Broj lekcije 22-23 Razred 7

Tema lekcije: biblijske teme u likovnoj umjetnosti

C e l i: Stvaranje uvjeta za formiranje studenata za analizu djela velikih umjetnika koji se provode u vjerskom i mitološkom žanru.

Zadatke: upoznavati studente s biblijskom temom u vizualnim umjetnostima; Razgovarajte o radu određenih autora; razviti interes za kreativnu baštinu najveći umjetnici; Razviti kreativne sposobnosti djece, sposobnost pronalaženja ljepote, harmonije, lijepe u okolnom životu; Aktivirati kognitivni interes Na svijet i interes za proces učenja.

Demonstracijski materijal i oprema: Prezentacija "biblijske scene u slikanju", reprodukcija slika umjetnika vjerskog i mitološkog žanra različite epohe: Reprodukcije slike Rafaela "Sicstinkaya Madonna", Rembrandt "Povratak rasipnog sina", A. Ivanova "Fenomen Kristova" i "fenomen Krista Marije Magdaline."

Tijekom nastave

I. , Organizacijska faza

Pozdraviti studente. Provjerite dostupnost lekciji.

Ii. , Stanje aktualizacije subjektivnog studentskog iskustva

H i t e Slušajte pjesmu. Objasnite o kojem "stazu" kaže pjesnik. I kakvu vrstu staze želite otići na Zemlji?

Kažu: Talent od Boga

Ovo je dano, a to nije ...

Sve osim ceste

Tko će napustiti stazu?

S. Vikulov.

U ovom kvartalu smo upoznati s tematskom slikom.

Pitanja za račun.

Koji žanr smo govorili o prošloj lekciji?

(O povijesnom)

Koje druge žanrove tematske slike znate?

(Kućanstvo, nevjerojatan ep, vjerski i mitološki)

Iii , Stupanj koji studira novi materijal

Otvaranje razgovora.

Biblija je najvažnija riznica duhovnog i kulturna baština, Umjeste se od strane ideala dobrog, pravde, posvećenog Ministarstva čovječanstva, vjere u vrijednost ljudske osobe.

Biblija (Grčka. Knjiga, esej) - zbirka svetih tekstova kršćana, koji se sastoji od starog i Novog zavjeta. Stari zavjet je posudio kršćanstvo od judaizma, izvorni se zove Tanahs i je sveti tekst za Židove. Stari zavjet se sastoji od 39 knjiga i podijeljene su na judaizam u tri odjela. Ovaj dio Biblije je vlasnik Svete knjige za judaizam i kršćanstvo. Drugi dio kršćanske Biblije je Novi zavjet, sastanak 27 kršćanskih knjiga (uključujući i 4 evanđelja, apostale apostale, epos apostola i knjigu Otkrivenja Johna Bogosla (Apokalipse)) napisana u I u. n. e.

Život sam predložio umjetnike, gluposti, arhitekti najvažnije slike za njih, optimalne umjetničke odluke. Biblijske teme prožimaju kreativnost najvećih majstora svjetske kulture: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Jotto, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Biblija za europsku umjetnost, za slike, mozaici freske Biblijske teme dale su materijal za fantaziju, da izraze kroz priče o Bibliji vlastitog stava prema svijetu. U strojnoj umjetnosti Zapadna Europa I Rusija postoji najbogatiji niz genijalnih djela.

Objašnjenje tema lekcije.

Na današnjim i naknadnim lekcijama govorit ćemo o biblijskim temama u slikarstvu i ispuniti crteže na parcelama iz Biblije. Da biste to učinili, dobili ste zadatak da ponovite materijal koji se proučava u lekcijama pravoslavne kulture, odaberite za sebe najzanimljiviju zavjeru za daljnju ilustraciju. Ali u početku ćemo se upoznati s djelom poznatih slikara.

Demonstracija prezentacije.

2. slajd.Biblijske teme i ikonografija.

Biblijske teme u slikarstvu: prizori Kristove života, njegovi studentski apostoli, sveci, proroci, mučenici.

Ikone su portreti, likovi svetaca, anđela, apostola, Krista i majke Božje ...

3. slajd. Primjeri slikovita djela i ikonopys.

4. slajd. Za europsku umjetnost, za slike, mozaici freske Biblijske teme dale su materijal za fantaziju, izraziti kroz priče o biblijskom vlastitom odnosu prema svijetu. U strojnoj umjetnosti zapadne Europe i Rusije postoji bogat raspon genijalnih djela.

Biblijske teme dominiraju umjetnost tijekom ponovnog rođenja u XVII -XVIII. U tim temama suvremeni umjetnici Pronađite analogije našeg života. Kroz slike biblijskih parcela možete izraziti različite ljudske osjećaje.

5. slajd, Fresca V. M. Vasnetsova u katedrali Vladimir "Bog otac" jedan od važnih zadataka za Vasnettsov bio je prevladavanje vrste "Split". kraj XVIII stoljeća između Narods i Crama, s jedne strane i inteligencije, od drugog, u njihovom stavu prema ruskoj ikonografiji.

Prema Vasnetsovu, hram je bio mjesto gdje bi se moglo dogoditi "ponovno ujedinjenje" inteligencije i ljudi. Uništivanje, za one i druge, moglo bi biti oživljena crkvena umjetnost, javno dostupna i razumljiva svima koji izražavaju nacionalna uvjerenja i ideale.

6. tobogan, I. Aivazovsky "kaos, stvaranje svijeta" Jedan od važnih zadataka za Vasnettsov bio je prevladavanje neku vrstu "Split", nastao od kraja XVIII stoljeća između droga i zavratka, s jedne strane, s jedne strane, i inteligencije, s drugim, u njihovom stavu prema ruskoj ikonografiji.
Tijekom dva stoljeća, tradicionalna ikonografija postupno je zamjena kao "Tko je naučio srednji vijek", djela "talijanskog pisma" o vjerskim temama studenata Akademije umjetnosti, malo drugačije od svjetovnih slika. Cijela drevna ikonostaza zamijenjena je u ovom trenutku radom izvedenim u akademskom duhu.
Ljudi su bili vanzemaljci na slike na zidovima hrama, poštujući, prema Mikhail Solovyov, ikonu i preferirajući molitvu pred malim starim slikarima stvorenim jednostavnim slikarima ikona u duhu tradicionalne ikonografije.

7. slajd, P. Bruegel "Babilonska kula" Babilonska kula Breygela prilično odgovara na tradicije slikovite slike ove biblijske prispodobe: postoje nevjerojatna mašta građevinske ljestvice, prisutnost velikog broja ljudi i građevinske opreme. Poznato je da je 1553. godine G. Bruegel je posjetio Rim. U svojoj "babilonskoj kuli" lako je prepoznatljivo od strane rimskog koloseuma sa svojim tipičnim značajkama rimske arhitekture: izbočeni stupovi, horizontalne razine i dvostruki lukovi. Sedam podova kule već izgrađene na ovaj ili onaj način, osmi kat je podignut. Kula je okružena građevinskim vojarniom, dizalicama, liftovima koji se koriste u tim danima, stepenicama i građevinskim šumama. Noga kule nalazi se grad s živahnom lukom. Lokalitet na kojem je podignuta babilonska kula, sa svojim ravnicama i morem vrlo mnogo podsjeća na Nizozemsku. Ljudi prikazani na slici - radnici, kamen - čini se vrlo malim i podsjetili su se svojim mravima za marljivost. Mnogo veći od like inspekcijskog predmeta Nimroda - legendarnog osvajača babilona u II Millennium prije Krista. Prema tradiciji kule koja se smatrala glavom tornja, i njegove odijela u donjem lijevom kutu slike. Nisko, na istočnoj zajednici Nimode - počast podrijetlu prispodoba.
8. slajd, Rembrandt "Walk of Valtasar" Velike platnice s kazališnim učincima bili su popularni u Nizozemskoj tijekom života Rembrandta; "Šetnja od Valtasara" pokazuje kako majstorski umjetnik tumačio takve teme. Babilonski kralj Valtasar opisan je u starozavjetnoj knjizi Poslanika Daniela. U prepunoj groznici naručio je zlato i srebrnu posudu, što je njegov otac Nabukodonozor uzeo od svetišta Jeruzalemskog hrama. Kralj je naredio ispuniti posude vina za svoje plemiće, žene i konkubine. Kada se dogodila ova bogohuljenje, pojavila se tajanstvena ruka i čudne riječi na zidu: "Mene, Mene, Temk, Urasin." Daniel je rekao kralj da znače njegovu smrt; Predviđanje se ostvarilo istim noći. Slika Rembrandt istražuje čuđenje i strah, ojačani i prosuti vino iz svetih posuda, što je također simbolično. Iznenađujuće je na hebrejskom natpisu, poseban položaj slova koji vas tjera da se sjećate o susjedu Rembrandt Židov Manasin Ben Izrael, s kojom je poznato, umjetnik je podržao odnos.

9. slajd, Rembrandt "Sveta obitelj" Ova prožeta nevjerojatnom nježnoće slike potvrđuje dar Rembrandt u tolikoj mjeri za miješanje božanske i zemlje da je već nemoguće provesti crtu između njih. Gospa je prekinula čitanje kako bi popravila prekrivenu djetetu, a možda i da pokrije lice jarko svjetloosmišljen kako bi naglasio svoju veličinu. Delikatnost Marije nagnuo se preko Isusa, s istinski majčinskim brigama još jednom provjeriti je li sve u redu s djetetom. Beba spava snažan san u pletenoj kolijevci, ne prepoznajući što se događa okolo. U pozadini je kobila Mare Mary Joseph. Majka, dijete, čak i kolijevka - čisto nizozemski XVII. Stoljeće. To može biti možda bilo obična obiteljAko ne letite od nebesa anđela - djecu.

10. slajd, Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Priča o izgubljenom sinu jedna je od najpoznatijih biblijskih parcela. Koristili su mnogi umjetnici. Rembrandt nije bio iznimka i opetovano mu se obratio. U Bibliji govorimo o sinu bogatog čovjeka koji je pitao oca da dodijeli svoj dio nasljeđivanja, koji ga je ostavio rodni dom I potrošio sam novac u kuke i doručak. Prosjak i bolesni sin vraćaju se svome ocu i sretno ga pozdravlja nego što uzrokuje ljutnju drugog sina koji cijeli svoj život proveo u radovima. Otac ga objašnjava da je njegov brat "mrtav, ali se vratio u život." Točan datum pisanja slike nije instaliran, ali se vjeruje da je to jedan od nedavni posao Rembrandt. Doista, ovaj posao izgleda kao zavjet, koji sažima život života lutanja umjetnika. Slika je puna osjetljivosti i suosjećanja. Britanski povjesničar umjetnosti Kenneth Clark napisao je da će svatko tko je ikada vidio da bi se složio s činjenicom da je ispred njega "najveća tkanina sve ikada stvorena umjetnikovom rukom." Očeva glava je jedna od nezaboravnih slika Rembrandt. Sve u njemu je suosjećanje i sve-sisanje. Ruke koje leže na ramenima rasipalnog sina prenose duboku nježnost Oca. Lice rasipnog sina, pritisnut na prsa svoga oca, skriven je od nas, ali jasno je da izražava iskreno pokajanje. Stojeći na desnoj figuri - najvjerojatnije najstariji sin, ispunjen vrlinama. Njegovo lice izražava nesporazum i teškoća suzdržana bijesa.

11. slajd, Domenico Vertiano "Navjeta" Razlika od modernih umjetnika Florentine škole, Domenico Venetciano putal aktivno zanimanje za kolorističke zadatke, koristeći boju za izražavanje emocionalnih nijansi. Srebrni ton njegovih slika ("Navještenja", Muzej Fitsuillama, Cambridge) ujedinjuje se u boji, stvara osjećaj njihove punine svjetla i zraka. Postignuća Domenico Venetsiano je razvila njegov student Piero della Francesca. Domenico Venetsiano je umro 1461. u Firenci.

12. slajd. Rafael "Sicstinskaya Madonna". Svijet "Sicstinian Madonna" je neobično kompliciran, iako, na prvi pogled, ništa nagovijestio na slici. I, međutim, gledatelj slijedi osjećaj predstojeće tjeskobe. Pjeva slatku dvoranu anđela, ispunjavajući nebo (pozadina platna) i slavnu Mariju. Ne skida oduševljenu pogleda od Majke Božje. Craneshed Sixt, iskreno spustio oči svete Varave. Čini se da ništa ne ugrožava Mary i njezina sina. No, alarmantne sjene na naborima odjeće i draperije bježe. Oblaci za spajanje pod nogama Madonne, sama sjaj, okružuju joj i dušo, obećava oluju.

13. slajd, A. Ivanov "Fenomen Kristovih ljudi"

Na platnu gledatelja vidi ljude koji hodaju s brda, kao i onih koji su već počinili ablution i slušaju proroka. A on kaže da trebate upoznati gost, koji je još uvijek odsutan, ali uskoro će biti ovdje, iako još nije sve što bi trebalo biti. Okrećući se gomili, među kojima je već bio učitelj ovog naroda (farizeji, sadducei, itd.), Uzvikuje: "Pijenje Echidne! Tko vas je inspirirao da trčite od budućnosti ljutnje? Napravite plodove dostojne pokajanja!" Svi VMi poštuju ga i požurite svoje poglede na drugoj strani, odakle su tiha, ali tvrdi korak ide na tlo on. A. Ivanov pouzdanost i izražajni krajolik pridaje posebnu važnost. On je "ostao nekoliko mjeseci u nezdravim pontičkim močvarama i napuštenim mjestima u Italiji, preselio je sve divlje outback u svojim etidama, koji su bili u blizini Rima, proučavali su bilo kakve šljunak i drveni list." Prije svega nevjerojatna

kompozitna vještina s kojom Ivanov dodaje mnoge dobro individualizirane likove na jedan povišeni cilj.
Na vrlo profitabilnoj udaljenosti za sliku, postoji tvrdi kameni put koji je put trebao biti leglo s cvijećem. Tihi i čvrsti korak će uzeti grijehe cijelog svijeta i umrijeti na križu. Kako bi umjetnik mogao na slici Spasitelja (i na takvoj udaljenosti) da izrazi svoju božansku mudrost, veličinu, krotkosti Duha i odlučnost na podvig?

14. slajd, I. Repline "uskrsnuće Iairske kćeri" jednom, kada je bilo malo vremena prije natjecanja, rep se vratio iz Kramskyja i iznenada vidio ovu scenu potpuno jasno. "Uvedeo sam raspoloženje kad je moja sestra umrla, kao da je udarila cijelu obitelj i kuću i sobu - sve je bilo nekako zamračeno, stisnuo se na planini i dao." Ujutro je izbrisao krpu sve svoje četveromjesečne radove. Uzeo sam ugljen i počeo pisati iznova. "Platno me je počeo povlačiti s njegovim tmurnim tonom. Do večeri, moja slika je već bila tako impresivna da neka vrsta drhti na leđima." Da bi stalno ostao u željenom tragičnom stanju, zamolio je brata vazirano, studenta konzervatora, igrao ga Beethoven. "Glazba me je pretrpjela na platno, uživao sam u tim zvukovima do beskonačnosti, dotaknuli su me da suze."

15. slajd, V. Polenov "Krist i grešnik" Zemljište ovog plesanja služili su kao Krista legende i veće, opisane u Evanđelju iz Ivana, u poglavlju VIII. Tamo kaže:

"Isus je otišao u Mountle Eleon. Ujutro su opet došli u hram i svi su ljudi otišli prema njemu. Sjeo je i naučio ih. Ovdje, pismoznanci i farizeji doveli su do njega žene uzete u preljub, i, stavljajući ga u sredinu, rekao mu: učitelj! Ova žena se uzima u preljubnici; Mojsije u zakonu zapovjedi nam da razbijemo takve kamenje: Što kažeš? Rekli su to, tiho ga da nađe nešto što bi ga optužilo. Ali Isus, nagnuvši se nisko, napisao je prstima na zemlji, ne obraćajući pozornost na njih. Kad ga je nastavio pitati, on je odbišao od njega: koji od vas bez grijeha, prvi koji je napustio kamen u nju. I opet, nagnuvši se nisko, napisao na zemlji. Oni su to čuli i da su implantirani sa savjesti, počeli su ostavljati jedan po jedan, od starješina do potonjeg; I ostao je jedan Isus i žena koja stoji u sredini. Isuse, zamjenjujući i ne vidimo nikoga osim žene, rekao joj: žena! Gdje su vaši tužitelji? Nitko te nije osudio? Odgovorila je: Nitko, Gospodine! Isus joj je rekao: i ne osuđujem vas; Idi nastaviti ne griješiti. "

Utjelovljenje u radu ideje svih apartmana, pobjedu dobra nad zlom, polovi su privukli veliku važnost za ime. Autorsko pravo "Koje od vas bez grijeha?" Zamijenjeno je cenzurom na "Kristu i grešniku." Slika je izložena na XV mobilnoj izložbi u St. Petersburgu iu Moskvi, gdje je kupljen Alexander III za svoju kolekciju.

16. slajd, N. Kramskaya "Krist u pustinji" "Moj Bog je Krist", napisao je Kramskaya ", jer se i sam nosio s vragom. On privlači moć samo po sebi ... "iskušenja su savladala čovjeka postupno poput hrđe. Jednom je podlegao, podlegao drugoj ... i dođe treće iskušenje. Iskušenje samodostatnosti i samozadovoljstva. On se zove "Ja sam!" Ponekad cijeli narodi spadaju u ovu oblikovati, kad nitko ne pronađe snagu da kaže "ne primamlja Gospodina!" Onda spasite ljude mogu samo GodPade ...

17. slajd, Leonardo da Vinci "Posljednje večere" fresco Leonardo da Vinciprikazuje scenu posljednja Kristova večera sa svojim učenicima. Stvoren u 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle grazie u Milanu. Isus gesta se može tumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajnik predati hranu u isto vrijeme s njim. Juda se proteže na jelo, ne primjećujući da Isus također proteže desnu ruku. U isto vrijeme, Isus ukazuje na kruh i vino koje simbolizira sakrament.

18. slajd, GE Nikolai Nikolavich. Prošle večeri. Izvanredan portretist i povijesni slikar, GA drhtao na slike i teme koje su izvodili etičkom i filozofskom značenjem. "Posljednja večera" je prvi veliki posao umjetnika, nedavnog učenika, zatim Pennsionar Akademije za umjetnost. Opozicija Krista i Jude, tragedija učitelja, koji je predvidio izdaju učenika ("jedan od vas izdati me"), ali spreman za samopožrtvovanje, temelj dramatičnog sukoba platna. Napisano je u Firenci, a zatim je transportiran u Petersburg i izazvao oluju

19. slajd, JOTTO "Žalog Krista". Ovo remek-djelo Jotto je biser Capella del Arene. Središte sastava je dva istaknuta lica: mrtvi Krist i njegova majka. Ovdje je oči koja publika vodi kamena nagib i pogled na preostale sudionike scene. Vrlo ekspresivna poza Djevica, koja se savijala preko Krista i sina - naglo peći u beživotnom licu. Emocionalna napetost ove "slikovne" priče o neviđenim - analozi u tada slikanju, nećemo pronaći. Simbolički ovdje izgleda kao "krajolik". Kamena nagiba dijeli sliku dijagonalno, naglašavajući dubinu fatalnog gubitka.
Okolno tijelo Kristova brojke s njihovim pozicijama i gestama izražavaju različite emocije. Ispred njih vidimo stalno istrošene planine Nikodemije i Josepha Arimafija, jecajući Mariju Magdalena, koji su se prolivali do Kristovih nogu, žene, lutaju u očaju i žalili smrt Spasitelja anđela.

20. slajd, A. Ivanov "fenomen Krista Marije Magdalene nakon uskrsnuća." Slika Isusa na slici obdarena je savršenom ljepotom: njegovo lice i lik nalikuju Kipu Krista rada Torvaldsa, i haljine - nabori su prekrivali "Sicstinian Madonna" Rafael. U usporedbi s njim, slika Mary Magdalene ima veću živost. Umjetnik je uspio prenijeti težak osjećaj: radost, tugu, uzbuđenje u isto vrijeme prikazano na licu Mary. Zlatna kosa, tiho lijeva na ramena, toplina tizianovsky boje govori o učinku na umjetnika venecijanska slika, Poznato je da je Ivanov tijekom rada na slici otputovao na sjeverno od Italije - kako bi "istražio karakter svih škola".

Iv , Konsolidacija pozornice novog znanja.

Tako smo se upoznali s radom velikih slikara. Svi na svoj način razmišljali su na slici biblijsku parcelu, duboko dišući propuštenim kroz njegovu dušu. A sada morate predstaviti jednu od biblijskih parcela u sljedećoj lekciji, počet ćete raditi. Izvodite crteže u albumima, a sada ćemo obavljati usmene skice. Vaš zadatak da opišete sastav koji ste odabrali kod kuće koristeći mogu biti ta nalazi koje ste vidjeli na slikama poznati slikari.

Izvođenje oralnih skica na temu.

Vlan , Faza generalizacije i sistematizacije znanja

Zbrajaju lekciju. Spremite sliku.

Naša lekcija bila je posvećena djelima slikanja na pričama iz Biblije. Provjerimo vaše znanje dobiveno danas u lekciji. Morate definirati: o čemu govorimo slike. Djeca dobivaju znakove s izjavama i priložite ih slikama.

Glavna tema rada je osoba koja se pitala život

Kao rezultat njegovih djela, umjetnik je stvorio opsežnu galeriju - portreti ljudi, raznih u njihovoj dobi i karakteru.

Slika Isusa na slici obdarena je savršenom ljepotom: njegovo lice i lik nalikuju Kipu Krista rada Torvaldsa, i haljine - nabori su prekrivali "Sicstinian Madonna" Rafael.

Umjetnik je izveo ovu sliku 1519. za oltar crkve sv. Talijanski grad Piachenka je naručila papa Julia II.

Ovo umjetnik platno napisao je, govoreći svojim riječima "suze i krv." Namjerno je želio stvoriti svoju sliku Krista, koji nije volio njegove druge slike.

Vi , Faza refleksije.

Nakon što ste donijeli svoje zaključke o današnjoj lekciji, pročitajte izjave velikih pisaca, filozofa i umjetnika i recite mi, s kojom se od izjava o umjetnosti slažete.

Umjetnost omekšava moral. (Ovid)

Zadatak umjetnosti je brinuti o srcima. (Gelving)

Pravi besmrtna umjetnička djela ostaju pristupačna i pružaju zadovoljstvo svim vremenima i narodima. (Hegel)

Umjetnička djela je najviši proizvod ljudski duh: Daje život, poboljšava čovjeka (N. N. GE)

Kršćanska umjetnost je uvijek djelovanje na temelju velike ideje otkupljenja. (O. Mandelstam)

Vii , Domaća zadaća.

Pick ilustracije u Bibliju. Napraviti kompozitne skice.

Viii. . Organizirana lekcija za diplomiranje.

Ne, oni, naravno, nisu u smislu "nevolja" da netko navodno doživljava neprijateljstvo, ali u smislu opozicije vruće voljenih razrjeđivača. Na primjer, imamo masu slika na temu "Susanna i starješine" ili "Bathshevia" - možda zbog "jagode" zaplet ili "originalnog grijeha Adama i Eve" i gdje će inače biti Naručite srednjovjekovne slikare golih ljudi da prikažu?! Umjetnici su još uvijek voljeli nacrtati Judiju u procesu uranjanja glave Oloferne ili odmah nakon njega - to je impresivno i sa skrivenom kontradikcijom: blagi dama - i odjednom takve krvave sklonosti! I "žrtvovanje Isaaca" i "Povratak izgubljenog sina" i još mnogo različitih scena.

Ovdje ćemo vidjeti, koje biblijske parcele u vizualnim umjetnostima rijetko pribjegli i pomalo obnoviti pravdu njihovog spominjanja.

"Stvaranje Eva." Srednjovjekovna knjiga minijatur 14-15 godina.

Naravno, ne slikati dok, ali prilično detaljna slika. Ne voli me svojim temeljito tehnološkim načinom - kako je Gospodin Amama uzeo Gospodina, a na kraju njega čudesno je formirana ženska glava, a zatim ostatak tijela. Glava, najvjerojatnije, odmah se preporuča da daju: tako, ovdje je više, prekidač, ali ovdje ga možete ukloniti! Na slici se čini da se Bog suočava: vi ne pokušavate!

"Bog vodi Evu Adamu", bizantski mozaik 12. stoljeća.

Adam je zbunjen, naravno: Ovdje se ispostavlja da zauzete stvari mogu učiniti iz mojih rubova! "Dajte dva!"

"Noah izdaje golubicu." Rezervirajte minijaturu.

O Kajinu i Abelu ne spominjem - često su se prikazivali u trenutku bratoubice u svim vrstama spektakularnih poza, tako skočiti više od nekoliko generacija. Dakle, Noah.

Poznato je da, dok je poplava bila u punom zamahu, Noah je hodao pokraj arke s hrpom bilo kojeg livreja. Da bi saznali, nije vrijeme da odete na tlo, on je proizveo golubove tri puta. Prvi put da se ptica vratila s ništa, drugi je donio maslinov list, koji ga je dao shvatiti da je negdje na zemlji već oslobođeno vode, a treći put se golubica nije vratila - ostalo je negdje kriv gnijezde negdje. Noa je shvatio da je katastrofa gotova i vrijeme je da potražimo obalu.

Još jedan s golubicom. Mozaik katedrale sv. Marka u Veneciji (12-13 stoljeća)

U početku, usput, Noah je oslobodio vranu, ali je pronašao leš u vodi i odmah je počeo liječiti, zaboravljajući svoj zaštitnika. Tada sam morao pribjeći pomoći "ne-siromaštva" golubice.

"Tri anđela pohađaju Abraham", Aerita de Gelder

Priča o tome kako je Prawetz Abraham posjetio tri anđela, koji su se pojavili pred njim u uobičajenoj, ljudskoj vrsti. Općenito je bio čovjek vrlo gostoljubiv, za ništa što je najistaknutiji stariji, i ovaj put kad je uopće bio slomljen, kao da je osjećao da gosti nisu bili jednostavni: on sam išao najbolje da ga kuhati, a on mu je služio stol bez robova. U znak zahvalnosti, anđeli su mu obećali dugo očekivani nasljednici. Njegova supruga, Sarah, čak se ipak nasmijala, već je bila izbačena, ali su je anđeli ukazali na nevjericu. Ali doista je ubrzo pretrpjela staru ženu i rodila sina Isaaca, Rodonacrhista Židova. Nije dobro, međutim, s koncesijom Agarea koji se ispostavilo, onaj koji je već rodio Abrahamu, sin Ismail - to je izbačen s redovima u pustinji. Istina, oboje su preživjeli, i otišli su u genus muslimana. Istina, "Exile Agari" samo je terensko voljeno od strane umjetnika.

"Smrt Sodoma" Kerstian de Cainka.
Radnja je poznata, ali sam rijetko prikazana. Na putu s lijeve strane i iza grupe pobjegle, bijela figura može vidjeti - to je pretjerano znatiželjna žena. Tijekom leta iz aranžmana uništeni anđeli, ona je razbila kaznu anđela i okrenula se - i odmah se pretvorila u soli. Tada sam kćeri mnogih očevih kćeri i zauzvrat djeci s njim (unuci?) Tako da rod nije prekinut. Ali to je već omiljena slika "jagoda".

Još jedan soda. Umjetnik Peter Shoubrek.
Ako se sjećaš, HOMORRA je također uništena. Ovdje, na slici, svi su već pobjegli, postojala je samo supruga i potonuće sodomita u vatri u vatri.

"Ljetni Jacob", Mikael Lucas Vilman
Vrlo čudna mistična parcela - Jacob je sanjao o stubištu koji vodi do neba i anđela koji su se popeli i spustili. Takav tunel na drugu dimenziju.

"Jacob i Rachel" Dzhacomo d "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16. stoljeće

Još jedan prekrasan napor povezan je s Jakovom. Na prvi pogled, on se samo zaljubio u svoju rođaku Rachel. Za pravo da se uda za nju, radio je na ocu, njegovom ujaku Lavanu, sedam godina, "i činilo mu se kao nekoliko dana, jer ju je volio." Ujak je bio da je više voća, i gurnuo Jakovu u mraku, kad je došlo vrijeme, starija kći, manje lijepa, Leu. Kada je otkrivena obmana, predložen je Jacob da radi još sedam godina, jer uzima dvije kćeri Lavana. To jest, ako se zaljubio u 17-godišnju djevojku, već je dobio 31-godišnju ženu. I Jakov je to učinio! Postoji tako lijep roman "kao nekoliko dana." Pročitajte, divan je! Biblijska legenda Naučio sam kad sam pročitao ovu knjigu, iako su gotovo uopće povezani.

"Posao na licu." Fresco 14. stoljeće, Srbija.
Job je pravedan za Wartarker, kojeg je Bog odlučio doživjeti i čak dogovoriti o tome s vragom. Pooktagi-Ieow je uzeo stanje, djecu, stanovanje ", dodijelio je" njegovom gubom. I sjedio je na hrpi gnoja, struganje s oštrom škriljcem s njegovim upaljenim kožom. Njegova supruga, naravno, gunđala i Roptala na Bogu, koji je podvrgnuo njezin suprug-remen takvim testovima, ali nije prestao hraniti svoj jadni momak. Freska je vrlo zanimljivo prikazivana tehnika hranjenja - uz pomoć takve oštrice (milosrđe milosrđe, a guba nije šala!). Ja sam zbog takvih neobičnih detalja i ovdje postavio ovu sliku, ali općenito sam bio u licu, često sam bio prikazan. On, ako se sjeća, ostao je vjeran Gospodinu, za koji je bio vraćen zdravljem i bogatstvom, a nova djeca su rođena u istoj količini.

"Pharaonske kćeri donose Moses Baby", fresku u 3. stoljeću u sinagogi Dura Europara, Siriji

Vrlo neobična arhaična slika. Tsarevna i njezina sluškinja nisu prikazani u uobičajenim klasičnim tradicijama, vidimo njihove stvarne orijentalne žene, što su doista bili. Jedna sobarica, kao što možete vidjeti, morao sam se potpuno skinuti i ući u vodu uhvatiti košaru s djetetom. A parcela je uvijek bila vrlo popularna.

"Moses beba test", Georgeon

Kad je faraonova kći donijela da pokaže pronađenu bebu svom ocu, klinac je zgrabio kraljevsku krunu iz glave i bacio ga na tlo. Nije se svidjelo faraon i odlučio je iskusiti Mojsije. Beba je donijela jelo ugljenom i jelo zlatom i dragog kamenjem. Anđeo je poslao dječju ručku, a on je zgrabio kut i stavio u usta. Od tada mnogi Židovi su malo Kartawat. Sumnja na faraonu raspršenu, dijete (na njihovu glavu) ostalo je u palači.

"Mojsije Saune kćeri IOFORA", Rosso Fiorentino

Kćeri svećenika IOFORA (broj sedam) htjeli su popiti svoje ovce od izvora, ali njihove nepristojne pastire. Mladi Mojsije ustao je za djevojke. Kasno na jednom od njih oženio se. Tako dosadna priča, obična kućanstvo, ali slika je prikazana kao velika strana.

"Samson s magarcem." Solomon Debri.

Općenito, drevne čeljusti kopita bili su popularno oružje, jer je Cain ubio Abela je isti. Samson u slikanju "postao je poznat po lomljenju ušća Lev, uništavanje crkve filistejaca i neispunjenog odmora na koljenima u izdajničkom Daliliju, koji je odrezao kosu u kojoj je vlast prehrane. Također je poznat da je 1000 Filisteja ubila čeljust magarca. Ovo, mirno, domaće, s ljubavlju pomicanje oružja, rijetko je prikazano.

"Šaul umivaonici koplje u Davidu," gr.

Šaul je takav drevni židovski kralj. Isprva se čini da je to normalni čovjek, a zatim počeo vidjeti. Mladi David, koji je ubio divovsku goliju, bio je vrlo popularan u narodu, a Šaul mu je zavidio i nosio mladiću. Tijekom jednog od festivala u palači nije se mogao odoljeti i bacio koplje u Davida, kad je oduševio slušalicu okolne pjesme. Tip je jedva uspio pobjeći.

"Smrt Avisaloma", Francesco PeSenelino

David, kao da je nazvao svog počinitelja Šaula, na kraju je postao kralj. Imao je sina Avasala, koji je odlučio pobuniti se protiv oca i podigao svoju vojsku na njega. Njegova vojska bila je slomljena, a on je pobjegao, ali za vrijeme potjere osvojio je dugu kosu za čekić hrasta. U ovom trenutku, jedan od Davidova vođenih vođa bacila je tri koplja u njega. Obično umjetnici prikazuju kako će sva tri koplja odmah baciti. Unatoč izdaji Sina, David mu je žalio tugujući.

"Smrt sisteme" Artemisia Jenizki

Ovdje je ova slatka djevojka koja je tako mirna i užurbano začepljuje spavaći udio kako bi pričvrstio šator - Jaile iz roda keneev. Postupak za hranjenje glave na pod bio je podvrgnut zapovjedniku Khananana sjedećeg, progonitelju Židova, loših, kako kažu, čovječe. Općenito, Artemisia Jenizki volio je slične parcele u kojima su muškarci pali u različite loše situacije. Ona je patila od muškaraca i očito Amestila na sličan način, Poznato je žalosna priča kad je podnijela svog učitelja slikarstva da ga je silovao. Učitelji mirenja, ali gotovo odmah opravdani i pušteni iz zatvora. Remulirali su da je on jednostavno bio ljubitelj artemizija i obećao da će se udati, ali to nije učinio, jer je već bio u braku.

"Mint Jezeabeli" Andre prsa, 17. stoljeće

Izebela - stjenica SIDonsky King, zle vlade i tlačitelja židovskog naroda koji su pokušali iskorijeniti svoju religiju. S njom borio se proroka Ilija. Za sve njegove zločine, Jezebel je primljena u cijelosti - to je u konačnici izbačen iz prozora, njezino je tijelo gaziše konje i zbunjeni psi. Vidjeti, na slici pasa donira stariju damu? Ovo je zlonamjerna jezebela.

"Ion i komplet" Jan Bruegel zvijezde.

Jonah Bog kako bi naručio poganske zemlje i propovijedao, ali prorok je odlučio izbjeći opasnu misiju i htio je plutati na brodu u potpuno drugom smjeru. Tada je užasna oluja ustala na more, brod je izbacio s jedne strane u stranu, a mornari su počeli baciti puno kako bi saznali tko je imao potiljak Božji. Lot je pao na ionu. Poslanik je shvatio da mu se ne izbjegava uštedi sudbina i požurio u gomilu Marine, gdje je progutao veliki ribolov (kit, dok pišu u nekim izvorima). Nekoliko dana kasnije, Keith je otkrio neozlijeđeni ion, i morao je otići k njemu, gdje je naručio i propovijedao. Sve je uspješno završilo: ion se uspio pretvoriti u pravu vjeru cijeli narod.

To su bile stare zavjetne parcele, a sada se obratimo rijetkom Novom zavjetu.

"Sveta obitelj" Bartoloma Esteban Perez Murillo, 17. stoljeće
Rijetko, oni su prikazali malog Krista, sv. Josipa i Marije Maria. I vrlo lijepo!

"Kristovo u djetinjstvu u kući Josipa" Gerrit Wang Horst, 17. stoljeće.
I ovdje, rijetko zemljište - Josip trenira Isus u stolarskoj vještini, dječak mu pomaže, držeći svijeću. Postoji takva slika i karavaggio.

Vrlo rijetka grčka ikona - prvi koraci Isusa Krista (oko 15-16 stoljeća). Nažalost, teško je oštećeno; Razumjeti njezinu ikonografiju, donosim kasniju sličnu ikonu:

Prvi koraci Isusa Krista. Grčka

"Zasićenje od pet tisuća ljudi je pet komada" Lambert Lombard, 16. stoljeće

Legenda je poznata, ali je to rijetko prikazana.

"Ne diraj me!" Lavinia fontana

Takva djela su, naravno, bila, ali njihova mala (JOTTTO, na primjer). Ovo je prva pojava Kristova za ljude nakon uskrsnuća, vidio ga je Maria Magdalena, ali je Krist joj zabranio da se približi: "Ne diraj me, jer još nisam otišao ocu; i otići na moju braću i reći Oni: Dodajem svom ocu i vašem ocu i Bogu Bogu i Bogu svome. "

"Kompletan dužnika", Domenico Fetty

Već je otišla u Kristovu prispodobu. U jednoj od prispodoba, opisano je kako su neki rob oslobođeni cijelom hrpom duga novca. I prvo što je učinio, čim je dobio slobodu, držao se u grlo svom dužnici koji je morao biti neka vrsta kopecksa.

"Prispodobav o zaposlenicima vinograda" Rembrand
Priča o Bunte vinogradera, koji je bio ogorčen da je isto plaćeno i oni koji su prvi put došli i radili cijeli dan, a oni koji su uspjeli raditi samo posljednjih sat vremena. Vinograd je alegorija vjere, kraljevstvo nebesko. Nije važno tko i kada će ga uzeti, bit će jedna nagrada.

To su rijetke parcele. Sada ćete znati što je prikazano na nekim neshvatljivim slikama. I još se možemo vratiti.

(Likovna umjetnost, osnove ortodoksija, pravoslavne lokalne studije)

na ovoj temi

Razred 7 lekcija №21.

Izvedena: Lyudmila Nikolavna Usova

Mkou Podgorenskaya bo

Okrug: Kalacheevsky

Područje: Voronezhskaya

Sažetak

Pedagog: Usova Lyudmila Nikolavna

Predmet: likovna umjetnost, osnove ortodoksija, pravoslavne lokalne studije.

Klasa: 7.

UMC:

Predmet: Biblijske teme u likovnoj umjetnosti.

Vrsta lekcije: stvaranje novih znanja.

Vrsta lekcije: integrirani s elementima dizajna.

Lekcija №21

Svrha: Razvijte umjetničke i kreativne sposobnosti djece, donose emocionalnu odgovoru.

Zadaci:

1) da se formira ideju složenog svijeta tematske slike na primjeru slika vjerskog i mitološkog žanra, freske i ikona Preobrazhensky hram sela Podgorny Kalacheevsky okruga.

2) Nastaviti poznavanje s radom velikih umjetnika i povijesti stvaranja poznatih platnih plakata, s radom majstora rodne zemlje (freska slika i ikonografija preobrazhensky hrama)

3) za formiranje vještine gledatelja i vještine.

4) Razviti asocijativno u obliku razmišljanja, vještine javni govor, emocionalni reakcija za lijepu i ružnu u životu i umjetnosti.

5) Razvijte interes za umjetnost i umjetnost rodne zemlje.

Drvo:

1) Osobno - usmjeravanje vrijednosti-semantičke orijentacije studenata kako bi se postigao svoj cilj;

2) regulatorna - sposobnost učenika da organiziraju svoje aktivnosti učenja;

3) kognitivno - korištenje općih obrazovnih, logičkih aktivnosti, aktivnosti postavljanja i rješavanja problema za postizanje određenih rezultata u provedbi projekta;

4) Komunikacija - Učite djecu da sudjeluju u kolektivnoj raspravi o problemima, izgraditi produktivnu interakciju i suradnju s vršnjacima i odraslima.

Osobni rezultati:

- Razvoj interesa za umjetnost i umjetnost rodne zemlje

Razvoj vještina kreativnog pristupa izvršne vlasti, samokontrole, razmišljanje i samopoštovanje.

Poštovanje ostavitih predaka kulturni spomenici, do kreativnih osobnosti.

Meta-daljinski rezultati:

Formiranje pozitivne motivacije za proučavanje vizualnih umjetnosti, temelji pravoslavlja i pravoslavne lokalne povijesti.

Razvoj vještina i vještina neovisnog rada, potražite materijal.

Razvoj sposobnosti slušanja teme proučavanja, promatrajte, usporedite i uklonite potrebne informacije.

Razvoj vještina usporediti, analizirati, sažeti dobivene informacije, izgraditi poruku na temelju stečenog znanja.

Razvoj vještina radi pojedinačno, uparen, u skupini.

Pododjeljak:

Uvođenje studenata na druge kulture na temelju radova u studiju, uključujući pravoslavnu kulturu, nacionalna kultura

Širenje obrazovnog horizonta u sklopu teme proučavala je proučavanje kulture mjesta gdje studenti žive.

- Širenje vokabulara studenata u okviru teme.

Metode rada: aktivno, interaktivno, istraživanje, dizajn.

Sadržaj: Arhivski i lokalni govorni dokumenti Muzeja "Live podrijetlo", materijal na temu lekcije uzetog iz udžbenika "Biblijske teme u vizualnim umjetnostima".

Formacije organizacije studenata: pojedinačna, parna soba, grupa.

Oprema: računalo, interaktivna ploča, samopoštovanje plahte, distribuirajući materijal, osmijeh za razmišljanje, multimedijsku prezentaciju u lekciju, dizajn rada studenata, fotografija Preobrazhensky hrama Ushove L.N.

Književnost:

1. KAO. St. Petersburg, G.gurov "Likovna umjetnost 7-8 klasa" uredio b.m.nensky, "prosvjetljenje", Moskva 2009

2. FF lzenco "Kronika Sloboda Podgorny", dokumenti Muzeja "Living East" selo Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh regiji "

3. VGUGU Biblijski Pooh (Internet)

4. M.N. Bosikova pjesma "Volim moj rub"

5.US. L.N. Pjesme na lekciju

Tijekom nastave

Glavne faze lekcije

Svrha pozornice

Sadržaj pedagoške interakcije

Aktivnosti učitelja

Nastave aktivnosti

Kognitivni

Komunikativan

Regulacioni

1. Organizacijski motiv

Psihološki stav studenata;

osiguravanje normalnog okruženja u lekciji.

Pozdravlja studente, postavlja studente na posao.

Pripremaju se za lekciju, zauzimaju svoja mjesta, provjerite prisutnost materijala i opreme u lekciju.

Planirajte suradnju s učenicima i učiteljem. Komunicirajte u parovima, skupinama. Pripremite se za provedbu projekta.

Odaberite sredstva za provedbu projekta

2-3 minute

Učitelj, nastavnik, profesor:

Trči, prijatelji, poziv.

Počinje lekcija.

Odgodio sve portfelje.

Sve je spremno? Pogledali smo.

Postali su glatki, tiho sjede.

I učenje želje.

Danas mi je drago vidjeti danas.

Kako su moli?

Radio si.

Pokazalo se svi projekti?

I sada vas pitam,

Biti ozbiljan razred ...

2. napitak

Označava temu lekcije, na primjeru različitih izvora.

Učitelj nudi gledati film "Moj proljeće" odrediti temu lekcije. Određuje vodeća pitanja studentima. Čita pjesmu VGUGUa o Bibliji.

Suradnja s učiteljem i kolegama. Goodwill emocionalno - moralna reakcija.

5-6 minuta

Dečki, sada čitam pjesmu poznati pisac VGUGU.

Slide broj 2.

A sadapažljivo pogledajte film "Moj proljeće"

Slide broj 3.

Što mislite da govorimo o današnjoj lekciji?

Pokušajmo zajedno vezati temu.

Danas ćemo se u lekciji upoznati s temom povezanom s Biblijom, poviješću rodne zemlje i pravoslavne crkve. Definiramo temu.

Slide broj 4.

Pogodite zagonetke

Tako: naša tema zvuči -"Biblijske teme u vizualnoj umjetnosti"

Slide broj 5.

Najzanimljivija stvar je da danas nemamo samo lekciju vizualnih umjetnosti, već i temelja pravoslavlja i pravoslavne lokalne povijesti. Tri lekcije povezane zajedno. Dakle, počnimo.

3. Aktualizacija znanja o temi

Testirajte studente kako bi odredili relevantnost i potrebu te teme ove lekcije.

Pomiče liniju kako bi se odredila razina izrade materijala na projektima.

Sposobnost strukturiranja znanja, sposobnost svjesnog izgradnje govornih izjava.

Suradnja s učiteljem i kolegama.

Dodjela glavne i svijesti o tome što je već naučeno.

10-13 minuta

Dečki, na prošloj lekciji izabrali ste sebi zadatke za samostalan rad kod kuće, projekti. Da vidimo što smo učinili. Prije vas, znak koji treba brzo popuniti tijekom govora studenata koji su pripremili domaću zadaću, projekte.

Studentski projekti

Evaluacija projekta

Sto volis?

Što nije voljelo?

Nove riječi

Projekt "Povijest transfiguracije Crkva sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Projekt "Fresco iz Crkve transfiguracije sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Projekt "Ikone transfiguracije Crkve sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Projekt o povijesti transfiguracije Crkve sela Podgourny Okrug Kalacheevsky regije Voronezh "

1. Projekt "Povijest transfiguracije Crkva sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Slide broj 6 ( kolektivni rad 3-4 studenta)

2. Projekt "Fresco od preobrazhenskiy crkve sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Slide№7 (kolektivni rad 3-4 studenta)

3. Projekt "Ikone transfiguracije crkve sela Podgorny Kalacheevsky Distrikta Voronezh"

Slide broj 8 (kolektivni rad 3-4 studenta)

Tijekom emisije od 6 do 8 slatkih, studenti s projektom o povijesti konstrukcije crkve sela Podgorny (kolektivno djelo 3-4 studenta)

Povijest sela Podgorny i povijest njegove preobrazhensky crkve jako je duga. Nakon naseljavanja Sloboda Podgornaya na početkuXVIII Stoljeće ima potrebu za izgradnjom hrama. Kraljevska vlada, u to vrijeme, zahtijevala je prisutnost Božjeg hrama u svakom glavnom naselju. Stoga je okupljanje građana vladao crkvi. Ali za koji novac? Naši preci bili su siromašni ljudi, ne bi svi mogli donirati veliku količinu.

Tijekom vremena, izlaz je pronađen. U to vrijeme, susjedni Kalach je već izgrađen. Ima dosta bogatih ljudi koji se bave lajanjem i trgovinom u njemu. Budući da su Chernozem zemlji naše regije uvijek bili visoko cijenjeni, pronašao je jedan bogati čovjek, na nadimljenoj "goli Pan", koja je u smislu uvjeta za njega primljena za naknadu za korištenje. On je dobio na sjevernoj periferiji Slobode, na rijeci pod planinom Sapuzhkaya, trg Zemlje je 50 šatora, od kojih je 15 šatora prikladno za uporabu, a preostale male močvare za močvare preraste jorde, vesa, vinove loze i trske ,

Za novac primljen od tave, Društvo Sloboda Podgourny kupio je na strani gotove drvene crkve, koja je 1730. godine, prema drugim podacima u 1740. već stajala na trgu. Dobila je svoje ime u čast odmora Gospodinovog preobražavanja.

Trebalo je vrijeme, crkva vena, populacija pokraja jako se povećala. Društvo Slobode Podgourny je vladao izgradnji crkve od opeke. Izgrađena je na sredstvima vjernika. Bogati seljaci nisu bili posebno velikodušni da doniraju crkvu čvrstu količine, a siromašni nisu imali što dati. Stoga je bilo potrebno učiniti sve prikupljanjem novca po "svećenstvu" sa strane. Odabrani ljudi iz vjernika otišli su s zvonama u dvorištima tijekom cijele godine i prikupljaju tko će dati izgradnji, potaknuo se nekoliko godina pristojan iznos novca. Crkva za transfiguraciju sagrađena je 12 godina, nakon čega je završila 2 puta. Konačno, Crkva je završena 1822. godine.

Crkva transfiguracije nalazi se u središtu sela. Ima karakteristično za crkve jugoistoka teritorija VoronezhXVIII - PočetakXIX. u. skupna kompozicija. Tri pravokutnog, sa zaobljenim kutom i širokog meering - zimska crkva su uzduženi za izduženi sa sjevera do juga hrama. Zviješte hrama okrunjen je s visokim osvjetljenjem s oktalitonom kupolom i šef gluhom od osam godina. Sa zapada do refrente, u susjedstvu je troslojni zvonik s bočnim volumenama prvog stupa. Zvonik je dovršen od strane majstora na visokoj nozi od osam.

Dekor fasada je napravljen u ruskom stilu karakterističan u trećem tromjesečjuXIX. u. Pilencirani pilastici bokaju fasade svih volumena i članstva osoblja na jednostavnom, od kojih je svaki dovršen od strane frontona-kokošnika. Frontona Tympany ima tepih ukrasno punjenje gipsanim utičnicama i intermedijera. Slične fronte su dovršene sjeverne i južne fasade prvog studija zvonika. Fasade livade i apside su okružene nekoliko od suradnika. Prozorske radnje - lučni unutars Cilent arhivima. Ulazi u crkvu s i skakačima su uokvireni pilasterima, koji se temelje na sandricima u baroknim oblicima.

Crkva je izrađena od opeke lokalne proizvodnje. Pod planinom (bogata crvena glina) uspostavljena je proizvodnja i pucanja opeke. Kakva je bila struktura u kojoj cigle nisu znale. Ali jame iz koje su uzeli glinu, još uvijek su vidljivi.

Temelj zgrade nije visok, oko 50 centimetara visoke, obložene vapnenačkim volumenom 100x.50 x.50 centimetara. Budući da je kamen vrlo jak, možemo zaključiti da se dovodi s drugih mjesta. Naš lokalni kamen nije prikladan za takav rad. U razdoblju od 200 godina Crkva nije htjela i nije dopuštena samo zbog Zaklade.

Zidovi hrama imaju debljinu greyhometra. Prozori se rađaju s domaćim rešetkama kovanog željeza obojenog u plavo (neke od tragova boje su još uvijek vidljivi).

Katovi u hramu su sačuvani od vremena izgradnje. Izrađeni su od lokalnog materijala (vrba i hrasta).

Naša crkva je u tri. Njezine granice posvećene su čast od tri praznika. Preobrazbu Gospodina - u centru. Na desnoj strani - granica "svetih otacaI. Univerzalna katedrala. " S lijeve strane, granica "Gospe od žalosnih svih radosti".

Unutar hrama bilo je mnogo fresaka, koji je najviše očuvano do danas. Ikone koje vise na ogromnom koloni napisane su na platnu s uljanim bojama. U selu lokalnih stanovnika još uvijek imaju ikone iz hrama Preobrazhensky. Središnji dio hrama ukrašen je ikonostazom od sedam hotela. Što je bila velika rijetkost za ruralne hramove našeg područja tog vremena. Dvije druge granice ukrašene ikonostaze. Lijepo je bio ukras crkve. Pod središnjem kupolom bio je veliki luster s svijećom. Točno isti, ali manji lusteri bili su u središnjem dijelu svake granice.

Odlukom voditelja gradske uprave Grada Voronezh "o usvajanju spomenika povijesti povijesti, arheologije i arhitekture grada Voronezh" od 10/22/1992 br. 472. Crkva PreobranZhenskaya je dodijeljena P (P - objekt kulturne baštine regionalne važnosti).

Crkva je zatvorena 1936. godine. Projekt za obnovu crkve započela je svoj rad 2004. godine. Hram je otvoren 2008. godine.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, predajte svoje zapise, oni će mi pomoći da ocijenim vaš dom posao rad i rastavljanje nerazumljive lekcije: riječi, izjave, razjašnjavaju podatke o temama.

Fizkultminutka

Učenje studenata opuštaju se, opustite se, opustite se, prebacite s jedne aktivnosti na drugu.

Prikazuje različite fizičke kulturne pokrete za vježbanje.

Saznajte kako je zabavno i neuobičajeno potrošiti fizičku privrženost.

Naučite raditi u grupi.

2-3 minute

(Skup vježbi, provoditi radne klase)

Učitelj, nastavnik, profesor:

Svi momci odmaraju.

Fizminutka nastupa.

Dvije minute.

I idi na posao.

Naša dužnost ide,

Fizminutka će zadržati.

4. Proučavanje novog materijala

Uranjanje u problem ove teme, radite na projektima.

Učitelj organizira uronjenost u problem lekcije.

Stjecanje novih znanja. Izgradnja logičkog lanca razmišljanja.

Inicijativna suradnja studenata u pronalaženju i odabiru informacija, u odabiru načina za provedbu, predstavljanju klase.

Dodjela novih informacija.

15 minuta

H i t e , Slušajte pjesmu. Objasnite o kojem "stazu" kaže pjesnik. I kakvu vrstu staze želite otići na Zemlji?

Kažu: Talent od Boga

Ovo je dano, a to nije ...

Sve osim ceste

Tko će napustiti stazu?

S. Vikulov.

U ovom kvartalu smo upoznati s tematskom slikom.

Koji žanr smo govorili o prošloj lekciji? (O povijesnom )

Koje druge žanrove tematske slike znate? · (Kućanstvo, nevjerojatan ep, vjerski i mitološki )

Student je predloženi materijal za brošure, tablicu koja se mora popuniti u procesu objašnjavanja novog materijala.

Umjetnici

Slike

Biblija je najvažnija riznica duhovne i kulturne baštine. Umjeste se od strane ideala dobrog, pravde, posvećenog Ministarstva čovječanstva, vjere u vrijednost ljudske osobe. Biblija kao i sam život predložio umjetnicima, kiparima, arhitektima najvažnije slike za njih, optimalna umjetnička rješenja. Biblijske teme permeled kreativnost najvećih majstora svjetske kulture: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova. Za europsku umjetnost, za slike, mozaici freske Biblijske teme dale su materijal za fantaziju, izraziti kroz priče o biblijskom vlastitom odnosu prema svijetu. U strojnoj umjetnosti zapadne Europe i Rusije postoji bogat raspon genijalnih djela. Na današnjim i naknadnim lekcijama, razgovarat ćemo o biblijskim temama u slikarstvu i pored brojki za crteže na parcelama iz Biblije. Da biste to učinili, dobili ste zadatak da ponovite materijal koji se proučava u lekcijama pravoslavne kulture, odaberite za sebe najzanimljiviju zavjeru za daljnju ilustraciju. Ali na početku, u današnjoj lekciji, upoznat ćemo se s radom poznatih slikara.

Broj slajda 10 "Biblijske teme u vizualnoj umjetnosti"

1. Leonardo da Vinci "Navještenje".

Zemljište slika temelji se na Bibliji iz 15. stoljeća. Arhanđeo Gabriel došao je na Djevicu Mariju s vijestima.

On postaje klečao ispred nje i obavještava je dobre vijesti da je odlučila roditi Sinu Božju. Scena na desnoj strani - odgovara arhitekturi vremena. Arhanđeo Gabriel drži Liliju u ruci (Marija je simbol čistoće). Leonardo je prvi put majstorski koristio krajolik koji poboljšava dojam slike.

2. Michelangelo Buonaroti "Odjel za svjetlo iz tame."

Zemljište iz Biblije o stvaranju prvih ljudi na zemlji.

Slika Božjeg veličanstvenog, moćnog starog, naglašava kreativni impuls, izražen u pokretima njegovih ruku, kao da je stvarno sposobno stvoriti svjetove i dati život osobi.

3. Peter Paul Rubens "obožavanje Shephersa".

Svijetli, lush rubensky stil karakterizira slika velikih, teških oblika u brzom pokretu, emocionalno nabijenoj atmosferi. Oštre kontraste svjetlosti i sjene obdaju sliku emocionalno nabijene atmosfere. Bogate boje čine sliku energije kotla. Iako je napisao grube biblijske scene, ali najviša životna drama uvijek je bila na platnu.

4. Rembrandt po mjeri Wang Rajne "Povratak izgubljenog sina."

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Priča o izgubljenom sinu jedna je od najpoznatijih biblijskih parcela. Koristili su mnogi umjetnici. Rembrandt nije bio iznimka i opetovano mu se obratio. U Bibliji govorimo o sinu bogatog čovjeka koji je pitao oca da ga izdvoji iz svog dijela nasljeđivanja, koji je napustio rodni dom i proveo novac u kompletima i lukavi. Prosjak i bolesni sin vraćaju se svome ocu i sretno ga pozdravlja nego što uzrokuje ljutnju drugog sina koji cijeli svoj život proveo u radovima. Otac ga objašnjava da je njegov brat "mrtav, ali se vratio u život." Točan datum pisanja slike nije instaliran, ali se vjeruje da je ovo jedno od najnovijih djela Rembrandt.

5. Andrei Rublev "Trojstvo".

Glavno stvaranje Andrei Rublev, na vrhu njegove umjetnosti bio je "Trojstvo" (14220.), najljepša i savršenija ruska ikona, napravljena u sjećanju i poštovanju velikog prosvjetiteljske Rusije Rev. Sergius Radonezh (Xiv stoljeća). Trojstvo je predstavljeno odstupanim božanstvom na slici triju anđela, žrtvovanje oko stola sa žrtvenom zdjelom. Slika na ovoj ikoni tumači se na različite načine. Prema jednom od tumačenja, anđeo koji se nalazi u sredini personificira drugo lice Trojstva - Sin Boga, Isusa Krista. Lijevi anđeo je prvo lice Trojstva - Bog-otac, desni anđeo - Duh Sveti. U vrijeme Andreja Rublev, tema Trojstva, Trice Božanska, percipirana je kao personifikacija duhovnog jedinstva, suglasnosti, uzajamne ljubavi i poniznosti.

6. Kramskaya Ivan Nikolavich "Krist u pustinji".

"Krist u pustinji", "Moj Bog je Krist", napisao je Kramskaya ", jer se i sam nosio s vragom." On privlači vlast u sebi ... " Zemljište se uzima iz evanđelja. On govori o tome kako je Spasitelj u roku od 40 dana nakon krštenja u pustinji, primamljivo od đavla. Borio se. I pobijedio.

7. Surikov Vasily Ivanovich "Milosrđa Samaritan".

Zemljište slika napisano je na jednom od poznatih Isus Kristspomenuto u , Govori o milosrđu i nezainteresirana pomoć Ustao sam u nevolje čovjeka iz prolaza - Predstavnik etničke skupine, koju Židovi ne prepoznaju podvlake. Prema nekim teolozima, ova usporedba pokazuje da "primjeri ljudske ljubaznosti nalaze se u svim narodima iu svim većinama da zakon i zapovijedi Božji ispunjavaju ljude različitih nacionalnosti i različitih religija ».

8. Ivanov Alexander Andreevich "Kristov fenomen prema ljudima."

Na platnu gledatelja vidi ljude koji hodaju s brda, kao i onih koji su već počinili ablution i slušaju proroka. A on kaže da trebate upoznati gost, koji je još uvijek odsutan, ali uskoro će biti ovdje, iako još nije sve što bi trebalo biti. A. Ivanov pouzdanost i izražajni krajolik pridaje posebnu važnost. On je "ostao nekoliko mjeseci u nezdravim pontičkim močvarama i napuštenim mjestima u Italiji, preselio je sve divlje outback u svojim etidama, koji su bili u blizini Rima, proučavali su bilo kakve šljunak i drveni list." Prije svega, kompozitna vještina je upadljiva, s kim Ivanov privlači mnoge jasno individualizirane likove na jedan povišeni cilj. Na vrlo profitabilnoj udaljenosti za sliku, postoji tvrdi kameni put koji je put trebao biti leglo s cvijećem. Tihi i čvrsti korak će uzeti grijehe cijelog svijeta i umrijeti na križu. Kako bi umjetnik mogao na slici Spasitelja (i na takvoj udaljenosti) da izrazi svoju božansku mudrost, veličinu, krotkosti Duha i odlučnost na podvig? Slika je napisana 20 godina, oh i nije dovršena. Ali i dalje se smatra jednim od svjetskih remek-djela.

5. Refleksija

aktivnosti:

- analiza i procjena uspjeha postizanja cilja

- Analiza uspjeha aktivnosti

učenici općenito i samopodmućivanje njihovog radnog ishoda

(3 min)

Uzmite rezultate lekcije, ocijenite aktivnosti drugova. Odaberite domaću zadaću uzimajući u obzir pojedinačne stranke.

Sažima: Što su učinili u lekciji i za ono što je lekcija prošla, što je raspoloženje u djece.

Provedba samoprocjene vlastitih aktivnosti.

Sposobnost s dovoljnom cjelovitošću i točnosti za izražavanje vaših misli.

Ostvariti informativno razmišljanje.

5-7 minuta

Tako smo se upoznali s radom velikih slikara. Svi na svoj način razmišljali su na slici biblijsku parcelu, duboko dišući propuštenim kroz njegovu dušu. A sada morate predstaviti jednu od biblijskih parcela. U sljedećoj lekciji početi ćete raditi. U sljedećoj lekciji izvodimo slike u albumima, a sada smo s vama.

Učitelj organizira refleksiju predlažeći da nastavi govoriti:

- Znam slike ...

- Znam umjetnike koji su radili na biblijskim temama ...

-Razumijem…

- Bio sam otkriće ...

-Uspio sam…

-Sviđa mi se…

- Želio bih, htjela sam znati ...

- Trebate li raditi na tome ...

6. Domaći zadatak

1 minuta

Učitelj, nastavnik, profesor:Dečki, rade na parceli buduće slike na biblijskoj temi. Možete napraviti nekoliko skica za odabranu temu.

7. Org. Na kraju lekcije

1 minuta

Učitelj, nastavnik, profesor:Dečki, danas smo naučili vrlo plodonosno u lekciji. Želio bih slaviti sve, a posebno ...

Duhovna remek-djela slikanja, priča o autohtonim mjestima i umjetničkoj umjetnosti izvorne zemlje čine nas ljubaznim, moralno bogatijim. Zapamtite: Krist je uskrsnuo nakon kuma i raspeća. Neka uskrsnuće danas počinje u svakoj obitelji u svakoj duši. Neka vam dođu u sjećanje na slike Biblije i najvećih tkanina u danima tuge i radosti, u trenucima teškog izbora njihovog puta.

Želim dovršiti lekciju riječima pjesme našeg pješačenja, pada Bosikova M.N.

Volim svoj rub.
Koliko čudno čuti
Uostalom, svaka osoba voli svoj rub!
Ali nebo je ovdje plavo,
sunce je više!
I u boji lila ovdje je oslikana.
Kiša i svetac miriše ljeto,
Zovući hladnu rijeku ...
I jesen zlato odjeveno,
Plutaju oblake oblake,
Skijanje manita u daljini zime,
Frosty u jutarnjim snježnim crousts
I izlazi iz obale rijeke u travnju.
Šuma u proljetnom buku,
Volim svoj rub!
Glasao sam mnogo mjesta
I možete dobiti oko pola za pola
Ali bliže i rođake rodne zemlje,
Mislim da više ne nalazim.

Biblijske teme u vizualnoj umjetnosti.

Rajski vrt. Noah kovčeg.

Slika posebne jezične slike u kršćanskoj umjetnosti srednjeg vijeka.

Ikonografija.

Jedna od najtežih tema za podučavanje je definitivno biblijska tema. To je zbog činjenice da nastavnici sami ne mogu malo reći o Bibliji i ne mogu uvijek objasniti učenicima kako bi se to ili taj zadatak trebao izvesti. Kao rezultat proučavanja ove teme, u učionicama umjetnosti, momci bi se trebali upoznati s posebnim jezikom slike "u kršćanskoj umjetnosti srednjeg vijeka, s slikama na temama Biblije u umjetnosti od Zapadna Europa i Rusija, s umjetnošću ruske ikone slika i provode praktični rad na biblijskim temama.

Za razliku od učitelja svjetske umjetničke kulture, učitelj vizualne umjetnosti ne može se ograničiti na lekciju samo zanimljivu emisiju i priču, ali bi trebao podučavati dijete da stvori neovisni sastav na predloženom predmetu. Biblijske teme mogu biti složene i dosadne za modernu djecu, jer ne razumiju zemljište slika. Da ne provodimo vrijeme lekcije na razgovoru, neki učitelji idu jednostavan način (Kao što im se čini), nudeći djecu da nacrtaju ikonu, s obzirom na to s tako jednostavnim!\u003e Zadatak može se nositi s bilo kojim studentom.

Ikona nije ilustracija Biblije, ikona je slika koju su napisali Canons (pravila), da se pokoravaju koji je slikar ikona dužan. Ilustracija je pogled na umjetnika na događajima opisanim u Bibliji, neovisni izbor parcele, skladbe, njihov pogled na ono što znakovi izgledaju. U ikonopusu, parcele su ograničene, sastav i izgled likova su strogo regulirani. Bezbod Djeca pišu ikonu kao ilustraciju Biblije, učitelj ne ispunjava program srednje škole. Usput, čak iu nedjeljnim školama s hramovima i pravoslavnim gimnazijama u lekcijama likovne umjetnosti, djeca ne napisuju lica na ikonama, jer još uvijek nemaju dovoljno vještine. Osim toga, nemoguće je zaboraviti da djeca nisu samo među pravoslavnim, već od muslimanskih i nevjernika, a ikona je molitva, samo je napisao jezik boja. Predložite djeci da napišu ikonu - istu stvar kako bigeriraju učenje ili sastavljenu molitvu u lekciji literature.

Učitelj može biti zainteresiran za djecu u svijetu biblijskih slika i pomoći razumjeti jezik ikona, rekao je o simboličkom jeziku slikanja ikona, uvođenju rada slikara ikona i dajući priliku da se isprobaju u ulozi Iskusni majstor Žandera, stvarajući neovisni sastav na određenoj parceli, ili kao student novaka u slikarima ikona u odjelu.

Početnici ikona slikari prikazani detalji ikona: tobogani, drveće, arhitektura i životinje, koristeći "progonitelje" ( crtanje konture, napravljen na papiru u jednoj ili dvije boje (crno-crveno-smeđe). Bez pomoći učitelja, samo će se jedinice moći nositi s praktičnim radom, a zadatak učitelja će to učiniti tako da se svako dijete u lekciji vizualne umjetnosti može osjećati kao pravi umjetnik koji može stvoriti slike na kompleksu Teme. Da ilustriraju Bibliju, najlakši način da odaberete parcele ne iz novog, već iz Starog zavjeta i stvoriti sastav za korištenje krajobraznog žanra koji je već poznat djeci. Pejzaž se može temeljiti na slikama

"Stvaranje svijeta", "rajski vrt s drvetom života", "Svjetska poplava" i "Izraelci let iz Egipta preko Crvenog mora."

Kao primjer, možete pokazati ilustracije Biblije poznatog marinista i.K Aivazovskog. Tema "Portret" bio je posvećen cijelom trećem tromjesečju šestog razreda, au sedmom razredu možete stvoriti cijelu galeriju portreta biblijskih znakova. Biblija opisuje događaje koji se odvijaju u drevnom Egiptu (Joseph Lijeve, Mojsije i mezopotamia (babilonska kula), te stoga djeca mogu koristiti znanje ranije u nastavi povijesti i vizualne umjetnosti. Dakle, u jednom praktičnom zadatku mogu se kombinirati povijesne i biblijske teme. Da bi ilustrirali, evanđeoske prispodobe također se mogu koristiti, kao Primjer koji prikazuje različite ilustracije ilustracije "Protudy Son" Rembrandt i Bosch. Značenje s biblijskim temama moraju se započeti s razgovorima. U slučaju da je samog učitelja slabo usredotočen na biblijske parcele, graviranje G. Dore pomoći će, jer U knjigama sa svojim ilustracijama uvijek postoji kratko objašnjenje za svaku gravuru.

Nemojte preopteretiti djecu s novim informacijama, pa je potrebno pokazati tako poznate parcele tijekom razgovora, kao,

Egzil iz raja\u003e, "Svjetska poplava", "Babilonska kula", "Navještenja", "Božić", "krštenje", "preobraženost", "uskrsnuće Lazarusa ,. Jeronima Bosch, "Slijepi Sin" "Naldown u Jeruzalemu", "zgužvana kruna", "Beech", "Isus pod težinom kpste", "raspelo", "uklanjajući se s križa".

Kada demonstriraju slike na biblijskim temama zapadnoeuropskih i ruskih umjetnika, morate pokazati razni Umjetnici na istu parcelu. Momci će biti lakše razgovarati o slikama, ako učitelj će napustiti reprodukciju gravura dore. Slike bi trebale biti poznate, kao što je "Kristov fenomen ljudima" A. Ivanov, ali i vrlo emocionalan, kao "Kalvarija" N. GE; "Navještenje", "Rugging" i "Navještenje" helija Koržheva.

Takva umjetnička djela nikada neće ostaviti djecu ravnodušnom govoreći o ruskoj ikonu slikarstvu, potrebno je objasniti što je razlika između slike i ikone, pokazujući reprodukcije ikona paralelno s reprodukcija grafike i slikanja. Kao rezultat razgovora, svaki student bi trebao shvatiti da je slika stvar estetskog užitka, a ikona je i objekt estetskog užitka, te predmet molitvenog obožavanja.

Praktični rad na temu "Paradise Garden", "Noh's Ark". "Babilonska kula."

Prije nastavka s imidžom potrebno je razgovarati s dečkima, događaj koji je izabran za ilustraciju, a takve zanimljive znanosti, kao biblijska povijest, biblijska arheologija, biblijska geografija pomoći će vam reći Bibliju o Bibliji.

Praktični rad na temu "Biblijska ilustracija" može se izvesti pomoću pojedinosti o ikonu slikarski krajolik. Učitelj "korak po korak" na ploči objašnjava faze rada. Dakle, djeca nisu ponavljala učitelja svakog razmaza i izvršila njihov individualni sastav, učitelj je bolji ne koristiti boje za prikaz, i boje na ploči samo s kredom i vodom. Voda se brzo suši, djeca uspijevaju razumjeti kako crtati i raditi s udarcima, ali u isto vrijeme nemojte sirup iz odbora svaki dodir koji učitelj izvodi. Kao rezultat toga, mogu se dobiti zanimljive kompozicije slikara početnika ikona.

Odjel za obrazovanje uplaćenog popusta

Državna ustanova Obrazovanje "Hollecska srednja škola" Rechitskgogo Distrikta Gomel Regija

Natjecanje znanstvenih radova "Biblijske parcele u svjetskoj umjetnosti"

Nominacija: "Biblijske parcele u globalnoj umjetnosti"

Tema: "Biblijske parcele u djelima likovne umjetnosti"

Daria Vitalevna, 8. razreda.

Voditelj projekta: Petrienko

Anna Viktorovna, učitelj povijesti

Gomel Regija, Rechitsky District, Hollech,

2012

Uvod 3.

Biblijske parcele u slikanju rani srednji vijek 4

Umjetnici renesanse 7

A) rana renesansa 7

B) Visoka renesansa 10

C) kasna renesansa 15

Sjevernoeuropski oživljavanje 18.

Biblijske parcele u ruskom slikanju 22

6) biblijske parcele u slikanju XX stoljeća 25

7) Zaključak 28

8) Literatura 29

Uvod

Za dva tisućljeća, cijeli svijet je odgojen na bajke i legende, pjesme i prispodobe iz Biblije.

Biblija nam je dosegla kroz mnoštvo stoljeća. Bila je zabranjena, spaljena, ali je preživjela. Trebalo je 18. stoljeća da sastavlja Bibliju. Više od 30 autora radilo je na njemu. 66 Biblijskih knjiga napisana su na različitim jezicima, žive u različito vrijeme.

Veliki umjetnici svijeta raseljeni biblijskim parcelama u svojim slikama. Tu su i umjetnici s umjetnicima o Bibliji, a oni koji su zainteresirani za likovnu umjetnost: nakon svega, služio je kao izvor parcela za nebrojene višestruke radova slikanja, grafike i skulptura stvorenih tijekom cijele ogromne, gotovo dvije tisuće godina, povijesno razdoblje, Biblijske priče dobile su vizualni oblik u tisućama skulptura, fresaka, ikona, slika, crteža i graviranje. Svaki takav rad sugerira njezinu verziju parcela povijesnog iz Biblije, čija je originalnost određena od strane osobnosti i darivanja umjetnika koji je bio pod utjecajem velikog skupa čimbenika javnosti i kulturni život Njegovu zemlju i njihovu eru.

U procesu provedbe istraživanja planira se provesti sljedeće zadatke:

sažmite proučavanje Biblije tako da ilustriraju svoje pojedinačne parcele remek-djela svjetskih slikarstva;

poboljšati vještine analize slikovitih djela, dobivenih u poukama povijesti, sposobnost povezivanja čitanja s onim što se vidi;

naučite vidjeti lijepo u slikarstvu.

Biblijske scene ranog srednjeg vijeka

Na formiranju određenog umjetničkog stila može se potrošiti otprilike iz X stoljeća. Zatim se već jasno pojavio značajka srednjovjekovne umjetnosti. Oni su jednako tipični za folk percepciju slikanja, jer su opet i opet u narudžbama za dizajn pričvršćivanja slika i panela. Pobožna laika poželjela je naučiti o patnji i smrti Krista više nego što je bilo moguće čitati u evanđeljima. Ova želja da "vidi što je više moguće" (ili, točnije, želja za razmatranjem evanđeoskih scena u najmanjim detaljima) odražava se iu izravnim vjerskim iskustvima iu samom osjećaju blizine vjerskog iskustva za svakodnevni život , Takva integracija događaja u stvarnoj stvarnosti zahtijevao je nove načine vida - metode koje su pronašle izražavanje u razvoju razne oblike i nove motive. Proučavanje glavnog razdoblja gotičkog slikarstva, koji je trajao od sredine 15. do sredine 15. stoljeća, lako možemo slijediti ovaj proces estetske i tematske preorijentacije u ranoj nizozemskoj umjetnosti, i prije svega u djelima Yana Van Eyka. Njegov poznati posao Ovo je blagi oltar (vidi sl. 3) stvorio je redoslijedom Jose Wadet za njegovu obitelj, u. Natpis izvješća da je počeo, "Najveći od svih" i završio s bratom, "Drugi u umjetnosti". Posvećen. Sastoji se od 24 panela, koji prikazuju 258 ljudi. Visina oltara u središnjem dijelu doseže tri i pol metra, širine (u otvorenom obliku) - pet metara. Slike iz koje se oltar sastoji nalaze na vanjskom i unutarnjim oltaru. U zatvorenoj državi - na vanjskoj strani oltara prikazana je I njegova žena, moleći se pred kipovima i , Srednji red pokazuje scenu, Brojke I. odvojeno slikom prozora u kojoj je vidljivoza koje se vjeruje da je u skladu s prozorom u kući. U gornjem redu slika su brojke i dolazi do posla, U opisanom obliku, dimenzije oltara se udvostručuju. U središtu gornjeg reda opisuje Boga oca, sjedi na prijestolju (Krist je napisan u nekim izvorima). Na nogama Očevog Boga leži krunu, simbolizira superiornost nad svim kraljevima.

Na lijevoj i desno od prijestolja slike Gospe i Ivana Krstitelja. Nakon toga slijede slike muzitskih anđela. Anđeli - bez krila. Jedan od anđela (sv. Cecilia) svira organ s metalnim cijevima. Dovršite brojne brojke i. Iznad Adam i Eve su prizori ubijanja i žrtve Kajina i Abela. U sredini donje mjesto obožavanja žrtvovanja janjetine, simbolizira Krista. Prije nego se nalazi oltar - simbol kršćanstva. Lijevo od fontane je skupina starog zavjeta pravednika, desno - iza njih i i laika. Na desnim bočnim zasjepacima prikazanim procesijama i hodočasnicima. Na lijevom krilu - procesiju vojske Krista i pravednih sudaca.

Prvi datum koji je Wang Eyki, "Madonna s bebom ili Madonnom pod baldakhinom" (1433.). Madonna sjedi u uobičajenoj sobi i čuva bebu da se tiče knjige na koljenima. Pozadina služi kao tepih i baldahin prikazan u obećavajućem smanjenju. U "Madonni Canonika van der Pale" (vidi SL. 4) (1434) Starog svećenika prikazano je tako blizu Majke Božje i njihove crkve sv. George, koji se gotovo odnosi na bijelu odjeću njezina crvenog kabanice i viteškog oklopa legendarnog dobitnika zmaja.

Ne smije se zaboraviti da su rano Franco Flamanske ilustracije za rukopisne knjige i rad Roberta Campena (Fleal Masters) odigrali glavnu ulogu u slikarstvu (Fleal Masters) - jedan od proklame umjetnosti Sjeverna renesansa, bio je među onim majstorima koji su postavili temelje novog, slobodnijeg pristupa izložbi okolnog svijeta i čovjeka, tumačiti vjerske slike. Nažalost, od većine rani radKoje su bile značajne oltarne skladbe, samo su fragmenti došli do nas. Međutim, dopuštaju nam da sudimo karakteristična svojstva umjetničke kreativnosti. Skreće pozornost na želju kampenskih "zemaljskih" evanđeoskih parcela i naglasiti zajednički temelj glumaca. Sastav "Božić" (vidi sl. 5) odnosi se na broj najupečatljivih djela kampe. Svi likovi ovog slikanja su od povećala kavezness Gospe do vola, gledajući kroz duncar o ugrađenoj stijenci Cheleve, dani su živi i uvjerljivo, s prekrasnim savršenstvom. U isto vrijeme, oni nisu međusobno povezani, mogu se smatrati samo

odvojeno. Učitelj je blisko prišao rješavanju problema, uvijek umetnut u vrijeme slikara: kako "mjesto razne brojke i predmete, kako napraviti red na svijetu? Campen je pronašao nevjerojatno jednostavan odgovor na ovo pitanje: podnio je sastav slike, a ne zakoni geometrije i optike (kao što su njegovi suvremenici došli u Italiji) i jednostavnu logiku udobnosti domaće udobnosti, tako dobro poznati bilo kojoj Nizozemskoj. Campen gradi skladbe svojih slika s istom lakoćom, s kojim redoslijedom u kući je brižan i iskusan domaćica. "Angry Rogue na križu" (vidi. Sl. 6) (1430-1432) je jedini očuvani fragment velikog triptiha. Tradicionalno, zlatna pozadina, koja pokazuje brojke razapetog i dva svjedoka njegovog brašna. U isto vrijeme, plastika golog tijela na slici kampe je lišen konvencije, čini se da je napisana iz prirode. Osobe prisutne na izvršenju su vrlo individualne i izražajne. Koristeći zlatnu pozadinu, umjetnik, kao u Frankfurtu oltar, ostavlja donji dio slike, u kojem dolazi do udaljenog prostora krajobraza. Otprilike u isto vrijeme može uključivati \u200b\u200bsićušan diptih, na koje su "Trojstvo" i "Madonna s bebom u blizini kamina" (vidi ispod 6). Slika Božjeg sina ovdje je blizu odluke Kristu Frankfurt "Trojstvo", ali njegovo mrtvo tijelo ne oponaša skulpturu, ali je podređena općem slikovitom sastavu sastava. Ako lijevo krilo daje sliku ultramuskularnog svijeta, tada se u pravom umjetniku rješava izložbu stvarnog okruženja: pred publikom tipičnom prostorom kuće Burgers s karakterističnom situacijom tog vremena. Iza prozora rešetke vidljivi su kod kuće. Maria je prikazana u ugodnom interijeru: s prirodošću jednostavne žene, nalazi se u blizini kamina, obični kućanski predmet okružuje ga. Međutim, gledatelj na prvi pogled vidi nešto više na ovoj slici, koja nadilazi granice svakodnevnog života: život prostora koji je prikazan umjetnik čini se da je zaustavljen, ne-održivim uobičajenim protokom vremena, stvari se percipiraju njihova činjenična stvarnost pred-proze, i neki drugi, idealni svijet. Svaki prikazan objekt, postaje simbol, kao da zrači ne-bistrim ljepotom: pa, umivaonik i ručnik simboliziraju čistoću Marije, otvorenog prozora i svjetla, izlijevanje iz njega - prisutnost duhovnog početka, kamin - zloIz kojeg Maria štiti dijete.

Umjetnici renesansne ere

ERA renesanse je vrlo složena era. Ovdje se pojavljuju u stotinama imena, desetaka umjetnosti, a samo neki od njih su posvećeni izravno estetici.

Reborn kultura je bogata imenima, imena umjetnika Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) i dr.

Umjetnici nastoje generalizirati ideološki sadržaj, Sinteza, njihova utjelovljenje u slikama. U isto vrijeme, oni se odlikuju željom da dodijeli glavnu, glavnu stvar na slici, a ne pojedinosti, osobito. U središtu se nalazi slika osobe - heroja, a ne božanska dogma, koji je prihvatio ljudski izgled. Idealizirana osoba sve se više tumači kao građanin, titanij, heroj, to jest, kao moderna, kulturna osoba.

Mnogi umjetnici tog vremena stvaraju jedan, i misle potpuno drugačije. Često stvaraju nove umjetničke oblike, tako da uopće ne možete sumnjati u njihovu novost, ali isti majstori u isto vrijeme u našem unutarnjem i duhovnom životu doslovno su razbijeni u dijelove, ne znaju što učiniti, beskrajno i naizmjence požurio iz jednog umjetnički položaj u drugi.

Zapravo, era oživljavanja je konvencionalno podijeljena u brojne faze:

· Rana renesansa (Kreteno i Quatrochetto) - sredinom XIV - XV stoljeća;

· Visoka renesansa (Chinkvice) - do druge trećine XVI stoljeća;

· Kasna renesansa - druga trećina XVI je prva polovica XVII. Stoljeća.

A) Rana renesansa - sredina XIV - XV stoljeća.

U ranoj renesansi, slobodna ljudska individualnost je iznesena prvom planu i da se ova osobnost ovdje obično izražava mnogo.

JOTTO DE BONGONE (ključna figura u ranoj renesansi, najprije je obdario kolegu, određuje sastav i individualizirani prostor i događaj). Njegov stil slika bio je obavezan za XIV stoljeća. S imenom JOTTO DI BONGONE (1266/1267 -

1337) povezan je s odlučnim okretim realnom umjetnosti. Najpoznatija djela JOTTO-a, koja je došla u naše vrijeme, smatraju se slikama na evanđeoskim parcelama u kapeli Del Arene u Padovi i slikanju o temama iz života Franje Assisa u crkvi Santa Croce u Firenci.

U ovim remek-djela, Učitelj odbija prirodu ikone slika koje slikaju slike na temelju sinteze volumena i ravnine. Jedna od najučinkovitijih slika koje je stvorio Jotto, Kristov put se smatra u "poljubac Jude" (vidi sh 9) (Del Arena freske u Padou, 1304-1306). Učitelj je uspio prenijeti visoku dramu scene kroz bliže i smislenijeg pogleda Krista, upućeno izdajici. U isto vrijeme, JOTTO je uspio prenijeti mir Krista zajedno s jasnom sviješću o svojoj sudbini.

Tema fresaka "Krist i Judas" prolazi Leitmotif kroz cijeli padan ciklus ("Sastanak Marija i Elizabeth" (vidi sl. 10) ", borba za Egipat" (vidi CH 11), "Poštanski Kristov" (vidi Kristov) itd.). Inovacija Jotta imala je ogroman utjecaj na vizualnu umjetnost renesanse.

Izvanredan majstor rane renesanse je Sandro Botticelli (1445-1510). Njegovi radovi su izgrađeni na vjerskim i mitološkim parcelama, nagrađeni su duhovni poezija, igra linearnih ritmova, tanki okus. "Raspelo" (vidi sl. 13), "Krist nosi križ" i " Mističan Božić"(Vidi CH 14) - predstavljaju utjelovljenje nepokolebljive vjere u bosmicelli u oživljavanje Crkve. Ove dvije slike odražavaju odbacivanje umjetnika sekularne Firence medicine ere.

Veliki slikar rane renesanse bio je Mazacho (1401 - 1428) - slikar, u čijim slikama, lakoničnost, energija razvoja djelovanja, izražajnost izraza lica i pokreta se suprotstavila nekadašnjem laganom govornim epizodama priče. "Čudo sa zvijezdom" (vidi CL 16-17) (1428) - multificure sastav: na ulazu u grad Krist od njega i njegovi učenici zamolili su nizozemsku - zvijezdu (novčić). Na zapovijedi Krista, Petar je uhvatio ribu u jezeru i našao se u ustima, koji je prebačen u stražu. Povećalo komada apostola uključenih u grad, muškost ljudi s individualiziranim značajkama ljudi iz

ljudi, prirodnost gesta i pokreta, uvođenje žanrovskih trenutaka u sceni za pretraživanje Petra, svijetli, duboko istinit.

U drugom stvaranju Mazazo, slika "izgnanstva iz raja" (vidi SL. 18), po prvi put u slikanju renesanse, slika golih figura su snažno simulirana lateralna svjetlost. Kroz kretanje i izrazi lica su zbunjeni, sramota, pokajanja. Inovativne reference Mazaccho - put daljnjeg razvoja realnog slikanja.

Potpuno drugačiji umjetnički fenomen predstavlja veliki nizozemski slikar Bosch. Imao je enciklopedijsko poznavanje teologije i znanosti, književnosti i medicine. Neki nerazumljiv način na koji je uspio kombinirati srednjovjekovnu fikciju, folklor, satirične i moralne trendove. Sva umjetnička kreativnost prožima jednu temu: borba dobra i zla, božanske i paklene snage. "Vrt Razomija" 9cm. SLIM 19-20) ili "Vrt užitka" (1503). S lijeve strane ovog triptiha, raj je prikazan, na desnoj strani, i između njih je postavljena slika Zemlje. Lijeva strana vrta destinacija prikazuje prizor "Eva stvaranja", a sam raj sama sja i prenosi svijetle, sušenje boja. U pozadini fantastičnog krajolika raja ispunjenog različitim životinjama i biljkama, majstor pokazuje buđenje Adama. Upravo je probudio Adama podigao iz zemlje i gledao Evu u čuđenju, što ga Bog pokazuje. Poznati umjetnički kritičar sh. Detnai napominje da je nevjerojatan izgled, koji Adam baca na prvu ženu, korak prema grijehu. A Eva, izvađena iz Adamovog ruba, nije samo žena, već i instrument zavođenja. U kompoziciji "Vrt Razomijski vrt" izdvaja se tri plana: u prvom planu pokazuje "razne radosti", druga zauzeta kavalkadom brojnih vozača koji se događaju na različite životinje, treći (najdalje) je izblijedjele Plavo nebo, gdje ljudi lete na krilati ribi i pomažu vlastitim krilima. Cijela slika može se pojaviti ispred gledatelja u drugom svjetlu: umjetnik sam izmislio ovu noćnu moru, sva agonija i brašna počinjena u svojoj duši. Međutim, Bosch je bila duboko religiozna osoba i da se stavi u pakao, nije mogao misliti. Najvjerojatnije će umjetnik treba tražiti među onim slikama koje nose svjetlo i dobro u svojim slikama, nije bilo ništa što je pripadao bratstvu Djevice.

B) Visoka renesansa - do druge trećine XVI stoljeća.

Razdoblje visoke renesanse bilo je relativno kratko i povezano prvenstveno s imenima tri genijalnog majstora - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) i Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Leonardo da Vinci bio je najsjajnija osoba, Javil na svijet, ideal "univerzalne osobe" renesanse. Kombinirajući razvoj novih značajki umjetničkog jezika s teorijskim generalizacijama, stvorio je veličanstveno platno, među kojima je "posljednja večera" najpoznatija (vidi SL. 22) i "Jocondany". Pjesma "Posljednja večera" Leonardo da Vinci napisao je na redoslijedu vojvode Ludoviko Moroa, koji je vladao Milanom. Od mladih, rotirajući u krugu Merry Vakhanok, Duke je toliko korumpiran toliko korumpiran da čak i mlado nevino stvorenje u obliku mirnog i laganog supružnika nije mogao uništiti njegove destruktivne sklonosti. No, iako je Duke ponekad proveo, kao i prije, svih dana u društvu prijatelja, osjetio je kako je iskreno vezanost i samo izblijedio u Beatrice, vidjevši svog anđela čuvara u njemu.

Kad je iznenada umrla, Lovovico Moro se osjećao usamljeno i napušteno. U očaju, razbijajući svoj mač, nije ni želio pogledati djecu i, nakon što su pokušali iz prijatelja, samo petnaest dana propali sami. Zatim, zovemo Leonardo da Vinci je oklijevao ovu smrt, Duke je požurio u ruke. Pod dojmom razvrstavanja događaja Leonarda i zamislio je njegov rad - " Misterija"" Nakon toga, Milan vladara postao je određeni čovjek.

Za svoje freske na zidu satelitskog samostana Santa Maria, Grazie da Vinci izabrao je trenutak kada Krist govori svojim učenicima: "Doista vam kažem - jedan od vas će mi dati." Ove riječi povećavaju vrhunac osjećaja, najvišu točku vrućine ljudske veze, tragedije. Ali tragedija nije samo Spasitelj, to je također tragedija najviši rod, kada se vjera počela srušiti u sklad bez oblaka i život nije bio tako spokojan.

"Jedno od vas izdati me ..." - a ledeno disanje neizbježne stijene dotaknuo je svaki od apostola. Nakon te riječi na licima

najrazličitiji osjećaji su izraženi: neki su bili zadivljeni, drugi su ogorčeni, treće sedla. Mladi Philipp je spreman za samoporonak, u tragičnom zazvadi, širiti ruke u ruke Jakovljevih ruku, uskoro će požuriti do predstavnika Petrove nožem, desna ruka Juda stisne novčanik s fatalnim srebrncima ... Prvi put u slikanju, najteži i suptilniji gama osjećaja pronašao je tako duboko i delikatno razmišljanje. Sve to u fresku je napravljeno s nevjerojatnom istinom i temeljitošću, čak i nabora na stolnjak koji pokriva stol, izgledaju stvarno.

Leonardo ima sve figure kompozicija nalaze se na istoj liniji - licem u gledatelja. Krist je prikazan bez halo, apostoli bez njihovih atributa koji su bili karakteristični za njih na drevnim slikama. Igra pojedinaca i pokreta izražavaju njihovu duhovnu tjeskobu.

Najveća slava je također primila takve slike kao "Navještenost", "Madonna s cvijetom" (vidi sh.23) (Madonna Beno'a), "čarobna obožavanje" 9cm. Sl. 24), "Madonna u Grote" (vidi Sl. 25). Prije Leonarda, da Vinci, umjetnici su obično prikazali velike skupine ljudi, dok su se istaknuli lica prvog i drugog plana. Na slici "Madonna u špilji" prvi put su prikazani četiri lika: Madonna, Angel, mali Krist i Ivan Krstitelj. Ali onda je svaki lik generaliziran simbol. "Revival" znao je dvije vrste slika. To su bile ili statične slike svečanog nadolazećeg ili priče, naracija na bilo koju temu. U "Madonni ..." ne postoji nitko, ni drugi: to nije priča, a ne nadolazeće, ovo je sam život, njezina čestica, a ovdje je sve prirodno.

Obično su umjetnici prikazali oblike na pozadini krajolika, ispred prirode. Leonardo ima u prirodi, priroda okružuje likove, žive u prirodi. Da Vinci se udaljava od tehnika osvjetljenja, modeliranje slika sa svjetlom. On nema oštar granicu svjetlosti i sjene, granice kao što bi bilo zamagljeno. Ovo je njegova slavna, jedinstvena "oteklina", izmaglica.

Mlađi suvremeni Leonardo, veliki slikar Rafael ušao je u priču kao Stvoritelj ciklusa remek -ske povezanog s imidžom Madonne (umjetničke slike Gospe).

Najveće stvaranje Raphael - " Sikstinska Madona"(Vidi sl.27). Na slikanju Rafaela, fenomen Madone u pokojni tatu Julia II

pretvorio se u fenomen svojih ljudi, koji je rečeno u drevnim legendama. U takvim legendama, pronašao je izraz težnje ljudi o pravdi, želji i potrebi obični ljudi Predstaviti nebesku kraljicu i zaštitu u neposrednoj blizini. Međutim, Rafael nije bio ograničen na retelling srednjovjekovna legenda, U povijesti stvaranja poznati posao Raphael je još uvijek mnogo obrutno misterijama. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je njegova marija gotovo izgubila želju svetost na glavi, ona ne treperi krunu, ne drže papich tkiva iza njega, naprotiv, pokriva i plašt glatka tkanina, njezine noge, i u biti. Ova jednostavna žena nije se bojala učiniti s mnogo da drži bebu kao što obično drži svoje seljake, ali ova goloraška žena ima vjetar, kao što je kraljica - majstor nebeskog Papa Sikst je uklonio svoju tijaru i pažljivo je stavio u kut. Zemljivo laddy, poput Magi prije Božića, izložio je čelo, a starac se pojavljuje ispred publike. Nema zemlje ni nebo na slici ne postoji uobičajeni krajolik ili arhitektonski krajolik u dubini. Svi slobodni prostor između slika je ispunjen oblacima, više kondenziranih i tamno ispod, više prozirni i blistav iznad. Teška stara lika Sv. Sjećanja, utapanja u teškim naborima zlatnih papinskih otiraca, zamrznula se u svečanom bogoslužju. Njegova ručno istezanje rječito naglašava glavnu ideju slike - fenomen Gospe. S druge strane, sveti barbarski savijeni, a oba figure čini se da podržavaju Mariju, formirajući zatvoreni krug oko njega. Ove brojke neke se nazivaju pomoćnim, sekundarno, ali ako ih uklonite (barem mentalno) ili čak malo promijenite njihov položaj u prostoru, sklad cjeline će biti uništen. Značenje cijele slike će se promijeniti i sama slika Marije. Poštovana i nježna Madona pritisne sina svoga sina koji sjedi u naručju. Ni majka ni dijete ne mogu se podnijeti odvojeno jedan od drugoga, njihovo postojanje je moguće samo u ne-bolnom jedinstvu. Maria je čovjekov zagovor - nosi ljude svoga sina. U njezinoj usamljenoj procesiji izrazio je svu žalosnu i tragičnu žrtvu za koju je Božja majka osuđena.

Posljednji titanij visokog preporoda bio je Michelangelo - veliki kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. Unatoč svestranim talentima, to se zove prvi časnik crteža Italija

zahvaljujući samoi značajan rad Već zreli umjetnik - slika Sikstinske capelle u Vatikanskoj palači (vidi SL. 7) (1508-1512). Ukupna površina fresaka od 600 četvornih metara. metara. To je umjetnička ilustracija biblijskih parcela iz stvaranja svijeta. Na stropu siških kapela, zarobljeni su gotovo svi ključni trenuci iz Biblije, od stvaranja svijeta i završavaju " Strašan sud". Na stropu Sikstinske kapele, Michelangelo je stvorio slike u kojima do danas vidimo najvišu manifestaciju ljudskog genija i ljudskog trzaja. U međuvremenu, ideja da su neki pošiljci izgrađeni protiv njega koze, nisu ga ostavili. "Nije me briga", izvijestio je u jednoj od svojih pisama, "živim u zdravlju, ne o zemaljskim počastima, živeći u najvećim djelima i s tisućljenjem sumnje." I u drugom pismu (brate) je navedeno s punim desne strane: "Radim u snazi, više nego što itko ikada postojao."

Najveći predstavnik mletačke škole - Tizian Veeverio (cca. 1489 / 90-1576). Tizijski rad privlači rješenje novosti, prije svega šarene i kompozitne zadatke. Po prvi put na svojim mrežama, u sklopu sastava pojavljuje se slika gužve. Najpoznatija djela Titiane: "Circling Magdalen" (vidi SL. 28-29), "Sveti Sebastian" i drugi. Galerija portreta suvremenika koje je učinio bio je predmet dubokog studija i imitacije za naknadne generacije europskog slikari.

Njemačka renesansa bila je slučaj jedne generacije umjetnika i iscrpljena do kraja XVI. Stoljeća. Istovremeno s Dureru je radio najveći umjetnik - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), nadimak Grunevald. To je gospodar izražajnih, dramatičnih vjerskih slika, prožeti mističnom vizijom. Grunevald više od Dürera povezano je s baštinom gotikom, ali snagom slika i gradacije osjećaja prirode, on je neodvojiv od renesanse. Coloristic bogatstvo njegova slika pripada najvišim dostignućima nacionalne umjetničke kulture. Düreru je imao samo 27 godina kada je zamišljen od strane apokalipse (vidi. Sl. 30-31). Hrabro rješenje! Čak je i oblik objavljivanja bio neobičan. Suvremenici su se navikli na vjerske knjige s ilustracijama koje su kupile zbog teksta, ilustracije su odigrale skromnu ulogu u njima.
Dürer je zamišljen apsolutno novo: 15 gravura s kratkim citatima

okret u kombinaciji u ilustracije na jedan album. Album slike. U vrijeme Dürera nije bilo ime za takvu publikaciju!
"Apokalipsa" je najtamniji, najmračniji, najučinkovitiji dio "Novog zavjeta". Brown gradovima na plahtama njegove "apokalipse" i slomili su moćna stabla, vodio mnoštvo ljudi, prisiljeni teći rijeke, mučiti Šume, šuškanje bilja, brodovi za ljuljanje na valovima, a labudovi polako klizi na vodi. I na nebu o tome prekrasan svijet Stavio je vizije - zatim tajanstvene i strašne, a zatim ostaje u visinama, a zatim leti do zemlje.

"Adam i Eve" Albrecht Dürer su jedno od najvećih stvorenja umjetnika. Ovo je remek-djelo svjetske slike svih vremena i naroda. Stoljećima, priča o Adamu i EVE-u ispričana kao povijest pada, za koju su progenirani čovječanstva izbačeni iz raja ... Durer je zaboravio sve što je znao od ukrasa i podučavao o tome. I sjetio se svega što je znao o ljepoti i ljubavi.

Zajedno s portretima Albrecht Durer je napisao i tradicionalno sjeverna Europa Oltarne slike i pripravci. Najviše tragičnije od njih je "sedam strasti Marije" (vidi. Sl. 32), gdje je Durer obučen bolove Kristove u odjeći svojih plemena i suvremenika. A oni su rekli: Golvary nije negdje i negdje. Ovo je ovdje i sada. Kalvarija svugdje gdje voze i muče bespomoćne ljude, gdje su teški križevi patnje milovali na njima, gdje su razapet. Kalvarija svugdje gdje se nalaze ljudi koji su konsoniraju ovih križeva kako bi ih stisnuli na ramena drugih ljudi, udari nokte ruku i nogu drugih ljudi, muče i stavljaju ga u svoju moć. Najpraktičniji, svijetli s besprijekornom shemom boja - "odmor rola" (vidi sh.33), gdje uživate u njegovoj vještini, napisao je umjetnik Red Parce, ljubičaste i ljubičaste baršune, tamnoplavu svilu, težak sjaj čelika, tamni kruh, zlato pjenušava i drago kamenje, plemeniti uzorak tepiha, nježnost blijedo - crvene i bijele ruže.

Osim oltarskih skladbi, očuvane su mnoge slike Gospe. Madonna Dürer (vidi sl. 34) - najčešće mlad, šarmantan, s mekim licem, s nježnim usnama, s zamišljeno polu-strašnim očima. Kada pogledate njezinu inkarnaciju, čini se - svi oni idu na pravu sliku.

15

C) kasna renesansa - druga trećina XVI - prva polovica XVII u

Razdoblje kasnog preporoda obilježeno je brojnim važnim promjenama u umjetnosti. Mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili su ideje humanizma, nasljeđivali samo način i tehniku \u200b\u200b(tzv. Manherizmu) velikih majstora renesanse.

Među glavnim osnivačima manirizma nazivaju se Jacopo Pontormo (1494-1557) i Angelo Bronzino (1503-1572) koji je radio uglavnom u portretnom žanru. Cijeli rad Jacopo Tintoretta (1518-1594), predstavnik Venecijanske škole pokojne renesanse, koji se pokušavao natjecati s Michelangelom u veličini ideja, može se u potpunosti pripisati manirizmu. On stvara nadrealni svijet u kojem su umjetničke osobne emocije uvijek prisutne.

Pontoramski Yakopo (1494-1557) osnivač je takozvanog manmeističkog ili antiklikasičnog smjera. Pojam manherizam u svom temeljima ima riječ "način", to jest, metoda ili karakter slova, u užem smislu - stil umjetničkog djela.

Najveće mjesto u djelima Ponuta, duboko tragičnim slikama, izraženo prvenstveno u svojim crkvenim slikama i slikama, u "položaju lijesa u 1525-1528" (vidi Santa 35) za crkvu Santa Felicatis. Akcija se odvija na fantastičnoj neutralnoj pozadini. Brojke se moliju sami preko drugoga duž ravnine slike, a čini se da su lišene gravitacije, kao da uzdišu u različitim pozama. Bojanje se temelji na čistim, disonantnim bojama. Oni su položeni velikim mrljama i stvaraju mističnu rasvjetu.

Jedan od najvećih slikara Venecije bio je Jacopo Robusti, nadimak Tintoretto (1518-1594), koji je stvorio svoj umjetnički stil, svoje složene skladbe s obiljem figura i djelovanjem velikih masa u brzom kretanju, punom dinamičnosti i izražavanja , On je karakterističan za tragičnu percepciju života uzrokovanog ispuštanjem između idealnog i stvarnog. Primijenio se na biblijske teme. Slike ovog razdoblja prodrle su neke dionice misticizma ("uvođenje Marije u hramu" (vidi. Sl. 36), slika u zgradi bratstva sv. Roka). Tintoretto je kontinuirano radio, intenzivno i nesebično, često besplatno.

Domenico Theokopuli (1541-1614) (Ovo je pravo ime El Greca) legendarni majstor, čiji je sudbina tajanstvena i puna čuda. Njegovo slikarstvo zauzima vrlo posebno mjesto u povijesti europske umjetnosti. El Greco - jedan od izvanrednih slikara kasno preporod, Autor krpe na vjerske i mitološke parcele i žanrove platne.

Zahvaljujući oltarnim slikama "Trojstvo" (vidi Sve.37), "Kristovo uskrsnuće" i drugi. Umjetnik je stekao široku slavu.

Godine 1579., za katedralu Toledo, El Greco obavlja "Escolio" (vidi Shot.38) ("Uklanjanje odjeće od Krista"). Sastav je imao nevidljivi uspjeh.

Glavni motiv kreativnosti El Greco je oduvijek ostao vjerske slike, izvedene za crkve, samostane, Toledo Hospins, Madrid i druge gradove. Umjetnik zauzimaju motivi mučeništva svetaca ("mučeništvo sv. Mauricijusa"), temu "Svete obitelji" ("Sveta obitelj" (vidi SL. 40)), parcele iz Isusovog života Krist ("križ nošenje" (vidi. Sl. 39), "molići se o pramcu"). Posebno mjesto u umjetnosti El Grčki okupiranih svetaca; Umjetnik ih često opisuje jedni s drugima ("St. John i St. Francis", "Apostoli Peter i Paul" (vidi Shot.41)). Kasni rad El Greca ("Laocon", "peti tisak" (vidi Shot.44)), u kojem umjetnička mašta uzima bizarne, nepokretne oblike, nisu razumjeli suvremenici.

Utemeljitelj realnog smjera u europskoj slici XVII. Stoljeća je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Majstori se odlikuju jednostavnosti kompozicije, emocionalnog napona, izražene kontrastima svjetla i sjene. Među slikama Karavaga nema svečanih parcela - kao što je "navještaj", "promatranje", "uvod u hram", koji je volio majstore renesanse. Privlači tragične teme. Na njegovim platnama, ljudi pate, testirali su nasilne muke. Caravaggio je promatrao ove životne stilove. Na slici "raspeće od sv. Petra" (vidi SL. 43) Vidimo izvršenje apostola, koji je bio razapet na križu niz glavu. "Savla" (vidi SL. 44) pokazuje nemilosrdni progon kršćana, njihovu smrt pod petom konjem i trenutak uvida u Sawla. Na putu do Damaska, iznenada je zaslijepio nebesku zraku i, nakon što je pao s konja, čuo je glas Krista: "Sawl, zašto me voziš?" Nakon što je uvid

postaje jedan od najpoznatijih Kristovih učenika - apostol Pavl. kako narodna drama Caravaggio pokazuje prizor "lijesnog položaja" (vidi Shot.45). Beskočno tijelo Kristove pažljivo podupiru studente. Zamrznuta ruka Spasitelja visi na lijesnu ploču, preko crni grobni prostor.

Na slikama Caravaggio, evanđeoski parceli zadivljuju dnevni izgled likova. U evanđeoskim scenama pokazuje život jednostavni ljudi, Suvremenici Caravaggio svjedoče: On je pregledio sve što nije kopirano sa životom. Umjetnik je nazvao takve slike od trinke, dječje i lutkarne stvari.

Europa je usvojila inovativni duh Talijanskog, au Italiji je crkva odlučno odbacila naturalizam Caravaggio. I, očito, nije slučajno, jer je talijansko oživljavanje već završilo. Italija je rekla gotovo sve što bi moglo reći. Došao je red sjeverne europske renesanse.

Sjeverni preporod

Vrijeti sjeveroeuropske renesanse bio je rad skladišta Wang Raine Rembrandt (1606 - 1669). Rembrandt, možda, više od bilo koga drugoga, uspio je duboko uzbudljivo, iskreno otkriti neiscrpno bogatstvo unutrašnji svijet čovjek.

Nizozemski slikari prvi su vidjeli čovjeka kao što je bio u životu i odrazio razne strane njegovog svakodnevnog postojanja u umjetnosti. Neki su se približili rješenju složenijeg zadatka - da odražavaju ljepotu i značaj duhovni svijet obična osoba

Čini se da se, obraćajući se biblijskim i evanđeoskim temama, Rembrandt ostavlja sliku o njegovom vremenu. Zapravo, njegovi biblijski i evanđeoski heroji uglavnom su podsjećali suvremeni obični ljudi, uvijek privlače simpatije umjetnika. U svojoj svijesti, biblijski heroji služe kao svijetlo personifikacija lijepih ljudske kvalitete, Umjetnik vidi duhovnu veličinu u njima, unutarnji integritet, oštra jednostavnost, veliko plemstvo. Oni uopće nisu poput sitnih, samozadovoljnih buvara - njegovih suvremenika. Pravi su ljudski strasti sve više odražavaju se u umjetničkim platnama, sve češće na kazališnu dramu, "strašan" događaj zamijenit će pravu dramu života. Ove nove značajke jasno djeluju u hermitage slici "uklanjanje s križa" (vidi Shot.46), napisan u 1634. Noć. Šutnja. Tihi gužva ljudi okružila je ogroman križ, na kojem Krist razaje. Došli su u Kalvarija kako bi dali posljednji dug svom učitelju. Uz hladno svjetlo baklje, uklanjaju svoje mrtvo tijelo s križa. Jedan od muškaraca, koji su se okretali duž stubišta panela, izvlači nokte, uz pomoć kojih Krist kritizira na križanju; Drugi uzimaju ruke klizanja niz tijelo; Žene pripremaju krevet za ostatke, šireći veliko teško tkivo na tlu. Sve se polako postiže, u s poštovanju i tužnoj tišini. Različita iskustva gomile: Neka lica izražavaju ogorčeni očaj, drugi - hrabra tuga, treći je strahopoštovanje, ali svaki od onih prisutnih ljudi duboko prožeti značajnim značajkom. Neograničeno tugovanje starca koji ugošćuje mrtvog Krista. On je drži s vidljivim naporom, ali vrlo pažljivo, pažljivo dodirivši obraz

zvezno tijelo. Iscrpljen od tuge Marije. Ona ne može stajati, gubi svijest, padne na ruke zamišljeno s pogledom na njezine ljude. Smrtonosno blijedi njezino mršavo lice, zatvorene kapke, pogledao je uzeo oslabljene četkice ispružene ruke. Slika bilježi duboku penetraciju, vitalnu istinu. Samo pretjerivanje nekih pokreta i gesta podsjeća na barokne hobije Rembrandt.

Tijekom 40-ih, Rembrandt žalbe nekoliko puta na temu Svete obitelji. Jedan od najbolje odluke Ova tema je hermitage slika "Sveta obitelj" (vidi SL. 47), stvorio je umjetnik 1645. godine. Evanđeoska scena dovodi do mnogo udruga s dnevnim narodnim životom, modernim Rembrandtom. Tišina, mir je uznemiren samo poznatim zvukovima života kod kuće. Vjerujte gori dršći za ogrjev, čuje se mekani jedan snimljeni sloj stolarije. Soba je obavijena blagim sumrakom; Iz različitih izvora, svjetlo se nježno izlije, ona se drži Marijino lice, osvjetljavajući kolijevku, dajući prikazanu nijansu duhovnosti. Malo se nasmijao u snu, djetetu i ženi, poslušnu suptilnu majku instinkt, oduzima čitanja, podiže krovu i gleda na dijete. Ona je sama sama, sama budnost. U suštini, velika čovječanstvo i prodor slike stvaraju samo jedan izgled. Svijetla visina zarobljenog trenutka utječe na činjenicu da su anđeli oduševljeni majci i dječaku.

Godine 1660., Rembrandt stvara slavnu sliku "Inersore, Aman i Esfir" (vidi Shot.48) . Zemljište slike bio je biblijski mit, poznat kao "pristanište Esphiri". Aman, prvi vizier i prijatelj perzijskog Tsar Assur, ozbiljno klecali Židovi pred kraljem, nadajući se da će postići svoju istrebljenja. Tada je kraljica Esfir, koji je nastao iz Židova, ušao u njegov narod. Poziv na assur i Aman na blagdan, rekla je o klevetu veziera, i lukavo lice čovjeka, kojeg je smatrao da je njegov prijatelj otkrio pred kraljem. Umjetnik prikazuje trenutak blagdana kada je Esfir završio priču i zakraljio duboku, bolnu tišinu. Lijepe oči kraljice su tužne. Bez gledanja ruku, esphirie se automatski šalje maramica. Ona je još uvijek u potpunosti na vlasti. Bila je bolno teško izgovoriti riječi hladnog; Kao kralj, vjerovala je da mu je izgledala

prijatelj. Šokiran je čuo, correore je bio razočaran. Njegove velike oči su ispunjene suzama. U isto vrijeme, plemenite ljutnju se budi u njemu, a on snažno stisne žezlu. U dubokoj sjeni, Aman je prikazan sam. Nevidljivi ponor ga je odvojio od kralja i kraljice. Svijest propasti zgužvala ga je kao nepodnošljiv teret: sjedi na dodir, spuštajući glavu, zatvarajući oči; Ruka koja drži zdjelu je nemoćna na stolu. To ugnjetava čak ni strah od smrti, već ozbiljnu svijest moralne usamljenosti. On razumije da mu i Iskori i Esfir nikada neće oprostiti, bez obzira koliko je teško osuditi prijatelja.

Malo je u povijesti umjetnosti pojedinaca tako tajanstveni i dvosmisleni kao Bruegel. Renesansna ideja o važnosti ljudske osobe nije se uklapala umjetnički pojmovi Breygel. U svojim crtežima i slikama često skriva lica, lišavajući brojke bilo koje individualnosti. Slična tendencija pratiti se na slici biblijskih znakova. On ih pomiče negdje u predvorju, skriva se među običnim ljudima. Dakle, vidimo Mariju i Gospodina na rustikalnom trgu, Ivana Krstitelja s Kristom u gomili naroda, i "obožavanje Magi" (vidi SL. 49) općenito je skriven za prsluk snijega.

Breygel čovjek ima slobodu izbora, i odgovornost za njegovu nesreću. Izbor između dobrog i zla, između vjere i nevjere, osobe je prisiljen učiniti stalno, tijekom svog života - baš kao što su bili prisiljeni napraviti ovaj izbor svojih predaka i koliko još danas danas to čine. Odavde - još jedan znak radova Bruegela, koji se odnose na njih s ikonama, ali vrlo rijetko nalazi u suvremenoj umjetnosti, - kombinirajući privremene i prostorne rezervoare. U takvim slikama kao "povorka na Golgoti" (vidi. Sl. 50), "Popis u Betlehemu", "premlaćivanje bebe", "propovijedanje Ivana Krstitelja" (vidi SL. 51), "Žalba Pavla" (vidi. ), "Božić", na graviranju "Pretpostavka Gospe" Biblijski likovi su prisutni među suvremenicima Bruegela, vodeći njihov svakodnevni normalan životBiblijske scene se igraju na pozadini flamanskog grada i ruralnih krajolika. Na primjer, figura Spasiteljevog pečenog pod težinom križa Spasitelje gotovo je izgubljen među mnogim mnogim dojmovima o bilo kojem od ljudi koji su prikazani na slici, a ti ljudi čine svoj moralni izbor, ne nagađajući da vide Boga. U kasnim djelima Bruegela produbilo je raspoloženje pesimističke meditacije.

U poznatom "slijepu" (vidi sl. 53) (1568), Evanđeoska prispodoba koristila je za utjelovljenje ideje slijepog čovječanstva, lišenu volju za borbu i pasivno kako slijedi za žalbe. Vođa, krećući lanac slijepe torte, padove, ostatak, posrćući, nekontrolirano slijedi ga; Njihov konvulzivan od svojih bespomoćnih gesta, u brojevima od užasa, čini se da se osobe naglo ispisuju pečat razornih strasti i defekata, pretvarajući ih u mrtvu masku. Povremeni neravan ritam kretanja brojki razvija temu neposredne smrti. Međutim, serenely harmonična priroda povratnog plana pojavljuje se kao prije kontrastne alternative ljudskoj ispranosti, s njegovim idiličnim odmorom, kao da potaknu izlaz iz tragičnog slijeda.

Biblijske parcele u ruskom slikarstvu

Slike Svete zemlje, evanđeoske događaje koji su se dogodili na svetim mjestima postali su predmet razumijevanja i slika na platnu za mnoge ruske umjetnike. Neki od njih osobno su posjetili zemlje biblijske regije, uklj. i uz pomoć carskog pravoslavnog palestinskog društva. Nezaboravne dojmove, Neobične boje, istočni okusi odrazile su se u radu hodočasničkih putnika s stanarima, što je omogućilo da se učinak njihovih slika na gledatelju jači.

Početak vremena i sve na planeti, stvaranje mira i čovjeka, pad raja, prvo ubojstvo brata brata, globalna poplava - Razmišljajući o tim globalnim filozofske temeOpisano u Bibliji, uvijek je dala hranu za umjetničko razumijevanje starih zavjetnih događaja u ruskom slikarstvu. Majstori različitih škola i smjerova tretirani su za ovaj ključni svjetonazor za ljudski svjetonazor, svi su htjeli prenijeti publici vlastitu viziju slika koje generira njihova mašta i prenesena na platnu. Jedan od tih majstora bio je Ivan Aivazovsky. Koji pripadaju religiji armenskog apostolska crkvaAivazovsky je stvorio niz slika na biblijskim parcelama. Slika "kaos. Stvaranje svijeta "(vidi manje od 54) Aivazovsky je počašćen da se upisuje na stalnu izložbu Vatikanskog muzeja. Papa Gregory XVI dodijelio je umjetniku s zlatnom medaljom. Ovom prigodom, Gogol je šalio umjetniku: "Vaš" haos "podigao je kaos u Vatikanu.

Svi evanđeoski opisuju čuda koje je Isus Krist napravio tijekom zemaljskog života. To su i fenomene mijenjaju prirodu stvari i iscjeljivanje patnje ili čak uskrsnuće mrtvih. Sva su čuda bila napravljena kao fokusira, već su bili namijenjeni uvjeravanju ljudi i njihovom spasenju, nitko od ozdravljenog ili uskrsnog vratio se u prethodni grešni život. Dakle, božanska suština Sina Božjega je pokazala, svjedoci prekrasni djela mogli su vjerovati i distribuirati doktrinu istine drugima. Primjer je slika "Isus Krist je ušteda utapanja Petera" (vidi SL. 55) N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850

Alegorizacija i metaforičnost propovijedanja Krista olakšali su sljedbenike u percepciji njegova učenja. U evanđeoskim naracijama

više od 30 završenih priča opisano je u obliku prispodobe - upitao je figurativne priče koje je Krist rekao ljudima. Zemljište prispodobe bile su jednostavne, obično su se uzimali iz svakodnevnog života i bili su razumljivi slušateljima. Sam Krist je objasnio apostolima razlog korištenja poslovica: "Za činjenicu da ste dobili tajne kraljevstva nebeskog, a oni nisu dani ... jer im kažem prispodobe koje ne vide. ne čuju čuje i ne razumiju. " Ruski umjetnici su rado koristili parcele evanđeoskih poslovica za svoje slike. "Razgovor Krista sa studentima" (vidi ispod 56) Botkin Mikhail Petrovich. 1867, "Nagorny propovijed" (vidi sl. 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817. - 1859.). 1841, "propovijedanje Krista u hramu" A. Ivanov. 1850s, "Kristova kanalizacija" (sm.SL. 58) Kuzma sergeevich Petrov-Vodkin. 1915, "Protugalni sin" (vidi sl. 59) Nikolai Dmitrievich Losev. 1882

Popularno u zapadnoj likovnoj umjetnosti i vrlo rijetko za rusko slikarstvo Biblijska parcela leta Svete obitelji u Egiptu odražava događaje nakon Božića. Spomenuti let za Egipat sadržan je samo u Evanđelju Mateja. Nakon Magi, dovodeći svoje darove Isusu, nije se vratio u kralja iroda, pravedni Josip u snu došao je anđela koji je zapovjedio: , Docome vam neće reći, jer Herod želi tražiti dijete da ga uništi "(Mf.2,13). Josip je ispunio ovu narudžbu i noću s Djevicom Marijom, a beba je Isus otišao u Egipat, gdje se nalazila Herodova smrt. Ova parcela se prikazuje na slikama "Egipat" (vidi Lek.60) N. Košelev (1890)

Strastveni ciklus je ciklus parcela na temelju konačnih dijelova evanđelja koji govore o tome posljednjih dana Zemaljski život Isusa Krista, njegovu žrtvenu smrt i patnju (strasti) na križu: od tajne večeri s učenicima na "položaj u lijesu" (vidi ispod 61) i uskrsnuće. U ovom ciklusu, takve priče mogu se razlikovati kao "moliti se o zdjelu" (vidi SL. 62), "Sud Pilata", "Certifikat Krista", "Bancing Krista", "Nedostaje križ", "raspelo", "Pozicija lijesa"

Nakon tajne večeri, Krist se povukao u uljanicu (Gefsemansky vrt) i molitveni otac: "Moj otac! Ako je moguće, ali zdjela ove zdjele prolazi "(Mt 26:39). Ova se epizoda naziva "moliti na zdjeli." Pokraj Krista pokazati tri bivše s njim u studentima za spavanje: Petra, Jamesa i Johna.
Tada se slijede epizode: "križ", raspelo, "položaj u lijesu". Slika Spasiteljevog Spasitelja u trnoj kruni s rukama preklopljenim na dojkama ili otvorenim dlanovima,

pokazujući ranu od noktiju, u staroj ruskoj umjetnosti naziva se "muž tuge".

25

Biblijske scene slikara XX. Stoljeća.

Mark Chagall Chelovek-baklja koja osvjetljava duhovno svjetlo da je teško vidjeti oko, ali što svaka duša traži bogu - ovo je Slika Marka Zakharovich Stegal. "Biblijska poruka Mark Shagal" ima 17 platna i tematski je podijeljena u dva dijela. Prvi dio "poruka", ujedinjeni zajedničkom plavom-smaragdnoj skali, uglavnom je povezan s pet knjiga Svetog pisma, nazvan "Petoknjižom Mojsija". Drugi dio, riješen umjetnikom u svijetlim crvenim tonovima, inspiriran je jednom od najtajanstvenijih knjiga Biblije - "Pjesma Solomonova pjesme". Izlaganje "Biblijske poslanice" je velika multific platna "stvaranje a osoba "(vidi. Sl. 65). Napomim da je slika softver za cijeli prvi dio "poruka". Priča želim početi s riječima iz "Postanka" - prve knjige Svetog pisma: "I Bog je stvorio čovjeka na slici" na vlastitu (Gen 1:26). U Bibliji je mnogo i detaljno opisano kako je Bog komunicirao s ljudima. Stvoritelj su bili proroci ili drugi odabrani ljudi, ali je uvijek ostao nevidljiv. Stoga nisu mogli zamisliti izgled Stvoritelja, kao i shvatiti svu njegovu beskrajnu dubinu. Na toj osnovi u drevnim židovskim i ranokršćanskim tradicijama, slika Boga je bila odsutna. Dakle, na ovoj slici, Stegal, ne vidimo Stvoritelja, već razmišljamo o njegovom činu: stvaranje prve osobe. I iako umjetnik slijedi tradiciju, međutim, u ovom platnu se odnosi na temu sličnosti Stvoritelja sa svojim stvaranjem, to jest, s čovjekom. On ga rješava u genij jednostavno i istodobno duboko sveto.

Slika Isusa Krista, prikazana Chažall u najteža i odlučnijoj sudbini trenutka čovječanstva - raspeće na križu - postoji ključna figura kruga. Tradicionalni židovski molitveni šal (priče), prikazan Chagallom u obliku bogatog zavoja Isusova, naglašava svoju pripadnost izabranim ljudima. Poznato je da se Novi zavjet otvara četiri knjige evanđelista koji opisuju Isusov život, dovršavajući i produbljivanje jednog od drugih, s obzirom na priču kao s četiri strane svijeta. Dakle, u trećem poglavlju Evanđelja u Luki (luk. 3.23-38) bilježi pedigreest stablo Kristovo. Među njegovim rođacima ili precima, Davidu, Jacobu, imenima Novom i Abraham. Ovo je odgovor na ovu zagonetku. Chagall stavljen na platno "Stvaranje osobe" samo onih junaka Biblije, koji ima

26

Povezani odnos s Isusom Kristom. Prvo platno drugog dijela naziva se "raj", drugi - "izgnanstvo iz raja". Uz Adam i Evu, puni junak ova dva djela je neobično lijep Shagalovski raj. U Bibliji raj - "vrt Eden" ili "raj" je zemaljsko mjesto ljudskog stvaranja. Kao u "stvaranju čovjeka", u središtu platna raja (vidi. 66) Chagall je postavio sunce. Kompozicija dijeli platno u dva dijela, što zauzvrat prikazuje dva događaja: na lijevoj strani - Adam i Evi do pada, na desnoj strani - nakon njega. Njegov nevjerojatan rajski shagal ispunjen fantastičnim biljkama, mitskim pticama, životinjama i jedva vidljivim, kao da su druga svjetska stvorenja. Stvorio je poseban svijet, gdje svatko tko živi tamo je premješten u svemir kao što su zadovoljni. Riba ovdje plutaju preko neba zajedno s ljudima, a ptice plutaju u dubinama voda, ne obraćajući pozornost na obuce ljudi. Točnije, ne postoje koncepti kao što su nebo i zemlja, postoji još jedna dimenzija. Život stvorenja u Shagalovskom raju je vrlo sličan spavanju, u kojem svatko može proći kroz kamenu planinu ili letjeti kao ptica iz grane grane, i može se osjećati kao životinja, riba ili čak nepoznata fantastična suština. Platno "Egzil iz raja" (vidi SL. 66), zasićeno simeralom i cornflower tonovima, još je svjetlija slika od platna "raj". Od Biblije je poznato da je rijeka tekla kroz Eden. U Svetom pismu, voda, bilo da je riječ o rijeci ili potoku, povezana je sa životom i nedostatkom vode - sa smrću. Stoga se u biblijskim tekstovima, rijeka se često spominje zajedno s štednim proizvodima. Dakle, Bog usmjerava svijet kao rijeku (ex. 66:12), ili mudrost knjige knjige uspoređuje s vodnim bogatstvom rijeka (Sir 24:27). Shagalovskaya rijeka, podsjeća na lepršavu azurnu vrpcu, brzo, kao planinski potok, i neuobičajeno lijepa, ona je doista rajska rijeka, personificirajući život. Život unutar njega i oko samo kuha. Ljudi prije grijeha nisu znali što je smrt. Njihov je život bio beskonačan kao i ova rijeka. Nakon što su ljudi došli do zabranjenog rajskog voća iz "stabla znanja", bili su zabranjeni smjestiti u raju. Govoreći jezikom Shagalov slika, Bog je ispričao prve ljude iz beskrajne rijeke života. Nije slučajno da je arhanđela njegova plava, poput vode, Rod vozi Adama i Eve ne iz raja općenito, ali iz rijeke. Rijeka kobaltne vode odvaja njihov bivši raj život iz budućeg života iz raja. Ispred ljudi nije samo dobar i ljubav, nego i znanje o zlo i smrti. Dva sljedeća platna "poruke" posvećene su plagetama Noah. U platnu "NOEV Ark"

27

(Vidi SL. 68) je zastupljen diurnalnim i umornim ljudima koji plutaju u nepoznatom smjeru tijekom poplava.

Salvador Dali se također žalio na svoju kreativnost na biblijske parcele. Dali se pozvao na klasičnu umjetničku baštinu i postao vruće prianjanje katoličanstva. Godine 1949. stvorila je sliku- Madonna Port-Lygata» (vidi sl. 70)koji je predstavljen papa XII. Jedna od sjajnih slika ovog razdoblja -"Krist San Juan de la cusus" (1951. Glasgow. Muzej umjetnosti). Vrhunac duhovne potrage dodijeljen je platnu"Posljednje večere" (vidi ispod 69 godina) (1955. WASHINGTON. nacionalna galerija). To, kao i mnoga druga djela umjetnika, izgrađena kao šifriranog teksta.

Zaključak

Likovna umjetnost Kršćanska religija uvijek je dodijelila uslugu. Pomoćna uloga posrednika, ilustratora Svetog pisma. Ali u ovoj funkciji usluge došlo je do stoljetne održivosti kršćanske umjetnosti. Radovi ranog srednjeg vijeka, renesansna era, ruski slikari uvijek pokazuju duhovnu moć, fikciju i neiscrpnost vjerskog kanona. Ali počevši s erom Talijanski ponovni rod Likovna umjetnost postupno se povukla od vlasti Crkve, posebnu vjersku misiju i kršćansku duhovnost povukla se prije pragmatizma, merkantialnih interesa, senzualnosti i buku od materijalnog svijeta. Brza opreza vizualne umjetnosti, poboljšanje metoda formiranja dovelo je do primjetne reinkarnacije biblijskih parcela. Počeli su se koristiti spekulativno. Već u slikama Raphael Madonna, Madonna se pojavila jednostavna, samo malo idealizirana od strane talijanske djevojke, Ivana Krstitelja u Leonardu da Vinci - dobro rukama zgodni, apostoli na slici karavaggio - grubih seljaka. Anđeli se ne razlikuju od Amura. Unatoč tim štetnim trendovima u umjetnosti starih majstora, sačuvani su sklad slike i riječi, moralna čistoća Kršćanska ideja i povišeni oblik ljepote. U XVII stoljeću Barokni stil je još uvijek veliki, Rembrandt je iznenađujuće lagan; Floman i golanski slikari XVII - XVIII u svojim malim slikama detaljno opisuju priče starog i Novog zavjeta. U Europskoj akademiji za umjetnost sačuvana je tradicija obveznih "programa" - pisanje slike na biblijsku parcelu.

Obična refleksija pronađena biblijska parcela u ruskoj akademskoj umjetnosti; Od posebne važnosti je kreativnost A.A. Ivanova. Popis imena biblijskih scena, razvijenih u povijesti svjetske vizualne umjetnosti, čak i najpoznatije. Ogroman.

Književnost

V.S. Košelev / N. I koselev / s.n. Meadoweshev / svjetska povijest razred 8 / minsk "izdavački centar BSU" / 2010

Na. Ionina / sto velikih uzoraka / Moskva "Veche" / 2001

Tain de fris / Rembrant / Kijev, MisETSVA / 1995

Internet stranice: