Heller-Germain Edgar de Ga, ili Edgar Degas (Fra. Edgar Degas; 19. srpnja 1834., Pariz - 27. rujna 1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih i najistaknutijih predstavnika impresionizma.

Biografija i kreativnost

DEGI je rođen 19. srpnja 1834. u Parizu, u osiguran obitelji aristokratskog podrijetla Auguste de Ha i Celestina. Bio je najstariji od pet djece. U dobi od 13 godina, Edgar je izgubio majku, koji mu je postao ozbiljan udarac. Kasnije, u mladosti, pod utjecajem novih društvenih ideja, Edgar je promijenio svoje prezime de na manje "aristokratski" Degazirati.

Otac umjetnika, Auguste de Ga, uspio je francuska grana velike banke utemeljena u Italiji, zakucati Edgar DegI, Renele Heller de Ga. Ilher de Ha je emigrirao u Italiju za vrijeme francuske revolucije, vjerujući da je njegov život u opasnosti. Majka Edgar, Celestina Musson, bio je iz francuske obitelji, smjestio se u Americi. Njezin je otac bio posrednik na pamučnoj burzi u New Orleansu.

Rano razdoblje

Želja da nacrtate početak da se manifestira od Dega u djetinjstvu. Međutim, njegov otac mu je sranje karijeru odvjetnika, međutim, Edgar nije imao mnogo želje i sposobnosti za sudsku praksu, a sigurnost obitelji dopustila mu je da se uključe u slikanje, ne posebno brinući o hranjenju. Ne trebam akutno u novcu, Degas je mogao priuštiti da ne prodati svoj rad i ponovno raditi nad njima i opet, težnju za savršenstvom. DegI je bio očigledan perfekcionist koji daje u svojoj strasti da se savršen harmoniji zbog gubitka osjećaja stvarnosti. Već na početku svog dugog kreativnog puta, diže je bio umjetnik koji se, dok se šalio, samo oticanjem slike, bilo je moguće prestati raditi na tome.

U 20 godina (1854), Degas se upisuje u radionicu u radionici umjetnika hrom, koji je, zauzvrat, učenik Velike Engra. U poznatoj obitelji Dispiusa, Angra se dogodila, a on je dugo zadržao svoj izgled u sjećanju, a za svoj život zadržao je ljubav prema liniji i jasno. Dega voli druge velike ladice - Nikola poussna, Hans Golbien - i kopirati svoj rad u louvre s takvom marljivošću i vještinom, što je bilo teško razlikovati kopiju izvornika.

Louis Lamot - lik za to vrijeme je vrlo dobro poznat, iako je u naše vrijeme djelo ovog umjetnika gotovo zaboravljen. Lamot je uspio prenijeti LJUBAVNJU DEGI za jasne konture koje je i sam ENG-a bio toliko cijenjen. Godine 1855. Degas je uspio vidjeti sebe s zemljovidom, koji je imao 75 godina, pa čak i dobiti savjet od njega: "Nacrtajte liniju, mladić, koliko je to moguće, u sjećanju ili iz prirode." Kurba i Delacroix imali su određeni utjecaj na djelo Degasu, ali je Angg zapravo priznao autoritet do kraja života za umjetnika.

Edgar je studirao kreacije velikih majstora slikanja u Louvreu, tijekom svog života nekoliko puta posjetio Italiju (gdje su njegovi rođaci živjeli uz oca linije), gdje je imao priliku upoznati se s remek-djelima majstora talijanske renesanse. Poseban interes za slikar uzrokovao je takve stare talijanske majstore kao brušenje, Bellini, Girlandiao i JOTTO. Tijekom tog razdoblja Andrea Manteny i Paolo Veronese postaju u stanju mirovanja i šarene boje čiji je doslovno pogodio mladog umjetnika. Za rani rad, oštar i precizan crtež karakteriziran je oštrom promatranjem, u kombinaciji s plemenitim diskretnim načinom slova (skica brata, 1856-1857, Louvre, Pariz; Slika Head Barunesses Belleli, 1859, Louvre, Pariz), zatim s teškim realnim izvedbama istinitosti (portret talijanske klupe, 1857, privatna zbirka).

Na prijelazu 60-ih godina XIX stoljeća, Edgar Dega otvara svoju radionicu u Parizu. Osnova njegove kreativnosti bila je portretna slika, ali je mnogo pozornosti posvećeno povijesnim platnama. Dok je u Italiji, degas napisao brojne portrete, koji prikazuje članove njegove obitelji. Nakon toga, tijekom nekoliko godina, portret je ostao jedan od njegovih jakih hobija, naizmjenično s povijesnim temama. Međutim, početkom 1860-ih, Degas je ponovno postao zainteresiran za scene iz modernog života, i prije svega skokova.

Povijesno platno

Bio je složen, veliki rad, uz pomoć kojih se umjetnik nadao da će postati poznat stavljajući ih u kabinu. Mladi umjetnik koji želi izlagati u kabini, u prvoj polovici šezdesetih godina, apelira se na povijesne parcele: "mladi Spartanci, uzrokujući natjecanje mladih muškaraca" (1860.) ", Semiramid postavlja grad" (1861) , "Alexander i Bucuofal" (1861-1862), "Jeffea kći" (1859-1860), "epizoda srednjovjekovnog rata" ("katastrofa Orleans") (1865). Slike su tamne u boji, suha u obliku. U prvom od navedenih slika ljudskih figura na platnu, oni su lišeni izuzetne milosti, rezanje i kutno, djelovanje se odvijaju na pozadini konvencionalnog svakodnevnog krajolika.

Zapravo, Degi nikada nije završio bilo koji od ovih djela, unatoč brojnim pripremnim crtežima i skicama nafte. Na primjer, u vježbama "mladih mladih" zanemarila je povijesnu točnost kako bi jednostavno i jasno predstavio temu iz antičke povijesti. Slikao je cijelu sliku u klasično strogom duhu poussina, ali je dao likove obilježja "djeteta Montmartre", obilježja ljudi koji su mu upoznati s pariškim narodom. U "Semiramide, zgrada Babilon", diže je stvorio uzbudljiv izvorni rad, ali činilo se da i sam nije bio siguran u pravom smjeru njegove pretrage. Želja za postizanjem iznimno savršene umjetnosti igrao se s logom šala: pokret do ideal bio je za umjetnika sam po sebi. Takav je rad dao razlog za razgovore o kvarovima ili nesolventnosti degasa u ovom žanru. Međutim, to je nemoguće, međutim, ne primjećuje se da je doslovno na nekoliko platna, predložio neovisno rješenje problema, što nije bilo pod moć drugih, nije uspio popuniti zemljište vlastitim slikama.

Portret obitelji Bellie

Izleti u Italiji i utjecaj talijanskih slikara XV stoljeća. Affiliate Degas o stvaranju grupnog portreta obitelji Bellel. Klasične tradicije u pripravku na ovom platnu su u blizini karakterističnih znakova, što umjetnik pozitivno razlikuje. U ovom impresivnom portretu grupe, teta Degas Laura sa svojim suprugom, Baron Jennaro Belleli i dvoje djece. Laura je trudna s trećim djetetom, iako crna haljina skriva svoj položaj. U to vrijeme nastavila je nositi žalost oca, djed Degas, koji je umrla nedavno - njegov portret visi iza laura. Dega je počeo pisati ovu sliku 1858. godine, kada je posjetio rodbinu u Firenci. Ovdje je napravio mnogo preliminarnih skica, ali je konačna verzija napisala nakon povratka u Pariz 1859. godine. Do tada je ovaj portret bio najambiciozniji rad umjetnika. Brojke su ovdje prikazane gotovo u prirodnoj vrijednosti, a sama slika pažljivo izgleda pažljivo. Snaga i dubina kompozicije otkrivaju želju umjetnika da slijede uzorke talijanske renesanse i tradicije starijih generacijskih majstora, prvenstveno Engru, koji je također stvorio niz izvanrednih portreta u Italiji. U isto vrijeme, slika se odlikuje svježinom i individualnim pogledom na umjetnika. Posjeduje stajanje na portretu ljudi koji nisu tradicionalni, i općenito, platno prenosi atmosferu jakih povezanih veza, iako se u stvari Laurrin brak ne može zvati sretan.

Ovdje je još jedan opis ove slike poznavatelja i stručnjaka za umjetnost: "U usporedbi s službenim portretom salona, \u200b\u200bza koju je fotografska točnost, fotografsko okruženje i točnost snimke neophodno stanje za estetiku, sliku u njihovoj hrabrosti I istina je značila pravu revoluciju. Brojke nisu pozitivne i na modernim fotografijama i srednjoročnim portretima salona. Samo Giovanna, jedna od kćeri, gleda imaginarnog gledatelja, preostale brojke su usmjerene jedni na druge. Barunica je besplatna, ona je ponosna, ravna i referentna držanja. Mali Julia pukla je u vrijeme minute emocije. Ona sjedi na rubu stolice, lijeva noga je skrivena - prijem majstora koji prenosi spontanu neposrednost. Za akademsku sliku tog vremena, to je bio eksplicitan oslanjanje svetišta ... na toj slici, već se pojavio nagovještaj Tu Manera, koji će potom pogoditi Desi, kada će u bilo kojem motivu biti siguran da ostane samo za sebe " (E. Hutinger).

Impresionisti i degas.

Edgar Degas. Desni konji ispred štandova. 1869-1872 Muzej Orsay, Pariz.

Godine 1861. Degas susreće Edward Mana, prijateljstvo s kojim se nastavio do kraja posljednjeg života. Biti osoba je vrlo autoritativna u okruženju mladih umjetnika, neformalni voditelj Batinol grupe, Mana je uvela masu s mladim slikarima koji su kasnije poznati kao impresionista, U nekoliko krugova koje su ujedinjeni umjetnici, diže imali bezuvjetno visok ugled zbog svojih manira, finu kulturu, ljubaznost, neobičnu, u kombinaciji s oštrinom, šarmom - sve to uzrokovalo dobro poštivanje njega.

S Edwardom Mana Degaces utrke ukupno odbacivanje akademskog salona. Dega je više zainteresiran za moderan život u svim njezinim manifestacijama, a ne iscrpljenim parcelama slika u kabini. Također nije prihvatio želju impresionista radi na otvorenom, preferirajući svijet kazališta, Opera i Cafeshantana. Štoviše, nije volio penuer, vjerujući da je pozornost raspršena u zraku, a bezuvjetno je preferirao upravljani studijski okoliš. Budući da se stubni stil temeljio na prekrasnom crtežu, njezine slike imaju točnost slike, potpuno atipični za impresionizam.

Pridržavanje dovoljno konzervativnih pogleda iu području politike iu osobnom životu, Degas je bio iznimno genijalan u potrazi za novim motivima njegovih slika, koristeći neočekivane osobe i proširene planove ("Miss Lala u Cirkusu Fernandu", 1879., Nacionalna galerija, London ). "Uhvaćeni trenuci" - Možda bi bilo moguće staviti ga na mnoga djela Edgara Degasa. Ovo je njegov duboki unutarnji afinitet s impresionistima. Bili su svi pjesnici lutalice, valjajući svijet, svi su razumjeli život kao stalni pokret. A ako su krajobrazni igrači sastavili kroz kretanje zraka, svjetla, doba dana i godine, kroz trajni ciklus prirode, onda je DEGI nastojao prenijeti živu suštinu svijeta kroz ljudsko kretanje.

1860-ih u Francuskoj obilježilo je sugestiju mlade progresivne inteligencije od strane buržoaskog okruženja Empirea Napoleona III. Novi val umjetnika razbio je tradicionalne ideje o slikarstvu, o parcelama i herojima karaktera, uvođenju jednostavnih scena u njihovom krugu iz života Napoleona Francuske. Način i svjetlina njihove kreativnosti bila je blizu Edgar Degasu. On je, međutim, za razliku od impresionista, bio je društveniji umjetnik; Odlazak iz tradicije klasicizma i romantizma starih škola francuske slika, platio je više pozornosti da ne omesti svakodnevne slike modernog života, ali na parcelama povezanim s svakodnevnim, često napornim radom svojih suvremenika.

Impresionisti su posvetili više pozornosti svjetlu (ovdje možete prisjetiti slike Mane i Moneta), Edgar Degas, zauzvrat, posvetila je više pozornosti kretanju.

Čak i određeni uspjeh povijesne slike Degas " Nažalost grada Orleansa"U salonu 1865. godine nije pobijedio umjetnika svjesne želje da prikazuje moderan život u svom novom, pomalo revolucionarnom načinu.

Kritičari se često konvergiraju da, unatoč nespremnosti degaza (za razliku od impresionista) da rade u zatočeništvu, u osnovi njihova kreativnost je općenito vrlo slična, što vam omogućuje da rangirate Edgar Dega u krug impresionista. Istodobno, Dega je odbacio izraz "impresionizam", kao i neka načela kreativnosti inovatora, a do kraja života bili su udaljeni od svog društva. Ostaje da se prisjeti da je podjela slikanja, kao i slikara na stilovima, uvijek vrlo uvjetovana. Nazivi smjera i stilova, u pravilu, slučajni, pojavili su se i spontano pričvršćeni i malo kažu o mjestu umjetnosti, koji se zove. Umjesto toga, govorimo o nekim uobičajenim za doba naglog, izraženog svakog umjetnika pojedinačno i neobično.

Franco-Prussian rat

Godine 1870. val Franco-Pruska rata otišao je u Pariz. Baš kao i mana, degas je zapisao volonter u vojsci. Služio je u pješaštvu i artiljeriji. Dega je zabilježio volonter na pješadijsku puku, ali na prvom snimanju pronađeno je da umjetnik vidi pravo oko, to je bio početak bolesti koja se okrenula na kraju života s gotovo punom sljeposti. Zbog slabe vizije, DEGI je preveden u topničku puku.

Edgar Degas. Pranje. 1886 Muzej brda, Farmington, Connecticut, SAD.

Sedamdesetih i izložbi impresionista

Na kraju rata, Degas je posjetio Veliku Britaniju, a zatim posjetio Sjedinjene Države, gdje su živjeli njegovi rođaci na majčinoj liniji. Godine 1871., kada je rat završio, umjetnik je napravio kratko putovanje u London, a zimi 1872-1873 proveo je nekoliko mjeseci u New Orleansu, od svojih američkih rođaka. Jedan od rođaka Edgar, Estelle Musson, bio je slijep, a Degas je doživio poseban simpatije za nju, već više prezentacije da je on sam uskoro izgubio vid.

Godine 1873. umjetnik se vratio u Pariz. Za njega je bilo teško: njegov je otac umro, ostavljajući velike dugove. Prema drugim izvorima, dugovi su bili posljedica neuspješnih transakcija na američkoj pamučnoj razmjeni DEGI braće koje su naslijedile posredovanje svog ujaka. Želeći sačuvati obiteljski ugled, Degas je platio dio duga od njegovog novca koji je naslijeđen, ali to nije bilo dovoljno. Morao je ne samo prodati kuću i prikupljeni otac zbirke slika starih majstora, ali po prvi put razmišljati o prodaji vlastitih djela. Kao način, bilo je nemoguće upoznati se s impresionistima - DEGI su sudjelovali u gotovo svim njihovim izložbama od 1874. godine.

Između 1874. i 1886. održano je osam izložbi impresionista, a Degas su sudjelovali u sedam njih, što je nestalo samo pretposljednje, 1882. godine. Budući da je izvanredan crtač, Degas je znao prikazati moderan život s vještinama, dostojnim crtavim umjetnicima starih dana. Financijska kriza, koju je Defi preživjelo nakon smrti svoga oca, nakon nekoliko godina intenzivnog, svakodnevnog rada je pobijedio, a do 1880. godine, degas je postao vidljiva i cijenjena figura u pariškom svijetu umjetnosti. Nakon završne izložbe impresionista 1886. godine, umjetnik je zaustavio javno izlaže svoj rad, preferirajući prodavati slike koje je napisao po visokoj cijeni kroz nekoliko trgovačkih agenata.

Dance Degas

Izvanredna popularnost baletnih scena, zarobljenih Degasa, lako se objašnjava, budući da nam umjetnik pokazuje svijet milosti i ljepote, bez pada u pretjeranu sentimentalnost. Život baleta je prebačen na njih tako vedro, što se lako može predstavljati što se može lako predstavljati svježe i originalno, činilo se da se na ovim slikama DEGI suvremenika. Umjetnici koji su napisali balet u Degas ili izgradili geometrijski prave kompozicije, ili prikazane baletne zvijezde pognute u elegantnom bogoslužju. Takvi portreti podsjećaju na fotografije holivudskog filma, napravljene za pokriće sjajnog časopisa.

"Zovu me slikar plesača", napisao je Degas. On se doista često žalio na ovu temu. Ali to je potpuno netočno misliti da je Degas Eotoman. "Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje prekrasnih tkanina i zgrabite pokret", rekao je Degas.

Zanimljiv ulazak iz "dnevnika" Edmon de Gonkura, napravljen 13. veljače 1874.: "Jučer sam proveo cijeli dan u radionici nevjerojatnog umjetnika po imenu Degas. Nakon mnogih pokušaja, eksperimenata, prostata u svim smjerovima, zaljubio se u sve moderno, au toj modernoj stanici zaustavio je pogled na gratinje i plesače. U biti, izbor nije tako loš. Sve - bijelo i ružičasto; Žensko tijelo u tijestu i plinu je najšudljiviji razlog za korištenje laganih i nježnih tonova ... prije naših očiju plesači ... Slika prikazuje baletnog predvorja, gdje je na pozadini svjetlosnog prozora, fantastično identificiraju se obrisi stopala plesača, koji se spuštaju na stepenicama; Među svim ovim napuhavanjem bijelih oblaka, crvena zrna je ponovno rewing, a smiješna figura baletnog mjesta djeluje kao oštar kontrast. I činimo graciozne zavoje tijela, okreta i kretanja tih mladih djevojaka, okreće se u prirodi. Prikazuje svoje slike, s vremena na vrijeme dovršavajući objašnjenja na reprodukciju neke koreografske figure, imitacije, govoreći jezikom plesača, jedan od Arabesque. I uistinu smiješno vidjeti kako stoji na čarapama, s rukama na popisu glave, miješa estetiku plesa s estetikom slikarstva, tvrdeći o nečistim tonovima velasqueza i siluete mantena. "

Jednom, Antoine Watto, amater kazališnih parcela, preferirano za crtanje šarmantnih neozbiljnih dama i elegantnih melankoličnih dječaka u umornim žrtvama, koji su posjetili vidljivi simbol ljepote uvjetnog i krhkog svijeta - lijepog, odvojenog njihovom nerejenošću iz svakodnevnog života. Biti besprijekoran promatrač, Dega raspršio je da nikada nije dobio pozornost umjetnika prošlosti: kretanje ruke nekih sjedinih dama, ili ostavio netko dvogled, ili usamljeni obožavatelj, zaboravljen na stolicu mladu djevojku , Može li Antoine Watto priuštiti da prikazuje pozornicu, gledajući je kroz stotine gledatelja koji su sjedili u hodniku, da ne pogledaju čin same, i profil slučajnog susjeda, nesvjesno čudo razgovor i izraze lica sugovornika? Edgar Degas percipirao kazalište upravo tako. Na temu plesača degasu, na snažnu stupanj, nalaze se na kuće. U svojim litografima, on je upravo prikazan slučajni, uričen iz općeg plana kazališnih scena, lice se pretvorio u Grotesk maske, nalik na kazališne maske Callo.

Krhki i bestežinski figure balerina pojavljuju se ispred gledatelja u sumrak plesnih klasa, zatim u svjetlu sousa na pozornici, zatim u kratkim trenucima odmora. Očigledna besposljednost pripravka i nezainteresiranog položaja autora stvara dojam oguljenog vanzemaljskog života ("Plesa klasa", 1873-1875; "plesač na pozornici", 1878. - i na Muzeju Orsha, Pariz; "plesači na Reaches ", 1879., GMIA, Moskva;" Plavi plesači ", 1890, Muzej Orsa, Pariz). Ista odredba se uočava u Degasu i na slici golih.

Mnogo puta spomenuto o odvajanju DEGI u odnosu na njegove modele. Zapravo, slika plesača na slikama DEGI je lišena erotskog osjećaja ili osjećaja bilo kojeg osobnog ljudskog kontakta. Neki poznavatelji svjetske kreativnosti vjeruju da možete vidjeti kontrast između ravnodušne objektivnosti u crtežu likova - i topanja, živog osjećaja, prolivena u samoj slikarstvu. Ova izjava može biti blizu objektivnosti u kojoj govorimo o okusu pozadine, ali izjavu da su slike Despisa same i tanku, blago tužnu ironiju umjetnika i njegovu duboku nježnost na modele, sličnu emocionalnosti povjesničara umjetnosti i ne može se dokazati. Općenito, sfera osjećaja u slikanju mnogih umjetnika nije izravno izravno, a svi opisi spektra emocija čini se da postoje u jednoj ili drugoj slici, samo fantazije koje se ne mogu dokazati niti oponašati. To je njihova snaga i slabost.

Slika kafehnanata u degorijskom radu

Najtočnija potvrda o kafićima pripada četkicu aristokrata i četkice elegantnih salona Monceu Monso Edgar Dega, ispred Toulouse-Lottera na desetljeće. Tijekom posljednje trećine XIX stoljeća, prije pojave kina, kafići su ostali omiljeno mjesto za odmor Parižanima. Te su institucije bile vrlo raznolike i upoznale svugdje, kao u našim danima, kina: na Montmartreu, Strasbourne Boulevard, na Elyseu i u predgrađu. Najatraktivniji su, naravno, oni koji su se otvorili u ljeto, na svježem zraku, u vrtovima osvijetljeni bijelim plinskim kuglicama.

DEGI, koji nije volio otvoreni prostor, preferirana umjetna rasvjeta, vrhunac plina mu je pomogao pronaći nova rješenja. Rekao je svojim prijateljima-impresionistima: "Trebate prirodni život, a ja sam umjetan." Ipak, scene iz života kafesantana na njegovim platnim platnama bile su odgovorne za prvi zadatak koji su dostavili impresionisti ispred njih, kako bi odražavali modernost. Demokraty, pa čak i neka vulgarnost kafeša privukla ga je. Takva je atmosfera zabavljena i zabavljala Degas. Tamo su bili izvanredni ličnosti: Wisewriter, Ekscentrici, patriot, seljaci, sentimentalne dame, epileptici ... Vrste takve vrste postoje do sada, i, ako mislite o tome, bilo koja moderna pop zvijezda može se računati za jedan ovih kategorija. Dega nije imao sklonosti; On je dobrovoljno posjetio i elegantna mjesta na Champs Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre i sumnjive Kabake Belleville i La Winle, gdje su ga neobične siluete privukle.

Osobni život

U osobnom životu DEGI bio je oba suzdržana i vruće; To se dogodilo s napadima ljutnje. Prijatelji i članovi njegove obitelji odgovorili su na Degas kao nespretan direktni čovjek. I doista, kad se nazvao "medvjedast" za česte gunđanje i gunnjavanje. Odgoj degasa prema vlastitom tijelu bila je slobodna od konvencija. Zapravo, kupka, koju često vidimo na brojnim kasnim slikama koje se mogu prati žene, hrabro je stavljen u sredinu radionice. Također je bio poznat kao sposoban mimički glumac.

Međutim, nema dokaza o želji desetke nije sačuvana na fizičku blizinu baletnih plesača ili bilo kojeg od njegovih simulatora, međutim, kao i bilo koje druge informacije o osobnom životu umjetnika. Nitko nije znao je li Dega imao ljubavnicu. Degas ga nikad nije govorio o svom odnosu sa ženama.

Pamuk

Po povratku u Francusku, Dega stvara " Pamuk"(1873), slika, prekrasan sastav, izraz, svjetlo i boju. Ova slika Degas napisala je tijekom putovanja do njegovih rođaka do New Orleansa. Zemljište ih je izabralo za svoju web, - poslovni ured - sve umjetnike temeljito obilazili. Točni portreti likova vrhunski su upisani u atmosferu poslovnog okruženja, a općenito je slika živahno skica svakodnevnog života, to je vjerojatnije s romanima Emila Zola, nego većina djela modernih slikara deljaze , New Orleans je u to vrijeme bio četvrti po veličini grad u Sjedinjenim Američkim Državama, a kako je morska luka ušla s glavnom lukom u zemlji, New York. Osnova prosperiteta grada bila je trgovina pamukom. DegI je napisao prijateljici: "Jedan pamuk. Svi ovdje žive samo pamukom i za pamuk. " U prvom planu, slika sjedi ujaka Degas, Michel Musion, pamuk razmjene brokera; Brat umjetnika, Rene de Ga, prikazuje novine za čitanje, a drugi brat, Achille de Ha, naslonio se na particiju u pozadini s lijeve strane. Rene i Ahill bili su sudjelovali u uvozu vina u New Orleans, a Degas je bio ponosan na njihov uspjeh. Ovdje, u Uredu ujaka, oni su samo tragali neko vrijeme i stoga besposleni, dok su svi drugi zauzeti. Iako je rad ostavlja dojam spontanosti, njegov sastav je bio pažljivo kao na svim platno. Na primjer, obučeni u crne figure su postavljene tako da se živo istakne u pozadini i kao da nastupa sa slike. Kasnije piše portret umjetnika Lepice ("Trg Concord") - u određenoj mjeri revolucionarni tip portretne umjetnosti, kada je okolina glavnog (uvjetnog) karaktera nema manje težine, vrijednosti i vrijednosti od junaka od junaka portret.

"Studija trgovine"

Radovi iz serije Sketch Montmartra provedeni su kako bi naručili luksuznu publikaciju "Kardinal obitelji", zamišljenu od Louisa Gallevi. U tu svrhu, oni su prikupljeni mnogi etude, litografije, monotipove i crteže. Tema je bila zainteresirana za Degas, a nastavio ga je razvijati s entuzijazmom, u Duhu Rabel, što je više čudno, jer je Alevi ubrzo odbio svoj plan. Tijekom života DEGI, ovi rade na ruci hitne pomoći vidjeli samo nekoliko sretnika, među kojima je bio oduševljen renoirom. Vollaru je uspio dobiti nekoliko crteža kako bi ih koristili kao ilustracije na "Top Center" maupassant i "grimase Kurtisanok" Pierre Louis. Samo zahvaljujući tako sretnoj slučajnosti okolnosti, ova malo poznata strana dispiove kreativnosti dosegla nas je. Pod izgovorom želja da napuste sjećanje na brata nerefored René de, nakon smrti uništio je većinu crteža koje je pronašao u radionici Edgara.

Vollar, uvijek polako obavljajući svoje planove, objavio je "trgovinu telting" s ilustracijama degasa samo 1934. godine. Knjiga se pokazala nevjerojatna; Nakon što je kupio instancu, Picasso je smatrao njezin biser na svom sastanku. Kasnije je ostavio njezinu louvre, gdje još uvijek pokazuje u svojoj osobnoj zbirci.

Pastele degas

Pastel se sastoji od slikanja pigmenta u prahu pomiješan s malom količinom ljepila (obično gumiarbabic) i komprimirana u obliku plitkog. Pastel može dati vrlo zasićeni i vrlo slab ton, ali ima veliki nedostatak: pastelni sloj koji se primjenjuje na površinu je iznimno kratkotrajan i s najmanjim dodirom može kolapsirati. Kako bi se to izbjeglo, površina se tretira s posebnim pripravkom koji štiti crtež, ali boje u isto vrijeme će biti primjetno izvatka. Umjetnici su počeli koristiti pastele krajem 15. stoljeća, au XVIII stoljeću pastel je bio na poseban način, a prije svega u portretnom slikarstvu. Tada se dogodilo razdoblje kada je zaboravljena na pastele, a interes za to ponovno se probudio tek u drugoj polovici XIX stoljeća. Neki vodeći umjetnici-impresionisti dragovoljno su koristili pastelo, cijenili je za svježinu tona i brzine, s onim što im je dopustila da rade.

Tijekom godina diže sve više daje prednost pastelima, često u kombinaciji s monotipom, litografijom ili goucheom. Pastel privlači majstor plemstvo, čistoću i svježinu boje, baršunastu površinu teksture, živosti i vibracije hodalice. Nitko se nije mogao usporediti u majstorstvo pastelovog pastela iz Degasa, koji ga je koristio s moći i domišljatosti, što nije dosegla bilo koji od njegovih suvremenika. Degas - tanak kolorista, njegovi pasteli su skladni, svjetlo, zatim, na kontrast, izgrađeni su na oštrim kontrastima boja. Njegove slike izgledaju nasumično surirane iz protoka životnih scena, ali "slučajni" je plod dobro osmišljenog kompozicije, gdje je rezani fragment lik, zgrada naglašava impeličnost dojma.

Način dage je odlikuje nevjerojatnom slobodom, nametnuo je pastelni, slomljeni udarci, ponekad ostavljajući ton papira koji se pojavljuje kroz pastele ili dodavanje razmaza s maslacem ili akvarelom. Jedno od otkrića umjetnika bio je obrada slika pare, nakon čega se omekšala pastelno omekšana i može se odabrati četkom ili prstima. U svojim kasnijim djelima koji nalikuju svečanom kaleidoskopu svjetla, diže je bio opsjednut željom da prenese ritam i kretanje scene. Daljete slike poseban sjaj i čine ih sjaj, umjetnik je otopljen pastela tople vode, pretvarajući ga u neku vrstu naftne boje i brusila ga na platnu. Kasni diže radovi se također razlikuju intenzitetom i bogatstvom boja, koji su nadopunjeni učincima umjetne rasvjete, proširenim, gotovo planarnim oblicima, ograničenjem prostora koji mu daje stresno-dramatičan karakter ("plavi plesači", pastel , Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva).

Degi ne samo koristi pastelne tehnike na nov način, već je i stvorio sliku sa svojom pomoći, superiornom od veličine radova drugih umjetnika izvedenih od pastela. Ponekad je zajedno spajao nekoliko listova kako bi dobili površinu veličine. U svom posljednjem radu, pastel, nastupio je već kada je njegova vizija uvelike oslabila, veličanstveni oblici su gotovo potpuno otopljeni u vatri plamnjivih boja. Američki povjesničar umjetnosti George Cheerd Hamilton napisao je o djelima Degasu: "okus njegovih slika bio je posljednji i najveći dar umjetnika s modernom umjetnošću. Čak i uz gubitak pogleda Dega palete ostao je u blizini palete šetača. "

Pastelna tehnika dopustila je žele jasno pokazati svoj talent crtača, njegovu ljubav prema izražajnoj liniji. U isto vrijeme, sočni tonovi i "svjetlucavaju" barkod pastele pomogli su umjetniku da stvori posebnu živopisnu atmosferu, jednoručni arity, koji tako razlikuje svoj posao. Peering u pastelima, s posebnom jasnoćom, svjesna suštine novih dobitaka slikanja. Boja ovdje kao što se može pojaviti na očima iz transfuzijskog sjaja, iz tekuće struje dugine "elementarne čestice", od vrtlog vrtloga presijecanja "Power" linije. Sve je ovdje puno smislenog pokreta. Trčanje linija uzrokuje oblik, boja se rađa iz vrtlog šarenih udaraca. Posebno je uočljivo u "plavim plesačima" iz muzeja Moskva, gdje se od dugine treperi od čistih tonova, kao što može nastati plesnom melodijom. Među deset djela Edgar DegI, pohranjena u ruskim muzejima, samo jedan ("plesačica na fotografu" iz Muzeja likovnih umjetnosti nazvanih po A.S. S. Puškin) napisan je naftnim bojama. Napravljene su preostale pastele.

Za cijeli njegov život, Degas je stvorio veliku količinu pripremnih skica i završenih radova. Njegov grafički rad može poslužiti kao dokaz kreativnog rasta, koji je umjetnik prošao, jasno pokazuju kako je majstor bio pastelni skladbe slikom plesnih scena s pojedinih skica, pokreta i poza. U tim djelima, koloristički pristup autora mnogo je hrabriji nego u slikovitim djelima. U njima je koristio slobodnu i konjsku boju.

Kasnije kreativnost

Do kraja 80-ih, Degas, u suštini, implementirao je želju da "postane poznati i nepoznat". Bio je praktičan i znao je zbrinuti svoj utjecaj, stalno kontaktirao mnoge umjetnike, a takva je aktivnost počela smetati neke njegove kolege. Kao nepotreban dokaz da je uvjeren u svoj talent i smiren za svoj položaj, Diži se zatvara u uskom krugu bliskih prijatelja. Izložen je samo na nekoliko odabranih javnih mjesta, što je od interesa za njega iz uglednih umjetničkih časopisa Pariz. Produktivnost despisa raste, broj završenih radova namijenjenih prodaji, u isto vrijeme on pažljivo planira s grupom pouzdanih trgovaca svoje strategije na aukciji. Najistaknutiji od njih bio je durana-ruban, s kim se susreo u ranim 70-ima. Dega je shvatio pritisak komercijalnog tiska i, očito, razlikovan između "robe orijentirane", kako je nazvao, a ostatak vlastitih djela. Prvi su prvenstveno karakterizirani visokim stupnjem završetka, drugi su bili jasno avangardni. Nekoliko ih je bilo u galeriji Teo Van Gogha (Vincent Brother). Iako je DEGI nastavio dalje od istaknute i aktivne uloge koju je igrao u zajednici Pariških umjetnika, njegov utjecaj na mlađe generacije povećao se. DEGI nikada nije imao nikakve učenike, ali mnogi umjetnici, na primjer, Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Toulouse-Lotuk, prepoznao je svoj utjecaj na njihovu umjetnost.

Procijenite djela Degaska. Činjenica je da je negdje 1886. prestao koristiti bilježnice, naime, istraživači su nacrtali mnogo informacija o ranim razdobljima svoje kreativnosti. Od 90-ih, rad Despisa nosi otisak starenja osobe, čije je tijelo, duša, moralni duh doživio u posljednjih dvadeset sedam godina života s ozbiljnim testovima. Pamet i humor se promijenili u ozbiljniji ton, kreativna produktivnost postupno se smanjila zbog nadolazeće sljepoće. Primijećeno je da je u rakovima tog razdoblja, a odgoj je dostavljena počasti za apstraktne elemente njegove umjetnosti. Intenzitet boje se povećao, a linija je postala energičnija i stekla je veću ekspresivnost. Iako je prostor, kao i prije, ostao kazališne (nestvarne) ili neodređene, brojke, sada je uglavnom bilo kupališta, također nije slobodno vrijeme, ne mogu se nositi s njihovim oslabljenim tijelima. Ipak, postoji snažna, neobjavljena volja umjetnika. Često, ovi kasni radovi interpretiraju samo kao samo rezultat starih bolesti umjetnika, potlačeni progresivnom sljepoću, koji je postao nepodnošljiv, koji je patio od melankolije i usamljenosti, koji se pretvorio u antisemitu pod utjecajem Dreyfusa slučaja. Da, sve što je rečeno je istina, ali i činjenica da Degas nije izgubio fleksibilnost uma, ostala je svijetla kontradiktorna osoba, u potrazi za novim stazama u umjetnosti.

Do 1882. umjetnik počinje oštro pogoršati viziju, a Degas se počeo pretvarati pastelnu tehnologiju, a zatim skulptura. Brojke prikazane na njegovim kasnim platnama uvijek se povećavaju kao da ih umjetnik razmatra s vrlo bliske udaljenosti. Edgar Dega je praktički univerzalni umjetnik ne samo u smislu žanrova, već iu smislu tehnologije u kojima je obavio svoj rad. Postupno, DEGI gotovo u potpunosti prolazi iz ulja do pastela, budući da mu je ova tehnika omogućila da osjeti neposrednu blizinu na površini slike i dopustila da napreduje njihov vid. No, pastel se izlazi iz slike, mora se popraviti s posebnim rješenjem, a kao rezultat toga, boje su tamne. Stoga je, kao rezultat toga, Degas je izmislio kako bi ušlo ulje prema karakteristikama u blizini pastela i počeo pisati ulje u pastelnoj tehnici.

Skulpture degasa

Skulirajte male vosak Skulptura od Degura počela krajem 1860-ih, a kako je njegov vid imao gore, umjetnik je posvetio više pozornosti ovom žanru. Teme graptura diže ponovile su teme njegovih slika - plesači, kupaćih plinova ili povika. Ova djela Degu tražila je sebe, zamijenili su ga etude i samo nekoliko skulptura koje je doveo do kraja. Tijekom vremena, DEGI se sve više i češće privlači skulpturu, jer se ovdje može oslanjati na dodir nego gotovo izgubljenu viziju. Nije se bavio metalom i kamenom za metal i kamen: on je samo skulptura od mekih materijala isključivo za sebe. U slikama balerina, kupaći, konji (često etude na modeliranju) DEGI tražili su plastično ekspresivni prijenos trenutnog pokreta, oštrine i iznenađenja držanja, uz održavanje plastične cjelovitosti i strukturnih struktura.

Bartolome je kipar podržan od strane prijatelja-kipar, degas stvorio veliki broj voska i gline plesača i konja. Degas Cijenjen vosak za svoju promjenu, prijatelje koji posjećuju umjetnikovu radionicu, ponekad nalaze vosak na licu mjesta: Očigledno, Degas je smatrao da je njegov rad bio neuspješan. Niti jedna od ovih skulptura, osim iznimke "malih četrnaest godina starih plesača", Degas nikada nije izložio. Nakon smrti DEGI u radionici, pronađeno je oko 70 očuvanih radova, a umjetnikov nasljednici su ih prebacili na broncu, a Degani nikada nije radio s broncem. Prvi uzorci ovih skulptura pojavili su se 1921. godine. Dugi niz godina, vjeruje se da se vosak skulptura, iz kojeg lijevanje, ne može nastaviti, ali su pronađeni u podrumu 1954 godine; Kako se ispostavilo, za lijevanje su se koristili duplikati. Sljedeće godine, svi vosak Skulptura Desi kupio je polje američkog kolekcionara Mellona, \u200b\u200bkoji, dajući manji dio djela Louvrua, i dalje ostaje vlasnik većine njih. Iz svakog skulpture voska, približno je napravljeno oko 20-25 odljevaka, tako da je ukupan broj primjeraka oko 1500. neki od njih mogu se vidjeti u velikim muzejima diljem svijeta, a na nekim mjestima, na primjer, u Glipotek nu Karlsbergu, Kopenhagen, postoje ih puni set.

Figure degama

Crtež je bio kamen temeljac sv. Kreativnosti. Umjetnik je iskoristio ruku, radeći u tradiciji Engra, jedan od najistaknutijih nacrtica u povijesti europske umjetnosti. Degas je pomogao fenomenalnoj vizualnoj memoriji i kongenitalnom osjećaju plastične linije i konture. Rođen je za crtanje.

U ranim crtežima, Defi je tražio zapanjujući točnost i naturalizam, često koriste olovku za to. Međutim, u 1870-ima, umjetnik način postao je slobodniji i glatkiji, u to vrijeme Degas gotovo potpuno odbijen olovkom i preselio se u bijelu kredu i crni ugljen. Zapanjujući učinak, koji je tražio uz pomoć ove tehnike, savršeno ilustrira ne datiran "skica s dva jahača." DEGI je koristio drugu tehniku \u200b\u200bslova i često kombinira različite materijale unutar jednog rada. Većina carthings je skica i skica ljudskih figura, kao što je, na primjer, balerina veza s cipelama ", 1880-1885. Ovaj crtež je napravljen ne toliko olovkom kao ugljen. Obično je umjetnik napravio brojne preliminarne skice, a ponekad je koristio isti Etide za nekoliko različitih kotla.

Inovacija Dega

Umjetnost Degasa je svojstvena kombinaciji lijepih, ponekad fantastičnih i prozaika. Strastvena sorta i mobilnost urbanog života, on piše moderne pariške (ulice, kazalište, kafić, konja utrke) u kontinuiranim izmjeničnim aspektima. Djela DEGI, sa svojim strogo potvrđenim sastavom (asimetrično, s dinamičkim fragmentom filma), s njihovim točnim i fleksibilnim uzorkom, neočekivanim kutovima, aktivnom interakcijom lik i prostora (često kao da se okrene na ravninu), kombinirati čini se neosobni i slučajnost s pažljivom promišljanjem i točnim izračunom.

Degura je nastojao maksimizirati "realističnu" ili "naturalističku" njegovih djela. Unatoč činjenici da su se ta dva termina često zamjenjivala, u stvarnosti, naturalizam je bio progresivniji oblik realizma, jer je obogaćen najnovijim postignućima znanosti. Pisac i novinar Edmond du-Ranti, prijatelj Degani, uporno pozvao prijatelje da slijede otkrića u znanosti, koriste inovacije, tako da je umjetnost umjetnika otišao u nogu s vremenom. Način na koji diže slijedio je ovaj znanstveni realizam, može se ilustrirati svoj stav prema demonstraciji radova na izložbama impresionista.

Stavljanje svih slika svakog umjetnika u sobe s intimnom shemom boja, sa zidovima obojenim u neuobičajenim tonovima, čiji je utjecaj nadopunio slike i proširenje večernjih sati posjeta kada su osvijetljene plinske svjetiljke, diže i njegovi kolege stvoreni učinci, djelujući u skladu s najnovijim otvorima optičke fizike. Kao i drugi impresionisti, Degas pripisuje veliku važnost rasama, on sam dizajnirao svoju boju i obrise. Kao što je kasnije objasnio Claude Monet, Degas je to učinio kako bi "učinio okvir da pomogne rad i nadopunjuje", čime se povećava boje. Dega je također posebno propisano da se okviri njegovih slika ne bi trebali promijeniti. Kad je jednom vidio svoju sliku umetnutu u uobičajenu pozlaćenu lituju, on je sam je stekao u bijesu.

Činjenica da Degas je volio tehnički izumi pokazati svoje gravure, također se koristi i tradicionalno, na primjer, pastelno i temperaturu na bazi ljepila, a ne ulje. Oba materijala su suha ili brzo sušena, neprozirna, što je omogućilo digasu da naprave promjene na njihovim pripravcima (i maski). Koristeći svoj ekspresivni potencijal za sliku modernog svijeta opere i kafićanaca, Degas se pobrinuo da je krhkost ovih materijala nije prikladan za prijenos mrmljanja radosti izvedbenih umjetnosti.

Nedostatak duboke tradicije u ovoj tehnici omogućio je diže slobodno koristiti za bazu papira, elastične i militantne, koji se tijekom rada na pripravku može dodati ili ukloniti. Osim toga, koristio se za stvaranje tonskih zrakoplova, bio je naseljen i vlastiti prsti, uz pomoć četke i vode, pogodio je pigmente pastelnih olovaka izbrisanih u prah kako bi dobili glatke preljeve boja. Njegovi napori bili su okrunjeni izgledom novog rječnika realizma, baš kao što je bilo moguće stići u modernoj književnosti braći Gonakrama (EdmonU-Louis-Antoin i Julia-Alfred) i Emily Zola. Kritičari su prikupljeni na arbitrarnosti čudnih pregleda, na rezanim oblicima i donjim podovima na svojim slikama. Ti su elementi bili dio ideologije realizma-naturalizma. U stvarnosti, njihova temeljita priprema bila je skrivena za spontanost njegovih skladbi. DegI je, po definiciji Edmon de Goncara, koji je posjetio umjetničku radionicu, "čovjek koji je bolji nego itko drugi uspio, prepisivanje modernog života, uhvatiti svoju dušu."

Zalazak sunca

U gotovo deset godina prije njegove smrti, DegI je praktički prestao pisati. Živio je sam. Dok je Renoir i Monet uživali u toplini obiteljskog ognjišta, diže je živio sve više usamljeno u svom pečelovom stanu, gurnuo se s kaotičnim štapovima luksuznih i prašnjavim platnom, stvarima i rijetkim tepisima. Smrt je potraživala mnoge njegove najbliže stare prijatelje, a loš karakter lišio je društvo nekoliko preživjelih prijatelja. Paul Valerie, ponekad je došao posjetiti Degas u radionici, ostavio opis nenadžljivog postojanja gotovo slijepe umjetnika koji više nije mogao pisati, i samo malo obojenog ugljena. Međutim, do 80 godina bio je već priznati umjetnik, njezine slike su prodane na objektima za to vrijeme cijene.

Edgar Dega je umro 27. rujna 1917. u Parizu u dobi od 83 godine, bio je priznati majstor i autoritativni slikar, koji se smatrao jednim od najsjajnijih predstavnika impresionizma, izvorni tvorac. Prema posljednjoj volji sprovoda, pogreb je skromno, iako se mnogi stari prijatelji okupili na posljednjem putovanju, među kojima su bili Claude Monet i umjetnik Jean-Louis Forene. Defi je zatražio da ne izgovori tugove govore tijekom njegovog pogreba, a posebno je inzistirao da ako bi predvorje morao reći nekoliko riječi, neka bude najjednostavnija fraza, vrsta: "On, poput mene, volio je crtati."

U čast Edgar Degas nazvanog kratera na Merkuru.

Kreativan način

DEGI je bio malo zainteresiran za krajolik, koji je održao središnje mjesto u radu impresionista, a on nije nastojao uhvatiti najlakše svjetlost i sjenu na platnu, tako fascinantna Moneta. Degas je odrastao od tradicionalne slike, što je značilo tako malo za druge impresioniste. Dega se može pripisati impresionizam samo zbog drhtave, svjetleće igre boja. Opći, i za Degas i ostatak impresionista, možda je samo pohlepni interes za slikovite parcele modernog života i želju da ga uhvati na platnu s nekim novim, neobičnim putem. Igbi je rekao: "Moramo imati visoku ideju umjetnosti; Ne radi se o onome što radimo u ovom trenutku, ali što biste željeli postići jedan dan. Bez nje ne biste trebali raditi. " Auguste Renoir je rekao o svom prijatelju: "Degi je bio ljut. Nije li se skrivao iza crne naprijed, tvrdi škrob ovratnik i cilindar najodružnog umjetnika u svim novim slikarstvu? "

Ironija sudbine, ali 1890-ih, nakon raspada grupe impresionista, rad Desi postao je najbliži stilu upravo na impresionizam. Međutim, zamagljeni oblici i svijetli tonovi, koji je počeo koristiti ove godine, bili su prilično posljedica progresivnog gubitka vida nego umjetnikovu želju da karakteristične za bljeskove i oblike. Spontanost nije bila inherentna umjetniku, a on sam rekao: "Sve što radim, naučio sam od starih majstora. Ja ne znam ništa o inspiraciji, niti o spontanosti ili temperamentu. " Posebne dramske slike vrlo se često rađaju iz neočekivano podebljanog kretanja linija, neobičnog sastava koji podsjeća na fotografiju u Snap-in, na kojoj se brojke s pojedinim dijelovima tijela pomaknuju dijagonalno u kut, središnji dio slike je slobodan prostor (Opera Orchestra, 1868- 1869, Muzej Orsha, Pariz; "Dva plesači na pozornici", 1874., Galerija Instituta za Warburg i Kurto, London; Abstenle, 1876., OBSE Muzej, Pariz). Da bi se stvorio dramatičan napon, umjetnik je također koristio usmjereno svjetlo, prikazuje, na primjer, osoba odvojena u središtu pozornosti u dva dijela: osvijetljeni i zasjenjeni ("kafići u" veleposlaniku ", 1876-1877, Muzej likovne umjetnosti , Lyon; "pjevač s rukavicama", 1878., muzej Fogt, Cambridge). Ova tehnika naknadno se koristi A. de Toulouse-Lotok u bilboardama za Moulin-Rouge.

Njegov poklon za promatranje, preciznost i gradsko stajalište bili su neusporedivi. I moć vizualne memorije može se usporediti samo uz kuću. Dedski je promatranje i fenomenalno vizualno pamćenje omogućilo mu je da hvata geste s izvanrednom točnosti, pozira, zgrabite karakteristične pokrete i prenose ih izvanrednom istinitost. DegI je uvijek promišljeno pomislio sastav njegovih slika, često stvarajući mnoge skice i etide, a posljednjih godina života, kad mu je zavaravajući vid nije dao priliku da potraži nove teme, opet i opet okrenuo se svojim omiljenim slikama , prevedeno ponekad obrise brojki sa starom špilju koristeći kopiranje papira.

Proizvodi DEGI s njihovim strogo potvrđenim i istovremeno dinamičan, često asimetrični sastav, precizan fleksibilan uzorak, neočekivani kutovi, aktivna interakcija slike i prostora kombiniraju naizgled nesavršenu i slučajnost motiva i arhitektonske slike s pažljivom pažljivošću i izračunom. "Nije bilo umjetnosti, manje izravno od moje", umjetnik sam procjenjuje svoju kreativnost. Svaki od njegovog rada rezultat je dugih opažanja i tvrdoglavih, mukotrpnog rada na njihovoj provedbi u umjetničku sliku. U radu majstora ne postoji ništa od izraza. Završetak i pažljivost svojih skladbi uzrokuju ponekad da se sjećaju pussenovog weba. No, kao rezultat toga, slike nastaju na platnu koje neće biti pretjerivanje koja se zove neposredno i slučajno. U francuskoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća, dešljivo je dešljivo od krajem 19. stoljeća je dijametralna nasuprot Cezanne kreativnosti. U Cennu, slika nosi sve nemutljivosti svjetskog poretka i izgleda potpuno popunjeno mikrokozmima. Dega (DEGAS sadrži samo dio odrezanog okvira moćnog života života. Slike lijekova izvršavaju dinamizmom, utjelovljuju ubrzane ritmove modernog umjetnika doba. Bila je to strast za prijenos pokreta - to, prema definiranim omiljenim pričama DEGA-a: slike skakanja konja, balerinama na probama, praonicu i glačala za rad, obučeni ili češljanje žena.

Takvi postupci ukazuju na točan izračun, a ne slobodu i inspiraciju, ali također govore o izvanrednoj genijalnosti umjetnika. U kreativnoj potrazi za Degas, djeluje kao jedan od najljepših i originalnih umjetnika njegova vremena. Na početku profesionalne rute, Degas je dokazao da bi mogao napisati majstorski na tradicionalan način nafte na platnu, međutim, u zrelim godinama, eksperimentalizirao je s različitim tehnikama ili kombinacijom materijala. Često se naslikao ne na platnu, već na kartonu i koristi se različite tehnike, kao što su ulje i pastelno, unutar iste slike. Strast za eksperiment bio je u umjetniku u krvi - nije čudo 1879. godine, jedan od promatrača koji su posjetili izložbu impresionista, napisali su da Degas "bez umora traže novu tehniku."

Isti kreativni bio je umjetnikov pristup graviranju i skulpturi. Način podijeli su utjecali različiti umjetnici. Duboko je čitao, na primjer, Engra, a sam se rangirao na pisanju na tradicionalan način, što je Engr priznao. Ovaj učinak je jasno vidljiv u ranim djelima degustacije, klasika u duhu, s jasno ispuštenim oblicima. Kao i mnogi njegovi suvremenici, Degas je doživio utjecaj japanske grafike sa svojim neobičnim perspektivama, kojima je pribjegao njegovom kasnijem radu. Na slikama Dega, postoji mnogo tragova neočekivanog za europsku umjetničku fragmentira na japanskoj kylographics of Kamonovo. Fotografija koju je Degas bio volio, napravio svjež i neobičan sastav njegovih platna. Neki od njegovih djela stvaraju dojam trenutne slike, ali u stvari taj osjećaj je plod dugog i mukotrpnog rada umjetnika.

Edmond Gonkur je napisao o degama: "Osoba je vrlo osjetljiva, hvatajući samu bit stvari. Nisam upoznao još jedan umjetnik koji, reprodukciju modernog života, bi uhvatio njezin duh. "Na kraju, Degas je uspio razviti svoj, jedinstven pogled na dojmove svijeta oko nas. Ponekad se zove hladan, ravnodušni promatrač, pogotovo kod pisanja ženskih portreta, ali Bertarizo, jedan od istaknutih umjetnika tog vremena, rekao je da se Degas "iskreno divio ljudske osobine mlade prodavače u trgovini." Nisu mnogi drugi umjetnici tako tvrdoglavo proučavali ljudsko tijelo kao degas. Rečeno je da je do kraja sjednice model DEGI bio ne samo smrtonosno umoran od dugog poziranja, već i s oslikanim prugama, koje umjetnik se sruši na njihovim tijelima kao oznaku koja mu je to preciznije pomogla odrediti omjere.

"Tijekom svog života", napisao je Paul Valeri: "Dega je pretražio na slici gole brojke koja se smatrala iz svih gledišta, u nevjerojatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, jedini liniju linije koje bi izrazile najveće točnost ne samo ovog trenutka, već i najveće generalizacije. Ni milost ni imaginarne poezije nisu uključeni u njegov cilj. Njegova djela ništa ne pjevaju. U radu je potrebno ostaviti neko mjesto, tako da su neke stolice nastale, uzbudljivim umjetnikom, pokupite svoju paletu i vodi ruku. Ali degassa, osoba u njegovoj suštini, ne zadovoljavajući nikada ne onim što on dobiva odmah, koji je imao previše kritičku inteligenciju i također je doveo najveće majstore, nikada nije bilo izravno zadovoljstvo u njegovom radu. Sviđa mi se ova ozbiljnost. "

Renoir je jednom primijetio da, "ako je Defi umro pedeset, on bi ga se sjećao kao velikog umjetnika, i ništa više. Međutim, nakon pedeset godina, njegov rad je bio toliko proširen da se zapravo pretvorio u Degas. " Možda renoir nije u redu. Do vremena Degas navršio je 30, već je stvorio platno uključeno u trezor svjetske umjetnosti. S druge strane, Renoir je jednostavno primijetio da su zrele djela DEGI je više individualni, oni su se stvarno "proširili" u stilu - to se odlikuje od kojih prije svega iz umjetnikovih ranih djela. Nastavljajući vjerovati u činjenicu da je crtež u slikanju temelj temelja, DEGI u isto vrijeme počinje manje o ljepoti i jasnoći konture, izražavajući se uz pomoć raznolikosti oblika i bogatstva boja.

Takvo širenje stila podudara se s povećanim interesom deganta na pastele, koji je postupno postao njegov glavni materijal za crtanje. U njegovim slikama, ulje degasa nikada nije nastojao prikazati slomljenu teksturu, voljeni preostali impresionisti, preferirajući pisati u mirnom čak i stilu. Međutim, u radovi pastela, umjetnikov pristup postaje mnogo hrabriji, a slobodno koristi boju kao što je koristilo, radeći s kredom ili ugljenom. Pastel je u stvari na rubu između crteža i slikanja, a gagas je rekao da mu dopušta da postane "kolorista s linijom".

Galerija

Absint, 1876, Muzej Orsay, Pariz

Prije početka, 1862-1880, OSA muzej, Pariz Gladlineri Balletska zvijezda (prima balerina) (1876-1878), Muzej Orsay, Pariz.

Dva plesači za odmor (plavi plesači) (1905-1910), Muzej Orsay, Pariz.

Plavi plesači (1897.), Muzej umjetnosti ih. A. S. Puškin, Moskva

• Žitarice B.A. A. Diže. - M., l.: Sovjetski umjetnik, 1965.
• Prokofijev v.n. Prostor u slikama // Prokofijev v.n. O umjetnosti i umjetničkoj. Članci različitih godina. - M., 1985.
• Edgar DegI // umjetnička galerija, 4/2004, Degostini.
• Kostonevich A. G. Edgar Degas. Područje pristanak. Bilješke o slici. - St. Petersburg: Država Hermitage, 2012. - 152 str., Il. - (ograničeno remek-djela). - 1000 primjeraka.

Peter Kiel.

Edgar Degas (1834-1917). Zbirka slika.

Edgar Dega je rođen u Parizu u obitelji aristokrata koji je uspješno angažiran u poslovanju, ali je umro 1873. godine, sve u dugovima. Odgojen na sliku velikih majstora u Louvreu iu Italiji, gdje je pokazao poseban interes za djela rane renesanse - JOTTO, Girondayo, Manteny, Bellini, kao i Paolo Veronese, Degas, otvaranje radionice, razmišlja o a Broj povijesnih tkanina, koji je povezan s potrebom izlaganja u kabini za službeno priznanje. Unatoč najpažnijem radu, doista nije završio nijednu od glavnih caland.

U ovom trenutku (1861.), Dega se sastao s Edwardom Manom, koji je bio stariji od dvije godine, praktički vršnjaci, za koje se ispostavilo da su zrakoplovi akademstva. Mana je već imala sljedbenike, buduće impresioniste, ali degas, poput mane, ne uživaju nove vanjske tehnike. Za njega je crtež previše važan, temelj klasične slike i planove plana. Ako su impresionisti voljeli neuhvatljivu igru \u200b\u200bsvjetla, Degura je od prirode, uhvativši neuhvatljiv - pokret, a ne samo gestu.

Smrt oca prisilila je Degas da plati dio svojih dugova (imao je braću koja je igrala valutu pamuka u Sjedinjenim Državama, možda je uništila oca) i po prvi put razmislite o prodaji njihovih slika. U ovom trenutku, sasvim usput, počeo je niz izložbi impresionista (od 1874. do 1886.), na kojem su sudjelovali Degas. Umjetnik je pokazao poslovni prianjanje na prodaju svojih slika, za obiteljsku tradiciju.

Povijesne teme klasične umjetnosti ostale su u prošlosti. Kao i mana i impresionisti, dega prihodi od dojmova trenutnog života i umjetnosti. Privukao je balet, to je pokret, svijet milosti i ženstvenosti, sam život u svim svojim manifestacijama.

"Zovu me slikar plesača", napisao je Degas i dodao. - "Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje prekrasnih tkanina i zgrabite pokret." Označio je zabilježiti u "dnevnik" Edmon de Gonkura datiran 13. veljače 1874. kao dokaz početne slave Degasu: "Jučer sam proveo cijeli dan u radionici nevjerojatnog umjetnika po imenu Degas. Nakon mnogih pokušaja, eksperimenata, prostata u svim smjerovima, zaljubio se u sve moderno, au toj modernoj stanici zaustavio je pogled na gratinje i plesače. U biti, izbor nije tako loš. Sve - bijelo i ružičasto; Žensko tijelo u tijestu i plinu je najšušniji razlog za korištenje svjetlosnih i nježnih tonova ...

Prije nego što su naše oči plesači ... slika prikazuje baletni predvorje, gdje je na pozadini svjetlosnog prozora, identificirani su fantastični obrisi nogu plesača koji se spuštaju na stepenicama; Među svim ovim napuhavanjem bijelih oblaka, crvena zrna je ponovno rewing, a smiješna figura baletnog mjesta djeluje kao oštar kontrast. A mi se činimo gracioznim zavojima, okretama i pokretima tih malih djevojaka u prirodi.

Umjetnik pokazuje svoje slike, s vremena na vrijeme nadopunjavajući objašnjenja reprodukcije neke koreografske figure, imitacije, govoreći jezikom plesača, jedan od arabeskih. I uistinu smiješno vidjeti kako stoji na čarapama, s rukama na popisu glave, miješa estetiku plesa s estetikom slikarstva, tvrdeći o nečistim tonovima velasqueza i siluete mantena. "

Degired je razgovarao s impresionistima: "Trebate prirodni život, a ja sam umjetan." Ali ovdje nismo toliko o tome, ne o osvjetljenju, već o umjetnosti, o staništu građana, posjetiteljima kafića, baleta ili istog pranja i žena, donoseći ljepotu odjeće i tijela. Ne smije se smatrati da je umjetnik bio Eotoman, na golo žensko tijelo, kao plesači, on ima interes za čisto estetske, umjetničke, inače bi se sva tarija bila nepodnošljiva. Bio je fasciniran neuhvatljivom kretanjem balerine ili žena iza WC-a, milosti i ljepote života bez sjene sentimentalnosti i prekrasnosti salona slika.

DegI je bio mali rast, obično diskretan, posjećen i brzo ublažen. Blizu je da je nezgodno pronaći izravno i čak gunđati. U isto vrijeme, slavili su talent Mimičkog glumca, pa čak i klauna. Francuski umjetnik me podsjeća na karakter Valentine Serova.

Dega nije oženjen. Nema informacija o odnosu između umjetnika s plesačima i simultanima, što ukazuje na besprijekornost njegovog ponašanja u odnosu na svoje modele. Pretpostavlja se da je Dega dobio zadovoljstvo ne iz seksualnog odnosa, već kontemplaciju ženskog tijela. Jedan ne isključuje drugi, posebno za umjetnika koji je iskusio katarzu samo kao rezultat napornog rada. Drugi izražavaju pretpostavke da je dega zadovoljio intimne potrebe s prostitutkima, skidanje s njima inkognito. Vidite, on iz mladosti želio biti "slavan i nepoznat", od vlastitih riječi.

U pastelnoj tehnici, koja je odgovarala talentu crtača, Degas je dosegla nenadmašnu majstorstvo, koja je postala njegova podrška slabljenje vizije, zbog onoga što je bio angažiran u skulpturi. Šarene, preljeva paleta hvata i rekrearira kretanje. "Plavi plesači" je jedna od slika Degasu, otkrivene mi u duši još u mladosti, jedno od njegovih nevjerojatnih remek-djela.

DegI je rekao: "Moramo imati visoku ideju o umjetnosti; Ne radi se o onome što radimo u ovom trenutku, ali što biste željeli postići jedan dan. Bez nje ne biste trebali raditi. " Auguste Renoir: "Despi je bio nadahnut. Nije li se skrivao iza crne naprijed, tvrdi škrob ovratnik i cilindar najodružnog umjetnika u svim novim slikarstvu? " Ovdje nismo toliko o tehnici slikanja, već o sadržaju umjetničke kreativnosti, o demokraciji njegovog svjetonazora.

Edmond Gonkur je napisao o degama: "Osoba je vrlo osjetljiva, hvatajući samu bit stvari. Nisam upoznao umjetnika koji reproducira moderni život, bilo bi bolje zgrabiti njezin duh. " Netko nađe Degasa s ravnodušnim promatračem koji bilježi samo svoje pisme u bojama, o istim ženama, u međuvremenu Berta Morizo \u200b\u200btvrdio je da se Degas "iskreno divio ljudske osobine mlade prodavače u trgovini." Pastels Defi su značajni ne samo na bizarnu igru \u200b\u200bboja, već i prednost njegovih modela, samozaposlenih po vlastitom poslovanju, jer plesovi u razmatranjima i radu rada.

"Tijekom svog života", napisao je Paul Valeri: "Dega je pretražio na slici gole brojke koja se smatrala iz svih gledišta, u nevjerojatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, jedini liniju linije koje bi izrazile najveće točnost ne samo ovog trenutka, već i najveće generalizacije. Ni milost ni imaginarne poezije nisu uključeni u njegov cilj. Njegova djela ništa ne pjevaju. U radu je potrebno ostaviti neko mjesto, tako da su neke stolice nastale, uzbudljivim umjetnikom, pokupite svoju paletu i vodi ruku. Ali degassa, osoba u njegovoj suštini, ne zadovoljavajući nikada ne onim što on dobiva odmah, koji je imao previše kritičku inteligenciju i također je doveo najveće majstore, nikada nije bilo izravno zadovoljstvo u njegovom radu. Sviđa mi se ova ozbiljnost. "

Te su značajke bile svojstvene najvišem i serovom. To je humanizam doba, možda najviši polijetanje europske kulture.

Odabir i postavljanje slika Alexander Krylova

"Aria pas" 1877 Sastanak Hemeyera, New Yorka

"Star" 1877 Muzej D "Ores, Pariz

"Singer s rukavicom" 1878

"Absint" 1876, muzej D "Ores, Pariz

"Kupaonica" 1885, Muzej Hill Stid, Farmington

"Borba protiv žene" 1885, Hermitage, St. Petersburg

"Miss Lala u Cirkusu Fernando" 1879., Nacionalna galerija, London

"Obitelj Bellelli" 1858

Rano razdoblje. 1854-1861

Razmjena pamuka 1866-1868

Madame Valpinson s krizantemums "

"Portret Miss Cassette" 1878

"Trg pristanak. Kažnjavanje prijevoza posade"

"Emmon i Teresa Morbilli"

"Tribunev tribune" 1866-1868

"Gladiller"

"Željezne dividbe"

"Interijer (raskoš)" 1869

"Ženska šeširnica"

"U modistima"

"U modistima"

"Na skokovima"

"Na utrkama u zemlji"

"Na plaži"

"Na baletu"

"Orkestar"

"Orkestar jama"

"Edmond Duranti"

"Ballerina i žena s kišobranom" 1882

"Četiri plesača" 1884

"Cabaret" ambasador "" 1876

"WC" 1885

"Žena u kupki" 1885

"Žena, pranje" 1886

"Žena izlazi iz kupke"

"Žena" 1887-1890

"Nakon kupanja" 1885

"Žena, omotana nakon pranja"

"Žena iza WC-a"

"Nakon pranja" 1884

"Prima" 1877

"Balkerins na Bowlu" 1885

"Harlekin i Kolumbin" 1886

"Balet klasa madame kardinal"

"Balet škola" 1877

"Konačna arabeska" 1877

"Odmorivanje plesača"

"Dancezer s tamburinom"

"Plesači"

"Plesači na pozornici. Poklini"

"Krajolik s plesačima"

"Plesačica u zelenoj"

"Tri plesača u probijskoj dvorani" 1873

"Plesači"

"Plesna lekcija" 1872

"Plesačica na stroju" 1880

"Proba na pozornici"

"Plesači su se bavili strojem"

"Dvije mlade plesačice"

"Ballet na mjestu Pariške opere"

"Ballet scena"

"Dvije plesače" 1898-1899

"Mali četrnaestogodišnja plesačica"

"Ponavljanje"

"Sjedenje Ballerina" 1879-1880

"Tri ruske plesače"

"Dancer" Hermitage

"Plesači u ružičastoj" 1880-1885

"Proba baleta"

Edgar Dega "obala u Ebbeu"

Doista, njegova sposobnost da zaustavi trenutak života na njegovim platnim rođacima s ovim smjerom u slikarstvu.

Čini se da je njegov rad stvoren spontano, lagano, ali to je obmanjiv dojam. Ovo je samo degassa razlikovao od impresionista.

2. Peright za pranje.

Edgar Degas. Umivaonik. 1886 papir, pastel. , Pariz.

Jedna od omiljenih tema DEGI je gola žena koja se kupaju, imaju kosu ili brisanje ručnika.

Na slici "TAZ za pranje", umjetnik je izabrao vrlo čudno kompozitno rješenje, odsijecanje desnog kuta boje s toaletnim potrepštinama s toaletnim potrepštinama. Čini se da je gledatelj upravo ušao u sobu u kojoj žena ispire i gleda je sa strane.

Iga je napisao o takvim slikama, što je upravo nastojalo stvoriti osjećaj gledatelja da pregledava na ključanicu. To je očito uspjelo.

3. Ballet iz Opera Lodge.

Edgar Degas. Opera Lodge balet. 1884 papir, pastel. Muzej umjetnosti Philadelphia, SAD.

Bilo koji drugi umjetnik bi pokazao samo scenu s plesačima. Ali ne i diže. Prema njegovoj ideji, vi ste, gledatelj, gledajte balet, a ne on.

Za to, on piše sliku kao što je bio iz loža i "u okviru" slučajno pada na stolicu gledatelja s ventilatorom i dvogled. Slažem se, izvanredno kompozitno rješenje.

4. Miss la la u Cirkus Fernando.

Edgar Degas. Miss La la u Cirkus Fernando. 1879. Londonska nacionalna galerija.

Poznati akrobat prikazan je na vrlo neobičnom kutu. Prvo, njezina se broj pomaknula u gornji lijevi kut, kao da gledatelj, ali uopće ne umjetnik gleda umjetnika.

Drugo, brojka je izvučena odozdo, što uvelike komplicira sastav. Morate biti istina u velikom učitelju da biste prikazali osobu pod kutom gledišta.

5. Absinthe.

Edgar Degas. Absint. 1876., Pariz.

DegI je također bio majstor na slici emocija ljudi. Možda je jedan od najsjajnijih radova u tom pogledu je slika "Absinthe".

Dva kafića posjetitelja usko su sjede, ali tako su uronjeni u sebe, uključujući i pod djelovanjem alkohola, koji uopće uopće uočava.

Za ovo slikarstvo postavljeno u studiju, njegova poznata glumica i umjetnik. Došlo je do te mjere da je nakon što je njezino pisanje počelo šaputati svoje ovisnosti alkoholu. DEGI je morao javno govoriti da nisu skloni ovoj štetnoj navici.

Slikarstvo "Absinthe" također neobičan sastav - oba figura se pomaknu na desno. Na stranici sam pročitao zanimljivu verziju koju sam htjela naglasiti da to nije bio sasvim trezveni posjetitelj, koji je navodno baca na slike.

6. plesačica u svlačionici.

Edgar Degas. Plesačica u njegovoj svlačionici. 1881. Muzej umjetnosti Cincinnati, Ohio, SAD.

Despi, možda, često prikazani plesači ne na pozornici, iza njihovog izravnog zanimanja, te u potpuno uobičajenim okolnostima.

Dakle, ima nekoliko slika plesača koji se bave svojim WC-om u Grimyju. Zajedno s umjetnikom, kao što je, kao što je bio, špijuniramo za životni vijek backstage umjetnika. I ne postoji postavljanje mjesta: stvari na podu i tablica leže u laganom neredu. Ova nagib naglašava nemarne poteze plave i crne boje.

Još jedna neobična slika s balerinama čitanje u članku

Podrijetlo Auguste de Ga i Selastine. Bio je najstariji od pet djece. U dobi od 13 godina, Edgar je izgubio majku, što mu je bio ozbiljan udarac. Kasnije, u mladosti, pod utjecajem novih društvenih ideja, Edgar je promijenio svoje prezime de na manje "aristokratski" Degazirati.

Otac umjetnika, Auguste de Ga, uspio je francuska grana velike banke utemeljena u Italiji, zakucati Edgar DegI, Renele Heller de Ga. Ilher de Ha je emigrirao u Italiju za vrijeme francuske revolucije, vjerujući da je njegov život u opasnosti. Majka Edgar, Celestina Musson, bio je iz francuske obitelji, smjestio se u Americi. Njezin je otac bio posrednik na pamučnoj burzi u New Orleansu.

Rano razdoblje

E. DegI. Sjedeći goli dječak. 1856.

Želja da nacrtate početak da se manifestira od Dega u djetinjstvu. Međutim, njegov otac mu je sranje karijeru odvjetnika, međutim, Edgar nije imao mnogo želje i sposobnosti za sudsku praksu, a sigurnost obitelji dopustila mu je da se uključe u slikanje, ne posebno brinući o hranjenju. Ne trebam akutno u novcu, Degas je mogao priuštiti da ne prodati svoj rad i ponovno raditi nad njima i opet, težnju za savršenstvom. DegI je bio očigledan perfekcionist koji daje u svojoj strasti da se savršen harmoniji zbog gubitka osjećaja stvarnosti. Već na početku svog dugog kreativnog puta, diže je bio umjetnik koji se, dok se šalio, samo oticanjem slike, bilo je moguće prestati raditi na tome.

Između 1874. i 1886. održano je osam izložbi impresionista, a Degas su sudjelovali u sedam njih, što je nestalo samo pretposljednje, 1882. godine. Budući da je izvanredan crtač, Degas je znao prikazati moderan život s vještinama, dostojnim crtavim umjetnicima starih dana. Financijska kriza, koju je Defi preživjelo nakon smrti svoga oca, nakon nekoliko godina intenzivnog, svakodnevnog rada je pobijedio, a do 1880. godine, degas je postao vidljiva i cijenjena figura u pariškom svijetu umjetnosti. Nakon završne izložbe impresionista 1886. godine, umjetnik je zaustavio javno izlaže svoj rad, preferirajući prodavati slike koje je napisao po visokoj cijeni kroz nekoliko trgovačkih agenata.

Dance Degas

Izvanredna popularnost baletnih scena, zarobljenih Degasa, lako se objašnjava, budući da nam umjetnik pokazuje svijet milosti i ljepote, bez pada u pretjeranu sentimentalnost. Život baleta je prebačen na njih tako vedro, što se lako može predstavljati što se može lako predstavljati svježe i originalno, činilo se da se na ovim slikama DEGI suvremenika. Umjetnici koji su napisali balet u Degas ili izgradili geometrijski prave kompozicije ili prikazane baletne zvijezde naklonjene u elegantnom luku. Takvi portreti podsjećaju na fotografije holivudskih filmskih zvijezda napravljenih za pokriće sjajnog časopisa.

"Zovu me slikar plesača", napisao je Degas. On se doista često žalio na ovu temu. Ali to je potpuno netočno misliti da je Degas Eotoman. "Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje prekrasnih tkanina i zgrabite pokret", rekao je Degas.

Zanimljiv ulazak iz "dnevnika" Edmon de Gonkura, napravljen 13. veljače 1874.: "Jučer sam proveo cijeli dan u radionici nevjerojatnog umjetnika po imenu Degas. Nakon mnogih pokušaja, eksperimenata, prostata u svim smjerovima, zaljubio se u sve moderno, au toj modernoj stanici zaustavio je pogled na gratinje i plesače. U biti, izbor nije tako loš. Sve - bijelo i ružičasto; Žensko tijelo u tijestu i plinu je najšudljiviji razlog za korištenje laganih i nježnih tonova ... prije naših očiju plesači ... Slika prikazuje baletnog predvorja, gdje je na pozadini svjetlosnog prozora, fantastično identificiraju se obrisi stopala plesača, koji se spuštaju na stepenicama; Među svim ovim napuhavanjem bijelih oblaka, crvena zrna je ponovno rewing, a smiješna figura baletnog mjesta djeluje kao oštar kontrast. A mi se činimo gracioznim zavojima, okretama i pokretima tih malih djevojaka u prirodi. Umjetnik pokazuje svoje slike, s vremena na vrijeme nadopunjavajući objašnjenja reprodukcije neke koreografske figure, imitacije, govoreći jezikom plesača, jedan od arabeskih. I uistinu smiješno vidjeti kako stoji na čarapama, s rukama na popisu glave, miješa estetiku plesa s estetikom slikarstva, tvrdeći o nečistim tonovima velasqueza i siluete mantena. "

Krhki i bestežinski figure balerina pojavljuju se ispred gledatelja u sumrak plesnih klasa, zatim u svjetlu sousa na pozornici, zatim u kratkim trenucima odmora. Očigledna besposljednost pripravka i nezainteresiranog položaja autora stvara dojam oguljenog vanzemaljskog života ("Plesa klasa", 1873-1875; "plesač na pozornici", 1878. - i na Muzeju Orsha, Pariz; "plesači na Reareshees ", 1879, MGI, Moskva;" Plavi plesači ", 1890, Muzej Orsa, Pariz). Ista odredba se uočava u Degasu i na slici golih.

Mnogo puta spomenuto o odvajanju DEGI u odnosu na njegove modele. Zapravo, slika plesača na slikama DEGI je lišena erotskog osjećaja ili osjećaja bilo kojeg osobnog ljudskog kontakta. Neki poznavatelji svjetske kreativnosti vjeruju da možete vidjeti kontrast između ravnodušne objektivnosti u crtežu likova - i topanja, živog osjećaja, prolivena u samoj slikarstvu. Ova izjava može biti blizu objektivnosti u kojoj govorimo o okusu pozadine, ali izjavu da su slike Despisa same i tanku, blago tužnu ironiju umjetnika i njegovu duboku nježnost na modele, sličnu emocionalnosti povjesničara umjetnosti i ne može se dokazati. Općenito, sfera osjećaja u slikanju mnogih umjetnika nije izravno izravno, a svi opisi spektra emocija čini se da postoje u jednoj ili drugoj slici, samo fantazije koje se ne mogu dokazati niti oponašati. To je njihova snaga i slabost.

Slika kafehnanata u degorijskom radu

Najtočnija potvrda o kafićima pripada četkicu aristokrata i četkice elegantnih salona Monceu Monso Edgar Dega, ispred Toulouse-Lottera na desetljeće. Tijekom posljednje trećine XIX stoljeća, prije pojave kina, kafići su ostali omiljeno mjesto za odmor Parižanima. Te su institucije bile vrlo raznolike i upoznale svugdje, kao u našim danima, kina: na Montmartreu, Strasbourne Boulevard, na Elyseu i u predgrađu. Najatraktivniji su, naravno, oni koji su se otvorili u ljeto, na svježem zraku, u vrtovima osvijetljeni bijelim plinskim kuglicama.

DEGI, koji nije volio otvoreni prostor, preferirana umjetna rasvjeta, vrhunac plina mu je pomogao pronaći nova rješenja. Rekao je svojim prijateljima-impresionistima: "Trebate prirodni život, a ja sam umjetan." Ipak, scene iz života kafesantana na njegovim platnim platnama bile su odgovorne za prvi zadatak koji su dostavili impresionisti ispred njih, kako bi odražavali modernost. Demokraty, pa čak i neka vulgarnost kafeša privukla ga je. Takva je atmosfera zabavljena i zabavljala Degas. Tamo su bili izvanredni ličnosti: Wisewriter, Ekscentrici, patriot, seljaci, sentimentalne dame, epileptici ... Vrste takve vrste postoje do sada, i, ako mislite o tome, bilo koja moderna pop zvijezda može se računati za jedan ovih kategorija. Dega nije imao sklonosti; On je dobrovoljno posjetio i elegantna mjesta na Champs Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre i sumnjive Kabake Belleville i La Winle, gdje su ga neobične siluete privukle.

Osobni život

U osobnom životu diže bio je istovremeno rezerviran i brzo kaljen, što mu se dogodilo godišnja doba gnjeva, u pravilu, bili su uzrokovani strahovima da izgube neovisnost. Mali, u okrugloj širokoj struci, s izrugivanjem-tužnim gledanjem, ne tolerantnom bukom, preziru buku, Degas je bio aristokrat i rođen, au duhu koji ga nije spriječio da postane jedan od najflekcijskih umjetnika svoga vremena. Prijatelji i članovi vlastite obitelji odgovorili su na Degas kao nespretan direktni čovjek. I doista, kad se nazvao "medvjedast" za česte gunđanje i gunnjavanje. Odgoj degasa prema vlastitom tijelu bila je slobodna od konvencija. Zapravo, kupka, koju često vidimo na brojnim kasnim slikama koje se mogu prati žene, hrabro je stavljen u sredinu radionice. Bio je poznat i kao mimički glumac ili klaun, pjesnik Paul Valerie objasnio je talijanskom podrijetlom umjetnika.

Međutim, nema dokaza o želji desetke nije sačuvana na fizičku blizinu baletnih plesača ili bilo kojeg od njegovih simulatora, međutim, kao i bilo koje druge informacije o osobnom životu umjetnika. Nitko nije znao je li Dega imao ljubavnicu. Degas nikada nije govorio o svom odnosu sa ženama, a neki istraživači to čine da je Degas bio voajer, to jest, primio je zadovoljstvo ne iz spolnog odnosa, već od gledanja ženskog tijela. Ali takav zaključak također nema dokaza i ne može se priznati. Ovo je samo pretpostavka, jedan od mnogih dopuštenih u ovom slučaju. S istim uspjehom se može pretpostaviti da je diže redovito intimni život s prostitutkima. To je također prilično logična pretpostavka, jer te žene nisu zanimale umjetnosti i nisu znale tko degas. Prema tome, njihovo neznanje omogućilo je dedecirati da se njegov osobni život čuva u tajnosti, što je u potpunosti u skladu s njegovom zatvorenom prirodom i strahom da postane predmet prolaska i bilo kakvog ismijavanja. Ova pretpostavka je da je vjerojatnije da je degas često govorio u mladosti da bi željeli postati slavni i nepoznati, to jest da se slava i novca, ali ne pate od dosadne pozornosti na druge. Svijet prostitutki je samo pogodan za ulogu okruženja u kojem bi Degas mogao biti nepoznat, ali u isto vrijeme koristi sve prednosti njegove materijalne situacije. Međutim, to je također samo pretpostavka.

Pamuk

Po povratku u Francusku, Dega stvara " Pamuk"(1873), slika, prekrasan sastav, izraz, svjetlo i boju. Ova slika Degas napisala je tijekom putovanja do njegovih rođaka do New Orleansa. Zemljište ih je izabralo za svoju web, - poslovni ured - sve umjetnike temeljito obilazili. Točni portreti likova vrhunski su upisani u atmosferu poslovnog okruženja, a općenito je slika živahno skica svakodnevnog života, to je vjerojatnije s romanima Emila Zola, nego većina djela modernih slikara deljaze , New Orleans je u to vrijeme bio četvrti po veličini grad u Sjedinjenim Američkim Državama, a dok je morski luka otvorio s glavnom lukom u zemlji, New York. Osnova prosperiteta grada bila je trgovina pamukom. DegI je napisao prijateljici: "Jedan pamuk. Svi ovdje žive samo pamukom i za pamuk. " U prvom planu, slika sjedi ujaka Degas, Michel Musion, pamuk razmjene brokera; Brat umjetnika, Rene de Ga, prikazuje novine za čitanje, a drugi brat, Achille de Ha, naslonio se na particiju u pozadini s lijeve strane. Rene i Ahill bili su sudjelovali u uvozu vina u New Orleans, a Degas je bio ponosan na njihov uspjeh. Ovdje, u Uredu ujaka, oni su samo tragali neko vrijeme i stoga besposleni, dok su svi drugi zauzeti. Iako je rad ostavlja dojam spontanosti, njegov sastav je bio pažljivo kao i na svu deviznu. Na primjer, obučeni u crne figure su raspoređeni tako da je živo sve dodijeljeno u pozadini i kao da strše iz slike. Kasnije piše portret umjetnika Lepice ("Trg Concord") - u određenoj mjeri revolucionarni tip portretne umjetnosti, kada je okruženje glavnog (uvjetnog) karaktera nema manje težine, vrijednosti i značenja od junaka od heroja portret.

"Studija trgovine"

Radovi iz serije Sketch Montmartra provedeni su kako bi naručili luksuznu publikaciju "Kardinal obitelji", zamišljenu od Louisa Gallevi. U tu svrhu, oni su prikupljeni mnogi etude, litografije, monotipove i crteže. Tema je bila zainteresirana za DEGI, a nastavio ga je razvijati s entuzijazmom, u Duhu Rabel, što je više čudno, jer je Alevi ubrzo odbio svoj plan. Tijekom života DEGI, ovi rade na ruci hitne pomoći vidjeli samo nekoliko sretnika, među kojima je bio oduševljen renoirom. Vollaru je uspio dobiti nekoliko crteža kako bi ih koristili kao ilustracije na "Top Center" maupassant i "grimase Kurtisanok" Pierre Louis. Samo zahvaljujući tako sretnoj slučajnosti okolnosti, ova malo poznata strana dispiove kreativnosti dosegla nas je. Pod izgovorom želja da napuste sjećanje na brata nerefored René de, nakon smrti uništio je većinu crteža koje je pronašao u radionici Edgara.

Kreativan način

DEGI je bio malo zainteresiran za krajolik, koji je održao središnje mjesto u radu impresionista, a on nije nastojao uhvatiti najlakše svjetlost i sjenu na platnu, tako fascinantna Moneta. Degas je odrastao od tradicionalne slike, što je značilo tako malo za druge impresioniste. Dega se može pripisati impresionizam samo zbog drhtave, svjetleće igre boja. General, i za Degas i za ostatak impresionista, možda je samo pohlepni interes za slikovite parcele modernog života i želju da je uhvati na platnu s nekim novim, neobičnim putem. Igbi je rekao: "Moramo imati visoku ideju umjetnosti; Ne radi se o onome što radimo u ovom trenutku, ali što biste željeli postići jedan dan. Bez nje ne biste trebali raditi. " Auguste Renoir je rekao o svom prijatelju: "Degi je bio ljut. Nije li se skrivao iza crne naprijed, tvrdi škrob ovratnik i cilindar najodružnog umjetnika u svim novim slikarstvu? "

Ironija sudbine, ali 1890-ih, nakon raspada grupe impresionista, rad Desi postao je najbliži stilu upravo na impresionizam. Međutim, zamagljeni oblici i svijetli tonovi, koji je počeo koristiti ove godine, bili su prilično posljedica progresivnog gubitka vida nego umjetnikovu želju da karakteristične za bljeskove i oblike. Spontanost nije bila inherentna umjetniku, a on sam rekao: "Sve što radim, naučio sam od starih majstora. Ja ne znam ništa o inspiraciji, niti o spontanosti ili temperamentu. " Posebne dramske slike vrlo se često rađaju iz neočekivano podebljanog kretanja linija, neobičnog sastava koji podsjeća na fotografiju u Snap-in, na kojoj se brojke s pojedinim dijelovima tijela pomaknuju dijagonalno u kut, središnji dio slike je slobodan prostor (Opera Orchestra, 1868- 1869, Muzej Orsha, Pariz; "Dva plesači na pozornici", 1874., Galerija Instituta za Warburg i Kurto, London; Abstenle, 1876., OBSE Muzej, Pariz). Da bi se stvorio dramatičan napon, umjetnik je također koristio usmjereno svjetlo, prikazuje, na primjer, osoba odvojena u središtu pozornosti u dva dijela: osvijetljeni i zasjenjeni ("kafići u" veleposlaniku ", 1876-1877, Muzej likovne umjetnosti , Lyon; "pjevačica s rukavicama", 1878, muzej Fogt, Cambridge). Ova tehnika naknadno koristi A. de Toulouse-Lotrek u Billboard posjeduje.

Njegov poklon za promatranje, preciznost i gradsko stajalište bili su neusporedivi. I mogao bi usporediti moć vizualne memorije samo s kućom. Dedski je promatranje i fenomenalno vizualno pamćenje omogućilo mu je da hvata geste s izvanrednom točnosti, pozira, zgrabite karakteristične pokrete i prenose ih izvanrednom istinitost. DegI je uvijek promišljeno pomislio sastav njegovih slika, često stvarajući mnoge skice i etide, a posljednjih godina života, kad mu je zavaravajući vid nije dao priliku da potraži nove teme, opet i opet okrenuo se svojim omiljenim slikama , prevedeno ponekad obrise brojki sa starom špilju koristeći kopiranje papira.

Proizvodi DEGI s njihovim strogo potvrđenim i istovremeno dinamičan, često asimetrični sastav, precizan fleksibilan uzorak, neočekivani kutovi, aktivna interakcija slike i prostora kombiniraju naizgled nesavršenu i slučajnost motiva i arhitektonske slike s pažljivom pažljivošću i izračunom. "Nije bilo umjetnosti, manje izravno od moje", umjetnik sam procjenjuje svoju kreativnost. Svaki od njegovog rada rezultat je dugih opažanja i tvrdoglavih, mukotrpnog rada na njihovoj provedbi u umjetničku sliku. U radu majstora ne postoji ništa od izraza. Završetak i pažljivost svojih skladbi uzrokuju ponekad da se sjećaju pussenovog weba. No, kao rezultat toga, slike nastaju na platnu koje neće biti pretjerivanje koja se zove neposredno i slučajno. U francuskoj umjetnosti 19. stoljeća, a deskvaty of Equation u tom pogledu je dijametralan suprotnost kreativnosti Cuzann. U Cennu, slika nosi sve nemutljivosti svjetskog poretka i izgleda potpuno popunjeno mikrokozmima. Dega (DEGAS sadrži samo dio odrezanog okvira moćnog života života. Slike lijekova izvršavaju dinamizmom, utjelovljuju ubrzane ritmove modernog umjetnika doba. Bila je to strast za prijenos pokreta - to je, prema riječima identificirala debitne priče parcela: slike skakanja konja, balerine na probama, praonicu i glačala na poslu, odjeveni ili češljanje žena.

Takvi postupci ukazuju na točan izračun, a ne slobodu i inspiraciju, ali također govore o izvanrednoj genijalnosti umjetnika. U kreativnoj potrazi za Degas, djeluje kao jedan od najljepših i originalnih umjetnika njegova vremena. Na početku profesionalne rute, Degas je dokazao da bi mogao napisati majstorski na tradicionalan način nafte na platnu, međutim, u zrelim godinama, eksperimentalizirao je s različitim tehnikama ili kombinacijom materijala. Često se naslikao ne na platnu, već na kartonu i koristi se različite tehnike, kao što su ulje i pastelno, unutar iste slike. Strast za eksperiment bio je u umjetniku u krvi - nije čudo 1879. godine, jedan od promatrača koji su posjetili izložbu impresionista, napisali su da je Desi "tražio novu tehniku."

Isti kreativni bio je umjetnikov pristup graviranju i skulpturi. Način podijeli su utjecali različiti umjetnici. Duboko je čitao, na primjer, Engra, a sam se rangirao na pisanju na tradicionalan način, što je Engr priznao. Ovaj učinak je jasno vidljiv u ranim djelima degustacije, klasika u duhu, s jasno ispuštenim oblicima. Kao i mnogi od njegovih suvremenika, Degas je doživio utjecaj japanske grafike sa svojim neobičnim perspektivama, na koje je pribjegao njegovom kasnijem radu. Na slikama Dega, postoji mnogo tragova neočekivanog za europsku umjetničku fragmentira na japanskoj kylographics of Kamonovo. Fotografija koju je Degas bio volio, napravio svjež i neobičan sastav njegovih platna. Neki od njegovih djela stvaraju dojam trenutne slike, ali u stvari taj osjećaj je plod dugog i mukotrpnog rada umjetnika.

Edmond Gonkur je napisao o degama: "Osoba je vrlo osjetljiva, hvatajući samu bit stvari. Nisam upoznao umjetnika koji, reprodukciju modernog života, bio bi uhvatio njezin duh. "U konačnici, Degas je uspio razviti vlastiti, jedinstven pogled na dojmove svijeta oko nas. Ponekad se zove hladan, ravnodušni promatrač, pogotovo kod pisanja ženskih portreta, ali Bertarizo, jedan od istaknutih umjetnika tog vremena, rekao je da se Degas "iskreno divio ljudske osobine mlade prodavače u trgovini." Nisu mnogi drugi umjetnici tako tvrdoglavo proučavali ljudsko tijelo kao degas. Rečeno je da je do kraja sjednice model DEGI bio ne samo smrtonosno umoran od dugog poziranja, već i s oslikanim prugama, koje umjetnik se sruši na njihovim tijelima kao oznaku koja mu je to preciznije pomogla odrediti omjere.

"Tijekom svog života", napisao je Paul Valeri: "Dega je pretražio na slici gole brojke koja se smatrala iz svih gledišta, u nevjerojatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, jedini liniju linije koje bi izrazile najveće točnost ne samo ovog trenutka, već i najveće generalizacije. Ni milost ni imaginarne poezije nisu uključeni u njegov cilj. Njegova djela ništa ne pjevaju. U radu je potrebno ostaviti neko mjesto, tako da su neke stolice nastale, uzbudljivim umjetnikom, pokupite svoju paletu i vodi ruku. Ali degassa, osoba u njegovoj suštini, ne zadovoljavajući nikada ne onim što on dobiva odmah, koji je imao previše kritičku inteligenciju i također je doveo najveće majstore, nikada nije bilo izravno zadovoljstvo u njegovom radu. Sviđa mi se ova ozbiljnost. "

Renoir je jednom primijetio da, "ako je Defi umro pedeset, on bi ga se sjećao kao velikog umjetnika, i ništa više. Međutim, nakon pedeset godina, njegov rad je bio toliko proširen da se zapravo pretvorio u Degas. " Možda renoir nije u redu. Do vremena Degas navršio je 30, već je stvorio platno uključeno u trezor svjetske umjetnosti. S druge strane, Renoir je jednostavno primijetio da su zrele djela DEGI je više individualni, oni su se stvarno "proširili" u stilu - to se odlikuje od kojih prije svega iz umjetnikovih ranih djela. Nastavljajući vjerovati u činjenicu da je crtež u slikanju temelj temelja, DEGI u isto vrijeme počinje manje o ljepoti i jasnoći konture, izražavajući se uz pomoć raznolikosti oblika i bogatstva boja.

Impresionizam