Ukrasna i primijenjena umjetnost: vrste, slike, razvoj. Muzej dekorativne i primijenjene i narodne umjetnosti

Koji pokriva različite sektore kreativnih aktivnosti usmjerenih na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim značajkama. Kolektivni pojam, konvencionalno kombinira dva opsežna klanova umjetnosti: dekorativan i primijeniti, Za razliku od djela elegantne umjetnosti namijenjene estetskom zadovoljstvu i povezanim s jasna umjetnostBrojne manifestacije dekorativne i primijenjene kreativnosti mogu imati praktičnu uporabu u svakodnevnom životu.

Radovi dekorativnih i primijenjenih umjetnosti zadovoljavaju nekoliko obilježja: posjeduju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; Poslužite za dizajn života i interijera. Takva djela su: plivanje i dekorativne tkanine, namještaj, umjetničko staklo, porculan, faiench, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
U akademskoj književnosti iz druge polovice XIX stoljeća, klasifikacija dekorativnih umjetničkih industrija po materijalu (Metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvršenja (rezbarenje, slikanje, vez, mamac, lijevanje, Chasenka, itd.) I prema funkcionalnim značajkama Koristite objekt (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je posljedica važne uloge dizajna i tehnološkog načela u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njezinoj izravnoj vezi s proizvodnjom.

"Trellier", dizajn za pozadinu (1862)

Vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti[ | ]

• Aplikacija je način da se dobije slika; Tehnika dekorativne i primijenjene umjetnosti.
• Manjkav je stvaranje skulptura, pribora i skladbi iz prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, suhi i mokri spojnice razlikuju se. Tehnika se temelji na jedinstvenim svojstvima vunene pad - u formiranje.
• Vez je umjetnost za ukrašavanje najrazličitijih obrazaca svih vrsta tkanina i materijala, od najbogatijih i gustih, kao što su: tkanina, platno, koža, najtanji materiju - batistist, kise, plin, til i tako dalje. Alati i vezenja materijala: iglice, niti, obruči, škare.
• Knitting je proces proizvodnje proizvoda iz kontinuiranih navoja savijajući ih u petlju i povezivanje s petlji međusobno koristeći jednostavne alate ručno ili na posebnom stroju.
• Šivanje je stvaranje šavova i šavova na materijalu s iglom i nizom, ribolovom i slično. Šivanje jedne od najstarijih proizvodnih tehnologija, koji su nastali još u kamenom dobu.
• Tkanje je proizvodnja tkanine na strojevima za tkanje, jedan od najstarijih ljudskih bežičnih uređaja.
• CarpetWorks - proizvodnja tepiha.
• Spaljivanje je na površini bilo kojeg organskog materijala pomoću splitske igle nanosi se crtež.
• - Jedan od najstarijih i raširenih vrsta materijala za preradu.
• Slike slame.
• Strašno staklo prozor - komad dekorativne umjetnosti finog ili ukrasnog karaktera od vitraža, dizajniran za krajnji do kraja rasvjete i namijenjen za punjenje utičnice, najčešće prozor, u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi ili interijeru.
• Decorativna tehnika za tkaninu, posuđe, namještaj i drugo, koji se sastoji od skrupuloznog rezanja slika s papira, koji se zatim lijepe ili pričvršćene na druge načine na različitim površinama za uređenje.
• Lack, skulptura, - davanje oblika s plastičnim materijalom uz pomoć ruku i pomoćnih alata.
• Mozaik - formiranje slike polaganjem, postavljenim i fiksiranjem na površini višebojanih kamenja, malih, keramičkih pločica i drugih materijala.
• Tkanje je način proizvodnje teških struktura i materijala od manje trajnih materijala: niti, biljne stabljike, vlakna, kore, šipke, korijenje i druge slične meke sirovine.
• Obrt iz utakmica i štapića.
• Slika:
• Scrapbooking - dizajn fotoalbuma.
• Umjetnička prerada kože je proizvodnja različitih objekata domaćih i dekorativnih i umjetničkih svrha.
• Topihar je umjetnost stvaranja ukrasnih stabala (desktop i pod) od prirodnog materijala i umjetnog dekora.

Narodna dekorativna umjetnost u našoj zemlji je organski dio narodne kulture. Poetske slike, emocije svojstvene njemu, cestama i razumljivi su svima ljudima. Udiše osjećaj izvrsne, pomaže u stvaranju skladno razvijene osobnosti. Budući da se temelji na dugotrajnim tradicijama, dekorativna umjetnost ima pozitivan učinak na obrazovanje osobe u budućnosti. Radovi koji su stvorili majstori od ljudi su odraz ljubavi za rodnu zemlju, sposobnost da vide i razumijevanja ljepote okolnog svijeta.

Osnovne sorte dekorativne umjetnosti

Već stoljećima, kućna proizvodnja u seljačkim obiteljima i počevši od XVIII-XIX stoljeća i rukotvorine, opremljenih gradova i sela s različitim gline, drva i metala, punjenih tkanina, keramičkih i drvenih igračaka, tepiha i drugih. Najviše Popularna i vedrina stabla, Dymkovsky figura i zviždaljke od gline, lakutinski oslikani kutije laka. Svaka od ovih stavki je rad folklorne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - uzrokuje veliko zanimanje za Rusiju i inozemstvo.

Razlikovno ribarstvo imala je na Dalekom istoku, ruski sjeverno, Sibiru, u Kavkazu. Slava je kupio metalnu obradu u Dagestanskoj Kubi, keramičkoj slici u Balkhari, usjek na stablu srebra Untsukula. Dekorativna umjetnost ljudi, čije su vrste vrlo raznolike, predstavljene u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologda čipka - Dekorativna umjetnost ljudi

Vologda čipka je stekla popularnost u europskim prijestolnicima na kraju XVIII. Stoljeća. I u naše vrijeme, mnogi stranci pogrešno vjeruju da čipka na području Rusije tkati samo u Vologdi. Zapravo, elemente, Kirishi, Vyatka također imaju razlog da budu ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi oni posjeduju svoje jedinstvene značajke. Dakle, Mikhailovsky obojena čipka je vrlo zanimljiva. U našoj zemlji nisu stekli manje popularne od Vologde. Ipak, kao i stotine godina, to je u Vologdi za snježno bijelo čudo.

Otvorena nit

OpenWork rezbarenje ukrašava koštane objekte male veličine: kutije, kutije, privjesci, broševi. Rad folklorne dekorativne umjetnosti - koštane čipke - pa poetično nazvana otvorena niti.

Tri sorte ukrasa dobivene su najveću distribuciju u slučaju rezanja na kosti:

• Geometrijski - pleksus izravnih i krivulja.
• Povrće.
• Rocijalno - stilizacija oblika morske ljuske.

Tehnika otvorenog niti koristi se za stvaranje pripravaka na bazi ukrasa i zemljišta. Sirovina služi običnom kosti krave.

Tanki rad na otvorenom niti zahtijeva posebne alate: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Beading

Beading može biti ponosan na stoljetnu povijest, poput samog perla. Stanovnici drevnog Egipta bili su prvi koji su svladali sofisticirano majstorstvo tkanja ogrlica na temelju malih obojenih kuglica od stakla, a također je ukrašena njihovom odjećom. Međutim, uistinu cvjetaju u gradu. Tijekom dugih godina, stanovnici Venecije pažljivo su čuvali tajne vještine. Luksuzne kuglice ukrašene novčanike i torbe, cipele, odjeću i druge elegantne stvari.

Kada se u Americi pojavile perle, zamijenio je tradicionalnim materijalima koji koriste autohtoni ljudi. Ovdje su bili odvojeni kolijevkom, košare, Seelings, tobacket.

Ljudi na krajnjem sjeveru bili su ukrašeni s bezaznim vezicama neupute, krznene kapute, kapute, kape za removi, šeširi.

Batik

Batik - slikanje tkiva vlastitim rukama koristeći pripravke za pričvršćivanje. Tehnika se temelji na promatranju da gumeni ljepilo, parafin kada se nanosi na tkaninu ne dopuštaju boju kroz sebe.

Postoji nekoliko vrsta batik - nodula, vruće, chibori, hladnoće.

Ime "batik" indonezijski, što znači "crtanje", "moždani udar", "pokriva kapi".

Ovo slikanje koristile su narode Indije i Indonezije. U Europi je Batik došao u dvadesetom stoljeću.

Oslikan

Slika je jedna od najstarijih vrsta dekorativne umjetnosti. Stoljećima su bili organski dio izvorne kulture i života ljudi. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je raširena.

Ovdje su neke vrste slikanja:

• Slikarstvo Zhostovskaya je poznati ruski ribolov koji se pojavio u XIX stoljeću u selu Zhostvo, nedaleko od Moskve. Ona pripada najpopularnijem ribarstvu gdje se stvara ruska narodna slika. Poznati zhostovy pladnjevi se uzorkuju ručno. Najčešće prikazuju bukete cvijeća na crnoj pozadini.
• Gorodetskaya slika - ribolov, pojavio se u sredini XIX stoljeća u gradu Gorodets. Slikanjem karakterizira svjetlina i konciznost. Teme njezinih - štapića figure, žanrove scene, cvjetne uzorke. Ukrasila vrata, rolete, namještaj, niti.
• Khokhloma slika je jedan od najstarijih folklornih obrta. Nastao je u XVII. Stoljeću u Khokhlumu, nedaleko od Nizhnyja Novoggoroda. Khokhloma slika je dekorativna slika drvenih predmeta, napravljena na zlatnoj pozadini crno, crveno, rjeđe s zelenim. Nakon nanošenja crteža, proizvod je obložen posebnim sastavom i tri puta liječenje u peći, što omogućuje postizanje jedinstvene medene zlatne boje. Tradicionalna za Khokhloma su veslačka bobica i jagode crvenih, grana i cvijeća. Često u kompozicijama pojavljuju životinje, ribe i ptice, okretanje u pravom radu popularne dekorativne umjetnosti. Drvo zlato - tako se često naziva Khokhloma slikarstvo.

Upoznat ćemo se s različitim subjektima narodnih obrta koji se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dimkovo igračka

Proizvodi Kirov majstora zadivljuju sa svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblikom. Svi su oduševljeni elegantnim, prekrasnim uređenim i obojanim barynie francima, poni, kokosima, kozama. Prve igračke Dymkov pojavili su se 1811. godine. Na blagdani na Vyatkinu prodaju glinene lutke s slikama. Clay igračke napravili su majstore sela Dymkovo. Oni su bili angažirani u tome sa svojim obiteljima.

Sada tvornica proizvodi Dymkov igračke, radi u Kirovu.

Filimonovskaya igračka

Bez manje slave je središte narodnog ribolova u selu Filimonovo pod Tulom, gdje se rađaju divne glinene igračke. Ljudi i životinje od strane majstora karakteriziraju fancy forme i velike izražajnosti. To su seljaci, dame, vojnici, krave, jahači na konjima, ovnovima. Filimon igračke se ne mogu zbuniti s drugima, jer nose svoje jedinstvene značajke u obliku modeliranja i slikanja. Oni igraju sve boje duge.

Dijete koje je vidjelo igračku Filimonovsky, ima ne-standardnu \u200b\u200bboju i oblik, budi kreativni početak.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad čiji su stanovnici dugo bili angažirani u keramiku. Poželjno je da su jela, ali neki majstori su bili angažirani u glineni igračka. Istina, 1930. godine, ribolov je došao u pad. Restauracija kargolskih radionica dogodila se 1967. godine.

Cargopol igračke izgledaju oštro na pozadini svijetle Dymkov i Filimonovsky. Kološka se make up smeđe, crne i tamno zelene boje. Postoje mnoge smiješne slike, jednostavne, ali u isto vrijeme udišu toplinu i humor. To su žene-seljaci, bradati muškarci, lutke s rebrima.

GZhelova jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. stoljeća bili su angažirani u keramiku. Među posuđem, koji su proizveli ključ, - ploče i igračke, koji su obojeni smeđim i žućkasto-zelenim bojama za keramiku. Sada porculanski proizvodi oslobođeni u GZhelu imaju svjetsku slavu. Razlog za to je jedinstvenost oblika i uzorka. GZhel porculan karakterizira plava slika napravljena na bijeloj pozadini. Istina, Sine nije homogena. Ako pažljivo pogledate, možete otkriti najljepše nijanse i polutone, nameću misli o plavom nebu, rijeci i jezerskoj vodi. Osim posuđa u Gzhelima proizvode igračke i malu skulpturu. Sve što gospodari rade je upečatljiv sklad sadržaja i oblika. Ovo je pravi rad popularne dekorativne umjetnosti. GZhel stječe snove.

Ukrasna umjetnost u vrtiću

Umjetnost majstora ljudi je nekretnina ne samo za odrasle. Važno je i djeca koja se mogu entuzijastično igrati i s Matryrs s drveta i s glinenim igračkama Kirov obrtnika. Umjetnost ljudi budi momke od interesa originalnost dizajna, figurativnost i blagost. Djeci je jasno, jer je sadržaj jednostavan i sažet, ali u isto vrijeme otvara ljepotu svijeta koja ga okružuje pred djetetom. Ovdje i voljeli nevjerojatne slike životinja, koje su izrađene od gline ili drva, i ukrasi s cvijećem, bobicama i lišćem, više nego jednom vidljivo u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često obojaju svoja djela od strane ukrasa iz geometrijskih oblika: pruge, prstenje, krugove. Ovi crteži također pronalaze razumijevanje djece. Svi glineni i drveni proizvodi u vrtićima nisu samo uređenje interijera. Dečki su vodili iskusni učitelj, momci pažljivo gledaju pažljivo, uključeni u njihovo crtanje i modeliranje na temelju uzoraka narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život beba, isporučujući ih radost, širi horizonte, pružajući pozitivan učinak na umjetnički ukus. U predškolskim obrazovnim ustanovama mora postojati dovoljan broj folklornih proizvoda. To vam omogućuje da ukrasite interijere skupina, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnici se prikazuju djeci kada su u tijeku razgovori o narodnim obrtima. Sve slične stavke moraju biti pohranjene u ormarićima kabineta pedagogije. Oni moraju stalno nadopuniti i distribuirati ribarstvu. Mlađa djeca trebaju steći zabavne igračke, precizne drvene igračke. Momci srednje grupe bit će bolje pogodni za Filimonov i Kargopol. Viši skupine dostupne su sve vrste narodnih igračaka, uključujući gline i drvene.

Ukrasno modeliranje u vrtiću osigurava stvaranje jela, razne brojke na temama narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu proizvesti male dekoracije za lutke, suvenire za majke, bake i sestre za odmor 8. ožujka.

Pod utjecajem nastave s objektima narodnih obrta, djeca su dublje i zainteresiraniju za ilustracije o temama ruskih igračaka, bogatstvo njihovih tema izlijevaju maštu djeteta tijekom stezanja, čineći bogatiju svoga znanja o svijet koji ga okružuje. Klase s uporabom kao ilustracije predmeta narodne kreativnosti omogućuju razvijanje djece djece.

Međutim, pozitivan učinak toga se postiže samo ako su djeca sustavno i sustavno upoznata s objektima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Na temelju stečenog znanja, oni stvaraju ukrasni rad s vlastitim rukama. Oni su pozvani da reproduciraju rad folklorne dekorativne umjetnosti (bilo koji). Fotografija, ako ne u prisutnosti samog posla, pomoći će djetetu da zamisli da će se crtati ili oblikovati.

Želja djece da stvori stvaranje lijepih predmeta u velikoj mjeri određuje pažnju Caremenova pozornosti na ta pitanja. On mora imati informacije o popularnim ribarima, biti svjesni povijesti njihovog izgleda. Ako učitelj zna da se narodni ribolov može pripisati jednoj ili drugoj igračkama, a to može biti zanimljivo reći o majstorima koji rade ove igračke, djeca će biti zainteresirana i imat će želju da se uključe u kreativnost.

Likovna umjetnost u mlađičkim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u projektnim aktivnostima mlađih učenika omogućuje djeci da se vrate na podrijetlo narodne kulture, duhovnoj baštini. U suvremenom svijetu, proučavanje bogatstva nacionalne kulture najvažnija je zadaća moralnog obrazovanja djece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. Duša nacije utjelovljena je u narodnim ribarima, povijesno sjećanje na generacije se probudi. Željeznicu Potpuno razvijena osobnost, razvijati svoj moralni potencijal, estetski okus djece ne može li se razgovori o kreativnosti smanjiti na apstraktno razmišljanje. Uostalom, djela obrtnika su ilustracija najboljih kvaliteta narodne prirode: to je buđenje poštovanja prema vlastitoj povijesti i tradiciji, ljubavi prema domovini u cjelini i na mjesto gdje je rođen posebno, skromnost, želja za lijepom, osjećajem harmonije.

Kako organizirati obrazovni proces, tako da ljubav prema domovini nije samo lijepa fraza, ali je li unutarnja bit mlađe generacije koštala? Što se može uzeti ako ne postoje nastupi koje nisu znatno i oblikovale temu patriotizma? Ovaj problem je definitivno potreban sveobuhvatan pristup. Moraju se sustavno odlučiti.

Da bi dijete shvatilo ono što se raspravlja, predlaže se u lekciji da razmotri rad popularne dekorativne umjetnosti (bilo koji). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti pitanje.

Moderna era zahtijeva privlačnost na samo izvore umjetnosti. Skladištenje, množenje narodne kreativnosti, razvoj njegovih tradicija - takvi teški zadaci suočavaju se s učiteljima, edukatorima, umjetnicima.

Likovna umjetnost u srednjoj školi

Kao djeca, djeca počinju sve više i više, što je djelo popularne dekorativne umjetnosti. Razred 6 također sustavno proučava ovo pitanje.

Radni program za proučavanje vizualnih umjetnosti u 6. razredu pruža tri glavne vrste kreativnih aktivnosti:

1. Fini rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna kreativnost (ukrasi, slikanje, aplikacije).
3. Promatranje vanjskog svijeta (razgovor).

Ove sorte omogućuju djeci da se upoznaju s sferama umjetničke kreativnosti. Već tijekom datiranja postaje jasno koliko su ovi smjerni međusobno povezani i vidljivi, oni se međusobno nadopunjuju u procesu rješavanja zadataka koji se isporučuju u programu. Detaljna analiza mora biti podvrgnuta svakom proizvodu narodne dekorativne umjetnosti. Razred 6 je vrijeme za razvoj umjetničkog okusa.

Likovna umjetnost se uče u školi u bliskoj vezi s drugim objektima. Ona koristi znanje koje je izvedeno iz proučavanja književnosti, glazbe, ruskog, povijesti, tehnologije, biologije. To omogućuje razumijevanje praktičnog značenja lekcija vizualne umjetnosti, njihove vitalne nužnosti. U tijeku literature, takva tema je također proučavana kao "rad dekorativne umjetnosti ljudi". Esej (razred 6) omogućuje učeniku da pokaže znanje o subjektu. Djeca cijene proizvode narodnih obrtnika. Oni moraju kompajlirati plan rada i opisati rad popularne dekorativne umjetnosti (bilo koji). 5-6 rečenica za svaku točku plana će biti dovoljna.

Dekorativna umjetnost i Rusija ljudi

Oba Tatarstana i ostale regije Rusije dotakle su narodnu umjetnost. Tatar dekorativna kreativnost je svijetla i višestruka. Ona ide na svoje korijene u dugogodišnjem vremenu paganizma - VII-VIII. Stoljeću. U Kazan Kanateu i Volge Bugarskoj, razvoj umjetnosti otišao je u skladu s islamskim tradicijama. Vodeći smjer bio je razne uzorke uzorka koji se široko manifestira u različitim vrstama tatarske umjetnosti. Ukrasi ukrašavaju vezenje, navoj na drvetu i kamen, keramiku, nakit, kaligrafija. Zoomorfni stil bio je široko rasprostranjen u člancima Majstora Bugarske poganskog vremena.

Značajka ruske dekorativne umjetnosti je njegov masivni karakter. U Rusiji, dekorativna umjetnost najčešće anonimno. Gambes namještaj i nakit nakit, radije, iznimka od pravila. Neimenovani majstori stvorili su remek-djela muralnog, tkanja, jela i igračaka. Ruska umjetnička proizvodnja može biti ponosna na stvaranje velikih vrijednosti u različitim područjima.

Prvi dokazi o visokom razvoju kovaka i nakita mogu se naći u skitima i plemenima koji su živjeli na teritorijima koji se protežu od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost dana vrhunskoj stilu zvijeri. Sjeverni Slaveni, kontaktirajući stanovnike Skandinavije, u ukrasu uključivale su fragmente ljudskih i životinjskih tijela koji su bizarni isprepleteni. U uralu, ural-finska plemena je amuleti sa slikama medvjeda i vukova od drva, kamena ili bronce.

Kroz Rusiju bilo je mnogo ikona oslikanih radionica. U Paleh, Ivanovo je razvila najtanji narodne bajke i pjesme na crnoj lakovi. Od drevnog bizanta do nas, filigransko umjetnost jurnjava, žitarica, crnaca, isklesana otvorena djela radi na drvu i kostima došao do nas. U XVII. Stoljeću, dekorativna umjetnost razvila se u razvijenoj umjetničkoj proizvodnji. Ovo je rostov oslikana cakl, Nizhny Novgorod rezbarenje na skrbi, crnilo srebra u Velikom Ustiyugu. Radovi narodnih majstora dekorativne umjetnosti bili su ukrašeni palačama i hramovima.

Zapadne europske stvari uključene su u Petrovsky: tapecirani namještaj, faience. Od XVIII stoljeća, ogledala se početi široko koristiti. M. V. Lomonosov je svladao umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaičnih malih. Talentirani arhitekti XVIII i ranog XIX stoljeća razvili su projekte predmeta ukrasa ukrašavanja unutarnjeg uređenja. Neki arhitekti tog doba započeli su svoj kreativan način od dekorača, na primjer Rossi i Voronichin. Imrial Courtyard i najviši spoznaji Rusije pružili su brojnim naredbama za privatna poduzeća koja su uspjela postići vrhove vještine. Takva poduzeća uključuju Kuznetsovske fauke Fapas i porculana, Popovsky porculan tvornica.

Proučavanje narodnih umjetnosti i narodnih ribara pokazuje da popularizacija radova narodne kreativnosti utječe na odrasle i djecu. To dovodi do estetskog okusa, doprinosi pojavu duhovnih potreba, uzrokuje osjećaj nacionalnog ponosa i čovječanstva. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi koje je priroda dala talent, fantaziju i dobrotu.

Olga makenko
"Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo za pričvršćivanje djece na narodnu kulturu"

Uvod

Narodna kultura To je jedan od važnih elemenata bilo koje nacije, budući da nosi iskustvo prošlih generacija, koje se razvijale stoljećima. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka koji se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnost.

Studija narodna kultura mora ući u obvezni program obuke djeca, Uostalom, od djetinjstva ljudi imaju navike i vještine. Kako bi se pojavio koncept svijeta umjetnost Potrebno je od najranijih godina da se formira u umovima dječjih ideja o okolišu, kao i govoriti o povijesti i zemlje u cjelini i regiji u kojoj živi. Djeca su naš nastavak, kako ćemo ih donijeti, budućnost, obitelji i gradove, zemlje i svijet u cjelini.

"Vodiči" U tom slučaju, roditelji će se protiviti, kao i učitelji. Budući učitelji pedagoških škola, voditelj dječjih vrtova i tehnologije predškolskog obrazovanja, potrebno je znati glavne metode i tehnike upravljanja raznim aktivnostima djeca predškolske dobi. Među Ove aktivnosti su odlično mjesto je vizualna.

Narodna kultura je tradicionalna kulturakoje uključuje kulturni slojevi različitih razdobljaOd duboke antike do sadašnjeg objekta je narod kulturni obveznice i mehanizmi vitalne aktivnosti. Takav kultura čistoćeZbog toga postoji velika važnost tradiciji kao način za prijenos vitalnih informacija.

Postoji nekoliko načina na koje je trening moguć. djeca narodne kulture, Oni uključuju literaturu i kino i bajke. Slike i igre i puno se mogu pripisati, mnogo više.

U ovom radu razmislite ukrasna i primijenjena umjetnost kao sredstvo za pričvršćivanje djece na narodnu kulturu, Provesti određeni cilj, bit će potrebno, prije svega, razmotriti osnovne koncepte ove teme. Ovo je koncept, glavne smjerove i vrste; Koncept narodna kultura; i sredstva vezanja djece u narodnu kulturu.

Predstavlja dio dekorativna umjetnostkoji pokriva nekoliko sektora kreativnosti posvećenu stvaranju članaka i namijenjen uglavnom za život. Raditi ukrasne i primijenjene umjetnosti mogu biti: Razne posuđe, namještaj, oružje, tkanine, radnike i druge proizvode koji nisu na podrijetlu svrhe umjetnost, ali steći umjetnička kvaliteta zbog primjene umjetničkog rada; Odjeća i sve vrste ukrasa.

Od druge polovice devetnaestog stoljeća u znanstvenoj literaturi, klasifikacija industrija ukrasna primijenjena umjetnost:

1. Ovisno o korištenom materijalu (Keramika, metal, tekstil, drvo);

2. Ovisno o tehnici izvršenja (rezbarenje, spavanje, lijevanje, jurnjavanje, vez, slikarstvo, intarsia).

Predložena klasifikacija povezana je s važnom ulogom dizajna i tehnološkog početka dekorativna i primijenjena umjetnost i njezin trenutni Komunikacija s proizvodnjom.

Istovremeno pripada sektorima stvaranja i materijalnih i duhovnih vrijednosti. Raditi ukrasna primijenjena umjetnost nerazdvojni od materijala kultura Moderne epohe usko su povezane s stanovnicima koji ga zadovoljavaju, s onima ili drugim lokalnim etničkim i nacionalnim značajkama, društvenim i skupinama i razrednim razlikama.

Raditi ukrasna primijenjena umjetnost čine organski dio subjekta okruženjaS kojim je osoba u kontaktu s njegovim estetskim prednostima, figurativno, karakter stalno utječe mentalno stanje osobe, njegovo raspoloženje je važan izvor emocija koje utječu na njegov stav prema svijetu. Raditi ukrasna primijenjena umjetnost estetski zasićeni i transformirati srijeda, okolni čovjek, i, u isto vrijeme, kao da ga apsorbira, jer se obično percipiraju u odnosu sa svojim arhitektonskim i prostorno rješenje, s vlastitim drugim predmetima ili njihovim kompleksima (namještaj slušalica orserviz, odijelo ili nakit), U tom smislu, ideološka vrijednost radova ukrasna primijenjena umjetnost može se u potpunosti razumjeti samo s pravom idejom ovih interkonekcija subjekta srednji i čovjek.

Ukrasna umjetnost Nastao je u najranijim fazama razvoja ljudskog društva, a za mnogo stoljeća je najvažnija, a za nekoliko plemena i nacije Glavno područje umjetničke kreativnosti.

Prema drugom izvoru, ukrasna i primijenjena umjetnost - To je stvaranje članaka koji imaju praktičnu svrhu (kućni pribor, jela, tkanine, igračke, dekoracije itd., Kao i umjetnička obrada starih objekata (namještaj, odjeća, oružje itd.), Kao iu prethodnoj oznaci, gospodari ukrasna primijenjena umjetnost Korišteni su metalni materijali - metal (srebro, zlato, platina, bronca, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (Prirodno I. umjetna tkanina) i tako dalje.

Proizvodnja glinenih proizvoda naziva se keramika, dragog kamenja i metala - nakit umjetnost, U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala, koriste se tehnike lijevanja, kovanja, jurnjavanja, graviranja; Tekstil su ukrašeni vezom ili revizijom (na tkanini nametnuti drvenu ili bakrenu boju boje i pogoditi poseban čekić na njega, primam ispis); Drveni objekti - rezbarije, inlays i šarene slike. Slika keramičkih jela naziva se vazopipa.

Umjetnički proizvodi usko su povezani s unosom kućanstva i običajima određenog razdoblja, narod ili društvena skupina (plemići, seljaci itd.), Već primitivni majstori ukrašeni su obrascima i rezbarenjem jela, napravio primitivne dekoracije od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. U ovim subjektima predstavljaju prikaze drevnih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu bili su utjelovljeni.

Tradicija drevna umjetnost Nastavite se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodni ribari.

Dakle, na temelju gore navedenog, bilježimo vrhunce. Dakle, izraz ukrasna i primijenjena umjetnost konvencionalno ujedinjuje dvije opsežne vrste umjetnost: dekorativni i primijenjeni, Za razliku od elegantnih djela umjetnostnamijenjen za estetski užitak i povezan s čistim umjetnost, brojne manifestacije dekorativanUnutarnja kreativnost uglavnom imaju praktičnu uporabu u svakodnevnom životu. Ovo je prepoznatljiva značajka ove vrste. umjetnost.

Raditi ukrasna primijenjena umjetnost Posjeduju određenu karakteristike: Estetska kvaliteta, dizajnirana za umjetnički učinak i služi za projektiranje života i interijera.

Pogleda ukrasna primijenjena umjetnost: Šivanje, pletenje, spaljivanje, tepih, tkanje, vez, umjetnički tretman kože, patchwork (šivanje iz igle, umjetnost rezbarenje, crtanje i tako dalje. S druge strane, treba napomenuti da neke vrste ukrasna primijenjena umjetnost Preuzmite vlastitu klasifikaciju. Na primjer, spaljivanje je crtež uzorka bilo kojeg organskog materijala s podijeljenom iglom i događa se: gori oko stabla, gori preko tkanine (giljoke, proizvodnju aplikacija spaljivanjem uz pomoć posebnog stroja, vruće žigosanje.

2. Narodna kultura

Prije toga, definicija koncepta je već odobrena narodna kultura, ponavljam narodna kultura je tradicionalna kulturau kojem se uključite kulturni slojevi različitih razdoblja - od duboke antike do sadašnjeg, koji je predmet koji je narod - kolektivna osobnost, što znači udruživanje svih pojedinačnih pojedinaca pojedinaca kulturni obveznice i mehanizmi vitalne aktivnosti. to kultura čistoćeStoga, ima veliku važnost tradiciji, kao način da se prenose vitalne informacije. Ova definicija je sasvim prostrana, ali ne i jedina. Okrenite se drugim izvorima.

Pod, ispod kultura Razumjeti ljudsku aktivnost u raznim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulacija čovjeka i društva kao cjelokupne vještine i vještine. Kultura To je kombinacija održivih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reproducirati i stoga postoje. Kultura je skup kodova.Tko propisuje osobu određeno ponašanje s iskustvima iskustva i misli svojstvenim u njemu, vršivši ga, na taj način, učinak upravljanja. Izvor podrijetla kultura Ljudska aktivnost misli.

Koncept " narod"Na ruskim i europskim jezicima, to je populacija, skup pojedinaca. Također, narod Podrazumijeva se kao zajedništvo ljudi koji su se shvatili s etničkom ili teritorijalnom zajednicom, društvenom imanjem, skupinom, ponekad zastupanjem cijelog društva, na primjer, u nekom odlučujućem povijesnom trenutku (Nacionalni oslobodilački ratovi, revolucija, obnova zemlje , i tako dalje, sa sličnim (Općenito) uvjerenja, ideje ili ideali.

Ovu zajedničku i djeluje kao predmet i nositelj posebnog holističkog kultura, odlična u svojoj viziji svijeta, načinima da se utjelovljuju u različitim oblicima folklora i blizu pravcima folklora kulturna praksakoji se često vraćaju na antiku. U dalekoj prošlosti, njegov prijevoznik bio je cijela zajednica (rod, pleme, kasnije etnos (narod) .

U prošlosti, narodna kultura Otkriveno i osigurano sve aspekte vitalne aktivnosti, običaji, obredi, regulirali su odnos između članova zajednice, obiteljskog tipa, odgoja djeca, priroda stana, metode ovladavanja okolnog prostora, vrsta odjeće, stavova prema prirodi, mir, legende, uvjerenje, jezik, umjetnička kreativnost. Drugim riječima, određen je kada sjetva žitarica za uklanjanje žetve, odriče stoku, kako izgraditi odnose u obitelji, u zajednici i tako dalje. Trenutno, u razdoblju komplikacija društvenih odnosa, pojavilo se mnoge velike i male društvene skupine formalnog i neformalnog tipa, stratifikaciju društvenih i društvenih i društvenih kulturna praksa, narodna kultura postao je jedan od elemenata suvremenog višeslojnog kultura.

U kreativnost narodne kulture AnonimnaBudući da osobno autorstvo nije ostvareno, i uvijek komunicira ciljnu postavku da slijedi uzorak, koji se usvaja iz prethodnih generacija. Ovaj uzorak, kao što je bio, "posjeduje" sve zajednice, a pojedinac (pripovjedač, majstor Artisan, čak i vrlo vješt, opažanja uzoraka naslijeđenih od predaka, standarda, identificira s zajednicom, ostvaruje svoju pripadnost lokus kultura, Etnički list, anethtos.

Manifestacije narodna kultura - Ovo je identifikacija sebe s vašim narod, njezine tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevne ideje, odabiru kulturni Standardi i društvene norme, orijentacije na određenim oblicima slobodnog vremena, amaterske umjetničke i kreativne prakse.

Važna kvaliteta narodna kultura Sva razdoblja su tradicionalna. Tradicijalnost određuje e vrijednost i normativni i semantički sadržaj narodna kultura, socijalni mehanizmi njegovog prijenosa, nasljeđivanja u direktno Komunikacija u ime lica, od majstora do studenta, od generacije do generacije.

Na ovaj način, narodna kultura je kultura, stvoren za tisućljećima, prirodnom selekcijom, anonimnim kreatorima - ljudi rada, predstavnici narodnema posebno i strukovno obrazovanje. Folklorna kultura čine: Vjerski (kršćanski, moralni, kućanski, radni, wellness, igra, spektakularan kulturni podsustavi, Ovaj kultura fiksiran u folkloru, narodni obrt, postoji u carini i načinu života, u ukrašavanju stanova, u plesu, pjesmi, odjeći, u prirodi prehrane i obrazovanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura Postoji nacionalna baza kultura, Pedagogija, karakter, samosvijest. Stjecanje djece do podrijetla narodne kulture Znači očuvanje tradicija narod, kontinuitet generacija, povećavajući njegov duh.

3. Sredstva vezanja djece u narodnu kulturu.

U vezi s osobitostima starosti, za promocija Dijete na bilo koju vještine potrebno je koristiti poseban pristup. U osnovi, ovo koristi igru \u200b\u200bjer je najzanimljivije za djecu. U procesu igre, djeca su zainteresirana za temu, što omogućuje otkrivanje najznačajnijih elemenata bez nametanja djetetu, i lako i ne prisiljeni. Igre se biraju prema nošenju korisnih informacija o tome kultura ljudi, na području kojeg živi, \u200b\u200bili reći. U igri igre recite značajke nacionalnostTakođer mogu biti položeni u pravila. Na primjer, možete organizirati igru konkurencija: Tko će primijetiti više detalja koji će navesti više poznatih boja, nijansi ili stavki koje su prikazane na slici i tako dalje. Takva igra stimulira njihovu kognitivnu aktivnost, razvija promatranje djece, uči formulirati i izraziti svoje misli.

Osim igre, moguće je koristiti crtanje, slikanje. Pejzaž slika je jedan od najtežih i emocionalnih žanrova u redu umjetnostTo je najviša faza umjetničkog razvoja prirode, nadahnuta i figurativno rekreaciju njezine ljepote. Ovaj žanr doprinosi emocionalnom i estetskom razvoju. djeca, dovodi do neku vrstu i nježnog odnosa prema prirodi, njezinoj ljepoti, budi iskreni, osjećaj ljubavi prema njegovoj regiji, povijesti. Pejzažna slika razvija maštu i asocijativno razmišljanje djeteta, senzualne, emocionalne sfere, dubinu, svijest i svestranost percepcije prirode i njegovih slika u radu umjetnost, Sposobnost empatije umjetničke slike krajolika, sposobnost da se riješi raspoloženje s njom.

Otkrivanje sposobnosti u djeca A njihov pravi razvoj je jedan od najvažnijih pedagoških problema. I to bi trebalo odlučiti s godinama djeca, psihofizički razvoj, uvjeti odgoja i drugih čimbenika. Razvoj sposobnosti djeca do likovnih umjetnosti Tek tada će donijeti svoje plodove kada učenje crteža provodi učitelj sustavan i sustavno. Inače će ovaj razvoj ići slučajnim načinima, a slikovne sposobnosti djeteta mogu ostati u djetinjstvu.

Djeca vole pokušati nešto novo. Važno je ne pokvariti stav djeteta na kreativnost, jer to može utjecati na njegov daljnji život. Potrebno je dopustiti da otkrije svoje sposobnosti i ne grdi ako nešto ne radi. Uostalom, ljudi su postavili iz djetinjstva preferencije: Tko voli crtati, netko se nađe u glazbi, treći će postati humanitarni. S obzirom na to i morate koristiti različite metode u učenju djecaDakle, oni sami određuju za sebe ono što vole, inače, u sljedećem, u odabiru profesije, čimbenici izvana će odlučujuća, a ne ono što je stvarno zanimljivo i što posvetiti svoje živote. Pošalji sve iznos alati i metode slika koje čine vizualni certifikat, dijete ne može. Poznavanje učitelja značajki izražajnog sredstva svake umjetnosti pomaže instaliratikoji se od njih može prepoznati i ovladati djetetom i onome što mu nisu dostupni.

Dakle, glavna svrha razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove osobnosti, razvoj njezinih kreativnih sposobnosti. U učionicama s djecom, glavni zadatak učitelja je privući njihovu pozornost na sliku, skulptura ili drugo djelo i zadržite ga. Djeca su više zainteresirani za slike, ako će učitelj uspjeti probuditi svoju fantaziju, uključiti djecu u igri. Na primjer, možete ih zamoliti da zamisliti sebe na mjestu likova slike, raspraviti o čemu bi svaki od njih učinilo na mjestu prikazanog karaktera, koje emocije doživjele, koje bi riječi opisale njihovo stanje. Općenito, da biste dobili priču o sebi u prikazanoj situaciji.

Zaključak

Stjecanje djece do dekorativne i primijenjene umjetnosti To je poznavanje s tradicionalnim kućanskim predmetima. Djeca saznaju kako i za koju je korištena jedna ili druga stvar, pokušajte ga koristiti. Osim toga, djeca su pozvana da razmotre ukrasni obrasci, objašnjava simboličko značenje pojedinačnih elemenata ukrasa. Važno je skrenuti pozornost djeteta na ponovljivost obrazaca i pojedinačnih stavki na različitim objektima i reći koje tradicionalni načini za ukrašavanje stvari su svojstveni različitim područjima Rusije.

U razredima koji se tradicionalno posvećuju narodne kemikalijeDjeca su obučena u osnovnim načelima izgradnje ukrasa, nauče pravilno izvršiti ponavljajuće elemente. Uzorci za modeliranje djece i slikanje mogu biti tradicionalna jela, igračka i druge kućanske predmete.

Da bi stjecanje djece u umjetnost Koriste se kognitivne i kreativne nastave, što podrazumijeva posjete različitim slikama izložbi, skulptura, narodna umjetnost i tako dalje, Može se održati izleti, ali su namijenjeni djeca, stariji od pet godina. Izložba izložbe, koje su popraćene objašnjenjima vodiča, učvršćuje znanja i vještine dobivene u vježbama o estetskom obrazovanju.

Ukrasna i primijenjena umjetnost je u bliskom odnosu narodna kultura, Ova vrsta umjetnost utjelovljuje narodnu kulturu, Preko ukrasne i primijenjene umjetnosti mogu se proučavati narodna kultura.

Ukrasna i primijenjena umjetnost sadrži veliku količinu informacija koja je korisna za djeca U procesu proučavanja povijesti svoje ili druge zemlje, nacije ili zajednice. kako sredstva za upis u folk kulturu dekorativnu i primijenjenu umjetnost To je jedan od najučinkovitijih i najzanimljivijih.

Ukrasna i primijenjena umjetnost (Od. Lat. Dekoro - ukrasite) - dio dekorativne umjetnosti, pokrivajući stvaranje članaka s utilitarnim svrhama.

Radovi dekorativnih i primijenjenih umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: posjeduju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; Poslužite za dizajn života i interijera. Takva djela su: odjeća, ware i dekorativne tkanine, tepisi, namještaj, umjetnička stakla, Kina, faience, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U znanstvenoj literaturi iz druge polovice XIX stoljeća, klasifikacija industrija dekorativnih i primijenjenih umjetnosti na materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvršenja (rezbarenje, slikarstvo, vez, širina, lijevanje, jurnjavanje, intarsia, itd.) I prema funkcionalnim znakovima korištenja subjekta (namještaj, jela, igračke). Ova klasifikacija je posljedica važne uloge dizajna i tehnološkog načela u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njezinoj izravnoj vezi s proizvodnjom.

Batik, ručno oslikano tkivo koristeći prikupljanje pripravaka. Na tkanini - svile, pamuk, vuna, sinteta - nanosi se odgovarajuća tkanina boje. Da biste dobili jasne granice na udjelu boje, koristi se poseban popračnica, nazvana rezerva. On razlikuje nekoliko vrsta, na primjer gladan i vruće.

Tapiserija, tepih u predvorju zida s parcelom ili ukrasnim sastavom, ručno ručno prelaskom na niti.

"Prijedlog srca." Arras. U REDU. 1410. Muzej Klyuchno

_____________________________________________________________________________________________________

Nietarijska grafika (Opcije imena: Hoće li, navoj slika, dizajn niti), tehnika, primanje slike pomoću navoja na kartonu ili drugu čvrstu podlogu.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetni nit:

kamen:

Akroite - mješovita tehnika koja se koristi u antičkoj skulpturi, u kojoj su goli dijelovi kipa izrađeni od mramora, i odjeće, od oslikanog ili pozlaćenog stabla. Torzo (glavni skriveni okvir kipa) također može biti drveni.

Glipetici - umjetnost niti na boji i dragulja, Gemmah. Jedna od najstarijih umjetnosti. Također se odnose na nakit umjetnost.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetni nit:
na drvu:

Jedan od najstarijih i najčešćih vrsta umjetničke obrade drva, u kojem se uzorak primjenjuje na proizvod sa sjekirom, nožem, rezačima, dlijeto, dlijetosti i drugim sličnim alatima. Uz poboljšanje tehnologije, okretanje drva i glodanja, značajno pojednostavljujući rad Carvera. Rezbarenje se primjenjuje u kućnom uređenju, prilikom uređenja kućanskih pribora i namještaja, za proizvodnju malih drvenih plastike i igračaka.

Kroz nit je podijeljen na i preko glave, ima dvije podvrste:

Gumeni konac )

Platno Rezbarenje je karakteristično za činjenicu da je njegova osnova temelj ravnog podloga, a elementi niti se produbljuju u nju, tj. Donja razina rezbarenih elemenata leži ispod razine pozadine. Nekoliko podvrsta takve niti:

Konturnu nit - Najjednostavniji, jedini element je groove. Takvi groove žljebovi i stvaraju crtež u ravnom pozadini. Ovisno o odabranom dlijetu, žlijeb može biti polukružne ili trokutaste.

IZ cused (Nailidoid) - Glavni element je nosač (izvana sličan stazi koju je ostavio nokat kada se pritisne na bilo kojem mekom materijalu, otuda i naziv nokta) - polukružnog ureza u ravnom pozadini. Mnogi takve zagrade različitih veličina i smjera i stvara crtež ili njezine pojedine elemente.

G. eometričan (trieched, Triech - posljednji) Throm - Ima dva glavna elementa: PEGS i PIRAMID (Begušćeni unutar utemeljenu piramidu). Rezbarenje se provodi u dvije faze: palij i obrezivanje. Prvo, rezač je grijanje (opisano) sektore koji trebaju biti odrezani, a zatim ih izrežite. Višestruko korištenje piramide i PEG na različitim udaljenostima i na različitim kutovima daje veliki skup geometrijskih figura, među kojima razlikuju: rajne, samoys, stanice, lanci, radijance itd.

Chernopak rezbarenje - Pozadina služi kao ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojom. Kako se utori režu u konturnu niti na pozadini, iz koje je crtanje izgrađen. Različita dubina žljebova i njihov drugačiji profil daju zanimljivu igru \u200b\u200brasvjete i kontrasta crne pozadine i svijetlih utora za rezanje.

Reljef Značajno je za činjenicu da su elementi niti iznad pozadine ili na istoj razini s njom. U pravilu, sve rezbarene ploče se izvode u ovoj tehnici. Nekoliko podvrsta takve niti:

Nit Uz kustosnu pozadinu - možete usporediti s konturnim nitima, ali svi rubovi žljebova se ubrizgavaju, a ponekad i s različitim stupnjevima strmine (sa strane slike oštre, s bočne strane pozadine postupno, stupanj). Zbog takvih pridruženih kontura, pozadina izgleda od jastuka, otuda i ime. Pozadina je na istoj razini s uzorkom.

Nit Odabrana pozadina je ista nit, ali samo je pozadina odabrana od strane dlijeta na razini ispod. Konture slike su također unesene.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudurinskaya) - nastao je u imanju Abramtsevo u blizini Moskve, u selu Kudrino. Autor razmatra Vasily Vornkov. Navoj se odlikuje karakterističnim "rojevima" ukras - kovrčava vijenac latica, boja. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Kao lapanje, to se događa s jastukom i odabranom pozadinom.

Nit "tatyanka" - Ova vrsta niti pojavila se u 90-ima XX stoljeća. Autor (Shamil Sasykov) nazvao je ovaj formirani stil u čast njegove supruge i patentirao ga je. U pravilu, takvo rezbarenje sadrži cvjetni ornament. Karakteristična značajka je odsutnost pozadine kao takav - jedan rezbareni element postupno prolazi u drugi ili nadovezan na njega, tako da je cijeli prostor popunjen.

Umjetni nit:
po kocki:

Netzke je minijaturna skulptura, rad japanskih dpi, koji je mali lanac za isklesan.

Keramika, glineni proizvodi, proizvedeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.

Vez, dobro poznata i uobičajena umjetnost rukotvorina. Dekoriranje najrazličitijih uzoraka. Sve vrste tkanina i materijala događa se moždanom udaru, križ, drevni ruski šivanje lica.

Knitting, proces proizvodnje proizvoda iz kontinuiranih navoja tako da ih savijate u petlju i spojite s petljima međusobno koristeći jednostavne alate ručno (pletena kuka, igle, igle) ili na posebnom stroju (mehanički pletenje).

Macrame, tehnika kvrga.

Umjetnost nakita.

(od njega. Juwel ili Hol. Juweel je dragulj), proizvodnja članaka (osobnih dekoracija, kućanskih dobara, kult, oružje, itd.) Uglavnom iz dragocjenog (zlatnog, srebra, platine), kao i neke dragocjene ne- željeznički metali, često u kombinaciji s dragocjenim i raznolikim kamenjem, biserima, staklom, žutošću, majkom bisera, kostim i sl u umjetnosti nakita, kovanje, lijevanje, umjetnost jurnjava i može glupog nastavka ili cijevi), utiskivanje, rezbarenje ili graviranje, uzorkovanje (tehnika, u kojoj je rezana pozadina oko figure), filigran, žitarice, mobilni, caklina (fiksist), umetci, jetkanje, poliranje, itd., Mehanički Tehnike obrade - žigosanje, valjanje itd.,

Umjetničko liječenje kože.

Uzimanje umjetničkog tretmana kože.

Utiskivanje. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji, razne metode žigosa koriste se kada je uzorak na koži ekstrudiran uz pomoć plijesni. U proizvodnji umjetničkih proizvoda također se koristi žigosanje, ali se koriste slabosti i dame. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - rezanjem od kartona (lignina) ili komada obala elemenata budućeg olakšanja i obloge pod slojem pre-vlaznog yuftti, koji se zatim uvija uz konturu olakšanja. Mali dijelovi su ekstrudirani bez obloge zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termotiznacija je ekstruzija dekor na površini kože uz pomoć prethodno zagrijanih metalnih markica.

Perforacija ili rezanje je jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, svodi se na činjenicu da uz pomoć raznih oblika u koži, rupe su uklesane u obliku ornamenta.

Tkanje je jedna od metoda obrade, koja se sastoji u kombinaciji s posebnom tehnikom nekoliko kožnih traka. U nakitu se često koriste elementi Macrae od "cilindrične" čipke. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za nefelter ruba proizvoda (koristi se za završnu odjeću, cipele, vrećice).

Pirografija (spaljivanje) - Recepcija je nova, ali s drevnim pedigreom. Očigledno, u početku gori na koži bila je nuspojava na termičkoj reljefnoj, ali se tada široko koristi kao neovisni prijem. Uz pomoć pirografije, vrlo se tanki i složeni crteži mogu primijeniti na kožu. Često se koristi u kombinaciji s graviranjem, slikanjem, reljefnim prilikom stvaranja ploče, nakita, proizvodnje suvenira.

Graviranje (nit) se koristi pri radu s teškom, gustom kožom. Na prednjoj površini umorne kože primjenjuje se pomoć rezača. Zatim, bilo koji metalni predmet duguljastih oblika utora širi i ispuni akrilnu boju. Prilikom sušenja, crtež konture zadržava svoju jasnoću, a linija je gusta.

Aplikacija u kožnom poslovanju - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvodu. Ovisno o tome kako je proizvod ukrašen, metode primjene su nešto drugačije.

Intarsia je u biti ista kao i inlay i mozaik: fragmenti slike su montirani "Shake-B-zglob". Intarcia se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj osnovi. Ovisno o tome, odabrane su sorte kože. Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, prema preliminarnoj skici, izvode se točni obrasci svih fragmenata sastav. Zatim su elementi izrezani iz predbojinutih kože iz predbojiće kože i postavlja se na temelju pomoći koštanog ljepila ili PVA emulzije. Tehnika Intarsia se uglavnom koristi za stvaranje zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u proizvodnji boca, suvenira, uređenje namještaja.

Osim toga, koža se može slikati, može se oblikovati, dajući bilo koji oblik i olakšanje (uz pomoć odvajanja, dimenzioniranja, punjenja).

Metalna umjetnička djela:

Rad u tehnici filigran

Lijevanje. Zlato, srebro, bronca ima veliku glatkoću i lako se prolivena u oblike. Odljevci su dobro ponavljani model. Prije lijevanja, majstor proizvodi model od voska. Ti dijelovi subjekta koji bi trebali biti posebno izdržljivi, na primjer, posude, ručke ili zasune, kao i ukrasi i oblici, oblikovani su u obliku pješčanih oblika. Za složene stavke potrebna je proizvodnja nekoliko modela, budući da su različiti dijelovi oblikovani odvojeno, a zatim spojeni spike ili vijak.

Umjetnički kovanje- jedan od najstarijih metoda obrade metala. Provodi se puhanjem čekićem na obradku. Pod njegovim udarcima, prazno se deformira i uzima željeni oblik, ali takva deformacija bez prekida i pukotina je uglavnom karakteristična samo za plemenite metale koji imaju dovoljnu plastičnost, viskoznost, suri.

Judanje je vrlo neobičan, najdjelotvorniji i u isto vrijeme intenzivna proizvodnja tehnika. Predmetni metali su podložni valjanje u tanki list, zatim oblik subjekta stječe njegove obrise u hladnom stanju pomoću čekića ubrzanja. Često se umjetnički proizvod obrađuje na temelju (jastuka olova ili smola), koji se bira ovisno o stupnju metala za metal. Kratki i česti čekić puše s konstantnom fit i rotacijom, metalni se reproducira dok se ne dobije željeni oblik. Zatim idite na jurnjavanje (izbacite dekor). Dekor je izbačen uz pomoć davatelja (čelične šipke određenog profila). Proizvodi koji se ispuštaju iz čvrstog dijela obratka su najviši umjetnički rad. Lakše je raditi s dva ili više komada obradkova, koji su zatim lemljeni jedni drugima.

1. Provjerite iz lista.
2. Quake Chance u lijevanju ili moronu.
U prvom slučaju, novi umjetnički rad nastaje iz praznog lista, u drugom - samo detektira i dovršite umjetnički oblik, već već bačen u metalu (ili rezbarenu obron tehniku).

Metalna plastika.Umjetnička djela napravljena u ovoj tehnici podsjećaju se oblikom lista lista, au suštini se značajno razlikuju, prvenstveno debljine lima.
Za jurenje, postoje listovi s debljinom od 0,5 mm i više, a za metalnu plastiku, folija se koristi na 0,5 mm. Međutim, glavna razlika od metalne plastike - u samom procesu i skupu alata. U julu, oblik se formira zbog udara s čekićem na čeku, iu metalnom obliku, oblik se izvlači glatkim deformacijama koje provodi posebni alati nalik skupovima skulpture.

Graviranje je jedna od vrsta drevne umjetničke obrade metala. Njegova suština je primjena linearnog uzorka ili olakšanja na materijalu pomoću rezača. U tehnologiji umjetnosti gravira, možete razlikovati:
- Zrakoplovna graviranje (Dvije dimenzionalno), u kojima se obrađuje
samo površina; Njegova je svrha ukrasiti površinu proizvoda primjenom obrazaca ili uzoraka, složenih portreta, višefigura ili krajobraznih tonova, kao i izvedbu raznih natpisa i fontova. Graviranje ukrašavanje i ravnih i rasutih proizvoda.
Zrakoplov Graviranje, također se naziva graviranje na sjaj ili graviranje za vrste, također uključuje graviranje pod mobilnim uređajem, koji se razlikuje u tehnološki razliku od uobičajenog samo onoga što se izvodi nešto dublje, a zatim je odabrani uzorak ispunjen crnom.
— Povezane graviranje (trodimenzionalno).
Ugovorivanje graviranje je metoda u kojoj je olakšanje stvoren ili čak i skulptura volumena metala. U grubim graviranju, dvije opcije se razlikuju: konveksna (pozitivna) graviranje, kada je uzorak reljefa iznad pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), dubinska (negativna) graviranje kada je izvučen crtež ili reljef.

Jetkanje. Ovo je još jedna tehnika, osobni raspored. Kao u batring, objekt je bio prekriven smolom ili voskom, a onda je dekor izgrebano na njemu. Prilikom uranjanja proizvoda u kiselinu ili alkaliju, izgrebana mjesta su preusmjerena, a površina oko njih, često oštećena intervencija alata, Tusnekla. Tako je postojala vrlo plitka i nježno strašna reljef.

Filigran je neobična vrsta umjetničke obrade metala, koja zauzima važno mjesto u davna vremena u nakitu.
Pojam "filigran" je stariji, dogodio se s dvije latinske riječi: "filyum" - nit i "granums" - zrno. Izraz "skeniranje" ruskog podrijetla. On potječe od staroslavenskog glagola "Evroati" - dosadan, uvijanje. Oba termina odražavaju tehnološku suštinu ove umjetnosti. Izraz "filigran" kombinira imena dvaju glavnih primarnih elemenata, od kojih proizvode karakteristike za proizvodnju skeniranja, naime što se žica koristi u ovom obliku umjetnosti posrnuo, zadržavajući se u kabelima.
Razrjeđivač žice i goriva, mirno je, to je ljepše, pogotovo ako ovaj uzorak nadopunjuje žitarice (najmanja lopti).

Emajl. Enamel je staklena smrznuta masa anorganske, uglavnom oksidne kompozicije, ponekad s dodatkom metala koji se primjenjuju na metalnu osnovu.

Dekorativni tretman
Opis dekorativnih završnih obrada proizvoda treba nositi informacije o lokaciji, pojedinačne veličine, količine, karakteristike umjetničkih procesnih elemenata. Tipični elementi uključeni u opći opis su dani u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crno.
3. Oksidacija.
Rogozina
Zrela, ili tvornica, površina proizvoda, smatra se površinom koja se razlikuje od poliranog, noseći dekorativnog opterećenja.
Površinska tekstura može biti fino mall, malah, mat. Koristi se učinak kombiniranog tretmana teksture s sjajem. Sektori teksturene površine dobivaju se korištenjem injekcijskog prešanja proizvoda, mljevenje površine (prethodno tretirani s radnom površinom pjeskarenja), nanošenjem jetkanje u različitim kiselim pripravcima, mehaničkim matiranjem (mir, pimples, crest).
Crno
Mobilni (sastava legure s niskom taljenjem: srebro, bakar, olovo, sumpor) nameću proizvod pripremljen za mobitel, to jest, s produbljivanjem ugraviranog uzorka. Dubina uzorka u rasponu od 0,2-0,3 mm ovisi o veličini proizvoda. Površina proizvoda, koji nije prekriven mobilnim, treba biti poliran, nedostaje, ogrebotine i drugi nedostaci.
Oksidacija
Srebrni proizvodi i srebrni premaz su oksidirani (tretirani) i kemijsku i elektrokemijsku metodu. Procesi kemijske i elektrokemijske bezbojne oksidacije provode se u otopinama i elektrolitima, čiji je glavna komponenta kalija s dvije osi. U procesu oksidacije boja, proizvodi su obojeni s najrazličitijim nijansama: plava, crna, siva, tamno smeđa itd. Omotajni proizvodi za odustajanje od lijepih sjajnih filmova obojeni su mekim mesinstim četkima. Oksidirana površina mora biti ravnomjerno mat, bez razlikovanja u nijansama boja.
Galvanski premazi
U industriji nakita, zlato, srebro, rodij se koriste kao galvanski premazi. Na elektroništinskim premazima mogu biti manjih tragova kontaktnih mjesta s vodljivim uređajima koji ne ometaju sloj oblaganja i ne degradiraju izgled proizvoda.

Pirografija, gori na drvu, koži, tkanini itd.

Vitraž, komad dekorativne umjetnosti sitne čaše vitraže, dizajniran za rasvjetu i namijenjen za punjenje plijena, najčešće prozor, u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi.

Gornja polovica prozora Biblije Biblije, Katedrala Canterbury, Ujedinjeno Kraljevstvo

Trenutno se razlikuju nekoliko različitih vrsta vitražnih prozora ovisno o tehnici proizvodnje:

Klasično (tipično ili mozaičko) obojeno staklo - formiran transparentnim komadom stakla, koji se drže vodi od olovo, bakar, mjed. Klasično obojeno staklo prozor je podijeljen na olovo-wad (ide na olovni profil) i vitražnog stakla na Tiffany tehnologiji (ide na bakrenoj vrpci).

Olovo i tkani (Wad) vitraji - Klasična vitražna tehnologija, koja se pojavila u srednjem vijeku i služila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitražni stakleni prozor, sastavljen od komada stakla u olovnim obrucima, zapečaćena u zglobovima. Čaše mogu biti obojene i obojene boje od laganog stakla i metalnih oksida, koji se dalje spaljuju u posebno raspoređenim pećima. Boja je fiksirana u staklenoj temeljima, čineći jednu cjelinu.

Faceted bijeli stakleni prozor - vitraž izrađeno od naočala s laganim staklom perimetrom (aspekt, facetter) ili rasutim, polirane i polirane naočale koje imaju rez. Da biste dobili široku sliku (to poboljšava učinak lakih loma), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraže. Stoga se gotovi faletski podaci prikupljaju u jaču (mjedenom ili bakrenom) okviru. Slični vitražni prozori bolji su u unutarnjim vratima, vrata namještaja, budući da takav okvir može izdržati opterećenje otvaranja / zatvaranja, a vodstvo u ovom slučaju štedi. Zlatna nijansa bakra ili mjedena ruba daje stvari dragocjene vrste, vidljive ne samo na lumenu, već iu reflektiranom svjetlu, što je posebno važno za staklene prozore u virkama namještaja.

Obojeno obojeno staklo - crtež s prozirnim bojama nanosi se na površinu stakla.

Kombinirano vitražno staklo - Oblikuje kombinaciju različitih tehnologija za stvaranje vitraža.

Slaćeno staklo pjeskarenjestvoreno pomoću posebne opreme

Staklo kože (fuziranje)- Oprema za vitraž u kojoj se crtež stvara spojnim pečenjem višebojeva komada stakla ili podvrgavanjem u čašu stranih elemenata (na primjer, žice).

Staklena stakla- Tehnika na temelju sposobnosti plastične kiseline za interakciju s silicij dioksidom (glavna komponenta stakla). S ovom interakcijom s kiselim staklom. Zaštitne šablone omogućuju da se dobije crtež bilo koje složenosti i potrebnu dubinu.

Lijeni stakleni prozori - svaki stakleni modul je oblikovan ručno ili ispušten. Staklo čija debljina varira od 5 do 30 mm također je površinska tekstura, koja lagana svjetlost povećava ekspresivnost. Za pričvršćivanje stakla koristi cementni mort i metalne spojnice.

Skup vitražnog stakla je najjednostavniji pogled na vitraž, u pravilu, bez slikanja, koji se stvara na tipičnom tablici od komada odmah izrezati ili predrezane naočale.

Imitacija vitraža.

Staklo za vidjelo - Vodena traka i višebojni samoljepljivi film (engleska tehnologija) su zalijepljene na površini stakla.

Dopunska fuselistry - Staklo s akrilnim polimerima nanosi se na površinu stakla u dvije faze: kontura imitira veo klasičnog vitraža, u dobivenom konture, zatvorenih područja, ručno ispunjena elementima boja (engleska tehnologija).

Žaliti vitraž- Ispada da stick stavke u bazu.

Mozaik, proizvod koji podrazumijeva formiranje slike polaganjem, postavljenim i osiguravanjem na površini (u pravilu - u ravnini) višebojanih kamenja, malilja, keramičkih pločica i drugih materijala.

Simbol duše - ptica - na bizantskom mozaiku pravoslavne crkve 6. stoljeća. Consensons.

Tehnika. Metode polaganja.

S izravnim skupomelementi mozaika su pritisnuti u tlo. S obrnutim skupom Mozaik je sastavljen na kartonu ili tkivu, a zatim prenesen na primljenu površinu.

Polaganje mozaika: Tehnika je slična polaganju pločica, ljepila i sirove žbuke za mozaik šavove dostupne su u svakom građevinskom supermarketu.

Baza se ispituje za snagu, otkrivaju svi nedostaci - pukotine, šupljine, šljunčane gnijezde, priključci ili drugi strani objekti, koji nisu uključeni u projekt, kao i problematična područja, na primjer, naftna mjesta, labava ili ne dovoljno izdržljiva baza, praznina. Baza bi trebala biti jaka, noseći, suho, kao i glatko i čišćeno s redukcijom adhezije (na primjer, aditivi koji smanjuju adheziju i olakšavanje demontaže oplate), bez tragova cementnog mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, izbrisane gume , itd., Ako je potrebno, provesti mehaničko čišćenje baze, na primjer, pjeskarenjem. Prije početka polaganja mozaika, vizualno bi trebala biti glatka, bez zabava, jama i pukotina, kao i suha i projicirana.

Polaganje mozaika na papiru.Polaganje počinje primjenom ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega se ravnomjerno raspoređuje preko cijele površine. U većini slučajeva preporuča se koristiti pripravke ljepila na latex osnovi. Mozaik je lijepljen na stranu papira. Polaganje treba biti uredno, tako da udaljenost između plahte treba odgovarati udaljenosti između pločica, prekomjernog tlaka je neprihvatljiv. Po završetku polaganja, listovi trebaju biti konsolidirani sa laganim šokovima s gumenom bazom. Nakon jednog dana, papir se može ukloniti - navlažiti vlažnom spužvom, zaostaje. Prije fugiranja šavova, mozaik se mora očistiti papirnate i lijepine ostataka, nakon čega se žbuka može izvesti pomoću gumene gratere. Za fugiranje šavova preporučljivo je koristiti sastav, koji preporučuje proizvođač mozaika. Kada je ispuštanje završetka, možete očistiti mozaik i polirati površinu mozaika.

Polaganje mozaika na mreži.Za razliku od mozaika na papirnatim listovima, mozaik zalijepljen na mreži, držeći prednji površinu. Za tehnologiju polaganja, karakteristično je da nakon sušenja ljepila možete odmah početi na žbuku šavova.

U dekorativnoj i stražnjici, mnogo više različitih vrsta. Svake godine otkriće novih tehnologija postaje sve više i više.

Više informacija o lancu, s vizualnim materijalom možete pronaći na stranicama poznatih tražilica.

Utorak, 15. veljače 2011 10:20 + u citatu

Članak je napisan na materijalima stranice "Majstori zemlje" (uglavnom).

Proučavanje novootkrivene web-lokacije "zemlja majstora" i bez prestanka biti iznenađen i diviti se raznim primijenjenim tehnikama kreativnosti i talentinednosti naših ljudi, odlučio sistematizirati tehnike.
Popis će se nadopuniti kako se nalaze nove tehnike.

* Tehnike vezane za papir:

1. Preklapanje šarenice ("Rainbow Folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali omogućuje lako napraviti spektakularne razglednice ili ukrasiti stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivih dekorativnih elemenata.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/776.

2. Lakoplastika u smislu kreativnosti vrlo je slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutar praznih, svi proizvodi - školjke slike. Iu skulpturi - ili postoji povećanje volumena s dodatnim elementima ili se uklanja (odsječen) nepotrebno.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/462.

3. Harfrubs - tzv. Tehnika izvođenja proizvoda u kojima se tubule izrađene od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje volumetrijskih figura. Valovita cijevi dobivaju vijak papirnate trake na štapicu, olovku ili iglu s naknadnom kompresijom. Komprimirana valovita cijev osigurava oblik i ima mnoge mogućnosti za izvršenje i korištenje.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1492.

4. Quilling (iz engleskog Quilling - od riječi quil "ptičje perja") - umjetnost papirologije. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su redovnice stvorile medaljons, vrti trake papira na vrhu ptičje pero s pozlaćenim rubovima, koji su stvorili imitaciju zlatnih minijatura.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. origami (iz Yap slova: "presavijeni papir") - drevna umjetnost sklopivih papira. Umjetnost origami je njihov korijen odlazi u drevnu Kinu, gdje je papir otvoren.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/560
Pregledi:
- Kirigami- vrsta origami, u kojoj je dopušteno korištenje škaraca i rezanja papira u procesu proizvodnje modela. To je glavna razlika između Kirigamija iz drugih tehnika preklapanja papira, koja je podcrtana u naslovu: Kiru - Cut, Kami - papir.
Pop-up je čitav smjer u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehničara.
- Kirigami i rezanje i omogućuje vam da stvorite skupne dizajne i razglednice sklopive u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1723.
- kusudama (s Jap. Pisma ") papir), tako da je tijelo fino oblike. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se zalijepiti zajedno (na primjer, Cushudam na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljen, a ne ušiveno). Ponekad, kao dekoracija, četka je pričvršćena ispod.
Umjetnost Kushudama dolazi od drevne japanske tradicije, kada su se guthudmovi koristili za Fimiam i mješavinu suhih latica; Možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ predstavlja kombinaciju dviju japanskih riječi Kushurija (medicine) i tama (lopta). Trenutno, Kushudama se obično koristi za ukrašavanje ili kao darove.
Kusudama je važan dio origamije, osobito kao prethodnik modularnog origamija. Često se miješa s modularnim origamima, koji je netočan, od elemenata koji čine kusudam, ušiveni ili zalijepljeni, a ne uloženi u druge, kao modularni origami podrazumijeva.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/850
- origami iz krugova - sklopivo origami iz papirnatog kruga. Obično se Appliqué zatim zalijepi iz presavijenih dijelova.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1636
- origami modularni - stvaranje volumetrijskih figura iz trokutasti origami modula - izumio je u Kini. Cijela se brojka sakuplja iz različitih identičnih dijelova (modula). Svaki modul stvara u skladu s pravilima klasične origamije iz jednog lista papira, a zatim su moduli povezani ulaganjem u druge. Formatska sila se pojavljuje u isto vrijeme ne dopušta da dizajn dobije dovoljno.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/15

5. Papier-Masha (fra Papier-Mâché "PASEBLE papir") - lako kalupljenje mase dobivenu iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilnim tvarima, škrobom, žbukom itd. Od Papier Masha čini tate, Maske, nastavna pomagala, igračke, kazalište Butfory, Caskets. U nekim slučajevima, čak i namještaj.
U Fedoskim jeziku, Pheeh, Papier Masha Holoo napravi osnovu za tradicionalne lak minijature.
Možete ukrasiti prazno iz papier-mache ne samo s bojama, slikanjem kao poznatim umjetnicima, već korištenjem decoupage ili montaže.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/561

7. Reflektiranje (drugo ime "utiskivanje") - Mehanička ekstruzija, stvaranje slika na papiru, karton, polimerni materijal ili plastika, folija, na pergamentu (tehnika se zove "Pergamano", vidi spoj), kao i na koži ili na Berrétteu, u kojem se na samom materijalu ispada reljefnu sliku konveksnog ili konkavnog pečata kada ili bez njega, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Refleksiranje se provodi uglavnom na obveznim pokrivačima, razglednicama, pozivnim karticama, naljepnicama, mekim paketima itd.
Ova vrsta rada može se odrediti mnogim čimbenicima: trud, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, rasporeda i drugih čimbenika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1626.
Pregledi:
- Pergamano - pergamentni papir (gusto valjanje smeće) obrađuje se alatom za utiskivanje iu procesu obrade postaje konveksna i bijelaca. U ovoj tehnici dobivaju se zanimljive razglednice, možete primijeniti i ovu tehniku \u200b\u200bza dizajn scrapista.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1705
- Teksturiranje - primjena slike s klišejem na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se simulirala žigosanje folijom. Također se koristi za oponašanje kože određenih stijena (na primjer, klišea s uzorom koji oponaša kožu krokodile, itd.)

* Tehnike tkanja:
Čovjek je učio tkanje mnogo ranije od keramike. Isprva je bio iz duge grane kućišta (krovovi, hedges, namještaj), sve vrste košara za različite potrebe (kolijevke, taues, vagone, brodove, kvržice) i cipele. Čovječe je naučio pleteni kosu u pletenicama.
Uz razvoj ove vrste rude, pojavilo se sve više različitih materijala. Pokazalo se da možemo tkati iz svega što nailazimo: od vinove loze i koluta, iz užadi i niti, kože i kore, od žice i kuglice, od novina .... Bilo je takvog Tehnike tkanja poput kosih, tkanja iz bereste i kameyhem, frivitis, nodular tkanja makame, tkanje na cocnellushki, beadework, Gaucker, tkanje cumsichimo, kotrljanje tkanja, tkanja mreža, indijski tkanje mandala, njihova imitacija (tkanje papirnih traka i slatkiša i časopisi) ...
Kao što se ispostavilo, ova vrsta igala je popularan do sada, nakon svega, primjenjujući ga, možete težiti mnoge lijepe i korisne stvari, ukrasite naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/302.

1. Beading, poput same kuglice, ima stoljetnu povijest. Drevni Egipćani bili su prvi koji su naučili pljunuti s niti iz kuglice, do nove narukvice i pokrivaju ženske haljine s nepropusnim mrežama. Ali samo u ekscesima počelo je stvarno procvat proizvodnje kuglice. Već dugo vremena, Mlečani su temeljito štitili tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i obrtnici ukrašeni kuglicama i cipelama, novčanicima i torbicama, poklopcima za obožavatelje i elevanje, kao i druge elegantne stvari.
Uz izgled perli u Americi, autohtoni su ga počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih uobičajenih materijala. Za ritualni pojas, kolijevci, gole preljeve, košare, mreža za kosu, servo, to za ..
U ekstremnoj sjevernoj vez kuglica, krzneni kaputi, bez pučnosti, šeširi, kabelski reinder, kožne naočale za sunčanje ...
Naše velike baka bile su vrlo genijalne. Iznenađujuće predmete pronalaze se među velikim raznolikosti elegantnih baublesa. Četke i poklopci na kredu, poklopci čačkalice (!), Tinta, peer i olovka, ovratnik za voljenog psa, držač čaša, čipke okovratnika, uskrsna jaja, šah ploče i puno više puno.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1355

2. Gaucker - ekskluzivni malteški ručak. Bilo je u mediteranskim samostanima da je ova tehnika sačuvana za stvaranje prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Koriste se tanku spiralne žice i svilene niti za dijelove za namatanje, kao i perle, bisera ili kuglice. Sjajno cvijeće je graciozno i \u200b\u200bjednostavno.
U HVI-u, spiralna žica od zlata ili srebra nazvana je talijanski "Canutiglia", a na španjolskom "Canutillo", na ruskom, ova riječ je vjerojatno pretvorena u "Danitel".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1170.

3. Macrame (od arapskog. - Traka, resice, čipka ili od turskog. - Šal ili ubrus s rubovima) - Tehnika kvrga.
Tehnika ovog čvorova tkanja poznata je još od antike. Prema nekim podacima, Macrame je došla u Europu u VIII-IX stoljećima s istoka. Ova tehnika bila je poznata u drevnom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peru, Kini, drevnoj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamster.ru/taxonomija/term/750

4. Tkanje čipke na koklima. Rusija je još uvijek poznata - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailvsky obrt.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1687

5. Frivits je čipka od pruća. Također se zove shuttle čipka, jer probije tu čipku s posebnim prijevozom.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1728.

* Učinci vezani uz slikanje, razne vrste slikanja i stvaranje slika:

Crtanje je žanr u vizualnoj umjetnosti i odgovarajućoj tehnici koja stvara vizualnu sliku (sliku) na bilo kojoj površini ili objekt pomoću grafičkih alata, elemenata za crtanje (za razliku od slikovitih elemenata), uglavnom iz linija i udaraca.
Na primjer: crtež ugljena, crtež olovke, crtež tinte i perja ...
Slikarstvo je vrsta vizualne umjetnosti povezane s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu osnovu; Stvaranje slika pomoću digitalnih tehnologija; I također umjetnička djela na takve načine.
Najčešća djela slikanja, izrađena na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što je platno rastegnut na subframe, drvo, karton, papir, tretirane zidne površine, itd. Uključujući slike uključuju slike slika na dekorativne i ceremonijalne plovila čije površine mogu imati kompliciran oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1218.

1. Batik - ručno oslikana tkivom pomoću pripravaka za rezervaciju.
Tehnika Batik temelji se na činjenici da parafin, gumeni ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, koji se primjenjuju na tkaninu (svile, pamuk, vuna, sintetika), ne propustite boju - ili, kao što umjetnici kažu, " Rezervirajte "od bojenje pojedinačnih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batik - vruće, hladne, slaboće, slobodno slikarstvo, slobodno slikanje pomoću sotne žrtave, chibor.
Batik - Batik - Indonezijska riječ. Prevedeno iz indonezijske riječi "BA" - znači pamučne tkanine i "-tik" - "točku" ili "pad". Ampetik - crtanje, kapi poklopca, moždani udar.
Slikalište "Batik" odavno je poznat po narodima Indonezije, Indije i drugih. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/916.

2. Zamrljano staklo (lat. Vitrum - staklo) je jedan od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Od dubokog drevnog počinje povijest vitraža. U početku, naočale su umetnute u prozor ili vrata, zatim su prvi mozaik obrasce i neovisne dekorativne pripravke, panele izrađene od obojenih komada stakla ili obojenih posebnim bojama uz jednostavnu staklu.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/886.

3. Plug - tehnika koja se temelji na pušenju boje kroz cijev (na listu papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna kao i za kreatore drevnih slika (korištene su epruvete kostiju).
Moderne cijevi za sok nisu lošiji u uporabi. Oni pomažu da puše prepoznatljive, neobične, a ponekad i fantastične crteže iz male količine tekuće boje na listu papira.

4. Guilloation - tehnika gašenja otvorenog uzorka na tkanini koja je ručno korištenjem zanemarivog aparata razvijena i patentirana od Znanye Petrovna Kotenkova.
Kvailizacija zahtijeva točnost u radu. Mora se izvesti u jednoj shemi boja i odgovara ukrasnom stilu određenog sastava.
Sabkins, paneli s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga, što će reći vašoj fantaziji, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1342.

5. Groating (iz francuskog Gratesa - Scrub, Scratch) - Scratch tehnika.
Crtež je označen crpljenjem s olovkom ili oštrim alatom na papiru ili kartonu, ispunjen ulazom (tako da se ne može podijeliti da biste dodali malo da biste dodali deterdžent ili šampon, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/686.

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. To je način za stvaranje slike iz malih elemenata. Mozaik kolekcija je vrlo važna za mentalni razvoj djeteta.
Možda od različitih materijala: poklopca boca, kuglice, gumbe, plastične čipove, drvene pile dijele ili utakmice, magnetski komadi, staklo, keramičke komade, male šljunak, školjke, termo mozaik, tetris mozaik, kovanice, komadići tkanine ili papira, sufljni, komadići tkanine ili papir, Žitarice, sjemenke kupusa, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (košeš cnusa, iglice, lubenice i sjemenke dinja), čips od olovke, ptice, itd.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/438.

7. Monotipa (od grčkih monosa - jedan, jedan i tupos - otisak) - jedan od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne smije proći vodu) - izrađuje se crtež gouche boje ili boje. List papira se nadovezuje na vrh i pričvršćen na površinu. Ispada dojam u zrcalnoj slici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/663.

8. Noćna grafika (Stint, Slika navoj, dizajn navoja) - grafička slika, posebno izrađene niti na kartonu ili druge čvrste baze. Grafički filament se također ponekad naziva natpis ili vez u kartonu. Kao baza, još uvijek možete koristiti baršun (barvet papir) ili uski papir. Niti mogu biti obični šivanje, vuneni, moulin ili drugi. Također možete koristiti obojene svilene teme.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/452.

9. ukras (lat. Ukratko - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni komponenti njegovih elemenata; Namijenjen je za uređenje raznih predmeta (posuđe, oružje, oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), Arhitektonske konstrukcije (i izvana iu unutrašnjosti), djela plastičnih umjetnosti (uglavnom primijenjena), u primitivnim narodima tijelo (bojanja, tetovaža). Povezano s površinom koju uređuje i vizualno organizira, ukras, u pravilu otkriva ili naglašava arhitektonsku podlogu na kojoj se primjenjuje. Ukras ili djeluje s ometenim oblicima ili stilistima pravim motivima, često ih shemematiziraju izvan prepoznavanja.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1222.

10. Ispis.
Pregledi:
- Ispis s spužvom. Pogodna je morska spužva, i uobičajena, namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1094.
Kao početni materijal za žigosanje s print-klišejem, stablo se obično koristi kako bi je udobno u ruci. Jedna strana je učinjena glatka, jer Karton stavljen na njega i na karton - uzorci. Oni (uzorci) mogu biti izrađeni od papira, iz užeta, od stare elastične, iz korijenskih ploča ...
- pečat (žigosanje). Kao početni materijal za žigosanje s print-klišejem, stablo se obično koristi kako bi je udobno u ruci. Jedna strana je učinjena glatka, jer Karton stavljen na njega i na karton - uzorci. Oni (uzorci) mogu biti izrađeni od papira, iz užeta, od starog elastičnog, od Rooteploods, itd.
Primjeri: http://stranamster.ru/taxonomija/term/1068.

11. Pointilizam (fra. Pointillisme, doslovno "točka") - stil slova u slikanju, koristeći čist, koji se ne miješa u paleti boja, primijenjeni s malim udarcima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku preglednik, za razliku od mješavine boja na paleti. Optičko miješanje triju glavnih boja (crveno, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crveno - zeleno, plavo - narančasto, žuto - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Sastav boja s Formiranje nijansi događa se na mjestu percepcije slike gledatelja s duge udaljenosti ili smanjena.
Osnivač stila bio je Georges Sere.
Drugo ime pokazivanja je divizionizam (od lat. Divisio - razdvajanje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/700

12. crtanje s dlanovima. Mala djeca teško je koristiti crtež. Postoji vrlo uzbudljivo zanimanje da će dijete dati nove osjećaje, razviti mali pokretljivost ruku, pružit će priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničkog kreativnosti - crta se s dlanovima. Crtanje s dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju fantaziju i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1315

13. Ispis crtanja lista. Okupili su razne palih listova, proširili svaki list gouche iz potoka. Rad na kojem ćete ostaviti dojam može biti obojen ili bijelo. Pritisnite ploču obojenu stranu na papir lagano uklonite ga uzimanjem "repa" (peteljke). Ovaj se proces može ponoviti još jednom. I tako, crtanje predmeta, već letite preko cvijeta leptira.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/667.

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture ljudi. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj vrsta ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Ovdje su neke od njih:
- Zhostovskaya slika je stari ruski nacionalni narodni ribolov, nastao na početku XIX stoljeća, u selu Zhostovo Mitishchi Distrikta Moskovske regije. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovsky pladnjevi su obojeni rukom. Obično, na crnoj pozadini, bouketi u boji prikazuju.
- Gorodetskaya slika - ruska narodna umjetnička ribolova. Postoji sredina XIX stoljeća. u gradu Gorodets. Svijetla, koncizna gradska slika (žanske scene, konji, cocks, cvjetni uzorci), napravljeni slobodnim razmazima s bijelim i crnim grafičkim moždanim udarom, ukrašeni jagodama, namještajem, rolete, vrata.
- Khokhloma slika - drevni ruski nacionalni narodni ribolov, rođen u XVII. Stoljeću u četvrti Nizhny Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenih jela i namještaja, izvedena crnom i crvenom (kao i povremeno, zelena) boja na zlatnoj pozadini. Srebrni kositar prah se nanosi na drvo prilikom izvođenja muralnog. Nakon toga, proizvod je prekriven posebnim pripravkom i tretira se tri ili četiri puta u peći, što postiže jedinstvenu zlatnu boju, koja daje svijetlo drvena jela s masivnim učinkom. Tradicionalni elementi Khokhloma - crvene sočne bobice Robabina i jagoda, cvijeća i grana. Često postoje ptice, ribe i zvijeri.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/301

15. Encausky (od dr. Grčkog. "Umjetnost spaljivanja") - tehnika slikanja, u kojoj je vezanje boje voska. Slikanje se izvodi boje u rastaljenom obliku (stoga ime). Različiti enkautici su temperature voske, karakterizirane svjetlinom i sokom boja. Mnoge rane kršćanske ikone su napisane u ovoj tehnici.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1485.

* Tehnike povezane s šivanjem, vezom i uporabom tkanina:
Šivanje je razgovorni oblik iz glagola "Sewby", tj. Što je ušiveno ili ušiveno.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1136

2. Patchwork, poplun, prošivanje ili patchwork šivanje je narodna dekorativna umjetnost, s stoljetnim tradicijama i stilskim značajkama. To je tehnika pomoću komada multi-boji tkiva ili pletenih elemenata geometrijskih oblika za spajanje na prekrivač, bluzu ili vrećicu.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1347.
Pregledi:
- Artičok je vrsta patchwork, koji je dobio ime zbog sličnosti s plodovima artičoke. Ova tehnika ima druga imena - "klinčići", "kutovi", "ljuske", "perja".
Do i veliki u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje rezanih dijelova i šivanje na bazu u određenom slijedu. Ili, koristeći papir, izraditi (lijepljenje) razne panele okrugli (ili višestruki oblik) na ravnini ili u volumenu.
Možete šivati \u200b\u200bna dva načina: rub praznina za slanje glavnog dijela u središte ili na njegove rubove. Ovo je ako šivamo ravan proizvod. U volumetrijskim proizvodima, rubovima do užika. Sklopljeni dijelovi nisu nužno rezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se s preklapanjem rezanih praznina, dakle, može se tvrditi da ti patchwork tehničari pripadaju obitelji patchwork origamija, a budući da oni stvaraju volumen, dakle, na "3D" tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Ludi-jorgan. Nedavno suočio s takvom vrstom. Po mom mišljenju ovo je multimede.
Suština je da je proizvod stvoren iz kombinacije različitih tehnika: patchwork + vezenje + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsums Kanzashi. Osnova Tsumami tehnologije je origami. Samo stog ne papir, ali kvadrati prirodne svile. Riječ "tsumami" znači "braniti": Učitelj zauzima komad presavijene svile pomoću pinceta ili pinceta. Latile budućih boja se zatim postavljaju na temelju.
Hairpins (Kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom i dala je ime u cijelu novu vrstu dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je napravila dekoracije za grebene i za pojedinačne štapove, kao i za složene strukture sastavljene od različitih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1724

* Tehnike pletenja:
Što je pletenje? To je proces proizvodnje proizvoda od kontinuiranih navoja savijajući ih na petlje i spojeve s petlji međusobno koristeći jednostavne alate ručno (pletena kuka, iglice).
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/729

1. pletenje na vilicu. Zanimljiv način kukičanja s posebnim uređajem - utikač, zakrivljen u obliku slova U. Rezultat je svjetlo, uzorci zraka.
2. Kukičanje (tambour) - proces ručne proizvodnje platna ili čipke iz niti s pletenje kukom. Stvaranje ne samo gustih, reljefnih uzoraka, već i tanki, otvaranje, nalik na platnu čipke. Uzorci pletenja se sastoje od različitih kombinacija petlji i stupova. Pravilni omjer - debljina kuke mora biti gotovo dvostruko dvostruka debljina niti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje na igalima omogućuje kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene obrasce za otvaranje.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1157
4. Tunis pletenje s dugim kukičanim (i sama i nekoliko petlji mogu biti uključeni u isto vrijeme za stvaranje uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci su zbunjeni na pletenju niti nekoliko boja.
6. Filenijalno pletenje - oponaša vez fileta-guipu u posebnoj mreži.
7. Krećenje guure (irska ili brusselska čipka) kukiča.

2. Potapanje. Jedna vrsta je pijana Jigsaw. Uređenje vašeg života i doma udobno za svakodnevni život s ručno izrađenim proizvodima ili dječjim igračkama, radovali ste iz izgleda i užitka iz procesa stvaranja.
Primjeri: http://stranamster.ru/taxonomija/term/1418

3. Tema - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedan od vrsta umjetničke obrade drva zajedno s pićem, tokaricom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (iz Lat. "Primjena") je način rada s obojenim komadima različitih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, osjetljivom, obojenim perlicama, perli, vunene niti, metalne progonjene ploče, sve vrste materije ( Velvet, Satin, svila)., osušeni listovi ... takva primjena raznih materijala i struktura kako bi se poboljšala izražajne mogućnosti vrlo blizu drugog alata za slike - kolaž.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/364.
Tu su i:
- Primjena od plastelina - plastifikat je nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je stvaranje Stucco slika sa slikom više ili manje konveksne, polu-volumen objekata na horizontalnoj površini. U biti, rijetko se nalazi, vrlo izražajan izgled "slikanja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1243
- Primjena iz "Ladosheka". Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/612.
- Publishing Applique - Jedna od vrsta multiceceted tehnike. Sve je jednostavno i dostupno kao u rasporedu mozaika. Baza je list kartona, materijal - rastrgan na komadiće listoma papira (nekoliko boja), alat - ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1346.

2. Skupština (fr. Skupština) - tehnika vizualne umjetnosti, srodni kolaž, ali pomoću volumetrijskih dijelova ili cijelih objekata, primjenjivo komplicirano na ravnini kao sliku. Omogućuje scenski dodaci s bojama, kao i metalom, drvom, tkaninom i drugim strukturama. Ponekad se također primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih sastava, budući da se terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavila.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1412

3. Papirni tunel. Izvorno ime engleskog jezika tehnologije knjige tunela je da možete prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike je dobro pratiti od engleskog titulu tunela - tunel je kroz rupu. Višeslojne komponente "knjiga" (knjiga) dobro se prenosi osjećajem tunela. Postoji trodimenzionalna čestitka. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su - scrapbooking, apliciranje, rezanje, stvaranje izgleda i volumetrijskih knjiga. Ona je nešto poput origamija, jer Usmjeren na preklapanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datiran je sredinom XVIII. i bio je utjelovljenje kazališnih scena.
Tradicionalno, papirnate tuneli nastaju u sjećanju bilo kojeg događaja ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1411

4. Rezanje - izraz je vrlo široko razumijevanje.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/701
Izrežite s papira, od pjene, od pjene gume, od breze, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploča (iako se to već naziva piće), voća i povrća, kao i iz drugih različitih materijala. Primijenite različite alate: škare, noževi za rezanje, skalpel. Izrežite maske, šešire, igračke, razglednice, panele, cvijeće, figure i još mnogo toga.
Pregledi:
- izrezana silueta je takav recepcija rezanja, u kojem rezanje na oko predmeta asimetrične strukture, s curvilinear konture (riba, ptice, životinje, itd.), Sa složenim obrisim slikama i glatkim prijelazima iz jednog dijela do jednog dijela još. Silhouete su lako prepoznatljive i izražajne, moraju biti bez manjih detalja i, kao što je, u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1416
- rezanje simetričnih. S simetričnim rezanjem, ponavljamo konture slike koja bi se trebala uklopiti u papirnati list preklopljeni na pola, dosljedno komplicirajući obrise oblika za ispravno prenošenje vanjskih značajki u stiliziranom obliku u aplikacijama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/466.
- Vytnanka - Umjetnost rezanja otvaranja obrazaca iz boje, bijelog ili crnog papira od tada je papir izumljen u Kini. I takva vrsta rezanja počela se zvati Jiangzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/563.
- rezbarenje (vidi).

5. Decoupage (od francuske decoupage - smondistentne, "ono što je isklesa") je tehnika ukrašavanja, aplikacije, uređenje uz pomoć rezbarenih motiva papira. Kineski seljaci u Xiivu. Počeli su ukrasiti namještaj. Osim isklesanih uzoraka iz tanko šarenog papira, počeo ga je pokriti lakom kako bi izgledao kao slikanje! Dakle, zajedno s prekrasnim namještajem u Europi, ova tehnika je pala.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugo ime - "Nipening Machinery". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - jela, knjige, kutije, svijeće, plovila, glazbeni instrumenti, lonci, boce, namještaj, cipele, pa čak i odjeća! Bilo koja površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - treba biti monofon i svjetlo, jer Crtež, isklesan iz ubrusa, trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamster.ru/taxonomija/term/722.

6. rezbarenje (s engleskog. Carvu - izrezati, rezati, gravirati, rez; rezbarenje - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, rezbarenu figuru) u kuhanju - to je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranje na površini proizvoda od povrća i Plodovi, tako kratkotrajni stol za dekoracije.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara iz isklesanog širokog raspona slika zalijepljenih na papiru, platnu ili u digitalnoj varijanti. Dolazi iz fr. Papier Colée - tvrdio je papir. Vrlo brzo, ovaj koncept počeo se koristiti u proširenoj vrijednosti - mješavinu različitih elemenata, svijetle i izražajne poruke od fragmenata drugih tekstova, fragmenata prikupljenih na istoj ravnini.
Kolaž može biti posvećen bilo kojim drugim sredstvima - tinta, akvarel, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/324

8. Dizajner (od graditelja graditelja ") - više vrijedan pojam. Za naš profil to je skup detalja konjugata. To jest, detalji ili elementi određenog budućeg rasporeda, informacije o kojima je prikuplja autor, analiziran je i utjelovljen u prekrasnom, umjetničkom proizvodu.
Dizajneri se razlikuju u vrsti materijala - metala, drva, plastike, pa čak i papira (na primjer, papirnati origami moduli). Uz kombinaciju diferencijalnih elemenata, zanimljive dizajne nastaju za igre i veselo razonoda.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/984.

9. Pomoći - davanje oblika plastičnom materijalu (plastininski, glina, plastika, sol tijesta, snijeg kvržica, pijesak, itd.) Uz pomoć ruku i pomoćnih alata. To je jedna od osnovnih tehnika skulpture, koja je dizajnirana za ovladavanje primarnim načelima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je zadovoljna očuvanjem omjera. Raspored također treba prenositi glavne znakove objekta.
Da biste stvorili ovaj jedinstveni rad, možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj svrsi (izložbeni raspored, dar, prezentacija, itd.). Može biti papir, karton, šperploča, drveni sklonište, gips i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1397
Vrsta rasporeda - model je valjani raspored koji prikazuje (imitira) bilo koje bitne značajke izvornog. Štoviše, pozornost se koncentrira na određene strane simuliranog objekta ili je jednako detaljno s detaljima. Model je stvoren za primjenu, na primjer, za matematiku za učenje vizualnog modela, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. Različiti materijali se koriste u modeliranju: baloni, laganoj i plastičnoj masi, vosak, glina, gipsa, papier-mâché, slani tijesto, papir, pjena, pjenavica, utakmice, niti za pletenje, tkanine ...
Modeliranje je stvaranje takvog modela koji se pouzdano blizu izvornika.
"Modeli" nazivaju se tim rasporedima koji djeluju. I modeli koji ne rade, tj. Strand - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1353.

11. Souping. Životinje i biljne masti mogu se koristiti kao sirovine za glavnu komponentu sapuna, prinosa (sintetičke masne kiseline, kolodvore, naftenske kiseline, visoke ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/1631

12. Skulptura (lat. Sculptura, iz skulpo - izrezati, rezbarenje) - skulptura, plastika - vrsta vizualne umjetnosti, čija djela imaju volumetrijsku formu i izvodi se iz čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina, drva, žbuke) , led, snijeg, pijesak, pjenavica guma, sapun). Metode liječenja - modeliranje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, jucanje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja iz pređe tkanine i tekstila.
Primjeri: http://stranamaster.ru/taxonomija/term/1318.

14. Filtriranje (ili anketiranje ili FELTING) - Vuna Felting. To se događa "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomija/term/736

15. Stan jurnjava je jedan od njihovih vrsta dekorativnih i primijenjenih umjetnosti, kao rezultat izbacivanja određenog ukrasnog olakšanja na ploči, crtež, natpisi ili okrugli kovrčavu sliku, ponekad blizu graviranja, stvara se novo umjetničko djelo.
Obrada materijala se provodi pomoću šipke - Chekane, koji će biti okomito, na vrhu u kojem su pobijedili čekić. Pomicanje provjere postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

Civili
Svidjelo se: 30 korisnika