatim se okrenuti malim životnim problemima, zatim postavljati globalne, univerzalne zadatke.

Podsjećam te:

“Na umjetnički način nazivamo taj fenomen u glazbi, književnosti ili vizualnoj umjetnosti, koji odražava neki važan događaj u životu” D. Kabalevsky.

1. Slika utjelovljuje neke životne fenomene osobnosti, no osobnost je uvijek povezana s ozračjem doba u kojem živi.

2. Slika uvijek odražava osobnost umjetnika i doba u kojem živi.

Velika umjetnost, umjetnost velikih misli i dubokih osjećaja sposobna je probuditi njegove najbolje kvalitete u osobi.

"Glazba bi trebala ispaliti vatru iz ljudske duše", rekao je sam Beethoven. Njegov moto je "Kroz borbu - do pobjede!" - vrlo jasno izraženo u petoj simfoniji. Sadrži slike intenzivnih bitaka u ime tog svijetlog života, čiji san uvijek živi u ljudima i koji sami žele stvoriti.

Ludwig van Beethoven (1770. - 1827.)

"Ljudi sami grade svoju sudbinu!" - ustvrdio je Beethoven.

Beethovenova vjera u život, u pobjedu je nevjerojatna. Teško je pronaći osobu kojoj bi sudbina nanijela toliko udaraca: turobno djetinjstvo (pijane orgije njegova oca, bolest i smrt njegove voljene majke, odvratno služenje od jedanaeste godine), stalna previranja, gubitak prijatelja i , konačno, najstrašniji udarac - gluhoća. Da bismo shvatili svu veličinu gluhe skladateljeve nesreće, dovoljno je zamisliti slijepog umjetnika. No, Beethoven nije odustao. Komponirao je glazbu. I što! "Appassionata", Peta, Deveta simfonija itd. U najtežem času napisao je: "Želim se uhvatiti za grlo sudbine, sigurno me neće uspjeti potpuno saviti do zemlje." Život je potvrdio skladateljev moto. Borio se i pobijedio. Pobijedio sam jer sam se borio.

Romain Rolland je napisao: "On je najbolji, najborbeniji prijatelj od svih koji pate i bore se."

Ø L. Beethoven. Simfonija broj 5. I stav. Ulomak (slušanje).

Vokalno i zborsko djelo.

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

IV. Sažetak lekcije.

“Glazba simfonije toliko je moćna i toliko snažna da se pokazalo da može utjeloviti borbu cijelog čovječanstva protiv svih nepravdi koje su joj stajale na putu. I ne samo borba, već i slika nadolazeće pobjede! "

D. Kabalevsky.

V. Domaća zadaća.

Naučite pjesmu i pripremite se za odgovor.

Lekcija 21

Tema: Glazbeno remek -djelo u šesnaest tačaka (točka).

Ciljevi lekcije:

Ø Naučite percipirati glazbu kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razviti pažljiv i dobroćudan stav prema svijetu oko nas.

Ø Poticati emocionalnu reakciju na glazbene pojave, potrebu za glazbenim iskustvima.

Ø Razvijati interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, očitovano u razmišljanjima o glazbi, vlastitoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušatelja na temelju upoznavanja s najvišim postignućima glazbene umjetnosti.

Ø Svjesno opažanje glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstava glazbenog izražavanja, svijest o odnosu sadržaja i forme u glazbi).

Materijal glazbene lekcije:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).

Dodatni materijal:

Portret F. Chopina.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

“Polonaise” F. Chopina.

II. Poruka teme lekcije.

Tema lekcije: Glazbeno remek -djelo u šesnaest mjera (točka).

III. Poradite na temi lekcije.

Na ploči piše:

Danas ćemo imati još jedan susret s umjetnošću: svijet osjećaja i misli, otkrivenja i otkrića.

Jeste li primijetili da je današnja lekcija odmah započela glazbom? Je li vam ona poznata? Što je ovo djelo? Tko je njezin autor?

D: - Da, ova glazba nam je poznata. Ovo je "Polonaise" poljskog skladatelja Frederica Chopina.

W: - Dobro, stvarno, ovo je "Polonaise", i znate što je to?

D: - Ovo je povorka dobrodošlice koja je rođena u Poljskoj, a otvorila je balove u različitim zemljama u 19. stoljeću.

D: - Ovo je skladatelj prve polovice 19. stoljeća, briljantan pijanist. Njegovu glazbu odlikuje velika virtuoznost, gracioznost, ples i sanjivost.

W: - Svaka čast, Chopina su nazvali najpoetičnijim skladateljem. No, želio bih vas podsjetiti da je sudbina ove osobe bila tragična, tk. veći dio svog kratkog (oko 40 godina!) života i posljednjih dana koje je proveo u stranoj zemlji, daleko od svoje voljene Domovine, koju je jako volio, silno joj je nedostajala i posvetio joj je svu svoju glazbu.

"Chopin je daleko od svoje domovine,

Zaljubljen u svoju lijepu Poljsku,

Prisjećajući se nje, rekao je na samrti:

"Srce predajem Varšavi!"

Pokušajte se sjetiti u kojim je djelima Chopin "dao svoje srce", koja je djela skladao? Plakati na ploči mogu vam pomoći, odaberite željeni (na ploči je nekoliko plakata s imenima glazbenih žanrova):

D: - Fryderyk Chopin skladao je valcere, mazurke, poloneze, uverzije, nokturne.

U: - Bravo, odlično ste obavili zadatak, točno imenovali sve žanrove.

W: - Danas će nam nevjerojatna glazba Fryderyka Chopina pomoći da shvatimo još jedan misterij glazbe - misterij glazbenog oblika, o kojem smo govorili nekoliko lekcija. Sada ćemo se obratiti jednom od najjednostavnijih oblika glazbe. Pogledajte ploču i pročitajte naslov današnje teme lekcije - “Glazbeno remek -djelo u 16 mjera” (zapišite ga).

Umjetnička i pedagoška ideja današnje lekcije preuzeta je iz riječi francuskog književnika s početka 20. stoljeća Romaina Rollanda, pročitajte ih, razmislite i recite mi kako ih razumijete u vezi s oblikom glazbe kojim idemo upoznati danas?

D: - Vjerojatno je oblik glazbe o kojem će se danas govoriti vrlo mali i jednostavan.

W: - Komad koji ćemo čuti zove se "Preludij br. 7". Sjećate li se što je to "predigra"?

D: - Preludij je mali komad koji igra ulogu uvoda ili neovisne minijature.

D: - Tako je. Dakle, djelo F. Chopina, koje će zvučati danas, doista je vrlo malo, stane na mali ulomak obične stranice (pokazujem ga u udžbeniku, stranica 78).

Sada ćete čuti ovaj rad i dovršit ćete mali kreativni zadatak, podijeljen u 3 grupe (možete u redove).

On će pronaći i zapisati definicije iz rječnika estetskih emocija, odražavajući osjećaje i doživljaje ovog djela.

Razmislit će i utvrditi postoji li jedna glazbena ideja ili više njih. Pronađite vrhunac ovog djela, označite ga podizanjem ruke.

Pogađat će o čemu bi skladatelj ovom glazbom mogao reći slušatelju.

Dakle, poslušajmo i radimo.

Izvedba "Preludija", anketa i analiza odgovora djece.

U: - Bravo, vrlo ste točno definirali gracioznost i sporost povjerljive intonacije, akordsku strukturu zvuka, plemenitu i laganu smirenost glazbe. U ovom malom djelu spojile su se plemenite povijesne tradicije europske glazbe kombinirajući uzvišeno duhovno i nježno plesno podrijetlo.

Kao da smo čuli glazbenu poruku skladatelja. Ova je poruka, kao što smo vidjeli, vrlo lakonska: u glazbi se naziva razdobljem.

Razdoblje je jedan od elemenata glazbene forme u čijoj se izgradnji izražava jedna glazbena misao. Razdoblje je podijeljeno na 2 jednake ponude. (Pokažite im, zapišite definiciju razdoblja u bilježnicu.)

Poslušajmo ponovno ovo djelo, ali sada s porukom samog autora.

Čitanje fragmenta Chopinovog pisma u pozadini glazbe:

“... Dragi moj, daleki, jedini!

Zašto je naš život tako uređen da bih trebao biti udaljen od tebe, biti odvojen od tebe? Sjećam se šuškanja svakog lista, svake vlati trave, vidim lica koja su mi draga, osjećam te, moja draga domovino ...

Svake noći dolaziš k meni s opskurnom melodijom bilo pjesme ili omiljenog plesa - mazurke, pa želim da ovaj san nikad ne prestane ... ”

W: - Dakle, koja je ideja o Chopinovom glazbenom remek -djelu od 16 taktova?

D: - Ljubav i sjećanje na Domovinu, Poljsku.

W: - Vjerojatno se sjećate, dečki, iz naših prethodnih razgovora o djelu Fryderyka Chopina, da je ljubav prema Domovini ove talentirane osobe bila toliko velika da mu je nakon smrti, na zahtjev F. Chopina, uzeto srce iz njegovih prsa i poput svete relikvije proslijeđen u domovinu, u Varšavu. Danas je zazidan u zidu jedne od glavnih crkava (hramova) u Varšavi, a o tome svjedoče i sljedeći pjesnički stihovi:

„U Varšavi postoji crkva,

Tamo zid skriva svetište čovječanstva -

Chopinovo srce -

Tišina je puna ovog otkucaja srca do danas! ”

... Ovdje je tako kratak život, ali svijetao, cjelovit, u ime ljubavi prema Domovini. Život je kao trenutak, trenutak.

Danas će na satu zvučati još jedno djelo koje će potvrditi ideju o prolaznosti života.

Ø F. Chopin. Preludij u A -duru, op. 28 br. 7 (ročište).

Ovaj uvod je toliko mali da sve može stati na mali ulomak obične stranice.

Razdoblje, malo cjelovito glazbeno pripovijedanje, može sadržavati svakakve digresije, proširenja, dopune, ali toga nema u Chopinovu Preludiju. Njegov oblik odlikuje se ponovljenom strukturom: to jest, melodija u drugoj rečenici započinje istim motivom kao u prvoj, jednakim trajanjem rečenica koje se sastoji od osam mjera (u glazbi se to naziva kvadratnost), jednostavnošću teksturirane prezentacije.

Glazbena kompozicija (lat. Compositio - komponiranje, kompozicija) kategorija je muzikologije i glazbene estetike koja karakterizira predmetnu utjelovljenje glazbe u obliku dovršenog glazbenog djela, za razliku od varijabilnosti narodne umjetnosti i improvizacije nekih vrsta glazba, muzika.

Izraz "kompozicija" danas se naširoko koristi u raznim područjima ljudske djelatnosti: u vizualnim umjetnostima (skulptura i grafika) i književnosti (motivirani raspored komponenti djela), graditeljstvu (kompozitni materijali) itd. U umjetnosti se ovaj pojam često poistovjećuje i sa radnjom i sustavom slika te sa strukturom umjetničkog djela. U tu se svrhu koriste objašnjenja - arhitektonika, graditeljstvo, graditeljstvo. Konačno, ovaj izraz odnosi se na djela koja uključuju različite vrste umjetnosti (književno -glazbeni sastav) ili sastavljena od fragmenata djela različitih žanrova.

Glazbeni sastav pretpostavlja:

• autor-skladatelj i njegova svrhovita stvaralačka aktivnost;
• djelo koje se može odvojiti od tvorca i koje postoji neovisno o njemu;
• utjelovljenje sadržaja u objektiviziranoj zvučnoj strukturi;
• složen aparat tehničkih sredstava, sistematiziran glazbenom teorijom.

Za svaku vrstu umjetnosti karakterističan je određeni skup tehnika čija je asimilacija neophodna za stvaralački rad. Glazba je jedan od najintenzivnijih oblika umjetnosti. Stoga je tvorcu glazbe - skladatelju - posebno potrebna tehnička oprema. "Bez vještine u umjetnosti", kaže D. Kabalevsky, "ne može se učiniti niti jedan korak." Štoviše, smatra da u stvaralaštvu skladatelja sama kreativnost ne zauzima više od deset posto, a ostalo je tehnika - znanje i sposobnost primjene tehnika.

Izraz "kreativna metoda" koristi se za karakteriziranje načina skladanja glazbe, koji je karakterističan za pojedinog skladatelja. Svi izvanredni skladatelji koji su napisali orkestralnu glazbu imali su dobro razvijeno unutarnje tembarsko uho, tj. unutarnje ideje o stvarnom zvuku. „Glazbena misao ne čini mi se drugačije nego u svom odgovarajućem vanjskom obliku; ... Ja izmišljam najglasniju ideju istovremeno s instrumentacijom ”, - ovako je PI pisao o svojoj kreativnoj metodi. Čajkovskog. Unutarnje ideje o stvarnom zvuku dopustile su W.A.Mozartu da dotjera partituru orkestralne skladbe do te mjere da je preostalo samo zapisati glazbeni tekst.

Dakle, kompozicija je učenje o interakciji svih sredstava glazbenog izražavanja u glazbenom obliku (kompozicijska struktura). Poput teksture, koja djeluje kao organizacijski princip umjetničkog prostora, forma-shema postaje strana glazbene cjeline, povezana sa zakonima vremenskog razvoja djela.

Naravno, stvaralačka metoda skladatelja nastaje u procesu njegova vlastitog rada. Skladatelj može stvarati i poboljšavati svoju kompoziciju uz pomoć unutarnjih ideja o stvarnom zvuku, koristiti radnu bilježnicu (skicu), kao i glasovir ili računalo.
Početkom rada na eseju treba smatrati formiranje općeg plana u kojem se mogu razlikovati tri faze:

• definicija glazbenog žanra i razumijevanje slika (radnja);
• opravdanje klasične sheme oblika;
• izbor kreativne metode: komponiranje (prema preliminarnim pripremama ili postupnim "nadograđivanjem") figurativne melodije koja odgovara ovoj slici sklada, teksture, polifono razvijenih dodatnih glasova.

Za glazbeno djelo takav aspekt kao što je pristupačnost za percepciju iznimno je važan. Sposobnost skladatelja da uzme u obzir obrasce slušne percepcije B. Asafiev naziva "orijentacijom forme prema slušatelju". Sastoji se u tome da slušateljevu pozornost usmjeri na najvažnije trenutke djela, pruži pravovremeni odmor sluhu nakon velikog stresa, izazove određena očekivanja, opravda ih ili povrijedi inertnost slušne percepcije, usmjeri percepciju duž potrebnog puta itd. .

S pojmom "kompozicija" susrećemo se gotovo svaki dan. U većoj mjeri to ima veze s raznim granama umjetnosti: glazbom, slikarstvom, književnošću itd. A sada ćemo detaljno naučiti što je kompozicija u različitim oblicima, koji je aspekti definiraju i kako nastaje.

Književnost

U industriji se fini sastav definira na sljedeći način. To je konstrukcija, distribucija i korelacija dijelova, raznih epizoda, junaka, njihovih radnji i drugih sredstava umjetničkog izražavanja u okvirima jednog djela. Kad govorimo o tome kakav je sastav u književnosti, važno je zapamtiti da su svi njegovi elementi povezani u jedinstvenu cjelinu. Književno stvaralaštvo može se sastojati od pejzaža, mrtvih priroda, portreta, dijaloga i monologa, lirskih digresija, metafora i hiperbola, pretjerivanja i podcjenjivanja itd. Sve to u cjelini nadopunjuje priču, roman, pjesmu ili samo malu pjesmu.

glazba, muzika

Govoreći o tome što je skladba u glazbi, za primjer možete uzeti apsolutno bilo koji komad, i nije važno radi li se o studiju trećeg razreda ili cijeloj simfoniji koja se sastoji od nekoliko dijelova. U ovom slučaju kompozicija je predmetna usporedba, distribucija i izražavanje s određenom intonacijom zvukova. Glavna razlika između ove vrste umjetnosti i folklora je nedostatak improvizacije. Glazbene skladbe (češće se nazivaju "opusi") snimaju se na stubu. Štoviše, note ne ukazuju samo na zvukove, već i na nijanse, poteze, dinamiku, ritam i tempo.

Povijest i modernost

Kao što je gore spomenuto, glazbene skladbe karakterizira njihova stabilnost i dosljednost zbog iznimno preciznog zapisa. Druga važna komponenta svakog opusa je njegov autor. Skladatelj mora savršeno poznavati ne samo svoj instrument, već i solfeggio, kao i glazbene kanone povezane sa stilom u kojem stvara. U stara vremena pojam "kompozicija" koristio se samo za ona djela koja su održana u jednom ritmu, tempu i tonalitetu. Bili su kratki, ali vrlo lijepi, melodični. Prve glazbene skladbe snimljene na stubu pojavile su se u renesansi. U to su vrijeme standardi za pisanje glazbe bili obvezni za sve - to je izloženost harmonije, ritma i metra. S početkom ere romantizma u modu su ušle modulacije - prijelaz s jednog ključa na drugi. Skladatelji 19. i 20. stoljeća počeli su mijenjati tijekom rada ne samo sklad, već i veličinu, tempo. Tako su glazbene skladbe postale intenzivnije, živopisnije. Danas ne postoji jasan okvir za skladanje glazbe. Glavna stvar je da bi zbog toga rad trebao biti ugodan za uho.

Slika

Likovna umjetnost omogućuje nam da najtočnije shvatimo što je kompozicija. Umjetnici na svojim slikama uvijek prenose gledatelju svoju ideju, raspoloženje, određenu atmosferu. Vrste slikovnih kompozicija poznate su svima - to su pejzaži, portreti, mrtve prirode. Među djelima umjetnika 20. stoljeća i naših suvremenika nalaze se ekspresionistička platna, nadrealistička i druga. Crtež, kakav god on bio, uvijek nam prenosi raspoloženje kroz boju, svjetlo i sjene, oblike (kutne ili zaobljene), kao i kroz glavne glumačke predmete ili osobe. Na primjer, grafički sastav geometrijskih oblika je skup različitih čunjeva, piramida, kuglica i kockica koje imaju svjetlost i sjenu i uvijek su iscrtane u volumenu. Crtež temeljen na ovoj geometriji može biti složeniji: kuće, vlakovi, crkve. Ukratko, sve što ide u perspektivu. U slikarstvu istaknuti predstavnici koji su prikazivali nestandardne skladbe su umjetnici Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch i drugi.

Suveniri kao dio umjetnosti

Novogodišnje skladbe jedinstvene su i neponovljive na svoj način. To su razni buketi, aranžmani, vijenci, mini božićna drvca i još mnogo toga. Takve kreacije izgledaju, iskreno, fenomenalno. Sastoje se od smrekovih grana, češera, vrpci, grozdova grozda. Često su na njih pričvršćeni svijećnjaci, a u njih se stavljaju i same svijeće. Također, novogodišnja kompozicija može se sastojati od lažnih darova (polistiren umotan u darovni papir), zvončića, kuglica, mašnica itd. Takve se kreacije mogu kupiti u trgovinama, ili ih možete sami izraditi. Važno je samo uzeti u obzir glavno pravilo sastava - svi elementi moraju se međusobno kombinirati. To se također odnosi na oblike, boje i veličine.

Novogodišnje skladbe uradi sam

Najjednostavniji novogodišnji zanat je stalak za vijence za svijeće. Zaobljenog je oblika i sastoji se od glavnih atributa ovog praznika - smrekovih grana, češera itd. Stoga su nam potrebne sljedeće komponente: baza - krug potrebnog promjera izrađen od debelog kartona ili plastike; tanke borove grane; češeri; hrpe planinskog pepela (izborno), minijaturne kuglice u crvenim bojama (ili mini pokloni s mašnama). Usredotočujemo se na crvenu boju jer se u sastavu nalazi planinski pepeo. Postavite svijeće u središte baze i čvrsto ih učvrstite. Zatim lijepimo sve elemente na kaotičan način. Glavna stvar je izgledati lijepo. Voila! Naš novogodišnji buket je spreman!

Nadahnite se i stvorite ljepotu

Takve skladbe možete napraviti vlastitim rukama za bilo koji odmor ili samo raspoloženi. Na primjer, na Noć vještica nešto slično novogodišnjem gradi se od malih bundeva, figurica duhova, šešira vještica i paučine. Samo za jesenski festival možete napraviti zapanjujuće kompozicije od jesenskog lišća i uzeti za osnovu ne samo okrugli vijenac, već i običan papir formata A4, čineći na njemu zanimljive aplikacije. Ljetni sastav može sadržavati voće, bobice, lišće, crvene i zelene vrpce. Pa, motivi na morsku temu lako se stvaraju zahvaljujući tirkiznoj boji, školjkama i ribarskim mrežama.