"Tsaristi nevjesta.

24. ožujka, u Memorial Museum-Apartman N.A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) otvorio je izložbu "Tragedija ljubavi i moć": "PSKOVTYANKA", "Tsaristi nevjesta", "usluga". Projekt posvećen triju operacija nastalih na dramatičnim djelima Lev Maya dovršen je niz komorskih izložbi, od 2011. sustavno upoznata s operom baštinom Nikolaija Andreevich Rimsky-Korsakova.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Velika Pavitsa Maya" - zlatni reljefni je napisan na vrpci predstavljen skladatelju. Drame, poezija, prijevodi - Rad Lev Alexandrovich Maya privukao je Roman-Korsakov tijekom gotovo svog života. Neki materijali opere - heroja, slika, glazbenih elemenata - prebačeni na "Tsaristi nevjestu", a kasnije se preselili u "uslugu", tako naizgled daleko od drame epohe Ivana Groznyja. Fokus tri opere je svijetle ženske slike, krhki svijet ljepote i čistoće, koji umire kao rezultat invazije moćnih sila utjelovljenih u njihovoj suzbijanju, bilo da je moskovski kralj ili rimski konzul. Tri osuđene djeveruša djeveruša maya - rimski-Korsakov je jedna emocionalna linija usmjerena na najviši izraz u obliku FeVronije u "priči o nevidljivoj grada Kitege". Olga, Martha i posluživanje, ljubazno, žrtveno, očekivanje smrti, bili su briljantno utjelovljeni na mjestu Korsakovskog ideala - N. I. Ballet-Vrubel, sa svojim nezemaljskim glasom, idealno pogodnim za te stranke.

Opera "Tsaristi nevjesta" je upoznat sa širokim gledateljem više od drugih opera rimskog Corsakova. Sredstva Muzeja kazališnih i glazbenih umjetnosti očuvao je dokaze o mnogim produkcijama: od premijere u privatnom kazalištu S. I. Mamontov 1899. do nastupa posljednje četvrtine XX. Stoljeća. To su skice kostima i krajolika K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, originalni rad D. V. Afanasyev - dvoslojne skice kostima, oponašanje reljefa tkanine. Središnje mjesto na izložbi će preuzeti skice krajolika i kostimi S. M. Yunovich. Godine 1966. stvorila je jedan od najboljih nastupa u povijesti slikovitog života ovog opernog, napetog, tragičnog, kao života i sudbine umjetnika. Prikazat će se izložba. Prema legendi, ovaj kostim je kupljen od Freilleana carskog suda. Kasnije, Korsunskaya je predstavio kostim L.P. Filatove, također sudjeluje u predstavi S. M. Yunovich.

"Pykovtyanka", kronološki prva opera rimskog Corsakova, neće se slučajno prikazati u završnoj izložbi ciklusa. Rad na ovom "kroničar Opeara" je raspršeno u vremenu, tri izdanja sastava pokrivaju značajan dio kreativne biografije skladatelja. Na izložbi posjetitelji će vidjeti skicu krajolika M. P. Zandine, slikovitog kostim, zbirka dramatičnih djela Maya u izdanju Kusheleev-Beramojo iz osobne knjižnice Rimskog Corsakova. Očuvan je rezultat opere "strah od vjere Sologe", koji je postao prolog na "Pskovtyanku", s autogramom V.

V. YASTREBTSEVA - Biografija skladatelja. Spomen trake također su prikazane u izlaganju: "N.A. Roman-Korsakov" PSKOVTYANKA "BENIFIS Orchestra 28.x.1903. Orkestar carske ruske glazbe "; "N. A. Rimsky-Korsakov "za sjećanje na Mn Rod Ivan" P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PKVOVI

Shalyapin, stajao je svaki intonacija stranke Ivana Groznyja, koji puca između ljubavi prema stečenoj kćeri i teretu moći, pretvorio je povijesnu dramu "Pskovtyanke" u pravoj tragediji.

Posjetitelji izložbe imat će jedinstvenu priliku da se upoznaju s operom rimskog Corsakov "službu", zastupaju skice kostima E. P. Pomarev do premijera spektra u kazalištu Mariinsky 1902.; Slikovito odijelo koje će prvo biti postavljeno u otvorenoj izloženosti, kao i operu s osobnim ležištima skladatelja. Opera već nekoliko desetljeća nije se pojavila na pozornici kazališta, niti u koncertnoj dvorani. Nema potpunog snimanja "servia". Žalba Muzeja na zaboravljenu operu Rimskog Corsakova, zakazala je prije nekoliko godina, danas se iznenađujuće podudara s očekivanjem izvanrednog događaja - predstojeće izjave "služenja" u komornom glazbenom kazalištu. B. A. Pokrovsky. Prije premijere zakazanog za 15. travnja, Gennady Božić također planira izvršiti prvi zapis o snimanju "usluge". To će biti ispunjeno praznim prozorom u veličanstvenoj zgradi opere N.A. Rimsky-Korsakov.

Gotovo svi operacija rimskog Korsakova popraćeno je nesporazumom, a nesporazum je učinkovit. Kontroverze oko "Tsaristi mladenke" okrenula u vrijeme kada Nikolai Andreevich nije imao vremena završiti rezultat. Iz ove kontroverze, koji je u početku bio prijatelj i članovi obitelji skladatelja, a zatim kolege i kritičari, potpisali su nekoliko procijenjenih, klasifikacijskih markica. Odlučeno je: u "Tsaristička nevjesta", Roman Korsakov se vratio u "zastarjele" vokalne oblike, prije svega ansambla; Odbio nezamjenjive inovacije, potragu za "svježeg", oštro originalnog načina izražajnosti, odlazeći od tradicija nove ruske škole ili ih čak izdane. "Tsarist nevjesta" - drama (povijesna ili psihološka), i stoga se u njemu rimski Korsakov mijenja (zapravo, scene i slike s područja, predložak za odnose na područje "mit i bajke").

Nesigurnost je upečat, s kojom su čak i najbliži ljudi ukazali na Učitelja za njegovu pogrešku (neuspjeh). Znatiželjni pokušaji dobronamjernih dopisnika objašnjavaju neočekivani stil Tsarističke nevjeste, što se činilo čudnim nakon Sada. Evo, recimo, poznato mjesto od pisma VI Belsky, libretistička Rimsky-Korsakov: "Obilje ansambli i važnost dramatičnih trenutaka izraženih od njih morao bi donijeti" nevjestu "na poslovanje starog formacije , Ali postoji jedna okolnost, koja ga oštro pomiče od njih daju vašim djelima potpuno originalnu fizionomiju. To je odsutnost uobičajenih dugih i bučnih ansambala u zaključku svake akcije. " BELSKY, BORTEE PRIJATELJ, pisac ogromnog talenta, priroda je uistinu umjetnička, konačno, lice je najviše blizu Roman-Korsakov dugi niz godina ... Što znači naivni izazov njegovog oslobađajućeg razdoblja? Idi gestitelj-friendly lojalnost? Ili možda pokušaj da izrazi intuitivno razumijevanje "Tsaristi mladenke" u suprotnosti s predlošcima koje su nametnute njezinim tumačem?

Roman Korsakov se žalio: "... za mene, za mene je specijalitet zakazan: fantastična glazba, a oni se primjenjuju dramatični. Je moje puno vode, zemlje i vodozemaca? "Je li moje?" Kao i nitko od velikih glazbenika prošlosti, rimski Korsakov je bio podvrgnut recepacijama i oznakama. Vjeruje se da povijesni drama - profilni žanr Mussorgsky (unatoč činjenici da je Pykovtyanka sastavljen istodobno s Borisom Goduunovom, u biti, u istoj sobi, i moguće je da je jezik Korsakovskaya opere imao značajan utjecaj na Opera Mussorgsky), drama psihološka - prema Tchaikovskom. Wagner opere oblici su najnapredniji, to znači žalbu na broj strukture - retrogradizam. Dakle, Roman Korsakov je morao sastaviti opere bajki (epice, itd.), Poželjno u Wagner oblici, ispunjavajući stranke slikovitim harmonijskim i orkestralnim inovacijama. I samo u razdoblju kada je konačan i framiminarni bum ruskog oštrizma bio spreman za izbiranje, Nikolai Andreevich stvorio je "Tsaristi nevjestu"!

U međuvremenu, Roman Korsakov je autor najmanje polemične, najmanje muke od svega što se može zamisliti. Nikada nije tražio inovacije: Dakle, neke njegove harmonijske strukture, čiji radikalizam još nije nadmašio, izvedeni su iz temeljnih shvaćenih tradicija kako bi se izrazile posebne slike, posebne države. Nikada nije htio izmišljati opere, zaključiti se u okviru određene vrste dramaturgije: oblike kroz i registarske ploče korištene su iu skladu s zadacima umjetničkog značenja. Ljepota, harmonija, nakit fitness - i bez kontroverza, nema izjava i inovacija. Naravno, takav savršen, transparentan integritet je manje jasan od svih privlačnih, nedvosmislenih, - to izaziva kontroverzu u većoj mjeri od najokrutnijih inovacija i paradoksa.

Neki ... je li do sada "realno" operi Roman-Korsakov iz njegovih "fantastičnih" radnih djela "opernih priča", "opera-ep", "Opera-tajni"? Naravno, nema prirodnih duhova, besmrtnih čarobnjaka i ptica rajskih ptica. U njemu (koji, zapravo, atraktivno za publiku) napet sudar strasti - one strasti koje ljudi žive u stvarnom životu i inkarnaciji koja traže u umjetnosti. Ljubav, ljubomora, socijalni plan (posebice, obiteljska i bezakorna suživota kao dva stupa), društvena struktura i despotska moć - puno od onoga što nas zauzima u svakodnevnom životu, mjesto je pronađeno ovdje ... ali sve je to došlo od a Književni izvor, iz dramske maye koja je možda privukla skladatelj točno značajan pokrivenost života (u širem smislu), hijerarhijski raspored njegovih elemenata - od samo-izjednačavanja, prožimajući život svih, do načina života i iskustva svaki.

Glazba podiže ono što se događa za drugačiji semantički korak. Belsky je vjerno primijetio da ansambli izražavaju najvažnije dramske trenutke, ali pogrešno tumači dramaturšku razliku između "mladenke" iz opere "stare formacije". N. N. Rimskaya-Korsakov, supruga skladatelja, napisao sam: "Ne suosjećam, vratit ću se starim opere oblicima ... posebno u primjeni na tako čisto dramatično zemljište." Logika nade Nikolaevna je sljedeća: ako napišete glazbenu dramu, onda (u uvjetima iz kraja 19. stoljeća) treba ponoviti oblike dramatične, za infekciju sudara za zemljište, nastavak, poboljšana zvukom sredstva. U "Tsarististi nevjesta" - potpuna diskretnost oblika. Arije ne samo izražavaju stanje likova - otkrivaju svoje simboličko značenje. Prizor je raspoređen na strani scene djelovanja, ansambli daju trenutke fatalnih kontakata likova, onih "čvorova sudbine", koji čine kristalnu rešetku djelovanja.

Da, likovi su otpušteni opipljivi, oštro psihološki, ali njihov unutarnji život, njihov razvoj nije pratiti s kontinuiranim šansom koji se razlikuje psihološku dramu. Znakovi variraju od "prebacivanja" na "prebacivanje", postupno idite u novu kvalitetu: s kontaktom jedni s drugima ili s višim redom. U operi postoji kategorički - neometan redak, koji se nalazi iznad heroja, kao u gornjem slučaju. Kategorije "Ljubomora", "osveta", "ludilo", "napitak", konačno, "strašno car" kao nositelj apstraktne, nerazumljive snage je utjelovljena u formulama glazbene ideje ... Ukupna serija Aria, scene, brojevi su Strogo je planirano, kroz to teme kategorijsku razinu prolazi u vlastitom ritmu.

Posebno, savršenstvo opere. Savršenstvo redovitog, pokrivajući sve male stvari reda, koja je, u kombinaciji s herojima i osjećajima, koja je došla iz života, čini se da je poželjno i zastrašujuće. Likovi privlače kategorije kao u igračkama šarke, oblikovati od osi na osi, kreću se prema navedenim trajektorijama. Axis - glazbeno utjelovljene kategorije - ukazuju na dizajn, na općem uzroku, nepoznate i tamne. "Tsaristi nevjesta" nije realističan rad. Ovo je savršena fantomska "opera o životu", u biti - isto mistično djelovanje, kao i druge Korsakovske opera. Ovaj ritual počinjen oko kategorije "užasa" nije užas "fatalnih strasti" i vladajući okrutnosti u svijetu - ne, neki dublji, tajanstveni ...

Sumorni duh, koji se oslobađa u svijet rimskog-Korsakov, trebao bi biti prelazna iza ruske kulture više od jednog stoljeća. U vrijeme sadašnjeg mračnog vida, to se čini osobito opipljivim, znakovima - prema nepoznatim razlozima, za posljednju sezonu, dvije premijere novih stupnjeva verzija Tsarističke nevjeste održane su u četiri gradska kazališta: U Mariinskyu u Moskovskom centru Vishnevskaya i nove opere; "Tsaristi nevjesta" ide u miligot.

Scene iz igre. Opera i balet kazalište. M. Mussorgsky.
Photo V. Vasilyev

Od svih navedenih izvedbe male opere - najstariji u svim parametrima. Prije svega, u ovoj formuliranju nema posebnih eksperimenata: kostimi XVI. Stoljeća ljubazno su stilizirani, interijeri su sasvim u duhu epohe Ivana IV (umjetnik Vyacheslav Okunev). Ali nemoguće je reći da je zaplet opere ostao bez redateljskog "čitanja". Naprotiv, ravnatelj Stanislav Gaudasinsky ima svoj koncept "kraljevske nevjeste", a ovaj koncept je bio vrlo čvrst.

Izvedba je ekstremni broj Ivana strašnog. Rasprava o tome hoće li se ovaj despot trebalo prikazati u modulaciji "nevjesta", provodi se dugo vremena - u opernim cijevima, u konzervativnim razredima ... Čak i orkestrants ponekad se zabavljaju, družim tihi karakter s plamenitim očima i a brada koja se osigurava na pozornici i gestikulirajući prijeteći. Odgovor Gaudasinsky: slijedi! Za glazbu otpremljenja i uvoda na slike, četiri, ako ga možete staviti, mimiko-plastične freske koje čine poseban plan izvedbe. Za prozirnu zavjesu vidimo TIRANA vodećih orgija, marširali iz hrama, odabirom nevjeste, stiskanje na prijestolju prije posluživanja boyarsa ... naravno, despotizam, izopačenost monarha i njegovog okruženja. Okrimpićic flirty, kucajte sabere (vjerojatno radi treninga) koji ponekad sprječava slušanje glazbe. Mašući upletene bičeme, kliknite na njih ispred nosa u djevojčica privučeni za orgijske užitke. Tada djevojke padaju gomila ispred kralja; Kada odabere "usladen" i uklanja s njom u zasebnom uredu, pilići cijele gužve su vezane za one koji su ostali. I moram reći, u ponašanju preostalih djevojaka, iako se može vidjeti, i to se boji, neka vrsta mazohističke ekstaze čita.

Isti horor se promatra "na kvadratima i ulicama" izvedbe. Prije scene, Martha i Dunyshi - kada duhovi žure u gomilu hodanja, mirni građani u punoj panike skrivaju se iza kulisa, a kralj, odjeven u neku vrstu monaškog reda, je poput mraza na koži. Ukupno, jedna epizoda je značajnija ... Šest ogromnih igrača igraju istaknutu ulogu - u cijeloj visini scene - svijeće koje su neumorno sjaje, unatoč tome što nemoralni čitatelji identificiraju likove. Na drugoj slici, svijeće su grupirane u gustu gredu, maske u obliku kositra visi nad njim - ispada crkvu navodno. Dakle, u vrijeme područja Okrimpikinije, ova simbolička struktura počinje ići u šetač - šokirati temelje duhovnosti ...

Usput, biti ili ne biti Grozny na pozornici - to nije pitanje. Ali pitanje: trebam li se pokazati u "Tsarististi nevjesti" umutiti? I opet odgovor Gaudasinsky - afirmativna. Zapravo, među šetačima lutaju ratnik, ova neželjena narodna savjest, traži peni, riskira zveckanje (opet, nakon slušanja glazbe), a čini se, to je o tome, preko orkestra, pjeva: "Mjesec sjaji , mačić plače ... ".

Da, iznimno konceptualna izvedba. Koncept prodire u Miceanssen: Dakle, grubost morala, izdana u formulaciji, odražava se o ponašanju bomeline, koje, premlaćivanje za Lyubash, prijeti uzalud. U finalu, Lyubasha juri na scenu s bičem, vjerojatno želeći testirati instrument na protivniku, više puta nanošeni na njega najprljač. Glavna stvar - "Tsaristi nevjesta" tumači se kao dramska povijesna i politička. Takav pristup nije lišen logike, ali oni su prepućeni prisilnim kongesterima, Alluzia na opere, zapravo imaju politički podtekst: "Boris Godunov" i gotovo "Ivan užasno" Slonim. Zapamtite, kao Bulgakov u "Baghrov Island": komad uzet iz krajolika "Ivana strašnog", preuzetog iz Maria Stewarta.

Centar Vishnevskaya, unatoč opsežnoj aktivnosti, vrlo minijaturnu. Mala udobna dvorana u stilu luzhkovsky baroka. A "Tsaristi nevjesta", koju je tamo isporučio Ivan Popovski, za monumentalnost, ne može se usporediti s "fresom" Gaudasinsky, ne s marinske igre. Međutim, Popovski i nisu težili iz bilo kojeg razloga. Čitatelj njegovog rada već je određena činjenicom da je izvedba, u biti, sažetak "Tsaristi mladenke": sve zborske epizode oduzete su iz opere. Da, ne mogu biti: središte Vishnevsky - organizacija za obuku, pripremiti soliste tamo, a opera je ispunjena kako bi se osiguralo da galendar otkrio Galina Pavlovna u raznim dijelovima Rusije može se prakticirati sami. To je djelomično objašnjeno nekim "studentskim radom", opipljiv u izvedbi.

Popovski prije nekog vremena napravio snažan dojam, pokazujući sastav "PS. Snove "Schubert i Shuman pjesme. Pripravak je bio lakonski i prekriven uvjetnim. Lakoničnost i konvencije, dakle, moguće je očekivati \u200b\u200bod proizvodnje "Tsaristi mladenke" - ali očekivanja se nisu ostvarile. Umjesto kralježnice - svjetleće ravnine omiljenog popovskog (sudeći po "Gressima") hladne plavo-zelene boje. Krajolik je minimalistički: dizajn koji nalikuje trijemu dječaka ili ordinarskih zgrada nije toliko čak i XVI kao XVII stoljeće. Sličan trijem se često može naći u unutarnjim dvorištima zgrada "Naryshkinsky" zgrada. Logično je: tu je ulaz - luk, kroz koji prodiru u "crni", uredski prostor. Postoje oba koraka koja se mogu zatvoriti u okusu. Konačno, s takvim trijemom, države su najavili naredbe, a lokalne suzaseine su njihovi bokari. Trijem je izrađen od plastike, prljav, prikazuje stanovnik prljavog, a zatim Bomelia je kontraidera u isto vrijeme s kućnim ... - u tijeku akcije. Likovi prije sudjelovanja u akciji, koraci odbora, zatim se spuštaju - a onda počinju gnjaviti lukove i napraviti druge pozdravne postupke. Osim ovog dizajna, još uvijek postoji neki plastični namještaj, dosadno jači.

Općenito, Popovski je sklon konvencijama, pa čak i ritualizaciji, izvedba se sastoji od nekoliko ponavljajućih akcija. Konjici se izvodi naglašena od strane filharmonije: ansamblari idu na čelu, smrznute u koncertnim pozicijama, u trenucima entuzijazma podižu ruke i okreću oči. Kada znak potječe u neku moralnu visinu, on se prirodno raste do jastučića na trijemu. Tu je i znak kada je glasnik sudbine. Ako je lik dobije prevlast nad drugim likom - na njemu se izvodi određeni vojnički čin, kao prljav nad stihovima u trećoj slici ili lubašju preko prljave u finalu, a zatim se na stranu patnje ispada da bude u istoj, strana iste ofenzive visi, uzimajući patetične položaje, nakon što je objavio oči oka. Pitanje prisutnosti kralja riješeno je ugroženim: povremeno maglovito, tamno sive figure, koji može biti kralj, i ne može biti (onda je ta brojka, sudbina, fatum ...).

U riječi, izvedba mogla bi potencijalno izraziti uklanjanje, "algebraichness" od akcija utvrđenih u "Tsarististi nevjesti". On je mogao ozbiljno osjetiti - kao priču o "sudbini", rekao je jezikom stroja.

Scena iz igre. Centar za operu Pjevanje Galina Vishnevskaya. Fotografija s N. Vavilovom

No, neki od trenutaka su previše karakteristične za opći plan pokvariti dojam: tako, prljav, prikazujući strast prirode, ponekad brda na stolu i udari stolicu. Ako je Popovski postigao Popovski u Schuberto-Shumanovskaya sastavu od četiri pjevača gesta gotovo mehaničkih gesta, onda se ispostavilo da je nedostižno s Vishevijcima. Stoga je ideja o uspješnosti kao "aritmometrometar, koja govori o sudbini", štedi, lakonizam je valjao u "skromnost" (ako ne govori siromaštvo) izvedbe studenata.

U igri Mariinsky opere (redatelj Jurij Aleksandrov, umjetnik-Etharse Zinoviy Margolin) - temeljni odlazak iz uobičajenog "historicizma". Zinovy \u200b\u200bMargolin je tako sretno izjavio: "Reći da je" Tsaristi nevjesta "ruska povijesna opera, bit će najsavršeniji neistinita. Povijesni početak je apsolutno beznačajni u ovoj kompoziciji ... "Pa, vjerojatno, u našim drugim danima, osjećaji publike" Tsaristi ", koji promatraju" komore ", nisu sasvim jasni, za koje" krzneni kaputi " i "Kokoshhniki" premjestiti ... umjesto komora, autori izvedbe organizirali su nešto na pozornici, čini se da se čini sovjetskim parkom kulture i rekreacije - beznadno zatvorenim prostorom u kojem se nalaze sve vrste karousel-pancelordova, ali općenito je neugodno, čak i zastrašujuće. Prema Aleksandrovu, let iz ovog "parka" je nemoguć, au svom zraku će izlijevati strah od staljinističke vrste.

Naravno, Riričinik su odjeveni u dvostruke kostime - sive, ne nalikuju neku vrstu posebnih usluga, a ne tako povlaštenog bratstva. Prljavo obavlja svoj monolog, sjedeći za stolom s čašom votke u ruci, a "servishouse" mu se smiješi. Zbori hodanja roaming u sceni u odjeći, stiliziran - ne previše, međutim, ravno - ispod 1940-ih. Međutim, povijesni znakovi nisu u potpunosti izbačeni iz pozornice, međutim, oni ih tretiraju nekoliko izrugivanja. Dakle, recimo, Malyuta Skuratov, s grabežljivim ironijom, slušajući priču o Lykovu o prednostima europske civilizacije, na vrhu sive franch užasavaju zloglasni krzneni kaput. Sundari i Kokoshhnikov idu u uglavnom ricizle djevojke koje zabavljaju OPrichnin ... i Lyubasha, vodeći život saharanny života, najvećim dijelom se pojavljuje u nacionalnoj outfit.

Ukupno je dizajn faze važan u izvedbi. Dva rotacijski krugovi premještaju više stavki: skup svjetiljki, vrt pozornice, sudopera, sudopčanika , klupe su se spustile od nje. "Rakovin" je učinkovit izum. Pluti na pozornici, poput blijed planeta, a zatim se koristi kao interijera - recimo kada Lubash špijuns na prozoru za obitelj psa ... ali najbolja aplikacija je vjerojatno, kao "sudbina scena". Neki važni izlazi znakova su namješteni kao fenomeni s ovim vrtom pop. Ne lišem spektakularizma i pojave Martha u posljednjoj slici: stupanj oštro razvija - i vidimo Martara na prijestolju, u odjeći knezova, okruženi nekom vrstom tvrtki (bijeli vrh, crno dno, odgovarajućim gestiju) , Vrt, naravno, nije lišen stabala: crno, grafičke mreže grana se spuštaju, rastu, konvergiraju, - da, u kombinaciji s veličanstvenim krhonjem GLEBSKY, stvara izražajnu prostornu igru \u200b\u200b...

Općenito, unatoč činjenici da se "vidljiva plastika" formulacije određuje kombinacijom istih dekoracija, više je impresivniji pojedinačni trenutak, Kunshutiyuki, koji ispada iz cjelokupnog tijeka događaja. Dakle, u predstavi nema Ivana Groznyja. Ali tu je i kotač. I tako, u drugoj slici, kada se ljudi tresu, ljubomorni na strašnu caru (u orkestru, motiv "sunce crvene slave"), u čvrstoj dubini scene to je kotač, poput noćnog sunca, Svijetli s prigušenim svjetlima ...

Čini se da je izvedba izvedbe poput kocke Rubik - odjekuje ritualnost Korsakovskaya opere. Cirkulaciju okretanja krugova, nekoliko stupnjeva predmeta koji su zamislivi kao atributi izvedbe - u svemu tome postoji echo "Tsaristi nevjesta" kao stroga konstrukcija od određenog broja semantičkih jedinica. Ali ... Evo, recimo, deklaracija nemogućnosti stavljanja "nevjeste" u povijesni ključ. Ne možete znati izjave o listopadnom - pokušaj "ne-povijesno" rješenje se lako gleda u samom izvedbi. Što se okreće? Činjenicom da je jedan povijesni "pratnje" zamijenjen drugim. Umjesto doba Ivana IV, proizvoljna mješavina staljinističkog razdoblja s post-prijevremenim modernošću. Uostalom, ako su dekoracije i kostimi tradicionalnih produkcija rekonstruktivne, ali gotovo kao rekonstruktivni elementi Alexandrovsko-margolinskaya faze su također rekonstruktivni. Nije bitno, oponašaju ove elemente 40. ili 90-ih, - moraju biti stilizirani, prijenos na prepoznatljivu u pozornici ... Ispada da autori nove performanse idu dobro centra grada - unatoč mješavini puta, razina apstrakcije je čak i opadanja: znakovi drevnog ruskog života već su se vidjeli kao nešto uvjetovan, dok je objektivan svijet dvadesetog stoljeća još uvijek diše konkretan. Ili možda "Tsaristi nevjesta" ne zahtijeva "ne-povijesnu" i bezvremensku - apsolutno uvjetnu odluku?

Ili ozloglašeni strah da je redatelj tvrdoglavo ubrizgan u izvedbu. Ona se identificira s njima sa specifičnim povijesnim fenomenima, s povijesnim oblicima komunikacije: staljinizam i njegovim kasnijim odjecima, neke strukture sovjetskog društva ... Kako se sve to razlikuje od Ivana Strašnog i Okrichnine? Samo datumi i kostimi. I ponovite, užas rimskog Corsakova nije kućanstvo, a ne javno - umjetničko. Naravno, na materijalu Tsarističke nevjeste, umjetnik želi razgovarati o svom bliskom ... Želim prevesti kandedsku generalizaciju u jezik stranaka - onih s kojima živite, "Emit" duh, toplo ga S nečim osobno - barem sa svojim strahovima ...

Kao i uvijek u Marinka, postoji nešto u osnovi različito u jami, a ne na pozornici. Performanse je problematična, diskusionalna - orkestralna igra je savršena, adekvatna za rezultat. Zapravo, postavka se raspravlja s interpretacijom Gergiev, od njegovog izvršenja u ovom trenutku - gotovo najtočniji glumac od Korsakovskog plana. Sve je slušano, sve živi - nema detalja mehanička, svaka fraza, svaka konstrukcija je ispunjena s disanjem pratitelja, sublimiranu ljepotu. Ali cjelovitost je blizu Apsolut - pronašli su mjeren 'corsakovsky' ritam, u kojem postoje i čudne, izumičke orkestralne zvonjenja, a beskrajne suptilnosti harmonije ... Ritam je nevjerojatan, s svečanošću je potpuno nenovši Kao što Gergev izbjegava vanjsko emocionalno varanje, sve vrste kretena i vrtloga, jer ne peda patos statike. Sve se postiže s prirodom na kojoj glazba živi svoj vlastiti, nepotreban život. Pa, ponekad se čini da smo u kazalištu Mariinsky dijelom kako bismo razmišljali o ponoru, sada oslabljeni između glazbenog i operca.

Konačno, izvedba nove opere (direktor redatelja Yuri Grimova). Ovdje sjedite u hodniku, čekajući zvukove overture. I umjesto bitke. Ljudi izlaze u bijelim (sudionici), s svijećama u ruci i rangu nalaze se uz lijevu stranu scene. S lijeve strane - platformu, pomalo nominirana u hodniku. Horisti pjevaju "kralj kraljevstava". Opera likovi, jedan za drugim, nalaze se na rubu palete, nakon povlačenja svijeće iz ruku nekih koridora, padne na koljena, bawrs, idu. A onda odmah - arija je prljava. Okričkiki su zastupali ne-gnjev, ne da kazneno - s neugodnim stvarima, obrijanim tenkovima (međutim, rotterine nisu prirodne, prikazano je čvrsto opremljeno glavama glave uklanja odbojne "kože" bojanje). Na scrambles (kao i na svim muškim likovima, osim bomylais) - sličnost povijesne haljine koju je uspostavio Ivan Grozny za svoje stabljike: hibrid korekcije s kuntam, presretan na pojasu s crvenom krpom.

U formulaciji Grimov, Ochrickov ne ispiru, oni su kobasica - ponašaju se točno kao koža ili zenithtsy, lijepo pivo. Dođite na prljavo, oni dobivaju poslasticu ne samo s medom, već i djevojčice, koji su odmah rođeni (sasvim prirodno), formirajući slikovitu pozadinu za prvu scenu s Lyubash. Pas, lov daleko u inozemstvu, prirodno je izložen moralnom i fizičkom poniženju. Scena s bommetikom ...

No, bomilais bi trebao biti dotaknut posebno, jer, prema Grimovu, ovaj lik je u opernoj "Tsarističkoj nevjesti" - glavni. U svakom slučaju, ključ. U sredini scene, nešto izgrađeno od neurednih letvica, podcijenjenih i na nekoliko mjesta probušeno, iako s geometrizmom ... u riječi, nešto drugo. Što - predlaže se da pogodite gledatelja. Ali direktor prirodno ima svoje mišljenje o značenju dizajna: prema ovom mišljenju, on simbolizira zauvijek nedovršene Rusije. Nema više krajolika. Čini se glumci, u pravilu, na vrhu, na pločniku, prebačeni u gornji dio strukture, spuštaju se uz vijčano stubište do rampe.

Okruženje Bomylaisa je iznimno neugodna nakaza, dio štaka, dio vlastitih nogu. Obučeni su u Burlap prekrivene zelenkastim spotovima koji prikazuju trulež. Ili degeneracija, možda.

Prvo se pojavljuju narednici na pozornici odvojeno od njihovog spremnika. Jedva završava prvu sliku (Lyubasha zakletva kako bi uništila suparnik), kao, za čuđenje slušatelja, čuju se zvukovi prevrtanja. Koreografska epizoda stavljena je na uvertira, koja se može uobičajeno imati na "ruske ljude i mračne sile". Isprva, blimni betineue bomeline čini snažno dotičnu televiziju. Tada su ruske djevojke i ruski momci pobjegli, potonji se dovode s djevojkama mnogo tolerantnim od pilića: pogledajte oko sebe, oni su neugodni ... onda su svi slomljeni u par i ples odvija. Ukratko, idyll iz filma kolektivne farme temu. Ali traje kratko vrijeme: komadići pumpa, a zatim nakaze, okrećući ono što se događa u siromašnima.

Epizoda festivacije je ukinuta. Nakon što se bljeskovi s obitelji pasa uklanjaju (psi koji žive negdje na vrhu, prikazuju mu mučenje Lyubash, ostavljajući most ispod stropa scene), učimo da Bomelius živi unutar "nedovršene Rusije". Ne valjana duga definicija također služi kao mjesto stalnog prebivališta nakaza. Oni su tamo u svakom pogledu društva i puzanje. Puzati, držati se liyubash. Kad je predala, bez bombardera je u izgradnji - nakaze, napokon zapečatio aveniju, nosi je u utrobi njihove odvratne mase. U sceni politike vjenčanja Lykov, iz nekog razloga, obučen je u noćnu košulju, leži na usponu, odakle se stari čovjek pristojne skrbi silazi. Kada se prljavo miješa napitak, bomeline se pojavljuje na vrhu gradnje. Na četvrtu sliku, on također predstavlja Gregory nož, koji će biti zaklani Lubash. Konačno, nakaze s pohlepom napadaju na leš Lyubashija i još uvijek žive, ali lud mapiranje, oni ih vuku ... akcija je dovršena.

Treba napomenuti da računi (osim scene svečanosti, zbor "saseliti medene ljubavi", oko trećine glazbe posljednje slike, itd.) I permutacije nisu ravnateljica. Plan miješanja "Tsaristi nevjesta" pripada kasnom vođenju novog opernog dirigenta A. Kolobov. Što je Kolobov htio reći, uređen umjesto overture kazališne imitacije molitve? Neznanjem. S idejom redatelja, sve je lakše: tamne sile korumpirane, porobljavaju, itd i one i druge zajedno); Predmet ruskog naroda ponaša se divlje i neproduktivno (na strasti zemlje, ne može ništa izgraditi). Šteta što je Grimov značio pod njegovim krajolikom "nedovršeni hram" - to prilično bogohulno. Bilo bi bolje da je vidio u izumu vlastitog plastičnog datiranja nagnutog čaše, na kojem je općenito, najvjerojatnije, krajolik. Tada bi se dogodilo relativno ispravno čitanje: PIVA i njegov dobavljač - u središtu djelovanja; U "Tsaristička nevjesta" postoji glazbena naznaka sotonske prirode napitka i te strasti, u pleksu koji igraju nodalnu ulogu. A glazba Bomlaisa je također ispunjena demonskim jelima. Nažalost, u stvarnosti, potomstvo ideje redatelja i inharnacije dovodi do radikalnog semantičkog hardvera, ona proizvodi gotovo parodiju učinka - i da je, u stvari, operi rimskog Corsakov ...

Dopustite mi da mi dopustim, gledajući četiri nastupe koje sam me vidio za jedan i pol mjeseca, ne radi se o postavljenim idejama, već o vašim vlastitim osjećajima. Uostalom, koliko je zanimljivo: povijanje sudbine formirali holističku fazu života, prolazili su pod zvukovima opere Roman-Korsakov, svih njegovih kreacija koje su najbliži svakodnevnom životu, osjećajima hitne. "Tsaristi nevjesta" za neko vrijeme spojeno s trenutnim orijentirom, leitmotifima strašnog cara, ljubavi, - Bezumia prolazio je s obojenim nitima, bez opere i kroz moje dane. Sada je ova faza završila, otišla u prošlost, i nekako ne želim sumirati aktivnosti umjetnika paralelno raditi na istom radu. Što je činjenica da je svaka od njih vidjela samo jednu stranu sumorne tajne rada Nikolaija Andreevich? Što za sve njih i Opera, i otajstvo skriveno u njemu su atraktivni, ali se donekle sebični - oni se tumače u svakom od četiri slučaja subjektivno, proizvoljno? Da u bilo kojem od četiri slučaja je mirno ne provodi ljepotom, estetsko savršenstvo, koji je glavni sadržaj bilo kojeg Korsakovskaya opere, u odnosu na koji specifična zemljišnica, njezina ideja zauzimaju podređeni položaj?

Ono što mi je prije morala, jer sam naučio o iskustvu, u kojoj se mjeri "kraljevska nevjesta" može pretvoriti u život života.

Prema drami istog imena L.A. May

Znakovi:

Povijest stvaranja

ZEMLJIŠTE

Bogati i slavni princ Tokmakov, kraljevski guverner u P Pskovu. No, alarm je prihvaćen P Pykovichi - mora doći ovdje strašan car Ivan Vasilyevich. Hoće li upoznati psakov gnjev ili milost? Postoji još jedna briga za Tokmakov - on želi oženiti Olginu kćer za moć Boyin Matutu. Voli Mihail oblak, hrabri ratnik u Pskov Wolitsa. U međuvremenu, Olgina djevojka se zabavlja. Mama Mamyy je razgovor i penight. Mnogo zna o obitelji Tokmakov Vaselyvanna. Želi nestati s lica: hoda glasinom, kao da Olga nije knezonska kćeri, i iznad povišice. " Ali stari mamy ne daje svoje omiljene. Olga se drži na strani svih - čekajući suženo. Čujte poznatu instancu - oblak je došao na sastanak. Sin siromašnog predstavljanja, zna da će se bogati Matuta poslati u Olgu. Nema više oblaka života u P Pskovu, želi napustiti njegova rodna mjesta. Olga ga pita da ostane, možda će joj biti u stanju skršati njezin oca da pošalje vjenčanje. Ali Tokmakov - vodi razgovor s Matuta, pretvara ga obiteljsku tajnu. Skrivajući se u grmlju, Olga uči iz ovog razgovora, da je ona kći Tokmakovljevih izlagača, koji je bio u braku s boyarian sa Silgom. Djevojka u zbrci. Sjaj požara nastaje, zvono napada: Pykovichy se pojavljuje u večernjim satima. Olga uzdiše planinu: "Ah, nemoj zvati dobro, onda je moja sreća pokopala!"

Trgovanje područje leti gužve PSKOVICHI. Folklorne strasti će biti pokopane - užasne vijesti doveli su glasnika iz Novgoroda: Veliki grad je pao, s okrutnim ažerom je kralj Ivan Vasilyevich u P Pskovu. Tokmakov pokušava smiriti ljude, poziva ga da ga prihvati, susreće se u strašnom udarcu za kruh. Ne sviđa mi se ovaj savjet volonchemijskom Mikhail oblaku: potrebno je boriti se za neovisnost rodnog grada, dok se skriva u šumama, a onda, ako morate, s rukama u rukama suprotstaviti se Ryričiniku. Brave Volnitsa ga ostavlja. Ljudi u zbunjenosti raspršuju. Odlučeno je svečano susresti u strašnu na trgu ispred kuće Tokmakov. Tablice su postavljene, jesti, Braga se širi. Ali nepokolebljivo kuha za sastanak. Još više nažalost u duši Olge. Ni na koji način neće doći do njegovih osjetila iz čuvara Tokmakov; Često je krenula na grob imenovanoj majci, ne sumnjajući da je njezina rodna majka ležala u blizini. V. SVJEVNA UNOSE OLGA: Možda je to TOKMAKOV rekao, što se želi usuditi iz njezina matutu. Ali djevojka ne sluša staru majku: zašto joj srce kuca tako otkucaje čekaju Grozny? Svečana procesija postaje sve više blizu, Tsar Ivan Vasilyevich skače ispred Tsara. Tokmakov uzima kralja u kuću. Ali to nevjerojatno i zlonamjerno - svugdje ću ga vidjeti. Grozny Cup sumnja da je otrov. Prisiljava me da osušim kupu ovog domaćina. Olga donosi kralja meda.

Hrabro i ravna izgleda u očima kralja. Bio je šokiran njezinom sličnosti s vjerom, zatražio Tokmakov, koji je majka djevojke. Teška istina je prepoznata kao Grozny: Boyarin glupost bacio vjeru i umro u bitci s Nijemcima, a ona se duša i umrla. Šokirani kralj je promijenio ljutnju na milost: "Da, sva ubojstva će biti kažnjena! Mnogo krvi. Jeep mačevi o kamenju. Pskov čuva Gospodina! "

Olga je otišla u gustu šumu u večernjim satima s djevojkama u samostan Pechersk. Malo se skriva od njih, na dogovorenom mjestu, susreće se s oblakom. Prvo, djevojka ga se vraća s njom u P Pskovu. Ali on nema što učiniti tamo, ne želi osvojiti Grozny. Da, i zašto se Olga vrati u Tokmakov kad ga nije kćeri? Žele započeti novi, slobodni život. Odjednom, oblaci su napadnuti službenici Matuta. Mladić pada ranjen; Oblaci Olge lišeni - ona uzima svoje stražare Matuta, koji prijeti da će reći Tsar Ivanu o izdaji.

Nedaleko od rijeke Mode nalazi se kamp kraljevske stope. Noću, Groznyy sam se prepušta u grobnom razmišljanju. Tokmakovljeva priča zaglavila sjećanja o prošlom hobiju. Koliko doživljava, i koliko i dalje treba učiniti, "tako da za Rusiju akumuliraju zakon mudro, da je oklop". Medits se prekida vijest da je Kraljevski straža uhvatio Matutu koji je pokušao oteti Olgu. Kralj u bjesnoću ne sluša Boyarinovu sliku na slobodnom PSKOVICH, vozi Matutu. Uvedena je Olga. Prvo, nevjerojatan grozny, dosadan s njom. Ali onda je iskreno prepoznavanje djevojke u njegovoj ljubavi prema oblaku i njezinoj ljubaznoj, prodrla je razgovor osvojio kralja. Ali kakva se buka čuje stopom? Oblak, nakon što se oporavio od rane, napadnut svojom momčadi prema stražarima, on želi osloboditi Olge. U bijesu, kralj naređuje pucati u Volnitiz, a hrabri mladić dovesti do njega. Međutim, oblak može izbjeći zatočeništvo. Od daleka do Olge, dolaze oproštajne riječi voljene osobe. Ispada iz šatora i pada, dobro pričvršćenog metka. Olga je mrtva. U očaju se Grozny nagne nad tijelom svoje kćeri.

GLAZBA, MUZIKA

"Pskovtyanka" je narodna glazbena drama. U svojoj drami i stilu, to je blizu, koji je stvoren za otprilike iste godine. U oba djeluju, događaji daleke prošlosti su oživjeli. No, razlike su svojstvene individualnom kreativnom izgledu ovih klasika operne literature pogođene: poželjno je izrazila tragičnu percepciju ruske povijesti, i - sa svim dramatikom sukoba - svijetlih, mirnijih. U isto vrijeme, uspio je preseliti razne životne pojave u PSKOVVANTANK. U svim njegovim proturječjima, magnetska figura grozny je istinito. Šarmantna izgled čistoće Olga. Glazba je prožeta duhom koji voli slobodu, koji opisuje Pykov Wolantsa, na čelu s oblacima. Funable drama Folk scene. Opera kao cjelina je vedro identificirana priroda ruskih žrtava.

U Outrurnu orkestar, glavni sukob opere zakazan je. Spearly, glavna tema strašnih zvukova oprezni. Nasuprot tome se gustinska vojnička melodija tuchi pjesme kao imidž pskov Wolitsa. Onda postoji široka, poput narodne pjesme, tema Olge. Kao da se u borbi protiv tema strašnog i volitza, oni se bave dramatičnim razvojem, ustupajući se na veličinu glavne teme ravnala Rusije.

Zabavna igra u plamenu Olgin Djevojke otvara operu. Nakon razgovora starog Mamoka V. V. pjevaka, "bajke o Tsarevna Lada" pjeva u duhu ljudi. Olga Sastanak s Truchi završava blagim duetom "Da, boravak, draga moja, ne idite na dugu stranu", u kojoj je skladatelj koristio melodiju narodne pjesme "vi, polje". Na kraju slike, nakon što je tokmakov razgovor s Motoukom, prowers pozivajući PSKOV zvuči navečer. Iz tih stupova, koje se pridružuju glazbene teme kralja, kasniji simfonijski prekid raste.

Druga slika koja prikazuje PSKOV Veche je jedan od najboljih u operi. Budući da valovi surfanja zvuče usjetke narodnog zbora, koji tvore glazbenu i semantičku šipku slike. Priča o glasniku "luk i riječ Nove-City, tvoj brat starijeg otkriveno je, naređeno dugo vremena za život" uzrokuje još veći val ljudi. Žalba tokmakov, pokušavajući smiriti šetače strasti, "očevi i braću, muškarce, PSkovichi, za vas riječ" čini mirno. Ali postoji oblak: "Dopustite mi, Muškarci-Pskovichi, vi istina da se molite!" Njegova žalba ponovno izaziva folklorno uzbuđenje. Opet, tema spontanog naleta ljudi, koji je okrunjen oblacima oblaka "Osudari Pskovichi, idu u dvorište"; U točki, melodija narodne pjesme "kao ispod šume, ispod linije" (ova melodija je već zvučala u overture). WOLNITSA, podizanje, uklonjeno.

Prva slika drugog čina počinje tužna zborna pjesma u duhu ljudi plakanja "Grezden King ide na veliki PSKOV." Čista čelika izgled Olge po prvi put je toliko potpuno otkrivena u svom žalosnom ariosu "ah, mama, mama, nema više crvene zabave", koji prethodi razgovoru s Vseusiavna. Svečane zvonjave prati ulazak Grozni u Pskov. Orkestralna prekida između slika (intermezzo) daje skicu poetskog izgleda olge.

Početna scena druge slike, koja se javlja u Tokmakovu, sve je prožeto oštrom glazbenom temom strašnog. Njegov govor i ismijavanje je pun govora. Fraktura dolazi s Olginim prinosom. Nježno i nježno zvuči njegova žalba "Tsar-Suverena, s vama poljubiti svoj sluga pobjede nedostojno." Nakon što zbor pjeva veličinu pjesme "iz pod hollu, ispod zelene, brze rijeke valjao". Na kraju slike nakon priznavanja Tokmakov, koji je bio Olga majka, tema strašnih zvukova snažno i svečano.

Proširena simfonijska intermisija nazvana "šumska, carin, skladatelj grmljavine", otvara treći čin. Ovdje su šarene slike ruske prirode, odjeci kraljevskog lova su slike.

Zbor djevojčica "Ah, Mati Dubrava Green" je izdvojen u duhu duge narodne pjesme. Olgin duet izražajne i oblake "ah, poželjna moja, ah, moja slatka", u kojoj je zarobljen lik uznemirenog govora. Prva slika završava dramatičnim oblacima ozlijeđenim oblacima i otmice Olga.

Velika glazba počinje druga slika - Grozny sam sa svojim umom. Čvrsto određivanje se čuje u njegovim riječima: "Samo je kraljevstvo čvrsto, snažno i sjajno, gdje ljudi znaju da ima jednu Vladyku." Središnje mjesto zauzima razgovor kralja s Olgom, bogatom raznim nijansama raspoloženja. Glatko-miran govor olge "i dalje sam se molio za vas", riječ kralja "je iskrivljena duhovnom boli" Reci mi bolje bez šušta, koji je češće bukva, Al King Ivan su te uplašili u djetinjstvu? " Skladatelj se pojavljuje u ovoj sceni prekrasan majstor psihološkog portreta. Svi naknadni događaji su konjsko navedeni u operi. Melodija borbene pjesme oblaka (za druge nego prije, riječi) "Ali nigdje, ne postoji nigdje biti oblikovano ni mačevima ili toorima, koji je zbor Wolantsa pokupi. Ukratko je prošao bojnu scenu s oblacima oblaka "za PSKOV, za stare dane!" Tragični oproštaj u Groznyju sa svojom kćeri prolazi na pozadini njegove glavne glazbene teme. On završio operni zbor epilog "Božja volja je postignuta: Veliki P Pykov pao s ponosom". Zbor zvuči epo, veliki, neki melodijski promet, nalik na glazbene karakteristike Olge, utkani su u nju.

Žanr - Lirska psihološka drama.

Premijera Opere održana je 1899. godine od privatne opere S. Mamontov. Skice kostimi stvorene m.Vrubel, Marfi serija izvodi N. Zabel.

Roman-Korsakov se tri puta obratio povijesnoj parceli. Sva tri opera na temelju povijesnih tema stvorile su drame Lion Maya. Prvi je bio "Pskovtyanka", a zatim - "strah od Vere Bully", čija je zemljište prezivao događaje "P P P Pykovtyanka" i "Tsaristi nevjesta". Sva tri drama povezana su s epohom Ivana užasno.

I. PARTY FIRSTOCIAL OPERA. U srcu Tsarističke nevjeste leži u stvarnom povijesnom događaju: Ivan Grozny je izabrao sebe treću ženu, prikupio se oko 2000 djevojaka iz trgovaca i boyarskih obitelji (N.M. Karamzin piše o tome. On je izabrao novog trgovca u gradu. Maple Dogkin, međutim , mlada kralja ispred vjenčanja bila je hospitalizirana. Vjenčanje se dogodilo, ali Martha je ubrzo umrije. Ovaj događaj Lev Mei u svojoj drami retali u romantičnom ključu, stvarajući složenu psihološku intriguju oko smrti Royal Consed jedan. Koncept predstave.

P. Flash povijesne teme. Interes za povijest skladatelja nastala je pod utjecajem Mussorgskog. "Boris Godunov" i "Pskovtyanka" su stvoreni istovremeno. Međutim, rimski-Korsakov je koncentriran ne na velikim masovnim scenama, nego na lirsku i psihološku liniju parcele. Više privlači problem uranjanja osobnosti do povijesna era.

P. Obična refrakcija povijesne teme određuje složenost dramske organizacije. U operi, nekoliko dramaturških "krugova" formira koncentričnu strukturu. Središte utorstva - Marfa Dogkin. Dramaturški krug - Ljubav Marta i Ivan Lykov. Ovo je lirska linija parcele. II Krug - Ljubav za Marfa Okrecnik prljavog i u isto vrijeme tragedija Lubashi ih je napustila. Ovo je dramatična operska linija, sc.olkova, upravo skrom Formira se glavna intriga parcele. Iiikrug kombinira sve likove s Ivanom Groznyjem. To je na ovoj razini dramaturgije da se povijesna era (Ivan Grozny) može kontrolirati osobnom sudbinom. I čista ljubav iz Marthe i Ivana Lykova i Koznya Lyubashe i prljave razbijene o padu kralja.

Iii. Glazbeni jezik opere je svijetli uzorak rimskog-Korsakov u stilu Aryo-a, na koji se skladatelj približavao dugo vremena, pisanjem velikog broja romantika. Za utjelovljenje dramaturški plan, skladatelj gradi složeni leytetem u operi.

Iv. Karakteristike osnovnih znakova

Marf - Ovo je lirski, savršen i apsolutno pasivni teren. Izložba slike - Aria Ii.akcije u kojima postoje tri teme koje će pratiti junakinju u završnim scenama Opere. Razvoj slike povezan je s povećanjem značajki doomence i tragedije. Kulminacija - prizor napravljenih "ah, Vania, Vania! Kakve su snove! " (pojavljuje se tema ludila

koliko prije, u kvintetu, prethodi) i arije IV akcije, gdje se pojavljuju sva tri letteme.

Gregory Dirty - najaktivniji i najsloženiji karakter. Ovo je osoba koju vodi njegove strasti. On ne čini nikakav zločin koji je ljut, i zbog njegovih osjećaja neobuzdano. Možete provesti neku vrstu analognosti s Don Juanom.

Izlaganje slike - aria i akcije "Gdje god izbrišete bivšeg tosta" neuzvraćeni u ljubavi, osobu. Slika se otkriva u scenama ansambla (s Bommetic i Lyubasha u II. AKCIJE): S jedne strane, prljavo je karakteriziran kao osoba koja ne zaustavi svoj dizajn, s druge strane, u sceni s Lyubasha pokazuje svoje sposobnost osjećanja i žaljenja. Aryette III Akcije pokazuju ko-poniznost, imaginarnu odbijanje njihovih ideja. IV djelovanje - kulminacija i neslaganje slike. ARIOSO "Ona je bolesna i plakala i plača" uzrokuje nadu heroja o uspjehu svog plana scene s Lyubash i arioso "Stradalitsa nevin" - razmjena razvoja slike koja pokazuje argument heroja, njegovu želju za kazna za djelo.

Lubaš "Kao i čudo, ova heroina je dovoljno otkrivena jednom novoplanu: to je jaka osoba, opsjednuta jednom idejom - da vrati ljubav prema prljavoj. Izlaganje slike - tragična pjesma iz I Akcije "Extra Source". Razvoj se događa u akciji I, u triju s prljavom i bomelinom, u duetu s prljavim. Značajna faza u razvoju slike - arioso "Oh, hoću, hoću, naći ću vaš čarobnjak" iz prve akcije, gdje Lyubasha donosi odluku "nestati" protivniku. Sljedeća faza je mjesto Lyubashi i Bomelia, gdje se poslužuje Martha smrt. Razmjena slike - prizor prljavog i glasno od IV akcije, gdje Lubash umire.

Ivan GroznyjIako središnja figura operne događaje, vokalna karakteristika nema. Čini se u kratkom vremenu u djelovanju drugog djelovanja.

Overture Gl.t. - Prvih 8 sati. T. - s. C.z.

1890-ih je doba visoke zrelosti u kreativnom životu N. A. Rimsky-Korsakov. Od proljeća 1894. godine, jedna opera je napisana u nacrtu ili projiciranim u skicama, drugi alat je, treći se priprema za proizvodnju; U isto vrijeme, radovi se obnavljaju u različitim kazalištima. Roman Korsakov i dalje predaje u Konzervatoriju sv. Petersburga, provodi ruske simfonijske koncerte, nastavlja brojne uredničke radove. Ali ti se slučajevi odlaze u pozadinu, a glavne sile se daju kontinuiranoj kreativnosti.

Pojava ruske privatne opera savva Mamontov u Moskvi pridonijela je održavanju radnog ritma skladatelja, koji je postao, nakon smrti p.i. Tchaikovsky je 1893. prepoznat od strane glave ruske glazbene škole. Cijeli ciklus opere Rimsky-Korsakov prvi put je stavljen u ovaj slobodan poduzetnik: "Sadko", "Mozart i Salieri", "Tsaristi nevjesta", "Uzgoj Vere Bully" (koji je otišao kao prolog na "Pskovtyank"), " Priča o Tsar Slananu "; Osim toga, Mamont je bio "May Night", "Snow Maiden", Korsakovsky urednici "Boris Godunova" i "Hovovishche", "kameni gost" i "Prince Igor". Za Savva Mamontov, privatna opera bila je nastavak aktivnosti imovine Abramtsevsky i njegovih radionica: gotovo svi umjetnici ove udruge sudjelovali su u dizajnu opere. Prepoznajući prednosti kazališnih djela vantsovske braće, K.a. Korovina, M.A. Vrubel i ostali, Roman-Korsakov i dalje vjeruje da je Mamont imao slikovite strane nastupa s mjuzikom, i što je najvažnije u operi - glazbi.

Možda je zbor i orkestar Mariinsky ili Bolshoi kazališta bio jači nego u privatnom poduzetniku, iako je u smislu solista, mamutovi operi teško niže. No, novi umjetnički kontekst je posebno važan, u kojem su opere Rimskog Corsakov dobili: "Snijeg Maiden" u krajoliku i kostimima Viktora VasnetSova, Sadko Konstantinu Korovina, "Salna" Mihail Vrubel postao je glavni događaji ne samo glazbeni poredak: oni su nosili prava sinteza umjetnosti. Za daljnju kreativnost skladatelja, za razvoj njegovog stila, takvi kazališni dojmovi bili su vrlo važni. Opera rimskog Corsakova 1890-ih su raznoliki u obliku i žanrovima. Po definiciji samog skladatelja, "Mlada", "Noć prije Božića" i "Sadko" tvore trilogiju; Nakon toga dolazi, opet govoreći riječi autora, "opet, doktrina ili izmjena." Radi se o "razvoju melodičnosti, pjevača", koji se odrazio u romantiku i komornu operacije tog razdoblja ("Mozart i Salieri", konačno izdanje Prologa P PSKOVVANTANK-u), a posebno vedro u "Tsarististi nevjesti".

Na kreativnom porastu nakon završetka genijalnog "Sada", skladatelj je želio da ne ostane sa starim i isprobavati novo. Dolazi još jedno doba - Fin de Siecle. Kao što je Roman-Korsakov napisao: "Imamo mnogo stvari u našim očima i pali, i puno koje se činilo zastarjelim, očito, kasnije će biti svjež i jak, pa čak i vječni ..." među "vječnim svjetionicima" Rimch Corsakov - Veliki glazbenici prošli: Bach, Mozart, Glinka (kao i Čajkovski: njegova "vrhunska dama" proučavala je Nikolai Andreevich tijekom razdoblja rada na "Kraljevskoj nevjesti"). I vječne teme - ljubav i smrt. Povijest spisa Tsarističke nevjeste je jednostavna i kratka: zamišljena i lansirana u veljači 1898. godine, Opera je opisana i završena u ocjeni deset mjeseci, a sljedeće sezone dostavljala je privatna opera. Žalba na ovu dramu Lion Maya bila je "dugogodišnja namjera" skladatelja - vjerojatno od 1860-ih, kada je sam Roman-Korsakov samio na drugoj igri svoje "Pskovtyanke", a Balakire i Borodin razmišljao o parceli "Tsaristi nevjesta" (posljednji je bilo čak i nekoliko skica zbora Oprachinik, čija se glazba tada koristi u "Prince Igoru"). Scenarij nove opere Rimskog-Korsakova samostalno je planirao, a "konačna proizvodnja libreta" naručila je Ilyu Tyumev, pisac, kazališnu figuru i njegov bivši student. (Usput, pisanje nekoliko godina kasnije, "serija" na igri Maya, Roman-Korsakov "pokrio je" sve zavođenje ovoga, tako voljenog od njega, autor.)

Na temelju igre Maya, ljubavni trokut je tipičan za romantičnu dramu, odnosno, dva trokuta: Martha - Lubash - Dirty i Marfa - Lykov - prljav. Zemljište je komplicirano intervencijom fatalne sile - kralja Ivana strašnog, čiji izbor na vidljivosti pada na Martar. I predstavu, a operu napisana u njoj ne pripadaju vrsti "povijesnih dram" kao istu "Pskovtyanku" ili "Boris Godunov", ali na vrstu djela, gdje su povijesno okruženje i likovi samo izvorno stanje za razvoj djelovanja. Opći okus parcele Tsarističke nevjeste podsjeća na operu Tchaikovsky "Okichnik" i "čarobnjak"; Vjerojatno, prilika da se "natječu" s njima imala je na umu Roman-Korsakov, kao u svojim "noćima prije Božića", napisan na istoj parceli koju je Tchaikovski "Cherevichki". Bez takvih poteškoća koje su nastale u prethodnim operatorima rimskih Corsakovih (velikih narodnih scena, slika obreda, fantastičnih svjetova), zaplet "kraljevske nevjeste" dopušteno je usredotočiti se na čistu glazbu, čiste stihove.

Neki ljubitelji umjetnosti rimskog-corsakova, izgled "kraljevske nevjeste" percipirana je kao izdaja prošlosti, odlaska od ideja moćne hrpe. Kritičari drugog smjera dočekali su "patrimoniju" skladatelja, njegovu "želju da pomire zahtjeve nove glazbene drame s oblicima stare opere." Javnost ima vrlo veliki uspjeh, preklapajući se čak i Sadko trijumf. Skladatelj je bio: "... mnogi koji ili druge riječi riječi, ili iz nekog razloga su bili protiv" kraljevske nevjeste ", ali su slušali dva puta ili tri puta, počeli su se priložiti ..."

Sada je vjerojatno da će "Tsaristi nevjesta" biti shvaćeno kao rad koji dijeli herojsku prošlost nove ruske škole, radije, kao esej, ujedinjujući Moskvu i St. Petersburške linije ruske škole, kao veza lanac od "Pskovtyanka" na "Cite". I najviše od svega u sferi melodije - ne arhaično, ne ritual, već čisto lirska, bliska modernost. Još jedna bitna linija stila ove opere je njezin glubanizam: dok je napisao jedan suptilan i pametan kritičar (E. M. Petrovsky), "stvarno osjetiti trendove Glinkensky Duha, koji je cijela opera prodrla.

U "Tsaristička nevjesta", za razliku od prethodne opere, skladatelj, s ljubavlju crtanje ruskog života, ne pokušava prenijeti duh ere. Također je gotovo eliminiran iz njegovih omiljenih zvučnih krajolika. Sve je usmjereno na ljude, na mentalne pokrete heroja drame. Glavni naglasak stavljen je na dvije žene koja govore o pozadini lijepo propisanog starog ruskog života. U komentarima do drame, Lev može nazvati dva heroina "Tsaristi mladed" "vrste pjesama" (dvije vrste - "krotko" i "strastveni") i dovodi do njihovih karakteristika relevantnih narodnih tekstova. Prve skice za operu bile su karakter lirske pjesme koja se proteže, a melodije se odmah odnose na obje heroine. U stranci Lyubasija sačuvana je stajalište protežu pjesmu (njezina pjesma bez praćenja u prvoj akciji) i dopunjen dramatičnim romantičnim intonacijama (duet s prljavim, Aria u drugoj akciji). Središnji u opernoj slici Martha primio je jedinstveno rješenje: U biti, Marfa kao "lice s govorima" se pojavljuje na pozornici dvaput s gotovo istom glazbom (Aria u drugom i četvrtom postupku). Ali ako je u prvoj ariji - "Sreća materinstva" - naglasak je stavljen na svjetlosne pjesme svojih karakteristika, a oduševljena i tajanstvena tema "zlonamjernih kruna" samo je izložen, zatim u drugoj ariji - "na ishodu duše ", pred-fiksirana i prekinuta od strane" fatalnih akorda "i tragičnih intonacija" spavanja "," tema kruna "stoji i otkriva svoje značenje kao temu predosjećajnog života. Martu scena u operi finala ne samo da pričvršćuje sav dramski pisac posla, već ga također uzima izvan kućanstva ljubavne drame na visinu prave tragedije. Vladimir Belsky, prekrasan libretist kasno opere skladatelja, napisao je o posljednjoj akciji "Tsaristi mladenka": "Ovo je takva idealna kombinacija ljepote ljepote i psihološke istine tako često, tako duboka pjesnička tragedija, koja sluša kao očaran, bez analize bilo čega i ne sjećanjem .. "

U percepciji suvremenika skladatelja, slika Marta Dogian - poput Snježnog Maidena, Volkhov u Sadu, a zatim tiskali su labudovi u "priči o Taru Salnu" - nije bilo sigurno, supružnici umjetnika Mihail Vrubel, koji bio je sofisticiran. I Roman Korsakov, obično promatrao određenu "udaljenost" u odnosu na izvođače njegove glazbe, pripadao je ovoj pjevačici pažljivo i nježno, kao u smislu njezine tragične sudbine (smrt jednog sina, ludilo njezina muža, rani kraj). Nadezhda ispostavilo se da je savršena izražajnost uzvišen i, često, ne baš zemaljska slika zene koja prolazi kroz sve opernu kreativnost rimskog Corsakov - od Olga u Pskovtyanka da Fevronia u Kitege: Dovoljno je pogledati na slikama Vrubel , utivrnuo je svoju ženu u Corsakovske opere stranke da shvate što se provodi ovdje. Stranka Martha, naravno, bila je sastavljena s pomisao na nadu u groznicu, koja je postala njezin prvi izvođač.

Marina Rakhmantova