Dečki, stavili smo dušu na stranicu. Tako
ono što otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i gusama.
Pridružite nam se Facebook. i U kontaktu s

Europski umjetnici počeli su koristiti naftnu boju u XV stoljeću, a od trenutka kada je bilo sa svojom pomoći najpoznatijim slikama svih vremena. Ali u našim high-tech dana, ulje i dalje zadržava šarm i zagonetku, a umjetnici i dalje izmišljaju nove tehnike, razbijaju uzorke u komadićima i guraju granice moderne umjetnosti.

web stranica Odaberite djela koja nas oduševljava i prisilili smo da se sjetimo da se divno može roditi u bilo kojoj razdoblju.

Vlasnik nevjerojatne vještine poljskog umjetnika Justina Kopania (Justyna Kopania) u svojim izražajnim čistim radovima uspio je sačuvati transparentnost magle, jednostavnost jedra, glatka potres broda na valovima.
Njegove slike su pod utjecajem njihove dubine, volumena, zasićenja, a tekstura je takva da je nemoguće otrgnuti od njih.

Prijatelj Primitivista Minska Valentin Gubarev Ne juri za slavu i samo radi ono što voli. Njegova kreativnost je ludo popularna u inozemstvo, ali gotovo nepoznato svojim sunarodnjacima. Sredinom 1990-ih francuski su se zaljubili u svoje kućanske skice i zaključili ugovor s umjetnikom već 16 godina. Slike koje izgledaju razumljive samo za nas, nositelji "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", volio je europsku javnost i započela izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Marshnikov 41 godina. Živi u St. Petersburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realistične portretne slike. Grojitelji njegovih platna postaju nježni i bespomoćni u svojoj polustranici. Na mnogim najpoznatijim slikama koje su prikazane Muse i supruga umjetnika - Natalia.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i vrhunac hiperelizma kreativnost Philip Barlow (Philip Barlow) odmah privlači pozornost. Međutim, gledatelj zahtijeva određeni napor da se prisili da pogledaju zamagljene siluete i svijetle mrlje na autorovim platnama. Vjerojatno, tako da vidite svijet bez naočala i kontaktnih leća ljudi koji pate od Myopia.

Slikanje Laurent Parcelice je nevjerojatan svijet u kojem ne postoji tuga ili potištenost. Neće se susresti s mrštenjem i kišnim slikama. Postoji mnogo svjetla, zraka i svijetle boje na njegovom platnu, koji umjetnik nanosi karakteristične prepoznatljive poteze. Stvara osjećaj da su slike tkane od tisuću sunčanih zeko.

Ulje na drvenim panelima Američki umjetnik Jeremy Mann (Jeremy Mann) piše dinamičke portrete moderne metropole. "Sažetak oblika, linije, kontrast svjetla i tamnih mjesta - sve stvara sliku koja uzrokuje osjećaj da osoba doživljava u gomili i previranja grada, ali također može izraziti mir, koji se dobiva u razmišljanju o mirnom Ljepota ", kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Nila Simon (Neil Simone), sve se ne čini na prvi pogled. "Za mene, svijet oko je niz krhkih i stalno mijenjajućih oblika, sjena i granica", kaže Simon. A na njegovim slikama sve je stvarno iluzorno i međusobno povezano. Granice se isperu, a parcele su u tijeku.

Talijanski porijeklom je moderni američki umjetnik Joseph Traatsa (

Na stranicama naše stranice možete se upoznati s biografijama poznatih i izvanrednih umjetnika našeg vremena i prošlosti. Nećemo zaobići zabavu i one čija imena ostaju nezapažena, ali koji su ostavili svoj trag u svijetu likovne umjetnosti.

Naravno, na prvo mjesto, mi ćemo reći o životu i radu slikara, grafova, kipara Republike Baškortostana. Ali teško je procijeniti rad modernih majstora, ne znajući priče. Možda ćemo ponoviti, ali nekako ćemo pokušati istražiti rad umjetnika što bliže moguće.

S Ergei Alexandrovich Litvinov 15. kolovoza 1925. rođen je u udaljenom selu Taiga Kartashevo Sibirski rub RSFSR-a. Voditelj obitelji Litvinic radila je kao visina zlatnih kojeva. Sergey jer se djetinjstvo razlikovalo tendencijom crtanja. U mladosti mu se dogodila velika nevolja - ostao je bez noge. Godine 1940. obitelj se preselila u uralu. Početkom rata, otac je otišao na frontu, svrab je došao vrlo brzo na njega. Sergey je rano bio prisiljen početi samostalni život.

Godine 1949. diplomirao je na arhitektonskom odjelu Tehničke škole SVERDLOVSK. Distribucija je poslana u UFA, gdje je radio kao arhitekt za dizajn industrijskih i građevinskih objekata u SPB-5. Zatim se preselio u radionice Brane Bashkirskog fonda RSFSR (kasnije - Bashkir Creative proizvodnje postrojenja Unije umjetnika Republike Bjelorusije), gdje je bio angažiran u dekorativnom dizajnu brojnih javnih zgrada.

Čini se nekoliko riječi o obitelji Vrubel i njegovom djetinjstvu i mladima. Na liniji svoga oca, njegovi su preci bili Rusa iz Pruske Poljske. Djed u provinciji Astrakhan bio je ostvaren prema važnim redovima. Otac je bio i vojni čovjek, puno je vozio na službenoj potrebi. Mihail Alexandrovich rođen je u središtu Sibira, u gradu Omsku 5. ožujka 1856. godine. Djed od majke bio je rođak Decembrista N.V. Baš. Položaj je zauzeo najviše, prvo u regiji, bio je guverner astrakhan. Dakle, Vrubelovi roditelji su se upoznali i vjenčali u Astrakhanu. Majka je, međutim, umrla. Druga supruga, Elizabeth iz Christina, Vrubel, pijanist, ljubazna žena, mekana, educirana, neuobičajeno utjecala na odgoj male miše.

Mihail Vrubel je studirao u Gimnaziji St. Petersburg, a zatim u Odessa; Studirao je voljno i volio je izvući iz djetinjstva. Zatim je ušao na Sveučilište u St. Petersburgu na Pravnom fakultetu. Tada je postojala usluga - u inzistiranju Oca, uvjeren da bi samo služba, bolja vojska, karijera mogla biti obrta za pravu čovjeka. No, usluga nije zadovoljila mladog odvjetnika, potpuno je apsorbirao umjetnost i konačno prihvatio jedinu moguću neopravdnu odluku - ući u Akademiju za umjetnost u slikarskoj radionici P.P. Čistač.

I Ntun Watto (1684 - 1721) Rođen je u Valencienne, gradić na granici Francuske i Flandrije. Umjetnik je pronašao krizno razdoblje francuske povijesti, razdoblje regencije, kada je njegov pogranični grad prešao u Flandre. Učitelj Watto bio je malo poznati umjetnik, kazališni dekorater. Kada je bio pozvan da napravi krajolik za parišku operu 1702., Watto se pomaknuo s njim u Pariz - grad velikih mogućnosti za početnike "Marshanov", jer je umjetničko tržište već formirano tamo.

U Parizu je Watto ušao u radionicu drugog malog slikara, koji je napisao slike na tržištu na protoku: fer art slike o vjerskim parcelama isprepletene kvalitete, slično loboku. U obrtu Watto je uspio i stvorio virtuozne slike na ruci hitne pomoći. U isto vrijeme, Watto je radio u klupi jednog od antikviteta na Starom mostu, gdje je napravio kopije od slika starih majstora i prodao ih za malo novca.

Mnogi vjeruju da u 21. stoljeću umjetnici uopće ne ostaju. Međutim, u stvari, nije. I u našem vremenu postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika, čija su djela prikazana na izložbama koje zarađuju veliki novac. U nastavku će biti predstavljen popis od 20 najpoznatijih i dobro zarađenih umjetnika koji vode aktivne kreativne aktivnosti ne samo u Rusiji.

Ruski umjetnik Alexander Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po radu pod nazivom "Ljubav", koja je napisana 1996. godine i prodao za gotovo 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. On također ima poduzetnik, koji se bavi prikupljanjem aktivnosti, otvorio je muzej Faberge u Njemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova je jedan od rijetkih talentiranih i poznatih umjetnika u Rusiji, rođen 1951. godine, a koji je dio Ruske akademije kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slike Brežnjeve ere, koji se naziva "karneval". Njezin najpoznatiji rad je "spavanje crvene ptice", napisano 1988. godine.

Ruski umjetnik Mihail Brusilovsky, koji radi pod pseudonimom Misha Shavich, ulazi u ovu ocjenu i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentirani ruski umjetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u ruskom glavnom gradu - Moskvi. Ovaj slikar vidi sliku poput kipara. Osjećaj da su njegovi pisani likovi bili iz gline. Jedna od najpoznatijih slika Lea je "Jazz orkestar" napisan 2004. godine. Ontanana za 11.7650 rubalja.

Projekt AES + F sastoji se od četiri osobe, zapravo, ime i sastoji se od početnih slova imena sudionika: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Frieds. Rad ove tvrtke karakterističan je za vrlo dobar podnesak natrag u devedesetima i pronašao procjenu samo u dvije tisućinke. Sada najvećim dijelom stvaraju velike animirane freske koje se emitiraju na desecima zaslona. Jedno od najpoznatijih djela ove tvrtke: "Ratnik 4".

Ruski umjetnik Sergey Volkov rođen je u Petrozavodsk 1956. godine. Njegova djela karakteristični su za ono što je radio u razdoblju Perestroke umjetnosti. Slike su napisane vrlo izrazito, gdje se vide vrlo duboko otkrivene izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je "dvostruka vizija. Triptih".

Umjetnici Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar Boe rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Oni su počeli raditi zajedno od 1994. godine, nakon što je upoznao na festivalu, stvarajući neobičan i veliki projekt. Izvorni projekt je zaradio poštivanje mnogih sakupljača. Njihove slike objesiti na takva poznata mjesta kao Trettekov Galerija, Ruski muzej, pa čak i centar Pompidou. Oni su sami kreatori umjetničke galerije Art Arrow i organizatori Festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također je pogodio popis najcjenjenijih i najpoznatijih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. godine. Vladimirov otac bio je i umjetnik, a sin je naslijedio svoju profesiju. Vladimir djeluje u stilu nadrealizma - kreativnost s paradoksalnim kombinacijama. Još 1970. godine napisao je jednu od najpoznatijih slika pod nazivom "Triptich 10. Anatomija duše II".

Umjetnik Vladimir Nemhin rođen je 1925. godine u malom mjestu Priluki, koji se nalazi u moskovskoj regiji. Bio je član mnogih stranih izložbi u Europi. U devedesetima je živio i bio aktivan u Njemačkoj, ali je u 2005. godini izopačen u Rusiju. Njegova kreativnost je karakteristična za trodimenzionalnu kompoziciju, prisutnost suprotstavljanja i drugačiji kroz motive, na primjer, paluba karata.

Umjetnik s neobičnim imenom, sin španjolskih političkih imigranata, rođen je u malom selu Vasilyevka u regiji Samara 1943. godine. Bio je organizator grupe Argo umjetnika, ulazi u Moskovsku zajednicu umjetnika. Francisco je također obdaren državnom premijom za postignuća u području vizualne umjetnosti. Umjetnik vodi aktivnu kreativnu aktivnost kako u Rusiji i inozemstvu.

Umjetnik Alexander Melamed bio je jedan od sudionika vrlo poznati kreativni duet Komarov-melamed, ali je prekinuo 2003. godine, a onda su počeli raditi odvojeno. Mjesto boravka od 1978. godine je New York. Napisao je većinu slavnih djela zajedno s Vitaly Komar, također su zajedno stvorili kretanje društvene umjetnosti i bili su organizatori izložbe Bulldožera.

Ovaj ruski umjetnik, poznat kao jedan od osnivača moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gdje je diplomirala na Institutu za tisak. Prema samom Viktoru Pivovarovoj, njegov prvi rad napisan je za pet godina. On je također predstavnik "neslužbene" umjetnosti. Njegove slike nalaze se u nekim od najpoznatijih i velikih izložbenih centara: u ruskom muzeju, GMII. GMII. A. S. Puškin.

Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. On je jedan od najsjajnijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u obliku spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenik koji se nalazi ispred zgrade UN-a u New Yorku. Zurab je predsjednik Ruske akademije, na kojoj radi njegov muzej galerije. Kreacije ovog umjetnika poznati su ne samo Rusiji, već i na cijeli svijet.

Ruski umjetnik Oscar Rabin je poznat po činjenici da je bio organizator izložbe groultora 1974. godine, a nakon četiri godine bio je lišen sovjetskog državljanstva. Također je postao popularan kao jedan od prvih umjetnika koji se bave privatnom prodajom slika u Sovjetskom Savezu. U ovom trenutku, njegovo stalno mjesto boravka i rada je Pariz. Njegove slike su u najvećim muzejima i izložbenim centrima: Moskovski muzej suvremene umjetnosti, Trettovsku galeriju, ruski muzej i drugi.

Ruski umjetnik Oleg Tkamkov poznat je kao umjetnik koji je počeo glavno kreativno kretanje šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre značajke u svojim slikama, uključujući i sliku ljudi koji imaju izgled poput glinenih figura. Od 1977. Oleg nastavlja kreativni put u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, TRETETAKOV GALERIJA, HERMITAGE. Jedna od najpoznatijih slika je "dječak s balonima", napisan 1954. godine.

Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umjetnik Grigory Bruskin ili Grisha, jedan je od članova Unije umjetnika od 1969. godine. Nabavio je najveću slavu, zahvaljujući velikoj aukciji "Sotby", koji je prodao svoj rad pod nazivom "Temeljna leksikona" za najvišu cijenu, koja je postala rekord. U ovom trenutku živi i radi u New Yorku, au Moskvi, jer se naziva i američki umjetnik.

Ovaj ruski umjetnik se odlikuje činjenicom da iznimno prikazuje realne stvari. Njegova istinska kreativna aktivnost počela je od trenutka 1985. godine, izlažeći malom gruzijskom, osvojio je pozornost i priznanje od sakupljača iz New Yorka. Od tada, njegov rad je izložen u mnogim europskim zemljama, nalaze se u američkim izložbama, Njemačkoj i Poljskoj. Sada živi i vodi kreativne aktivnosti u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, postojao je do 2003. godine, ali je imao ogroman uspjeh. Dva su ruska umjetnika postala poznata, zahvaljujući stvaranju takvog pokreta kao društvene umjetnosti, koja je grana neslužbene umjetnosti. Bio je to vrsta odgovora na stvaranje pop umjetnosti na zapadu. Platno s djelima ovih umjetnika nalaze se u najvećim muzejima, uključujući u Louvreu.

Ruski umjetnik je poznat po tome što se može povezati u svom radu i slikanju, te tekstu, kasnije je počeo nazvati društvenu umjetnost. U sovjetskom razdoblju bio je popularan kao ilustrator u dječjim knjigama. Neko vrijeme živi u New Yorku, onda u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je organizirao izložbu u središtu Pompidoua. Njegovi kreativni radovi su u galeriji Tretyakov, ruski muzej, Pompidou centar.

Ovaj talentirani ruski umjetnik koji radi u par sa suprugom Emily može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, osnivačem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnepropetrovsk 1933. godine, ali u New Yorku od 1988. postao je mjesto prebivališta. Njegov rad može se vidjeti u Hermitageu, The Trettakov Galeriju i Ruski muzej. Ilya je dobila nagradu japanskog cara, a njegova dva djela pod nazivom "Beetle" i "Suite Soba" su najskuplje slike.

Ako ne čekate da ispunite svoj san - naučite crtati - onda je ova serija video tutoriala je ono što je potrebno za prvi korak.

Ovdje je izbor slika za još malo poznate, ali vrlo talentirane umjetnike. Svi momci iz Rusije i naši suvremenici. Vidjeti, čitati i uživati.

Dečki, pišem cijelo vrijeme ovdje o prilično poznatim i osobnosti. Ja, naravno, bio bi mnogo zanimljiviji pisati o tim umjetnicima, o kojima još nije poznat nikome, ali što učiniti - to je u javnom vkontakte možete pisati o bilo čemu, a blog može samo napisati ono što ljudi Tražite u Yandexu i Googleu, inače, osim vas, nitko neće ići tamo. Ali za raznolikost i zadovoljstvo, ipak, odlučio je napraviti izbor "malo poznatih modernih umjetnika Rusije i njihovih slika."

• Što je još zanimljivo? (Reference na druge članke).
• Markukove slike - jedan od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Fakulteta grafikovog fakulteta "Repeinki".

Netko iz tih momaka je još uvijek na samom početku svog puta, a netko se već dogodio relativno i uspješno prodaje svoje radove u Vkontakte ili na marketingu o vrsti sajmova majstora i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi su Ujedinjeni po jedan - još uvijek nisu poznati širokim masama. Ali nepoznato - ne znači lišeno talenata, pa mislim da ćete biti zainteresirani za pogledati. Odlučio sam se ovdje uključiti ne samo stvarnim crtačima, već i nekoliko kipara.

Malo poznati moderni umjetnici Rusije i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Boja nadrealna moderna u slikama Maria Susarenko.

Naučio sam o ovom umjetniku ne tako davno i gotovo se odmah zaljubio u njezine slike. Djelomično zato što je vrlo blizu mene u duhu, kao umjetnik, dijelom zbog divljenja tehnike i nasilja fantazije. Maria Susarenko - slatka djevojka iz St. Petersburga i diplomirao je poznate spgghp ih. A.L. Stiglitz. Slike Mary Susarenko su svijetla mješavina modernog i nadrealizma. Izgleda vrlo sjajno i dekorativno.

Slike poznatih umjetnika. Rad Maria Susarenko

Malo poznati umjetnici. Subotina dasha.

Vječni motiv Yurallija je katan.
Smiješno ubiti. Takav potok i ja bih bio oprezan.

Moir - https://vk.com/shamancats

Malo poznati moderni umjetnici u Rusiji. Kipari.

Neka ovdje ne budu slike, ali dekoracije, ali oni su tako prestibiv i ljubav da ne mogu odoljeti. Na kraju, kipar je također umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, raspored, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očigledan). Postoje dvije djevojke, čije dekoracije ne bi objavili sam Rena Lalik.

Malo poznati umjetnici. Grimoire crna piletina.

U radionici "Grimoire la Poule Noire", koji je preveo "Grimoire crne piletine" (vaš kapetan je očigledan), drži lere prokopets. Lera je kipar minijatur i samo prekrasna dama. Djeluje prvenstveno s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zapanjujuće ukrase u stilu da bih nazvao gotičke "umjetničke nouveau". Takvo malo čarobnjaštvo, tamno, ali elegantna ljepota. Pa, to bi i dalje, jer je to "Grimar crne piletine".

Malo poznati umjetnici. Izvorno uređenje umjetnost Nouveau. Fotografija s radionice "GriMoire Black Chicken".

Jedan od najpopularnijih umjetnika modernosti je Amerika Jeff Kuns. Omiljeni stil Stvoritelja - kitch. Svijetle boje, neuredni, neobični materijali i ideje - to je upravo ono što je Kunsu široko popularan u 80-ih godina 20. stoljeća. Danas je umjetnik predsjednik vlastite korporacije Jeff Koons, stvarajući neobične skulpture. Najpopularniji rad: "Figurice" u punom rastu Michaela Jacksona s majmunom, prekrivenim zlatom (prodano za 5,6 milijuna dolara); "Srce" (kupljeno 2007. za 23,6 milijuna dolara) i "tulipana" (također je napustio čekić za 23,6 milijuna dolara).

Jedan od najvažnijih fantastičnih nizova autora je gigantske skulpture stvorene iz izduženih balona. Svijetli psi, balon cvijet 3, "tulipani" izgledaju lako. Međutim, težina takvog skulpture može doseći nekoliko tona.

Jedan od najskupljih slikarskog umjetnika je Jasper Jones, koji žive u Connecticutu, SAD. U svojim djelima, Stvoritelj koristi pretežno svijetle, sočne boje i jednostavne slike: ciljeve, zastave, brojeve, kartice. Što se tiče stila stila kojeg je izabrao Jasper Jones, istraživači još uvijek nemaju konsenzus. Netko za pop umjetnost, drugi - neo-dadaizam.

Istok ne dremlet

Važno je napomenuti da se danas danas dominiraju kreatori iz azijskih zemalja. Vodeća pozicija u ovom aspektu zauzima Kina. Nekoliko umjetnika iz srednjeg kraljevstva među prvih deset.

Vođa među njegovim sunarodnjacima bio je Zen Fangzhi. Danas je umjetnik odlazio iz svog karakterističnog ranije izražavanja i usredotočio se na simboliku. Meke boje, sveukupno mirno i opuštanje slika učinila je ferji jedan od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.

Prve izložbe članaka Zen Fatbali izvan Kine održane su 1993. godine. No, umjetnik je počeo primati rekordne iznose za njihov rad relativno nedavno: u 2008, maska \u200b\u200bserija br. 6 platno je donijela 9,7 milijuna dolara.

Drugi najpopularniji umjetnik u Kini je Zhou Chuna. Popularnost vjerničkog svijeta donio je rad "zelenog psa". Životinje različitih, slabo prepoznatljivih pasmina utisnute su u različitim emocionalnim pozama. Prema autoru, ovaj "pas" je simbol usamljenosti i neodređen položaj osobe u modernom društvu. Ukupna dobit prodane radova iznosila je 23,9 milijuna eura.

Govoreći s istoka, nemoguće je ne spominjati japanskog Stvoritelja Takasi Murakamija. Slikar, dizajner i kipar stvara vrlo ekspresivan, pozitivan rad, povezujući sadašnje suprotnosti u njima: zapadno i istočno, prošlosti i sadašnjosti, čedne i vulgarne. Na zapadu je Fame Murakami doveo suradnju s Marc Jacobs - Japanci su radili na dizajnu proizvoda Louis Vuittona.

Savjet 2: Umjetnici našeg vremena: Genij ili ludi?

Tko su oni, umjetnici modernosti? Netko će reći da su ludi, i netko će vidjeti genija u svojim djelima. Samo pogledajte i razmislite o "njihovom" svijetu.

Uputstvo

Djela umjetnika Vasily Shulzhenko postala je po cijelom svijetu, pogotovo ih su voljeli Amerikanci koji žele točno vidjeti Rusiju. To pokazuje život ruskog bez "maski". Trepćući, razvrat, donje i ljudske poroke. Netko poštuje svoj rad, a netko prezire. Svaka slika nosi duboko značenje. Ako pogledate, možete vidjeti povijest svakog karaktera. Mnogi ljudi misle da vazirano mrzi, ali možda želi da se netko vidi na platnu - promijenio?! Njegova kreativnost može se opisati kao "mračan, ali istinito."

Poljski umjetnik nadrealist Yateck jerque ima svoj poseban, crtanje svaki detalj. U njegovim slikama prevladavaju tople ugodne boje. Gledam ih omotan osjećaj magije, moćnih snaga prirode i svijeta o kojima ne možemo ništa znati. Slike daju volju naše fantazije i promijenite percepciju stvarnosti. Definitivno, Yateck Yerka je izvanredan kreativni umjetnik i njegove slike su dostojni naše pozornosti.

Rad njemačkog umjetnika i ilustratora Quinta Buchlys daje naš mozak "hrana" za Pondays. Želim se vratiti na njegove slike i pogledati opet i opet. Svaka ima svoju povijest. Paleta je ugodna, nježna i bestezdana. S obzirom na njegove slike nehotice smirene i dobiti osjećaj lakoće. Umjetnik je proveo više od 70 izložbi, a njezine su slike nagrađeni brojni i međunarodni. Među njegovim radovima svatko će naći nešto slično.