Posljednji dan Pompeja Opis. "Posljednji dan Pompeoii" Bryullova
15. kolovoza 2011, 04:39
1833. Canvas, ulje. 456,5 x 651cm
Državni ruski muzej, St. Petersburg
Slikarstvo Bullov može se nazvati punom, širom svijeta
stvaranjem. On je sve zaključio.
Nikolay gogol.
U noći od 24. do 25. kolovoza, 79 N. e. Erupcija Vesuvia pompeii, Herculane i Staby su uništeni. Godine 1833. napisao je Karl Brullv tvoja slavna slika "Posljednji dan Pompeja".
Teško je nazvati sliku koja bi koristila isti uspjeh u suvremenicima kao "posljednji dan Pompeeii". Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Bryullova prošao je pravu opsadu. "Unaočale u kimu gledaju moju sliku, - napisao je umjetnika. Izložen 1833. u Milanu"Pompey" doslovno šokirao javnost. Imamo preglede novina i časopisa,Bryollov je zvao oživljavao Titian,drugi Michelangelo, novi Rafael ...
U čast ruskog umjetnika, ručak i tehnike su uređene, pjesme su mu bili posvećeni. Gurni metak pojavio se u kazalištu - dvorana je eksplodirala s ovacijama. Slikar je prepoznat na ulicama, bacio cvijeće, a ponekad je završio s činjenicom da su ga obožavatelji s pjesmama nosili u naručju.
1834., slika, po voljikupac, industrijal A. N. Demidova Izložena je u Pariznom salonu. Reakcija javnosti nije bila tako vruća kao u Italiji (zavist! - Objasnili su Rusi), ali Pompey je dobio zlatnu medalju Francuske akademije likovnih umjetnosti.
Entuzijazam i patriotski porast, s kojom je slika susrela u St. Petersburgu je teško zamisliti: Zahvaljujući Brlovu, rusko slikarstvo prestalo je biti istinski student velikih talijana i stvorio posao koji se divi Europi!Slika je prikazana Demidov NikolajskiI. koji ga je ukratko stavio u carsku pustinju, a zatim predstavljen Akademija umjetnost.
Prema uspomenama suvremene, "gomile posjetitelja, mogu se reći, provalili su u dvorane Akademije da pogledaju" Pompei "." Govorio je o remek-djelu u salonima, zajedničkim mišljenjima u privatnom dopisivanju, bilježi u dnevnicima. Počasni nadimak "Karl Veliki" osnovan je za Bruner.
Puškin je napisao pod dojmom Puškina slika:
"Vesuvius Zev je otvorio - dim je natočio klub - plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim žurom,
Gužve, stare i mlade, ponestane ocjene. "
Gogol je posvetio izuzetno dubokim članku, a Evgeny Baratsky je pjesnik, a pjesnik Evgeny Baraćica izrazio je univerzalno obrazovanje u poznatom izrazu:
«
Donio ti mirne trofeje
S tobom u ocu
I postao "posljednji dan popej"
Za ruski četkica prvi dan! "
Neograničeni užici dugo su ušli, ali danas slika Bryollova proizvodi najjači dojam koji nadilazi te senzacije koje slikanje obično uzrokuje nas, čak i vrlo dobro. Koji je slučaj?
"Ulica grobnica". U dubinama - Herkulantna vrata.
Fotografija druga polovica.19 stoljeća.
Budući da je sredinom 18. stoljeća iskopavao u pomkama, zanimanje za ovaj grad, mrtvi s erupcijom Vesuviya u 79 N. e., nije izblijedio. Europljani skupili u Pompeii da lutaju kroz ruševine, oslobođeni sloja okamenjenog vulkanskog pepela, diviti se freske, skulpturama, mozaicima, kositi do neočekivanih nalaza arheologa. Iskopavanja su privukla umjetnike i arhitekte, bakropisi s pogledom na Pompeyja bili su na veliki način.
Bullov , prvi put je posjetio iskopavanje 1827. godine, vrlo točno transportiraoosjećaj empatijskih događaja prije dvije tisuće godinakoji pokriva svakoga tko dođe u Pompeii:"Posebno sam učinio nesvjesno prisilio me da se pomaknem u vrijeme kada su ti zidovi još bili naseljeni / ... Nemoguće je proći kroz ove ruševine, bez osjećaja u sebi neki potpuno novi osjećaj koji svima zaborave, osim strašnog incidenta s SIM Cityjem. "
Izrazite ovaj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktni-muzej i holistički i pun, upečatljiv umjetnik na njegovoj slici. Dodijeljena je u doba s pedantnošću i velikodušnošću arheologa: od pet godina na stvaranju tkanine od 30 četvornih metara preostalo samo 11 mjeseci, ostatak vremena uzeo je pripremni rad.
"Uzeo sam ukras tog svega iz prirode, a ne povlačeći se uopće i ne dodajući, stojeći prema gradskim vratima natrag da vide dio Vesuvije kao glavni razlog", Bullol je dijelio u jednoj od pisama.Bilo je osam vrata u pompomima, alinadalje, umjetnik je spomenuo "Ljedder u vodi u"Sepolcri sc au ro ro "- Monumentalna grobnica poznatog građanina Skauwn, a to nam daje priliku da točno postavite odabrano područje za hlače. Govorimo o Herculant Gate Pompey (Porto di ercolano. ), izvan koje, već izvan grada, počela je "grobnica" (Preko dei s epolcri) - groblje s bujnim savjetima i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih. Već je dobro izbrisan, što je slikari omogućilo maksimalnu točnost da rekonstruira arhitekturu na platnu.
Grobnica Rekonstrukcija 19 V.
Rekreacija slika erupcije, Bryollov je slijedio slavni postpinion mlađih do talitisa. Mlada Plinija preživio je erupciju u pomorskoj luci Mišena na sjeveru Pompeja i detaljno opisao ono što se činilo da se preseli s mjesta, široko zamagljena na vulkanskom konusnom plamenu koji je pao s nebeskih vrućih komada PEMBES-a, teške kiše iz pepela , crno neprobojna tama, vatreni cik-cak poput divovske munje ... i sve to bljeskove patile su na platnu.
Seizmolozi su zadivljeni na ono što je uvjerljivo pokazao potres: gledajući urušivanje kod kuće, možete odrediti smjer i silu podzemnog push (8 bodova). Vulkanolozi zabilježiti da je Vesuviya erupcija napisan sa svim točnosti za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se na slici Bryollova, antička rimska kultura može proučavati.
Pouzdano uhvatiti svijet drevnog Pompeja uništen od strane katastrofe, Bryollov je uzeo uzorke pronađene tijekom iskopavanja i ostaci tijela, napravili su bezbrojne skice u arheološkom muzeju Napulja. Način da se vrate smrti mrtvih, izlijevanje vapna na one formirane iz tijela, izumljen je samo 1870. godine, ali i za vrijeme stvaranja slike pronađene u skeletovima na olozi ukazali su na posljednje konvulzije i geste žrtava. Majka grle dvije kćeri; Mlada žena, do smrti srušila se tijekom pada s kola koja je pokrivala kaldrmu, pokazala se na potres s pločnika; Ljudi na stubama grobnice punjenja, štiteći glave od kamena do tabera i jela, nije plod slikara fancy, ali umjetnička je rekrearirala stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretne osobine autora i njegove voljene, grofice Julia Samoilova. Bullov se prikaže umjetnika koji nosi kutiju s četkima i bojama na glavi. Prekrasne značajke Julia prepoznaju se na slici četiri puta: djevojka s plovilom na glavi, majka, prihvaćena kćeri, žena koja je pritisnula na prsa bebe, plemenitog pompe, pao s slomljenim kočijom. Samoportret i portreti djevojke - Najbolje rješavanje činjenice da je u njegovoj prodiranju u prošlost doista utjecala na događaj, stvarajući i za gledatelja "učinak prisutnosti", što ga čini član onoga što se događa.
Fragment slikanja:
autoportret Bryollovi portret Julije Samoiliove.
Fragment slikanja:
kompozitni "trokut" - majka prihvaćanja kćeri.
Slikarstvo Bryullova sletio je sve - i strogi akademici, poželjnju estetike klasicizma i onih koji su cijenili novosti u umjetnosti i za koje je "Pompey" postao, prema Gogulu, "svjetlo uskrsnuće slikarstva".Ova novost donijela je svjež vjetar romantizma u Europu. Dostojanstvo slike Bryollova obično se vidi u činjenici da je učenik St. Petersburške akademije umjetnosti otvoren s novim trendovima. U isto vrijeme, klasični sloj slike često se tumači kao surgler, neizbježan počast umjetniku s rutinskom prošlošću. Ali čini se da je moguće da je moguće još jedan od tema: legura dviju IZmova pokazala se plodonosno za slikarstvo.
Nejednaka, rock borba s elementima - kao što je romantična patos slika. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i katastrofalnom svjetlu erupcije, nečovječnoj moći bezdušne prirode i visoke topline ljudskih osjećaja.
Ali na slici još uvijek postoji nešto suprotstavljani kaos katastrofe: nepokolebljivi štap u šokantnom osnovama svijeta. Ovaj štap je klasični ravnoličnost najsloženijeg sastava koji štedi sliku iz tragičnog osjećaja beznađa. Pripravci izgrađeni prema "receptima" sastav - podignutih sljedećih generacija slikara slikara "trokuti", u kojima se skupine ljudi uklapaju, ravnotežne mase na desnoj i šumi su u kontekstu življenja napetosti sasvim drugačije nego u suhim i mrtvim akademskim platnama.
Fragment slikanja: mlada obitelj.
U prvom planu, kolni kolni kolnik oštećen podzemnim guranjem.
Fragment slike: preminuli Pompayanka.
"Svijet je još uvijek skladan u svojim temeljima" - Ovaj osjećaj nastaje od gledatelja podsvjesno, djelomično suprotno onome što vidi na platnu. Ohrabrujuća poruka umjetnika se čita ne na razini parcele slika, već na razini plastične otopine.Romantični element sumnja u klasično savršen oblik,i u ovom jedinstvu, suprotno je još jedna tajna atraktivnosti bhorlylovsky platna.
Mnoge uzbudljive i dodirne priče ispričaju se na slici. Ovdje mladić u očaju vrši u lice djevojčice u vjenčanoj kruni lišenih osjećaja ili pokojnika. Ovdje je mladić u nečemu uvjeravanju stare žene koja sjedi bez svoje snage. Ovaj par se zove "Plinen s majkom" (iako se sjećamo, plućice nisu bili u maca, već u Mišenu): U pismu TACITH-u, Plini prenosi njegov spor s majkom, koji je uvjerio svog sina da je ostavi i ne Torba, trči i nije se složio da napusti slabu ženu. Ratnik u kacigi i dječaku s pacijentovim starcem; Beba, čudesno preživjela s padom od količine, zagrli mrtvu majku; Mladić je bacio ruku, kao da podigne udarac elemenata iz njegove obitelji, klinac na njegovim rukama na svoju ženu s dječjom znatiželjom proteže se prema mrtvoj ptici. Ljudi pokušavaju nositi s njima najskuplji: Pagan svećenik - kamion, kršćanski - cadil, umjetnik - četke. Umrla žena bila je sretna nakita, koja nije bila potrebna, leže nikoga, leže na pločniku.
Fragment slikanja: pilula s majkom.
Fragment slike: potres - "idoli padaju".
Takvo snažno opterećenje zaplet na slici može biti opasno za slikarstvo, izrada web-priča u slikama ", ali Bulov je literatura, a obilje dijelova ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo sve u istom članku Gogola, koji uspoređuje sliku Bullovog "na ekspoziciji i kombinaciji svega lijepom s operom, ako je samo opera doista veza triju umjetnosti svijeta: slikanje, poezija, Glazba "(pod Gogolovom poezijom, očito je značilo uopće književnost).
Ova značajka "Pompeeii" se može odrediti u jednoj riječi - sintetizam: Cartrigarenicly povezuje dramatičnu parcelu, svijetlu zabavu i tematski multi-lanac, sličan glazbi. (Usput, kazališni okvir slike stvarnog prototipa -Oropera Giovanni Pachchini "Posljednji dan Pompeeii", koji je Koting godina umjetnika na webu stavljen u kazališnu kazališnu u Napulju u San Carlu. Bullelov je bio dobro upoznat s Skladatelj je nekoliko puta slušao operu i posudio kostime za njihove tješi.)
William Turner. Vesuvius erupcija. 1817
Dakle, slika nalikuje konačnoj sceni monumentalne opere performansi: najizrazitijih dekoracija su zaplijenjene za finale, sve su linije zaplete povezane, a glazbene teme su utkani u složeni polifonijski cijeli broj. Ova performansa slike je slična antiknim tragedijama, u kojoj kontemplacija plemstva i hrabrosti heroja u lice neurednog stijena vodi gledatelja na katarzu - duhovno i moralno prosvjetljenje. Osjećaj empatije, prihvaćajući nas pred slikom, slično je činjenici da doživljavamo u kazalištu kada nas se događa na pozornici dodiruje suze, a to su suze sa srcem.
Gavin Hamilton. Neapolitans gleda erupciju Vesuviusa.
Drugi kat. 18 V.
Slika Bullova je uzbudljivo lijepa: velika veličina je četiri i pol za šest i pol metara, zapanjujuće "posebne efekte", božanski presavijeni ljudi poput oživljenih antičkih kipova. "Njegove su brojke lijepe sa svim užasom svog položaja. Oni ga zaustavljaju sa svojom ljepotom ", napisao je gogol, smanjuje još jednu osobu slike - estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompiusa i šire, cijela drevna civilizacija predstavlja nas kao nevjerojatno prekrasan prizor. Koje su te kontraste u grappling na grad crnih oblaka, sjajni plamenovi na obroncima vulkana i nemilosrdno svijetle bljeskove munje, oni su zarobljeni u trenutku pada kipa i raspada, kao da je karton, zgrade, zgrade ...
Percepcija erupcija Vesuviusa kao velikih nastupa koje je postavila sama priroda, pojavila se već u 18. stoljeću - čak su i posebni strojevi oponašali erupciju. Ova "moda na vulkanu" predstavila je britanski glasnik u neapolitanskom kraljevstvu Gospodina Williama Hamiltona (supružnik legendarnog Emme, djevojku Admiral Nelson). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vesuviusa, pa čak i izgradio vilu na padini vulkana da se udobno diviti erupcije. Zapažanja za vulkan kada je pokazao aktivnost (u 18-19 stoljeća. Bilo je nekoliko erupcija), verbalne opise i skice njegove hlapljive ljepote, penjajući se na krater - takva je bila zabava neapolitan elite i posjetitelje.
Slijedite s izblijedjelom srca za katastrofalne i lijepe igre prirode, čak i ako je potrebno uravnotežiti djelovanje vulkana koji djeluje u vodiču za glume vulkan. To je najviše "ekstaze u bitci i ponor sumorni na rubu", koji je Puškin napisao u "malim tragedijama", a koji je predao Brullers u platnu, tako da nas gotovo dva stoljeća prisiljava da se divimo i užasimo.
Moderan Pompej
Marina Agranovskaya
Srednjovjekovni kršćani smatraju Vesuvius najkraći put do pakla. I ne čudi se: od njegovih erupcija više nego jednom narod i gradove. No, najpoznatija erupcija Vesuvia dogodila se 24. kolovoza, 79 naše ere. I postao je posljednji dan drevnog rimskog grada Pompeja.
Znamo o njemu s riječima rimskog političara i pisca tipa aviona Cecilia sekunde, više poznatih u povijesti, kao što je Plina Jr .. U pismima povjesničara objavit ću Cornelia Tatitis, opisao je erupciju:
Oblak u svom obliku bio je poput: Gore u porastu kao da je deblo, a od njega u svim smjerovima umrli kao grane. Na mjestima je bilo svijetlo bijelo, mjesta u prljavim mrlje, kao da je iz tla i podignuta pepela.
Ali malobroj u svijetu čita "pisma talitisu". Pa ipak, o erupciji Vesuviya u 79 poznaje svakoga tko je studirao u školi. Pomogao ... umjetnosti.
Vesuvius Zev je otvorio - Dim je natočio klub - plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim žurom,
Gomile, stare i mlade, ponestane tuče ...
Slika koju je opisao Puškin, vidio je sve, a ne jednom - u državnom ruskom muzeju ili na reprodukcijama. To, prema gogolu, "svjetlosno uskrsnuće slikanja" - "Posljednji dan Pompej". Alexander Bullelov posjetio je iskopavanje grada ispunjenih pepelom i uz dopuštenje da je neapolitanski kralj napravio skice i mjerenja. I potaknuo je brata Karl.
A drugi kažu da je veličanstvena panorama Vesuviya Karla Pavlovića Brullova vidjela Sorrento s poluotoka. I ideja se zapali da napiše svoju erupciju. Ruski umjetnik i povjesničar umjetnosti Alexander Benua smatraju drugačije: dizajn slike rođen je u Bryullovu pod utjecajem opere talijanskog skladatelja Giovanni Pachina. Neću zaboraviti o kupcu, pogotovo jer je ovo poznati princ San Donato iz ruske obitelji Demidova - pokrovitelj, istraživač i dobročinitelj.
Ali bilo da se, zahvaljujući Karl Bullet uz podršku Anatolijskog Demidova, vidjet ćemo tragediju Pompeja - malog, ali bogatog južnog odmarališta s dva kazališta i trideset pet bordela. Tragedija bezbrižnosti plesa na vulkanu: U 62, snažni podzemni šokovi upozorili su popej o hitnoj nesreći katastrofa. Ali građani su ostali gluhi i obnovljeni uništeni grad.
Priroda bez glave nije oprostila. 24. kolovoza, 79, na uobičajenom ljetnom sunčanom danu, razgovarao je Vesuvius. I govorio je gotovo jedan dan, pokrivajući multi-metarske slojeve ulice ulice, kod kuće sa svim situacijama i dvije tisuće ljudi iz dvadeset tisućiti stanovništva grada. Ostatak je pobjegao: ova vožnja od smrti i prikazana je Bryllov.
Situacija je izložena znakovima. Zamišljeni sinovi izvući iz nježnog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajnički mladić, okupljajući se s posljednjim snagama, ne proizvodi dragocjeni teret iz ruku - nevjesta. A zgodni muškarac u bijelom konju želi se dalje odlaziti sami: nego je vjerojatnije da će se spasiti, voljenu osobu. Vesuvius nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu podružnicu, već i njihovu. Tridesetogodišnji Karl Bromlov je savršeno shvatio. I pokazao nam.
"I bio je" posljednji dan popej "za ruski četkica prvi dan" , - Lycanic pjesnik Evgeny Bratsynsky. TREYA: Slika je trijumfalno sretna u Rimu, gdje je napisao, a zatim u Rusiji, a Sir Walter Scott donewhat je vrlo visoko nazvao sliku "neobično, ep".
I postojao je uspjeh. I slike i majstori. U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i Triumph Carl Bullov dosegao je svoju najvišu točku. Ime ruskog gospodar odmah je postao poznat na cijelom poluotoku Italije - od jednog kraja do drugog. U talijanskim novinama i časopisima, oduševljeni su recenzije o "posljednjem danu Pompej" i njegovom autoru tiskani. Bryollov je pozdravio pljesak na ulici, uređenim ovacijama u kazalištu. Pjesnici mu posvetili pjesme. Tijekom preseljenja na granicama talijanske kneženosti, nije tražio putovnicu protiv njega - vjeruje se da je svaki talijanski ga dužan znati u licu.
 |
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. 1833. G. Državni ruski muzej
Izraz "Pompeji" je poznat svima. Budući da je smrt ovog drevnog grada jednom prikazana Karl Brullov (1799-1852)
Da, tako da je umjetnik preživio nevjerojatan trijumf. Prvo u Europi. Uostalom, napisao je sliku u Rimu. Talijani su prepunili njegov hotel kako bi imali čast pozdraviti genija. Walter Scott je sjedio nekoliko sati, zapanjen dubinama duše.
I što se događalo u Rusiji, a teško je podnijeti. Uostalom, Bryollov je stvorio tako da je odmah podigao prestiž ruskih slika na neviđenu visinu!
Ljudi su se prepunili da pogledaju sliku i dan i noću. Brullv je nagrađen osobnom publikom iz Nikolai I. Čvrsto je fiksirao nadimak "Karl Veliki".
Dnevno je kritizirano "Pompere" samo Alexander Benoit, poznati povjesničar umjetnosti 19-20 stoljeća. I to je kritizirano vrlo zlobno: "Učinkovito ... Slikanje u izračunu svih okusa ... Kazališne poljoprivrednosti ... Učinci ..."
Pa što je udarilo većinu i tako ljutito Beno'a? Pokušajmo shvatiti.
Odakle je Brillov uzeo parcelu
Godine 1828., mladi Bryllov je živio i radio u Rimu. Ubrzo prije toga, arheolozi su počeli iskopavati tri mrtve pod pepelom Vesuviya gradova. Da, da, bilo ih je tri. Pompej, Herculane i Staby.
Za Europu je to bilo nevjerojatno otkriće. Uostalom, prije toga, o životu starih Rimljana znao je za fragmentarne pismene svjedočanstva. I ovdje su cijeli 3 grada, konzervirani za 18. stoljeće! Uz sve kuće, freske, hramove i javne toalete.
Naravno, Brylov nije mogao proći takvim događajem. I otišao na mjesto iskopavanja. Do tog vremena, Pompeei su bili najbolji. Umjetnik je bio tako zaprepašten što je gotovo odmah počeo raditi.
Radio je vrlo savjesno. 5 godina. Većinu vremena napustio je zbirku materijala, skica. Sam rad je trajao 9 mjeseci.
Brooklov-dokumental
Unatoč svim "kazališnosti", koje Benoit kaže, na slici Bryrukov puno istine.
Mjesto djelovanja nije izumio majstor. Takva ulica na Herculant Gateu zapravo je u pompima. I ruševine hrama sa stubama još uvijek stoje tamo.
I drugi umjetnik osobno je proučavao ostatke mrtvih. I dio heroja koji je pronašao u pompe. Na primjer, umrla žena obuhvaća dvije kćeri.
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (majka s kćerima). 1833. G. Državni ruski muzej Na jednoj od ulica pronađena su kotači iz vagona, raštrkane dekoracije. Dakle, Bryullov je imao ideju da prikazuje smrt plemenitog trovanja.
Pokušala je pobjeći na kolima, ali podzemni push nokaud iz kolnika kolblestone, a kotač ga je udario. Bromlov prikazuje najtragičniji trenutak. Žena je pala iz kolima i umrla. I njezina je beba preživjela nakon pada, plačeći tijelo majke.
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (ubijena plemićka žena). 1833. G. Državni ruski muzej Među otkrivenim kosturima, Brullv je vidio poganski svećenik, koji je pokušao nositi svoje bogatstvo s njim.
Na platnu ga je pokazao čvrsto pritiskom na atribute za poganske rituale. Sastoje se od plemenitih metala, tako da ih je svećenik zgrabio s njim. Ne izgleda u vrlo povoljnom svjetlu u odnosu na kršćanski svećenik.
Možemo ga odrediti na križu na prsima. On se vrti na ljut vesuvij. Ako ih pogledate zajedno, jasno je da se Brullov posebno protivi kršćanstvu paganizam nije u korist potonje.
"Pravo" žuri i zgrade na slici. Volkanolozi tvrde da Bromlov prikazan je potres u 8 bodova. I vrlo pouzdano. Tako se strukture raspadaju s podzemnim šokovima takve snage.
Vrlo se pomisli iz zastupanja i rasvjete. Lava Vesuvia tako vedro osvjetljava pozadinu, tako zasićena u crvenim zgradama, što se čini da gori.
U isto vrijeme, prednji plan svijetli bijelom svjetlom iz bljeskalice. Ovaj kontrast čini prostor posebno dubok. I uvjerljivo u isto vrijeme.
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (rasvjeta, kontrast crvenog i bijelog svjetla). 1833. G. Državni ruski muzej Provjerite sami: idite online test
Strukturatorsko-kazalište
Ali na slici ljudi istina završava. Ovdje, Bryllov, naravno, daleko od realizma.
Što bismo vidjeli je li Brullov bio realniji? Bilo bi kaos i maca.
Ne bismo imali priliku razmotriti svaki heroj. Vidjeli bismo ih brigama: noge, ruke, sama ležeći na druge. Bili bi prilično umireni u čađe i blatu. I lica bi bila iskrivljena užasom.
I što vidimo iz zastupa? Heroes grupe se nalaze kako bismo vidjeli svaku od njih. Čak iu slučaju smrti, oni su božanski lijepi.
Netko spektakularno drži konje na pillys. Netko graciozno pokriva glavu jela. Netko lijepo drži voljenu osobu.
Da, lijepi su, kao da su bogovi. Čak i kad su njihove oči pune suza iz svijesti o hitnoj nesreći.
Ali ne i sve u opsegu Bullova idealizira. Vidimo kako jedan karakter pokušava uhvatiti pada kovanice. Početi sitni čak iu takvom trenutku.
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (kovanice). 1833. G. Državni ruski muzej Da, ovo je kazališna izvedba. Ovo je katastrofa, kao estetski što je više moguće. U ovoj benui je bio u pravu. Ali nakon svega, samo zahvaljujući ovoj teatralnosti, ne pretvaramo se u užas.
Umjetnik nam daje priliku suosjećati s tim ljudima, ali ne vjerujemo da će u sekundi umrijeti.
To je vrlo lijepa legenda nego oštra stvarnost. To je fascinantno savršeno. Kao da bogohulno nije zvučalo.
Osobno u "posljednjem danu Pompej"
Na slici možete vidjeti osobna iskustva u Bilovu. Može se primijetiti da sve osnovne heroine platna imaju jednu osobu.
U različitoj dobi, s različitim izrazima, ali to je ista žena - grofica Julia Samoilova, ljubav života slikara Bryollova.
Karl Bromlov. Brojanje Samoili, uklanjajući s lopte na perzijskom glasniku (s priznanjem Amuzilia). 1842. Državni ruski muzej Upoznali su se u Italiji. Čak i zajedno pregledali ruševine Pompeja. A onda se njihov roman izvukao s pauzama već 16 godina. Iz veze su bili slobodni, to jest, i dopustila je da ih drugi odnijeli drugi.
Bullel se čak uspio udati. Istina se brzo razvela, doslovno nakon 2 mjeseca. Tek nakon vjenčanja naučio je strašnu tajnu njegove nove žene. Njezin je ljubavnik bio vlastiti otac koji je želio ostati u ovom statusu nastaviti.
Nakon takvog šoka, samo je samoilova utješila umjetnika.
Provalili su zauvijek 1845. godine, kada je Samiolova odlučila oženiti vrlo lijepu operu pjevačicu. Njezina obiteljska sreća također je dugo trajala. Doslovno godinu dana kasnije, njezin suprug je umro od potrošača.
Samoilova se treći put oženio samo s ciljem vraćanja titula grofice, koji je izgubila zbog braka s pjevačicom. Svi su život platili veliki sadržaj svom suprugu, bez življenja s njim. Stoga je umrla gotovo u punom prosjaku.
Od doista postojećih ljudi na platnu, još uvijek možete vidjeti sam Bulv. Također kao umjetnik koji pokriva glavu s ladicom s četkima i bojama.
Karl Bromlov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (autoportret umjetnika). 1833. G. Državni ruski muzej Rezimirati. Zašto "posljednji dan Pompeeii" - remek-djelo
"Posljednji dan Pompej" je monumentalan u svakom pogledu. Ogromna tkanina - 3 za 6 metara. Deseci znakova. Mnogi detalji za koje možete istražiti drevnu rimsku kulturu.
"Posljednji dan Pompeeii" je priča o katastrofi, vrlo lijepo i učinkovito. Heroji su nesebično odigrali svoje uloga. Posebni učinci - na najvišoj razini. Svjetlo je fenomenalno. Ovo je kazalište, ali vrlo profesionalno kazalište.
U ruskoj slici nitko drugi nije mogao napisati toliko katastrofa. U zapadnoj slikarstvu "Pompeei" može se usporediti samo s "splavom meduze" Zhriko.
Theodore Zheriko. Splav meduza. 1793 "U Rusiji, tada je postojao samo jedan slikar koji je uživao u širokoj slavi, Bryullov" - Herzen a.i. O umjetnosti.
U prvom stoljeću, naša erija je bio niz erupcija vulkana Vesuviusa, koji je bio popraćen potresom. Uništili su nekoliko cvjetanja gradova koji su se nalazili u blizini podnožja planine. Grad Pompei nije postao svaka dva dana - u kolovozu 79, bio je potpuno ispunjen vulkanskim pepelom. Pokazalo se da je pokopan pod polumetrom debljinom pepela. Činilo se da se grad skrivao od lica zemlje. Međutim, 1748. godine, arheolozi su ga mogli širiti, otplaćivale vene užasne tragedije. Posljednji dan drevnog grada bio je posvećen slici ruskog umjetnika Karla Bryllov.
"Posljednji dan Pompeei" - najpoznatije platno Karl Bryllov. Remek-djelo je stvorena već dugih šest godina - od ideje i prve crteže do punog balansa. Nijedan od ruskih umjetnika nije imao takav uspjeh u Europi, kao mladi 34-bagent Brohlov, nakon čega je uslijedio simbolički nadimak - "Veliki Karl", - koji je odgovarao skali njegove šestogodišnje dugoročne patnje - veličine platna dosegla 30 četvornih metara (!). Važno je napomenuti da je sam platno napisan u samo 11 mjeseci, sve ostalo je otišlo na pripremni rad.
"Talijansko jutro", 1823; Kunsthalla, Kiel, Njemačka
U uspjehu obećavajućeg i talentiranog umjetnika, zapadne kolege na plovilu vjeruju s poteškoćama. U arogantnim Talijanima, s pogledom na talijansku sliku preko cijelog svijeta, vjerovao je da mladi i obećavajući ruski slikar ne može nešto više, nešto veliko i veliko. A to je unatoč činjenici da su slike Bullova u određenoj mjeri već poznate mnogo prije "Pompeii". Tako je, na primjer, poznato platno "talijansko jutro", napisao Bryrylov nakon dolaska u Italiju 1823. godine. Slika je donijela slavu Bhorlylova, nakon što je primljena laskava recenzije na talijanskoj javnosti, a zatim od članova društva za promicanje umjetnika. OPH je predstavio sliku "Talijansko jutro" Alexander Fedorovna, supruga Nikolai I. Car je htio dobiti par slikom "jutarnje" slike koja je služila kao početak pisanja slika "talijanski podne" (1827).
Djevojka prikupljanja grožđa u blizini Napulja. 1827; Državni ruski muzej, St. Petersburg I slika "Djevojka, prikupljanje grožđa u blizini Napulja" (1827.), koji umivao vožnju i veselo karakter talijanskih djevojaka od ljudi. A bučno otkrivena kopija fresaka Raphaela - "Škola Atene" (1824-1828) - sada ukrašava dvoranu kopija u zgradi St. Petersburške akademije umjetnosti. Bullelov je bio neovisan i poznat u Italiji iu Europi, on ima mnogo narudžbi - jedva da svi koji putuju u Rim nastoji donijeti portret BhorlyLovskaya raditi odatle ...
Pa ipak, umjetnik zapravo nije vjerovao, a ponekad su uopće promrmljali. Pogotovo je posebno stvorio Cavalochchini, koji je u to vrijeme smatrao prvi talijanski slikar. S obzirom na skice budućeg remek-djela Bryollov, zaključuje da "tema zahtijeva veliku web, ali na velikom platnom, to će biti dobro što je u skicama; Karl misli u malom platnu ... Mali ruski piše male slike ... Kolosalni rad na ramenu s nekim većim! " Bulles nije bio uvrijeđen, samo se nasmiješio - ljuti i ljuti se da bi starac bio apsurdan. Osim toga, riječi talijanskog majstora disale su mlad i ambiciozan ruski genij u tečaju jednom i zauvijek da osvajaju Europu, a posebno su samozadovoljni talijani.
Sa svojim karakterističnim fanatizmom, nastavlja razvijati zemljište svoje glavne slike, koji, kako vjeruje, će nesumnjivo slaviti svoje ime.
Postoje barem dvije verzije kako je nastala ideja o pisanju "Pompeja". Neformalna verzija - Bullelov, koji je pogođen pogled u Rimu očaravajuću operu Giovanni Pacini "Posmpeii", dolazi do kuće, odmah je skicirao skicu buduće slike.
Prema drugoj verziji, ideja o obnovi zapleta "smrti" je došla zbog iskopavanja arheologa, otkrivenih pokopanih i legiranih s vulkanskim pepelom, kamenim fragmentima i gradom lava u 79. Gotovo 18 stoljeća, grad je ležao pod azijskim Vesuviusom. A kad je iskopano, kod kuće, kipovi, fontane, Pompei ulice pojavili su se pred pogledom zapanjenih Talijana ...
U iskopavanjima je također bio uključen i stariji brat Karl Bryllov - Aleksandar, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824. godine. Za projekt restauracije pompearnog termina, dobio je titulu arhitekta svog Veličanstva, odgovarajući član francuskog instituta, član Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i naslov članova Akademije umjetnosti u Milanu i St. Petersburg ...
Alexander Pavlovich Brullov, autoportret od 1830 Usput, sredinom 1828. godine, kada je umjetnik bio u Rimu, Vesuvius je iznenada odvratio je jači od uobičajenog, pet dana kasnije bacio je visoku kolonu pepela i dima, tamne crvene tokove lave, prskajući iz Krater je tekao niz padinama, čuo je zastrašujući zub, prozorsku staklu srubljenu u Napulju. Glasine o erupciji odmah u Rimu, svatko tko bi mogao požuriti u Napulj - da pogledaju nevjerojatan spektakl. Karl se nije mogao lako minirati mjesto u kočiji, gdje je, osim njega, pet više putnika bilo prepuno, i mogao se smatrati srećom. No, dok je kočija premotala duga 240 km od Rima do Napulja, Vesuvius je prestao pušiti i prevariti ... Ova je činjenica bila jako uznemirena umjetnikom, jer je mogao svjedočiti sličnu katastrofu, vidjeti užas i zločinstvo s ljutim vesuvijom sa svojim vlastitim oči.
Rad i trijumf
Dakle, odlučujući se s parcelom, pedantni je Blov počeo prikupljati povijesni materijal. U nastojanju na najveću pouzdanost slike, brulilov je studirao iskopavanje materijala i povijesne dokumente. Rekao je da su sve stvari koje su prikazane, preuzete iz muzeja da slijedi arheolozi - "trenutni antikvar", koji je, do posljednjeg razmaza, brinuo se da je "bliže autentičnosti incidenta".
Ostaci ljudi Pompeja, naši dani. On i mjesto djelovanja pokazali su na platnu točno: "Uzeo sam krajolik svega iz prirode, bez povlačenja uopće i ne dodavanje"; Na tom mjestu, koji je pao na sliku, postojale su narukvice, prstenje, naušnice, ogrlice i spaljene pojaseve tijekom iskopavanja. Ali pomisao na sliku je mnogo veća i mnogo dublja od želje da rekonstruira događaj koji se dogodio prije sedamnaest i pol stoljeća. Grobnica grobnice, kostura majke i kćeri, prije smrti zagrljaja jedni druge, paljeni kotač vagona, stolice, vaze, svjetiljku, narukvicu - sve je to granica pouzdanosti ...
Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Bryullova prošao je pravu opsadu. "... prekrasni trenuci preživjeli, pisali ovu sliku! I kao sada vidim gorljicu s makadamskog starješina Mamcher. Nekoliko dana nakon što je cijeli Rim pogledao da pogleda moju sliku, došao je do mene u radionici o preko San Clawdio i, nakon što je stajao nekoliko minuta prije slike, zagrli me i rekao: "Zagrli me, Colossus!"
Slika je izložena u Rimu, zatim u Milanu i svugdje entuzijastični Talijani drhtaju ispred "Velikog Carla".
Ime Karla Bullova odmah je postalo poznato na cijelom talijanskom poluotoku - od jednog kraja do drugog. Na sastancima na ulicama svatko je snimio šešir ispred njega; Kada se pojavio u kazalištima, svi su ustali; Na vratima kuće gdje je živio, ili restorani u kojima je večerao, uvijek je okupio mnogo ljudi da ga pozdravi.
Talijanske novine i časopisi proslavili Karl Bryullov kao genij jednak najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga pjevali u stihovima, čitave rasprave napisali o svojoj novoj slici. Uz eru renesanse, nijedan umjetnik nije bio u Italiji predmet takvog univerzalnog obožavanja kao Karl Bryllov.
Bryollov Karl Pavlovich, 1836. - Vazily Tropinin Slikarstvo "Posljednji dan Pompeeii" uveo je Europu s moćnom ruskom četkom i ruskom prirodom, koja je sposobna u svakom području umjetnosti za postizanje gotovo nepristupačnih visina.
Entuzijazam i patriotski porast, s kojom je slika susrela u St. Petersburgu je teško zamisliti: Zahvaljujući Brlovu, rusko slikarstvo prestalo je biti istinski student velikih talijana i stvorio posao koji se divi Europi!
Slika je predstavio Metsenger Demidov Nikolai i, koji ga je ukratko stavio u carsku pustinju, a zatim predstavio Akademiju za umjetnost. Prema memoarima suvremenog, može se reći "gomila posjetitelja, probila u dvorane Akademije da pogleda" Pompei "." Govorio je o remek-djelu u salonima, zajedničkim mišljenjima u privatnom dopisivanju, bilježi u dnevnicima. Počasni nadimak "Karl Veliki" osnovan je za Bruner.
Puškin je napisao pod dojmom Puškina slika:
Vesuvius Zev je otvorio - Dim je natočio klub - plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim žurom,
Gužve, stare i mlade, ponestane ocjene.
Gogol je posvetio izuzetno dubokim članku, a Evgeny Baratsky je pjesnik, a pjesnik Evgeny Baraćica izrazio je univerzalno obrazovanje u poznatom izrazu:
- Donijeli ste mirne trofeje
S tobom u ocu
I postao "posljednji dan popej"
Za ruski četkica prvi dan! "
Činjenice, tajne i zagonetke Slikarstvo "Posljednji dan Pompej"
Stavite slike
Pompejevo otkriće napravljeno je 1748. godine. Od tada je to mjesec dana nakon mjeseca, kontinuirano vodeće iskopavanje otvorilo grad. Pompeiu je ostavio neizbrisiv znak u duši Karla Bryullova već u prvom posjetu gradu 1827. godine.
"Posebno sam me natjerao da me pomaknem u vrijeme kada su ti zidovi bili i dalje naseljeni ... ne možete proći te ruševine, bez osjećaja u sebi neki potpuno novi osjećaj koji čini svima da zaborave, osim strašnog incidenta s SIM Cityjem."
"Uzeo sam ukras tog svega iz prirode, a ne povlačeći se uopće i ne dodajući, stojeći prema gradskim vratima natrag da vide dio Vesuvije kao glavni razlog", Bullol je dijelio u jednoj od pisama.
"Tomb ulica" Pompeeii Govorimo o Herculant Vrata Pompeja (Porto di Ercolano), koji je već izvan grada počeo "Tomb ulica" (preko Dei Sepelcri) - groblje s bujnim savjetima i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih. Već je dobro izbrisan, što je slikari omogućilo maksimalnu točnost da rekonstruira arhitekturu na platnu.
Ali samo mjesto, koje je točno usklađeno sa slikom Karla Bryllova.
Fotografija Detalji slike
Rekreacija slika erupcije, Bryollov je slijedio slavne polene poruke mlađih do talitisa.
Mlada Plinija preživio je erupciju u pomorskoj luci Mišena na sjeveru Pompeja i detaljno opisao ono što se činilo da se preseli s mjesta, široko zamagljena na vulkanskom konusnom plamenu koji je pao s nebeskih vrućih komada PEMBES-a, teške kiše iz pepela , crno neprobojna tama, vatreni cik-cak poput divovske munje ... i sve to bljeskove patile su na platnu.
Seizmolozi su zadivljeni na ono što je uvjerljivo pokazao potres: gledajući urušivanje kod kuće, možete odrediti smjer i silu podzemnog push (8 bodova). Vulkanolozi zabilježiti da je Vesuviya erupcija napisan sa svim točnosti za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se na slici Bryollova, antička rimska kultura može proučavati.
Način da se vrate smrti poze mrtvih, ulijevanje gips u praznine formirane iz tijela, izumljen je samo 1870. godine, ali i tijekom stvaranja slike, skeletoni pronađeni u okamenutog aspekta svjedoči o najnovijim konvulzijama i geste žrtava.
Majka grle dvije kćeri; Mlada žena, do smrti srušila se tijekom pada s kola koja je pokrivala kaldrmu, pokazala se na potres s pločnika; Ljudi na stubama grobnice od skakanja, štiteći glave od kamenca do biljnih i jela, svi nisu to plod slikara fancy, ali umjetnička je rekrearirala stvarnost.
Autoportret na slici
Na platnu vidimo likove obdarene portretne osobine autora i njegove voljene, grofice Julia Samoilova. Bullov se prikaže umjetnika koji nosi kutiju s četkima i bojama na glavi.
Samoportret, kao i djevojka s plovilom na glavi - Julia Lijepe značajke Julije prepoznaju se na slici četiri puta: majka koja prihvaća kćeri, žena pritisnula na prsa bebe, djevojčicu s brodom na glavi, plemenita pomp, pala s slomljenim kočijom.
Samoportret i portreti djevojke - svjesni "učinka prisutnosti", čineći gledatelja kao dio onoga što se događa.
"Samo slika"
Poznato je takav činjenica da je u srijedu studenti Karla Bryllov, njegova tkanina "Posmeeii" imao prilično jednostavno ime - samo "slika". To znači da za sve učenike, ovo platno je samo slika s velikim slovom, slika slika. Možete dati primjer: kako Biblija je knjiga svih knjiga, riječ Biblija kao da to znači riječ knjigu.
Walter Scott: "Ovo je ep!"
Pojavio se u Rimu Walteru Scottu, čija je slava bila toliko velika da se ponekad činilo da je mitsko biće. Romanopisac je bio visok u rastu, dodatak je bio jak. Njegovo crveno-prijateljsko lice seljaka s rijetkom svjetlosnom kosom dovedeno je do čela, ali svi su znali da se Sir Walter Scott ne oporavi od apoopleic Strike i došao u Italiju na savjet liječnika. Trijezni čovjek, shvatio je da su se dani razmotrili i proveo vrijeme samo za ono što je smatrao posebno važno. U Rimu ga je zamolio da ga odvede samo na jedan stari dvorac, koji mi je to trebao iz nekog razloga, Torvaldsenu i Brlovu. Walter Scott promovirao je ispred slike nekoliko sati, gotovo nepomično, šutio je dugo vremena, a Bryullov, više nije čaj da čuje njegov glas, uzeo četkicu, tako da ne gubi vrijeme i postao netko na dodir platno. Konačno, Walter Scott Rose, lagano pada na desnoj nozi, otišao u Brojlov, uhvatio obje ruke u svom ogromnom dlanu i čvrsto ih stisnula:
Očekivao sam da ću vidjeti povijesni roman. Ali ste stvorili mnogo više. Ovo je ep ...
Biblijska parcela
U raznim manifestacijama klasične umjetnosti, tragične scene su vrlo često prikazane. Na primjer, uništenje Sodoma ili egipatskih pogubljenja. Ali u takvim biblijskim pričama namijenjeno je da je izvršenje gotovo, ovdje je moguće vidjeti manifestaciju Božje ribarstvo. Kao da bi biblijska priča ne zna besmislena stijena, već samo gnjev Božji. Na slikama Karla Bryullova, ljudi su bili u milosti slijepih prirodnih elemenata, Rock. Ne može biti obrazloženja vina i kazne., Na slici nećete moći pronaći glavni lik. Samo ne postoji. Činimo samo gomilu, ljudi koji su bili prihvaćeni strahom.
Pompeja percepcija kao zlobna, ugrađena u grijesi grada, a njezino uništenje kao božansku karu mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koje su se pojavile kao rezultat iskopavanja - to su erotske freske u drevnim rimskim domovima, jednaka sličnim skulpturama, faličkim amuleti, suspenziju i tako dalje. Objavljivanje ovih artefakata u izdanju Ntichita di Ercolano objavljenom od strane talijanske akademije i ponovno isporučeno u drugim zemljama između 1771. i 1780. godine izazvao je kulturnu udarcu - protiv pozadine Winkelmanove postulata na "plemenitim jednostavnosti i smirinoj veličini" drevne umjetnosti , Zato bi publika početka XIX stoljeća mogla povezati erupciju Vesuviusa s biblijskim automobilom obojenim na opakim gradovima Sodome i Gomore.
Točni izračuni
Vesuvius erupcija Nakon što je odlučio napisati veliki platno, K. Brylov je izabrao jedan od najtežih načina za sastavljanje, naime, svjetlosnu sjenu i prostorno. To je zahtijevalo umjetnika kako bi točno izračunao učinak slike na daljinu i matematički točno odrediti pad svjetla. I također stvoriti dojam dubokog prostora, morao je privući najozbiljnu pozornost na perspektivu zraka.
Paljenje i uklanjanje Vesuviusa, od stupnjeva dubine širenja u svim smjerovima rijeke vatre lave. Svjetlo od njih je toliko snažno da je najbliže vulkanu zgrade izgleda kao spaljivanje. Jedna francuska novina proslavila je ovaj slikoviti učinak koji je umjetnik htio dosegnuti i istaknuo: "Umjetnik običan, naravno, ne bi uspjelo iskoristiti Vesuvius erupciju kako bi istaknuo svoju sliku; Ali g. Bulli su zanemarili SIM alat. Genij ga je nadahnuo podebljano mišljenje, kao sretan kao neponovljiv: istaknuti cijeli dio slike s brzim, minutom i bijelom sjajnom munjem, raspršio se gusti oblak pepela, olakšao je grad, u međuvremenu kao svjetlo od erupcije, Jedva probijanja kroz duboku tamu, redovnici na planu je crvenkasto pola. "
Na granici mogućnosti
Napisao je na toj granici duhovne napetosti, što se dogodilo, doslovno je predao na rukama s radionice. Međutim, čak i besramno zdravlje ne zaustavlja svoj rad.
Mladenci
Mladenci U drevnoj rimskoj tradiciji, vijenci boja su ukrašeni mladenim glavama. Iz glave djevojke pala je Falmmy - tradicionalne prekrivače drevne rimske nevjeste iz fine žuto-narančaste tkanine.
Pada rim
U središtu slike leži na mladoj ženi kolnika i nepotrebno, raspao se na kamencu njezina nakita. Pored njezinih krikova od straha od malog djeteta. Lijepa, lijepa žena, čini se da klasična ljepota draperija i zlata simbolizira sofisticiranu kulturu drevnog Rima, koji se usuđuje u našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, već i kao filozof, u vidljivim slikama, razmišljanju o smrti velike kulture.
Žena s kćerima
Prema riječima Bryollov, jedan ženski i dvojici dječji kosturi, prekriveni tim poza s vulkanskim pepelom, vidio je o iskopavanju. Majka s dvije kćeri mogla je biti povezana umjetnikom s Julijom Samoylova, koja je, bez vlastite djece, preuzela odgoju dviju djevojaka, rodbinu prijatelja. Usput, otac mlađih od njih, skladatelj Giovanni Pacini, 1825. godine napisao je operu "Pospod Pompej", a moderna proizvodnja bila je jedan od izvora inspiracije za Bryollov.
Kršćanski svećenik
U prvom stoljeću kršćanstva u Pompeju, ministar nove vjere mogao bi biti u Pompeyju, bilo je lako saznati na slici na križu, liturgijski pribor - Kadil i anketi - i svitak s svetim tekstom , Nošenje izvornih i neadekvatnih križeva u prvom stoljeću ne potvrđuje arheološki. Nevjerojatan ulaz umjetnika je hrabar lik kršćanskog svećenika koji ne zna sumnju i strah protivi se bježanju u strahu od poganskog svećenika u dubinama platna.
svečenik
Status znakova ukazuje na objekte kulta u rukama i trakama za glavu - inforal. Suvremenici su prigovorili Bryollov da ne dovede do prednjeg protivnika kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
Suprotno kanonima
Brullv je napisao gotovo sve što nije trebalo. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. U to vrijeme pokušali su oponašati stvaranje starih majstora, koji su mogli pokazati savršenu ljepotu osobe. To se naziva "klasicizam". Stoga Bryrytov nema iskrivljenih osoba, usjeva ili konfuzije. On uopće nije takva gomila kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a heroji su podijeljeni u skupine tako da svatko može uzeti u obzir svaki. I to je ono što je zanimljivo - lica na slici su slične, a pozicije su različiti. Glavna stvar za Bullov, kao i za drevne kipare, je prenijeti ljudski osjećaj pokreta. Ova teška umjetnost naziva se "plastika". Bryollov nije htio unakaziti lica ljudi, njihova tijela nisu ni rane ili blato. Takav prijem u umjetnosti naziva se "Konvencija": Umjetnik odbija vanjsku vjerojatnost u ime visokog cilja: osoba je najljepše stvaranje na zemlji.
Puškin i Brylov
Veliki događaj u životu umjetnika bio je njegov sastanak i izmišljeno prijateljstvo s Puškin. Odmah su se složili i voljeli jedni druge. U pismu njegovoj ženi od 4. svibnja 1836., pjesnik piše:
"... doista želim donijeti Bryllov u Petersburg. A on je pravi umjetnik, mali i spreman za sve. Ovdje je Perovsky preplavljen s njim, prevozio se u sebe, zaključao ključ u ruke i prisiljen na posao. Brulilov Nasil umro je od njega. "
"Brullov je sada od mene. Vožnja u St. Petersburgu učvršćivanje srca, klime i zatočeništva se boji. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; U međuvremenu, imam dušu u svojoj peti, kao što se sjećam da sam ja novinar. "
Nije bilo mjeseca od datuma pošiljke Puškina pisma o odlasku Bryllov sv. Petersburgu, kao u prostorijama Akademije umjetnosti 11. lipnja 1836., večera je dana u čast poznatog slikara. Možda to nije vrijedilo posebno slaviti to ne divan datum, 11. lipnja! Ali činjenica je da je na čudno slučajnosti o okolnostima, 11. lipnja, nakon četrnaest godina, Bullov će biti u biti umrijeti u Rimu ... pacijent koji je bio u dobi.
Proslava Rusije
Karl Pavlovich Brullov. Umjetnik Zavovov f.s. Na izložbi Louvre iz 1834. godine, gdje je prikazano "posljednji dan Pompej", pored slike Bryollov obješena platno u Engra i Delacroix, sljedbenici "zloglasne drevne ljepote". Kritičari su prijateljski raspoloženi. Jer neki od njegove slike je kasno za dvadeset godina, drugi su pronašli u njemu pretjeranu hrabrost mašte, uništavajući jedinstvo stila. No, bilo je treće gledatelje: Parižani su se prepunili sat prije "Posmejskog dana" i obožavaju ih kao zajedno kao Rimljani. Rijetki slučaj - Zajedničko mišljenje osvojilo je presude "Kritičarica prijenosnih računala" (kako su se zvali novina i časopisi): Žiri se nije uskrsnuo da zadovolji "prijenosno računalo", - Bullov je dobio zlatnu medalju prvog dostojanstva. Rusija je slavila.
"Profesor od skretanja"
Vijeće Akademije, ističući da slika Bryollov ima neosporne najveće prednosti koje čine broj izvanrednih umjetničkih kreacija u Europi, zatražili su dopuštenje Njegovog Veličanstva da izgradi poznati slikara u profesorovom naslovu od skretanja. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog suda obavijestio je predsjednika Akademije, da suverena nije dala nikakve dozvole i naredio statutu. U isto vrijeme, želeći identificirati novi znak sve poželjne pozornosti na talent ovog umjetnika, njegovo je veličanstvo odobrilo Bryllov Kadaler reda sv. Treći stupanj.
Veličine platna
Prije gotovo 2000 godina, erupcija vulkana Vesuviusa uništila je nekoliko drevnih rimskih naselja, uključujući gradove Pompeja i Herculaneuma. Futurist predstavlja kroniku događaja 24. i 25. kolovoza, 79 oglasa
Drevni rimski pisac i odvjetnik Polica Jr. rekao je da se dogodilo u sedmom satu nakon izlaska sunca (oko pola dana) 24. kolovoza. Njegova je majka istaknula njegov ujak, viši ubojstvo, na oblaku neuobičajenih veličina i oblika, koji se pojavio na vrhu planine. Plinije starija, koji je u to vrijeme bio zapovjednik rimske flote, otišao je u Mišenu da gleda rijetku pojavu prirode. Tijekom sljedeća dva dana, 16 tisuća stanovnika rimskih naselja Pompeei, Herculaneum i Staby umro je: njihova tijela su zakopana pod slojem pepela, kamenja i Pembasada, koji su izabrali vrtložni vulkan Vesuvius.
Oravna tijela koja se nalaze tijekom iskopavanja sada su izložene unutar termina Stabian na arheološkom mjestu u Pompes
Od tada, zanimanje za Pompeyamam ne gnjavi: moderni istraživači nacrtaju digitalne karte uništenog grada i idu na arheološke ekspedicije kako bi nam pokazali svakodnevni život ljudi koji su pali iz podnožja vulkana.
Poleve slova mlađi od povjesničara talitisa, rezultati iskopavanja i vulkanoloških dokaza omogućuju znanstvenicima da rekonstruiraju raspored erupcije.
Ruševine Pompey na pozadini Vesuvia
12:02 Majka Plysta govori svog ujaka stariji, o čudnom oblaku, koji je nastao preko Vesuvija. Prije toga, nekoliko dana grad je potresen podzemnim šokovima, iako je bio neuobičajeno za područje kampanje. Plinije mlađi će opisati ovaj fenomen kao:
"Veliki crni oblak brzo se preselio ... iz njega, bilo je još uvijek dugo, fantastični plamen, podsjećajući na izbijanja munje, samo mnogo veliko" ...
Vjetar se prenosi većinu pepela na jugoistoku. Počinje "plynian faza" erupcije.
13:00 Istočno od pepela vulkana počinje padati. Pompeiy je samo šest milja od Vesuvia.
14:00 U Pompereu, pepeo najprije, a zatim bijeli PEMP. Sloj vulkanskih oborina prekrivenih Zemljom raste brzinom od 10-15 cm na sat. U konačnici, debljina sloja pumica će biti 280 cm.
Posljednji dan Pompeja, sliku Karl Pavlovich Bryullov, napisana 1830-1833.
17:00 Pod masom vulkanskih oborina u Pompspes, krovovi se srušili. Kamenje s veličinom šake na grad na brzini od 50 m / c. Sunce se srušilo kao pepeo, a ljudi traže utočište u tami. Mnogi se žuri u luku Pompey. U večernjim satima dolazi do skretanja sivih pumica.
23:15 Počinje "Pelian erupcija", čiji je prvi val pogodio Herculaneum, Bogcorely i Flalude.
00:00 14-kilometar stupanj pepela porastao je na 33 km. Pumice i pepeo su uključeni u stratosferu. Tijekom sljedećih sedam sati, šest piroklastičnih valova (zasićenih plinovima, protok pepela, plavca i lave) formirat će područje. Ljudi su svugdje zauzeli smrt. Tako je vulkanolog Juseppea Mastrolorenzo za National Geographic opisuje ove noći za National Geographic:
"Temperatura na ulici i u zatvorenom prostoru porasla je na 300 ° C. To je više nego dovoljno da ubije stotine ljudi za split drugi. Kada je piroklastičan val bio preplavljen Pompejem, ljudi nisu imali vremena ugušiti. Iskrivljene pozicije tijela žrtava - to nije posljedica dugotrajne agonije, ovaj grč od topline već je sagnuo mrtve udove "