Slika Sikstinska Madona - čarobna slika Raphaela Santija. Devet simbola šifrirano u Sikstinskoj Madoni Sikstinska Madona od strane Raphaela Santija visoke rezolucije

Kad netko govori o Raphaelovoj Madonni, mašta odmah privlači nježnu, produhovljenu sliku koja kao da sjaji iznutra. U cijelom životu Raphael Santi napisao je nekoliko desetaka slika sa slikama Djevice Marije. I svi su različiti i dobri na svoj način. Ovaj prikaz predstavlja 5 poznatih "Madona" velikog renesansnog slikara.

Madonna Conestabile

"Madonna Conestabile" - jedna od najranijih Raphaelovih slika, koju je stvorio u dobi od 20 godina. Napisano je u Perugi prije nego što se preselilo u Firencu. Na mladog umjetnika još nije utjecala tehnika izvođenja majstora poput Leonarda da Vincija ili Michelangela Buonarrotija, pa je prenesena slika Djevice Marije s djetetom u naručju još uvijek previše jednostavna.

"Madonna Conestabile" jedina je Raphaelova slika koja se čuva na teritoriju Rusije, u Ermitažu. 1870. kupio ga je car Aleksandar II kao dar za svoju suprugu Mariju Feodorovnu. Slika je bila u talijanskom gradu Perugia u posjedu grofa Conestabila della Staffa (otuda i naziv slike). Bio mu je jako potreban novac i, unatoč prijekorima javnosti što im je oduzeo nacionalno blago, prodao je "Madonu Conestabilu" za 100 tisuća rubalja.

Raphaelova slika mogla je napustiti Rusiju u razdoblju aktivne prodaje boljševika Hermitage baštine, ali iz nekog razloga nitko nije kupio sićušno platno dimenzija 17,5x18 cm, a ono je ostalo u muzejskoj postavci.

Madonna Granduca

Kad je Raphael 1504. stigao u Firencu, upoznao se s djelima Leonarda da Vincija i savladao tehniku ​​sfumato (glatki prijelaz iz svjetla u sjenu), koju je koristio veliki majstor. Tada se pojavila Madonna Granduca.

Gledajući platno, čini se da doslovno svijetli. Madonnine su oči spuštene, što znači poniznost. Odjeća joj je u tradicionalnim bojama. Crvena znači žrtvenu krv Kristovu, a plavi ogrtač je integritet Kraljice neba.

Zanimljivo je da je izvorna pozadina slike bio krajolik i prozor s ogradom, ali sada je Madonna prikazana na crnoj podlozi. Donedavno se vjerovalo da je sam Raphael odlučio slikati krajolik, no novije su studije pokazale da se crna boja nanosila najranije stotinu godina nakon što je slika naslikana.

Madona Alba

Raphael je "Madonnu Alba" napisao u Rimu 1511. Tamo ga je pozvao papa Julije II. Da oslika dvorane Vatikana. Tada je Michelangelo tamo radio na poznatoj Sikstinskoj kapeli.

Raphael je imao sreću vidjeti majstorove freske. Pod utjecajem Michelangelovih djela, umjetnik je napisao "Madonna Alba". U usporedbi s ranijim platnima, ovdje Madonna više nije krhka i krotka, već potpuno samouvjerena žena, prikazana u opuštenoj pozi.

Do 1931. "Madonna Alba" bila je u zbirci Ermitaža, sve dok je boljševici nisu prodali američkom magnatu.

Madonna na stolcu

Madonna in the Chair razlikuje se od prethodnih Raphaelovih djela. Na ovoj je slici Djevica Marija više "zemaljska". Ako su sve prethodne slike rođene u umjetnikovoj glavi, tada mu je za ovu Madonnu pozirala prava djevojka. Odjeća Djevice Marije također je neobična. Tradicionalna crvena haljina i plavi ogrtač zamijenili su odjeću jednostavne gradske žene.

Sikstinska Madona

Sikstinska Madona smatra se vrhuncem renesansne likovne umjetnosti. Ona se razlikuje od drugih "Madona" po Raphaelu ne samo po kompoziciji, već i po pozi i pogledu. Ako su prethodne slike bile slikane na drvetu, onda je ova rađena na platnu.

"Sikstinska Madona" dugo je visjela u jednom od hramova talijanskog grada Piancenza, sve dok je nije kupio kolovoz III., Birač Saske. Postoji legenda da je naredio da pomakne svoje prijestolje kako bi se slika bolje vidjela.

Danas se platno nalazi u Galeriji starih majstora u Dresdenu. Naravno, Raphaelova vještina je neporeciva, ali čak i u "Sikstinskoj Madonni"

Raphael "Sikstinska Madona":
Povijest slike

Raphael je bio sretan umjetnik Zaokupljen obiljem časnih i grandioznih narudžbi, proslavljen od svojih obožavatelja, radio je brzo i radosno. Kreativnost mu nikada nije bila gorka muka.

Suvremeni humanisti vjerovali su da se pjesnik da bi bio razumljiv narodu mora izraziti jezikom "vulgare". U iste svrhe neki su se umjetnici renesanse okrenuli starim narodnim legendama i obojili ih bojama svoje mašte.
Na Raphaelovoj slici, pojava Madone preminulom papi Juliju II pretvorila se u fenomen za njezin narod, o čemu su pričale drevne legende. U takvim su legendama izražene težnje ljudi za pravdom, želja i potreba običnih ljudi da u neposrednoj blizini predstave nebesku kraljicu i zaštitnicu. Međutim, Raphael se nije ograničio na prepričavanje srednjovjekovne legende.

U povijesti stvaranja najpoznatijeg Rafaelovog djela mnogo je još uvijek obavijeno tajnom. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je njegova Marija gotovo izgubila aureolu svetosti - na glavi joj ne treperi kruna, iza nje se ne drže brokatne tkanine. Naprotiv, nosi deku i ogrtač od glatke tkanine, noge su joj gole, a u biti ovo je jednostavna žena. Nije bez razloga mnoge zadivila činjenica da je držala bebu na način na koji je obično drže seljanke. Ali ovu bosonogu ženu dočekuje vjetar, poput kraljice - gospodarice neba. Papa Sikst je ispred nje skinuo tijaru i pažljivo je stavio u kut. Zemaljski vladar, poput mađioničara pred božićnim jaslicama, razgolitio je čelo, a pred gledatelja se pojavi starac, gotovo drhteći od uzbuđenja.

Drugi istraživači vjeruju da u ovoj svečanoj Madonni, naprotiv, nema ničega zemaljskog - ovo je božanstvo odjeveno u ljudski oblik. Lice joj i dalje podsjeća na poznate crte Fornarine, ali preobražene crte okružene mnoštvom anđela, koji stoje na oblacima, Madonna svijetu predstavlja svog božanskog Sina.

Različite generacije, različiti ljudi vidjeli su svakog svog u "Sikstinskoj Madoni". Neki su u njemu vidjeli samo vjerski sadržaj, drugi - moralnu filozofiju skrivenu u njemu, drugi su u njemu cijenili umjetničko savršenstvo. Ali ova tri aspekta su neodvojiva.

Raphael je stvorio Sikstinsku Madonu oko 1516. Do tada je već napisao mnoge slike koje prikazuju Majku Božju. Kad je bio vrlo mlad, Raphael se proslavio kao nevjerojatan majstor i neusporediv pjesnik slike Madone. U Ermitažu u Sankt Peterburgu nalazi se Madona od Conestabila, koju je stvorio sedamnaestogodišnji umjetnik. U galeriji Pitti nalazi se njegova "Madona na stolcu", u muzeju Prado - "Madona s ribama", u vatikanskoj Pinacoteci - "Madonna del Foligno", ostale su Madone postale blago drugih muzeja. No, kad je došlo vrijeme da napiše svoje glavno djelo, Raphael je svojim učenicima ostavio brojna djela u Vatikanskoj palači kako bi vlastitom rukom napisao oltarnu sliku za samostansku crkvu svetog Siksta na dalekoj Piacenzi.

Slike oltara tada su napisane na ploči, ali Raphael je ovu Madonu naslikao na platnu. Isprva je "Sikstinska Madona" bila u polukružnom zboru samostanske crkve (danas više ne postoji), a činilo se da uzvišeni lik Majke Božje lebdi u zraku izdaleka. 1754. sliku je kupio kralj Saskenije August August III i donio je u svoju rezidenciju u Dresdenu. Sud saskih birača za to je platio 20.000 zečina - znatnu svotu za ta vremena. A sada, kad se posjetitelji poznate Galerije približe slici, sve ih više obavija novi dojam. Majka Božja više ne leti u zraku, već kao da ide prema vama

Parapet pri dnu slike jedina je prepreka koja odvaja zemaljski svijet od nebeskog. Kao i u stvarnosti, zelena zavjesa se razmaknula sa strane, a Marija s božanskim sinom u naručju je vaš pogled. Ona hoda, a čini se da će sada Majka Božja pregaziti parapet i stati na tlo, ali ovaj trenutak traje vječno. Madona ostaje nepomična, uvijek spremna za silazak i uvijek nedostupna.

Na slici nema zemlje ili neba, nema poznatog krajolika ili arhitektonskog ukrasa u dubini. Sav slobodni prostor između figura ispunjen je oblacima, debljim i tamnijim pri dnu, prozirnijim i sjajnijim pri vrhu. Pretežak, stariji lik svetog Siksta, utapajući se u teškim naborima zlatno tkanog papinskog ruha, ukočio se u svečanom bogoslužju. Njegova pružena ruka prema nama rječito naglašava glavnu ideju slike - pojavu Majke Božje ljudima.

S druge strane sveta Barbara se sagnula i čini se da obje figure podupiru Mariju, tvoreći začarani krug oko nje. Neki te figure nazivaju pomoćnim, sporednim, ali ako ih uklonite (barem mentalno) ili čak malo promijenite njihov položaj u prostoru, sklad cjeline odmah će se srušiti. Promijenit će se značenje cijele slike i same slike Marije.
Pobožno i nježno, Madonna grli svog sina na grudima, sjedeći joj u naručju. Ni majka ni dijete ne mogu se zamisliti odvojeno jedno od drugog, njihovo postojanje je moguće samo u neraskidivom jedinstvu. Marija - ljudska zagovornica - dovodi svog sina u susret ljudima. Njezina usamljena procesija izražava svu tu tužnu i tragičnu žrtvu na koju je Majka Božja osuđena.

Svijet "Sikstinske Madone" neobično je složen, iako, na prvi pogled, ništa na slici ne najavljuje probleme. Pa ipak, gledatelja proganja osjećaj nadolazeće tjeskobe. Zbor slatkih anđela pjeva, ispunjavajući nebo (pozadina platna) i slaveći Mariju. Kleknuti Sikst ne skida oduševljeni pogled s Majke Božje, sveta Barbara je ponizno spustila oči. Čini se da ništa ne prijeti miru Marije i njezina sina. Ali alarmantne sjene trče i trče po naborima odjeće i zastora. Oblaci se kovitlaju pod nogama Madone, sam sjaj koji je okružuje i Božansko dojenče obećava oluju.

Sve oči glumaca na slici usmjerene su u različitim smjerovima, a samo Marija s božanskim djetetom gleda u nas. Raphael je prikazao divnu viziju na svom platnu i ostvario naizgled nemoguće. Cijela je slika puna unutarnjih pokreta, osvijetljenih drhtavim svjetlom, kao da samo platno zrači tajanstvenim sjajem. Ovo svjetlo sada jedva svane, pa zasja, pa gotovo zaiskri. I ovo stanje prije oluje odražava se na licu novorođenog Krista, njegovo je lice puno tjeskobe. Čini se da vidi munje nadolazeće oluje, u njegovim djetinjasto oštrim očima vidljiv je odraz dalekih nevolja, jer "nisam vam donio mir, već mač ...". Uhvatio se za majčina prsa, ali nemirno zaviruje u svijet. ... Ruski pjesnik N. Ogarev govorio je o Rafaelu:
„Kako je shvatio ovo dijete, tužno i zamišljeno, koje„ predviđa njegovu veliku budućnost “.

Priča se da je Raphael napisao Sikstinsku Madonu u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I stoga je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone - najsavršenije utjelovljenje ideala u kršćanstvu. On je stvorio najljepšu sliku Majke Božje, kombinirajući u njoj obilježja najvišeg vjerskog idealiteta s najvišom ljudskošću.

"Sikstinska Madona" dugo se divila, a o njoj je rečeno mnogo lijepih riječi. A u prošlom stoljeću ruski književnici i umjetnici, kao na hodočašću, otišli su u Dresden - na "Sikstinsku Madonu". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

V.A. Zhukovsky govori o Sikstinskoj Madoni kao utjelovljenom čudu, kao pjesničkom otkriću i priznaje da nije stvorena za oči, već za dušu: „Ovo nije slika, već vizija; što duže gledate, to ste življe uvjereni da se pred vama događa nešto neprirodno ...
I to nije zavaravanje mašte: ovdje se ne vara ni živošću boja, ni vanjskim sjajem. Ovdje je slikareva duša, bez ikakvih umjetničkih trikova, ali s nevjerojatnom lakoćom i jednostavnošću, prenijela na platno čudo koje se dogodilo u njegovoj unutrašnjosti ”. KAO. Puškin je sliku poznavao po njezinoj gravuri i ostavila je na njega vrlo snažan dojam. Pjesnik se više puta prisjećao Rafaelovog remek -djela i pjevajući zamišljene oči sramežljive ljepotice uspoređuje je s anđelom Raphaelom.

Najsretniji štovatelj "Sikstinske Madone" među ruskim književnicima bio je F.M. Dostojevskog. Jednom je bio vatreno ogorčen kada je u njegovoj prisutnosti određeni umjetnik počeo analizirati umjetničke vrijednosti slike na profesionalnom jeziku. Mnogi junaci spisateljskih romana okarakterizirani su svojim odnosom prema Raphaelovoj Madonni.
Na primjer, gravura s likom Madone, koju je vidio, ostavlja dubok trag na duhovni razvoj Arkadija ("Tinejdžer").
Guvernerova supruga, Yulia Mikhailovna ("Demoni"), provela je dva sata ispred slike, ali kao sekularna dama nije ništa razumjela u to.
Stepan Trofimovich, naprotiv, osjeća hitnu potrebu da piše o ovom remek -djelu, ali nikada mu nije bilo suđeno da ispuni svoju namjeru.
Svidrigailov (Zločin i kazna) prisjeća se lica Madone, koju naziva "žalosnom budalom", a ova izjava omogućuje čitatelju da uvidi svu dubinu njegova moralnog pada.

"Sikstinsku Madonu" pomno su proučavali i ruski umjetnici.
Karl Bryullov se divio: "Što više gledate, više osjećate nerazumljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja milosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."
A. Ivanov ju je kopirao i patio od svijesti o svojoj nesposobnosti da shvati njezin glavni šarm.
Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnogo toga što se ne primjećuje ni u jednoj kopiji. Posebno ga je zanimalo univerzalno ljudsko značenje Rafaelovog stvaranja:
"Ovo je nešto doista gotovo nemoguće ...
Je li Marija zaista bila onakva kako je ovdje prikazana, nitko nikada nije znao i, naravno, ne zna, s izuzetkom njezinih suvremenika, koji nam, međutim, o njoj ne govore ništa dobro. Ali to su, barem, stvorili njezini vjerski osjećaji i uvjerenja čovječanstva ... Raphaelova Madona doista je veliko djelo i uistinu vječno, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kada će znanstvena istraživanja ... otkriti istinski povijesne značajke obje te osobe6 ... i tada slika neće izgubiti vrijednost, već će se promijeniti samo njezina uloga. "

A tijekom Drugog svjetskog rata čovječanstvo bi moglo zauvijek izgubiti Raphaelovo remek -djelo. Prije sloma, nacisti su slike čuvene galerije u Dresdenu skrivali u vlažnim rudnicima vapnenca i bili spremni dići u zrak i uništiti neprocjenjivo blago, kako ne bi dospjeli u ruke Rusa. No, po naredbi sovjetskog zapovjedništva, vojnici Prvog ukrajinskog fronta dva su mjeseca tražili najveća remek -djela Galerije.
"Sikstinska Madona" velikog Raphaela bila je u kutiji, koja je bila napravljena od tankih, ali čvrstih i dobro obrađenih letvica. Na dnu kutije pričvršćen je debeli karton, a unutar kutije je bio okvir tapeciran filcom na koji je slika počivala. No u danima rata kutija nije mogla poslužiti kao pouzdana zaštita. U trenu bi se mogao rasplamsati i ...
Kad se kutija otvorila, žena čudesne, nezemaljske ljepote s božanskom bebom u naručju pojavila se pred ljudima, širom otvorenih očiju. A sovjetski vojnici i časnici, koji su nekoliko godina hodali teškim ratnim putevima, skinuli su kape i kape pred njom ...
"Sto sjajnih slika" N.A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002

"Genij čiste ljepote" - to je ono što je Vasilij Zhukovsky rekao o "Sikstinskoj Madoni". Kasnije je Puškin posudio ovu sliku i posvetio je Ani Kern. Raphael je također napisao Madonu od stvarne osobe.
Iz povijesti slike
Početkom 16. stoljeća Rim je vodio težak rat s Francuskom za posjed sjevernih zemalja Italije. Općenito, sreća je bila na strani papinskih trupa, a sjevernotalijanski gradovi, jedan za drugim, prešli su na stranu rimskog pontifika. 1512. učinila je to i Piacenza- grad 60 kilometara jugoistočno od Milana.

Za papu Julija II Piacenza nije bilo samo novo područje: ovdje se nalazio samostan svetog Siksta, zaštitnika obitelji Rovere, kojemu je pontifikat pripadao. Kako bi proslavio, Julije II odlučio je zahvaliti redovnicima (koji su aktivno vodili kampanju za pridruživanje Rimu) i naredio Raphael Santi(do tada već priznati majstor) oltarna slika, na kojem se Djevica Marija ukazuje svetom Sikstu.

Raphaelu se svidio redoslijed: omogućio mu je zasićenje slike simbolima važnim za umjetnika. Slikar je bio gnostički- pristaša kasnoantičkog vjerskog pokreta, utemeljenog na Starom zavjetu, istočnjačkoj mitologiji i brojnim ranokršćanskim učenjima. Osobito su se štovali gnostici svih magičnih brojeva šest(bilo je to šestoga dana, prema njihovom učenju, Bog je stvorio Isusa), a Sikst je upravo preveden kao "šesti".

Raphael se odlučio igrati s ovom slučajnošću. Stoga kompozicijski slika prema talijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju kodira šesticu u sebi: sastoji se od šest figura koje zajedno tvore šesterokut.
Koji su tajni simboli na slici?

1 MADONNA. Vjeruje se da je Raphael sliku svete Djevice naslikao od svoje voljene Fornarine (Margherita Luti). Fornarina - od talijanskog. La Fornarina, Pekar.
Prema ruskom povjesničaru umjetnosti Sergeju Stamu, "otvorenost i povjerenje, žarka ljubav i nježnost prema djetetu, a u isto vrijeme i budnost i tjeskoba, ali u isto vrijeme i spremnost na podvig (predati sina smrti) smrznuo se u očima Sikstinske Madone ".

2 KRISTOVO DIJETE. Prema Stamu, „čelo mu nije djetinje visoko, a oči nisu djetinje ozbiljne. Njegove oči promatraju svijet koji se otvorio pred njima pažljivo, napeto, sa zaprepaštenjem i strahom. " I u isto vrijeme, u Kristovu pogledu čita se odlučnost slijediti volju Boga Oca, odlučnost žrtvovati se za spasenje čovječanstva.
3 Sixt II. O rimskom pontifiku zna se vrlo malo. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. - i smaknut je pod carem Valerijanom.
Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere (talijanski "hrast"). Stoga su na njegovom zlatnom ogrtaču izvezeni žirovi i hrastovi listovi.
4 RUKE ŠEST. Raphael je pisao Papi desnom rukom pokazujući na raspeće prijestolja (sjetimo se da je "Sikstinska Madona" visjela iza oltara i, prema tome, iza oltarskog križa). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na pontifikatovoj ruci - još šest kodiranih na slici. (Zapravo, prividni šesti prst (mali prst) dio je unutarnje strane dlana.)
Lijeva ruka velikog svećenika pritisnuta je na prsa - u znak predanosti Djevici Mariji.
5 PAPAN TIARA uklonjena s glave pape u znak poštovanja prema Madonni. Tijara se sastoji od tri krune, koje simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga. Okrunjen je žirom - heraldičkim simbolom klana Rovere.
6 SVETA BARBARA bila je zaštitnica Piacenze. Ova svetica iz 3. stoljeća, potajno od oca pogana, okrenula se vjeri u Isusa. Otac je kćerki otpadnici mučio i odrubio glavu.
7 OBLAKA. Neki vjeruju da je Raphael prikazao oblake u obliku anđela koji pjevaju. Zapravo, prema učenjima gnostika, to nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Svemogućeg.
8 ANĐELA. Dva anđela pri dnu slike nepristrano gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvaćanja neizbježnosti božanske providnosti: Krist je predodređen za križ i ne može promijeniti svoju sudbinu.
9 OTVORENA ZAVJESA simbolizira otvoreno nebo. Njegova zelena boja ukazuje na milosrđe Boga Oca, koji je poslao svog sina na smrt kako bi spasio ljude.
…………….
Radovi na "Madonni" dovršeni su 1513., do 1754. slika je bila u samostanu svetog Siksta, sve dok je saski izbornik August III nije kupio za 20.000 zechina (gotovo 70 kilograma zlata).
Do početka Drugoga svjetskog rata "Sikstinska Madona" boravila je u galeriji u Dresdenu. No 1943. nacisti su sliku sakrili u aditu, gdje su je nakon duge potrage pronašli sovjetski vojnici. Tako je stvaranje Raphaela završilo u SSSR -u. Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno s mnogim drugim slikama izvezenim iz Njemačke, vraćena je vlastima DDR -a i sada se nalazi u galeriji Dresden.

UMJETNIK Rafael Santi

1483. - Rođen u Urbinu u obitelji umjetnika 1500. - Počeo studirati u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisao je prvi ugovor - za izradu oltarne slike „Krunidba sv. Nikole od Tolentina. ”1504-1508 - Živio je u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Stvorio prve Madone - "Madonna Granduc" i "Madonna with the Goldfinch". 1508-1514 - Radio je na slikama papinske palače (freske "Atenska škola", "Izlazak apostola Petra iz tamnice", itd.), naslikao portret pape Julija II. Dobio mjesto pisca papinskih dekreta 1512-1514 - Napisao je "Sikstinsku Madonu" i "Madonnu di Foligno". 1515 - Imenovan je glavnim čuvarom vatikanskih starina. Napisao "Madonna in the chair". 1520 - Umro u Rimu

Sliku Raphaela Santija "Sikstinska Madona" prvotno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (St. Sixtus) na Piacenzi. Veličina slike je 270 x 201 cm, ulje na platnu. Slika prikazuje Djevicu Mariju s Kristom Djetetom, papom Sikstom II i svetom Barbarom. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše utjelovljenje teme majčinstva. Za Rafaela Santija to je bio i svojevrsni rezultat i sinteza višegodišnjeg traženja u temi koja mu je najbliža. Raphael je mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarne kompozicije, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi unutrašnjosti crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Iz daljine bi motiv zavjese koja se otvara, iza koje se, poput vizije, pojavljuje Madona koja hoda s oblacima s bebom u naručju, trebao ostaviti dojam očaravajuće sile. Geste svetih Siksta i Barbare, pogled anđela prema gore, opći ritam likova - sve to služi za privlačenje gledateljeve pozornosti na samu Madonnu.

U usporedbi sa slikama drugih renesansnih slikara i s prethodnim djelima Raphaela, slika "Sikstinska Madona" otkriva važnu novu kvalitetu - pojačan duhovni kontakt sa gledateljem. U Madonama koje su mu prethodile, slike se odlikovale osebujnom unutarnjom izolacijom - njihov pogled nikada nije bio okrenut ni na što izvan slike; bili su ili zaokupljeni djetetom ili zaokupljeni sobom. Tek na Raphaelovoj slici "Madonna in the Chair" likovi gledaju gledatelja, a u njihovom pogledu postoji duboka ozbiljnost, ali umjetnik u izvjesnijoj mjeri ne otkriva njihova iskustva. U pogledu Sikstinske Madone postoji nešto što nam izgleda dopušta da pogledamo u njezinu dušu. Bilo bi pretjerano govoriti ovdje o pojačanom psihološkom izrazu slike, o emocionalnom učinku, ali u blago uzdignutim obrvama Madone, u širom otvorenim očima - a sam pogled joj nije fiksiran i teško ga je uhvatiti , kao da ne gleda u nas, već kroz nas ili kroz nas, - postoji nijansa tjeskobe i izraz koji se pojavljuje u osobi kad joj se iznenada otkrije njegova sudbina. To je poput providnosti tragične sudbine njezina sina i ujedno spremnosti da ga žrtvuje. Drama majčine slike naglašena je u njezinom jedinstvu sa slikom novorođenog Krista, kojeg je umjetnik obdario dječjom ozbiljnošću i pronicljivošću. Važno je, međutim, napomenuti da je s tako dubokim izrazom osjećaja slika Madone lišena čak i trunke pretjerivanja i uzvišenosti - zadržava svoju harmoničnu temeljnu osnovu, ali, za razliku od prethodnih Rafaelovih kreacija, više obogaćen nijansama najdubljih duhovnih pokreta. I, kao i uvijek s Raphaelom, emocionalni sadržaj njegovih slika neobično je živo utjelovljen i u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" daje živopisan primjer osebujne "polisemije" svojstvene Raphaelovim slikama najjednostavnijih pokreta i gesta. Stoga nam se sama Madona čini istovremeno hodajući naprijed i stojeći; čini se da njezin lik lako pluta u oblacima, a u isto vrijeme ima stvarnu težinu ljudskog tijela. U pokretu njezinih ruku, nošenju bebe može se naslutiti instinktivni impuls majke, grleći dijete, a u isto vrijeme - osjećaj da njezin sin ne pripada samo njoj, da ga žrtvuje ljudima. Visok maštovit sadržaj takvih motiva razlikuje Raphaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih epoha, koji su sebe smatrali svojim sljedbenicima, koji su iza idealnog izgleda svojih likova često imali samo vanjski učinak.

Sastav "Sikstinske Madone" na prvi je pogled jednostavan. U stvarnosti, ovo je prividna jednostavnost, jer se opća konstrukcija slike temelji na neobično suptilnim i istodobno strogo provjerenim omjerima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva koji slici daju veličinu i ljepotu. Njezina besprijekorna ravnoteža, lišena umjetnosti i shematizma, ni najmanje ne ometa slobodu i prirodnost kretanja figura. Lik Siksta, odjeven u široki ogrtač, na primjer, teži je od lika Barbare i nalazi se nešto niže od nje, no zastor nad Varvarom teži je nego preko Siksta, pa je stoga potrebna ravnoteža masa i silueta obnovljena. Takav naizgled beznačajan motiv, poput papinske tijare, postavljen u kut slike na parapetu, ima veliko figurativno i kompozicijsko značenje, unoseći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda, koji je potreban za davanje nebeskog vizija nužna stvarnost. O izražajnosti milozvučnih linija Raphaela Santija dovoljno svjedoči kontura Madonnine figure, snažno i slobodno ocrtavajući njezinu siluetu, punu ljepote i pokreta.

Kako je nastala slika Madone? Je li za to postojao pravi prototip? S tim u vezi, uz drezdensku sliku vezane su brojne drevne legende. Istraživači u Madonninim crtama lica pronalaze sličnost s modelom jednog od Raphaelovih portreta žena - takozvane "Dame u velu" ("La Donna Velata", 1516, galerija Pitti). No pri rješavanju ovog pitanja prije svega treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma svom prijatelju Baldassari Castiglione da se pri stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja nastaje na temelj mnogih dojmova o ljepotama koje je umjetnik vidio u životu umjetnika. Drugim riječima, odabir i sinteza promatranja stvarnosti u središtu je kreativne metode slikara Raphaela Santija.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijalne Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izbornik August III, nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dopuštenje od Benedikta XIV da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi su agenti pokušali pregovarati o otkupu poznatijih Rafaelovih djela koja su se nalazila u samom Rimu. Kopija Sikstinske Madone Giuseppea Nogarija ostaje u hramu San Sisto. Nekoliko desetljeća kasnije, nakon objavljivanja oduševljenih recenzija Goethea i Winckelmanna, nova akvizicija zasjenila je Correggiovu zbirku "Sveta noć" kao glavno remek -djelo zbirke Dresdena.

Budući da su ruski putnici započeli svoju veliku turneju upravo iz Dresdena, "Sikstinska Madona" postala je za njih prvi susret s vrhovima talijanske umjetnosti i zato je u 19. stoljeću u Rusiji dobila zaglušujuću slavu, nadmašivši sve ostale Rafaelove Madone. O tome su pisali gotovo svi umjetnički orijentirani ruski putnici u Europi - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("nebeska djevojka u prolazu"), V. Küchelbecker ("božansko stvaranje"), A.A. Bestuzhev ("ovo nije Madonna, ovo je Raphaelova vjera"), K. Bryullov, V. Belinsky ("strogo klasična figura i nimalo romantična"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevskog. Nekoliko puta spominje ovo djelo, A.S., koji ga nije vidio vlastitim očima. Puškin.

Nakon Velikog Domovinskog rata slika se čuvala u skladištima Puškinovog muzeja sve dok nije, zajedno s cijelom zbirkom Dresdena, vraćena vlastima DDR -a 1955. godine. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti. Na ispraćaju "Sikstinske Madone" V.S. Grossman je odgovorio istoimenom pričom, gdje je poznatu sliku povezao s vlastitim sjećanjima na Treblinku: "Čuvajući Sikstinsku Madonu, zadržavamo uvjerenje da su život i sloboda jedno, da u čovjeku ne postoji ništa više od ljudskog . "

Oduševljenje koje je slika izazvala među putnicima, a koje je postalo rutina, dovelo je do određene reakcije protiv ovog djela, kao i protiv djela Rafaela u cjelini, koje se od druge polovice 19. stoljeća povezalo s akademizmom. Već je Lav Tolstoj napisao: "Sikstinska Madona ... ne izaziva nikakav osjećaj, već samo mučnu brigu o tome doživljavam li potreban osjećaj."

Čak i referentne knjige bilježe da su Madonnine boje znatno izblijedjele; niti stavljanje slike pod staklo niti muzejsko osvjetljenje ne doprinose poboljšanju učinka koji proizvodi. Kad je slavna slika bila izložena u Moskvi, Faina Ranevskaya je na razočaranje nekih intelektualaca reagirala na sljedeći način: "Ova se dama toliko stoljeća toliko svidjela da sada i sama ima pravo birati tko joj se sviđa."

Percepcija ove slike u popularnoj kulturi, koja ponekad prelazi rub vulgarnosti, također je igrala ulogu. Na izložbi u Dresdenu 2012. posvećenoj 500. obljetnici remek -djela demonstrirano je mnogo robe široke potrošnje s reprodukcijama Raphaelove puti: "krilata djeca napuhuju obraze sa stranica albuma djevojčica iz 19. stoljeća, u reklami se pretvaraju u dvije slatke svinje za jednog čikaškog proizvođača kobasica 1890 -ih. "oznaka vina s njima, ovdje je kišobran, ovdje je kutija za slatkiše, a ovdje toaletni papir", napisao je Kommersant o ovoj izložbi 4.

"Htio sam biti vječni gledatelj jedne slike", - rekao je Puškin o "Sikstinska Madona"četke velikih Raphael Santi.

Ovo renesansno remek -djelo umjetnik je prvi naslikao bez pomoći svojih učenika i prikazao Majku Božju, koja se doslovno spušta prema gledatelju, okrećući svoj meki pogled prema njemu.

Raphael je dobio nalog za stvaranje slike 1512. godine i odmah se preselio iz Rima u udaljenu provinciju kako bi se što prije bacio na posao. Činilo se da je umjetnik osjetio da je namjera Sikstinske Madone postati vrhunac njegova stvaralačkog talenta. Mnogi su rekli da je slika nastala u vrijeme kada je Raphael proživljavao osobnu tugu, pa je svoju tugu stavio u sliku lijepe djevojke s tužnim očima. U majčinom pogledu gledatelj je u stanju pročitati uzbuđenje i poniznost - osjećaje uzrokovane predviđanjem neizbježne tragične sudbine vlastitog sina. Madonna drhtavo grli dijete, kao da osjeća trenutak kada će morati otrgnuti nježnu bebu iz svog srca i predstaviti Spasitelja čovječanstvu.

U početku je "Sikstinska Madona" zamišljena kao oltarna slika za kapelu samostana svetog Siksta. U to vrijeme za takav rad majstori su "nabili ruku" na drvenu dasku, no Raphael Santi prikazao je Majku Božju na platnu, a uskoro se njezin lik veličanstveno nadvio nad polukružni zbor crkve.
Umjetnik je svoju Madonu prikazao bosu, prekrivenu jednostavnim velom i lišenu oreola svetosti. Osim toga, mnogi su gledatelji primijetili da je žena držala dijete u naručju, kao što su to činile obične seljanke. Unatoč činjenici da je Djevica lišena vidljivih atributa visokog podrijetla, drugi junaci na slici pozdravljaju je kao kraljicu. Mlada Barbara svojim pogledom izražava pijetet prema Madonni, a sveti Sikst kleči pred njom i pruža ruku koja označava simbol pojavljivanja Majke Božje ljudima. Ako pažljivo pogledate, čini se kao da se šest prstiju "razmeće" na Sixtsovoj ispruženoj ruci. Postojale su legende da je Raphael time htio pobijediti izvorno ime rimskog biskupa, koje se s latinskog prevodi kao "šesti". Zapravo, imati dodatni prst samo je iluzija, a gledatelj vidi unutrašnjost Sikstovog dlana.

Oko prikazane slike Majke Božje kružile su razne glasine. Neki istraživači primjećuju da je Madonna božanstvo u ljudskom obliku, a njezino se lice smatra utjelovljenjem ideala drevne ljepote. Karl Bryullov jednom je rekao o njoj:

"Što više gledate, više osjećate nerazumljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja milosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

Danas je nemoguće sa sigurnošću utvrditi je li Djevica doista ista onakva kakvom ju je predstavljao Raphael, pa se oko ovog pitanja dodaju mnoge legende. Jedan od njih kaže da je Fornarina, voljena žena i model umjetnice, postala prototip legendarne Madone. No, u prijateljskom pismu Baldassaru Castiglioneu majstor je rekao da nije stvorio sliku savršene ljepote od određene djevojke, već je sintetizirao svoje dojmove o mnogim ljepoticama koje su bile predodređene da upoznaju Raphaela.

Stvarajući kolektivnu sliku, veliki umjetnik uspio je u "Sikstinskoj Madoni" spojiti značajke najvišeg vjerskog ideala s najvišom ljudskošću, zadržavajući pritom jednostavnost kompozicije. Mnogi su primijetili da je, kao da poznaje tajne svemira, otvorio zavjesu prema nerazumljivom svijetu za osobu, kako je rekao Carlo Maratti:

"Kad bi mi pokazala sliku Raphaela i ne bih znala ništa o sebi, da su mi rekli da je ovo stvaranje anđela, vjerovao bih."