Rasin Jean. Francuski dramatičar Jean Rasin: Biografija, fotografije, radovi
Jean Rasin
Uvod
1667. godine, "Andromaha" je isporučen. Nešto novo otvorilo je francuskom kazalištu. Bila je to drugačija tragedija osim onih stvorenih cornela. Francuski gledatelj je još uvijek vidio na kazališnoj fazi junaka voljnih i snažnih, sposobnih za podređenu njegovim osjećajima, - sada je vidio ljude u čudnim udarcima koji ne znaju kako ih potisnuti, - poraziti sebe. Postojao je novi svijetli pjesnički talent, koji je bio predodređen da pocredira genije Cordneyja. Bio je Jean Rasin.
Praonice su dijelili trideset i tri godine: Cornel je bio 61, Račina - 28. 30 godina - izraz je dovoljno velik. Došla je nova generacija. Društvo je ušlo u novu fazu razvoja. Ostale ideje, osjećaji, okusi, ovisnost je ovladala umovima i srca. I Cornell obrok. Ostao je sa svojom generacijom, čiji su stavovi formirani čak i na Richelieuu. Više nije mogao naći zajednički jezik s novim preglednikom. Njegovo mjesto sada je uzeo Rasin. Francuzi su se zaljubili. Pisac XVII. Stoljeće. Gospođa devinier, poznata po svojim poznatim "pismima" svojoj kćeri, izvijestio je o tragediji Rasina "Mitridat": "Šarmantni komad. Plakamo, neprestano divimo, gledamo 30 puta, a u 30. vrijeme čini se ljepšim od prvog. " U XVIII. Voltaire s oduševljenjem napisao je o tragediji Rasina "Iphiga u Avlidi": "O tragediji! Šarm svih vremena i svih zemalja! Mount Savriar, koji ne osjeća vaše velike prednosti. "
Francuzi su zabilježili razliku u poetskim sustavima dvaju poznatih dramatičara. Laboratorij, njihov suvremenik (bit će mi rečeno), napisao je:
"Cornel nas podređuje njihovim likovima, njihove ideje. Rasin ih povezuje s našim. On privlači ljude s takvim kao što bi trebali biti, ovaj, što su ... Jedno uzvišemo, borovi, dominira, uči; Ostale volje, uzrokuju, dodiruje.
Sve što je u umu najljepših, najprobojnih, najubrzost, je područje prvog, sve što je u strasti najljepših, najtanji, drugo područje. Togo - govoreći, pravila, upute; Ima osjećaj. Cornell je najzauzivnija misao, predstave Račine je zabrinuta. Cornell je poučan, rasin čovjek, jedan impulsirani Sofokla, drugi više od euripide. "
Početak puta do besmrtnosti
Rasin je rođen 21. prosinca 1639. u Firth-Milonu u obitelji provincijskog pravosuđa.
Rano gube svoje roditelje, ostao je u skrbi za svoju baku, koji ga je stavio na koledž grada pramčaka, a zatim u školu Grunge u Pore-klaviru. Nastavnici su počeli biti Jansenists, pripadnici jedne od vjerskih zajednica, opozicioni u odnosu na dominantnu katoličku crkvu.
Bili su pobožni i posvećeni svojim vjerskim uvjerenjima, Yansenistima (otišli su, a to nije ostavljalo sumnje o njihovoj iskrenosti) sa svojim odgojem ostavio dubok trag u svijesti Rasina. Bio je zauvijek ostao sanjivo-vjerski, pomalo sklon melankoliji i mističnoj uzvišenosti od strane čovjeka.
Rasin je hodao zaljubljen u poeziju. Sofokla i Euripid znao je gotovo srcem. Grčki Roman "Theedgen i Kharikley", roman o natječaju romantičnoj ljubavi, koju je slučajno čitao, fascinirao je. Monasi, bojeći se štetan utjecaj knjige o ljubavi, uzeo roman i spalio. Pronašao je drugu instancu. Odabrano je. Onda Rasin, u potrazi za novom kopijom knjige, zapamtio je srcem, bojeći se da će ga opet oduzeti i uništiti.
U listopadu 1658. Rasin je stigao u Pariz kako bi nastavio školovanje na koledžu Gakur. Filozofija, ili radije, vježbe u formalnoj logici, za proučavanje potonjeg tada je tada tečaj filozofskih znanosti tada fasciniran mladom pjesnikom.
Godine 1660. Pariz je svečano slavio vjenčanje mladog kralja Louisa XIV. Tom prigodom, pjesnik je napisao Odu, koji je nazvao nimfnu sežu. Kao i svi početnici, otišao je na odobrenje službenim pjesnicima. Poznat je u onim danima i neopozivo zaboravljeno naknadno shamplin povoljno je reagirao na dar mladog pjesnika, rekao mu je utjecajan od ministra Louisa Xiv Kohlbere, a on mu se žalio stotinu Liudorova iz kralja, a ubrzo ga je imenovao mirovinu kao pisac. Tako je primio službeno priznanje pjesnika Rasina.
"Dvadeset jednogodišnjeg kralja, neznalica, arogantan, tvrdoglav, onda je uzeo kraljevsku moć u ruke koje su konačno dosegle svemoći zahvaljujući stoljetnom radu velikih arhitekata Francuske zgrade. Louis XIV volio je žene i moć; Kasnije će voljeti vrtove, izgradnju palača, hodanje u kočiji na bojištima. Odmah nakon braka počeo se zabavljati i zabavljati plemstvo baleta i čuvara, pokazujući pjesnike koji pišu za kazalište, uzorak galantnog i bujnog dvorišta ", opisuje te godine Anatole Francuska u svom veličanstvenom eseju posvećenom Racinu.
Slike Theagen i Khariclei, tako oduševljene jednom Račini, nisu mu dali mir. Napisao je predstavu na parceli koja ga je voljela, pokazala je igru \u200b\u200bMoliere, koji je tada bio direktor kazališne Palae Royal. Igra novog dramatičara bila je slaba, ali osjetljiva molirska primijetila je iskru istinskog upoznavanja u njemu, a Rasin je počeo raditi na savjetu velike komedije. Godine 1664. postavljena je njegova prva tragedija FIVAAD-a. Godinu dana kasnije, Rasin je razgovarao s tragedijom "Alexander", koji je skrenuo 3 pozornost na Pariz. Primijetio ga je otac francuske tragedije. Međutim, Cornel feed bio je oštro: dobar poetski dar, ali nema sposobnosti u području dramaturgije, trebao bi odabrati drugi žanr. Nisu svi dijelilo ovo mišljenje: poznati pisac tog vremena, čiji vjeruje slušao čitanje Francuske, sv. Ewarfom, rekao je da, nakon čitanja igraće Racije, prestao je žao zbog starog doba Cornell i strah da je smrt Posljednje francuske tragedije će umrijeti sa smrću potonjeg. Uskoro je Rasin napustio kazalište Moliere, preferirajući kazalište Bourbon, koja je prenesena kako bi proizvela svoju tragediju "Alexander".
Rasin su usvojili članovi Akademije, među četrdesetim službeno priznatim izvanrednim kulturnim ličnostima nacije. Kao što znate, Moliere nije izabran za akademik: to je spriječilo prezreni obrt glumca, iz kojeg dramatičar nije htio odbiti. Tradicionalni uvodni govor Rasin je rekao robustan, tako tiho i nehotice, da Colbert, koji je došao na sastanak da ga sluša, nije ništa rastavljao. Više na sastanku Akademije, Rasin nije bio; Tek kasnije, kada je Cornel umro, Rasin je rekao briljantnu akademiju, uznemireni pohvalan govor u čast pjesnika.
S tragedijom "Fedra" (1677.) povezana s tužnim događajem u životu dramatičara. Skupina aristokrata na čelu s najbližim rođacima kardinala Mazarinija odlučio mu je ismijavati. U početku u prodajnom pjesniku-paskvilanta Pradona napiši igru \u200b\u200bna istu temu i natjecati se s Racinom.
Mjesta u kazalištu kupljene su unaprijed ove skupine, a tijekom prezentacije Pradonove predstave bila je ispunjena gledateljima, u ostalim danima kada je Fedra stavljena na Rasin, ostao prazan. Ovaj prljavi izlaz uvrijedio je dramatičar. Vjesti, dugo je napustio kazalište. Nakon što je primio položaj kraljevskog povjesnice, kao i njegov prijatelj Boulevard, odlučio je da više ne bi pisao predstave.
U dvanaest godina, međutim, na zahtjev gospođe De Gospođa Non Rasin napisao je "Esphir" predstavu (1689) za djevojčice mirovine Saint-Sira, koji je bio na brizi za tu osobu. Igra je imala tri djela. U njoj ne. Bio je ljubavni sukob, kao što je zatražila pobožnu djevojku kralja. Godine 1690. Rasin je napisao svoju posljednju tragediju "Ataliju" i zauvijek ostavio iz kazališta. Umro je s dubokom vjerom u kršćanski Bog, koji je njegov mladi inspirirao pobožne mentore, s dubokim pokajanjem koji je dopustio da postane dramatičan pjesnik, kršići saveze Pore-Grand klavira. Napisao je u svom zavjetu: "U ime Oca i Sina i Duha Svetoga! Molim vas, tako da je moje tijelo nakon moje smrti prebačen na pore-Royal de lah i pokopan na groblju u podnožju Ramonovog groba. Osjećam se više s mumijom i redovnicama i redovnicama, dopustite mi da poštujem tu čast, iako priznajem da ga nije zaradio sa svojim prošlim skandaloznim životom (Rasin znači svoju poetsku aktivnost) i činjenicu da je iskoristila veličanstvenu odgoju U ovoj kući ... "
Vrijeme je dominantna ideologija stavila svoj pečat čak i na najbolje umove čovječanstva. Moralna tragedija raka je tipična za vrijeme. Preživjela je i Pascal. Ostaje samo da dodaju da je opatija od pora i klavir 1705. zatvorena dekretom Louisa XIV-a, a pet godina nakon toga je uništena.
Estetski pogledi
"Jean Rasin je živio u vrijeme kada je Francuski Genius postigao svu njegovu cjelovitost, a jezik, konačno uspostavljen, i dalje zadržao sve svježine zlatnog doba. Studirao je na pjesnicima antike, uživao ih i u potpunosti primijetio da je helenska i latinska tradicija, izvedena ljepotom i umom, koji su stvorili oblike poezije - oglas, epope, tragedije i komedije. Nježnost, osjetljivost, njegova vatrenost, znatiželja, čak i njezine slabosti - sve su mu bile da upozna svoje strasti, koje su suštinu tragedije i daju izraz užasa i suosjećanja "." Tako je napisao o Rasinu jedan od najboljih pisaca Francuska u kasnim XIX stoljećima XX stoljeća. Rasin je bio vrh poetskih snaga Francuske XVII stoljeća.
Nije napisao posebne teorijske rasprave i njegove estetske načele skromno i relativno opisane u predgovorima svojim tragedijama. Ta načela nisu idu izvan normi klasične teorije općenito prihvaćene u svoje vrijeme. U predgovoru do tragedije "Britannik" je napisao: "Tragedija reproducira djelovanje završenog, gdje mnoge osobe rade zajedno, djelovanje jednostavne, ali ne previše opterećene stvar." Racionalistična jasnoća, jednostavnost, logičnost cijele priče, cjelokupni kompozitni sustav igre, raspored glumca, njihov odnos, ako je moguće, izravna linija uzroka i posljedica je njegova željena kvaliteta.
U predgovoru do tragedije Fedra, Rasin je naglasio obrazovni karakter kazališta. Potrebno je pokazati vice tako da je potrebno "razumjeti i mahati." On se odnosi na dreve: "Njihovo kazalište je bila škola u kojoj je vrlina naučena ne gore nego u školama filozofa ... trebala bi željeti da naši radovi budu ozbiljniji i jednako ispunjeni korisne upute". "Racionalnost", "zdrav razum", najvažniji za klasiciste koncepata, cesta i rakova. Racionalnost svih osnove rada - njegove ideje, emocije, vizualnih fondova - otvara se, prema Rasinu, putu do umova i srca suvremenika i ceste do potomaka, jer je vjerovao, zdrav razum svih vremena isto.
Kratka biografija pjesnika, glavne činjenice života i kreativnosti:
Jean Rasin (1639-1699)
Poznati francuski pjesnik i dramski pisac Jean Rasin rođen je 21. prosinca 1639. u malom provincijskom gradu Firth-Milonu (Champagne). Njegov otac bio je lokalni porezni časnik, buržoaski.
Kad je dječak hodao po drugoj godini, majka je umrla u porođaju, a nakon dvije godine u dobi od dvadeset osam godina, otac je umro, bez napuštanja djece nasljedstva. Jean i njegova mlađa sestra Marie uzela je baku Marie Demoulin je odgoj, damu, vrlo ograničena na sredstvima i bila je pod snažnim utjecajem tvrtke Yansenistch.
Yansenizam je neobičan heretički protok u francuskom i nizozemskom katoličanstvu. Osnivač Yersie bio je nizozemski teolog Cornelius Yanseny (1585-1638). Heretici su tvrdili da je Isus Krist prolio krv ne za sve ljude, ali samo kao izabrani, za one koji su mu izvorno posvećeni svim njegovim dušom.
Jansenisti su obično podržavali članove svoje zajednice. Dakle, ovaj put su bili besplatni za dječaka u prestižnoj školi u Beauvaisu, koji je bio usko povezan s parišnim ženskim opatijom Pore-klavir - glavnim europskim centrom Yansenizmom. Tada je mladić prihvaćen za obuku u samoj oštroj. To je odigralo odlučujuću ulogu u sudbini budućeg pjesnika. Yansenisti su pozvali nezainteresirani Ministarstvo Bogu, i stoga su inkubatori bili nehotice okupljeni oko njih, ljudi koji nisu bili zlatni, moć i luksuz, već njihov dug i slučaj u različitim sferama javnog života. Kao rezultat toga, u drugoj polovici XVII stoljeća, opatija pora postala je najvažnija središte francuske kulture. Nova vrsta intelektualno razvijene osobe formirana je s visokim osjećajem moralne odgovornosti, ali i s fanatičnom sektorom u području pogleda.
Na čelu heretika bilo je ljudi sekularnih zanimanja: filolozi, odvjetnici, filozofi - Antoine Arno, Pierre Nicole, Lancel, Amon, Lemeter. Svi oni, na ovaj ili onaj način igrao ulogu u formiranju osobnosti Rasina iu njegovoj sudbini.
Mladi rasin sa svim dušama prožetim idejama yansenizma, a kasnije na par s četkom, također diplomirani na klavir djed, postao je jedan od najpoznatijih apologa ovog hereza.
U Pore-klaviru su se učili vodeći filolozi zemlje. Ovdje, zajedno s latynia, grčki jezik, europska književnost, retorika, univerzalna gramatika, filozofija, logika, osnove poetike očito je proučavana. Osim briljantnog obrazovanja, pore-veliki učenici dobili su priliku komunicirati s najvišom aristokracijom Francuske, među kojima je bilo mnogo pristaništa Jansenism. Zahvaljujući tome, Rasin je još uvijek bio u svojoj mladosti stekao je svjetovni sjaj i jednostavnost u optjecaju, prijateljski odnos bio je vezani, a naknadno igrao važnu ulogu u svojoj karijeri.
Godine 1660. Rasin je završio obuku u opatiji i smjestio se u kući svog rođaka N. Vitara. Bio je upravitelj procijenjenog Ysenista Dukea de Luin, koji je ubrzo prijetio budućim ministrom Louisa XIV Colberta. Nakon toga, Louis XIV je donio racin nepromijenjen pokroviteljstvo.
Još u školi, Rasin je počeo pisati latinske i francuske pjesme. Ovaj hobi doista nije volio da učiteljima-yansenistamu. Mladić je čak zaprijetio Anapedhamu. No, rezultat se pokazao suprotnim: Rasin se odmaknuo od heretika. Posebno je promovirao njegov uspješan književni debi. Godine 1660. mladić je napisao adu "nimfnu sežu", posvećenu braku Louisa XIV. Prijatelji su pokazali Odu Lafondten, koji je odobrio posao i preporučio ga kralju. Ovaj događaj se pamti. Na zahtjev Francuske akademije, Rasin je dobio skromnu, ali časnu mirovinu od 600 Livra.
Postupno se proširio krug književnog upoznavanja pjesnika. Pozvan je na sudski saloni, gdje se Rasin susreo s Moliereom. Novice pisac volio je mastiks komedograpnika, a on je naredio Račinu dvije predstave. To su bili "FivatAida ili zaraćena braća" (staviti u Moliere 1664.) i "Alexander Veliki" (staviti na njega 1665.).
Veliki skandal bio je povezan s drugom igrom, rasin racinom s molierom. Dva tjedna nakon premijere Aleksandra Velikih u Moliere kazalištu, ista je igra pojavila na mjestu Burgundy Hotel, prepoznat od prvog Pariškog kazališta. Prema pojmovima tog vremena, to je bila iskrenost iskrenosti, budući da je igra, koju je prenosila kazališnu grupu dramatike, razmatralo se neko vrijeme svoje iznimne imovine. Moliere je tretirana! Biografi Ovaj čin Račina objašnjava da je u kazališnoj Moliere uglavnom stavio komediju i svira tragediju na kanonima XVII. Stoljeća trupe, Rasin je također želio vidjeti njegovu igru \u200b\u200bu povučenom deklamatačkom stilu.
Više više! Pod utjecajem Racina iz Moliere u Burgundian hotel, njegova najbolja glumica Teresa Du Park. Od tada, Rasin i Moliere postali su najgori neprijatelji. Račianove predstave hodali su samo na pozornici hotela Burgundy, a kazalište Moliera stavljen je na djela natjecatelja pjesnika.
Uspjeh predstava osigurao je položaj Racije na kraljevskom dvorištu. Štoviše, on je ubrzo postigao osobno prijateljstvo Louisa XIV i pronašao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespin.
Međutim, Suove je bio prisiljen označiti aroganciju, razdražljivost, pa čak i snagu pjesnika. Bio je promijenjen u dvosmislenosti. Pričao se da je pored kralja, Racianac bio jedini prijatelj - bolna plutača. Na bilo koju drugu osobu, pjesnik je mogao s opuštenom dušom kako bi učinio zloću.
To objašnjava mržnju mnogim suvremenicima Racini i beskrajnim okrutnim sukobima, prateći pjesnika tijekom cijelog života.
I 1667. godine, velika igra Račine "Andromaha", koja je napravila pjesnika glavnog dramatičara Francuske je isporučen. Naslovna uloga u predstavi obavila je ljubavnica Račinskog Teresa Du Parka, tako da je ušla u povijest svjetskog kazališta. U Andromache, Rasin je prvi put koristio shemu zemljišta, koji je kasnije postao standard u njegovim dramama: progoni B, a on voli C.
Jedina komedija Račinskog Soutagija je postavljena 1668. godine i uz odobrenje koje je usvojila javnost, ali pjesnik se nije natjecao s Moliere.
I to ne bi bilo dovoljno snage, jer je 1669. godine britanska tragedija održana na pozornici hotela Burgundy, koji se Rasin otvoreno pridružio borbi sa svojim prethodnikom, izvanredan francuski pjesnik i dramski pisac Pierre Cornell (1606-1684), autor Velika Tragicomedia "LED."
U priopćenju sljedeće godine "Bereniki", u kojem je izvršena glavna uloga nova gospodarica Račina, Mademoiselle de Shanmele, postala je predmet kulidskih diskova. Tvrdili su da je u slikama Tita i Brenika Rasin doveo Louis XIV i njegovu snahu Henrietta English, koji je kao da je podnijela Racin i Corneny da napiše igru \u200b\u200bna istoj parceli.
Na početku XXI stoljeća, povjesničari književnosti pouzdanije prepoznaju verziju koja je u ljubavi prema Titi i Bereniki utjecala na kratko, ali romantika rimski kralj s Marijom Mancini, nećakinja kardinala Mazarinija, koju je Louis htio staviti prijestolje. Ospornuta je i verzija rivalstva dvaju dramatičara. Moguće je da je Cornel saznao o namjerama Rasina i, u skladu s književnim u literaturi svoga vremena, napisao svoju tragediju "SIT i Brenik" u nadi da će prikupiti vrh nad protivnikom. Ako je tako, učinio je osip. Rasin je osvojio sjajnu pobjedu u natjecanju. Od sada su čak i najvjerljivi ljubitelji rožnice bili prisiljeni prepoznati izvrsnost rasina.
Nakon "Brenika" 1672. godine, BayAzet je slijedio s trijumfom. Krajem iste godine, Rasin, jedva od 33 godine, izabran je za člana francuske akademije. Istodobno, većina članova Akademije bila je protiv njegove kandidature, ali je inzistirao na izborima, pozivajući se na volju kralja, ministar Colbert. Kao odgovor na Račinu počela je žestoka skrivena trauma u kojoj su se aktivno uključene vrlo utjecajne osobe. Došlo je do te mjere da su neprijatelji počeli prepoznati priče na kojima je Rasin radio i naredio iste predstave drugim autorima. Tako se na pariškoj sceni u isto vrijeme u 1674-1675 pojavio dva "ifigenius", a 1677. - dva Fedryja. Drugi je slučaj postao prekretnica u sudbini pjesnika.
Fedra je vrh Rasinove drame. Nalazi sve ostale predstave ljepote stiha i dubokog prodiranja u predmemori ljudske duše.
Neprijatelji pjesnika, koji su se ujedinili oko vojvotkinja salona Boulevard, nećakinja Kardinal Mazarini i njezin brat Philip Mancini, Duke Neversky, vidio je u sramotnoj strasti Fedre na korak nagovještaja njihovog izopačenog morala i učinio sve napore iznevjeriti.
Pretpostavlja se da je vojvotkinja Bouleonskaya kroz donator naredio sekundarnu Prandon Playwright stvoriti svoju verziju "Fedra". Oba premijera prošla je razdoblje od dva dana u dva natjecateljska kazališta. Piandonova igra imala je lud uspjeh, jer je vojvotkinja Boulevar platila šarkerima koji su bili zadovoljni ambicioznim ovacijama za nekoliko predstava. U isto vrijeme, zbog krivnje podzemne skupine, koju je platio od strane vojvotkinje Boulevard, tragedija racine u hotelu Burgundy nije uspjela. Iako je na sudu, svi su znali o razlozima koji su se dogodili, samo je princ Conda entuzijastično odgovorio na rad Račine.
Nakon nekoliko tjedana sve je palo na mjesto, a oduševljena kritika proglasila je trijumf racije. No, u jesen 1677. imenovan je na položaj kraljevskih povjerenika, koji je automatski značilo odbijanje književnih aktivnosti. Još jedan skandal izbio je. I Rasin, i Bouoye su napuštali buržoasku, a položaj kraljevskog povjerodanja obično nije dobio nestati. Dvorište je uvrijeđeno, ali je bio prisiljen izdržati.
U ljeto 1677. pjesnik se udala za pobožnu i domicu Catherine de Roman. Bila je iz čvrste boržoaske obitelji Yansenistov, nikad nije čitala svjetovnu literaturu i nije vidjela svog muža na pozornici na pozornici. I na bolje: pjesnik je pogledao radosti obiteljskog života. Pacifici su rođeni u nizu sedam djece!
U mjestu kraljevske neovisnosti, pjesnik je prikupio materijale za povijest vladavine Louisa XIV i pratio kralja u svojim vojnim kampanjama. Pod sudovima protiv rasina, još uvijek su rekli neuspješne intrige, ali kralj je bio iznimno zadovoljan svojim radom.
Krajem 1680-ih, Louis XIV je ušao u Morgansko brak s gospođom de Marnonom, koja je za zabavu zaštićeno zatvorenim pansionom pansion Saint-Sir. Pologom kraljevskog supružnika, Rasin je napisao 1689. posebno za postavljanje studenata Saint-Sira ", esfir" tragediju. Predstava je bila od velikog uspjeha, a kralj je svakako prisustvovao svakoj izvedbi, a popisi odabranih gledatelja bili su osobno gospođice Denuthenon. Poziv na izvedbu smatralo se najvišim milosrđem i bio je predmet zavisti i snova u najvišim krugovima francuskog društva.
Uspjeh "Esphiri" upoznao je raciju na intimni krug obitelji kralja. Polog žene Venzenosza, pjesnik je napisao svoju posljednju tragediju "gofolije".
Nakon braka, Rasin se ponovno povukao s Yansenistima. Poznato je da je neuspješan pokušaji naginjanja kralja u korist svojih bivših učitelja. Kao rezultat toga, pjesnik je bio u dvojnoj situaciji. S jedne strane, ostao je priznati kraljev omiljeni, s druge strane, Rasin se pokazao kao pristanak službeno osuđenog hereza. S jedne strane, radio je za sudsku karijeru za svoga sina, s druge strane, pokušao staviti svoju kćer koji je želio postati redovnica, samostan pore-klavira, službeno zatvoren za usvajanje novih posluga i bio je pod prijetnjom potpuna zabrana.
Postupno je Rasin odmaknuo od dvorišta, koji je doveo do nekih biografa da tvrde da je na kraju života pjesnik došao u kraljevsku opalu.
* * *Pročitali ste biografiju (činjenice i godina života) u biografskom članku posvećenom životu i kreativnosti velikog pjesnika.
Hvala na čitanju. ............................................
Autorska prava: Biografije života velikih pjesnika
(VIPper Yu. B. Kreativne sudbine i povijest. (Na zapadnoeuropskoj književnosti XVI - prethodna polovica XIX stoljeća). - m., 1990.-s. 183 - 194)
Rasin zajedno s Cornellom bio je najveći pisac tragedija klasicizma u Francuskoj. Ali Racin predstavlja novu pozornicu u razvoju tragedije francuskog klasicizma u usporedbi s prekrasnim prethodnikom. Štoviše, posljednje razdoblje u književnim aktivnostima Cornell pretvorilo se u trajne borilačke vještine s juniorskim suvremenim. To je zbog (u prisutnosti pojedinca i na mnogo načina, temeljno važne osobine kontinuiteta) značajnu razliku u kreativnom izgledu i dramatičara.
Ako je Cornell u moćnim, monolitnim, oen heroja i prodrli u pafosu žestoke političke borbe, slike su se prvi put reproduciraju prvi od svih sudara koji su pratili proces jačanja ujedinjenog nacionalnog države, a zatim je raski racin bio zasićen drugim životom dojmovi. Umjetnička globalnost Racina nastala je pod uvjetima kada je potisnuta politička otpornost feudalne aristokracije i pretvorila se u pokornu volju monarha, lišena kreativnih životnih ciljeva Suda. U tragedijama rasina, slika ljudi koji su korumpirani od lasty prigrlile plamenu neobuzdanih strasti, ljudi neznalice, fantastične. U dramskom rasinu ne toliko političkog kao moralnog kriterija dominira. Analiza razornih strasti bjesnila u srcima veznih junaka je unzores u racinskim tragedijama svjetlom sveprisutnog uma i povišenog humanističkog ideala. Rasinov dramaturgija zadržava unutarnji kontinuitet s duhovnim tradicijama renesansne ere, a istodobno Heinrich Heine (u francuskim poslovima ") imalo je razloge za pisanje:" Rasin je bio prvi novi pjesnik ... u njemu, srednjovjekovni Minesmiranje je potpuno slomljeno ... postao je autoritet novog društva ... "
Umjetnost klasicizma je često jednostrana i površno percipirana kao razumna, statična i hladna u njihovom savršenom harmoniji. Istina je teža. Za ravnotežu i depozit oblika tragedije rasina, iza slika ljudi su nositelji izuzetne civilizacije, iza naleta pjesnika do prekrasne i čiste duhovne harmonije skriveni su u isto vrijeme napetosti spaljivanja strasti, Slika kiselih kultivnih sukoba, nepomirljivih iskrenih sukoba.
Priroda pjesnika bila je složena, višestruka, kontradiktorna. On je kombinirao finu osjetljivost i nestalnost, pogoršani ponos i ranjivost, stringhing skladište uma i potreba za nježnošću i otkaz. Za razliku od izmjerenih, slabi događaji života Cornela, osobna sudbina Racina je ispunjena dramom i zbog toga je važno razumjeti kreativnu evoluciju pisača.
Jean Rasin rođen je 21. prosinca 1639. u gradu Firth-Milon, u buržoasu za njegovo podrijetlo obitelji pravosudnog časnika. Racin je rano ostao siroče. Uzeo ga je na brigu o baki, koja je, kao i drugi rođaci budućeg dramatičara, bio usko povezan s vjerskom sektom Yansenists. Opozicija raspoloženja Yansenista koji su zahtijevali reforme Katoličke crkve koji je propovijedao moralni asketizam, opetovano su donijele oštre progone od vlade. Sve pedagoške institucije u kojima su mladi Rasin studirali u rukama Pore-Grand klavira. Mentori Yansenistry dali su svojim štićenicima veličanstveno znanje u području drevnih jezika i drevne literature, a istovremeno su nastojali usaditi svoju nepomirljivost u pitanjima morala. U isto vrijeme, početkom 60-ih, Rasin je bio blizu da postane svećenik.
Međutim, čak i tada u njegovoj svijesti, zrela druga vrsta dizajna. Sanjao je o književnoj slavi i svjetovnim uspjesima, odobrenju Kraljevskog suda, koji je postao zakonodavac okus, fokus kulturnog života, san snimljenog pisca bio je sužen s upečatljivom brzinom. Godine 1667., nakon proizvodnje Andromaha, Rasin je već prepoznat kao prvi dramski pisac Francuske. On prima mirovinu od Kraljevskog suda, u princezama kod kuće, on je pokrovitelj De Montespan, kraljev omiljeni. Ali komplikacije, sukobi, sukobi prate ovaj uspon. Veseten uspjehom, Rasin piše kaustični pamflet, usmjeren protiv njegovih Taugerers-Yansenistov, neko vrijeme snažno sjaje s njima. On ima utjecajne neprijatelje među najučinkovitijim krugovima sudskog plemstva, koji su dosadni upravo najbolje, najdublje djela dramatike.
Bilo bi naivno misliti da je pisac, s takvom prodiranjem koji prikazuje brašno ljubavi, nije se doživio u životima duhovnih oluja. Možemo, međutim, samo nejasno pogoditi o tim destilaciji i šokovima koji su bili puni postojanjem mladog dramatičara u 60-ih godina - prije 70-ih, kada je uronio u vrtlog strasti. Rasin je nakon toga uništio svoju korespondenciju i druge pisane dokaze. Do sadašnjeg dana, na primjer, mašta povjesničara književnosti zabrinuta je o tajanstvenim okolnostima, u kojima je 1668. godine voljena racija-prekrasna glumica Teresa dika iznenada umrla. Slavni dramatičar nekoliko godina prije nego što je uhvatio s Moliere Trupe do kazališta Burgundian hotela, jer je stvorio ulogu Andromaha.
Od sredine 70-ih, novi odlučujući lom dolazi u životu dramatike. Nakon proizvodnje Fedra, iznenada prestaje pisati za kazalište, malo ranije pomirio i opet okuplja sa svojim starim mentorima - Yansenistima. Što je uzrokovano ovim oštrim pomakom? Povjesničari književnosti i do danas ne mogu o tome doći na uobičajeno mišljenje. Mogu postojati mentalni šokovi uzrokovani osobnim iskustvima, kao i oštrim sukobima, koji su se igrali između Racina i njegovih moćnih neprijatelja tijekom i nakon "Fedra" (protivnici pokušavali na svaki mogući način da ometaju uspjeh ovog genijalnog rada i istražiti dramski pisac). Međutim, odlučujuća uloga, naizgled sljedeća okolnost. Ubrzo nakon premijere "Fedry", kralj na savjet njegovih aproksimacija povisili Račinu u počasni San sudašnjeg povijesnogografa, ali je i time zapravo lišeni pisac dugo vremena da se nosi s književnom kreativnošću: nova pozicija nije Dopustite ovo.
Od ove točke, Racinov život dobiva čudan dvostruki karakter. Pisac savjesno ispunjava svoje službene dužnosti i istodobno zatvara u svom domu Mirka. On se udaje za predstavnika ugledne buržoaske obitelji. Njegov suprug, međutim, nije ni znao kako su tragedije stvorile njezin genijalni suprug, i, u svakom slučaju, nije vidio niti jedan od njih na pozornici. Njegovi sinovi Rasin podiže u oštrom vjerskom duhu. Ali pisac pronalazi snagu da izađe iz stanja duhovnog stupara i još jednom doživljava snažan kreativni porast.
Najviša manifestacija ovog lifta bila je stvaranje Račinese 1691. tragedija "Hofolya" (ili "atalije"), ova politička tragedija napisana na biblijskoj temi postala je kao dio Račinovog umjetničkog testiranja na potomstvo i novu pozornicu razvoj francuske dramske umjetnosti. Zaključila je ideološke i estetske trendove koji su pronašli daljnji razvoj u kazalištu francuskog prosvjetljenja. Ne slučajno, Voltaire ga stavi iznad svih drugih račkih radova. Filozofija priče koju je Rasin razvio u svojoj posljednjoj tragediji, međutim, sumorni, pun pesimističkih misli o bliskoj budućnosti. Ali u isto vrijeme, "Hofolya" sadržavala je oštru osudu despotizma i prosvjed protiv vjerskog progona. Ovaj prosvjed zvučao je iznimno akutno tijekom godina kada je Vlada Louisa XIV, napuštanje politike nasilja, bila podvrgnuta oštrom uznemiravanju Yansenista i protestanata. Za utjelovljenje tiraninih ideja, koje su zvučale u "Hofoliu", više se ne približava "uska", po definiciji Puškina, oblika prethodnih račkih radova. Umjesto tragedije s ograničenim krugom znakova usmjerenih na sliku unutarnje borbe, doživjeli su junaci, pisac je sada stvorio monumentalni rad s mnogim aktivnim osobama koje mogu prenijeti povijesni opseg, da donesu javne patose događaja scena prema gledatelju. U tu svrhu, Rasin je uveo zbor u svojoj tragediji, odbio brigu o ljubavi propisanoj pravilima, pribjegavali V Zakonu, kršeći teoretičke upute, da promijeni mjesto djelovanja i krajolika.
Politički topikalni i zadovoljni sadržaj "Hofolya" bili su upozoreni službeni krugovi. Courtyard je ispunio zatvorenu formulaciju ovog rada u domu omiljenog kralja De Menteton je hladna i neprijateljska, a njegovo javno razumijevanje bilo je zabranjeno. Međutim, najstariji rasin, koji je podnio na području građanskog duga, nije se bojao da će se opet s takvim poteškoćama staviti njegove pobjede. Godine 1698., osjećaj da nije imao pravo biti utihnuo, Rasin je podnio poruku gospođe De Mentenona "na siromaštvo ljudi", koja je izrazito opisala tužnu sudbinu zemlje iscrpljena nepotrebnim i ruševnim ratovima. Ova je nota pala u ruke kralja, au posljednjim danima svog života, Rasin, koji je umro 21. travnja, 1699., bio je očito u Opalu.
Kreativna baština Račine je prilično raznolika. Njegov Peruu pripada komediji "Soutagi" (1668), duhovit, s elementima Buffonade Rimkule zbog sudske naredbe i strasti za parničenje, rad, na mnogo načina nadahnutih aristofanom, i namijenjen je izvorno za korištenje aktera talijanskog jezika maske komedije; i poetski radovi (ovdje je potrebno spomenuti kantat za "idyllo o svijetu", nastao 1685. godine) i raznim spisima i skicama - plodom aktivnosti pisca kao kraljevskog liječnika; i "kratka povijest Pore-klavira", napisana 1693. u obrani opresivnih Yansenista; i prijevodi s grčkog i latinskog. Međutim, besmrtnost rasca donijela je svoju tragediju.
Jedan od sovjetskih stručnjaka u području teorije književnosti SG Boharov na sljedeći način i vrlo je uspješno određivao ideološku posebnost tragedije francuskog klasicizma: "Velika djela klasicizma nisu bila sudski umjetnost, nisu sadržavali figurativni dizajn javne politike, ali odraz i znanje sudara povijesne ere. ". Kakvi su bili ovi sudari? Njihov je sadržaj "nije jednostavan podnesak osobne zajedničke, strasti duga (koji bi prilično zadovoljio službene zahtjeve)", to jest, ne moralno propovijedanje ", ali nepomirljivi antagonizam tih početaka", njihov nepopravljivi poremećaj. To se može primisliti Racinu. U svijesti prekrasnog dramatičara postojala je napeta borba od dva međusobno isključive trendove. Prije moć monarha kao prijevoznika nacionalnog veličanstva, sljepoće sjajnog dvorišta Versaillesa suočio se s osjećajem sebičnosti, amornosti morala koji je stvorio aristokratsko okruženje, s nepremostivom potrebom za osjetljivim umjetnikom Humanistički ideali oštrih lekcija Yansenista, slijede vitalnu istinu.
Ovaj sukob nije bio karakterističan za rasin. Bilo je karakteristično za svijest naprednih ljudi u Francuskoj u drugoj polovici XVII. Stoljeća, kada je apsolutna monarhija stigla u Zenit svoje moći, a istodobno je već ispunjena progresivna povijesna misija, u biti je već ispunjena. Pod tim uvjetima, naznačena kontradikcija bila je percipirana kao nešto što nije imalo razvoj, dopuštenje, kao što je vječna antinomija, kao sukob nepomirljivog počela, a njegovo umjetničko razumijevanje moglo dobro poslužiti tlo za stvaranje djela, uistinu tragičan u duhu.
Kreativna evolucija raca nije bila glatka. Ponekad je dramatičar, očito ukrašen sudskim aristokratskom okruženju. Zatim, iz pod olovkom, bilo je i drama, u kojima je psihološka istina bila gurnuta u pozadinu s umjetničkim trendovima idealizacije stvarnosti. Ovi spisi Racina koji su povoljni, pa čak i entuzijastično uzimaju aristokratski krugovi. Takvo, na primjer, rani radovi Racina "Alexander Veliki" (1664), neobičan, Halan-herojski roman u stihovima, poelektrične viteške vrijednosti apsolutnog monarha, pobjedotvornu pobjedu nad svojim rivalima. Nekoliko uvjetne i središnje figure tragedije "Infigracije u Avlude" (1674) -Priscing, koji je zbog vrlina i poniznosti volje roditelja spremno žrtvovati bogove. To je osobito vidljivo kada uspoređujete heroina Racina s evripidnim ifigenijom, koja je poetski i emocionalno mnogo dublje. U "Esphyri" (1689.) mnoge odvojene šarmantne, čiste stihove pjesama. Ali općenito, to se suočava s svemogućem monarhom i njegovim omiljenim i obučenim u dramatičnoj formi poštujući i skromni zahtjev pisac-ibortent vjerske tolerancije i opadanja. Međutim, Racin se ne zaustavlja na ovome. On je uvijek pronašao snagu da revidira svoju umjetničku odluku i, opet brine o razvoju slične teme, da se porijedi na pjesnički prikaz uzvišene i strašne vitalnosti. Dakle, nakon što je Alexander Veliki, "Andromaha" (1667.) stvoren, nakon "istienda u Avlideu" - "Fedra" (1677.), nakon Esphiri - "Hofolya" (1691). U srcu izgradnje slike i karaktera u racin-naslijeđenom od renesansne estetike, ideja strasti kao pokretačka snaga ljudskog ponašanja. Prikazujući državne prijevoznike, rasin pokazuje, međutim, u svojim najvećim djelima, kao u njihovoj duši, ova strast ulazi u okrutnu, neodoljivu kontradikciju sa zahtjevima humanističke etike i javnog duga. Kroz tragediju Račine, niz figura kruničnih despota, nefminariranih sa svojom neograničenom moći, navikli su se zadovoljiti bilo koju želju.
U usporedbi s Cornellom, koji je radije stvorio likove cjeline i uspostavljenog, Racije, majstor psihološke analize, fascinirao je dinamiku unutarnjeg života osobe. Uz posebnu snagu, proces postupne transformacije monarha, koji je bio uvjeren u apsolutnu prirodu svoje moći, despoti koju je otkrio Racin na slici Nero (tragedija "British", 1669). Ovaj ponovni rod je ovdje u svim svojim srednjim fazama i prijelazima, a ne samo u čisto psihološkom, nego iu širem političkom planu. Rasin pokazuje kako moralni moralni, moralni temelji uživaju u svijesti Nerona. Međutim, car se boji javnog ogorčenja, najgori od folk gnjeva. Tada zli genij cara Narcisus uvjerava Nero u nedostatku odmazde, u pasivnosti i neodlučnosti gomile. Tada je to nerd i daje konačnu volju njegovih strasti i instinkta. Sada ništa ne može zadržati.
Heroji rake tragedije gori vatru strasti. Neki od njih su jači, snažniji, odlučujući. Takav je Hermion u Andromache, Roxan u Bayazet. Drugi su slabiji, impresioniji, na veću lavinu osjećaja koji su pali na njih. Takav, recimo, oriste u istom "andromache".
Sudsko okruženje zastupljeno je u najboljim djelima Rasina kao svijeta duše, mračan, pun žestoke borbe. U pohlepnoj potrazi za moći, dobrobit ovdje su intriga, počinjeni zločini; Svaki mjesec morate biti spremni da odražavaju napade, zaštitite svoju slobodu, čast, život. Ovdje se laži, kleveta, svjedoka. Glavna značajka atmosfere zloslutnika - Litsiry. Izlučuje sve i sve. Povjetovanje tiranina Nero, ušuljajući se prema svojim žrtvama, ali prisiljeni na licemjer i čisti Bayazet. Inače, on ne može učiniti: zakoni samoobrane su prisiljeni na to.
Heroji u milosti razornih strasti, Rasin se nastoji suprotstaviti se laganim i plemenitim slikama, implementirajući svoj humanistički san u njima, svoju ideju o mentalnom rijetkošću. Ideal besprijekornog viteško utjelovljen u krhkom i ippolit, ali ove mlade, čiste misli heroji su osuđeni na tragičnu smrt. Rasinove pozitivne aspiracije uglavnom su bili u mogućnosti izraziti ženske slike. Među njima, Andromaha, vjerna žena i ljubavna majka, Trojank, koji ne može probiti sjećanja na vatru i smrt svog rodnog grada, o tim strašnim danima, kad je došlo do njezine ljubavi, pyrrus nemilosrdno uništio njezine plemenice , To je "Mitridat" tragedija (1673), slika Monime, nevjesta sina užasne naredbe. Ženska mekoća i krhkost se kombiniraju s nefleksibilnom unutarnjom silom i ponosnim osjećajem samopoštovanja.
Tijekom godina u umjetničkoj globalnoj razini i kreativan način rasina događaju se promjene. Sukob između humanističkih i anti humanističkih sila razvija sve više i više u sudaru između dva suprotstavljena kampova u žestokoj borbenoj umjetnosti osobe sa samim sobom. Svjetlo i tame, um i destruktivne strasti, blatni instinkt i spaljivanje savjesti o žetvu lice u duši istog junaka zaraženog porocima njihovog okruženja, ali nastojeći se uzdići iznad nje koji ne želi pomiriti sa svojim padom.
Ove smjene su određeni na svoj način u "Bayazet" (1672.), gdje pozitivni heroji, plemeniti bazeti i atalija, branili su njihove živote i pravo na sreću, povlačeći se iz njihovih moralnih ideala i pokušavaju (uzalud) pribjeći sredstvima borbe posuđene od svojih despotskih i oštećenih progona. Međutim, vrhovi njihovog razvoja izjavili su trendovi dosegli Fedre. Fedra, koja je neprestano promijenila nazubljenost u dezinfekciji, osjeća se usamljeno i napušteno, au svojoj duši postoji štetna strast za stepolitis. Fedra u određenoj mjeri volio je ippolita jer je u njegovom izgledu, kao što je bilo, stara, jednom hrabri i lijepe teze. Ali Fedra je prepoznata da je strašna stijena nad njezinom obitelji i njezinom obitelji, da je tendencija namjernih strasti u njezinoj krvi naslijedila od pretka. U moralnoj lomljivosti okoline i uvjeren je u hippolyte. Okrenuvši se na svoju voljenu Arizu, Ippolit izjavljuje da su svi "pokriveni strašnim plamenom po vice" i poziva da napuste "fatalno i defil mjesto, gdje je vrlina dizajnirana za disanje kontaminiranog zraka."
Ali Fedra, uzajamno uzajamno uzajamno uzasijalo i klevetu, djeluje kao Racin ne samo kao tipičan predstavnik njegove razmažene okoline. Istodobno je kula preko ovog medija. U tom smjeru je Rasin napravio najznačajnije promjene naslijeđenih od antike, od Euripida i Seeki, slike. U Sheekiju, na primjer, Fedra je prikazana kao karakteristična jednokratna osoba morala nerova para, kao senzualna i primitivna priroda. Fedra je Rasin, sa svojom duhovnom dramom, osobom jasne samosvijesti, osobe u kojoj je korozivno srce otrova instinknata povezano s neodoljivom željom za istinom, čistoćom i moralnim dostojanstvom. Osim toga, ne zaboravlja na trenutak, što nije privatna osoba, već kraljica, nositelj državne moći, da je njezino ponašanje osmišljeno da služi kao model za društvo koje slava imena udvostručuje muku. Klimas u razvoju ideološkog sadržaja tragedije je Fedra i pobjeda, koja je tada tražena u junakinoj svijesti, osjećaj moralne pravde zbog egoističkog instinkta samoodržanja. Fedra vraća istinu, ali život za nju ne podržava i uništava sebe.
U Fedreu, zbog svoje univerzalne dubine, poetskih slika, nadajući se u antici, posebno su organski isprepletene s ideološkim i umjetničkim motivima, predloženim piscem s modernošću. Kao što je već spomenuto, umjetničke tradicije oživljavanja i dalje žive u radu Rasina. Kada pisac, na primjer, prisiljava Fedu da kontaktiraju sunce kao njegov progenitor, za njega to nije uvjetni retorički dekoracija. Za Račinu, tvorac "Fedryja", kao i za svoje prethodnike - francuski pjesnici renesanse, antičke slike, koncepti i imena su izvorni elementi. Legende i mitovi sive antike dolaze u život pod olovkom dramatike, dajući još veće veličanstvo i monumentalnost života drame, koja se igra pred očima publike.
Značajni umjetnički znakovi tragedije francuskog klasicizma, i prije svega, izrazila je psihološku pristranost, pronađena u dramskom Jean Rasinu njihova dosljedna izvedba. Zahtjev za u skladu s jedinstvom vremena, mjestom i djelovanjem i drugim kanonima klasicizma nije ograničio pisac. Naprotiv, oni mu je pomogao iznimno komprimiranje, usredotočiti se na analizu mentalnog života heroja. Racin često donosi učinak na vrhunac. Heroji se bore u ebunktskim mrežama, a tragični karakter spoja je već unaprijed određeni; Pjesnik je slušao na način heroja u ovoj samoubojstvu i bilježi njihove emocije. Rasin je još uvijek dosljedniji od cornela, smanjuje ulogu vanjskog djelovanja, potpuno odbijajući bilo kakve faze učinke. Izbjegava zamršenu intrigu. On to ne treba. Izgradnja svojih tragedija, u pravilu, izuzetno je transparentno i jasno. Karakterističan primjer nevjerojatne kompozitne jednostavnosti koja je svojstvena tragedijama rasina može poslužiti kao "Brenik" (1670). U ovoj tragediji, u biti, tri glumca. Njezina parcela može se iznijeti u nekoliko riječi. Rimski car je volio židovsku kraljicu Burenik, ali heroji su prisiljeni sudjelovati, jer zakoni ne dopuštaju Titu da se udaju za stranca, koji osim Royal San. Pažljivo i razumno pokušava prenijeti naslov ove gorke istine svijesti Berenik, tako da ona razumije neizbježnost, neizbježnost žrtve i ponizila s njom. Uz prodirenu lirsku silu, Rasin je reproducirao mirnu tragediju ljudi koji, težnju za ispunjenje javnog duga, otkrivaju svoju osobnu sreću. Kada junaci napuste scenu, publika je jasna: osobni život tih ljudi je zauvijek slomljen.
Spomenuti lirizam nastaje slučajno kada je u pitanju Racine Drama. U tragedijama Stvoritelja "Andromaha" i "Fedry", stilskim značajkama koje razlikuju CorneVev stupanj u razvoju tragedije (nekoliko racionalnih retoričkih retorike, ovisnost o sporovima izgrađenim u svim pravilima dijalektike, na generalizirane maksime i maksima. ) zamjenjuju se umjetničkim izravnim izrazom iskustava heroja, njihovih emocija i raspoloženja. U rukama Račinskog stiha često stječe izraženu boju e-pošte. S lirskim kvalitetama pjesama Rasin je neraskidivo povezana i razlikovalo njihovu glazbenost, sklad.
Konačno, opisujući slog rasinskih tragedija, treba napomenuti i njegovu jednostavnost. Izvrstan promet jezika galijarskog suda u racin tragedijama samo je vanjska ljuska, povijesno uzrokovana počašću vrijeme Nravama. Unutarnja priroda ovog sloga je drugačija. "Postoji nešto nevjerojatno važno u tankom, tiho prolijevanje govora rasinskih heroja", napisao je.
Raznolikost i složenost kreativnog pojavljivanja Račine utjecala je na njegovu posttumnu sudbinu. Koja se prikazuje, a ponekad i jednostavno međusobno isključivi kreativni portreti nude nam povjesničare književnosti koji se bave tumačenjem radova Velikog dramatičara: rasin-peyvets od bitne versailles civilizacije i rasin-nositelja moralne nepotpunosti yansenizma, rasin-utjelovljenje Idealno plemenitosti XVII.
Pokušavajući razumjeti sve te sramotne mišljenja i procjene i time se dalje kreću u razumijevanju pjesničke suštine kreativne baštine Račine, preporučljivo je u potrazi za vodljivom nizom za privlačenje presuda na nas s prekrasnim likovima ruske književnosti XIX stoljeća.
Puškin je postupno došao do zaključka o ogromnom društvenom sadržaju, objektivno zaključeno u tragedijama Rasina, unatoč činjenici da je pokrivenost stvarnosti u njima u velikoj mjeri ograničena. Dok su zapadni pisci (ne samo romantičari, već i stolni) u 20-ima XIX stoljeća bili su suprotstavljeni, u pravilu, Racina Shakespeare, pokušavajući kroz kritiku prvog da uzvisete drugi, puški, tvrdeći načelo nacionalnosti Literatura, poželjno naglasiti da je uobičajeno, što se odnosi na velike dramatike. Razmišljajući o činjenici da je "ono što se razvija u tragediji, što je njegov cilj", odgovorio je Puškin: "Čovjek i ljudi. Sudbina čovjeka, sudbine ljudi, "i, nastavljajući svoju misao, rekao je:" Zato je Rasin velik, unatoč uskom obliku svoje tragedije. Zato je Shakespeare, unatoč nejednakosti, nemar, ružnosti završne obrade "(plan članka" na narodnoj drami i Marfa Posaditsa "m. P. Pogodina).
Herzen u "pismima iz Francuske i Italije" (u trećem slovu) vrlo izrazito rečeno, kao što je on, koji je naučio iz djela njemačkih romantičara, potpuno prijavljenu ideju o francuskim klasicistima XVII stoljeća, neočekivano je otvorio Neodoljiv poetski šarm potonjeg, gledajući njihova djela na pariškoj sceni i osjetio nacionalnu originalnost njihove kreativnosti.
Herzen također primjećuje prisutnost određenih kontradikcija u umjetničkoj metodi Roxin-klasicističke metode. No, u tim kontradikcijama otkriva se jedinstvena originalnost poetske vizije stvarnosti rasina. U tragedijama Velikog francuskog klasicista ", dijalog često ubija akciju, ali on sam ima akciju." Drugim riječima, iako su predstave Racina i siromašnih događaja, oni su zasićene dramom mišljenja i osjećaja do granice.
Konačno, Herzen ukazuje na ogromnu ulogu Račine u duhovnom stvaranju naknadnih generacija, odlučno govoreći protiv onih koji bi željeli ograničiti dramski pisac s okvirom uvjetnog i galantnog sudskih civilizacije. Herzen Napomene: "Rasin se sastaje na svakom koraku od 1665. i restauracije. Podigli su svi ovi jaki ljudi XVIII stoljeća. Jesu li svi u krivu? "- I među tim jakim ljudima, XVIII stoljeće zove Robespierre.
Veliki dramski pisac utjelovljen u svom radu mnogo prekrasnih obilježja nacionalnog umjetničkog genija Francuske. Iako su razdoblja plime i ženki slave izmjenjivali u posttumnoj sudbini rasina (kritički odnos prema radu dramatike dosegao je eru romantizma), čovječanstvo nikada neće prestati okrenuti slikama koje je stvorio, pokušavajući prodrijeti u prekrasnu tajnu, da znaju tajne ljudske duše.
Rasin); Njegova djela su cvjetanje nacionalnog klasičnog kazališta. Jean Rasin rođen je 21. prosinca 1639. u okrugu Value, u malom mjestu Lar-Milon; Njegov otac bio je porezni službenik. Jean je odgojio svoju baku, jer je na rođenju dječakova sestara umrla, a za dvije godine i oca.
Godine 1649. Jean postaje studenti u školi, otvorena u samostanu Pore-Royal, a od 1655. - student u samom opatiji. Imao je izvrsne falifologe učitelje, zahvaljujući kojem se on sam pretvorio u vrlo obrazovan helenist. Svjetovizor, razvijajući se pod utjecajem Jansenizma i ljubavi prema klasicima, njihovoj kontradikciji čelika za Racin u mnogim aspektima koji definiraju u njegovoj daljnjoj biografiji, posebno, u kreativnosti, pretvorile se u izvor inspiracije. Asketski način života, Jean Rasin se dugo zadržao i prešao na esej jednog. Da biste dovršili formaciju, hodao je na koledž Arkur u Parizu.
Od 1666. živio je na rođaku koji upravlja nekretninama Duccian. Iste godine njegov je poznanik s Moliere, Laften, Bouoye. Soda "nimfne sevine" pohvalila je dvorište, učinila ga umirovljenjem koju je dodijelio Louis XIV. Poznato je da je u to vrijeme napisao dvije predstave koje nisu sačuvane do našeg vremena.
Godine 1661. Jean Rasin se kreće u južni grad Yuza, u Uzate-svećenik, računajući na dobivanje koristi od crkve, što bi mu u potpunosti posvetilo priliku i potpuno posvetiti literaturi. Međutim, Rasin se sudario s odbijanjem, a 1662. ili 1663. morao se vratiti u Pariz. Dok je u glavnom gradu, Jean Rasin je bio aktivan sudionik u književnoj zajednici, njegov je odnos bio rastao, jedna od kabina blizu dvorišta bila je pošteđena jedna za drugom. Vjeruje se da je moliere savjetovao da napiše predstave "FivatAida ili neprijatelja" i "Alexander Veliki" i također staviti nastupe 1664. i 1665. godine. odnosno. Međutim, unatoč pokroviteljstvu slavnog dramatičara, debi se igra nije postala potpuna demonstracija talenta na početku autora.
Godine 1667. izlazi tragedija račke "Andromaha", čiji je uspjeh premašio sva očekivanja. U godinama koje su prethodile proizvodnji tragedije, racin je znatno obilježeno s vrhovnim društvom, uspio je osvojiti uslugu Madame de Montespina, koja je bila ljubavnica kralja. Njegova vlastiti pasia, glumica Teresa Dupace, koja je igrala u androm i glavnoj ulozi, preselila se u Raciju iz Moliere Trupe. Ipak, kreativni život drame nije nastavio nije težak, bio je ispunjen žestokim sukobom s ljudima koji nisu uzeli njegova djela, uglavnom zbog osobnih osobina sam Rasina, njegovih pretjeranih ambicija, razdražljivosti, arogancije.
Godine 1669. to je bio vrlo toplo pozdravljen od strane njegove tragedije "Britanci", a još uspjetniji morali su prebaciti na kazališne rasporede iduće godine nakon pisanja tragedije Brenice (1678.). Nakon proizvodnje, Fedra tragedija je percipirana, a pisano pisanje pisca gotovo je prestao više od 10 godina.
U tom razdoblju Rasin je postao kraljevski povijesnici, koji je promijenio Baual, uzeo je kućanstvo i vjersku ženu koja mu je dala sedam djece. 1689. i 1691. Napisao je dvije igre samo koje su ga zamolile da sastaviti Madame de Madenon da postavi učenike u školu. 21. travnja 1699., izvanredan francuski dramski pisac umro je u Parizu; Zakopao ga pokraj crkve Saint-Etienne-du Mont.
Jean-Baptiste Rasin je poznati pjesniknik Francuske Xvii stoljeća. Njegov novi neobični stil osvojio je srca milijuna gledatelja i učinio ga na njihovoj procjeni osjećaja i strasti glumačkih likova.
Ovaj članak je posvećen zanimljivim biografskim činjenicama iz života i kreativnosti poznatog dramatičara. Tu je i razne ilustracije: pjesnik, pisac kompozicije, način života i korištenje tog vremena. Postoji samo fotografija Jean-Batista racine sa svojom ženom, jer znamo malo o osobnom životu dramatičara.
Dječje tragedije
Francuska, mala županija value. Zimi, 1639. u obitelji službenika poreznog autora rodi se muškim djetetom. Ovo je budući dramski pisac Jean Rasin. Brzo je naučio prozu života, tijekom nekoliko godina izgubila oba roditelja.
Dvije godine nakon rođenja prvorođenog, majka umire od rođenja tipa, ostavljajući supruga dvoje djece - mali sin Jean i novorođenče.
Otac se udaje po drugi put, ali obiteljska sreća traje dugo. Čovjek umire u dobi od dvadeset osam godina.
Gubitak oba roditelja u takvoj mladoj dobi vrlo je gorko i teško. I premda četverogodišnja djeteta nije u potpunosti svjesna onoga što se događa oko, svi iste tragedije ostavljaju neizbrisiv znak u svojoj finoj duši i negativno utječu na neidentificiranu dječju psihu.
Iskusno u ranom djetinjstvu pomoći će Racini u svojoj kreativnoj djelatnosti. Nakon što je doživio duboke osjećaje patnje i tuge, budući pjesnik će biti u mogućnosti talentira u svojim djelima, vedro i realno prenositi dubinu drugih ljudi i strasti.
Poznanik s vjerskim životom
Mali siročad ju je odveo na njezinu odgojunu baku, koja je brinula za njihovu prehranu i obrazovanje.
U dobi od deset godina Jean je poslan na obuku u Beauvaisu - gradu na sjeveru Francuske. Guesthouse je bio u opatiji Pora-klavira, koji je služio kao uporište za sljedbenike Yansenism. Dječak je upoznao bliže ovom vjerskom potoku u katoličanstvu, uzeo ga je svim srcem i dušom. Do kraja njegovih dana ostao je uzvišeni vjersku osobu, teče u melankoliju i fondan misticizam.
Cijela zajednica Yansenista naselila se u pore-klaviru. Uključio je mnoge darovene poznate ljude koji su se protivili općenito prihvaćenom jezuistiku i izazvali mu mnogo brige. Mnogi od njih bili su odvjetnici i znanstvenici, pjesnici i svećenici. Do siječnja, poznati domaći matematičar i fizičar Pascal, kao i metropolitan moralist i teolog Nicole, vjerovao je.
Ideja Yansenistova, koji je iskreno podržao mladi Jean-Baptiste Rasin, usredotočio se na božansku predodređenost svih događaja u životu osobe, takozvana sudbina koja se ne može mijenjati ili ispraviti. Osobni izbor i vlastita uvjerenja otišli su u pozadinu, ustupali mjesto Božjoj ribarstvu, kao i izvornog grijeha, koji ima ogroman utjecaj na ljudske misli i akcije.
U dobi od šesnaest godina mladi Rasin je dobio pristup samoj oštroj. Podučavali su ga četiri obrazovana filolozi toga vremena, privukli su ga voljenju zbog grčke kulture i književnosti.
Helenistička poezija Jean Rasin znala je srcem, odustala od svih duša senzualnih impulsa i nježnih strasti, koje je čitao u klasičnim djelima. Mnoge ljubavne knjige koje mladi ljudi čitaju u to vrijeme osuđeni su njegovi povjerenici. Za ovaj mladi student tražio je nekoliko puta, a roman je pronašao uništen u njegovim očima.
Obrazovanje u Paulu Royal imao je veliki utjecaj na život i kreativnost Jean Rasin. Izvor njegove daljnje inspiracije postaje iskrena strast za senzualnu literaturu i predanost srca idejama yansenizma, koje se želio povezati u svojim djelima.
Početak kreativnog puta
U dobi od devetnaest godina, Jean Rasin, čija biografija tolerira daljnje transformacije, kreće u Pariz i ulazi u koledž Arkur, gdje studira ispravne i filozofske znanosti. Tamo čini korisno datiranje u književnom okruženju i započinje spise svojih pisca.
Jean Rasin, čiji rad još uvijek nije bio poznat nikome, piše nekoliko predstava i glazbenog ODU za izvršenje suda.
Mladi Louis XIV, koji je upravo bio u kombinaciji s brakom s mladom Marijom Terezijom, skrenuo je pozornost na talentirane kreacije Rasina. Kralj, koji je volio sve vrste zabave i zabave, pokroviteljskih darovitih ljudi, pisanje svijetle, šarene radove za dvorište. Stoga je imenovan mjesečni književnik za umirovljenje, u nadi u daljnjim kreativnim radovima.
Prazne nade
Jean Rasin volio je pisati, dalo mu je zadovoljstvo i neizrecivu radost. No, bez stalnog sredstva za život, mladić je shvatio da se ne može uroniti u književne aktivnosti s glavom. Bilo je potrebno živjeti na nečemu.
Stoga, godinu dana nakon njegovog poetskog debi, novak dramatičar odlazi na Languedoc, gdje je njegov ujak živio na majci, utjecajnom svećenika, kako bi pitao Crkvu o svom položaju prihoda. Tako je on, gotovo bez gnjaviti duhovni poslovi, mogao se posvetiti umjetnosti. Ali Rim je odbio mladog čovjeka, i bio je prisiljen ponovno se vratiti u Pariz kako bi zaradio olovku.
Suradnja s Moliere
U glavnom gradu, šarmantan i duhovit Jean Rasin stekao je uspjeh u književnom okruženju. Vrata nekih aristokratskih salona čak su se otvorili pred njim.
U ovom trenutku, početnik pisac ispunjava poznati moliere - tvorac klasične komedije i direktora uglednog kazališta.
Prateći neke savjete i upute Moliere, mladi Rasin piše tragediju "FivatAida" i "Alexander Veliki". Isporučeni su u molieru i imali veliki uspjeh.
Odnos s rokrom
Međutim, Racinove predstave bili su strogo kritizirane od strane Cornell, koji je u to vrijeme bio najpopularniji i poštovani majstor tragičnog žanra.
Cornelo nije volio stil djela mladog dramatičara. U njemu je zabilježio dubok rijedak talent, ali je savjetovao da izabere još jedan žanr za pisanje.
Činjenica je da je tragedija Jean Rasina bila suprotnost tragediji Cornell. Ako je iskusno iskustvo i godina, Cornell je uglavnom napisao o jakim i voljnim herojima, a onda je mladi rasin uzvišen u svojim glavnim likovima njihova osjetljivost i nesposobnost da se nosi s vlastitim impulsima.
Međutim, kako je vrijeme pokazalo, Cornel je napisao za posljednju generaciju. Rasin, kao predstavnik nove ere i apsorbira nove uvjete, radio je za moderno društvo.
Važno je napomenuti da, koji ima svijetli individualni talent i svjestan nove zvijezde Cornel Repyup, mladi Jean-Baptiste nije doživio sjene u zbroj ili bolestima u odnosu na njegov otet protivnika. Poštonio je svoj neponovljivi talent i iznimni doprinos kazališnoj kulturi države.
Kada je Rasin Jean, čiji su stihovi brzo stekli popularnim prepoznavanjem i ljubavlju, postao je član francuske akademije, pokazao je riberaj poštovanje i poštovanje, ne nastojeći pocrediti svoj stariji čovjek. Tek nakon smrti Cornela, Jean-Baptiste je rekao svoj prvi svijetli i nezaboravan govor na Akademiji, u čast zasluga i zasluga dobro umišljenog dramatičara.
Jean Rasin "Andromaha". Sažetak
Suradnja s molierom bila je kratkotrajna u kreativnom životu Rasina. U dobi od dvadeset šest godina, on se kreće u drugo kazalište - pub-burbon, gdje ubrzo stavlja svoju genijalnu i nepovratnu igru \u200b\u200b"Andromaha" - ozbiljna i oštra tragedija koju je napisao Aleksandrijski stih.
Nakon briljantnog "Aleksandra Velikog", mnogi poznavatelji kazališne umjetnosti bili su zainteresirani za koje bi zaplet za svoj sljedeći rad izabrao Jean Rasin? "Andromaha" se temeljila na mitološkom radu Euripida, ali se donekle promijenio i obnovio za moderno gledatelja.
Suština tragedije Jean-Batist vidjela nije u sukobu između duga i osjećaja, ali u suprotnosti s raznim emocijama i senzacijama koje se gnijezde u srce osobe.
Na primjer, dvostruka slika andromakh potiče publiku da razmisli o istinskim uzrocima njezina promjenjivog ponašanja. Zašto je rasti od strane mrtvog muža, a cijena ucjene pristala je udati se s nevoljenim piromom, nakon njegove smrti, on je postavio za strast prema njemu i da će osvetiti svoje ubojice? Sumnje i oscilacije androma, skrivene u skrivenim dubinama njezinih srca, zainteresirani su za autora više od njezinih postupaka i akcija.
Kontradiktorno i izvan logike osjećaja i još jedan heroine - hermion. Pokušavajući poniženje Pirra, ona ga voli ludo i odbacuje udvaranje joj vjernika. Zatim, beseboženo ljubomorom i uvredom, ona traži odbijenog prijatelja da ubije Pirrh, a kad umre, nesretna djevojka proklinjaju rude i ubija se točno nad tijelom kasnog mladoženja.
Zanimljiva, fascinantna igra pronašla je povoljan odgovor od oba odbačenih gledatelja i zahtjevnih kritičara. Bio je to veliki kolosalni trijumf francuskog dramatičara.
Međutim, mnogo na sceni ne ovisi samo o autoru rada, već i iz igre glumaca.
Tko je glavna uloga u svojoj genijalnoj tragediji preporučio je Jean Rasin? Andromaha je postala sjajan slikovit uspjeh svoje ljubavnice - glumice Teresa Du Parka, talentira se na slici središnje heroine i ozbiljnost vodećeg sukoba predstava.
Cvjetničko kreativnost
Nakon vrtoglavog uspjeha, "Andromaha", Jean Rasin jača svoj položaj kao talentirani dramski pisac i suptilan poznavatelj ljudske duše. On stvara svijetle, snažan stil i teme tragedije "Britanik", "Brenika", "BayAzet" i "Iphigacije".
U ovom trenutku, poznati dramski pisac pokušava eksperimentirati s parcelama i žanrovima. Na primjer, on piše iskričavu komediju "humore" (ili "soutagi"), gdje je francuski pravosudni sustav ismijavan. U drugom radu - "Britanik", pjesnik po prvi put privlači povijest Rima, gdje kaže publici o krvožbićnom izdajicu Nerno i njegovoj brutalnoj ljubavi za nevjestu konsolidiranog brata.
Tijekom tog razdoblja Jean Rasin stječe veliku lokaciju Kraljevskog suda. Njegove predstave prikazane u Versaillesu, oni su veseli i zabavljaju ne samo sud, već i sama suverena. U dobi od trideset i tri godine, Jean-Batist je počašćen plemenitim naslovom. On koristi pokroviteljstvo Madame de Montiespan - stalnu ljubavnicu Louisa XIV, čime je to sposobna komunicirati s kraljem i ima bliski odnos s njim.
Jean Rasin "Fedra". Sažetak
U dobi od trideset i osam godina rasin sastavlja talentiranu i dvosmislenu tragediju Fedra, na temelju parcele parcele iz grčke mitologije. U davna vremena, Eulip je već napisao istu opremljenu igru \u200b\u200bsa sličnim sadržajem.
Što je novo želio pokazati svoju tragediju Jean Rasin? "Fedra" dramatičara obraćao je pozornost ne toliko na vrtložnu intrigu kao osjećaj i osjećaj nesretne junake, prisiljen voditi bolnu borbu sa svojim strastima.
Djelovanje parcele odvija se u drevnom grčkom gradu grede. Atena Tsar Tesove je otišao u rat i već pola godine služi Westu. U ovom trenutku, njegova žena - mlada i lijepa Fedra, počinje shvaćati da doživljava zabranjene grešne osjećaje prema sinu tereusa iz prvog braka. Hippolyte (tako da ime mladog čovjeka) nije osumnjičen za mačeva ljubav. On je sve uronjen u njegova osobna iskustva - koju je izabrao Arikia je oca zarobljenika.
Fedra, rastrgana opresivnim sramotnim željama, želi počiniti samoubojstvo, ali ovdje dolazi na poruku o smrti Sene. Okolnosti se mijenjaju. Žena se savjetuje da prizna na Ippolit u ljubavi, jer sada ti osjećaji nisu zabranjeni i sramotni.
Fedra, uzimajući hrabrost, u dojmu bjesnila i vruće emocije prepoznate kao strast, koja je dugo doživljavala strast prema njemu. Hippolyt je čist i besprijekoran mladić, kao odgovor na ispovijed maćehe, samo iznenađenje i užas, pomiješano s neugodom.
A tu je i neočekivano - pojavljuje se život i zdravi hram! Iznenađen je čudnim stavom, manifestirao sa svojim sinom i njegovom ženom na sastanku. Uskoro, Ippolita kleveta, kao da želi silovati svoju maćehe, a kralj vjeruje ove okrutne izjave. On psuje svoga sina i odbija slušati njegov izgovor.
Kada očeva rečenica prestiže mladića i umre, Fedra odluči priznati supružniku u sramotnim osjećajima i opravdati njegovu voljenu osobu u očima Oca.
Ona cums život samoubojstva, i Teshesy, napokon je naučio istinu, zgnječila se o smrti Sina i sjećanju na njega želi prihvatiti svoju odluku za Arikiju kao izvornu kćer.
Stav prema tragediji autora
Kao što sama dramatičar prizna u predgovoru svojoj tragediji, prije pisanja, proveo je mnoge studije i proučavao mnoge mitološke dokumente kako bi odredio prave likove i djelovanje glavnih likova. On također kaže da je namjerno pokušao bijeliti glavne likove da izazove publiku bez osude, već razumijevanja i suosjećanja.
U svom radu, veliki dramski pisac raselio je sukob ne samo u duši glavnog karaktera. Jedan od njegovih glavnih zadataka bio je prenijeti kontradikciju između poganske i kršćanske interpretacije događaja.
Tragedija francuskog dramatičara Jean Rasina otkrila je poganski svijet utjecajnih grčkih bogova, koji bi mogao izvršiti i kazniti ljude (u slučaju hipolita). S druge strane, ideje Yansenista (koncept božanske predodređenosti i otkupljenja grijeha vlastitog života) prolaze kroz sve djelo crvene niti.
Stav prema tragediji publike
Kako je javnost doživjela besmrtnog rada koji je Jean Rasin napisao? "Fedra" izazvala je oluju razgovora i neslaganja o njegovoj neobičnoj interpretaciji.
Osim toga, na prvoj emisiji, igra je pretrpjela potpunu fijasko zbog zavidne guske neprijatelje Rasina. Platiti tu posebnu pozornost.
Skupina utjecajnih aristokrata na čelu s rodbinom kardinala Mazarini rippirala je premijeru tragedije, kupila unaprijed sve ulaznice za njezino prezentaciju. Paralelno s obzirom na predstave s sličnom parcelom pjesnika-paskvilanta Pradona, koji je podmiren s neprijateljima Rasina. Prosvijetljeni protivnici postavili su sve što je igra Pradona prikupljala mnoge gledatelje, a nitko nije došao pokazati besmrtnu tragediju Rasina.
Jean Rasin, čije su knjige i predstave uživali u širokoj potražnji i bez presedana popularnost, uvrijeđena je takvim subtrack of neprijatelja i lijevu kazališnu kreativnost.
Život nakon "Fedry"
Pružatelj se udala za skromnu djevojku, koja mu je tijekom vremena dala sedam djece i povijesno je uzeo počasni položaj suda. Njegove odgovornosti uključivale su pisanje službene povijesti francuske države. Biti u kralju, talentirani Jean-Baptiste uživao je u punoj lokaciji i doživio posebnu milost monarha.
Frustrirani i uvrijeđeni Rasin dvanaest nisu uzimali za olovku za pisanje tragedija. Ali jednog dana dopustio je da uvjerava i ponovno je uzeo pišuće \u200b\u200bpredstave.
Na zahtjev jedinstva supružnika, Louis XIV, gospođa De Mentenon, Veliki dramski pisac stvorio je dvije predstave - "Esphira" i "Hofolya" (ili "Afmaty"). Radovi su napisani posebno za postavljanje u Velikoj školi Saint-Sira, tako da gotovo nisu imali ljubavni sukob i sastojao se od poučnog subjekta.
Biblijske parcele na temelju biblijskih parcela (osobito "Hofolya") imala je političku pozadinu. Navedeni su apsolutnom monarhijom i opisali ustanak običnih ljudi protiv despota-autokrata.
Od tada, Jean-Baptiste Rasin više nije napisao za slikovite okvire. Opet je osjetio snažnu vjeru u Boga, uhvativši ga u Pore-klavir i prodro u duh yansenistalnih učenja. Pod utjecajem pobožnog propasti, Rasin stvara vjerske kreacije: "duhovne pjesme" i malo kasnije "kratka povijest pioniranja".
Prije njegove smrti, talentirani Jean-Baptiste u potpunosti se okrenuo vjerskom putu i smatrao svojim pjesničkim aktivnostima nedostojnog "skandaloznog života", za koji je potrebno gurati oproštenje od Boga.
Veliki dramatičar je umro u Parizu u dobi od šezdeset godina.
Kreativna baština
Jean-Batist Rasin je uglavnom napisao u stilu tradicionalnog klasicizma: njegova djela temeljena na povijesnoj ili antičkoj mitologiji sastojao se od pet akcija, a događaji su se održali u jednom danu i na jednom mjestu.
Sa svojim radom, talentirani dramatičar nije htio temeljito promijeniti postojeći sustav drame. Nije napisao filozofske ekstenzivne rasprave i izvukao svoje misli i ideje u kratkom i jednostavnom obliku u obliku predmeta za objavljene tragedije.
Prošao je svoj svjetonazor u praksi, odbijaju idealizaciju glavnih likova i obraćao pozornost ne dužnosti i dug njegovih heroja, ali na svojim unutarnjim sukobima, srčanim iskustvima, duši strasti, slabosti i iskušenja.
Sve je to bilo blisko i shvaćeno suvremenika Rasina. Zbog svojih pjesničkih kreacija uživali su veliku ljubav i popularnost u XVII. Stoljeću. Kao rezultat toga, njegova kreativna baština je živa i pravodobno i danas.