Junak iz književnosti kao predstavnici engleske kulture. Opće karakteristike engleske književnosti: od ranog srednjeg vijeka do postmoderne

Nick Hornby poznat je ne samo kao autor popularnih romana poput "Hi-Fi", "My Boy", već i kao scenarist. Piščev filmski stil čini ga vrlo popularnim u adaptaciji knjiga raznih autora za filmsku adaptaciju: "Brooklyn", "Education of the Senses", "Wild".

Nekada vatreni nogometni navijač, svoju je opsesiju čak ispljunuo u autobiografskom romanu Nogometna groznica.

Kultura je često ključna tema u Hornbyjevim knjigama, posebice pisac ne voli kad se pop kultura podcjenjuje, smatrajući je uskogrudnom. Također, ključne teme djela često su odnos junaka prema sebi i drugima, prevladavanje i traženje sebe.

Nick Hornby sada živi u Highburyju, u sjevernom Londonu, nadomak stadiona svog omiljenog nogometnog tima, Arsenala.

Doris Lessing (1919. - 2013.)

Nakon drugog razvoda 1949. godine sa sinom se preselila u London, gdje je isprva unajmila stan za par sa ženom lake vrline.

Teme koje su zabrinjavale Lessingovu, kako to često biva, mijenjale su se tijekom njezina života, a ako je 1949. – 1956. bila prvenstveno zaokupljena društvenim temama i komunističkim temama, onda su od 1956. do 1969. djela počela biti psihološke naravi. U kasnijim radovima autor je bio blizak postulatima ezoteričnog pravca u islamu - sufizma. Posebno je to izraženo u mnogim njezinim znanstvenofantastičnim djelima iz serije Canopus.

Godine 2007. pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Svjetski uspjeh i ljubav milijuna žena spisateljici je donio roman "Dnevnik Bridget Jones", nastao iz kolumne koju je Helen vodila u novinama Independent.

Radnja "Dnevnika" do detalja ponavlja radnju romana Jane Austen "Ponos i predrasude", sve do imena glavnog muškog lika - Marka Darcyja.

Kažu da je pisac bio inspiriran serijom iz 1995., a posebno Colinom Firthom, pa je bez ikakvih promjena prešao na filmsku adaptaciju Dnevnika.

Stephen je u Ujedinjenom Kraljevstvu poznat kao esteta i veliki original, koji se vozi u vlastitom taksiju. Stephen Fry neusporedivo spaja dvije sposobnosti: biti standard britanskog stila i redovito šokirati javnost. Njegove hrabre izjave o Bogu stavljaju mnoge u stupor, što, međutim, ni na koji način ne utječe na njegovu popularnost. Otvoreno je homoseksualac - prošle godine 57-godišnji Fry oženio je 27-godišnju komičarku.

Fry ne skriva da se drogirao i da boluje od bipolarnog poremećaja, o čemu je čak snimio i dokumentarac.

Nije lako definirati sva područja Fryjeva djelovanja, on sam sebe u šali naziva "britanskim glumcem, piscem, kraljem plesa, princem kupaćih gaćica i blogerom". Sve njegove knjige uvijek postaju bestseleri, a intervjui su razvrstani u citate.

Stephen se smatra rijetkim vlasnikom jedinstvenog klasičnog engleskog naglaska, a o umjetnosti "govora kao Stephen Fry" napisana je cijela knjiga.

Juliana Barnesa nazivaju "kameleonom" britanske književnosti. Savršeno zna kako, ne gubeći svoju individualnost, stvoriti djela koja se međusobno razlikuju: jedanaest romana, od kojih su četiri detektivske priče napisane pod pseudonimom Dan Kavanagh, zbirka kratkih priča, zbirka eseja, zbirka članci i prikazi.

Književnica je u više navrata optuživana za frankofoniju, posebice nakon objavljivanja knjige "Flaubertova papiga", svojevrsne mješavine biografije književnika i znanstvene rasprave o ulozi autora uopće. Piščeva žudnja za svime francuskim dijelom je posljedica činjenice da je odrastao u obitelji profesora francuskog.

Njegov roman Povijest svijeta u 10 i pol poglavlja postao je pravi događaj u književnosti. Napisan u žanru distopije, roman traži odgovore na brojna filozofska pitanja o biti čovjeka, njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Miljenik djece i odraslih diljem svijeta, nemirni medvjedić Paddington "rođen" je 1958. godine kada je Michael Bond u posljednji trenutak prije Božića shvatio da je zaboravio kupiti poklon svojoj ženi. Iz beznađa, pisac, koji je do tada već napisao mnoge drame i priče, svojoj je supruzi kupio igračku medu u plavom plaštu.

Godine 2014., na temelju njegovih knjiga, snimljen je film u kojem je London postao jedan od likova u priči. Pojavljuje se pred nama kao kroz oči malog gosta iz gustog Perua: isprva kišno i negostoljubivo, a onda sunčano i lijepo. Na slici možete prepoznati Notting Hill, Portobello Road, ulice u blizini kolodvora Maida Vale, kolodvora Paddington i Prirodoslovnog muzeja.

Zanimljivo je da sada pisac živi u Londonu, nedaleko od stanice Paddington.

Rowling je u samo pet godina prešla put od socijalne skrbi do autorice najprodavanije serije knjiga u povijesti, koja je postala osnova za filmove, koji su pak prepoznati kao druga franšiza s najvećom zaradom.

Prema riječima same Rowling, ideja za knjigu došla joj je na putovanje vlakom iz Manchestera u London 1990. godine. .

Neila Gaimana nazivaju jednim od vrhunskih pripovjedača današnjice. Holivudski producenti čekaju u redu za filmska prava na njegove knjige.

I sam je više puta pisao scenarije. Njegov slavni roman Neverwhere nastao je upravo iz takvog scenarija za mini-seriju snimljenu na BBC-ju 1996. godine. Iako je, naravno, češće suprotno.

Strašne priče s Nila također su omiljene jer brišu granice između intelektualne i zabavne literature.

Pisac je laureat prestižnih nagrada, mnogi Ianovi radovi su snimljeni.

Prva djela pisca odlikovala su se okrutnošću i velikom pozornošću na temu nasilja, zbog čega je autor dobio nadimak Ian Creepy (Ian Macabre). Nazivaju ga i crnim čarobnjakom moderne britanske proze i svjetskim stručnjakom za sve oblike nasilja.

U daljnjem radu sve su te teme ostale, ali kao da su izblijedjele u drugi plan, prolazeći kao crvena nit kroz sudbine likova, a ne zadržavajući se u samom kadru.

Piščevo je djetinjstvo prošlo u bijegu: rođen je u Čehoslovačkoj u inteligentnoj židovskoj obitelji. Njegova se majka zbog nacionalnosti preselila u Singapur, a zatim u Indiju. Gotovo svi piščevi rođaci poginuli su tijekom Drugog svjetskog rata, a njegova je majka, udavši se po drugi put za britanskog vojnog čovjeka, odgojila djecu kao prave Engleze.

Stoppard je slavu stekao s Rosencrantzom i Guildenstern su mrtvi, reimaginacijom Shakespeareova Hamleta, koja se pod Tomovim perom pretvorila u komediju.

Dramatičar ima puno veze s Rusijom. Bio je ovdje 1977. godine, radeći na reportaži o disidentima koji su držani u psihijatrijskim bolnicama. "Bilo je hladno. Moskva mi se činila tmurnom, ”prisjeća se autor.

Pisac je posjetio i Moskvu tijekom postavljanja predstave prema njegovoj drami u kazalištu RAMT 2007. godine. Tema osmosatne predstave je razvoj ruske političke misli 19. stoljeća sa svojim glavnim likovima: Herzen, Čadajev, Turgenjev, Belinski, Bakunjin.

engleska književnost je u glavama mnogih od nas neraskidivo povezan s imenima kao što su William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle i Agatha Christie. Međutim, želio bih upoznati čitatelja s drugim manje poznatim, ali ne manje talentiranim engleski pisci, kao i reći nekoliko riječi o vremenu u kojem su živjeli i djelovali.

Ovaj članak daje pojedinosti periodizacija engleske književnosti od srednjeg vijeka do danas i prikazuje najpoznatija djela engleskih pisaca, kao i manje poznata djela, ali koja ipak vrijedi pročitati.

Za početak, shvatimo što se odnosi na englesku književnost. Engleska književnost je književnost ne samo pisaca Engleske, već i svih dijelova Velike Britanije, uključujući: Wales, Škotsku i Sjevernu Irsku. Poznato je da u engleskom ima više riječi nego u bilo kojem drugom jeziku svijeta. Kao rezultat toga, postoje mnoge riječi s jedva primjetnim razlikama u značenju. Tu raznolikost riječi vješto su koristili engleski pisci, a neki od njih su čak preuzeli odgovornost za stvaranje novih riječi, jedan od tih pisaca bio je briljantni W. Shakespeare.

engleska književnost- ovo je stoljetna povijest, briljantni autori, nezaboravna djela koja odražavaju osobitost nacionalnog karaktera. Uz knjige ovih velikih pisaca rastemo, učimo i razvijamo se uz njihovu pomoć. Nemoguće je prenijeti značaj engleskih pisaca i njihov doprinos svjetskoj književnosti. Teško je zamisliti svijet bez djela Shakespearea, Dickensa, Wildea i mnogih drugih. Engleska književnost podijeljena je na razdoblja, od kojih su u svakom živjeli i stvarali vlastiti pisci i pjesnici, u čijim su se djelima odražavali određeni događaji i činjenice iz povijesti zemlje.

U engleskoj književnosti uobičajeno je razlikovati sljedeća razdoblja:

1 razdoblje: ranosrednjovjekovno ili anglosaksonsko razdoblje 450.-1066

Povijesna činjenica: Godine 1066. Englesku su osvojili Normani, predvođeni Williamom Osvajačem. Ovim osvajanjem završava ovo razdoblje.

Glavni žanr: pjesma.

Najpoznatija djela: Beowulf

Radovi ovog razdoblja prenose se od usta do usta. Karakteriziraju ih sljedeće značajke: fatalnost, suprotstavljenost crkve i poganstva, pohvale junacima i uspješne bitke.

Najvažnije djelo ovog razdoblja je pjesma Beowulf, koji u Engleskoj ima status nacionalnog epa. Beowulf je najduža epska pjesma napisana na staroengleskom. Pjesma ima preko 3000 stihova i podijeljena je u 3 dijela. Beowulf je klasična priča o pobjedi dobra nad zlom. Opisuje podvige heroja po imenu Beowulf, njegove borbe s čudovištem, majkom tog čudovišta i zmajem.

2. razdoblje: srednji vijek: 1066. - 1500

Glavni žanr: narodne priče, viteška romansa, balada

U 11.-12. st. u književnosti prevladavaju crkvena poučna djela (“Ormulum”, “Oda moralu”), a od sredine 13. st. dolazi do prijelaza na svakodnevnije žanrove (narodna “Kukavica”, Bev iz Amtona”, “Horn” i “Havelock”).

U XIII-XIV stoljeću - stvaranje viteških romana o kralju Arthuru i njegovim vitezovima. Godine 1469. Thomas Malory sakupio je cijelu zbirku romana o podvizima vitezova i njegovo djelo "Arthurova smrt" postalo je spomenik engleske književnosti kasnog srednjeg vijeka.

Početak razvoja žanra narodne poezije – balade. Vrlo su popularne balade o hrabrom razbojniku Robinu Hoodu.

I konačno, druga polovica ovog razdoblja smatra se novom stranicom u povijesti engleske književnosti i povezuje se s imenom Geoffreya Chaucera. Ako je ranije bilo uobičajeno pisati djela na latinskom, onda je Chaucer prvi pisao na engleskom. Njegovo najpoznatije djelo bilo je "".

3. razdoblje: renesansa ili renesansa: 1550. - 1660

Glavni žanr: soneti, lirska djela, drame za kazalište

• 1500-1558 — književnost pod Tudorima

Renesansa počinje razvojem lirskog žanra, vodeća je uloga dodijeljena poeziji. Pjesnici Philip Sidney i Edmund Spenser. Jedan od najznačajnijih pisaca za vrijeme vladavine Henrika VIII bio je veliki pisac i humanist Thomas More, poznat po svojoj knjizi Utopija iz 1516. godine.

• 1558-1603 — književnosti pod Elizabetom

Ovo razdoblje povezuje se s vladavinom Elizabete I, ovdje su se miješale srednjovjekovne tradicije i renesansni optimizam. Poezija, proza ​​i drama bili su glavni stilovi koji su cvjetali u tom razdoblju. Međutim, drama je imala poseban procvat. Značajni pisci ovog razdoblja bili su Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe i nešto kasnije najveći dramatičar William Shakespeare.

• 1603-1625 — književnost pod Jakovom I

Teško i tmurno razdoblje vezano uz vladavinu Jakova I. U tom razdoblju aktivno se objavljuju prozna, ali i dramska djela. Također, razdoblje je obilježeno prijevodom Biblije, koji je izvršen u ime kralja. U to su vrijeme živjeli i radili Shakespeare i Johnson, kao i John Donne, Francis Bacon i Thomas Middleton.

• 1625-1649 — književnost pod Karlom I

Djela pisaca ovog razdoblja odlikovala su se sofisticiranošću i elegancijom. U tom razdoblju nastao je krug takozvanih pjesnika kavalira među kojima su bili Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew i dr. Njihova poezija opisivala je život više klase, a glavne teme bile su: ljepota, ljubav, vjernost. Bili su duhoviti i izravni.

• 1649-1660 — razdoblje protektorata(ili puritanski Interregnum)

Razdoblje se povezuje s imenom Olivera Cromwella. Ovaj put su dominirali politički spisi Miltona, Thomasa Hobbsa i spisi Andrewa Marvela. U rujnu 1642. puritanci su zatvorili kazališta iz moralnih i vjerskih uvjerenja. Sljedećih 18 godina kazališta su ostala zatvorena zbog nedostatka dramskih djela napisanih u to vrijeme.

4. razdoblje: neoklasicizam: 1660. - 1785

Glavni žanr: proza, poezija, roman

John Milton "Izgubljeni raj", Jonathan Swift "Gulliverova putovanja", Daniel Defoe "Avanture Robinsona Crusoea", Henry Fielding "Povijest Toma Jonesa, nahoče" (1749.)

Književnost neoklasicističkog razdoblja bila je pod velikim utjecajem francuske književnosti. Književnost toga vremena imala je filozofski karakter, a imala je i obilježja skepticizma, duhovitosti, profinjenosti i kritičnosti. Podijeljen je u nekoliko razdoblja:

• 1660-1700 - razdoblje obnove

Bilo je to vrijeme obnove monarhije, vrijeme pobjede razuma i tolerancije nad vjerom i političkim strastima. Sve je to obilježeno obiljem proze i poezije te nastankom posebne komedije manira poznate kao "Komedije obnove". U tom je razdoblju John Milton napisao Izgubljeni i Vraćeni raj. Ostali pisci tog vremena bili su John Locke, John Dryden i John Wilmot, 2. grof od Rochestera.

• 1700-1745 – razdoblje kolovoza

Prevladavajuća obilježja književnosti tog vremena su profinjenost, jasnoća i elegancija. Značajni pisci: Jonathan Swift, Alexander Pope i Daniel Defoe. Značajan doprinos ovog razdoblja bilo je objavljivanje Defoeovih prvih engleskih romana, te "romana karaktera" Pamela, koji je napisao Samuel Richardson 1740. godine.

• 1745-1785 – sentimentalizam

Književnost je odražavala prosvjetiteljski svjetonazor, pisci su počeli isticati instinkt i osjećaje umjesto razuma i suzdržanosti. Sve veće simpatije u to doba probudile su zanimanje za srednjovjekovnu baladu i folklornu književnost. Dominantni autori ovog razdoblja bili su Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Grey, u razdoblju kasnog sentimentalizma, pojava najtalentiranijeg pjevača naroda, Roberta Burnsa.

5 razdoblje: romantizam: 1785. - 1830

Glavni žanr: poezija, svjetovni roman, rađanje gotičkog romana

Najpoznatiji autori i djela: Jane Austen "Ponos i predrasude", "Razum i osjećajnost", Lord Byron "Putovanja Charla Harolda", Pjesnici "Jezerske škole" (, Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott "Ivanhoe" (Ivanhoe) , Mary Shelley "Frankenstein" (Frankenstein)

Radovi su pisani s osjećajem, korištenjem velikog broja simbola. Književnici su smatrali da književnost treba biti bogata pjesničkim slikama, treba biti laka i pristupačna. Poznati pisci tog vremena bili su Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, pjesnici William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, pjesnici Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. U to je vrijeme rođen gotički stil. Dvije najpoznatije spisateljice gotičkog romana su Ann Radcliffe i Mary Shelley.

6. razdoblje: Viktorijansko doba: 1830. - 1901

Dominantno ž enr: roman

Najpoznatiji autori i djela:(puno radova, "David Copperfield" (David Copperfield), "Velike nade", William Thackeray "Vanity Fair" (Vanity Fair), "Treasure Island" (), "The Adventures of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (), Rudyard Kipling bajke "Just So Stories", (puno djela, "Bilješke o Sherlocku Holmesu") , (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Orkanski visovi" (Wuthering Heights), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), "Slika Doriana Greya" Thomas Hardy (priče, )

• 1830-1848 — rano razdoblje

Djela ranog viktorijanskog razdoblja emotivno su ekspresivna, uglavnom opisuju život ljudi iz srednje klase. Među književnim vrstama dominira roman. Volumetrijski romani podijeljeni su u mnogo epizoda, koje se potom objavljuju u novinama, što je omogućilo njihovu snižavanje i time ih učinilo dostupnima nižoj klasi. Ovoj metodi privlačenja čitatelja pribjegavali su Charles Dickens, William Thackeray i Elizabeth Gaskell, također poznati pisci ovoga vremena Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, sestre Brontë.

• 1848-1870 — međurazdoblje

Godine 1848. skupina engleskih umjetnika, među kojima je bio i Dante Gabriel Rossetti, organizirala je Prerafaelitsko bratstvo. Njihov glavni cilj bio je vratiti na slike istinitost, jednostavnost i privrženost vjeri koji su postojali pod Rafaelom. Zauzvrat, Rossetti i njegov književni krug prenijeli su te ideale u svoja djela.

• 1870-1901 — kasno razdoblje

Za književnost je to razdoblje esteticizma i dekadencije. Oscar Wilde i drugi autori ovog stila inzistirali su na eksperimentiranju i smatrali da je umjetnost kategorički suprotstavljena "prirodnim" moralnim standardima.

7 razdoblje: modernizam: 1901. - 1960

Glavni žanr: roman

• 1901 – 1914 — književnost pod Edwardom VII

Razdoblje je nazvano po kralju Edwardu VII. i obuhvaća vrijeme od smrti kraljice Viktorije (1901.) do početka Prvog svjetskog rata (1914.). U to je vrijeme Britansko Carstvo bilo na vrhuncu, a bogati su se utapali u luksuzu. Međutim, četiri petine engleskog stanovništva živjelo je u siromaštvu. I djela ovog razdoblja odražavaju te društvene uvjete. Među piscima koji su osuđivali klasnu nepravdu i sebičnost više klase bili su pisci poput Georgea Bernarda Shawa, Herberta Wellsa. Ostali pisci tog vremena: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.

• 1910 – 1936 — književnost pod Georgeom V

Mnogi pisci iz doba kralja Edwarda VII nastavljaju pisati u ovom razdoblju. Osim njih, pišu takozvani Gruzijci, uključujući pjesnike kao što su Rupert Brooke i David Herbert Lawrence. U svojim pjesmama opisuju ljepotu seoskih krajolika, tišinu i mir prirode. Pisci ovog razdoblja eksperimentiraju s temama, oblicima i stilovima. Među njima: James Joyce, D. Lawrence i Virginia Woolf. Dramatičari: Noel Coward i Samuel Beckett.

• 1939 – 1960 - književnost u Drugom svjetskom ratu i poraću

Drugi svjetski rat imao je velik utjecaj na stvaralaštvo tadašnjih književnika. I naredne generacije odrasle su na pričama o ovom strašnom ratu. Ratni pjesnici Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker također su pisali o ratu.

8 razdoblje: postmodernizam 1960. - danas

Glavni žanr: roman

Najpoznatiji autori i djela: 20. stoljeće postao vrlo plodan na polju popularne književnosti, vjerojatno su vam dobro poznata sljedeća imena:
- (1890-1976): "" i drugi detektivi
— Ian Fleming (1908.-1964.): Romani o Jamesu Bondu
- J. Tolkien (1892.-1973.): Gospodar prstenova
- S. Lewis (1898.-1963.): Narnijske kronike (Chronicles of Narnia)
- J.K. Rowling "Harry Potter" (Harry Potter)

Postmodernizam miješa književne žanrove i stilove u pokušaju da se oslobodi modernističkih oblika. Za razliku od modernista, koji su sebe i svoj rad shvaćali vrlo ozbiljno, postmodernisti su sve shvaćali s ironijom. U literaturi se pojavljuje pojam "crni humor". Ipak, postmodernizam posuđuje neke značajke od svog prethodnika i čak ih poboljšava, a to se tiče pesimizma i želje za avangardom. Osobine postmodernizma posebno se jasno ogledaju u drami. Tako je drama Samuela Becketta "Čekajući Godota" živopisan primjer kazališta apsurda i spaja pesimističnu filozofiju i komediju.

Studira englesku književnost treba biti neraskidivo povezan s proučavanjem ere, povijesnih događaja i kulture svog vremena. Kada počnete čitati knjigu, nemojte biti lijeni i pročitajte biografiju pisca, upoznajte se s vremenom kada je djelo nastalo. Čitanje literature nije samo uzbudljiva aktivnost, već i velika odgovornost, jer nakon što nešto pročitamo, dijelimo svoje mišljenje s prijateljima i rodbinom. Klasična književnost, koja je izašla iz pera velikih stvaralaca riječi i fabule, ne može biti loša. Ponekad jednostavno ne shvaćamo...

Sadržaj članka

ENGLESKA KNJIŽEVNOST. Povijest engleske književnosti zapravo uključuje nekoliko "priča" raznih vrsta. Ovo je književnost koja pripada određenim društveno-političkim razdobljima u povijesti Engleske; književnost koja odražava određene sustave moralnih ideala i filozofskih pogleda; književnosti, kojoj je svojstveno unutarnje (formalno, jezično) jedinstvo i posebnost. U različitim vremenima dolazila je do izražaja ova ili ona "priča". Heterogenost definicija ukorijenjena je u nazivima koji se obično daju različitim razdobljima engleske književnosti. Neka su razdoblja označena imenima istaknutih političkih ili književnih ličnosti ("Viktorijansko doba", "Johnsonovo doba"), druga dominantnim književnim idejama i temama ("Renesansa", "Romantični pokret"), treća ("Stara engleska književnost" ” i “Middle English Literature”). Književnost”) – prema jeziku na kojem su djela nastala. Ovaj prikaz razmatra i srednjovjekovnu englesku dramaturgiju; povijest dramaturgije prikazana je u zasebnom članku.

Stara engleska književnost.

Dva su razdoblja u povijesti engleske književnosti prije renesanse, a svako je obilježeno povijesnim prekretnicama i promjenama u jeziku. Prvo, staroenglesko razdoblje počinje 450.-500. godine invazijom germanskih plemena, koja se obično nazivaju anglosaksonskim, na Britaniju, a završava osvajanjem otoka od strane Williama Normanskog 1066. Drugo, srednjeenglesko razdoblje počinje oko 1150. godine, kada je autohtoni jezik, koji je neko vrijeme bio potisnut iz upotrebe, ponovno postao raširen kao pisani jezik. Prije normanskog osvajanja jezik Engleske bio je njemački, koji je bio varijetet dijalekata niske obale Njemačke i Nizozemske, no tijekom srednjoengleskog razdoblja ovaj je jezik doživio brojne unutarnje promjene, a nakon 13.st. prilično obogaćen posuđenicama iz francuskog.

Umijeće pisanja knjiga postalo je poznato u Engleskoj tek nakon obraćenja Anglosaksonaca na kršćanstvo. Najranija i najproduktivnija škola staroengleske književnosti nastala je u Northumbriji pod utjecajem keltske i latinske kulture, ali su je dokrajčili pohodi skandinavskih poganskih Vikinga koji su započeli oko 800. godine. Na jugu, u Wessexu, kralj Alfred (vladao 871.-899.) i njegovi nasljednici uspješno su se oduprli Vikinzima, čime su pridonijeli oživljavanju znanosti i književnosti.

Sve je to imalo dvije važne posljedice. Prvo, sva sačuvana djela u stihovima i prozi, uključujući i ona posvećena poganskim vremenima, pripadaju kršćanskim autorima, uglavnom iz svećenstva. Ne postoje izravni dokazi o usmenom stvaralaštvu pretkršćanskog razdoblja. Drugo, gotovo svi rukopisi koji su preživjeli do danas nastali su kasnije i uglavnom na zapadnosaksonskom dijalektu, bez obzira na to na kojem su jeziku izvorno napisani. Tako je staroengleski zapravo strani jezik za Englesku, budući da srednjoengleski i moderni engleski prvenstveno potječu iz dijalekta J. Chaucera i njegovih suvremenika koji je postojao na tom području sa središtem u Londonu.

Za razliku od znanstvenih spisa i prijevoda, beletristika je nastala u stihovima. Glavnina spomenika staroengleske poezije sačuvana je u četiri rukopisna kodeksa; svi oni pripadaju kraju 10. - početku 11. stoljeća. U staroengleskom razdoblju prihvaćena jedinica versifikacije bio je dugi aliterirani redak, podijeljen jasnom cezurom na dva dijela koji su sadržavali dva snažno naglašena sloga; u svakom je dijelu barem jedan od njih bio aliteriran. Najraniji engleski pjesnik poznat po imenu je Northumbrijski redovnik Caedmon, koji je živio u 7. stoljeću. Povjesničar Bada Časni zapisao je njegovu kratku pjesmu o stvaranju svijeta, ostali Caedmonovi spisi su izgubljeni. Od pjesnika Künewulfa (8. ili 9. st.) došle su četiri pjesme koje nedvojbeno pripadaju njemu: u posljednje retke svake stavio je svoje ime ispisano slovima pretkršćanskog njemačkog runskog pisma. Poput Kyunewulfa, neimenovani autori drugih pjesama kombinirali su elemente epske priče s kršćanskim temama i individualnim tehnikama klasičnog stila. Među tim pjesmama ističe se Vizija križa I Feniks, u kojoj je interpretacija kršćanske tematike obilježena suzdržanim, često oporim duhom poganske vjere Germana, posebno uočljivom u elegijama lutalica I pomorac, snažno razotkrivajući teme egzila, usamljenosti i čežnje za domom.

Njemački duh i njemačke spletke utjelovljeni su u junačkim pjesmama (pjesmama) o velikim ratnicima i narodnim junacima. Među tim pjesmama značajno mjesto zauzimaju Widsid: ovdje je prikazan dvorski pripovjedač (skop), koji je takove pjesme skladao i izvodio. Prisjeća se dalekih zemalja koje je posjetio i velikih ratnika, uključujući stvarne povijesne ličnosti koje je, kaže, upoznao. Preživjeli su fragmenti dva herojska djela tipa koje je Widsid mogao izvesti: Bitka kod Finnsburga I Waldere. Najveće sačuvano pjesničko djelo toga doba, u kojem se elementi germanske herojske poezije i ideje kršćanske pobožnosti pojavljuju u apsolutnoj stopljenosti i potpunosti, jest herojski ep. Beowulf, vjerojatno nastala u 8.st.

Formiranje Wessexa i stupanje na prijestolje kralja Alfreda označilo je početak oživljavanja znanosti i književnosti, koje se nastavilo sve do osvajanja Engleske od strane Normana. Alfred je osobno podupirao i usmjeravao ovaj proces. Uz pomoć duhovnih učenjaka, prevodio je ili naručivao prijevode latinskih tekstova važnih za englesko razumijevanje europske povijesti, filozofije i teologije. To su bili Dijalozi I dušobrižništvo (Cura pastoralis) Papa Grgur Veliki (6. st.), kompendij svjetske povijesti Orozija (5. st.), Crkvena povijest Angla Bads of the Hon. and Utjeha filozofije Boetije (6. stoljeće). Prijevod dušobrižništvo Alfred je dao predgovor u kojem je žalio zbog opadanja učenja, pa čak i pismenosti među svećenstvom svog vremena i predložio proširenje obrazovanja na latinskom i engleskom jeziku kroz crkvene škole. Alfred je došao na ideju stvaranja Anglosaksonska kronika, na svježim tragovima fiksiranja povijesnih događaja. Nakon njegove smrti kronika nastavio voditi u nizu samostana; u trezoru Peterborougha događaji su dovedeni do 1154. U njemu su zabilježene i pjesme, na pr. Bitka kod Brunanburga- dobar primjer staroengleske herojske poezije posvećene određenim događajima.

Prozni pisci koji su naslijedili Alfreda dali su vrijedan doprinos ne toliko umjetničkom stvaralaštvu koliko povijesti kulture. Ælfric (umro oko 1020.) napisao je nekoliko zbirki propovijedi, živote svetaca i niz djela o gramatici. Wulfstan (umro 1023.), biskup Londona, Worcestera i Yorka, proslavio se i kao autor propovijedi.

Srednja engleska književnost.

Normansko osvajanje 1066. donijelo je duboke promjene u svim sferama engleskog života. Posuđen od Francuske i implementiran po francuskom modelu, feudalni sustav transformirao je sve društvene institucije, uključujući kulturne, pravne, ekonomske i političke. Što je možda najvažnije, normanski francuski postao je jezik plemstva i kraljevskog dvora, dok je latinski još uvijek dominirao učenjem. Ljudi nisu prestali pisati na engleskom, nastavili su ga učiti, ali se više od jednog stoljeća povukao u sjenu, iako ga je govorila većina stanovništva. Krajem 12.st Engleski je ponovno postao široko rasprostranjen, njegova gramatička struktura bila je uvelike pojednostavljena, ali vokabular osvajača samo je neznatno utjecao na njegov vokabular. Intenzivnije posuđivanje iz francuskoga počelo je tek krajem 13. stoljeća. iz više razloga, uključujući pod utjecajem Chaucerove poezije. Promjene u jeziku dovele su do odgovarajućih promjena u strukturi stiha. Ritmička organizacija retka sve se više oslanjala na ukupan broj slogova, a ne na sam naglasak, kao u staroengleskom; završna rima kao osnova pjesničkoga sklada zamijenila je unutarnju aliteraciju.

Najraniji srednjoengleski tekstovi, veliki i mali, vjerske su ili didaktičke prirode. Mnogi od njih napisani su jugozapadnim i zapadnosredišnjim dijalektima kasnog 12. stoljeća. i zahvaljujući tome izravno nastavljaju tradiciju književnosti na zapadnosaksonskom, koja je bila uobičajena prije osvajanja. Od didaktičkih tekstova jasno se izdvaja esej Pravila za pustinjake (Ancrene Riwle). Poučavajući tri žene vjernice koje vode pustinjačke živote, autorica raspravlja o raznim stvarima - moralnim, psihološkim i ekonomskim, prelazi na propovijed, kratku priču, alegoriju, parabolu, piše živim kolokvijalnim stilom. Drugo značajno djelo tog doba je pjesma o raspravi Sova i Slavuj, obilježen nepatvorenim humorom i pjesničkim umijećem.

Kraljevski dvor i plemići koji su se nastanili u srednjovjekovnim dvorcima žudjeli su za književnom zabavom ništa manje od dvorova kraljeva koji su vladali tijekom anglosaksonskog razdoblja, a također su preferirali herojsku pjesmu u odnosu na druge književne žanrove. Feudalna je sredina, međutim, radikalno preobrazila sadržaj, karakter i stil pjesme, a u aristokratskim krugovima XIII. slavu nisu stekle razmjerno jednostavne junačke pjesme, nego viteški romani. Junak takvog romana u pravilu je osoba barem polupovijesna, ali njegova djela nisu toliko u običnim bitkama i lutanjima, koliko u podvizima povezanim s nadnaravnim nositeljima dobra i zla, u borbi protiv supermagova. , sluge đavla, te u bitkama uz korištenje čarobnog oružja poput Excalibura, mača kralja Arthura. Čudesna djela junaka lako se u kršćanskom duhu mogu protumačiti kao alegorijski prikaz borbe duše sa zlim napastima u težnji za savršenstvom, iako srednjovjekovne viteške romanse po svojoj naravi nisu bile alegorijske.

Osim herojskog početka, viteška romansa u zapadnim književnostima ovog razdoblja obogaćena je potpuno novim sklopom osjećaja i motiva, nazvanih dvorska ljubav. Temeljio se na premisi da je glavni izvor viteškog junaštva i velikih djela ljubav prema plemenitoj dami, koja se tradicionalno prikazivala kao čestita, profinjena, stroga i gotovo nepristupačna. Kult dvorske ljubavi razvio se iz kulta Djevice Marije, koji je u srednjovjekovnom katolicizmu imao iznimno važnu ulogu. Kult dvorske ljubavi došao je u Englesku s francuskim feudalizmom. U romanima Kralj Horn I Havelock Dane(oba 13. st.) heroji, Englezi po krvi ili posvojenju, koje su uzurpatori protjerali iz svojih matičnih kraljevstava, ponašaju se po svim kanonima dvorske ljubavi: mačem vraćaju kraljevstvo i pritom zadobijaju ljubav lijepe dame. .

Novonastalu samosvijest Engleza narušila su još dva romaneskna ciklusa, jedan vezan uz tematiku opsade Troje i rimskih potomaka Trojanaca, drugi uz lik kralja Artura. Prema prekrasnoj legendi, koju je prvi objavio Geoffrey od Monmoutha, potomci onih koji su pobjegli iz Troje naselili su se u Engleskoj u davna vremena. Što se tiče kralja Artura, poznato je da je pročitao kompilaciju koja se pripisuje Neniju. britanska povijest (Historia Britonum, 9-11 st.), gdje je predstavljen kao branitelj Britanije od Rimljana i Kelta od invazije anglosaksonskih plemena u 5-6 st. Najveći od srednjovjekovnih engleskih viteških romana Arturova ciklusa (Arthurove legende) nesumnjivo nastaje u 14. stoljeću. Sir Gawain i Zeleni vitez. Autor ovog romana možda je napisao i pjesmu Biser- elegija o smrti djevojčice; mogu mu se pripisati i poučne pjesme Integritet I Strpljenje.

Moralistička književnost općenito doživljava u 14.st. vrhunac, dijelom, vjerojatno, pod utjecajem ideja vjerskog reformatora D. Wycliffea (oko 1330.-1384.). Imao je različite oblike: detaljan pregled svjetske povijesti, Lutalica svijeta (Pokazivač Mundi), tumačenja crkvenog nauka, kao Popis grijeha (Handlyng Synne) R. Manning; prikazi nedjela ljudi svih vrsta i stanja, kako ih je na francuskom napisao prijatelj Chaucera D. Gowera Ljudsko ogledalo (Le Miroir d "l" Homme). Najznačajnija didaktička pjesma stoljeća je Vizija Petra orača, u vlasništvu autora, koji sebe u tekstu pjesme naziva W. Langland (sačuvana u tri zasebne verzije). Ova dugačka moralizatorska alegorija sadrži satirične napade na zloporabe crkve i države. Napisana je drevnim anglosaksonskim aliterativnim stihom (modificiranim), što je jedno od najbriljantnijih pjesničkih ostvarenja cjelokupne srednjoengleske književnosti.

J. Chaucer (oko 1340.-1400.) najviše je utjelovljenje engleskog stvaralačkog genija srednjeg vijeka i jedna od najvećih figura engleske književnosti. Nastupao je u gotovo svim žanrovima tadašnje književnosti. Usko povezan s profinjenim dvorom, koji je upijao kanone viteštva i dvorske ljubavi, Chaucer je odražavao njegove običaje i stil života u mnogim svojim spisima. Chaucerov stil i prozodija više pripadaju francuskoj nego domaćoj tradiciji; njihov utjecaj na englesku poeziju ne može se precijeniti. Chaucerov jezik očito je bliži modernom engleskom nego Langlandovu; londonski se dijalekt počeo pretvarati u normativni književni jezik uglavnom zahvaljujući Chaucerovoj poeziji.

Kao izrazito neovisan pjesnik, Chaucer je koristio mnoge tradicionalne metode pisanja, dok je postigao željeni rezultat. Njegovi spisi, uključujući tekstove i kratke pjesme, često pokazuju kombinaciju osebujnog s konvencionalnim. Canterburyjske priče, svojom kompozicijom, unutar koje su utjelovljeni brbljivi, svadljivi i izlažući sve o sebi, pripovjedači i razni oblici srednjovjekovne književnosti, suština je stvaralačke imaginacije toga doba. Osobito je originalna Chaucerova upotreba fablia, romana u kratkim stihovima namijenjenom zabavi, bilo da je satiričan, nestašan ili mješavina obojega. Zapleti nekoliko sačuvanih engleskih fablija ponekad su jednako fantastični poput onih u viteškim romansama, ali okolnosti su dopuštale realizam u njima, a Chaucer je tu priliku u potpunosti iskoristio. U obliku fablia dane su priče Melnika, Majordoma i Skippera.

Otprilike stotinjak godina koje su dijelile Chaucerovu smrt od dolaska Tudora na prijestolje, nisu donijele značajne inovacije u sadržaj i formu književnih djela. Kroz cijelo 15.st postojala je samo jedna primjetna promjena - moralizirajuća satira postajala je sve ljuća kako je srednjovjekovni sustav svemira propadao. Oštar ton i strašne, ponekad apokaliptične slike u spisima vjerskih reformatora i pjesnika bili su dokaz rastućeg osjećaja krize.

Među Chaucerovim sljedbenicima osobito je svestran i plodan bio D. Lydgate (oko 1370. - oko 1449.). Imitirao je Chaucerova dom slave u njegovom stakleni dvorac, s francuskog prevodio svjetovne i moralne alegorije te viteške romane. Lydgate je bio redovnik, ali je imao veze na dvoru iu velikim gradovima te je često pisao poeziju po narudžbi. Njegov suvremenik T. Okliv († 1454) činio je to isto, ali je pisao manje. Škotski imitatori Chaucera razlikovali su se od Engleza većom samostalnošću. Među njima su bili kralj James I., koji je pisao uglavnom u dvorskom stilu; R. Henryson (umro prije 1508.), autor izvanrednog nastavka Chaucerove pjesme Troilo i Kriseida; W. Dunbar (umro oko 1530), koji je djelovao u različitim pjesničkim žanrovima - svjetovnoj i moralnoj alegoriji, satiričnoj viziji, realističkom dijalogu, argumentiranoj poemi, burleski i elegiji.

U ovo doba proširenja i imitacija Arthurova smrt T. Malory, iako građen na posuđenim zapletima, postao je iznimna književna pojava. Njegovi izvori bili su ciklus francuskih viteških romansi u prozi i dvije engleske priče u stihovima, koje zajedno pokrivaju razdoblje vladavine kralja Artura i pustolovine njegovih vitezova. Autorova nostalgija za onom idealiziranom prošlošću cijelom djelu daje intonacijsko jedinstvo i u određenom smislu karakterizira duh stoljeća.

Maloryjev urednik i izdavač bio je engleski pionir W. Caxton (1422.-1491.), koji je engleskim čitateljima, čiji se krug potkraj 15. stoljeća znatno proširio, pružio veliku uslugu, dajući im cijelu biblioteku domaćih autora i prijevodi s francuskog i latinskog. Caxton je prvi objavio djela niza engleskih pisaca, uklj. Chaucer, Gower i Lydgate. Spoznaja da ono što su napisali izgleda kao tiskana knjiga koju publika čita (otud izvorno značenje riječi "objaviti"), sasvim je prirodno navela autore na ozbiljno razmišljanje o stilu. Stil je prestao biti rezultat osobnog razumijevanja između čitatelja i uže publike, nego je postao svojevrsni generalizirani, normalizirani i neizostavni preduvjet međusobnog razumijevanja između pisca i čitatelja. Druga važna posljedica uvođenja tiskarstva bio je rast broja ne samo čitatelja, već i kupaca tiskanih publikacija, koji su u određenoj mjeri diktirali što žele čitati.

Pojava srednje klase je proces koji nije trajao samo 15. stoljeće, već nekoliko stoljeća. No njezini počeci padaju u Caxtonovo doba, a posebno se najavljuju razvojem balade i pučke vjerske drame. U njima se mogu naći prve klice stvaralačkog samoizražavanja tog novog društvenog sloja, koji nije pripadao ni učenom kleru ni plemenitom plemstvu, već je na svoj način težio učenosti i plemstvu.

Balade su pjesme-priče anonimnih autora koje su postojale u usmenom prijenosu, a strukturno su se temeljile na refrenu i ponavljanju. Vrhunac engleske balade pada na 15. stoljeće, iako neke balade datiraju iz ranog srednjeg vijeka, dok su druge nastale nakon 15. stoljeća. Zapleti su im jednostavni, radnja brza i bogata, glavnu ulogu ima dijalog. Raspon tema je širok - od legendarnih heroja poput Robina Hooda do nadnaravnih sila. Njihov šarm uvelike je posljedica dramatičnog zapleta i jasne dinamične intrige.

Korijeni engleske drame sežu u vrijeme prije pojave najranijih balada. U Engleskoj, kao i drugdje, izvedbe na vjerske teme bile su izvorno mimetičke prirode i sastojale su se od dijaloga na latinskom, koji su se izgovarali tijekom liturgije i nadopunjavali je. Do kvalitativnih promjena došlo je kada su udruženja laika, poput cehova, počela izvan crkve priređivati ​​vjerske predstave u proširenoj verziji i na narodnom jeziku. Najraniji primjer ove vrste engleske drame je Radnja o Adamu (Le Jeu d'Adam, 13. stoljeće), napisano na francuskom jeziku i govori ne samo o prvom padu u grijeh, već i o Kainu i Abelu. Doživjela procvat od 14. do ranog 16. stoljeća, drama je bila zastupljena u dva glavna oblika: misteriji, u kojima su se odigravale biblijske epizode ("sakramenti"), i moral - moralizatorske alegorije. Drama je bila i religiozna umjetnost i pučki spektakl, u čijem je organiziranju obično sudjelovala cijela zajednica. Ta podvojena priroda objašnjava čestu (i upečatljivu) kombinaciju sjaja s realizmom, a ponekad i s nestašnom razvratnošću, što predstavama daje karakterističnu ekspresivnost.

Neki moralisti, poput Wycliffea i Manninga, osudili su misterije, uglavnom zato što su stavljeni pod okrilje laika. Međutim, uprizorenje misterija zahtijevalo je suradnju crkvenog klera u ovom ili onom obliku. Moralice, kao i alegorijske igre, sadržavale su manje narodnog jezika, ili "svjetovnog". Najbolji i najpoznatiji moral - Svatko(vjerojatno remake nizozemskog izvora), rekreacija duhovnog puta osobe od prvog podsjetnika na smrt do utjehe posljednjih crkvenih obreda i smrti.

Poput viteških romansi i kasnijih alegorijskih pripovijesti, engleska vjerska drama bila je u biti srednjovjekovna. Međutim, svi su ti žanrovi preživjeli nakon dolaska Tudora na vlast i dugo su utjecali na književnost. Postupno su se njihovi kanoni sve više mijenjali u usporedbi s europskim, stječući čisto englesku specifičnost. Tako preobraženo srednjovjekovno nasljeđe prešlo se na pisce renesanse.

Početkom 16.st dva pjesnika, A. Barclay i D. Skelton, koji su pisali u srednjovjekovnoj tradiciji, unijeli su nešto novo u sadržaj i tumačenje pjesničkih tema. Barclay's Ekloge(1515., 1521.), prevodeći iz Mantove i Enea Silvija, otkrio je pastoralnu tematiku u engleskoj poeziji. Skelton u živoj izvornoj satiri Budala Colin, napisan u kratkim stihovima s neujednačenim ritmom i završnim rimama, ismijavao je svećenstvo, kardinala Wolseyja i dvor. Međutim, pravi početak nove poezije povezuje se s tekstopiscima na dvoru Henrika VIII, koji je davao osobni primjer svojim bližnjima, ističući se u poeziji, učenju, glazbi, lovu, streljaštvu i drugim plemenitim zabavama. Na njegovu su dvoru gotovo svi pisali poeziju, no obnova pjesništva prvenstveno se veže uz T. Wyetha i G. Howarda, grofa od Surreya. Kao i svi dvorjani tog vremena, poeziju su smatrali samo zabavom za plemenite ljude i nisu objavljivali svoje pjesme, pa je većina onoga što su napisali objavljena posthumno u zbirci Pjesme i soneti(1557), poznatiji kao Almanah Tottel. Wyeth je uveo u englesku poeziju talijansku oktavu, tercinu i ljubavni sonet u stilu Petrarke, a sam je pisao dvorske pjesmice pune istinskog lirizma. Grof od Surreya njegovao je žanr soneta, ali je njegova glavna zasluga u tome što je svojim prijevodom dviju pjesama Eneida učinio je prazan stih vlasništvom engleske poezije.

Veliko postignuće vladavine Henrika VIII bio je razvoj humanističkih znanosti od strane učenika i sljedbenika onih Engleza koji su krajem 15.st. hodočastio u Italiju, na izvor Novog znanja. Čvrsta vjera u moć antičke kulture, s kojom su se vratili u domovinu, odredila je djelovanje oksfordskih reformatora; među njima su Grosin, Linacre, Colet, More i Erazmo Roterdamski, koji je više puta posjećivao Englesku. Angažirali su se u reformama na području obrazovanja, vjere i crkve, državne vlasti i društvenog uređenja. Napisano na latinskom utopija(1516., preveden na engleski 1551.), gdje su pristupi i vrijednosti renesanse predstavljeni na gotovo svakoj stranici, Thomas More je iznio svoje ideje o idealnoj državi. Rasprava T. Eliota o političkoj razboritosti i školovanju plemića Vladar(1531.) i njegova kasnija djela svjedoče da se na engleskom, uz manje posudbe iz drugih jezika i prirast novotvorbi, mogu uspješno formulirati filozofske ideje koje je autor nastojao prenijeti svojim sunarodnjacima. Godine 1545. R. Askem posvetio je Henriku VIII Toxophilus- rasprava o streličarstvu i koristi plemenitih zabava na otvorenom za odgoj mladog čovjeka. Struktura njegove proze je urednija i razumljivija od Eliotove; prvi je upotrijebio razne metode građenja fraze za točnije i jasnije izlaganje misli.

Poezija, nastala u razdoblju između kraja vladavine Henrika VIII i početka rada F. Sidneya i E. Spencera, jedva da je nagovijestila neviđenu pjesničku "žetvu" posljednjih dvadesetak godina stoljeća. Izuzetak su pjesme T. Sackvillea Uvod I Tužaljke Henryja, vojvode od Buckinghama, koju je objavio u jednom od izdanja zbirke tragičnih srednjovjekovnih priča Vladarevo ogledalo(1559–1610). Pisane u sedmernim strofama jambskim pentametrom, tematski i stilski kanonski pripadaju srednjovjekovnoj tradiciji, ali kompozicijom u potpunosti odgovaraju ugođaju, visokoj originalnosti slika i versifikacijskom majstorstvu. Ove se pjesme mogu smatrati važnom poveznicom između srednjovjekovne i moderne poezije. Osim njih, samo se pjesme vještog majstora J. Gascoignea i T. Tassera, te J. Tarbervillea, T. Churchyarda i B. Goodgea ističu na pozadini osrednje poezije sredine stoljeća.

Za vladavine Elizabete I. (1558.-1603.), nazvane elizabetanskom, književnost engleske renesanse dosegla je vrhunac procvata i raznolikosti; tako zapanjujuća koncentracija kreativnog genija rijetka je u povijesti svjetske književnosti. Razloge tako snažnih "izljeva" kreativne energije uvijek je teško utvrditi. U Elizabetino doba, njegov je izvor bio istovremeni utjecaj postojećih kulturnih pojava i čimbenika na englesku naciju kao cjelinu. Reformacija je iznjedrila obilje vjerskih spisa – od Knjige mučenika(1563) D. Fox na uzvišeno rječit Zakoni crkvenog zakonika(1593.–1612.) R. Hooker; uključivali su propovijedi, polemičke brošure, brevijare, religioznu poeziju.

Najutjecajnija sila u oblikovanju lica stoljeća bila je možda sama Elizabeta i sve što je predstavljala. Ako su religijski sporovi, geografska otkrića i klasično obrazovanje doveli Elizabetance do novoga shvaćanja njihova mjesta u povijesti, svijetu i svemiru, onda je Elizabeta svojom kraljevskom veličanstvenošću i briljantnošću vladavine jasno utjelovila svu tu novost i optimizam. Stoljeće s pravom nosi njezino ime: učinila je svoje podanike prožete novom samosviješću koja je ovladala umovima, univerzalnom i ujedno čisto nacionalnom. Da je ona bila u središtu svega, potvrđuju brojni zapisi koji su gajili snažan osjećaj nacionalnog ponosa i visoke sudbine namijenjene naciji - vilinska kraljica(1590. – 1596.) Spencer, Henrik V(1599) Shakespeare, Muzolyub(1599) i Obrana rime(1602.) S. Daniel, Polyolbion(1613., 1622.) M. Drayton i drugi.

Drama i lirika, ta najveća dostignuća elizabetanaca, ubrzo su prepoznate kao najsavršeniji oblici za prikaz radnje i razotkrivanje osobnih osjećaja. Od istaknutih ljudi koji su pisali poeziju, samo ih je nekolicina objavila, ali mnogi su dopustili da ono što je napisano odstupa u rukopisima. Njihove pjesme često su se pojavljivale u zbirkama kao što su Cvjetnjak dražesnih riječi (1576), Feniks gnijezdo(1593) i Pjesnička rapsodija(1602). Mnoge su pjesme uglazbili tekstopisci - W. Byrd, T. Morley, D. Dowland i T. Campion, koji je i sam napisao tekstove svojih pjesama.

Unatoč tome što se lirika još uvijek smatrala "majstorskom zabavom", stihovi su, odgovarajući duhu vremena, bili izrazito eksperimentalne naravi. Iznenada se otkrilo da je pjesnički govor sposoban prenijeti puno više nego što je mogao u prethodnim razdobljima, a to je čak i dvorskoj ljubavnoj lirici dalo dubinu i značaj. Odnos individualne svijesti i vanjskog svijeta često se naziva međuovisnošću mikrokozmosa ("mali svijet", čovjek) i makrokozmosa ("veliki svijet", svemir). Taj središnji koncept elizabetanskog doba, a šire i cijele renesanse, svoj je puni izraz pronašao u dva vodeća žanra poezije, pastoralnom i sonetnom ciklusu. Počevši od Pastirski kalendar(1579.) Spenserova pastorala postaje po uzoru na Ekloga Vergilije, vrlo učinkovit oblik alegorije, satire i promišljanja moralnih tema. Za “pastiricu” elizabetinske pastorale, makrokozmos, svijet potoka, doline i prirodnog sklada, iznutra je u korelaciji s mikrokozmosom njegovih ljubavnih doživljaja, razmišljanja o vjeri i društvu. Pastoralni prozni romani kao na pr Arkadija(1580., izdanje 1590.) Sidney, Menathon(1589) R. Green i Rosalind(1590.) T. Lodge, svjedoče kolika se važnost pridavala pastoralnom žanru u renesansi. Brojnost pastoralnih komedija kod Shakespearea još je jedan znak dominantne pozicije žanra.

Ciklus soneta proizašao je iz još dubljeg poriva: potvrditi vrijednost osobnog iskustva, obično ljubavnog, koje sadrži cijeli jedan svijet ili svemir. Budući da je u to vrijeme bio iznimno raširen, ovaj je oblik dao izvanredne primjere među kojima su Diana(1592.) G. Constable, Phyllis(1593) T. Lodge, Partenofil i Partenophus(1593) B. Barnes, Ogledalo misli(1594) Drayton, ljubavni soneti(1595) Spencer i Soneti(1609) Shakespeare. Možda je najsjajniji ciklus soneta Astrofil i Stela(nastao 1581–1583) Sidney.

Pjesma je bogato predstavljena. Vrhunci povijesne poeme, prožete snažnim domoljubljem u duhu popularnih kroničarskih drama toga doba, su Engleska Albion(1586) W. Warner, Građanski ratovi(1595., 1609.) Danijel i Barunski ratovi(1596, 1603) Drayton. Među meditativno-filozofskim pjesmama ističu se Orkestar(1596) i Spoznaj sebe (Nosce Teipsum, 1599) D. Davisa. Treća dominantna vrsta pjesme je ljubavna naracija, sa senzualnim slikama i jezikom. Njegovi glavni primjeri su Heroj i Leander(1593.) Kr. Marlo, Venera i Adonis(1593) i Lukrecija(1594) Shakespeare. Ipak, najveća kreacija u ovom žanru je vilinska kraljica(1590.-1596.) Spenser, u kojoj su elementi viteške romanse i dvorske ljubavne priče stopljeni u umjetničku cjelinu, što je jedna od najznačajnijih pojava u engleskoj poeziji.

D. Ljiljan u knjiž Eufues, ili anatomija duhovitosti(1578) i njegov nastavak Euphues i njegova Engleska(1580.) bio je jedan od prvih u Engleskoj koji je pokušao svrhovito koristiti prozu kao oblik umjetničkog pisanja. Njegov stil karakterizira obilje “duhovitosti”, tj. dalekosežne i često vrlo učene usporedbe, putem aliteracije i iznimno strogih omjera između rečenica i pojedinih riječi. Lily i autori pastoralnih romana nastojali su zasaditi dvorske vrijednosti i istražiti plemenite, uzvišene osjećaje. Drugi pravac elizabetanske fantastike, zastupljen pamfletima R. Greena o prevarantima i ABC lupeža(1609.) T. Dekkera, prikazuje život londonskog "dna" s pikantnim realizmom, koji, naravno, diktira stil koji nije nimalo dvorski, već mnogo grublji, neujednačeniji i razbarušeniji. Možda je najznačajniji u nizu engleskih pikarskih romana Zlosretna lutalica(1594) T. Nash. Govor lutalice i "lutalice" Jacka Wiltona briljantna je kombinacija žargona, duhovitosti, učenosti i nesputanog glagoljanja.

Mnogo je pridonio oblikovanju stila zrele engleske proze i potrebi za prijevodnom književnošću. Neki od prijevoda nastalih u elizabetinskom dobu jedni su od najkreativnijih i najdovršenijih u povijesti engleske književnosti.

Kroz cijelo 16.st svi ti elementi pridonijeli su razvoju engleske proze. Vrijeme širenja njezinih granica palo je na sljedeće stoljeće, a počelo je izlaskom kanonskog kolektiva, tzv. autorizirani prijevod Biblije (1611).

Do sredine 16.st. također ishodište engleske književne kritike. Počelo je skromnim esejima o retorici, kao što je Umijeće elokvencije(1553.) T. Wilsona, au versifikaciji, kao prvi kritički esej - Nekoliko napomena o tome kako pisati poeziju(1575) Gascoigne. Sidney u sjaju Zaštita poezije(oko 1581.-1584., obj. 1595.) objedinio je sve što je prije njega rečeno o antičkim "korijenima", sveobuhvatnosti, biti, namjeni i savršenstvu pjesništva. Oni koji su o tome pisali najčešće su predlagali poboljšanje engleske poezije uvođenjem klasične, tj. metrika, sustavi versifikacije. Tek nakon što je istaknuti lirski pjesnik Campion formulirao pravila versifikacije u tom sustavu, a Daniel je svojim esejem uvjerljivo i razborito opovrgao odredbe svoje rasprave. U obranu rime(1602.), ozbiljni pokušaji uvođenja tzv. "novoj versifikaciji" stavljena je točka na kraj.

Kraljica Elizabeta umrla je 1603., ostavivši prijestolje Jamesu Stuartu. Njezina je smrt, takoreći, poslužila kao poticaj za širenje općeg osjećaja promjene i pada, koji je obilježio velike tvorevine "jakobitskog" doba - razdoblja vladavine Jakova I. i Karla I. Preokreti koji su koji su odredili oblik ove ere uključuju znanstvena otkrića (uključujući trijumf kopernikanskog koncepta Sunčevog sustava), Descartesov racionalizam i rast vjerskih sukoba između katolika, pristaša Anglikanske crkve i puritanaca - radikalnih protestanata. Vjerski rat dosegao je vrhunac 1649., kada je Karlo I. pogubljen, a O. Cromwell uspostavio Protektorat. Taj je događaj označio prekretnicu kako u književnoj tako i u političkoj povijesti Engleske. Prestankom protektorata i ustoličenjem Karla II., počinje razdoblje restauracije. Toliko se razlikuje od prethodnog da zaslužuje zasebno razmatranje.

Opće raspoloženje prve polovice 17. stoljeća možda se najbolje opisuje kao "kraj renesanse", vrijeme kada su optimizam i sigurnost elizabetanskog doba ustupili mjesto razmišljanju i nesigurnosti. Potraga za čvrstim temeljima života iznjedrila je prozu čije su stranice među najbolje napisanim na engleskom jeziku, a škola tzv. "metafizičke" poezije, čiji najbolji primjeri nisu niži od velikih tvorevina bilo kojeg drugog stoljeća.

Mnoga od najvažnijih proznih djela toga doba svoju pojavu duguju vjerskim kontroverzama. Najjasniji primjer ove vrste vjerojatno je Areopagitika(1644.) - Govor D. Miltona u obranu slobode tiska, no polemika je dala oštrinu svemu što je napisano u ovom stoljeću. Velika kohorta propovjednika u engleskoj povijesti - D. Donne, L. Andrus, T. Adams, J. Hall i J. Taylor - pisali su umjetnički savršene propovijedi. Najviša književna razina svojstvena je introspektivnom, suptilno psihološkom molitve(1624) Donna, puna jasnoće Healing Faith ( Religio Medici, 1642) T. Brown, suptilno ekspresivan Sveta smrt(1651) Taylor. Fra Bacon, pokrivajući sva područja znanja, dao je svijet Umnožavanje znanosti(1605.) i nedovršeni kompendij znanstvene metode Velika obnova ( Magna Instauratio). Anatomija melankolije(1621) R. Burton - duboka i duhovita studija psiholoških devijacija svojstvenih nesavršenoj prirodi čovjeka. Levijatan(1651) T. Hobbes ostaje spomenik političke filozofije. Još jedan važan prozni pisac tog razdoblja je Thomas Browne; dijelio je dvojbe svoga doba, ali je iz njih iskovao stil blizak pjesničkom, koji je pridonio uspostavljanju plemenitosti duha, sa svom sposobnošću čovjeka da griješi.

Povijesna i biografska proza ​​dobila je aktualniji zvuk u takvim djelima kao Povijest Henrika VII(1622.) Bacon s njezinim pronicljivim umjetničkim otkrivanjem karaktera; Povijest ustanka(1704.) grof od Clarendona; Crkvena povijest Britanije(1655) i Engleske slavne osobe(1622) ekscentrični kolokvij T. Fuller; biografije Donna, Hookera, Herberta, Wottona i Sandersona od A. Waltona, autora varljivo jednostavne idile Umijeće ribolova (1653).

To je također bilo prvo veliko doba engleskog eseja, za koje je interes ponovno oživio u vezi s objavljivanjem 1597. Iskustva Slanina; potonji je ubrzo dobio brojne sljedbenike i imitatore, od kojih su najpoznatiji N. Briton, J. Hall, O. Feltem i A. Cowley. Popularne su bile i kratke esejske forme kao što su razmišljanja i posebno "likovi", koji opisuju ljudske vrste i svojstva. Njihovi najbolji primjeri pripadaju T. Overburyju i njegovim sljedbenicima, kao i autoru J. Hallu Kreposne i opake prirode(1608). U stilu i logici prezentacije, likovi su imali određenu sličnost s glavnim pjesničkim trendom stoljeća - metafizičkom ili "znanstvenom" poezijom.

Početkom 17.st. prevladavale su tri glavne pjesničke tradicije koje su odražavale tri ideje o biti i svrsi poezije: mitotvorni, platonistički, romantičarski smjer, koji dolazi od E. Spencera; Klasična suzdržanost B. Johnsona; ističe se intelektualni početak metafizičke poezije. Bilo bi, međutim, pogrešno misliti da su se te tradicije suprotstavljale jedna drugoj; naprotiv, do te su se mjere međusobno prožimali i međusobno obogaćivali da se, primjerice, poezija J. Herberta ili E. Marvella ne može pripisati ni metafizičkoj ni “johnsonovskoj” školi.

Tradicija Spensera, koji je postao glasom velike moralističke i herojske poezije elizabetanskoga doba, pokazala se najmanje plodnom u novoj, nesređenoj stvarnosti 17. stoljeća. Najveći spencerovac stoljeća bio je M. Drayton. Njegovo Vijenac pastirica (1593), Endymion i Phoebe(1595) i Elizejske muze(1630) - lijepo izvedeni, iako sekundarni eksperimenti u duhu Spensera. Radovi drugog reda u istom stilu uključuju pastirski lov(1615) i lijepa vrlina(1622) J. Wither, Britanske pastorale(1613. – 1616.) W. Brown, Akrid (1627), britanska ideja(1627) i ljubičasti otok(1633) J. Fletcher.

Ben Jonson, veliki dramatičar postshakespeareovskog doba, također je bio jedan od njegovih najvažnijih pjesnika. U mnogočemu, on je prvi pravi klasičar engleske književnosti, jer je slijedio zadatak pisanja poezije u strogom skladu s Horacijevim i Vergilijevim kanonom - intonacije suzdržane, brke, jednostavne i izražajne. U nejasnom i sumornom jakobitskom razdoblju, Johnsonova poezija, uravnotežena i, što je najvažnije, puna plemenitog digniteta, posjedovala je veliku moralnu i umjetničku snagu. Johnsonov najnadahnutiji sljedbenik vjerojatno je bio seoski svećenik iz Devonshirea R. Herrick, autor Hesperide I Uzvišene strofe, koji se pojavio 1648., godinu dana prije pogubljenja Charlesa I., i neki od najelegantnijih i prijevarno bezumnih primjera erotske poezije stoljeća. Među istaknutim pristašama Johnsonovog stila bili su "kavaliri" - t.j. dvorjani koji su u građanskom ratu stali na stranu Karla I. Među njima je i autor knjige Poezija(1640) T. Carew, R. Lovelace i D. Suckling.

D. Donn, treći veliki pjesnik stoljeća, bio je vrlo različit od Johnsona. Započevši svoj život kao pustolov, dvorjanin u posljednjim godinama Elizabetine vladavine, završio ga je kao časni rektor katedrale sv. Pavla i glasoviti propovjednik. Donne je posudio poetske ritmove iz govornog jezika i pribjegao složenim frazama kako bi dramatizirao osjećaje. Etiketa "metafizički pjesnici", koju je izmislio S. Johnson i lišena je preciznog značenja, još uvijek prati Donna i njegove sljedbenike, iako je zavaravajuća, jer ne implicira filozofski sadržaj njihove poezije, već praksu korištenja "čudova" , tj. slike koje zadivljuju spojem izvana nespojivih misli i osjećaja.

J. Herbert, R. Crasho, G. Vaughan i T. Trahern pripadali su metafizičkim pjesnicima. Herbert, anglikanski svećenik i pisac hram(1633), među njima je bio priznati majstor. Njegova poezija spaja Donneovu dramu i racionalnost sa suzdržanim tonom i sveopćom vedrinom što je Johnsonova neporeciva ostavština. Poeziju katolika i mistika Crashoa odlikuju nasilne, ponekad nesređene slike, koje često balansiraju na rubu neukusa, ali uvijek ostaju zadivljujuće i strastvene. Vaughan, po zanimanju liječnik, objavio je svezak Svjetlucavi kremen (Silex Scintillans, 1651); njegove pjesme, rekreirajući slike prirode i prožete dubokim osjećajem njezinih tajni, prema nekima, prototip su romantične poezije W. Wordswortha. Djelo Trahernea u skladu je s poezijom Vaughana. Marvell je bio posljednji metafizički pjesnik; u širokom rasponu njegova stvaralaštva su oštra vjerska lirika, politička satira i elegantna senzualna pastorala. Općenito, njegova je poezija bila kompleksna, ironična, intelektualna.

Suvremenici ovih pjesnika bila su još trojica, u čijem su djelu bilo znakova pjesničkog ukusa koji je vladao u 18. stoljeću. Još za života vrlo popularan, A. Kauli je u književnu uporabu uveo nesređenu "pindarsku" odu. E. Waller, koji je dugo pisao prigodnu poeziju, uspio je stvoriti dobre primjere svjetovne poezije lakim stilom koji je oduševljavao čitatelje. D. Denham oživio je interes za "lokalno", odnosno topografsko, pjesništvo, opisujući stvarne krajolike.

Tijekom restauracije nastale su glavne knjige dvojice vodećih pjesnika toga doba, D. Miltona i D. Drydena. Razlike među njima ukazuju na široku raznolikost vjerskih, političkih i književnih stavova tijekom burnog razdoblja koje je uslijedilo nakon vraćanja dinastije Stuart na prijestolje (1660.).

Već u prvoj pjesničkoj zbirci iz 1646. Milton (1608–1674) se proglasio najvećim lirskim pjesnikom kasne renesanse. Njegova pastoralna elegija Lizijada i alegorijska pjesma-"maska" Comus- vrhunska dostignuća u žanru. Ekstremni protestant i pristaša Cromwella, Milton je nakon pada Protektorata izgubio nadu da će vidjeti političko kraljevstvo Božje na zemlji i vjerovao je da se ono može uspostaviti u ljudskom srcu. O tome svjedoče tri remek-djela koja je stvorio, okrenuvši se od publicistike revolucionarnih godina do poezije. Izgubljeno nebo(1667.-1674.) je epska pjesma ne samo o prvom padu u grijeh, već io želji osobe da prihvati osobnu propast smrti, kao i tvrdnji o trijumfu i snazi ​​ljudskog duha, sposobnog činjenja dobra i zla na sliku Božju. Od vanjskog raja do unutarnjeg raja u duši, takva je evolucija Miltonove vjere, kao što pokazuje njegova druga velika pjesma, Vratio se raj(1671.), gdje Kristovo iskušenje od strane Sotone u pustinji postaje ključnim simbolom Miltonove moralne koncepcije, a drama Samson hrvač(1671): ovdje zarobljeni Samson, prihvativši krivnju i očišćen trpljenjem, poraz pretvara u pobjedu. Veličinu Miltona teško je precijeniti. Spajajući snažnu moralnu poruku s briljantnom velikodušnošću pjesničkog samoizražavanja, koje katkad ruši granice didaktike, promijenio je lice sve kasnije engleske poezije.

Milton se protivio duhu restauracije, s njezinim zahtjevom za sekularizacijom, nestašnim slobodoumljem i dvorskim političkim intrigama. Dryden (1631–1700), nasuprot tome, bio je tijelo svog doba. Kao pjesnik i književni kritičar odražavao je i u velikoj mjeri definirao ideale ravnoteže moći, razuma i društvene odgovornosti koji su bili toliko značajni za razdoblje restauracije i nadolazeće stoljeće.

U književnosti tog vremena reakcija na stroga ograničenja puritanskog režima najjasnije se očituje u briljantnoj dramaturgiji restauracije i u lirici druge generacije pjesnika kavalira. Nadareni diletanti poput C. Sedleyja, grofa od Dorseta, grofa od Rochestera i vojvode od Buckinghama pisali su vedre i često neozbiljne pjesme, a S. Butler je puritanizam podvrgao zluradom ruglu u velikoj satiričnoj pjesmi Goodibras.

Općenito, književnost (s iznimkom drame) od obnove monarhije do dolaska na prijestolje kraljice Anne 1702. bila je u zapanjujućem kontrastu s lakoćom ponašanja dvorskog društva, duhovitošću i duhom zabave u spisima njezini predstavnici. U to su vrijeme nastala velika djela koja su utjelovila puritanske vrijednosti. Tijekom vladavine Charlesa II., D. Bunyan, koji je bio ograničen u djelatnosti propovjednika strogim granicama zakona, napisao je Hodočasnički put i druge značajne knjige. Međutim, bit razdoblja restauracije izražava drugačija literatura. Obilježena duhom skepse, podjednako se suprotstavljala i stvaralačkoj mašti renesanse i puritanskom odmaku od svega zemaljskog. Ta je književnost kanon najviše odgovarala svojim načelima u neoklasicističkim "pravilima" koja su trijumfirala u tzv. Klasično doba koje je zamijenilo 17. stoljeće. Ta "pravila" nisu bila puka posuđivanja, već su bila testirana u različitim stupnjevima u engleskoj književnosti, a Ben Jonson naglašavao je vrijednost discipline forme i urednosti stila u klasičnim primjerima.

Glavna značajka poezije ovog razdoblja je privlačnost herojskom dvostihu u svim žanrovima, osim pjesme. Upareni rimovani stihovi napisani jambskim pentametrom nisu bili novi, ali im se nije pristupalo u stoljeću nakon restauracije kao što je to bilo u danima Chaucera i njegovih nasljednika. Pjesnici restauracije maksimalno su iskoristili izražajne mogućnosti dvostiha u kojem sadržaj, ritam i rima logično završavaju na zadnjem slogu drugog retka. Ovaj oblik zahtijevao je kratkoću i proporciju između redaka i polustihova, a pjesnici su to voljeli postići. Dryden je izjavio da je za njega umjetnost herojskog stiha utjelovljena u poeziji Wallera i Denhama: prvi u harmoniji, drugi u snazi ​​stiha. Sam Dryden bio je vrhunski majstor herojskog dvostiha.

Jedina inovacija na polju pjesničke forme bila je pseudopindarska, ili nesređena, oda koju je uveo Kauli, koji je nastojao pisati u Pindarovom duhu, ali ne kopirajući podjelu ode na strofu, antistrofu i epod. Kao rezultat toga, pojavila se nova vrsta ode, u kojoj je svaka strofa imala vlastitu veličinu i bila je dopuštena velika varijacija u duljini reda i rimi. Dryden je koristio ovaj oblik u Pismo gđi Anni Killiger I Blagdan Aleksandra, a od tada je prisutan i u engleskoj poeziji.

Sadržajno se poezija obnove razlikovala od poezije prethodnih razdoblja. Za ljubavne pjesme, koje su napisali džentlmeni ili ih u svoje drame umetnuli Dryden i Aphra Ben, indikativno je vješto prikrivanje pravih osjećaja i namjerna izvještačenost. Lagana poezija najčešće je imala oblik profinjenog komplimenta ili oštrog epigrama, iako je na Pryoru i njegovim suvremenicima u klasičnom dobu bilo da ove profinjene žanrove dovedu do savršenstva. Događaji iz javnog života poslužili su kao izvor pjesničke inspiracije. Dryden je pisao pjesme u Vergilijevom duhu o ratu s Nizozemskom i požaru u Londonu. Kao pjesnik laureat, stihovima je pozdravio povratak vojvode iz Škotske i rođenje okrunjenog nasljednika. Waller je opisao St. James's Park nakon rekonstrukcije, a Cowley je opjevao novoosnovano Kraljevsko društvo.

No, događaji i lica suvremeni za autore nisu uvijek izazivali pohvale. Još je karakterističnija za stoljeće bila briljantna satira koju je proizvelo. Prkoseći doksologiji, Cowley Butler je ismijao Kraljevsko društvo u Slon na mjesecu. Osobitost satire Restauracije je u tome što nije usmjerena protiv poroka kao takvih, već protiv određenih ljudi ili političkih stranaka. Čak i kada se radi o vjerskoj kontroverzi, kritika je obično politički motivirana, kao npr Goodibrace Butler ili Satira na isusovce D. Oldema. Među satiričarima toga doba Dryden zauzima prvo mjesto. U Absalom i Ahitofel on je, ne spuštajući se do psovki, izlio prezir na vođe vigovske stranke; V Dodijeliti ismijavao A. Shaftesburyja, a u Napravite Flecknow- Whigovski pjesnik T. Shadwell.

Velika se pažnja posvećivala pjesničkom prevođenju, kojim su se bavili i vodeći i trećerazredni pjesnici. Palm na tom području pripada Drydenu koji je prevodio Ovidija, Teokrita, Lukrecija, Horacija, Juvenala, Perzija, Homera, Vergilija, ali i Chaucera i Boccaccia. Uza sve razlike u stilu i metodi prijevoda, postojala je opća težnja slobodnom tumačenju izvornika, kao u obradi Drydena Dvadeset deveta oda iz treće Horacijeve knjige, gdje se spominju ličnosti i događaji u Engleskoj u 17. stoljeću.

Razvoj proze išao je u istom smjeru kao i razvoj poezije. Polazeći od individualizma i stilskih ljepota, razvila je vlastiti kanon: jasnoću, razumljivost, neposrednost, glatko kretanje srednje dugačke fraze. Nakon što je autorima prestala služiti kao emocionalni ventil, proza ​​je postala savršeno sredstvo za iznošenje znanstvenih činjenica i racionalnih pogleda. Glavnim inicijatorima obnove proze obično se nazivaju Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple i markiz od Halifaxa, no ne treba zaboraviti da je u tome sudjelovao i briljantni samouki Bunyan, jer spoj kolokvijalnog govora i biblijskog stila u njegovim spisima postao je vlasništvom, iako ne tako profinjenog, ali mnogo šireg kruga čitatelja.

Engleski roman još nije rođen; fikcija, osim Hodočasnički putevi, bio je zastupljen samo prijevodima francuskih galantnih romana i imitacijama u tom žanru Aphre Behn. Esej još nije dobio svoje uobičajene forme, iako Halifax, Temple, a iznad svih Cowley u eseju O meni a niz drugih kretao se prema njemu. Jedno od djela razdoblja restauracije, koje se i danas čita s velikim zanimanjem, nije bilo predviđeno za objavu te je objavljeno stoljeće i pol nakon njezina završetka. Ovaj Dnevnik S. Pipsa, gdje je, ništa ne skrivajući, unio u događaje iz svog osobnog i javnog života od 1660. do 1669. Što se tiče memoara, oni su u Engleskoj napisani tek u 17. stoljeću. Najznačajniji su bili Povijest ustanka Grof od Clarendona i Povijest moga vremena G. Burnet. Malo je takvih političkih eseja Priroda oportunista, koju je napisao Halifax, unatoč činjenici da su djela ovog žanra obično kratkotrajna.

Descartesov racionalizam i Hobbesov materijalizam i dalje su dominirali umovima, ali stoljeće je donijelo vlastitog filozofa, koji će mnogo značajnije utjecati na englesku misao. Iskustvo ljudskog uma J. Locke je postavio temelje modernoj psihologiji, a filozofovi zaključci da ne postoje urođene ideje i da svo ljudsko znanje proizlazi samo iz iskustva, imali su snažan utjecaj na sva područja teorijske misli. Njegov sastav Razumnost kršćanstva pridonio razvoju deizma kao oblika religije, i Dvije rasprave o državnoj vlasti pružio je teoretsku osnovu liberalnim političkim pokretima jedno stoljeće. I. Newtonova otkrića u optici, matematici, fizici i astronomiji dosljedno su slijedila znanstvene zakone i dovela do koncepta "univerzalnog mehanizma".

Književna kritika cvjetala je u Drydenovu radu; međutim, na ovom polju bilo ih je malo. Temple je objavio esej O poeziji I O starom i novom učenju, što je izazvalo prijekor R. Bentleya, s kojim je tzv. "Bitka knjiga" T. Reimer osudio je dramaturgiju elizabetanaca, J. Collier napao restauracijsko kazalište. U pozadini njihovih spisa, Drydenovi eseji ističu se kao izvrsna kritika i izvrsna proza. Većina njegovih kritičkih spisa bila je u obliku usputnih predgovora vlastitim knjigama. Ne pokušava konstruirati sheme i ne dopušta da "pravila" sputaju zdrav razum. Njegovi trezveni sudovi izneseni su stilom koji je istovremeno jednostavan i uzvišen, suzdržan i dojmljiv. Drydenovi eseji najbolje pomažu u razumijevanju karaktera ovog čovjeka, koji je postao personifikacija književnosti razdoblja restauracije.

Za vrijeme vladavine kraljice Anne (1702.-1714.) u književnost je ušla kohorta briljantnih pisaca. Objavljeno 1704 bačva priča I Bitka knjiga, J. Swift stekao je slavu kao izvrstan stilist i satiričar. 1709. otišli su pastorale A. Popa, nakon čega slijedi Iskustvo kritike(1711) i otmica kovrče(1714). Dr. D. Arbuthnot, blizak prijatelj Swifta i Popea, objavio je satiru 1712. Povijest Johna Bulla. Godine 1713. objavio je D. Gay seoski užici, i godinu dana kasnije Pastirski tjedan, neusporediva parodija pastoralnog pjesništva u duhu Pastirski kalendar Spencer. Od 1. ožujka 1711. do 6. prosinca 1712. izlazio je utjecajni časopis The Spectator koji je objavljivao eseje, zajedničku zamisao J. Addisona i njegova prijatelja R. Steelea.

Razdoblje u kojem su ovi srodni pisci vladali engleskom književnošću obično se naziva klasičnim dobom. Godine vladavine rimskog cara Augusta smatraju se dobom najvećeg procvata starog Rima, vremenom čvrstog reda i općeg mira. U Engleskoj je uočen sličan obrazac. Nakon smaknuća Karla I. i ekstrema restauracije, svi su strastveno sanjali o redu i normalnom životu. Pisci ovog doba voljeli su misliti da je njihov dolazak označio početak engleske verzije Augustovog doba. Smatrali su svojim pozivom dati engleskoj književnosti nešto poput izuzetno precizne riječi i vedrine Vergilijevog duha, prirodne gracioznosti i uglađenog stila Horacija. Miltonova sjena pada na ovo, kao i na kasnija razdoblja engleske književnosti: od najboljeg iz The Spectatora niz je Addisonovih kritičkih eseja o izgubljeni raj, te iroikomsku pjesmu Pop otmica kovrče Miltonovoj epskoj pjesmi duguje mnoge slike i epizode. Međutim, autori klasičnog doba, "augustinci", davali su prednost malom svijetu dnevnog boravka i knjižnice pred velikim svijetom svemira i pitali se je li moguće uspostaviti red u mikrokozmosu ljudske zajednice. Opsjednuti snom o racionalno uređenom životu, bili su ujedno i najveći satiričari u povijesti engleske književnosti, jer razvijena civilizacija pretpostavlja prisutnost satire kao oruđa za iskorjenjivanje krajnosti, grubosti i gluposti u društvu.

Popovo djelo predstavlja metodu versifikacije tipičnu za ovo stoljeće - rimovani dvostih, pažljiv leksički i gramatički omjer između dijelova stiha i pojačan osjećaj za svaki pojedini dvostih kao glavnu semantičku pjesničku jedinicu. Načela na kojima se temeljila ova metoda nazivaju se klasicizmom. Dva su takva principa. Prvo: umjetnost prije svega oponaša prirodu, stoga je to savršenija, što to čini istinitije i točnije. Pod "prirodom" se ne misli toliko na krajolike i pejzaže koliko na ljudsku prirodu, posebno na odnose ljudi u društvu. Drugo temeljno načelo klasicizma proizlazi iz prvog. Budući da je umjetnost imitacija prirode, onda čvrsta, razumno opravdana i nepromjenjiva pravila moraju vrijediti ne samo za samu prirodu, već i za njezine imitacije. Pjesnik mora vladati tim pravilima i nepokolebljivo ih se pridržavati kako bi izbjegao krajnosti i apsurde u svom radu. Zato engleski klasičari zdrav razum stavljaju iznad svega. Privrženi redu i razumu, doživjeli su smrtni užas ludila i senilnog ludila, koji su u njihovim očima bili prijetnja svemu što je čovjek podigao. U glavnim Swiftovim satiričnim pamfletima, na primjer, pripovjedači-pripovjedači su iskonski ludi i stoga ne izazivaju smijeh nego strah.

Duh poezije klasičnoga doba utjelovljuje A. Pope (1688–1744). Zaplet njegove najsavršenije kreacije, otmice kovrča, izgrađen na običnom, iako odvažnom triku društvenog kicoša. No, autorica, prikazujući zatvoreni neozbiljni mali svijet, postavlja ozbiljne probleme istine i laži, licemjerja i morala, vidljivosti i istine. Svjesna suzdržanost u izboru tema, kruta moralna pozicija i vrhunsko umijeće svrstali su Popa u niz velikih engleskih pjesnika.

Popov bliski prijatelj D. Gay (1685.–1732.) piše u uglađenom herojskom dvostihu trivijalnost(1716.) zabavne crtice londonskog uličnog života. Mjesto radnje njegove neodoljivo smiješne drame u stihovima Prosjačka opera(1728.) - Zatvor Newgate, i njegov "junak" - kralj kriminalaca Macheath. J. Thomson (1700. – 1748.) bio je inovator u smislu da je izabrao prirodu, a ne ljudsku prirodu za “oponašanje”. U velikoj pjesmi Godišnja doba(1726.-1730.), napisan u praznom stihu, reproducirao je njegove promjene s točnošću slikara pejzaža tijekom dvanaest mjeseci. Njegova strastvena ljubav prema prirodi pridonijela je procvatu pejzažne ili "zavičajne krajolične" poezije Johnsonovog doba, a na kraju i velikoj poeziji romantizma.

Početak 18. stoljeća osobito vrijedan pažnje po svojim spisima u prozi. Addison i Steele usavršili su žanr eseja. U Brbljivcu (1709.-1711.) i njegovom poznatijem nasljedniku, Gledatelju (1711.-1712., 1714.), blagim humorom i dobrodušnom satirom prikazuju manifestacije ljudskih ekscentričnosti u svakodnevnom životu. Njihovi se eseji uvijek održavaju u intonacijama mirnog, pristojnog, dobronamjernog razgovora. Swift se, s druge strane, ne boji biti nepristojan ako time postigne željeni učinak. Njegova je proza ​​proizvod živog uma i pojačanog moralnog osjećaja. Ako Addison, dobri "gospodin gledatelj", nježno ismijava ekscentričnost, onda Swift razotkriva izvornu izopačenost ljudske prirode; njegov je svjetonazor tragičan u svojoj srži.

U klasično doba nastaje nova književna forma, engleski roman, vodeći žanr moderne. Tome je prethodio dug razvoj engleske proze od Lily i Nasha do Swifta i usavršavanje njezina stila kako bi mogla postati sredstvom analize osobnosti. Naslijeđeno iz 17. stoljeća Defoe, Richardson i Fielding transformirali su žanr galantnog i pustolovnog romana u engleski roman - analitički, "realistički", s osobnošću kao glavnim objektom slike.

Londonski trgovac i plodan novinar D. Defoe (1660.–1731.) napisao je Robinson Crusoe(1719.) - prvi izvanredan roman-prispodoba na engleskom jeziku o čovjeku i njegovom svijetu. Defoeova tvrdnja da Robinson Crusoe ne proizvod fikcije, već navodno "pronađenog" dnevnika ili memoara, u skladu je i s njegovim novinarskim iskustvom i divljenjem "činjenicama", ali i s raspoloženjem zdravih čitatelja srednje klase, gladnih informacija o svijetu čiji granice su se pomicale sve šire. Veliki uspjeh Robinson Crusoe nadahnuo je Defoea da napiše roman o gusaru Kapetan Singleton(1720.) i senzacionalnu, iako prilično pouzdanu biografiju londonskog kriminalca Moll Flanders(1722). Defoeovi glavni likovi, ljudi prisiljeni okušati sreću u nepovoljnim okolnostima kako bi pronašli svoje mjesto u neprijateljskom svijetu, sugerirali su tip heroja romanopiscima sljedećih stoljeća.

Prvi roman S. Richardsona (1698.–1761.) Pamela, ili vrlina nagrađena(1740.) nastala je, za razliku od Defoeovih knjiga, ne radi zabave čitatelja i širenja njegovih vidika, već radi moralnog prosvjetljenja. Ovaj epistolarni roman govori o tome kako se Pamela Andrus, siromašna, ali čestita sluškinja u kući bogatog lorda B., opire ustrajnom maltretiranju vlasnika, a on se na kraju duhovno preporađa i uzima je za ženu. Pouka priče je neprivlačna - proračunatost i profit, ali samorazotkrivanje likova, psihološka drama Pamele i profinjeni Richardsonov stil u kombinaciji daju remek-djelo ranog romana. Iskustva s epistolarnom formom Richardson je nastavio u romanima Clarissa(1747) i Sir Charles Grandison (1753).

G. Fielding (1707-1754) bio je u mnogočemu sušta suprotnost Richardsonu. Nespojivost njihovih karaktera potaknula je Fieldinga na pisanje Josip Andrus(1742), burleskna parodija na Pamela. Roman Tom Jones(1749.) - komično remek-djelo o nesrećama nahočeta koji, pokušavajući se probiti u neprijateljskom svijetu i djelujući iz najboljih namjera, uvijek upada u nevolje. Obje knjige svjedoče o toleranciji i humanizmu Fieldinga koji je sklon praštanju nesavršenosti ljudske prirode. Njegova prodorna satira o prastarim društvenim porocima bila je blaža od one Popa i Swifta. Završivši svoj stvaralački put do sredine stoljeća, Defoe, Richardson i Fielding prenijeli su formu romana koju su razvili na autore koji su ih došli zamijeniti.

Književna razdoblja rijetko nose imena književnih kritičara. Kritika je, po definiciji, sekundarna u odnosu na umjetničko stvaralaštvo. S. Johnson (1709–1784) u tom je pogledu iznimka. Johnsonova osobnost i intelektualna moć zasjenjuju drugu polovicu 18. stoljeća. u povijesnoj perspektivi, baš kao što je i sam za života vladao u književnim krugovima. Ispovijedao je građanske stavove, bio je konzervativac i moralist, visoko je cijenio zdrav razum i elementarnu pristojnost; volio Richardsona i osudio duhovitog aristokrata Fieldinga. Johnsona su nazivali različito, a najčešće - "književnim diktatorom" Londona. Uglavnom je iskoristio svoj golemi neupitni autoritet da, neposredno prije revolucionarnog preokreta u društvenoj misli i pjesništvu, nazvanog romantičarskim pokretom, još jednom, konačno i neopozivo, uspostavi dogme klasicizma u književnosti.

Novi trendovi su se, međutim, već osjećali, osobito u poeziji. Iako je versifikacijom još uvijek dominirao dovršeni dvostih, a mnoge konvencije klasičnog doba, poput umjetnih epiteta i personifikacija, još uvijek su bile u uporabi, pjesnici su počeli eksperimentirati u drugim, slobodnijim i izražajnijim pjesničkim oblicima. J. Thomson Dvorac besposlice(1748) i J. Beattyja u Minstrele(1771–1774) okrenuo se Spencerovoj strofi. W. Collins, W. Cooper i R. Burns dali su pjesničkom stopalu fleksibilnost, neobičnu za klasično doba. U tom prijelaznom dobu, možda samo poezija samog Johnsona, pogotovo Taština ljudskih želja(1749), bio je izvrstan primjer dobro uspostavljenog kanonskog dvostiha klasičnog doba.

U pjesništvu Age of Johnson počela je sazrijevati spoznaja da su neposredni trenutni doživljaji pjesnika već gotova pjesnička tema. Dijelom pod utjecajem Miltona, dijelom zahvaljujući književnim teorijama o "uzvišenom", poezija se kretala prema "predromantičnoj" fazi. Prema konceptu "uzvišene" poezije, posebice kako je predstavlja D. Bailey u Iskustvo uzvišenog(1747) i E. Burke u eseju O uzvišenom i lijepom(1757), snaga poezije raste kako se njezina tema približava granicama iza kojih počinje nespoznatljivo i nezamislivo. Visoka tuga, često inspirirana mislima koje dolaze u crkveno dvorište, određuje intonaciju Noćne misli(1742.–1745.) E. Jung, grobovi(1743) R. Blair i Elegije na seoskom groblju(1751.) Gray, možda najpoznatije pjesničko djelo ovog razdoblja. Pejzažna poezija ipak je cvjetala, međutim, kao Oda večeri Collinsa, novi su pjesnici preferirali prirodne, "neuredne" ruralne krajolike od Popovih klasičnih, planiranih vrtova.

Iskušenje eksperimentiranja i oštrina percepcije svojstvena vremenu, paradoksalno, kod mnogih je autora pobudila zanimanje za prošlost. Početkom stoljeća počeli su skupljati i skladati balade. 1765. izdao je biskup T. Percy Spomenici stare engleske poezije, prva solidna i znanstveno obrađena zbirka balada. Graya i prije svega njegovu pjesmu Bard pridonio porastu zanimanja za skandinavske legende i »uzvišenu« antičku poeziju. Postojale su dvije pjesničke mistifikacije: njihovi su autori vješto oponašali stare pjesničke tekstove. Godine 1777. T. Chatterton objavio je "raulske" pjesme, 1760.-1763. J. Macpherson - njegov "prijevod" pjesama antičkog barda Ossiana. Ispunjene dubokom melankolijom, pjesme su imale snažan utjecaj na mnoge, posebice na Blakea i Coleridgea.

Konačno, u poeziji kasnog 18.st. pojačava se humanističko načelo, zvuči suosjećanje s običnim čovjekom: Napušteno selo O. Goldsmith, djela Coopera, Crabba i Burnsa. Taj je humanizam bio još jedna manifestacija kulta "prirodnog" i rezultat porasta demokratskih simpatija prema onom dijelu stanovništva koji je dotad u književnosti figurirao samo kao komični likovi.

Johnson je, naravno, i sam bio prvi prozni pisac tog doba koje nosi njegovo ime. Budući da je bio njezin najbolji pisac, postao je i najbolja tema za opis. Johnsonov prijatelj do smrti, J. Boswell stvorio Johnsonov život(1791), najcjelovitija i najautoritativnija od svih engleskih biografija, uzdižući biografski žanr na razinu najviše umjetnosti.

Ne spominjati Johnsonov život, najznačajnija proza ​​razdoblja zastupljena je uglavnom romanom. Oslanjajući se na tradiciju koju su postavili Defoe, Richardson i Fielding, pisci su temeljito poradili na formi pripovijesti, tako da ona često izgleda mnogo „modernije“ nego u mnogim romanima 19. stoljeća. T. Smollett (1721–1771) razvio je žanr pikaresknog romana. Njegovo Roderick Random(1748) i Peregrine Pickl(1751), sa svojom izlomljenom epizodnom kompozicijom i temeljnim duhom grube snažne vitalnosti, uzorni su komični romani koji duhovito opisuju pustolovine na otvorenom moru.

L. Stern (1713.-1768.) napustio je "realizam" svojih prethodnika radi stvarnosti drugačijeg reda - rekonstrukcije rada uma koji pamti i reflektira. U svom remek-djelu Tristram Shandy(1759–1767) oblik komične pripovijesti krije dubok psihološki problem. Pokušavajući ispričati priču o svom životu, Shandy otkriva da neka sjećanja evociraju druge slike i događaje asocijacijama, tako da "formu" romana ne postavlja život, već um, koji nastoji unijeti malo reda u život . Sternov način može se usporediti s metodom "struje svijesti" u suvremenoj fikciji.

Sentimentalnost i samorazotkrivanje likova kod Richardsona duguje svoju pojavu "osjetljivom" romanu tipa ljudski osjećaji(1771) G. Mackenzie. Socio-psihološki realizam Fieldinga našao je svoj nastavak u romanima Fanny Burney i Weckfieldski svećenik(1766) Zlatar. Pojavio se i novi žanr - tzv. „Gotički“ roman, koji svjedoči o žudnji njegovih autora za prikazom nadstvarnog, pa čak i nadnaravnog u životu. Poetiku »gotičkog« romana, s njegovom melodramom, sumornom atmosferom, duhovima i čudovištima, razvio je H. Walpole god. Dvorac Otranto(1765). Djela njegovih sljedbenika postala su isti "predromantični" fenomen u prozi, kao i djela Graya, Collinsa i Burnsa - u poeziji. Pisano u gotičkom stilu Vathek(1786.) W. Beckford, Udolfove tajne(1794) Anne Radcliffe i Ambrosio, ili redovnik(1795.) M. G. Lewisa, vjerojatno najpatološki najstrašniji primjer žanra, od kojih Frankenstein(1818) Mary Shelley i koja je značajno utjecala na romantičarske pisce.

Vrijeme engleskog romantizma s pravom se naziva "pokretom", a ne "stoljećem": najvažnija djela njegovih predstavnika ugledala su svjetlo u 26-godišnjem intervalu od 1798. Lirske balade Wordsworth i Coleridge) do 1824. (godine smrti Lorda Byrona). Ali tih 26 godina bile su među najplodnijim u engleskoj književnosti i mogu se usporediti samo s 26 godina od objavljivanja Tamerlan(1590.) Marlowe do Shakespeareove smrti (1616.).

Demokratizam Burnsa i Goldsmitha, "uzvišena" osjetljivost Graya i Collinsa te Sternov psihologizam pridonijeli su nastanku nove ideje o pjesniku kao običnoj osobi, ali obdarenoj nadahnućem. Romantičari su bili revolucionari ne samo u poeziji, nego iu politici. Blake je vidio revolucije u Francuskoj i Sjevernoj Americi kao zoru nove slobode u cijeloj Europi; Wordsworth i Coleridge također su pozdravili Francusku revoluciju - utoliko je gorče bilo njihovo razočaranje kada se ona izrodila u novu vrstu političke represije; Shelley i Byron, posljednji pjesnici romantičarskog pokreta, vidjeli su sebe jednako revolucionarima kao što su bili i pjesnici.

Prvi veliki pjesnik romantičarskog pokreta bio je William Blake (1757.-1827.). Izrazito originalna ličnost, uvjereni vizionar, Blake, očito, nije bio poznat vodećim pjesnicima romantizma, iako je ono što je stvorio iznenađujuće blisko djelu Wordswortha, Shelleyja i Keatsa. U Pjesme neznanja(1789) i Pjesme znanja(1794), okrećući se varljivo jednostavnom, "djetinjastom" stilu pisanja, s jetkom je ironijom napadao instituciju crkve, politički i ekonomski sustav eksploatacije. Dakle, osnova Pjesme pravedni gnjev bio je uperen protiv formalnih ograničenja koja je postavilo 18. stoljeće. pojmovi "razlog" i "red". U tzv. "proročke knjige", prvenstveno u tri velika proročanstva - Četiri Zoona(nepotpun), Milton(1808) i Jeruzalem(1820.) - Blake je nevjerojatnom snagom i originalnošću pokušao prikazati osobnost osobe oslobođene jarma političkih, intelektualnih i seksualnih ograničenja koja sama sebi nameće.

W. Wordsworth (1770. – 1850.) i S. T. Coleridge (1772. – 1834.) navijestili su romantičnu revoluciju u poeziji, objavivši 1798. Lirske balade. Načelo koje je pokretalo njihov rad jedan je kritičar, slijedeći Carlylea, kasnije nazvao "nadnaravnost prirodnog". Coleridge je nadnaravno, onostrano nastojao prikazati u stvarnom poetskom i životnom kontekstu, dok je za Wordswortha tajanstveno i nadnaravno sastavni dio običnog postojanja. U Priče o starom mornaru, prvi put objavljen u balade, Coleridge se okreće formi stare balade kako bi otkrio iskustva osobe koja je shvatila da je sve u prirodi sveto. Među Wordsworthovim pjesmama jedno je od remek-djela Redovi napisani nekoliko milja od opatije Tintern, pjesničko razmišljanje o prolasku vremena i gubitku mladenačke osjetljivosti onih godina kada se pjesnik osjećao bližim prirodi i duhu koji u nju prodire.

Lirske balade bile su trenutačni i nevjerojatan uspjeh, ali nakon ove zbirke Coleridge i Wordsworth krenuli su svaki svojim putem. Coleridge, koji je teško podnosio opijumsku naviku i neuspješan brak, osjećao je pad kreativnih moći. Napisao je nekoliko velikih pjesama i mnogo prvorazrednih, ali su u njima postupno prevladale teme gubitka stvaralačke mašte i straha od svepodređenog pjesničkog genija. Do 1820-ih Coleridge je gotovo u potpunosti napustio poeziju i okrenuo se književnoj kritici i teologiji. U Biografija Literaria ostavio je neprocjenjive uspomene na prve slavne dane romantičarskog pokreta; ovdje je također dao svoju definiciju pjesničke imaginacije kao "ujedinjenja" ili "tvorenja jedinstva iz mnogih" - možda najvažnijeg književnog koncepta koji je iznio romantizam. Za Wordswortha Lirske balade otvorio je desetljeće neviđenog kreativnog uspona, koji je kulminirao izdavanjem Pjesme u dva sveska(1807). Tijekom tih godina napisao je takva remek-djela kao Odlučnost i neovisnost, Michael, Sam kao oblak sam lutao i ode Nagovještaji besmrtnosti kroz sjećanja iz ranog djetinjstva. Istovremeno je započeo rad na veličanstvenoj autobiografiji u stihovima. Uvod objavljen posthumno 1850.

Stvorio P. B. Shelley (1792.-1822.), za njegov tragično kratak život, jedna je od najboljih stranica romantične poezije. Njegovi politički stavovi bili su izrazito revolucionarni, do kraja života ostao je uvjereni ateist. Bio je blizak Blakeu po tome što je prirodni svijet smatrao u najboljem slučaju paravanom, u najgorem iluzijom, a jedino božanstvo svemira vidio je u umu osobe koja neprestano nastoji pronaći red u svijetu oko sebe. . pitajući se u Himna intelektualnoj ljepoti Na pitanje odakle nada u besmrtnost, Shelley odgovara da ona ne dolazi izvana, od bogova ili demona, rađa je “intelektualna” ljepota koju ljudska svijest snagom logike i imaginacije donosi u materijalni svijet. . Sva je Shelleyjeva poezija nadahnuta potragom za idealnom ljepotom i redom, ali ideal ostaje nedostižan. u epskoj drami Oslobodio Prometeja(1819.) Shelley, u duhu Blakea, prati oslobađanje čovjeka od okova iluzije, pritom ne razjašnjavajući je li to oslobođenje konačno ili je samo još jedna karika u lancu revolucionarnih preobrazbi. U Oda zapadnom vjetru naslućuje približavanje ustanka protiv tiranije i pozdravlja ga, ali se pjesnik boji razaranja koje to neminovno prati. U posljednje tri velike pjesme - epipsihija (1821), Adonais(1821) i Slavlje života(1822., nepotpuno.) - njegova pjesnička misao, udarajući u stisku paradoksa i proturječja, doseže možda najviše za 19. stoljeće. sjaj. Vjernik bez boga i optimist bez nade, Shelley je jedan od najtežih, a ipak "modernih" pjesnika romantičarskog pokreta.

Adonais Shelley je i elegija u spomen na D. Keatsa (1795–1821). Sin londonskog konjušara, koji je studirao za liječnika, Keats je usprkos najtežim svakodnevnim okolnostima afirmirao svoj pjesnički genij. Njegov roman u stihovima Endimion(1818) vrijeđali su ga vodeći kritičari tog vremena; dva puta se upustio u epsku poemu o borbi bogova i titana - Hiperion, onda Pad Hiperiona, ali ga je ostavio nedovršenog. Osim genijalnih fragmenata ovih velikih djela, Keats je napisao dvije veličanstvene male pjesme, Lamija I Uoči svete Agneze, i vjerojatno najveća oda u cijeloj engleskoj književnosti - Oda Psihi, Oda besposličarenju, Oda slavuju, Oda grčkoj vazi, Oda melankoliji I Do jeseni. Keatsov romantičarski poriv došao je do izražaja u estetskoj opčinjenosti svijesti prije stvaranja ljepote, u stabilnoj ravnoteži osjećaja, kojoj je dao poznatu definiciju "negativne sposobnosti". Tu sposobnost ne opiranja, ne razmišljanja, nego jednostavno sagledavanja teške ljepote i očaja ljudskog života utjelovljuju i njegovi soneti, možda najznačajniji nakon Shakespeareovih.

Posljednji istaknuti romantičarski pjesnik bio je J. Byron (1788.-1824.). Naglasio je više puta iu različitim vremenima da mu se romantičarski pokret čini apsurdnim i pretjerano napuhanim; za njega je mjerilo savršenstva bila proporcionalnost i urednost poezije pape i klasičnog doba. Byron je na mnogo načina bio najsloženiji, najkontroverzniji i svakako najpoznatiji među romantičarskim pjesnicima. Objavljena 1812., melankolična pjesma o lutanjima Hodočašće Childea Harolda preko noći proslavio Byrona. Ciklus pustolovnih pjesama nastalih u sljedeće četiri godine, uklj. giaur, Corsair I Lara. Godine 1816. sud je odlučio o razdvajanju Byrona i njegove žene, a pjesnik je otišao u Europu. Od tada se u njegovoj poeziji sve više javlja nova, sumornija i gorča intonacija. Ta je gorčina usmjerena i protiv Engleske i protiv entuzijastično optimistične ideologije romantizma. U egzilu je Byron napisao posljednje dvije pjesme Childe Harold, koji su mnogo jači i beznadniji od prva dva, i započeo svoju glavnu knjigu, roman u stihovima Don Juan(1819–1824) kaotična satira na romantičarsku maštu. Junak romana stalno se nalazi u situacijama koje povrijeđuju njegove strastvene romantične nade i tjeraju ga da trezveno sagleda stvari. Nedavni kritičari nalaze u Don Juan elementi koji anticipiraju neke moderne pojave, posebice filozofiju i književnost egzistencijalizma. Važnost koju je Byron, pjesnik i izvanredna tajanstvena osoba, imao za pisce sljedećih razdoblja teško se može precijeniti.

Romantičarski pokret dobio je ime po svojim pjesnicima, ali je i njegova proza ​​imala svojih postignuća. Leigh Hunt i C. Lam, prijatelji Wordswortha i Coleridgea, razvili su oblik subjektivnog eseja, napuštajući mentorski ton i promišljeno razmišljanje stila dr. Johnsona radi osobnijeg, često naglašeno subjektivnog stila pisanja. Njihov cilj nije bio toliko iznijeti svoje gledište, koliko ublažiti i oplemeniti percepciju i osjećaje čitatelja. W. Hazlitt (1778–1830) postavljao si je složenije zadatke i kao mislilac i stilist bio je značajnija ličnost - najutjecajniji kritičar u romantičarskom pokretu nakon Coleridgea. Hazlittov koncept "recipročne imaginacije" - sposobnosti uma da kroz shvaćanje književnog djela prožme osjećaje umjetnika-stvaratelja - izražavao je duh vremena i imao zamjetan utjecaj na književne teoretičare viktorijanskog doba. .

Hazlittove teorijske publikacije uvelike su dopunjene dnevnici(1896., 1904.) Dorothy Wordsworth, pjesnikova sestra. Njihova mudrost i elegancija stila svjedoče o još jednoj važnoj kvaliteti romantičarske proze. Kako se romantičarska poezija u nastajanju sve više povezivala s prirodom osobnog iskustva, za potonje se počeo pokazivati ​​vrlo ozbiljan interes, koji dotad nije bio zapažen. To je jedan od razloga zašto su pisma velikih romantičarskih pjesnika u tako bliskoj vezi s njihovim djelom kakvu književnost još nije poznavala. Pisma Wordswortha, Coleridgea, Shelleyja i Byrona imaju književnu i biografsku vrijednost, a Keatsova, obilježena dubokom kreativnom mišlju i humanošću, među najvećim su spomenicima toga žanra u engleskoj književnosti.

U godinama romantičnog pokreta roman se nastavio razvijati po vlastitim zakonitostima u djelu svoja tri najveća i najutjecajnija majstora. Ime Jane Austen (1775.-1817.) povezuje se s pojavom "moralnog romana" u engleskoj književnosti. Ismijan u svojoj prvoj knjizi opatija Northanger gotičkom romanu i kultu uzvišenog, okrenula se suptilnom proučavanju bezdušnosti i okrutnosti koju u plemenitoj sredini generiraju razlike u društvenom i ekonomskom statusu ljudi: romani Razum i osjećaji (1811), Ponos i predrasude (1813), Mansfield Park (1814), Emma(1816) i rasuđivanje objavljen posthumno sa opatija Northanger godine 1818.

W. Scott (1771.-1832.), čija je narativna poezija bila od znatnog utjecaja u to vrijeme, sada se više ističe kao romanopisac. U svojim je romanima, ponajprije ciklusa Waverley, žanru dao novu povijesnu dimenziju, razvijajući zaplete i otkrivajući karaktere likova na širokoj povijesno-političkoj pozadini. Shelleyjev prijatelj T. L. Peacock (1785.-1866.) napisao je romane s dijalozima - Opatija noćnih mora (1818), Crotchet dvorac(1831) i drugi; njegovi likovi, iskreno temeljeni na velikim ljudima tog doba, kao što su Coleridge i Wordsworth, vode duge razgovore pune duhovitosti i ljubazne satire.

Tako je roman kroz čitav romantičarski pokret zadržao svoju vitalnost kao žanr i, što je još važnije, obogatio svoj arsenal slikovnih sredstava novim tehnikama i pristupima – na pragu viktorijanskog doba, velikog doba engleske fikcije.

Viktorija I. došla je na prijestolje 1837. i vladala je do svoje smrti 1901. Po trajanju samo se vladavina Elizabete I. (1558.-1603.) može usporediti s njezinom vladavinom u cjelokupnoj povijesti Engleske. Kao i potonja, Victoria je svoje ime dala ne samo političkom, već i književnom dobu. Viktorijansko doba također je bilo stoljeće snažne ekspanzije, imperijalnih ambicija i duboke vjere u budućnost Engleske i cijelog čovječanstva. Ton ere dala je Velika izložba u Londonu 1851., briljantna izložba osmišljena da pokaže superiornost Engleske u znanstvenom, društvenom i tehničkom polju. Viktorijanci su predvidjeli niz problema koji se smatraju čisto modernim, štoviše, temeljito su ih shvatili. Oni su prvi od Britanaca razmišljali o industrijskoj revoluciji i njezinim mogućim posljedicama za kulturu i društvo. Romantičari su zamjerali flagrantno nepravednu raspodjelu prihoda izvan rada i prorekli su kreativnu i političku revoluciju. Viktorijanci su ovu raspodjelu shvatili kao očitu, iako neugodnu činjenicu, koju je trebalo otkloniti ne pjesničkim vizionarstvom, već mukotrpnim svakodnevnim dobrotvornim aktivnostima u specifičnim uvjetima suvremene Engleske.

Takozvani "novi humanizam" datira iz 1842. godine, kada je lord Ashley predstavio izvješće o užasnom stanju rudara, što je srušilo optimizam T. B. Macaulaya i drugih vigovaca i uništilo atmosferu javnog samozadovoljstva. Književnici su među prvima tražili reforme. napisao je T. Good Pjesma o košulji, Elizabeth Barrett-Browning dirnula je srca pjesmom Uplakana djeca. Romanopisci, uključujući Dickensa, bili su još glasniji u pozivanju na društvene promjene. B. Disraeli isticao je monstruozne društvene suprotnosti viktorijanske Engleske dajući svoj roman Sibila(1845) s podnaslovom "Dva naroda", misleći na bogate i siromašne. Elizabeth Gaskell opisana u Mary Barton(1848.) strašne ekonomske posljedice političkih previranja u njezinom rodnom Manchesteru. Ch. Kingsley kvasac(1848.) pokazao je teškoće seoskog radnika i pozvao na moralni preporod u Engleskoj. Njihove društvene težnje dijelili su i drugi istaknuti romanopisci, poput C. Reida, Charlotte Bronte i W. Collinsa.

Bilo je to veliko doba engleskog romana, kada je on postao moralni i umjetnički glas cijele nacije, što se vjerojatno nikad prije ni poslije nije dogodilo. Obično objavljivani u dijelovima u mjesečnicima, a tek potom u obliku knjiga, romani ovog doba bili su plod međusobnog razumijevanja autora i čitatelja, što je nemjerljivo proširilo granice žanra i njegove popularnosti. Pripovjedač i njegova publika vjerovali su jedno drugome i bili su spremni složiti se da je, unatoč svim životnim nedaćama, čovjek po prirodi dobar i zaslužuje sreću.

C. Dickens (1812.-1870.) nesumnjivo je bio najomiljeniji, najpoznatiji i po mnogočemu veliki viktorijanski romanopisac. Njegov prvi roman Posthumni radovi Pickwick kluba(1836.–1837.), neodoljivo duhovita meka satira, doživjela je nevjerojatan uspjeh. U kasnijim romanima kao što je Oliver Twist (1837–1839), Dombey i sin(1846–1848) i David Copperfield(1849.-1850.), Dickens je stvorio panoramu engleskog društva, posebno njegove niže i srednje klase, i prikazao to društvo s punoćom, možda bez presedana u čitavoj povijesti engleskog romana. Dickens je bio itekako svjestan odvratnosti tog doba i odvratnog siromaštva na koje su bili osuđeni mnogi njegovi sunarodnjaci, a ipak njegove knjige nadahnjuje vjera u milosrđe, koja hrani nadu u konačno uklanjanje društvenih zala zahvaljujući urođenoj dobroti. od čovjeka. Međutim, nakon David Copperfield, roman je naglašeno autobiografski, priroda Dickensova djela dramatično se mijenja. hladna kuća(1852.-1853.) - detaljna analiza bolnog za svoje sudionike dugotrajnog procesa na Kancelarskom sudu u ostavinskom predmetu. Osim toga, to je i trezven pogled na licemjerje i svemoć birokracije koja nagriza društvo. Simbolika opisa uzdiže roman na razinu velike poezije, a slika velegrada kao suvremenog pakla data na prvoj stranici ostaje neprevaziđena. Sličan pogled na društvo, samo malo ublažen pojavom simpatičnih likova i prikazom milosrdnih djela, svojstven je i Mala Dorrit (1855–1857), Priča o dva grada (1859), velika očekivanja(1860–1861) i posljednji dovršeni roman Naš zajednički prijatelj (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811.-1863.) pisao je romane na drugačiji način. Pod njegovim perom, društvo je, unatoč vanjskom realizmu slike, izgledalo mnogo smješnije, a to je bila njegova programska postavka. Thackerayevo remek-djelo sajam taštine(1847–1848) nazvan po gradu iz Hodočasnički putevi Benyan – tamo toleriraju i potiču sve vrste ljudskih grijeha. Međutim, Thackeray tumači različite oblike društvenog zlostavljanja čovjeka ne kao grešne, već kao uzrokovane krajnje samoubilačkom glupošću. Od svih viktorijanskih romanopisaca vjerojatno je jedino E. Trollope (1815.-1882.) bio u skladu sa svojim dobom i dijelio njegova temeljna stajališta. Njegovo najznačajnije ostvarenje je ciklus romana o izmišljenoj grofoviji Barsetshire i njezinim stanovnicima. Najvažnije knjige ciklusa - Čuvar (1855), barchester tornjevi(1857) i Posljednja kronika Barseta (1866–1867).

Poznate iz dječje bolesti, beznađa i beznađa, koje su živjele na sjeveru Engleske u kući među dosadnim močvarnim bespućima, tri sestre Bronte - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) i Ann (1820-1849) - pobjegla od stvarnosti u svijet sukreirane fikcije, koja jedva da je predisponirala stvaranje velikih romana. Ipak, tijekom 1847. tri njihove izvanredne knjige ugledale su svjetlo dana. Roman Charlotte Brontë Jane Eyre izašao prvi i odmah osvojio čitatelje. Priča o guvernanti Jane i njezinoj poslodavcici, tajanstvenoj byronovskoj ličnosti, unijela je element nadnaravnog u duhu gotičkog romana i romantične tradicije u realističnu viktorijansku prozu. U Orkanski visovi Emily Brontë, protagonisticu Heathcliffa, muče bolovi očito osuđene ljubavi prema Katie. Ovo je jedna od najvećih, najtajnovitijih i najnemilosrdnijih ljubavnih priča na engleskom jeziku. Anne Bronte bila je inferiorna svojim sestrama u umijeću pripovijedanja, ali u svom romanu Agnes Gray nježnost i mir, nepoznati Charlotte i Emily, pojavljuju se kroz zgusnutu romantičnu atmosferu.

Mary Ann Evans (1819–1880), koja je pisala pod pseudonimom George Eliot, sinteza je najboljeg viktorijanskog romana. Dickensova zaokupljenost društvenim problemima, Trollopein realizam u rekreaciji provincijskog života i romantični impuls sestara Bronte kombiniraju se u njezinim knjigama u obliku, možda, najopsežnije umjetničke panorame društva u cijeloj engleskoj književnosti. Ona je počela Prizori iz života klera(1857), nepretenciozne, premda ekspresivne slike pokrajinskih običaja, ali in Mlin na Flossu (1860), Felix Holte(1866.) a osobito u Middlemarch(1871.-1872.) otkrio je suvremeni život u svoj njegovoj dubini i nenadmašnom snagom stvaralačke imaginacije.

J. Meredith (1828.-1909.) bio je posljednji od velikih romanopisaca viktorijanskog doba. U Suđenje Richardu Feverelu(1859) i Sebičan(1879.) okreće se sofisticiranom intelektualnom stilu kako bi razotkrio poroke licemjerja i prijetvornosti. I Meredith i George Eliot posvetili su veliku pozornost razvoju romana kao umjetničke forme i tako pridonijeli rastu stvaralačke samosvijesti romanopisaca, što je duboko utjecalo na G. Jamesa, J. Conrada i sve moderne majstore fikcije. .

Pjesnici viktorijanskog doba, ništa manje od njegovih romanopisaca, bili su i nasljednici i protivnici romantične revolucije. Djelo trojice velikih viktorijanskih pjesnika, Tennysona, Browninga i Arnolda, može se usporediti s pokušajem da se pogled sa zrcala romantične mašte skrene na stvarnu sliku 19. stoljeća. a opet prisiliti poeziju da bude dostojan glas javnosti, savjest vremena.

Stvaralački razvoj A. Tennysona (1809.-1892.) toliko se podudara s evolucijom viktorijanskog svjetonazora da on djeluje kao prorok stoljeća i ujedno njegovo zrcalo. Njegove rane pjesme kao npr Gospa od Shalotta, Jedači lotosa I Marijana, srž pokušaja prodiranja u područje odnosa svijesti i vanjskog svijeta i samodostatne umjetničke imaginacije s njezinim opasnostima. Zreli Tennyson se, međutim, bavi temom ljudske povijesti. Imao je trajno zanimanje za herojsko i njegove manifestacije u vremenima opterećenim sumnjama i osjećajima beznačajnosti. Ovo je jedna od tema velikog ciklusa pjesama Kraljevske idile(1859), Maloryjeva epska adaptacija Kralja Arthura, ali ovdje srednjovjekovni vitezovi pokazuju zapanjujuće moderan, i.e. viktorijanski, kompleks osjećaja. Možda je Tennysonova najveća pjesma U sjećanju, duga elegija u spomen na prijatelja mladosti. U pjesmi, koja je nastajala više od 17 godina, pjesnik ulazi u raspravu sa samim sobom o mjestu čovjeka u svemiru i smislu života. Prevladavajući sumnje, postupno dolazi do čvrste višestrane vjere, utemeljene na stoicizmu i samodisciplini. Nakon objavljivanja pjesme 1850., Tennysonov rad postao je priznat i neosporan pjesnički glas tog doba.

R. Browning (1812.-1889.) postao je idolom čitalačke publike tek šezdesetih godina 19. stoljeća. Njegova je poezija prilično teška za razumijevanje, ali njena kompleksnost seže do velike erudicije i najbogatijeg rječnika kojim se služi istražujući psihološke motive ljudskog ponašanja. Browningova poetska metoda umnogome je slična onoj romanopisca: poput Georgea Eliota i Meredith, on traži ključ ljudske prirode ispitujući svojstva pojedinačnih likova. Browning je poznat prvenstveno kao majstor "dramskog monologa", kada lik, govoreći o sebi, čitatelju nehotice otkriva više nego što misli. Za razliku od glatkog tijeka Tennysonova racionalnog stiha, Browningovi su stihovi trzavi, ritam neprestano skače, odražavajući specifične modulacije živog individualnog govora. Sjajan primjer tako izražajnog dramskog monologa - Biskup naručuje sebi grobnicu u crkvi sv. Praxedae. Nakon vjenčanja s Elizabeth Barrett (1846.), Browning je živio u Italiji do njezine smrti 1861. Italija je mjesto radnje mnogih njegovih izvanrednih djela, uključujući veliku pjesmu Prsten i knjiga(1868–1869), roman u stihovima temeljen na poznatom slučaju ubojstva. U Browningovoj interpretaciji, svaki od glavnih sudionika tragedije iznosi svoju verziju "kako je bilo", opovrgavajući svjedočanstva ostalih.

Treći veliki pjesnik i vodeći književni kritičar viktorijanskog doba bio je M. Arnold (1822.-1888.). Njegova se poezija može promatrati kao pokušaj samoodređenja kao intelektualca i humanista u suočavanju s industrijskom ekspanzijom i krizom vjere. Arnold je rođen u duboko pobožnoj obitelji, ali u zrelim godinama tradicionalnu vjeru više nije smatrao pouzdanim moralnim osloncem u životu. Srž njegovih pogleda bilo je uvjerenje da je u doba skepticizma poezija jedini moralni kompas. Ne u smislu da postane elementarna moralna propovijed, nego u smislu da, odražavajući raznolikost života, prodre dublje u bit stvari nego što je to dostupno znanstvenim metodama istraživanja. Njegov moto kao kritičara bio je "nezainteresiranost"; pod tim je mislio na odbijanje kritičara (i, naravno, pjesnika) "da dijeli površne političke i praktične sudove o idejama, koje će sudove većina sigurno izraziti ..." Arnold je najjasnije iznio svoje poglede na važnost kritike kao čuvarice kulture u zbirci eseja Kultura i anarhija(1869) i u predavanjima koja je držao kao profesor poezije na Oxfordu. Iako njegovo pjesničko djelo nije dostiglo ideal koji je sam postavio, ono ostaje dirljivo svjedočanstvo pjesnikove borbe s osjećajem odbačenosti od vremena koje je nazvao željeznim.

U drugoj polovici stoljeća pojavila se skupina pjesnika s potpuno drugačijim pristupom Arnoldovu problemu anarhije i kulture. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) i A. Ch. čemu su težili Tennyson, Browning i Arnold. Njihova poezija označava prijelaz na pozicije čiste estetike, koja je proklamirala da samo umjetnost daje smisao životu. Formalističke naravi, romantične i senzualne po temama i slikama, njihova je poezija utjecala na formiranje tzv. esteticizma 1890-ih. Potpuni raskid O. Wildea, L. Johnsona, O. Beardsleya i drugih pisaca i umjetnika sa svojom suvremenom kulturom uvelike je anticipirao pjesničke stavove 20. stoljeća.

Viktorijansko doba ostavilo je briljantnu prozu široke tematske raznolikosti: političke, religiozne, povijesti umjetnosti, filozofskih spisa. Bilo bi teško govoriti o određenom viktorijanskom stilu ovih djela, no stoljeće je ipak njegovalo takve vrline kao što su jasnoća, čvrstoća i "visoka ozbiljnost" (definicija M. Arnolda). Upravo oni, očito, daju prepoznatljivost viktorijanskoj prozi. Druga tipična značajka je "naučen" ili "poučavajući" karakter. Vodeći esejisti stoljeća nisu bili puki istraživači ili tumači, već mentori koji su nedvosmisleno učili čitalačku publiku kako ispravno razmišljati.

T. De Quincey (1785-1859), za razliku od svojih suvremenika, poput Carlylea, suzdržavao se od iskrene didaktike. Njegovo najpoznatije djelo Ispovijesti engleskog opiomana(1822) - autobiografska priča o borbi protiv opijumske navike; u opisima narkotičkih vizija ekspresivnošću se približava romantičnoj poeziji. De Quinceyjeva književna kritika je impresionistička (esej O kucanju na kapiji u Macbethu).

T. B. Macaulay (1800.-1859.) bio je možda prvi veliki viktorijanski "izlog". Njegova temeljna Povijest Engleske(1848.-1855.), živahan, stranački i pomalo pompozan, sadrži sve sastavnice viktorijanskog svjetonazora - optimizam, liberalizam, umjereni utilitarizam i historiozofski pristup. T. Carlyle (1795.-1881.) utjelovio je prijelaz iz romantizma u viktorijansko doba. Jedan od najvećih povjesničara engleske književnosti, u središte svoje povijesne koncepcije stavio je lik heroja, velikana koji, usprkos porazu i beznađu, potvrđuje vjeru u život i preobražava stvarnost na bolje: Francuska revolucija (1837), Heroji i obožavanje heroja (1841), Prošlost i sadašnjost (1843).

J. G. Newman (1801.-1890.), "mudrac" i eminentni anglikanski teolog prve polovice stoljeća, šokirao je britanski učeni svijet 1845. prelaskom na katoličanstvo. No, njegovi se spisi, i prije obraćenja i nakon njega, odlikuju staloženošću i zdravim razumom – unatoč uzavrelim strastima koje je njegova djelatnost izazvala. U Isprike za moj život (Apologia pro Vita Sua, 1864) i Gramatika dogovora(1870.) briljantno opravdava svoj izbor autoritarne hijerarhijske crkve u doba skepticizma. J.S. Mill (1806-1873), poput Newmana, protivio se utilitarističkoj, opsesivno praktičnoj filozofiji svog vremena. Nije pozivao na nametanje univerzalne istine, nego na radosno, iako teško, prihvaćanje neizvjesnosti svake pozitivne spoznaje i podupiranje liberalnog zahtjeva za slobodom mišljenja za svakoga. Njegovo Autobiografija(objavljeno posthumno 1873.), O Slobodi(1859) i Potlačeni položaj žene(1869.) smatraju se remek-djelima njegove skeptične, ali humane filozofije.

Posljednji istaknuti majstor viktorijanske proze bio je D. Reskin (1819.-1900.). Likovni kritičar, poput Arnolda, za razliku od potonjeg, nije idealizirao kulturu kao jedini održivi oblik vjere u svome dobu, već je u umjetnosti i kulturi vidio povijesne fenomene koje je obezvrijedio suvremeni način života s kultom industrije i utilitarizam. Njegovi eseji o arhitekturi, slikarstvu i kreativnoj imaginaciji sabrani su u knjigama Venecijansko kamenje (1853), suvremeni umjetnici(1856–1860) i Sezam i ljiljan(1865.), radikalno je utjecao na "estete" - pjesnike i kritičare s kraja 19. stoljeća. Najveći od njih bili su W. Pater (1839–1894) i O. Wilde (1854–1900). U Eseji o povijesti renesanse(1873.) Pater je skupljao lirske eseje, tematski objedinjene oko velikih majstora poput Leonarda da Vincija i Michelangela. Wildeov esteticizam, formiran pod utjecajem Patera, utjelovljen je u Portret Doriana Graya(1891), ovaj manifest hedonizma s neočekivano visokim moralnim raspletom.

M. Arnold umire 1888., au sljedećem desetljeću mnogi su vjerojatno zaključili da se njegovim odlaskom urušio holistički pogled na mjesto književnosti u društvu. Za Arnolda su vrhunci književnosti moralistička djela koja mogu poslužiti kao vodič za djelovanje. To je plod čovjekovih najuspješnijih pokušaja primjene ideja u životu. Arnold je vjerovao da će najveća djela poezije i drame zasigurno pokazati da njihova zasluga nije u savršenstvu stila ili kompozicije, već u dubini tema koje imaju trajno značenje za život svake osobe.

U 1870-ima i 1880-ima Arnoldov koncept bio je kritiziran, a 1890-ih mu je zadat ozbiljan udarac. Pojavilo se novo zanimanje za individualnu svijest i subjektivno obojenu sliku stvarnosti u njezinoj percepciji. Umjetnost kao estetski užitak, stvaralaštvo kao čin samodostatan i neovisno o moralnom učinku stvorenog, sadržaj kao sporedna kategorija u odnosu na umjetničku formu i stil – ovi su pristupi koje je W. Pater formulirao elegantno i suptilno. i O. Wildea s briljantnošću i pronicljivošću, okrenuli su umove. Značajan utjecaj na pisce, čije je stvaralaštvo odredilo lice književnosti idućih desetljeća, izvršili su i eksperimenti G. Jamesa s perspektivom pripovijedanja, kada se događaji prikazuju isključivo sa stajališta jednog od likova, kao kao i njegovi eseji o književnosti i umjetnosti. Mnogi autori originalnog talenta, popularni na početku novog stoljeća, poput Shawa, Kiplinga, Wellsa ili Galsworthyja, bili su Arnoldovi nasljednici, pridajući veliku važnost društvenom i moralnom sadržaju svojih djela, ali pisci poput Joycea, Virginije Woolf , Lawrence, Ford i T. S. Eliot, iako su imali svoje etičke pozicije, ipak su se u širenju granica romana i poezije oslanjali na esteticizam koji se oblikovao krajem 19. stoljeća.

Od autora čije se stvaralaštvo može nazvati prijelaznim, najznačajniji je T. Hardy (1840.-1928.). Njegova književna biografija mijenja tok s početkom novog stoljeća: završava izlaskom 1896 Jude Opskurni plodnu djelatnost romanopisca, u poeziju je prenio strast i dubinu generalizacija koje su njegovim romanima davale obilježje tragedija. Hardy posjeduje mnoge lirske pjesme - male, ironične, osebujne forme i lišene tradicionalne "poezije" - i epsku dramu u stihovima dinastije(1903.–1908.), koji prikazuje napoleonsku Europu.

Za još najmanje tri izuzetna pisca, njihov se stvaralački procvat poklopio s prijelomom epoha. Sredinom osamdesetih godina 19. stoljeća G. James (1843.-1916.) stvara dva romana širokog društvenog zvuka, Bostonci I princeza Casamassima. Sužavanje teme u romanima druge polovice 1890-ih Ono što je Maisie znala I Neugodna dob djelomično govori o književnoj modi desetljeća za izvrsnim opisom sitnica svjetovnog života, no oba su romana istodobno bila svrhovit eksperiment u novoj tehnici pisanja. Jamesova usredotočenost na probleme književnog zanata dovela je do snažnog izljeva kreativne energije početkom 20. stoljeća. Romani golubinja krila (1902), Veleposlanici(1903) i zlatna čaša(1904.) sve zajedno - velika prekretnica u povijesti fikcije.

R. Kipling (1865–1936) ostao je vjeran sebi cijeloga života: »crni vrag« (kako ga je nazvao G. James) školovao se, pronalazeći vlastitu temu i stil, u Britanskoj Indiji, a 1890-ih obrušio se na London. , stigmatizirajući estete kao "dugokoso smeće" i nametnuvši se u poeziji i prozi kao prorok imperijalne ideje, ne oslanjajući se pritom na neko šire javno mnijenje. Njegov je rad imao najveći odjek u ranoj fazi, kada su njegovo životno iskustvo i uvjerenja zadivljenim sunarodnjacima otvorili sasvim novu sferu percepcije i stava. Kasnija Kiplingova djela, često obilježena dubljim razvojem teme i savršenim stilom, diktirana su čvrstom privrženošću političkim i društvenim stajalištima koja odlaze u prošlost.

W. B. Yeats (1865. – 1939.) započeo je kao čeznutljivi romantičar, a većina njegovih ranih tekstova nastala je pod utjecajem W. Morrisa i prerafaelita. Razvivši spektakularan stil simboličkog pisanja u godinama svoje zrelosti, Yeats je promijenio metaforički Ivory Tower u sasvim materijalni Ballyly Tower na zapadu Irske. Ponovno je izgradio ovo uporište iz normanskih vremena, učinio ga svojim domom - i proslavio ga u pjesmama prožetim osjećajem povijesnog kontinuiteta, nacionalnog identiteta i stvarnosti svakodnevnog života. Yeats nikada nije prestao shvaćati značenje onoga što se događalo oko njega - irski književni preporod, za koji je dugo stvarao drame; borba suplemenika za neovisnost, koja je rezultirala Uskršnjim ustankom 1916.; kretanje Europe iz rata u rat. S vremenom se njegova poezija uobličila u krute forme pod utjecajem otkrića u tehnici pisanja njegovih mlađih kolega, ponajprije E. Pounda. Unatoč čvrstoj privrženosti ezoterijskoj filozofiji, Yeats je u toranj(1928) i spiralne stepenice(1933.) otkrio se kao neosporni pjesnički genij novoga stoljeća.

I J. Conrad (1857–1924) pripada književnicima prvoga reda koji su započeli još u XIX. Prvi romani Ohlmeyerov Caprice(1895) i Crnac iz "Narcisa"(1897.) stekao mu je slavu kao pjevač egzotike i pučine. No, njegova su djela bila usko povezana sa svojim vremenom, o čemu svjedoči i roman Nostromo(1904.), pripovijest o revoluciji i kontrarevoluciji, diktaturi, progonu i mučenju u društvu zaglibljenom u natjecanju za materijalno bogatstvo.

E. M. Forster (1879.-1970.) u početku se odlikovao konzervativizmom kako u načinu pisanja tako iu želji da sačuva i uspostavi ono najbolje u liberalnoj engleskoj misli. U romanu Howards End(1910), spajajući fascinantan zaplet i parabolu, pokazuje da će sukob između neobrazovanih birokratskih i trgovačkih staleža, s jedne strane, i kulturnih intelektualnih slojeva, s druge strane, dovesti do katastrofe ako ne pronađu Česti jezik. Ista se tema u romanu istražuje u širem kontekstu Putovanje u Indiju(1924.): Gotovo nepomirljive podjele koje dijele rase i klase Britanske Indije prikazane su kao analogne stanju cijelog čovječanstva.

Virginia Woolf (1882–1941) debitirala je romanom iz 1915. Putovanje van, nakon čega slijedi jednako realan Dan i noć(1919.); međutim, Woolfov je talent u biti bio poetičan i impresionistički. gospođo Dalloway(1925.) suptilna je rekreacija jednog londonskog proljetnog dana kroz prizmu sagledavanja opipljive i vidljive strane postojanja i nedostižnih trenutnih stanja svijesti. Woolf Remek djelo, roman Na svjetionik(1927.), sofisticiranoj fotografiji osjeta priopćava perspektivu i cjelovitost velikog slikarskog platna.

Moćni genij J. Joycea (1882.-1941.) bio je mnogo kontroverzniji. Nakon Dublinčani(1914.), zbirka pripovijedaka o dublinskom životu obilježenom utjecajem francuskog naturalizma, napisao je izvanredan autobiografski roman Portret umjetnika u mladosti(1916) i konačno stvoren Uliks(1922.), posve neobičnu i jedinstvenu stvaralačku pojavu 20. stoljeća. U Buđenje za Finnegansa(1939.) Joyceov eksperiment s korijenskim strukturama jezika ide tako daleko da samo uski stručnjaci mogu razumjeti tekst djela.

Strastveni, u duhu Ruskina i Carlylea, kritičar društva, D. H. Lawrence (1885.-1930.) mnoge je zadivio i šokirao fokusom na seksualno iskustvo: pisac je seksualne odnose smatrao vitalnim za suvremenog čovjeka. Lawrence je prvi iznio ovu temu u romanu Sinovi i ljubavnici(1913.), njegova prva značajna knjiga, koja dojmljivo prikazuje život radničke klase iz koje je i sam književnik iznikao. U dilogiji Duga(1915) i Zaljubljene žene(1920.) Lawrence istražuje seksualnu stranu bića s obeshrabrujućom temeljitošću. Zadnji roman Ljubavnik Lady Chatterley(1928.) s najvećom otvorenošću iznosi autorove stavove, pa je knjiga dugo bila zabranjena u Velikoj Britaniji i SAD-u.

Dva pisca dala su značajan doprinos žanru eseja. M. Beerbom (1872.-1956.), autor brojnih kazališnih kritika, eseja i parodija, proslavio se elegancijom stila i duhovitošću. G.K.Chesterton (1874–1936), kreator Čovjek koji je bio četvrtak(1908) i priče o ocu Brownu (1911–1935), u knjigama Vječni čovjek(1925) i Praznovjerje skeptika(1925.) koristio se svojom oštroumnošću i paradoksalnošću u obrani kršćanstva, nasuprot agnosticizmu mnogih svojih suvremenika, uključujući H. J. Wellsa (1866.–1946.). Potonji je u formu romana zaodjenuo mnogostruka promišljanja i pretpostavke koje su se pojavile u njegovom upornom umu znanstvenog skladišta dok je promatrao brzo mijenjajuću sliku moderne Engleske - i cijelog svijeta. Wells je u svojim najboljim djelima polazio od vlastitog iskustva i, doduše tipične za svoje vrijeme, percepcije, što njegovim djelima daje veću umjetničku snagu i vitalnost nego što se to može naći u djelu A. Bennetta (1867–1931), koji se okrenuo tehnike francuskog realizma, slikajući englesku provinciju ili D. Galsworthyja (1867.–1933.), koji se u Saga o Forsyteu(1922) i moderna komedija(1929.) pouzdana panorama života nekoliko generacija jedne građanske obitelji. S istim tipom djela, koja podjednako mogu poslužiti kao dokumenti i književnosti i društvene povijesti, J. B. Priestley (1894.-1984.) i C. P. Snow (1905.-1980.) javljaju se u sljedećoj generaciji. Romanopisac, pisac kratkih priča i dramatičar W. S. Maugham (1874–1965) bez uljepšavanja je prikazao život Engleza u inozemstvu. J. Carey (1888–1957), oslanjajući se na bogato životno iskustvo, stvorio je ciklus romana o Europljanima i domorodačkom stanovništvu u Africi te trilogiju iznenadila samu sebe (1941), biti hodočasnik(1942) i Iz prve ruke(1944), koji daje zabavne i često smiješne portrete engleskih nekonformista i buntovnika.

Katherine Mansfield (1888.–1923.), velika pripovjedačica, eksperimentirala je s tehnikama pripovijedanja, osobito mijenjajući "točku gledišta". F. M. Ford (1873-1939) također je bio eksperimentator - u romanu besprijekornog stila dobar vojnik(1915) i tetralogiju Kraj parade(1924.–1928.), koji je briljantno utjelovio metodu “struje svijesti”, tj. reprodukcija nevoljnih asocijacija u umu lika. Sličnu metodu razvila je Dorothy Richardson (1873–1957) u nizu međusobno povezanih romana. Putovanje(1915–1938). Romani Jean Rees (1894–1979) poznati su po prodornoj karakterizaciji žena koje su neuzvraćene žrtve u svijetu kojim dominiraju muškarci. W. Lewis, Rebecca West i J. K. Powis stvorili su izvanredna djela između svjetskih ratova, ali Ivy Compton-Burnett (1884–1969) bila je vodeća majstorica. Nemilosrdno je razotkrila strasti skrivene ispod naizgled dostojanstvenog postojanja obitelji iz više klase na prijelazu stoljeća. Ista zajedljivost, ali ipak pojačana širokim interesom za različite teorije (Huxley), mržnjom prema totalitarizmu (Orwell) i istančanim smislom za komično (Vo), obilježile su knjige ovih pisaca. O. Huxley (1894-1963) istraživao je opasnost čisto spekulativnog, do posljednjeg detalja proračunatog pristupa životu u romanima. Žuti krom (1921), Kontrapunkt (1928), Vrli novi svijet(1932) i Vrijeme mora stati (1945). Barnyard(1945) i 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) i zastrašujuća distopija Vrli novi svijet(u ruskom prijevodu Oh vrli novi svijet) tri su najpoznatija romana upozorenja 20. stoljeća. Iskreno katolički pisac I.Vo (1903.-1966.) svoju je orijentaciju prema društvenoj kritici iskazao na drugačiji način. Njegovi satirični romani o engleskom društvu nakon Prvog svjetskog rata Pad i uništenje (1928), podlo meso (1930), Šaka prašine (1934), Osjećaj(1938) - remek-djela gorke komedije ponašanja. G.Green (1904.–1991.), autor romana-parabola o milosti i iskupljenju, bio je i katolički pisac - Moć i slava (1940), Srce stvari (1948), Kraj jedne ljubavne veze (1951), Po cijenu gubitka(1961) i Ljudski faktor (1978).

M. Lauri (1909.–1957.) za života je objavio samo jedan značajan roman, U podnožju vulkana(1947.), ali ova romantična pjesma u prozi o smrti pijanog konzula u Meksiku ubraja se među rijetka istinski klasična djela moderne engleske književnosti. U romanima poput smrt srca(1938) i U vrelini dana(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) istražuje složenost međuljudskih odnosa. Među romanima Henryja Greena (1905.-1973.) o radničkoj klasi i visokom društvu - Postojanje (1929), Putovanje užitka (1939), Ljubav(1945) i Ništa(1950). L. Durrell (1912-1990) donio je priznanje Aleksandrijski kvartet(1957.–1960.), kontrapunktske strukture, profinjenog stila i realističke rekreacije scene.

Nakon Drugog svjetskog rata dolazi do izražaja skupina pisaca nazvana Ljuti mladići. U njemu su bili K. Amis, D. Brain, A. Sillitow i D. Wayne. U svojim romanima prožetim socijalizmom napadali su engleski klasni sustav i kulturu u opadanju. Amisov najbriljantniji i najsmješniji roman (1922–1995) Sretni Jim(1953.) - žestoka kritika vrha britanskih sveučilišnih krugova. Sillitow (r. 1928.), kako pokazuje njegov roman Subota navečer i nedjelja ujutro(1958) i naslovna priča zbirke usamljeni trkač(1961), bez premca u razotkrivanju načina razmišljanja i karaktera predstavnika radničke klase.

W. Golding (1911–1993) u knjigama Gospodar muha (1954), nasljednici (1955), Vidljiva tama(1979) i Rituali plovidbe(1980.) stvorio je fiktivni svemir koji svojom neobičnošću podsjeća na svijet srednjovjekovnih alegorija. Izvor njegovog pesimizma je njegova uvjerenost u bestijalnost čovjeka i nepovjerenje u znanje, posebno znanstveno. Muriel Spark (r. 1918.) u naizgled tradicionalnim komedijama ponašanja memento mori (1959), Uspon gospođice Jean Brodie(1961.); Iris Murdoch (1919.-1999.) u svojim romanima pokazuje kako sposobnost objektivnog sagledavanja drugih hrani ljubav i moral, dok slijepi egocentrizam vodi u patologiju. E. Powell (r. 1905.) u nizu je romana razvio kroniku engleskog života u prvoj polovici stoljeća. Plešite uz glazbu vremena(1951-1976), koji se uspoređuje s epopejom M. Prousta U potrazi za izgubljenim vremenom. Čarobnjak riječi E. Burgess (r. 1917.), slijedeći Huxleya i Orwella, razmatrao je slom liberalizma, opisujući u Satni mehanizam narančasta(1963) nasilno, degenerirano društvo budućnosti. U romanima i pričama E. Wilsona (1913.-1991.) duševno stanje likova pokazuje propadanje moderne Engleske; njegovi najznačajniji romani Prosječna dob gospođe Eliot (1958), Kasni poziv(1964) i Zapali ovaj svijet(1980). Šarmantne komedije manira donijele su posthumno priznanje Barbari Pym (1913.-1980.) koja je, poput Jane Austen, tankim potezima na malim platnima ispisala rutinu svakodnevice. D. Storey (r. 1933.) u svojim je romanima koristio svoje iskustvo profesionalnog igrača ragbija Takav je sportski život(1960) i privremeni život (1973).

Najznačajniji moderni romanopisci su Margaret Drabble (r. 1939.), Doris Lessing (r. 1919.) i D. Fowles (r. 1926.). Drabble se ponekad zamjera da je sitničava dok piše o ženama koje se afirmiraju u svijetu kojim dominiraju muškarci, no njezini romani Zlatna carstva (1975), ledeno doba(1977) i Na stijenama(1980) postavljaju aktualna društveno-politička pitanja. U središtu knjiga Doris Lessing je političko zlo koje truje ljudske živote. S vremenom se okrenula od opisa rasističkog društva u Africi (rane priče, roman Trava pjeva, 1950) kako bi istražio sudbinu žene u svom remek-djelu zlatni dnevnik(1962) i alegorije na temu pada i kolektivnog pomirenja u ciklusu fantastičnih romana Kanop u Argu: Arhiv(1979–1983). Fowlesov izniman pripovjedački dar očituje se u njegovim egzistencijalnim alegorijama o slobodnoj volji i potrebi transformacije čovjeka u biće "prirodno" moralno, ili "aristo" - romanima Kolektor (1963), Magus (1966), Žena francuskog poručnika (1969), Daniel Martin (1977), Crv (1985).

U pjesništvu prijelaza stoljeća konzervativne tradicije zastupaju pjesnici laureati R. Bridges (1844–1930) i D. Masefield (1878–1967). Prvi je u sofisticiranoj klasičnoj maniri opjevao vedrinu duha i slasti samoće; drugi je nastupao u raznim žanrovima, ali se proslavio živopisnim pjesmama i prvorazrednim morskim baladama. Uoči Prvoga svjetskog rata javljaju se pjesnici koji pišu bez većih pretenzija iu tradicionalnim oblicima; zvali su se Gruzijci. Najpoznatiji od njih, R. Brook (1887.-1915.), poginuo je tijekom služenja vojnog roka. W. Owen (1893–1918), originalniji i perspektivniji pjesnik, ubijen je tjedan dana prije kraja rata. R. Graves (1895.-1985.) preživio je rovove i postao plodan pjesnik i romanopisac sa svojim neponovljivim stilom. Imažisti su bili suvremenici Gruzijaca, uglavnom tercijarni pjesnici, iako je jedno vrijeme imažizam bio poznat, jer su mu se pridružili D. G. Lawrence i E. Pound. Imažisti su težili jasnoj i preciznoj poeziji, složenoj u ritmu i jednostavnoj u jeziku. Oni su bili ključni u postavljanju pozornice za poetsku revoluciju koju je T. S. Eliot (1888. – 1965.) rođen u SAD-u, izveo svojom zbirkom Prufrock i druga zapažanja(1917) i pjesmu neplodna zemlja(1922). U djelima Eliota i većine kasnijih pjesnika, ponajviše Edith Sitwell (1887. – 1964.), jasan pjesnički govor ustupa mjesto kombinacijama slika ili simbola koji prvenstveno utječu na podsvijest. U vještim rukama, ova metoda vam omogućuje da postignete nevjerojatno bogatstvo i kapacitet stiha. U neplodna zemlja dana je zastrašujuća panorama civilizacije koja nestaje; ovdje je cijela povijest Zapada prikazana u svom punom smislu - a Eliotu je za to trebalo svega 400-tinjak redaka. Drugo Eliotovo značajno djelo, suita Četiri kvarteta(1943), pogađa jedinstvom simboličke kompozicije i intenzivne misli.

Dva velika pjesnika, starija Eliotova suvremenika, nisu bila dotaknuta novim trendovima. Fantazmagorična poezija U. de la Marea (1873-1956) uglavnom se održava u tradicionalnim žanrovima balada i pjesama. A. E. Houseman (1859-1936) pisao je uglađene pjesme u uobičajenoj pastoralnoj ili bukoličkoj maniri. No, većina mladih pjesnika 1930-ih postali su sljedbenici Eliota, koji je svoj autoritet učvrstio brojnim i značajnim kritičkim djelima. Vodeći među tim pjesnicima bili su W.H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis i L. McNeice. Njihovi su kreativni dometi raznoliki i raznoliki. Auden (1907–1973) u zbirkama kao što su Zvučnici(1932) i Gledaj strance!(1936.), pridonio je obnovi pjesničkoga jezika i uspješno se služio poezijom kao komentarom suvremene zbilje.

Potkraj tridesetih i početkom četrdesetih godina javlja se generacija pjesnika "otkrovenja", među kojima je najbolji D. Thomas (1914-1953). Tretirajući poeziju kao misterij, rekreirali su stvarnost na izrazito subjektivan, ponekad i nadrealistički način, temeljen na mnogostrukosti i samorazvitku metafora.

Najzanimljivija pojava u pjesništvu 50-ih godina 20. stoljeća bilo je djelovanje pjesničke skupine Pokret u kojoj su bili K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings i drugi. Svi su napustili romantičarski patos u korist jednostavnosti poetskog govora i suzdržano ironične intonacije. Vodeći pjesnik "Pokreta" bio je F. Larkin (1922.-1985.); u svojim zbirkama Dužni prema drugima(1955) i Trojstva vjenčanja(1964), iza varljivo nepretenciozne forme stiha krije se kompleksan splet skepse i ne bezuvjetnog, ali ipak prihvaćanja života.

Poezija T. Hughesa (1930.-1999.) veliča nasilnu moć samopoimanja, dostupnu geniju ili životinji, ali koju osoba obično potiskuje u sebi. Njegov vrhunac je ciklus grotesknih i gorko-ironičnih pjesama. vrana(1970), čiji "junak" uništava Gospodinove pokušaje stvaranja skladnog svemira. U kompaktnim, draguljima optočenim pjesmama J. Hilla (rođ. 1932.) spaja se prodorna lirika s prikazom odvratnosti političke i rasne netolerancije. Irac S. Heaney (r. 1939.) posjeduje živopisne primjere meditativne lirike: vraća se sjećanjima na djetinjstvo na maloj farmi i tuguje za žrtvama vjerskih sukoba u Ulsteru.

Brojni moderni pjesnici pokazuju naglašeno zanimanje za raznolikost aspekata kulture. T. Harrison (r. 1937.) oslanja se na povijest i vlastito sjećanje, pozivajući se na nezatraženo iskustvo generacija radnih ljudi koji nisu dobili priliku izraziti se u dominantnoj literaturi. J. Fenton (r. 1949.), bivši novinar i dopisnik iz Vijetnama, opisuje bolan osjećaj bespomoćnosti osobe. K. Rein (r. 1944.) poznat je kao majstor blistave duhovite metafore koja na nov način ističe uobičajeno postojanje. D. Davis (r. 1945.) razvija oblike jasnog »klasičnog« rimovanog stiha, opjevavajući ljubav i duhovne vrijednosti. Treba spomenuti i pjesnike kao što su Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson i H. Williams.

. M., 1979
(XIV-XIX stoljeća). M., 1981
Engleski pisci o književnosti. M., 1981
Engleska novela 20. stoljeća. M., 1981
Stara engleska poezija. M., 1982
Alekseev M.P. Rusko-engleske književne veze. L., 1982. (monografija).
Engleska poezija u ruskim prijevodima. 20. stoljeće. M., 1984
Moderna engleska priča. M., 1984
engleski klasični epigram. M., 1987
Engleska u pamfletu: engleska novinarska proza ​​ranog 18. stoljeća. M., 1987
Engleska književnost 1945–1980. M., 1987
Engleska i škotska narodna balada: Engleska i škotska popularna balada. M., 1988
Ljepota zauvijek osvaja: iz engleske poezije 18.–19. stoljeća. M., 1988
Engleska lirika prve polovice 17. stoljeća. M., 1989
Kuća Engleza: engleski klasični roman. M., 1989
engleski sonet XVI–XIX stoljeća: Engleski soneti od 16. do 19. stoljeća. M., 1990
Taština nad taštinama: Pet stotina godina engleskog aforizma. M., 1996



U 19. stoljeću engleska književnost ima sve veću ulogu u svjetskoj kulturi, ostajući humanistička umjetnost u čijem središtu su problemi čovjeka i njegova mjesta u ovom svijetu. Glavni umjetnički sustavi XIX stoljeća. različite interpretacije ljudske osobnosti. Romantičari su isticali isključivost svojih junaka, buneći se protiv klasičnog koncepta jednoličnosti ljudske prirode i nastojeći istaknuti individualne crte njegova karaktera. Titanizam romantičnog junaka kao osobe služio je kao nepromjenjivi uzrok njegovog sukoba s okolinom, koja ponekad nije bila spašena prijenosom radnje djela iz suvremenog svijeta u prošla povijesna razdoblja, iz stvarnosti u egzotično, fantastično postavljanje. Kao reakcija na romantičnu slobodnu igru ​​mašte može se smatrati konsolidacija kasnih 1830-ih i ranih 1840-ih. pozicije realističke umjetnosti, usmjerene na razumijevanje problema obične osobe, preuzete iz života osobe, lišene tradicionalnih herojskih kvaliteta, i mogućnosti da se te kvalitete očituju. Međutim, treba podsjetiti da su se romantična i realistička umjetnost 19. st. razvijale paralelno, tek početkom stoljeća dominira romantizam, a 1830. god. Realistična umjetnost postala je relevantnija. Dakle, u doba bezuvjetne dominacije romantizma djelovala je Jane Austen, a romantičari A. Tennyson i R. Browning bili su suvremenici Dickensa, Thackeraya i J. Eliota.

Značajke engleskog romantizma, čiji se uvjetni datum rođenja smatra objavljivanjem predgovora W. Wordswortha drugom izdanju Lirskih balada (1800.), određene su specifičnostima društveno-povijesnog i duhovnog razvoja. britanskog društva. Buržoaska revolucija, koju su pripremali kontinentalni prosvjetitelji, dogodila se u Engleskoj u umjerenom, gotovo beskrvnom obliku već 1688.-1689. i dobila naziv "Slavna": zahvaljujući njoj buržoazija je uz aristokraciju stekla političku moć i kroz 18.st. njegova je uloga u političkom životu države stalno rasla. Međutim, od sredine XVIII stoljeća. u engleskoj književnosti počinje utjecati nezadovoljstvo rezultatima društveno-političkog razvoja. Industrijska revolucija dovela je do ubrzanog rasta gradova i istodobno do najakutnijih društvenih problema koji su pogađali ne samo stanovnike postupno propadajućih i pražnjenih sela, već i prenapučenih industrijskih središta. Sve to, uzevši zajedno, povlači za sobom razočaranje u izglede društvenog razvoja i znanstveno-tehnološkog napretka, u buržoaskoj civilizaciji u cjelini. Kriza prosvjetiteljske ideologije oživjela je romantični svjetonazor, čija je osnova bila nesklad između ideala i stvarnosti, što je dovelo do potrebe za afirmacijom vlastite vrijednosti duhovno bogate i kreativne osobe. Kritički odnos prema stvarnosti potaknuo je engleske romantičare da svoje ideale traže izvan buržoaskog svijeta. To je korijen njihove očite nevoljkosti da oslikaju sadašnjost, kojoj su više davali ili prošlost ili budućnost, često prikazanu u uljepšanom, idealiziranom ruhu.

Prosvjetiteljsko oslanjanje na mogućnosti uma zamijenjeno je idejom znalačke imaginacije. U letu fantazije romantičari su vidjeli božansko otkrivenje, vjerujući da je stvaralačka mašta ta koja je u stanju otkriti pravu ljepotu svijeta. Kult oslobođene fantazije odredio je specifičnosti romantičarskih omiljenih umjetničkih sredstava - alegorije, groteske i simbola.

Engleski romantizam odbacuje normativnu estetiku klasicizma, napušta strogu hijerarhiju žanrova, romantičari hrabro kreću putem eksperimenata, stvarajući djela sintetičkih žanrova, kao što su lirske drame i lirske epske pjesme. Odbijajući ropski kopirati antičke uzore, nadahnuće su crpili iz nacionalne povijesti i folklora, iz djela najvećih engleskih pjesnika 16.-17. stoljeća. Spencer, Shakespeare, Milton. Shakespeare postaje zastava engleskog romantizma, razvija se šekspirijanska kritika, a djelo velikog elizabetanca poprima značenje simbola genijalnosti i apsolutne stvaralačke slobode. U biti, uspostava kulta Shakespearea bila je logičan završetak višestoljetnog spora između štovatelja antičke ("antičke") i pristaša moderne književnosti ("nove"), koji je završio uvjerljivom pobjedom potonjih. Važnu ulogu u porastu pažnje prema narodnoj umjetnosti odigrala je zbirka narodnih balada T. Percyja i "Djela Ossiana, sina Fingalova" (1765.) J. MacPhersona, koji je dao vlastite fantazije na teme keltskog epa kao prijevod djela legendarnog barda. Kritički odnos prema materijalizmu prosvjetiteljstva potaknuo je zanimanje za idealističku filozofiju, što je ostavilo traga na prirodi umjetničkih slika romantičarske književnosti.

Nasuprot prosječnoj ideji apstraktne osobe koju je razvilo prosvjetiteljstvo, engleski romantičari stvaraju slike svijetlih pojedinaca, iznimnih heroja, čije se osobite karakterne osobine otkrivaju u iznimnim situacijama. U romantičarskim djelima stvara se ono specifično emocionalno ozračje koje autorima omogućuje prikazati duboke i snažne strasti koje obuzimaju njihove junake. Karakteristična značajka književnosti ovog razdoblja je zanimanje za izvanrednu osobnost sa svojim hipertrofiranim strastima. Istodobno, metode psihološke analize koje su u to doba ušle u književnost naknadno su preuzeli realisti sredine 19. stoljeća, koji su ih koristili za opisivanje karaktera običnih junaka.

Unatoč prividnoj različitosti od prosvjetiteljstva, engleski romantičari, sa svojim buntovnim patosom negiranja estetskih doktrina svojih prethodnika, zapravo, u određenoj mjeri, ostaju vjerni tradiciji prethodnog stupnja razvoja književnosti. Ne odbacuju prosvjetiteljski koncept "prirodnog čovjeka", prosvjetiteljski pogled na prirodu kao veliko dobro, nego teže pravdi koja bi se proširila na sve članove društva. Tako se W. Scott smatrao Fieldingovim učenikom, a J. G. Byron se u povijesnim dramama talijanskog razdoblja očito držao načela klasične dramaturgije.

Događaji kao što su Američki rat za neovisnost (1775-1783), stota obljetnica Slavne revolucije i Francuska revolucija 1789. bili su snažan poticaj za razvoj engleskog romantizma kao književnog pravca.Reakcija na događaje u Francuskoj u Engleska je bila dvosmislena, a s početkom jakobinskog terora čak su i najoptimističniji Britanci, koji su pozdravili, Burnsovim riječima, pariško "drvo slobode", zauzeli uravnoteženu obrambenu poziciju. Međutim, vjetar revolucionarnih promjena koji je puhao iz Francuske iznjedrio je želju za osobnom slobodom, uključujući i slobodu stvaralaštva, što je odredilo temeljnu prirodu romantičarske kulture.

Engleski su romantičari kreativno percipirali romantične ideje rođene u kontinentalnoj Europi. Osobito su im bili važni teorijski razvoji ranih njemačkih romantičara i Madame de Stael. Istodobno, romantičarski tip svijesti u Engleskoj također se formirao pod utjecajem nacionalnih filozofskih i društvenih ideja. U Engleskoj je raspoloženje tih godina potaknulo dosta opsežnu publicističku literaturu, koja je pokušavala shvatiti kako rezultate Francuske revolucije, tako i englesko iskustvo buržoaskog razvoja, osobito značenje industrijske revolucije 18. stoljeća. i njegove društveno-ekonomske posljedice. Najveći odjek u javnosti imala su djela Edmunda Burkea (1729.-1797.), Thomasa Painea (1737.-1809.) i Williama Godwina (1756.-1836.).

Burke je bio jedan od prvih u Engleskoj koji je kategorički osudio događaje u Francuskoj. U raspravi Razmišljanja o Francuskoj revoluciji (1790.) branio je prava monarha, odbijajući pravo naroda da nasilno svrgnu svoju vlast. Kao protivnik revolucionarnih prevrata, Burke se zalagao za postupnu reformu društva utemeljenu na nacionalnim tradicijama. Nije negirao potrebu davanja određenih prava demokratskim slojevima stanovništva, posebice seljaštvu, ali je okosnicu države vidio samo u monarhiji i njoj odanom plemstvu. Drugačijeg stajališta zastupao je radikalni Payne. Sudjelujući u Američkom ratu za neovisnost na strani Amerikanaca, u pamfletu "Zdrav razum" (1776.) proglasio je pravo nacija da svrgnu bezvrijedne vladare. U Pravima čovjeka (1791.-1792.) Payne je nastavio svoju oštru kritiku monarhije, zalažući se za pravo naroda da promijeni politički oblik vlasti u svojoj zemlji. Autor je Francusku revoluciju vidio kao događaj koji odgovara potrebama društveno-povijesnog razvoja francuskog naroda. Istodobno je izrazio ideju o zaostajanju državne strukture Velike Britanije za potrebama nacije koja je nastanjuje. Najveći odjek u Engleskoj izazvala je Godwinova rasprava o političkoj pravdi i njezinu utjecaju na opću krepost i blagostanje (1793.), u kojoj je izvor društvene nejednakosti ekonomska nejednakost, koja pak proizlazi iz postojanja privatnog vlasništva. Anticipirajući utopijski socijalizam, Godwinove su ideje izrasle iz spisa francuskih prosvjetitelja, prvenstveno Helvetiusa i Rousseaua, ali nasilje povezano s Francuskom revolucijom uzrokovalo je Godwinovo odbacivanje. Sredstva preobrazbe svijeta trebala su biti uvjeravanje, pozitivan primjer, moć javnog mišljenja. Istodobno, Godwin se protivio javnom vlasništvu, a negirao je i samu ideju države, obitelji ili bilo koje druge organizirane zajednice ljudi. Djelujući kao pobornik individualizma koji graniči s anarhizmom, Godwin je na neki način utjecao na sve engleske romantičare.

Čini se da je engleski romantizam heterogen pokret. Prema kronološkom principu engleske romantičare možemo podijeliti u dvije generacije: u “starije” koje počinju pisati krajem 18. stoljeća spadaju predstavnici “jezerske škole”, u “mlađe” spadaju Byron, Shelley, Keith, Thomas Moore (1779-1852). Takva je klasifikacija vrlo uvjetna: na primjer, ne uključuje rad Scotta, koji se kao pjesnik dogodio već na prijelazu stoljeća, ali kao prozni pisac - počevši od 1814. Djelo Williama Blakea (1757. -1827), čija su djela stvarno "otkrivena" tek tri desetljeća nakon njegove smrti. No, Blake je bio taj koji je razvio ideje o uzaludnosti uma koji je lišen mašte, o isključivosti pjesnika koji može vidjeti istinu i otkriti čitateljima nepoznato. Istodobno, mistična simbolika svojstvena Blakeovom djelu razlikuje ga od djela drugih ranih romantičara.

Doba romantizma u Engleskoj obilježeno je procvatom lirskih žanrova poezije, rađanjem povijesnog romana čiji je tvorac W. Scott. Romantičarska proza ​​ovoga razdoblja zastupljena je i esejima (C. Lam (1775.-1834.), W. Hazlitt (1778.-1830.), L. Hunt (1784.-1859.), T. Carlyle (1795.-1881.) i dr.) te niz "kasnogotičkih" romana, među kojima posebno mjesto zauzima Mary Shelley (1797.-1851.), koja stoji u ishodištu moderne znanstvene fantastike, "Frankenstein, ili moderni Prometej" (1818.).

Već početkom 19.st. u odnosu na roman osjećao se utjecaj klasicističke hijerarhije žanrova, prema kojoj je roman svrstan u “niske” i smatran prikladnim samo za zabavu čitatelja. Zahvaljujući djelima W. Scotta odnos prema romanu radikalno se promijenio: dobio je spoznajno značenje. Ideju o mogućnostima romana dodatno je proširio T. Carlyle, koji je zahtjevima zabave i spoznaje dodao i zahtjev da se duboki i značajni sukobi u romanu prikažu na šekserovski način. Novi odnos prema romanu izazvao je široku raspravu o pitanjima vezanim uz teoriju žanra, koja je postala glavnim predmetom traganja engleske estetske misli i umjetničke prakse 19. stoljeća.

Realizam 19. stoljeća djeluje kao nasljednik realističkih tradicija književnosti prosvjetiteljstva. Koncept društvenog determinizma ljudskog karaktera posuđen je od prosvjetiteljskih realista, no nova generacija realista ne može ne uzeti u obzir iskustvo romantičara, nasljeđujući od njih ideju determinizma ličnosti od strane suvremenika. povijesna situacija. Velika Britanija je, uz Francusku i Rusiju, jedna od zemalja u kojoj je realizam XIX. nastala ranije nego u drugim nacionalnim književnostima. Ako je nacionalna obojenost romantizma sama po sebi proizašla iz njegovih estetskih stavova, onda se nacionalna specifičnost realizma, koja svakako postoji u svim književnostima, objašnjava kako posebnostima društveno-povijesnog razvoja pojedine zemlje, tako i specifičnostima nacionalnog mentalitet. Primjerice, u Engleskoj, s njezinom protestantsko-puritanskom tradicijom, osobito u ranom stadiju razvoja realizma u 19. stoljeću, primjetan je stalni moralizatorski trend. Kao trend, didaktizam opstaje u realističkom romanu kasnijih godina. Svi realisti devetnaestog stoljeća dijelili su mišljenje da budućnost Engleske ovisi o moralnom standardu njezinih ljudi i svi su vjerovali da o sudbini nacije odlučuje visoki moral apsolutne većine, a ne iznimne moralne kvalitete pojedinih istaknutih ličnosti.

U uvjetima "burnih" 1830-ih i "gladnih" 1840-ih. Engleski pisci morali su se suočiti sa stvarnošću, a od kraja 1830-ih. u djelu engleskih romanopisaca moderna tema zauzima vodeće mjesto. Djela klasika realizma XIX stoljeća. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell i W. M. Thackeray - odlikuju se oštrim sociokritičkim patosom. Izvrsni romanopisci svu su snagu svog talenta usmjerili da suvremenike zgražaju nad stanjem u društvu i pokušaju ga promijeniti na bolje. Ako su Dickens i Gaskell bili bliži propovjedničkim tendencijama i idejama kršćanskog milosrđa koje su odredile etički sadržaj njihovih romana, onda je Thackeray nedostatke pokušavao iskorijeniti bičevanjem maloljetničke satire i ironije koja je dosezala do sarkazma, a III. Brontë je nastojala afirmirati ideal samostalne, intrinzično vrijedne osobe, čije bi samo postojanje služilo kao uzor i neizrečeni otvoreni prijekor suvremenim čitateljima.

U djelu ovih autora afirmiraju se estetska načela realizma 19. stoljeća, pojavljuje se novi tip heroja, tzv. “malog” (za razliku od titanskog buntovničkog heroja epohe romantizma) osobe koja ušao u roman izravno iz života. Junaci engleskog realističkog romana 19. stoljeća. određeno ne samo društvenim okruženjem ili urođenim sklonostima; njihove sudbine, poput onih romantičnih junaka od Scottova vremena, ovise o povijesnom okruženju njihova postojanja. Tumačenje procesa interakcije junaka s vanjskim svijetom postaje kompliciranije. Koristeći se kanonima obiteljsko-svakodnevnog romana i romana odgoja, tako popularnog u stvaralaštvu prosvjetiteljskih realista 18. st., engleskih autora sredine 19.st. duboko istraživali unutarnji svijet svojih likova, intenzivno razvijajući tehnike psihološkog pisanja i utirući put nastanku pravog psihološkog romana. U Thackerayjevom romanu Povijest Pendennisa (1848.-1850.) pojavio se prvi refleksivni junak u povijesti engleskog realizma – Arthur Pendennis.

Kronološki, procvat realizma u 19.st u Engleskoj poklapa se s početkom vladavine kraljice Viktorije (1837-1901). Istodobno, koncept "viktorijanskog doba" obično uključuje drugu polovicu 19. stoljeća, izostavljajući prvih 13 godina vladavine slavne kraljice. Istodobno, Dickens, Thackeray, Bronte i Gaskell, koji su u književnu arenu ušli tridesetih i četrdesetih godina 19. stoljeća, obično se nazivaju viktorijanskim piscima.

U realističkoj estetici koncept romantične dvojnosti zamijenjen je dijalektičkim pristupom životnim činjenicama, željom da se u stvarnosti vidi i loše i pozitivno, vrijedno hvale i povećanja. Dakle, u samoj prirodi realističke umjetnosti, usmjerene na primjeren odraz života, postoji težnja prema uravnoteženom, objektivnom prikazivanju života. Kako se realizam razvijao u 19. stoljeću, jača težnja prema objektivnosti u prikazivanju događaja, što se očituje u polemici o istinitosti u umjetnosti. S jedne strane, fotografski točna reprodukcija života na stranicama umjetničkog djela uzdignuta je u apsolutnu vrlinu realističke umjetnosti, s druge strane, branjeno je pravo umjetnika na igru ​​mašte, jer samo ona može pomoći shvatiti i tipizirati svu raznolikost života. Jedan od istaknutih kritičara druge polovice 19. stoljeća, Leslie Stephen, sugerirao je da se ponekad precjenjuje važnost uvjerljivosti u književnom djelu, te je sugerirao da romanopisac u svojoj umjetnosti treba kombinirati obično s fantastičnim, budući da je uvjerljivost jedino moguće sredstvo za postizanje istinitosti u umjetnosti.

Realizam 19. stoljeća dugo je nazivana “kritičkom”, što s pravom karakterizira njezino etičko usmjerenje, koje realiste srodnjuje s romantičarima u odbacivanju moderne s njezinim usitnjenim moralnim kriterijima. No, pod utjecajem filozofije pozitivizma koja se širila sredinom stoljeća (O. Comte, I. Taine, E. Renan i dr. u Francuskoj, J. St. Mill, G. Spencer i dr. u Engleskoj) i događaji društvenog i političkog života, među kojima su najvažniji pad čartističkog pokreta, zaoštravanje situacije u Irskoj i revolucionarni događaji 1848. u Europi, lišavajući iluzije o mogućnosti brze i učinkovite promjene u način života, engleski je realizam, ne odustajući od potrage za zakonima koji vladaju svijetom, značajno produbio svakodnevne spisateljske tendencije. Za razliku od književnosti Francuske, gdje je pozitivizam postao filozofska osnova naturalizma, ovaj pravac nije zaživio u engleskoj književnosti, prije svega zato što je strogi moral viktorijanskog doba nametnuo tabu na prikaz čovjeka kao biološkog bića, isključujući mogućnost otvorenog prikaza fizioloških prizora. Istodobno, u djelima niza engleskih pisaca posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća. može se pratiti utjecaj naturalizma, koji ih je potaknuo da sudbinu junaka određuju kobnim spletom okolnosti, shvaćenim kao neumoljivi diktat sredine, u kojem se očituje djelovanje neke apstraktne, slijepe, iracionalne sile. U tom smislu, naturalističke tendencije mogu se pratiti u djelima J. Eliota, Georgea Gissinga (1857.-1903.), Georgea Moorea (1852.-1933.), Arthura Morrisona (1863.-1945.) i T. Hardyja, no niti jedno od njih autori su pretvorili u život ključni zahtjev estetike naturalizma, ne ograničavajući se na strogo "znanstveno" fiksiranje činjenica. Naprotiv, u njihovu su djelu jasno izražene analitičke tendencije, daju se slike razvoja pojedinca i društva, istražuju uzročno-posljedične veze pojava, što ove književnike približava klasičnim realistima 19. stoljeća.

Samouvjereno napredovanje zemlje duž buržoaskog puta razvoja izazvalo je kod mnogih progresivnih ljudi sumnju u mogućnost promjene bilo čega u postojećem poretku stvari. Apatija, razočaranje, nevjerica u samu mogućnost spoznaje zakona ljudskog postojanja zamjenjuju želju da se otkriju poroci društvenog mehanizma i potaknu svijet da ih u književnosti iskorijeni. Kasni radovi Thackeraya (1850-1860-ih), sa svojom željom za skrupuloznom točnošću u odražavanju stvarnosti, dali su poticaj razvoju tzv. običnog, ili svakodnevnog, realizma, predstavljenog prvenstveno radom J. Eliota i E. Trollope. Tradicija engleske realističke proze u djelima ovih autora kombinirana je s opipljivim utjecajem ideja vodećih engleskih pozitivističkih filozofa - Herberta Spencera (1820.-1903.), Georgea Henryja Lewisa (1817.-1878.), au manjoj mjeri - Henry Thomas Buckle (1821. - 1862.).

Proširujući djelovanje zakona prirode na ljudsko društvo, Spencer je iznio koncept društva kao jedinstvenog biološkog organizma, uspoređujući njegove različite klase sa specijaliziranim organima i dokazujući da javno blagostanje u cjelini ovisi o ispravnom funkcioniranju pojedinih organa. i skladnu korespondenciju među njima. Takva je teorija utvrdila neizbježnost klasne i rasne nejednakosti. Pod utjecajem evolucijske teorije razvoja Ch.Darwina, Spencer je smatrao da temeljne promjene u društvenom organizmu mogu nastupiti samo dugim evolucijskim putem, čime je potvrdio nepovredivost sadašnjeg stanja društva kroz doglednu povijesnu budućnost. Boklovo teoretiziranje dovelo je do sličnih zaključaka, slijedeći Tainea, koji je civilizaciju smatrao funkcijom određenom prirodnim (zemljopisnim, klimatskim itd.) čimbenicima. Polazeći od ideja francuskog pozitivista O. Comtea, J. G. Lyois smatrao je da se na sadašnjem stupnju razvoja znanja i znanost i umjetnost trebaju usredotočiti na proučavanje specifičnih, pojedinačnih pojava, bez pretenzije otkrivanja međusobnih veza.

Ideja glatke evolucijske promjene u društvenom životu kao da je ojačana praksom: duljina radnog dana je smanjena, u kolovozu 1868. novi izborni zakon stupio je na snagu, prema kojem su po prvi put predstavnici radnika klasa koja je postala punoljetna dobiva pravo glasa (prvi put radnički zastupnici birani su u parlamentu 1874.), 1870-1880. nastavljeno je usavršavanje političkog sustava države. Godine 1872. uvedeno je tajno glasovanje na parlamentarnim izborima, 1883. donesen je zakon protiv podmićivanja birača, a 1884. ozakonjeno je načelo "jedna osoba - jedan glas", koje se dotad stalno kršilo. Godinu dana kasnije zemlja je podijeljena na izborne jedinice po broju stanovnika, čime je stvorena osnova za ravnopravniju zastupljenost naroda u državnom parlamentu. Istodobno je engleskim političkim životom dominirao dvostranački sustav, što je dovelo do izmjenjivanja konzervativaca i liberala na vlasti. Sada, kako bi pobijedili na izborima, obje su stranke aktivno požurile "u narod", postavljajući načela rada s biračima, koja do danas nisu izgubila na važnosti. Istodobno, tako očiti uspjesi u demokratizaciji društva nisu doveli do kvalitativne promjene u životu nacije. U 1880-1890-im godinama. među engleskom inteligencijom, ideje njemačkog filozofa Arthura Schopenhauera (1788-1860), koji je poricao ideju napretka i tvrdio da se svjetski poredak ne temelji na zakonima shvaćenim umom, već na nekoj vrsti slijepog " svjetska volja", kojoj je beskorisno odoljeti, postala je raširena. Sve to objašnjava zašto je u posljednjim desetljećima XIX. u djelima realističkih pisaca sve se jasnije čuje beznadno tragični ton kojim su obojene pripovijesti o sukobima pojedinca s inertnim viktorijanskim društvom. Najsnažnija tema čovjekova nesklada s okolinom kojoj pripada i čijim diktatima se osjeća zastupljena je u djelu J. Mereditha (1828.-1909.) i T. Hardyja. U skladu s klasičnom realističkom satirom S. Butler (1835.-1902.) stvara svoja djela usmjerena protiv svakodnevnog i vjerskog licemjerja viktorijanaca.

Osjećaj tragedije bića potaknuo je umjetnike druge polovice XIX. potražiti duhovni odmor u okruženju odvučenom od velikih društvenih problema i dramatičnih sukoba. Mnogi romanopisci druge polovice 19.st aktivno nastojali nadići didaktičnost svojstvenu djelima svojih prethodnika, učiniti roman zabavnim, potisnutim u posljednjim desetljećima ozbiljnim društvenim, političkim i moralnim temama. Dakle, razvijajući tradiciju Dickensa općenito i ne bježeći od društveno značajnih tema, W. Collins je nastojao zaokupiti svoje čitatelje, zaintrigirati ih, ponekad odstupajući od glavnog načela realizma slijeđenja životne istine u korist drame mašta. Još očitiji interes za tajanstveno i nesvakidašnje uočava se u stvaralaštvu neoromantičara - R. L. Stevensona (1850.-1894.), J. Conrada (1857.-1924.), A. Conana Doylea (1859.-1930.), J. R. Kipling (1865-1936).

Neoromantizam se rađa iz potrebe da se u književnosti odmakne od dokumentarističkog preslikavanja nimalo laskave stvarnosti. Međutim, djela vezana uz neoromantizam toliko su heterogena da se on često ne smatra književnim, već samo stilskim pravcem. Neoromantizam sintetizira značajke romantične i realističke estetike. Novoromantičare spaja odbacivanje ovozemaljskih junaka, kojima suprotstavljaju slike hrabrih, hrabrih ljudi koji svoje kvalitete otkrivaju u nizu neobičnih avantura. Ponekad novoromantičarski junak djeluje u iznimnim okolnostima, ali su njegovi postupci uvijek realno motivirani i psihološki uvjetovani.

Kroz cijelo 19.st postojala je tendencija da se svijet umjetnosti promatra kao antiteza depresivne stvarnosti. Do kraja stoljeća, u Engleskoj, kao iu drugim zemljama zapadne Europe, šire se dekadentna raspoloženja, razvija se esteticizam, koji postavlja kult "čiste umjetnosti". Ako su neposredni prethodnici esteta, J. Ruskin (1819.-1900.) i prerafaeliti, skupina pjesnika i slikara koji su težili ljepoti i sintezi umjetnosti, stajalište o moralnom značenju djela u. jedno od ključnih mjesta u njihovoj estetici, tada su se esteti, predvođeni O. Wildeom, bunili protiv nametanja bilo kakvih svjetskih etičkih standarda umjetničkim djelima. Svoj protest protiv buržoaskog utilitarizma izrazili su u tezi da je svaka umjetnost beskorisna. Esteti su odbacivali i realistički objektivizam, proklamirajući kult subjektivnog načela u umjetnosti. Estetizam kao vodeći dekadentni pravac u Engleskoj formirao se podjednako pod utjecajem francuske poezije 1850-1870-ih. i nacionalne književne tradicije. Bio je to ispad protesta protiv bijede bića, ali se pokušaj bijega od stvarnosti u svijet ljepote pokazao neodrživim, te je početkom 20.st. estetizam kao književni pokret iscrpio je sebe.

Općenito, književni proces u Engleskoj u XIX. može se okarakterizirati međudjelovanjem – prožimanjem i međusobnim odbijanjem – elemenata gore navedenih glavnih pravaca. Takva dinamična slika engleske književnosti toga razdoblja ponekad nas navodi da djela pojedinih autora promatramo kao estetski prijelazne pojave. Primjerice, u djelu C. Dickensa, koji se tradicionalno smatra klasikom realizma 19. stoljeća, jasno se očituje utjecaj romantične estetike, Scottov povijesni roman prirodan je proizvod epohe romantizma, ali u to vrijeme sadrži elemente realizma, rad T. Hardyja treba smatrati sintezom estetskih ideja klasičnog realizma i naturalizma itd. Osim toga, kreativna individualnost svakog izvanrednog pisca uvijek ga razlikuje od njegovih kolega pisaca, a pripadnost majstora jednom ili drugom književnom pokretu treba prosuđivati ​​prema njegovoj privrženosti glavnom skupu estetskih ideja, što omogućuje uspostavljanje njemu svojstven tip umjetničke svijesti. Takav pristup omogućuje, primjerice, pozivanje na romantizam tako različitih autora kao što su Wordsworth i Byron, na realizam - Dickens i Thackeray, W. Collins i J. Eliot, na neoromantizam - R. L. Stevenson i A. Conan Doyle.